Gotika nije stil; Gotika nikada nije prestala: katedrale su građene 800-900 godina, katedrale su spaljene do temelja i obnavljane. Katedrale su bombardovane i dignute u vazduh. I ponovo su ga izgradili. Gotika je slika samoreprodukcije Evrope, njene volje za životom. Gotika je snaga gradova, jer su katedrale podignute odlukom gradske komune i bile su česta stvar sugrađana.
Katedrale nisu samo spomenici religije. Gotika je slika republike, jer katedrale oličavaju prava leđa gradova i jedinstvenu volju društva. Gotika je sama Evropa, a danas, kada je izgorela katedrala Notr Dam, čini se da je Evropi došao kraj.
Ništa se simboličnije nije dogodilo u svijetu od 11. septembra 2001. godine. Već je rečeno: evropska civilizacija je gotova.
Teško je ne staviti požar Notr Dama u niz događaja koji uništavaju, demantuju Evropu. Sve je jedan na jedan: pobuna "žutih prsluka", Brexit, fermentacija u Evropskoj uniji. A sada se toranj velike gotičke katedrale srušio.
Ne, Evropa nije gotova.
Gotika se u principu ne može uništiti: to je organizam koji se samoreproducira. Kao republika, kao i sama Evropa, gotika nikada nije autentična - o novoizgrađenoj katedrali, kao o novostvorenoj republici, ne može se reći "remake" - to znači nerazumijevanje prirode katedrale. Katedrala i republika se grade svakodnevnim trudom, uvek umiru da bi vaskrsnuli.
Evropska ideja republike je mnogo puta spaljivana i davljena, ali ona živi.
1.
Splav Meduze, 1819, Theodore GéricaultGodine 1819. francuski umjetnik Théodore Géricault slika sliku Splav Meduze. Zaplet je poznat - pad fregate "Medusa".
Suprotno postojećim čitanjima, ovu sliku tumačim kao simbol smrti Francuske revolucije.
Géricault je bio uvjereni bonapartista: sjetite se da je njegova konjička garda krenula u napad. Godine 1815. Napoleon je poražen kod Waterlooa, a saveznici ga šalju u smrtno izgnanstvo na ostrvo Sveta Helena.
Splav na slici je Sveta Helena; a potopljena fregata je francusko carstvo. Napoleonovo carstvo bilo je simbioza progresivnih zakona i kolonijalnih osvajanja, ustava i nasilja, agresije, praćene ukidanjem kmetstva na okupiranim područjima.
Pobjednici napoleonske Francuske - Pruske, Britanije i Rusije - u liku "korzikanskog čudovišta" potisnuli su čak i sjećanje na Francusku revoluciju koja je nekada ukinula Stari poredak (da se poslužimo izrazom de Tocquevillea i Tainea). Francusko carstvo je poraženo, ali je s njim uništen i san o ujedinjenoj Evropi sa jedinstvenim ustavom.
Splav izgubljen u okeanu, beznadežno utočište nekada veličanstvenog dizajna - to je napisao Théodore Géricault. Gericault je završio sliku 1819. - od 1815. je tražio kako da izrazi očaj. Dogodila se restauracija Burbona, ismijani su patos revolucije i podvizi stare garde - a sada je umjetnik pisao Waterloou nakon poraza:
pogledaj izbliza, leševi na splavu leže jedan pored drugog kao na bojnom polju.
Platno je napisano iz ugla gubitnika, stojimo među mrtvim telima na splavu bačenom u okean. Na barikadi leševa je glavni komandant, vidimo samo njegova leđa, usamljenog heroja koji maše maramicom - to je onaj isti Korzikanac koji je osuđen na smrt u okeanu.
Géricault je napisao rekvijem za revoluciju. Francuska je sanjala o ujedinjenju svijeta; utopija je propala. Delacroix, Géricaultov mlađi drug, prisjetio se kako je šokiran slikom učiteljice, istrčao iz umjetnikovog ateljea i pojurio da pobjegne - pobjegao je od silnih osjećaja. Gdje je pobjegao nije poznato.
2.
Delacroixa se obično naziva revolucionarnim umjetnikom, iako to nije istina: Delacroix nije volio revolucije.
Delacroixova mržnja prema republici bila je genetski prenesena. Kažu da je umjetnik bio biološki sin diplomate Talleyranda, koji je mrzeo revolucije, a službeni otac umjetnika bio je ministar vanjskih poslova Francuske Republike Charles Delacroix, koji je poslat u počasnu ostavku kako bi napravio mjesta za pravi otac njegovog potomstva. Sramota je vjerovati glasinama, nemoguće je ne vjerovati. Pjevač slobode (ko ne poznaje sliku “Sloboda predvodi narod”?) je meso od mesa neprincipijelnog saradnika koji se zakleo na vjernost bilo kojem režimu da bi ostao na vlasti – čudno je to, ali ako učite Na Delacroixovim platnima, možete pronaći sličnosti s Talleyrandovom politikom.
Danteov čamac od Delacroixa Odmah iza platna “Splav Meduze” pojavljuje se Delacroixova slika “Danteov čamac”. Još jedan čamac izgubljen u vodenoj stihiji, a element, poput donje ravni slike “Splav Meduze”, ispunjen je patničkim tijelima. U osmom pjevanju Pakla, Dante i Vergilije preplivaju rijeku Stiks, u kojoj se previjaju “bijesni” i “uvrijeđeni” – pred nama je ista stara garda koja leži, ubijena, na splavu Géricaulta. Uporedite uglove tela - to su isti likovi. Dante/Delacroix bez sažaljenja pliva preko palih, prolazi pokraj gorućeg paklenog grada Dit (čitaj: spaljeno carstvo) i odlazi. "Nisu vrijedni riječi, pogledajte i prođite", rekao je Firentinac, ali Dante je imao na umu kradljivce novca i filistere, Delacroix kaže drugačije. Ako je Splav Meduze rekvijem za revolucionarno carstvo, onda Danteov čamac ostavlja bonapartizam u rijeci zaborava.
Godine 1824. Delacroix je napisao još jednu repliku Géricaultovog "Splava" - "Smrt Sardanapalusa". Postelja istočnog tiranina lebdi na valovima razvrata i nasilja - robovi ubijaju konkubine i konje u blizini vladareve samrtne postelje, tako da će kralj umrijeti zajedno sa svojim igračkama. Sardanapalova smrt je opis vladavine Luja XVIII, Burbona, obilježenog neozbiljnim zabavama. Bajron je inspirisao poređenje evropske monarhije sa asirskom satrapijom: svi su čitali dramu Sardanapal (1821). Delacroix je ponovio pjesnikovu misao: nakon sloma velikih ideja koje ujedinjuju Evropu, došlo je kraljevstvo razvrata.
Delacroixova smrt Sardanapala Bajron je sanjao da uzburka uspavanu Evropu: bio je Ludit, osudio je pohlepnu Britaniju, borio se u Grčkoj; Bajronova hrabrost je pobudila Delacroixovu građansku retoriku (pored Sardanapalove smrti, pogledajte platneni masakr na Hiosu); međutim, za razliku od engleskog romantičara, Delacroix nije sklon brutalnim projektima. Kao i Talleyrand, umjetnik odmjerava mogućnosti i bira zlatnu sredinu. Na glavnim platnima - prekretnice u političkoj istoriji Francuske: od republike - do carstva; od carstva do monarhije; od monarhije do ustavne monarhije. Sljedeća slika je posvećena ovom projektu.
3.
"Sloboda koja vodi narod" DelacroixaVelika revolucija i veliko carstvo nestali su u okeanu istorije, nova monarhija je ispala jadna - i ona se utopila. Tako se pojavljuje Delacroixova treća replika Splava Meduze - udžbenička slika "Sloboda predvodi narod", koja prikazuje Parižane na barikadi. Općenito je prihvaćeno da je ovo platno simbol revolucije. Pred nama je barikada iz 1830. godine; vlast Karla X, koji je naslijedio Luja XVIII na prijestolju, je oborena.
Burboni su napolju! Opet vidimo splav kako pluta među tijelima - ovaj put je to barikada.
Iza barikada je sjaj: Pariz gori, stari poredak gori. To je tako simbolično. Polugola žena, oličenje Francuske, maše zastavom poput nesrećnika na splavu Meduze. Njena nada ima adresu: zna se ko zamjenjuje Burbone. Gledalac je u zabludi o patosu djela, pred nama je samo promjena dinastija - Burboni su zbačeni, prijestolje je prešao na Louis Philippea, koji predstavlja orleansku granu Valoisa. Pobunjenici na barikadi se ne bore za narodnu vlast, oni se bore za takozvanu Povelju iz 1814. pod novim kraljem, odnosno za ustavnu monarhiju.
Da ne bi sumnjao u privrženost umjetnika dinastiji Valois, Delacroix je iste godine napisao “Bitku kod Nancyja”, prisjećajući se događaja iz 1477. U ovoj bici pao je Karlo X od Burgundije, a ogromno vojvodstvo Burgundije prolazi pod krunom Valoisa. (Kakva rima: Karlo X od Burgundije i Karlo X od Burbona pali su na veću slavu Valoisa.) Ako ne smatrate platno "Sloboda koja vodi narod" zajedno sa "bitkom kod Nancyja", onda značenje slika pobjegne. Pred nama je, nesumnjivo, barikada i revolucija – ali neobična.
Kakvi su politički stavovi Delacroixa? Reći će da je za slobodu, gle: Sloboda vodi narod. Ali gdje?
Inspirator Julske revolucije 1830. bio je Adolphe Thiers, isti onaj Thiers koji će 40 godina kasnije, 1871. godine, pucati u Parisku komunu. Adolphe Thiers je bio taj koji je dao početak Delacroixovom životu tako što je napisao recenziju Danteovog čamca. Bio je to isti Adolphe Thiers, kojeg su zvali "patuljak čudovišta", i isti "kralj krušaka" Louis Philippe, na kojem je socijalista Daumier nacrtao stotine karikatura, zbog kojih je bio zatvoren - zarad njihovog trijumfa je vrijedi polugola Marijana sa transparentom. „I bili su među našim kolonama, ponekad i zastavnici naših barjaka“, kako je ogorčeno rekao pjesnik Naum Koržavin više od sto godina kasnije nakon što je Talleyrandov sin naslikao čuvenu revolucionarnu sliku.
Karikature Daumiera o kralju krušaka Luja Filipa Reći će se da je riječ o vulgarnom sociološkom pristupu umjetnosti, a sama slika govori drugačije. Ne, slika govori upravo to - ako pročitate šta je nacrtano na slici.
Da li slika poziva na republiku? Prema ustavnoj monarhiji? Ka parlamentarnoj demokratiji?
Nažalost, nema barikada „uopšte“, kao što nema „nesistemske opozicije“.
Delacroix nije slikao nasumična platna. Njegov hladni, čisto racionalni mozak nalazio je prave linije u političkim bitkama. Radio je sa svrhovitošću Kukriniksija i sa ubeđenjem Deineke. Društvo je formiralo red; procjenjujući njegovu održivost, umjetnik je uzeo četkicu. Mnogi u ovom slikaru žele da vide buntovnika - ali u današnjim "žutim prslucima" mnogi vide "buntovnike", a boljševici su sebe godinama nazivali "jakobincima". To je kuriozitet da se republikanski pogledi gotovo spontano transformišu u imperijalne - i obrnuto.
Republike nastaju iz otpora tiraniji - leptir se rađa iz gusjenice; metamorfoza društvene istorije daje nadu. Stalna transformacija republike u carstvo i obrnuto – carstva u republiku, ovaj povratni mehanizam izgleda kao neka vrsta perpetuum mobile-a zapadne istorije.
Politička istorija Francuske (i Rusije, inače) pokazuje stalnu transformaciju carstva u republiku, a republike u carstvo. To što se revolucija iz 1830. završila novom monarhijom je pola nevolje; važno je da je inteligencija utažila svoju žeđ za društvenim promenama: uostalom, pod monarhijom je formiran parlament.
Prerastao administrativni aparat sa rotacijom svakih pet godina; sa obiljem članova parlamenta, rotacija se odnosi na desetak ljudi godišnje. Ovo je parlament finansijske oligarhije; izbile su pobune - ružni su streljani. Postoji Daumierov bakropis "Rue Transnanin, 19": umjetnik je 1934. naslikao porodicu demonstranata koji su strijeljani. Pobijeni građani možda su stajali na Delacroixovoj barikadi, misleći da se bore za slobodu, ali sada leže jedan pored drugog, poput leševa na Meduzinom splavu. I pucao ih je isti gardist sa kokardom koja stoji pored Marianne na barikadi.
4.
1830 - početak kolonizacije Alžira, Delacroix je delegiran sa misijom državnog umjetnika u Alžir. On ne slika žrtve kolonizacije, ne stvara platno jednako patosu "Masakra na Hiosu", u kojem je žigosao tursku agresiju u Grčkoj. Romantična platna posvećena su Alžiru; ljutnja - prema Turskoj, glavna strast umjetnika od sada - lov.
Vjerujem da je u lavovima i tigrovima Delacroix vidio Napoleona - prihvaćeno je poređenje cara sa tigrom - i nešto više od određenog cara: snagu i moć. Predatori koji muče konje (sjetite se Gerikaultove "Trke slobodnih konja") - da li mi se zaista samo čini da je prikazano carstvo koje muči republiku? Nema politizovanijeg slikarstva od Delacroixovih "lova" - umjetnik je pozajmio metaforu od diplomate Rubensa, koji je kroz "lovove" prenio transformaciju političke mape. Slabi su osuđeni na propast; ali osuđen na propast i jak, ako je progon kompetentno organizovan.
Free Horse Run Géricault Godine 1840. francuska politika je bila usmjerena na podršku egipatskom sultanu Mahmutu Aliju, koji je bio u ratu sa Turskim carstvom. U savezu sa Engleskom i Pruskom, francuski premijer Thiers poziva na rat: moramo zauzeti Konstantinopolj! I tako Delacroix slika 1840. džinovsko platno "Zauzimanje Konstantinopolja od strane krstaša" - piše tačno kada je to potrebno.
U Luvru gledalac može da prođe pored Splava Meduze, Danteovog čamca, Sardanapalove smrti, Slobode koja vodi narod, Bitke kod Nansija, Zauzimanja Konstantinopola od strane krstaša, Alžirskih žena - i gledalac je sigurno su ove slike dašak slobode. Zapravo, u um gledaoca usađena je ideja slobode, zakona i jednakosti, koja je bila zgodna za finansijsku buržoaziju 19. stoljeća.
Ova galerija je primjer ideološke propagande.
Julski parlament pod Louis Philippeom postao je instrument oligarhije. Honore Daumier slikao je natečena lica parlamentarnih lopova; slikao je i opljačkane ljude, seti se njegovih pralja i kočija treće klase - a ipak na barikadi Delacroix kao da je bio sve odjednom. Sam Delacroix više nije bio zainteresiran za društvene promjene. Revolucija, kako ju je shvatio Taleyrandov sin, dogodila se 1830. godine; sve drugo je suvišno. Istina, umjetnik slika svoj autoportret iz 1837. na pozadini sjaja, ali nemojte sebi laskati - ovo nikako nije vatra revolucije. Dozirano razumijevanje pravde postalo je popularno tokom godina među društvenim misliocima. U redu je stvari da se društvene promjene poprave u tački koja izgleda progresivna, a onda će, kažu, doći varvarstvo (uporedi želju da se ruska revolucija zaustavi u februarskoj fazi).
Lako je vidjeti kako svaka nova revolucija pobija prethodnu. Prethodna revolucija se u odnosu na novi protest pojavljuje kao "stari režim", pa čak i "imperija".
Julski parlament Louisa Philippea liči na današnji Evropski parlament; u svakom slučaju, danas je fraza "Briselsko carstvo" postala poznata u retorici socijalista i nacionalista. Protiv "Briselske imperije" dižu se sirotinja, nacionalisti, desnica i ljevica - skoro da pričaju o novoj revoluciji. Ali u nedavnoj prošlosti, sam projekat zajedničke Evrope bio je revolucionaran u odnosu na totalitarna carstva dvadesetog veka.
Nedavno se činilo da je to panaceja za Evropu: ujedinjenje na republikanskim, socijaldemokratskim principima, a ne pod čizmom imperije; ali metamorfoza u percepciji je uobičajena stvar.
Simbioza republika-imperija (leptiri-gusjenice) karakteristična je za evropsku istoriju: Napoleonovo carstvo, Sovjetska Rusija, Treći Rajh karakteriše upravo to što je carstvo izraslo iz republikanske frazeologije. I sada je isti set tvrdnji predočen Briselu.
5.
Evropa socijaldemokratije! Otkako su Adenauer i de Gaulle usmjerili svoje guščje perje na totalitarne diktature, po prvi put u sedamdeset godina i pred mojim očima, vaša misteriozna mapa se mijenja. Koncept koji je stvoren naporima pobjednika fašizma se širi i urušava. Zajednička Evropa će ostati utopija, a splav u okeanu ne izaziva simpatije.
Njima više nije potrebna ujedinjena Evropa. Nacionalne države su novi san.
Nacionalne centrifugalne snage i državni protesti ne poklapaju se po motivima, već djeluju sinhrono. Strasti Katalonaca, Škota, Velšana, Iraca; državna potraživanja Poljske ili Mađarske; politika zemlje i volja naroda (Britanija i Francuska); Čini se da su socijalni protesti (“žuti prsluci” i grčki demonstranti) fenomen drugačijeg reda, ali je teško poreći da, djelujući složno, svi učestvuju u zajedničkom cilju – uništavaju Evropsku uniju.
Divljanje “žutih prsluka” naziva se revolucijom, akcije Poljaka nazivaju se nacionalizmom, “bregzit” je državna politika, ali, uništavajući Evropsku uniju, alati različitih veličina rade zajedno.
Ako radikalu u žutom prsluku kažete da radi sa austrijskim nacionalistom, a grčkom borcu za prava kažete da pomaže poljski projekat "od mora do mora", demonstranti neće povjerovati;
kako Mélenchon ne vjeruje da je u jedno s Marine Le Pen. Kako treba nazvati proces uništavanja Evropske unije: revolucija ili kontrarevolucija?
U duhu ideja američke i francuske revolucije, oni stavljaju znak jednakosti između “naroda” i “države”, ali stvarni tok događaja neprestano razdvaja pojmove “narod”, “nacija” i “država”. ”. Ko danas protestuje protiv Ujedinjene Evrope - naroda? nacija? država? "Žuti prsluci" očigledno žele da se pojave kao "narod", izlazak Britanije iz EU je korak "države", a protest Katalonije je gest "nacije". Ako je Evropska unija imperija, koji od ovih koraka treba nazvati "revolucijom", a koji "kontrarevolucijom"? Pitajte na ulicama Pariza ili Londona: u ime čega je potrebno uništiti sporazume? Odgovor će biti dostojan barikada iz 1830. godine - u ime slobode!
Sloboda se tradicionalno shvata kao prava "trećeg staleža", takozvanih "buržoaskih sloboda". Složili smo se da današnju „srednju klasu“ smatramo svojevrsnim ekvivalentom „trećeg staleža“ iz osamnaestog veka – a srednja klasa polaže svoja prava prkoseći sadašnjim državnim zvaničnicima. To je patos revolucija: proizvođač ustaje protiv administratora. Ali sve je teže koristiti slogane "trećeg staleža": pojmovi "zanat", "profesija", "zapošljavanje" su nejasni kao i koncepti "vlasnika" i "oruđa rada". "Žuti prsluci" su šarolikog sastava; ali ovo nikako nije "treća vlast" iz 1789.
Današnji šef malog francuskog preduzeća nije proizvođač, on je sam zadužen za administraciju: prima i sortira narudžbe, zaobilazi poreze, provodi sate za kompjuterom. U sedam od deset slučajeva njegovi zaposleni su porijeklom iz Afrike i ljudi iz republika bivšeg Varšavskog bloka. Na barikadama današnjih "žutih prsluka" nalazi se mnogo "američkih husara" - tako su se zvali ljudi iz Afrike tokom Velike Francuske revolucije 1789. godine, koji su, iskoristivši haos, izvršili represalije nad bijelim stanovništvom.
Sramotno je govoriti o tome, ali danas postoji red veličine više „američkih husara“ nego u 19. veku.
"Srednja klasa" sada doživljava poraz - ali ipak srednja klasa ima političku volju da potisne izbegličke barke sa obale Evrope (evo još jedne Géricaultove slike) i da ostvari svoja prava ne samo u odnosu na vladajuću klasu, ali, što je još važnije, i prema strancima. I kako se može ujediniti novi protest ako ima za cilj dezintegraciju udruženja? Nacionalni protesti, nacionalistički pokreti, društveni zahtjevi, monarhistički revanšizam i poziv na novi totalni projekat – sve je istkano zajedno. Ali Vandeja, koja se pobunila protiv Republike, bila je heterogen pokret. Zapravo, "Vendenska pobuna" je bila seljačka, uperena protiv republičke uprave, a "Čuani" su bili rojalisti; jedna stvar je ujedinila pobunjenike - želja da se udavi splav Meduze.
"Henri de La Rochejaquelin u bici kod Šolea", Paul-Emile Boutigny - jedna od epizoda pobune u VendéeOno što danas vidimo nije ništa drugo do Vandeja 21. veka, viševektorski pokret protiv panevropske republike. Koristim termin "Vendée" kao konkretnu definiciju, kao naziv procesa koji će slomiti republikansku fantaziju. Vendée, postoji trajan proces u istoriji, to je antirepublikanski projekat koji za cilj ima pretvaranje leptira u gusjenicu.
Koliko god paradoksalno zvučalo, na sadašnjem splavu Meduza nema borbe za građanska prava. Patnoj "srednjoj klasi" nije uskraćeno ni pravo glasa, ni sloboda okupljanja, ni sloboda govora. Borba je za nešto drugo – a ako obratite pažnju na to da se borba za odbacivanje međusobnih obaveza u Evropi poklopila sa odbijanjem simpatija prema strancima, onda će odgovor zvučati čudno.
Vodi se borba za jednoobrazno pravo na ugnjetavanje.
Prije ili kasnije, ali Vandeja pronalazi svog vođu, a vođa akumulira sve antirepublikanske zahtjeve u jednu carsku zavjeru.
“Politia” (Aristotelova utopija) je dobra za sve, ali da bi postojalo društvo ravnopravnih građana bili su potrebni robovi (prema Aristotelu: “rođeni robovi”), a ovo mjesto robova danas je prazno. Pitanje nije da li današnja srednja klasa odgovara nekadašnjem trećem staležu; strašnije je pitanje - ko će tačno zauzeti mesto proletarijata, a ko će biti postavljen na mesto robova.
Delacroix nije napisao platno o tome, ali odgovor ipak postoji; istorija je to više puta pružila.
A oficir, nikome nepoznat,Gleda sa prezirom, hladno i nijemo,
Na nasilnu gomilu besmislena simpatija
I, slušajući njihovo mahnito urlanje,
Iznerviran što nema ruke
Dvije baterije: rastjerajte ovo kopile.
Vjerovatno hoće.
Danas je katedrala izgorjela, a sutra će novi tiranin pomesti republiku i uništiti Evropsku uniju. Ovo se može dogoditi.
Ali, budite uvjereni, historija gotike i republike tu se neće završiti. Biće novi Daumier, novi Balzac, novi Rabelais, novi de Gaulle i novi Viollet-le-Duc, koji će obnoviti Notre-Dame.
Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Sloboda koja vodi narod" (fr ... Wikipedia
Osnovni koncepti Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia
Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Sloboda koja vodi narod" (fr ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Ljudi (značenja). Narod (također običan narod, rulja, mase) je glavna neprivilegirana masa stanovništva (i radnička i deklasirana i marginalizirana). Oni ne pripadaju narodu ... ... Wikipedia
Sloboda Osnovni pojmovi Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia
Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Julska revolucija 1830. (fr. La révolution de Juillet) ustanak 27. jula protiv sadašnje monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Burbon (?) i ... ... Wikipedia
Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Julska revolucija 1830. (fr. La révolution de Juillet) ustanak 27. jula protiv sadašnje monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Burbon (?) i ... ... Wikipedia
Jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen istorijskim događajima i ličnostima, društveno značajnim pojavama u istoriji društva. Obraćajući se uglavnom prošlosti, I. f. također uključuje slike nedavnih događaja, ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Knjige
- Delacroix, . Album reprodukcija boja i tonova posvećen je djelu istaknutog francuskog umjetnika 19. stoljeća Eugenea Delicroixa, koji je predvodio romantičarski pokret u likovnoj umjetnosti. U albumu…
Sloboda koja vodi narod. Sloboda na barikadama 1830
260x325cm ulje na platnu
Musee du Louvre, Pariz, Francuska
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije:
“Sloboda predvodi narod” (fr. La Liberté guidant le peuple), ili “Sloboda na barikadama” je slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Smatra se jednom od ključnih prekretnica između doba prosvjetiteljstva i romantizma.
U središtu slike je žena poznata kao Marijana, simbol Francuske Republike i personifikacija nacionalnog mota "Sloboda, jednakost, bratstvo" (postoji alternativno gledište da žena nije Marijana, već alegorija republike). Na ovoj slici Delacroix je uspio spojiti veličinu drevne božice i hrabrost jednostavne žene iz naroda. Na glavi joj je frigijska kapa (simbol slobode tokom prve francuske revolucije), u desnoj ruci je zastava republikanske Francuske, u lijevoj ruci je pištolj. Bosa i golih grudi, simbolizirajući posvećenost Francuza, koji su sposobni da odu na neprijatelja sa "golim grudima", ona hoda preko gomile leševa, kao da izlazi s platna direktno na gledatelja.
Slobodu prate predstavnici različitih društvenih klasa - radnički, buržoaski, tinejdžerski - simbolizirajući jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Neki istoričari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao u liku čovjeka u cilindru lijevo od glavnog lika; prema drugima, dramaturg Etienne Arago ili kustos Louvrea Frederic Willot mogli bi poslužiti kao model.
Revolucija vas uvijek iznenadi. Živiš, živiš tiho, i odjednom su barikade na ulicama, a vladine zgrade su u rukama pobunjenika. I treba nekako reagovati: jedan će se pridružiti gomili, drugi će se zaključati kod kuće, a treći će prikazati pobunu na slici
1 FIGURA SLOBODE. Prema Etienne Julieju, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke, praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet stražara.
2 Frigijska kapa- simbol oslobođenja (takve su kape u antičkom svijetu nosili oslobođeni robovi).
3 NUDE grudni koš- simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije (gole grudi pokazuju da Svoboda, kao i običan čovjek, ne nosi korzet).
4 STOPA SLOBODE. Delacroixova sloboda je bosa - tako je u starom Rimu bio običaj da se prikazuju bogovi.
5 TRICOLOR- simbol francuske nacionalne ideje: sloboda (plavo), jednakost (bijelo) i bratstvo (crveno). Tokom događaja u Parizu, nije doživljavana kao republikanska zastava (većina pobunjenika su bili monarhisti), već kao antiburbonska zastava.
6 FIGURA U CILINDRU. Ovo je ujedno i generalizirana slika francuske buržoazije i, u isto vrijeme, autoportret umjetnika.
7 FIGURA U BERETCI simbolizuje radničku klasu. Takve beretke nosili su pariški štampari, koji su prvi izašli na ulice: uostalom, prema dekretu Karla X o ukidanju slobode štampe, većina štamparija je morala biti zatvorena, a njihovi radnici ostavljeni bez sredstava za život.
8 FIGURA U BIKORN-U (DVOUGLA) je student Politehničke škole, koja simbolizuje inteligenciju.
9 ŽUTO-PLAVA ZASTAVA- simbol bonapartista (Napoleonove heraldičke boje). Među pobunjenicima bilo je mnogo vojnika koji su se borili u carevoj vojsci. Većinu njih je Charles X otpustio uz pola plate.
10 FIGURA TINEJDŽERKA. Etienne Julie smatra da je riječ o pravom istorijskom liku, koji se zvao d'Arcol. Predvodio je napad na most Greve koji vodi do gradske vijećnice i poginuo je u akciji.
11 FIGURA MRTVOG ČUVARA- simbol nemilosrdnosti revolucije.
12 FIGURA UBIJENOG GRAĐANINA. Riječ je o bratu praonice Anna-Charlotte, nakon čije smrti je otišla na barikade. Činjenica da je leš ogoljen od strane pljačkaša ukazuje na niske strasti gomile, koje izbijaju na površinu u vremenima društvenih previranja.
13 FIGURA UMIRĆEG revolucionarno simbolizira spremnost Parižana, koji su izašli na barikade, da daju svoje živote za slobodu.
14 TRICOLOR preko katedrale Notre Dame. Zastava iznad hrama je još jedan simbol slobode. Tokom revolucije, zvona hrama su se zvala Marseljeza.
Čuvena slika Eugenea Delacroixa "Sloboda koja vodi narod"(kod nas poznata kao "Sloboda na barikadama") dugi niz godina skuplja prašinu u kući umetnikove tetke. Povremeno se platno pojavljivalo na izložbama, ali ga je salonska publika uvijek doživljavala s neprijateljstvom - kažu, bilo je previše naturalističko. U međuvremenu, sam umjetnik sebe nikada nije smatrao realistom. Po prirodi, Delacroix je bio romantičar koji je izbjegavao "sitnu i vulgarnu" svakodnevicu. I tek u julu 1830., piše istoričarka umetnosti Ekaterina Kožina, „stvarnost je za njega iznenada izgubila odbojnu ljusku svakodnevnog života“. Šta se desilo? Revolucija! U to vrijeme, zemljom je vladao nepopularni kralj Charles X od Burbona, pristalica apsolutne monarhije. Početkom jula 1830. izdao je dva dekreta: o ukidanju slobode štampe i o davanju prava glasa samo velikim zemljoposednicima. Parižani to nisu tolerisali. 27. jula počele su borbe na barikadama u glavnom gradu Francuske. Tri dana kasnije Karlo X je pobegao, a parlamentarci su za novog kralja proglasili Luja Filipa, koji je vratio narodne slobode koje je Karlo X gazio (skupštine i sindikati, javno izražavanje mišljenja i obrazovanje) i obećao da će vladati poštujući Ustav.
Naslikano je na desetine slika posvećenih Julskoj revoluciji, ali Delacroixovo djelo, zahvaljujući svojoj monumentalnosti, zauzima posebno mjesto među njima. Mnogi umjetnici tada su radili u maniri klasicizma. Delacroix je, prema francuskom kritičaru Etienne Julie, "postao inovator koji je pokušao pomiriti idealizam sa istinom života". Prema Kožini, „osjećaj autentičnosti života na Delacroixovom platnu spojen je s generalizacijom, gotovo simbolizmom: realistična golotinja leša u prvom planu mirno koegzistira s antičkom ljepotom božice Slobode“. Paradoksalno, čak se i idealizovana slika slobode Francuzima činila vulgarnom. „Ovo je devojka,“ piše časopis La Revue de Paris, „koji beži iz zatvora Saint-Lazare“. Revolucionarni patos nije bio na časti među buržujima. Kasnije, kada je realizam počeo da dominira, "Slobodu koja vodi narod" kupio je Luvr (1874), a slika je stavljena u stalnu postavku.
|
1798
- Rođen u Charenton-Saint-Maurice (blizu Pariza) u porodici službenika. |
SLIKAR U svom dnevniku mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osetio sam želju da pišem o savremenim temama. Ovo nije bila nasumična fraza, mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu: "Želim pisati o zapletima revolucije." Umjetnik je više puta govorio o svojoj želji da piše o savremenim temama, ali je te svoje želje vrlo rijetko ostvarivao. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao: „... sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo se snaći u slikama bez modela. Živi model nikada ne odgovara točno slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njegova ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora mijenjati.”
Umjetnik je preferirao zaplete iz romana nego ljepotu životnog modela. „Šta treba učiniti da se pronađe parcela? pita se jednog dana. „Otvorite knjigu koja može inspirisati i povjerovati vašem raspoloženju!“ I sveto slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.
Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Tako zatvorenog u svojoj samoći, zatekla ga je revolucija 1830. godine. Sve ono što je prije nekoliko dana činilo smisao života romantične generacije odmah je bačeno daleko unatrag, počelo je “izgledati malo” i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se odigrali.
Zaprepaštenje i entuzijazam doživljeni ovih dana upadaju u povučen život Delacroixa. Stvarnost za njega gubi svoju odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući stvarnu veličinu koju u njoj nikada nije vidio, a koju je prethodno tražio u Bajronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.
Julski dani odzvanjali su u duši Eugenea Delacroixa sa idejom o novoj slici. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. jula u francuskoj istoriji odlučile su o ishodu političkog preokreta. Ovih dana zbačen je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Burbona koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa ovo nije bio istorijski, književni ili orijentalni zaplet, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ova ideja utjelovljena, morao je proći dug i težak put promjene.
R. Escollier, biograf umjetnika, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onoga što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda , kao što je smrt d'Arcola.” Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i podnesene su žrtve. Herojska smrt d'Arcola povezana je sa zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Na dan kada su kraljevske trupe držale pod vatrom viseći most Greve, pojavio se mladić koji je pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arkol." On je zaista poginuo, ali je uspio da zarobi narod i gradska vijećnica je zauzeta.
Eugene Delacroix je napravio skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da ovo nije bio običan crtež svjedoči i tačan odabir trenutka, i kompletnost kompozicije, i promišljeni akcenti na pojedinim figurama, i arhitektonska pozadina, organski spojena sa akcijom, i drugi detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema nikakve veze sa platnom koje je Delacroix kasnije naslikao.
Umjetnik se više ne zadovoljava samo figurom d'Arcola, koji juri naprijed i osvaja buntovnike svojim herojskim porivom. Eugene Delacroix ovu centralnu ulogu prenosi na samu Liberty.
Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: "Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar". Politika ga je malo zanimala, zbog čega nije želio prikazati ni jednu prolaznu epizodu (pa makar to bila i herojska smrt d'Arcola), čak ni jednu istorijsku činjenicu, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o mestu radnje, Parizu, može se suditi samo po delu ispisanom u pozadini slike sa desne strane (u dubini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notr Dam), ali po gradu kuće. Razmjer, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se događa - to je ono što Delacroix govori svom ogromnom platnu i ono što slika privatne epizode, makar i veličanstvene, ne bi dala.
Kompozicija slike je veoma dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreće se prema prvom planu slike i desno. Zbog dima baruta kvadrat se ne vidi, niti se vidi kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubinu slike stvara sve veći unutrašnji pritisak, koji se neminovno mora probiti. I tako, ispred gomile, od oblaka dima do vrha zauzete barikade, prelijepa žena sa trobojnim republičkim barjakom u desnoj ruci i puškom sa bajonetom u lijevoj napravi široki korak. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda, puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Svoboda ne naređuje niti zapovijeda - ona ohrabruje i vodi pobunjenike.
Prilikom rada na slici u Delacroixovom svjetonazoru, sudarila su se dva suprotna principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo ukorijenjeno u njegovom umu. Nepovjerenje u činjenicu da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixovu simboličku figuru slobode i neke druge alegorijske dorade.
Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, mi reflektujemo ideju na isti način kao i Rubensa, kojeg on idolizira (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Trebaš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, ti treba kopirati Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama, personificirajući apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.
Alegorijska sloboda puna je vitalne istine, brzim porivom ide ispred kolone revolucionara, vuče ih za sobom i izražava najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Ako nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopana iz zemlje nakon Delacroixove smrti, moglo bi se pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.
Mnogi povjesničari umjetnosti primijetili su i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegovog slikarstva ne može zamagliti utisak koji se isprva čini jedva primjetnim. Riječ je o sukobu u umu umjetnika suprotstavljenih težnji, koji je ostavio traga čak i na dovršenom platnu, Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do cothurna. , između privlačnosti prema slikarstvu emocionalne, direktne i već ustaljene naviknute na umjetničku tradiciju. Mnogi nisu bili zadovoljni što je najbezočniji realizam, koji je užasnuo dobronamjernu publiku umjetničkih salona, na ovoj slici spojen sa besprijekornom, idealnom ljepotom. Ističući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije (i nikada više tada) nije manifestirao u Delacroixovom djelu, umjetniku je zamjerana generalizacija i simbolika slike Slobode. Međutim, za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička nagost leša u prvom planu susjedna nagoti Slobode.
Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim savremenicima, a ni kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada je javnost već bila navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jean-Francoisa Milleta, Maxime Ducan je još uvijek bjesnio pred “Slobodom na barikadama”, zaboravljajući na bilo kakvu suzdržanost izraza: “Oh, ako je sloboda takva , ako ova djevojka bosih nogu i golih grudi, koja trči, viče i maše puškom, onda nam ne treba. Mi nemamo ništa sa ovom sramotnom lisicom!”
Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovoj slici? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj dolazak na vlast pokušao prikazati kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli ovakav pristup ovoj temi krenuli su putem manjeg otpora. Revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, za ove majstore, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave sve što su vidjeli na pariškim ulicama u julu 1830. godine, a „tri slavna dana“ se u njihovom prikazu pojavljuju kao sasvim dobronamjerni postupci građana Pariza koji su se brinuli samo o tome kako brzo steći novog kralja da zameni prognanog. Ova djela uključuju Fontaineovu sliku "Čuvari proglašavaju kralja Louis-Philippea" ili sliku O. Bernea "Vojvoda od Orleana napušta Palais-Royal".
Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici, ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao može izgledati na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su alegorijski u suštini i po svojoj ulozi. U njihovoj ličnosti, Delacroix, takoreći, iznosi u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su sasvim određenih slojeva društva. To su, nesumnjivo, svijetle i pouzdane slike, ali Delacroix ovu njihovu generalizaciju dovodi do simbola. A ta alegoričnost, koja se u njima već jasno osjeća, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ovo je strašna i lijepa boginja, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A pored njega, skačući po kamenju, urlajući od oduševljenja i mašući pištoljima (kao da orkestrira događaje), okretni, razbarušeni dječak je mali genije pariskih barikada, kojeg će Viktor Igo za 25 godina zvati Gavroche.
Slika "Sloboda na barikadama" završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. I samom umjetniku je ova njegova slika bila veoma draga i uložio je mnogo napora da je unese u Louvre. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ovog platna je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali je nakon poraza revolucije na duže vrijeme završila u ostavi. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određuje njegovo drugo ime, neslužbeno: mnogi su odavno navikli da na ovoj slici vide "Marseljezu francuskog slikarstva".
