Opis slikarske pobune u selu Ivanov. Ivanovsergey Vasilyevich

Biografija umjetnika, kreativan način. Galerija slika.

Ivanov Sergej Vasiljevič

(1864 - 1910)

Ivanov Sergej Vasiljevič, ruski slikar. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1878-82 i 1884-85) kod I. M. Prjanišnjikova, E. S. Sorokina i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1882-84). Živeo u Moskvi. Mnogo je putovao po Rusiji, 1894. godine posetio je Austriju, Italiju, Francusku. Član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (od 1899.) i jedan od osnivača Saveza ruskih umjetnika. Predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (od 1900) i Moskovskoj Stroganovskoj školi industrijske umetnosti (od 1899). U drugoj polovini 1880-ih - početkom 1890-ih. radio je na žanrovskim slikama (u kojima pejzaž igra važnu ulogu), crtežima i litografijama posvećenim tragičnoj sudbini ruskih seljaka doseljenika i zatvorenika carskih zatvora ("U zatvoru", 1885, "Na putu. Smrt naseljenik", 1889, - obe slike u Tretjakovskoj galeriji). Učestvovao u revolucionarni događaji 1905. i jedan od prvih među ruskim umjetnicima okrenuo se temi revolucionarne borbe ruskog seljaštva i proletarijata ("Nemiri u selu", 1889., "Streljanje", 1905., obje slike u Muzeju revolucije SSSR-a u Moskva; "Scena", 1891, slika nije sačuvana; bakropisi "Pogubljenje", "Kod zida. Epizoda 1905", oba - između 1905. i 1910.).

Od 1895. I. se obraća istorijsko slikarstvo. Život naroda i crte nacionalnog karaktera, njihova povezanost sa budućom sudbinom Rusije - takva je svjetonazorska osnova njegovih povijesnih slika, bilo utjelovljenje spontane moći narodnog pokreta ("Nevolje", 1897, Muzej- stan I. I. Brodskog, Lenjingrad), zatim s velikom uvjerljivošću i istorijskom autentičnošću (ponekad ne bez elemenata društvene satire) rekreirajući svakodnevne prizore prošlosti („Dolazak stranaca u Moskvu u 17. st.“, 1901., „Car. 16. st. “, 1902, oba u Tretjakovskoj galeriji). U I.-ovom stvaralaštvu društveno-kritička orijentacija spojena je s potragom za novim kompozicionim i kolorističkim rješenjima koja emotivno obogaćuju izražajne mogućnosti žanrovskog i istorijskog slikarstva. Radio je i ilustracije.

Lit.: Granovsky I. N., S. V. Ivanov. Život i stvaralaštvo, M., 1962.

V. M. Petjušenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Sergej Vasiljevič Ivanov rođen je 16. juna 1864. godine u gradu Ruži, Moskovska gubernija, u osiromašenoj plemićkoj porodici. Utisci iz djetinjstva o boravku u domovini njegovih predaka po očevoj i majčinoj liniji u Voronješkoj i Samarskoj guberniji ostali su mu dugo u sjećanju i kasnije su oličeni u njegovom stvaralaštvu.

Svoju sposobnost crtanja pokazao je vrlo rano, ali prije nego što je ušao u MUZHVZ, morao je studirati na Moskovskom geodetskom institutu, gdje su predavali crtanje i crtanje, po nalogu svojih roditelja. Susret budućeg umjetnika sa P. P. Sinebatovim, koji je diplomirao na Akademiji umjetnosti, značajno je promijenio njegov život. Koristeći njegov savjet, počeo je samostalno da prepisuje, a zatim se 1878. godine prijavio u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, koju je prvo pohađao kao volonter. Godine 1882, nakon završenog naučnog kursa i likovnog razreda škole, prešao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali se 1884. vratio u Moskvu. Osobine osobine Ivanovljevog karaktera - nezavisnost i odlučnost, odigrale su važnu ulogu kada je počinio vrlo hrabar čin. Godine 1885. napustio je školu a da nije ni započeo diplomski rad. Fasciniran životnim temama, nemiran, u težnji za novim iskustvima, nije mu bilo neprijatno što će bez takmičarske slike dobiti samo sertifikat za zvanje nastavnika crtanja. Mnogo ga je više zaokupila ideja da napravi veliko putovanje u različite provincije Rusije. Umjetnik je želio vlastitim očima vidjeti kako se razvija sudbina seljaka migranata, koji su se u ogromnim gomilama selili na istok Rusije, nakon reforme koju je proveo P. A. Stolypin, u nadi da će pronaći zemlju i bolji život. Ovo veliko putovanje po Moskovskoj, Rjazanskoj, Vladimirskoj, Samarskoj, Orenburškoj i Voronješkoj guberniji počelo je u proleće 1885. Rezultat toga bio je čitav niz crteža, studija i slika o životu doseljenika, među kojima je po slikovitosti najuspješnije bilo malo platno "Doseljenik u kočiji". Slika se pojavila na studentskoj izložbi 1886. godine, a kupio ju je V.D. Polenov, koji se s velikom pažnjom i pažnjom odnosio prema slikaru početniku. Moram reći da je Ivanov, takođe tokom svog života, iskusio prijateljsku privrženost Polenovu. 1880-ih je bio čest gost u svojoj kući, učestvujući među ostalim mladim ljudima u Polenovljevim večerima crtanja. „Migrant u kočiji“, koji je po svežini percepcije blizak skici, naslikan je na otvorenom, ne bez uticaja Polenova, majstora plenerskog slikarstva. Rad je oduševio vitalnošću scene, jarkom sunčevom svjetlošću i vješto snimljenom slikom starice koja sjedi u kočiji. Nešto kasnije pojavile su se i druge skice i gotovi radovi, među njima: „Doseljenici. Usamljena”, „Na putu. Smrt migranta. U njima je tema beznadežnog seljačkog života dovedena do krajnjeg stepena društvene oštrine i zvuči snažno kao u najboljim delima Lutalica. Slika «Na putu. Smrt doseljenika" prihvaćena je za XVII putujuću izložbu, održanu 1889.

Pored umjetničkih sposobnosti, Ivanov je imao i naučni način razmišljanja. Tokom svojih putovanja, uvijek je izrađivao zanimljive etnografske, arhitektonske, svakodnevne skice i naučne opise. U leto 1886. godine u Samarskoj guberniji naišao je na groblja iz kamenog doba i ozbiljno se zainteresovao za njih. Vremenom je prikupio znatiželjnu paleontološku zbirku, čiji je dio doniran V. D. Polenovu i smješten na imanju Borok. Naučni i umjetnički interesi potaknuli su Ivanova da se ozbiljno bavi fotografijom. Mnoge fotografije snimljene tokom putovanja korišćene su tada u radu na istorijskim slikama. Umjetnik je bio punopravni član Ruskog fotografskog i geografskog rudarskog društva.

S.V. Ivanov je mnogo putovao. U ljeto 1888. godine, na njegovu inicijativu, organizirano je putovanje uz Volgu zajedno sa A.E. Arkhipovim, S.A. Vinogradovim i E.M. Hruslovom. Sa ovog putovanja sačuvano je mnogo crteža i skica. U avgustu iste godine Ivanov je krenuo u ekspediciju na Kavkaz, sa ciljem da obiđe malo poznata područja i dosegne vrhove Velikog i Malog Ararata. U knjizi učesnika ekspedicije - E.P. Kovalevskog i E.S. Markova "Na planinama Ararat", objavljenoj 1889. godine, nalaze se brojni crteži S. Ivanova. Godine 1896. završio je u Feodosiji, a zatim je putovao po Dagestanu. Godine 1898. putovao je u provinciju Vjatka, a zatim je otišao u kalmičke i kirgiške stepe i do jezera Baskunčak. Godine 1899. i 1901. ponovo ga je privukla Volga. Godine 1894. završio je u Evropi, posetivši Pariz, Beč, Veneciju, Milano i Đenovu, ali su mu draži bili stari ruski gradovi - Rostov, Jaroslavlj, Vologda, Zarajsk, koje je posetio više puta.

Od 1889. godine umjetnika je nekoliko godina zaokupljala tema zatvorenika. Dobivši zvaničnu dozvolu da obiđe zatvore, Ivanov provodi skoro sve vreme u zatvorima, skicirajući one koji se tamo nalaze. O tome govore brojne skice koje prikazuju stroga lica i obrijane glave. 1891. godine, mjesec dana, svakodnevno je posjećivao tranzitni zatvor u Saratovu. Zatim, preselivši se u Atkarsk, gdje su također držani zatvorenici, smjestio se u kuću nasuprot zatvora i slika slike „Stage” i „Tatar na molitvi”. Potonji prikazuje muslimana koji stoji u punoj visini u zarobljeničkom ogrtaču i lubanje, koji klanja večernju molitvu.

Čak i dok je radio na seriji ilustracija za dvotomno izdanje M. Yu. Lermontova, koju je uradio P. P. Končalovski u izdavačkoj kući Kušnereva, nastavio je svoju „zatvoreničku seriju“. Od petnaest ilustracija, gotovo sve su, na ovaj ili onaj način, vezane za ovu temu. Ilustrirajući pjesme: "Želja", "Zatvorenik", "Susjed", nije nastojao prenijeti romantičnu prirodu Lermontovljeve poezije, već ih je doslovno i pouzdano tumačio, koristeći prirodu i one skice koje su izvedene u zatvoru Makariev.

Godine 1894, u želji da stekne nove utiske, kao i da obnovi svoju umjetnost, koja je, po njegovom mišljenju, zašla u ćorsokak, S.V. Ivanov i njegova supruga otputuju u Evropu. Umjetnik je namjeravao provesti cijelu godinu u Francuskoj, živeći u Parizu, ali su ga utisci iz ovog grada i stanje moderne zapadne umjetnosti duboko razočarali. O ovom putovanju je pisao umetniku A. A. Kiselevu: „Sada je dobro u Rusiji. Iako sam u Parizu tek mesec dana, počinjem da žudim - nema mesta. Gledao sam Salone i druge izložbe, a nisu mi dali ono što sam očekivao, evo od 3000 stvari na kojima sam našao samo 100 na kojima bih se zaustavio... odsustvo života je upečatljivo. U drugom pismu istom primaocu sa žaljenjem navodi: „Ovde sada nema ničeg dobrog i nema smisla dolaziti ovde da učimo“. Tri mjeseca kasnije Ivanovi su se vratili u Moskvu.

Međutim, ovo putovanje nije bilo uzaludno, pojačani osjećaj ljubavi prema domovini koji je buknuo u Evropi i modernom francuskom slikarstvu, ma koliko ga slikar negativno doživljavao, odrazio se i na njegov rad. Od 1895. počinje da se bavi istorijskim žanrom, a njegov način pisanja primetno se oslobađa. Proučavanje „Istorije ruske države“ N. M. Karamzina takođe je u velikoj meri doprinelo strasti za istorijom.

Prva radnja koja je zainteresovala umjetnika bila je povezana s istorijom smutnog vremena. Veliko platno pod nazivom "Nevolje" naslikano je 1897. godine u drevnom gradu Zarajsku. Na slici se, u ekspresivnim pozama, pojavila bijesna gomila koja popravlja okrutno suđenje Griški Otrepjevu. Radeći na njemu, umjetnik je nastojao što preciznije rekreirati doba, prikazujući u djelu autentične nošnje i drevno oružje: štitove, sablje, sjekire, koje je prethodno skicirao u muzeju Ermitaž. Na Novgorodskoj čaršiji uspio je nabaviti nekoliko starih stvari, a pomogla su mu istorijska djela koja je pažljivo proučavao: „Priča o Masi i Herkmanu o smutnom vremenu u Rusiji“ i „Priče savremenika o Dimitriju Pretendentu“ . Međutim, uprkos pažljivoj izvedbi, ovaj rad, kako je Ivanov očekivao, nije primljen ni na jednu izložbu.

Ali sljedeći je „U šumi. U znak sjećanja na Stefana Permskog i drugih prosvjetitelja stranaca”, u kojem je pronašao uspješan kompozicijski oblik za prenošenje duboke kršćanske ideje prosvjetljenja paganskih plemena, odveden je u putujuća izložba 1899. godine, u isto vrijeme postaje punopravni član Udruženja lutalica.

Iste godine Ivanov je paralelno radio na ilustracijama za djela A. S. Puškina, koje je 1898-1899 objavila Kushnerevova izdavačka kuća. Privukla ga je prilika u pričama "Kapetanova kći" i "Pjesme o proročki Oleg“, koje je odabrao da ilustruje, odražavaju rusku istoriju. Umjetnik je bio posebno zainteresiran za sliku Emelyan Pugacheva. Za njega je naslikao nekoliko portreta, uključujući i njegov "Autoportret u šeširu", nazvan ljutitim. Ali najbolja je ipak bila ilustracija koja prikazuje princa Olega i mađioničara.

Godine 1901. S.V. Ivanov izazvao je veliko iznenađenje pokazavši svoju novu kreaciju na izložbi 36 - sliku „Dolazak stranaca. XVII vijek”, koji je P.M. Tretjakov kupio neposredno prije otvaranja izložbe. Činilo se da je ovo platno, kao i sljedeće - „Car. XVI vijek" napisao je drugi autor. Neviđena kompoziciona sloboda i korištenje svijetlih, gotovo lokalnih boja učinili su sliku neobičnom i dekorativnom. Ogromni pahuljasti snježni nanosi, male kuće od brvnara, s velikim osjećajem oslikane crkve, koje su odavale osjećaj mraznog zraka i patrijarhalne udobnosti, omogućile su da se scena iz prošlosti ispuni poezijom i ostvari. Veoma izražajne figure i uokvirena lica starca u dugoj bundi sa velikom gomilom peciva u ruci i mlade dame koju žuri da odvede. Pisac i publicista G.A.Machtet, čestitajući umjetniku ovu sliku, napisao je: „Kako nam kolosalni genij Viktora Vasnjecova, koji je zaronio u visoki zavičajni ep, to daje u slikama, rekreirajući ideje ljudi, njihove koncepte, njihove "lepota", koja nas uči da razumemo "ljudsku dušu", - pa ti na svojoj slici "Dolazak gostiju" rekreira za nas našu prošlost i daleku... Udahnuo sam tu divlju Moskvu - nisam mogao da odvojim pogled od ovog grubog varvarina , odvodeći glupu, plašljivu Fedoru od neprijateljskog oka.

Godine 1903. Ivanov je posetio selo Svistuha, Dmitrovski okrug, Moskovska gubernija, i odmah ga je očaralo mirno, živopisno mesto na obalama reke Jahroma. Ovdje je živio posljednjih sedam godina, gradeći malu kuću i radionicu po svom projektu. Ovdje je naslikao jednu od svojih najboljih slika, Porodicu. Slikano je na velikom platnu, što, naravno, ukazuje na značaj koji je umjetnik pridavao svom radu. Prikazuje niz ljudi koji marširaju kroz pahuljasti snijeg kroz cijelo selo s posebnom svečanošću i veličanstvenošću. Platno je izvedeno slobodnim, impasto načinom slikanja koristeći svijetlu šarenu paletu u kojoj dominiraju bijeli, žuti, crveni i plavi tonovi. Udara optimističnim i životnim raspoloženjem. Veliku ulogu u otkrivanju emocionalne strukture djela odigrao je pejzaž. Zaista je postao jedan od glavnih glumci. Ivanov je slikao prirodu, kao i skice seljaka, zimi na otvorenom, dizajnirajući posebno za tu svrhu grijanu radionicu na sankama.

Godine 1903. S.V. Ivanov je uzeo veliko učešće u stvaranju kreativnog udruženja "Savez ruskih umjetnika". U velikoj mjeri je nastao zahvaljujući njegovim organizacijskim kvalitetama i borbenosti, odlučnosti. Odmah po pojavljivanju "Unije", umjetnik je napustio Udruženje putujućih umjetničkih izložbi i samo ovdje izlagao do kraja svojih dana. Strastveni lik Ivanova, koji ga je doslovno "bacio na barikade", zapazili su svi koji su ga poznavali. Tokom revolucije 1905. godine, on ne samo da je pokazao simpatije prema pobunjenicima, već je, poput V. A. Serova, stvorio mnoga grafička i slikovna djela na ovu temu, uključujući sliku „Pogubljenje“.

Zanimljiv opis S.V. Ivanova, još učenika škole, dao je M.V. Nesterov u svojim memoarima. Napisao je: „Izgledao je kao student buntovnik, odrpanih, dugih nogu, kovitlave glave. Vruća vatrena osoba, iskreni vrući hobiji. Uvijek je svojim gestom, namjerno strastvenim, pomagao govor. Direktan, besprijekorno iskren, i sve na njemu privlačilo je... Ivanov je, naizgled strog, često pokazivao svoj mladalački entuzijazam i energiju, zarazivši druge. Voleo je da bude uzgajivač konja u poduhvatima, ali ako neki poduhvat nije uspeo, onda bi se obeshrabrio. Ponekad su mu se drugovi zbog toga smijali. Buntovna narav "paklenog piromana"... Vatrena i vrela, ponekad je ostavljao utisak oštre, čak despotske osobe, ali ispod toga se skrivala vrlo duboka i meka priroda. Ovaj prelijepi verbalni portret nadopunjuje vizualni, koji je 1903. godine napravio umjetnik I.E. Braz. Pogled osobe sa velikom tugom i napetošću usmjeren je sa njega, gledajući u ovaj težak svijet.
S.V. Ivanov je iznenada preminuo od srčanog udara 16. avgusta 1910. godine u selu Svistuha, gde je tiho živeo poslednjih godina.

Umetnik sjajnog talenta, Ivanov je rođen u Ruži, Moskovska gubernija, u porodici činovnika. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1878-1882, 1884-1885) kod I.M. Pyanishnikova i na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od samog početka, pravac njegovih radova je sasvim očigledan: istorija Rusije u prošlosti i sadašnjosti. Prva slika "Na putu. Smrt doseljenika (1889), koja je donijela slavu umjetniku, napisana je u stilu ranih djela Lutalica, ali je odnos prema onome što se događa već drugačiji. Smrt hranitelja, usamljenost porodice bez roditelja - naglašava pustinjski krajolik spaljene stepe. Na slici je umjetnik aktivno koristio umjetnička sredstva kompozicije. Nastavljajući tradiciju, Ivanov je težio dramskoj umjetnosti, osjetljivo prenoseći „udaranje ljudske duše“, što je oličeno u slikama o životu seljaka („Posjedniku s molbom“, 1885) i temama „zatvorenika“ (“ Etap”, 1892).

Ivanovljeva potraga za novim kompozicionim i kolorističkim rješenjima - neočekivanim uglovima, dekorativnim ravnim mrljama boja dovela je umjetnika da učestvuje u stvaranju Saveza ruskih umjetnika.

Godine 1900. uticaj impresionizma postaje sve vidljiviji u stvaralaštvu S. Ivanova. Prenos svetlo-vazdušnog okruženja ističe glavne objekte kompozicija. Umjetnikove radove karakterizira jezgrovito naglašena interpretacija slika.

Od kasnih 1890-ih, umjetnik je uglavnom radio na slikama iz ruske prošlosti. U prošlosti Rusije umetnika su privlačili pre svega oštri dramatični momenti, snaga ruskih narodnih karaktera (“Pohod Moskovljana. XVI vek”, 1903), lepota drevni život("Porodica", 1910). Zla ironija bila je prožeta Ivanovljevim djelima iz života momka, bojara, demonstrirajući istorijske korijene takvih pojava kao što su gusta buržoazija, dostojanstveno razmetanje. Godine 1902., na izložbi Sojuza 36, Ivanov je predstavio sliku Car. XVI vijek". Zimskog dana, Moskovskom ulicom kreće se paradni kortež, na čijem čelu svečano marširaju gridni (stražari) u crvenim kaftanima. Na raskošno ukrašenom konju, u raskošnoj odeći, jaše kralj, debeo i nespretan, sa pompeznom lipom podignutom. Ali Ljuli, zatrpani snegom u naletu servilnog osećanja, ne mogu da cene "veličinu trenutka". Koristeći metodu „kompozicije u boji“, umjetnik je sliku što više približio gledaocu, kao da stvara „efekat prisutnosti“ u sebi. Ovaj rad odlikuje svijetli sistem boja, ekspresivnost siluetnih rješenja, slobodno slikanje.

U potrazi za novim slikarskim jezikom, Ivanov je djelovao kao inovator historijskog žanra: njegova su platna podsjećala na zamrznute filmske kadrove, plijenivši gledatelja svojim dinamičnim ritmom („Dolazak stranaca u Moskvu u 17. stoljeću“, 1901.). Posljednji umjetnikov rad bio je ciklus o događajima iz 1905. godine („Pogubljenje“).

Platno, ulje. 71x122 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Život ruskog poreformskog sela bio je težak. Sve rastuće bezemljaštvo seljaštva, česti neuspjesi usjeva, neumoljiva ruka gladi natjerali su stanovnike mnogih provincija Rusije da napuste svoj jadni, ali poznati dom. „Poput zmaja iz bajke, potreba je držala mase u svojim kandžama, tjerala ih, teturala, prevrtala i davila“, primijetio je pisac realista N. Telešov, seoski hroničar. Gonjeni oskudicom, bespravnošću i samovoljom, seljaci su odlazili u grad da rade. Mnogi su pohrlili u nove zemlje, najčešće u Sibir, kako bi u njegovim ogromnim prostranstvima pronašli spas od gladi i potrebe. Doseljenici, opterećeni jadnim stvarima, ustajali su po čitavim selima iz svojih domova, u kojima su vekovima živeli njihovi očevi, dedovi i pradedovi, i u dugim redovima protezali se prašnjavim putevima Rusije od Kurska, Tambova, Penze, Jaroslavlj, Černigovska gubernija. Malo njih je preživjelo iskušenje teškog putovanja. Bolesti, glad i hladnoća, samovolja carskih službenika, potpuna bespomoćnost - to je od sada postala njihova sudbina. Smrt je nemilosrdno pokosila redove doseljenika koji su se brzo tanjili. Često su se, nakon što su sva sredstva potrošili na put, vraćali nazad, a one koji su stigli u mjesto očekivalo je isto siromaštvo i ista naređenja i službenici kao u domovini.

Pitanje takozvanog preseljenja zabrinjavalo je mnoge predstavnike napredne ruske kulture i umjetnosti tih godina. Također V. G. Perov, osnivač kritički realizam, nije prošao pored ove teme. Poznat je, na primjer, njegov crtež "Smrt doseljenika".
Doseljenici su ostavili bolan utisak na A.P. Čehova, koji je 1890. putovao za Sahalin kroz ceo Sibir. Pod uticajem razgovora sa Čehovom, putovao je Volgom i Kamom, do Urala, a odatle u Sibir i N. Telešov. „S onu stranu Urala video sam iscrpljujući život naših doseljenika“, prisećao se on, „gotovo fantastične nevolje i muke narodnog seljačkog života“. Serija priča Teleshova, koja prikazuje sudbinu ovih ljudi, najbliža je analogija slici Sergeja Vasiljeviča Ivanova „Na putu. Smrt migranta.

Ivanov je proveo dobru polovinu svog života putujući po Rusiji, pažljivo, sa velikim interesovanjem, upoznajući se sa životom mnogostranih radnih ljudi. U tim neprestanim lutanjima upoznao se i sa životom doseljenika. „Mnoge desetine kilometara prešao je s njima po prašini puteva, po kiši, lošem vremenu i užarenom suncu u stepama“, pričaju Ivanovi prijatelji, „proveo je mnoge noći s njima, puneći svoje albume crtežima i beleškama , mnoge tragične scene su mu prošle pred očima.” Nemoćan da pomogne ovim ljudima, umjetnik je s bolom razmišljao o ogromnoj tragediji njihove situacije i varljivosti njihovih snova o "sreći", koje im nije suđeno da nađu u uslovima carske Rusije.

Krajem 1880-ih Ivanov je osmislio veliku seriju slika koje su dosljedno govorile o životu doseljenika. Na prvoj slici - "Rusija dolazi" - umjetnik je htio prikazati početak svog puta, kada su ljudi još veseli, zdravi i puni svijetlih nada. Na sledećim slikama trebalo je da upozna gledaoca sa teškoćama puta i prvim nedaćama. Serijal je trebao biti zaključen dramatičnim scenama stradanja i tragične smrti doseljenika. Međutim, samo nekoliko karika ovog ciklusa umjetnik je doveo do kraja. Ivanov je u umjetničkim slikama utjelovio samo najkarakterističnije i životne dojmove koji su se najviše urezali u njegovu svijest.

Jedna od završnih slika ciklusa je „Na putu. Smrt naseljenika” najjače je djelo planirane serije. Drugi radovi na ovu temu, koje su ranije i kasnije stvarali brojni pisci i umjetnici, nisu tako duboko i u isto vrijeme tako jednostavno otkrili tragediju doseljenika u svoj njenoj strašnoj istini.

Stepska užarena toplina. Lagana izmaglica gasi liniju horizonta. Ova suncem opečena pustinjska zemlja izgleda bezgranična. Ovdje je usamljena imigrantska porodica. Očigledno ju je posljednja krajnost natjerala da se zaustavi na ovom golom mjestu koje nije bilo ničim zaštićeno od užarenog sunca. Umro je glava porodice, hranitelj. Šta čeka nesretnu majku i kćer u budućnosti - takvo pitanje svako sebi nehotice postavlja gledajući sliku. A odgovor je jasan. Čita se u liku majke ispružene na goloj zemlji. Nema riječi i suza za ženu slomljenog srca. U nemom očaju, ona grebe po suvoj zemlji krivim prstima. Isti odgovor čitamo na zabezeknutom, pocrnelom, kao ugalj, licu devojke, u očima zaleđenim od užasa, u celoj njenoj utrnuloj, iznurenoj figuri. Nema nade za bilo kakvu pomoć!

Ali nedavno je život blistao u maloj transportnoj kućici. Vatra je pucketala, spremala se oskudna večera, domaćica je bila zauzeta kraj vatre. Cijela porodica je sanjala da će negdje daleko, u nepoznatoj, blagoslovenoj zemlji, za nju uskoro početi novi, srećan život.

Sada se sve srušilo. Glavni radnik je poginuo, očigledno, pao je i iscrpljeni konj. Ogrlica i luk više nisu potrebni: nemarno su bačeni u blizini kolica. Vatra u ognjištu se ugasila. Prevrnuta kanta, goli štapovi prazne tronošce, raširene, kao ruke, prazne osovine u nemoj muci - kako je sve to beznadežno tužno i tragično!
Ivanov je svjesno tražio upravo takav utisak. Poput Perova u "Vidjeti mrtve", zatvorio je tugu sa uskim krugom porodice, napuštajući figure simpatičnih žena koje su bile u preliminarnoj skici slike. Želeći da dodatno naglasi propast doseljenika, umjetnik je odlučio da konja, koji je također bio na skici, ne uključi u sliku.

Moć Ivanovljeve slike nije ograničena na istinito prenošenje određenog trenutka. Ovo djelo je tipična slika seljačkog života u poreformskoj Rusiji. Zato je naišla na opaku blasfemiju reakcionarne kritike, koja je tvrdila da je smrt doseljenika na putu slučajna i nikako tipična pojava, a da je sadržaj slike umetnik izmislio unutar zidova svog studio. Ivanova nisu zaustavili oštri napadi neprijatelja napredne, životno istinite umjetnosti. Njegov rad bio je samo jedan od prvih rezultata umetnikovog dubokog proučavanja društvene istine savremenog ruskog života. Slijedila su mnoga druga značajna djela, u kojima je bila izražena ne samo patnja naroda, već i gnjevni protest koji se u masama spremao protiv ugnjetavanja eksploatatora.

Ponekad se morate svađati sa svakakvim monarhistima koji proklinju ruske boljševike što su zbacili cara (čudna stvar, znam da je i sam car abdicirao tokom februarske buržoaske revolucije), i uništio srećan seljački život, ujedinivši seljačke farme u mehanizovane kolektivne farme (iste kolektivne farme koje su hranile zemlju od fronta do fronta tokom cijelog rata).

I dalje se odupiru kada im pričate o bezakonju i siromaštvu u koje su seljake gurnuli njemački carevi i njihova masonsko-liberalna pratnja, o redovnoj gladi u carskoj Rusiji, koja zbog klimatskih uslova i slabog razvoja Proizvodne snage seljana (životinjske vučne sile, plug, ručni rad) ponavljale su se svakih 11 godina, a da je ruski boljševizam kao narodni ustanički pokret generisan objektivnim razlozima. Kažu da je to dezinformacija i propaganda “komuniziranih lopova”.

Ne želim sada da raspravljam o nedostacima i zaslugama „bijelih“ i „crvenih“ pokreta... Ovo je zaseban i težak razgovor za ruskog patriotu. Želeo sam da odem na prelaz iz 19. veka i pogledam život jednostavnog ruskog seljaka očima očevidca.

Srećom, objektivni dokumenti tog vremena sačuvani su do danas - to su slike naših slavnih ruskih lutalica, za koje se teško može posumnjati simpatije prema sovjetskoj vlasti ili socijalizmu.

Nemoguće je osporiti istoriju ruskog života koju su oni uhvatili.

Perov. "Pijanje čaja u Mitiščiju" 1862

Otkazano prije godinu dana kmetstvo. Očigledno su ti prosjaci otac i sin. Otac na protezi. Oboje su odsečeni do krajnosti. Došli su Ocu po milostinju. Gdje bi inače otišli?

Odnos ovog oca prema gostima se vidi na slici. Sobarica ih pokušava istjerati.

Na slici dječak ima deset godina. Oktobarska revolucija će se desiti za 55 godina. Tada će imati 65 godina, a malo je vjerovatno da će ovo doživjeti. Seljaci su rano umrli. Pa, šta možeš... Je li ovo srećan život?

Perov. "Vidjeti mrtve" 1865

I ovako su seljaci sahranili jedni druge. Želim da skrenem pažnju monarhista na srećna lica dece.

Ostale su 52 godine do Ruske revolucije.

Vladimir Makovski. "Mali brusilice za orgulje" 1868

To je više urbani pejzaž. Djeca zarađuju za život. Pogledajte njihova jednostavna ruska lica. Mislim da ih ne treba opisivati. Dječak ima 9-10 godina, djevojčica 5-6 godina. Do Ruske revolucije ostalo je 49 godina. Bog zna hoće li preživjeti.

Vladimir Makovski "Poseta siromašnima" 1873

Ovo više nije selo, već mali okružni ruski grad. Slika prikazuje unutrašnjost prostorija jedne siromašne porodice. To nije potpuna noćna mora. Imaju peć, a nisu potpuno obespravljeni. Oni jednostavno ne znaju da su sretni, jer žive u autokratskoj državi.

Djevojčica na slici ima oko 6 godina.Raslojenost društva počinje dostizati opasan nivo. Ostale su 44 godine do Ruske revolucije. Ona će preživeti. Definitivno će živjeti!

Ilja Repin "Teglenice na Volgi" 1873

Bez komentara. Ostale su 44 godine do Ruske revolucije.

Vasilij Perov "Manastirska trpeza" 1875

Skromni obrok Božjih slugu.

Inače, pročitao sam na internetu od jednog "učenog istoričara" da je crkva pokazala maksimalnu brigu za svoju pastvu.

Očigledna je degradacija crkve kao organizacije. Ostale su 42 godine do Ruske revolucije.

Vasilij Perov. "Trojka" 1880

Mala djeca, poput vučne sile, vuku kadu s vodom. Do Ruske revolucije ostalo je još 37 godina.

Vladimir Makovski. "Datum" 1883

Sin radi kao šegrt. Majka ga je posjetila i donijela poklon. Ona gleda svog sina sa saosećanjem. Napolju je ili kasna jesen ili zima (mama je toplo obučena). Ali sin stoji bos.

Ostale su 34 godine do Ruske revolucije. Ovaj dečko mora da živi.

Bogdanov Belsky. "Usmeni račun" 1895

Obratite pažnju na odjeću i obuću obične seljačke djece. A ipak se mogu nazvati uspješnim. Oni studiraju. I ne uče u parohijskoj školi, već u normalnoj. Imali su sreće. 70% stanovništva bilo je nepismeno. Ostale su 22 godine do revolucije.

Tada će imati oko 40 godina. I nakon 66 godina, djeca ovih momaka će izazvati najmoćniju državu na svijetu - Sjedinjene Američke Države. Njihova djeca će lansirati čovjeka u svemir i testirati hidrogensku bombu. A djeca, ta djeca će već živjeti u dvosobnim ili trosobnim stanovima. Neće poznavati nezaposlenost, siromaštvo, tifus, tuberkulozu i počinit će najstrašniji zločin - rušenje svoje narodne socijalističke države, željeznu zavjesu i njihovu socijalnu sigurnost.

Njihovi praunuci će se valjati u zbrci liberalizma, prijavljivati se na berze rada, gubiti stanove, tući se, vješati se, previše piti i glatko pristupiti životu koji se može opisati kao „ispijanje čaja u Mitiščiju“.

Rezultat života, koji je dosljedno prikazan na slikama prikazanim iznad, je slika:

Makovski "9. januara 1905" 1905

Ovo je krvava nedelja. Izvršenje radnika. Mnogi Rusi su umrli.

Hoće li neko, nakon što pogleda gornje slike, tvrditi da su protest naroda isprovocirali boljševici? Može li se sretna i zadovoljna osoba zaista izvesti na protestni skup? Kakve veze imaju "bijeli" i "crveni"? Rascjep u društvu uzrokovan je objektivnim razlozima i prerastao je u masovni nasilni protest. Siromaštvo, degradacija svih grana vlasti, gojenje buržuja, nepismenost, bolesti...

Koga je od njih trebalo ubediti, koga agitovati?!..

Kakve veze s tim imaju Lenjin i Staljin?.. Raskol i kolaps u društvu postali su toliki da je postalo nemoguće upravljati ovom državom.

Poslednjih 20 godina liberali su nam na TV-u govorili da je Krvava nedelja sovjetski mit. Nije bilo pucnjave. A Pop Gapon je bio normalno dete. Pa skupili su se pijani ljudi na trgu, eto, digli su buku. Policajci su došli sa kozacima. Pucao u zrak. Gomila je stala. Razgovarali smo sa seljacima i... razišli se.

Šta onda učiniti sa slikom Makovski, koja je napisana ove 1905. godine? Ispada da slika laže, ali Pozner, Svanidza i Novodvorskaya govore istinu??

Ivanov Sergej Vasiljevič "Pucanje". 1905

Ivanov Sergej Vasiljevič "Pobuna u selu" 1889

S.V. Ivanov. "Oni idu. Kazneni odred. Između 1905. i 1909. godine

Repin. "Hapšenje propagandiste" 1880-1889

N. A. Yaroshenko. "Život svuda" 1888

Ovo je tako tuzno putovanje...

Niko nikome nije preuzeo vlast. Monarhija je biološki degenerisala, u uslovnom ratnom vremenu, nije bila u stanju da upravlja zemljom i predala je Rusiju zapadnim masonima. Dva mjeseca prije zauzimanja Zimskog dvorca, eseri, koji su se nastanili u Privremenoj masonskoj vladi, rekli su - "Ne osjećamo nikakvu prijetnju od boljševika." Ali ruski boljševici su ipak preuzeli vlast.

Šta je bila carska Rusija na početku 20. veka? Bila je to zaostala agrarna zemlja, sa primitivnim sistemom vlasti, sa prokletom vojskom koja nije bila spremna za borbu, nepismenim, porobljenim ruskim narodom, trulim posjedovnim sistemom i degeneriranim njemačkim carem, užasno udaljenim od radnog naroda.

Gdje su 1913. godine oborili rekorde u prodaji hljeba u inostranstvu, a kopile ruskog naroda pahuljice od gladi.

Do 1917. to je bila olupina u Prvom svjetskom ratu, sa zastojem industrije, zastojem saobraćaja, dezertiranom vojskom i izgladnjelim gradovima!

Ovo je bila siromašna, siromašna zemlja, u kojoj su postojale 2 elektrane, a zatim strujom opskrbljivali kraljevu rezidenciju i njegove toalete. Osim toga, u ovom usranom posjedovnom sistemu postojala je horda činovnika, birokrata, zemljoposjednika, kapitalista i ostalog njemačko-poljsko-francusko-židovskog, rusofobskog liberalno-masonskog ološa, svjesnih carske blizine i koristeći je u trenutku kada vam treba streljati stotinu drugih ruskih radnika, onda stvar onih koji se bune protiv svih ovih neljudskih uslova!

I da se nije dogodila druga ruska revolucija, kolektivno bismo izgubili priliku da odletimo u svemir, i pobjedu u Drugom svjetskom ratu, i industrijalizaciju, i nuklearnu elektranu sa lunarnim roverima, i termonuklearne bombe, i naše roditelje koji jedva su dočekali njihovo rođenje.

Inače, belogardejske vojske su tri puta pljuvale kralja, monarhiju i kapitalizam! I još stotinu puta pljuvali na radni ruski narod!

A da nije bilo 17. godine i pobede ruske radničko-seljačke armije (ruskog ustaničkog pokreta), onda bi Rusija kao država i tada prestala da postoji i postala bi kolonija Antante. i SAD (koje su snabdevale beli pokret tenkovima, oružjem, hranom i novcem), razbili su se na sibirsko-uralske republike, daleki istok, međusobne kozake i ostalu gomilu nezavisnih, beznačajnih kneževina koje su umesto Kolčaka_Yude-niche_Wrangela , dijelili bi vlast još 50 godina.
Kolčak je, iako ruski oficir sa primesama crnaca, bio toliko divan momak da ga je Engleska postavila ni manje ni više nego "vrhovnog vladara Rusije", a ujedno i engleskog rezidenta. Ali seljaci nekako nisu shvatili njegovo "dobro". I odlučili su da će metak dobiti sasvim zasluženo.

A da nije bilo ruske revolucije i “loših” boljševika, koji su do 23. godine zemlju i ruski narod sakupili iz krpa i pretvorili u jedan veliki vojno-industrijski logor, sigurno bismo puzili na kolenima sa Zapadne zemlje, za pravo na život pod suncem.

Datum smrti: mjesto smrti: državljanstvo:

Rusko carstvo

žanr:

plot slike

Stil: Utjecaj: Radi na Wikimedia Commons

Sergej Vasiljevič Ivanov(4 (16) jun, Ruža - 3 (16) avgust, selo Svistuha (danas Dmitrovski okrug Moskovske oblasti)) - ruski slikar.

Biografija

ranim godinama

Posljednji period studija obuhvata slike "Bolesnik" (1884, lokacija nepoznata), "U krčmi" (1885, lokacija nepoznata), "Posjedniku s molbom" (1885, lokacija nepoznata), "U zatvoru" (1884-1885, Državna Tretjakovska galerija), "Agitator u kočiji" (1885, GTsMSIR). U ovo vrijeme (ciklus 1885-1890) datira početak rada na temi preseljenja.

Tema migracije (1885-1890)

Već na posljednjim kursevima Sergej Ivanov se okreće akutnim društvenim problemima. Posebno mu je pažnju privukao jedan fenomen karakterističan za rusko selo iz poslednje četvrtine 19. veka: u drugoj polovini 1880-ih počelo je preseljenje u Sibir. Nakon reforme 1861. godine, postalo je potrebno riješiti pitanje zemljišta. Vlada je videla izlaz u preseljavanju seljaka bez zemlje u ovoj ogromnoj slabo naseljenoj oblasti. Samo u poslednjim decenijama 19. veka nekoliko miliona seljaka napustilo je svoje beznačajne posede, bedne kolibe i krenulo u potragu za „plodnom zemljom“. Sami, sa svojim ženama i djecom, u malim zabavama, noseći sa sobom svoje krhke stvari, pješice i u kolima, a ako su imali sreće, onda željeznicom, jurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodje" ili "Bijeloj Arapiji". “, prema teškim iskušenjima i najčešće teškim razočarenjima. Tragedija seljaka bez zemlje koji napuštaju svoja prvobitna mjesta, od centralnih provincija do periferije zemlje - do Sibira i umiru na stotine na putu - to je glavna ideja Ivanovljevog slikarskog ciklusa. Snimio je prizore seljačkog života u namjerno dosadnim, "tužnim" slikama u boji o imigrantima.

Nakon što je od Moskovskog umjetničkog društva zatražio potvrdu o „putovanju i boravku“ u nizu provincija od Moskve do Orenburga, Ivanov se razišao sa školom, a da nije dobio ni certifikat za zvanje nastavnika umjetnosti. Od tog vremena Ivanov je postao svojevrsni hroničar tragične pojave u životu ruskog poreformskog seljaštva.

Likovni kritičar Sergej Glagol (pseudonim S.S. Goloushev) govori o ovom periodu Ivanovljevog života i rada:

“... Prešao je desetine milja sa naseljenicima u prašini ruskih puteva, po kiši, lošem vremenu i užarenom suncu u stepama, proveo mnoge noći sa njima, puneći svoj album crtežima i beleškama, mnogim tragičnim scenama pred očima mu je prošao i niz slika koje su zaista sposobne da oslikaju ep o ruskim migracijama.

Ivanovljeve slike i crteži prikazuju zastrašujuće prizore preseljeničkog života. Nada i očaj, bolest i smrt uz ljude koji lutaju prostranstvima Rusije - „Doseljenici. Šetači“ (, BGHM nazvan po M. V. Nesterovu), „Preseljenici“ (1888, Nacionalna galerija Republike Komi) i prva ozbiljna slika umjetnika „Na putu. Smrt doseljenika" (Državna Tretjakovska galerija), koja je mladom umjetniku donijela slavu.

Sljedeći dio Ivanovljevog društvenog epa bio je "serija zatvorenika". Rad na tome ponekad se preklapao sa "ciklusom poravnanja"; u isto vrijeme, umjetnik je stvorio: "Bjegunac", skicu (1886, Državna Tretjakovska galerija), "Pobuna u selu" (, GTsMSIR), "Slanje zatvorenika" (, GTsMSIR), "Tramp" (, lokacija nepoznata ). Slika "Stage" (, slika je umrla, varijanta u državi Saratov Muzej umjetnosti njima. A.N. Radishcheva) čini se da sumira „seriju zatvorenika“.

Na prijelazu 1889-1890, Sergej Ivanov, zajedno sa Serovom, Levitanom, Korovinom, bio je priznati lider među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. Istovremeno je prisustvovao Polenovljevim "večerima crtanja", koje su organizovali V. D. Polenov i njegova supruga, i tamo naišao na podršku i odobravanje.

Period istorijskih dela

Od sredine 1990-ih počinje novo razdoblje u stvaralaštvu umjetnika, povezano sa stvaranjem historijskih djela. Ivanovljevo istorijsko slikarstvo ima karakteristike koje ga povezuju sa umetnošću Surikova i Rjabuškina. Slikar razumije stanje uzbuđene mase u akutnim dramatičnim trenucima („Nevolje“, Muzej-stan I. I. Brodskog); "Prema presudi veče", privatna kolekcija), privlači ga snaga ruskih narodnih karaktera i, poput Rjabuškina, nalazi lepotu u pojavama narodnog života, afirmiše razumevanje ove lepote od strane Rusa. Ivanov osjetljivo bilježi slikovitu potragu za vremenom; njegova djela ovih godina dobijaju posebnu kolorističku zvučnost.

Međutim, nastavljena je potraga za drugim temama i načinima izražavanja unutrašnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan (po njegovim riječima) "slatkim scenama" koje su vladale u svakodnevnom žanru Lutalica, težio je ostrodramskoj umjetnosti, osjetljivo prenoseći "ritam ljudske duše". Postepeno je, možda pod uticajem rada na otvorenom, menjao crtež i paletu. To se dogodilo u godinama stvaranja Saveza ruskih umjetnika, u kojem je Ivanov igrao određenu ulogu. Umjetnik se okrenuo istorijskom žanru, slikao portrete svojih najmilijih, ilustrovao knjige. Ostao je umjetnik realista, uprkos napretkom vremenu traganja, modernosti i odbacivanja objektivne umjetnosti.

Ivanov je delovao kao inovator istorijskog žanra, komponujući epizode ruskog srednjeg veka – u duhu secesije – gotovo kao filmske kadrove, plene gledaoca svojim dinamičnim ritmom, „efektom prisustva“ (Dolazak stranaca u Moskvu u 17. vijek); „Car. XVI vijek" (1902), Pohod Moskovljana. XVI vijek, 1903). U njima je umjetnik iznova pogledao istorijsku prošlost domovine, prikazujući ne herojske trenutke događaja, već prizore svakodnevnog života iz drevnog ruskog života. Neke slike su napisane s dozom ironije, groteskne.

Revolucionarne godine - posljednje godine

Kasnije, umjetnik radi na slici „Oni dolaze! Kazneni odred "(-, Državna Tretjakovska galerija).

Predavao je na Stroganovskoj školi industrijske umetnosti (1899-1906), na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1900/1903-1910).

Bio je učesnik izložbi Moskovskog društva ljubitelja umetnosti (1887, 1889, 1894), Udruženja lutalica (1887-1901), "36 umetnika" (1901, 1902), "Svet umetnosti" (1903) , Savez ruskih umjetnika (1903-1910).

Plodno je radio kao majstor bakropisa i litografije, kao i ilustrator radova N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov, A.S. Puškin i drugi.

Ivanov je preminuo u 46. godini od srčanog udara 3. (16. avgusta) na svojoj vikendici u selu Svistuha na obali reke Jahroma.

Galerija

Književnost

„1989. Stotinu nezaboravnih datuma. Umetnički kalendar. Godišnje ilustrovano izdanje. M. 1988. Članak V. Petrov.

A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznjecova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 kratkih biografija majstora ruske umetnosti". Lenjingrad, 1971. Članak A. F. Dmitrienka.

Posljednjih godina Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Sergej Ivanov se okreće akutnim društvenim problemima. Posebno mu je pažnju privukao jedan fenomen karakterističan za rusko selo iz poslednje četvrtine 19. veka: u drugoj polovini 1880-ih počelo je preseljenje u Sibir.

Na slici: „Preseljenici. Walkers. 1886.

Nakon reforme 1861. godine, postalo je neophodno riješiti pitanje zemlje. Vlada je vidjela izlaz u preseljavanju seljaka bez zemlje u ovom ogromnom rijetko naseljenom području. Samo u poslednjim decenijama 19. veka nekoliko miliona seljaka napustilo je svoje beznačajne posede, bedne kolibe i krenulo u potragu za „plodnom zemljom“.

Na slici: "Preseljenik u kočiji", 1886.

Sami, sa svojim suprugama i decom, u malim zabavama, noseći sa sobom svoje krhke stvari, pješice i u zaprežnim kolima, a ako su imali sreće, onda i železnicom, jurili su, inspirisani utopijskim snovima o "Belovodje" ili "Beloj Arapiji". “, prema teškim iskušenjima i najčešće teškim razočarenjima. Tragedija seljaka bez zemlje koji napuštaju svoja prvobitna mjesta, od centralnih provincija do periferije zemlje - do Sibira i umiru na stotine na putu - to je glavna ideja Ivanovljevog slikarskog ciklusa. Snimio je prizore seljačkog života u namjerno dosadnim, "tužnim" slikama u boji o imigrantima.

Slika: Na putu. Smrt migranta. 1889.

Od sredine 1890-ih počinje novo razdoblje u stvaralaštvu umjetnika, povezano sa stvaranjem povijesnih djela. Ivanovljevo istorijsko slikarstvo ima karakteristike koje ga povezuju sa umetnošću Surikova i Rjabuškina. Slikar razumije stanje uzbuđene mase u akutnim dramatičnim trenucima („Nevolje“, 1897, Muzej-stan I. I. Brodskog); „Prema presudi veče“, 1896, privatna zbirka), privlači ga snaga ruskih narodnih karaktera i, poput Rjabuškina, nalazi lepotu u pojavama narodnog života, potvrđuje razumevanje ove lepote od strane Rusa. osoba. Ivanov osjetljivo bilježi slikovitu potragu za vremenom; njegova djela ovih godina dobijaju posebnu kolorističku zvučnost.

Na slici: "Vrijeme nevolje" (kamp Tushino)

Ivanov je delovao kao inovator istorijskog žanra, komponujući epizode ruskog srednjeg veka – u duhu secesije – gotovo kao filmske kadrove, plene gledaoca svojim dinamičnim ritmom, „efektom prisustva“ (Dolazak stranaca u Moskvu u 17. vijek, 1901); „Car. XVI vijek" (1902), Pohod Moskovljana. XVI vijek, 1903). U njima je umjetnik iznova pogledao istorijsku prošlost domovine, prikazujući ne herojske trenutke događaja, već prizore svakodnevnog života iz drevnog ruskog života. Neke slike su napisane s dozom ironije, groteskne. 1908-13. završio je 18 radova za projekat "Slike o ruskoj istoriji".

Na slici: Đurđevdan. 1908

Na slici: "Pohod moskovske vojske Rusije", XVI vijek, slika 1903.

Na slici: "Pregled uslužnih ljudi", najkasnije 1907

Neobične crte nervoznog „protoekspresionizma“ isticale su se posebnom snagom u njegovim slikama prve ruske revolucije, uključujući i čuvenu sliku „Pogubljenje“ (1905., Istorijski i revolucionarni muzej Krasnaja Presnja, ogranak Državnog centralnog muzeja savremenosti). Umjetnost), koja je pogodila suvremenike prodorno očajničkim zvukom protesta.

Kasnije, umjetnik radi na slici „Oni dolaze! Kazneni odred" (1905-1909, Državna Tretjakovska galerija).

Na slici: Dolaze! Kazneni odred.

Na slici: Porodica, 1907

Na slici: Dolazak guvernera

Na slici: Nemački, 1910

Na slici: Seoska pobuna, 1889.

Na slici: U zatvoru. 1884

Na slici: Dolazak stranaca. XVII vijeka. 1901

Na slici: bojarski kmetovi. 1909

Nikolaj Dmitrijevič Dmitrijev-Orenburgski

1. (13.) aprila 1837. ili 1. novembra 1838. Nižnji Novgorod - 21. aprila (3. maja) 1898. Sankt Peterburg

Ivan Kramskoy Portret umjetnika Nikolaja Dmitrijeviča Dmitrijeva-Orenburga. 1866

Ruski slikar žanrova i bitaka, grafičar, akademik i profesor bojnog slikarstva na Carskoj akademiji umetnosti, učesnik "pobune četrnaestorice", jedan od osnivača Artela umetnika u Sankt Peterburgu.
Nikolaj je rođen u porodici zemljoposednika u Orenburškoj guberniji u Nižnji Novgorod, djetinjstvo je proveo u roditeljskom domu svog oca, zatim je završio pokrajinsku gimnaziju u Ufi, a kasnije se sa roditeljima preselio u Sankt Peterburg. Ovdje se mladić počeo pripremati za prijem u kadetsku školu. Nije poznato kako su Nikolajevi roditelji poznavali slavnog slikara. Vasilij Kozmič Šebujev(2 (13) aprila 1777, Kronštat - 16 (28) juna 1855, Sankt Peterburg) - vršilac dužnosti državnog savetnika, akademik, od 1832. počasni rektor Carske akademije umetnosti. Isto tako, istoričari šute o tome koliko se revno i u kojoj dobi dječak zainteresirao za crtanje. Ali ostaje činjenica da je po savetu Šebujeva Nikolaj, kako su pisali u časopisu Niva 1898. godine, „zbog svog talenta“ upisao Carsku akademiju, gde je postao učenik Šebujevljevog učenika, akademika slikarstva. i akademik u rangu - Fjodor Bruni.

Fedor (Fidelio) Antonovič Bruni(10. jun 1799, Milano - 30. avgust (11. septembar) 1875, Sankt Peterburg) 1855. postavljen je za rektora Akademije na odseku za slikarstvo i vajarstvo, 1866. stvara i vodi odeljenje za mozaik. Bruni je uglavnom bio tituli slikar - počasni član Akademija umjetnosti u Bolonji i Milanu, počasni profesor na Firentinskoj akademiji umjetnosti i Akademiji Svetog Luke u Rimu.
Na Akademiji je Nikolaj napravio velike korake, tokom godina studija osvojio je četiri male i jednu veliku srebrnu medalju na akademskim takmičenjima. Godine 1860. konačno je nagrađen Malom zlatnom medaljom za programsku sliku "Olimpijske igre". Sljedeće dvije godine umjetnik je radio na stvaranju velikih platna „Velika kneginja Sofija Vitovitovna na vjenčanju velikog vojvode Vasilija Mračnog” (1861., Irkutski regionalni umjetnički muzej po imenu V. P. Sukacheva) i „Strelci pobuna” (1861. 1862, Taganrog Art Museum), računajući konačno dobiti veliku zlatnu medalju. Inače, ovo je prvi poziv Dmitriev-Orenburgskog na temu Petra I.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburški Velika vojvotkinja Sofija Vitovtovna na vjenčanju velikog vojvode Vasilija Mračnog. 1861 Irkutsk umjetnički muzej. V.P. Sukacheva

Pobuna Nikolaja Dmitrijeva-Orenburg Strelci. 1862 Taganrog umjetnička galerija

Nikolaj Dmitrijev-Orenburški carević Petar. Studija za sliku Streltsi pobuna. 1862

Nažalost, predstavljeni radovi nisu dobili željenu nagradu, ali je umetnica odlučila da učestvuje na konkursu po treći put. Ali baš te iste 1863. godine na Akademiji se dogodila poznata "pobuna 14 diplomaca" koju je predvodio Ivan Kramskoy, koji je odbio da izvede programsku temu koju je predložio. Dmitriev-Orenburgski, među ovom grupom "pobunjenika", napustio je Akademiju umjetnosti, dobivši skromnu titulu razrednog umjetnika II stepena. Odmah je učestvovao u stvaranju Artela umetnika u Sankt Peterburgu, čiji je član bio do 1871. godine. U svom radu umjetnik se zainteresirao za folklorni žanr, zainteresirao se za život običnih ljudi, svakog ljeta je odlazio na selo, proučavajući život seljaka.

Scena Nikolaja Dmitrijeva-Orenburškog sela. 1860-ih Umjetnička galerija Perm

Pored žanrovskih slika, Dmitrijev-Orenburgski je slikao i portrete i mnogo ilustrovao, posebno dela Nikolaja Nekrasova i Ivana Turgenjeva.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Portret žene u otvorenoj haljini. Muzej umjetnosti Donjeck
Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Žena se igra sa svojim psom. 1868

Godine 1868. na Akademskoj izložbi zapažena je njegova slika „Utopljenik u selu“ (Ruski muzej), za koju je umjetnik II stepena dobio titulu akademika.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburg Udavljen u selu. 1868. Ruski muzej, Sankt Peterburg

Od tog vremena, Nikolaj, kako ga ne bi brkali sa drugim slikarima Dmitrievom, počeo se potpisivati dvostrukim prezimenom, dodajući svome epitet "Orenburg". Iako mi je pretraživač rekao da je sve poznati umetnici Dmitrijevi su rođeni već u 20. veku, a od umetnikovih istoimenih savremenika pominju se samo Dmitrij Mihajlovič Dmitrijev (1814-1865).
Godine 1869. Dmitrijev-Orenburgski je, kao dio pratnje velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča Starijeg, putovao kroz Zakavkaz i Kavkaz, kao i provincije Harkov i Voronjež. Tokom putovanja, umjetnik je sastavio album od 42 crteža olovkom za princa.
Godine 1871. započela je nova faza u životu i radu Dmitrijeva-Orenburgskog. O državnom trošku Akademije, umjetnik se šalje kao penzioner na tri godine u inostranstvo. Sve ovo vrijeme provodi u Dizeldorfu, gdje posjećuje ateljee poznatih žanrovskih slikara - rođenog Švicarca Benjamina Vautiera (27. aprila 1829. - 25. aprila 1898.) i Nijemca Ludwiga Knausa (Ludwig Knaus, (5.10.1829.) 7. decembra 1910. Berlin). Na kraju trogodišnjeg studija Nikolaj se nije vratio u domovinu, već se preselio u Francusku. Narednih deset godina života proveo je u Parizu, ove godine su bile aktivan period. Postao je jedan od organizatora pariškog "Društva za uzajamnu pomoć i dobrotvornost ruskih umetnika", izlagao godišnje na Pariškom salonu, samo povremeno slao svoje radove u Sankt Peterburg, radio za francuske ilustrovane publikacije. tamo su prodavana dela naslikana u Francuskoj, pa je ovaj deo umetnikovog nasleđa „izgubljen“ u privatnim kolekcijama i još uvek je nepoznat široj javnosti. Međutim, kako pišu istoričari, živeći u Parizu, Dmitrijev-Orenburški god. U svom radu nije raskinuo sa domovinom, jer je slikao uglavnom žanrovske slike ruskog života.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski I.S. Turgenjev u lovu. 1879

Ali upravo je u Francuskoj prešao sa žanra na bojno slikarstvo, razlog za to je bio rusko-turski rat 1877-1878 za oslobođenje balkanskih naroda od turskog jarma i patriotska osjećanja samog umjetnika. Neki izvori pišu da je Dmitriev-Orenburgski čak otišao u aktivnu vojsku. Ali, istine radi, vrijedi napomenuti da to nije bio slučaj. U Vojnoj enciklopediji, objavljenoj 1911-1914, navodi se da "umjetnik nije bio spreman da oslikava vojnički život, jer je tokom rata živio u Parizu".

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Kod bunara.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Portret ruskog dobrovoljca. 1878

Već na kraju rata Dmitrijev-Orenburg je caru Aleksandru II poklonio nekoliko skica slika koje prikazuju trenutke vojnih operacija ruske vojske. Dobivši najveće odobrenje i zahvaljujući ličnom poznanstvu velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča, umjetnik dobija narudžbu od samog cara za seriju bojnih slika posvećenih rusko-turskom ratu. Od sada vojna tema postaje glavna u umjetnikovom radu. Istoričari umjetnosti procjenjuju da je naslikao više od trideset slika posvećenih događajima iz ovog rata.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburg Zauzimanje redute Grivitsky kod Plevne. 1885

Da bi imao neophodan materijal za rad i mogućnost da ispuni narudžbu, umetnik se 1885. vraća u Sankt Peterburg, a zatim odlazi „na lokaciju“ u Bugarsku. Vojna enciklopedija piše da „ovo veliki posao, za koju je bilo potrebno 9 godina života, tjera nas da umjetniku damo dostojno mjesto u istoriji našeg bojnog slikarstva. Nakon povratka u domovinu, umjetnikove slike počele su se pojavljivati na godišnjim umjetničkim izložbama i uvijek su privlačile pažnju kritičara. Radovi Dmitrieva-Orenburgskog, među kojima su „Prelazak Dunava“, „Predaja Nikopolja“, „Zauzimanje Redute Grivitski“, „Borbe kod Plevne“, „Okupacija Adrianopolja“, „Ulazak V.K. Nikolaja Nikolajeviča u Tarnovo“, itd., čak je dobio pozitivnu ocjenu borca V. V. Vereshchagina, koji štedi s pohvalama.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Prelazak ruske vojske preko Dunava kod Zimnice 15. juna 1877. godine. 1883

Daleke 1883. godine Akademija umjetnosti dodijelila je svom bivšem studentu pobunjeniku zvanje profesora slikarstva za slike „Bitka na Šistovskim visovima konvoja cara Aleksandra II“ i „Ulazak cara u grad Ploešti“. . Serija od deset slika, po nalogu cara Aleksandra III, postavljena je u galeriju Pompejev Zimskog dvorca. A slika "Predstavljanje Osman-paše caru Aleksandru II" svojevremeno je bila prikazana u svim ilustrovanim časopisima i štampana na razglednicama.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburg Predstavljanje Osman-paše caru Aleksandru II. 1890-ih
Puno ime slike je Zarobljeni Osman-paša, koji je komandovao turske trupe u Plevni, poklonjena Njegovom Carskom Visočanstvu Suverenom Caru Aleksandru II, na dan zauzimanja Plevne od strane ruskih trupa 29. decembra 1877. godine.

Međutim, autori iste Vojne enciklopedije bili su vrlo kritični prema bojnoj slici Dmitrieva-Orenburgskog. Enciklopedija je napisala: „Umjetnik je na ovim slikama predstavnik realizma, koji teži istinitosti i jednostavnosti prikaza, ali, u nedostatku snažnog talenta i direktnih borbenih utisaka, nije mogao svojim slikama dati ni istorijsku veličinu ni dramatičnu ekspresivnost. . To su realno-pristojne, ali suve ilustracije koje svojom umjetničkom stranom ne privlače pažnju. Vrijedi napomenuti da je ova enciklopedija objavljena nakon smrti umjetnika.

Nikolaj Dmitrijev-Orenburški general N.D. Skobeljev na konju. 1883

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Ulazak velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča u Tarnovo 30. juna 1877. 1885

Nikolaj Dmitrijev-Orenburgski Vojnici u selu. 1897

Takođe napominjem da Dmitrijev-Orenburgski nije potpuno napustio svoju omiljenu žanrovsko-folk temu. 1880-ih na izložbama predstavlja nove radove: „Kod sela“, „Susret“, „ seljanka“, “Uskrsnuće na selu”, nažalost, sudbina nekih od ovih slika nije poznata.

Sastanak Nikolaja Dmitrijeva-Orenburg. 1888. Muzej umjetnosti Odessa

Nikolaj Dmitriev-Orenburgski Nedelja u selu. 1884

Čuvenu sliku "Vatra u selu" (1885.), na primjer, kupio je sam car za svoju kolekciju, sada se slika čuva u Ruskom muzeju.

Nikolaj Dmitriev-Orenburgski Požar u selu. 1885

Dmitriev-Orenburgski je nastavio da aktivno radi na polju ilustracije knjiga, sarađivao je sa časopisima Niva, Bee, Sever, Picturesque Review itd. Pored ilustracija za dela Puškina, Turgenjeva i Nekrasova, umetnik je stvorio veliku seriju istorijski crteži koji prikazuje događaje iz vremena Ivana Groznog, Petra Velikog i Katarine II. Štaviše, kritičari su istakli "duboko poznavanje ere i sposobnost da se uhvati psihologija istorijskih ličnosti". Sljedeća serija gravura, koju je izradio
Nikolaj Dmitrijevič Dmitrijev-Orenburgski preminuo je 1898. godine u Sankt Peterburgu u 60. godini.

Glavni izvori su Wikipedija, elektronske enciklopedije i časopis"Niva" za 1898.

Na slici: „Preseljenici. Walkers. 1886.

Na slici: "Preseljenik u kočiji", 1886.

Sami, sa svojim suprugama i decom, u malim zabavama, noseći sa sobom svoje krhke stvari, pješice i u zaprežnim kolima, a ako su imali sreće, onda i železnicom, jurili su, inspirisani utopijskim snovima o "Belovodje" ili "Beloj Arapiji". “, prema teškim iskušenjima i najčešće teškim razočarenjima. Tragedija seljaka bez zemlje koji napuštaju svoja prvobitna mjesta, od centralnih provincija do periferije zemlje - do Sibira i umiru na stotine na tom putu - to je glavna ideja Ivanovljevog ciklusa slika. Snimio je prizore seljačkog života u namjerno dosadnim, "tužnim" slikama u boji o imigrantima.

Slika: Na putu. Smrt migranta. 1889.

Na slici: "Vrijeme nevolje" (kamp Tushino)

Ivanov je delovao kao inovator istorijskog žanra, komponujući epizode ruskog srednjeg veka – u duhu secesije – gotovo kao filmske kadrove, plene gledaoca svojim dinamičnim ritmom, „efektom prisustva“ (Dolazak stranaca u Moskvu u 17. vijek, 1901); „Car. XVI vijek" (1902), Pohod Moskovljana. XVI vijek, 1903). U njima je umjetnik iznova pogledao istorijsku prošlost domovine, prikazujući ne herojske trenutke događaja, već prizore svakodnevnog života iz drevnog ruskog života. Neke slike su napisane s dozom ironije, groteskne. 1908-13. završio je 18 radova za projekat "Slike o ruskoj istoriji".

Na slici: Đurđevdan. 1908

Na slici: "Pohod moskovske vojske Rusije", XVI vijek, slika 1903.

Na slici: "Pregled uslužnih ljudi", najkasnije 1907

Tokom oružanog ustanka 1905. godine u Moskvi, bio je svjedok i učesnik - pružao je pomoć studentima ranjenim u uličnim borbama upravo u zgradi Moskovskog univerziteta u ulici Mokhovaya. Sačuvani su njegovi crteži žandarma i kozaka, koji su tokom ustanka boravili u Manježu, u blizini Kremlja.

Kasnije, umjetnik radi na slici „Oni dolaze! Kazneni odred" (1905-1909, Državna Tretjakovska galerija).

Na slici: Dolaze! Kazneni odred.

Na slici: Porodica, 1907

Na slici: Dolazak guvernera

Na slici: Nemački, 1910

Na slici: Seoska pobuna, 1889.

Na slici: U zatvoru. 1884

Na slici: Dolazak stranaca. XVII vijeka. 1901

Na slici: bojarski kmetovi. 1909

Platno, ulje. 71x122 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pitanje takozvanog preseljenja zabrinjavalo je mnoge predstavnike napredne ruske kulture i umjetnosti tih godina. Ni V. G. Perov, začetnik kritičkog realizma, nije mimoišao ovu temu. Poznat je, na primjer, njegov crtež "Smrt doseljenika".
Doseljenici su ostavili bolan utisak na A.P. Čehova, koji je 1890. putovao za Sahalin kroz ceo Sibir. Pod uticajem razgovora sa Čehovom, putovao je Volgom i Kamom, do Urala, a odatle u Sibir i N. Telešov. „S onu stranu Urala video sam iscrpljujući život naših doseljenika“, prisećao se on, „gotovo fantastične nevolje i muke narodnog seljačkog života“. Serija priča Teleshova, koja prikazuje sudbinu ovih ljudi, najbliža je analogija slici Sergeja Vasiljeviča Ivanova „Na putu. Smrt migranta.

Na slici: „Preseljenici. Walkers. 1886.

Na slici: "Preseljenik u kočiji", 1886.

Slika: Na putu. Smrt migranta. 1889.

Na slici: "Vrijeme nevolje" (kamp Tushino)

Ivanov je delovao kao inovator istorijskog žanra, komponujući epizode ruskog srednjeg veka – u duhu secesije – gotovo kao filmske kadrove, plene gledaoca svojim dinamičnim ritmom, „efektom prisustva“ (Dolazak stranaca u Moskvu u 17. vijek, 1901); „Car. XVI vijek" (1902), Pohod Moskovljana. XVI vijek, 1903). U njima je umjetnik iznova pogledao istorijsku prošlost domovine, prikazujući ne herojske trenutke događaja, već prizore svakodnevnog života iz drevnog ruskog života. Neke slike su napisane s dozom ironije, groteskne. 1908-13. završio je 18 radova za projekat "Slike o ruskoj istoriji".

Na slici: Đurđevdan. 1908

Na slici: "Pohod moskovske vojske Rusije", XVI vijek, slika 1903.

Na slici: "Pregled uslužnih ljudi", najkasnije 1907

Kasnije, umjetnik radi na slici „Oni dolaze! Kazneni odred" (1905-1909, Državna Tretjakovska galerija).

Na slici: Dolaze! Kazneni odred.

Na slici: Porodica, 1907

Na slici: Dolazak guvernera

Na slici: Nemački, 1910

Na slici: Seoska pobuna, 1889.

Na slici: U zatvoru. 1884

Na slici: Dolazak stranaca. XVII vijeka. 1901

Na slici: bojarski kmetovi. 1909

Datum smrti: mjesto smrti: državljanstvo:

Rusko carstvo

žanr:

plot slike

Stil: Utjecaj: Radi na Wikimedia Commons

Sergej Vasiljevič Ivanov(4 (16) jun, Ruža - 3 (16) avgust, selo Svistuha (danas Dmitrovski okrug Moskovske oblasti)) - ruski slikar.