Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća u ruskom slikarstvu dogodile su se značajne promjene. Žanrovske scene su izblijedjele u pozadini. Pejzaž je izgubio svoj fotografski kvalitet i linearnu perspektivu, postajući demokratičniji, zasnovan na kombinaciji i igri kolorističkih mrlja. Portreti su često kombinirali ornamentalnu konvencionalnost pozadine i skulpturalnu jasnoću lica.

Početak nove etape ruskog slikarstva povezan je sa kreativnim udruženjem "Svijet umjetnosti". Krajem 80-ih godina XIX vijeka. u Sankt Peterburgu je nastao krug gimnazijalaca i učenika, ljubitelja umjetnosti. Okupili su se u stanu jednog od učesnika - Alexandre Benois. Šarmantan, sposoban da stvori kreativnu atmosferu oko sebe, od samog početka postao je duša kruga. Njeni stalni članovi bili su Konstantin Somov i Lev Bakst . Kasnije im se pridružio Eugene Lanceray, Benoisov nećak, i Sergei Diaghilev koji je došao iz provincije.

Sastanci kruga su bili pomalo klovnovskog karaktera. Ali izvještaji koje su dostavljali njeni članovi bili su pažljivo i ozbiljno pripremljeni. Prijatelji su bili fascinirani idejom objedinjavanja svih vrsta umjetnosti i spajanja kultura različitih naroda. Sa strepnjom i gorčinom su govorili o tome da je ruska umetnost malo poznata na Zapadu i da ruski majstori nisu dovoljno upoznati sa dostignućima savremenih evropskih umetnika.

Prijatelji su odrasli, krenuli u kreativnost, stvorili svoj prvi ozbiljniji rad. I nisu primetili kako je Djagiljev na čelu kruga. Nekadašnji provincijal se pretvorio u visokoobrazovanog mladića istančanog umjetničkog ukusa i poslovnog duha. On sam se nije profesionalno bavio nekom vrstom umjetnosti, ali je postao glavni organizator novog kreativnog udruženja. U Djagiljevom karakteru efikasnost i trezven proračun koegzistirali su sa izvesnom avanturističkom avanturom, a njegovi smeli poduhvati najčešće su donosili sreću.

Godine 1898. Djagiljev je organizovao izložbu ruskih i finskih umetnika u Sankt Peterburgu. U suštini, ovo je bila prva izložba umjetnika novog smjera. Uslijedile su druge izložbe i, konačno, 1906. - izložba u Parizu "Dva vijeka ruskog slikarstva i skulpture". "Kulturni prodor" Rusije u Zapadnu Evropu je bio rezultat napora i entuzijazma Djagiljeva i njegovih prijatelja.

Godine 1898. krug Benois-Dyagilev je počeo da izdaje časopis "Svet umetnosti". U Djagiljevom programskom članku je navedeno da je svrha umjetnosti samoizražavanje stvaraoca. Umjetnost, pisao je Djagiljev, ne bi se trebala koristiti za ilustraciju bilo koje društvene doktrine. Ako je istinska, sama je po sebi životna istina, umjetnička generalizacija, a ponekad i otkrovenje.

Naziv "Svijet umjetnosti" iz časopisa prešao je na kreativno udruženje umjetnika, čiju je okosnicu činio sve isti krug. Udruženju su se pridružili majstori kao što su V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Svi su imali malo sličnosti jedni s drugima, radili su na drugačiji kreativan način. A ipak je u njihovom radu, raspoloženju i stavovima bilo mnogo zajedničkog.

Miriskusniks je bio zabrinut zbog dolaska industrijske ere, kada su izrasli ogromni gradovi, izgrađeni bezličnim fabričkim zgradama i naseljeni usamljenim ljudima. Brinuli su se da se umjetnost, osmišljena da unese sklad i mir u život, sve više istiskuje iz nje i postaje vlasništvo uskog kruga "odabranih". Nadali su se da će umjetnost, vraćajući se u život, postepeno omekšati, produhoviti i ujediniti ljude.

"Svijet umjetnosti" je vjerovao da su ljudi u predindustrijskim vremenima došli u bliži kontakt s umetnošću i prirodom. 18. vijek im se činio posebno privlačnim. Ali ipak su shvatili da doba Voltera i Katarine nije bilo tako skladno kako im se čini, pa je stoga jedinica pejzaža Versaillesa i Carskog Sela s kraljevima, caricama, kavalirima i damama obavijena laganom izmaglicom tuge i samopouzdanja. ironija. Svaki takav pejzaž A. N. Benoisa, K. A. Somova ili E. E. Lanserea završavao je uzdahom: šteta što je nepovratno prošao! Šteta što nije bilo baš tako lijepo!

Uljano slikarstvo, koje je umjetnicima svijeta umjetnosti djelovalo pomalo teško, izblijedjelo je u pozadinu u njihovom radu. Mnogo češće su se koristili akvarel, pastel, gvaš, što je omogućilo stvaranje radova u svijetlim, prozračnim bojama. Crtež je imao posebnu ulogu u stvaralaštvu nove generacije umjetnika. Oživjela je umjetnost graviranja. Velika zasluga u tome pripada A.P. Ostroumovoj-Lebedevoj. Majstor urbanog pejzaža, u svojim je gravurama uhvatila mnoge evropske gradove (Rim, Pariz, Amsterdam, Briž). Ali u središtu njenog rada bili su Sankt Peterburg i njegova predgrađa palate - Carskoe Selo, Pavlovsk, Gatčina. Strogo uzdržan izgled sjeverne prestonice na njenim gravurama ogledao se u intenzivnom ritmu silueta i linija, u kontrastima bijele, crne i sive boje.

Oživljavanje knjižne grafike, umjetnosti knjige, povezano je sa radom Svijeta umjetnosti. Ne ograničavajući se na ilustracije, umjetnici su u knjige uvodili naslovne listove, zamršene vinjete i završetke u stilu Art Nouveau. Stiglo je shvatanje da dizajn knjige treba da bude usko povezan sa njenim sadržajem. Grafički dizajner je počeo da obraća pažnju na detalje kao što su veličina knjige, boja papira, font, ivica. Mnogi istaknuti majstori tog vremena bavili su se dizajnom knjiga. Puškinov "Bronzani konjanik" čvrsto je povezan sa crtežima Benoa, a Tolstojev "Hadži Murat" - sa ilustracijama Lanserea. Početkom 20. vijeka deponovano na policama biblioteke sa mnoštvom visokokvalitetnih primera književne umetnosti.

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" odali su velikodušnu počast umjetnosti, posebno muzici. Pejzaž tadašnjih umetnika - ponekad izuzetno rafiniran, ponekad bukti kao vatra - u kombinaciji sa muzikom, plesom, pevanjem, stvarao je blistavo luksuzan spektakl. L. S. Bakst dao je značajan doprinos uspjehu baleta Šeherezada (na muziku Rimskog-Korsakova). A. Ya. Golovin je jednako vedro i svečano osmislio balet Žar ptica (na muziku I. F. Stravinskog). Scena N. K. Rericha za operu "Knez Igor", naprotiv, vrlo je suzdržana i stroga.

Balet "Petruška", koji je obilazio pozorišnu scenu u mnogim zemljama, bio je zajednički rad kompozitora Igora Stravinskog i umetnika Aleksandra Benoa. Nepretenciozna priča o tome kako se Petruška zaljubio u Balerinu, graciozno, sa blagom ironijom i tugom, nadahnula je tužna razmišljanja o sudbini umjetnika u nemilosrdnom svijetu kojim dominiraju fizička snaga i grube strasti.

U oblasti pozorišnog slikarstva, „Svet umetnosti“ je najbliže ostvarenju njihovog zaželenog sna – spajanja različitih vrsta umetnosti u jedno delo.

Sudbina udruženja "Svijet umjetnosti" nije bila laka. Časopis je prestao izlaziti nakon 1904. godine. Do tada su se mnogi umjetnici udaljili iz udruženja, a ono je smanjeno na veličinu prvobitnog kruga. Kreativne i lične veze njegovih članova nastavile su se dugi niz godina. Svijet umjetnosti postao je umjetnički simbol granice između dva stoljeća. S njim je povezana čitava faza u razvoju ruskog slikarstva. Posebno mjesto u udruženju zauzimali su M. A. Vrubel, M. V. Nesterov i N. K. Roerich.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856 - 1910) bio je svestran majstor. Uspješno je radio na monumentalnim slikama, slikama, dekoracijama, ilustracijama knjiga, crtežima za vitraže. I uvijek je ostao svoj, strastven, ovisan, ranjiv. Kroz njegov rad provlače se tri glavne teme, tri motiva.

Prva, duhovno uzvišena, manifestovala se, pre svega, u liku mlade Bogorodice sa bebom, naslikanoj za ikonostas crkve Svetog Kirila u Kijevu.

Vrubelovi demonski motivi inspirisani su Ljermontovljevom poezijom. Ali Vrubelov Demon je postao samostalna umjetnička slika. Za Vrubela se demon, pali i grešni anđeo, pokazao kao drugo "ja" - neka vrsta lirskog heroja. S posebnom snagom ova je tema zvučala u filmu "Demon sjedi". Moćna figura demona pokriva gotovo cijelo platno. Izgleda da bi trebao ustati i uspraviti se. Ali ruke su spuštene, prsti bolno stisnuti, a u očima duboka čežnja. Takav je Vrubelov Demon: za razliku od Ljermontovljevog, on nije toliko nemilosrdni razarač koliko osoba koja pati.

Godine 1896., za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu, Vrubel je naslikao pano „Mikula Seljaninovič“, na kojem je narodnog heroja-orača obdario takvom moći, kao da sadrži primitivnu moć same zemlje. Tako se u Vrubelovom djelu pojavio treći pravac - epsko-narodni. U tom duhu napisan je i njegov „Bogatyr“, preterano moćan, sedeći na ogromnom konju. Slika "Pan" pridružuje ovoj seriji. Šumsko božanstvo je prikazano kao naborani starac plavih očiju i snažnih ruku.

Posljednje godine Vrubelovog života bile su osuđene na tešku psihičku bolest. U trenucima prosvjetljenja u njemu su se rodile nove ideje - "Vizija proroka Ezekiela", "Šestokrili Serafim". Možda je želeo da spoji, spoji tri glavna pravca svog rada. Ali takva sinteza je bila izvan moći čak ni Vrubela. Na dan sahrane, Benois je rekao da će se buduće generacije „ogledati na poslednje decenije 19. veka. kao u "Vrubelovo doba"... U njemu se naše vreme iskazalo u najlepšem i najtužnijem za šta je bilo sposobno.

Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942) pisao je svoja rana djela u duhu lutalica. Ali tada su u njegovom radu zazvučali religiozni motivi. Nesterov je naslikao seriju slika posvećenih Sergeju Radonježskom. Najranija od njih bila je slika "Vizija mladom Bartolomeju" (1889-1890). Bijeloglavi dječak, koji je ždrijebom određen da postane duhovni mentor Drevne Rusije, s poštovanjem sluša proročke riječi, i činilo se da je čitava priroda, jednostavan ruski pejzaž kraja ljeta, bila ispunjena ovim osjećajem poštovanja.

Priroda ima posebnu ulogu u Nesterovljevom slikarstvu. Na njegovim slikama ona se ponaša kao "protagonista", podižući opšte raspoloženje. Umjetnik je bio posebno uspješan u tankim i prozirnim pejzažima sjevernog ljeta. Voleo je da crta srednjorusku prirodu na pragu jeseni, kada su se tiha polja i šume prilagođavale njenom očekivanju. Nesterov skoro da nema "pustih" pejzaža, a slike bez pejzaža su retke.

Religiozni motivi u Nesterovljevom stvaralaštvu najpotpunije su izraženi u njegovom crkvenom slikarstvu. Prema njegovim skicama, izvedeni su mozaički radovi na fasadama crkve Vaskrsenja Hristovog, podignute u Sankt Peterburgu na mestu atentata na Aleksandra II.

Umjetnik je stvorio čitavu galeriju portreta istaknutih ljudi Rusije. Najčešće je svoje junake prikazivao na otvorenom, nastavljajući svoju omiljenu temu "dijaloga" između čovjeka i prirode. L. N. Tolstoj je uhvaćen u zabačenom uglu parka Yasnaya Polyana, religiozni filozofi S. N. Bulgakov i P. A. Florenski - tokom šetnje (slika "Filozofi").

Portret je postao glavni fokus Nesterovljevog rada tokom godina sovjetske vlasti. Pisao je uglavnom ljudi njemu bliski po duhu, ruski intelektualci. Njegovo posebno dostignuće bio je ekspresivni portret akademika I. P. Pavlova.

Nikolas Roerich (1874 - 1947) za života je stvorio više od sedam hiljada slika. Ukrasili su muzeje mnogih gradova u našoj zemlji i inostranstvu. Umjetnik je postao javna ličnost svjetske klase. Ali rana faza njegovog rada pripada Rusiji.

Rerih je do slikarstva došao kroz arheologiju. Još u gimnazijskim godinama učestvovao je u iskopavanjima antičkih grobnih humki. Mladićeva mašta crtala je živopisne slike dalekih epoha. Nakon gimnazije, Roerich je istovremeno upisao univerzitet i Akademiju umjetnosti. Mladi umjetnik počeo je provoditi svoju prvu veliku ideju - seriju slika „Početak Rusije. Sloveni“.

Prva slika u ovoj seriji, “Messenger. Ustanite protiv klana”, napisano je u maniru Lutalica. U budućnosti je boja počela igrati sve aktivniju ulogu u Rerichovom slikarstvu - čista, intenzivna, neobično izražajna. Tako je napisana slika "Prekomorski gosti". Intenzivnom plavo-zelenom bojom umjetnik je uspio dočarati čistoću i hladnoću riječne vode. Žuto-grimizno jedro prekomorskog čamca pršti na vjetru. Njegov odraz se razbija u talase. Igra ovih boja okružena je bijelom isprekidanom linijom letećih galebova.

Uz svo interesovanje za antiku, Rerih nije napuštao savremeni život, slušao je njegove glasove, znao je da uhvati ono što drugi nisu čuli. Bio je duboko uznemiren situacijom u Rusiji i svijetu. Počevši od 1912. godine, Roerich je stvorio niz čudnih slika u kojima, čini se, nema određenog mjesta radnje, ere su pomiješane. Ovo su neka vrsta "proročkih snova". Jedna od ovih slika se zove "Posljednji anđeo". U uskovitlanim crvenim oblacima, anđeo se penje, ostavljajući zemlju zahvaćenu vatrom.

Na slikama naslikanim tokom ratnih godina, Rerih pokušava da ponovo stvori vrednosti religije i mirnog rada. Okreće se motivima narodnog pravoslavlja. Na njegovim platnima sveci silaze na zemlju, odvraćaju nesreću od ljudi, štite ih od opasnosti. Posljednje slike iz ove serije Rerih je završio već u stranoj zemlji. Na jednom od njih („Zvenigorod“), sveci u bijelim haljinama i sa zlatnim oreolima izlaze iz drevnog hrama i blagosiljaju zemlju. U Sovjetskoj Rusiji se u to vrijeme odvijao progon crkve, crkve su uništavane i oskrnavljene. Sveci su otišli u narod.

Termin koji je uveo N. Berdjajev, prema preovlađujućoj ruskoj kritici dvadesetog veka. tradicija, označava umjetnost, prije svega, književnost Rusije na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U izvornom kontekstu, bio je suprotstavljen zlatnom dobu, koje je uključivalo rad A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogolj, kao negativna karakteristika, budući da srebrno doba, koje dolazi iza zlatnog, implicira pad, degradaciju, dekadenciju. U savremenoj upotrebi nema evaluativni karakter ili nosi dašak poetizacije (lunarno srebro, posebna duhovnost).

Ovaj koncept odlikuje nejasnost značenja, kako u pogledu vremenskih okvira, tako i u smislu kruga konkretnih autora. Modernizam kao teorija i praksa simbolizma i stila secesije u slikarstvu i grafici - to su umjetnici od Vasnjecova i Semiradskog do Borisova-Musatova i Plave ruže, kipari - od Antokolskog do Matvejeva, posebna modernistička arhitektura, kao i pozorišni i umjetnost i obrt.

Prijelaz iz XIX - XX vijeka. - prelazno doba ruske umetničke škole. Intenzivno se tragalo za novim vizuelnim sredstvima, došlo je do značajnih otkrića u plenerističkom slikarstvu (dostignuća u oblasti boje; posebni zadaci vezani za prenos svetlo-vazdušne sredine i odnosa boja na otvorenom; promena prirode subjekti). Istovremeno, očuvan je tradicionalni grafički jezik, naglašena je vjernost uobičajenom krugu slika na crtežu. Umjetnici su tražili povećanu dekorativnost boje, veću ekspresiju i ekspresivnost umjetničke slike. Bilo je to vrijeme strasti za elegantnim sjajem pozorišta. Brzo su se razvijali žanrovi koji ranije nisu bili popularni - enterijer, mrtva priroda.

Formirane su nove umjetničke asocijacije, različite po estetskim pogledima. Godine 1898. u Sankt Peterburgu A.N. Benois i S.P. Djagiljev je osnovao umetničko udruženje « Svijet umjetnosti". Pod uredništvom Djagiljeva, od 1899. do 1904. izlazi časopis pod istim imenom. Urednički članci prvih brojeva časopisa jasno su artikulirali glavne odredbe "Svijeta umjetnosti" o autonomiji umjetnosti, o glavnom zadatku umjetnosti - vaspitanju estetskih ukusa ruskog društva kroz upoznavanje svjetske umjetnosti. Zahvaljujući odličnim esejima A.N. Benois je na novi način cijenio englesku i njemačku umjetnost, a domaće slikarstvo 18. stoljeća postalo je otkriće za rusko društvo. i arhitektura peterburškog klasicizma.

Umjetnike "Svijeta umjetnosti" karakterizirali su estetizam, poimanje ljepote kao graciozne, rafinirane, prevlast izuzetno dekorativne grafike, stilizacija i ornamentalnost. Najoriginalnije nasljeđe "Svijeta umjetnosti" je visokoumjetnička knjižna grafika i pozorišna scenografija. Principi "estetizacije" stvarnosti odredili su neoromantički retrospektivizam dela pripadnika "Sveta umetnosti" (istorijski pejzaži A.N. Benoisa, K.A. Somova, E.E. Lanserea, gravure A.P. Ostroumove-Lebedeve, štafelajne grafike. Dobužinski, knjižna grafika I. Ya. Bilibina, pozorišna slika A. Ya. Golovin, L. S. Bakst).

Godine 1901. formiran je "Savez ruskih umetnika" - od "Sveta umetnosti" i omladine koja je napustila Udruženje lutalica. Većina njegovih članova radila je u žanru poetske svakodnevice i u tehnici impresionista. Član "Unije" Vasilij Nikolajevič Bakšejev(1862-1958) - autor slika koje govore o odnosu između generacija očeva i djece na prijelazu stoljeća: "Svakodnevna proza" (1892), "Za stolom. Gubitnici" (1901); izvedene su u maniru pomalo nejasnih linija uz zadržavanje društveno značajne „lutajuće“ teme. Još jedan član Unije Igor Emmanuilovich Grabar(1871-1960) već u postrevolucionarnom periodu djelovao je kao glavni sovjetski umjetnik, koji je radio u tehnici prilično grubih i isprekidanih poteza kistom. Grabar je slikao zimske pejzaže („Februarsko plavetnilo”, „Martovski sneg”, oba 1904, „Objašnjava”, 1928) na otvorenom, uzimajući u obzir dostignuća francuskih impresionista, ali, ne želeći da ih slepo oponaša, piše na ruskom, u čistim bojama, gust sloj velikih poteza.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky(1843-1902) i Yuli Yulievich Klever(1850-1924) nisu bili članovi nijednog ortaštva i sindikata, bili su dosledni pristalice čiste umetnosti i izbegavali su žanr društveno-kritičkog slikarstva. Obojica su razvili prepoznatljiv stil koji je njihovom radu dao svijetlu individualnost, originalnost i prepoznatljivost. Semiradsky je na svojim grandioznim istorijskim platnima otkrio zabavnu klasičnu priču iz antičke istorije ili mitologije. Realizam u detaljima i atmosfera radnje dugo su zadržavali gledatelja na njegovim slikama, zahtijevajući pažljivo razmatranje. Često su objavljivane na stranicama novina i časopisa, na umjetničkim razglednicama. Clover je bio originalni pejzažni slikar. Nije težio preciznosti slike i slobodno ju je žrtvovao za izražajnost slike u cjelini. Rado je slikao jesen i zimu, sa njihovim teškim i grubim dekorativnim efektima; cijenio je ekspresivnost podvučene točke, siluete, konture: oni su često igrali veliku ulogu u njegovim slikama. Posebno je uživao u zalascima sunca u zimskoj šumi. U sovjetsko doba njegovo je ime gotovo zaboravljeno, a platna su bila izložena isključivo u pokrajinskim muzejima zbog činjenice da je posljednji ruski car bio obožavatelj njegovog rada.

86. Rusko "srebrno doba": književnost. Simbolizam

Tokom celog 19. veka Ruska književnost bila je vladar misli i duša čitave ruske čitalačke publike. Književnost je bila više od književnosti, to je bilo javno mnjenje u zemlji u kojoj nije trebalo da bude. Tradicija slijeđenja diktata književnosti dovela je do kraja 19. stoljeća. ruski čitalac je u ćorsokaku zbog činjenice da su se pojavili brojni „trendovi“, grupe, asocijacije koje su nastale u okviru svake od umetnosti, deklarisale svoje umetničke stavove u teorijskim manifestima. Akmeizam i futurizam, naslijeđujući simbolizam, suprotstavljali su mu se po različitim osnovama, istovremeno kritizirajući jedni druge i sve druge smjerove. Praćenje sopstvenog stvaralačkog programa postalo je glavna vrednost za pesnike i pisce.

Simbolika, akmeizam i futurizam postaju glavni pravci u skladu sa "srebrnim dobom".

Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret koji je nastao u Rusiji. Njegov ideolog je bio Dmitrij Sergejevič Merežkovski(1866 - 1941). 1892. održao je predavanje „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, gde je dao teorijsko opravdanje za simbolizam: tvrdio je da je to upravo „mistični sadržaj“, jezik simbola i impresionizam koji bi proširio „umjetničku upečatljivost“ moderne ruske književnosti. A neposredno prije nastupa objavljena je njegova zbirka pjesama "Simboli" koja je dala ime novom poetskom pravcu. Ključni koncept bio je simbol – polisemantička alegorija. Simbol sadrži perspektivu neograničene ekspanzije značenja. Dvije godine kasnije objavljena je zbirka pjesama "Ruski simbolisti", zapravo, autor svega što je u njoj objavljeno je Valerij Jakovljevič Brjusov(1873 - 1924). Njegov moto je bila teza: umjetnost je "shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine". Može se smatrati i teoretičarom i praktičarom nove poezije. Simbol je punopravna slika, a pored potencijalne neiscrpnosti njegovog značenja, tu je i „dionizijska“ muzika stiha. Brjusov je zauvek ostao „tragač za nejasnim rajem“, majstor koji je dokazao da pesnik može da prenese svu raznolikost ljudskih strasti svojstvenih reči-simbolu-osećaju.

Otkrića poetike ruskog simbolizma sastoje se u "formalnim" inovacijama, u pokretljivosti i višeznačnosti poetske riječi; u novim dodatnim nijansama i aspektima značenja. U poetskoj fonetici pojavile su se nove asonance (rime) i spektakularna aliteracija (ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika).

Vozimo se uz more, uz more, uz more...

Uz obalu - snijeg, pijesak i grmlje;

Između mora i neba, šarenih prostranstava,

Postoji polukrug plavičaste linije.

(V.Ya. Bryusov).

Zinaida Nikolajevna Gipijus(1869 - 1945) - autor neženstvene snažne poezije; nosilac nadimaka od odličnih do uvredljivih, ali uvijek s dozom divljenja; simbol "srebrnog doba", poezija simbolizma. Simbolika nije bila ni dobro ponašana ni uniformna. U njemu su koegzistirali poniznost i bunt. U pjesmama mlade pjesnikinje to je izraženo u osjećaju klizanja prema ponoru, koji će se, međutim, za nju lično pokazati varljivim.

Miris poluuvelog ljiljana

Moji snovi zamagljuju moja pluća.

Ljiljani mi govore o smrti

Otprilike kad me nema.

(Slijedite me, 1895.).

Umjetnost modernog vremena, sa svom raznolikošću ideja, stilova i oblika, ujedinjena je u želji da sve preispita. Orijentiri, čini se, dizajnirani vekovima, izgubili su svoju sigurnost: porok je postao slabost, slabost - vrlina, vrlina - licemerje, licemerje - zločin. U takvom svijetu se ne može ozbiljno živjeti, jer se ničemu ne može vjerovati - ni osjećajima, ni "empirijskoj percepciji pojmova vremena i udaljenosti, dobra i zla, zakona i pravde, prirode ljudskog ponašanja u društvu", fenomena nastaje moralna anarhija – „uzbudljiva i prijeteća u isto vrijeme. Stoga se takva osobina javlja kao izvještačenost, koja je svojstvena ne samo stihovima simbolista.

Gipijusova pretjerana šminka je poput maske, a maska ​​je simbol teatralnosti; čudna odeća (večernja haljina sa belim krilima, traka sa brošem na čelu) simbol su slobode i protesta protiv opšteprihvaćenog, kao što je crni frak A. Bloka simbol sveopšte tuge, a njegov džemper je simbol već održane kreativne Slobode. Gipijus je hodao u haljinama koje su pravile šop i pometnju u Sankt Peterburgu i Parizu, koristio je nepristojno sjajnu kozmetiku, nosio, poput Sarah Bernhardt, džinovski nakit, utkao ogromno cveće u kosu i tako sve do starosti. I ne radi se o pokušaju da sakrije „svoje pravo lice pod različitim maskama, da niko ne bi pogodio, saznao ko je, šta želi...“, već da je sebe smatrala kreatorom, stvarajući sebe, svoj imidž. , stil, vlastiti svijet. Učestvovala je u stvaranju "nove religijske svijesti", novog morala itd.

Smatrala je sebe hrišćankom, ali joj tradicionalno pravoslavlje nije odgovaralo. U tome nije bila sama; ideja o Religiozno-filozofskim skupštinama, koja je pripadala, našla je odjek među ozbiljnim misliocima tog vremena. Svrha Susreta je bila uspostavljanje međusobnog razumijevanja između inteligencije i crkve. U stvari, obe strane su nastojale da preobrate sagovornika u svoju "vjeru". Propovijedanje "Trećeg zavjeta", sjedinjenje tijela i duha, pozivi da se osluškuje zov vremena nisu naišli na razumijevanje u crkvenim krugovima.

Konstantin Dmitrijevič Balmont(1867 - 1942) žudio je za "sofisticiranošću ruskog sporog govora". Od svih pjesnika simbolista odlikovao ga je posebna milozvučnost i posebna zvučnost stiha. Definišući simbolističku poeziju, Balmont je napisao: „Ovo je poezija u kojoj se dva sadržaja organski... stapaju: skrivena apstrakcija i očigledna lepota...”.

Andrey Bely(1880 - 1934) stvorio je posebnu vrstu književnog prikaza, nešto između poezije i proze. Razlika od poezije je u odsustvu rime i metra; od proze - takođe značajna razlika u posebnoj melodičnosti linija.

Azur je blijed: gleda u hlad

Hulkova kamena lica:

Od tamne noći do bijelog dana

Brzi vrhovi bljeskaju.

Sat za satom, dan za danom

Povežite nas zauvijek

Svjetla tvojih očiju sijaju

U poluzatvorenim kapcima.

Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont i drugi - ovo je grupa "starih" simbolista koji su bili inicijatori pravca. Početkom 1900-ih pojavila se grupa "mlađih" simbolista - Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Blok i drugi.

87. Rusko "srebrno doba": književnost. Akmeizam i futurizam

Zamijenjen simbolizam 1910-ih. došao akmeizam(od grčkog "acme" - najviši stepen nečega, vreme cvetanja). Akmeizam je deklarirao konkretno-čulno opažanje stvarnosti, vraćanje riječi izvornog značenja i, za razliku od simbolista, upotrebu nesimboličkog značenja. Smatraju se osnivačima akmeizma Nikolaj Stepanovič Gumiljov(1886 - 1921) i Sergej Mitrofanovič Gorodecki. Gumiljov je pjevač snažne ličnosti, individualista i aristokrata. Pisao je pesme o egzotičnim zemljama, o ratovima i ratnicima, o nasilnim strastima i dubokim osećanjima. Streljan je pod optužbom da je učestvovao u kontrarevolucionarnoj organizaciji.

Više puta me se sećaš

I cijeli moj svijet, uzbudljiv i čudan,

Smiješan svijet pjesama i vatre

Ali među ostalima, jedan je nelažljiv.

Kreacija Anna Andreevna Ahmatova(1889 - 1966) zauzima posebno mjesto u poeziji akmeizma. Njena prva zbirka poezije "Veče" objavljena je 1912. Već tada su bile očigledne posebnosti njene poezije: suzdržanost intonacija, naglašena intimnost tema, psihologizam. Glavni dio rada A. A. Ahmatove pada na sovjetski period. Tuga i tuga, svojstveni ranim pjesmama, zauvijek su sačuvani u njenoj poeziji u vezi sa okolnostima njenog ličnog života.

Futurizam(od lat. budućnost) - avangardni trend u evropskoj (italijanskoj) i ruskoj umetnosti ranog 20. veka, koji odražava umetničko i moralno nasleđe, propoveda rušenje formi i konvencija. Futurizam je nastao 1912-1913. Futurizam je heterogen, ima mnogo grupa, povezan je sa umjetničkim avangardizmom: futuristi su gotovo uvijek pjesnici i umjetnici spojeni u jedno (V. Majakovski, V. Hlebnikov, braća Burliuk). Odlikuju ga eksperimenti u poetici i slikarstvu zasnovani na najnovijim naučnim i tehnološkim dostignućima; želja da se kreativnost racionalno potkrepi; kao i političko levičarstvo. Nakon februara 1917. stvaraju "Vladu svijeta".

Šokiranje je važno stilsko sredstvo futurista. Zbirku poezije "Šamar javnosti ukusa" pratio je manifest kubofuturista, koji je proklamovao teze: 1. odbaciti klasičnu kulturu; 2. pisac kojeg laik poštuje, sam laik; 3. Pisac ima pravo da poveća svoj vokabular proizvoljnim riječima. U pogledu formalnog stila, futuristi su ažurirali značenja mnogih riječi, dramatično promijenili sam odnos između semantičkih stubova teksta. Stvorili su kanon "pomaknute konstrukcije", nama dobro poznat iz poezije. Vladimir Vladimirovič Majakovski(1893 - 1930). Proklamujući depoetizaciju jezika, koristeći uvođenje stilski "neprikladnih" riječi, vulgarizama, tehničkih termina, futuristi su koristili "premještanje" kako bi privukli pažnju. Osjećaj svjesnog pomjeranja nastao je zato što je smanjena slika ili vulgarizam korišten na "jakim pozicijama" gdje je tradicija nalagala, na primjer, uzvišeni romantični stil.

Među pravcima futurizma su: kubo-futuristi(avangardni umetnici („Dijamanti”) i pisci „Gileje”), Velimir Hlebnikov, Burljukov, Majakovski; egofuturizam Igor Severyanin; imagizam- književni pravac u ruskoj poeziji 20. veka, koji je nastao pod uticajem futurizma, čiji su predstavnici izjavili da je cilj kreativnosti stvaranje slike pomoću metafore (Sergey Yesenin, Nikolaj Erdman, Vadim Shershenevich).

Najveći kreativni radikalizam odlikovao se Velimir Hlebnikov(1885 - 1922). Njegove pjesme karakterizira neobičan vokabular (izum velikog broja neologizama), namjerno kršenje sintaktičkih normi, aktivna upotreba metaforskih tehnika kao što su personifikacija (prenošenje svojstava živih predmeta na nežive) i pleonazam (iz grčki po vrijednosti). Primjer bi bila poznata pjesma "Skakavac" (1912):

Krilati zlatnim pismom

najtanje vene,

Skakavac stavljen u tijelo trbuha

Ima mnogo primorskog bilja i vere.

"Udarac, udarac, udarac!" - progunđa Zinziver.

Oh labude!

Oh shine!

Književnost modernizma. Metoda toka svijesti

Prema modernom engleskom piscu Paulu Johnsonu, teorija relativnosti A. Einsteina, koja je proklamovala moralni relativizam, bila je indirektno povezana s pojavom modernističke književnosti, čijim je osnivačima nazvao Marcela Prusta i Jamesa Joycea. Svijet nije onakav kakav izgleda, tvrdila je fizika. Društvo je odgovorilo: ne može se vjerovati osjećajima, empirijskoj percepciji pojmova vremena i udaljenosti, dobra i zla, zakona i pravde, prirode ljudskog ponašanja u društvu. Osjećaj lične odgovornosti i dužnosti je bio potkopan. Vreme je za moralnu anarhiju.

Teorija Sigmunda Frojda (Tumačenje snova, 1900) također je uključena u rađanje novih stilskih formi u književnosti – gnostička teorija koja nema biološke osnove, ali je utjecala na raspoloženje javnosti. Svi su bili uvjereni u postojanje skrivenog sistema znanja; da u vidljivom sadržaju leži latentno (skriveno) značenje koje nije identično spoljašnjem. Slogan je postao popularan: sve što nije očigledno može se dešifrirati!

Uz sav uticaj na književnost dvadesetog veka. romana Prusta i Džojsa, oni se ne mogu prepoznati kao pioniri. Značaj snova za razvoj radnje djela bio je dugogodišnji i općepriznat književni uređaj. Ali tradicionalno je bilo tumačenje snova u skladu sa narodnom kulturom kao proročkih snova. Na primjer, Grinevov san u A.S. Puškin "Kapetanova kći" Nigdje nema tolikog izobilja snova kao u radovima Fjodor Mihajlovič Dostojevski(1821 - 1881) - "San smiješnog čovjeka", "San strica", san o "djetetu" Dmitrija Karamazova, itd. Pisac je uspio vrlo precizno prenijeti osjećaje, misli, fantazije, snove ljudi koji su izgubili podršku u stvarnom svijetu. Njihovi snovi postaju druga stvarnost, važnija od prve.

Radnja priče "San smiješnog čovjeka" je sljedeća. Nakon što je zaspao, usamljeni mladić, kojeg svi smatraju "sa velikim čudnostima", prenosi se u svijet koji spolja izgleda baš kao zemlja, ali na kojem nema ljutnje, zavisti, ljubomore. Junak počinje pričati tamošnjim stanovnicima o porocima svog svijeta, a kao rezultat toga, u njihov svijet se usađuju ljutnja, zavist, ljubomora i krađa. I tamo počinju da ga preziru.

Pažnja ruske književnosti na ljudsku podsvest, na praćenje nesvesnih impulsa akcija i emocija nastavljena je i tokom "srebrnog doba". Tehnika „toka svesti”, nelinearna naracija, upotreba lajtmotiva i montaže kao principa organizacije teksta, ekspresivnost i nelogičnost slika nalazi se u „Malom demonu” (1905) F. Sologuba, „Peterburg” ( 1913-1914) A. Bely.

Marcel Prust(1871. - 1922.) objavljeno 1919. godine Pod sjenom djevojaka u cvatu. Ovo je bio početak opsežnog eksperimentiranja u nepovezanom vremenu i skrivenim seksualnim emocijama. Šest mjeseci kasnije za to je dobio Goncourtovu nagradu, ali se tiraž nije dobro prodao: javnost nije razumjela roman, iako je pokušala.

Irski pisac James Joyce(1882 - 1941) je 1922. objavio svoj čuveni roman "Uliks". Roman govori o jednom danu (16. juna 1904.) iz života 38-godišnjeg Dablinskog Jevrejina, Leopolda Bluma, i 22-godišnjaka. Stephen Daedalus.

Bloom cijeli dan sumnjiči svoju suprugu Molly, pjevačicu, da vara sa svojim impresariom, ali je i sam zaokupljen organizacijom svojih ljubavnih afera. Šeta po plažama, gde posmatra mlade devojke, po kafanama, gde nailazi na šinfeine; odlazi u knjižare, gdje kupuje knjige mazohističkog sadržaja. Stephen Dedalus, koji je nedavno sahranio svoju majku, želi da bude priznat kao istraživač Šekspira, ali to niko ne prihvata. Drugi imaju uspjeha. Frustriran, Stephen odlazi u bordel, u tom trenutku Leopold obraća pažnju na njega i, osjećajući neočekivanu simpatiju, kreće za njim. U javnoj kući oba heroja, svaki za sebe, piju, puše opijum, povlače se sa ženama. Stephen vidi kako ga majka u delirijumu prekori i on bježi iz javne kuće. Leopold ga prati, zatim sjede prvo pola noći u noćnoj čajnici i pričaju o raznim glupostima, a onda nastavljaju čudan razgovor u Bloomovoj kuhinji, pijući kakao. Izađu u baštu, zajedno uriniraju i legnu u krevet. Bloom leži u krevetu sa svojom ženom, razmišljajući o njenim nevjerama; ona isto misli - o svom mužu, ljubavnicima i još mnogo toga na četrdeset stranica i bez znakova interpunkcije. To je ono što se zove tok svijesti - niz misli povezanih čudnim i daleko od očiglednih asocijacija i ligamenata.

Struja svijesti je tehnika koja se koristi u književnom kontekstu za opisivanje neizgovorenih misli i osjećaja likova bez upotrebe objektivnog opisa ili konvencionalnog dijaloga. Cilj mu je pružiti tekstualni ekvivalent toku misli izmišljenog lika. To stvara utisak da čitalac prisluškuje tok misli koji se javlja u umu heroja i dobija pristup njegovim privatnim mislima. To se prevodi u književnu formu pisanog teksta, koji nije nedvosmisleno ni usmeni ni pisani.

Zajedničke karakteristike modernističke književnosti. 1. Omiljeni lik savremenih prozaista je „mali čovek“, najčešće slika prosečnog zaposlenog. 2. Ideja o apsurdnosti i besciljnosti života. Životni put likova je niz situacija, lično ponašanje je niz postupaka izbora, a pravi izbor se ostvaruje u „graničnim“, često nerealnim situacijama. 3. Potpuna usamljenost: osoba ima pravo da stvara lične moralne norme vršeći čin slobodnog izbora. 4. Osoba živi u agresivnom okruženju; neprijateljstvo društva prema osobi iracionalne, ako ne i iskreno mistične prirode. U liku modernističkih prozaista, zlo, kao i obično, okružuje junake sa svih strana. 5. Univerzalizam umetničkog okruženja: sve što se dešava junacima dela modernista dešava se uvek i jednom, svuda i nigde. 5. Otkriće tako nove tehnike prikazivanja unutrašnjeg monologa kao „toka svijesti“, u kojem i osjećaj junaka, i ono što vidi, i misli s asocijacijama uzrokovanim slikama koje nastaju, zajedno sa samim procesa njihovog nastajanja, pomiješani su, kao u „neuređenom obliku. Ovo je novo sredstvo prodiranja u unutarnji svijet osobe, posebna perspektiva na individualnost osobe i svijeta oko nje općenito, koristeći metaforičko ili fantastično u slici svakodnevnog života, omogućava kvalitativno različite generalizacije.

Srebrno doba u ruskoj umjetničkoj kulturi

Srebrno doba u istoriji ruske umetnosti je period najvećeg uspona, koji se, možda, može uporediti sa usponom francuske umetnosti impresionističke ere. Novi stil u ruskoj umjetnosti nastao je 80-ih godina. 19. vijek pod velikim uticajem francuskog impresionizma. Njegov vrhunac obilježen je prijelazom iz 19. u 20. vijek. I do kraja 10-ih. U dvadesetom vijeku stil Art Nouveau u ruskoj umjetnosti, s kojim se vezuje Srebrno doba, gubi svoju dominantnu ulogu zbog novih trendova.

Nekoliko decenija nakon njenog opadanja, umetnost srebrnog doba doživljavana je kao dekadencija i loš ukus. Ali pred kraj drugog milenijuma procene su počele da se menjaju. Činjenica je da postoje dvije vrste procvata duhovne kulture. Prvi karakterišu snažne inovacije i velika dostignuća. Živopisni primjeri za to su grčki klasici 5.-4. stoljeća. BC. a posebno evropske renesanse. Zlatno doba ruske kulture je 19. vek: A. S. Puškin, N. V. Gogolj, A. A. Ivanov, P. I. Čajkovski, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski i mnogi drugi. Drugi tip odlikuje se elegancijom i profinjenošću vrijednosti koje je stvorio, ne voli previše jako svjetlo i povezan je s mjesecom, a potonji se, pak, tradicionalno poistovjećuje sa srebrom i ženstvenošću (za razliku od muškog sunca i zlata). Umjetnost srebrnog doba očigledno pripada drugoj vrsti.

Srebrno doba u ruskoj kulturi je ekspanzivan koncept. Ovo nije samo slikarstvo i arhitektura moderne, ne samo simbolističko pozorište, koje je oličavalo ideju sinteze umjetnosti, kada su umjetnici i kompozitori zajedno sa rediteljima i glumcima radili na produkciji predstave, ovo je simbolistička književnost, a posebno poezije, koja je u istoriju svetske književnosti ušla pod nazivom „Poezija srebrnog doba. I iznad svega, to je stil epohe, to je način života.

Čak i sredinom XIX veka. Predstavnici romantizma sanjali su o stvaranju jedinstvenog stila koji bi mogao okružiti osobu ljepotom i time transformirati život. Preobraziti svijet pomoću umjetnosti - takav zadatak su pred tvorce lijepog postavili Richard Wagner i prerafaeliti. I već krajem XIX veka. Oscar Wilde je rekao da "život imitira umjetnost, a ne umjetnost života". Došlo je do jasne teatralizacije ponašanja i života, igra je počela određivati ​​ne samo prirodu umjetničke kulture, već i stil života njenih tvoraca.

Napraviti pjesmu od svog života najvažniji je zadatak koji su sebi postavili junaci Srebrnog doba. Pjesnik Vladislav Hodasevič to ovako objašnjava: „Simbolisti, prije svega, nisu htjeli da odvoje pisca od ličnosti, književnu biografiju od ličnog. Simbolika nije htjela da bude samo umjetnička škola, književni pokret. Sve vreme je pokušavao da postane životno-kreativna metoda, i to je bila njegova najdublja, možda i neostvariva istina; i u toj stalnoj težnji tekla je, zapravo, čitava njena istorija. Bio je to niz pokušaja, ponekad zaista herojskih, da se pronađe besprijekorno istinski spoj života i stvaralaštva, svojevrsni filozofski kamen umjetnosti.

Postojale su i mračne strane ove potrage. Pretjerano uljudan govor i gestovi, šokantan kostim, droga, spiritualizam - sve je to na rubu stoljeća bilo naznaka izabranosti i izazvalo je svojevrsni snobizam.

Književna i umjetnička boema, oštro se suprotstavljajući masi, tražila je novinu, neobičnost, oštrinu doživljaja. Jedan od načina za prevazilaženje svakodnevice bilo je okultizam u svojim najrazličitijim manifestacijama. Magija, spiritualizam i teozofija privlačili su neoromantične simboliste ne samo kao živopisni materijal za umjetnička djela, već i kao pravi način za širenje vlastitih duhovnih horizonata. Ovladavanje magijskim znanjem, vjerovali su, na kraju čini osobu bogom, a ovaj put je apsolutno individualan za svakoga.

U Rusiji se pojavila nova generacija književne i umjetničke inteligencije; značajno se razlikovala od generacije "šezdesetih" ne samo po kreativnim interesovanjima; spoljne razlike su takođe bile upadljive. Svijet umjetnosti, Plavi nosioci, simbolisti i akmeisti posvetili su ozbiljnu pažnju nošnji i izgledu općenito. Ovaj trend se naziva ruski dandizam; karakterističan je za ljude jasno zapadnjačke orijentacije.

„Nemoguće je zamisliti K.A. Somova, priznatog majstora galantnih scena“, piše Yu.B. Demidenko, „koji je na svojim slikama pažljivo i s ljubavlju stvarao „duh šarmantnih i prozračnih sitnica“, odjeven u dosadno staro- modni kaput ili u tamnoj radnoj bluzi. Nosio je frakte posebnog kroja, izuzetno profinjene kravate. Ništa manje graciozno obučeni su M. Vrubel i V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Djagiljev i drugi ljudi iz svijeta umjetnosti. O tome postoje brojna svjedočanstva. Ali Mihail Kuzmin se s pravom smatra kraljem petrogradskih esteta Srebrnog doba. Nije zaostajao ni belokameni; mnogi zaposleni u redakcijama časopisa "Zlatno runo" i "Vage" također su imali puno pravo da se nazivaju ruskim kindijama.

Teatralizacija života glatko se pretočila u karneval. Za razliku od prozapadne estetske boemije, pristalice nacionalne ideje odijevale su se u seosku, a češće u pseudoseosku odjeću. Potkošulje, svilene košulje, bluze, maroko čizme, likove itd. Jesenjin, Kljujev, Šaljapin, Gorki koriste sa zadovoljstvom. I zapadnjaci i slavenofili početkom stoljeća podjednako su bili podložni želji da u ponašanju iskažu svoja estetska načela i tako premoste jaz između života i umjetnosti.

Srebrno doba u Rusiji izazvalo je priličnu količinu svih vrsta kružoka i sastanaka za elitu. Osnivači "Svijeta umjetnosti" započeli su svoj put organizacijom kružoka samoobrazovanja, nazivali su se autodidaktima. Na prvim sastancima rađeni su izvještaji o temama vezanim za razvoj likovne umjetnosti.

Najpoznatiji i istovremeno veoma misteriozni sastanak u Sankt Peterburgu početkom veka bila je sreda

Vjačeslav Ivanov - u legendarnoj kuli. Jedan od najdubljih mislilaca ruskog simbolizma, Vjač Ivanov, voleo je filozofiju F. Ničea i bio je dubok poznavalac antičke kulture; posebno su ga zanimale dionizijske misterije (njegovo glavno djelo o ovoj temi, Dioniz i pradonizijanizam, objavljeno je sa zakašnjenjem tek 1923.). Ivanovljev stan, koji se nalazi na poslednjem spratu ugaone kuće u Tavričeskoj ulici, iznad koje se kula uzdizala, postao je mesto okupljanja umetničke i književne elite simbolizma. K.Somov, M.Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippius, F.Sologub, Vs.Meyerhold, S.Sudeikin su često posećivali ovde. Mnogo glasina okružilo je Ivanov toranj. Autentično je poznato da su se u njemu priređivale dionizijske igre uz libacije i oblačenje u antičku odjeću. Ovdje su se održavale spiritualističke seanse, igrali su se improvizirani nastupi, ali su glavni bili izvještaji i rasprave o raznim filozofskim, vjerskim, estetskim temama. Vjač Ivanov i njegovi saradnici propovedali su dolazeće otkrivenje Svetog Duha; pretpostavljalo se da će uskoro nastati nova religija - treći zavjet (prvi - Stari zavjet - od Boga Oca; drugi - Novi zavjet - od Boga Sina; treći - od Duha Svetoga). Naravno, pravoslavna crkva je osudila takve ideje.

Takvih krugova i društava bilo je, možda, u svim kulturnim centrima Ruskog carstva; nešto kasnije postali su sastavni dio života ruske emigracije.

Još jedan znak teatralizacije života Srebrnog doba je pojava mnogih književnih i umjetničkih kabarea. U Sankt Peterburgu su bili najpopularniji kabare pozorišta "Pas lutalica" i "Zastoj komičara", u Moskvi - "Slepi miš".

Pozorište-kabare "Slepi miš" koje je 1908. godine organizovao Nikita Balijev postao je posebno poznat 1915. godine, kada se nastanio u podrumu čuvenog nebodera - kuće Nirnsee u Bolšoj Gnezdnikovskoj ulici. Umjetnik Sergej Sudeikin oslikao je foaje, a zavjesa je napravljena prema njegovoj skici. Ovo kabare pozorište je izraslo direktno iz veselih skečeva Moskovskog umetničkog teatra, gde je Nikita Balijev započeo svoju glumačku karijeru. Repertoar "Slepog miša" sastojao se od pozorišnih minijatura, opereta i prilično ozbiljnih predstava. Žvaću publiku za stolovima na kraju su zamenili gledaoci u redovima stolica. Ovdje se odmarao i zabavljao umjetnički svijet Moskve. Godine 1920. Balijev je emigrirao sa najboljim dijelom trupe.

Dakle, jedan stil koji je nastao u Rusiji i postao sinonim za koncept srebrnog doba bio je zaista univerzalan, jer je - iako za kratko vrijeme - pokrivao ne samo sva područja kreativnosti, već i direktno život ljudi peraja. de siecle era. Takav je svaki veliki stil.

Vrubel
1856 –1910

Šestokrili Serafim jedno je od posljednjih Vrubelovih djela. Napisao ga je u bolnici, u teškom stanju duha. U svojim najnovijim slikama Vrubel odstupa od realizma u prikazu figura i prostora. Razvija vrlo poseban, samo njemu svojstven potez mozaika, koji pojačava dekorativni učinak plastičnog rješenja. Postoji osjećaj vibracije duhovne svjetlosti koja prodire kroz cijelu sliku.

"Šestokrilni seraf", očigledno inspirisan čuvenom pesmom A.S. Puškina "Prorok". Slika se percipira kao "Demon" i vodi ka kasnijim - "Glava proroka" i "Vizija proroka Ezekiela".

Serov
1865 –1911

Među svetom umetnosti, Valentin Serov je bio najbliži realističkoj tradiciji. Možda je bio najznačajniji od ruskih portretista srebrnog doba. Kreirao je portrete-slike, gdje je lik predstavljen u aktivnoj interakciji sa životnom sredinom.

Ovaj princip je takođe u skladu sa jednim od njegovih najboljih dela poslednjeg perioda - portretom kneginje Olge Konstantinovne Orlove. Ovdje je sve izgrađeno na simetriji i kontrastima, dovedeno, međutim, u određeni sklad. Dakle, glava i tijelo portretirane osobe su prikazani vrlo obimno, a noge su date u silueti, gotovo ravne. Trougao u koji je lik upisan počiva na oštrom uglu; okviri za slike su agresivno upereni u glavu modela. Međutim, miran, apsolutno samouvjeren izraz lica, uokviren ogromnim šeširom, kao da zaustavlja oštre pokrete predmeta bogate unutrašnjosti. Očigledno, Serov je bio prilično ironičan u vezi sa osobom koju su portretisali.

Roerich
1874 –1947

Nikolas Rerih nije bio samo umetnik, već i istoričar. Poznato je i njegovo interesovanje za arheologiju. To se ogleda u njegovoj umjetnosti. Umjetnika je posebno zanimala slovenska paganska antika i rano kršćanstvo. Rerich je blizak duhovnom svijetu ljudi iz daleke prošlosti i njihovoj sposobnosti da se čini da se rastvaraju u prirodnom svijetu.

Slika „Aleksandar Nevski udara Jarla Birgera“ je vrlo uspjela stilizacija stare minijature. Odlučujuću ulogu na slici igraju konturne linije i lokalne mrlje u boji.

Bakst
1866 –1924

Leo Bakst, više od drugih naučnika svijeta umjetnosti, približio se evropskoj varijanti secesije. To se jasno vidi u njegovom djelu "Večera". Fleksibilna kontura, generalizirana interpretacija forme, konciznost boje i ravnost slike svjedoče o utjecaju na Baksta zapadnih umjetnika kao što su Edvard Munch, Andres Zorn i drugi.

Borisov-Musatov
1870 –1905

Na svim slikama Borisova-Musatova dolazi do izražaja romantični san o prekrasnoj harmoniji, apsolutno stranoj njegovom savremenom svijetu. Bio je pravi liričar, suptilno osjećao prirodu, osjećao spoj čovjeka s prirodom.

"Jezerce", možda i najsavršenije djelo umjetnika. Ovde su prisutni svi glavni motivi njegovog stvaralaštva: stari park, „Turgenjevljeve devojke“, opšta statična kompozicija, mirna boja, pojačan „tapiseasti“ dekorativni efekat... Slike heroina „Rezervoara“ prikazuju umjetnikova sestra i supruga.

U svom remek-djelu Borisov-Musatov je uspio prikazati bezvremensko stanje. Uopšteno neutralno ime „ribnjak“ evocira sliku univerzalnog skladnog prirodnog i ljudskog jedinstva – neodvojivosti, a sama slika se pretvara u znak koji zahtijeva tiho razmišljanje.

avangarda
apstrakcionizam
futurizam
kubo-futurizam
Suprematizam
Raionizam
simbolizam

Vanguard

Procvat pada na 1914-1922
Glavni pravci
- apstraktna umjetnost
- futurizam
- kubo-futurizam
- Suprematizam
Preduvjeti za nastanak: preispitivanje
tradicionalne kulturne vrijednosti, razvoj naučno-tehničkog procesa

Udruženje "Jack of Diamonds"

Datum pojavljivanja: 1911
U početku su postojali samo moskovski slikari, zatim
Petersburg, kasnije iz različitih gradova.
Odbacivanje tradicije realizma 19. vijeka, stil: fovizam i
kubizam, tehnike ruskih narodnih igračaka
Godine 1912. jedan broj umjetnika se odvojio, gravitirajući ka
apstrakcionizam, kubofuturizam.
Članovi:
– N. Gončarova
– P. Končalovski
– A. Kuprin
– M. Larionov

Avangardni pravci

apstrakcionizam
Odbacivanje stvarne slike formi
Kreiranje nerealnih oblika, određene boje
kombinacije koje izazivaju razne
udruženja
Osnivači:
- Vasilij Kandinski
- Kazimir Malevič
- Natalija Gončarova
- Mihail Larionov
Prvu apstraktnu sliku naslikao je Kandinski na kraju
1900

Slike V. Kandinskog

kozaci (1917)
Žuto-crveno-plavo (1925.)
Akcent
roze (1926)
Priliv improvizacije
(1913)

Futurizam
Pada na 1910-1920
Umjetnike nije privlačio sadržaj, već forma
Glavni umjetnički principi su brzina, pokret
energije
Slikarstvo karakteriše:
- energetske kompozicije
- prevladavanje cik-cak, spirala, zakošenih čunjeva
- preklapanje oblika jedan na drugi

kubofuturizam
Pada 1911-1915
Slike se sastoje od oblika cilindra, konusa, tikvica,
ima metalni sjaj
Umjetnici su akutno osjetili početak nove faze života i
shvatio da su potrebna nova sredstva da se to izrazi

Suprematizam
Smjer je osnovao Kazimir Malevich 1910. godine
Karakteristike slikanja:
- kombinacije različitih boja
– Najjednostavniji geometrijski oblici (prava linija, kvadrat,
krug, pravougaonik)
Suprematističke slike - prvi korak "čiste kreativnosti"
(uravnotežavanje stvaralačke snage čovjeka i Boga)
Maljevič je stvorio grupu UNOVIS (Odobritelji novog
Umjetnost), koja je razvila ideje suprematizma, predvodila je
revolucionarna aktivnost.

Slike K. Malevicha

Suprematizam
(1916)
drvosječa
Crni kvadrat
Konjica

Rayism

Smjer se pojavio 1910-ih godina.
Umjetnici nisu prikazali sam predmet, već zrake svjetlosti,
reflektuje se od njega (što oko percipira)
Zraci se prenose pomoću obojenih linija
Umjetnici - članovi udruženja "Magareći rep":
– N. Gončarova
– M. Larionov

Slike M. Larionova i N. Gončarove

Crveni
Raionizam
Larionova
Radiant
linije
Larionova
Rayism
Goncharova
Radiant
ljiljani
Goncharova

Udruženje "Magareći rep"

Osnivači:
– M. Larionov
– N. Gončarova
Povukao se iz "Jack of Diamonds" i odlučio da stvara
sopstveno udruženje
Umjetnici su nastojali kombinirati "ekstremne struje"
slikanje (kubizam i dr.) sa tradicijama narodne umjetnosti

Simbolizam

Za umjetnike, glavni izraz ljepote
Teme slika su mitološke, bajkovite
Religijske priče
Umjetnici su prikazali trenutke života
Umetnici simbolisti:
– E. Borisov-Musatov
– M. Nesterov
– M. Vrubel
– K. Petrov-Vodkin
– A. Vasnjecov
– V. Vereščagin