Uvod 2

1. Arhitektonski stilovi 18. vijeka 3

2. Glavne karakteristike graditeljskih cjelina grada 4

3. Spomenici arhitekture XVIII vijeka. 6

4. Stilske metamorfoze u arhitekturi grada 8

5. Istorija nekih arhitektonski spomenici gradovi 10

Menšikovska palata 10

Šeremetjeva palata 11

Akademija umjetnosti 13

6. Ličnosti 15

Zaključak 18

Reference 20

Uvod

Tema predloženog rada je „Arhitektura Sankt Peterburga 18. veka“. Ova tema je odabrana iz više razloga. Prije svega, to je njegova relevantnost. 2003. godine desiće se značajan događaj u životu severne prestonice - grad će napuniti tačno 300 godina. Zbog blizine ovog događaja, pogledi mnogih ljudi okreću se istoriji nastanka ovog divnog grada.

Prvo poglavlje predloženog rada posvećeno je razmatranju ovog pitanja. Osim toga, ispitala je nove trendove, trendove i stilove koji su uočeni u arhitekturi i uticali na formiranje imidža Sankt Peterburga.

Sljedeće poglavlje posvećeno je glavnim karakteristikama arhitektonskih cjelina Sankt Peterburga.

U trećem poglavlju razmatrane su karakteristike stilova koje koriste arhitekti prilikom kreiranja svojih kreacija. U posljednjem poglavlju proučava se historija glavnih arhitektonskih spomenika grada.

U zaključku se rezimiraju rezultati i akumuliraju opšti zaključci.

Pri izradi ovog rada korišćeni su različiti izvori: kako naučnopopularna literatura, tako i monografije autora koji su se bavili arhitekturom Sankt Peterburga perioda koji razmatramo. Posebno bih želio istaknuti monografije Evsine E.I., posvećene razmatranju arhitektonskih stilova i ansambala Sankt Peterburga.

1. Arhitektonski stilovi 18. stoljeća

U toku razmatranja problematike naznačene u naslovu rada, potrebno je identifikovati glavne karakteristike arhitektonskih stilova koji su korišteni u razvoju grada.

Novi barokni stil koji se razvio u ruskoj umetnosti prve polovine 18. veka, gravitirajući stvaranju herojizovanih slika, veličanju moći Ruskog carstva, najjasnije se manifestovao sredinom 18. arhitektonske strukture jedan od najvećih arhitekata - VV Rastrelli. Njegov kreativni genij poseduje projekte veličanstvenih dvorskih ansambala u Sankt Peterburgu (zima, 1754-1762; palata Stroganov, 1752-1754) i u Peterhofu (1746-1775), u Carskom Selu (Katerinina palata, 1747-1757). Grandiozni razmjeri građevina, izvanredno bogatstvo i raskoš dekorativne dekoracije, dvobojno i trobojno farbanje fasada uz korištenje zlata - sve je to pogodilo maštu publike, izazivajući iskreno divljenje. Svečana, svečana priroda Rastrelijeve arhitekture ostavila je traga na celokupnoj umetnosti sredine 18. veka. U Sankt Peterburgu i Moskvi u istim godinama radila je plejada izuzetnih ruskih arhitekata - kmetski arhitekta F.S. Argunov, S.I. Chevansky, A.V. Kvasov i drugi.

U drugoj polovini 18. veka u ruskoj umetnosti prevladava klasicizam - stil koji je nastao u Evropi početkom 18. veka. Pozvan da izrazi uzvišene građanske ideale, ispunjavajući progresivne težnje progresivnog dijela ruskog društva, klasicizam je svoje zaplete i umjetničke forme crpio iz umjetnosti antičke Grčke i Rima. Spomenici antike postali su stalni uzori za proučavanje i, u određenom smislu, imitaciju. Uticaj klasicizma sa njegovim patosom građanstva bio je izuzetno plodan za razvoj arhitekture. Ovaj stil se najjasnije odrazio u radu arhitekata kao što su V. M. Bazhenov, M. F. Kazakov, V. E. Starov, koji su stvorili tako velike građevine kao što je Tauride Palace u St. (1785-1789), arhitekta D. Quarenghi, autor zgrade Akademija nauka, Assignation Bank u Sankt Peterburgu i druge zgrade.

Zalaganjem ovih i drugih arhitekata u 18. veku, mnogi ruski gradovi (ne samo Sankt Peterburg) su izgrađeni civilnim zgradama klasične arhitekture. Široka kreativna privlačnost klasičnog arhitektonskog naslijeđa omogućila je ruskim majstorima da razviju nove tehnike za dizajn interijera i eksterijera zgrada.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Uvod

18. vek je veoma važna prekretnica u istoriji Rusije i razvoju ruske kulture. Reforme Petra I uticale su na ovaj ili onaj stepen na sve aspekte privrede, vlade, vojnih poslova, obrazovanja, društvene misli, nauke i kulture. Ove transformacije uvele su Rusiju u dostignuća moderne, pomogle u prevazilaženju zaostalosti, stavile zemlju u ravan s uticajnim silama Evrope.

Rusija je usvojila, savladala i obrađivala iskustva zapadnoevropskih zemalja u različitim oblastima ljudske delatnosti, uključujući i oblast umetnosti. Ovaj proces je tekao na više načina: nabavka gotovih umjetničkih djela u inostranstvu; privlačenje stranih stručnjaka za rad u Rusiji i za obuku domaćeg osoblja; slanje Rusa u inostranstvo o državnom trošku kao takozvanih penzionera da studiraju ili unaprede svoje poslovanje.

Specifičnost umetničkog stvaralaštva XVIII veka. bila određena činjenicom da je, došavši na mjesto srednjeg vijeka, bila prva karika u kvalitativno novoj kulturi modernog doba.

Ako skiciramo ekstremne sudove, koji su ukorijenjeni u konceptu 19. stoljeća, možemo uočiti jedan od njih, koji insistira na potpunom razdvajanju umjetnosti 18. stoljeća. iz prethodnog razvoja. Iz ovoga sledi ideja o umetnosti XVIII veka. kao tuđe, nasilno nakalemljene, nenacionalne i nenarodne prirode. Suprotno mišljenje izražava želju da se izglade granice između Drevne Rusije i 18. veka, da se 18. vek objasni uglavnom na osnovu njegove srednjovekovne praistorije, da se u njenim nedrima pronađu svi početci novog, čime se umanjuje značaj svijet umjetničko iskustvo. Ova krajnost dovodi do toga da se proces razvoja ruske umetnosti izvlači kao izolovan od opšte struje evropske umetnosti modernog doba.

Sovjetska nauka, polazeći od dijalektičkog shvatanja procesa razvoja, zasniva se na prepoznavanju presudne uloge prekretnice koja se dogodila. Potonji odražava međunarodni proces tranzicije sa srednjovjekovne umjetnosti na umjetnost modernog vremena, što je svojstveno i drugim zemljama. U Rusiji se, zbog specifičnosti njenog istorijskog razvoja, odigrao 200-300 godina kasnije nego, recimo, u Italiji ili Francuskoj, odnosno kada je završio u drugim zemljama, a odvijao se ovde pod njihovim velikim uticajem. Taj uticaj, naravno, nije doveo do zaduživanja robova. Naprotiv, "šegrtovanje" je prije bio kreativni proces formiranja nove metode umjetničkog stvaranja. Njegovi izvori su dvosmisleni. Prije svega, to je opći visoki nivo umjetničke kulture naroda i koraci ka novom vremenu koje je ona napravila na posljednjoj etapi srednjovjekovne umjetnosti - krajem 17. stoljeća.

Važnu ulogu odigrale su aktivnosti zapadnoevropskih majstora. Konačno, od velike je važnosti bila i svojevrsna zajednička svojina – upisana u traktate i uvraže (gravirane crteže), koja je ušla u meso umjetničkog metoda još od renesanse, kanoniziranog iskustva umjetnosti modernog doba. Značaj ovih izvora, naravno, nije isti za različite ruske škole i pojedinačna dela, što određuje kompleksnu prirodu umetnosti 18. veka, posebno njegove prve polovine. Opće stanje umjetnosti ovisi o interakciji ovih elemenata, a ne o apsolutnom primatu jednog od njih.

Kasni ulazak na nove pozicije doveo je do niza specifičnosti umjetničkog razvoja Rusije. Za pedeset godina, po cenu ogromnog truda, domaća umetnost je uspevala da ide putem koji su mnoge zemlje prošle u dva-tri veka. Međutim, brz tempo i, takoreći, sabijen u vremenu, tok procesa doveo je do brojnih „iznenađenja“, posebno, paralelnog postojanja nekoliko stilskih trendova, koji su se hronološki smjenjivali u zemljama Zapadna evropa. Karakteristične karakteristike razvoj ruske umetnosti u prvoj polovini 18. veka. Pojavile su se neobične umjetničke situacije, posebno pojava takvih elemenata kulture za čije opažanje još nisu sazreli objektivni uvjeti. Međutim, od sredine stoljeća, koja je obilježila pobjedu principa moderne umjetnosti i široko rasprostranjenost baroka, tok ruske umjetnosti je postao ravnomjerniji. Nakon ere razvijenog baroka (40-50-te) i kratke faze rokokoa koja je bila slabo otkrivena u Rusiji (prijelaz 50-ih-60-ih godina), počinje period klasicizma. Ovaj stil, čija će unutrašnja dinamika biti opisana u nastavku, dominirao je do 30-ih godina 19. stoljeća.

Prva četvrtina 18. veka odigrao je posebnu ulogu u umjetničkom razvoju Rusije. Umjetnost zauzima fundamentalno novo mjesto u životu društva, postaje sekularna i nacionalna stvar. Dolazi do raspada starog sistema umetničkog života i formiranja novog jedinstva. Ovaj put je obilježen značajnim pomacima, koji su neizbježni uz nagli prekid stare kreativne metode. Nastaju novi odnosi između umjetnika i kupca, a njegova svijest o tome kako treba da izgleda savremeno djelo često čini njegovu ulogu odlučujućom. Nova umjetnost nije uvijek dobrodošla i stoga zahtijeva opsežnu državnu podršku i objašnjenja. Obrazovna funkcija umjetnosti, u doslovnom i apstraktnijem smislu riječi, enormno raste. Kako u svečanoj tako i u poslovno-praktičnoj grani, uporno prodire u javnu svijest. Sastav kreativnih snaga se mijenja. Uz strane majstore, radi i nova generacija ruskih umjetnika (tzv. penzionera koji su studirali u inostranstvu). Obojica uglavnom rade u Sankt Peterburgu, gdje se nalazi centar kreativnih napora nacije. Petersburg igra ulogu spone između Rusije i Zapada.

Moskva ima istu ulogu u odnosima između Sankt Peterburga i provincija. Svoju školu čine stari majstori koji su ostali da rade u staroj prestonici i mladi umetnici koji nisu prošli kroz šegrtovanje novog tipa. Ona također ide novim putem, ali to čini sporijim tempom i pod vrlo opipljivim utjecajem tradicionalne metode. Pokrajina u prvoj četvrtini veka doživljava veoma slab uticaj inovacija, često dajući nastavak drevnih ruskih oblika. Postoji još jedan "razdor" u vekovnom umetničkom životu. Zbog nedostatka mogućnosti ili nespremnosti da se reorganizuju na novi način, jedan broj slikara Oružarnice i majstora Reda kamenih poslova, odnosno institucija koje su postojale još u 17. veku, eliminisan je iz ranga umjetnika na niži položaj zanatlija. Prisiljeni da traže posao u malim gradovima i selima, živeći uglavnom po crkvenom naređenju, oni prirodno čuvaju stare oblike. Praćenje tradicionalnih tehnika građenja i ikonografskih shema, kao i navika ponavljanja, produbljuje zanatski dio njihovog rada.

Oko domaćih umjetnika i umjetnika koji su se doselili iz Moskve, vlastita "publika" sa ustaljenim ukusima i sklonostima postepeno se okuplja, po pravilu, opozicija inovacijama.

Početkom XVIII vijeka. bivša ideja o ljepoti i oblicima u kojima se ona oličava je uništena. Umjetnik starog tipa pretvara se u očima šampiona novog u nevještog domaćeg majstora. „Pismenost“ se u shvaćanju modernog vremena doživljava kao apriorna garancija kvaliteta, dok jedno ne podrazumijeva nužno drugo. Vjerovatno to objašnjava čestu pojavu inovativnijih po metodi, ali prilično slabih u umjetničkom smislu, djela stranaca koji su radili u Rusiji.

Indikativna je razlika u manirima, stilskim sredstvima i tipološkim shemama, što je sasvim prirodno za nepostojanu u svakom pogledu umjetnost vremena Petra Velikog. Nove ideje i slike, žanrovi i zapleti, ikonografski obrasci u slikarstvu i skulpturi ulivaju se u umjetničku praksu snažnim tokom. Naravno, ova raznolikost nije bila rezultat spontanog procesa, usljed kojeg su sve vrste zapadnih trendova neselektivno prodirali u Rusiju. Međutim, nije postojala stroga selekcija, neka vrsta filtera, kojem je bio podvrgnut strani uticaj. Jedno je sigurno: pokušali su da prilagode širok tok na osnovu unutrašnjih potreba i ukusa. Konačnu korekciju izvršio je život, birajući ono što je moglo niknuti na ruskom tlu i odbacivati ​​ono što je bilo slučajno ili preuranjeno, ali na ovaj ili onaj način nije zadovoljavalo nacionalne potrebe. Ovaj težak, ali duboko progresivan proces doveo je rusku umjetnost na široki put panevropskih misli i oblika, nosio je odbacivanje srednjovjekovne izolacije, inerciju religijskog svjetonazora i bio je velika državna stvar. Posredstvom doba prosvetiteljstva, koje pripada 18. veku, ruska umetnost je obavljala funkciju koju obično preuzima renesansa.

Glavne karakteristike umjetnosti ovog perioda neraskidivo su povezane sa općim tokom istorijskog procesa. Najvažnije reforme u ekonomskom, vojnom i političkom životu zemlje dovele su do novog tipa državnosti - završne faze u formiranju apsolutističkog carstva. Društveni život je sada određen novim svjetonazorskim temeljima. Razvoj nauke i novi sistem obrazovanja koji doprinosi njenom formiranju, stvaranje Akademije nauka na kraju vladavine Petra Velikog, najvažniji pomaci u štamparstvu knjiga doprinose formiranju suštinski novog, sekularnog karaktera kulture i njene najvažnije sorte – likovne umjetnosti i arhitekture.

Arhitektura

Okrećući se konkretnom razmatranju umjetnosti prve polovine 18. stoljeća, treba reći da je njena najvažnija karakteristika upoznavanje sa osnovnim zakonitostima evropske umjetnosti novog vremena. U oblasti arhitekture podrazumijevaju radikalnu promjenu svjetonazora, umjetničkog jezika, dijelom i konstruktivnog sistema, i označavaju prelazak na novi sistem mišljenja. Većina važan zadatak tu je uvod u opšte obrasce antičke, renesansne, barokne i klasicističke arhitekture koji su nastali u Francuskoj. Unatoč nesumnjivoj razlici između posljednja tri stila, čini se da svi imaju zajedničku „jezgro“ koja definira granicu između njih i srednjovjekovnog sistema umjetničkog mišljenja, s jedne strane, i umjetnosti modernog vremena, s druge. Imamo u vidu tehnike i principe urbanizma sa karakterističnim pravougaonim, radijalnim i lepezastim rasporedom, strogom ravnošću ulica, poštovanjem "crvenih" ili "fasadnih" linija i tipološkim karakteristikama pojedinačnih objekata - palata, crkava, javnih i industrijskih objekata. zgrade. Opći momenti oblikovanja odnose se na plansku i volumetrijsku konstrukciju, kompoziciju fasada, konfiguraciju interijera i njihovu međusobnu povezanost. Među ovim šarama najznačajniji su: odnos nosećih i nosivih elemenata, zasnovan na određujućoj ulozi klasičnog poretka, upotreba oblika portala i prozorskih okvira koji su ustali u svjetskoj baštini, dekorativni detalji i ornamentiku, kao i postavljanje ukrasa u praznine-ćelije ordenskog sistema, enfiladne konstrukcije enterijera, ustaljene metode kombinovanja prednjih i sporednih prostorija.

Arhitektura prve četvrtine 18. veka

Prvi koraci ruske arhitekture XVIII veka. povezan sa osnivanjem 1703. nove prestonice - Sankt Peterburga. Grad je rastao među močvarnim močvarama i širokim kanalima delte Neve, raštrkanim na nekoliko ostrva, izrešetanim kanalima, puhanim jakim vetrovima i podložnim poplavama. Bio je to grad udaljen od starih ruskih kulturnih centara. Za razliku od većine srednjovjekovnih gradova, koji su nastali oko Kremlja po sistemu radijalno-kružnog planiranja, Peterburg je nastao na nekoliko ostrva, kompoziciono povezanih Nevom. Grad se formirao postepeno, kako je život sugerirao, često u suprotnosti sa izrađenim nacrtima master planova. Pravo središte plana bio je trozubac, okrenut prema vrhu Admiraliteta - Nevskoj i Voznesenskoj aveniji, a zatim i Gorohovaja ulici koja im se pridružila. Sve njih presijecaju polukrugovi Moike i Fontanke, čije su nasipe naknadno ukrašeni kompleksima palača i imanja. Kasnije je ovdje formiran jedan od aristokratskih okruga Sankt Peterburga.

Na Vasiljevskom ostrvu postavljeni su temelji za kulturni, obrazovni i administrativni centar. Za razliku od starih gradova, Petersburg je bio bogat javnim zgradama. Počeli su polaganjem Petropavlovske tvrđave 1703. godine. Njegovo kompoziciono središte postala je katedrala Petra i Pavla, koja je od velikog urbanističkog značaja. Ova građevina, prvobitno napravljena od drveta, a zatim oličena u kamenu, najveće je delo arhitekte Domenica Trezinija (oko 1670-1734), rođenog u Švajcarskoj, a pozvanog u Rusiju iz Danske. Značaj katedrale je veliki i sa stanovišta tipoloških karakteristika njene arhitekture, koja je poslužila kao uzor brojnim peterburškim crkvama ovog i kasnijih perioda. Za razliku od tradicionalnih ruskih crkava, katedrala je trobrodna bazilika. Zvonik ne odaje dojam tornja sastavljenog od nekoliko uzastopno opadajućih volumena, već od jedne, takoreći, jedne mase podijeljene na etaže. Ova karakteristika je posuđena iz zapadne arhitekture (zvonici, tornjevi gradske vijećnice). Karakterizira ga odsustvo bogato ukrašenih detalja i nova shema boja - plava i bijela na fasadama i srebrna i zlatna na krovovima. Od ostalih zgrada ovog vremena, upravna zgrada Dvanaest kolegijuma, koju je takođe projektovao D. Trezzini zajedno sa M.G. Zemtsov. Sastoji se od identičnih ćelija pokrivenih nezavisnim krovovima i povezanih dugim hodnicima. Najvažnija karakteristika fasada je uvođenje pilastra koji vizualno ujedinjuje glavne etaže, čime se povećava obim strukture. Većina zgrada je vrlo nova i po namjeni i po arhitekturi. Takav je, na primjer, prvi ruski muzej - Kunstkamera, u čijoj su izgradnji arhitekte G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G. Chiaveri, M.G. Zemtsov.

Iznova i u ovakvim razmjerima stvaranje grada bilo je nezamislivo bez tipičnog, ili, kako se tada zvalo, "uzornog" dizajna. Vodeću ulogu u ovom pitanju imao je i D. Trezzini, koji je vodio Ured za gradske poslove (od 1723. - Ured za zgrade) - najznačajniju organizaciju zaduženu za razvoj nove prijestolnice. Zgrade koje je osmislio u njegovoj radionici - male kolibe od blata za "zločeste", veće za "bogate" i dvospratne kuće za "eminentne" (projektovane po projektu arhitekte J. B. Leblona) - imitirali su kamene građevine. Najčešće nisu stajali u dubini dvorišta, već su bili okrenuti prema ulici sa fasadama. Povezani ogradama i kapijama, stvarali su jedno pravilno pročelje ulica i nasipa. Zajedno sa brojnim župnim crkvama, ove kuće oličavale su poslovni Peterburg. Uz to, od samog početka postojao je još jedan Sankt Peterburg - Venecija sjevera, "raj" Petra I, koji je nastojao stvoriti "vrt ne gori od Versaja". Ovaj prednji dio formiran je uglavnom na Admiralitetskoj strani i sastojao se od kuća plemstva, palata samog Petra i njegove čuvene Ljetne bašte. Principi kompozicije ovog redovnog ansambla dalje su razvijeni u stvaranju veličanstvenih prigradskih rezidencija - Peterhofa, Oranienbauma i Strelne.

Arhitektura 30-40-ih godina XVIII vijeka

30-40-ih godina XVIII vijeka. - ovo je vrijeme obilježeno nastavkom Petrovih poduhvata. P.M. Eropkin i njegovi drugovi, penzioneri iz Petra Velikog, koji su se nedavno vratili iz inostranstva, radili su kao gradski arhitekti, ponekad sukcesivno smenjujući jedni druge na ovom mestu. Bili su svjesni društvenog značaja svoje profesije, tražili su ličnu slobodu, odlučujući značaj svoje riječi u pitanjima arhitekture. kreativno traženje ovi magistri su bili usmjereni na razvoj urbanizma u njegovom teorijskom, praktičnom i administrativno-organizacijskom aspektu. Ove odredbe su sadržane u raspravi-šifru "Položaj arhitektonske ekspedicije", završenoj 1740. godine.

Urbanistički radovi 1930-ih i 1940-ih imali su za cilj proširenje jezgra razvoja koji se razvijao tokom prve četvrtine 18. stoljeća. Nove kuće protezale su se duž Fontanke, zrakaste i poprečne ulice, formirajući velike geometrijski pravilne kvartove. Pogled na ulice bio je veoma impresivan zbog velikih zgrada od 3-4 sprata, sa mezaninama, sa tremovima-izdancima koji gledaju na uske trotoare. Pomalo suhe u arhitekturi, još uvijek lišene plastičnog početka, ove građevine nose dašak tipičnog peterburškog poimanja arhitekture. Glavna pažnja je posvećena glavnoj fasadi, podijeljenoj pilastrima i arhitravima u ujednačene dijelove. Iste karakteristike svojstvene su javnim zgradama - Admiralitetskoj kuli i Sudu mornaričkog puka, koje je stvorio I.K - Korobov.

Sredinom 18. veka Rusija je doživela eru nacionalnog uspona. Visoki nivo dopreti do nauke i kulture. Akademija nauka igra veliku ulogu u njihovom razvoju. Posebno treba istaći aktivnosti M.V. Lomonosov, koji je oličavao univerzalno znanje, posvećenost naučnog mišljenja i duboko svjesno služenje najvišem cilju - prosperitetu domaće nauke i kulture. Otkrića u oblasti egzaktnih i humanističkih nauka, a posebno reforma ruskog jezika koju je sproveo, čine jednu od najznačajnijih stranica u istoriji ruske kulture. Poduzeto uz direktno učešće M.V. Lomonosova, osnivanje Moskovskog univerziteta (1755), Akademije umetnosti (1757), pojava ruskog pozorišta ima direktan uticaj na arhitekturu i likovnu umetnost. Opći patriotski patos tog vremena, privlačnost slavnim nacionalnim djelima daju umjetnosti spoj ljepote i veličanstvenosti koji je tada još bio nepoznat.

Arhitektura sredine 18. veka

Tokom 1940-ih i 1950-ih, ruska umjetnost je doživjela svoj procvat. Domaća arhitektura novog vremena po prvi put dostiže estetske visine kojima je težila u prethodnih pola veka. Kreativni proces obilježava velika zrelost u bavljenju principima moderne umjetnosti. Savladavši ih toliko da zaborave na plahost učenika, majstori rade slobodnije i sigurnije. Uspostavlja se međusobno razumijevanje između arhitekte i majstora izvođača, koji su sada u stanju da na adekvatan način otelotvore najsloženiju, ali već sasvim razumljivu ideju u materijalu; jaz između različitih škola je eliminisan; manje je uočljiva razlika između dela zapadnih majstora i ruskih umetnika nove generacije, penzionisanih ili odgajanih u domovini.

Općenito usklađivanje procesa razvoja umjetnosti odvija se na bazi baroka - stila koji ne samo da pokriva različite vrste umjetničkog stvaralaštva, već je široko rasprostranjen po cijeloj Rusiji. Na ovoj temeljno ujedinjenoj osnovi formira se sintetička priroda umjetnosti - gotovo neodvojivi spoj arhitekture, dekorativne skulpture i slikarstva.

Indikativna karakteristika ruske umetnosti sredine XVIII veka. je njen državni, javni, prirodno u granicama tog vremena, karakter. U pogledu razmjera, sklonosti monumentalnosti, ruska verzija baroka u arhitekturi razlikuje se od sličnih manifestacija zapadnoevropskih škola. Razvijajući se tamo u zasebnim kneževskim rezidencijama i imajući "lokalnu" svrhu, potonji daju komorniju, privatniju i opušteniju verziju ovog stila, koji se prije može okarakterizirati kao rokoko. Nacionalna specifičnost ruskog baroka u mnogome duguje njegovoj praistoriji - uticaju ruske tradicije. Ova bliskost sa principima drevne ruske arhitekture najvažniji je dio umjetničkog pogleda na svijet, diktiran interesima vremena i, prije svega, promijenjenim odnosom prema baštini u cjelini. Ako zamislimo odnos prema srednjem vijeku do 40-ih godina XVIII vijeka, on će se pojaviti uglavnom kao negativan. Uvredljivi patos novine, koji preovlađuje, ali još nije u potpunosti ojačan, objašnjava ovu situaciju. Sredinom stoljeća, stara umjetnost, prešavši u carstvo tradicije, od neprijatelja i rivala postaje svojevrsni saveznik. Stare ruske tradicije sada se pojavljuju u tumačenju nove umetnosti - najkreativnije u peterburškoj školi, staromodnije u Moskvi, a ponekad i direktnog nastavka u provinciji.

F.B. Rastrelli

Društveno-politička situacija sredinom veka nameće stvaranje dvorskih i crkvenih objekata, tj. one tipološke varijante koje su vodeći i u zapadnoevropskom baroku. Najznačajniji od njih vezani su za ime Francesca Bartolomea Rastrellija (1700 - 1771). Najbolje od njegovih izvangradskih građevina - palate Peterhof i Veliko carsko selo - proširene su zgrade projektovane u blok-galerijskom tipu i sastoje se od simetričnih zgrada i povezujućih galerija. Štaviše, svaki segment fasade je kompozicija sa svojim središtem i podređenim osovinama. Ovaj princip unutrašnje kompletnosti svakog elementa i bezuslovne podređenosti svih dominantnoj centralnoj osi najjasnije se uočava u Velikoj palati Carskoe Selo (1752-1757). Volumen objekta ostavlja utisak živahnosti i plastičnosti, a kompozicija fasada je dinamična. Snažne horizontalne linije međuspratnih šipki i krunskog vijenca, takoreći, argumentiraju uzlazne nizove prozora, stupova i kipova, koji su "probijali" liniju višestepenog vijenca.

Veličanstveni unutrašnji kompleksi jedno su od Rastrelijevih izuzetnih otkrića. Žrtvujući simetriju plana, on gradi očaravajuću enfiladu dvorana koje se ne ponavljaju na putu gledaoca. Razvijaju se kao epizode briljantne akcije. U palati Carskoe selo, njihova veličina i efikasnost postepeno se povećavaju iz jedne prostorije u drugu, sve dok ne kulminiraju u neverovatnoj Velikoj dvorani. U njegovim interijerima trijumfira dragulj dekoracije: najfinije pozlaćene rezbarije i štukature, ćilibar i bronza, svjetlucavi parketi i šaroliko slikarstvo pretvaraju dvorane u fantastično carstvo ornamenta; elastični izbojci i školjke ("rocaille") gotovo da ne ostavljaju slobodna polja zida. Rastrellijeve unutrašnjosti su preplavljene svjetlošću, koja se slijeva kroz ogromne prozore, ogleda se u ogledalima zidova, u zrcalnim pilastrima. Uveče se svjetla svijeća nebrojeno umnožavaju, dajući hiljade odsjaja na pozlati ornamenta, drhteći od kretanja zraka, stvarajući magično lijep, stalno promjenljiv izgled sale. Igra svjetlosti i neizmjerna dubina tri paralelna apartmana koja se ulivaju u Veliku dvoranu, zapravo uništavaju materijalnu ljusku zidova, stvarajući iluziju beskonačnosti prostora. Proboji prozora i ogledala odgovaraju iluzornim prodorima plafonskih lampi, prikazujući u smanjenju perspektive složeni sistemi lukovi prošarani kolonadama. Čini se da nastavljaju zidove dvorane, otvarajući je prema blistavom nebeskom svodu sa uzdižućim genijima i drevnim božanstvima.

Pored izgradnje palata i bogatih privatnih kuća, Rastrelli se bavi i kultnom manastirskom gradnjom. Počevši od 1940-ih, bazilikalni sastav hrama zamijenjen je centričnim sistemom. Gotovo jednakostranični križ služi kao temelj katedrale okrunjene jednom ili pet kupola. U najboljem od njih - katedrali manastira Smolni - Rastrelli je koristio najskladnije proporcije (princip "zlatnog preseka"). Zahvaljujući tome, cijela zgrada je sastavljena na bazi polifone konstrukcije. Ova karakteristika razlikuje Katedralu Smolni od drugih centričnih crkava tog vremena, uključujući i moskovske. Još jedna karakteristika katedrale manastira Smolni nije ništa manje važna: bočne kupole su ovdje usko pritisnute uz središnju kupolu, oslanjaju se na njene obodne lukove i, ne otvorene prema unutra, koriste se za sekundarne potrebe. U petokupolnim katedralama koje su gradili drugi arhitekti, bočne kupole su udaljene od središnje. Po starom predanju otvorene su unutar objekta i pokrivaju ugaone ćelije krstokupolne crkve. Konstruktivna tehnika koju je uveo Rastrelli daje pet kupola neviđenu kompaktnost, vizuelno spajajući gigantsku srednju kupolu u jedan niz sa bočnim kupolama-torolama. U cjelini, verzija pet kupola koju je predložio Rastrelli omogućava da se govori o oživljavanju tradicije koja je u to vrijeme već postala povijesno naslijeđe. Njegova interakcija sa iskustvom prošlosti karakteristična je za moskovsku školu.

Moskovska arhitektura

Još prije rođenja Sankt Peterburga, moskovska arhitektura je pokazivala sklonost ka novim oblicima. U svojoj verziji, Moskva je implementirala mnogo od onoga što je tada bilo oličeno u oblicima moderne arhitekture u sjevernoj prijestonici: pojavili su se novi tipovi administrativnih zgrada (Arsenal u Kremlju, D. Ivanov, M. Choglokov i X. Konrad), palata i parkovne cjeline (imanje Golovin u Lefortovu, do 1702, arhitekt D. Ivanov), bogomolje na čijem je vrhu bio toranj (crkva Arhanđela Gavrila, tzv. Menšikovska kula, 1701-1707, izgrađena pod vodstvom I. Zarudnog).

Kasnije 30-40-ih, a posebno 50-ih godina XVIII vijeka. Moskva je ovladala principima moderne arhitekture, stvarajući vlastitu vrstu sveruske arhitekture, posebno svoje razumijevanje barokne forme. Upoznavanje sa staroruskim nasleđem ovde je, za razliku od Sankt Peterburga, poprimilo direktnije oblike. Počelo je u vrijeme I.F. Michurin (1700-1763), koji je pažljivo tretirao staru moskovsku tradiciju. Nije prekršio postojeće planiranje, ograničavajući se na regulaciju ulica, a nije nametnuo starom gradu peterburški tip bazilike. Istovremeno, shvatajući da moskovska arhitektura, zasnovana samo na nacionalnom nasleđu, rizikuje da stagnira u starim metodama i oblicima, Mičurin je osnovao arhitektonsku školu. Njegovi učenici - A.P. Evlašev, K.I. Blank i posebno D.V. Ukhtomsky (1719-1774) uspio je spojiti temelje moderne profesionalne pismenosti, ideje o antičkoj i renesansnoj arhitekturi s lokalnim konceptima ljepote koji su sačuvani u umjetnička praksa u cijelom postpetrinskom periodu. Držeći se starih moskovskih principa, arhitekti se baziraju na modernijim tektonskim i proporcionalnim prikazima, rekomponujući tradicionalne elemente građevina na novi način, prisiljavajući ih na interakciju u proporcijama bližim klasičnim.

D.V. je bio na čelu moskovske arhitektonske škole. Ukhtomsky. Najpoznatija od njegovih građevina je višeslojni zvonik Trojice-Sergijeve lavre, koji je organski ušao u živopisnu cjelinu srednjovjekovnog manastira.

U Moskvi je tih godina bilo mnogo bogatih gradskih imanja. Neke od njih, poput kuća Bestužev-Rjumina i Demidova, protežu se duž linije ulica, a njihove suprotne fasade su okrenute ka reci. Takva kombinacija funkcija grada i seoskog imanja gotovo se nikada ne nalazi u Sankt Peterburgu i u potpunosti je posljedica moskovskih uvjeta. U ostalim slučajevima, glavna zgrada se nalazi na liniji ulice, a umjetnički uređeno dvorište smješteno je iza kuće (imanje Apraksin na Pokrovki). Većina hramova ovog vremena zadržala je tradicionalnu trodelnu gradnju i sastoji se od crkve, trpezarije i zvonika. Istovremeno, trend povećanja veličine samog hrama i njegovih kupola u odnosu na zvonik nastavlja da raste. Ovo je posebno uočljivo kada se moskovske crkve porede sa bazilikama Sankt Peterburga. Kupola obično obuhvata veliki pojedinačni prostor i završava se svetlom dekorativnom lampom. Tipičan primjer takve moskovske crkve je crkva mučenika Nikite (1751) na Staroj Basmanoj (danas Ulica Karla Marksa). Trodimenzionalno razumijevanje forme ovoj zgradi i većini drugih moskovskih zgrada daje vidljivu težinu. Shema boja najčešće ostaje ista - crvena i bijela, a obilje i šareni sjaj vraća se dekorativnom rezbarenom i štukaturnom ukrasu.

Dekorativna i primenjena umetnost sredine XVIII veka

Stil sredine veka utiče i na umetnost i zanate. Predmeti od porcelana, poput „Sopstvenog“ servisa Elizavete Petrovne, i drugi materijali odlikuju se krivolinijskim oblicima, kao i bogatom štukaturskom ornamentikom, uzdižući se uzorno do ljuske i savitljivim biljnim izbojcima. Hirovita silueta predmeta organski je kombinirana sa svijetlim bojama, obiljem pozlate i sjajem zrcalnih površina koje upotpunjuju svečanu sliku interijera.

Slikarstvo prve polovine 18. veka

Od petrovskog doba slikarstvo je pretrpjelo ogromne promjene. Umjetnost štafelajnog slikarstva sa svojim semantičkim i kompozicionim karakteristikama se uobličava. Obrnutu perspektivu zamjenjuje direktnim i povezanim prijenosom dubine prostora. Najvažnija karakteristika je slika figure u skladu sa principima anatomske ispravnosti. Pojavljuju se nova sredstva za prenošenje volumena. Najvažniji kvalitet je chiaroscuro, koji istiskuje uslovno simboličnu liniju konture. Sama tehnika uljanog slikarstva, sa svojim specifičnim tehnikama i sistemom odnosa boja, čvrsto je, iako ne odmah, uključena u umjetničku upotrebu. Poboljšava osećaj teksture. Umjetnik stječe sposobnost da prenese specifična svojstva mekog somota, oštrog hermelina, teškog zlatnog brokata i fine čipke. AT plot picture možete pratiti nove principe odnosa figura. Prikaz nagog tijela nov je i najteži zadatak. Sama struktura slike postaje razgranatija. Od početka 18. stoljeća svjetovna umjetnost njeguje različite vrste štafelajnih djela, monumentalno slikarstvo u obliku panoa i plafona, te minijaturno pisanje. Portret uključuje sve poznate varijante - ceremonijalnu, komornu, u uobičajenoj i kostimografskoj verziji, dvostruku i dvostruku. Umjetnici savladavaju alegorijske i mitološke teme. Prisutnost ovih karakteristika, iako se isprva pojavljuju u kompromisnom obliku, omogućava nam da govorimo o nastanku nove vrste slikarstva.

Prvi koraci ka formiranju portreta vezani su za rad slikarske radionice Oružarnice. Radovi ruskih i stranih majstora po svojoj prirodi gravitiraju parsuni. Od svih tipoloških varijanti, parsuna preferira svečani portret i u tom svojstvu se nalazi u nekoliko varijanti. Među njima je "portret-teza" najarhaičnija. Kombinira portretne slike i brojne objašnjavajuće natpise unutar konvencionalnog prostora ikona. Može se govoriti i o "portretu-apoteozi". To su portreti-slike koje simboliziraju podvige Petra I. Česti su i obični portreti Petra, Menšikova, Šeremetjeva u punom rastu i na konju.

Prostor se posvuda tretira na vrlo stereotipan način, a opći raspored objekata prije služi kao simbolična oznaka stvarnih prostornih odnosa. Problem unutrašnjeg i vanjskog prostora rješava se na isti uslovno značenjski i razmjerni način. Parsuna donekle odstupa od bogatstva kolorita tipičnog za ikonopis 17. vijeka. Međutim, skrupulozan prijenos ornamentike ogrtača i raznih detalja daje platnima pojačan dekorativni zvuk.

Majstor još uvijek ne savladava u potpunosti nove principe prijenosa volumena, kombinirajući naglašeno konveksna oslikana lica i planarno šarene haljine. Velika veličina platna, njihov impozantan duh, bogatstvo namještaja i izloženih dragulja imaju za cilj da ilustruju društveni značaj prikazano. Slika je autonomna, fokusirana je na sebe i ravnodušna prema drugima. Slikarstvo, koje još nije sazrelo da prenese pojedinca, na svoj način pokušava uočiti osobine svojstvene ovom liku. Međutim, opšte i pojedinačno još nisu spojeni u organsko jedinstvo, a specifična svojstva jedva da se provlače ispod konsolidovane tipizatorske maske.

Linija parsuna, koja je postojala relativno kratko, uglavnom 80-ih, a posebno 90-ih godina 17. stoljeća, naknadno se sudara sa vrlo snažnim tokom radova stranih i penzionisanih umjetnika koji ju je praktično istisnuo. Istovremeno, ne treba misliti da se ispostavilo da je to bila slučajna epizoda u općem procesu razvoja ruskog portreta. Pošto je potisnuta sa glavnih pozicija, parsuna je nastavila da postoji. Osim toga, njegove karakteristike su se pojavile u radu niza naprednih umjetnika kao dokaz nedovršenog prijelaza sa srednjovjekovnog pisanja na novi stil. Kao takav, može se naći u radovima I. Nikitina, I. Višnjakova i A. Antropova.

Tragovi parsonizma nalaze se iu drugoj polovini 18. veka, posebno u delima kmetova ili provincijskih umetnika koji su samostalno dolazili do nove umetnosti, po pravilu, počev od ikonopisa. Napomenimo da raščlanjivanje kao umjetnički fenomen postoji ne samo u ruskoj školi, već iu Ukrajini i Poljskoj. Ima ga i u Bugarskoj, Jugoslaviji, pa čak i u zemljama Bliskog istoka, odnosno gde slikarstvo u sličnoj istorijskoj situaciji doživljava suštinski slično upoznavanje sa umetnošću novog vremena i sekularnom umetnošću.

I. Nikitin

Osnivač novog ruskog slikarstva XVIII veka. je Ivan Nikitin (oko 1680 - ne ranije od 1742). Biografija ovog majstora tipična je za ljude njegove generacije. umjetnička aktivnost Nikitin je počeo u Moskvi. Portreti sestre Petra I - Natalije Aleksejevne, Tsesarevne Ane Petrovne i drugi radovi rani period kažu da je Nikitin već dobro upoznat sa evropskim sistemom kompozicije, promišljeno i pažljivo se poziva na model. Istovremeno, u figurama je još uvijek opipljiva ukočenost, a na slikovit način se pojavljuju obilježja starih tehnika. Radovi koje je Nikitin završio po povratku sa penzionerskog putovanja u Italiji su izuzetni po svojoj neverovatnoj zrelosti. Umjetnik i dalje ima ozbiljan i objektivan pogled na svijet. U potpunosti posjeduje savremeni sistem slikanja. Njegov manir je daleko od površnih trikova. Većina slika praktično nije obeležena željom za "gracioznošću". Ozbiljan, čak pomalo puritanski stav tjera Nikitina da vodi računa o glavnom - sadržaju, zanemarujući vanjsku ometajuću raznolikost. Vrlo je vjerovatno da ova karakteristika čini njegove portrete uočljivo sličnima jedan drugom. Slične su po veličini, formatu, postavci figure, karakteru odjevnih predmeta, pa čak i šarenoj paleti. Na portretima kancelara Golovkina i spratnog hetmana, Nikitin je daleko ispred svojih savremenika koji su radili u Rusiji. Njegovi portreti otkrivaju dubinu uvida u karakter, osobinu koja će školi u cjelini postati dostupna tek u drugoj polovini stoljeća. U tom napretku, općenito karakterističnom za burno vrijeme Petra Velikog, najjasnije se pokazuje umjetnikova darovitost. Vrlo je vjerovatno da bi se Nikitinov utjecaj na rusko slikarstvo mogao očitovati snažnije i dosljednije da nije bilo tragičnih okolnosti njegovog života. Za vrijeme vladavine Ane Ioannovne, umjetnik je uhapšen, bio je pod istragom pet godina, a zatim u izgnanstvu (po povratku iz izbjeglištva, umro).

A. Matveev

Drugi veliki majstor ovog doba bio je A. Matvejev (1701/02-1739). Poslan na studije u Holandiju, vratio se u domovinu nakon smrti Petra I i zauzeo važno mjesto u umjetnosti 30-ih godina. Među njegovim djelima su "Venera i Kupidon" i "Alegorija slikarstva", koji svjedoče o teškoj ruskoj umjetnosti da ovlada nepoznatom mitološkom radnjom, prilično složenim kompozicionim shemama i slikama nagog tijela. Slikovni princip koji je svojstven ovim malim platnima karakterističan je i za "Autoportret sa suprugom" (1729?) - najpopularnije Matvejevljevo djelo. Pred nama je čitava kompozicija na pozadini kolone i pejzaža. Koristeći prilično uobičajen tip dvostrukog portreta, umjetnik postiže ne samo vanjsku logiku kompozicionog odnosa, već i dublju duhovnu zajednicu. Likovi su spojeni uzajamno poštovanje i pazljivost. To se savršeno osjeća u izrazu lica i očiju, u pomalo maniru, ali iznutra opravdanom dodiru ruku. Toplinu i spokoj malog "svijeta" naglašava meka boja, izgrađena na prevlasti žućkastih i crvenkastih boja. Majstor pametno i ozbiljno pokazuje novu vrstu odnosa. Još jedna stvar je takođe važna: prvi put je suptilno intimno osećanje otvoreno i istovremeno čedno predstavljeno na uvid. Ovdje se očitovao značajan pomak u umjetničkoj svijesti, osvajanje kvalitete koja je bila suštinski nova za rusko slikarstvo.

Upareni portreti upravitelja Ivana Golitsina i njegove supruge (1728) također su vrlo dobri, što nam omogućava da govorimo o posebnom aspektu majstorovog talenta. Za razliku od Nikitina, koji u portret ne unosi ništa što komplikuje čisto pozitivan koncept slike, Matvejev teži većoj oštrini u prenošenju pojedinca. Elegancija kompozicije upisane u oval, ponosno opuštena inscenacija figure, elegantna, gotovo jednobojna kolorit, omogućavaju da se govori o pristupima sledećoj fazi ruskog slikarstva.

arhitektura slikarstvo dekorativni rastrelli

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Karakteristike ruske arhitekture XVIII veka, njeni istaknuti predstavnici i spomenici, istorija i faze formiranja. Preduslovi za razvoj barokne arhitekture u Rusiji, uloga F.B. Rastrellija u njegovoj popularizaciji. Razvoj i pravci likovne umjetnosti.

test, dodano 14.04.2009


Razvoj barokne arhitekture 18. vijeka. Dekorativni barokni oblici. Njemačka umjetnička tradicija. Realistički trend u njemačkom slikarstvu. Umetnost solo pevanja. Crkvene kantate Bacha. Književni pokret XVIII veka "Oluja i drang".

sažetak, dodan 07.10.2012


Stanje ruske kulture u 18. veku, uticaj reformi Petra I i evropski trendovi na njeno formiranje. Glavne karakteristike umjetnosti tog perioda, njihov odnos sa tokom historijskog procesa. Izvanredni predstavnici arhitekture i slikarstva.

sažetak, dodan 27.07.2009


A. Matvejev kao prvi ruski umjetnik, autor alegorijskih, dekorativnih i monumentalnih kompozicija. Karakteristike biografije I. Nikitina. Upoznavanje sa karakteristikama ruskog portretnog slikarstva 18. veka. Analiza kreativne aktivnosti D. Levitskog.

prezentacija, dodano 13.02.2014


Dinamika stilskog razvoja ruske arhitekture 18. vijeka. Ovladavanje zapadnoevropskim stilovima: barok, klasicizam i rokoko. Kreacije Francesca Bartolmea Rastrellija i Trezzinija. Obrasci formiranja ruskog sekularnog slikarstva u Sankt Peterburgu i Moskvi.

prezentacija, dodano 06.04.2014


Umetnička kultura Zapadne Evrope u 19. veku. Romantizam u književnosti kao složena višeznačna pojava, koja obuhvata spolja različita umetnička dela. Karakteristike umetnosti i zanata, slikarstva, muzike i arhitekture XIX veka.

sažetak, dodan 12.10.2009


Prekretnica u istoriji ruske umetnosti na početku 18. veka. Uspjesi u žanru portreta. Slike koje su stvorili Rokotov, Nikitin, Levitsky, Borovikovsky i drugi autori tog vremena. Interes za svakodnevni žanr i pejzaže. Karakteristike ruskog slikarstva XIX veka.

prezentacija, dodano 29.11.2011


Proučavanje istorije umetnosti i zanata u svetu i Rusiji. Proces pokreta umjetnosti i zanata. Problem mašinske proizvodnje dekorativne i primenjene umetnosti. Mjesto i značaj umjetnosti i zanata u javnom životu.

seminarski rad, dodan 16.06.2014


Proučavanje karakteristika arhitekture Sankt Peterburga XVIII vijeka. Katedrala Petra i Pavla i zgrada Dvanaest koledža najznačajnije su Trezinijeve kreacije. Rastrellijeve aktivnosti na rekonstrukciji dvorske i parkovne cjeline Peterhofa. Voronikhin arhitektura.

sažetak, dodan 25.01.2011


Analiza arhitekture, skulpture i slikarstva starog Egipta. Odnos umjetnosti sa vjerskim i ritualnim običajima Egipćana. Procvat kulture u eri Srednjeg kraljevstva (XXI-XVI vek pne). Umjetnička kultura u periodu Novog kraljevstva (XVIII-XVI vijek pne).

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura kasnog 16.-18. stoljeća Objavljeno 07.04.2017. 15:31 Pregleda: 3113

U zapadnoevropskoj umjetnosti XVII-XVIII vijeka. glavni umjetnički pravci i pravci bili su barok i klasicizam. U mnogim evropskim zemljama stvorene su akademije umjetnosti i arhitekture. Ali nijedan od ovih stilova nije postojao u umetnosti Engleske u 17.-18. veku. u svom najčistijem obliku, jer došli su na englesko tlo mnogo kasnije nego u druge zemlje.

Englesku umjetnost ovog perioda karakterizira pažnja prema emotivnom životu ljudi, posebno portretu. osim toga, English Enlightenment posebnu pažnju posvetio idejama moralnog vaspitanja pojedinca, problemima etike i morala. Drugi vodeći žanr engleskog slikarstva ovog perioda bio je svakodnevni žanr. O najpoznatijim umjetnicima (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) pričali smo na našoj web stranici.

Arhitektura

U 17. i 18. vijeku Engleska je bila jedan od najvećih centara evropske arhitekture. Ali različiti arhitektonski stilovi i trendovi ponekad su postojali ovdje u isto vrijeme.
U podrijetlu britanske arhitektonske tradicije stajala je Inigo Jones(1573-1652), engleski arhitekta, dizajner i umjetnik.

Posthumni portret Iniga Jonesa od Williama Hogartha (naslikan sa životnog portreta Van Dycka)

Inigo Jones rođen je 1573. godine u Londonu u porodici konfetera. Godine 1603-1605. Jones je studirao crtanje i dekorativnu umjetnost u Italiji. Vrativši se u domovinu, bavio se stvaranjem scenografije za pozorišne predstave, odigrao je značajnu ulogu u razvoju evropskog teatra.
Godine 1613-1615. Jones se vratio u Italiju, proučavajući rad Andrea Palladija, antičku i renesansnu arhitekturu. Godine 1615. Jones je postao glavni čuvar kraljevskih zgrada, a u Greenwichu je ubrzo počeo graditi seosku vilu kraljice Ane, supruge Jamesa I.

queens house

Dvospratna Queens House je monolitna kocka, potpuno bijela i gotovo bez arhitektonskih ukrasa. U centru fasade parka nalazi se lođa. Queens House je bila prva engleska zgrada u stilu klasicizma.

Tulip stepenište Queens Housea, Greenwich

Sljedeće djelo arhitekte je Banqueting House u Londonu (1619-1622). Njegova dvospratna fasada je gotovo u cijelosti prekrivena arhitektonskim ukrasom. U unutrašnjosti dvoslojna kolonada reproducira izgled antičkog hrama. Džonsove zgrade su odgovarale ukusima engleskog dvora tog vremena. Ali Jonesov rad je cijenjen tek u 18. vijeku: ponovo su ga otkrili Palladijevi obožavatelji, a njegovi radovi postali su uzori za građevine engleskog paladijanizma.

Banqueting house

Krajem XVI-početkom XVII vijeka. pozorišne predstave („maske“) imale su važnu ulogu u istoriji palate. Posebno su poznate bile scenografije i kostimi koje je kreirao Inigo Jones, talentirani pozorišni dizajner.
Banket kuća je dugačka 34 metra, široka 17 metara i ista je visina. Iznad visoke baze izdižu se dvije etaže. Široki prozori su ritmično raspoređeni duž fasade. Centar zgrade je istaknut sa 8 jonskih stubova u donjem redu, korintskim - u gornjem. Iznad prozora gornjeg sprata nastao je friz u obliku vijenaca uklesanih u kamenu. Elegantna balustrada upotpunjuje cijelu kompoziciju. Jedinu dvoranu ove zgrade ukrasio je Rubens.
AT kasno XIX in. U zgradi je bila postavljena izložba Vojnoistorijskog muzeja.

Nova etapa u istoriji engleske arhitekture započela je u drugoj polovini 17. veka, kada su se pojavile prve građevine. Sir Christopher Wren(1632-1723), jedan od najpoznatijih i najcjenjenijih engleskih arhitekata.

Gottfried Kneller "Portret Christophera Wrena" (1711.)

Sir Christopher Wren, arhitekta i matematičar, obnovio je centar Londona nakon velikog požara 1666. On je stvorio nacionalni stil engleske arhitekture, Wrenov klasicizam.
Wren je bio naučnik, studirao je matematiku i astronomiju, okrenuo se arhitekturi kada je već imao više od trideset godina. Tokom duge i plodne aktivnosti uspio je realizovati gotovo sve svoje zamisli. Gradio je palate i hramove, biblioteke i pozorišta, bolnice i gradske vijećnice, opremio stambene četvrti Londona. Sve zajedno, Renove mnoge zgrade bi bile grad srednje veličine. Nakon "velikog požara" 1666., Wren je aktivno učestvovao u obnovi Londona: obnovio je preko 50 od 87 spaljenih crkava. Grandiozna i veličanstvena katedrala sv. Pavla, koja je postala najveća vjerska građevina protestantskog svijeta.

Smještena na obali Temze, Kraljevska bolnica u Greenwichu je posljednja velika zgrada Christophera Wrena. Veliki bolnički kompleks sastoji se od 4 zgrade, koje formiraju pravougaona dvorišta sa prostranim prostorom između prednjih zgrada, okrenut ka reci sa porticima fasada. Do drugog trga između drugog para dvorišta vode široke stepenice sa obje strane veličanstvene kupolaste građevine. Dvostubne kolonade koje uokviruju trg čine vrlo spektakularnu perspektivu, završavajući Kućom Queens Inigo Jonesa. Arhitekta je takođe učestvovao u izgradnji bolnice u Greenwichu Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Počeo je sa radom još za života Rena i nastavio ih nakon smrti arhitekte.
Wren je slijedio put Iniga Jonesa. Ali Jones je upio duh italijanske renesanse, a Wren je radio u stilu klasicizma.
Nastavljena je tradicija Christophera Wrena James Gibbs(1682-1754) - najupečatljivija i najoriginalnija figura engleske arhitekture u prvoj polovini 18. stoljeća, jedan od rijetkih predstavnika baroknog stila u britanskoj arhitekturi. Takođe je gradio u paladijanskom stilu, pozajmljujući od njega određene elemente.

A. Soldi "Portret Jamesa Gibbsa"

Gibbsov najveći utjecaj imao je rad Christophera Wrena, ali Gibbs je postepeno razvio svoj vlastiti stil. Njegova čuvena Radcliffe biblioteka u Oksfordu, stroga i monumentalna, zauzima jedno od prvih mjesta među najboljim spomenicima engleske arhitekture.

Biblioteka je najznačajnija Gibbsova građevina u smislu obima i umjetničkih vrijednosti. Ovakva centrična konstrukcija sastoji se od 16-stranog postolja, cilindričnog glavnog dijela i kupole. Postolje je prorezano velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli glavni dio podijeljen je parnim stupovima na 16 stubova, u kojima se naizmjenično smjenjuju prozori i niše raspoređene u dva nivoa. Iznad balustrade izdiže se kupola okrunjena fenjerom.
Biblioteka je jedan od najboljih spomenika engleske arhitekture.
Još jedno Gibbsovo remek djelo je crkva sv. Martina u poljima.

Crkva sv. Martina u poljima

Krasi Trafalgar Square u Londonu. U Svetom Martinu u poljima se može pratiti uticaj Christophera Wrena, ali zvonik nije izdvojen kao zasebna građevina, već čini jedinstvenu cjelinu sa zgradom crkve. U početku su suvremenici kritizirali ovu odluku arhitekte, ali je kasnije crkva postala uzor za brojne anglikanske crkve u samoj Engleskoj i šire.

engleski paladijanizam

Engleski paladijanizam povezan s imenom William Kent(oko 1684-1748), arhitekta, arheolog, slikar i izdavač.

Vila u Chiswicku (1723-1729)

Vilu je podigao Lord Burlington uz direktno učešće William Kent. Ovo je najpoznatija građevina engleskog paladijanizma. Gotovo doslovno ponavlja Vilu "Rotonda" Andrea Palladija, sa izuzetkom fasada.

Villa Park u Chiswicku

Parkovsku fasadu krasi trijem sa zabatom, a do trijema vodi složeno i profinjeno stepenište. Vila nije bila namijenjena za stanovanje, bez spavaćih soba ili kuhinja, samo sobe za Burlingtonove umjetničke kolekcije.
Zahvaljujući pokroviteljstvu lorda Burlingtona, Kent je dobio naloge za izgradnju javnih zgrada u Londonu, kao što je Horse Guards.

čuvari konja

Horse Guards je kasarna Horse Guards u Londonu. Ovo je najzrelije djelo Williama Kenta.
William Kent je izgradio nekoliko palata u Londonu. Ispunjavao narudžbe za uređenje interijera seoskih rezidencija engleskog plemstva. Glavni posao Kent je postao posjed Holkem Hall u okrugu Norfolk.

Holkeme Hall u Norfolku

Bio je namijenjen umjetničkoj kolekciji Lorda Lestera. Posebno su poznati interijeri Holkeme Halla, prepuni svile, somota i pozlate. Namještaj je također rađen po Kentovim crtežima.

Engleski park

Pejzažni engleski park je važno dostignuće engleske arhitekture 18. veka. U pejzažnom parku stvorena je iluzija stvarne, netaknute prirode, ovdje se nije osjetilo prisustvo čovjeka i moderne civilizacije.
Prvi pejzažni park uređen je u paladijansko doba na imanju pjesnika Aleksandra Popea u Twicknamu (predgrađe Londona). Francuski redovni park činio mu se oličenjem državne tiranije, koja je potčinila čak i prirodu (Versajski park). Pesnik je Englesku smatrao slobodnom zemljom. Inovator u vrtlarskoj umjetnosti Engleske bio je William Kent. Stvorio je najbolje pejzažne parkove tog doba: park kuće Villa Chiswick, park Champs Elysees u Stoweu u središnjoj Engleskoj.

Park "Elizejska polja"

Posebno su impresivne bile umjetne, namjenski izgrađene ruševine nazvane Hram moderne vrline. Očigledno, ruševine su simbolizirale pad morala u modernom društvu i bile su suprotstavljene luksuznom Hramu antičke vrline, koji je sagradio W. Kent u antičkom stilu.

Hram antičke vrline, koji je sagradio W. Kent u antičkom stilu, je zgrada sa okruglom kupolom okružena kolonadom od 16 glatkih jonskih stubova postavljenih na niskom podijumu. Hram ima dva ulaza u vidu lučnih otvora, od kojih svaki vodi do stepenica od 12 stepenica. Unutar hrama se nalaze 4 niše u kojima su postavljene statue starogrčkih slavnih ličnosti u ljudskoj veličini.
Već sredinom XVIII veka. pejzažni parkovi bili su uobičajeni u Engleskoj, Francuskoj, Njemačkoj, Rusiji.

Posljednji veliki predstavnik paladijanizma u engleskoj arhitekturi bio je William Chambers(1723-1796) - škotski arhitekta, predstavnik klasicizma u arhitekturi.

F. Kotes "Portret W. Chambersa"

Komore su dale značajan doprinos razvoju pejzažne umjetnosti. Zahvaljujući Chambersu u tradicionalnom engleskom pejzažnom parku pojavili su se egzotični (kineski) motivi.

velika pagoda- prva građevina u duhu kineske arhitekture u Evropi. Izgrađena je u Richmond Gardens, Kew 1761-1762. projektirao je dvorski arhitekt William Chambers u skladu sa željama majke kralja Georgea III, Auguste. Visina je 50 m, prečnik donjeg sloja je 15 m. Unutar pagode se nalazi stepenište od 243 stepenice, krov je popločan.
Imitacije pagode u Kewu pojavile su se u Engleskoj bašti u Minhenu i drugim dijelovima Evrope. Po hiru Katarine II, Čejmbersov sunarodnik, Čarls Kameron, projektovao je sličnu građevinu u centru kineskog sela Carsko Selo, ali projekat nije realizovan. Ali kineske kuće su ipak građene.

Kineske kuće. Kinesko selo u Aleksandrovskom parku u Carskom selu

Neoklasična arhitektura

Kada je sredinom XVIII vijeka. u Italiji su počela prva arheološka iskopavanja antičkih spomenika, svi najveći predstavnici engleskog neoklasicizma otišli su u Rim da vide ruševine antičkih građevina. Drugi engleski arhitekti otišli su u Grčku da proučavaju starogrčke građevine. U Engleskoj se neoklasicizam razlikovao po tome što je od antike preuzeo lakoću i eleganciju, a to se posebno odnosilo na engleske neoklasične interijere. naprotiv, sve zgrade su bile lakše i elegantnije.

G. Wilson "Portret Roberta Adama"

Imao je posebnu ulogu u arhitekturi engleskog neoklasicizma. Robert Adam(1728-1792), škotski arhitekta iz dinastije Palladian Adam, najveći predstavnik britanskog klasicizma 18. stoljeća. Adam se oslanjao na proučavanje antičke arhitekture i koristio stroge klasične forme. Adamova arhitektonska aktivnost bila je veoma široka. Zajedno sa svojom braćom Džejmsom, Džonom i Vilijamom gradio je dvorske kuće i javne zgrade, gradio čitave ulice, trgove, gradske blokove Londona. Njegova kreativna metoda je racionalizam, obučen u forme grčke antike.

Kuća u Sion House u Londonu. Arch. R. Adam (1762-1764). Prijem. London, Velika Britanija)

Prijemna soba u Syon House jedan je od Adamovih najpoznatijih interijera. Soba je ukrašena sa dvanaest stubova od plavog mermera sa pozlaćenim kapitelima i skulpturama na vrhu. Debla ovih stupova su istinski antički – pronađeni su na dnu rijeke Tiber u Rimu, dok su kapiteli i skulpture rađeni prema crtežima samog Adama. Stupovi ovdje ne podupiru strop, već su jednostavno pričvršćeni za zid, ali daju prostoriji veličanstven izgled.

Za života majstora, Adamovu unutrašnjost mnogi su smatrali najvišim dostignućem engleske arhitekture. Tradicije njihove umjetnosti dugo su zadržale svoj značaj u engleskoj arhitekturi.
Ali u neoklasicizmu XVIII vijeka. postojala su dva arhitekta čiji se manir razlikovao od "adamovog stila": George Dance Jr.(1741-1825) i Sir John Soane(1753-1837). Danceova najpoznatija zgrada bio je zatvor Newgate u Londonu (nije sačuvan). John Soane je uglavnom slijedio stil plesa, bio je glavni arhitekta zgrade Bank of England (1795-1827) i posvetio je značajan dio svog života njenoj izgradnji.

"Gothic Revival" (neogotika)

Sredinom XVIII vijeka. u Engleskoj su se pojavile zgrade koje su koristile motive gotička arhitektura: lancetasti lukovi, visoki krovovi sa strmim padinama, vitraži. Ovaj period entuzijazma za gotiku obično se naziva "gotički preporod" (neogotika). To se nastavilo sve do početka 20. vijeka. i postao je popularan stil do danas: u Engleskoj se često grade zgrade u gotičkom stilu).
Osnivač "gotičkog preporoda" bio je grof Horace Walpole(1717-1797) - pisac, autor prvog horor romana "Zamak Otranta". Godine 1746-1790. obnovio je u gotičkom stilu svoju vilu na imanju Strawberry Hill (Twicknam, predgrađe Londona).

Villa

Opatija Font Hill u centralnoj Engleskoj sagrađena je 1796-1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (više ne postoji)

Već u XIX veku. Gotički stil je postao državni. U ovom stilu sredinom XIX veka. bila je u izgradnji zgrada parlamenta u Londonu (arhitekta Charles Barry) - jedna od glavnih građevina engleske arhitekture tog vremena.

I.M. Schmidt

Osamnaesti vijek je vrijeme izuzetnog procvata ruske arhitekture. Continuing; S jedne strane, svojim nacionalnim tradicijama, ruski majstori su u ovom periodu počeli aktivno da savladavaju iskustvo savremene zapadnoevropske arhitekture, prerađujući njene principe u odnosu na specifične istorijske potrebe i uslove svoje zemlje. Oni su na mnogo načina obogatili svjetsku arhitekturu, unoseći jedinstvene karakteristike u njen razvoj.

Za rusku arhitekturu 18. veka. karakteristika je odlučujuća prevlast svjetovne arhitekture nad vjerskom arhitekturom, širina urbanističkih planova i odluka. Podignut je novi glavni grad - Petersburg, kako je država jačala, stari gradovi su se širili i obnavljali.

Dekreti Petra I sadržavali su posebna uputstva u vezi sa arhitekturom i gradnjom. Tako je, po njegovom posebnom nalogu, naređeno da se fasade novoizgrađenih zgrada prikazuju na crvenoj liniji ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u stražnjem dijelu dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.

Po nizu stilskih karakteristika ruska arhitektura prve polovine 18. veka. nesumnjivo se može porediti sa baroknim stilom koji preovlađuje u Evropi.

Međutim, ovdje se ne može povući direktna analogija. Ruska arhitektura – posebno iz Petrovog doba – imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je bila karakteristična za kasnobarokni stil na Zapadu. U svom ideološkom sadržaju afirmirao je patriotske ideje o veličini ruske države.

Jedna od najistaknutijih građevina ranog 18. veka je zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju (1702-1736; arhitekte Dmitrij Ivanov, Mihail Čoglokov i Kristof Konrad). Velika dužina objekta, mirna površina zidova sa slabo raspoređenim prozorima, te svečano monumentalni dizajn glavne kapije jasno svjedoče o novom smjeru u arhitekturi. Sasvim jedinstveno je rješenje malih uparenih prozora Arsenala, koji imaju polukružni završetak i ogromne vanjske kosine poput dubokih niša.

Novi trendovi su prodrli i u vjersku arhitekturu. Upečatljiv primjer za to je crkva Arhanđela Gavrila, poznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704-1707. u Moskvi, na teritoriju imanja A. D. Menšikova u blizini Čistog pruda, arhitekte Ivana Petroviča Zarudnog (umro 1727.). Prije požara 1723. (zbog udara groma), Menšikov toranj - kao i zvonik katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu, koja je ubrzo sagrađena - okrunjena je visokim drvenim tornjem, na čijem je kraju nalazila se pozlaćena bakrena figura arhanđela. Po visini je ova crkva nadmašila zvonik Ivana Velikog u Kremlju ( Lagana, izdužena kupola ove crkve, koja danas postoji u posebnom obliku, napravljena je već početkom 19. stoljeća. Obnova crkve datira iz 1780. godine.).

I. P. Zarudny. Crkva Arhanđela Gavrila ("Menšikov toranj") u Moskvi. 1704-1707 Pogled sa jugozapada.

Menšikov toranj je karakteristika ruske crkvene arhitekture kasnog 17. veka. sastav od nekoliko slojeva - "osmougao" na "četvorku". Istovremeno, u poređenju sa 17. vekom. Ovdje se jasno ocrtavaju novi trendovi i koriste se nove arhitektonske tehnike. Posebno hrabro i inovativno bilo je korištenje visokog tornja u crkvenoj zgradi, koji su tada tako uspješno koristili peterburški arhitekti. Karakteristična je žalba Zarudnyja na klasične metode sistema redova. Konkretno, stupovi s korintskim kapitelima, neuobičajeni za drevnu rusku arhitekturu, uvedeni su s velikim umjetničkim taktom. I već prilično hrabro - moćne volute koje okružuju glavni ulaz u hram i daju mu posebnu monumentalnost, originalnost i svečanost.

Zarudny je stvorio i drvene trijumfalne kapije u Moskvi - u čast Poltavske pobjede (1709) i sklapanja Ništatskog mira (1721). Još od vremena Petra Velikog, podizanje trijumfalnih lukova postalo je česta pojava u istoriji ruske arhitekture. I drvene i stalne (kamene) trijumfalne kapije obično su bile bogato ukrašene skulpturama. Ove građevine su bile spomenici vojne slave ruskog naroda i uvelike su doprinijele dekorativnom uređenju grada.

Plan centralnog dela Sankt Peterburga u 18. veku.

Sa najvećom jasnoćom i potpunošću, novi kvaliteti ruske arhitekture 18. veka. pojavio u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestonica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.

Petersburg je od posebnog interesa sa arhitektonske tačke gledišta. To je jedini metropolitanski grad u Evropi koji je u potpunosti nastao u 18. veku. U njegovom izgledu su se zorno odrazili ne samo izvorni trendovi, stilovi i individualni talenti arhitekata 18. stoljeća, već i progresivna načela urbanističkog umijeća tog vremena, a posebno planiranja. Pored sjajno riješenog „trogresnog“ planiranja centra Sankt Peterburga, visoko urbanističko planiranje ispoljilo se u stvaranju cjelovitih cjelina, u veličanstvenom uređenju nasipa. Neraskidivo arhitektonsko i umjetničko jedinstvo grada i njegovih plovnih puteva od samog početka bila je jedna od najvažnijih vrlina i jedinstvene ljepote Sankt Peterburga. Kompozicija arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovini 18. veka. uglavnom povezan sa aktivnostima arhitekata D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini (oko 1670-1734) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I, ovdje ostali duge godine pa čak i do kraja života. Ime Trezzini vezuje se za mnoge građevine ranog Peterburga; posjeduje "uzorne", odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palata, hramova i raznih civilnih objekata.

Domenico Trezzini. Katedrala Petra i Pavla u Lenjingradu. 1712-1733 Pogled sa sjeverozapada.

Trezzini nije radio sam. S njim je radila grupa ruskih arhitekata, čija je uloga u stvaranju niza objekata bila izuzetno odgovorna. Najbolja i najznačajnija Trezinijeva kreacija je čuvena katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712-1733. Objekat je zasnovan na planu trobrodne bazilike. Najznačajniji dio katedrale je njen zvonik usmjeren prema gore. Baš kao i Menshikov toranj Zarudni u svom izvornom obliku, zvonik katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem, upotpunjenim likom anđela. Gordo, lagano uzdizanje tornja pripremaju sve proporcije i arhitektonski oblici zvonika; osmišljen je postepeni prelazak sa samog zvonika na "iglu" katedrale. Zvonik katedrale Petra i Pavla zamišljen je i implementiran kao arhitektonska dominanta u cjelini Sankt Peterburga u izgradnji, kao personifikacija veličine ruske države, koja je svoju novu prijestolnicu uspostavila na obali zaljeva Finska.

Trezzini. Zgrada Dvanaest kolegijuma u Lenjingradu. Fragment fasade.

Godine 1722-1733. stvara se još jedna poznata Trezzini zgrada - zgrada Dvanaest kolegija. Snažno izdužena, zgrada ima dvanaest sekcija, od kojih je svaka zamišljena kao relativno mala, ali samostalna kuća sa svojom etažom, zabatom i ulazom. Trezinijevi omiljeni strogi pilastri u ovom slučaju služe za spajanje dva gornja sprata zgrade i naglašavanje odmerenog, smirenog ritma podela fasade.Ponosno, brzo podizanje zvonika katedrale Petropavlovske tvrđave i mirna dužina zgrade Dvanaest kolegija - ove prekrasne arhitektonske kontraste stvorio je Trezzini sa besprijekornim taktom izvanrednog majstora.

Većinu Trezzinijevih radova karakterizira suzdržanost, pa čak i strogost u arhitektonskom dizajnu zgrada. To je posebno uočljivo pored dekorativnog sjaja i bogatog dizajna građevina iz sredine 18. stoljeća.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera u Lenjingradu. 1718-1734 Fasada.

Raznolike su bile aktivnosti Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686-1743), koji je u početku radio za Trezinija i svojim talentom privukao pažnju Petra I. Zemcov je, po svemu sudeći, učestvovao u svim glavnim Trezinijevim delima. Završio je izgradnju zgrade Kunstkamere koju su započeli arhitekti Georg Johann Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, sagradio je crkve Simeona i Ane, Sv. Isaka Dalmatskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera u Lenjingradu. Fasada.

Petar I je dao veliki značaj redovnog razvoja grada. Poznati francuski arhitekta Jean-Baptiste Leblon pozvan je u Rusiju da izradi master plan za Sankt Peterburg. Međutim, generalni plan Sankt Peterburga koji je izradio Leblon imao je niz vrlo značajnih nedostataka. Arhitekta nije uzeo u obzir prirodni razvoj grada, a njegov plan je uglavnom bio apstraktan. Leblonov projekat je samo djelimično implementiran u planiranju ulica Vasiljevskog ostrva. Ruski arhitekti napravili su mnoga značajna prilagođavanja njegovom izgledu Sankt Peterburga.

Istaknuti urbanista ranog 18. veka bio je arhitekta Pjotr ​​Mihajlovič Eropkin (oko 1698-1740), koji je dao izvanredno rešenje za trosnovni raspored Admiralskog dela Sankt Peterburga (uključujući Nevski prospekt). Obavljajući mnogo poslova u „Komisiji za gradnju Sankt Peterburga“ formiranoj 1737. godine, Eropkin je bio zadužen za razvoj ostalih delova grada. Njegov rad je prekinut na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Volynsky, koja se protivila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove grupe, Jeropkin je uhapšen i 1740. godine ubijen.

Eropkin je poznat ne samo kao arhitekta-praktičar, već i kao teoretičar. Preveo je Palladijeva djela na ruski, a također je započeo rad na naučnoj raspravi "Položaj arhitektonske ekspedicije". Posljednji rad, koji se tiče glavnih pitanja ruske arhitekture, nije završio; nakon njegovog pogubljenja, ovaj posao su završili Zemcov i I.K. Korobov (1700-1747), tvorac prve kamene zgrade Admiraliteta. Na vrhu sa visokim tankim tornjem, koji odjekuje toranj katedrale Petra i Pavla, Admiralitetski toranj koji je izgradio Korobov 1732-1738 postao je jedan od najvažnijih arhitektonskih znamenitosti Sankt Peterburga.

Definicija arhitektonskog stila prve polovine 18. veka. obično izaziva mnogo kontroverzi među istraživačima ruske umjetnosti. Zaista, stil prvih decenija 18. veka. bila složena i često vrlo kontradiktorna. U svom formiranju, zapadnoevropski barokni stil sudjelovao je u nešto izmijenjenom i suzdržanijem obliku; uticaj holandske arhitekture je takođe uticao. U jednoj ili drugoj mjeri, osjetio se i utjecaj tradicije drevne ruske arhitekture. žig mnoge od prvih zgrada u Sankt Peterburgu bile su stroge upotrebljivosti i jednostavnosti arhitektonskih oblika. Jedinstvena originalnost ruske arhitekture u prvim decenijama 18. veka. leži, međutim, ne u složenom i ponekad kontradiktornom preplitanju arhitektonskih stilova, već, prije svega, u urbanističkom dometu, u životnoj snazi ​​i veličini građevina podignutih u ovom najvažnijem periodu za ruski narod.

Nakon smrti Petra I (1725.), opsežna civilna i industrijska gradnja poduzeta po njegovim uputama odlazi u drugi plan. Počinje novi period u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palača, koja je poprimila neobične razmjere. Otprilike od 1740-ih. afirmiše se izrazito izražen stil ruskog baroka.

Sredinom 18. vijeka, široka aktivnost Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelija (1700-1771), sina poznatog vajara K.-B. Rastrelli. Kreativnost Rastrelli-sona u potpunosti pripada ruskoj umjetnosti. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palača koje je stvorio Rastrelli i tim koji je predvodio.

Johann Brownstein. Paviljon Ermitaž u Peterhofu (Petrodvorets). 1721-1725

Od velike važnosti bila je aktivnost Rastrellija u restrukturiranju dvorskog i parkovnog ansambla Peterhofa. Mjesto za palatu i veliki vrtno-parkovski ansambl, koji je kasnije dobio ime Peterhof (sada Peterhof), planirao je 1704. sam Petar I. 1714-1717. Monplaisir i kamena palača Peterhof izgrađeni su prema nacrtima Andreasa Schlütera. U budućnosti je u rad uključeno nekoliko arhitekata, uključujući Jean Baptiste Leblon, glavnog autora plana parka i fontana Peterhofa, i I. Braunsteina, graditelja paviljona Marly i Hermitage.

Peterhof Ansambl je od samog početka zamišljen kao jedan od najvećih svjetskih ansambala baštenskih i parkovskih struktura, skulptura i fontana, parirajući Versaju. Veličanstvena u svom integritetu, ideja je ujedinila Veliku kaskadu i grandiozne stepenice koje je uokviruju sa Velikom pećinom u centru i nadvisuju čitavu palatu u jednu neodvojivu celinu.

Ne dirati u ovom slučaju teško pitanje autorstva i istorije gradnje, koja je izvršena nakon iznenadne Leblonove smrti, treba istaći postavljanje 1735. godine centralne kompozicione uloge i ideološki koncept skulpturalna grupa "Samson kida lava usta" (autorstvo nije tačno utvrđeno), čime je završena prva faza stvaranja najvećeg od redovnih parkovskih ansambala 18. vijeka.

1740-ih godina započela je druga faza izgradnje u Peterhofu, kada je arhitekta Rastrelli preduzeo grandioznu rekonstrukciju Velike Peterhofske palate. Zadržavši određenu suzdržanost u odluci stare Peterhofske palače, karakteristične za stil Petra Velikog, Rastrelli je ipak značajno ojačao njenu baroknu dekoraciju. To je posebno došlo do izražaja u dizajnu lijevog krila sa crkvom i desnog krila (tzv. Korpus pod grbom) novo prigrađenih palači. Završetak glavnih faza u izgradnji Peterhofa datira s kraja 18. - samog početka 19. stoljeća, kada je arhitekta A.N. Voronikhin i cijela plejada izuzetnih majstora ruske skulpture, uključujući Kozlovskog, Martosa, Šubina , Ščedrin, Prokofjev su bili uključeni u rad.

Općenito, Rastrelijevi prvi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, još uvijek su u velikoj mjeri bliski stilu vremena Petra Velikog i ne oduševljavaju tim luksuzom.

i pompoznosti, koje se manifestuju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katerininskoj) palati u Carskom Selu (danas Puškin), Zimskom dvorcu i manastiru Smolni u Sankt Peterburgu.

V. V. Rastrelli. Velika (Katerina) palata u Carskom Selu (Puškin). 1752-1756 Pogled iz parka.

Započevši stvaranje Katarininske palate (1752-1756), Rastrelli je nije sagradio potpuno iznova. U sastav svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće dvorske zgrade arhitekata Kvasova i Chevakinskog. Rastrelli je spojio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednokatnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čija je fasada dosegla tri stotine metara dužine. Nadzidane su niske prizemne galerije i time podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palate, stari bočni objekti uključeni su u novu građevinu kao istureni rizaliti.

I iznutra i izvana, Rastrelijeva palača Katarina bila je istaknuta po izuzetnom bogatstvu dekorativnog dizajna, neiscrpnoj invenciji i raznovrsnosti motiva. Krov palate je bio pozlaćen, a iznad balustrade koja ga je okruživala nalazile su se skulpturalne (također pozlaćene) figure i ukrasne kompozicije. Fasada je bila ukrašena moćnim likovima Atlantiđana i zamršenim štukaturama koje su prikazivale vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala nasuprot plavoj boji zidova zgrade.

Unutrašnji prostor palače Carskoe Selo odredio je Rastrelli duž uzdužne ose. Brojne dvorane palate namijenjene za svečane prijeme činile su svečanu lijepu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutrašnjeg uređenja je zlatna i bijela. Obilne zlatne rezbarije, slike divljajućih kupidona, izvrsni oblici kartuša i voluta - sve se to odražavalo u ogledalima, a uveče, posebno na dane svečanih prijema i ceremonija, bilo je blistavo osvijetljeno bezbrojnim svijećama ( Ovu palatu retke lepote divljački su opljačkale i zapalile nacističke trupe tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-1945. Zalaganjem majstora Sovjetska umjetnost Velika palata Carskoe Selo sada je restaurirana koliko god je to moguće.).

Godine 1754-1762. Rastrelli gradi još jednu veliku građevinu - Zimski dvorac u Sankt Peterburgu, koji je postao osnova budućeg ansambla Dvorskog trga.

Za razliku od snažno izdužene palate Carskoe selo, Zimska palata je dizajnirana u vidu ogromnog zatvorenog pravougaonika. Glavni ulaz u palatu je u to vrijeme bio u prostranom unutrašnjem prednjem dvorištu.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. 1754-1762 Pogled sa Dvorskog trga.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. Fasada sa Dvorskog trga. Fragment.

S obzirom na lokaciju Zimskog dvorca, Rastrelli je drugačije dizajnirao fasade zgrade. Tako je fasada okrenuta prema jugu, na naknadno formirani Dvorski trg, projektovana sa snažnim plastičnim akcentom središnjeg dijela (gdje se nalazi glavni ulaz u dvorište). Naprotiv, fasada Zimskog dvorca, okrenuta ka Nevi, dizajnirana je u mirnijem ritmu volumena i kolonada, zahvaljujući čemu se bolje percipira dužina zgrade.

V. V. Rastrelli. Katedrala manastira Smolni u Lenjingradu. Fragment zapadne fasade.

V. V. Rastrelli. Katedrala manastira Smolni u Lenjingradu. Započeto 1748. Pogled sa zapada.

Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje palačnih struktura. Ali u crkvenoj arhitekturi ostavio je izuzetno vrijedno djelo - projekat ansambla manastira Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja manastira Smolni, započeta 1748. godine, trajala je mnogo decenija, a dovršio je arhitekta V. P. Stasov u prvoj trećini 19. veka. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je devetostepeni zvonik katedrale nikada nije završen. U sastavu petokupolne katedrale i nizu općih principa za rješavanje ansambla manastira, Rastrelli je direktno pošao iz tradicije drevne ruske arhitekture. Istovremeno, ovdje vidimo karakteristične karakteristike arhitekture sredine 18. stoljeća: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekoracije.

Među izuzetne Rastrelijeve kreacije su divna palača Stroganov u Sankt Peterburgu (1750-1754), Katedrala Svetog Andreja u Kijevu, Katedrala Vaskrsenja obnovljena po njegovom projektu. Manastir Novi Jerusalim u blizini Moskve, drvena dvospratna palata Annenhof u Moskvi, koja nije preživjela do našeg vremena, i drugi.

Ako se Rastrellijeva aktivnost odvijala uglavnom u Sankt Peterburgu, tada je još jedan istaknuti ruski arhitekta, Korobovljev učenik Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775), živio i radio u Moskvi. Za njegovo ime vezuju se dva izuzetna spomenika ruske arhitekture sredine 18. veka: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) i ​​kamena Crvena kapija u Moskvi (1753-1757).

Po prirodi svog rada, Ukhtomsky je prilično blizak Rastreliju. I zvonik Lavre i trijumfalne kapije bogate su spoljašnjim dizajnom, monumentalnim i prazničnim. Vrijedan kvalitet Uhtomskog je njegova želja za razvojem ansambl rješenja. I iako njegovi najznačajniji planovi nisu realizovani (projekat ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Uhtomskog pokupili su i razvili njegovi veliki učenici - Baženov i Kazakov.

Istaknuto mjesto u arhitekturi ovog perioda zauzimao je rad Savve Ivanoviča Čevakinskog (1713-1774/80). Učenik i naslednik Korobova, Čevakinski je učestvovao u razvoju i realizaciji niza arhitektonskih projekata u Sankt Peterburgu i Carskom Selu. Talenat Čevakinskog posebno se u potpunosti manifestovao u pomorskoj katedrali Nikolsky koju je stvorio (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitki četvorospratni zvonik katedrale je prekrasno dizajniran, šarmantan svojom svečanom elegancijom i besprijekornim proporcijama.

Druga polovina 18. veka označava novu etapu u istoriji arhitekture. Kao i druge vrste umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, odražava novu, uzvišeniju ideju čovjeka. Ideje građanske svijesti koje je proklamovalo prosvjetiteljstvo, ideje idealne plemićke države izgrađene na razumnim principima, nalaze svojevrstan izraz u estetici klasicizma 18. stoljeća, a ogledaju se u sve jasnijim, klasično suzdržanim oblicima arhitekture.

Počevši od 18. veka. i do sredine 19. veka ruska arhitektura zauzima jedno od vodećih mesta u svetskoj arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg i brojni drugi gradovi u Rusiji su u ovom trenutku obogaćeni prvoklasnim ansamblima.

Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726-1772) bio je među direktnim pomoćnicima jednog od najistaknutijih ruskih arhitekata sredine 18. veka. Ukhtomsky. Kao što pokazuju najnovija istraživanja, mladi Kokorinov je u Petrovskom-Razumovskom (1752-1753) sagradio dvorski ansambl koji su ga veličali njegovi savremenici, koji je preživio do danas izmijenjen i obnovljen. Sa stanovišta arhitektonskog stila, ovaj ansambl je nesumnjivo bio blizak veličanstvenim zgradama palače iz sredine 18. stoljeća, koje su podigli Rastrelli i Ukhtomsky. Novo, nagovještavajući stil ruskog klasicizma, bila je, posebno, upotreba strogog dorskog reda u dizajnu ulazne kapije palate Razumovski.

Wallen Delamotte. Mali Ermitaž u Lenjingradu. 1764-1767

Oko 1760. Kokorinov je započeo dugogodišnji zajednički rad sa Valenom Delamotom (1729-1800), koji je stigao u Rusiju. Poreklom iz Francuske, Delamotte je došao iz porodice renomiranih arhitekata Blondel. Ime Wallen Delamottea vezuje se za tako značajne građevine u Sankt Peterburgu kao što su Veliki gostinjski dvor (1761. - 1785.), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mali Ermitaž (1764.-1767.). Delamotteova zgrada, poznata kao New Holland, zgrada je skladišta Admiraliteta, suptilne harmonije arhitektonskih oblika, svečano veličanstvene jednostavnosti, gdje luk od jednostavne tamnocrvene cigle sa dekorativnom upotrebom bijelog kamena, bačen preko kanala, privlači posebno pažnju.

Wallen Delamotte. Centralni dio glavne fasade Akademije umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1788

A. F. Kokorinov i Wallen Delamotte. Akademija umetnosti u Lenjingradu. 1764-1767 Pogled sa Neve.

Wallen Delamotte. "New Holland" u Lenjingradu. 1770-1779 Arch.

Wallin Delamotte je učestvovao u stvaranju jedne od najistaknutijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, sagrađena na Vasiljevskom ostrvu, postala je važna u gradskoj cjelini. Glavna fasada koja gleda na Nevu je veličanstveno i mirno rešena. Generalni dizajn ove građevine svjedoči o prevlasti stila ranog klasicizma nad baroknim elementima.

Najupečatljiviji plan ove zgrade, koji je, po svemu sudeći, uglavnom razvio Kokorinov. Iza spolja mirnih fasada zgrade, koja zauzima čitav gradski blok, krije se najsloženiji unutrašnji sistem obrazovnih, stambenih i pomoćnih prostorija, stepeništa i hodnika, dvorišta i prolaza. Posebno se ističe raspored unutrašnjih dvorišta Akademije, koji je obuhvatao jedno ogromno okruglo dvorište u centru i četiri manja dvorišta, pravougaone osnove, od kojih svako ima po dva zaobljena ugla.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademija umetnosti u Lenjingradu. Plan.

Zgrada bliska umjetnosti ranog klasicizma je Mramorna palača (1768-1785). Njegov autor je bio arhitekta Yan Antonio Rinaldi (oko 1710-1794), koji je bio pozvan u Rusiju. U ranijim Rinaldijevim zgradama jasno su se očitovale crte kasnog baroka i rokoko stila (potonji je posebno uočljiv u sofisticiranoj dekoraciji stanova kineske palače u Oranienbaumu).

Zajedno sa velikim dvorskim i parkovnim ansamblima, dvorska arhitektura dobija sve veći razvoj u Rusiji. Posebno živahna gradnja posjeda odvijala se u drugoj polovini 18. stoljeća, kada je Petar III izdao dekret o oslobađanju plemića od prinudnog javna služba. Nakon što su se raspršili na svoje porodice i novoprimljena imanja, ruski plemići su počeli intenzivno da se grade i poboljšavaju, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, a takođe i naširoko koristeći rad talentovanih kmetovskih arhitekata. Gradnja imanja je dostigla vrhunac krajem 18. i početkom 19. stoljeća.

Rešetka letnje bašte u Lenjingradu. 1773-1784 Pripisuje se Yu. M. Feltenu.

Majstor ranog klasicizma bio je Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jedan od tvoraca prekrasnih nasipa Neve povezanih s provedbom urbanističkog razvoja 1760-1770-ih. Usko povezana sa ansamblom nasipa Neve je izgradnja rešetke Ljetne bašte, koja je upečatljiva svojom plemenitošću svojih oblika, u čijem je dizajnu učestvovao Felten. Od objekata Feltena treba spomenuti zgradu Starog Ermitaža.

Pračešni most preko reke Fontanke u Lenjingradu. 1780-ih

U drugoj polovini 18. vijeka živio je i radio jedan od najvećih ruskih arhitekata - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov je rođen u porodici seksona u blizini Moskve, blizu Malojaroslavca. U dobi od petnaest godina, Bazhenov je bio u artelu slikara na izgradnji jedne od palača, gdje je arhitekta Ukhtomsky skrenuo pažnju na njega, koji je darovitog mladića prihvatio u svoj "arhitektonski tim". Nakon organizacije Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Bazhenov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu. Godine 1760. Baženov je putovao kao penzioner Akademije u inostranstvo, u Francusku i Italiju. Izvanredan prirodni talenat mladog arhitekte već je tih godina dobio visoko priznanje, dvadesetosmogodišnji Bazhenov došao je iz inostranstva sa zvanjem profesora Rimske akademije i zvanjem akademika Firentinske i Bolonjske akademije.

Baženovljev izuzetni talenat kao arhitekte, njegov veliki stvaralački domet, posebno su se jasno ispoljili u projektu Kremljanske palate u Moskvi, na kojoj je počeo da radi 1767. godine, zapravo začevši stvaranje novog kremaljskog ansambla.

V.I. Bazhenov. Plan palate Kremlj u Moskvi.

Prema Baženovljevom projektu, Kremlj je trebao postati, u punom smislu te riječi, novi centar drevne ruske prijestonice, štoviše, najdirektnije povezan s gradom. Na osnovu ovog projekta, Baženov je čak nameravao da sruši deo zida Kremlja sa strane reke Moskve i Crvenog trga. Tako se novonastali ansambl od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova kremaljska palača više ne bi odvajali od grada.

Fasada Kremljskog dvorca Bazhenov trebala je biti okrenuta prema rijeci Moskvi, do koje su odozgo, sa brda Kremlj, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom.

Zgrada palate je projektovana kao četvorospratnica, pri čemu su prva dva sprata bila uslužne, a treći i četvrti sprat su zapravo bili palatni stanovi sa velikim dvoranama dvostruke visine.

V.I. Bazhenov. Projekat Velike palate Kremlja u Moskvi. Rez.

U arhitektonskom rješenju Kremljskog dvora, novim trgovima, kao i najznačajnijim unutrašnjim prostorima, izuzetno velika uloga pripisana je kolonadama (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, čitav sistem kolonada je okruživao glavne trgove koje je dizajnirao Bazhenov u Kremlju. Ovaj trg, koji je imao ovalni oblik, arhitekta je nameravao da okruži zgradama sa jako izbočenim podrumskim delovima, formirajući takoreći stepenaste tribine za smeštaj ljudi.

V. I. BAZHENOV Maketa palate Kremlj. Fragment glavne fasade. 1769-1772 Moskva, Muzej arhitekture.

Počeli su opsežni pripremni radovi; u posebno izgrađenoj kući napravljen je divan (do danas sačuvan) model buduće strukture; Pažljivo razvio i dizajnirao Bazhenov, unutrašnje uređenje i uređenje palate ...

Okrutan udarac čekao je nesuđenog arhitektu: kako se kasnije pokazalo, Katarina II neće dovršiti ovu grandioznu gradnju, već ju je započela uglavnom s ciljem da pokaže moć i bogatstvo države tokom rusko-turskog rata. Već 1775. godine gradnja je potpuno zaustavljena.

U narednim godinama, najvažniji posao Bazhenova bio je projektiranje i izgradnja ansambla u Caricinu blizu Moskve, koji je trebao biti ljetna rezidencija Katarine II. Ansambl u Caricinu je seosko imanje asimetričnog rasporeda zgrada, izvedeno u originalnom stilu, koji se ponekad naziva i „ruskom gotikom“, ali u određenoj meri zasnovan na korišćenju motiva ruske arhitekture 17. veka.

Upravo u tradiciji drevne ruske arhitekture Bazhenov daje kombinacije zidova od crvene cigle zgrada Tsaritsyno s detaljima od bijelog kamena.

Preživjele zgrade Bazhenova u Tsaritsyn - Opera House, Figure kapija, most preko ceste - daju samo djelomičnu ideju o generalnom planu. Baženovljev projekat ne samo da nije realizovan, već je čak i palatu, koju je on skoro završio, odbila carica koja je stigla i, po njenom naređenju, srušena.

V. I. BAZHENOV Paviljoni Mihailovskog (inženjerskog) zamka u Lenjingradu. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Zamak Mihajlovski (inženjerski) u Lenjingradu. 1797-1800 Sjeverna fasada.

Bazhenov je odao priznanje nadolazećim predromantičnim tendencijama u projektu Mihailovskog (inženjerskog) zamka, koji je, uz određene izmjene, izveo arhitekta V. F. Brenna. Sagrađen po nalogu Pavla I u Sankt Peterburgu, zamak Mihajlovski (1797-1800) je u to vreme bio građevina okružena, poput tvrđave, jarcima; preko njih su bačeni pokretni mostovi. Tektonska jasnoća općeg arhitektonskog rješenja i, istovremeno, složenost planiranja ovdje su spojeni na osebujan način.

U većini svojih projekata i konstrukcija Baženov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Bazhenova je kuća Paškova u Moskvi (danas stara zgrada Državne biblioteke imena V. I. Lenjina). Ova zgrada je izgrađena 1784-1787. Zgrada dvorskog tipa, kuća Paškova (nazvana po imenu prvog vlasnika) pokazala se toliko savršenom da je i sa stanovišta urbane cjeline i zbog svojih visokih umjetničkih zasluga zauzela jedno od prvih mjesta među spomenicima ruske arhitekture.

V. I. BAZHENOV Kuća P. E. Paškova u Moskvi. 1784-1787 Glavna fasada.

Glavni ulaz u zgradu uređen je sa strane glavnog dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko gospodarskih zgrada palate-imanja. Smještena na brdu koje se uzdiže od ulice Mokhovaya, Paškova kuća svojom glavnom fasadom gleda na Kremlj. Glavni arhitektonski niz palate je njena centralna trospratna zgrada, krunisana svetlim vidikovcem. Sa obje strane zgrade nalaze se dvije bočne dvospratne zgrade. Centralna zgrada kuće Paškova ukrašena je kolonadom korintskog reda koja spaja drugi i treći sprat. Bočni paviljoni imaju glatke jonske stubove. Suptilna promišljenost cjelokupne kompozicije i svih detalja daje ovoj strukturi izuzetnu lakoću i istovremeno značajnost, monumentalnost. Prava harmonija cjeline, elegancija razrade detalja rječito svjedoče o genijalnosti njenog tvorca.

Drugi veliki ruski arhitekta koji je svojevremeno radio sa Baženovim bio je Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodom iz Moskve, Kazakov, čak i bliže od Bazhenova, povezao je svoju kreativnu aktivnost sa moskovskom arhitekturom. Kada je imao trinaest godina u školi Uhtomskog, Kazakov je naučio umjetnost arhitekture u praksi. Nije bio ni na Akademiji umetnosti, ni u inostranstvu. Od prve polovine 1760-ih. mladi Kazakov je već radio u Tveru, gde je po njegovom projektu izgrađen niz zgrada, kako stambenih tako i javnih.

Godine 1767. Bazhenov je pozvao Kazakova kao svog direktnog pomoćnika da dizajnira ansambl nove Kremljovske palate.

M.F. Kazakov Senat u Moskovskom Kremlju. Plan.

M. F. Kazakov. Senat u Moskovskom Kremlju. 1776-1787 Glavna fasada.

Jedna od najranijih i ujedno najznačajnijih i najpoznatijih građevina Kazakova je zgrada Senata u Moskvi (1776-1787). Zgrada Senata (trenutno je smještena Vrhovni sovjet SSSR-a) nalazi se unutar Kremlja u blizini Arsenala. Trouglaste osnove (sa dvorištima), jedna od njenih fasada je okrenuta ka Crvenom trgu. Centralni kompozicioni čvor zgrade je Senatska dvorana, koja ima za ono vrijeme ogromnu kupolastu tavanicu, čiji prečnik dostiže skoro 25 m štukature.

Sljedeća poznata kreacija Kazakova je zgrada Moskovskog univerziteta (1786-1793). Kazakov se ovoga puta okrenuo raširenom planu gradskog posjeda u obliku slova P. U središtu zgrade nalazi se zbornica u obliku polurotunde sa kupolastim stropom. Prvobitni izgled univerziteta, koji je sagradio Kazakov, značajno se razlikuje od vanjskog dizajna koji mu je dao D. I. Gilardi, koji je obnovio univerzitet nakon požara u Moskvi 1812. godine. Dorska kolonada, reljefi i fronton iznad trijema, edikule na krajevima bočnih krila itd., svega toga nije bilo u Kazakovljevom objektu. Izgledao je viši i ne tako razvijen sprijeda. Glavna fasada univerziteta u 18. veku. imala vitku i laganiju kolonadu trijema (jonski red), zidovi građevine bili su podijeljeni lopaticama i panelima, na krajevima bočnih krila zgrade bili su jonski trijemi sa četiri pilastra i fronton.

Kao i Bazhenov, Kazakov se ponekad u svom radu okrenuo tradicijama arhitekture Drevne Rusije, na primjer, u Petrovskoj palači, izgrađenoj 1775-1782. Stupovi u obliku krčaga, lukovi, prozorski ukrasi, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene cigle i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrinskom arhitekturom.

Međutim, većina Kazakovljevih crkvenih objekata - Crkva Filipa Mitropolita, Crkva Vaznesenja u Gorohovskoj ulici (danas Kazakovska ulica) u Moskvi, Crkva mauzoleja Barišnjikova (u selu Nikolo-Pogorel, Smolenska oblast) - je riješena. ne toliko u smislu drevnih ruskih crkava, koliko u duhu klasičnog torusa

A.I. Venediktov

Najveći fenomeni engleske arhitekture razmatranog perioda pripadaju poslednjih trideset godina 17. veka. Nasljednik klasika engleske arhitekture Inigo Jonesa bio je Christopher Wren (1632-1723), koji je ostao vodeći majstor engleske arhitekture i tokom prve četvrtine 18. stoljeća.

Wren je dobio vrlo široko obrazovanje: prije nego što se u potpunosti okrenuo arhitekturi, studirao je matematiku i astronomiju. Nakon putovanja u Francusku 1665. godine, upoznao je Julesa Hardouin-Mansarta i druge francuske arhitekte i njihova djela, kao i Berninija, koji je donio projekat Luvra u Pariz.

Nakon "Velikog požara" 1666. godine, koji je uništio veći dio Londona, Wren je kreirao projekat za radikalnu obnovu grada, koji je, međutim, odbijen od strane reakcionarne vlasti. U isto vrijeme, Wren je dobio najveću proviziju za izgradnju novog St. Pavla i izraditi stotinu spaljenih župnih crkava, kojih je sagradio više od pedeset.

Katedrala sv. Pavla u Londonu, koju je Wren gradio trideset i šest godina (1675-1710), postala je najveća vjerska građevina protestantskog svijeta (duža je od kelnske katedrale, visina kupolastog dijela je firentinska katedrala Sanga Maria del Fiore). Roman katolička katedrala Sv. Petra, koju su gradili mnogi arhitekti više od stoljeća i po, bila je, takoreći, namjerno suprotstavljena Londonskoj protestantskoj katedrali, koju je izgradio jedan majstor u jednom periodu izgradnje, za samo tri i po decenije. Prvi Wrenov projekat sa centričnim planom u obliku jednakostranog krsta sa predvorjem odbio je konzervativno sveštenstvo. Drugi, realizovani projekat imao je tradicionalniji izduženi oblik sa glavnom prostorijom podeljenom stubovima i lukovima na tri broda i sa prostranim kupolastim prostorom na preseku lađe sa transeptom.

Renovo matematičko znanje bilo mu je korisno u teškom zadatku podizanja kupole, koji je sjajno riješio, suptilnim i dubokim proračunom. Dizajn trostruke kupole oslonjene na osam stubova složen je i neobičan: iznad unutrašnje školjke od opeke poluloptastog oblika nalazi se krnji stožac od opeke, koji nosi fenjer i krst koji kruniše katedralu, kao i treći, drveni, olovni. -pokriveni vanjski omotač kupole.

Spektakularan izgled katedrale. Dva niza širokih stepenica vode sa zapada do šest pari korintskih stupova ulaznog trijema, iznad kojih se nalaze još četiri para stubova sa kompozitnim kapitelima, koji nose zabat sa skulpturalnom grupom u timpanonu. Na oba kraja transepta postavljeni su skromniji polukružni trijemovi. Sa strane glavne fasade podignute su vitke kule (jedna za zvona, druga za satove), iza njih, iznad raskrsnice katedrale, uzdiže se ogromna veličanstvena kupola. Bubanj kupole, okružen stupovima, djeluje posebno moćno jer je svaki četvrti međustub kolonade (tzv. Kamena galerija) položen kamenom. Iznad hemisfere same kupole, druga, tzv. Zlatna galerija, čini obilaznicu oko fenjera sa krstom. Grupa kupola i tornjeva koji se nadvijaju nad Londonom je nesumnjivo najuspješniji dio katedrale, čiju je glavninu bilo teško sagledati u cijelosti, jer je ostala skrivena neuređenim urbanim razvojem (teško uništena bombardiranjem tokom Drugog svjetskog rata ).

Renova kreativna individualnost se ne otkriva ništa manje živo u takvim od njega. djela kao što su londonske župne crkve. Zadivljujuća je raznolikost i domišljatost kvadratnih, pravokutnih, ovalnih planova ovih zgrada, obično malih dimenzija, čija se sama konfiguracija često objašnjavala vještim korištenjem skučenih, nezgodnih prostora predviđenih za njihovu izgradnju. Arhitektura samih crkava i njihovih zvonika izuzetno je raznolika, ponekad bliska gotici, ponekad strogo klasična. Dovoljno je nazvati crkvu s kupolom Svetog Stefana (1672-1679) ili crkvu Svete Marije le Bow (1671-1680) sa svojom izuzetnom ljepotom siluete vitkog zvonika.

Od Wrenovih građevinskih radova, jedan od najbriljantnijih su novi dijelovi palače Hampton Court. Godine 1689-1694. izgradio je zgrade oko takozvanog dvorišta sa fontanom i fasadom koja gleda na park. U ovom originalnom djelu, arhitekt je pokazao visoku vještinu, strog ukus i sposobnost efikasnog korištenja materijala - cigle i bijelog portlandskog kamena.

Kao plodan zanatlija, Ren je gradio više od palata i crkava. Konačno su razvili plan za bolnicu Greenwich (čija originalna ideja pripada, po svemu sudeći, Inigo Jones), a izgradili su i drugu bolnicu u Chelseaju. Izgradio je područje Templa u Londonu, izgradio gradsku vijećnicu u Windsoru. U Kembridžu posjeduje zgradu biblioteke Triniti koledža (Trinity College), čiji je prototip bila biblioteka St. Marka u Veneciji. U Oksfordu, gdje je Wren u mladosti predavao astronomiju, sagradio je takozvani Sheldon Theatre - veliku okruglu prostoriju za predavanja i izvještaje, u kojoj se koriste motivi arhitekture starog rimskog teatra Marcellus; tamo je izgradio biblioteku na Kvins koledžu i sagradio dvorište na Triniti koledžu. Motivi venecijanske i rimske arhitekture korišteni u ovim građevinama dobili su originalnu interpretaciju od Wrena i ušli u povijest engleske arhitekture kao kreacija nacionalnog genija.

U stambenim seoskim i gradskim kućama u to vrijeme nastao je tip građevine od cigle sa bijelim kamenim ukrasima, koji je postao uzor za kasniju englesku gradnju. Primjeri su imanja koja se pripisuju Wrenu u Groombridge Placeu u Kentu i Kuća sa labudovima (Swan House) u Chichesteru.

Za razliku od Iniga Jonesa, Wren je tokom svoje duge i plodne karijere uspio ostvariti gotovo sve svoje planove. Kao pravi humanista, Ren je radio za obrazovanje i narod, gradio je ne samo crkve, već i bolnice, biblioteke, ne samo palate, već i skromne stambene zgrade. Wren je slijedio put koji je naznačio Jones, ali, za razliku od Jonesa, koji je upio duh renesanse u Italiji, u klasicizmu Wrena, koji je preživio eru puritanizma, racionalno načelo je jasnije izraženo.

U engleskoj arhitekturi 18. vijeka. od velike važnosti bila je novoprobuđena strast prema Palladijevom radu. Do 1742. postojala su već tri izdanja Palladijeve arhitektonske rasprave. Od sredine stoljeća počinje objavljivanje samostalnih studija o antičkoj arhitekturi. Robert Wood 1753-1757 objavio uvraž posvećen ruševinama Palmire i Baalbeka, Robert Adam objavio je 1764. skice i mjere Dioklecijanove palače u Splitu u Dalmaciji. Sve ove publikacije doprinijele su razvoju teorije arhitekture i uticale na tadašnju arhitektonsku praksu. Nove ideje su se odrazile u velikim urbanim razvojima, na primjer, u planiranju i izgradnji grada Batha (1725-1780), čiji su trgovi najpotpuniji klasicistički ansambli u Engleskoj. Arhitekte 18. vijeka su u većini slučajeva bili profesionalci i teoretičari.

John Vanbrugh (1664-1726) zauzima srednje mjesto između multitalentovanih i obrazovanih zanatlija 17. stoljeća i uskih stručnjaka 18. stoljeća. Briljantan oficir, dvorski duh, moderan dramaturg, ostao je darovit diletant i u arhitekturi.

Njegova glavna i najveća djela su ona izgrađena u prvim godinama 18. stoljeća. palate Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).

Već u prvom od njih, on je, pokušavajući da spoji versajsku ljestvicu s engleskom udobnošću, pogodio svoje savremenike prvenstveno veličinom svoje zgrade, čija je dužina bila 200 m, dubina skoro 130 m, visina centralnog kupola je prelazila 70 m. U još grandioznoj palati Blenheim, izgrađenoj za slavnog komandanta vojvodu od Marlborougha (259 X 155 m), arhitekta je pokušao da poboljša pomalo nespretan plan prve građevine. Poštujući strogu simetriju, postavio je još dva dvorišta sa obe strane ogromnog dvora časti, koja su sa glavnom zgradom povezana galerijama ukrašenim kolonadom. U vanjskoj arhitekturi palače Blenheim ni težak trijem glavnog ulaza, ni slavoluk fasade parka, ni ugaone kule na kojima se čini da su izgrađene ne prijaju oku: forme su ovdje teške i grube. . Unutrašnjost palate je neudobna i neudobna. Vanbrughova sklonost strogom sjaju, svojstvena klasicizmu, prilično je mehanički spojena sa površnim sjajem koji se uzdiže do baroka. U njegovoj arhitekturi, po riječima jednog od njegovih savremenika, "teške forme i lagane u suštini", nije teško uočiti jasne znakove eklekticizma.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bio je skromniji, ali dostojniji nasljednik Rena. Vodio je gradnju londonskih crkava, od kojih je najzanimljivija crkva Svete Marije Vulnos (1716-1719) sa fasadom ukrašenom rustifikacijom i pravougaonim zvonikom okruženim stupovima, upotpunjenim sa dva tornja sa balustradom. Hawksmoor je radio nakon svog učitelja na Oksfordu, gdje je sagradio novu zgradu Queens Collegea sa monumentalnom dvorišnom fasadom i osebujnim ulazom (1710-1719). Konačno, za vrijeme Wrenovog života i nakon njegove smrti, Hawksmoor je 1705-1715. nastavio izgradnju bolnice u Greenwichu. Smješten na obali Temze, ovaj jedan od najznačajnijih spomenika engleske arhitekture, kako po veličini tako i po umjetničkim vrijednostima, dobio je svoj konačni oblik pod Hawksmoorom.

Veliki bolnički kompleks, u kojem se danas nalazi pomorska škola, sastoji se od četiri zgrade, koje formiraju pravougaona dvorišta sa prostranim prostorom između prednjih zgrada, okrenuta ka reci sa porticima fasada. Do drugog trga između drugog para dvorišta vode široke stepenice sa obje strane veličanstvene kupolaste građevine. Hawksmoor je adekvatno završio izgradnju koju je započeo Jones, a nastavio Wren.

Vilijam Kent (1684-1748) bio je najistaknutiji engleski paladijanac prve polovine 18. veka. Zajedno sa lordom Burlingtonom, koji je sebe smatrao arhitektom, projektovao je i izgradio vilu u Chiswicku (1729.), najuspješniju od mnogih engleske varijante Palladian Villa Rotunda. Kent se osjećao lagodnije tokom izgradnje dvorca Holkham Hall (1734), gdje su četiri pomoćne zgrade (sa kapelom, bibliotekom, kuhinjom i sobama za goste) organski povezane sa centralnom zgradom otvorene prema okolnom parku. Kentova zasluga je posebno velika u pejzažnoj umjetnosti, gdje je poznat kao "otac modernog vrta".

Najzrelije delo arhitekte je škrta, neuređena fasada kasarne Konjske garde (Horse Guards, 1742-1751) u Londonu.

Arhitekta i teoretičar arhitekture Džejms Gibs (1682-1765) je najistaknutija ličnost engleske arhitekture u prvoj polovini 18. veka. Nakon što je prošao školu kod Philippea Yuvare u Torinu, takođe je naučio Palladijev red i proporcionalni sistem. Najznačajnija njegova građevina, kako po veličini tako i po umjetničkim vrijednostima, je takozvana Redcliffe Library u Oxfordu (1737-1749), centrična struktura izuzetne originalnosti, koja se sastoji od šesnaestostrane osnove, cilindričnog glavnog dijela i kupola. Masivno rustikovano postolje prorezano je velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli dio je sparenim tročetvrtinskim stupovima podijeljen na šesnaest stubova sa dva reda naizmjeničnih prozora i niša. Iznad balustrade, koja upotpunjuje glavni cilindrični volumen, uzdiže se kupola okrunjena lanternom. U potpunosti izražavajući svoju svrhu, stroga i monumentalna univerzitetska biblioteka nesumnjivo zauzima jedno od prvih mjesta među najboljim spomenicima engleske arhitekture.

Osobene su i londonske Gibbsove crkve, čiju je izgradnju nastavio nakon Wrena i Hawksmoora - dvospratna crkva St. Mary le Strand (1714-1717) s polukružnim trijemom ulaza i vitkim zvonikom i crkva sv. korintskog portika.

William Chambers (1723-1796) bio je dosljedan predstavnik paladijanizma u Engleskoj u drugoj polovini 18. stoljeća, kada su niži engleski arhitekti već napustili svoje neuspješne pokušaje da prilagode planove paladijskih vila uslovima engleske klime i zahtjeve engleske udobnosti.

Chambers je sažeo prošlu fazu engleske arhitekture u svojoj arhitektonskoj raspravi i svojoj najvećoj zgradi, poznatoj kao Somerset House u Londonu (1776-1786). Ova monumentalna građevina, izgrađena na arkadama podkonstrukcija, rustikovanim fasadama je okrenuta ka Štrandu i nasipu Temze (fasada okrenuta ka reci dovršena je kasnije, u 19. veku). U prostorijama Somerset Housea 1780. godine bila je smještena Kraljevska akademija.

Posljednji Paladijanac, Chambers je bio prvi predstavnik akademskog trenda u engleskoj arhitekturi.

Ali Somerset House, posebno fasada sa trolučnim ulazom sa Stranda i veličanstvenim dvorištem zgrade, na odgovarajući način upotpunjuju veliku i briljantnu eru u istoriji engleske arhitekture.

Chambersove zasluge su neosporne i na polju pejzažne arhitekture, gdje je promovirao engleski pejzažni park. Nakon Kenta, radio je u Kew Parku, gdje je, pored klasičnih paviljona, sagradio i kinesku pagodu kao omaž evropskoj modi za "Kineze" i kao uspomenu na svoje mladalačko putovanje na Daleki istok.

Robert Adam (1728-1792), još jedan od najistaknutijih engleskih arhitekata druge polovine 18. stoljeća, često se suprotstavlja Chambersu. Dok je konzervativni Chambers bio strogi čuvar paladijskih tradicija u arhitekturi, Adam, propovjednik "novih ukusa", bio je u određenoj mjeri inovator u engleskoj umjetnosti. Sagledavajući antiku na nov način, a posebnu pažnju posvećujući ukrasnim motivima, on je, po vlastitim riječima, "revolucionirao ornament". Vodeći engleski arhitekti tog vremena na čelu s njim učinili su mnogo da novi umjetnički trendovi koje je slijedio prošire iz unutrašnjeg uređenja (predvorje zamka Wardor u Wiltshireu, koji je kreirao arhitekt James Payne, vidi ilustraciju) može poslužiti kao uzor) na namještaj, tkanine, porcelan.

Karakterističan primjer Adamovog rada je dvorana Kedleston (1765-1770), koju je on iznutra izgradio i uredio prema paladijanskom planu koji su izradili drugi arhitekti (sa polukružnim krilima uz centralnu zgradu). Ali najveće prednje prostorije zamka, smještene duž glavne ose, nesumnjivo pripadaju Adamu. Ideja velike dvorane, u kojoj iza korintskih stubova od umjetnog mramora sa štukaturom na stropu, u nišama zidova stoje antičke statue, a salon prekriven kupolom, čiji su zidovi raščlanjeni nišama i Tabernacles, vjerojatno inspiriran antičkim spomenicima s kojima se Adam upoznao na putovanju po Dalmaciji, gdje je proučavao Dioklecijanovu palaču u Splitu. Novim istančanim ukusima u još većoj mjeri odgovarale su metode ukrašavanja drugih, manjih prostorija - štukature stropova i zidova, ukrasi za kamine. Graciozna fasada Boodle Cluba u Londonu (1765.) daje ideju o tome kako je Adam odlučio za izgled zgrade.

Arhitektonska aktivnost Roberta Adama bila je izuzetno široka. Zajedno sa braćom Džejmsom, Džonom i Vilijamom, svojim stalnim zaposlenima, gradio je čitave ulice, trgove, blokove Londona. Prevazilazeći nekadašnju paladijansku izolaciju, izolaciju arhitektonskog volumena, braća Adam razvili su metode za formiranje integralnih gradskih blokova (uglavnom stambenih zgrada) na osnovu jedinstvene arhitektonske cjeline. Takvi su trg Fitzroy, kvart Adelphi, koji je dobio ime po braći Adam („adelfos“ je grčki za „brat“). Kao rezultat kasnijeg preuređivanja i obnove grada (kao i nakon zračnih bombardovanja tokom Drugog svjetskog rata), od opsežne graditeljske djelatnosti braće Adam malo je toga preživjelo. Ali tradicije njihove umjetnosti dugo su zadržale svoj značaj u engleskoj arhitekturi. Već snažno helenizirani stil braće Adam našao je svoj nastavak u takozvanom "grčkom preporodu", čiji početak datira s kraja 18. stoljeća - smjeru nedovoljno kreativno originalnog i u velikoj mjeri eklektičnog. Ovaj trend je dostigao svoj puni razvoj u engleskoj arhitekturi u prvim decenijama sledećeg, 19. veka.