1 Šta je prednji portret

2 Kako gledati formalni portret - primjer

3 Samostalni zadatak

1. Šta je formalni portret

“On [Harry Potter] je bio jako pospan i nije se čak ni čudio što su ljudi prikazani na portretima okačenim u hodnicima šaputali među sobom i prstima pokazivali na brucoše.<…>Stajali su na kraju hodnika ispred portreta veoma debele žene u ružičastoj svilenoj haljini.

- Lozinka? upita žena strogo.

— Kaput Draconis Percy je odgovorio, a portret je skliznuo u stranu, otkrivajući kružnu rupu u zidu.

Vjerovatno se mnogi sjećaju ove epizode iz knjige Joanne Rowling "Harry Potter and the Philosopher's Stone". U dvorcu Hogwarts svako čudo, uključujući žive portrete, uobičajeno je. Međutim, ovaj se motiv u engleskoj književnosti pojavio mnogo prije JK Rowling, sredinom 18. stoljeća: uveo ga je pisac Horace Walpole u romanu The Castle of Otranto (1764). Vrlo tajanstvena atmosfera dvoraca i palača, čiji su neizostavni atribut porodični portreti, nijemi svjedoci prošlosti, intrige, strasti i tragedije, poziva na takve fantazije.

Rad, izgrađen kao razgovor animiranih portreta, nalazi se i u ruskoj književnosti 18. vijeka. Njen autor bila je sama carica Katarina II. Riječ je o predstavi pod nazivom "Palata Chesme", u kojoj se igra razgovor između slika i medaljona, kao da ga noću čuje stražar. Junaci djela nisu bila izmišljena platna iz izmišljenog zamka, već stvarno postojeći portreti povijesnih ličnosti, uglavnom monarha Evrope - Katarininih suvremenika i članova njihovih porodica.

Benjamin West. Portret Džordža, princa od Velsa, i princa Frederika, kasnije vojvode od Jorka. 1778State Hermitage

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa III. Između 1773. i 1782State Hermitage

Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa de Bourbona, princa od Asturije. Između 1773. i 1782State Hermitage

Miguel Antonio do Amaral. Portret Marije Francisko, princeze Brazila i Beirana. Oko 1773State Hermitage

Miguel Antonio do Amaral. Portret Joséa Manuela, kralja Portugala. Oko 1773State Hermitage

Miguel Antonio do Amaral. Portret Marianne Victoria, kraljice Portugala. Oko 1773State Hermitage

Ove slike su krasile putnu palatu na putu od Sankt Peterburga do Carskog Sela, koju je sagradio arhitekta Jurij Felten 1774-1777. Palata Chesme postoji i danas, u njoj se nalazi jedan od peterburških univerziteta. Ali sada u njemu nema portreta: čuvaju se u raznim muzejima, većina u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.. Galerija je bila vrlo reprezentativna – sadržavala je 59 slikovnih portreta. Iznad njih su postavljeni mermerni medaljoni sa basreljefnim likovima ruskih velikih vojvoda, careva i careva, koje je izveo vajar Fedot Šubin - bilo ih je skoro isto toliko, 58 Sada se medaljoni čuvaju u oružarnici Moskovskog Kremlja.. Katarinin portret bio je i u galeriji, u prvoj prostoriji od glavnog stepeništa - njen lik je, takoreći, dočekivao goste kao domaćica. Postavljanjem svog portreta u ovu palatu, Katarina je nastojala da pokaže svoju umešanost u evropske vladajuće dinastije (monarsi Evrope bili su međusobno povezani porodičnim vezama, pa je kolekcija bila svojevrsna porodična galerija) i istovremeno da se upiše u nizu ruskih vladara. Tako je Katarina II, koja se kao rezultat toga popela na prijestolje i, štoviše, nije bila ruskog porijekla, pokušala dokazati svoja prava na prijestolje.

Katarina u predstavi ne predstavlja evropske vladare u najboljem svetlu, ismevajući njihove slabosti i nedostatke, ali na samim portretima vladari su predstavljeni na potpuno drugačiji način. Gledajući ih, teško je povjerovati da prikazani monarsi mogu voditi tako beznačajne razgovore.

Ovo su najkarakterističniji primjeri svečanog portreta - umjetnici su bili ispunjeni pijetetom prema svojim modelima. U Rusiji se ova vrsta portreta pojavila tek u 18. veku.

Šta se promenilo u ruskoj umetnosti u 18. veku

Tokom šest vekova (od 11. do 17. veka), drevno rusko slikarstvo, nastavljajući vizantijsku tradiciju, razvijalo se gotovo isključivo u crkvenom mejnstrimu. Koja je razlika između ikone i slike? Nimalo u tome što su zapleti za ikonopis crpeni iz Svetog pisma i drugih crkvenih tekstova i što su na ikonama prikazani Isus, njegovi učenici i kanonizovani sveci. Isto se vidi i na slikama - u religioznom slikarstvu. Još važnije, ikona je slika namijenjena molitvi; kroz njega se vjernik obraća Bogu. Ikonopisac ne slika lice, nego lice, sliku svetosti; ikona je znak nebeskog sveta, duhovnog bića. Otuda posebna pravila (kanon) i umjetnička sredstva ikonopisa. Zadatak slikara portreta je drugačiji - ovo je, prije svega, priča o osobi.

U 17. veku u Rusiji su se počeli pojavljivati ​​prvi sekularni portreti - slike careva i njihove pratnje. Zvali su se "parsuni", od latinske riječi persona- ličnost, lice. Ali svrha parsune ipak nije bila toliko da uhvati određenu osobu (iako su crte lica na ovim slikama individualizirane), već da veliča osobu kao predstavnika plemićke porodice. Pojavila se nova tehnika: pisanje temperom na drvetu zamijenjeno je uljem na platnu. Ali Parsunina umetnička sredstva sežu do ikonopisa: prve portrete stvarali su ljudi iz Oružarnice (najvažnijeg centra umetničkog života 17. veka), tačnije iz njene ikonopisačke radionice.

Nepoznati umjetnik. Portret (parsun) cara Alekseja Mihajloviča. Krajem 1670. - početkom 1680-ih Državni istorijski muzej

Prve decenije 18. vijeka obilježile su grandiozne transformacije Petra I, koje su zahvatile sve sfere života zemlje. Mnogo toga što je Petar uradio imalo je početak, ali je dao odlučno ubrzanje ovim procesima, želeći da reformiše Rusiju odmah, odmah. Rješavanje novih državnih zadataka pratilo je stvaranje nove kulture. Dva glavna trenda bila su sekularizacija (vodeća umjetnost nije bila vjerska, već sekularna, koja je ispunjavala nove interese i potrebe) i upoznavanje s evropskim tradicijama, uključujući i vizualne umjetnosti.

Petar je počeo nabavljati djela antičke i evropske umjetnosti, a njegovi saradnici slijedili su njegov primjer. U Rusiju je pozvao evropske majstore, koji su trebali ne samo da ispunjavaju narudžbe, već i da obrazuju ruske studente. Ruski umetnici su slani na školovanje u inostranstvo o trošku države (to se zvalo "penziona", pošto su studenti dobijali "penziju" za putovanje). Peter je također sanjao o stvaranju Akademije umjetnosti. To je već postigla njegova kćerka Elizaveta, koja je 1757. godine u Sankt Peterburgu osnovala Akademiju triju najplemenitijih umjetnosti (slikarstvo, skulptura i arhitektura). Osnivanje Akademije bio je logičan završetak transformacija u umjetnosti. Ovdje su pozvani strani umjetnici-učitelji, oživljena je tradicija penzionera, prekinuta prvim Petrovim nasljednicima. Ali što je najvažnije, usvojen je evropski sistem umjetničkog obrazovanja, odnosno poseban redoslijed i nastavne metode.

Za sprovođenje reformi Petru su bili potrebni aktivni saradnici. Sada se osoba ocjenjivala sa stanovišta koristi koje donosi državi, "prema ličnim zaslugama", a ne na osnovu pripadnosti drevnoj porodici. Novo shvatanje uloge pojedinca ogledalo se u razvoju žanra portreta, a pre svega u njegovoj ceremonijalnoj formi, direktno vezanoj za državne zadatke.

Šta je prednji portret

Glavni zadatak svečanog portreta je pokazati publici visok društveni položaj osobe. Stoga se na ovakvim portretima manekenka pojavljuje u tom kostimu, u tom interijeru i okružena onim „aksesoarima“ koji ukazuju na njen visoki status: uvijek u raskošnoj odjeći i na pozadini veličanstvenih dvorskih dvorana, ako je ovo monarh, onda sa atributi moći, ako je suveren -stvenna figura ili komandant - ponekad sa naredbama i drugim oznakama koje određuju mjesto osobe u državnoj hijerarhiji.

Međutim, ne samo atributi dozvoljavaju umjetniku da ukaže na društveni prestiž neke osobe. Postoji čitav niz umjetničkih sredstava koje su majstori 18. stoljeća koristili u formalnim portretima kako bi inspirisali gledaoca idejom o značaju heroja. Prvo, to su slike velikog formata. A to već određuje distancu u odnosima s gledateljem: ako se minijatura može pokupiti, približiti sebi, onda se takav portret mora promatrati iz daljine. Drugo, na portretu haljine model je prikazan u punom rastu. Druga tehnika je nizak horizont. Horizont - vidljiva granica neba i zemljine površine, koja je približno na nivou ljudskog oka; u slikarstvu uslovna, imaginarna linija horizonta postaje smjernica umjetniku pri izgradnji kompozicije: ako je nisko postavljena u kompoziciji slike, gledalac ima osjećaj da sliku gleda odozdo prema gore. . Niski horizont ističe figuru, daje joj snagu, veličinu.

Svečani portreti, uokvireni pozlaćenim okvirima, postavljeni su u dvorske dvorane; nad portretom monarha bi mogao biti baldahin. Sam ambijent u kojem su prikazani diktirao je stil ponašanja publici. Slika, takoreći, zamjenjuje onoga koji je na njoj predstavljen, a gledatelj bi se pred njom trebao ponašati na isti način kao u prisustvu same manekenke.

Svečani portret uvijek karakterizira panegerična (to jest, svečana, hvalna) intonacija: model je nužno savršen monarh, ili veliki komandant, ili izvanredan državnik, oličenje onih vrlina koje bi trebale biti karakteristične za njegov čin i zanimanje. Stoga je prilično rano formiran skup stabilnih formula - ikonografskih shema (držanja, gestova, atributa) koje su izražavale određene ideje. Pretvorile su se u neku vrstu šifriranih poruka, koje su se ponavljale sa manjim varijacijama od jednog portreta do drugog. S druge strane, odstupanja od takvih kanona osjećala su se posebno oštro i uvijek su bila puna smisla.

Šta je alegorija

Alegorija je postala široko rasprostranjena u umjetnosti 17.-18. stoljeća. Alegorija (od grč. alegorija- “govoriti drugačije”) je umjetnička slika u kojoj su alegorijski prikazani apstraktni pojmovi (pravda, ljubav i sl.) (pravda, ljubav itd.), koji se teško mogu prenijeti u vidljivom obliku, njihovo značenje prenosi neki predmet ili živo biće. Alegorijski metod je izgrađen na principu analogije. Na primjer, u svijetu alegorija, lav je oličenje snage, jer je ova zvijer jaka. Svaka alegorijska slika može se percipirati kao tekst preveden na jezik slikarstva. Gledalac mora izvršiti obrnuti prijevod, odnosno dešifrirati značenje alegorijske kompozicije. Kao umjetničko sredstvo, alegorija se i danas koristi. I možete pokušati alegorijski prikazati ovaj ili onaj koncept, na temelju vlastitih ideja i znanja. Ali hoće li svi razumjeti? Bitna karakteristika umjetnosti 17.-18. stoljeća bila je regulacija značenja alegorija. Slika je dobila određeno značenje, što je osiguralo međusobno razumijevanje umjetnika i gledatelja.

Jacopo Amiconi. Portret cara Petra I sa Minervom. 1732-1734 godine State Hermitage

Antička mitologija bila je najvažniji izvor alegorija. Na primjer, na portretu italijanskog umjetnika Jacopa Amiconija, Petar I je prikazan sa Minervom, boginjom mudrog rata (prepoznaje se po svojim atributima: lančanom oklopu i koplju). Kupidon kruniše Petra carskom krunom - 1721. godine Rusija je proglašena carstvom. Dakle, slika veliča Petra kao mudrog vladara koji je pobijedio Šveđane u Sjevernom ratu i zahvaljujući tome podigao međunarodni status Rusije.

Ali isti predmet ili stvorenje može djelovati kao alegorija različitih koncepata u različitim situacijama, pa ih treba tumačiti ovisno o kontekstu. Na primjer, sova može djelovati kao pratilac i Minerve, božice mudrosti (sova se smatrala inteligentnom pticom), i alegorije noći (sova je noćna ptica). Da bi se gledaocima olakšalo čitanje značenja, sastavljene su posebne referentne knjige (ili „ikonološki leksikoni“).

Johann Gottfried Tannauer. Petar I u bici kod Poltave. 1724. ili 1725. godine

U likovnom djelu alegorija bi mogla biti prisutna kao poseban motiv. Dakle, na slici Johanna Gottfrieda Tannauera "Petar I u bici kod Poltave", Petar je prikazan na konju u pozadini bitke koja je prikazana prilično realistično. Ali iznad njega, pobjednika, lebdi krilati lik Slave s trubom i krunom.

Međutim, češće su se alegorije formirale u cijeli sistem, unutar kojeg su ulazile u složene međusobne odnose. Takve alegorijske sisteme obično nisu izmišljali sami umjetnici, već "inventar". U različito vrijeme u ovoj ulozi mogli su nastupiti predstavnici sveštenstva, članovi Akademije nauka, nastavnici Akademije umjetnosti, istoričari i pisci. Oni su, kao i današnji scenaristi, sastavili „program“ koji je umetnik trebalo da otelotvori u delu.

U drugoj polovini 18. vijeka umjetnici i gledaoci ovladali su alegorijskim jezikom do te mjere da se počelo cijeniti duhovito preispitivanje tradicionalnih slika, potcenjivanje, nagoveštaj. A do kraja stoljeća, alegorijske slike vrlina u obliku bogova ili ljudi postepeno su i potpuno nestale sa prednjeg portreta. Njihovo mjesto zauzeo je objekt-atribut, koji je, poput alegorije, saopštavao ideju kompozicije, ali pritom nije narušio princip životopisnosti - jezikom 18. stoljeća, to je pristajalo predstavljenom situacija.

Johann Baptist Lampi Stariji. Portret Katarine II sa alegorijskim likovima istorije i Hrona. Najkasnije 1793 Državni ruski muzej

Johann Baptist Lampi Stariji. Portret Katarine II sa alegorijskim likovima Istine i Snage (Tvrđava). 1792–1793 State Hermitage

Uporedimo, na primjer, dva portreta Katarine II Johanna Baptista Lampija - "Portret Katarine II sa likovima istorije i Hrona" i "Portret Katarine II sa alegorijskim likovima Istine i Snage (Tvrđava)". Nastali su gotovo u isto vrijeme. Ali u prvom, Istorija i Hronos (Vreme) su prikazani kao ljudi - žena i starac sa odgovarajućim atributima: Istorija beleži Katarinina dela u njenim spisima, a Hronos sa kosom u podnožju njenog prestola gleda u caricu. sa divljenjem - vrijeme ne vlada nad njom. To su stvorenja od krvi i mesa, mogu komunicirati s Ekaterinom, komunicirati s njom. Na drugom portretu Istina i Tvrđava su takođe prikazane alegorijski - u obliku ženskih figura: jedna - Istina - sa ogledalom, druga - Tvrđava - sa stubom. Ali ovdje su animirana utjelovljenja ideja predstavljena ne kao živi ljudi, već kao njihove skulpturalne slike. Slika, s jedne strane, postaje životna (takve skulpture su mogle biti prisutne i u unutrašnjosti, gdje se carica ukazala očima svojih podanika), a s druge strane i dalje prenosi ideju šifrovanu u alegorijskoj slici. . Istovremeno, alegorijska slika je sada "skrivena" kao slika u slici.

2. Kako gledati na formalni portret - primjer

Šta znamo o portretu

Pred nama je „Portret Katarine Zakonodavke u hramu boginje pravde“, autorska verzija iz 1783. Dmitrij Levitsky stvorio je nekoliko verzija ovog portreta, a kasnije su ga više puta ponavljali drugi umjetnici.

Dmitry Levitsky. Portret Katarine zakonodavca u hramu boginje pravde. 1783 Državni ruski muzej

Nekoliko djela koje je napisao sam Levitsky i njegovi suvremenici pomažu razumjeti alegorijski program portreta. Godine 1783. u časopisu Sagovornik ljubitelja ruske riječi objavljene su pjesme pjesnika Ipolita Bogdanoviča:

Levitsky! crtanje ruskog božanstva,
Po kojoj sedam mora počivaju u radosti,
Sa svojim kistom otkrili ste u Petrovgradu
Besmrtna ljepota i smrtni trijumf.
U želji da oponaša savez sestara Parnasovac,
Zvao bih, kao i ti, da mi pomogneš da razmišljam
Rusko božanstvo za prikaz perom;
Ali Apolon je ljubomoran što ga sam hvali.

Ne otkrivajući detaljno program portreta, Bogdanovič je izrazio glavnu ideju: umjetnik je, u kreativnom savezu s muzom, prikazao Katarinu, uporedivši je s boginjom, zahvaljujući kojoj cijela zemlja, oprana od sedam mora, napreduje.

Kao odgovor, umjetnik je napisao svoje, detaljnije objašnjenje značenja portreta, koje je objavljeno u istoj publikaciji:

„Sredina slike predstavlja unutrašnjost hrama boginje pravde, pred kojom, u liku zakonodavca, njeno carsko veličanstvo, paleći cvijeće maka na oltaru, žrtvuje svoj dragocjeni mir za opći mir. Umjesto uobičajene carske krune, krunisana je krunom od lovora koja krasi građansku krunu postavljenu na njenu glavu. Oznake Ordena Svetog Vladimira oslikavaju izvrsnost čuvenu po trudovima učinjenim za dobro Otadžbine, o čemu svjedoče knjige koje leže pod nogama Zakonodavca. Orao pobjednik počiva na zakonima, a straža, naoružana munjom, jadikuje zbog njihovog integriteta. U daljini se vidi pučina, a na ruskoj zastavi koja se vijori, štap Merkura prikazan na vojnom štitu označava zaštićenu trgovinu.

Sagovornik ljubitelja ruske riječi. SPb., 1783. T. 6

Levitsky je takođe istakao da koncept portreta duguje "jednom ljubitelju umetnosti, koji ga je zamolio da ne imenuje svoje ime". Kasnije se ispostavilo da je "pronalazač" Nikolaj Aleksandrovič Lvov - majstor nadaren u renesansnim razmerama: bio je arhitekta, crtač, graver, pesnik, muzičar, teoretičar i istoričar umetnosti, duša književnog kruga, koji je uključivao izuzetni pesnici tog vremena.

Još jedan tekst koji je nastao u vezi sa ovim portretom je poznata oda Gabriela Deržavina "Vizija Murze" Murza- plemićka titula u tatarskim srednjovjekovnim državama. U "Viziji Murze" i u odi "Felica" Deržavin sebe naziva Murza, a Katarina II - Felitsa: ovo je ime izmišljene "Princeze Kirgisko-Kaisatske Horde" iz bajke koju je sama carica sastavila za njen unuk Aleksandar.(1783).

Video sam divnu viziju:
Žena je sišla sa oblaka,
Sišla - i našla se kao sveštenica
Ili boginja preda mnom.
Bijela odjeća je tekla
Na njemu srebrni talas;
Gradskaja kruna na glavi,
Zlatni pojas je blistao kod Perzijanaca;
Od crno-vatrenog finog platna,
Odjeća u obliku duge
Od ramena linije desni
Obješen na lijevoj butini;
Sa ispruženom rukom na oltaru
Na kurban ona grije
Gori mirisni mak,
Služio najvišem božanstvu.
Ponoćni orao, ogroman,
Pratilac munje za trijumf,
Herojski vjesnik slave,
Sjedeći pred njom na hrpi knjiga,
Sacred je držala svoje statute;
Ugasli grom u njihovim kandžama
I lovor sa maslinovim grančicama
Držao ga je kao da spava.

Koga ja vidim tako hrabro
A čija me usta razbijaju?
Ko si ti? Boginja ili svećenica? —
Stajanje iz snova pitao sam.
Rekla mi je: "Ja sam Felitsa" ...

Šta vidimo na portretu?

Šta kaže Orden Svetog Vladimira?

Portret Levitskog povezan je sa istorijom Reda svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira. Ovaj orden je osnovan 22. septembra 1782. godine, a njegov statut (to jest, dokument koji opisuje postupak dodjele ordena i srodne ceremonije) napisao je Aleksandar Andrejevič Bezborodko, de facto šef ruske vanjske politike. I to nije slučajno: stvaranje reda bilo je povezano s jednim od najvažnijih vanjskopolitičkih planova Katarine -. Prema ovom projektu, Rusija je trebalo da protera Turke iz Evrope, zauzme Carigrad i formira na Balkanu, prvo, nezavisno Grčko carstvo (na čijem čelu je trebalo da stane caričin unuk, veliki knez Konstantin) , i drugo, država Dakija pod okriljem Rusije, koja je trebalo da obuhvati podunavske kneževine, oslobođene od vlasti Turaka.

Pored čisto praktičnih ciljeva, ideja je imala veliki ideološki značaj. Rusko carstvo, kao najmoćnija pravoslavna država, pozicioniralo se kao nasljednik velike Vizantije, koju su Turci uništili (1453. godine zauzeli su Carigrad). Rusija je preuzela pravoslavlje od Vizantije pod knezom Vladimirom 988. Ovo objašnjava Katarinu osnivanje ordena posvećenog knezu Vladimiru baš kada je bila opsednuta razmišljanjima o grčkom projektu.

Ekaterina nije uspela da realizuje grčki projekat. Ali spomenici umjetnosti podsjećaju na njega. Početkom 1780-ih, izgrađen je uzoran grad Sofija u blizini Carskog Sela prema projektu Charlesa Camerona (škotskog arhitekte koji je radio u Rusiji). Centar ovog grada bila je monumentalna katedrala Svete Sofije (projekat je izradio i Kameron) - u znak sećanja na glavno hrišćansko svetilište koje je bilo u posedu Turaka, crkvu Aja Sofija u Carigradu. Pored hrama Carskoe Selo hteli su da sagrade kuću Kavalirske Dume Reda Svetog Vladimira za sastanke njegove gospode. Početkom 1780-ih njihovi portreti su naručeni od Levitskog - slike su bile namijenjene "kući reda", a portret Katarine trebao je biti u središtu ansambla. Međutim, izgradnja hrama je završena tek 1788. godine, a izgradnja „kuće reda“, očigledno, nije ni počela. Nakon caričine smrti 1796. godine, ideja je potpuno zaboravljena.

Ali 1783. godine, kada je nastao portret Katarine, grčki projekat je bio u centru pažnje. Te godine je Krim pripojen Rusiji (prije je Krimski kanat bio vazal Osmanskog carstva). Ovaj vanjskopolitički uspjeh će se pokazati kao jedan od rijetkih stvarnih rezultata projekta. I to objašnjava zašto upravo Orden Svetog Vladimira zauzima tako važno mjesto na portretu.

Kako se portret Levitskog razlikuje od portreta Borovikovskog

Vladimir Borovikovsky. Portret Katarine II u šetnji parkom Carskoe Selo. 1794

„Portret Katarine Zakonodavke“ često se poredi sa „Portretom Katarine II u šetnji u parku Carskoe Selo“ Vladimira Borovikovskog. Obje slike prikazuju isti model, ali su potpuno različiti. Prvi je živopisan primjer ceremonijalnog carskog portreta, dok je drugi elokventan primjer kamernog portreta.

Koja je razlika između frontalnog i komornog tipa portreta? Svečani portret kreiran je kako bi se demonstrirao visok status modela, njeno mjesto u društvenoj hijerarhiji. U kamernom portretu umjetnik otkriva drugu stranu čovjekovog života – onu privatnu. Različiti zadaci uzrokuju razliku u umjetničkim tehnikama. “Portret Katarine II u šetnji” je male veličine (94,5 x 66 cm), i to odmah usmjerava gledaoca ka kamernoj percepciji. Da biste pogledali portret, morate mu prići. Čini se da nas poziva da se približimo, a da se ne stidimo, dok nas portret velikog formata tjera da se smrznemo na distanci poštovanja. Katarina u kućnom ogrtaču i kačketu, sa svojim voljenim italijanskim hrtom pod nogama, bez uobičajenih atributa carske moći, ne u veličanstvenim dvoranskim dvoranama, već u zabačenom vrtu - ona se ne pojavljuje kao bogoliki vladar, već kao običan zemljoposednik. Portret slavi ljepotu ljudskog bića u prirodnom okruženju.

Ali kakvim se to odrazima carica može prepustiti u njedrima prirode? Umjetnik nam, takoreći, nudi da riješimo zagonetku. Ekaterina se nalazi u parku Carskoe Selo. Rukom pokazuje na Česmenski stup - spomenik pobjede Rusije nad Turskom u Česmenskoj bici 1770. godine, koji se uzdiže na ostrvu usred Velike bare. Suprotna obala je skrivena iza drveća. Ali ako bismo zaobišli jezerce i nastavili da se krećemo u pravcu koji nam je navela Katarina, onda bismo tamo, već izvan parka, imali pogled na Katedralu Svete Sofije (isti onu koju je sagradio Čarls Kameron). On nije prikazan na slici, ali je svaki prosvećeni gledalac znao da jeste, i znao je za značaj koji je imao u političkom i arhitektonskom programu Katarine. Značenje gesta carice na portretu postaje jasno: pomorskim pobedama (a kolona se uzdiže na sredini vodene površine) Rusija treba da otvori put Sofiji, pravoslavnom carstvu sa prestonicom u Carigradu.

I šta vidimo? Kamerni portret, po svojoj prirodi usmeren ka sferi privatnog, a ne javnog, služi kao izraz imperijalnih ambicija vrhovnog ruskog "zemljovlasnika", čija bi zemlja trebalo da se prostire sve do Carigrada. Ideja, tradicionalno izražena putem formalnog portreta, odjevena je u formu komornog. Zašto? Ne postoji čvrst odgovor na ovo pitanje. Ali može se nagađati. Veliki svečani portreti obično su nastajali po nalogu same carice, nekog od plemića ili neke institucije. Poznato je da ovaj portret nije naručila Katarina. Vjerovatno je napisana da svjedoči o umijeću umjetnika za predstavljanje u palati. Možda je izumitelj (najvjerovatnije je to bio isti Nikolaj Lvov) namjerno prikrio politički sadržaj u neobičan oblik. Duhoviti paradoks (vlasnica, a šta ima!) trebao je privući pažnju publike. Istovremeno, portret je odgovorio na novi umjetnički ukus (nazvan sentimentalizam) - želju za prirodnim, zanimanje za unutrašnji život čovjeka, njegova osjećanja, za razliku od dosadne racionalnosti. Međutim, carici se portret nije dopao. Možda zato što je nesvjesno uskrsnuo sjećanja na njen politički neuspjeh. Neka spomenik briljantnoj pobjedi nad Turskom bude dominantna crta na portretu, ali i tjera vas na razmišljanje o daljem razvoju događaja, o grčkom projektu - planu koji Katarina, uprkos uspješnim vojnim operacijama, nije uspjela realizirati. Konstantinopolj nikada nije postao glavni grad novog pravoslavnog carstva.

3. Samostalni zadatak

Sada možete sami pokušati analizirati jedan od ostala tri portreta. Popratna pitanja mogu vam pomoći da odaberete smjer vaših pretraživanja.

1. Godfrey Neller. Portret Petra I. 1698. Iz britanske kraljevske kolekcije (Kraljičina galerija, Kensingtonska palata, London)

Godfrey Neller. Portret Petra I. 1698 Royal Collection Trust / Njeno Veličanstvo kraljica Elizabeta II

Portrete Petra I nisu slikali samo ruski umjetnici. Ovaj portret je za engleskog kralja Vilijama III (Orana) kreirao Sir Godfrey Neller (1646-1723), majstor iz Libeka, koji je studirao u Amsterdamu i Veneciji, a veći dio života proveo je u Velikoj Britaniji, gdje je odlično uživao. uspjeh kao slikar portreta.

Popratna pitanja

1. Portret je naslikan iz života u Hagu po narudžbi engleskog kralja Vilijama III, koji je bio i državnik Holandije. Portret je možda završen u Londonu. Kada je i pod kojim okolnostima Petar I posjetio Hag i London?

2. Šta omogućava da se ovaj portret okarakteriše kao formalni?

3. Uporedite portret evropskog majstora sa savremenim ruskim portretima parsuna. Gdje se više pažnje posvećuje ličnom početku?

4. Koja su sredstva uključena da bi se prikazala društvena pozicija modela, a koja - za njegove psihološke karakteristike?

5. O kojim reformističkim poduhvatima Petra svjedoči portret? Kakve su veze sa Engleskom?

2. Aleksej Antropov. Portret cara Petra III. 1762. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Alexey Antropov. Portret cara Petra III. 1762 Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons

Popratna pitanja

1. Opišite okruženje u kojem je model predstavljen. Kako se slika cara odnosi na ovu situaciju? Koja umjetnička sredstva umjetnik koristi za karakterizaciju modela?

2. Uporedite sliku Petra III, koju je stvorio Antropov, sa onim što se zna o ličnosti i vladavini cara.

3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije

Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 Državna Tretjakovska galerija / Google Art Project

Ursula Mnishek (oko 1750 - 1808) - poljska aristokrata, nećakinja Stanislawa Augusta Poniatowskog, grofica, supruga litvanskog krunskog maršala grofa Mnishek, državna dama ruskog carskog dvora.

Ključno pitanje

Ovaj tip portreta se obično naziva srednjim između komornog i prednjeg. Koje karakteristike ovih žanrovskih varijanti kombinuje?

Dmitry Levitsky
Portret Katarine zakonodavca u hramu boginje pravde
1783

Veličanstvena, dostojanstvena figura carice, idealna, "nezemaljska" ljepota njenog lica, veličanstvena dekoracija - kao i značajna veličina samog portreta (261 x 201 cm), trebali su u gledaocu nadahnuti pijetet prema model.

Sam izraz "svečani portret" evocira ideju o nečemu izuzetno svečanom. Muškarci se odmah pojavljuju s orlovskim okom, u bogatim odijelima, obješeni insignijama, okrunjeni lovorovim vijencem ili kraljevskim krunama. Ili prelepe dame u luksuznim haljinama, dijamantima, sa lepezama nojevog perja i sa sićušnim, basnoslovno skupim psima.

Zapravo, "ceremonijalan" - to znači svečano, prije je bio svečani prolazak trupa, a s pojavom portreta - svečano stajanje.

Svečani portret nastao je u eri apsolutizma, kada su monarsi, nastojeći da se uzdignu i ovjekovječe, naručili svoju veličanstvenu sliku dvorskim umjetnicima. Glavni zadatak svečanog portreta bio je veličanje visokih ličnosti, kraljevskih osoba i njihove pratnje. Pažnja je bila usmjerena na zasluge i postignuća kupca, umjetnik je tražio egzaltaciju, ponekad blizu oboženja. Prve svečane portrete odlikovala je neka krutost i "ukočenost",

ali kasnije, kada su ceremonijalne portrete počeli naručivati ​​ne samo monarsi i dvorjani, već i jednostavno bogati ljudi, svečani portret je postao mnogo življi.
Slike su uglavnom bile velike, a osoba je bila prikazana u punom rastu, kako stoji ili sjedi. Pozadina svečanog portreta bila je ili veličanstvena unutrašnjost, ili bojno polje, ako se radilo o portretu vojnog čovjeka. U svakom slučaju, postavka bi trebala biti svečana, naglašavajući značaj lika. U istu svrhu, junaci slika odjeveni su u veličanstvene, svečane kostime, nužno ukrašene regalijama i obilježjima, simbolizirajući moć i moć.
U početku, zadatak svečanog portreta, u osnovi, nije bio da odražava individualnost kupca, već da afirmiše njegov društveni i društveni status. Međutim, izvanredni umjetnici u ovom uskom žanru uspjeli su odraziti individualnost osobe, njen karakter i način života.

Živopisan primer svečanog portreta, gde je umetnik uspeo da pređe granicu žanra, je portret P. A. Demidova, preduzetnika i pokrovitelja umetnosti, koji je naslikao Levitsky.

Portret je nevjerovatno šarmantan zbog kontrastne kombinacije Demidova, obučenog u ogrtač i kačket, koji stoji s kantom za vodu u ruci, ali u svečanoj pozi i na pozadini spektakularne bronzane unutrašnjosti i teških draperija. Starac se ironično smiješi, kao da prepoznaje zanimljivost takve interpretacije prednjeg portreta. Međutim, ova čudna kombinacija sadrži suptilan nagoveštaj, razumljiv Demidovljevim savremenicima. Cveće u saksiji, lukovice biljaka i baštovanska knjiga nisu slučajni predmeti. Ova pratnja sadrži alegoriju za dobrotvorne aktivnosti industrijalca Prokopija Demidova. U dubini slike je zgrada Moskovskog sirotišta, u čijoj organizaciji je učestvovao. Deca koja su tamo našla utočište su „cveće života“, a Demidov, koji se brine o njima, je baštovan. Takva slika lika nije omalovažavala, već ga je, naprotiv, uzdizala. Pred nama se pojavljuje čovjek koji je majstorski i ekscentričan, ali u isto vrijeme velikodušan i inteligentan.

Kao što vidite, svečani portret može biti vrlo raznolik, a ako se odlučite naručiti svečani portret, a nemate pojma koji stil stoljeća da odaberete, i općenito kako bi trebao izgledati, tada će umjetnik odabrati širok izbor opcija za vas. Bilo koji povijesni portret može poslužiti kao osnova za formalni portret, a detalji interijera, kostim, nakit i regalije mogu se odabrati prema vašim željama. U vašoj je moći da budete u bilo kojoj epohi, da se okružite elegantnom, dekorativnom paletom boja, bilo da težite luksuzu barokne ere, ublaženoj i polutonovima intimnoj postavci rokokoa ili suzdržanom stilu klasicizam - svaki izbor će biti vaše okruženje. Možete odabrati portret na konju, na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u luksuznom odijelu ili onako kako je Dmitry Levitsky uspio prikazati svog klijenta - sa suptilnim naznakom vašeg rada. Kontaktirajte nas i Vaš portret može postati ukras ne samo za Vaš dom, već i za našu galeriju.

Opštinska obrazovna ustanova

Dodatna edukacija za djecu

"Dječija umjetnička škola"

ŽENSKE SLIKE U PORTRETIMA 18. STOLJEĆA

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Završio: učenik 4-A razreda.

MOU DOD Dječija umjetnička škola Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Naučni savjetnik: nastavnik

Istorija umjetnosti MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatjana Leonidovna

Zelenogorsk

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portreta ……………………………………………………………………………………………… 3

Slika ruske žene u portretnoj umetnosti XVIII veka…………4

2.1. Svečani ženski portret prve polovine 18. veka:

2.1 Karakteristike prednjeg portreta;

2.2. I JA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Kamerni ženski portret druge polovine 18. veka:

Karakteristike kamernog portreta

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Ženski portret 18. vijeka jedno je od najvećih dostignuća ruskog portreta………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………

Spisak korištene literature………………………………………………17

Spisak ilustracija…………………………………………………………18

Prijave…………………………………………………………………………………….19

Mesto žene u ruskom društvu 18. veka

I umjetnost portreta

Od početka 18. stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje umijeće doveli do izuzetnog savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili njihova znanja, već su ih i nadmašili i svojoj umjetnosti dodali duboko rusku notu (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portreti s početka stoljeća oslikavaju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njegove najbolje strane, njegovu pompoznost, ponekad izmišljenu ljepotu. Ali tokom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i odnos umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se promijenili. Majstori više sebi nisu postavljali zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost prezentacije, koliko unutrašnji svijet osobe, njegova suština, njegova predispozicija za duhovnost. Do kraja 18. vijeka slikari prenose dušu svojih modela, najsuptilnija raspoloženja i promjenjivost likova.

Svrha mog rada je da dokažem ovaj trend, tj. postepeni prelazak sa spoljašnjih karakteristika osobe na prenos njenog unutrašnjeg stanja.

Da bih riješio ovaj problem, fokusirao sam se na portretni rad sljedećih istaknutih ruskih umjetnika:

I JA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Za karakterizaciju portretnog rada ovih umjetnika koristio sam prilično širok spektar izvora, čiji je popis dat na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umetnosti odabranog perioda (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene stvaralaštvu individualni umjetnici (2,3, 9,13,15).

Slika ruske žene u portretnoj umetnosti 18. veka

Svečani ženski portret prve polovine 18. vijeka

Vodeću ulogu u slikarstvu prve polovine 18. veka imao je portret. Portretna umjetnost se razvijala u dva žanra: ceremonijalnom i kamernom.

Karakteristike prednjeg portreta

Svečani portret u velikoj mjeri je proizvod baroknog stila, sa svojim teškim sjajem i sumornom veličinom. Njegov zadatak je da pokaže ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njenog visoko društvenog položaja. Otuda obilje dodataka dizajniranih da naglase ovu poziciju, teatralnu raskoš poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili enterijera, ali svakako u prvom planu, često u punom rastu, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)

Upravo sa svečanim portretima jedan od vodećih portretista ovoga vremena, I.Ya. Vishnyakov.

Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran ukus doveli su Višnjakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Ne bez razloga, bilo mu je dozvoljeno ne samo da kopira, već i da slika portrete vladajućih osoba, a zatim ih "replicira" za brojne palate, vladine agencije i privatne dostojanstvenike. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )

Umjetnik je volio dekorativni luksuz svečanih haljina njegovog doba, njihovu teatralnost i svečanost. Sa divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost svijeta, pažljivo, s ljubavlju ispisuje zadivljujuće kostime 18. stoljeća, sa njihovim tkaninama složenih šara, raznih boja i tekstura, sa najfinijim vezovima i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Višnjakov stvara izuzetan raspon boja. I premda se čini da je uzorak navučen na krute nabore odjeće, on je opipljiv i podsjeća, prema riječima umjetničkog kritičara T.V. Ilyina, (6) na izvor „polju luksuzne drevne ruske minijature iz 17. stoljeća ili floralni ornament freske tog vremena. A iznad svega ovog bogatstva materijalnog svijeta, lica ljudi izgledaju i dišu.

Godine 1743. Višnjakov je naslikao portret carice Elizabete - reprezentativne, one veličanstvene. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u raskošnoj briljantnoj moar haljini. Zanimljivo je da se ovaj portret toliko dopao da je Višnjakov dobio instrukcije da nastavi da usklađuje stil drugih portreta Elizabete, ko god da ih je naslikao - postao je, da tako kažem, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam je, unatoč sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabeth kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnobru i rumenu rusku ljepoticu, više prijateljsku i pristupačniju nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši sebi atribute moći, Elizabeta se nikada nije navikla na to.Nešto domaće, toplo, nasmijano-rustikalno, naravno, ne bez lukavosti i ne bez pameti, uvijek je sačuvano u njenom izgledu, a Višnjakov je to definitivno osjetio.

Višnjakovljevi portreti djece su najbolje dobijeni.

Jedan od najzanimljivijih je portret Sare Fermor. (sl.3) Ovo je formalna slika tipična za to vrijeme. Devojka je prikazana u celoj dužini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine sa obaveznim stubom i teškom zavesom. Nosi elegantnu haljinu, sa lepezom u ruci. Njeno držanje je stegnuto, ali u ovoj zaleđenoj svečanosti ima puno poezije, osećaja ustreptalog života, napajanog visokim umećem i velikom toplinom duše. Portret kombinuje, što je tipično za Višnjakova, naizgled oštro suprotne karakteristike: u njemu se oseća još uvek živa ruska srednjovekovna tradicija - i blistavost forme ceremonijalne evropske umetnosti 18. veka. Figura i poza su uslovni, pozadina je interpretirana na ravni način - radi se o otvoreno dekorativnom pejzažu - ali lice je oblikovano u volumenu. Izvanredan ispis sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojnog slikarstva i ima tradiciju ravnanja. Preneseno je iluzorno-materijalno, čak nagađamo i vrstu tkanine, ali cvjetovi su razbacani po moireu ne uzimajući u obzir nabore, a taj „uzorak” leži na ravni, kao u staroj ruskoj minijaturi. A iznad cele šeme svečanog portreta – a to je nešto najneverovatnije – ozbiljno, tužno lice devojčice zamišljenog pogleda živi intenzivnim životom.

Rješenje boja - slikanje u srebrnim tonovima, odbacivanje svijetlih lokalnih mrlja (što je zapravo bilo karakteristično za kist ovog majstora) - zbog prirode modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glava mu raste na tankom vratu, ruke su bespomoćno spuštene, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više od jednog istraživača. To je sasvim tačno ako portret posmatramo sa stanovišta akademske ispravnosti crteža: napominjemo da su ruke uglavnom bile najteže majstorima koji nisu dobili sistematsko „obrazovno“ obrazovanje, a to su bili umetnici srednjeg veka. 18. vijeka, a Višnjakova posebno, ali i njihova dužina skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sara Farmer kao da ne oličava istinski 18. vek, ali efemerni 18. vek, najbolje izražen u bizarnim zvucima menueta, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod četkicom Višnjakova, je poput ostvarenja sna. .

Višnjakov je u svojim djelima uspio spojiti divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj za monumentalnost, ne gubeći pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Jakovljeviča Višnjakova jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog perioda u umjetnosti, koji je bio u Rusiji sredinom 18. stoljeća.

D.G. Levitsky

U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Ovdje se u svoj svojoj raskoši otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.

U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osjećajem života, svijetlim i zdravim optimizmom.

Posebnu pažnju treba posvetiti velikim svečanim portretima (u cijeloj dužini) koji čine jedinstveni ukrasni ansambl učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke.

„Portret Hovanske i Hruščove“, 1773, Ruski muzej (sl. 8)

Po nalogu Katarine II, Levitsky je naslikao nekoliko portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dve devojke prikazane na ovom portretu igraju uloge iz komične opere "Kaprisi ljubavi, ili Nineta na dvoru" na sceni instituta.

Hruščova, čuvena akimbo, zaigrano dodiruje bradu svoje devojke. Podrugljiv osmijeh igra na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke. Ona samouvjereno igra mušku ulogu. Njen partner, Khovanskaya, stidljivo gleda u "kavalira", njena zbunjenost se očitava u nezgodnom okretanju glave, u tome koliko bespomoćno njena ruka leži na blistavom satenu suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, siluetu zamka. Na lijevoj strani, izvaljeno drvo je pozadina za lik Hruščove, u prvom planu je lažni humak koji pokriva dodatno svjetlo iz publike. Devojke su obasjane svetlošću rampe, zbog čega su senke na podu i konture figura tako jasne. Hruščova nosi tamno sivu svilenu kamisol ukrašenu zlatnim galonom. U institutskom pozorištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnim izvođačem muških uloga. Ali nakon instituta, njena sudbina je bila neuspešna i nije mogla da zauzme važno mesto u svetu. I Katya Khovanskaya će početi privlačiti svačiju pažnju, postati supruga pjesnika Neledinsky-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njen muž.

"Portret Nelidove" 1773. (sl. 7)

Ovo je najstariji tar. Još dok je studirala u Smolnom postala je poznata po odličnom nastupu na sceni, a posebno je zablistala u plesnom i pjesmičkom izvođenju. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluga - gospodarica". Ona je već svjesna vlastitog šarma, ima potrebu da ugodi, vještine pozorišnog ponašanja su savršeno savladane. Figurica je samouvjereno stajala u baletskoj pozi, ručka graciozno podiže čipkastu pregaču, ružičaste vrpce krase pastirski slamnati šešir - sve stvara osjećaj porculana poput lutke. A živahno lice, oči koje se smeju, osmeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su mekane zelene gomile drveća, lagani elegantni oblaci

Portreti E. I. Nelidove (1773), (Il. 7), E. N. Hruščove i E. N. Khovanske (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih radova povezana je sa karakteristikom za svečani portret 18. stoljeća. slika žene kao bića "veselog, koji voli samo smeh i zabavu". Ali pod četkicom Levitskog, ova opća formula bila je ispunjena realistički uvjerljivim vitalnim sadržajem.

Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina II - zakonodavac u hramu boginje pravde" 1783, Ruski muzej. (sl. 3)

Ovo je prava slikovita oda sa svim karakteristikama svojstvenim ovom žanru. Lik je carica, u punoj odjeći, poštena, razumna, idealna vladarka. Carica je predstavljena u bijeloj, svjetlucavoj srebrnoj haljini strogog kroja sa lovorovim vijencem na glavi i pojasom na grudima. Nosi tešku mantiju, koja joj pada s ramena i naglašava veličinu carice.

Katarina je prikazana na pozadini svečane zavjese, koja obavija široke stupove i postolje sa širokim naborima, na kojem je postavljen kip Temide, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more sa brodovima koji plove po njemu. Katarina je širokim pokretom pružila ruku preko upaljenog oltara. Orao, Zevsova ptica, sjedi na debelim folijama pored oltara. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. vijeku, obim zakona koje je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - o caričinom zakonodavstvu koju veličaju pjesnici. Ali ovo, naravno, nije pravi izgled Katarine, već slika idealnog monarha, kako ga je prosvjetiteljstvo željelo vidjeti. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje je napravljeno mnogo kopija.

V.L. Borovikovsky

Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe.

„Katarina II u šetnji parkom Carsko selo“ - portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, naslikan u glavnom toku sentimentalizma, jedna od najpoznatijih slika carice.

Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme i prožet duhom svježe struje sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima. Karakteristične karakteristike ovog trenda su idealizacija života u krilu prirode, kult osjetljivosti i zanimanje za unutrašnji život osobe. Sentimentalizam se manifestuje u autorovom odbacivanju enterijera velikih palata i sklonosti prema prirodi koja je „lepša od palata“. „Prvi put u ruskoj umetnosti, pozadina portreta postaje važan element u karakterizaciji heroja. Umetnik opeva ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka.

Ekaterina, 65, prikazana je kako šeta parkom Carskoe Selo, oslanjajući se na štap zbog reume. Njena odjeća je naglašena neformalna - obučena je u kućni ogrtač, ukrašen čipkastim volanom sa satenskom mašnom, i čipkanom kapom, pas joj se brčka pod nogama. Vladar je predstavljen ne boginjom, već jednostavnim "kazanskim zemljoposjednikom", kojeg je voljela da se pojavljuje u posljednjim godinama svog života kao kontemplativna, bez ikakvih službenih, svečanosti i ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća verzija engleskog tipa "portret-šetnja". U sumraku parka se vidi mol sa sfingama, labudovi plivaju u jezeru. Lice modela je napisano generalizovano i uslovno, starost je ublažena.

Tako „prirodna jednostavnost“ prodire u svečani portret, osim sentimentalizma, djelomično približava sliku prosvjetiteljskom klasicizmu. Međutim, držanje carice je puno dostojanstva, gest kojim pokazuje na spomenik svojim pobjedama je suzdržan i veličanstven.

Za razliku od Ekaterine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - je prikazana kao "stara dama" "kazanskog veleposednika" koja šeta vrtom sa svojim voljenim italijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio neobičan portret za to vrijeme. Ekaterina je predstavljena u šetnji parkom Carskoe Selo u kućnom ogrtaču i kačketu, sa svojim omiljenim italijanskim hrtom pod nogama. Ne Felice, ne božanstvena kraljica koja je sišla s neba, ona se pojavljuje pred gledaocem, već obična "kazanska veleposednica", koju je volela da se pojavljuje u poslednjim godinama svog života.

Umjetnik je prikazao lik Katarine s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u starosti, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državnih poslova, dvorskog bontona, koja u slobodno vrijeme ne voli biti sama, prepustiti se uspomenama i diviti se prirodi. „U ruskoj umetnosti ovo je prvi primer suštinski intimnog kraljevskog portreta, koji se približava žanrovskoj slici.

Međutim, čak i na ovom intimnom portretu postoji „amblematski motiv „stubnog“ stupa – Česme stuba (Kahul obelisk – na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uz svu sentimentalnost slike Katarina, čitava radnja portreta, simbolizira "čvrstinu ili postojanost", "nepokolebljivi duh", "jaku nadu". Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom.

Višnjakovljeve ceremonijalne portrete karakteriše visok osećaj za monumentalnost, ne gubi pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti.

Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg trenda sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao na carskim portretima.

Levitsky je bio podjednako dobar u kamernim portretima i ceremonijalnim portretima u punoj dužini.

Svečani portreti Levitskog otkrivaju dekorativni efekat koji je svojstven njegovoj slici u svoj svojoj blistavosti.

U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine.

2. Karakteristike kamernog portreta druge polovine 18. veka:

Kamerni portret - portret koji koristi sliku prikazane osobe do pola, prsa ili do ramena. Obično se na kamernom portretu figura daje na neutralnoj pozadini.

Kamerni portret nije samo skup spoljašnjih znakova, on je novi način sagledavanja osobe. Ako su u svečanoj slici kriterijum vrednosti ljudske ličnosti bila njena dela (o kojima je gledalac saznao kroz atribute), onda u odaji jedan moralni kvalitet dolazi do izražaja.

Želja da se prenesu individualni kvaliteti osobe i da se istovremeno napravi etička procjena o njoj.

Borovikovsky se okrenuo raznim oblicima portreta - intimnom, ceremonijalnom, minijaturnom Vladimir Lukič Borovikovski bio je najupečatljiviji ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama rada ovog izuzetnog ruskog umjetnika, koji je bio eksponent sentimentalizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Prema autoru, V. L. Borovikovsky je „pevač ljudske ličnosti, koji nastoji da da ideal ličnosti kakvom su je zamišljali on i njegovi savremenici“. Bio je prvi među ruskim portretistima koji je otkrio ljepotu emotivnog života. Preovlađujuće mjesto u radu Borovikovskog zauzimaju kamerni portreti.

Borovikovsky postaje popularan među širokim spektrom plemstva Sankt Peterburga. Umjetnik prikazuje čitave porodične "klanove" - ​​Lopuhine, Tolstoje, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodka, koji su svoju slavu širili porodičnim kanalima. Ovaj period njegovog života uključuje portrete Katarine II, njenih mnogobrojnih unučadi, ministra finansija AI Vasiljeva i njegove supruge. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom. Heroji Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću. To je izraženo portretom M. I. Lopuhine (1797), i portretom Skobejeve (sredina 1790-ih), i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina - E. G. Temkine (1798).

„Portret M. I. Lopuhine (sl. 7) (5) pripada vremenu kada se, uz dominaciju klasicizma, uspostavlja sentimentalizam. Pažnja na nijanse individualnog temperamenta, kult usamljeno-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma koja je društvene prirode. Prirodna lakoća blista u Lopuhininom umjetnički nemarnom gestu, hirovito svojeglavom naginjanju glave, majstorskom savijanju mekih usana, sanjivom rasejanju pogleda.

Slika M.I. Lopukhina plijeni gledatelja nježnom melanholijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjom harmonijom. Ovu harmoniju prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave tako i izrazom na licu žene, naglašen je i pojedinačnim poetskim detaljima, kao što su ruže počupane i već obješene na stabljici. Ovaj sklad lako je uhvatiti u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna takvog neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nežne, melanholične i sanjive žene preneta je sa velikom iskrenošću i ljubavlju, umetnica sa neverovatnom uverljivošću otkriva svoj duhovni svet.
Zamišljen, mlitav, tužno-sanjiv pogled, blagi osmeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmično padajuće linije; mekani, zaobljeni oblici; bijela haljina, jorgovan šal i ruže, plavi pojas, pepeljasta boja kose, zelena pozadina lišća i na kraju meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u kojem stvaranje slike otkriva se potpunije i dublje.

Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u bašti, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda, među kojom se heroina povukla, podsjeća na kutak pejzažnog parka plemićkog imanja. Ona personificira predivan svijet, pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenule ruže, ljiljani izazivaju laganu tugu, misli o odlazećoj ljepoti. Odzvanjaju raspoloženjem tuge, strepnje, melanholije u koje je Lopukhina uronjena. U eri sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutrašnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost, mlitava nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Zamišljenost i lagani osmeh Lopuhine odaju njeno uranjanje u svet sopstvenih osećanja.

Čitavu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka oblina figure, blago spuštena ruka odzvanjaju nagnutim granama drveća, bijelim stablima breza, klasovima raži. Nerazgovjetne zamućene konture stvaraju osjećaj laganog prozračnog ambijenta, prozirne izmaglice u koju su „uronjeni“ lik modela i priroda koja ga okružuje. Kontura koja teče oko njene figure - sada izgubljena, a onda se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture drevnih statua u pamćenju gledaoca. Padanje, konvergiranje ili formiranje glatkih nabora, najfinije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne slikarstvo, već muziku. Nježna plavetnila neba, prigušeno zeleno lišće, zlato ušiju sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju u boji s biserno bijelom haljinom, plavim pojasom i blistavim nakitom na ruci. Nijanse ruža koje blijedi odjekuju lila šalom.

Na portretima Borovikovskog, "Lizanka i Dašenka" (Il. 6) (3) oličavaju tip osetljivih devojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti su im puni mladalačke gracioznosti. Crnka je ozbiljna i sanjiva, plavuša je živahna i duhovita. Dopunjujući jedno drugo, stapaju se u harmonično jedinstvo. Priroda slika odgovara nježnim tonovima hladnih plavičasto-jorgovanih i toplih zlatno-ružičastih boja.

Borovikovski je posebno uspeo da prikaže "mlade devojke" iz plemićkih porodica. Takav je "Portret Ekaterine Nikolajevne Arsenjeve" (4), koja je bila učenica Smolnog instituta za plemenite devojke, deveruše carice Marije Fjodorovne. Mlada Smoljanka prikazana je u pejzanskom odijelu: na sebi ima prostranu haljinu, slamnati šešir s klasovima i flaširanu jabuku u rukama. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta. Međutim, podignut nos, oči blistave lukavošću i blagi osmijeh tankih usana daju slici živahnost i koketnost. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu.

F.S. Rokotov

Kreativnost F.S. Rokotov (1735-1808) jedna je od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.

Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje stvaralaštva. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva pažnja umjetnika usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, donekle na granici monotonije. Istovremeno, njegove portrete odlikuje suptilna likovna vještina.

Privlačili su ga i drugi slikovni zadaci: stvaranje komornih, intimnih platna, koja bi odražavala majstorove ideje o uzvišenoj mentalnoj strukturi

Osvrćući se na rad F.S. Rokotov, kao pristalica kamernog portreta, autori napominju da ovaj umjetnik spaja idealan početak sa odlikama individualnog izgleda, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće, nakita portretiranog, umjetnik je u stanju da otkrije duhovne kvalitete modela.

U Rokotovovoj karakterizaciji slike veoma su važni ekspresivnost očiju i izraza lica, a umetnik ne teži specifičnom prenosu raspoloženja, već želi da stvori osećaj neuhvatljivosti, prolaznih osećanja osobe. radovi iznenađuju delikatnom, sofisticiranom ljepotom sheme boja. Kolor, koji se obično bazira na tri boje, zahvaljujući prijelazima, izražava bogatstvo i složenost unutrašnjeg života osobe koja se portretira. Umjetnik koristi chiaroscuro na osebujan način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.

Rokotovljevi portreti su istorija na licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku da zamišljamo slike prošlog vremena.

Krajem 1770-1780-ih.

Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzimali posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog stvaralačkog procvata, slikar stvara galeriju prekrasnih ženskih slika: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Sl. 14)

Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini” naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u senkama, zatim tople, svetle, stvaraju efekat treperenja, lepršanja najfinijeg svetlosnog i vazdušnog okruženja, kao u skladu sa unutrašnjim duhovnim pokretima skrivenim neizostavnim na portretima 18. veka. ljubazan osmeh, proziran u dubini njegovih očiju. Ova slika je ispunjena posebnim lirskim šarmom.

Posebno se ističe "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini". Otvorenost osobe prema drugom i svijetu podrazumijeva prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda negdje popustljivost, osmijeh samom sebi, a onda entuzijazam i veselje, impuls pun plemenitosti – i tu otvorenost, povjerenje u drugu osobu i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u eri kada su novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti u zraku, kao dašak proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Portret nepoznate mlade žene zamišljeno suženih očiju, u svetlo ružičastoj haljini (Nepoznato u roze), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači suptilnošću, duhovnim bogatstvom. Rokotov piše tiho, prozračno. Pola nagovještaja, ne dovlačeći ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, svijetlo lice sa zasjenjenim očima.

F. Rokotov „Portret A.P. Strujskaja" (Il. 13)

1772, ulje na platnu, 59,8x47,5 cm

Portret Aleksandre Strujske je nesumnjivo najsjajnija slika idealno lepe žene na svim ruskim portretima. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće gracioznosti. Graciozan oval lica, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima - ponos i duhovna čistota. Portret je naslikan nijansama boja i svjetla. Senke suptilno blede u svetlo, pepeljasto sivi tonovi u plavu, a ružičasti tonovi u bledo zlatne. Svjetlosni preljevi i gradacije boja nisu uočljivi i stvaraju blagu maglu, možda neku misteriju.

Sačuvana je legenda o Rokotovovoj ljubavi prema Struiskoj, očigledno inspirisana posebnim tonom šarma i srećom talenta umetnice koja je kreirala njen portret (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu.

Isti tip osmeha, prejako rumenilo na obrazima, jedna tehnika za sređivanje nabora. Stoga vesela ljubavnica E.A. Bakunina (1782) i uglađena i suha Dorothea Schmidt (početak 1780-ih) na njemačkom postaju suptilno slične jedna drugoj.

Portret Ursule Mnishek (sl. 12)

1782, ulje na platnu,

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Portret Ursule Mnishek naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izuzetnu sliku svjetovne ljepotice. Sa punom iluzornom prirodom, majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena, sijedu kosu pudera moderne visoke perike. Obrazi i jagodice "gore" od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.

Lice je naslikano spojenim potezima, nerazlučivim zahvaljujući providnom osvijetljenom staklu i daje portretu glatku lakiranu površinu. Na tamnoj pozadini povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.

Odvojeno okretanje glave i ljubazno učeni osmeh daju licu učtiv sekularni izraz. Hladan direktan pogled deluje izbegavajući, skrivajući unutrašnje „ja“ modela. Njene svetle, otvorene oči namerno su tajne, ali ne i misteriozne. Ova žena nehotice izaziva divljenje, kao i virtuozno slikarstvo majstora.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

zaključak:

Borovikovsky u svojim kamernim portretima savršeno bilježi spontanost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je bio prvi među ruskim portretistima koji je otkrio lepotu emotivnog života. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću.

Portreti koje je Levitsky stvorio “intimnog”, komornog kvaliteta, obilježeni su dubinom i raznovrsnošću psiholoških karakteristika, odlikuju se velikom suzdržanošću umjetničkih sredstava.

Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine.

F.S. Rokotov, pristalica kamernog portreta

Posebnost Rokotova je povećan interes za unutrašnji svijet osobe; na portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usmjerava pažnju gledatelja na njega, čime potvrđuje njegovu vrijednost.

Ceremonial portrait, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobija u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, poredeći prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju portretiranja monarha) ili monarhom (u slučaju portretiranja aristokrate).

Karakteristično

U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično data na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, usmjeravajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (kolone, draperije, regalije, simboli moći na portretu monarha), koji zasjenila duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno datoj verziji, koja se ispostavlja vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se prikazano „historizi“. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalan i svijetao u baroku, omekšan i pun polutonova u rokokou, suzdržan u klasicizam).

Podtipovi

U zavisnosti od atributa, prednji portret može biti:

• • Krunisanje (rjeđe prijestolje)
  • konjički
  • U formi komandanta (vojnog)
  • Lovački portret graniči sa prednjim, ali može biti i komorni.
    • Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i formalni portret, ali obično ima dopola ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegovog krunisanja", stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji i sjedeći prijestolni portret ).

„Carski portret je zamišljen kao vekovima hvatanje najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Bitnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. odigrali su nepromjenjivi oblici. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. „portret krunisanja“, koji sugeriše sliku vladara sa atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, pa do ere Katarine II, ova vrsta portreta je pretrpjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postajući kao nepokolebljiva piramida u silueti. Kraljevsku nepokretnost naglašava i teški krunidbeni ogrtač sa plaštom, čija je značajna težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli, koja je uvijek pratila lik samodržaca.

Trajni atributi:

• stupci dizajnirani da naglase stabilnost vlade
• draperije, nalik na pozorišnu zavjesu koja se upravo otvorila, otkrivajući publici divan fenomen

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Svečani portret"

Bilješke

Odlomak koji karakteriše svečani portret

Kutuzov se povukao u Beč, srušivši mostove na rijekama Inn (u Braunau) i Traun (u Linzu). Ruske trupe su 23. oktobra prešle rijeku Enns. Ruska kola, artiljerija i kolone trupa usred dana protezale su se kroz grad Enns, duž ove i one strane mosta.
Dan je bio topao, jesenji i kišovit. Prostrani vidik koji se otvarao sa uzvišenja na kojem su ruske baterije stajale braneći most odjednom je bio prekriven muslinskom zavjesom kosih kiše, a onda se naglo proširio, i na svjetlosti sunca objekti, kao da su prekriveni lakom, postali su daleki i jasno vidljivo. Pod nogama se mogao vidjeti grad sa bijelim kućama i crvenim krovovima, katedrala i most, na čije su se obje strane, u gužvi, slijevale mase ruskih trupa. Na prelazu Dunava mogli su se videti i brodovi, i ostrvo, i dvorac sa parkom, okružen vodama ušća Ensa u Dunav, videla se leva obala Dunava, kamenita i pokrivena borove šume, sa misterioznom daljinom zelenih vrhova i plavih klisura. Vidjeli su se tornjevi manastira, kako se izdižu iza borove, naizgled netaknute, divlje šume; daleko ispred na planini, s druge strane Ensa, mogle su se vidjeti neprijateljske patrole.
Između topova, na visini, stajao je ispred čelnika pozadinske garde, general sa pratnjom, i ispitivao teren kroz cijev. Malo iza, sjedeći na prtljažniku pištolja, Nesvitsky, poslat od vrhovnog komandanta u pozadinu.
Kozak u pratnji Nesvitskog predao je torbicu i pljosku, a Nesvitsky je počastio oficire pitama i pravim doppelkumelom. Oficiri su ga radosno opkolili, neki na kolenima, neki sedeći na turskom na mokroj travi.
- Da, ovaj austrijski princ nije bio budala što je ovdje sagradio dvorac. Lijepo mjesto. Šta ne jedete, gospodo? Nesvitsky je rekao.
„Ponizno vam zahvaljujem, kneže“, odgovorio je jedan od oficira, sa zadovoljstvom razgovarajući sa tako važnim štabnim službenikom. - Prelepo mesto. Prošli smo pored samog parka, vidjeli dva jelena, i kakva divna kuća!
„Vidi, kneže“, rekao je drugi, koji je baš hteo da uzme još jednu pitu, ali ga je bilo sramota i koji se zato pretvarao da razgleda okolinu, „gle, naša pešadija se već popela tamo. Tamo, na livadi, iza sela, troje ljudi nešto vuku. "Oni će preuzeti ovu palatu", rekao je s vidljivim odobravanjem.
"Ovo i to", rekao je Nesvitsky. „Ne, ali ono što bih voleo,” dodao je, žvaćući pitu u svojim prelepim mokrim ustima, „je da se popnem gore.
Pokazao je na manastir sa kulama, vidljiv na planini. Nasmiješio se, oči su mu se suzile i zasjale.
„Bilo bi lijepo, gospodo!
Policajci su se nasmijali.
- Samo da uplašim ove časne sestre. Italijani su, kažu, mladi. Zaista, dao bih pet godina svog života!
„Na kraju krajeva, dosadno im je“, rekao je smeliji oficir smejući se.
U međuvremenu, oficir iz pratnje, koji je stajao ispred, ukazao je na nešto generalu; general je gledao kroz teleskop.
„Pa, ​​istina je, istina“, ljutito je rekao general, spuštajući slušalicu s očiju i sležući ramenima, „istina je, krenuće da udaraju na prelaz. I šta oni tamo rade?
Sa druge strane, prostim okom, bio je vidljiv neprijatelj i njegova baterija iz koje se pojavio mlečno beli dim. Nakon dima odjeknuo je dalekometni hitac i bilo je jasno kako su naše trupe žurile na prelazu.
Nesvitsky je, dahćući, ustao i, osmehujući se, prišao generalu.
„Da li bi vaša ekselencija htela da pojede nešto?“ - on je rekao.
- Nije dobro - rekao je general, ne odgovarajući mu, - naši su oklevali.
„Želite li ići, Vaša Ekselencijo?“ Nesvitsky je rekao.
„Da, molim vas, idite“, rekao je general, ponavljajući ono što je već detaljno naređeno, „i recite husarima da posljednji pređu i osvijetle most, kako sam naredio, i da pregledaju zapaljive materijale na mostu.

Do početka 18. vijeka u ruskom slikarstvu razvijaju se uglavnom ikonopisne tradicije.

Prema memoarima savremenika, u Rusiji su se u to vrijeme sve slike uzimale za ikone: često su se Rusi, kada bi došli u kuću stranca, kao i obično, klanjali prvoj slici koja im je zapela za oko. Međutim, u XVIII vijeku. slikarstvo je postupno počelo stjecati europska obilježja: umjetnici su savladali linearnu perspektivu koja im je omogućila da prenesu dubinu prostora, nastojali su ispravno prikazati volumen predmeta pomoću chiaroscuro, proučavali anatomiju kako bi precizno reproducirali ljudsko tijelo. Širila se tehnika uljanog slikarstva, pojavili su se novi žanrovi.

Posebno mesto u ruskom slikarstvu XVIII veka. uzeo portret. Najranija djela ovog žanra bliska su parsuni iz 17. vijeka. Likovi su svečani i statični. Ivanov A. B. Priče o ruskim umjetnicima - M. Prosvjeta 1988

Početkom XVIII vijeka. strani slikari su radili u Rusiji, posebno I.G. Tannauer i L. Caravacc.

Akademija umetnosti, osnovana 1757. godine, odredila je put ruske umetnosti u drugoj polovini 18. veka. Oživljeno od strane Akademije, penzionerstvo više nije bilo jednostavno šegrtovanje, jer je početkom veka postalo više umetnička saradnja koja je ruskim umetnicima donela evropsko priznanje. Vodeći pravac akademskog slikarstva bio je klasicizam, čija su se osnovna načela najdosljednije okupljala u istorijskom žanru, koji je antičke, biblijske i nacionalno-patriotske teme tumačio u skladu s građanskim i patriotskim idealima prosvjetiteljstva. Frolova A. R. Fedor Rokotov položio ruku // Panorama of Arts 9. M., 1989. Osnivač istorijskog žanra u Rusiji bio je A.P. Losenko (1737 - 73). Seljački sin koji je rano ostao bez roditelja, proveo je detinjstvo u Ukrajini. Potom je igrom slučaja završio u Sankt Peterburgu, gdje je prvo pjevao u dvorskom horu. Zatim, nakon što je dobio prve lekcije od I.P. Argunov, jedan od prvih diplomirao je na Akademiji umjetnosti i penzionisao se u Parizu i Rimu. U njegovom radu javljaju se crte klasicizma, u kojem je u 2. polovini 18.st. realističke tendencije su snažne ("Vladimir i Rogneda", 1770, Državni ruski muzej; "Oproštaj Hektora Andromahi", 1773, Državna Tretjakovska galerija). Sa istinskim umijećem, Losenko je slikao i portrete svojih savremenika, i uglavnom istaknutih ličnosti ruske kulture (portreti F. Volkova. Državna Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej; A.P. Sumarokov. I.I. Šuvalov, glumac Ya. D. Shumsky, sve u Državni ruski muzej). Na prijelazu XVIII - XIX vijeka. G. I. Ugryumov (1764 - 1823) bio je izvanredan majstor istorijskog slikarstva, u čijim se djelima očitovao porast javnog interesa za nacionalnu istoriju ("Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov nakon pobjede nad njemačkim vitezovima", 1793-94. ; "Poziv Mihaila Fedoroviča u kraljevstvo", oko 1800, oba u vremenu, itd.). Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.

Vodeći žanr u ruskom slikarstvu druge polovine XVIII veka. bio je portret. Razvoj žanra portreta u petrovsko doba determinisan je uticajem zapadnog slikarstva, ali se u isto vreme zasnivao na tradiciji prethodnog veka (parsuna). Formiranje portreta bilo je povezano s radom I.I. Nikitin i A.M. Matveev. Lomonosov M. V. Kompletna djela. T. 8. M.; L., 1959

Graviranje je postalo nova pojava u umjetnosti. Najpoznatiji majstor bio je A.F. Zubi. Rokotov svečani portret

Umjetnici druge polovine 18. stoljeća počeli su se više zanimati za lične zasluge osobe, njegove moralne kvalitete, njegov unutrašnji svijet. Oni vide umjetnost kao sredstvo obrazovanja i stoga nastoje da je učine razumnom, jasnom i logičnom. Razvijaju se i drugi žanrovi slikarstva. Oblikuje se sistem žanrova (portret, monumentalno i dekorativno slikarstvo, pejzaž, istorijsko slikarstvo). Najznačajniji autori istorijskog žanra bili su A.P. Losenko i G.I. Ugryumov. U razvoju portreta pojavila su se dva trenda: povećanje umjetničkog nivoa i realizma slike i procvat formalnog portreta. U radu A.P. Antropova, tradicionalne karakteristike parsune bile su posebno jake. Postao je jedan od tvoraca žanra kamernog portreta (portret Izmailove). Portreti F.S. Rokotov se odlikuju intimnošću, suptilnošću i psihologizmom (portret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky je puno radio u žanru svečanog portreta. Kreativnost V.L. Borovikovsky (prijelaz iz 18. u 19. vijek) povezan je s idejama sentimentalizma. On je prvi uveo pejzažnu pozadinu u portrete. Balakina T. I. Istorija ruske kulture - udžbenik. Izdavački centar M 1996

Krajem XVIII vijeka. Pojavila su se platna sa scenama iz seljačkog života (M. Šibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), javilo se interesovanje za pejzažni pejzaž (S.F. Ščedrin), rođen je urbani arhitektonski pejzaž (F.Ya. Aleksejev).

Glavna razlika između svečanog portreta i povijesnih portreta drugih stilova i trendova je njegova privlačna ekspresivnost i svečanost. Svečani portreti nastajali su uglavnom za osobe visoke klase i ranga, koje imaju visok status i autoritet u društvu. Istorijski portret u svečanoj vojnoj uniformi i danas je aktuelan, mnogi uticajni ljudi žele da se zarobe na isti način kao i njihovi preci iz plemićke klase pretprošlog veka. Romanycheva I. G. Biografiji F.S. Rokotova // Spomenici kulture. Godišnjak. 1989. M., 1990.

Svečani portret u 18. veku je živopisan, figurativno izražen otisak plemićke osobe, koji je stvorio umetnik koji ima svoj ekskluzivni set alata za opisivanje svečanog portreta, svoju tonsku kolorit i istorijsku jasnoću, u kojoj je svetli kostim imidž igra važnu ulogu.

Vojna uniforma ukazuje na pripadnost određenom vojnom statusu, ordeni odražavaju posebne zasluge prema otadžbini. Uniforma uzora iz 18. vijeka postojala je do početka Oktobarske revolucije 1917. i bila je najpoželjnija nagrada za najviše birokratsko rukovodstvo.

Svečani portret u vojnoj pomorskoj uniformi, po ljepoti percepcije, zauzima posebno mjesto u portretnoj umjetnosti i često su ga stvarali umjetnici nakon slavnih vojnih pobjeda i pobjedonosnih pomorskih bitaka ruske flote.

U naše vrijeme također je postala moderna pojava prikazivati ​​modernu osobu u vojnim uniformama 18.-19. stoljeća, vojni portreti tog vremena sa raznim nagradama okačenim lijepim i svijetlim ordenima, daju svečanom portretu onu vrlo neobičnu raskoš. naše percepcije vremena.

Istorijski portreti vojnika u prekrasnim uniformama uvijek su svečani i stvaraju podignuto raspoloženje među svojim vlasnicima.

Istorijski portret u vojnoj uniformi od 18. do 19. stoljeća veličanstven je nastavak tradicije naših predaka.

U godinama kada je Antropov još stvarao svoje portrete - tačne, pomalo suvoparne i teške u slikarstvu - već je izašla čitava plejada mladih majstora druge polovine 18. veka, odlučno potvrđujući novo shvatanje slike ličnosti. i slikovna sredstva njegovog oličenja. Za kratko vreme, ovi majstori su ruski portret stavili u rang sa najboljim delima savremene zapadnoevropske umetnosti. . Savinov A. N. [Uvod. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.

Na čelu ove galaksije bili su Rokotov i Levitsky.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735/36-1808/09) jedan je od najistaknutijih majstora ruskog portreta 18. vijeka. Originalnost njegovog rada u potpunosti se očitovala već 60-ih godina, obilježenih pojavom niza najboljih Antropovljevih djela. Međutim, poređenje čak i ranih Rokotovljevih radova sa zrelim radovima Antropova jasno ukazuje na početak novog perioda u razvoju ruske umjetnosti, nove faze u idejama o ljudskoj ličnosti. Rokotovljevi portreti odlikuju se takvom ljudskošću i lirskom dubinom, koja ranije nije bila karakteristična za ruski portret. Voronina N. Briljantan portretista 18. veka. - Umetnik 1972 br. 5