Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealan estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i proporcije, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova izvorna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, došlo do promjene. izgubljena je težnja da se svijet estetski doživljava kao skladna cjelina. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju i međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih temeljnih ideoloških i stilskih razlika) s barokom, prožetim i sviješću opšti razdor izazvan krizom renesansnih ideala. Tipično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma javljaju se već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u djelima J. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. vijeku. klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, samo se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. U njedrima Francuza umjetničke kulture Pretežno se formirao klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti oni koji su odredili filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. . U klasicizmu samo ono što je trajno i bezvremensko ima estetsku vrijednost. Pridajući veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, klasicizam iznosi novo etički standardi, formirajući sliku njegovih junaka: otpor okrutnosti sudbine i prevrtljivosti postojanja, potčinjavanje ličnog opštem, strasti - dužnost, razum, vrhovni interesi društva, zakoni univerzuma. Orijentacija na racionalno načelo, na trajne primjere odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, reguliranje umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova – od „visokih“ (povijesnih, mitoloških, religioznih) do „niskih“ ili „malih“. ” (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma bila je olakšana aktivnostima kraljevske porodice osnovane u Parizu. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrijski volumetrijski oblik. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradama se koristi na način da ne potamni opšta struktura strukture, ali postaje njena suptilna i suzdržana pratnja. Interijer klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept „idealnog grada“ i stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini 18. vijeka. Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza sa prirodom svojstvene su zgradama (uglavnom seoskim palatama i vilama) predstavnika paladijanizma 18. - ranog 19. stoljeća.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad teži monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno identifikuje objekte i planove pejzaža (smeđa - za bližnje, zelena - za srednje, plava - za udaljene planove), što približava prostornu kompoziciju slikarstvo na kompoziciju scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. Postojao je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježava uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je otelotvorio san klasicista o "zlatnom dobu" čovečanstva. Formiranje klasicizma u Francuska arhitektura povezana je sa građevinama F. Mansarta, obilježena jasnoćom kompozicije i redoslijedom podjela. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - istočna fasada Louvrea (C. Perrault), radovi L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine 17. veka. Francuski klasicizam inkorporira neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u „paladijanskoj“ arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Wrena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, ogledale su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka. (arhitekt N. Tessin mlađi).

Sredinom 18. vijeka. principi klasicizma su transformisani u duhu prosvetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na „prirodnost“ postavilo je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Ogroman uticaj na klasicizam 18. veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. vijeka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea, dekorativni pejzaži Yu. Great Eve francuska revolucija(1789-94) u arhitekturi je podstakla želju za strogom jednostavnošću, hrabrom potragom za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva. Slikarstvo revolucionarnog trenda francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom istorijskog i portretne slike J. L. David. U godinama carstva Napoleona I rasla je veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalno-erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao je Rim, gde je akademska tradicija dominirala u umetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (nemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen ) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. Arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorffa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - oštra monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnom primijenjene umjetnosti- namještaj D. Roentgen. Na engleskom arhitektura XVIII V. Dominirao je paladijanski pokret, usko povezan s procvatom posjeda seoskih parkova (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenske dekoracije građevina R. Adama. Početkom 19. vijeka. u engleskoj arhitekturi pojavljuju se crte stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulturnog dizajna stambenih naselja i gradova, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). U ostalim umjetnostima, grafika i skulptura J. Flaxmana najbliže su klasicizmu, u dekorativne i primijenjene umjetnost - keramika J. Wedgwooda i majstora tvornice Derby. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, istočnoevropskim zemljama, Skandinaviji i SAD (arhitekt. G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J.S. Collie ). Krajem prve trećine 19. stoljeća. nestaje vodeća uloga klasicizma; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. - 20. stoljeća.

Procvat ruskog klasicizma seže u poslednju trećinu 18. - prvu trećinu 19. veka, iako je to već bio početak 18. veka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana po obimu, nacionalnom patosu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja i u nove, svečane zgrade gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima je veliki nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ nastala je na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom imperija, spomenicima punim građanskog patosa, elegijski osvijetljenim nadgrobnim spomenicima i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. G.). I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma takođe su inherentne suptilno psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma, od druge trećine 19. veka izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od livenog gvožđa, porcelana, kristala, nameštaja, damasta. Za vizualna umjetnost Ruski klasicizam sve više karakteriše bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pokreta.

K. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helen". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti 15.-17. veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoevropska umetnost 17. veka, M., 1971; Umetnički kultura XVIII V. Materijali sa naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok i klasicizam, 2. izdanje, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizam

(od latinskog classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, čija je bitna karakteristika pozivanje na naslijeđe antike (stare Grčke i Rima) kao norme i idealnog uzora. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Povijesne, religiozne i mitološke slike smatrane su visokim žanrovima u slikarstvu, dajući gledaocu herojske primjere koje treba slijediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Svakom žanru bile su propisane stroge granice i jasno definisane formalne karakteristike; mešanje uzvišenog sa osnovnim, tragičnog sa komičnim, herojskog sa običnim nije bilo dozvoljeno. Klasicizam je stil opozicije. Njegovi ideolozi proklamovali su superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama i osjećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuje lakonizam, jasna logika dizajna, ravnoteža kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugog pola. 18. - prva trećina 19. vijeka. U Rusiji, gdje je do reformi Petra I kultura ostala srednjovjekovna, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vijek Stoga se u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne umetnosti, klasicizam shvata kao ruska umjetnost 1760–1830

Klasicizam 17. veka. manifestovao se uglavnom u Francuskoj i uspostavio u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi zgrade A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom rasporeda, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija post-grede, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije su preferirane nego zakrivljene. Zidovi su interpretirani kao glatke površine obojene mirnim bojama, lakonski skulpturalni dekor naglašava konstruktivne elemente (građevina F. Mansarta, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; stvaralaštvo L. Levo, F. Blondel). Sa drugog sprata. 17. vijek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Lenotre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) u Parizu doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio C. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasicistički sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj sižea i alegorije, veličajući monarha („kralj sunca“ je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasicistički slikari su N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoj život i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojskih djela; u kasnom periodu na njegovim slikama se povećava uloga epski veličanstvenih pejzaža. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Pojava neoklasicizma 1760-ih. dogodio u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače nazvani stil empire stil, koji se razvijao istovremeno sa romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, šireći se u Evropi i Americi. Najslikovitije je oličena u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt počela je naširoko koristiti od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmana, koji je smatrao da su najvažnije kvalitete antičke umjetnosti „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.

U Velikoj Britaniji, gdje je još u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i sofisticiranu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog vazne slike("Etrurska soba" u Osterley Park Mansionu, London, 1761–79). Preduzeća D. Wedgwooda proizvodila su keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge ukrase u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel stvorio, u duhu ranog neoklasicizma, obe komorne zgrade, lirskog raspoloženja („Petit Trianon“ u Versaju, 1762–68) i novi ansambl Place Louis XV (sada Concorde) u Parizu. , koja je poprimila neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; krajem 18. veka pretvorena u Panteon), koju je podigao J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, ovenčana je ogromnom kupolom i akademski i suvoreprodukuje antičke forme. . U francuskoj skulpturi 18. vijeka. pojavljuju se elementi neoklasicizma pojedinačni radovi E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pazhua (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), u poč. 19. vek – D. A. Chaudet i J. Shinard, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperijalnog slikarstva bio je J.L. Davide. Etički ideal u Davidovim povijesnim slikama odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U "Zakletvi Horatijevih" (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijskom slikarstvu. Arhitektonska djela prelaznog perioda od rokokoa do klasicizma uključuju građevine Akademija umjetnosti Sankt Peterburga(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenova i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neispunjeni, ali su majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost Bazhenovovih zgrada bila je suptilna upotreba nacionalne tradicije i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih struktura u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile, koja je sačuvala karakteristike seoskog imanja. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana prvenstveno na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, nasleđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počinje da igra značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandrovska palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Empire početak. 19. vek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Jedinstvenost ruske klasicističke skulpture je u tome što je u delima većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam usko isprepleten sa barskim trendom. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj umjetnosti nego u štafelajne skulpture. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M.I.Kozlovsky je u spomeniku A.V.Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori istorijske slike(A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim djelima prevladavaju zapleti antičke istorije. Na prijelazu iz 18. u 19. st. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G.I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.

Opštinska škola br.8

Srednje (potpuno) obrazovanje

Sažetak na temu:

Klasicizam (Francuska. XVII vek)

Završio: učenik 11.B razreda

Maltsev N.V.

Voronjež-1999/2000 akademska godina SADRŽAJ

Uvod…………………………………………………………………….3

Šta je klasicizam?………………………………………………………4

Prva polovina 17. vijeka………………………………………………..6

Druga polovina 17. stoljeća……………………………………………….11

Reference……………………………………………………………………..16

UVOD

17. vijek je jedno od najsjajnijih epoha u razvoju Zapadne Evrope
umjetničke kulture. Ovo je vrijeme najsjajnijeg cvjetanja serije
najveći nacionalne škole, mnogo kreativnih pravaca i
zaista izvanredna plejada velikih imena i
poznatih majstora. Najznačajnije i najvrednije što je stvoreno
ovo doba se prvenstveno vezuje za umjetnost pet evropskih zemalja
– Italija, Španija, Flandrija, Holandija, Francuska.

Fokusiraćemo se na Francusku.

ŠTA JE KLASICIZAM?

Klasicizam - stilski pokret u evropskoj umetnosti,
čija je najvažnija karakteristika bila apel na antičku umjetnost kao
standard i oslanjanje na tradiciju Visoka renesansa. U vizuelnim umetnostima
umjetnost i arhitektura su manifestirali zajedničke estetske principe -
koristeći forme i primjere antičke umjetnosti za izražavanje
moderni društveni estetski pogledi, privlačnost uzvišenom
teme i žanrove, do logike i jasnoće slika, proklamacije
harmoničan ideal ljudske ličnosti. Preduvjeti za nastanak
klasicizam se pojavio u drugoj polovini 16. veka, u epohi poznog
Renesansa u Italiji u djelima arhitekte i teoretičara A. Palladija, i
teorijski radovi arhitekte Vignole, S. Serlia i drugih
autori su nastojali da dovedu umjetničko naslijeđe antike i visoke
Oživljavanje u jedinstven strogi sistem. I uspostaviti niz normi u umjetnosti i
pravila antičke estetike.

Kako se konzistentan sistem klasicizma razvija u prvoj polovini
17. vijeka u Francuskoj. Karakterizira ga proklamacija građanskih ideja
dužnost, podređivanje individualnih interesa interesima društva, trijumf
razuman obrazac. U ovom trenutku, teme, slike i
motivi antičke i renesansne umjetnosti. Klasicisti su težili tome
skulpturalna jasnoća oblika, plastična potpunost crteža,
jasnoća i uravnoteženost kompozicije. Štaviše, za klasicizam
karakteriše težnja ka apstraktnoj idealizaciji, odvajanju od konkretnog
slike modernosti, do uspostavljanja normi i kanona koji regulišu
umjetničko stvaralaštvo. Najveća figura klasicizma bio je umjetnik i
teoretičar N. Poussin. Za arhitekturu francuskog klasicizma 17. veka bilo je
karakteriše konzistentnost i uravnoteženost kompozicija, jasnoća pravih linija
linije, geometrijska ispravnost planova i strogost proporcija.

Klasicizam se formirao kao antagonistički trend u odnosu na
bujna i virtuozna umjetnost baroka. Ali kada je u drugoj polovini 17
veka, klasicizam je postao zvanična umetnost apsolutističke monarhije, tj
apsorbovao elemente baroka. To je bilo evidentno u arhitekturi Versaillesa, u
rad slikara C. Lebruna, skulpture F. Girardona i A. Coisevoxa.

Smjer vodi Pariska akademija umjetnosti, koja
pripada stvaranju skupa vještačkih dogmatskih pravila i navodno
nepokolebljivi zakoni kompozicije crteža. Ova Akademija je takođe osnovana
racionalistički principi prikazivanja emocija (“strasti”) i odvojenosti
žanrove na “visoke” i “niske”. Uključeni su i “visoki” žanrovi
istorijski, religiozni i mitološki žanrovi, do "niskog" - portreta,
pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda. Vremenom je ovaj trend degenerisao
u hladni zvanični akademizam.

Sredinom 18. stoljeća, na pozadini prosvjetnog pokreta, uoči
Francuska revolucija, pojavio se novi pokret klasicizma
suprotstavljajući se umetnosti rokokoa i kreativnosti epigona -
akademici. Karakteristika ovog smjera bila je manifestacija osobina
realizam, želja za jasnoćom i jednostavnošću, odraz edukativnog
ideal "prirodne ljudskosti".

Skulptura klasičnog doba odlikuje se strogošću i suzdržanošću,
koherentnost formi, smirenost poza, kada ni kretanje ne ometa
formalno zatvaranje (E. Falconet, J. Houdon).

Period kasnog klasicizma - Imperija - pada na prvu trećinu 19. stoljeća
veka. Odlikuje se svojom pompom i sjajem, izraženim u arhitekturi i
primijenjene umjetnosti. Ovaj period se izdvaja kao nezavisan.

PRVA POLOVINA 17. VEKA

U prvoj polovini i sredinom 17. veka u francuskoj arhitekturi
Principi klasicizma se oblikuju i postepeno ukorjenjuju. Ovo
promoviše i vladinog sistema apsolutizam.

Konstrukcija i kontrola nad njom koncentrirani su u rukama
države. Nova pozicija "arhitekta kralja" i "prvi
arhitekta." Ogromne količine novca se troše na izgradnju.
Državne agencije kontrolišu gradnju ne samo u
Parizu, ali iu provincijama.

Radovi na urbanističkom planiranju se široko sprovode u cijeloj zemlji. Novo
gradovi nastaju kao vojne ispostave ili naselja u blizini palata i
dvorci kraljeva i vladara Francuske. Uglavnom novi gradovi
projektovane u obliku kvadrata ili pravougaonika u planu ili u obliku
složeniji poligonalni oblici - pet, šest, osam itd.
uglovi formirani odbrambenim zidovima, jarcima, bastionima i
tornjevi. Unutar njih strogo pravilan pravougaoni ili
radijalni prstenasti sistem ulica sa gradskim trgom u centru. IN
Primjeri uključuju gradove Vitry-le-Francois, Saarlouis,
Henrishmont, Marle, Richelieu, itd.

Stari srednjovjekovni gradovi se obnavljaju na osnovu novih
principe redovnog planiranja. Postavljaju se direktni autoputevi,
grade se urbane cjeline i geometrijski ispravni trgovi
mjesto haotične mreže srednjovjekovnih ulica.

U urbanističkom planiranju ere klasicizma glavni problem postaje
velika urbana cjelina sa razvojem koji se odvija prema jednom
plan. Godine 1615. u Parizu su obavljeni prvi radovi na planiranju
u sjeverozapadnom dijelu grada izgrađuju se ostrva Notre Dame i Saint-Louis.
Grade se novi mostovi i šire se granice grada.

Na lijevoj i desnoj obali Sene grade se veliki kompleksi palača -
Luksemburška palata i Palais Royal (1624., arhitekta J. Lemercier).
Dalji razvoj urbanističkog rada u Parizu izražen je u
stvaranje dva pravilna oblika - kvadratnog i trouglastog - područja,
uključen u srednjovjekovni razvoj grada - Kraljevski trg
(1606-12, arhitekta L. Meteso) i Trg Dauphine (započet 1605) na
zapadnom dijelu ostrva Cité.

Principi klasicizma, teren za koji su pripremili arhitekti
Francuska i italijanska renesansa, u prvoj polovini 17. veka
nisu se razlikovale po integritetu i homogenosti. Često su se mešali sa
tradicije italijanskog baroka, čije građevine karakterišu
olabavljeni vijenci, složeni oblici trokutastog i krivolinijskog
frontona, obilje skulpturalnog ukrasa i kartuša, posebno u dekoraciji
interijeri.

Srednjovjekovne tradicije bile su toliko jake da čak i klasične
naredbe su dobile osoben karakter u građevinama prve polovine veka
interpretacija. Sastav narudžbe je njegova lokacija na površini zida,
proporcije i detalji - pridržava se strukture zida koja se razvila u
Gotička arhitektura, sa svojim jasno definisanim vertikalnim elementima
noseći okvir zgrade (zidovi) i smješten između njih
veliki prozorski otvori. Polustupovi i pilastri, koji ispunjavaju stubove,
grupisane u parove ili snopove. Ovaj motiv, u kombinaciji sa
podjelu fasada korištenjem ugaonih i centralnih projekcija na
odvojeni volumeni u obliku tornja, prekriveni visokom piramidom
krovova, daje zgradi vertikalnu tendenciju, nije tipična
klasičan sistem redosleda kompozicija i jasna, mirna silueta
volumen.

Barokne tehnike su kombinovane sa tradicijom francuske gotike i novim
klasični principi razumevanja lepote. Mnogi ikonski
zgrade građene prema ustaljenom talijanskom baroknom tipu
bazilika crkva, dobila veličanstvene glavne fasade, ukrašena
redovi stubova i pilastara, sa brojnim naramenicama,
skulpturalni umetci i volute. Primjer bi bila crkva
Sorbona (1629-1656, arhitekta J. Lemercier) - prva vjerska građevina
Pariz, na vrhu sa kupolom.

U tome se ogledala prevlast klasicističkih tendencija
građevine kao što su crkva La Visatación (1632-1634) i crkva
Manastir Minimov (započet 1632. godine), koji je stvorio F. Mansart. Za ove
građevine karakteriše jednostavnost kompozicije i suzdržanost oblika, odmak od
Barokni primjeri plana bazilike i interpretacija fasada kao veličanstvenih
arhitektonski ukras.

Jedna od ranih zgrada palate bio je već spomenuti Luksemburg
palata (1615-1620/21), koju je sagradio Solomon de BIOS (nakon 1562-1626)
za Marie de Medici. U blizini palate je postavljen veličanstveni park, koji se smatrao
početkom 17. veka jedan od najboljih.

Kompoziciju palate karakteriše smještaj glavnog i donjeg
uslužne zgrade-gospodarske zgrade oko velike svečane palate
(Courdonera). Jedna strana glavne zgrade je okrenuta ka prednjoj strani
dvorište, drugo do parka. U volumetrijskoj kompoziciji palate jasno je
karakteristična za francusku palačnu arhitekturu prvog
polovina 17. stoljeća, tradicionalne karakteristike, na primjer, isticanje u glavnom
trospratna zgrada palate sa ugaonim i centralnim kulastim volumenima,
okrunjena visokim krovovima, kao i podjela unutrašnjeg
prostore ugaonih kula u potpuno identične stambene dijelove.

Izgled palate, po nekim karakteristikama na koji i danas podsjeća
dvoraca iz prethodnog stoljeća, zahvaljujući prirodnim i čistim
kompozicionu strukturu, kao i jasnu ritmičku strukturu
dvoslojnih redova koji dijele fasade, odlikuje se svojom monumentalnošću
i reprezentativnost.

Masivnost zidova u potpunosti je naglašena horizontalnom rustifikacijom
oblaganje zidova i naručivanje elemenata. Ova tehnika, pozajmljena od
majstori italijanskog baroka, u djelu de Brossea
jedinstven zvuk koji izgledu palate daje posebno bogatstvo i
veličanstvenost.

Među ostalim de Brosovim delima, crkva zauzima istaknuto mesto
Saint-Gervais (započet 1616.) u Parizu. U ovoj crkvi, sagrađenoj prema
plan talijanskih baroknih crkava, tradicionalni elementi crkve
Barokne fasade su kombinovane sa gotičkim izduženjem proporcija.

Prva polovina 17. stoljeća datira još od ranih primjera velikih
ansambl kompozicije. Tvorac prve francuske arhitekture
klasicizam ansambla palate, parka i grada Richelieua (započet 1627.)
bio je Jacques Lemercier.

Na osnovu toga se zasnivao raspored sada ugašenog ansambla
raskrsnica pod uglom od dvije kompozicione ose. Jedan od njih se poklapa sa
glavna gradska ulica i park aleja koja povezuje grad sa trgom
ispred palate, druga je glavna osovina palate i parka. Layout
park je izgrađen na strogo pravilnom sistemu linija ukrštanja
ugao ili uličice koje se odvajaju od jednog centra.

Udaljeno od palate, Rešelje je bilo ograđeno zidom i
opkop, koji u tlocrtu formira pravougaonik. Raspored ulica i naselja
grad podliježe istom strogom sistemu pravokutnih koordinata kao
ansambla u cjelini, što ukazuje na formiranje u prvoj polovini 17
stoljeća novih urbanističkih principa i prevazilaženja srednjovjekovnih
metode izgradnje grada sa krivim uskim ulicama, gužvama
zgradama i malim skučenim prostorima.

Palata Richelieu, poput njenog redovnog parka sa dubokim perspektivama
uličicama, prostranim parterima i skulpturama, nastao je kao veličanstven
spomenik dizajniran da veliča svemoćnog vladara Francuske. Interijeri
palate su bile bogato ukrašene štukaturama i slikama, u kojima
ličnost Richelieua i njegova djela bila su uzvišena.

Ansambl palate i grada Richelieua još nije bio dovoljno probijen
jedinstva, ali je Lemercier u celini uspeo da stvori novu vrstu kompleksa i
stroga prostorna kompozicija, nepoznata arhitekturi
Italijanska renesansa i barok.

Uz Lemerciera, najveći arhitekta prve polovine veka bio je
Francois Mansart (1598-1666). Njegovo glavno djelo je crkva
samostan Val de Grace (1645-1665), sagrađen po njegovom
smrti. Kompozicija plana zasnovana je na tradicionalnoj shemi kupole
bazilike sa širokim središnjim brodom prekrivenim bačvastim svodom,
transept i kupola na srednjem krstu. Kao iu mnogim drugim
Francuski vjerski objekti iz 17. stoljeća, fasada zgrade datira iz
tradicionalno rješenje fasade crkve sa italijanskom arhitekturom
barok. Crkvena kupola podignuta na visokom bubnju jedna je od tri
najviše kupole u Parizu.

Godine 1630. Francois Mansart je uveo praksu gradnje gradskih stanova
visoki slomljeni oblik krova koristeći potkrovlje za stanovanje
(uređaj koji se po imenu autora naziva “tavan”).

U uređenju interijera dvoraca i gradskih hotela u prvoj polovini 17. stoljeća
stoljeća, rezbareno drvo, bronza, štukatura, skulptura,
slikarstvo.

Dakle, u prvoj polovini 17. veka, kako u regionu
urbanističkog planiranja, a u formiranju samih tipova zgrada postoji proces
sazrevanje novog stila, a stvaraju se uslovi za njegov procvat u drugom
pola veka.

DRUGA POLOVINA 17. VEKA

Druga polovina 17. veka je vreme najvećeg procvata arhitekture
Francuski klasicizam.

Jedan od razloga vodeće važnosti arhitekture među ostalim vrstama
umjetnost u drugoj polovini 17. vijeka ukorijenjena je u svojoj specifičnosti
karakteristike. To je arhitektura sa monumentalnošću svojih oblika i
trajnost bi najsnažnije mogla izraziti ideje centraliziranog
nacionalna monarhija u svojoj zrelosti. U ovoj eri je posebno svetao
manifestovala se društvena uloga arhitektura, njen ideološki značaj i
organizatorska uloga u umjetničkoj sintezi svih vrsta vizualnih umjetnosti,
primenjene i baštovanske umetnosti.

Organizacija Akademije imala je veliki uticaj na razvoj arhitekture
arhitekture, za čijeg direktora je imenovan istaknuti arhitekta i
teoretičar François Blondel (1617-1686). Njegovi članovi su bili izvanredni
Francuski arhitekti L. Briand, J. Guitard, A. Lenotre, L. Levo, P.
Miyan i drugi. Zadatak Akademije je bio da razvije osnovne
estetske norme i kriterijume arhitekture klasicizma, što bi trebalo
vođeni od strane arhitekata.

Osobine arhitekture sredine i druge polovine 17. stoljeća
ogledaju se i u ogromnom obimu konstrukcije velikih ulaznih vrata
ansambli dizajnirani da uzdižu i veličaju vladajuće klase
doba apsolutizma i moćnog monarha - Kralja Sunca Luja
XIV, te u usavršavanju i razvoju umjetničkih principa
klasicizam.

U drugoj polovini 17. stoljeća došlo je do konzistentnijeg
primjena klasičnog sistema reda: horizontalne podjele
prevladavaju nad vertikalnim; visoke odvojene stalno nestaju
krovovi i zamijenjeni su jednim krovom, često maskiranim balustradom;
volumetrijski sastav zgrade postaje jednostavniji, kompaktniji,
odgovara lokaciji i veličini unutrašnjeg prostora.

Uz uticaj arhitekture starog Rima, uticaj je
Italijanska renesansna i barokna arhitektura. Ovo je posljednja
ogleda se u pozajmljivanju nekih baroknih oblika (pocepane krivulje
pedimenti, veličanstvene kartuše, volute), u principima rješavanja unutrašnjeg
prostora (enfilada), kao i u povećanoj složenosti i
pompeznost arhitektonskih oblika, posebno u interijerima, gdje se njihova sinteza s
skulptura i slikarstvo često nose u sebi u većoj mjeri osobine
barok nego klasicizam.

Jedno od arhitektonskih djela druge polovine 17. vijeka, u kojem
već se jasno osjeća prevlast zrelih umjetničkih principa
klasicizma, seoski je ansambl palate i parka Vaux-le-Vicomte
kod Melena (1655-1661).

Kreatori ovog izvanrednog djela, napravljenog za
Generalni kontrolor finansija Fouquet, bili su arhitekta Louis Levo (c.
1612-1670), majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre,
koji je planirao park palate, i slikar Charles Lebrun, koji je uzeo
učešće u uređenju enterijera palate i farbanju abažura.

U strukturi i izgledu zgrade, kao iu sastavu ansambla u
Općenito, nesumnjivo postoji dosljednija primjena klasicizma
arhitektonski principi.

To se manifestuje prvenstveno u logičnom i strogo proračunatom
plansko rješenje za palatu i park kao jedinstvenu cjelinu. Veliki
salon ovalnog oblika, koji čini središnju kariku enfilade svečanih prostorija
prostorije, postao kompoziciono središte ne samo palate, već i ansambla u
općenito, budući da je njegova pozicija na raskrsnici glavnog planiranja
osovine ansambla (glavna parkovska aleja koja vodi od palate i poprečne,
koji se poklapa sa uzdužnom osom zgrade) čini ga „fokusom“ svega
kompleks.

Dakle, zgrada palate i park podležu strogo centralizovanoj
kompozicioni princip koji vam omogućava da unesete različite elemente
ansambla do umjetničkog jedinstva i ističu palatu kao glavnu
sastavni deo ansambla.

Kompoziciju palate karakteriše jedinstvo unutrašnjeg prostora i
volumen zgrade, koji izdvaja djela zrelog klasicizma
arhitektura. U okviru zapremine zgrade je raspoređen veliki ovalni salon
krivolinijski rizalit, na čijem se vrhu nalazi snažan kupolasti krov, stvara
statična i mirna silueta zgrade. Uvođenjem velike narudžbe
pilastri koji se protežu na dva sprata iznad baze, i moćna horizontala
postiže se glatka, strogo profilirana klasična antablatura
prevlast horizontalnih podjela nad vertikalnim na fasadama,
integritet fasada reda i volumetrijske kompozicije, nije tipičan
dvorci iz ranijeg perioda. Sve to daje izgled palate
monumentalne reprezentativnosti i pompe.

François je dao važan doprinos teoriji i praksi francuskog klasicizma
Blondel (1617-1686). Među njim najbolji radovi Treba napomenuti
trijumfalni luk, koji se obično naziva Porte Saint-Denis u Parizu. Veliki
Blondelova zasluga leži u dubokoj kreativnoj preradi ovog tipa
Rimski slavoluk i stvaranje jedinstvene kompozicije koju je imao
snažan uticaj na arhitekturu sličnih objekata u 18.-19. veku.

Problem graditeljske cjeline, koja je stajala gotovo svuda
vijeka u centru pažnje majstora klasicizma 17. vijeka, našao svoj
izraz u francuskom urbanističkom planiranju. Izvanredan inovator u ovome
region predstavlja najveći francuski arhitekta 17. veka - Jules
Hardouin-Mansart (1646-1708; od 1668. nosio prezime Hardouin-Mansart).
Place Louis the Great (kasnije Place Vendôme; 1685-1701) i trg
Po njegovim nacrtima podignute su pobjede (1648-1687) u Parizu.

Potpun i sveobuhvatan razvoj progresivnih trendova u arhitekturi
klasicizam 17. veka dobija se u grandioznim razmerama, smelosti
i širina umjetničkog oblikovanja ansambla Versailles (1668-1689). Main
tvorci ovog najznačajnijeg francuskog spomenika
klasicizma 17. vijeka bili su arhitekti Louis Levo i Hardouin-Mansart, mag.
pejzažna umjetnost Andre Le Nôtre (1613-1700) i umjetnik Lebrun,
učestvovao u kreiranju enterijera palate.

Originalni koncept Versailleskog ansambla, koji se sastojao od grada i palate
i park, pripada Levo i Le Nôtre. Oba majstora su počela da rade
izgradnje Versaillesa od 1668. U procesu realizacije njihovog ansambla
plan je doživio brojne promjene. Konačan završetak
ansambla Versailles pripada Hardouin-Mansartu.

Versaj, kao glavna rezidencija kralja, trebalo je da se uzvisi
i veličaju neograničenu moć francuskog apsolutizma. Međutim, to nije
sadržaj idejne i umjetničke koncepcije ansambla je iscrpljen
Versailles, kao i njegov izuzetan značaj u istoriji svjetske arhitekture.
Okovani zvaničnim propisima, primorani da se povinuju
despotski zahtjevi kralja i njegove pratnje, graditelja Versaillesa -
ogromna armija arhitekata, umjetnika, zanatlija i
vrtlarska umjetnost - uspjela je oličiti u njoj ogroman kreativac
snaga francuskog naroda.

Osobine građenja ansambla kao strogo uređenog
centralizovani sistem zasnovan na apsolutnoj kompoziciji
dominaciju palate nad svime oko sebe određuju njena opšta ideološka
po dizajnu.

Do Versajske palate, koja se nalazi na visokoj terasi,
tri široke ravne radijalne avenije grada konvergiraju, formirajući
trident. Srednja trozubaca avenija vodi do Pariza, a druga dva do
kraljevske palate Saint-Cloud i Sceaux, kao da povezuju glavni krajolik
rezidencija kralja sa raznim regionima zemlje.

Prostor palate odlikovao se luksuzom i raznolikošću dekoracije. U njima
Barokni motivi su u širokoj upotrebi (okrugli i ovalni medaljoni,
složene kartuše, ornamentalne ispune iznad vrata i u stubovima) i
skupi završni materijali (ogledala, kovana bronza, vrijedne stijene
drvo), rasprostranjena upotreba dekorativnog slikarstva i skulpture - sve to
dizajniran da ostavi utisak zapanjujuće pompe.

U odajama Versaillesa vladao je duh zvanične svečanosti. Prostorije
bili su luksuzno namješteni. U galeriji ogledala u sjajnom srebru
hiljade svijeća su bile upaljene u lusterima i bučna šarena gomila dvorjana
ispunjavale su anfilade palate, odražavajući se u visokim ogledalima.

Parkova skulptura Versaillesa aktivno sudjeluje u formiranju ansambla.
Skulpturalne grupe, statue, herme i vaze sa reljefima, mnogi od njih
stvarale su izvanredne skulpture svog vremena, bliz
perspektive zelenih ulica, uokviruju trgovi i sokaci, čine kompleks i
prekrasne kombinacije sa raznim fontanama i bazenima.

Kao i palata, tako posebno Versajski park sa svojim širokim šetalištima,
obilje vode, laka vidljivost i prostorni obim služe
neka vrsta veličanstvenog "scenskog prostora" za većinu
razne, neobično šarene i veličanstvene spektakle - vatromet,
iluminacije, balovi, baletni divertissemi, predstave, maskenbal
procesije, i kanali za šetnje i fešte flote za razonodu.
Kada je Versailles bio u izgradnji i još nije postao službeni centar države,
prevladala je njegova "zabavna" funkcija. U proljeće 1664. mladi monarh
u čast svoje omiljene Louise, de La Vallière je uspostavio niz svečanosti pod
romantičnog naslova "Delights of an Enchanted Island". U početku u
ovi jedinstveni osmodnevni festivali, u kojima skoro
svih vrsta umjetnosti, još uvijek je bilo dosta spontanosti i improvizacije. WITH
tokom godina, svečanosti su dobijale sve grandiozniji karakter, dostižući
njegov vrhunac u 1670-im, kada je novi favorit zavladao u Versaillesu -
rasipna i briljantna markiza de Montespan. U pričama
očevici, na mnogim gravurama slava Versaillesa i njegovi praznici
proširio na druge evropske zemlje.

BIBLIOGRAFIJA

Art Francuska XVII veka. Moskva, 1969

Sovjetski enciklopedijski rječnik. Moskva, 1988

XVII vijek - početak novog doba; u istoriji, ovaj koncept označava period pobede i uspostavljanja buržoaskog sistema u razvijene države Evropa i Amerika. U okviru novog doba uobičajeno je razlikovati dva perioda: 17.-18. vijek - klasično, i od 19. vijeka - moderno doba.

17. vijek je ključna faza sloma feudalizma i sazrijevanja kapitalističke strukture unutar zapadnoevropskog društva. Ovo je vrijeme postreformacije građanski ratovi, kada umove preuzmu ideje vjerske tolerancije i snažne državnosti, koje jedino mogu pružiti prostor za građanski razvoj pojedinca; Glavni politički proces stoljeća je formiranje nacionalnih država. U to vrijeme zapadna evropa geografski podijeljena na dva tabora: zemlje sjevera, gdje je trijumfovala reformacija i trijumfovao protestantizam, i zemlje juga, gdje se očuvao katolicizam. U sjevernim zemljama brzo se razvijala nova ekonomska struktura, au Holandiji i Engleskoj dogodile su se prve buržoaske revolucije. Istina, još uvijek su ostvareni u uobičajenoj ljusci vjerskih ratova. Revolucija u Holandiji imala je oblik borbe za nezavisnost od Španije; fanatični Španci, brinući se za uspostavljanje katoličanstva, istrijebili su “zle”, a krvnik Holandije, vojvoda od Albe, umro je čiste savjesti, izjavljujući da “nije kriv za krv ni jednog katolika”. U Engleskoj revoluciji 1645-1649, pristalice kralja i parlamenta su se suprotstavljale; prokatolička osjećanja bila su jaka na dvoru, a parlament je bio uporište protestantizma. 1618-1648, Njemačka je bila zahvaćena Tridesetogodišnjim ratom. Sve to pokazuje da je religijska sfera još uvijek zadržala svoju važnost i da je svaka ideja još uvijek morala biti zatvorena u vjersku ljusku, da bi prodrla u mase, ali su se istovremeno pojavili novi moćni faktori ideološkog života.

Prvo, ovo je period formiranja nauke u modernom smislu te riječi. Tokom 17. veka, razvoj učenja Nikole Kopernika od strane Galilea Galileja i Johanesa Keplera, otkriće cirkulacije krvi od strane Williama Harveya, opravdanje metode prirodne nauke matematičar Rene Descartes označio je revoluciju u naučnom mišljenju i napravio promjene u srednjovjekovnoj slici svijeta. Pronalazak mikroskopa i teleskopa pokazao je odsustvo Boga i njegovog vidljivog kraja u Univerzumu, kao i prisustvo univerzalne povezanosti u principima strukture Univerzuma. Zemlja se više nije doživljavala kao čvrst, nepomičan centar svemira; svijet je shvaćan kao vječno kretanje, a atomističke ideje određivale su mentalitet tog doba. Ideja o ugodnom nebeskom svodu je nestala, a na njegovo mjesto došao je hladan, zvjezdani ponor. Bog više ne pazi na svaki pokret ljudi - ideja o prirodi ne nastaje kao božanska harmonija, blaženi kosmos, ali kao totalitet materije, u principu indiferentan prema ljudskoj potrebi za istinom, dobrotom i lepotom. Priroda se od “majke”, iz utrobe čovječanstva pretvara u objekt ljudskog utjecaja koji se mora “osvojiti”. U ovom novom, ravnodušnom svijetu napuštenom od Boga, čovjek se osjećao usamljeno, napušteno, izgubio osjećaj svoje isključivosti u svemiru i pretvorio se u zrnce pijeska, izgubljeno u svemiru.

Za razliku od renesanse sa svojom jasnoćom i harmonijom, čovjek prestaje da se doživljava kao mjera svih stvari. Čovek 17. veka je napustio renesansnu spontanost i slobodu; umor od vjerskih ratova doveo je do želje za mirom po svaku cijenu, a mir je zahtijevao samoobuzdavanje i odricanje od nasilja. Život bez nasilja može osigurati samo jaka vlada, jaka država, u kojoj odvojen život poštuje transpersonalne zakone zajedničke za sve. Stoga, kako u prirodnom tako i u društvenom smislu, osoba 17. stoljeća počinje prepoznavati sebe kao malu česticu ogromne cjeline, kao biće podložno transpersonalnim, prirodnim zakonima o kojima se mora voditi računa. Stoga je 17. vek tačnije sagledao nesavršenost sveta, tačnije sagledao čoveka. Ako je vanjski svijet pokretni, promjenjivi haos o kojem je osoba potpuno ovisna, onda se odnos pojedinca prema ovom svijetu, prema društvu, doživljavao dramatičnijim, lišenim samodovoljnosti. Čovjekov oslonac u nepredviđenim životnim situacijama može biti samo razum, pa otuda poznata definicija čovjeka filozofa i pisca Blaisea Pascala: “Čovjek je trska koja razmišlja”. Tim riječima Pascal istovremeno prenosi i slabost čovjeka - on je samo krhka trska koja se savija na vjetru, i njegovu veličinu - trska koja "razmišlja", što znači sposobna da shvati svoje nedaće, uzdiže se iznad njih do tragične veličine.

U filozofiji je ovu novu, diskretnu viziju svijeta reflektirao Rene Descartes (1590-1650), koji je, pored matematičkih radova, stvorio knjigu koja je potkrepila racionalizam kao metodologiju prirodnih nauka - Diskurs o metodi.

U 17. veku nauka se još nije pojavila kao samostalan oblik društvene svesti; krizna religioznost je bila u kompleksnoj interakciji sa naukom u nastajanju. Ni nauka ni moral u 17. veku još nisu bili u stanju da ostvare autonomiju u odnosu na religiju. Stoga religijska pitanja i dalje igraju značajnu ulogu u umjetnosti 17. stoljeća.

Njegove karakteristike otkrivaju se u poređenju sa umetnošću renesanse. Renesansu je odlikovala idilična, vesela ideja o čovjeku i spoju osobnog i javnog u njemu, budući da lično i društveno još nije bilo raskomadano. Art XVII stoljeća prožeta je tragičnim humanizmom, zasnovanim na ideji borbe antagonizama u unutrašnjem svijetu čovjeka, na ideji o društvenoj uslovljenosti pojedinca. Stoga književnost 17. stoljeća bliže reproducira društvenu stvarnost tog doba; Ovo je vijek rasta novinarskih žanrova, formiranja profesionalne književne sredine i periodike. Književni proces 17. stoljeća karakteriziraju velike razgranate; Prvi put se tako jasno izdvajaju književni pokreti, svaki sa svojim programskim i organizacijskim centrima.

Dva umetnički pokreti definiraju književnost 17. stoljeća: klasicizam i barok. Među njima se vodila stalna, ponekad vrlo žučna debata, ali je važno naglasiti njihovu duboku sličnost. Oba pravca nastaju kao reakcija na humanizam renesanse, kao shvatanje njegovih rezultata; oboje teže razumljivom idealnom skladu postojanja, ali istovremeno paradoksalno doživljavaju svijet kao disharmoniju, po prvi put razdvajaju razum i strast; Oba smjera karakteriziraju monumentalnost, visoki moralni patos i intenzivno otkucavanje misli.

Barok je prožet inspirativnom vjerom u apsolutnu stvarnost duhovnog – zato je obilje i dinamika baroka, njegov sociocentrizam i povećana pažnja sa stvarne umjetničke strane vode do zadivljujuće objektivnosti, vidljivosti djela barokne umjetnosti, do oslikavanja u njoj žive punoće bića. Ranije su se ove karakteristike baroka tumačile kao „barokni realizam“, a zapravo je barok usmjeren na poimanje nematerijalnog, duhovnog i čudesnog. Barok spaja tragediju i izuzetno radostan odnos prema životu, a taj integritet odnosa prema životu omogućava nam da o baroku govorimo kao o potpuno religioznoj umjetnosti, pribjegavajući simbolici da izrazi božanski smisao postojanja. Ovo je novo umjetnička vizija rodilo novo stilske karakteristike: povećana ekspresivnost, kombinacija iracionalnog i senzualnog, alegorizam, zabava, teatralnost. Ako je za majstore renesansne umjetnosti bilo vjerno ogledalo postavljeno ispred dobra priroda, onda je za barokne umjetnike priroda nespoznatljiva, što znači da sva ogledala umjetnosti daju samo nestabilne, promjenjive slike stvarnosti. Najkarakterističnija metafora baroka je paviljon čarobnice Armide, na čijim zidovima se neprestano prevrću ogledala, u kojima se svaki put pojavljuje nova slika okolnog svijeta. U baroku, koji je afirmirao ideju iracionalnog svijeta, postoji snažna racionalistička struja: kobnom zlu se mora oduprijeti snagom razuma, a evo još jedne dodirne točke između baroka i klasicizma.

Klasicizam je vodeći pravac u književnost XVII veka. Nastao je početkom 16. veka u Italiji, među univerzitetskim naučnicima koji su stvarali sopstvene kompozicije prema zakonima Aristotelove "Poetike" koju sam upravo ponovo pročitao. Postepeno se iz Italije klasicizam širi u druge evropske zemlje i dostiže svoj najveći procvat u 17. veku u Francuskoj, gde je 1674. godine Nicolas Boileau objavio poetsku raspravu „Umetnost poezije“, koja je postala neosporan skup zahteva za književnost za vek i po.

Često glavna karakteristika Klasicizam se naziva normativnošću, zahtjevom da umjetnici slijede sve norme i pravila klasicističke doktrine. Ali Boileau je samo generalizirao i elegantno, aforistički formulirao pravila koja su se razvila mnogo prije njega; Štaviše, kao što se vidi iz same njegove pesme, u praksi se tih zakona nisu baš pridržavali ni najhvaljeniji književni klasicisti. Normativnost treba shvatiti kao posljedicu odsustva istorijskog mišljenja u klasicizmu i apsolutnog oslanjanja na razum. Klasicisti su vjerovali da vječni i nepromjenjivi zakoni razuma, zajednički cijelom čovječanstvu, stvaraju „dobar ukus“ u sferi ljepote; već je na uzoran i nenadmašan način utjelovljena u praksi antičke umjetnosti, a njeni zakoni su teorijski formulirani u Aristotelovoj “Poetici”.

Budući da postoje vječni i nepromjenjivi zakoni kreativnosti, onda ih umjetnik može samo striktno slijediti, proučavati ih, opet uz pomoć razuma, i istovremeno potiskivati ​​hirove svoje mašte. Umjetnost prikazuje stvarnost onakvom kakva bi trebala biti sa stanovišta razuma – drugim riječima, klasicizam ne prikazuje život onakvim kakav jeste, već slika ideal. Život bi u umjetničkom djelu trebao izgledati oplemenjeno i lijepo, ali estetski užitak nije sam sebi cilj – klasici ga shvataju kao najjače sredstvo utjecaja na osobu, put ka poboljšanju ljudske prirode, odgoju morala i, stoga je najvažnija funkcija umjetnosti da doprinosi poboljšanju društva. Stoga su klasicisti posebnu pažnju poklanjali pozorišnoj umjetnosti, kojoj u 17. vijeku nije bilo premca po gledanosti. Rad za pozorište imao je poseban društveni značaj - otuda i procvat drame u doba klasicizma.

Pojednostavljeni pristup sveo je sve ove principe klasicizma na jednu stvar - zahtjev da se oponašaju antički autori, da se reproducira sistem antičke književnosti. Ali vjernost duhu antike nije, naravno, značila jednostavno ponavljanje antičkih modela: klasicisti su učili od antičkih autora, ali su upijali i pouke renesanse, a glavni uzor im je i dalje bio ideal prirode. Racionalizam koji je bio u osnovi klasicizma doveo je do razvoja stroge hijerarhije žanrova, dijeleći ih, ovisno o materijalu slike i korištenom jeziku, na „visoke“ i „niske“, a miješanje žanrova nije bilo dozvoljeno. I među „visokim“ žanrovima (ep, tragedija, oda) i među „niskim“ (satira, basna, komedija) u francuskom klasicizmu su prevladavali dramski žanrovi, odnosno tragedija i komedija.

Književnost

1. Bolshakov V. Francuska drama prve polovine 17. vijeka i svjetonazor Novog doba. Orekhovo-Zuevo, 1992.
2. Bordonov J. Moliere. M., 1983.
3. Boyadzhiev G. N. Moliere. Istorijski putevi formiranje žanra visoke komedije. M., 1967.
4. Bulgakov M. A. Život gospodina de Moliera. M., 1991.
5. Leonov S. A. Književnost klasicizma u školskoj studiji. M., 1997.
6. Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980.
7. Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968.
8. Segal N. Pierre Corneille. M., 1957.

Definicija klasicizma (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i pokret u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasnovan je na idejama racionalizma, glavni cilj koje obrazuju javnost na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila i kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam, kao stil, zamijenio je bujnu i pompeznu vanjštinu. Krajem 17. vijeka evropsko društvo je bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo na kulturu i umjetnost. Pažnju arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i sažetost antičke kulture, posebno starogrčke. , arhitektura je postala predmet oponašanja i pozajmljivanja.

Kao pokret, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na temelju određenog ideala i usklađenosti sa svim općeprihvaćenim kanonima, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv bilo koje umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovo je pravac karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina istorijskih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova napravljena je u provincijskom klasicizmu. Njegovo porijeklo seže u period zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih objekata napravljenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, kozačka katedrala Svetog Nikole itd.

Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano (1760-te - početak 1780-ih) - procvat pokreta, usvajanje koncepta novog stila, utvrđivanje razloga i zašto će stil pripadati upravo klasicizmu;
2. Strogi ili prosječni (1780-1790) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i vizuelni radovi, zgrada;
3. Kasno ili visoko, zvano (prvih 30 godina 19. stoljeća).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - upečatljiv primjer klasicizma.

Karakteristike i karakteristike svjetskog stila

Karakteristike klasike u svim oblastima kreativnosti:

• jasni geometrijski oblici,
• visokokvalitetni materijali,
• plemenita završna obrada i suzdržanost.

Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz – to su glavne odlike klasicizma. Ove karakteristike kasnije su se odrazile na stilski enterijer.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Značajne karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim floralnim motivima;
• elementi antike: palate i stupovi;
• štukature;
• izvrstan parket;
• platnene tapete na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Osobitosti ruskog klasičnog stila bili su mirni pravokutni oblici, suzdržani i istovremeno raznoliki dekorativni dizajn, precizne proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus.

Eksterijer klasičnog pravca: zgrade

Spoljašnji znaci klasicizma u arhitekturi su jasno izraženi već na prvi pogled na objektu.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravougaone i lučne. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
3. Linije: stroge; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, glatki uzorak.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. Krov: složenog, zamršenog oblika.
6. Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, roze, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: suzdržani dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerno stepenište, balkoni.
8. Prozori: polukružni, pravougaoni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravougaona, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

Unutrašnjost prostorija iz doba klasicizma sadrži plemenitost, suzdržanost i sklad. Međutim, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju suptilni umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.

Soba ima ispravan oblik, ispunjen atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline i izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Centralno mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom vrijedno drvo, mermer, kamen, svila.

• Plafoni: lagani, visoki, često višeslojni, sa štukaturama i ukrasima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli ali ne svijetli, mogući pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
• Podovi: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, damast, tikovina, jatoba) ili mramora.
• Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa sjenilima u obliku svijeća.
• Obavezni unutrašnji atributi: ogledala, kamini, udobne niske fotelje, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze u antičkom stilu, stalci za cvijeće.

Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.

Namještaj

Namještaj iz doba klasike odlikuje se kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijama, pozlatom, intarzijama, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su od elegantnih rezbarenih nogu. Posuđe je porculansko, tanko, gotovo providno, sa šarom i pozlatom. Sekretarica sa kubičnim tijelom na visokim nogama smatrala se jednim od najvažnijih atributa namještaja.

Arhitektura: pozorišta, crkve i drugi objekti

Klasicizam se okrenuo osnovama antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u dizajnu. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom volumetrijskog oblika.

Klasicizam je potpuna suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

Stvorene su neutvrđene palate i baštensko-parkovske cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antički dekor, kupola u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (stil Empire) dobija vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma u Evropi, to su Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg;

Skulptura: ideje i razvoj

U eri klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model slike poznatih ličnosti na slici drevni bogovi(na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Među pojedincima je postalo popularno naručivanje kipara nadgrobni spomenici da ovekoveče njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gestova, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.

Moda: odjeća iz Evrope i Rusije

Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina 18. stoljeća. To je posebno došlo do izražaja u ženskoj nošnji. U Evropi se pojavio novi ideal ljepote, koji je slavio prirodni oblik i lijepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine su izgubile okvire, podstave i podsuknje i dobile su oblik dugih, plisiranih tunika, krojenih sa strane i vezanih remenom ispod poprsja. Nosile su se preko čarapa u boji mesa. Kao obuća služile su sandale sa trakama. Frizure su kopirane od antike. Puder, kojim su prekrili lice, ruke i dekolte, i dalje je u modi.

Dodaci su uključivali ili turbane od muslina ukrašene perjem, turske šalove ili kašmirske šalove.

Od početka 19. veka počele su se šivati ​​svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Frizura se postepeno mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. Moda uključuje kratko ošišanu kosu, uvijenu u kovrdže, vezanu zlatnom trakom ili ukrašenu krunom od cvijeća.

Muška moda se razvila pod uticajem Britanaca. Popularni postaju engleski platneni frakovi, redingoti (gornja odjeća koja podsjeća na frak), jaboti i manžetne. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Art

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu, klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i svjetlo i sjena. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura i dijeli prostorni plan slike. Najveći majstor 17. veka. – Lorraine Claude, poznata po svojim “idealnim pejzažima”. Građanski patos i lirizam spojeni su u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (18. vek). Među ruskim umjetnicima izdvaja se Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).

Klasicizam u muzici vezuje se za velika imena kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnost u djelima

Književnost klasičnog doba promovirala je razum koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob između dužnosti i strasti je osnova radnje književno djelo, gdje je osoba stalno u napetosti i mora izabrati koju odluku da donese. U mnogim zemljama izvršena je jezička reforma i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca su Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji pisac književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. U tom pravcu su radili Fonvizin i Kantemir.

"Zlatno doba" se smatra erom klasicizma za pozorišne umjetnosti, koji se vrlo dinamično razvijao i usavršavao. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo glumio, već je živio, doživljavao, a da je ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem deklamacije.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, muzika

Zaključak

Ideje iz doba klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Zadržava plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil još uvijek karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se pojavljuje još jedan koji je označio dolazak nova era- Ovo . bila kombinacija nekoliko moderni stilovi, koji uključuje ne samo klasičnu, već i baroknu (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.

3.1. Preduslovi i karakteristike klasicizma

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je stvaralački pokret koji je oblikovao umjetnički svjetonazor koji se razvio u doba formiranja i jačanja europskih monarhija i temeljio se na normama i primjerima antičke umjetnosti. Klasicizam se odnosi i na periode i trendove u istoriji evropske umjetničke kulture, kada su oblici antičke umjetnosti estetski standard.

Apsolutističke države nisu mogle a da ne budu impresionirane idejom veličanstvenog poretka, stroge podređenosti i impresivnog jedinstva. Država je, tvrdeći da je „razumna“, nastojala da bude viđena kao balansirajući, ujedinjujući, herojski uzvišeni princip. Za razliku od baroka, klasicizam je izražavao želju za razumnim, skladnim poretkom života, a te su težnje bile karakteristične ne samo za monarhe, već i za narodne svijesti, sa svojim idealima mira, spokoja i jedinstva zemlje. Uz to, privlačna strana klasicizma bila je njegov moralni patos i građanska orijentacija.

Estetika klasicizma je orijentisana na oponašanje klasičnih modela: za nju je odlučujuća aristotelovska teza o oponašanju umetnosti po prirodi, ona deli važan princip antičkog pozorišta o tri jedinstva - mestu, vremenu i radnji. Ali zapravo se zasniva na racionalističkoj filozofiji R. Descartesa. Klasicizam je postao široko rasprostranjen u apsolutističkoj Francuskoj, kao i u nizu drugih zemalja (Italija, Njemačka, Engleska).

Klasicizam 17. veka. bio usko povezan s plemićkom kulturom francuske apsolutističke države. U tom periodu se formira normativna estetika, koja je zahtijevala da umjetnost bude u skladu s određenim zakonima i pravilima. Umjetničke slike klasicizma odlikovale su se logičnošću i skladnim izrazom; bili su inteligentno organizovani, logički konstruisani i, po pravilu, lišeni individualne osobine. Uspostavljanje strogih pravila kreativnosti jedna je od karakterističnih osobina estetike klasicizma. Klasicisti su umjetničko djelo shvatili ne kao prirodni organizam, već kao vještačko djelo, stvoreno, stvoreno ljudskom rukom prema planu, sa određenim zadatkom i svrhom.

Najholističkiji kulturni i estetski program formirao je francuski klasicizam. Njegova ideološka osnova bio je racionalizam Renea Descartesa (1596-1650).

3.2. Klasicizam u književnosti

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. napisao Pierre Corneille stihovne komedije“Melita, ili krivotvorena pisma” (1629, objavljeno 1633), “Udovica, ili kažnjeni izdajnik” (1631-1632) itd., tragikomedija u stihovima “Sid” (1637), tragedija “Horacije” (1641), „Cina, ili Avgustova milost“ (1643.) itd. Tragedija Jeana Racinea „Andromaha“ izražava herojstvo suprotstavljanja despotskoj tiraniji. Tragedija "Fedra" odlikuje se visokim nivoom psihologizma u opisu ličnosti junakinje.

Oni „niski“ su takođe postigli visok razvoj žanrovi - bajka(J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). francuski pisac Jean de La Fontaine je poznat kao autor bajki, komedija i basni koje satirično prikazuju život u apsolutističkoj Francuskoj.

Francuski dramatičar Jean-Baptiste Moliere je u svojim dramama razvio žanr narodne komedije, ismijavajući dokolicu i predrasude plemstva. Njegovi heroji govore na običnom jeziku. U komediji "Buržuj u plemstvu" u satiričnom je obliku prikazan predstavnik trećeg staleža koji je želio biti kao plemić. Moliere je ismijavao plemenitu besposličnost, sebičnost („Don Žuan“), grabljivost („Škrtac“) i crkveno licemjerje („Tartuffe“). Negativni likovi Drugi Molijerovi junaci su u suprotnosti - snalažljivi, duhoviti ljudi iz naroda. Njegovu produkciju Don Huana su zvanični krugovi osudili zbog ateizma i slobodoumlja.

Boileau je postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu klasičnog doba (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

3.3. Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu.

(arhitektonski kompleks u blizini grada Potsdama) (Leighton Frederick “Girl”)

Klasicizam se odrazio i na arhitekturu: palače, crkve, novi pariški trgovi koje je stvorio Mansart i drugi arhitekti obilježili su stroga simetrija i veličanstvena jednostavnost. Klasicizam karakterizira harmonična uređenost forme, ideja o potčinjavanju pojedinca javnoj dužnosti. Jasnoća i harmonija linija u klasicizmu kao da je naglašavala razumnu pravilnost postojećeg svijeta i odražavala ideje prosvjetiteljstva u jedinstvenom umjetničkom obliku.

U slikarstvu (N. Poussin, C. Lorrain) logičan razvoj radnje, jasna, uravnotežena kompozicija, linearno-volumetrijska konstrukcija detalja i podređena uloga svjetlosti postali su vodeći. Poussinovi radovi koriste povijesne, mitološke i religijske teme, čiji razvoj odlikuje sklad i strogost konstrukcije.

3.4. Klasicizam u skulpturi

(J.A. Houdon "Voltaireova skulptura")

Skulptura ere klasicizma odlikuje se strogošću i suzdržanošću, koherentnošću oblika, mirnim pozama, kada čak ni pokret ne narušava formalno zatvaranje (E. Falconet, J. Houdon).

Kao iu slikarstvu, u skulpturi klasicizma postojala je želja za oponašanjem antike. Čini se da ništa ne može narušiti mir i uzdržanost skulpturalnih kompozicija koje ukrašavaju Versaj, Vajmar i Sankt Peterburg. Sve je podređeno racionalnosti: zamrznuti pokreti, ideja skulpture, pa čak i njena lokacija u parku ili palači.

Skulpture klasicizma, poput trodimenzionalnog utjelovljenja mitova, govore nam o moćnoj sili ljudska misao, o jedinstvu naroda u postizanju zajedničkih ciljeva. Prosto je nevjerovatno kako su klasicisti uspjeli ispričati čitavu epohu u životu određene nacije uz pomoć kompozicija malih dimenzija.

Težeći racionalnom korištenju prostora koji zauzima skulptura, majstori su pritom slijedili još jedan princip klasicizma - odmak od privatnog. U jednom jedinom liku, najčešće preuzetom iz mitologije, oličen je duh čitavog naroda. I junaci sadašnjosti prikazani su s istom lakoćom u antičkom ambijentu, koji je samo naglašavao njihovu istorijsku ulogu.

Zaključak.

Na kraju svog rada mogu izvući važne zaključke.

17. vijek je izuzetno složeno i kontradiktorno doba u životu evropskih država. U tom periodu - periodu ranih buržoaskih revolucija, vrhuncu apsolutističkih monarhija, naučne revolucije, nastali su stilovi u umjetnosti poput baroka i klasicizma.

Barok se ne može smatrati samo umjetničkim stilom, on je i poseban način odnosa prema svijetu i prema svijetu. Povezuje se s krizom ideala humanizma, društveno-političkim prevratima karakterističnim za 17. vijek.

Klasicizam je, kao i barok, bio imanentan cijeloj kulturi 17. stoljeća. Ako barok sa svojim bogatstvom i raznolikošću osjeta gravitira senzacionalizmu kao načinu čulnog poznavanja svijeta, onda je za klasicizam potrebna racionalistička jasnoća, uredan metod podjele cjeline na dijelove i uzastopno razmatranje svakog od njih.

Svrha mog testa je bila proučavanje klasicizma i baroka kao glavne XVII stilova veka. Da bi se postigao ovaj cilj, predstavljeno je prvo poglavlje opšte karakteristike kulture navedenog perioda. U drugom i trećem poglavlju nastojao sam da što potpunije otkrijem karakteristike stilskih pravaca baroka i klasicizma u različitim oblastima umjetnosti: slikarstvu, arhitekturi, književnosti, skulpturi. Da sumiram, mogu reći da je cilj rada ostvaren.

Dakle, barok i klasicizam su jedan od glavnih stilskih pravaca u umjetnosti Evrope 17. stoljeća. Predstavljaju izuzetan doprinos svjetskoj umjetničkoj riznici

Pitanje 12.

Pravim začetnikom renesanse u književnosti smatra se italijanski pesnik Dante Aligijeri (1265-1321), koji je u svom delu pod nazivom „Komedija“, koje će kasnije nazvati „Komedija“, istinski otkrio suštinu tadašnjih ljudi. Divine Comedy" Ovim imenom potomci su pokazivali svoje divljenje Danteovom grandioznom stvaralaštvu. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost doživljava svoj procvat - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1474). 1533) i Torquato Tasso (1544-1595) iznijeli su ga među "klasične" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnosti za druge zemlje.

Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodna poezija i "knjiga" antičke književnosti, stoga se racionalno načelo u njemu često spajalo s poetskom fikcijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se manifestovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: „Dekameron“ Bokačia, „Don Kihot“ Servantesa i „Gargantua i Pantagruel“ Fransoa Rablea.

“Rođenje Venere” jedna je od prvih slika nagog ženskog tijela još od antike

Pojava nacionalnih književnosti povezana je s renesansom – za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom. Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)