Ruska umjetnost i zanati 18. vijeka. Dekorativna i primenjena umetnost 18. veka

U sklopu proslave 35. godišnjice u Sveruskom muzeju dekorativne, primijenjene i narodna umjetnost obnovljena stalna izložba „Dekorativni i primijenjena umjetnost Rusija 18. - prve trećine 19. vijeka.

"Petar Veliki je izazvao Rusiju, a ona mu je odgovorila Puškinom" - catchphrase A. N. Herzen najpreciznije definira značenje i granice epohe kojoj je posvećena ekspozicija ovih dvorana. Predmeti predstavljeni ovdje su žive prekretnice koje su označile formiranje i procvat ruske kulture u krilu evropske kulturne tradicije modernog doba. Oslikavaju promjene u načinu života i umjetničkim smjernicama, transformaciju starih i nastanak novih predmetnih oblika, tehnika, pa čak i vrsta umjetnosti i zanata.

Dizajn nove ekspozicije zasnovan je na principu prikazivanja eksponata kao unikatnih umetničkih predmeta, koji su kombinovani u tematske, stilske i tipološke blokove. Takva odluka nam omogućava da procijenimo vrijednost svakog predmeta u smislu vremena, stila, razvoja određene vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, te se fokusira na njegovu umjetničku vrijednost samu.

Scenarij inspekcije izgrađen je na osnovu prostornog rješenja ekspozicije, ne samo sadržajno (tipološki, tematski, stilski i hronološki), već i vizualno - od vremena Petra Velikog do bidermajera.

Terina sa poklopcem 1795

Centralne teme nove izložbe su: „Doba promena: prelaz 17. u 18. vek“, kojoj se pridružuju takozvani „primitivi 18. veka“, transponujući realnost novog vremena u oblici tradicionalne umjetnosti; „Klasično ruski XVIII vek”, koji predstavlja epohu od Petra do Pavla u visokim primerima dvorske umetnosti, kao i „Rusko carstvo” i „U sobama”, demonstrirajući dva aspekta ruske kulture u prvoj trećini 19. veka – briljantni imperijalni stil. i formiranje kulture privatnost, u korelaciji sa nemačkim fenomenom bidermajera. Ujedno, ekspozicija vam omogućava da radove sagledate na uobičajen način - po vrstama umjetnosti, naglašavajući namještaj, umjetnički metal, staklo, porcelan, keramiku, kamenorezačku umjetnost, kosti i perle.

Posebnu pažnju treba obratiti na jedinstvene crkvene predmete kao što su Relikvijarni krst i Panagija, koji datiraju iz 17. stoljeća. Rađene su u to vrijeme skupom tehnikom - emajlom na filigranu. Među najranijim eksponatima su škrinje sa metalnim okovom i ukrasnim ukrasima, mastionice, uralsko mesingano posuđe 17. - ranog 18. stoljeća. Mesingane šolje iz fabrike Demidov na Uralu upečatljiv su primer svečanog reprezentativnog metalnog pribora za postavu stola.

Zatim su napravljeni predmeti za postavljanje stola i serviranje različite tehnike. Na primjer, dva staklena, tamnoplava pehara sa monogramima "EML" i "WGS", proizvedena u Carskoj fabrici stakla, rijedak su primjer slikanih predmeta s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Latinski monogrami na peharima pripadaju švedskom izaslaniku u Rusiji 1793. godine, Werneru Gottlobu von Schwenieru - "WGS" - i njegovoj majci Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Pehari su se čuvali više od dva vijeka u zamku Skarhult, Skåne (Švedska), kao porodično blago.

Na izložbi će biti prikazani jedinstveni primjerci ruskog dvorskog namještaja 18.-19. stoljeća, među kojima su posebno zanimljivi šahovski i kartaški stolovi izrađeni u tehnici intarzije. Među eksponatima namještaja tipičnog za prvu polovinu 19. stoljeća, pažnju privlače dva tobogana u jakovskom stilu rijetkog kvaliteta. Istom vremenu pripadaju i dvije fotelje koje je dizajnirao Osip Ivanovič Bove. Zanimljivi su satovi sa kaminom Minin i Pozharsky, koje je izradio pariski proizvođač bronze Pierre-Philippe Thomire i, reprodukujući u unutrašnjem formatu, čuveni spomenik Ivanu Martosu, koji stoji na Crvenom trgu.

Bove I.O. Fotelja Prva četvrtina 19. veka

Posebno mjesto u izložbi zauzima tapiserija "Spasavanje ribara", koja je rađena u Flandriji u nepoznatoj radionici u drugoj polovini 17. - početkom 18. vijeka. U VMDPNI je ušla 1999. godine sa zbirkom Muzeja narodne umjetnosti. S. T. Morozova. Radnja tapiserije je posuđena iz Biblije: u središtu kompozicije prikazano je jedno od čuda - "Hod po vodama". Tapiserija je restaurirana u nekoliko faza - djelimično su je restaurirali stručnjaci Muzeja narodne umjetnosti. S. T. Morozova, a već 2014. godine završena je kompletna restauracija od strane restauratora Sveruski muzej umjetnost i obrt i narodna umjetnost. Tako je rešetka dobila novi zivot i prvi put će biti predstavljen na izložbi.

U relevantnim tematskim dijelovima predstavljena su rasvjetna tijela od stakla i kristala, predmeti interijera od porcelana i bronze s kraja 18.-19. stoljeća. Svaki eksponat je referentni primjer određenog stila, odražava duh svog vremena i predstavlja mogućnosti umjetničkog i tehničkog umijeća.

Ovakvo prostorno rješenje izložbe omogućit će muzeju da na najefikasniji i najzanimljiviji način organizuje izlete i posebne programe. Najzanimljiviji i najznačajniji eksponati biće predstavljeni sa proširenim napomenama, kao i QR kodovima, zahvaljujući kojima će posetioci moći da dobiju detaljnije informacije. Izložba je opremljena savremeni sistem oprema za osvetljenje. Zbog visoke interaktivnosti, nova ekspozicija obećava da će biti živahnija i zanimljivija, kao i da će promovirati kreativni dijalog s posjetiteljima, posebno s dječjom i omladinskom publikom.

Vjenčana škrinja. Italija. 17. vijek

Skulpturalna grupa "Zima". Iz serije "Četiri godišnja doba". Njemačka. Meissen

Servisne stavke. Francuska. Sevr. 1780-1784. Meki porcelan, slikanje. Zamrzivač

Dvorana francuske umetnosti 18.-19. veka

Kabinet. Augsburg. XVII vijeka. Drvo, rezbarenje, bijeli metal, pozlata, 196x135x61

Biro-cilindar. Rusija. Kraj 18. vijeka.

Vaza. Rusija. Prva četvrtina 19. veka. Staklo, zlatna slika. Visina 35,5

Zamrzivač. Rusija. Carska fabrika porcelana. Prva četvrtina 19. veka. Porcelan, slikanje. Visina 40

Zbirke dekorativne i primijenjene umjetnosti povezuju se i sa imenom A.P. Bogoljubova, koji je na otvaranju muzeja poklonio 40 predmeta starog porculana, uglavnom saskog. Razno posuđe i namještaj tada je iznosilo 92 predmeta. Godine 1897., nakon smrti Bogoljubova, prema njegovoj oporuci, primljena je još jedna grupa stvari, uključujući namještaj, staklo, bronza i srebro.

Zbirke Bogoljubova, posebno porculana, značajno su popunjene u prvim postrevolucionarnim godinama iz Državnog muzejskog fonda, gdje su se slijevala sva nacionalizirana umjetnička djela. Muzej je 1970. godine primio uzorke ruskog i zapadnoevropskog porculana (više od 300 predmeta), koji su oporučeni O. A. Gordeevoj, poznatom saratovskom oftalmologu.

Istorija ove suptilne i prefinjene umetnosti seže vekovima u prošlost. Porcelan je nastao na prijelazu iz 7. u 8. vijek u Kini. U Evropi su o tome saznali u XIII veku. Čuveni venecijanski putnik Marko Polo donio je nekoliko porculanskih posuda sa istoka. Evropu je zahvatila "porculanska groznica", svi su hteli da imaju proizvode od ovog belog sjajnog materijala, obojenog jarkim, nebledećim bojama. Sačuvani su podaci da su se stvari od porculana i dalje čuvale, kada su se stvari od porculana lomile, često su se krhotine stavljale u plemenite metale i nosile kao nakit. Porcelan je bio cijenjen ne samo zbog ljepote, već i zbog svojstava koja nikada ranije nisu viđena. Glazirana porculanska površina nije bila izložena hemijskom napadu i bila je neprobojna. Postojale su legende o porcelanu. Tajna njegove proizvodnje nije se mogla razotkriti sve do početka 18. veka. Ali usput je otkriveno mnogo novih materijala, prema izgled slično proizvodima kineskih majstora. Tako se u Veneciji pojavilo mliječno staklo, špansko-maurska keramika, fajanca u Engleskoj i Holandiji.

Prvi u Evropi koji je primio porcelan bio je I.F. Betger, koji je pronašao naslage bijele gline (kaolina) u blizini Meisena u Saksoniji. Otkrivena je tajna proizvodnje porcelana, oko koje se u Evropi borilo vekovima. Ubrzo je porculan iz Majsenske manufakture postao poznat širom Evrope. A sada su proizvodi ove biljke popularni među ljubiteljima umjetnosti.

U kolekciji našeg muzeja, Meissen porculan je predstavljen veoma dobro i potpuno. Ovo uključuje predmete koje je zaveštao Bogoljubov i porcelanske predmete iz kolekcije O. A. Gordeeve, kao i druge eksponate.

Najveći interes je Meissen porcelan iz 18. vijeka. Ovo doba se smatra klasičnim periodom u razvoju evropskog porculana. U ovom trenutku majstor nastoji naglasiti bjelinu i suptilnost porculana, podnosi materijal, uzimajući u obzir njegova prirodna svojstva.

Posebna slava Meissena - prve europske proizvodnje porculana - je mala plastika. U slikama dama, gospode, alegorijskih kompozicija i pastorala, jedna od odlika rokoko stila očitovala se posebnom snagom - iluzija neprekidnog glatkog toka linije. Imena Johanna Joachima Kaendlera i Petera Reinickea povezana su s formiranjem skulpture u Meisenu. Njihovi radovi kombinuju elemente skulpture i same umetnosti i zanata. Hirovite konture i ljepota boja - to je ono što karakterizira skulpture rađene po njihovim modelima.

Otkrivaju dvije alegorijske figure iz serije "Četiri godišnja doba" - "Zima" i "Proljeće", rađene po modelima Johanna Joachima Kaendlera. karakterne osobine rokoko stil u porculanu. Godišnja doba su predstavljena slikama drevni bogovi sjedi na oblacima. Zimu predstavljaju Saturn i Heba, proljeće Mars i Flora. Skulpturalne grupe su ukrašene finim štukaturama, slikane svijetle boje cveća po kome je fabrika u Meisenu bila poznata u 18. veku.

Visoke umjetničke kvalitete izdvajaju malu kolekciju proizvoda iz berlinske tvornice. To su uglavnom posuđe i predmeti za uređenje interijera. Najnježnija ljubičasta, koja je bila slava ove produkcije, oslikana je po motivima A. Watteaua "trenerski pehar". Tela čajnika, lonaca, ukrasnih vaza ukrašena su pastoralima, omiljenim u 18. veku, sa cvetnim ornamentima.

Grupu predmeta bečke fabrike predstavlja 18. - početak 19. veka, kada su se u evropskom porcelanu oblikovale karakteristike novog stila, stila Empire. Vodeći računa o povećanju dekorativnosti, bečki majstori dali su svoju verziju slike. U ogledalu ploča u bogatom zlatnom okviru ornamenta najčešće su bile postavljene kopije sa slika majstora renesanse.

Svaka je zemlja išla svojim putem do porculana, razvijajući i posebnu tehnologiju i poseban karakter ornamentike, ponekad unutar istog stila. Francusko jelo sa obojenom pozadinom bilo je poznato širom Evrope: tirkizno, ružičasto, plavo, oslikano medaljoni uokvirenim pozlaćenim ornamentima. Takav porcelan je napravljen u manufakturi Sevres - glavnoj proizvodnji porculana u Francuskoj.

Ovako su naslikani plavi sladoled, tacni i začini, koji su bili deo servisa kneza Jusupova. Ovaj servis izrađivali su dugi niz godina i ukrašavali ga najveći slikari porculana. Aparat za sladoled naslikao je Vincent Jr., autor slike na čuvenoj kameo servisu koju je naručila Katarina II, a sada se čuva u Ermitažu. Jusupov servis je napravljen od "mekog porculana". A specifična svojstva ovog materijala savršeno su odgovarala rokoko stilu sa svojim uobičajenim mekim konturama i valovitim linijama. Osobine sevrske mase odredile su i prirodu slike: nijedan keramički materijal ne daje tako zvučne duboke tonove s mnogo nijansi.

U Rusiji je porcelan prvi put nabavio sredinom 18. vijeka D. I. Vinogradov u Carskoj fabrici porcelana (IPM) u Sankt Peterburgu. U muzejskoj zbirci ruski porculan predstavljen je proizvodima brojnih privatnih preduzeća. Muzej se može pohvaliti veličanstvenim uzorcima IPM-a, tvornicama Gardnera, Popova, Kornilova, Gulina, Safronova, koje imaju svoj jedinstveni šarm.

Poznata su dostignuća ruskih majstora u stilu klasicizma ranog 19. stoljeća, odnosno imperije. Ruski porculan u ovom stilu, kao i drugim granama primijenjene umjetnosti, daje odlične primjere.

Carstvo je inspirisano antikom. U motivima dekoracije dominiraju lovorovi vijenci, lavovi, grifoni, vojnički atributi itd. U oblicima se otkrivala čvrstina masa, njihov statični karakter. Prema zakonima ovog stila, stolna dekoracija vaze u obliku dvije klasične figure koje nose zdjelu ovalnog oblika izradili su majstori IPM-a. Kontrastna je bijela boja figura od keksa (neglaziranog porculana). plavi ton i pozlata baze. Ljubav Carstva prema svjetlini i kontrastu boja utiče. Druga vaza je takođe skulpturalna grupa: Venera stavlja tobolac sa strelicama na Kupidona. Takve vaze izrađivale su se za velike svečane ili jubilarne službe i postavljale su se u središte svečanog stola.

Karakteristike istog stila se razlikuju kod aparata za sladoled na tri lavlje šape tamne boje, ispod stare bronze. Boja mu je bila prekrasno kombinovana sa sjajem pozlate.

Proizvodi privatnih fabrika su prepoznatljiviji. Može se govoriti o svećeničkom, Gardnerovom ili Safronovskom porculanu. Ove fabrike nisu predstavljene unikatnim predmetima, za razliku od IPM-a, već takozvanim običnim priborom koji je povezan sa životom određene klase. Lako je pogoditi društvenu pripadnost takozvanih "kafanskih" svijetlih elegantnih čajnika, ukrašenih nepretencioznim slikanjem cvijeća, stvorenih u tvornici Popov 1830-1850-ih.

Izvor iz kojeg su majstori crpili forme posuđa i motive slikanja je tradicionalna ruska narodna umjetnost. Ovaj put će biti najplodonosniji u vrijeme nadolazećeg međustila, umnogome će spasiti ruske privatne fabrike u ovom teškom vremenu od gubitka "keramičnosti" neizbježnog u eri eklekticizma. U loncu za kafu fabrike Kornilov, oslikan na beloj pozadini sa malim zlatnim listićima i ružama, u jarko zelenim šoljama, koje su izradili majstori fabrike Popov, nije izgubljeno glavno: ravnoteža oblika i funkcionalna namjena predmet.

Zbirka sovjetskog porculana je relativno mala. Predstavljen je propagandnim kinom, koji je 1920-ih bio jedno od sredstava revolucionarne propagande.

Posuda i šolje oslikane prema crtežima S. Čehonjina i N. Altmana, skulpture N. Danka, tanjiri A. Shchekatikhina-Pototskaya sa revolucionarnim sloganima i amblemima mladih Sovjetska država- ovaj prvi porcelan zemlje Sovjeta govorio je jezikom svog vremena. Izlagana je u specijalnim vitrinama u Moskvi na Kuznjeckom mostu i u Petrogradu na Nevskom. „Ovaj porcelan je bila vijest iz divne budućnosti, za koju se sovjetska zemlja borila u strašnim bitkama sa glađu, pustošenjem i intervencijama“, napisao je E.Ya. Danko, umjetnik i istoriograf tvornice Lomonosov (bivša Carska fabrika porculana) u svojoj knjizi. memoari.

Stakleno posuđe koje se čuva u Muzeju imena A. N. Radishcheva došlo je na isti način kao i porculan: 1897. godine, po volji A.P. Bogolyubova, preko Državnog muzejskog fonda, iz privatnih kolekcija.

Mala, ali zanimljiva zbirka ruskog stakla s kraja 18. - početka 19. stoljeća zavještana je Muzeju E.P. Razumove 1973. godine.

Ruske fabrike stakla, državne i privatne, pojavile su se početkom 18. veka u Moskvi i Sankt Peterburgu, kod Smolenska i Kaluge. Potražnja za staklenim posuđem je u porastu. Raste i broj fabrika. Čuvena fabrika Maltsev pojavljuje se na reci Gus kod Vladimira, a fabrika Bakhmetiev kod Penze u selu Nikolski.

po najviše rani radovi staklena industrija XVIII veka u našoj kolekciji su proizvodi privatnih fabrika. Prije svega, ovo je zeleni stakleni damast s nepretencioznim izgledom cvjetni ornament i natpis: "Napravi ovo plovilo u Gavrilovoj fabrici 726. godine..." Ovo je rani primjer ruskih običnih jela, koje su se pravile u velikim količinama, nisu ga štedjele i nisu vodile računa o tome. Umjesto izgubljenog i pokvarenog, kupili su novi. Stoga je malo takvih jela sačuvano. Štof je zanimljiv i po tome što je potpisan. Prikazuje datum i mjesto proizvodnje. Poznato je da je 1724. godine u Moskovskom okrugu osnovana fabrika Gavrilova i Loginova. Drugih informacija o ovoj proizvodnji nema. Naš damast daje ideju o prirodi proizvoda malo poznatog preduzeća.

Staklo u Rusiji praktički nije bilo označeno. Tek od 20-ih godina 19. vijeka (od ere Nikole I) Carska staklena fabrika počinje da stavlja pečate na svoje proizvode. Prisutnost pečata, naravno, nije jedini način da se odredi mjesto i vrijeme proizvodnje predmeta. Izvanredni spomenici staklenog posuđa su visoki, kupasti pehari, često sa poklopcima, ukrašeni uklesanim grbovima vladara ili monogramima. Benzele su bile uokvirene biljnim izbojcima i uvojcima, koji su se zvali "rocaille". Na vrhu pehara, uz ivicu, nalazi se šara ugraviranih i uglačanih "jama" sa lukovima. Stalci za noge izrađivali su se u obliku balustera sa "jabukama", koje su bile nanizane na stalak, ponekad i do pet komada. Graviranje na ovim proizvodima bilo je plitko i zamašno. Ovi kvaliteti razlikuju ruske pehare od pehara Češke i Njemačke koji se čuvaju u muzeju.

Očigledno, brojne čaše u boji, dekantere, boce su napravljene u privatnim fabrikama. Staklo u boji bilo je veoma popularno u Rusiji. Za razliku od zapadne Evrope, pravili su posuđe od punog stakla, koje je u u velikom broju pojavio se sredinom 18. veka. To je zbog uspješnih eksperimenata M. Lomonosova.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavljuju se visoki fasetirani dekanteri sa čepovima različitih oblika, čaše podignute na tanke noge, elegantne čaše blistave ivicama - elegantna jela koja su bila ukrašena praznične trpeze i zalihe. Fasetirano posuđe izrađeno je od bezbojnog stakla sa dodatkom olova koje daje poseban sjaj. Zove se kristal i rezan je takozvanim "dijamantskim licem". Ova tehnika se i danas koristi u staklarstvu.

Druga polovina 19. veka bila je vreme pojačanog interesovanja za umetnost i zanat, posebno za njegovu istoriju. Zbirka antikviteta je široko rasprostranjena. Nije slučajno da je u isto vrijeme utvrđen i povećan interes za antikni namještaj. Kolekcionari sakupljaju rezbareni pozlaćeni nameštaj 18. veka, komode, vitrine, italijanske i nemačke svadbene komode, ormare od masivnog hrasta i oraha iz Nemačke 17. veka. Slični predmeti bili su u kolekciji Bogoljubova.

Fascinacija antiknim namještajem stvara lažne koji su preplavili antikvarnice. Jedna za drugom, u Parizu, Veneciji, Sankt Peterburgu, stvaraju se radionice koje izrađuju starinski namještaj, ponekad nerazlučiv od originala - drvo je tako glatko uglačano, proporcije njegovih strukturnih dijelova su tako ispravno ispoštovane.

Najraniji namještaj u muzejskoj zbirci datira iz 16.-17. stoljeća. To je namještaj iz Njemačke, Francuske, Italije, Holandije, koji je sastavio A.P. Bogolyubov. Naravno, naša tadašnja kolekcija namještaja ne daje osnova govoriti o postojećem interijeru, ali nam omogućava da zamislimo nacionalne karakteristike djela umjetnosti namještaja iz različitih zemalja u prilično širokom hronološkom okviru.

Namještaj je kratkog vijeka, materijal za njegovu izradu je drvo koje je lako izloženo raznim utjecajima. Od nje je mnogo umrlo prirodnih katastrofa ili kao rezultat ratova, i iz razloga vezanih za uticaj mode. Nameštaj je roba. To znači da se vremenom istroši i mora se zamijeniti novim. Sačuvan je mali namještaj iz stanova običnih ljudi. Ipak, glavne faze u istoriji umetnosti nameštaja u nekim evropskim zemljama mogu se pratiti iu predmetima naše kolekcije.

U Italiji 16. vijeka, stolica je napravljena od punog drveta sa izrezbarenim naslonom, svadbeni kovčeg, komplet venecijanskih radova, oltar. Za izradu ovog namještaja korišten je smeđi orah, materijal karakterističan za Italiju, koji majstoru omogućava postizanje velikog umjetničkog efekta. Motivi rezbarenja su izvučeni iz naslijeđa antičke umjetnosti. U svadbenoj škrinji, očito firentinskog rada, iznenađuje rijetko jedinstvo oblika i ornamenta, koje je odlikovalo italijanske tvorce namještaja od 16. do početka 17. stoljeća.

Namještaj ovog doba po svojoj konstruktivnoj logici sličan je arhitektonskim strukturama. Oltar je izveden u obliku portala sa stubovima isprepletenim vinovom lozom, sa podijumom u niši za lik Majke Božje - ovi arhitektonski elementi izuzetno su karakteristični za namještaj 16.-17. To se posebno osjeća kod ormarića napravljenog u južnoj Njemačkoj. Ormar se pretvara u svojevrsnu dvospratnu zgradu čiji je svaki sprat odvojen vijencem. Slojevi su ukrašeni stupovima ili pilastrima. Krila vrata podsjećaju na portale ili prozore sa arhitravima ili zabatima. Svi ovi arhitektonski detalji su ojačani ljepilom i zapravo su ukras koji skriva dizajn ormarića sastavljenog od dvije škrinje. Ovaj utisak pojačavaju preklopne ručke sanduka na bočnim fasadama. Ovako je osmišljena garderoba, ukrašena kockom (izraslina na drvetu, nedostatak u drvetu koji daje bogatu, lijepu teksturu). Ormari su obavezno bili snabdjeveni policama, a odjeća se u njih odlagala presavijena. Mogle su poslužiti i za čuvanje raznih pribora.

Forma sklopive, takozvane kurule stolice, takođe se može smatrati tradicionalnim za Nemačku u 16.-17. veku. Za stare je bio simbol moći. Samo sedeći na takvoj fotelji, bilo je moguće izvršiti osudu i odmazdu. Takva se stolica obično nosila iza konzula, viših vojskovođa, diktatora. Glatko zakrivljeni nosači za noge, napravljeni od nekoliko uskih dasaka, ukršteni su i povezani prečkama radi jačine, a naslon koji se može ukloniti u gornjem dijelu stolice kao odstojnik čini naslon.

Od 16. vijeka u Njemačkoj se pojavio osebujan oblik stolice, koji je u 17. vijeku postao rasprostranjen u umjetnosti namještaja ove zemlje - takozvana seljačka stolica. Naš muzej ima i čitav niz sličnih predmeta sa različitim varijantama istog ornamenta. Prototip takve stolice u početku je bio jednostavno panj od drveta, očišćen od grana i ojačan za stabilnost na tri noge. A za udobne gradske nastambe napravljene su stolice sa četiri noge - primjeri visoke izrade. Ukrašene su samo daskom koja služi kao poleđina. To može biti ne samo orah, već hrast i bor. Zavisi gdje je predmet napravljen. U rezbarenju se u pravilu koriste motivi grotesknog ornamenta, koji se maštom majstora često pretvara u nevjerojatan uzorak.

17. vijek donosi mnogo novih stvari u umjetnost namještaja. To je prvenstveno posljedica društvenih transformacija u Evropi, koje su dovele do promjene položaja trećeg staleža. Došavši na vlast, neguje skromnost, jednostavnost, svetost porodičnog ognjišta. Holandski namještaj je veoma tražen, izvozi se u sve zemlje. Na drugom kraju je Francuska, u čijoj umetnosti trijumfuje veličanstveni, svečani stil.

U našoj kolekciji namještaja nalazi se samo jedan predmet koji je tipičan za svečani namještaj palače 17. stoljeća. Ovo je takozvani ormar - ormarić sa mnogo fioka, pregrada, sa kliznom daskom. Izradili su ga majstori grada Augsburga, ukrašena na fasadi metalnim pločama sa prikazom životinja, tordiranim pozlaćenim stupovima. Ploča je izrađena od plemenitog drveta.

Takvi ormari pojavili su se u 16. vijeku. Njihova domovina je Španija. Prvi ormarići bili su kovčezi na donjem okviru. U 17. stoljeću to su već bili veliki ormari koji su postali dio dekoracije prostorije koja se zvala kancelarija. Medalje, pisma, nakit čuvani su u ormarima.

Većina kolekcije ruskog namještaja, koja uključuje radovi XVIII-XIX stoljeća, rađeni ili u malim privatnim radionicama ili u tvorcima namještaja na plemićkim posjedima. Majstori su u svoja djela unosili različite umjetničke ukuse, sva stečena znanja i vještine, metode obrade drveta, dekoracije i dekoracije. One su se prvenstveno ogledale u tadašnjim oblicima kućnog namještaja, na koje je u velikoj mjeri uticala narodna umjetnost. To se očitovalo ne samo u oblicima i dekorima, već iu izboru i obradi drveta. Krajem 18. stoljeća karelijska breza i topola postaju omiljeni materijal. Primjenjuju se samo u Rusiji.

Svaka zemlja u umjetnosti namještaja bila je ili predak nekog stila, kao što je Italija u renesansi, ili rodno mjesto slavnog proizvođača namještaja, kao što je T. Chippendale u Engleskoj ili J. Jacob u Francuskoj.

Ruski namještaj predstavljen je uglavnom predmetima dekoracije plemenitog interijera prve trećine 19. vijek. Bilo je to jedno od najsjajnijih epoha u istoriji ruske umetnosti i zanata, a posebno nameštaja. U umjetnosti prvih decenija 19. stoljeća dominira stil Empire, koji je nastao u Francuskoj i postao vlasništvo cijele Evrope. Rusija daje svoju posebnu, originalnu verziju ovog stila, u kojoj je postala glasnogovornik uzvišenih i progresivnih ideja. Dekorativnost karakteristična za stil Empire, težnja za monumentalnošću i generalizacijom oblika odredila je u namještaju sam izbor materijala i prirodu njegove interakcije s formom i dekorom. Glavni materijal ruskih proizvođača namještaja bit će mahagonij i karelijska breza, koje vole zbog lijepe teksture drveta.

Namještaj koji se čuva u našem muzeju uglavnom je rađen rukama kmetova zanatlija i predstavlja onu verziju carskog stila, koji je bio naširoko uključen u život ruskog plemstva. Jednostavnije je od dvorskog namještaja. Ovaj namještaj je u muzej došao nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije sa okolnih imanja, gradskih kuća i ima ne samo umjetničku, već i istorijsku vrijednost.

Posebno raznolik namještaj za sjedenje. Dvije dvostruke fotelje s otvorenim rezbarenim naslonima, ukrašene pozlaćenim lirama, primjer su ruskog kućnog namještaja prve četvrtine 19. stoljeća. Postoje oblici koji su gotovo bez ukrasa, furnirani karelskom brezom zlatne boje s crnim očima.

U to vrijeme u unutrašnjosti plemićkog imanja pojavila se još jedna prostorija, takozvana sofa soba, a njen neizostavni dodatak je sofa. Obično su ove sofe mekane, pravokutnog oblika, vrhovi leđa i laktovi su furnirani karelskom brezom ili mahagonijem, koji je bio rasprostranjen tih godina. U unutrašnjosti je sofa kombinovana sa foteljama i stolom ispred sofe. Takve varijacije nalaze se i u našem izlaganju i svjedoče o već uspostavljenoj unutrašnjosti u doba Carstva. Ovaj namještaj se razlikuje od prednjeg: ima manje pozlate, umjesto bronze koristi se drvo pozlaćeno po gessu, očuvana je jedna od tradicionalnih metoda obrade drveta, toliko voljena ruskim majstorima - rezbarenje.

Sabirna djelatnost muzeja se nastavlja. AT poslednjih godina Zbirke umjetnina i zanata popunjene su zanimljivim eksponatima, od kojih su najbolji našli svoje mjesto u izložbi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru//

"Dekorativna i primenjena umetnost 18. veka."

Uvod

U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost dostigla je značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovne umjetnosti. Porastao je broj velikih i malih fabrika, pogona, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i namještaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima organizovali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.

Jedan od najsjajnijih fenomena ruske kulture je ruska narodna umjetnost, čija povijest ima toliko stoljeća koliko čovjek živi na zemlji.

Ruska umjetnost i zanati, narodni zanati originalni su fenomeni koji nemaju analoga u svjetskoj kulturi. Ruska zemlja je od pamtivijeka bila poznata po svojim zanatlijama, ljudima koji su u stanju da svojim rukama stvaraju i stvaraju pravu ljepotu. Kroz umjetnost narodnih zanata prati se veza prošlosti i sadašnjosti.

Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine odnose strani turisti u znak sjećanja na našu zemlju. Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina.

Glavne vrste rukotvorina

DYMKOVO TOY

Dymkovska igračka (Vjatka, Kirovska igračka), ruski narodni zanat; dugo postoji u naselju Dimkovo (sada u gradu Kirov). Igračka Dymkovo je oblikovana od gline, pečena i oslikana na tlu temperama, uključujući i zlatni list. Prikazuje životinje, jahače, dame u krinolinama, fantastične, svakodnevne scene. Umjetnička originalnost Igračku Dymkovo definira masivna lakonska plastičnost, naglašena skladnim dekorativnim slikanjem u obliku velikog geometrijskog ornamenta ( različite boje krugovi, ćelije itd.).

Igračka Dymkovo je najpoznatiji od glinenih zanata u Rusiji. Odlikuje se izuzetno jednostavnom i jasnom plastičnom formom, generalizovanom siluetom i jarkim ornamentalnim slikarstvom na bijeloj pozadini.

Tradicionalno, industrija igračaka Dymkovo nema masovnu proizvodnju u liniji.

Khokhloma - stari ruski narodni zanat, koji je nastao u 17. veku u oblasti Volge (selo Semino, provincija Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta Rusa narodno slikarstvo. To je ukrasna slika na drvenom posuđu i namještaju, rađena u crvenim i crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatnoj na zlatnoj podlozi. Iznenađujuće je da se prilikom farbanja drveta ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Zatim se proizvod premazuje posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagani drveni pribor djeluje masivno.

BOGORODSKAYA TOY

Šarene drvene kokoške na stalku, figure kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku i kucat će čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narodni zanat za stanovnici sela Bogorodskoye u blizini Moskve.

"Bogorodskaja igračka" duguje svoje rođenje selu Bogorodskoje, koje se sada nalazi u okrugu Sergijev Posad u Moskovskoj oblasti. U 15. veku poznati moskovski bojar M.B. Pleshcheev, nakon čije smrti je selo, zajedno sa seljacima, naslijedio njegov najstariji sin Andrej, a potom i unuk Fedor.

Od 1595. godine, selo Bogorodskoje postalo je vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci su postali monaški kmetovi. Seljaci su bili ti koji su legli XVI-XVII vijeka osnove rezbarenja drveta, koje su proslavile Bogorodskoje, sadašnju "prestonicu kraljevstva igračaka", čitavom svetu.

MATRYOSHKA

Matrjoška je najpoznatiji i najomiljeniji ruski suvenir, fenomen svjetske klase. Prva ruska matrjoška pojavila se krajem 19. stoljeća, ali je stekla neviđeno priznanje kao jedna od sveobuhvatnih slika Rusije, simbol ruske narodne umjetnosti. Prethodnik i prototip ruske matrjoške bila je figurica dobroćudnog ćelavog starca, budističkog mudraca Fukuruma, u kojoj je bilo još nekoliko figurica koje su bile ugniježđene jedna u drugu. Ova figurica je donesena sa ostrva Honšu. Japanci, inače, tvrde da je nepoznati ruski monah prvi isklesao takvu igračku na ostrvu Honšu.

Ruska drvena odvojiva lutka zvala se matrjoška. U predrevolucionarnoj provinciji, ime Matryona, Matryosh, smatralo se jednim od najčešćih ruskih imena, koje je zasnovano na latinskoj riječi "mater", što znači majka. Ovo ime asociralo je na majku velike porodice, dobrog zdravlja i krupne figure. Nakon toga, postao je uobičajena riječ i počeo je značiti razdvojeni, šareno obojeni drveni proizvod. Ali do danas, matrjoška ostaje simbol majčinstva, plodnosti, jer lutka s velikom porodicom lutaka savršeno izražava figurativnu osnovu ovog drevnog simbola ljudske kulture.

Prva ruska matrjoška, koju je isklesao Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, bila je sa osam sedišta: dečak je išao za devojkom sa crnim petlom, zatim još jedna devojčica i tako dalje. Sve figurice su se razlikovale jedna od druge, a posljednja, osma je prikazivala povijenu bebu.

ORENBURG DOWN ŠAL

Temelje primijenjene umjetnosti, zahvaljujući kojoj je Orenburg postao poznat cijelom svijetu, postavile su kozačke žene krajem 17. stoljeća, kada su ruski pioniri, stekli uporište na Uralu, stupili u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom. .

Oštra klima ovih mjesta zahtijevala je toplu, ali laganu odjeću. Kozakinje su lako preuzele ručni rad od kozjeg puha od Kazahstana i Kalmika. Samo je način pletenja među stanovnicima stepa bio kontinuiran, a žene Jaika počele su koristiti ruske ukrase od čipke.

PAVLOPOSADSKI ŠAL

Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. I danas se originalni crteži nadopunjuju raznim elementima poput resa, kreiranim u različitim oblicima sheme boja i ostaju savršeni dodatak gotovo svakom izgledu.

Pavlovsky Posad štampani, vuneni i poluvuneni šalovi, ukrašeni tradicionalnim šarenim štampanim ornamentima, nastali su u gradu Pavlovsky Posad u blizini Moskve 1860-80-ih godina. Područje Pavlovskog Posada (teritorij bivšeg Bogorodskog okruga) jedan je od najstarijih ruskih tekstilnih centara. U 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Bogorodske šalove i sarafanske tkanine odlikovala je posebna ljepota ornamenta tkanog zlatnim koncem. Kasnije je ovdje bilo široko rasprostranjeno tkanje svile, a od 1860-ih godina. počela je proizvodnja vunenih i poluvunenih šalova, ukrašenih šarenim štampanim ornamentima. Postepeno je proizvodnja rasla i dobila naglašeni nacionalni karakter.

ROSTOV Emajl

Rostovski emajl je jedinstven tradicionalni narodni umjetnički zanat koji je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća. kao ikonografija. U ovoj seriji on je povezan sa Palekhom, Mstjorom, Kholujem, samo što je materijal prilično rijedak - slikanje na emajlu. "Emajl" dolazi od grčke imenice tsEggpt (phengos), što znači "treperenje". Na metalnu podlogu (čelik, bakar, srebro, zlatni lim) nanose se posebne boje (koji je 1632. godine izumio francuski draguljar Jean Tutin) na bazi stakla uz dodatak metalnih oksida i fiksira se pečenjem u peći. Rostovski emajl jedan je od deset najboljih narodnih zanata u Rusiji.

Gzhel je naziv slikovite regije u blizini Moskve, koja je udaljena 60 kilometara od Moskve. Riječ "Gzhel" je danas nevjerovatno popularna. Povezuje se sa ljepotom harmonije, bajke i stvarnosti. Porculan sa elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom danas je poznat ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Gzhel proizvodi privlače sve koji vole ljepotu, bogatu maštu i sklad, visoku profesionalnost svojih kreatora. Gzhel je kolevka i glavni centar ruske keramike. Tu su se formirale njegove najbolje osobine i manifestovala najviša dostignuća narodne umjetnosti.

Koliko je star ovaj ruski narodni zanat? Arheološka istraživanja na području Gžela potvrđuju postojanje grnčarije ovdje od početka 14. stoljeća. I nije iznenađujuće, zemlja Gzhel je dugo bila bogata šumama, rijekama, visokokvalitetnom glinom, .. "koju nisam nigdje vidio sa vrhunskom bjelinom." Od tada, u svojoj više od šest vekova istorije, Gzhel je doživeo različite periode.

Kraj 19. - početak 20. vijeka postao je period duboke krize. Činilo se da je umjetnost Gzhel zauvijek izgubljena.

Poslijeratni period vezuje se za početak oživljavanja zanata i potragu za vlastitim figurativnim jezikom. Bile su potrebne godine mukotrpnog i neumornog rada, školovanja novih majstora. Kao rezultat toga, to je dovelo do uspjeha. Dymkovo igračka matryoshka Gzhel primijenjena

Godine 1972. osnovano je udruženje Gzhel, bazirano na šest malih industrija smještenih u nekoliko sela. Kreativni timovi razvili su nove obrasce. Stvoreni su potpuno novi oblici proizvoda. Slika je postala bogatija i ispunjava umjetničke zahtjeve današnjice.

TAGILI TRAY

Uralsko lakiranje na metalu nastalo je u 18. vijeku. u fabrikama u Nižnjem Tagilu. Tagilski poslužavnik je stariji od žostovskog. Nižnji Tagil se smatra rodnim mjestom ruskog slikarstva metala. Uralski uzgajivači Demidovi, kao glavni kupci obojenih proizvoda, podržavali su zanat lakiranja na svaki mogući način. Tagilsko slikarstvo na metalu ne može se zamijeniti ni s jednim drugim: odlikuje ga bogatstvo boja, čistoća i elegancija u obradi boja, cjelovitost kompozicije, istančana ligatura ornamenata.

Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Zanat oslikanih metalnih poslužavnika nastao je sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gde su se nalazile metalurške fabrike Demidova. Tek u prvoj polovini XIX veka. pladnjevi su se počeli proizvoditi u selima Moskovske provincije - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo. Ribarstvo Moskovske regije ubrzo je postalo vodeće.

Žostovske tacne su slike, uglavnom sa cvetnim ornamentima, čiji su tvorci bili obični ruski seljaci. Donijeli su u lakiranje svijetlu vedrinu boja, jednostavnost i razumljivost slika, tačnost karakteristika, jasnoću crteža.

Slikanje se izvodi slobodnim potezom kista, bez prethodnog crtanja. Najčešće korištena crna pozadina. Volumen cvijeća i lišća kao da raste iz dubine pozadine. To se postiže postupnim prelaskom sa tamnih na svjetlije tonove. Cveće kao da oživljava na slici.

Moderna tehnologija izrade tacni malo se razlikuje od one koju su ranije koristili majstori sela Žostovo. Tanak list gvožđe se utiskuje u željeni oblik, za ukrućenje ivice tacne se valjaju, površina se izravnava. Prednja površina tacne se grundira i malterizira, a zatim brusi i prekriva crnim (rijetko druge boje) lakom. Tepsije se suše u pećnicama na temperaturama do 90 stepeni C. Premaz se radi tri puta, nakon čega obojena površina pleha dobija sjaj.

FEDOSKINO

Fedoskino minijatura, vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljane boje na papir-mašeu, razvijen krajem 18. veka. u selu Fedoskino kod Moskve.

Proizvodnja papier-mâché proizvoda nastala je 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov je organizovao proizvodnju aduta u selu Danilkov, koje je kupio (sada deo Fedoskina). Nekoliko godina kasnije, Korobov je posjetio tvornicu Johanna Stobwassera u Brauschweigu, tamo usvojio tehnologiju papier-mâche proizvoda i počeo u svojoj tvornici da proizvodi popularne u to vrijeme burmutije, ukrašene gravurama nalijepljenim na poklopac, ponekad farbanim i lakiranim. . U drugoj četvrtini 19. veka tabulatori, perle, kovčezi i drugi predmeti počeli su se ukrašavati slikovnim minijaturama rađenim uljanim bojama na klasičan slikovni način.

U fabrici su radili majstori iznajmljeni, mnogi od njih su dolazili iz ikonopisačkih radionica Sergijevog Posada i Moskve, neki su imali likovno obrazovanje primljen u Stroganovsku školu. Poznata su imena nekih od njih - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov i drugi.

Omiljeni motivi za slikanje minijaturista Fedoskino bili su popularni predmeti tog vremena: „trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Najcjenjenije škrinje bile su ukrašene složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoevropskih umjetnika.

Fedoskinska minijatura je izvedena uljanim bojama u tri ili četiri sloja - sukcesivno se izvodi slikanje (opći nacrt kompozicije), pisanje ili preslikavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje slike). rad sa svijetlim bojama koje prenose odsjaj na objektima).

Palekh minijatura nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papir-mašeu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.

Neobična i suptilna umjetnost paleških lakiranih minijatura apsorbirala je principe drevnog ruskog slikarstva i narodna umjetnost. Trenutno je minijatura Palekh sastavni dio domaće umjetnosti i zanata općenito. Uporedo sa razvojem drevnih tradicija, nosi i poetsku viziju sveta, karakterističnu za ruske narodne priče i pesme.

Rođenje ove umjetnosti u Palehu nije slučajno. Bio je to prirodan rezultat razvoja vekovne tradicije u novim istorijskim uslovima, nasledivši veštinu mnogih generacija ikonopisaca. Staro iskustvo Paleha je bogato i raznoliko. Od pamtivijeka, u Palekhu se proučavaju i čuvaju tradicije drevne ruske umjetnosti.

Samostalni paleški stil ikonopisa formiran je tek sredinom 18. stoljeća. On je apsorbirao i razvio osnovne principe i elemente Novgorodske i Stroganovske škole i slikarstva Volge druge polovine 17. stoljeća. U 17.-19. stoljeću paleški majstori su više puta ispunjavali narudžbe za ikone u novgorodskom stilu ili u liku moskovskog fryaza.

Zaključak

Sposobnost otkrivanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, što se manifestiralo u svim sferama života od svakodnevnog života do arhitekture, gdje je umijeće dolazilo do izražaja u kamenorezačkoj umjetnosti.

Procvat umjetnosti nakita u Rusiji počinje sredinom 18. stoljeća i nastavlja se kroz cijeli vijek.

U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, forme srebrnih garnitura su jednostavne i jasne. Ukrašene su kanelurama, starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju iz gravura slike drevnih scena, pobjeda ruskih trupa.

Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kovčezi, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije.

Primjenjuje se vrijeme procvata ruskog Art XVIII veka bio je povezan sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Quarenghija, Camerona, Voronjihina i brojnih obučenih narodni umjetnici. Ali njenu pravu slavu su uglavnom stvarali preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, juveliri, staklari, keramičari...

Književnost

Istorija ruske umetnosti. Glavni urednici I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987

Istorija ruske umetnosti. Ed. I.E. Grabar. V. 1-12 (odjeljci za umjetnost i obrt). M.: 1953-1961

Ruska umjetnost i zanati. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965

Rybakov B.A. Ruska primenjena umetnost X-XIII veka. L.: 1971

Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. Poreklo i formiranje. 1. vek BC. - XIII vek. AD M.: 1977

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodsk rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya drvorezbarenje. Palekh i Fedoskino lakiranje. Prava ruska lepotica je matrjoška.

sažetak, dodan 24.06.2009

Etnografija i umjetnost i zanati Altajaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nakit i obrada metala. Prerada filca i mekih tekstilnih materijala. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.

seminarski rad, dodan 07.06.2014

Arhitektura 18. vijeka. Skulptura XVIII veka. Slikarstvo prve polovine XVIII veka. Slikarstvo druge polovine XVIII veka. Gravura prve polovine 18. vijeka. Graviranje drugo polovina XVIII veka. Primijenjena umjetnost prve polovine 18. stoljeća.

seminarski rad, dodan 26.10.2002

Razdoblje sukoba međusobno isključivih umjetničkih težnji u XVII-XVIII vijeka. Manifestacija osobina svjetovne umjetnosti u ruskom ikonopisu. Otvaranje ikonopisačke radionice u Oružarnici u Kremlju. Fresko slikarstvo, istorijski žanr.

prezentacija, dodano 25.12.2013

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Tajna orijentalnog porculana. Izgled fajanse i majolike. Keramika u Rusiji. Narodni umjetnički keramički zanat. Gzhel, igračka Dymkovo. Proizvodnja igračaka početkom 19. stoljeća. Smjerovi ruske keramike.

prezentacija, dodano 18.12.2014

Skopinska keramika i igračke, istorija razvoja. Sezonska keramika na lokalnim crvenim glinama u selima okruga Kargopol. Igračke Dymkovo, Vyatka i Kirov, njegove najčešće parcele. Umjetnost majstorica Filimonov.

sažetak, dodan 15.06.2012

Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mjesto portretno slikarstvo, razvoj realističkog pravca u ruskom slikarstvu 18. veka.

prezentacija, dodano 30.11.2011

Narodna umjetnost i zanati. Narodna umjetnost i zanati. Izrada keramike. Chernyshinsky toy. Kako je oživjela drevna igračka. Izložba narodne igračke. Kako se rađa lepota. Kreativnost Evdokije Iljinične Lukjanove.

test, dodano 21.08.2008

Analiza rada ruskih slikara s kraja XVIII vijeka: Rokotova, Levitskog, Borovikovskog. Većina istaknutih predstavnika ruski slikarstvo XIX u .: Kiprenski, Tropinin, Venecijanov, Brjulov, Fedotov, Ivanov. Promjene u tehnologiji i razvoj žanra portreta.

seminarski rad, dodan 21.09.2012

Vrijeme uspona javne svijesti i društvene misli, procvata umjetnosti. Slike ruskih umjetnika - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevlast realističkog pravca, istorijskog, pejzažnog, svakodnevnog slikarstva.

Istorija Rusije na kraju 17. - prve četvrtine 18. veka neodvojiva je od imena jedne od najvećih političkih ličnosti Rusije - Petra I. Značajne inovacije u ovo vreme ne zadiru samo u oblast kulture i umetnosti. , ali i industrija - metalurgija, brodogradnja itd. Početkom 18. vijeka pojavljuju se prvi mehanizmi i alatne mašine za obradu metala. Mnogo su u ovoj oblasti uradili ruski mehaničari Nartov, Surnin, Sobakin i drugi.

Istovremeno se postavljaju temelji državnog sistema opšteg i specijalnog obrazovanja. Godine 1725. osnovana je Akademija nauka pri kojoj je otvoreno odeljenje za umetničke zanate.

A. Nartov. Strug. Petrova era. 18. vijek

U 18. vijeku formiraju se novi principi arhitekture i urbanizma, a ovaj period je obilježen porastom oblikovanja proizvoda karakterističnih obilježja zapadnoevropskog baroka (Holandija, Engleska).

Kao rezultat poduhvata Petra I, predmeti tradicionalnih ruskih oblika brzo nestaju iz kraljevskog i aristokratskog života palate, i dalje ostajući u nastambama masa seoskog i gradskog stanovništva, kao iu crkvenoj upotrebi. U prvoj četvrtini 18. stoljeća ukazala se značajna razlika u stilskom razvoju, koja je dugo ostala karakteristična za profesionalno stvaralaštvo i narodne umjetničke zanate. U potonjem, vekovne tradicije ruske, ukrajinske, estonske itd. primenjene umetnosti se razvijaju direktno i organski.

Norme plemenitog života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, sofisticiranosti i briljantnosti u životu suverene osobe. Oblici starog načina života, uključujući i Petrov (još uvijek poslovni, strogi), konačno su istisnuti sredinom 18. vijeka. Dominantnu poziciju u ruskoj umjetnosti zauzima takozvani rokoko stil, koji je logično upotpunio trendove kasnog baroka. Svečani interijeri ovog vremena, na primjer, neke sobe palača Peterhof i Carskoye Selo, gotovo su u potpunosti ukrašene složenim rezbarijama.

Opće karakteristike rocaille ornamentike (zakrivljenost linija, obilan i asimetričan raspored stiliziranih ili bliskih prirodi cvijeća, listova, školjki, očiju itd.) u potpunosti su reproducirane u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramici, odjeći, kočijama, ceremonijama. oružje itd. Međutim, razvoj ruske primijenjene umjetnosti ipak je krenuo potpuno samostalnim putem. Unatoč neospornoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnoeuropskim, nije teško uočiti razlike među njima. Dakle, ali u poređenju s francuskim, ruski proizvodi namještaja imaju mnogo slobodnije oblike i mekši su u obrisima i crtežima. Majstori su i dalje zadržali vještine narodnog rezbarenja, veće i općenitije nego na Zapadu. Ništa manje karakteristična je polihromija ruskih proizvoda i kombinacija pozlate i slikanja, što je rijetko u Francuskoj, ali je svuda prihvaćeno u Rusiji.

Od 60-ih godina 18. stoljeća u ruskoj arhitekturi počinje prijelaz na klasicizam sa svojim lakonskim i strogim oblicima, okrenutim antici i obilježenim velikom suzdržanošću i elegancijom. Isti proces se dešava i u primenjenoj umetnosti.

U planiranju, opremi i dekoraciji gradskih vila i palača (arhitekata Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov itd.) postoji jasna simetrija, proporcionalna jasnoća. Zidovi prostorija (između prozora ili naspram njih) sakriveni su ogledalima i panelima od svilenog damasta, ukrasnih pamučnih tkanina i sukna.

Sofa - rokoko stil. Rusija (detalj). Sredinom 18. vijeka

Fotelja u klasičnom stilu. Rusija. Druga polovina 18. veka

Podovi su napravljeni od drveta raznih vrsta, a ponekad su prekriveni platnom ili tkaninom; plafoni su oslikani (na primjer, tehnika grisaille koja imitira reljefno oblikovanje). Umjesto naslaganog parketa koriste se podovi od smrekove daske "pod voskom". Zidovi i plafoni su često presvučeni tkaninom ili tapetama. Ako su u prednjim prostorijama postavljeni mramorni kamini impresivne veličine, tada se u intimnim odajama podižu tradicionalnije peći na postoljima ili nogama, obloženim pločicama. Jednako je primjetna razlika u lampama: u hodnicima - to su nakit izrađeni i skupi lusteri, kandelabri, svijećnjaci, u odajama - mnogo skromniji svijećnjaci i lampe. Još je više kontrasta u oblicima prednjeg i kućnog namještaja. Sve ovo govori ne toliko o želji vlasnika palata i vila da uštede novac, koliko o njihovom sagledavanju objektivnog okruženja kao važnog faktora psihološki odgovarajuće atmosfere.

Većina namještaja i niz drugih proizvoda krajem 18.-prve polovine 19. stoljeća nisu bili stalno potrebni; ako nije bilo potrebe, uklanjani su ili premješteni u neaktivno korištene dijelove prostora. Namještaj za sjedenje mora biti pokriven. U istoj vezi, transformabilni nameštaj sa radnom ravninom - čajni i kartaški stolovi, sklopivi trpezarijski sto, sto za ručni rad, sistem stolova različitih visina koji se uklapaju jedan ispod drugog itd. Raznovrsni izgled prostorija u raznim svakodnevnim situacijama. Istovremeno, istaknut je niz domaćih procesa koji su se tokom toplih sezona odvijali van zgrade - na terasi iu parku. Kao rezultat toga, šire se nove vrste proizvoda - baštenski nameštaj, suncobrani, parkovne lampe itd. U 18. veku na pojedinim imanjima su bile organizovane kmetske radionice koje su proizvodile prilično velike serije nameštaja, porculana, tepiha i drugih proizvoda.

Krajem 18. stoljeća, u opremanju velikih palača, dolazi do odvajanja stvarnog dizajna proizvoda (namještaj, lampe, satovi, tapiserije i drugi pribor i ukrasi) kao posebno područje kreativnog djelovanja od njihovog zanatska proizvodnja je već opipljivo pogođena. Dizajneri su uglavnom arhitekti i profesionalni umjetnici. U proizvodnji proizvoda za masovno tržište koriste se mašine i mehaničke metode obrade materijala, čime se inženjer pretvara u vodeću figuru u proizvodnji. To dovodi do izobličenja i gubitka visokih estetskih kvaliteta svojstvenih robi široke potrošnje, do odvajanja industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uslovima kapitalističkog razvoja društva i jedan od glavnih za čitav 19. vijek.

U toku intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji u 19. veku povećavaju se kapaciteti industrijske proizvodnje. Sredinom 19. vijeka već se akutno osjećala potreba za umjetnički stručnim kadrom izrađivača proizvoda i zanatlija. Za njihovu obuku otvorene su specijalizovane obrazovne ustanove u Moskvi (Grof Stroganov) i Sankt Peterburgu (Baron Stieglitz). Sam njihov naziv - "tehničke škole crtanja" - govori o nastanku novog tipa umjetnika. Od 1860. godine razvija se posebno zanatsko obrazovanje majstora izvođača. Objavljuju se mnoge knjige o tehnologiji obrade raznih materijala: drveta, bronze, gvožđa, zlata itd. Izdaju se trgovački katalozi koji zamenjuju dotadašnji časopis "Ekonomska radnja". Od sredine 19. vijeka formiraju se nauke koje se odnose na pitanja zdravlja na radu i upotrebe pokućstva. Međutim, čitavo 19. stoljeće, cjelokupna masovna fabrička proizvodnja u umjetničkom smislu ostala je potpuno podređena nepodijeljeno dominantnoj ideji ljepote kao dekorativnog i ornamentalnog oblikovanja proizvoda. Posljedica toga bilo je uvođenje u formu većine proizvoda stilskih elemenata klasicizma: složenih profilnih završetaka, kaneliranih stupova, rozeta, vijenaca, ornamenata po antičkim motivima itd. U nizu slučajeva ovi elementi su bili uveden u oblike čak i industrijske opreme - alatnih mašina.

U stilskom razvoju primenjene umetnosti i proizvoda za domaćinstvo u 19. veku, konvencionalno se hronološki izdvajaju tri glavna perioda: nastavak tendencija klasicizma u skladu sa tzv. Empire stilom (prva četvrtina veka); kasni klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prvu četvrtinu 19. veka obeležio je opšti uspon ideološkog i građevinskog dometa u ruskoj arhitekturi, što je izazvalo značajan preporod i u primenjenoj umetnosti.

Fotelja u stilu carstva. Prva četvrtina devetnaestog veka.

Pobjeda u ratu 1812. godine u određenoj mjeri ubrzava i zaokružuje proces formiranja ruske nacionalne kulture, koja poprima panevropski značaj. Djelatnost najpoznatijih arhitekata - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, usko povezana sa klasicizmom prethodnog perioda, pada tek na prvu deceniju stoljeća. Zamenjuje ih plejada tako izuzetnih majstora kao što su Rosi, Stasov, Grigorijev, Beauvais, koji su u rusku umetnost doneli nove ideje i drugačiji stilski duh.

Strogost i monumentalnost karakteristične su za arhitekturu i forme raznih predmeta za domaćinstvo carskog stila. U potonjem se primjetno mijenjaju dekorativni motivi, tačnije, njihova tipologija se proširuje korištenjem ukrasnih simbola starog Egipta i Rima – grifona, sfinge, fascije, vojnih atributa („trofeja“), vijenaca okićenih vijencem itd. s primjerima ranog klasicizma općenito povećava se količina dekora, njegova "vizualna težina" u kompozicionom rješenju proizvoda. Monumentalizacija, ponekad, kao do grubosti oblika, nastaje zbog veće generalizacije i geometrizacije klasičnih ornamentalnih motiva - rubova, vijenaca, lira, oklopa itd., koji se sve više udaljuju od svojih stvarnih prototipova. Slikovito (scene, pejzaži, buketi) slikanje predmeta gotovo potpuno nestaje. Ornament teži tački, konturi, primjenjivosti. Proizvodi većinom, posebno namještaj, postaju veliki, masivni, ali raznoliki u općoj konfiguraciji i silueti. Težina Empire stila u komadima namještaja gotovo je nestala već 1830-ih.

Od sredine 19. stoljeća počinju nova traganja u oblasti arhitekture, primijenjenog i industrijskog stvaralaštva.

Rađa se panevropski umetnički pokret, nazvan "Bidermajer", po imenu buržuja jednog od likova njemački pisac L. Eichrodt (djelo je objavljeno 1870-ih) sa svojim idealom udobnosti, intimnosti.

Fabričko gvožđe. Rusija. Druga polovina 19. veka

U drugoj polovini 19. stoljeća ručni rad je dodatno istisnut iz proizvodnje utilitarnih proizvoda za domaćinstvo. Vjekovima se metode i tehnike njihovog umjetničkog rješavanja, principi oblikovanja, koji su se razvijali stoljećima, sukobljavaju sa novim ekonomskim trendovima u masovnosti i isplativosti proizvodnje stvari na tržištu. Odgovor na promjenjivu situaciju je dvostruk. Neki majstori - većina njih - prave kompromise. Smatrajući neuništivim tradicionalni pogled na sve svakodnevne stvari kao predmet dekorativne i primijenjene umjetnosti, ornamentalne motive klasicizma počinju prilagođavati mogućnostima stroja i serijskih tehnologija. Pojavljuju se „efikasne“ vrste dekoracije i dekoracije proizvoda. Još 1830-ih u Engleskoj, Henry Cool je iznio vanjski reformistički slogan ukrašavanja fabričkih proizvoda elementima "iz svijeta likovnih oblika". Mnogi industrijalci nestrpljivi su da preuzmu taj slogan, nastojeći da iskoriste privrženost potrošačke mase spolja ukrašenim, ornamentalno obogaćenim oblicima kućnog nameštaja.

Drugi teoretičari i praktičari primijenjenih umjetnosti (D. Reskin, W. Morris), naprotiv, predlažu organiziranje bojkota industrije. Njihov kredo je čistoća tradicije srednjovjekovnih zanata.

U zemljama zapadne Evrope i u Rusiji po prvi put su pažnju teoretičara i profesionalnih umetnika privukli zanatski arteli i zanatlije, u čijem su radu još uvek sačuvane duboke narodne tradicije. U Rusiji sajmovi u Nižnjem Novgorodu 1870-1890-ih pokazuju održivost ovih tradicija u novim uslovima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich i drugi - s entuzijazmom se okreću narodnom porijeklu dekorativne umjetnosti. U raznim regijama i provincijama Rusije, u gradovima kao što su Pskov, Voronjež, Tambov, Moskva, Kamenec-Podolsk i drugi, pojavljuju se zanatska preduzeća, čija je osnova ručni rad. Za oživljavanje kreativnih zanata koji su izumirali, od posebnog je značaja bio rad radionica u Abramcovu kod Moskve, u Talaškinu kod Smolenska, preduzeću P. Vaulina kod Sankt Peterburga i keramičke artele Murava u Moskvi.

Samovar. 19. vijek

Rusija. Druga polovina

Industrijska pumpa. 19. vijek

Međutim, proizvodi svih ovih radionica činili su tako beznačajan dio ukupne potrošnje da nisu mogli imati primjetnijeg učinka na masovnu proizvodnju, iako su dokazali legitimnost postojanja dekorativne umjetnosti koja čuva narodnu tradiciju uz masovnu mašinsku proizvodnju stvari. Kasnije je to potvrđeno invazijom mašinske tehnologije u oblastima dekorativne i primenjene umetnosti kao što su nakit (nakit), ćilimarstvo, krojenje, što je dovelo do naglog pada njihovog umetničkog kvaliteta.

U oblicima najvećeg dela proizvedenih proizvoda druge polovine 19. veka praktično se ne razvija ništa novo. Međutim, novina najopštije situacije već u ovom trenutku doprinosi dodavanju unutrašnjih preduvjeta za inovativna traženja - svijesti o stilskim traganjima kao bitnoj stvaralačkoj potrebi, kao manifestaciji umjetničke individualnosti majstora. Ako su se do sada stilski trendovi (gotika, renesansa, barok, klasicizam itd.) rađali i širili, po pravilu, kao rezultat općih, gotovo „globalnih“, spontano iskristalisanih trendova u estetskom razvoju svijeta, onda od stilska originalnost sredine 19. stoljeća smatra se direktnim stvaralačkim ostvarenjem pojedinca, umjetnika, arhitekte. S tim u vezi, naglo se aktivira interes za baštinu umjetnosti svih vremena i naroda. Ovo najbogatije nasljeđe postaje izvor imitacija, direktnih pozajmica ili je podvrgnuto bizarnoj kreativnoj obradi.

Stol sa modernom foteljom. Kraj 19. vijeka

Kao rezultat toga, najveći dio proizvoda je neobično šarena slika, u kojoj trepere ili jasne ili suptilne reminiscencije na antiku, romaničko doba, gotiku, italijansku ili francusku renesansu, umjetnost Vizantije i antičke Rusije, barok itd. , često eklektično miješanje u dizajnu jednog proizvoda, interijera, zgrade. Stoga je ovaj period u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti nazvan eklektičnim. Predmeti (svjetiljke, metalne kante, korita, posuđe, taburei i sl.) još uvijek se počinju uvoditi u narodni život, relativno jeftini, ali izrađeni bez ikakve umjetničke svrhe, često u ružnim oblicima i lošeg kvaliteta.

Potraga za novim stilom provodi se uzimajući u obzir stvarnu potrebu u uvjetima proizvodnje strojeva, temeljno novi pristup formiranju proizvoda, s jedne strane, i očuvanje dekorativnih tradicija prošlosti, s jedne strane. ostalo. Buržoazija, koja je do kraja 19. veka zauzela jaku poziciju u ruskoj ekonomiji, težila je sopstvenoj umetničkoj ideologiji u arhitekturi i dizajnu – kultu racionalnog, relativne slobode od arhaizama plemenite kulture, podstičući sve u umjetnost koja bi mogla konkurirati stilovima iz prošlosti. Takav je krajem 19. veka bio stil Art Nouveau - „nova umetnost“ u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD, „Jugendstil“ u Nemačkoj, „Stil secesije“ u Austriji, „slobodni stil“ u Italiji. Njegovo ime - "moderno" (od francuskog moderne) značilo je "novo, moderno" - od lat. modo - "upravo sada, nedavno." U svom čistom obliku, blijedivši i miješajući se s drugim stilskim pravcima, nije dugo trajao, do otprilike 1920. godine, odnosno oko 20-25 godina, kao i gotovo svi stilski pravci 17.-20. stoljeća.

Art Nouveau je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, što otežava razumijevanje zadataka koje je rješavao. Međutim, karakteristika je bila gotovo potpuno iskorenjivanje svih dotadašnjih dekorativnih i ornamentalnih motiva i tehnika, njihova radikalna obnova. Tradicionalne vijence, rozete, kapitele, frule, pojaseve „dolaznog talasa“ itd. zamjenjuju stilizirane lokalne biljke (ljiljani, perunika, karanfili itd.), ženske glave sa dugom kovrčavom kosom itd. Često uopće nema ukrasa , a umjetnički učinak postiže se ekspresivnošću siluete, artikulacijom forme, linijama, po pravilu, tanko iscrtanim, kao da slobodno teku, pulsiraju. U oblicima art nouveau proizvoda gotovo se uvijek osjeća neka ćudljiva volja umjetnika, napetost čvrsto nategnute žice, pretjerane proporcije. U ekstremnim manifestacijama, sve se to naglo pogoršava, uzdiže do principa. Ponekad se pojavljuje zanemarivanje konstruktivne logike forme, gotovo lažna strast prema spektakularnoj strani zadatka, posebno u rješavanju interijera, često efektno teatralnih.

Za sve slabosti- pojavila se pretencioznost, ponekad bučnost formi, novi pristup rješavanju zgrade, enterijera, opremanja logikom funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Svijećnjak modernog stila. Početkom 20. vijeka

Set posuđa. Kraj XIX veka.

Moderni toaletni sto. Početkom 20. vijeka

Art Nouveau u velikoj većini svojih uzoraka nije napuštao dekoraciju proizvoda, već je samo zamijenio stare ukrasne motive i tehnike novima. Već početkom 20. vijeka, u vrijeme trijumfa novog stila, opet, isprva stidljivo, a zatim naširoko, vratila se moda na stare stilove, što je imalo izvjesnu vezu sa pripremama za proslavu stogodišnjicu. Otadžbinski rat 1812. Izložba „Moderna umetnost“, priređena u Sankt Peterburgu 1903. godine, jasno je pokazala rađanje „klasifikovanja modernosti“.

Rezultati modernosti su složeni. To je čišćenje primijenjene umjetnosti od eklekticizma, i od „anti-mašinizma“ prvaka ručnih zanata, i od propalih pokušaja da se obnove stilovi prošlosti. To su ujedno i prvi simptomi nastanka arhitekture i primijenjene umjetnosti na putu funkcionalizma i konstruktivizma, na putu modernog dizajna. Istovremeno, ubrzo otkrivši trend nacionalizacije stila, Art Nouveau je izazvao novi val čisto dekorativnih pretraga. Mnogi slikari se okreću primenjenoj umetnosti i dizajnu enterijera (S. Maljutin, V. Vasnjecov, A. Benoa, S. Golovin, itd.), gravitirajući šarenilu ruske bajke, „medenjaka” itd. U perspektivi kasnijeg istorijskog procesa, rešavajući hitne probleme masovne industrijske proizvodnje, ovakvi eksperimenti nisu mogli imati ozbiljniji ideološki i umetnički značaj, iako su dali podsticaj razvoju još jedne grane primenjene umetnosti - umetničkog zanata, a posebno pozorišne i dekorativne umetnosti. .

Art Nouveau je, takoreći, raščistio i pripremio put za uspostavljanje novih estetskih i kreativnih principa u umjetnosti stvaranja svakodnevnih stvari, ubrzao nastanak nove umjetničke profesije - umjetničkog dizajna (dizajna).

Formiranje funkcionalizma i konstruktivizma u posebne pravce u arhitekturi i umjetničkom oblikovanju zapadnih zemalja dogodilo se krajem 1910-ih u vezi sa stabilizacijom života i uspjehom privrede nakon Prvog svjetskog rata. Ali osnove nova moderna arhitektura određena je u predratnom periodu u djelima arhitekata kao što su T. Garnier i O. Perret (Francuska), X. Berlaga (Holandija), A. Loos (Austrija), P. Behrens (Njemačka), F. Wright (SAD), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusija) i dr. Svaki od njih je na svoj način savladao uticaj modernosti i borio se.

Godine 1918. formirani su posebni odjeli za arhitekturu i umjetničku industriju pri Odjeljenju za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za prosvjetu. Ozbiljna pažnja se poklanja obuci specijalista. Godine 1920. V. I. Lenjin je potpisao dekret o osnivanju Visokih državnih umjetničkih i tehničkih radionica (VKHUTEMAS). Maturanti su kreirali nove uzorke tkanina, namještaja, posuđa itd.

Obrazovanje u radionicama (1927. pretvorene su u VHUTEIN Svesavezni umjetničko-tehnički institut) odvijalo se na fakultetima: arhitektura, keramika, tekstil itd. Na fakultetu za obradu drveta i metala pod vodstvom A. Rodčenko, D . Lissitzky, V. Tatlin i drugi majstori tražili su nove forme i dizajne raznih predmeta. Sve aktivnosti VKHUTEMAS-a bile su usmjerene na razvijanje kod učenika vještina integriranog pristupa dizajniranju predmetnog okruženja svakodnevnog života i proizvodnje.

Dvadesetih godina 20. stoljeća razvija se trend „proizvodne umjetnosti“, razvijajući principe funkcionalizma i konstruktivizma, nastojeći da u svijesti umjetnika uspostavi estetski ideal racionalno organizirane materijalne proizvodnje. Sve dotadašnje oblike umjetnosti "proizvođači" su proglasili buržoaskim, neprihvatljivim za proletarijat. Otuda i njihovo negiranje ne samo "praktički beskorisne" likovne umjetnosti, već i sve čisto dekorativne umjetnosti, poput nakita.20-ih godina prošlog vijeka u našoj zemlji još nisu bili sazreli tehnički i ekonomski uslovi za realizaciju njihovih ideja.

VKHUTEMAS i "proizvodni radnici" 1920-ih bili su ideološki i estetski usko povezani sa "Bauhausom" iu nizu važnih momenata predstavljali su s njim, u suštini, jedan trend u umetničkom oblikovanju tog vremena. U okviru ovog novog pokreta formirala se estetika modernog dizajna, prevazilazeći kontradikcije u primenjenoj umetnosti prethodnog perioda. Praktična umjetnička djelatnost osnivača dizajna bila je i razvoj arsenala umjetničkih i izražajnih sredstava umjetnosti stvaranja stvari. U svojim radovima (nameštaj, lampe, posuđe, tkanine itd.) najveća pažnja posvećena je osobinama materijala i oblika kao što su tekstura, boja, plastična izražajnost, ritmička struktura, silueta itd., koja su postala presudna u sastav proizvoda bez sukoba sa zahtjevima konstruktivne logike i obradivosti oblika. Još jedna oblast koja se kod nas uspješno razvija 1920-ih godina je inženjersko projektovanje. Godine 1925. u Moskvi je, prema projektu izvanrednog inženjera V. Šuhova, podignut čuveni radio toranj, čija je ažurna silueta dugo vremena postala simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije, J. Gakkel je stvorio prvu sovjetsku dizel lokomotivu zasnovanu na najnovijim tehnološkim dostignućima, čiji oblik i danas izgleda prilično moderno. Dvadesetih godina prošlog vijeka spoznala se potreba za naučnim istraživanjem zakona ljudske djelatnosti u objektivnom okruženju koje je umjetno stvorio. Organizuje se Centralni institut rada, u njegovim zidovima se sprovode istraživanja o pitanjima naučne organizacije rada, kulture proizvodnje. Pažnju naučnika i dizajnera privlače pitanja biomehanike, organoleptike itd. Među zapaženim radovima tih godina je i projekat radnog mesta vozača tramvaja (N. Bernshtein).

I. Gakkel. Lokomotiva. Ranih 1930-ih

Ažurirana ekspozicija

"Dekorativna i primenjena umetnost Rusije XVIII - prve trećine XIX veka"

U okviru proslave 35. godišnjice, Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti otvorio je obnovljenu stalnu postavku „Umetnost i zanati Rusije u 18. – prvoj trećini 19. veka“.

„Petar Veliki je izazvao Rusiju, a ona mu je odgovorila sa Puškinom“, A.N. Hercen najpreciznije definiše značenje i granice epohe kojoj je posvećena ekspozicija ovih dvorana. Predmeti predstavljeni su žive prekretnice koje su označile formiranje i procvat ruske kulture u krilu evropske kulturne tradicije modernog doba. Oslikavaju promjene u načinu života i umjetničkim smjernicama, transformaciju starih i nastanak novih predmetnih oblika, tehnika, pa čak i vrsta umjetnosti i zanata.

Centralne teme nove izložbe su: „Doba promena: prelaz 17. u 18. vek“, kojoj se pridružuju takozvani „primitivi 18. veka“, transponujući realnost novog vremena u oblici tradicionalne umjetnosti; "Ruski klasici 18. veka", koji predstavljaju epohu od Petra do Pavla u visokim primerima dvorske umetnosti, kao i "Rusko carstvo" i "U sobama", demonstrirajući dva aspekta ruske kulture u prvoj trećini 19. stoljeće - briljantni imperijalni stil i formiranje kulture privatnog života, u korelaciji sa njemačkim fenomenom bidermajera. Ujedno, ekspozicija vam omogućava da radove sagledate na uobičajen način - po vrstama umjetnosti, naglašavajući namještaj, umjetnički metal, staklo, porcelan, keramiku, kamenorezačku umjetnost, kosti i perle.

Posebnu pažnju treba obratiti na jedinstvene crkvene predmete kao što su Relikvijarni krst i Panagija, koji datiraju iz 17. stoljeća. Rađene su tehnikom koja je u to vrijeme bila skupa - emajl na filigranu. Među najranijim eksponatima su škrinje sa metalnim okovom i ukrasnim ukrasima, mastionice, uralsko mesingano posuđe 17. - ranog 18. stoljeća. Mesingane šolje iz fabrike Demidov na Uralu upečatljiv su primer svečanog reprezentativnog metalnog pribora za postavu stola.

Predmeti za postavu stola i serviranje potom su napravljeni različitim tehnikama. Na primjer, dva staklena, tamnoplava pehara sa monogramima "EML" i "WGS", proizvedena u Carskoj fabrici stakla, rijedak su primjer slikanih predmeta s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Latinske šifre na šoljama pripadaju švedskom izaslaniku u Rusiji 1793. godine, Werneru Gottlobu von Schwenieru - "WGS" - i njegovoj majci Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Pehari su se čuvali više od dva vijeka u zamku Skarhult, Skåne (Švedska), kao porodično blago.

Na izložbi su predstavljeni jedinstveni primjerci ruskog dvorskog namještaja 18.-19. stoljeća, među kojima su posebno zanimljivi šahovski i kartaški stolovi. Među eksponatima namještaja tipičnog za prvu polovinu 19. stoljeća, pažnju privlače dva tobogana u jakovskom stilu rijetkog kvaliteta. Istom vremenu pripadaju i dvije fotelje koje je dizajnirao Osip Ivanovič Bove. Zanimljivi su satovi sa kaminom Minin i Pozharsky, koje je izradio pariski proizvođač bronze Pierre-Philippe Thomire i, reprodukujući u unutrašnjem formatu, čuveni spomenik Ivanu Martosu, koji stoji na Crvenom trgu.

Posebno mjesto u izložbi zauzima tapiserija "Spasavanje ribara", koja je rađena u Flandriji u nepoznatoj radionici u drugoj polovini 17. - početkom 18. vijeka. U VMDPNI je ušla 1999. godine sa zbirkom Muzeja narodne umjetnosti. S.T. Morozov. Radnja tapiserije je posuđena iz Biblije: u središtu kompozicije prikazano je jedno od čuda - "Hod po vodama". Tapiserija je restaurirana u nekoliko faza - djelimično su je restaurirali stručnjaci Muzeja narodne umjetnosti. S.T. Morozova, a već 2014. godine kompletnu restauraciju završili su restauratori Sveruskog muzeja dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Tako je tapiserija našla novi život i prvi put će biti predstavljena na izložbi.

Ovakvo prostorno rješenje izložbe omogućava muzeju da na najefikasniji i najzanimljiviji način organizuje izlete i posebne programe. Najzanimljiviji i najznačajniji eksponati biće predstavljeni sa proširenim napomenama, kao i QR kodovima, zahvaljujući kojima će posetioci moći da dobiju detaljnije informacije. Izložba je opremljena modernim sistemom rasvjetne opreme. Zbog visoke interaktivnosti, nova ekspozicija obećava da će biti živahnija i zanimljivija, kao i da će promovirati kreativni dijalog s posjetiteljima, posebno s dječjom i omladinskom publikom.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Slični dokumenti

Povezani sadržaj: