Moskovski državni regionalni univerzitet

Esej o istoriji umetnosti

Italijanska umjetnost 17. vijeka.

Izvedeno:

dopisni student

33 grupe Fakulteta likovnih umjetnosti i HP

Minakova Evgenia Yurievna.

Provjereno:

Moskva 2009

Italija u 17. veku

· Arhitektura. Barokni stil u arhitekturi.

· Arhitektura. ranog baroka.

· Arhitektura. Visoki, ili zreli, barokni.

· Arhitektura. Barokna arhitektura izvan Rima.

· Art. Opće karakteristike.

· Art. ranog baroka.

· Art. Realan tok.

· Art. Druga generacija umjetnika Bolonjske škole.

· Art. Visoki, ili zreli, barokni.

· Art. Kasni barok.

Dominantnu poziciju u javnom životu Italije zauzimala je aristokracija i viši katolički kler. U uslovima dubokog ekonomskog propadanja zemlje, samo su veliki svjetovni i crkveni feudalci još uvijek imali značajna materijalna bogatstva. Italijanski narod - seljaci i građani - bili su u izuzetno teškoj situaciji, bili su osuđeni na siromaštvo, pa čak i na izumiranje. Protest protiv feudalnog i stranog ugnjetavanja dolazi do izražaja u brojnim narodnim ustancima koji su izbijali tokom 17. stoljeća i ponekad poprimili zastrašujuće razmjere, poput Masanielovog ustanka u Napulju.

Opšti karakter kulture i umetnosti Italije u 17. veku bio je posledica svih njenih karakteristika istorijski razvoj. Upravo u Italiji nastaje i doživljava najveći razvoj barokne umjetnosti. Međutim, kao dominantan u italijanskoj umetnosti 17. veka, ovaj pravac nije bio jedini. Uz njega i paralelno s njim razvijaju se realistički pokreti povezani s ideologijom demokratskih slojeva italijanskog društva i koji dobijaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Monumentalna arhitektura Italije u 17. stoljeću zadovoljavala je gotovo isključivo potrebe katoličke crkve i najviše svjetovne aristokratije. U tom periodu izgrađene su uglavnom crkvene zgrade, palate i vile.

Teška ekonomska situacija u Italiji onemogućila je izgradnju veoma velikih objekata. Istovremeno, crkva i najviša aristokratija su morali da ojačaju svoj prestiž, svoj uticaj. Otuda - želja za neobičnim, ekstravagantnim, svečanim i oštrim arhitektonskim rješenjima, želja za povećanom dekorativnošću i zvučnošću oblika.

Izgradnja impozantnih, iako ne tako velikih objekata, doprinijela je stvaranju iluzije društvenog i političkog blagostanja države.

Najveću napetost i izraz barok dostiže u vjerskim, crkvenim objektima; njegove arhitektonske forme savršeno su odgovarale religijskim principima i ritualnoj strani militantnog katolicizma. Izgradnjom brojnih crkava Katolička crkva je nastojala ojačati i ojačati svoj prestiž i utjecaj u zemlji.

Barokni stil razvijen u tadašnjoj arhitekturi karakteriše, s jedne strane, težnja za monumentalnošću, as druge strane prevlast dekorativnog i slikovnog početka nad tektonskim.

Kao i djela likovne umjetnosti, barokni arhitektonski spomenici (posebno crkveni objekti) dizajnirani su da pojačaju emocionalni utjecaj na gledatelja. Racionalni princip, koji je bio u osnovi umjetnosti i arhitekture renesanse, ustupio je mjesto iracionalnom principu, statičnosti, smirenosti - dinamici, napetosti.

Barok je stil kontrasta i neravnomjerne raspodjele kompozicionih elemenata. U njemu su od posebnog značaja veliki i sočni zakrivljeni, lučni oblici. Barokne konstrukcije karakterizira frontalnost, fasadna konstrukcija. Zgrade se u mnogim slučajevima percipiraju s jedne strane - sa strane glavne fasade, često prikrivajući volumen strukture.

Barok pridaje veliku pažnju arhitektonskim cjelinama - urbanim i parkovskim, ali se cjeline ovog vremena zasnivaju na drugim principima od ansambala renesanse. Barokni ansambli u Italiji izgrađeni su na dekorativnim principima. Karakteriše ih izolovanost, uporedna nezavisnost od opšteg sistema planiranja urbanog područja. Primjer je najveći ansambl Rima - trg ispred katedrale sv. Peter.

Kolonade i ukrasni zidovi koji su zatvarali prostor ispred ulaza u katedralu prekrivali su neuredne, nasumične zgrade iza njih. Ne postoji veza između trga i složene mreže uličica i nasumičnih kuća koje ga okružuju. Odvojene zgrade koje su dio baroknih ansambala, takoreći, gube svoju samostalnost, potpuno se podlažući općem kompozicionom dizajnu.

Barok je na nov način postavio problem sinteze umjetnosti. Skulptura i slikarstvo, koje su imale vrlo važnu ulogu u tadašnjim građevinama, međusobno isprepletene i često zamagljene ili iluzorno deformisane arhitektonske forme, doprinijele su stvaranju onog utiska bogatstva, raskoši i raskoši koji barokni spomenici uvijek stvaraju.

Od velikog značaja za formiranje novog stila bilo je delo Mikelanđela. U svojim radovima razvio je niz oblika i tehnika koje su kasnije korištene u baroknoj arhitekturi. Arhitekta Vignola se također može opisati kao jedan od neposrednih preteča baroka; u njegovim radovima može se uočiti niz ranih znakova ovog stila.

Novi stil - barokni stil u italijanskoj arhitekturi - zamjenjuje renesansu 80-ih godina 16. stoljeća i razvija se tokom 17. i prve polovine 18. stoljeća.

Uobičajeno, u arhitekturi ovog vremena mogu se izdvojiti tri faze: rani barok - od 1580-ih do kraja 1620-ih, visoki, odnosno zreli, barok - do kraja 17. stoljeća i kasnije - prva polovina 19. stoljeća. 18. vek.

Arhitekti Giacomo della Porta i Domenico Fontana smatraju se prvim baroknim majstorima. Pripadali su sljedećoj generaciji u odnosu na Vignolu, Alessi, Ammanati, Vasari i završili su svoju djelatnost početkom 17. stoljeća. U isto vrijeme, kao što je ranije navedeno, tradicije kasne renesanse nastavile su živjeti u radu ovih majstora.

Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) bio je Vignolin učenik. Njena najranija gradnja - crkva Site Katarine u Funari (1564.) - po svom stilu pripada renesansi. Međutim, fasada crkve del Gesu, koju je ovaj arhitekta završio nakon Vignoline smrti (od 1573.), mnogo je baroknija od prvobitnog projekta njegovog učitelja. Fasada ove crkve sa karakterističnom podjelom na dva nivoa i bočnim volutama, planom gradnje bila je uzor za niz katoličkih crkava u Italiji i drugim zemljama. Giacomo della Porta završio je nakon Mikelanđelove smrti izgradnju velike kupole katedrale sv. Peter. Ovaj majstor je bio i autor čuvene vile Aldobrandini u Fraskatiju kod Rima (1598-1603). Kao i obično, glavna zgrada vile nalazi se na strani planine; do glavnog ulaza vodi dvostrana zaokružena rampa. Sa suprotne strane zgrade graniči sa vrtom. U podnožju planine nalazi se polukružna pećina sa lukovima, a iznad nje je vodena kaskada uokvirena stepenicama. Sama građevina je vrlo jednostavne prizmatične forme, upotpunjena ogromnim rastrganim zabatom.

U kompoziciji vile, u parkovnim strukturama koje je čine i u prirodi plastičnih detalja, jasno se očituje želja za promišljenom ljepotom, profinjenošću arhitekture, tako karakterističnom za barok u Italiji.

U ovom trenutku sistem italijanskog parka se konačno uobličava. Karakteriše ga prisustvo jedne ose parka, koja se nalazi na padini planine sa brojnim padinama i terasama. Glavna zgrada se nalazi na istoj osi. Tipičan primjer takvog kompleksa je Villa Aldobrandini.

Domenico Fontana. Drugi veliki arhitekta ranog baroka bio je Domenico Fontana (1543-1607), koji je bio jedan od rimskih nasljednika Michelangela i Vignole. Njegovo najvažnije djelo je Lateranska palača u Rimu. Palata, u obliku koji joj je dala Fontana, je gotovo pravilan trg sa četvrtastim dvorištem zatvorenim iznutra. Fasadno rješenje palate u potpunosti je zasnovano na arhitekturi Palazzo Farnese - Antonio Sangallo Mlađi. Općenito, izgradnja palače u Italiji u 17. stoljeću temelji se na daljnjem razvoju kompozicionog tipa palače-palazzo, koju je razvila arhitektura renesanse.

Zajedno sa svojim bratom Giovannijem Fontanom, Domenico je u Rimu 1585-1590 izgradio fontanu Aqua Paolo (bez potkrovlja, kasnije je izradio Carlo Maderna). Njegova arhitektura zasnovana je na preradi antičkih trijumfalnih lukova.

Carlo Maderna. Učenik i nećak Domenica Fontane - Carlo Maderna (1556-1629) konačno je ojačao novi stil. Njegovo djelo je prijelazno u razdoblje razvijenog baroka.

Madernov rani rad je fasada ranokršćanske bazilike Suzana u Rimu (oko 1601.). Stvorena na osnovu sheme pročelja crkve Gesù, fasada crkve Susanne jasno je podijeljena na redove, ukrašena statuama u nišama i brojnim ornamentalnim ukrasima.

Godine 1604. Maderna je imenovan za glavnog arhitektu katedrale sv. Peter. Po nalogu pape Pavla V, Maderna je izradila projekt proširenja katedrale dodavanjem prednjeg, ulaznog dijela. Sveštenstvo je insistiralo da se grčki krst produži na latinski oblik, što je bilo u skladu sa tradicijom crkvene arhitekture. Osim toga, dimenzije Michelangelove katedrale nisu u potpunosti pokrivale mjesto gdje se nalazila antička bazilika, što je bilo neprihvatljivo sa stanovišta crkvenih služitelja.

Kao rezultat toga, prilikom izgradnje nove prednje fasade katedrale, Maderna je potpuno promijenila prvobitni Mikelanđelov plan. Potonji je zamišljao da katedrala stoji u središtu velikog trga, što bi omogućilo da se prošeta oko zgrade i vidi je sa svih strana. Maderna je svojim produžetkom zatvorio strane katedrale od gledatelja: širina fasade premašuje širinu uzdužnog dijela hrama. Produženje zgrade dovelo je do toga da je kupola katedrale sv. Petra se u potpunosti opaža samo na veoma velikoj udaljenosti, kako se približava zgradi, postepeno nestaje iza fasadnog zida.

Drugi period barokne arhitekture - period zrelosti i procvata stila - vezuje se za rad velikih majstora: L. Berninija, F. Borrominija, C. Rainaldija - u Rimu, B. Longhena - u Veneciji, F. Ricchinija. - u Milanu, Gvarino Guarini - u Torinu.

Lorenzo Bernini. Centralna figura zrelog baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). On nije bio samo arhitekta, već i najveći vajar 17. veka u Italiji.

Od 1629. godine Bernini je, nakon smrti Maderne, nastavio gradnju katedrale sv. Peter. Godine 1633. izgradio je veliku bronzanu nadstrešnicu u katedrali iznad glavne kupole, koju su poduprla četiri tordirana, u suštini dekonstruktivna stupa. Prema tradiciji, ova se nadstrešnica konvencionalno smatra prvim djelom zrelog baroka. Berninijevo unutrašnje uređenje katedrale predložio mu je Mikelanđelov projekat. Ovaj ukras je prekrasan primjer unutrašnjosti barokne crkve.

najveća arhitektonski rad Bernini je dizajnirao trg ispred katedrale sv. Petar (1655-1667). Arhitekta je stvorio dva kvadrata - veliki eliptični, uokviren stupovima, i kvadrat u obliku trapeza neposredno uz njega, omeđen na suprotnoj strani glavnom fasadom katedrale. Unutar ovalnog trga postavljen je obelisk i dvije simetrično postavljene fontane.

Bernini je nastavio i razvio Maderninu ideju: kolonade onemogućavaju prilaz katedrali sa strana. Gledaocu ostaje dostupna samo glavna fasada.

Veličanstvena arhitektura Piazze Bernini bila je dostojna pozadina za ceremoniju kongresa plemstva za svečanu službu, koja se održala u katedrali. U 17. i 18. veku ovaj kongres je bio veličanstven i svečan spektakl. Trg katedrale sv. Petra je najveći italijansko-barokni ansambl.

Bernini je u Vatikanu stvorio glavno Kraljevsko stepenište - "Scala Reggia" ("Stjena lokaliteta"), u kojem je koristio tehniku umjetnog jačanja smanjenja perspektive. Zbog postupnog sužavanja marša i smanjenja stupova stvara se utisak veće dubine prostorije i povećanja veličine samog stepeništa.

Među najvećim karakteristični radovi Bernini se odnosi na malu crkvu San Andrea in Quirinale (1678.), čija glavna fasada izgleda kao portal s pilastrima i trokutastim zabatom. Ovaj portal je takoreći mehanički vezan za glavni volumen objekta koji je ovalne osnove.

Glavno Berninijevo djelo na području građanske arhitekture je Palazzo Odescalchi u Rimu (1665.), odlučeno prema uobičajenoj renesansnoj shemi. Kompoziciono središte objekta je, kao i obično, dvorište, na spratu omeđeno arkadama. Raspored prozora na fasadama i njihova dekorativna dekoracija takođe podseća na palatu iz 16. veka. Preuređen je samo središnji dio glavne fasade: dva gornjim spratovima pokriven velikim redom u obliku korintskih pilastra, prvi kat u odnosu na ovaj red ima ulogu postolja. Ovakav slom fasadnog zida kasnije će, u arhitekturi klasicizma, postati raširen.

Bernini je također nastavio izgradnju Palazzo Barberini koju je započeo Maderna. Objekat nema zatvoreno dvorište, uobičajeno za italijanske palate. Glavna zgrada je s obje strane omeđena gospodarskim zgradama koje strše naprijed. Centralni dio glavne fasade percipira se kao aplika koja je dekorativno postavljena na površinu zida. Centralni rizalit ima vrlo široke i visoke lučno zasvedene prozore, između kojih su postavljeni polustupovi; na prvom katu se nalazi duboka lođa. Sve to oštro razlikuje središnji dio fasade od masivnijih bočnih dijelova, uređenih u tradiciji arhitekture 16. stoljeća. Slična tehnika bila je vrlo raširena i u talijanskoj baroknoj arhitekturi.

Zanimljivo je ovalno stepenište Palazzo Barberini sa spiralnim marševima podržanim dvostrukim toskanskim stupovima.

Francesca Borromsh. Ništa manje važno za talijanski barok nije djelo Frančeska Borominija (1599-1667), Berninijevog službenika, a kasnije njegovog rivala i neprijatelja. Borrominijeva djela su posebno pompezne i "dinamične" forme. Borromini je barokni stil doveo do njegovog maksimalnog intenziteta.

Glavno Borominijevo djelo u oblasti hramske arhitekture je crkva San Carlo "kod četiri fontane" (1638-1667). Njegova fasada se doživljava kao samostalna arhitektonska kompozicija, nezavisna od zgrade. Daju mu se zakrivljeni, valoviti oblici. Unutar ove fasade može se uočiti čitav arsenal baroknih formi - pocijepani lučni vijenci, ovalne kartuše i drugi ukrasni detalji. Sama crkva je tlocrtno složenog oblika, nalik na dva zvona složena sa svojim osnovama. Plafon je ovalne kupole. Kao iu mnogim drugim građevinama tog vremena, kompozicija crkve zasnovana je na kontrastu spoljašnjih i unutrašnjih arhitektonskih volumena, na neočekivanosti efekta koji se javlja pri ulasku u zgradu.

Jedno od najznačajnijih djela arhitekte je rimska crkva San Ivo, uključena u zgradu Sapiencia (univerzitet, 1642-1660). Treba napomenuti složene obrise plana crkve i potpuni nesklad između vanjske i unutrašnje ljuske kupole. Sa vanjske strane stiče se utisak visokog bubnja i ravne kupole koja pokriva ovaj bubanj. Ulazeći unutra, uvjeravate se da se peti dijelovi poklopca kupole nalaze direktno na dnu bubnja.

Borromini je dizajnirao Vilu Falconieri u Frascatiju. Osim toga, obnovio je Palazzo Spada i radio prije Berninija na Palazzo Barberini (vidi gore).

Carlo Reinaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) jedan je od glavnih graditelja vrhunca baroka. Najvažnija Rainaldijeva djela su crkve San Agnese i Site Maria in Campitelli.

Crkva San Agnese (započeta 1651. godine) nalazi se na osovini trga Piazza Navona, koja je sačuvala obrise antičkog Domicijanovog cirkusa koji se ovdje ranije nalazio. Trg krase Berninijeve barokne fontane tipične za ovo doba. Crkva je centralnog plana i dovršena je velikom kupolom; njegova lučna, konkavna fasada je s obje strane omeđena zvonicima. Za razliku od većine rimskih crkava tog vremena, kupola nije skrivena ravnim fasade, već djeluje kao glavni kompozicioni centar cijelog prostora.

Crkva Site Maria in Campitelli sagrađena je kasnije, 1665-1675. Njegovo dvoslojno pročelje, projektovano po sistemu crkve del Gesu, i unutrašnji dizajn su tipičan primjer zrele barokne arhitekture.

Rainaldi posjeduje i stražnju fasadu rimske crkve Santa Maria Maggiore (1673.).

U 17. stoljeću rimsku arhitekturu obogatilo je nekoliko novih vila smještenih u blizini grada. Pored vile Doria Pamphili, koju su izgradili arhitekti Algardi i Grimaldi (oko 1620.), između ostalih, stvorene su Villa Mandragone i Villa Torlonia, obje smještene u Frascatiju, kao i Villa d "Este u Tivoliju. Ova veličanstvena imanja su prekrasni bazeni, nizovi čempresa, zimzelenog grmlja, različito uređene terase sa balustradama, špilje, brojne skulpture. Prefinjenost i raskoš dekorativne dekoracije često su kombinirani s elementima divljeg svijeta unesenim u umjetno stvoren krajolik.

Barok izvan Rima doveo je niz velikih arhitekata. Bartolomeo Bianco je radio u Đenovi u 17. veku. Njegovo glavno djelo je zgrada Univerziteta u Đenovi (od 1623. godine) sa prekrasnim dvorištem, omeđenim dvospratnim arkadama i prekrasnim stepeništem uz njih. Zbog činjenice da se Đenova nalazi na planinskoj padini, poput amfiteatra koji se spušta do mora, a neki objekti su izgrađeni na parcelama sa velikim nagibom, kod ovih potonjih dominira smještaj zgrada i dvorišta na različitim nivoima. U zgradi Univerziteta, prednji vestibul, centralno dvorište i, konačno, stepenice koje vode u baštu, koje se nalaze iza ažurne dvoslojne arkade, nanizani su uzlaznim redom na jednu kompozicionu horizontalno postavljenu os.

U Veneciji je radio arhitekta Baltasare Longena (1598-1682). Njegovo glavno djelo je najveće, uz katedralu sv. Marka, Venecijanska crkva Santa Maria delle Salute (1631-1682); nalazi se na strelici između kanala Giudecca i kanala Grande. Ova crkva ima dvije kupole. Iza glavnog, oktaedarskog volumena, prekrivenog kupolom, nalazi se drugi volumen koji sadrži oltar; također je obdarena kupolom, ali već manjih dimenzija. Ulaz u hram je ukrašen u obliku trijumfalnog luka. Bubanj glavne kupole povezan je sa glavnim zidovima crkve pomoću 16 spiralnih voluta na kojima su postavljene skulpture. Obogaćuju siluetu građevine, daju joj poseban karakter. Unatoč raskoši dekoracije, vanjski izgled crkve pokazuje određenu fragmentiranost arhitekture i suhoću detalja. Iznutra je crkva, obložena svijetlosivim mermerom, prostrana, ali hladna i svečana.

Na Velikom kanalu Venecije nalaze se obje najznačajnije palače koje je sagradio Longena - Palazzo Pesaro (oko 1650.) i Palazzo Rezzonico (1680.). Po strukturi svojih fasada, potonje su po mnogo čemu slične palačama Venecije u doba renesanse, posebno Palazzo Corner Sanso Vino, ali se u isto vrijeme razlikuju od njih neuporedivo većom zasićenošću i dekorativnim oblicima.

U Torinu je radio arhitekta Gvarino Guarini (1624-1683), koji je bio monah Teatinskog reda. Guarino Guarini - "najbarokniji od svih baroknih arhitekata" - može se porediti samo po svom stvaralačkom temperamentu sa Francescom Borrominijem. U svojim radovima često je u dekorativne svrhe, pored uobičajenih oblika, koristio i prerađene motive maurske i gotičke arhitekture. Podigao je mnoge zgrade u Torinu, uključujući Palazzo Carignano (1680), veličanstvene i veličanstvene, ali čisto dekorativne po dizajnu. Tipična je odluka glavne zgrade palazzoa. U svom glavnom pravougaonom volumenu, takoreći, središnji dio je umetnut sa prednjim stepeništem zamršeno koncipirano. Zidovi koji su ga ograđivali i marševi u tlocrtu imaju lučni oblik. Sve se to shodno tome odražava i na fasadi. Ako njegovi bočni dijelovi zadrže pravokutne obrise, onda je središte ravnina koja se savija u suprotnim smjerovima s prorezom u sredini, gdje je umetnut potpuno drugačiji motiv u obliku aplikacije - dvoslojna lođa također zakrivljenog oblika. Oplate prozora na fasadama imaju polomljenu hrskavičnu konfiguraciju. Pilastri su prošarani malim, grafičkim formama.

Među crkvama koje je izgradio Guarini treba istaknuti crkvu Madonna della Consolata s ovalnim brodom iza koje se nalazi šesterokutni oltar. Crkve koje je sagradio Gvarini čak su hirovitije i složenije po obliku od njegovih civilnih građevina.

U vizuelnoj umetnosti, kao i u arhitekturi Italije, u 17. veku, barokni stil postaje dominantan. Ona nastaje kao reakcija na "manirizam", čijim nasilnim i složenim oblicima suprotstavlja, prije svega, velika jednostavnost slika, izvučenih kao iz stvaralaštva majstora. Visoka renesansa, a zbog samostalnog proučavanja prirode. Budno zavirujući u klasično naslijeđe, često iz njega posuđujući pojedine elemente, novi pravac teži što većoj izražajnosti oblika u njihovoj burnoj dinamici. Novim likovnim traganjima odgovaraju i nove slikovne tehnike: mirnoću i jasnoću kompozicije zamjenjuje njihova sloboda i, takoreći, slučajno. Figure su pomaknute iz svog središnjeg položaja i građene su u grupama uglavnom duž dijagonalnih linija. Ova konstrukcija je od velikog značaja za barok. Pojačava dojam kretanja i doprinosi novom prijenosu prostora. Umjesto da se dijeli na zasebne slojeve, što je uobičajeno za umjetnost renesanse, prekriva se jednim pogledom, stvarajući utisak nasumične fragmente ogromne cjeline. Ovo novo shvatanje prostora spada u najvrednija dostignuća baroka, koja su odigrala određenu ulogu u daljem razvoju realističke umetnosti. Želja za ekspresivnošću i dinamikom oblika rađa još jedno obilježje koje je ništa manje tipično za barok - korištenje svih vrsta kontrasta: kontrasta slika, pokreta, kontrasta osvijetljenih i sjenčanih planova, kontrasta boja. Sve to upotpunjuje izražena žudnja za dekorativnošću. Istovremeno se mijenja i slikovna tekstura, koja se kreće od linearno-plastične interpretacije oblika ka sve široj slikovitoj viziji.

Zapažene karakteristike novog stila vremenom su dobijale sve jasnije karakteristike. To opravdava podelu italijanske umetnosti 17. veka na tri nejednako trajne faze: „rani“, „zreli“ ili „visoki“ i „kasni“ barok, čija dominacija traje mnogo duže od ostalih. Ove karakteristike, kao i hronološka ograničenja, biće napomenute kasnije.

Barokna umjetnost Italije uglavnom služi dominantnoj i uspostavljenoj nakon Trentskog sabora katoličkoj crkvi, kneževskim dvorovima i brojnom plemstvu. Zadaci koji su stavljeni pred umjetnike bili su koliko ideološki toliko i dekorativni. Dekoracija crkava, kao i palača plemstva, monumentalne slike kupola, plafona, zidova u tehnici freska razvijaju se bez presedana. Ova vrsta slikarstva postaje specijalnost italijanskih umetnika koji su radili kako u domovini tako i u Nemačkoj, Španiji, Francuskoj, Engleskoj. Zadržali su neosporan prioritet u ovoj oblasti stvaralaštva sve do kraja 18. Teme crkvenog slikarstva su veličanstveni prizori veličanja religije, njenih dogmi ili svetaca i njihovih djela. Na plafonima palata dominiraju alegorijski i mitološki zapleti koji služe kao veličanje vladarskih porodica i njihovih predstavnika.

Velike oltarne slike su još uvijek izuzetno česte. U njima su, uz svečano veličanstvene slike Krista i Madone, posebno česte slike koje su imale najjači utjecaj na gledatelja. To su scene pogubljenja i mučenja svetaca, kao i njihova stanja ekstaze.

sekularni štafelajno slikarstvo najradije se bavio temama iz Biblije, mitologije i antike. Kao njegove samostalne vrste razvijaju se pejzaž, žanr bitke i mrtva priroda.

Na rubu 16. i 17. stoljeća, kao reakcija na manirizam, nastala su dva pravca, iz kojih se razvilo svo kasnije slikarstvo u Italiji: bolonjski akademizam i karavagizam.

Škola ravnoteže. Braća Carracci. Bolonjski akademizam formiran je u koherentan umjetnički sistem već sredinom 1580-ih. Tri bolonjske umjetnika - Ludovico Carracci (1555-1609) i njegovi rođaci Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609), koji zauzima prvo mjesto među braćom - razvijaju temelje novog stila, zasnovanog uglavnom na proučavanje klasičnog nasleđa 16. veka. Utjecaj venecijanske škole, djela Correggia i kasnije rimske umjetnosti 16. vijeka izaziva odlučujući zaokret od manirizma ka jednostavnosti, a istovremeno i veličanstvenost slika.

Prvi radovi braće Carracci na slikarstvu palata u Bolonji (Palazzo Fava, Palazzo Magnani) još nam ne dozvoljavaju da jasno razlikujemo njihove stilske karakteristike. Ali štafelajne slike Annibalea Carraccia, u kojima su u početku jake reminiscencije na parmsku školu, ukazuju na pojavu svijetle umjetničke individualnosti. Godine 1587. i 1588. stvara dvije oltarne slike, koje su takoreći prva djela novog stila: Uznesenje Bogorodice i Bogorodica sa sv. Matthew" (oba u Drezdenskoj galeriji). Ako u prvom još ima dosta manirizma u kretanju figura i njihovom izrazu, onda „Madona sa sv. Matej“ karakterizira smirena veličanstvenost slika, što ukazuje na početak nove faze u talijanskom slikarstvu.

1580-ih godina braća Carracci otvorila su Akademiju u Bolonji, koju su nazvali Accademia dei Incominati (Akademija na novom putu). Umjesto dosadašnjeg školovanja budućih umjetnika, koji podrazumijeva akviziciju potrebne vještine tokom pomoćnog rada u slikarskim radionicama, Carracci se zalagao za sistematsko podučavanje predmeta potrebnih u praksi umjetnika. Uporedo sa nastavom crtanja i slikanja, na pomenutoj Akademiji predavali su se anatomija, perspektiva, kao i discipline poput istorije, mitologije i književnosti. Novi metod je bio predodređen da odigra glavnu ulogu u istoriji evropske umetnosti, a Bolonjska akademija je bila prototip za sve naredne akademije koje su se otvarale od 17. veka.

Godine 1595. braću Carracci, koja su već stekla veliku slavu, kardinal Farnese je pozvao u Rim da oslikaju njegovu palatu. Samo se Annibale odazvao pozivu i zauvijek napustio Bolonju. U Rimu, bliski kontakt sa tradicijom lokalne škole i uticaj antike otvorili su novu fazu u umetnosti majstora. Nakon relativno beznačajne slike jedne od dvorana Palazzo Farnese (“Camerino”, sredina 1590-ih), Annibale Carracci stvara tamo čuveni galerijski plafon, koji je, takoreći, bio kruna njegovog rada i polazna tačka za Najdekorativnije slike 17. veka. Prostor galerije (oko 20 × 6 m), pokriven niskim kanalnim svodom, Annibale dijeli na više nezavisnih segmenata. Kompoziciona konstrukcija plafona podsjeća na sliku Sikstinske kapele od Mikelanđela, od koje, osim polaganja ravnine, pozajmljuje i iluzionističku prirodu interpretacije skulpture, živih ljudskih figura i slika. Opšta tema su ljubavne priče o bogovima Olimpa. U središtu plafona je prepuna i bučna "Trijumfalna povorka Bakhusa i Arijadne". Sa strane su dvije druge mitološke kompozicije, a ispod je traka isječena mramornim hermama i Atlantiđanima, u čijim podnožjima sjede, takoreći, živi mladići. Ove figure su uokvirene ili okruglim medaljonima, imitirajući bronzane, sa antičkim scenama, ili čisto slikovnim narativnim kompozicijama. Na uglovima ovaj friz kao da je rastrgan slikom balustrada iznad kojih su na pozadini neba naslikani kupidi. Ovaj detalj važan je kao rani, još uvijek stidljivi pokušaj razbijanja stvarnog prostora, tehnika koja je kasnije postala posebno karakteristična za barokne plafone. Plastična snaga figura, raznovrsnost dekorativnih oblika i šareno bogatstvo stvorili su cjelinu nesvakidašnjeg sjaja.

Štafelajne slike koje je stvorio Annibale Carracci u rimskom periodu stvaralaštva posvećene su uglavnom religijskim temama. Hladno savršenstvo oblika ostavlja malo prostora za osjećaj u njima. Oplakivanje Hrista (1599, Napulj, Nacionalna galerija), gde su oba podjednako visoka, spada u izuzetke. U načinu slikanja većine slika prevladava želja za jasnom linearno-plastičkom identifikacijom figura. Žene mironosice na Hristovom grobu (oko 1605. godine, Ermitaž) spadaju u najkarakterističnije primere ovog dela umetnika.

Često se okrećući žanru pejzaža, Annibale Carracci postaje predak takozvanog "klasičnog" pejzaža, koji je bio široko rasprostranjen u budućnosti. Suština potonje je u tome što njeni predstavnici, koristeći ponekad vrlo suptilno uočene motive prirode, teže prvenstveno „oplemenjivanju“ njenih oblika. Pejzaži su građeni u umetnikovom ateljeu pomoću razrađenih šema, u kojima najvažniju ulogu imaju balansiranje masa, glatke linije kontura i korišćenje grupa drveća ili ruševina kao scena. "Pejzaž s obožavanjem magova" Annibalea Carraccia u galeriji Doria u Rimu može se nazvati jednim od prvih stilski dovršenih primjera ovog tipa.

Karavagizam. Nekoliko godina nakon formiranja bolonjskog akademizma, pojavljuje se drugi, još više suprotstavljen manirizmu. umetnički pokret, koji se odlikuje izraženom potragom za realizmom slika i uglavnom je demokratske prirode. Ovaj trend, koji je izuzetno važan u opštoj istoriji razvoja realizma, obično se označava terminom "karavagizam", koji potiče od imena njegovog poglavara Mikelanđela Merisija da Karavađa (1574-1610). Nadaleko poznat po imenu mesta svoje domovine, Caravaggio se kao slikar razvio pod uticajem umetnosti severne Italije. Kao mladić završava u Rimu, gdje privlači pažnju brojnim žanrovskim slikama. Prikazane polufigure djevojčica i dječaka, Cigana i varalica obdarene su dosad nepoznatom materijalnošću. Na isti materijalni način prikazani su detalji kompozicija: korpe cvijeća i voća, muzički instrumenti. Slika Lutnja (1594-1595, Ermitaž), koja spada u najbolja djela ovog kruga, daje ideju o vrsti takvih djela. Karakterističan je za ranog Caravaggia i jasan linearni način slikanja.

Jednostavnu sliku, lišenu svake idealizacije, odlučno različitu od oplemenjenih slika Carraccia, daje Caravaggio u svom Bacchus (1596-1597, Firenca, Uffizi),

Krajem 1590-ih, Caravaggio je dobio prvu veliku narudžbu za stvaranje tri slike za crkvu San Luigi dei Francesi u Rimu. Na oltarskoj slici „Pišući apostol Matej, čiju ruku usmerava anđeo“ (1597-1598, slika je izgubljena tokom Drugog svetskog rata), Caravaggio je odustao od svake idealizacije apostola, prikazujući ga sa neugašenom istinitošću u obliku coveka iz naroda. Ova slika izazvala je oštru osudu kupaca, koji su tražili da se slika zamijeni drugom, za njih prihvatljivijom opcijom. U jednoj od sljedećih kompozicija istog reda, koja predstavlja "Poziv apostola Mateja" (1598-1599), Caravaggio je dao prvi primjer takozvane "podrumske" slike. Na ovoj slici prevladava tamni ton, u suprotnosti sa oštro osvijetljenim detaljima, posebno važnim za kompoziciju: glave, obrisi figura, pokreti ruku. Ova tehnika je imala posebno izražen uticaj na evropsko slikarstvo u prvoj trećini 17. veka.

Prve godine 17. vijeka (1601-1603) datiraju od jednog od najpoznatijih remek-djela Karavađovog slikarstva - "Pogreba" (Rim, Vatikanska Pinakoteka). Sagrađena dijagonalno po visini, ova kompozicija se odlikuje izuzetnom ekspresivnošću i vitalnošću slika; posebno je lik nagnutog učenika koji podupire noge mrtvog Hrista prenesen s krajnjim realizmom. Isti realizam, koji ne dopušta nikakvu idealizaciju, razlikuje se i od „Uznesenja Marijina” (1605-1606, Louvre) izvedene nekoliko godina kasnije. Iznad ležećeg tijela Madone, blago dirnuti truležom, u dubokoj tuzi stoje Hristovi učenici. Žanrovska i svakodnevna priroda slike, u kojoj je umjetnik odlučno odstupio od tradicionalnog prenošenja teme, opet je izazvala kritike crkve.

Caravaggiov buntovni temperament stalno ga je vodio u sukobe sa okruženje. Dogodilo se da je tokom svađe ubio svog protivnika u igri loptom i bio primoran da pobjegne iz Rima. U biografiji majstora otvorena je nova faza, obilježena stalnom promjenom mjesta. Nakon kraćeg boravka u Napulju, nalazi se na ostrvu Malti, gdje postiže velike uspjehe u službi Velikog majstora Malteškog reda, uzdiže se u čin plemića, ali ubrzo, nakon nove svađe, završava u zatvoru. Potom se ponovo pojavljuje u Napulju, nakon čega dobija dozvolu da se vrati u Rim, ali zbog greške vlasti, koja ga je zamijenila za drugog, biva lišen imovine, pada na pustu obalu mora i umire od groznice.

Tokom ovog kasnog perioda stvaralaštva, majstor je stvorio nekoliko divnih radova. Među najistaknutijim su slika “Portret Velikog majstora Malteškog reda Alof de Wignacour” (1608), koja zadivljuje snagom realizma, kao i “Poklonstvo pastira” (1609, Mesina), izuzetan po svojoj jednostavnosti priče i dubokoj ljudskosti.

Rad majstora, koji se odlikuje novinom prikaza života i originalnošću slikarskih tehnika, imao je snažan uticaj na mnoge umjetnike, kako talijanske tako i strance koji su djelovali u Rimu. Dakle, bio je najvažniji podsticaj za razvoj realizma u panevropskom slikarstvu 17. veka. Među Italijanima, Orazio Dsentileschi (1565-prije 1647) pripada najistaknutijim Caravaggiovim sljedbenicima.

Domenichino. Što se tiče najbližih učenika i nastavljača Karačijeve umetnosti, među njima se posebno ističe Domeničino. Domenico Zampieri, zvani Domenichino (1582-1641), poznat je kao najveći eksponent monumentalnog narativnog fresko slikarstva u 17. vijeku. On u njemu spaja veličanstvenost idealiziranih, ali očuvanih prirodnih formi sa ozbiljnošću prenošenja sadržaja. Ove osobine su najpotpunije izražene u slikarstvu rimske crkve Sant'Andrea della Valle (1624-1628), gdje je na kraju apside, među štukaturom, bijelim i zlatnim, ornamentom, Domenichino prikazao scene jevanđeljske pripovijesti. iz života apostola Andrije i Petra, a na jedrima kupole - četiri jevanđelista okružena anđelima. Od majstorovih štafelajnih slika najpoznatija je Posljednja pričest svetog Jeronima (1614, Rim, Vatikan). Klasicizam oblika, dijelom uzrokovan strašću prema Raphaelu, kombinira se u tumačenju lica s dubokim religioznim osjećajem. Domeničinovo delo često je obeleženo lirskom prirodom slika. Indikativno je u tom pogledu njegova rana "Djevojka s jednorogom", napisana iznad ulaznih vrata galerije Palazzo Farnese, a posebno slika, konvencionalno nazvana "Dianin lov" (1620, Rim, Galerija Borghese). Slika prikazuje takmičenje Dianinih drugova u streljaštvu i epizodu pojavljivanja Akteona među njima. Prirodnost uprizorenja pojačana je svježinom interpretacije slika.

Francesca Albany. Francesco Albani (1578-1660) bio je uglavnom štafelajni slikar i zanimljiv je, između ostalog, za uvođenje nove vrste platna - malih, takozvanih "kabinetnih" slika, dizajniranih za ukrašavanje prostorija ograničenog volumena. U njima je Albani prikazivao obično idilične pejzaže na kojima se vesele i plešu figure Kupida.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), koji se nakon Carraccija pojavio kao šef bolonjske škole, u ranom periodu svog rada bio je pod utjecajem Caravaggiove umjetnosti. Manifestira se u odsustvu idealizacije slika i oštrom kontrastu chiaroscura („Raspeće apostola Petra“, oko 1605, Rim, Vatikan). Ubrzo, međutim, Reni razvija sopstveni stil, koji je najupečatljiviji izraz jednog od trendova uočenih u umetnosti Italije 17. veka. Ovaj takozvani "klasični" pravac ranog baroka karakteriše suzdržanost umjetničkog jezika, kao i strogost idealiziranih oblika. Stil Gvida Renija prvi put je u potpunosti otkriven u čuvenoj „Aurori“ (1613-1614, Palazzo Rospigliosi), naslikanoj u tehnici freska na plafonu rimske Palace Rospigliosi. Na pozadini zlatnožutog neba, okružen plesom milosti, Apolon juri na kočijama. Aurora, leteći ispred njega, posipa cvijeće po zemlji i olovnom moru, koje sunčevi zraci još nisu dotakli. Linearno-plastična interpretacija oblika, uravnotežena kompozicija građena poput štafelajne slike, kao i suprotstavljanje različitih, ali prigušenih boja, čine ovu fresku izuzetno indikativnom za ranu fazu razvoja baroknog dekorativnog slikarstva. Iste osobine, ali sa izmišljenijim pozama, ispoljavaju se i u kasnijem štafelajnom slikarstvu - Atalanta i Hipomen (oko 1625, Napulj). Reni često u svoje religiozne slike unosi crte sentimentalizma i slatkoće. Slika Ermitaža Mladost Madone (1610.) privlači intimnošću prenosa lepih devojaka zauzetih šivanjem. U nizu drugih djela idealizacija slika ne isključuje njihovu prirodnost i dubinu osjećaja („Oplaćanje Krista“, Bologna, Pinakoteka, 1613-1614; „Madona s djetetom“, New York, privatna kolekcija, kasne 1620-te) .

Treća decenija 17. veka otvara novu etapu barokne umetnosti, obuhvaćenu konceptom „visokog, ili zrelog, baroka“. Njegove bitne karakteristike su povećana dinamika i ekspresivnost oblika, slikovitost njihovog prenošenja i izvanredno pojačanje dekorativnosti. U slikarstvu se izraženim crtama pridružuje intenzivna šarenost.

Giovanni Lanfranco. Jedan od majstora koji je potvrdio dominaciju novog stila, Giovanni Lanfranco (1580-1641), oslanjajući se uglavnom na monumentalnu umjetnost Correggia, već do 1625. godine stvara svoju sliku kupole Sant'Andrea della Valle, koja prikazuje "Raj". . Poređajući bezbroj figura u koncentričnim krugovima - Bogorodice, sveci, anđeli, on uvodi oko gledaoca u beskonačan prostor, u čijem se središtu nalazi svetleći lik Hrista. Ovog umjetnika karakterizira i udruživanje figura u široke mase, formirajući slikovite tokove svjetla i sjene. Iste slikarske tehnike ponavljaju se i na Lanfrankovim štafelajnim slikama, među kojima je jedna od najindikativnijih "Vizija sv. Margarete od Kortona" (Firenca, Palazzo Pitti). Stanje ekstaze i konstrukcija grupa po dijagonali izuzetno su karakteristični za baroknu umjetnost.

Gverchino. Iluziju prostora koji puca iznad glava gledatelja, uobičajenu za razvijenu fazu barokne monumentalne umjetnosti, još jasnije nego kod Lanfranca izražava njegov savremenik Francesco Barbieri, zvani Guercino (1591-1666). Na plafonu Palazzo Ludovisi u Rimu (1621-1623), kao i na plafonu Gvida Renija koji je gore pomenut, prikazana je Aurora, koja ovog puta juri u kočijama kroz oblačno nebo. Vrhovi zidova i visoki čempresi prikazani uz rub kompozicije, kada se posmatraju iz određene tačke gledišta, stvaraju iluziju nastavka stvarne arhitekture prostorije. Guercino, koji je, takoreći, spona između umjetničkih manira Carraccia i Caravaggia, od prvog lika svojih figura pozajmljuje, od drugog - tehnike svog chiaroscuro slikarstva. "Pogreb sv. Petronile" (1621, Rim, galerija Kapitol) jedan je od jasnih primjera ranog Guercinovog slikarstva, u kojem je prirodnost slika spojena sa širinom i energijom slikovne izvedbe. U „Pogubljenju sv. Katarine" (1653, Ermitaž), kao i u drugim kasnijim radovima majstora, istinitost slika zamijenjena je elegancijom kompozicije.

Domenico Fetti. Od ostalih umjetnika ovog vremena treba spomenuti i Domenica Fettija (1589-1624). U njegovim kompozicijama elementi realističkog svakodnevnog žanra koegzistiraju s bogatom šarolikom paletom na koju je utjecala Rubensova umjetnost. Njegove slike "Madona" i "Isceljenje Tobita" (1620-e, Ermitaž). odlikuje se zvučnošću i mekoćom boja, omogućavaju vam da dobijete određenu predstavu o kolorističkoj potrazi umjetnika.

Lorenzo Bernini. Centralna ličnost umjetnosti visokog baroka je briljantni arhitekta i vajar Lorenzo Bernini (1599-1680). Skulptura majstora predstavlja jedinstven spoj svih najkarakterističnijih karakteristika baroknog stila. Organski je spojio krajnju oštrinu realistične slike s ogromnom širinom dekorativne vizije. Tome se pridodaje nenadmašno majstorstvo tehnike obrade mramora, bronce, terakote.

Sin vajara, Lorenco Bernini pripada majstorima koji vrlo rano pronalaze svoj umjetnički jezik i gotovo od prvih koraka dostižu zrelost. Već oko 1620. godine Bernini stvara nekoliko mermernih skulptura koje pripadaju neospornim remek-djelima. Njegova statua "David" datira iz 1623. godine (Rim, Galleria Borghese). Odlikuje je izvanredno majstorstvo realističkog prenošenja napetosti duhovnih i fizičkih snaga biblijskog junaka, prikazanog u trenutku bacanja kamena praćkom. Dvije godine kasnije izvodi se grupa Apollo Pursuing Daphne (1620-e, Rim, Galleria Borghese). Pitoreskne forme trčećih figura i izuzetno savršenstvo površinske obrade upotpunjeni su rijetkom suptilnošću izraza na licima Dafne, koja još uvijek ne osjeća stalnu metamorfozu (pretvaranje u lovorovo drvo), i Apolona, koji to razumije. žrtva koju je pretekao je nepovratno izgubljena.

Dvadesete i tridesete godine 17. vijeka - vrijeme pontifikata Urbana VIII - ojačale su Berninijevu poziciju vodećeg slikara Rima. Pored brojnih arhitektonskih dela, u istom periodu stvara niz monumentalnih skulptura, portreta, kao i dela čisto dekorativne prirode. Od potonjih, „Tritonova fontana“ (1637.) koja se uzdiže na jednom od rimskih trgova spada u najsavršenije. Bizarni obrisi ogromne školjke koju podupiru delfini i triton koji se uzdiže iznad nje u skladu su sa mlazovima vode koja pada.

Snažno izražena dekorativnost većine majstorskih radova može se suprotstaviti portretima Constance Buonarelli (Firenca, Nacionalni muzej) i kardinala Scipionea Borghesea (Rim, Galerija Borghese), vezanih za istu etapu Berninijeve aktivnosti, zadivljujuće u realističkom smislu. oštrina karakteristika datira iz 1630-ih.

Dolazak Inoćentija X na papski tron 1640. godine povlači za sobom privremeno uklanjanje Berninija s vodeće uloge u izgradnji i ukrašavanju Rima. U kratkom periodu koji ga dijeli od tadašnjeg zvaničnog priznanja, Bernini izvodi niz novih divnih djela. Imajući u vidu privremeno nepriznavanje njegovih umjetničkih zasluga, stvara alegorijsku grupu "Istina koju je vrijeme otkrilo". Figura vremena ostala je neispunjena, ali sjedeća alegorijska ženska figura impresionira izuzetnom ekspresivnošću realističkih formi.

Remek djelo monumentalne barokne skulpture bilo je poznati bend„Ecstasy of St. Terezije, koja krasi kapelu Cornaro u rimskoj crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652), anđeo sa strijelom u ruci pojavljuje se iznad svetice, savijajući se u stanju ekstaze. Terezina osjećanja izražena su sa svom neumoljivošću realistične transmisije. Interpretacija njenog širokog ruha i lika anđela sadrži dekorativne karakteristike. Bijela boja mermerne grupe, postavljena na pozadini zlatnih zraka, stapa se sa šarenim nijansama obojenog mramora arhitektonskog okruženja u elegantan koloristički ansambl. Tema i izvedba vrlo su karakteristični za stil talijanskog baroka.

1628-1647 datira od jedne od najvažnijih Berninijevih kreacija - nadgrobnog spomenika pape Urbana VIII u katedrali sv. Petra u Rimu. Po veličanstvenoj izražajnosti ideje i majstorstvu plastičnog rješenja, ovaj spomenik spada u najistaknutija djela nadgrobne skulpture. Na pozadini niše obložene šarenim mramorom uzdiže se bijeli postament s ekspresivnom bronzanom figurom pape. Njegova podignuta ruka u znak blagoslova prenosi strašnu veličanstvenost figuri. Ispod sa strane zelenog mermernog sarkofaga nalaze se bijele figure koje oličavaju vrline Urbana VIII - mudre Pravde i Milosrđa. Brončana polufigura krilatog kostura koja raste iza sarkofaga pričvršćuje na postolje ploču s ispisanim imenom pokojnika.

Period privremenog nepriznavanja Berninija ubrzo zamjenjuje isti Inoćentije X njegovim priznanjem za službenog poglavara rimske škole, i to gotovo s većom slavom nego prije. Od skulpturalnih djela druge polovice Berninijeve djelatnosti može se primijetiti grandiozna brončana propovjedaonica katedrale sv. Petra u Rimu, figura cara Konstantina u galopu na konju (ibid.), a posebno izrada nove vrste portreta, čija je najbolja slika mramorna bista Luja XIV, koju je majstor izveo tokom svog boravka 1665. (na poziv francuskog dvora) u Parizu. Zadržavajući ekspresivnost crta lica, glavna pažnja sada je usmjerena na dekorativnost cjeline, postignutu slikovitom interpretacijom raspuštenih kovrča ogromne perike i, takoreći, zahvaćenih vjetrom, lepršavim draperijama.

Obdarena izuzetnom ekspresivnošću, originalnošću vizuelnog stila i savršenstvom tehničke veštine, Berninijeva umetnost je našla bezbroj poštovalaca i imitatora koji su uticali na plastiku Italije i drugih zemalja.

Pietro da Norton. Od slikara, najindikativniji za stil visokog baroka je Pietro Berrettini da Norton (1596-1669). Prvi put je došao do izražaja sa svojim višefiguralnim štafelajnim slikama („Pobjeda Aleksandra Velikog nad Darijem“, „Silovanje Sabinjki“ - 1620-te, obje - Kapitolski muzej, Rim), u kojima je otkrio duboko poznavanje materijalne kulture antički Rim stečeno kao rezultat proučavanja spomenika antike. Ali glavna dostignuća Nortona pripadaju području monumentalnih i dekorativnih slika. Između 1633. i 1639. izveo je grandiozni plafon u Palazzo Barberini (Rim), koji je upečatljiv primjer baroknog dekorativnog slikarstva. Na plafonu se veliča glava kuće Barberini, papa Urban VIII. U prostoru prekrivenom teškim pravougaonim okvirom prikazan je lik Božanske mudrosti okružen mnogim alegorijskim likovima. Lijevo iznad nje, vitka djevojka sa krunom od zvijezda u podignutim rukama, koja personificira besmrtnost, leti u nebo. Još više, moćne figure muza, koje služe kao podsjetnik na poetsku aktivnost Urbana VIII, nose ogroman vijenac u čijem središtu lete tri pčele grba Barberini. Na bočnim stranama okvira, na zaobljenju prijelaza na zidove, prikazane su mitološke scene koje u alegorijskom obliku govore o aktivnostima pape. Bogatstvo likovnih motiva, raznolikost i vitalnost slika odgovara zvučnom sjaju cjeline.

Organska fuzija, karakteristična za monumentalni stil Nortone, u jedinstveni dekorativni sistem arhitektonike kompozicija, slikarstva i plastične ornamentike našla je svoj najpotpuniji izraz u oslikavanju niza dvorana Palazzo Pitti u Firenci (1640-ih godina), označenih po imenima bogova Olimpa. Ovoga puta glorifikacija kuće Medici odlikuje se izuzetnom raznolikošću kompozicija. Najzanimljiviji je plafon koji krasi "Marsovu dvoranu" i govori o vojničkim vrlinama vlasnika Palazzo. Dinamika svojstvena ovoj slici, asimetričnost konstrukcije, kao i iracionalnost kompozicije, izražena u činjenici da svjetlosne figure Kupida podupiru masivni kameni grb Medičija, pripadaju ekstremnim izrazima baroknog stila. , koja je dostigla svoj puni razvoj.

Istovremeno, realističke tendencije nalaze svoj razvoj u radu niza italijanskih majstora, koji su uglavnom radili izvan Rima.

Salvator Rosa. Među najoriginalnijim umjetnicima sredine 17. stoljeća je Salvator Rosa (1615-1673), koji nije bio samo slikar, već i pjesnik, pamfletičar i glumac. Rodom iz Napulja, gde je uticaj Karavađove škole bio posebno uporan, Rosa je potonjoj bliska po realnosti slika i po načinu slikanja tamnim senkama. Teme stvaralaštva ovog umjetnika su izuzetno raznolike, ali za historiju umjetnosti najvažnije su njegove brojne bitke i pejzaži. U borbenim kompozicijama burni temperament umjetnika manifestirao se punom snagom. Takav žanr bitke, koji su pokupili imitatori, postat će široko rasprostranjen evropska umjetnost. Pejzaži majstora, koji prikazuju stjenovite morske obale, zbog motiva prikazane prirode, dinamike kompozicije, oštrog kontrasta rasvjete i emocionalnosti cjelokupnog rješenja, mogu se nazvati romantičnim. Stoga se mogu suprotstaviti klasičnim pejzažima Carrachi škole i visoko realističnim pejzažima sjevernih škola. Od velikih figura u Ermitažu se čuvaju slike Roze, Odiseja i Nausikaje (1650-ih) i Demokrata Iznenađenje agilnosti Protagore (u isto vreme). Oni služe kao izvrsni primjeri majstorovog narativnog stila i slikovne tehnike.

Od šezdesetih godina 17. stoljeća počinje posljednja, najduža faza u razvoju barokne umjetnosti u Italiji, takozvani "kasni barok". Odlikuje se manjom strogošću u konstrukciji kompozicija, većom lakoćom figura, posebno uočljivom na ženskim slikama, sve većim suptilnostima boja i, konačno, daljnjim povećanjem dekorativnosti.

Giovanni Battista Gauli. Giovanni Battista Gauli (1639-1709), poznat i kao štafelajni slikar i kao umjetnik koji je stvorio brojne freske, glavni je eksponent novih trendova u slikarstvu. Njegova umjetnost je usko povezana s umjetnošću kasnog Berninija. To najbolji radovi Gauli posjeduje svoju ranu, svijetlu sliku jedara crkve Sant'Agnese na Piazza Navona u Rimu (oko 1665.). Umjesto evanđelista, najzastupljenije crkvene arhitekture na ovim mjestima, Gauli je prikazao alegorijske scene kršćanskih vrlina, koje se odlikuju lakoćom oblika. Posebno je atraktivan onaj u kojem su predstavljene dvije mlade djevojke, od kojih jedna polaže vijenac cvijeća na drugu. Slike plafona, kupole i konhe apside glavne crkve jezuitskog reda Il Gesu u Rimu (1670-e - početak 1680-ih) djela su Gaulijevog zrelog stila. Ovaj plafon, poznat kao obožavanje Isusovog imena, vrlo je indikativan za kasnobarokni stil. Među pisanom arhitekturom, koja nastavlja stvarne forme crkve, nalazi se nebeski prostor koji seže u dubinu, ispunjen nebrojenim likovima, poput valova koji svjetlucaju od tamnih do svjetlijih skupina. različite vrste slike majstori su njegovi lišeni ikakvih ukrasnih ukrasa, psihološki vrhunski okarakterisani portreti njegovih savremenika (“Papa Klement IX”, Rim, Galerija Sv. Luke; “Portret Berninija”, Rim, Galerija Korsini).

Andrea Pozzo. Potraga za iluzornom prirodom arhitektonskih konstrukcija dostiže svoj najveći razvoj u djelu Andrea Pozza (1642-1709). Njegovo najvažnije djelo - plafonska freska crkve Svetog Ignazija u Rimu, gledano iz središnjeg broda, prikazana na njoj sa slojevima terasa, arkada, kolonada visokih zidova, iznad kojih se među brojnim figurama ističe Ignacije Lojola - stvara iluzija arhitektonskog prostora. Kao i kod drugih sličnih plafona, harmonija i ispravnost konstrukcije se odmah narušavaju čim se gledalac udalji od tačke na kojoj je projektovan.

Napolitanac Luca Giordano (1632-1705) također pripada najpoznatijim majstorima dekorativnog slikarstva. Talentovan i izuzetno plodan majstor, ipak je bio zakinut unutrašnja snaga i originalnosti i često oponaša druge umjetnike. Među njegovim najboljim djelima je plafon firentinske Palazzo Riccardi, koji veliča porodicu Medici.

U oblasti štafelajnog slikarstva, Karlo Marata (1625-1713), pripadnik rimske škole s kraja 17. veka, izdvaja se od savremenika prozvanih umetnika. Zauzeo je mjesto najvećeg predstavnika kasnog baroka. Njegove oltarne slike odlikuju se glatkim linijama i veličanstvenom mirnoćom kompozicija. Kao snažan umjetnik našao se u polju portreta. Među njegovim djelima ističe se Ermitažev Portret pape Klementa IX (1669), oštar u karakterizaciji i veličanstven u slikarstvu. Francesco Solimena (1657-1749), koji je radio u Napulju, u svojim biblijskim i alegorijskim slikama podsjeća na Caravaggiove tehnike s oštrim kontrastima svjetla i sjene, ali ih koristi u čisto dekorativnim kompozicijama. Pokojni Bolonjez Giuseppe Maria Crespi (1664-1747), koji je jedan od najdarovitijih umjetnika promatranog perioda, jak uticaj za slikarstvo 18. veka. Majstora karakteriše snažno izražena realistička orijentacija. Manifestuje se kako u religioznim kompozicijama, tako i još jasnije u njegovim svakodnevnim slikama („Smrt sv. Josipa“, oko 1712, Ermitaž; „Serija sakramenata“, 1710-te, Drezdenska galerija).

UVOD

Sedamnaesti vijek je bio od posebnog značaja za formiranje nacionalnih kultura modernog doba. U ovoj eri završen je proces lokalizacije velikih nacionalnih umjetničkih škola, čija je originalnost određena kako uvjetima istorijskog razvoja, tako i umjetničkom tradicijom koja se razvila u svakoj zemlji - Italiji, Flandriji, Holandiji, Španiji i Francuskoj. . Ovo nam omogućava da razmotrimo 17. vek. kao nova faza u istoriji umetnosti.

U poređenju sa renesansnom umetnošću 17. veka. složeniji, kontradiktorni po sadržaju i umetničke forme. Celokupna poetska percepcija sveta, karakteristična za renesansu, je uništena, ideal harmonije, harmonije i jasnoće je nedostupan.

Umjetnička kultura 17. stoljeća. odražava složenost ere koja je pripremila put za pobjedu kapitalističkog sistema u naprednim zemljama Evrope. U stvaralaštvu umjetnika afirmiše se holističkija i dublja percepcija stvarnosti. Dobija novo tumačenje koncepta sinteze umjetnosti. Određene vrste umjetnosti pojedinačni radovi izgube svoju odvojenost i nastoje da se ponovo ujedine jedni s drugima. Zgrade su organski uključene u prostor ulice, trga, parka. Skulptura postaje dinamična, zadire u arhitekturu i prostor vrta. Dekorativno slikarstvo sa prostornim i perspektivnim efektima nadopunjuje ono što je svojstveno arhitektonskom interijeru.

U ekstremnim manifestacijama barokna umjetnost dolazi do iracionalnog, do misticizma, djeluje na maštu i osjećaje gledatelja dramatičnom napetošću, ekspresijom oblika. Događaji su interpretirani na grandiozan način, umjetnici radije prikazuju scene muke, ekstaze ili panegirike podviga, trijumfa.

Osnova umjetnosti klasicizma je racionalni princip. Lijepo je sa stanovišta klasicizma samo ono što je uredno, razumno, harmonično. Junaci klasicizma svoja osjećanja podređuju kontroli uma, suzdržani su i veličanstveni.

Osobine ova dva velika stila prepliću se u umjetnosti jedne zemlje, pa čak i u radu jednog umjetnika, što dovodi do kontradikcija u njemu. Uz barok i klasicizam, u likovnoj umjetnosti nastaje neposredniji realistički odraz života, oslobođen stilskih elemenata. pripadaju sedamnaestom veku najveći majstori realizam - Velasquez, Rembrandt, Hals, Caravaggio i drugi. . .

UMJETNOST ITALIJE

Arhitektura

Barromini. Iracionalnost, ekspresivnost i slikovitost baroka nalaze svoj krajnji izraz u djelu Francesca Barrominija (1599. - 1667.). Ignorirajući logiku konstrukcija i mogućnosti materijala, ravne linije i ravni zamjenjuje zakrivljenim, zaobljenim, krivudavim.

Na izmjeni konkavnih i konveksnih linija, raspoređenih u obliku romba, gradi plan male crkve San Carlo na četiri fontane u Rimu (1634. - 1667.). Njegovo složeno valovito pročelje, raščlanjeno dvoslojnom kolonadom, ukrašeno je dekorativnom skulpturom, dubokim nišama i ovalnim slikovnim panelom koji lomi vijenac i narušava ravnotežu.

Bernini. Kao i majstori renesanse, začetnik zrelog baroknog stila, Lorenzo Bernini (1598 - 1680), bio je višestruko talentovana osoba. Arhitekta, vajar, slikar i briljantan dekorater, uglavnom je izvršavao naloge rimskih papa i predvodio službeni pravac italijanske umjetnosti. Jedna od njegovih najkarakterističnijih građevina je crkva Sant'Andrea al Quirinale u Rimu (1653 - 1658).

Najveće Berninijevo arhitektonsko djelo - kraj višegodišnje izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu i ukras trga ispred njega. Izgrađena po njegovom projektu, dva moćna krila monumentalne kolonade zatvarala su ogromno prostranstvo trga. Odstupajući od glavne zapadne fasade katedrale, kolonade prvo formiraju trapezoidni oblik, a zatim se pretvaraju u ogroman oval, naglašavajući posebnu pokretljivost kompozicije, dizajnirane da organizira kretanje masovnih recesija. 284 stupa i 80 stubova visine 19 m čine ovu četvororednu natkrivenu kolonadu, a 96 velikih kipova kruniše njen potkrovlje.

Skulptura

Bernini. U katedrali sv. Petra su i majstorski izvedene skulpture Berninija - oltarska stolica sv. Petra sa likovima crkvenih otaca, svetaca i anđela, svjetlucavi pozlatom, privlače burnom dinamikom.

Uz baroknu dekorativnu plastiku, Bernini stvara brojne statue i portrete, ponekad prevazilazeći granice barokne umjetnosti. Priroda njegove inovativne potrage očituje se u statui "David" (1623, Rim, Galerija Borgheso).

Suptilnost posmatranja života prožima Berninijevo kasnije djelo – oltarsku grupu „Ekstaza sv. Tereze" (1644 - 1652, Rim, crkva Santa Maria della Vittoria), koja je poslužila kao uzor mnogim baroknim kiparima ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama.

Slikarstvo.

Carvaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573. - 1610.). Među prvim slikama je "Devojka sa lutnjom" (1595, Lenjingrad, Ermitaž). Muzičarka. Ispred stola su violina, note, voće. Svi ovi predmeti oslikani su savršenom vještinom u svojoj gustoj zaobljenosti, materijalnosti, opipljivosti. Lice i figura djevojke izvajani su chiaroscurom, tamna pozadina naglašava zasićenost svijetlih tonova koji strše naprijed, objektivnost svega prikazanog.

Kao žanrovska scena, riješena je kompozicija "Matejev poziv" (1597. - 1601., Rim, kapela Kontarelli u crkvi San Luigi dei Francesi), koja prikazuje dva mladića u modnim kostimima u to vrijeme, koji radoznalo gledaju u dolazećeg Hrista. Matej je skrenuo pogled ka Hristu, dok treći mladić, ne podižući glavu, nastavlja da broji novac.

Od slike do slike, tragična snaga Caravaggiovih slika raste. U Pogrebu (1604, Rim, Vatikanska Pinakoteka), na dubokoj tamnoj pozadini, jarkom svjetlošću ističe se blisko povezana grupa ljudi bliskih Kristu, spuštajući njegova tijela u grob.

Bolonjska akademija. Annibale Carracci. Najtalentovaniji od braće Carracci bio je Annibale (1560. - 1609.), autor velikog broja oltarskih slika i slika na mitološke teme. Zajedno sa svojom braćom naslikao je Palazzo Farnese u Rimu (1597 - 1604).

Dekorativno barokno slikarstvo.

Murali Pietra da Cortona (1596. - 1669.) u Palazzo Barberini odlikuju se neobičnim sjajem, elegantnom svečanošću boja. Najsloženija perspektiva i iluzorni efekti korišteni su na slikama Sant Ignazio u Rimu Andrea Pozza (1642. - 1709.).

Zajedno sa zvaničnim baroknim pravcem, koji je dominirao glavnim centrima, tokom 17. veka. mnogi umjetnici su nastavili da rade u provinciji, čuvajući tradiciju realizma u svom radu. Među njima se posebnim emocionalnim bogatstvom umjetnosti isticao Bolonjez Giuseppe Maria Cresi (1665. - 1747.), koji je utro put razvoju realizma narednog perioda.

Art Italija XVII veka. Uobičajeni problemi.

Rim je bio centar razvoja nove barokne umjetnosti na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. Arhitektura ovog grada u XVII veku. izgleda tipično za doba baroka.

Barokni majstori raskidaju s mnogim umjetničkim tradicijama renesanse, sa svojim skladnim, uravnoteženim volumenima. Barokni arhitekti uključuju ne samo pojedinačne zgrade i trgove, već i ulice u jedinstvenu arhitektonsku cjelinu. Početak i kraj ulica svakako su obilježeni nekim arhitektonskim (trgovi) ili skulpturalnim (spomenici) akcentima. Po prvi put u istoriji urbanog planiranja, Domenico Fontana koristi trostruki sistem ulica koje zrače od Piazza del Popolo, čime se obezbeđuje povezanost glavnog ulaza u grad sa glavnim ansamblima Rima. Obelisci i fontane postavljeni na tačkama nestajanja zračnih avenija i na njihovim krajevima stvaraju gotovo teatralni efekat perspektive koja se povlači u daljinu. Princip Fontane bio je od velike važnosti za svo kasnije evropsko urbanističko planiranje.

U periodu zrelog baroka, od druge trećine 17. veka, arhitektonski dekor postaje veličanstveniji. Ukrašena je ne samo glavna fasada, već i zidovi sa strane vrta; iz glavnog predsoblja se može ići direktno u baštu, koja je veličanstvena parkovska cjelina; sa strane glavne fasade se protežu bočna krila zgrade i čine dvorište časti.

U poslednjoj trećini XVII veka. U umjetnosti talijanskog baroka ocrtavaju se određene promjene: dekorativni efekat se pojačava, uglovi figura se usložnjavaju, kao da se „pokreti ubrzavaju“. Arhitektura i skulptura postoje u sintezi sa delima nastalim tehnikom slikovnog iluzionizma. Iluzionizam perspektive ruši zid, koji je oduvijek bio protiv pravila klasične umjetnosti. U kompozicijama, kako monumentalnim i dekorativnim, tako i štafelajnim, sve češće pobjeđuju hladnoća, retorika, lažni patos. Ipak, najbolji umjetnici su ipak znali kako da prevladaju pogubne crte kasnog baroka. Takvi su romantični pejzaži Alessandra Magnasca, monumentalna (plafoni, oltarne slike) i štafelajne (portreti) slikarstvo Giuseppea Crespija – umjetnika na prijelazu u novi vijek.

Umjetnost Italije oko 1600.: glavni razvojni trendovi

U slikarstvu Italije na prijelazu XVI-XVII vijeka. postoje dva glavna umetnički pravci: jedan je povezan sa radom braće Carracci i dobio je naziv "bolonjski akademizam", drugi - sa umetnošću jednog od najvećih umetnika Italije u 17. veku. Caravaggio.

Annibale i Agostino Carracci i njihov rođak Lodovico su 1585. godine u Bolonji osnovali "Akademiju upućenih na pravi put", u kojoj su se umjetnici školovali po posebnom programu. Otuda i naziv - "bolonjski akademizam".

Principi Bolonjske akademije, koja je bila prototip svih evropskih akademija budućnosti, mogu se pratiti u radu najtalentovanije braće Annibalea Carraccia (1560–1609). Carracci je pažljivo proučavao i proučavao prirodu. Smatrao je da je priroda nesavršena i da je treba preobraziti, oplemeniti kako bi postala dostojan predmet prikazivanja u skladu s klasičnim normama. Otuda neizbežna apstrakcija, retorika Karačijevih slika, patos umesto istinskog herojstva i lepote. Carraccijeva umjetnost se pokazala vrlo pravovremenom, u skladu sa duhom zvanične ideologije, te je brzo prepoznata i raširena. Braća Carracci su majstori monumentalnog i dekorativnog slikarstva.

Njihovo najpoznatije djelo - slika galerije Palazzo Farnese u Rimu na teme Ovidijevih "Metamorfoza" (1597-1604) - tipično je za barokno slikarstvo. Annibale Carracci je također tvorac takozvanog herojskog pejzaža, odnosno idealiziranog, izmišljenog pejzaža, jer je priroda, kao i čovjek (po Bolonjezu), nesavršena, gruba i zahtijeva prefinjenost da bi bila predstavljena u umjetnosti.

Ludovico Carracci - Marijin brak. Večera u Emausu, 1599-1602 -

Michelangelo Merisi de Caravaggio

Michelangelo Merisi, zvani Caravaggio (1573 - 1610), umjetnik je koji je dao ime snažnom realističkom pokretu u umjetnosti, koji je stekao sljedbenike širom Zapadne Evrope. Jedini izvor iz kojeg Caravaggio smatra dostojnim da crpi umjetničke teme je okolna stvarnost. Realistički principi Caravaggia čine ga nasljednikom renesanse, iako je srušio klasične tradicije. Karavađov metod bio je suprotan akademizmu, a sam umetnik se pobunio protiv njega, tvrdeći svoje principe. Otuda i apel (ne bez osporavanja prihvaćenih normi) na neobične likove poput kockara, varalica, gatara, svih vrsta avanturista, čijim je slikama Caravaggio postavio temelj za farbanje u domaćinstvu duboko realističnog duha, koji kombinuje zapažanje holandskog žanra sa jasnoćom i preciznošću forme italijanske škole (Lutnja, oko 1595; Igrači, 1594-1595).

3. Caravaggio. Rani posao

U njihovom rani radovi Caravaggio uvodi u italijansko slikarstvo koncept "žanra", koji je ranije bio svojstven samo holandskim umjetnicima. Ali, za razliku od Holanđana, Karavađa malo zanima šta se dešava ili bi trebalo da se desi, više ga zanimaju sami ulični tipovi - gatara u belom turbanu, gizdavi mladić sa šeširom sa perjem i slično.

Prve godine umetnikovog života u Rimu, gde je stigao oko 1590. godine, bile su teške. Da bi zaradio novac, slikao je cvijeće i voće na slikama drugih umjetnika, a zatim je počeo samostalno stvarati originalne žanrovske scene i mrtve prirode. Prikazujući ulične momke, posetioce kafana, korpe s voćem, bio je jedan od prvih koji je potvrdio pravo na postojanje ovih žanrova. Glavna stvar u Caravaggiovim djelima nije narativ, već karakterističan tip.

Među tim slikama je i "Mladić sa lutnjom" (oko 1595, Sankt Peterburg, Ermitaž).

Ispred njega na stolu su violina, note, voće. Svi ovi predmeti oslikani su savršenom vještinom u svojoj gustoj zaobljenosti, materijalnosti, opipljivosti. Lice i figura su izvajani chiaroscurom, tamna pozadina naglašava zasićenost svijetlih tonova koji strše naprijed, objektivnost svega prikazanog. Caravaggio tvrdi superiornost direktne reprodukcije života. Bolesnoj eleganciji još uvijek raširenog manirizma i patetici baroka u razvoju, on suprotstavlja jednostavnost i prirodnost svakodnevnog života. Sažimajući forme, otkrivajući bitno, on najjednostavnijim predmetima daje značaj i monumentalnost. Karavađove kompozicije sa figurama rezanim do struka precizno su građene, imaju strogu pravilnost, integritet, izolovanost, približavajući Caravaggia majstorima renesanse. To daje monumentalnost i značaj ne samo njegovom svakodnevnom životu, već i religioznim scenama, kao što je, na primjer, “Nevjera Tome” (oko 1603, Firenca, Uffizi; opcija - Potsdam, Sanssouci Art Gallery).

Moskovski državni regionalni univerzitet

Esej o istoriji umetnosti

Italijanska umjetnost 17. vijeka.

Izvedeno:

dopisni student

33 grupe Fakulteta likovnih umjetnosti i HP

Minakova Evgenia Yurievna.

Provjereno:

Moskva 2009

Italija u 17. veku
Arhitektura. Barokni stil u arhitekturi.
Arhitektura. ranog baroka.
Arhitektura. Visoki, ili zreli, barokni.
Arhitektura. Barokna arhitektura izvan Rima.
Art. Opće karakteristike.
Art. ranog baroka.
Art. Realan tok.
Art. Druga generacija umjetnika Bolonjske škole.
Art. Visoki, ili zreli, barokni.
Art. Kasni barok.

Opći karakter kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bio je posljedica svih karakteristika njenog istorijskog razvoja. Upravo u Italiji nastaje i doživljava najveći razvoj barokne umjetnosti. Međutim, kao dominantan u italijanskoj umetnosti 17. veka, ovaj pravac nije bio jedini. Uz njega i paralelno s njim razvijaju se realistički pokreti povezani s ideologijom demokratskih slojeva italijanskog društva i koji dobijaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Izgradnja impozantnih, iako ne tako velikih objekata, doprinijela je stvaranju iluzije društvenog i političkog blagostanja države.

Barokni stil razvijen u tadašnjoj arhitekturi karakteriše, s jedne strane, težnja za monumentalnošću, as druge strane prevlast dekorativnog i slikovnog početka nad tektonskim.

Novi stil - barokni stil u italijanskoj arhitekturi - zamjenjuje renesansu 80-ih godina 16. stoljeća i razvija se tokom 17. i prve polovine 18. stoljeća.

Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) bio je Vignolin učenik. Njena rana gradnja - crkva Site Katarine u Funari (1564.) - po svom stilu pripada renesansi. Međutim, fasada crkve del Gesu, koju je ovaj arhitekta završio nakon Vignoline smrti (od 1573.), mnogo je baroknija od prvobitnog projekta njegovog učitelja. Fasada ove crkve sa karakterističnom podjelom na dva nivoa i bočnim volutama, planom gradnje bila je uzor za niz katoličkih crkava u Italiji i drugim zemljama. Giacomo della Porta završio je nakon Mikelanđelove smrti izgradnju velike kupole katedrale sv. Peter. Ovaj majstor je bio i autor čuvene vile Aldobrandini u Fraskatiju kod Rima (1598-1603). Kao i obično, glavna zgrada vile nalazi se na strani planine; do glavnog ulaza vodi dvostrana zaokružena rampa. Sa suprotne strane zgrade graniči sa vrtom. U podnožju planine nalazi se polukružna pećina sa lukovima, a iznad nje je vodena kaskada uokvirena stepenicama. Sama građevina je vrlo jednostavne prizmatične forme, upotpunjena ogromnim rastrganim zabatom.

Domenico Fontana. Drugi veliki arhitekta ranog baroka bio je Domenico Fontana (1543-1607), koji je pripadao rimskim nasljednicima Michelangela i Vignole. Njegovo najvažnije djelo je Lateranska palača u Rimu. Palata, u obliku koji joj je dala Fontana, je gotovo pravilan trg sa četvrtastim dvorištem zatvorenim iznutra. Fasadno rješenje palate u potpunosti je zasnovano na arhitekturi Palazzo Farnese Antonija Sangala Mlađeg. Općenito, izgradnja palače u Italiji u 17. stoljeću temelji se na daljnjem razvoju kompozicionog tipa palače-palazzo, koju je razvila arhitektura renesanse.

Carlo Maderna. Učenik i nećak Domenika Fontane - Karlo Maderna (1556-1629) konačno je ojačao novi stil. Njegovo djelo je prijelazno u razdoblje razvijenog baroka.

Rani Madernov rad je fasada ranokršćanske bazilike Suzana u Rimu (oko 1601.). Stvorena na osnovu sheme pročelja crkve Gesù, fasada crkve Susanne jasno je podijeljena na redove, ukrašena statuama u nišama i brojnim ornamentalnim ukrasima.

Lorenzo Bernini. Centralna figura zrelog baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). On nije bio samo arhitekta, već i najveći vajar 17. veka u Italiji.

Najveće Berninijevo arhitektonsko djelo bio je dizajn trga ispred katedrale sv. Petar (1655-1667). Arhitekta je stvorio dva kvadrata - veliki eliptični, uokviren stupovima, i kvadrat u obliku trapeza neposredno uz njega, omeđen na suprotnoj strani glavnom fasadom katedrale. Unutar ovalnog trga postavljen je obelisk i dvije simetrično postavljene fontane.

Bernini je nastavio i razvio Maderninu ideju: kolonade onemogućavaju prilaz katedrali sa strana. Gledaocu ostaje dostupna samo glavna fasada.

U Vatikanu, Bernini je stvorio prednje Kraljevsko stepenište - "Scala Reggia" ("Stjena lokaliteta"), u kojem je koristio tehniku umjetnog jačanja smanjenja perspektive. Zbog postupnog sužavanja marša i smanjenja stupova stvara se utisak veće dubine prostorije i povećanja veličine samog stepeništa.

Među najkarakterističnijim Berninijevim djelima je mala crkva San Andrea in Quirinale (1678.), čija glavna fasada ima oblik portala s pilastrima i trokutastim zabatom. Ovaj portal je takoreći mehanički vezan za glavni volumen objekta koji je ovalne osnove.

Glavno Berninijevo djelo na području građanske arhitekture je Palazzo Odescalchi u Rimu (1665.), odlučeno prema uobičajenoj renesansnoj shemi. Kompoziciono središte objekta je, kao i obično, dvorište, na spratu omeđeno arkadama. Raspored prozora na fasadama i njihova dekorativna dekoracija takođe podseća na palatu iz 16. veka. Samo je središnji dio glavne fasade osmišljen na novi način: dva gornja kata prekrivena su velikim redom u vidu korintskih pilastra, prvi sprat u odnosu na ovaj red ima ulogu postolja. Ovakav slom fasadnog zida kasnije će, u arhitekturi klasicizma, postati raširen.

Zanimljivo je ovalno stepenište Palazzo Barberini sa spiralnim marševima podržanim dvostrukim toskanskim stupovima.

Borromini je dizajnirao Vilu Falconieri u Frascatiju. Osim toga, obnovio je Palazzo Spada i radio prije Berninija na Palazzo Barberini (vidi gore).

Carlo Reinaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) jedan je od glavnih graditelja vrhunca baroka. Najvažnija Rainaldijeva djela su crkve San Agnese i Site Maria in Campitelli.

Crkva Site Maria in Campitelli sagrađena je kasnije, 1665-1675. Njena dvoetažna fasada, projektovana po sistemu crkve del Gezu, i unutrašnji dizajn su tipičan primer zrele barokne arhitekture.

Rainaldi posjeduje i stražnju fasadu rimske crkve Santa Maria Maggiore (1673.).

U 17. stoljeću rimsku arhitekturu obogatilo je nekoliko novih vila smještenih u blizini grada. Pored vile Doria Pamphili, koju su izgradili arhitekti Algardi i Grimaldi (oko 1620.), između ostalih, stvorene su Villa Mandragone i Villa Torlonia, obje smještene u Frascatiju, kao i Villa d "Este u Tivoliju. Ova ceremonijalna imanja su prekrasni bazeni, nizovi čempresa, zimzelenog grmlja, raznoliko uređene terase s balustradama, špilje, brojne skulpture. Prefinjenost i raskoš dekorativne dekoracije često su kombinirani s elementima divljeg svijeta unesenim u umjetno stvoren krajolik.

Na Velikom kanalu Venecije nalaze se i najznačajnije palače koje je sagradio Longena - Palazzo Pesaro (oko 1650.) i Palazzo Rezzonico (1680.). Po strukturi svojih fasada, potonje su po mnogo čemu slične palačama Venecije u doba renesanse, posebno Palazzo Corner Sanso Vino, ali se u isto vrijeme razlikuju od njih neuporedivo većom zasićenošću i dekorativnim oblicima.

U Torinu je radio arhitekta Gvarino Guarini (1624-1683), koji je bio monah Teatinskog reda. Guarino Guarini - "najbarokniji od svih baroknih arhitekata" - po svom stvaralačkom temperamentu može se porediti samo sa Francescom Borrominijem. U svojim radovima često je u dekorativne svrhe, pored uobičajenih oblika, koristio i prerađene motive maurske i gotičke arhitekture. Podigao je mnoge zgrade u Torinu, uključujući Palazzo Carignano (1680), veličanstvene i veličanstvene, ali čisto dekorativne po dizajnu. Tipična je odluka glavne zgrade palazzoa. U svom glavnom pravougaonom volumenu, takoreći, središnji dio je umetnut sa prednjim stepeništem zamršeno koncipirano. Zidovi koji su ga ograđivali i marševi u tlocrtu imaju lučni oblik. Sve se to shodno tome odražava i na fasadi. Ako njegovi bočni dijelovi zadrže pravokutne obrise, onda je središte ravnina koja se savija u suprotnim smjerovima s prorezom u sredini, gdje je umetnut potpuno drugačiji motiv u obliku aplikacije - dvoslojna lođa također zakrivljenog oblika. Oplate prozora na fasadama imaju polomljenu hrskavičnu konfiguraciju. Pilastri su prošarani malim, grafičkim formama.

U vizuelnoj umetnosti, kao i u arhitekturi Italije, u 17. veku, barokni stil postaje dominantan. Ona nastaje kao reakcija na "manirizam", čijim nasilnim i složenim oblicima suprotstavlja, prije svega, velika jednostavnost slika, izvučenih kako iz djela majstora visoke renesanse, tako i zbog samostalno proučavanje prirode. Budno zavirujući u klasično naslijeđe, često iz njega posuđujući pojedine elemente, novi pravac teži što većoj izražajnosti oblika u njihovoj burnoj dinamici. Novim likovnim traganjima odgovaraju i nove slikovne tehnike: mirnoću i jasnoću kompozicije zamjenjuje njihova sloboda i, takoreći, slučajno. Figure su pomaknute iz svog središnjeg položaja i građene su u grupama uglavnom duž dijagonalnih linija. Ova konstrukcija je od velikog značaja za barok. Pojačava dojam kretanja i doprinosi novom prijenosu prostora. Umjesto da se dijeli na zasebne slojeve, što je uobičajeno za umjetnost renesanse, prekriva se jednim pogledom, stvarajući utisak nasumične fragmente ogromne cjeline. Ovo novo shvatanje prostora spada u najvrednija dostignuća baroka, koja su odigrala određenu ulogu u daljem razvoju realističke umetnosti. Želja za ekspresivnošću i dinamikom oblika rađa još jednu osobinu, ništa manje tipičnu za barok - korištenje svih vrsta kontrasta: kontrasta slika, pokreta, kontrasta osvijetljenih i sjenčanih planova, kontrasta boja. Sve to upotpunjuje izražena žudnja za dekorativnošću. Istovremeno se mijenja i slikovna tekstura, koja se kreće od linearno-plastične interpretacije oblika ka sve široj slikovitoj viziji.

Svjetovno štafelajno slikarstvo najradije je preuzimalo teme iz Biblije, mitologije i antike. Kao njegove samostalne vrste razvijaju se pejzaž, žanr bitke i mrtva priroda.

Na rubu 16. i 17. stoljeća, kao reakcija na manirizam, nastala su dva pravca, iz kojih se razvilo svo kasnije slikarstvo u Italiji: bolonjski akademizam i karavagizam.

Škola ravnoteže. Braća Carracci. Bolonjski akademizam formiran je u koherentan umjetnički sistem već sredinom 1580-ih. Tri bolonjske umjetnika - Ludovico Carracci (1555-1609) i njegovi rođaci Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609), koji zauzima prvo mjesto među braćom - razvijaju temelje novog stila, zasnovanog uglavnom o proučavanju klasičnog nasleđa 16. veka . Utjecaj venecijanske škole, djela Correggia i kasnije rimske umjetnosti 16. vijeka izaziva odlučujući zaokret od manirizma ka jednostavnosti, a istovremeno i veličanstvenost slika.

1580-ih godina braća Carracci otvorila su Akademiju u Bolonji, koju su nazvali Accademia dei Incominati (Akademija na novom putu). Umjesto dosadašnjeg školovanja budućih umjetnika, koji je omogućavao sticanje potrebnih vještina tokom pomoćnog rada u slikarskim radionicama, Carracci se zalagao za sistematsko izučavanje predmeta potrebnih u praksi umjetnika. Uporedo sa nastavom crtanja i slikanja, na pomenutoj Akademiji predavali su se anatomija, perspektiva, kao i discipline poput istorije, mitologije i književnosti. Novi metod je bio predodređen da odigra glavnu ulogu u istoriji evropske umetnosti, a Bolonjska akademija je bila prototip za sve naredne akademije koje su se otvarale od 17. veka.

Karavagizam. Nekoliko godina nakon formiranja bolonjskog akademizma, pojavio se još jedan umjetnički pokret, još više suprotstavljen manirizmu, koji se odlikuje izraženom potragom za realizmom u slikama i nosi uglavnom demokratski karakter. Ovaj trend, koji je izuzetno važan u opštoj istoriji razvoja realizma, obično se označava terminom "karavagizam", koji potiče od imena njegovog poglavara Mikelanđela Merisija da Karavađa (1574-1610). Nadaleko poznat po imenu mesta svoje domovine, Caravaggio se kao slikar razvio pod uticajem umetnosti severne Italije. Kao mladić završava u Rimu, gdje privlači pažnju brojnim žanrovskim slikama. Prikazane polufigure djevojčica i dječaka, Cigana i varalica obdarene su dosad nepoznatom materijalnošću. Na isti materijalni način prikazani su detalji kompozicija: korpe sa cvijećem i voćem, muzički instrumenti. Slika Lutnja (1594-1595, Ermitaž), koja spada u najbolja djela ovog kruga, daje ideju o vrsti takvih djela. Karakterističan je za ranog Caravaggia i jasan linearni način slikanja.

Jednostavnu sliku, lišenu svake idealizacije, odlučno različitu od oplemenjenih slika Carraccia, daje Caravaggio u svom Bacchus (1596-1597, Firenca, Uffizi),

Krajem 1590-ih, Caravaggio je dobio prvu veliku narudžbu za stvaranje tri slike za crkvu San Luigi dei Francesi u Rimu. Na oltarskoj slici „Apostol Matej Piše, čiju ruku vodi anđeo“ (1597–1598, slika je izgubljena u Drugom svetskom ratu), Karavađo je odustao od svake idealizacije apostola, prikazujući ga sa neugašenom istinitošću u oblik čoveka iz naroda. Ova slika izazvala je oštru osudu kupaca, koji su tražili da se slika zamijeni drugom, za njih prihvatljivijom opcijom. U jednoj od sljedećih kompozicija istog reda, koja predstavlja "Poziv apostola Mateja" (1598-1599), Caravaggio je dao prvi primjer takozvane "podrumske" slike. Na ovoj slici prevladava tamni ton, u suprotnosti sa oštro osvijetljenim detaljima, posebno važnim za kompoziciju: glave, obrisi figura, pokreti ruku. Ova tehnika je imala posebno izražen uticaj na evropsko slikarstvo u prvoj trećini 17. veka.

Caravaggiov buntovni temperament stalno ga je dovodio u koliziju sa okolinom. Dogodilo se da je tokom svađe ubio svog protivnika u igri loptom i bio primoran da pobjegne iz Rima. U biografiji majstora otvorena je nova faza, obilježena stalnom promjenom mjesta. Nakon kraćeg boravka u Napulju, nalazi se na ostrvu Malti, gdje postiže velike uspjehe u službi Velikog majstora Malteškog reda, uzdiže se u čin plemića, ali ubrzo, nakon nove svađe, završava u zatvoru. Potom se ponovo pojavljuje u Napulju, nakon čega dobija dozvolu da se vrati u Rim, ali zbog greške vlasti, koja ga je zamijenila za drugog, biva lišen imovine, pada na pustu obalu mora i umire od groznice.

Domenichino. Što se tiče najbližih učenika i nastavljača Karačijeve umetnosti, među njima se posebno ističe Domeničino. Domenico Zampieri, zvani Domenichino (1582-1641), poznat je kao najveći eksponent monumentalnog narativnog fresko slikarstva u 17. vijeku. On u njemu spaja veličanstvenost idealiziranih, ali očuvanih prirodnih formi sa ozbiljnošću prenošenja sadržaja. Ove osobine su najpotpunije izražene u slikarstvu rimske crkve Sant'Andrea della Valle (1624-1628), gdje je na kraju apside među štukaturom, bijelim i zlatnim ornamentom, Domenichino prikazao scene jevanđeljske pripovijesti iz života apostola Andrije i Petra, a na jedrima kupole - četiri jevanđelista okružena anđelima. Od majstorovih štafelajnih slika najpoznatija je Posljednja pričest svetog Jeronima (1614, Rim, Vatikan). Klasicizam oblika, dijelom uzrokovan strašću prema Raphaelu, kombinira se u tumačenju lica s dubokim religioznim osjećajem. Domeničinovo delo često je obeleženo lirskom prirodom slika. Indikativno je u tom pogledu njegova rana "Djevojka s jednorogom", napisana iznad ulaznih vrata galerije Palazzo Farnese, a posebno slika, konvencionalno nazvana "Dianin lov" (1620, Rim, Galerija Borghese). Slika prikazuje takmičenje Dianinih drugova u streljaštvu i epizodu pojavljivanja Akteona među njima. Prirodnost uprizorenja pojačana je svježinom interpretacije slika.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), koji se nakon Carraccija pojavio kao šef bolonjske škole, u ranom periodu svog rada bio je pod utjecajem Caravaggiove umjetnosti. Manifestira se u odsustvu idealizacije slika i oštrom kontrastu chiaroscura („Raspeće apostola Petra“, oko 1605, Rim, Vatikan). Ubrzo, međutim, Reni razvija sopstveni stil, koji je najupečatljiviji izraz jednog od trendova uočenih u umetnosti Italije 17. veka. Ovaj takozvani "klasični" pravac ranog baroka karakteriše suzdržanost umjetničkog jezika, kao i strogost idealiziranih oblika. Stil Gvida Renija prvi put je u potpunosti otkriven u čuvenoj Aurori (1613-1614, Palazzo Rospigliosi), naslikanoj u tehnici freska na plafonu rimske Palace Rospigliosi. Na pozadini zlatnožutog neba, okružen plesom milosti, Apolon juri na kočijama. Aurora, leteći ispred njega, posipa cvijeće po zemlji i olovnom moru, koje sunčevi zraci još nisu dotakli. Linearno-plastična interpretacija oblika, uravnotežena kompozicija građena poput štafelajne slike, kao i suprotstavljanje različitih, ali prigušenih boja, čine ovu fresku izuzetno indikativnom za ranu fazu razvoja baroknog dekorativnog slikarstva. Iste osobine, ali sa izmišljenijim pozama, ispoljavaju se i u kasnijem štafelajnom slikarstvu - Atalanta i Hipomen (oko 1625, Napulj). Reni često u svoje religiozne slike unosi crte sentimentalizma i slatkoće. Slika Ermitaža Mladost Madone (1610.) privlači intimnošću prenosa lepih devojaka zauzetih šivanjem. U nizu drugih djela idealizacija slika ne isključuje njihovu prirodnost i dubinu osjećaja (Oplaćanje Krista, Bolonja, Pinakoteka, 1613-1614; Madona s djetetom, New York, privatna zbirka, kasne 1620-te).

Giovanni Lanfranco. Jedan od majstora koji je potvrdio dominaciju novog stila, Giovanni Lanfranco (1580-1641), oslanjajući se uglavnom na monumentalnu umjetnost Correggia, već do 1625. godine stvara svoju sliku kupole Sant'Andrea della Valle, koja prikazuje "Raj". . Poređajući bezbrojne figure u koncentričnim krugovima - Bogorodicu, svece, anđele, on vodi oko gledaoca u beskrajni prostor, u čijem je središtu svijetleći lik Hrista. Ovog umjetnika karakterizira i udruživanje figura u široke mase, formirajući slikovite tokove svjetla i sjene. Iste slikarske tehnike ponavljaju se i na Lanfrankovim štafelajnim slikama, među kojima je jedna od najindikativnijih "Vizija sv. Margarete od Kortona" (Firenca, Palazzo Pitti). Stanje ekstaze i konstrukcija grupa po dijagonali izuzetno su karakteristični za baroknu umjetnost.

Gverchino. Iluziju prostora koji pršti iznad glava gledatelja, uobičajenu za razvijenu fazu barokne monumentalne umjetnosti, još jasnije nego u Lanfrancovoj izražava njegov savremenik Francesco Barbieri, zvani Guercino (1591-1666). Na plafonu Palazzo Ludovisi u Rimu (1621-1623), kao i na plafonu Gvida Renija koji je gore pomenut, prikazana je Aurora, koja ovog puta juri u kočijama kroz oblačno nebo. Vrhovi zidova i visoki čempresi prikazani uz rub kompozicije, kada se posmatraju iz određene tačke gledišta, stvaraju iluziju nastavka stvarne arhitekture prostorije. Guercino, koji je, takoreći, spona između umjetničkih manira Carraccia i Caravaggia, od prvog posuđuje karakter svojih figura, a od potonjeg tehnike svog chiaroscuro slikarstva. "Pogreb sv. Petronile" (1621, Rim, galerija Kapitol) jedan je od jasnih primjera ranog Guercinovog slikarstva, u kojem je prirodnost slika spojena sa širinom i energijom slikovne izvedbe. U „Pogubljenju sv. Katarine" (1653, Ermitaž), kao i u drugim kasnijim radovima majstora, istinitost slika zamijenjena je elegancijom kompozicije.

Čuvena grupa “The Ecstasy of St. Terezije, koja krasi kapelu Cornaro rimske crkve Santa Maria della Vittoria (1645-1652) Iznad svetice se pojavljuje anđeo sa strijelom u ruci, nagnut u stanju ekstaze. Terezina osjećanja izražena su sa svom neumoljivošću realistične transmisije. Interpretacija njenog širokog ruha i lika anđela sadrži dekorativne karakteristike. Bijela boja mermerne grupe, postavljena na pozadini zlatnih zraka, stapa se sa šarenim nijansama obojenog mramora arhitektonskog okruženja u elegantan koloristički ansambl. Tema i izvedba vrlo su karakteristični za stil talijanskog baroka.

1628-1647 datira od jedne od najvažnijih Berninijevih kreacija - nadgrobnog spomenika pape Urbana VIII u katedrali sv. Petra u Rimu. Po veličanstvenoj izražajnosti ideje i majstorstvu plastičnog rješenja, ovaj spomenik spada u najistaknutija djela nadgrobne skulpture. Na pozadini niše obložene šarenim mramorom uzdiže se bijeli postament s ekspresivnom bronzanom figurom pape. Njegova podignuta ruka u znak blagoslova prenosi strašnu veličanstvenost figuri. Ispod, sa strane zelenog mermernog sarkofaga su bijele figure koje oličavaju vrline Urbana VIII - mudre Pravde i Milosrđa. Brončana polufigura krilatog kostura koja raste iza sarkofaga pričvršćuje na postolje ploču s ispisanim imenom pokojnika.

Pietro da Norton. Od slikara, najindikativniji za stil visokog baroka je Pietro Berrettini da Norton (1596-1669). Isprva je došao do izražaja sa svojim višefiguralnim štafelajnim slikama (“Pobjeda Aleksandra Velikog nad Darijem”, “Silovanje Sabinki” - 1620-te, obje - Kapitolski muzej, Rim), u kojima je otkrio duboko poznavanje materijalne kulture starog Rima, stečeno kao rezultat proučavanja antičkih spomenika. Ali glavna dostignuća Nortona pripadaju području monumentalnih i dekorativnih slika. Između 1633. i 1639. izveo je grandiozni plafon u Palazzo Barberini (Rim), koji je upečatljiv primjer baroknog dekorativnog slikarstva. Na plafonu se veliča glava kuće Barberini, papa Urban VIII. U prostoru prekrivenom teškim pravougaonim okvirom prikazan je lik Božanske mudrosti okružen mnogim alegorijskim likovima. Lijevo iznad nje, vitka djevojka sa krunom od zvijezda u podignutim rukama, koja personificira besmrtnost, leti u nebo. Još više, moćne figure muza, koje služe kao podsjetnik na poetsku aktivnost Urbana VIII, nose ogroman vijenac u čijem središtu lete tri pčele grba Barberini. Na bočnim stranama okvira, na zaobljenju prijelaza na zidove, prikazane su mitološke scene koje u alegorijskom obliku govore o aktivnostima pape. Bogatstvo likovnih motiva, raznolikost i vitalnost slika odgovara zvučnom sjaju cjeline.

Istovremeno, realističke tendencije nalaze svoj razvoj u radu niza italijanskih majstora, koji su uglavnom radili izvan Rima.

Salvator Rosa. Među najoriginalnijim umjetnicima sredine 17. stoljeća je Salvator Rosa (1615-1673), koji nije bio samo slikar, već i pjesnik, pamfletičar i glumac. Rodom iz Napulja, gde je uticaj Karavađove škole bio posebno uporan, Rosa je potonjoj bliska po realnosti slika i po načinu slikanja tamnim senkama. Teme stvaralaštva ovog umjetnika su izuzetno raznolike, ali za historiju umjetnosti najvažnije su njegove brojne bitke i pejzaži. U borbenim kompozicijama burni temperament umjetnika manifestirao se punom snagom. Takav borbeni žanr, koji su pokupili imitatori, postat će široko rasprostranjen u cijeloj evropskoj umjetnosti. Pejzaži majstora, koji prikazuju stjenovite morske obale, zbog motiva prikazane prirode, dinamike kompozicije, oštrog kontrasta rasvjete i emocionalnosti cjelokupnog rješenja, mogu se nazvati romantičnim. Stoga se mogu suprotstaviti klasičnim pejzažima Carrachi škole i visoko realističnim pejzažima sjevernih škola. Od velikih figura u Ermitažu se čuvaju slike Roze, Odiseja i Nausikaje (1650-ih) i Demokrata Iznenađenje agilnosti Protagore (u isto vreme). Oni služe kao izvrsni primjeri majstorovog narativnog stila i slikovne tehnike.

Giovanni Battista Gauli. Glavni eksponent novih trendova u slikarstvu je Giovanni Battista Gauli (1639-1709), poznat i kao štafelajni slikar i kao umjetnik koji je stvorio brojne freske. Njegova umjetnost je usko povezana s umjetnošću kasnog Berninija. Među Gaulijevim najboljim djelima su njegove rane slike svijetlih boja na jedrima crkve Sant'Agnese na Piazza Navona u Rimu (oko 1665.). Umjesto evanđelista, najzastupljenije crkvene arhitekture na ovim mjestima, Gauli je prikazao alegorijske scene kršćanskih vrlina, koje se odlikuju lakoćom oblika. Posebno je atraktivan onaj u kojem su predstavljene dvije mlade djevojke, od kojih jedna polaže vijenac cvijeća na drugu. Djela zrelog stila Gaulija su slike plafona, kupole i konhe apside glavne crkve jezuitskog reda Il Gesu u Rimu (1670-e - početak 1680-ih). Ovaj plafon, poznat kao obožavanje Isusovog imena, vrlo je indikativan za kasnobarokni stil. Među pisanom arhitekturom, koja nastavlja stvarne forme crkve, nalazi se nebeski prostor koji seže u dubinu, ispunjen nebrojenim likovima, poput valova koji svjetlucaju od tamnih do svjetlijih skupina. Druga vrsta slikarstva majstora su njegovi neukrašeni, psihološki vrhunski okarakterisani portreti njegovih savremenika (papa Klement IX, Rim, Galerija Sv. Luke; Portret Berninija, Rim, Galerija Korsini).

Andrea Pozzo. Potraga za iluzornom prirodom arhitektonskih konstrukcija dostiže svoj najveći razvoj u djelu Andrea Pozza (1642-1709). Njegovo najvažnije djelo je plafonska freska crkve Svetog Ignazija u Rimu, gledano iz središnjeg broda, prikazana na njoj sa slojevima terasa, arkada, kolonada visokih zidova, iznad kojih se među brojnim figurama ističe Ignacije Lojola. iluzija arhitektonskog prostora. Kao i kod drugih sličnih plafona, harmonija i ispravnost konstrukcije se odmah narušavaju čim se gledalac udalji od tačke na kojoj je projektovan.

Napolitanac Luca Giordano (1632-1705) također pripada najpoznatijim majstorima dekorativnog slikarstva. Talentovan i izuzetno plodan majstor, on je ipak bio lišen unutrašnje snage i originalnosti i često je oponašao druge umjetnike. Među njegovim najboljim djelima je plafon firentinske Palazzo Riccardi, koji veliča porodicu Medici.

U oblasti štafelajnog slikarstva, među savremenicima prozvanih umetnika ističe se Carlo Maratta (1625-1713), pripadnik rimske škole s kraja 17. veka. Zauzeo je mjesto najvećeg predstavnika kasnog baroka. Njegove oltarne slike odlikuju se glatkim linijama i veličanstvenom mirnoćom kompozicija. Kao snažan umjetnik našao se u polju portreta. Među njegovim djelima ističe se Ermitažev Portret pape Klementa IX (1669), oštar u karakterizaciji i veličanstven u slikarstvu. Francesco Solimena (1657-1749), koji je radio u Napulju, u svojim biblijskim i alegorijskim slikama podsjeća na Caravaggiove tehnike s oštrim kontrastima svjetla i sjene, ali ih koristi u čisto dekorativnim kompozicijama. Pokojni Bolonjez Giuseppe Maria Crespi (1664-1747), koji je jedan od najdarovitijih umetnika posmatranog perioda, imao je snažan uticaj na slikarstvo 18. veka. Majstora karakteriše snažno izražena realistička orijentacija. Manifestuje se kako u religioznim kompozicijama, tako i još jasnije u njegovim svakodnevnim slikama („Smrt sv. Josipa“, oko 1712, Ermitaž; „Serija sakramenata“, 1710-te, Drezdenska galerija).

Već od sredine 16. veka istorijski razvoj Italije karakteriše napredovanje i pobeda feudalne katoličke reakcije. Ekonomski slaba, rascjepkana na zasebne nezavisne države, Italija nije u stanju da izdrži navalu moćnijih zemalja - Francuske i Španije. Duga borba ovih država za prevlast u Italiji završila se pobjedom Španije, osiguranom mirovnim ugovorom u Cato Cambreziju (1559.). Od tada je sudbina Italije usko povezana sa Španijom. Sa izuzetkom Venecije, Đenove, Pijemonta i Papske države, Italija je skoro dva veka bila u stvari španska provincija. Španija je uvukla Italiju u razorne ratove, koji su se često dešavali na teritoriji italijanskih država, doprineli su širenju i jačanju feudalne reakcije u Italiji kako u privredi, tako iu kulturnom životu.
Dominantnu poziciju u društvenom životu Italchija zauzimala je aristokracija i najviši katolički kler. U uslovima dubokog ekonomskog propadanja zemlje, samo su veliki svjetovni i crkveni feudalci još uvijek imali značajna materijalna bogatstva. Italijanski narod - seljaci i građani - bili su u izuzetno teškoj situaciji, bili su osuđeni na siromaštvo, pa čak i na izumiranje. Protest protiv feudalnog i stranog ugnjetavanja dolazi do izražaja u brojnim narodnim ustancima koji su izbijali tokom 17. stoljeća i ponekad poprimili zastrašujuće razmjere, poput Masanielovog ustanka u Napulju.
Opći karakter kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bio je posljedica svih karakteristika njenog istorijskog razvoja. Upravo u Italiji nastaje i doživljava najveći razvoj barokne umjetnosti. Međutim, kao dominantan u italijanskoj umetnosti 17. veka, ovaj pravac nije bio jedini. Uz njega i paralelno s njim razvijaju se realistički pokreti povezani s ideologijom demokratskih slojeva italijanskog društva i koji dobijaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Italijanska umjetnost 17. vijeka

Centar za razvoj nove barokne umjetnosti na prijelazu XVI-XVII stoljeća. bio Rim. "Rimski barok" je najsnažniji umjetnički stil u umjetnosti Italije druge polovine 16.-17. rođen prvenstveno u arhitekturi i ideološki povezan sa katoličanstvom, sa Vatikanom. Arhitektura ovog grada u XVII veku. čini se da je u svemu suprotno klasicizmu renesanse i istovremeno čvrsto povezan s njim. Nije slučajno da je Michelangelo, kao što je već spomenuto, njegov preteča.

Barokni majstori raskidaju s mnogim umjetničkim tradicijama renesanse, sa svojim skladnim, uravnoteženim volumenima. Barokni arhitekti uključuju u holistički arhitektonski ansambl ne samo pojedinačne zgrade i trgove, već i ulice. Početak i kraj ulica svakako su obilježeni nekim arhitektonskim (trgovi) ili skulpturalnim (spomenici) akcentima. Predstavnik ranog baroka, arhitekta Domenico Fontana (1543-1607), prvi put u istoriji urbanog planiranja koristi trogredni sistem ulica koje se odvajaju od Piazza del Popolo („Narodni trg“), čime se osigurava povezanost glavnog ulaza u grad sa glavnim cjelinama Rima. Obelisci i fontane postavljeni na tačkama nestajanja zračnih avenija i na njihovim krajevima stvaraju gotovo teatralni efekat perspektive koja se povlači u daljinu. Princip Fontane bio je od velike važnosti za svo kasnije evropsko urbanističko planiranje (sjetite se sistema sa tri grede, na primjer, u Sankt Peterburgu).

Kip kao princip koji uređuje trg zamjenjuje se obeliskom sa svojom dinamičnom težnjom prema gore, a još češće - fontanom bogato ukrašenom skulpturom. Sjajan primjer baroknih fontana bile su Berninijeve fontane: "Triton" (1643) na Piazza Barberini i fontana "Četiri rijeke" (1648-1651) na Piazza Navona.

Istovremeno, u doba ranog baroka, nisu toliko stvoreni novi tipovi palata, vila i crkava, koliko je ojačan dekorativni element: unutrašnjost mnogih renesansnih palaca pretvorila se u raskošne odaje, ukras portala. se zakomplikovalo, barokni majstori su počeli da obraćaju veliku pažnju na dvorište, dvorski vrt. Arhitektura vila sa svojom bogatom vrtno-parkovnom cjelinom dostigla je poseban razmjer. U pravilu su ovdje razvijeni isti principi osne konstrukcije kao i u urbanističkom planiranju: centralni pristupni put, prednji hol vile i glavna aleja parka s druge strane fasade idu istom osovinom. Grote, balustrade, skulpture, fontane bogato ukrašavaju park, a dekorativni efekat dodatno je pojačan smještajem cijele cjeline u terasama na strmom terenu.

Lorenzo Bernini. Fontana četiri rijeke na Piazza Navona. Rim

Arhitektonski dekor postaje još veličanstveniji u periodu zrelog baroka, od druge trećine 17. veka. Ukrašena je ne samo glavna fasada, već i zidovi sa strane vrta; iz glavnog predsoblja se može ići direktno u baštu, koja je veličanstvena parkovska cjelina; sa strane glavne fasade se protežu bočna krila zgrade i tvore prednje dvorište - tzv. dvor-doner (francuski cour d "honneur, lit. - sud časti).

U kultnoj arhitekturi zrelog baroka pojačana je plastična ekspresivnost i dinamizam. Brojni otvori i pukotine šipki, vijenaca, frontona u oštrom kontrastu svjetla i sjene stvaraju izvanrednu slikovitost fasade. Ravne ravni se zamjenjuju konkavnim, a izmjena konveksnih i konkavnih ravnina također pojačava plastični efekat. Unutrašnjost barokne crkve kao mjesta veličanstvenog pozorišnog rituala katoličke službe je sinteza svih vrsta likovne umjetnosti (a s pojavom orgulja - i muzike). Različiti materijali (obojeni mermer, rezbarija u kamenu i drvetu, štukature, pozlata), slikarstvo sa svojim iluzionističkim efektima – sve to, zajedno sa hirovitim volumenima, stvaralo je osećaj nestvarnog, proširujući prostor hrama do beskonačnosti. Dekorativna zasićenost, sofisticiranost igre ravnina, invazija ovala i pravokutnika umjesto krugova i kvadrata, omiljenih renesansnih majstora, intenziviraju se iz jedne arhitektonske tvorevine u drugu. Dovoljno je uporediti crkvu Il Gesu (1575) Giacoma della Porta (oko 1540-1602) sa crkvom Sant Ivo (1642-1660) Francesca Borrominija (1599-1667): ovdje su oštre trouglaste izbočine zidovi, kupola, u obliku zvijezde, stvaraju beskrajno raznolik utisak, lišavaju formu objektivnosti; ili sa svojom vlastitom crkvom San Carlo alle cuatro Fontane (1634-1667).

Francesco Borromini. Crkva Sant Ivo alla Sanienza. Rim

Francesco Boromini. Kupola crkve San Carlo alle cuatro Fontane u Rimu

Skulptura je usko povezana sa arhitekturom. Ukrašava fasade i enterijere crkava, vila, urbanih palata, vrtova i parkova, oltara, nadgrobnih spomenika, fontana. U baroku je ponekad nemoguće razdvojiti rad arhitekte i vajara. Umjetnik koji je u sebi spojio oba talenta bio je Giovanni Lorenzo Bernini(1598-1680). Kao dvorski arhitekta i kipar rimskih papa, Bernini je izvršavao narudžbe i vodio sve glavne arhitektonske, skulpturalne i dekorativne radove koji su izvedeni za ukrašavanje glavnog grada. U velikoj mjeri, zahvaljujući crkvama izgrađenim po njegovom projektu, katolička prijestolnica je dobila barokni karakter (Crkva Sant'Andrea al Quirinale, 1658-1678). U Vatikanskoj palati Bernini je projektovao "Kraljevsko stepenište" (Scala regia), koje je povezivalo papinsku palatu sa katedralom. Posjeduje najtipičniju baroknu kreaciju - baldahin (ciborij) u Katedrali Svetog Petra (1657-1666), blistavu dekorativnim bogatstvom raznih materijala, neobuzdanom umjetničkom maštom, kao i mnoštvom kipova, reljefa i nadgrobnih spomenika katedrale. Ali glavna Berninijeva kreacija je grandiozna kolonada Katedrale Svetog Petra i dizajn divovskog trga u blizini ove katedrale (1656-1667). Dubina prostora - 280 m; u sredini stoji obelisk; fontane sa strana naglašavaju poprečnu osu, a sam trg čini moćna kolonada od četiri reda stubova toskanskog reda visine devetnaest metara, formirajući strogi, otvoreni krug, "kao raširenih ruku", kako Bernini sam rekao.

Kolonada je, poput vijenca, krunisala katedralu, koju su dodirivali svi veliki arhitekti renesanse od Bramantea do Raphaela, Michelangelo, Baldassare Peruzzi (1481-1536), Antonio da Sangalla Mlađi (1483-1546) . Posljednji koji je ukrasio glavni portik bio je Bramanteov učenik Karlo Maderna (1556-1629).

Lorenzo Bernini. Kolonada trga ispred bazilike sv. Petra. Rim

Bernini nije bio ništa manje poznati vajar. Poput renesansnih majstora, okrenuo se temama, antičkim i kršćanskim. Ali njegova slika "Davida" (1623), na primjer, zvuči drugačije od slike Donatela, Verrocchia ili Michelangela. Berninijev "David" je "militantni plebejac", buntovnik, on nema jasnoću i jednostavnost slika Quattrocento, klasičnu harmoniju visoke renesanse. Tanke usne su mu tvrdoglavo stisnute, male oči ljutito sužene, figura je izuzetno dinamična, tijelo je gotovo okrenuto oko svoje ose.

Bernini je stvorio mnoge skulpturalne oltarne slike za rimske crkve, nadgrobne spomenike poznati ljudi svog vremena, fontane glavnih rimskih trgova (već spomenute fontane na Piazza Barberini, Piazza Navona i dr.), au svim se tim djelima očituje njihova organska povezanost sa arhitektonskim okruženjem. Bernini je bio tipičan umjetnik po narudžbi Katoličke crkve, dakle, u stotinu oltarnih slika nastalih s istim dekorativnim sjajem kao i ostala skulpturalna djela, jezikom barokne plastike (iluzorno prenošenje teksture predmeta, ljubav prema kombiniranju različitih materijala ne samo u teksture, ali i u boji, teatralizaciji radnje, opštoj "slikarstvu" skulpture) uvijek je jasno izražena određena religiozna ideja ("Ekstaza sv. Tereze Avilske" u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu ).

Bernini je bio tvorac baroknog portreta, u kojem se u potpunosti otkrivaju sve crte baroka: ova slika je ceremonijalna, teatralna, dekorativna, ali opći sjaj slike ne prikriva stvarni izgled modela na njemu (portreti vojvode d "Esta, Luja XIV).

U slikarstvu Italije na prijelazu XVI-XVII vijeka. mogu se razlikovati dva glavna umjetnička pravca: jedan je povezan s radom braće Carracci i dobio je naziv "bolonjski akademizam", drugi - s umjetnošću jednog od najvećih umjetnika Italije u 17. stoljeću. Caravaggio.

Annibale i Agostino Carracci i njihov rođak Lodovico osnovali su 1585. godine u Bolonji Akademiju onih koji su stupili na pravi put (Accademia degli incamminati), u kojoj su umjetnici studirali po posebnom programu. Otuda i naziv - "bolonjski akademizam" (ili "bolonja škola"). Principi Bolonjske akademije, koja je bila prototip svih evropskih akademija budućnosti, mogu se pratiti u radu najtalentovanije braće - Annibale Carracci (1560-1609).

Carracci je pažljivo proučavao i proučavao prirodu. Smatrao je da je priroda nesavršena i da je treba preobraziti, oplemeniti kako bi postala dostojan predmet prikazivanja u skladu s klasičnim normama. Otuda neizbežna apstrakcija, retorika Karačijevih slika, patos umesto istinskog herojstva i lepote. Carraccijeva umjetnost se pokazala vrlo pravovremenom, u skladu sa duhom zvanične ideologije, te je brzo prepoznata i raširena.

Annibale Carracci. Venera i Adonis. Beč, Kunsthistorisches Museum

Braća Carracci su majstori monumentalnog i dekorativnog slikarstva. Njihovo najpoznatije djelo je slikanje galerije u Palazzo Farnese u Rimu na teme Ovidijevih "Metamorfoza" (1597-1604) tipične za barokno slikarstvo. Uz to, Annibale Carracci je tvorac takozvanog herojskog pejzaža - idealiziranog, izmišljenog pejzaža, jer je priroda, kao i čovjek (prema Bolonjezu), nesavršena, gruba i zahtijeva prefinjenost da bi bila predstavljena u umjetnosti. Ovo je krajolik raspoređen uz pomoć zavjesa u dubinu, s uravnoteženim masama drveća i gotovo obaveznom ruševinom, s malim figurama ljudi koji služe samo kao osoblje da se naglasi veličina prirode. Boja Bolonjeza je isto tako uslovna: tamne sjene, lokalne boje jasno raspoređene prema shemi, svjetlost koja klizi kroz volumene. Carraccijeve ideje razvili su brojni njegovi učenici (Guido Reni, Domenichino i drugi), u čijem su radu principi akademizma gotovo kanonizovani i rašireni po Evropi.

Michelangelo Merisi(1573-1610), nadimak Caravaggio (po mjestu rođenja), umjetnik je koji je dao ime snažnom realističkom trendu u umjetnosti na granici naturalizma - karavagizmu, koji je stekao sljedbenike širom Zapadne Evrope. Jedini izvor iz kojeg Caravaggio smatra dostojnim da crpi umjetničke teme je okolna stvarnost. Realistički principi Caravaggia čine ga nasljednikom renesanse, iako je srušio klasične tradicije. Karavađov metod bio je suprotan akademizmu, a sam umetnik se pobunio protiv njega, tvrdeći svoje principe. Otuda i privlačnost (ne bez osporavanja prihvaćenih normi) neobičnim likovima poput kockara, varalica, gatara i raznih vrsta avanturista, čijim je slikama Caravaggio postavio temelj za svakodnevno slikarstvo duboko realističkog duha, kombinujući zapažanje holandskog žanra sa jasnoćom i isklesanom formom italijanske škole ("Lutnja", oko 1595; "Svirači", 1594-1595).

Ali glavne teme za majstora su religiozne teme (oltarne slike), koje Caravaggio nastoji utjeloviti istinski inovativnom hrabrošću kao životne. U "Evanđelistu Mateju sa anđelom" (1599-1602) apostol izgleda kao seljak, ima grub, upoznat sa težak posao ruke, naborano lice napeto od neobičnog zanimanja - čitanja.

Caravaggio. Poziv apostola Mateja. Crkva San Luigi dei Francesi u Rimu

Caravaggio ima snažno plastično modeliranje forme, nanosi boju u velikim, širokim ravnima, izvlačeći svjetlom iz mraka najvažnije dijelove kompozicije. Ovaj oštar chiaroscuro, kontrast kolorističkih mrlja, krupnih planova i dinamizam kompozicije stvaraju atmosferu unutrašnje napetosti, drame, uzbuđenja i velike iskrenosti. Caravaggio svoje junake oblači u modernu odjeću, smješta ih u jednostavno okruženje poznato publici, čime postiže još veću uvjerljivost. Caravaggiovi radovi ponekad su dostizali toliku snagu realističke ekspresivnosti, nažalost, ponekad dostižući naturalizam, da su ih kupci odbijali, ne videći odgovarajuću pobožnost i idealnost u slikama (nije bez razloga neki istraživači koriste termin „okrutni realizam“ u odnosu na Caravaggia). Tako je bilo i s oltarnom slikom "Uspenje Majke Božje": kupac ju je odbio, tvrdeći da majstor nije prikazao veličinu Uznesenja Marijina, već smrt u svoj svojoj ružnoći.

Sklonost naturalističkim detaljima, autentičnost situacije ne prikrivaju ono glavno u Caravaggiovim djelima, od kojih su najbolja emocionalno izražajna, duboko dramatična i uzvišena ("Zakopavanje", 1602). Monumentalnost, veličanstvenost kompozicija, skulpturalna forma, klasična jasnoća crteža karakteristični su za zrelo stvaralaštvo majstora. Istovremeno, gradacije svjetla i sjene postaju mekše, nijanse boja postaju tanje, prostor postaje prozračan (već spomenuto Uznesenje Marijino, 1606.).

Caravaggiova umjetnost iznjedrila je kako istinske sljedbenike njegove umjetničke metode, tako i površne imitatore koji su naučili samo vanjske tehnike. Među njegovim najozbiljnijim sljedbenicima u Italiji su Crespi, Gentileschi, svi venecijanski "tenebristi"; u Holandiji - Terbruggen i, općenito, cijela takozvana "utrehtska škola kavaradžista". Caravaggiov uticaj je iskusio mladi Rembrandt, u Španiji - Ribera, Zurbaran, Velasquez.

Od svog najranijeg perioda, italijanski barok kao stil formiran je uglavnom na zajedničkim principima sa akademskim sistemom Bolonjeza. Idealizacija i patos posebno su bili bliski zvaničnim krugovima italijanskog društva i crkve - glavnog kupca umjetničkih djela. Ali ovaj stil je preuzeo nešto od Caravaggia: materijalnost forme, energiju i dramatiku, inovacije u razumijevanju modeliranja svjetla i sjene. Kao rezultat fuzije dva različita umjetnički sistemi i nastala je umjetnost italijanskog baroka: monumentalno i dekorativno slikarstvo Guercina (Francesco Barbieri, 1591 - 1666) sa svojim realističnim likovima i karavadžističkim chiaroscurom, Pietro da Cortona (Berrettini, 1596-1669), Luca Giordano (1596-1669), Luca Giordano (170). ); Štafelajno slikarstvo najbližeg Caravaggia Bernarda Strozzija (1581-1644), vrsnog kolorista Domenica Fettija (1588/89-1623), koji je bio pod jakim utjecajem Rubensa (kao i Strozzija). Nešto kasnije, sredinom stoljeća, briljantne po svojim kolorističkim zaslugama, pojavljuju se mračno romantične kompozicije Salvatora Rose (1615-1673).

Caravaggio. Položaj u kovčegu. Vatikan, Pinakoteka

U poslednjoj trećini XVII veka. određene promjene ocrtavaju se u umjetnosti italijanskog baroka. Dekorativni efekat se nekontrolisano povećava, kompozicije i uglovi postaju složeniji, čini se da figure jure u brzom i nestalnom pokretu. Slikarstvo sa svojim perspektivnim iluzionizmom, zapravo, uništava zid, "lomi" plafon ili kupolu, što je oduvek bilo suprotno pravilima klasične umetnosti. Plafon rimske crkve Sant'Ignazio "Apoteoza svetog Ignacija", koju je izveo Andrea del Pozzo (1642-1709), arhitekta, slikar, teoretičar umjetnosti, koji nije bez razloga nazivan poglavarom "jezuitskog stila" - najjasniji primjer takva plafonska slika sa svojom "prevarom očiju", ekspresivnošću sredstva izražavanja, misticizam i ekstatično raspoloženje (Rim, 1684).

Do kraja veka u kompozicijama, kako monumentalnim i dekorativnim, tako i štafelajnim, sve više pobeđuju hladnoća, retorika, lažni patos. Ipak, najbolji umjetnici su ipak uspjeli prevladati ove karakteristike kasnog baroka. Takvi su romantični pejzaži Alessandra Magnasca (1667-1749), monumentalna (plafoni, oltarske slike) i štafelajne (portreti) slikarstvo Giuseppea Crespija (1665-1747) - umjetnika na prijelazu u novi vijek.

Salvator Rosa.

Boje, lice, manikir, šamponi. Njega kože

Italijansko slikarstvo 17. veka. Italija u XVII-XVIII vijeku

UVOD

UMJETNOST ITALIJE

UVOD

UMJETNOST ITALIJE

Povezani sadržaj: