Ana Semjonovna Golubkina (28. januar 1864, Zarajsk - 7. septembar 1927, Zarajsk) je bila ruska vajarka.
Ana je rođena u gradu Zarajsku, pokrajina Rjazan, u velikoj i prijateljskoj seljačkoj porodici. Pored Ane, porodica je imala još šestoro djece. Djed Ana je nekada bio kmet, ali je mogao sam kupiti svoju slobodu. OD rano djetinjstvo djevojka je voljela slušati razne legende, bajke i tradicije. Kasnije ih je više puta promišljala u svojim skulpturama. Ana nije imala ni tri godine kada joj je otac umro. Bilo je moguće stati na kraj ozbiljnom obrazovanju. Od cijele porodice samo je Semjon studirao u normalnoj školi. Anna je upoznala porodicu učitelja Glagolev sa 15 godina. Da nije bilo njih, Annina sudbina bi mogla da se razvije sasvim drugačije. Glagoljevi su pomogli Ani da se obrazuje. Prijateljstvo između Ane i Glagoljevih trajalo je cijeli život. Na iznenađenje svih rođaka i prijatelja, djevojka je savršeno oblikovala razne figure od gline. Njen brat je pokazao njene crteže jednom od nastavnika u svojoj školi. Pristao je dati Ani nekoliko savjeta. Anna Golubkina počela je ozbiljno proučavati skulpturu. Godine 1894. isklesala je bistu ovog učitelja. Još 1880-ih, Ana je isklesala nekoliko bista. Slikala je i svog djeda. Nakon što su njene crteže i figure vidjeli gosti iz glavnog grada, oni su savjetovali Anu da ode na studije u Moskvu.
Zahvaljujući vajaru Volukhinu, koji je zabeležio njene kompozicije, Anna Golubkina je dobila besplatno učenje. Učila je ne samo u razredima likovne umjetnosti godine, upisala je i slikarstvo, a kasnije i vajarski odsek Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kao volonter. Napuštajući ovu školu, Ana odlazi u Sankt Peterburg, gdje upisuje Carsku akademiju umjetnosti. Međutim, tamo nije dugo studirala. Godine 1895. Ana odlazi u Pariz, odlučuje da studira kod italijanskog vajara Filipa Kolarossija. Piše pisma svojoj majci i detaljno opisuje svoj život u Francuskoj. Avaj, njena majka ne shvaća da Ana radi 12 sati dnevno, pošto ima katastrofalno malo novca, i Ana nekako jede. Od prenaprezanja je počela da ima nervni slom. Prijatelji su je premjestili u Moskvu, a tamo se Anna neko vrijeme čak i liječila na klinici.
Godine 1897., naporno radeći, Ana stvara sliku radnika iscrpljenog prekomernim radom, ali odlučnog da se bori, te ga je nazvala "Gvozdenim". U istoriji ruske skulpture, ovo je bila prva takva slika. Iste godine, Ana se preselila u Pariz. Sanjala je da uči kod Augusta Rodena, ali je, nažalost, koristila samo njegov savjet. Njen rad je postigao veliki uspeh na pariškom Salon d'Automne. U njegovom rodnom gradu Zarayske Anna je također radila nekoliko godina. Njena braća su izgradila radionicu za nju. U to vrijeme pojavila su se njena djela "Grmlje", "Zemlja", portret M. Lermontova, kao i "Slon", "Radnik".
Kada je Ana otišla u Pariz po treći put, nameravala je da nauči da radi u mermeru i drvetu. Stekla je mnogo novih prijatelja, zbližila se sa suprugom poznatog naučnika, umjetnicom Olgom Mečnikovom, a takođe je sa zanimanjem slušala izvještaj Marije Sklodowske-Curie o radijumu, posjetila London i Berlin. Godine 1903. Ana se vratila u Rusiju i počela da radi u mermeru. Jedan od njenih prvih radova u ovom stilu je Marijina bista. U 1906-07, porodica Golubkin je bila uključena u distribuciju proglasa. Godine 1910. Ana je uspela da pronađe radionicu u Moskvi. Tu je radila do svoje smrti 1927. U ovoj radionici otelotvorena su mnoga dela: „Spavači“, Zaharjinov portret, „Muzika i svetla daleko“, „Majčinstvo“, „Mitya“. Oko stotinu njenih radova prebačeno je u bronzu nakon njene smrti.
Ana Semjonovna Golubkina
Ana Semjonovna Golubkina rođena je u okružnom gradu Zarajsku, bivša Rjazanska gubernija, 16. (28.) januara 1864. godine. Kada je djevojčica imala dvije godine, njen otac je umro. Nije bilo sredstava za školovanje sedmoro djece. Golubkina je kasnije rekla: "Samo sam ja saznala da je đakon pismen."
Ana je volela da crta i vaja ljude i životinje od gline i bila je veoma uznemirena kada joj je brat Semjon, koji se odlikovao živahnim i nestašnim karakterom, razbio njene „figurice“.
Semjon je pokazao sestrine crteže učiteljici u realnoj školi i svideli su mu se. Počeo je da daje Ani savete kako da crta, ali sistematske studije nisu dolazile u obzir zbog nedostatka novca.
Godine 1883. djevojka je završila svoje prve skulpture: "Sjedeći starac", "Slijepi Zahar" i "Slijepi". A dvije godine kasnije, po sjećanju, izvela je bistu svog djeda Polikarpa Sidoroviča. Vještina i potpunost karakteristika starog seljaka su upečatljive, ali Golubkina još nigdje nije studirala.
Jedan putnik iz Moskve, svratio je u gostionicu, ugledao je Golubkine crteže i savetovao joj da ode u Moskvu da uči. Sa dvadeset pet godina, Ana odlazi u Moskvu da primi likovno obrazovanje. Imala je vrlo skromnu želju: da nauči da slika grnčariju i porcelan.
Godine 1889. upisala je Odeljenje likovnih umetnosti kod arhitekte A. O. Gunsta, gde je studirala oko godinu dana, a zatim kao besplatna učenica upisala Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njeni učitelji bili su poznati vajari S. Ivanov i S. Volnukhin. Oni su pomogli Golubkini da razvije svoj veliki talenat.
Golubkini radovi su privukli pažnju, dolazili su da ih vide i studenti sa drugih odseka, koji su takođe reprodukovani u katalozima izložbi. Ana je od škole dobila tri novčane nagrade za skulpture: “U kupatilu”, “Strižanje ovaca” i “Šumski kralj”.
Nakon što je završio školski program za tri godine umesto za propisane četiri, Golubkina je ušla na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Međutim, suve, akademske metode nastave koje su tamo usvojene učinile su joj se nezanimljive, pa je godinu dana kasnije odustala i otišla u Pariz.
Uprkos ekstremno ograničenim sredstvima, Golubkina je nekoliko meseci živela u Parizu, upisavši privatnu akademiju Fernanda Colarossija. Otkrila je puno novih stvari, upoznala se sa radovima poznatih majstora skulpture, ali život u Parizu je zahtijevao mnogo novca. Konstantna pothranjenost dovela je do činjenice da joj je prijetila nervozna iscrpljenost.
Na insistiranje svojih prijatelja, Golubkina je bila prisiljena da se vrati u Rusiju. Zajedno sa sestrom otišla je u jedan od sibirskih gradova, gdje je počela raditi u komitetu za uređenje imigranata. Anna je tamo živjela dvije godine, a kada se, nakon poboljšanja zdravlja, vratila u Moskvu, ponijela je sa sobom prvu veliku skulpturu - "Gvožđe". Ovo Golubkino djelo postalo je prva skulpturalna slika proleterskog radnika u ruskoj umjetnosti.
Krajem 1897. Golubkina ponovo odlazi u Pariz. Sredstva za putovanje u inostranstvo dali su joj Moskovsko društvo ljubitelja umetnosti i privatnici. Potom je otplatila ove dugove tokom nekoliko godina.
U Parizu je imala sreću da se upozna najveći skulptor Auguste Rodin. Kontakti sa francuskim maestrom za nju su bili svojevrsni "postdiplomski studij". Glavna stvar koju je proučavala bilo je unutrašnje kretanje forme, koje odgovara kretanju misli i osjećaja.
Golubkina nije postao njegov učenik, ali je više puta koristio njegov savjet. Postali su prijatelji, a Rodin joj je dozvolio da radi sa njegovim modelom - starim Italijanom, čiju je sliku Golubkina uhvatila u maloj figurici "Starost".
„Žena sjedi, stidljivo privlačeći koljena na grudi“, piše S. I. Lukyanov. - Cijela njena figura odiše čednošću i jednostavnošću i izaziva saosjećanje za njenu usamljenost i bespomoćnu oronulost.
Golubkina je naglasila svoje razumijevanje starosti: starost nije toliko uništenje koliko prirodni logičan ishod cijelog ljudskog života.
Prijatelji i drugovi Golubkina su je nagovorili da svoj rad postavi na izložbu Jesenjeg salona u Parizu. "Starost" i portret profesora zoologa E. Ž. Balbijanija prihvaćeni su za izložbu i doživjeli su uspjeh.
Nakon skoro dve godine provedene u Parizu, Golubkina se vratila u Moskvu puna energije, kreativnosti i žeđi za poslom. Ali ubrzo joj umire majka. Ne doživljavajući ovaj gubitak, Ana odlazi kod svojih rođaka u Zarajsk.
U dvorištu kod kuće njena braća su napravila radionicu. Ovdje je 1900–1901. Golubkina izradila bistu M. Yu. Lermontova, skulpture „Radnik“, „Slon“, „Vatra“ (kamin). Umjetnik V. A. Serov je 1901. napisao: „Golubkina je zaslijepio veličanstveni kamin - ozbiljno, angažirao sam ga na izložbi. Za projekat "Vatra" Golubkina na konkursu po imenu G. Liszt 1900. godine dobio je drugu nagradu.
Tako je započela još jedna linija u njenom radu: Golubkina je pokušala da oživi tradicionalne predmete za domaćinstvo. Bočni nosači ognjišta izrađeni su u obliku figura ljudi koji sjede. Činilo se da ih igra plamena oživljava, stvarajući iluziju kretanja. Kamin je prodat jednoj od imućnih kuća, a Golubkina je sa zaradom uspela da ode na svoje treće putovanje u Pariz.
Ovdje savladava tehniku rada u mermeru i drvetu. Ona shvaća da bez sposobnosti rada na čvrstom materijalu nije predodređena da ispuni svoje kreativne ideje.
Vrativši se u Moskvu, počela je da predaje skulpturu i crtanje na Prechistensky radnim kursevima, otvorenim o trošku trgovca Morozove. Istovremeno radi i na skulpturalnim portretima. Golubkina je predložila potpuno novu tehniku modeliranja: činilo se da glinu nanosi ne teškim tradicionalnim slojevima, već laganim, naglim potezima. Njeni skulpturalni portreti zadivljuju svojom prirodnošću. Gospodar u njima čuva svu neposrednost prirode, koja se, takoreći, i dalje kreće.
Godine 1903. Golubkina stvara sliku Ruskinje od mermera i naziva skulpturu "Marija". Tretjakovska galerija je ubrzo odabrala ovo djelo. Golubkina je dobila hiljadu rubalja, koje je dala "za revoluciju", uprkos činjenici da je i sama bila u velikoj potrebi.
Filozof W. F. Ern, kojeg je ona oblikovala, piše:
“Srećna sam što mogu da je gledam u procesu njenog rada. Visoka je, mršava, atletski snažna, gruba na rečima, ravna, iz seljačke sredine i ponekad živi gladujući i deli po 500 rubalja, užasno ljubazna, ružnog i sjajnog lica... Ponekad izgleda tako ozbiljno i duboko da je strašno urađeno, a onda se nasmiješi lijepim dječjim osmijehom.
Godine 1903. Golubkina je stvorio statuu više od prirode - "Čovek koji hoda", gde je ritam kretanja napred moćne figure apsolutno izuzetno prenet. Ovaj ritam na kraju stvara osjećaj povećanja kretanja i povećanja fizičke snage pravi zivot osoba. Ruke su vrhunski oblikovane, otvrdnute i teške, kao da su ispunjene novom snagom - snagom borbe, ljutnje i nesavladivom odlučnošću u akciji.
Godine 1905. Golubkina je izvela bistu Karla Marksa. Anna je rekla da je na portretu Marksa "htjela dati ne borbu, već afirmativni početak njegovih ideja, predstavljajući novu eru u životu čovječanstva".
Komunikacija s radnicima dovela je do činjenice da je Golubkina postala aktivni učesnik ruskog revolucionarnog pokreta. Uhapšena je u martu 1907. godine, a 12. septembra iste godine održano je suđenje. Golubkina je osuđen na zatvor u tvrđavi. Međutim, situaciju je spasio advokat koji je na sudu rekao da je njegov štićenik bolestan. Uvjerena u istinitost advokatovih riječi, Golubkina je puštena na slobodu.
Nakon toga je živjela uglavnom u Zarajsku. Tek 1910. Golubkina je uspela da iznajmi dobru radionicu i dve male sobe u Moskvi u Boljšoj Lejevinskoj ulici, gde je živela sa starijom sestrom i nećakinjom, V. N. Golubkinom. Ovdje je Ana Semjonovna radila do svoje smrti.
U 1906-1912, vajar je stvorio čitavu grupu radova: „Dijete“ (1906), „Zatvorenici“ (1908), „Muzika i svjetla daleko“ (1910), „Dva“ (1910), „Daleko“ (1912). ), “ Spavači (1912), u kojima je pejzažno okruženje simbolično apstrahirano.
Godine 1912. Golubkina stvara skulpturu koju je nazvala "Čovjek koji sjedi", koja simbolično prikazuje tri generacije.
Kako Lukjanov piše:
“U centru - starica spava umornim, teškim snom, kao što je Rusija spavala dugi niz godina, desno - mlada žena spava tjeskobnim, laganim snom, spremna da se probudi, a lijevo - dijete, podižući glavu, radosno gleda naprijed, kao da vidi zoru novog, svijetlog života."
Golubkina je veoma volela da radi sa drvetom. Prvi eksperimenti njenog rada na ovom materijalu datiraju iz 900-ih godina. Ali većina značajna dela majstori datiraju iz 1909-1914: Rob (1909), Čovek (1910), Karijatide (1911), portreti A. Remizova i A. Tolstoja (obojica - 1911), V. Erna (1914), „O da.. .” (1913).
Prema A. V. Bakushinskom:
„... Drvo pomaže Golubkinu da pronađe novi skulpturalni jezik - jednostavan, oštro izražajan i snažan. Posljedice okretanja autentičnom materijalu posebno su uvjerljive kada se uporede Golubkinove skice i studije u glini sa radovima obrađenim u drvetu. Ovo je odlučujući iskorak ka novom kvalitetu. Impresionistička amorfnost, potcenjenost, ponekad prenaglašena emocionalnost - sve to zamenjuje jasnoća, plastična zaokruženost forme, realizam, objektivnost forme.Takvi su, na primer, Golubkinovi portreti pisaca A. Remizova i A. Tolstoja.
U bisti A. N. Tolstoja, jednom od njenih najboljih portreta, Golubkina stvara sliku još relativno mlade spisateljice tih godina. U blago uzdignutoj glavi Alekseja Tolstoja izražen je veliki unutrašnji intelekt pisca, a istovremeno se uočavaju osobine kao što su senzualnost, pa čak i neka arogancija, koja se vidi kroz crte punog, uglađenog lica sa teškim poluspuštenim kapci.
Godine 1914. Prvi Svjetski rat. Golubkina, u želji da pomogne ranjenicima, otvara u Moskvi, u Muzeju likovnih umjetnosti, izložbu svojih radova za prikupljanje sredstava za zapošljavanje ratnih vojnih invalida.
Uspjeh izložbe bio je neosporan. Još pre zatvaranja izložbe, vajarka je svom učeniku Kondratjevu u vojsci napisala da ima „11 hiljada“ posetilaca i da će to dati oko 5 hiljada rubalja u kolekciji. Izložba je bila izuzetno dobro prihvaćena. likovna kritika tih godina.
Sredinom 1914. Golubkina se teško razboljela i otišla u bolnicu. Od 1915. do 1921. Ana Semjonovna nije radila zbog teške bolesti, ali ju je mučila neaktivnost i odlučila je početi raditi na skulpturi male forme.
Obratila se instruktoru likovno-tehničkih radionica S. F. Bobrovu sa molbom da je nauči tehnici rada s kamejama. I tu je postigla veliku vještinu: njene kameje od slonovače i morske školjke prava su umjetnička djela.
Skulptor S. R. Nadolsky piše o Golubkininim kamejama:
„Minijature koje su predstavljene Russkom samocvetu su me takođe pogodile... Bile su to figure veličine samo pet centimetara, koje su upečatljive svojom posebno osećanom opštom proporcionalnošću i svojim životom... Treba napomenuti da je tema ovih minijaturnih kompozicija bila nova način života sovjetske omladine. Sve figure su bile pune radosti i života i napravljene od nekakvog mekog materijala…”
Od 1918. do 1920. Golubkina je predavala studente u slobodnim državnim radionicama, a od 1920. do 1922. u Moskovskim višim državnim umetničkim i tehničkim radionicama.
U oktobru 1922. Golubkina se preselila u umetnički atelje vajara Šora. Njena bolest se ponovo pogoršala i morala je na operaciju.
Godine 1923. Golubkina je učestvovala na konkursu za spomenik A. N. Ostrovskom, gde je dobila treću nagradu. Godine 1925. Ana Semjonovna je napravila bareljef "Majčinstvo" u mermeru, a 1926. godine, na zahtev Muzeja Lava Tolstoja, počela je da radi na bisti V. G. Čertkova.
Početkom 1927. stvara poetsku sliku mlada djevojka, koja oličava rusku prirodu i mladost svoje domovine, i ovu figuru naziva "Breza". Iste godine, Tolstojev muzej se obratio vajaru sa zahtjevom da napravi portret Leva Nikolajeviča.
„Golubkina je posetila Tolstoja 1903. i razgovarala s njim“, piše Lukjanov. Svojom uobičajenom iskrenošću izrazila je svoje neslaganje sa njegovim stavovima. Svađali su se, a ona mu je oštro razgovarala, a kada je došla da ga vidi po drugi put, Sofija Andrejevna je rekla da je Lev Nikolajevič bolestan.
Sada, dvadeset četiri godine nakon ovog susreta, počinje da stvara Tolstojev portret. Odlučio sam da napravim portret mnogo veći od života, a za to je bila potrebna velika fizička snaga. Golubkina je tada već imala šezdeset tri godine i bila je bolesna. Ona ima četiri opcije, ali one je ne zadovoljavaju. Htjela je dati Tolstoja - briljantnog umjetnika, pisca silnog talenta, i uspjela je. Ona se zaustavlja na petoj opciji, koja je sačuvana.
U Tolstoju je prenijela moć ruskog genija. Tolstojev lik je velik i moćan, a njegove oči, u oštroj napetosti, kao da probijaju ono što vidi ispred sebe.
Golubkina je rekao: "Debeo kao more... ali oči su mu kao u gonjenog vuka." Portret Tolstoja je izvanredno djelo, jedan je od njegovih najboljih portreta.
Dana 7. septembra 1927. godine, Ana Semjonovna Golubkina umrla je u gradu Zarajsku. Sahranjena je na gradskom groblju Zaraisk.
Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige SAD: Istorija zemlje autor McInerney Daniel Iz knjige Istorijski opis promjene u odjeći i naoružanju ruskih trupa. Tom 31 autor Viskovatov Aleksandar Vasiljevič Iz knjige Filozofija nauke. Reader autor Tim autoraREGINA SEMENOVNA KARPINSKAYA. (1928-1993) Naučna interesovanja R.S. Karpinskaya - doktor filozofije, profesor, šef Odsjeka za filozofiju biologije na Institutu za filozofiju Ruske akademije nauka - ležao je u polju analize filozofskih osnova biologije, njene uloge u proučavanju čovjeka, kao kao i u
autor Brockhaus F. A.Sandunova Elizaveta Semenovna Sandunova (prije udaje Uranova, Elizaveta Semenovna) - ruska pjevačica (1772 - 1882). Odgajala se u pozorišnoj školi; posjedovao izvanredan mecosopran u smislu jačine zvuka; u 33 godine scenskog djelovanja ostvarila je 320 uloga. uživao
Iz knjige enciklopedijski rječnik(OD) autor Brockhaus F. A.Semenova Ekaterina Semenovna Semenova (Ekaterina Semenovna) - poznata glumica (1786 - 1849), ćerka kmetske devojke zemljoposednika Putjate i učiteljice kadetski korpusŽdanov, koji ju je smjestio u pozorišnu školu. Bila je izuzetno lepa; njene crte lica su bile neverovatne
Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija(CE) autor TSBSemenova Ekaterina Semyonovna Semjonova Ekaterina Semyonovna, ruska glumica. Završila je pozorišnu školu u Sankt Peterburgu. Studirala je kod I. A. Dmitrievskog, zatim kod A. A. Šahovskog. Nastupala je na sceni Petrogradskog carskog pozorišta od 1803; in
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MI) autora TSB Iz knjige 100 poznatih sportista autor Horoševski Andrej JurijevičLatynina Larisa Semyonovna (rođena 1934.), sovjetska gimnastičarka, zaslužni majstor sporta, zaslužni trener SSSR-a. Apsolutni šampion olimpijske igre 1956. i 1960. godine Osvojila je 18 olimpijskih medalja, od čega 9 zlatnih, 5 srebrnih, 4 bronzane. Osmostruki šampion
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LA) autora TSB Iz knjige 100 poznatih Harkovčana autor Karnatsevich Vladislav LeonidovichMirošničenko Evgenija Semjonovna (rođena 1931.) Vodeća operska pevačica.Postoji teorija da se kultura, kao i cela istorija čovečanstva, razvija spiralno. S vremena na vrijeme dostiže svoje visine - a to samo po sebi ne znači vrhunce umjetničkog umijeća.
Iz knjige Rječnik savremeni citati autor Dušanko Konstantin VasiljevičGINZBURG Evgenija Semenovna (1906-1977), književnica, majka pisca Vasa. Aksenova 103 Strma ruta. knjige memoara o "popravnim radnim logorima" (1. dio objavljen 1967
Publikacije u sekciji Arhitektura
5 pobjeda i 5 poraza Ane Golubkine
Sofia Bagdasarova govori o usponima i padovima prve žene koja je postala poznata u Rusiji kao vajarka.
Pobjeda #1: Vrtlar postaje vajar
Nije bilo čudo što je Golubkina postala poznata. Općenito čudo je da je uspjela da postane vajar. Zaista, u 19. veku, ženi je bilo teško da savlada profesiju. Prisjetimo se teškog puta umjetnice svoje generacije Elizavete Martynove (manekenka Somovske „Dame u plavom“), koja je upisala Akademiju umjetnosti prve godine kada je to bilo dozvoljeno ženama. Bilo je desetak učenika i na njih se gledalo sa skepsom. A Golubkina, osim toga, nije studirala kao slikar, već kao vajar, odnosno bavila se nimalo ženskim fizičkim radom.
A tu je i poreklo: njen deda, starovernik i poglavar Zarajske duhovne zajednice, Polikarp Sidorovič, iskupio se od kmetstva. Odgajao je Anu, čiji je otac rano umro. Porodica se bavila uzgojem bašte i držala gostionicu, ali je novac bio dovoljan samo za školovanje brata Semjona. Sva ostala djeca, uključujući Anu, bila su samouka.
Kada je baštovan napustio Zarajsk i otišao u Moskvu, imala je već 25 godina. Planirala je da studira tehnike pečenja i slikanja porcelana na časovima likovne umetnosti, koje je upravo osnovao Anatoli Gunst. Nisu hteli da uzmu Golubkinu, ali je preko noći napravila figuricu „Molitvena starica“ i bila je prihvaćena.
Poraz #1: Prvo putovanje u Pariz
Trening je u početku prošao dobro. Godinu dana kasnije, preselila se u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde je studirala još tri godine. Konačno, vrh: odvedena je da studira na Akademiji u Sankt Peterburgu.
Ovdje je Golubkina također ponuđena da se bavi salonskom umjetnošću, što uopće nije odgovaralo njenom temperamentu. Ali to nije problem. Iako njeni memoarski prijatelji ćute o ovom vremenu u znak solidarnosti, Golubkinoj se tada u Parizu dogodilo nešto loše. Očigledno, nesretna ljubav, prema glasinama - s određenim francuskim umjetnikom. Žena koja je dva puta prešla granicu od 30 godina pokušala je da izvrši samoubistvo: prvo se bacila u Senu, a zatim pokušala da se otruje. Umetnica Elizaveta Kruglikova, koja je takođe živela u Parizu, odvela ju je kući. U Moskvi je Golubkina otišla na psihijatrijsku kliniku poznatog Korsakova.
Pobjeda #2: Oporavak
Profesor ju je lečio samo nekoliko meseci: bilo je očigledno da Golubkino izlečenje nije u medicini, već u kreativnosti, ili možda samo u radu. Golubkina se vratila porodici u Zarajsk, a zatim je zajedno sa svojom sestrom Aleksandrom, koja je upravo završila kurseve lekara, otišla u Sibir, gde su njih dve vredno radile u centru za preseljenje.
Pobjeda #3: Drugo putovanje u Pariz
Ana Golubkina u Parizu 1898
Vrativši duševni mir, Golubkina se vratila u Pariz 1897. I konačno je našla onog od koga je trebalo da uči - Rodina.
Godine 1898. predstavila je skulpturu "Starost" Pariškom salonu (najprestižniji likovni konkurs tog vremena). Za ovu statuu, ista sredovečna manekenka pozirala je kao i za Rodinovu „Ona koja je bila prelepa Olmijer“ (1885).
Golubkina je učiteljicu tumačila na svoj način. I to je uspjelo: nagrađena je bronzanom medaljom i pohvaljena u štampi. Kada je uključen sljedeće godine vratila se u Rusiju, već su čuli za nju. Savva Morozov joj je naredio reljef za ukrašavanje Moskovskog umjetničkog pozorišta. Kreirala je portrete najsjajnijih kulturnih ličnosti Srebrno doba- A. Bely, A.N. Tolstoj, V. Ivanov. Šaljapin je, međutim, odbio da vaja: nije joj se dopao kao osoba.
Poraz #2: Revolucionarna aktivnost
Golubkina je rođena tokom požara i sama je tvrdila da je imala karakter "vatrogasca". Bila je netolerantna i beskompromisna. Nepravda ju je revoltirala. Tokom revolucije 1905. umalo nije umrla zaustavljajući konja kozaka koji je rasterao radnike. Počele su njene veze sa RSDLP: po njihovoj narudžbini, ona pravi Marksovu bistu, posećuje tajne stanove i vrši odaziv za ilegalne imigrante iz kuće u Zarajsku.
Godine 1907. uhapšena je zbog dijeljenja proglasa i osuđena na godinu dana u tvrđavi. Međutim, zbog Golubkininog psihičkog stanja, slučaj je odbačen: puštena je pod policijski nadzor.
Poraz #3: Odsustvo muža i djece
Anna Golubkina sa grupom umjetnika. Pariz, 1895
Ili možda ovo nije poraz, već i pobjeda? Nije ni čudo što je Golubkina jednoj devojci koja je želela da postane pisac rekla: “Ako želiš da nešto proiziđe iz tvog pisanja, nemoj se ženiti, ne osnivati porodicu. Umjetnost vezanih ruku ne voli. U umjetnost se mora doći slobodnih ruku. Umetnost je podvig, a ovde treba sve zaboraviti, a žena u porodici je zatvorenik..
Međutim, iako je Golubkina bila neudata i nije imala djece, jako je voljela svoje nećake i odgajala bratovu kćer Veru. A među njenim radovima posebno su dirljive slike Mitinog nećaka, koji je rođen bolestan i umro prije nego što je napunio godinu dana. Jedan od njenih omiljenih radova bio je reljef Majčinstva, na koji se vraćala iz godine u godinu.
Džepovi su joj uvijek bili puni slatkiša za djecu, a u postrevolucionarnim godinama samo hrane. Zbog djece je jednom zamalo umrla: sklonila je jato djece beskućnika, a oni su je drogirali tabletama za spavanje i opljačkali.
Pobjeda #4: Moskovska izložba
Godine 1914. održana je prva samostalna izložba 50-godišnje Golubkine - unutar zidova Muzeja likovnih umjetnosti (sada Muzej Puškina). Publika se lomila, zarada od ulaznica je bila ogromna. A Golubkina je donirala sve za dobrobit ranjenih (Prvi svjetski rat je tek počeo).
Kritičari su bili oduševljeni njenim radom. Međutim, Igor Grabar, koji je razmišljao da kupi nekoliko skulptura za Tretjakovsku galeriju, prekorio je Golubkinu zbog njenog ponosa: tražila je previsoke cene. Sa izložbe ništa nije prodato.
Pobjeda #5: Opstanak u građanskom ratu
Avaj, 1915. Golubkina je ponovo imala nervni slom, smeštena je u kliniku. Nekoliko godina nije mogla stvarati. Međutim, u postrevolucionarnim mjesecima, pridružila se Komisiji za zaštitu antičkih spomenika i tijelima Moskovskog savjeta za borbu protiv beskućništva (evo opet djece!).
Kada se Moskva smrzavala i gladovala, Ana je to nepokolebljivo podnosila. Kako su prijatelji rekli, jer je bila toliko navikla na asketizam da sada nije primjećivala teškoće. Međutim, radi zarade bavila se slikanjem na tkaninama, davala privatne časove. Prijatelji su joj doneli bušilicu i vukli stare loptice za bilijar: od njih je - od slonovače - izrezbarila kameje, koje je prodavala.
Lev Tolstoj. 1927
Uprkos revolucionarnoj prošlosti, Golubkina nije dobro sarađivala sa boljševicima. Odlikovala ju je sumoran karakter, nepraktičnost i nesposobnost da uredi svoje poslove. Godine 1918. odbila je da radi sa Sovjetima zbog atentata na Kokoškina, člana Privremene vlade. Vremenom se, možda, moglo poboljšati - ali na takmičenju za spomenik Ostrovskom 1923. zauzela je ne prvo mesto, već treće, i pala u bijes.
Tokom 1920-ih, Golubkina je zarađivala predavajući. Zdravstveno stanje joj se pogoršavalo – pogoršao se čir na želucu, koji je morao da bude operisan. Najnoviji radovi majstora čelika "Breza" - simbol mladosti i portret Lava Nikolajeviča Tolstoja, kojeg je oblikovala iz sjećanja, u osnovi ne gledajući fotografije. Neposredno pre smrti, Golubkina se vratila rođacima u Zarajsk, okružena kojima je umrla u 63. godini.
Poraz #5: Sudbina radionice
Skulptorkini rođaci predali su državi, prema njenoj oporuci, više od sto i po radova. Muzej Golubkina otvoren je u moskovskoj radionici. Ali 1952. godine dogodila se katastrofa. Odjednom, u sklopu borbe ili sa formalizmom, ili sa nečim drugim, pokazalo se da je Golubkina "iskrivila" sliku osobe, uključujući i "sovjetsku". Muzej-radionica je zatvorena, a njena zbirka je raspoređena u fondove muzeja u nekoliko gradova, uključujući Ruski muzej i Tretjakovsku galeriju.
Tek 1972. Golubkinina reputacija je očišćena i muzej je odlučeno da se restaurira. Od kada je radionica postala podružnica Tretjakovska galerija, mnoga djela je bilo lako vratiti u rodne zidine. Ali ostatak radova zauvijek je ostao u drugim gradovima. Međutim, najvažnije je da je Golubkina vratila svoje dobro ime.
Ana Semjonovna Golubkina rođena je 28. januara 1864. godine u Zarajsku, u Rjazanskoj guberniji. Njen deda je u mladosti bio kmet, na kraju je uspeo da se oslobodi i nastanio se u Zarajsku, baveći se baštom. Otac joj je rano umro, a cijelo djetinjstvo i mladost, zajedno sa majkom, braćom i sestrama, radila je u porodičnoj bašti. Do kraja života zadržala je poštovanje prema fizičkom radu, živopisnom i figurativnom narodnom govoru i smisao za dostojanstvo.
Anna Golubkina nije imala nikakvo - čak ni osnovno - obrazovanje. Osim ako je đakon nije naučio čitati i pisati... U djetinjstvu je ponovo pročitala mnoge knjige, a istovremeno je počela da vaja figurice od gline. Lokalni nastavnik likovne kulture ju je pozvao da ozbiljno uči. Rođaci se u to nisu mešali, ali je i sama Annuška shvatila šta znači da seljačka porodica izgubi radnika. Stoga je prošlo dosta vremena prije nego što je odlučila napustiti svoj rodni Zarajsk.
Anna je imala dvadeset pet godina kada je, vezana rustikalnom maramicom, u crnoj plisiranoj suknji, stigla u Moskvu i upisala Školu slikarstva, vajarstva i arhitekture. "U radionici između drevnih glumaca, stroga i veličanstvena, izgledala je kao mitska drevna proročica Sibile", - prisjetio se S. T. Konenkov, koji je učio s njom .
"Bila je mršava, visoka, pokretna devojka sa duševnim, lepim i strogim licem"- tvrdili su neki savremenici. "... sa ružnim i briljantnim licem", naveli su drugi.
Čuveni ruski filantrop Marija Tenisheva rekla je:
„Ubrzo nakon povratka A. N. Benoisa iz Sankt Peterburga... počeo mi je pričati o nekoj mladoj talentovanoj vajarki od seljanki, koja je bila u velikoj potrebi i polagala blistave nade, počeo me nagovarati da je uzmem pod svoju brigu, da joj dam sredstva da završi svoje umjetničko obrazovanje..."
Tenisheva nije slijedila Benoitove vatrene nagovore, nije se brinula o njoj i nije davala nikakva sredstva... Što je, inače, kasnije jako požalila - kada je Golubkino ime već bilo nadaleko poznato.
Ali originalnost i snaga Golubkininog talenta zaista je privukla pažnju svih na nju već tokom studija. Kasnije se preselila na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Među njegovim profesorima je bilo poznati vajar V. A. Beklemishev, koji je odigrao posebnu ulogu u životu Ane Golubkine. U pismima svojoj porodici, zvala ga je „izuzetno ljubazni i dobar covek"," veliki umjetnik ". Iza ovih opštih reči krilo se duboko, tragično, neuzvraćena ljubav, o čemu je i sam Beklemišev, oženjen bogatom ženom trgovca i sretan u porodicni zivot, nikad saznao.
Godine 1895. Golubkina odlazi u Pariz da nastavi školovanje. Novčano su joj pomogli porodica i Društvo ljubitelja umjetnosti. Upisala je Akademiju F. Colarossija, ali je vrlo brzo shvatila da tamo dominira isti salonsko-akademski smjer, koji joj je duhom bio potpuno stran, kao i u Sankt Peterburgu. Ova godina se pokazala veoma teškom za mladog vajara. Annu Semyonovnu mučilo je kreativno nezadovoljstvo, sumnje u ispravnost odabranog puta, neugašeni osjećaj za Beklemisheva. Neki memoaristi pominju njenu kratku, nesrećnu vezu sa nekim francuskim umetnikom i njen pokušaj samoubistva... Nije slučajno što se Golubkina razbolela od nervnog sloma.
A.S. Golubkina sa grupom umjetnika, Pariz. Fotografija. 1895
U Rusiju ju je dovela umjetnica E. S. Kruglikova. Vrativši se iz bolnice u Zarajsk, svojoj porodici, Ana Semjonovna se malo smirila i počela razmišljati kako dalje živjeti. I na kraju sam odlučio da sa starijom sestrom Aleksandrom, koja je završila kurseve za medicinsku pomoć, odem u Sibir. Ovdje je radila u centru za preseljenje, pomažući svojoj sestri, s kojom je, kao i njena majka, uvijek imala odnos povjerenja. Skulptorova majka, Ekaterina Yakovlevna, umrla je krajem 1898. Ana Semjonovna se dugo nije mogla oporaviti nakon ovog gubitka i nije se bavila bilo kakvim poslom sve dok nije oblikovala svoju bistu po sjećanju...
Drugo putovanje u Pariz bilo je uspješnije. I sam veliki Rodin vidio je Golubkino djelo i pozvao je da uči pod njegovim vodstvom. Mnogo godina kasnije, prisjećajući se godine rada s majstorom, Ana Semjonovna mu je napisala: „Rekao si mi šta sam i sam osećao, i dao si mi priliku da budem slobodan“.
A.S. Golubkina u Parizu,Fotografija. 1898
Golubkinina dela, izložena na Pariškom prolećnom salonu 1899. godine, doživela su zaslužen uspeh. Godine 1901. dobila je narudžbu za skulpturalnu dekoraciju glavnog ulaza u Moskvu. Art Theatre. Visoki reljef "Talas" koji je napravila - buntovnički duh koji se bori sa elementima - još uvijek krasi ulaz u staru zgradu Moskovskog umjetničkog teatra.
Ponovo je posetila Pariz 1902. Posjetila je i London i Berlin, upoznavši se sa remek-djelima svjetske umjetnosti. Vratila se sa putovanja sa ogromnim dugovima; Radionicu se nije moglo iznajmiti, a Ana Semjonovna nikada nije znala kako dobiti isplative narudžbe.
Istina, već u ranim godinama dvadesetog vijeka neka od djela donosila su joj pristojne honorare. Golubkine skulpture su se sve češće pojavljivale na ruskim izložbama, svaki put nailazeći na oduševljeni prijem. Ali sve što je Ana Semjonovna zaradila sa neverovatnom velikodušnošću podelila je potrebitima, poznanicima i stranci, donirano za Kindergarten, škola, narodno pozorište. Čak i nakon što je postala poznata, i dalje je živjela u siromaštvu, sedmicama jela samo kruh i čaj. "Njen kostim, -prisjetio se jedan prijatelj- uvijek se sastojao od sive suknje, bluze i platnene pregače. U svečanim prilikama skidala se samo pregača.
Ceo njen asketski život bio je posvećen umetnosti. Rekla je ćerki svojih prijatelja Evgeniji Glagolevoj: „Ako želiš da nešto proiziđe iz tvog pisanja, nemoj se ženiti, nemoj imati porodicu. Umjetnost srodnih ne voli. U umjetnost se mora doći slobodnih ruku. Umetnost je podvig, a ovde treba sve zaboraviti, sve dati, a žena u porodici je zatvorenik..." I priznao: “Ko ne plače nad svojom stvari nije kreator”.
A.S. Golubkina i E.I. Shishkina-Golinevich u radionici u Krestovozdvizhensky Lane, Moskva. Fotografija. 1903
Bez sopstvene porodice, Ana Semjonovna je odgajala svoju nećakinju Veru, ćerku svog starijeg brata. Često i dugo je živjela sa svojim rođacima u Zarajsku, pomagala sestri u kućnim poslovima, radila u bašti ravnopravno sa svima ostalima. I to, začudo, uopće nije ometalo njen rad ...
U predrevolucionarnim godinama Zarajsk je bio jedno od mjesta progonstva. U kući Golubkinovih su se stalno okupljali „politički nepouzdani ljudi“ proterani iz prestonica i lokalna revolucionarno nastrojena inteligencija. Polako, ali sa interesovanjem, uz samovar su se vodili dugi razgovori o budućnosti Rusije. Ana Semjonovna nije mogla da je ne zanese idejom sveopšteg bratstva, pravde i sreće. Čak je distribuirala i ilegalnu literaturu... Ali jednom, kada je u pitanju neminovnost revolucionarnog preokreta, proročki je rekla: "Strašno je koliko, koliko će krvi biti proliveno."
Tokom događaja 1905. godine završila je u Moskvi. Očevidac se prisjeća da kada su kozaci rastjerali ljude bičevima, Ana Semjonovna je uletjela u gomilu, objesila se na uzdu konja jednog od jahača i mahnito vikala: "Ubice! Ne usuđuješ se da tučeš narod!"
Bila je blisko povezana s revolucionarnim pokretom, držala ilegalnu literaturu, dijelila proglase, brinula se o ranjenicima u danima decembarskog oružanog ustanka. Po nalogu Moskovskog komiteta RSDLP, Golubkina je 1905. godine stvorio nadahnuti skulpturalni portret Karla Marksa, prvi u Rusiji.
A.S. Golubkina, Portret Karla Marksa, 1905
Dvije godine kasnije uhapšena je zbog dijeljenja proglasa. U septembru 1907. sud je umjetnicu osudio na godinu dana zatvora u tvrđavi, ali je iz zdravstvenih razloga puštena uz kauciju. Ana Semjonovna je dugo ostala pod policijskim nadzorom. Evo još jedne gorko predvidljive fraze iz njenog pisma: “U našem vremenu ništa se ružno ne može dogoditi, jer to već postoji.”
Što se tiče karaktera, Golubkina je bila hrabra, snažne volje i nesebična osobačvrstih životnih ubjeđenja, osjetljivo je reagirao na patnju i nepravdu. Bila je beskrajno ljubazna, a njena dobrota je uvijek nosila djelotvornu pomoć. Golubkina je aktivno učestvovala u ljudskim sudbinama, organizovala je artel obućara otpuštenih iz fabrike, uredila pozorište za radnike Zarajska.
A.S. "Golubkina," Posljednja večera", 1911
Kada je počeo Prvi svetski rat, Golubkina je već imala pedeset godina. Kritika je nakon njene samostalne izložbe u Muzeju likovnih umjetnosti napisala: „Nikada ranije ruska skulptura nije tako duboko dirnula u srce gledaoca kao na ovoj izložbi, priređenoj u danima velikih iskušenja. Anna Semyonovna je darovala cijelu kolekciju sa izložbe za ranjenike.
Vrući lik Golubkine učinio ju je prilično svadljivom čak i sa bliskim ljudima. Jedan od kamena spoticanja između nje i njenih savremenika je kupovina njenih radova. “Ima divnih stvari - uglavnom portreta, - Poverenik Tretjakovske galerije, umetnik I. Grabar, pisao je o izložbi Golubkine. - Kupio bih 6-7 stvari, ali ona je kao Konenkov: nema šta da jede, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne prilazi. Prava nesreća je ovaj skitnički ponos i "prezir prema buržoaziji", jer svaku osobu koja nosi kragnu koja nije prljava i naborana smatra uštirkanom".
Pa – toliki je novac galerija plaćala za najistaknutije radove ruskih umjetnika, a privatni kolekcionari kupovali su ih po mnogo većoj cijeni! Golubkinu i Konenkovu, njihov stariji savremenik Valentin Serov, strog i principijelan, bio je primer kada je u pitanju vrednovanje dela umetnika.
Od te izložbe nije prodata nijedna Golubkina skulptura. Iz muzejskih dvorana migrirali su u nekakav podrum, gdje su dugo stajali bez nadzora, sve do 1920-ih... A onda, 1915. godine, Anu Semenovnu ponovo je zahvatio nervni slom. Dr S. V. Medvedeva-Petrosyan je rekla: “Video sam visoku, sredovečnu, bolešljivu ženu, sa gotovo muževnim crtama ružnog lica. Osmehnula mi se, i kakav je to bio šarmantan osmeh, kakav je izuzetan sjaj sijao u njenim sjajnim sivim očima, kakva je privlačna sila izbijala iz celog njenog bića! Odmah me je očarala... Bolesnicu su mučile tmurna melanholija i nesanica, međutim, ni u najgorim trenucima bolesti njen izvrsni moralni karakter nije zasjenila nestrpljiva riječ ili oštar ispad. Svi su je mnogo voleli."
"Portret A.N. Tolstoja". Skulptorka Anna Golubkina. Tonirano drvo. 1911
Golubkina nije puštala strance u svoju dušu, odbijala je da pozira za portrete. Na sve takve molbe, Mihail Nesterov je uzviknuo: „Šta ti radiš! piši mi! Pusti me da poludim! Gde da idem sa šoljom na portret! Ja sam lud". (Prisjećajući se Ane Semjonovne godinama kasnije, umjetnik je rekao: "Bio je to Maksim Gorki u suknji, samo sa drugom dušom...".) I kao majstor, savjetovala je svoje učenike: „Traži muškarca. Ako nađete osobu na portretu, to je lepota."
Ana Semjonovna je čak i fotografisana krajnje nevoljko. N. N. Chulkova, supruga pisca, prisjetila se: “... rekla je da joj se ne sviđa njeno lice i da ne želi da njen portret postoji. "Moje lice je glumačko, oštro, ne sviđa mi se." I dalje rijetka fotografija njena mladost - slatka devojka sa plavom pletenicom..."
Malo ljudi zna da portret Golubkine i dalje postoji! Na slici V. Makovskog "Zabava" (1897) ona, još prilično mlada, skromno stoji za stolom. Nagovorio je umjetnika da pozira, doduše za scenu iz narodnog života...
„Umjetnica je (nema sumnje!) sasvim namjerno spriječila prikupljanje i objavljivanje materijala koji bi bili posvećeni njenoj biografiji, - smatra istraživač života i rada vajara A. Kamenskog . "Možda ništa nije toliko cijenilo Golubkinu kao sposobnost da se udalji od sebe, da se potpuno rastvori u svom poslu, da postane eho ljudskih iskustava..."
Nikada nije zapisala lokaciju svojih prodatih skulptura. Organizatori njenog muzeja uložili su mnogo truda kada su 1932. godine zajedno sakupili radove majstorice, u prostorijama njene nekadašnje radionice. Neki od radova do sada nisu pronađeni...
... Nakon vijesti o Oktobarskoj revoluciji, Golubkina je rekla: "Evo, sada će pravi ljudi biti na vlasti". Ali ubrzo je saznala za pogubljenje dvojice ministara Privremene vlade, od kojih je jedan bio poznat (kasnije su pisali da su ih upucali anarhisti). A kada su joj došli iz Kremlja, nudeći posao, Ana Semjonovna je odgovorila sa svojom karakterističnom iskrenošću: „Ti dobri ljudi ubiti"- i odbio.
Uprkos tome, u prvim postrevolucionarnim mesecima, Golubkina se pridružila Komisiji za zaštitu spomenika antike i umetnosti i organima Moskovskog saveta za borbu protiv beskućništva. Prljave, odrpane dječake dovodila je u svoju radionicu, nahranila, ostavila da prenoće - čak i nakon što su je jednog dana opljačkali i zamalo ubili.
Oni koji su poznavali Golubkinu tvrdili su da je lakše od drugih podnosila nedaće tih godina, jer je navikla na tegobe i "sada ih nije primetila". Zarad zarade, poznata vajarka je slikala tkanine, klesala nakit od kostiju, ali jedva da je bilo dovoljno novca da ne umre od gladi... Išla je privatne časove, često besplatne – po pravilu, honorar se plaćao „u ljubazni": na primjer, jedan od njenih učenika grijao je radionicu majstora.
Godine 1920-1922, Ana Semjonovna je predavala na umjetničkim radionicama, ali je morala napustiti zbog neljubazne atmosfere. Imala je blizu šezdeset, a starim tegobama od stalne pothranjenosti i nemira pridodao se i teški čir na želucu. Još jedna teška riječ ili grub napad na nju mogao bi se pretvoriti u nesnosnu bol i trajno je lišiti duševnog mira. Jednom je neki tip bacio u lice vajarki da je ona već mrtva za umjetnost. Umjetnik je odgovorio da je možda umrla, ali je živjela, a njen zli protivnik je uvijek bio mrtav. Ana Semjonovna, koja je otišla u penziju, morala je na operaciju ...
A. S. Golubkina, Portret Andreja Belog, 1907
Pravo do oštrine, ni u umjetnosti nije mogla biti drugačija. Svojevremeno je odbila da izvaja bistu Šaljapina - jednostavno nije mogla da radi na portretima ljudi prema kojima je iz nekog razloga imala ambivalentan stav. Godine 1907. stvorila je portret Andreja Belog - savršen profil ... konja! Nije podnosila taštinu i neobuzdane pohvale. Kada su jednog dana njene skulpture uporedile sa antičkim, oštro je odgovorila: "U vama govori neznanje!" Valery Bryusov, kada se Anna Semyonovna pojavila u književnom i umjetničkom krugu, obratio joj se s "veoma pompeznim govorom". Zaprepaštena, Golubkina se okrenula, mahnula mu tri puta rukom, okrenula se i otišla.
Godine 1923. vajar je učestvovao na konkursu za izradu spomenika A. N. Ostrovskom. Predstavila je devet skica-varijanti, od kojih su dvije nagrađene. Ali prvo mjesto i pravo na izradu spomenika dato je drugom autoru - N. Andreevu. Ana Semjonovna, duboko uvređena, stigla je u salu za sastanke i počela da uništava svoje modele: „Uporedio njegovog Ostrovskog sa mojim! To je odvratno i ništa drugo."
Golubkina A. S. Portret Lava Tolstoja
Golubkinino poslednje delo, Lav Tolstoj, neočekivano je bio indirektni uzrok njene smrti. U mladosti, Ana Semjonovna se jednom susrela sa "velikim starcem" i, prema rečima očevidca, ozbiljno se posvađala s njim oko nečega. Utisak sa ovog susreta ostao je toliko jak da je mnogo godina kasnije odbila da koristi njegove fotografije u svom radu i “Napravio sam portret prema prezentaciji i prema vlastitim sjećanjima”. Blok, zalijepljen od nekoliko komada drveta, bio je masivan i težak, a Ana Semjonovna ga ni u kom slučaju nije mogla pomjeriti nakon operacije, koja je prebačena 1922. godine. Ali zaboravila je na svoje godine i bolesti: kada su se dva njena učenika bezuspješno borila sa drvenim kolosom, ona ih je ramenom odgurnula i svom snagom pomjerila nepopustljivo drvo. Ubrzo nakon toga, osećala se loše i požurila je svojoj sestri, u Zarajsk: “Ona zna kako da se ponaša prema meni... Da, doći ću za tri dana...” Odlazak se pokazao kao fatalna greška. Profesor A. Martynov, duge godine koji je liječio umjetnicu, rekao je da bi je hitna operacija sigurno spasila...
Ana Golubkina umrla je 7. septembra 1927. godine u svom rodnom Zarajsku, gde je i sahranjena na gradskom groblju.
Sada u Zarajsku postoji muzej Golubkine, otvoren u njenoj kući. Godine 1999. u muzeju je podignut spomenik Golubkinoj autora Yu. F. Ivanova.
.,
