kritički realizam- pravac i umjetnost niza zemalja u Evropi i Americi, koja je nastala sredinom 19. stoljeća. Istovremeno se u Francuskoj pojavio realizam kao važan koncept estetske misli.
kritički realizam fokusiran na direktnu sliku Svakodnevni život ljudi, uglavnom siromašni i siromašni, suprotstavljeni bogatim i besposlenim slojevima stanovništva. Prvi znaci kritičkog realizma mogu se uočiti u slikarstvu Italijana Michelangelo Caravaggio i njegovih sljedbenika - "karavagista", koji su se pokazali krajem 16. i u 17. vijeku. živo interesovanje za život nižih slojeva društva - prosjaka, skitnica, pljačkaša, često prikazanih u fascinantnom romantičnom avanturističkom ruhu (slika Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco u Italiji). U 17. veku Holanđanin Jan Steen, u XVIII veku. Italijani Jacopo Ceruti, Gaspare Travers pokušali su bez uljepšavanja prikazati ružne aspekte svakodnevnog života svojih savremenika. Umetnici prosvetiteljstva 18. veka (William Cogart In England.) kritizirao je sa stanovišta razuma i pravde društvene temelje društva tih godina. Posebno oštra i neustrašiva bila je analiza društvenih kontradikcija u bakropisima i slikama. Francisco Goya u Španiji na prelazu iz 18. u 19. vek. U slikarstvu i grafici 1 polovina XIX in. ( Theodore Géricault, Eugene Delacroix u Francuskoj) odražava dramatične sukobe svakodnevne stvarnosti sa energijom i strašću. Naime, društvena kritika je postala dominantan element u stvaralaštvu grafičara u 2. trećini 19. veka. - Honore Daumier, Polja Gavarnie, Jean-Isidore Granville koji se okrenuo pomnom proučavanju i analizi dubokih društvenih kontradikcija. U 19. veku nastaju generalizovane slike društvenih snaga svog vremena. umjetnici Alexander Dean, Gustave Courbet , Jean Francois Mill e u Francuskoj, Constantin Meunier u Belgiji. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl u Njemačkoj, Mihai Munkacsy u Mađarskoj. U Rusiji je kritički realizam postao raširen već sredinom 19. stoljeća. slika " mali čovek“, koji je nastao u djelima A. S. Puškina, I. V. Gogolja, oličen je u žanrovskim scenama P. A. Fedotova, u crtanim filmovima i ilustracijama A. A. Agina, P. M. Boklevskog, N. A. Stepanova, P. M. Šmelkove, A. I. Lebedeve. U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. lutalice su kritički realizam učinili glavnim metodom svoje umjetnosti. V. G. Perov, G. G. Mjasoedov, V. E. Makovski, N. A. Jarošenko, I. E. Repin, A. E. Arhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov u svojim slikama kritikovali su nepravednu društvenu strukturu, prateći literaturu (I. S. Turgenjev, L. S. Turgenjev, F. N. M. Tol. Tradicije kritičkog realizma - satirične osude i analize društvene situacije - uskrsnule su u sovjetsko doba: u satiričnoj grafiki Kukriniksija, B. I. Prorokova, L. V. S. V. Nikritine, G. M. Korževe i krajem 20. veka. u sarkastičnoj umetnosti sots art .
Realizam
“Ne govorimo o potrazi za “apsolutnom” ljepotom. Umetnik nije ni istorija slikarstva, ni njegova duša... I zato ga ne treba smatrati ni moralistom ni piscem. Trebalo bi ga ocijeniti jednostavno kao umjetnika."
Thomas Eakins postao je najpoznatiji realistički slikar u Sjedinjenim Državama, uključivši fotografsko istraživanje u svoj rad i otkrivajući prirodu subjekata kroz pažljivo promatranje. Klinika Gross (1875), portret dr. Samuela Grossa koji izvodi invazivnu hirurška intervencija u operacionoj sali, prikazano sa nevjerovatnim detaljima. Njegov izbor savremena tema(operacija) slijedi realistično uvjerenje da umjetnik mora biti iz svog vremena.
Upoznao se njemački realist Wilhelm Leibl Courbet i vidio je njegov rad kada je francuski umjetnik posjetio Njemačku 1869. godine. Prepoznajući njegove sposobnosti, Courbet ga je namamio nazad u Pariz, gdje je Leibl postigao značajan uspjeh, a također se susreo sa Manet prije nego što se vratio u Minhen kako bi se uspostavio kao prvi realistički slikar svoje zemlje. Najpoznatiji je po svojim prikazima seljačkih scena kao što su Tri žene u crkvi (1881), koje su u moderno doba donijele otvoreni naturalizam holandskih i njemačkih starih majstora. Iako pomalo zastarjela odjeća koju nose ovi tri žene ukazuje na njihov nizak ekonomski status (novi trendovi grada su ih prošli), Oznaka ih oplemenjuje strpljenjem i skromnošću.
Kristinin svijet, jednog od vodećih američkih umjetnika tog vremena, spada među najslavnije američke slike sredine 20. stoljeća. Prikazuje ženu koja leži na polju i gleda u sivu kuću na horizontu. Žena na slici je Anna Christina Olson. Bila je Wyethova susjeda u South Cushingu, Maine i patila je od degenerativnog mišićnog tkiva zbog kojeg nije mogla hodati. Wyeth je bio inspiriran da stvori remek-djelo kada je s prozora vidio kako ona puzi preko polja. Uprkos činjenici da je prva emisija dobila malo pažnje, popularnost Christininog svijeta je rasla tokom godina. Sada se slika smatra ikonom americka umetnost i jedno od najvažnijih djela američkog realizma.
4. Sakupljači
francuski naslov: Desglaneuses
Slikar: Jean Francois Millet
godina: 1857
Najpoznatija djela Jean-Francoisa Milleta su njegov trio slika koje prikazuju skromne seljake na herojski i simpatičan način bez premca. Sakupljači su najpoznatije od tri slike i utjecale su na nekoliko kasnijih umjetnika, uključujući Pissarra, Renoira, Seurata i Van Gogha. Pokazuje tri seljanke, prikupljanje ili sakupljanje ostataka žetve sa polja razbacanih žitarica nakon žetve. Prikazujući nižu klasu ruralnog društva u simpatičnom svjetlu, slika je bila žestoko kritizirana od strane francuskih viših klasa kada je prvi put prikazana. Slika je 33 x 44 inča (84 x 112 cm) i bila je glavni predmet spor, budući da je tako velika veličina obično bila namijenjena religioznim ili mitološkim subjektima.
3. "Sahrana u Ornanu"
francuski naslov: Un enterrement a Ornans
Slikar: Gustave Courbet
godina: 1850
Ova slika prikazuje sahranu praujaka Gustava Kurbea u malom gradu Ornans u Francuskoj. Courbet je "pisao one ljude koji su bili prisutni na sahrani, sve građane". "Sahrana u Ornansu" izazvala je buru na prvoj izložbi u Pariskom salonu 1850-1851. Prvo, to je ogroman posao, dimenzija 10 sa 22 stope (305 x 671 cm); tako ogroman razmjer tradicionalno je bio rezerviran za herojske ili vjerske scene istorijsko slikarstvo; drugo, njegov neugledni realizam bez ikakvog sentimentalnog narativa šokirao je svijet umjetnosti. Prvobitno osuđivan od strane kritike, Pokop u Ornanu bio je jedno od glavnih djela, zahvaljujući kojem se javnost udaljila od romantizma i zainteresirala za novi realistički pristup. Smatra se jednom od glavnih prekretnica francuske umjetnosti 19. stoljeća, a Courbet je rekao: "Sahrana u Ornansu je zaista bila romantična sahrana."
2. Noćne sove
Slikar: Edward Hopper
godina: 1942
Edward Hopper poznat po tome što otkriva usamljenost savremenog života i tera gledaoca da preuzme aktivniju ulogu u dovršavanju narativa dela. Ova slika ljudi u restoranu u centru grada kasno u noć inspirisana je restoranom na Greenwich Avenue u blizini umetnikove kuće na Menhetnu. To je protumačeno kao ilustracija negativan uticaj svjetskog rata, i kao prikaz izolacije pojedinca u pozadini njujorške vreve. Hopperovo najpoznatije djelo, Noćne sove, jedna je od najprepoznatljivijih slika u američkoj umjetnosti. Utjecala je na mnoge buduće američke umjetnike i naširoko je spominjana i parodirana u popularnoj kulturi.
1. "Olympia"
Slikar: Edouard Manet
godina: 1863
Édouard Manet, iako se često smatra impresionistom, sebe je nazivao realistom. Njegovi rani radovi uključuju neke od većine značajna dela realizma, među kojima je i Olimpija. Na slici je prikazana ležeća gola žena, koju opslužuje sobarica. Kada je prvi put bio izložen na Pariškom salonu 1865. godine, izazvao je veliku kontroverzu; ne zbog Olimpijine golotinje, već zato što na slici ima nekoliko detalja koji ukazuju na to da je ona prostitutka. To uključuje: orhideju u kosi, narukvicu, biserne minđuše i orijentalni šal na kojem leži. Osim toga, na slici je i crna mačka koja tradicionalno simbolizira prostituciju. Olimpija je inspirisana Ticijanovom Venerom od Urbina i nekoliko drugih slika; ali za razliku od ovih djela, on nije prikazivao boginju ili dvorsku damu, već prostitutku visoke klase. Najpoznatiji aspekt slike je drski izgled Olimpije; koji se često naziva vrhuncem prkosa patrijarhatu. "Olympia" Manet - najviše poznata slika realizam i možda najpoznatija naga figura 19. vijeka.
Od: Šolohova E., -
Na početku časa nastavnik objašnjava učenicima suštinu pojma realizma, govori o pojmu „prirodna škola“. Nadalje, daju se postulati naturalizma francuskog pisca Emilea Zole, otkriva se koncept socijalnog darvinizma. Pod uslovom detaljna priča o karakteristikama ruskog realizma kasnog XIX - početka XX veka, razmatraju se najznačajnija dela ruskih pisaca, kako oni formiraju književnost tog perioda.
Rice. 1. Portret V. Belinskog ()
Ključni događaj za ruski realizam sredinom 19. stoljeća bilo je izdavanje 40-ih godina dvije književne zbirke - to je zbirka "Fiziologija Peterburga" i "Peterburška zbirka". Obojica su izašli sa predgovorom Belinskog (sl. 1), gde on piše da je Rusija podeljena, da u njoj ima mnogo klasa koje žive svojim životom, ne znaju ništa jedni o drugima. Ljudi različitih klasa različito govore i oblače se, vjeruju u Boga i zarađuju za život. Zadatak književnosti, prema Belinskom, jeste da upozna Rusiju sa Rusijom, da razbije teritorijalne barijere.
Belinskijev koncept realizma morao je proći kroz mnogo toga teška iskušenja. Od 1848. do 1856. čak je bilo zabranjeno njegovo ime u štampi. Brojevi Otechestvennye Zapiski i Sovremennik sa njegovim člancima konfiskovani su u bibliotekama. Duboke promjene počele su u samom taboru progresivnih pisaca. " prirodna škola 1940-e, koje su uključivale razne pisce - Nekrasova i A. Maikova, Dostojevskog i Družinjina, Hercena i V. Dala - bile su moguće na osnovu ujedinjenog fronta protiv kmetstva. Ali do kraja 40-ih u njemu su se pojačale demokratske i liberalne tendencije.
Autori su se suprotstavljali "tendencioznoj" umjetnosti, za "čistu umjetnost", za "vječnu" umjetnost. Na osnovu "čiste umetnosti" Botkin, Družinjin i Anenkov ujedinili su se u svojevrsni "trijumvirat". Maltretirali su prave učenike Belinskog, poput Černiševskog, iu tome su dobili podršku od Turgenjeva, Grigoroviča, Gončarova.
Ovi pojedinci nisu jednostavno zagovarali besciljnost i apolitičnost umjetnosti. Osporavali su naglašenu tendencioznost koju su demokrate htele da daju umetnosti. Bili su zadovoljni zastarjelim nivoom tendencioznosti, iako su se za života Belinskog teško mogli pomiriti s tim. Njihov položaj je bio tipično liberalan, a kasnije su bili potpuno zadovoljni ograničenom "glasnošću" koja je uspostavljena kao rezultat carske reforme. Gorki je ukazao na objektivno reakcionarno značenje liberalizma u kontekstu priprema za demokratsku revoluciju u Rusiji: „Liberali 1860-ih i Černiševski“, pisao je 1911., „predstavnici su dvaju istorijskih trendova, dve istorijske sile koje, od tada do našeg vremena određuju ishod borbe za nova Rusija».
Književnost sredine 19. stoljeća razvila se pod utjecajem koncepta V. Belinskog i dobila je naziv "prirodna škola".
Emile Zola (slika 2) u svom djelu "Eksperimentalni roman" objasnio je da je zadatak književnosti proučavanje određenog perioda u životu njenih junaka.
Rice. 2. Emile Zola ()
E. Zola se u svojim idejama o čovjeku oslanjao na proučavanje poznatog francuskog fiziologa C. Bernarda (Sl. 3), koji je čovjeka smatrao biološkim bićem. Emile Zola je vjerovao da se svi ljudski postupci temelje na krvi i živcima, odnosno da biološki motivi ponašanja određuju čovjekov život.
Rice. 3. Portret Claudea Bernarda ()
Sljedbenici E. Zole nazivani su socijalnim darvinistima. Za njih je važan Darwinov koncept: formira se svaka biološka jedinka koja se prilagođava okolini i bori za opstanak. Volja za životom, borba za opstanak i životna sredina - svi ovi principi naći će se u literaturi s početka stoljeća.
Zolini imitatori pojavili su se u ruskoj književnosti. Za ruski realizam-naturalizam, glavna stvar je bila fotografski odražavati stvarnost.
Pisce prirodoslovce s kraja 19. stoljeća odlikovalo je: novi pogled na posjede izvana, realističan prikaz u duhu psihološki roman.
Jedan od najupečatljivijih manifesta književnosti tog vremena bio je članak kritičara A. Suvorina (sl. 4) „Naša poezija i fikcija“, koji je odgovarao na pitanja „Imamo li književnost?“, „Kako pisati? ” i "Šta treba autoru?". Žali se da se novi ljudi iz djela ovog vremena - predstavnici različitih klasa - bave starim, poznatim književnih heroja zanimanja (zaljubiti se, oženiti se, razvesti), a pisci iz nekog razloga ne pričaju o profesionalna aktivnost heroji. Pisci nisu svjesni zanimanja novih junaka. Najveći problem s kojim se pisci suočavaju je nepoznavanje materijala o kojem pišu.
Rice. 4. Portret Suvorina ()
„Beletrističar treba da zna više ili da za sebe odabere neki kutak kao specijalista i pokuša da postane, ako ne majstor, onda dobar radnik“, napisao je Suvorin.
Krajem 80-ih u književnosti se pojavio novi val - to je M. Gorki, marksisti, nova ideja o tome što je društvenost.
Rice. 5. Zbirka partnerstva "Znanje" ()
"Znanje" (slika 5), partnerstvo za izdavanje knjiga u Sankt Peterburgu, koje su 1898-1913 organizovali članovi Komiteta za pismenost (K.P. Pjatnicki i drugi) u kulturne i obrazovne svrhe. U početku je izdavačka kuća proizvodila uglavnom nefikcijske knjige o prirodnim naukama, istoriji, javno obrazovanje, art. Godine 1900. M. Gorki se pridružio Znanie; krajem 1902. godine vodio je izdavačku kuću nakon njene reorganizacije. Gorki je ujedinio realističke pisce oko Znanja, odražavajući u svojim djelima opoziciona raspoloženja ruskog društva. Oslobađanje za kratko vrijeme sabrana djela M. Gorkog (9 tomova), A. Serafimoviča, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Lutalica (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova i dr., "Znanje" je steklo slavu kao izdavačka kuća koja se fokusira na široki demokratski krug čitalaca. Izdavačka kuća je 1904. godine počela sa izdavanjem Zbornika Udruženja Znanje (do 1913. izašlo je 40 knjiga). Uključuju radove M. Gorkog, A.P. Čehov, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva i dr. Objavljeni su i prevodi.
Na pozadini kritičkog realizma većine „znanjevista“, isticali su se, s jedne strane, Gorki i Serafimovič, predstavnici socijalističkog realizma, i Andrejev i neki drugi, podložni uticajima dekadencije, s druge. Nakon revolucije 1905-07. ova podjela se intenzivirala. Od 1911. godine glavno uređivanje zbirki "Znanje" prešlo je na V.S. Mirolyubov.
Uz izdavanje sabranih djela mladih pisaca i zbirki, Partnerstvo Znanje objavilo je tzv. "Jeftina biblioteka", koja je objavljena mali radovi Pisci "znanja". Pored toga, po nalogu boljševika, Gorki je objavio niz društveno-političkih brošura, uključujući radove K. Marxa, F. Engelsa, P. Lafarguea, A. Bebela i dr. Ukupno je objavljeno više od 300 naslova u jeftinoj biblioteci ( ukupna cirkulacija- oko 4 miliona primjeraka).
U godinama reakcije koje su uslijedile nakon revolucije 1905-07, mnogi članovi partnerstva Znanje napustili su izdavačku kuću. Gorki, koji je ovih godina bio primoran da živi u inostranstvu, raskinuo je sa izdavačkom kućom 1912. Pisma M. Gorkog sve više govore o pravovremenosti književnosti i njenoj korisnosti, odnosno potrebi da se čitalac razvija i usađuje mu ispravan pogled na svet.
U ovom trenutku, podjela na prijatelje i neprijatelje karakteristična je ne samo za pisce, već i za čitaoce. Glavni čitalac za Gorkog i znanovce je novi čitalac (radnik, proletarijat, koji još nije navikao da čita knjige), pa stoga pisac treba da piše jednostavno i jasno. Pisac mora biti učitelj i vođa čitaoca.
Koncept Znanjeva u književnosti činiće osnovu koncepta sovjetske književnosti.
Budući da ono što se navodi u umjetničkom djelu treba biti jasno i razumljivo, glavni put za književnost Znaniev je alegorija I (alegorija, apstraktni koncept je ilustrovan određenim objektom ili slikom).
Za svaki koncept: "hrabrost", "vjera", "milosrđe" - postojale su stabilne slike koje su čitaoci razumjeli. U ovom periodu književnosti traženi su pojmovi kao što su „stagnacija“ i „revolucija“, „stari“ i „novi“ svijet. U svakoj od priča o partnerstvu postoji ključna slika-alegorija.
Još jedna važna karakteristika realizma krajem 19. stoljeća je pojava pisaca iz provincije: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin i mnogi drugi. Ruska provincija izgleda nepoznata, neshvatljiva, potrebna je proučavanja. Rusko zaleđe tog vremena pojavljuje se u dva obličja:
1. nešto nepomično, strano svakom pokretu (konzervativno);
2. nešto što čuva tradiciju, važne životne vrijednosti.
Priča "Selo" od Bunjina, "Uyezdnoe" od Zamjatina, roman "Mali demon" F. Sologuba, priče Zajceva i Šmeljeva i druga dela koja govore o provincijskom životu tog vremena.
- Naturalizam ().
- "Prirodna škola" ().
- Emile Zola ().
- Claude Bernard ().
- Socijalni darvinizam ().
- Artsybashev M.P. ().
- Suvorin A.S. ().
Izdavačka kuća partnerstva "Znanje"
Realizam (od latinske riječi "realis" - "stvarno") je smjer u slikarstvu čija je glavna karakteristika želja za potpunim i sveobuhvatnim prikazom pravi zivot u svim njegovim manifestacijama.
Karakteristične karakteristike realizma su tipizacija činjenica stvarnosti, prikaz kontradikcija i razvoja života, želja da se prikaže suština pojava bez ograničenja zapleta, moralna pozadina i obrazovni uticaj.
Posebnost ovog trenda u slikarstvu je i apel umjetnika direktno na sliku svakodnevnog života ljudi, bez vjerskih ili mitoloških prizvuka. Razvoj realizma je u velikoj mjeri bio posljedica razvoja društvene svijesti, uspostavljanja materijalističke filozofije, napretka industrije, tehnologije i prirodnih nauka.
Prvi put pojavivši se u umetnosti Holandije u 17. veku, realističke tendencije u slikarstvu postale su posebno raširene u Francuskoj tokom prosvetiteljstva. Detalji realizma su isprva bili prisutni samo u Umjetnička djela drugim pravcima. Dakle, djela E. Delacroixa, iako pripadaju romantizmu, imaju elemente realizma, jer u potpunosti opisuju stvarne događaje sa svim dramatičnim sukobima koji su im svojstveni.
Rođenje realizma kao samostalnog pravca u slikarstvu obično se vezuje za ime francuskog slikara Gustava Kurbea (1819-1877). Godine 1855. umjetnik je otvorio ličnu izložbu u Parizu pod nazivom Paviljon realizma. Courbet je uglavnom pisao žanrovske scene, koji prikazuje jednostavan život radnog čovjeka, a znao je kako svaki lik učiniti tipično prepoznatljivim. Radovi su obično bili kompozicioni jednostavni, izvedeni u diskretnim zemljanim tonovima („Drobljači kamena“, 1849; „Pogreb u Ornanu“, 1849-1850; „Kupači“, 1853, itd.).
Drugi poznati slikari realisti su Jean Francois Millet (1814-1875) i Honoré Daumier (1808-1879). Honore Daumier je po zanimanju bio crtač i karikaturista. Prema pjesniku Baudelaireu, Daumier je „učinio karikaturu žanrom ozbiljne umjetnosti“. Njegovi radovi (“Kočija treće klase”, 1862; “Ustanak”, 1848; “Pralja”, 1861, itd.) su suvoparnog i grubog stila, a u scenama prikazanim na platnima može se naslutiti surova istina života, začinjena ironija, a ponekad čak i zajedljivo ismijavanje autora.
Tema djela Jean-Francoisa Milleta bila je uglavnom seljački život u svim njegovim manifestacijama. Na malim platnima (Sijač, 1850; Način rada, 1851-53; Angelus, 1857-1859) umjetnik je stvorio generaliziranu sliku radnika blisko povezanog s prirodom.
Najvažnija dostignuća realizma u prenošenju nijansi divljeg sveta, potvrđivanju umjetničke vrijednosti gradske svakodnevice bila su inherentna stvaralaštvu francuskih impresionista (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, itd.).
U Rusiji je početak razvoja realizma povezan s imenom A. G. Venetsianova (1780-1847), koji je osnivač seljačkog svakodnevnog žanra. Platna koja prikazuju domaćinske i radne aktivnosti seljaka („Koseci“, 1825; „Na oranicama. Proleće“, početak 1820-ih; „Gmno“, 1821, itd.), prožeta su ljubavlju prema rodnom kraju i velikom simpatijom prema likovi.
P. A. Fedotov (1815-1852) stajao je na početku žanra kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. Naslikao je niz svakodnevnih slika u kojima je, koristeći satiru, osudio postojeće vulgarne i mračni moral Ruski život i saosećao je sa obespravljenima ("Sveži kavalir", 1846; "Majorova provodadžisanje", 1848).
Širenje realizma u ruskom slikarstvu u drugoj polovini 19. direktno povezan sa usponom demokratskog društvenog pokreta. Čitava grupa realističkih umjetnika s kraja XIX vijeka. ujedinjeni u grupu lutalica (V. G. Perov, I. N. Kramskoj, V. I. Surikov, I. E. Repin, N. N. Ge, I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan i drugi). Spektar kreativnosti Wanderersa bio je vrlo širok - oni su radili domaći žanr, in istorijski žanr kao iu portretu i pejzažu. Djela umjetnika realista prožeta su pažljivim proučavanjem života naroda, u kombinaciji s kritikom građansko-kmetskog sistema. Na svojim platnima umjetnici postižu veliku dubinu psiholoških generalizacija.
Slikar V. G. Perov (1833-1882) stvorio je niz slika sa realističkim zapletom, u kojima osuđuje ružne pojave stvarnosti tokom reformi i ukidanja kmetstva. („Posljednja kafana na predstraži“, 1868., „Seoska bogoslužbena povorka na Uskrs“, 1861.). Slikar je stvorio i niz realističnih portreta poznati ljudi, uklj. A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, V. I. Dahl i drugi.
Uspon ruskog realističkog slikarstva vezuje se za ime I. E. Repina (1844-1930). Od početka 1870-ih. djeluje kao umjetnik-demokrata, boreći se protiv akademizma, koji idealizira stvarnost i nije u stanju da odražava život. Slikar je kritikovao eksploataciju naroda, pokazivao sve veću skrivenu moć u njemu („Teglenice na Volgi“ 1870-73, „Odbijanje priznanja“ 1879-85). Platno "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji" (1880-83) može se nazvati enciklopedijom ruskog života - tako je majstorski i prikladno umjetnik oteo iz života i uhvatio razne likove. Moć umjetnika realista očitovala se i u portretnom radu Repina. “Portret M.P. Musorgskog” (1881) potpuno je realističan, ne samo da precizno prenosi cjelokupni izgled i karakter portretirane osobe, već prikazuje i stanje osobe koja je u fizičkim mukama i psihičkoj zbunjenosti.
Tradicije realizma u Rusiji uspostavljene su i nastavljene u radu umjetnika kao što su A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov i dr. Nakon revolucije, na bazi tradicije kritičkog realizma počele su se razvijati socijalističkog realizma proglašavajući pravi odraz života u njegovom revolucionarnom razvoju. Najpoznatiji predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu su K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka i drugi.
Ukratko o predstavnicima realizma u svjetskoj i ruskoj književnosti predstavljen je u ovom članku.
Predstavnici realizma u književnosti
Šta je realizam?
Realizam je trend u umjetnosti i književnosti koji realistično i istinito odražava obilježja stvarnosti bez iskrivljavanja i pretjerivanja. Nastala je 30-ih godina devetnaestog veka. Glavne karakteristike:
- početak koji potvrđuje život
- radnja može imati tragični sukob
- opis stvarnosti u njenoj dinamici njenog razvoja
- opis novih psiholoških, društvenih i odnosa
- glavni likovi donose svoje zaključke i otkrića, provode vrijeme u dubokoj introspekciji
Strani predstavnici realizma u književnosti 19. - 20. vijeka
Početna faza formiranja evropskog književni realizam povezana sa djelima Berenžea, Flobera, Mopasana. U Francuskoj je bio istaknuti predstavnik, u Engleskoj - Thackeray, Gaskell, u Njemačkoj -. Realizam se razvijao u uslovima sve veće napetosti između radničkog pokreta i buržoazije, uspona buržoaske kulture, otvorene u biologiji i prirodnim naukama. Početkom 20. stoljeća, s pojavom novih nerealističkih trendova - impresionizma, naturalizma, dekadencije, estetizma, mijenja se i ideja realizma, dobivajući nove karakteristike.
Autori opisuju društvenih pojava realnog života, opisuju društvenu motivaciju karaktera osobe, otkrivaju sudbinu umjetnosti i psihologiju ličnosti.Umjetnička stvarnost zasniva se na filozofskim idejama, autorovom stavu prema intelektualno aktivnoj percepciji, emocijama. Dramska linija se postepeno produbljuje i intenzivira.
Klasični predstavnici realizma— („Ispovest avanturiste Feliksa Krula“ i „Čarobna planina“), dramaturgija, Robert Koler („Štrajk“), Skot Ficdžerald („Nežna je noć“, „Veliki Getsbi“), Teodor Drajzer, Džon Stajnbek , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .
Predstavnici realizma u ruskoj književnosti 19. vijeka
Osnivač ruskog realizma je. U djelima "Eugene Onegin", " kapetanova ćerka», « Bronzani konjanik“, “Priče o Belkinu”, “Boris Godunov” hvata i prenosi suštinu najvažnijih događaja u životu društva u svoj svojoj šarenili, raznolikosti i nedosljednosti. U literaturi je produbljena analiza emocionalnih doživljaja likova i prikazan je njihov unutrašnji složeni svijet.
Predstavnicima ranog ruskog realizma uključuju ("Heroj našeg vremena"), ("Inspektor", " Dead Souls”), (“Bilješke lovca”, “Rudin”, “Očevi i sinovi”, “Asja”),
Realizam (od latinskog "realis" - stvaran, materijal) je pravac u umetnosti, nastao je krajem 18. veka, dostigao vrhunac u 19., nastavlja da se razvija početkom 20. veka i još uvek postoji. Njegov cilj je stvarna i objektivna reprodukcija predmeta i predmeta okolnog svijeta, uz njihovo očuvanje tipične karakteristike i karakteristike. U procesu istorijski razvoj Od cjelokupne umjetnosti u cjelini, realizam je dobio specifične oblike i metode, zbog čega se izdvajaju njegova tri stadijuma: prosvjetiteljstvo (doba prosvjetiteljstva, kraj 18. stoljeća), kritički (19. vijek) i socijalistički realizam (prosvetiteljstvo). početkom 20. veka).
Termin "realizam" prvi su upotrebili Francuzi književni kritičar Jules Jeanfleury, koji je u svojoj knjizi "Realizam" (1857) tumačio ovaj koncept kao umjetnost stvorenu da se odupre takvim strujama kao što su romantizam i akademizam. Djelovao je kao oblik odgovora na idealizaciju, što je karakteristično za romantizam i klasične principe akademizma. Imajući oštru društvenu orijentaciju, nazvana je kritičkom. Ovaj pravac je odražavao akutne društvene probleme u svijetu umjetnosti, davao ocjenu različitih pojava u životu tadašnjeg društva. Njegovi vodeći principi sastojali su se od objektivnog prikaza bitnih aspekata života, koji su istovremeno sadržavali visinu i istinitost autorovih ideala, u reprodukciji karakterističnih situacija i tipični likovi zadržavajući pritom punoću svoje umjetničke individualnosti.
(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")
Realizam ranog dvadesetog veka bio je usmeren na pronalaženje novih veza između čoveka i stvarnosti oko njega, novih kreativnih načina i metoda, originalnih sredstava umetničkog izražavanja. Često nije bio izražen u svom čistom obliku, karakterizira ga bliska povezanost s takvim trendovima u umjetnosti dvadesetog stoljeća kao što su simbolizam, vjerski misticizam, modernizam.
Realizam u slikarstvu
Pojava ovog trenda u francuskom slikarstvu prvenstveno se vezuje za ime umjetnika Gustava Courbiera. Nakon što je nekoliko slika, posebno onih od velike važnosti za autora, odbijeno kao eksponati na Svjetskoj izložbi u Parizu, 1855. otvara vlastiti “Paviljon realizma”. Deklaracija koju je iznio umjetnik proklamirala je principe novog smjera u slikarstvu, čija je svrha bila stvaranje žive umjetnosti koja prenosi običaje, običaje, ideje i izgled njegovih suvremenika. Kurbijeov "realizam" odmah je izazvao oštru reakciju društva i kritičara, koji su tvrdili da ga on, "skrivajući se iza realizma, kleveta prirodu", naziva zanatlija u slikarstvu, pravi parodije od njega u pozorištu i kleveće ga na sve moguće načine.
(Gustave Courbier "Autoportret sa crnim psom")
Realistička umjetnost temelji se na vlastitom, posebnom pogledu na okolnu stvarnost, koji kritikuje i analizira mnoge aspekte društva. Otuda i naziv realizam XIX vijeka "kritičkom", jer je kritikovao, prije svega, neljudsku prirodu okrutnog eksploatatorskog sistema, pokazao eklatantno siromaštvo i patnju uvrijeđenih običnih ljudi, nepravdu i popustljivost onih na vlasti. Kritikujući temelje postojećeg buržoaskog društva, umjetnici realisti bili su plemeniti humanisti koji su vjerovali u Dobro, Vrhovnu pravdu, univerzalnu jednakost i sreću za sve bez izuzetka. Kasnije (1870.) realizam se dijeli na dvije grane: naturalizam i impresionizam.
(Julien Dupre "Povratak sa polja")
Glavne teme umjetnika koji su svoja platna slikali u stilu realizma bile su žanrovske scene urbanog i seoskog života običnih ljudi (seljaka, radnika), scene uličnih događaja i incidenata, portreti stalnih ljudi u uličnim kafićima, restoranima i noćnim klubovima. Za umjetnike realiste bilo je važno prenijeti trenutke života u njegovoj dinamici, naglasiti individualne karakteristike što je moguće vjerodostojnije. glumački likovi, realno pokazuju svoja osjećanja, emocije i iskustva. Glavna karakteristika slika koje prikazuju ljudska tijela je njihova senzualnost, emocionalnost i naturalizam.
Realizam kao pravac u slikarstvu razvio se u mnogim zemljama svijeta kao što su Francuska (Barbizon škola), Italija (bila poznata kao verizam), Velika Britanija (figurativna škola), SAD (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Australiji (Heidelberg škola, Tom Roberts, Frederick McCubbin), u Rusiji je bio poznat kao pokret lutalica.
(Julien Dupre "Pastir")
Francuske slike, pisane u duhu realizma, često su pripadale žanru pejzaža, u kojem su autori pokušavali da prenesu okolnu prirodu, ljepotu francuske provincije, ruralni krajolik, koja je, po njihovom mišljenju, na najbolji mogući način demonstrirala „pravu“ Francusku u svoj njenoj raskoši. Slike francuskih umjetnika realista nisu prikazivale idealizirane tipove, bilo ih je pravi ljudi, ovdje su izostale obične situacije bez uljepšavanja, uobičajena estetika i nametanje univerzalnih istina.
(Honore Daumier "Kočija treće klase")
Najistaknutiji predstavnici Francuski realizam u slikarstvu su se bavili umjetnici Gustave Courbier ("Umjetnička radionica", "Drobilice kamena", "Ppletačica"), Honore Daumier ("Kočija treće klase", "Na ulici", "Pralja"), Francois Millet ("Sejač"). , "Uši sakupljači", "Angelyus", "Smrt i drvosječa").
(François Millet "Sakupljači")
U Rusiji je razvoj realizma u likovne umjetnosti je usko povezana sa buđenjem javne svijesti i razvojem demokratskih ideja. Napredni građani društva osuđivali su postojeći državni sistem, iskazivali duboke simpatije prema njemu tragična sudbina obični ruski ljudi.
(Aleksej Savrasov "Topovi su stigli")
Grupa lutalica, nastala krajem 19. veka, uključivala je tako velike ruske majstore kista kao što su pejzažni slikari Ivan Šiškin („Jutro u borova šuma”, „Raž”, „Borova šuma”) i Aleksej Savrasov („Stigli su rookovi”, „Ruralni pogled”, „Duga”), majstori žanrovskih i istorijskih slika Vasilij Perov („Trojka”, „Lovci na odmoru”, „Seoska povorka na Uskrs“) i Ivan Kramskoj („Nepoznato“, „Neutešna tuga“, „Hrist u pustinji“), izvanredni slikar Ilja Repin („Teglenice na Volgi“, „Nisu čekale“, „ Procesija u Kurskoj guberniji"), majstor slika velikih razmera istorijskih događaja Vasilij Surikov („Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojar Morozova“, „Suvorov prelazi Alpe“) i mnogi drugi (Vasnjecov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Djevojka sa breskvama")
Do početka 20. veka tradicije realizma bile su čvrsto ukorenjene u likovnoj umetnosti tog vremena; umetnici kao što su Valentin Serov („Devojka sa breskvama“, „Petar I“), Konstantin Korovin („Zimi“, „ Za čajnim stolom”, „Boris Godunov. Krunisanje”), Sergej Ivanov („Porodica”, „Dolazak guvernera”, „Smrt doseljenika”).
Realizam u umetnosti 19. veka
Kritički realizam, koji se pojavio u Francuskoj i dostigao vrhunac u mnogim evropskim zemljama sredinom 19. stoljeća, nastao je nasuprot tradicijama umjetničkih pokreta koji su mu prethodili, poput romantizma i akademizma. Njegov glavni zadatak bio je objektivno i istinito odraz "istine života" uz pomoć specifičnih umjetničkih sredstava.
Pojava novih tehnologija, razvoj medicine, nauke i raznih industrija industrijska proizvodnja, rast gradova, pojačan eksploatatorski pritisak na seljake i radnike, sve to nije moglo a da ne utiče na kulturnu sferu tog vremena, što je kasnije dovelo do razvoja novog pokreta u umetnosti - realizma, osmišljenog da odražava život novog društva. bez ulepšavanja i izobličenja.
(Daniel Defoe)
Engleski pisac i publicista Daniel Defoe smatra se začetnikom evropskog realizma u književnosti. U svojim djelima “Dnevnik godine kuge”, “Roxanne”, “Radosti i tuge Mole Flandersa”, “Život i zadivljujuće avanture Robinsona Krusoa” prikazuje različite društvene kontradikcije tog vremena, zasnovane na izjava o dobrom početku svake osobe, koja se može promijeniti pod pritiskom vanjskih okolnosti.
Osnivač književnog realizma i psihološkog romana u Francuskoj je pisac Frederic Stendhal. Njegovo poznati romani„Crveno i crno“, „Crveno i belo“ pokazali su čitaocima da se opisivanje običnih životnih prizora i svakodnevnih ljudskih iskustava i emocija može uraditi sa najvećom veštinom i uzdići u rang umetnosti. Takođe i izvanrednim pisci realisti 19 stoljeća uključuju Francuze Gustave Flaubert ("Madam Bovary"), Guy de Maupassant ("Dragi prijatelju", "Jaki kao smrt"), Honore de Balzac (serija romana " ljudska komedija”), Englez Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), Amerikanci William Faulkner i Mark Twain.
Poreklo ruskog realizma bili su takvi izvanredni majstori pera kao što su dramaturg Aleksandar Griboedov, pesnik i pisac Aleksandar Puškin, basnoslovac Ivan Krilov, njihovi naslednici Mihail Ljermontov, Nikolaj Gogolj, Anton Čehov, Lav Tolstoj, Fjodor Dostojevski.
Slikarstvo perioda realizma 19. stoljeća karakterizira objektivan prikaz stvarnog života. Francuski umjetnici predvođeni Theodoreom Rousseauom slikaju ruralne pejzaže i prizore iz uličnog života, dokazujući da obična priroda bez uljepšavanja također može biti jedinstven materijal za stvaranje remek-djela likovne umjetnosti.
Jedan od najskandaloznijih umjetnika realista tog vremena, koji je izazvao buru kritika i osuda, bio je Gustave Courbier. Njegove mrtve prirode, pejzažne slike ("Jelen kod vodene rupe"), žanrovske scene ("Sahrana u Ornanu", "Stone Crushers").
(Pavel Fedotov "Majorov provod")
Osnivač ruskog realizma je umjetnik Pavel Fedotov, njegov poznate slike"Majorov provod", "Svježi kavalir", u svojim djelima razotkriva poročne običaje društva, iskazuje simpatije prema siromašnim i potlačenim ljudima. Sljedbenicima njegove tradicije može se nazvati pokret lutalica, koji je 1870. godine osnovalo četrnaest najboljih diplomaca Carske peterburške akademije umjetnosti zajedno s drugim slikarima. Njihova prva izložba, otvorena 1871. godine, doživjela je ogroman uspjeh u javnosti, prikazala je odraz stvarnog života jednostavnog ruskog naroda, koji se nalazi u strašnim uslovima siromaštva i ugnjetavanja. To su poznate slike Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoja, Vasnjecova, Polenova, Gea, Vasiljeva, Kuindžija i drugih istaknutih ruskih realističkih umjetnika.
(Constantin Meunier "Industrija")
U 19. veku arhitektura, arhitektura i srodne primenjene umetnosti bile su u stanju duboke krize i propadanja, što je uslovilo nepovoljne uslove za razvoj monumentalne skulpture i slikarstva. Dominantni kapitalistički sistem bio je neprijateljski raspoložen prema onim vrstama umjetnosti koje su bile direktno povezane drustveni zivot tim ( javne zgrade, ansambli širokog građanskog značaja), realizam kao pravac u umjetnosti mogao se u potpunosti razviti u likovnoj umjetnosti i djelimično u skulpturi. Istaknuti realistički vajari 19. vijeka: Konstantin Meunier ("Utovarivač", "Industrija", "Čovjek od pudinga", "Čekić") i Auguste Rodin ("Mislilac", "Hodanje", "Građani Kalea") .
Realizam u umetnosti XX veka
U postrevolucionarnom periodu i tokom stvaranja i procvata SSSR-a, socijalistički realizam je postao dominantan trend u ruskoj umetnosti (1932. - pojava ovog pojma, njegov autor je bio sovjetski pisac I. Gronski), što je bio estetski odraz socijalističkog koncepta sovjetskog društva.
(K. Yuon "Nova planeta")
Glavna načela socrealizma, usmjerena na istinit i realističan prikaz okolnog svijeta u njegovom revolucionarnom razvoju, bili su principi:
- Nacionalnosti. Koristite uobičajene govorne obrte, poslovice, da književnost bude razumljiva narodu;
- Ideološki. Označiti herojska djela, nove ideje i načine potrebne za sreću običnih ljudi;
- Specifičnost. Oslikajte okolnu stvarnost u procesu istorijskog razvoja, u skladu sa njenim materijalističkim shvatanjem.
U književnosti su glavni predstavnici socrealizma bili pisci Maksim Gorki ("Majka", "Foma Gordejev", "Život Klima Samgina", "Na dnu", "Pesma o Petrelu"), Mihail Šolohov (" Djevičansko tlo uzdignuto“, epski roman „Tihi Don“), Nikolaj Ostrovski (roman „Kako se kalio čelik“), Aleksandar Serafimovič (priča „Gvozdeni potok“), pesnik Aleksandar Tvardovski (pesma „Vasilije Terkin“ ), Aleksandar Fadejev (romani "Rat", "Mlada garda") i drugi
(M. L. Zvyagin "Na posao")
Također u SSSR-u, djela stranih autora kao što su pacifistički pisac Henri Barbusse (roman "Vatra"), pjesnik i prozni pisac Louis Aragon, njemački dramatičar Bertolt Brecht, njemačka književnica i komunistkinja Anna Segers (roman " Sedmi krst") smatrali su se među piscima socrealizma, čileanskim pjesnikom i političar Pablo Neruda, brazilski pisac Jorge Amado ("Kapetani pijeska", "Dona Flor i njena dva muža").
Izvanredni predstavnici pravca socijalističkog realizma u Sovjetsko slikarstvo: Aleksandar Deineka ("Odbrana Sevastopolja", "Majka", "Budući piloti", "Atleta"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenjin na podijumu", "Posle kiše", "Portret balerina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Konji za kupanje", "Večera traktorista", "Stado kolektivne farme"), A. Laktionov ("Pismo s fronta"), P. Končalovski ("Jorgovan" "), K. Yuon (" Komsomolskaja pravda", "Ljudi", "Nova planeta"), P. Vasiljev (portreti i marke s prikazom Lenjina i Staljina), V. Svarog ("Heroji-piloti u Kremlju prije leta" , „Prvi maj - pioniri“), N Baskakov („Lenjin i Staljin u Smolnom“) F. Rešetnjikov („Opet dvojka“, „Stigao na odmor“), K. Maksimov i drugi.
(Spomenik Vera Mukhina "Radnica i žena sa kolhoza")
Istaknuti sovjetski vajari-monumentalisti iz doba socijalističkog realizma bili su Vera Mukhina (spomenik "Radnica i kolekcionarka"), Nikolaj Tomski (bareljef od 56 figura "Odbrana, rad, odmor" na Domu Sovjeta na Moskovskom prospektu u Lenjingrad), Jevgenija Vučetiča (spomenik „Ratnik-oslobodilac“ u Berlinu, skulptura „Otadžbina zove!“ u Volgogradu), Sergeja Konenkova. Za monumentalne skulpture velikih dimenzija birani su po pravilu posebno izdržljivi materijali, poput granita, čelika ili bronze, koji su postavljani na otvorenim prostorima za obilježavanje posebno važnih povijesnih događaja ili epskih herojskih djela.
