Termin "antička književnost" prvi su uveli renesansni humanisti koji su Grčku i Rim pominjali kao takve. Pojam su zadržale ove zemlje i postao je sinonim za klasičnu antiku - svijet koji je utjecao na formiranje evropske kulture.

Periodizacija antičke književnosti

Istorija antičke književnosti zasniva se prvenstveno na U tom pogledu izdvajaju se tri perioda njenog razvoja.

1. Prvi period se obično naziva pretklasičnim ili arhaičnim. Književnost je predstavljena usmenom narodnom umjetnošću, koja je nastala zahvaljujući vjeri pagana. Uključuje himne, čarolije, priče o bogovima, jadikovke, poslovice i mnoge druge žanrove koji predstavljaju folklor. Vremenski okvir prvog perioda ne može se precizno odrediti. Usmeni žanrovi formirana tokom mnogih vekova, ali približno vreme njenog kraja je prva trećina 1. milenijuma.

2. Antička književnost drugog perioda zauzima 7. - 4. vek. BC e. Uobičajeno je zvati ga klasičnim, jer se poklapa sa vremenom nastanka u Grčkoj klasična forma ropstvo. Tokom ovog perioda, brojni lirski i epska dela, kao i proza, čijem su razvoju govornici, filozofi i istoričari dali ogroman doprinos. Posebno treba istaći 5. vek pne. e., koja se zove Zlatna. Pozorište je igralo centralnu ulogu u književnosti tog perioda.

Helenistički period u istoriji antičke književnosti povezan je sa razvojem ropstva. Pojavom vojno-monarhijskog oblika organizacije vlasti dolazi do oštre diferencijacije ljudskog života, koja se suštinski razlikuje od jednostavnosti. klasičnom periodu.

Ovo vrijeme se često tumači kao period degradacije književnosti. Razlikuje stadijum ranog i kasnog helenizma, koji zauzimaju vremenski period od 3. veka pre nove ere do 3. veka pre nove ere. e. do 5. veka nove ere e. Tokom ovog perioda, rimska antička književnost se prvi put oglasila.

antičke mitologije

osnovu antičke mitologije izmišljaju priče o drevnim božanstvima, olimpijskim bogovima i herojima.

legende o drevni bogovi pojavio se među Grcima i Rimljanima u vrijeme kada je društvo bilo matrijarhalno. Ovi bogovi su nazivani htonskim ili životinjskim.

Sa dolaskom patrijarhata, bogovi su počeli više ličiti na ljude. U to vrijeme pojavljuje se slika Zevsa ili Jupitera - vrhovnog božanstva koje je živjelo na planini Olimp. Odatle potiče naziv olimpijskih bogova. Po mišljenju Grka, ova stvorenja su imala krutu hijerarhiju koja je opravdavala isti poredak koji postoji u društvu.

Heroji drevnih mitova bili su neobični ljudi, koji se pojavio kao rezultat veze između običnih smrtnika i olimpijskih bogova. Na primjer, jedan od najpoznatijih je Herkul, sin Zevsa i obične žene Alkmene. Grci su vjerovali da svaki od heroja ima posebnu svrhu: očistiti Zemlju od čudovišta koja je Geja rodila.

epski

Djela antičke književnosti predstavljena su imenima kao što su Homer i Vergil.

Homer je legendarni pjesnik koji se smatra autorom najstarijih sačuvanih epskih pjesama - Ilijade i Odiseje. Izvori za nastanak ovih djela bili su mitovi, narodne pesme i legende. Homer su napisani heksametrom.

Tekstovi i drama

Jedna od najpoznatijih predstavnica može se nazvati pjesnikinjom Sappho. Koristila je tradicionalno folklorni motivi, ali ih je zasitio živim slikama i snažnim osjećajima. Pesnikinja je stekla široku popularnost tokom svog života. Njen rad se sastojao od devet knjiga poezije, ali su do danas sačuvane samo dve pesme i stotinu lirskih odlomaka.

Pozorišne predstave bile su jedna od najpopularnijih zabava Ancient Greece. Antička književnost zlatnog doba ovog pravca predstavljena je u dva glavna žanra: tragediji i komediji.

Zapravo, antička tragedija bila opera. Njegov osnivač je starogrčki dramatičar Eshil. Napisao je više od 90 drama, ali ih je do danas sačuvano samo sedam. Jedan od mnogih poznate tragedije Eshil je "Prometej vezani", čiju sliku još uvijek koriste pisci.

Antička komedija imala je politički fokus. Na primjer, jedan od predstavnika ovog žanra - Aristofan - u svojim komedijama "Mir" i "Lysistrata" osuđuje rat između Grčke i Sparte. Komedija "Konjanici" oštro kritikuje nedostatke demokratije koja se razvila u Atini.

Poreklo proznog žanra

Listu antičke književnosti u žanru proze predstavljaju, prije svega, Platonovi dijalozi. Sadržaj ovih radova predstavljen je kroz rasuđivanje i spor dvojice sagovornika koji moraju pronaći istinu. Glavni lik Platonovih dijaloga bio je njegov učitelj Sokrat. Ovaj oblik predstavljanja informacija naziva se „Sokratovski dijalog“.

Poznato je 30 Platonovih dijaloga. Najpoznatiji od njih su mit o Atlantidi, „Gozba“, „Fedon“, „Fedr“.

Historical and umjetnička vrijednost antičke književnosti.

Pojam "antičke književnosti" objedinjuje tri velike književne epohe, tri etape jednog književnog procesa, od kojih svaka ima svoje specifičnosti i razlikuje se od dvije susjedne. Ovo je doba grčke, helenističke i rimske književnosti. Nijedan od njih nije monolitan; u svakoj se, pod naletom klasne borbe, ogleda preuređenje klasnih snaga i promena klasne svesti.

Grčka književnost počinje formiranjem antičkog društva; helenistički, koji datira iz monarhije Aleksandra Velikog, nastaje tamo gde se završava grčka književnost; paralelno s helenističkom, nastaje rimska književnost, koja je ispred nje.

Antička književnost je prvi korak u kulturnom razvoju svijeta, a samim tim i utiče na cjelinu svjetske kulture. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer, riječi "publika", "predavač". Sama vrsta predavanja je klasična – tako su se držala predavanja u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i starinskim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titanium". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike, imena antičkih heroja često se koriste za nazive brodova.

Slike antičke književnosti uključene su u modernu književnost, ona krije duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.

Antička književnost, književnost starih Grka i Rimljana, takođe predstavlja specifično jedinstvo, čineći posebnu etapu u razvoju svjetske književnosti. Na primjer, Grci su se bolje upoznali sa starim književnostima Istoka tek kada je procvat njihove vlastite književnosti već bio daleko iza. Po svom bogatstvu i raznolikosti, po svom umjetničkom značaju, daleko je ispred istočnjačke književnosti.

U grčkoj i srodnoj rimskoj književnosti već su bili prisutni gotovo svi evropski žanrovi; većina njih je do danas zadržala svoja drevna, uglavnom grčka imena: epska pjesma i idila, tragedija i komedija, oda, elegija, satira (latinska riječ) i epigram, razne vrste istorijskog narativa i govorništva, dijalog i književno pisanje, - sve su to žanrovi koji su uspjeli postići značajan razvoj u antičkoj književnosti; takođe predstavlja žanrove kao što su pripovetka i roman, iako u manje razvijenim, rudimentarnijim oblicima. Antika je također označila početak teorije stila i fikcije ("retorika" i "poetika").

Istorijski značaj antičke književnosti leži u opetovanim vraćanjima evropske književnosti antici, kao stvaralačkom izvoru iz kojeg su crpljene teme i principi njihove umjetničke obrade. Stvaralački dodir srednjevekovne i moderne Evrope sa antičkom književnošću, uopšteno govoreći, nikada nije prestao. Treba istaći tri perioda u istoriji evropske kulture, kada je ovaj kontakt bio posebno značajan, kada je orijentacija prema antici bila, takoreći, zastava vodećeg književnog pravca.

1. Renesansa (Renesansa);

2. Klasicizam 17-18 vijeka;

3. Klasicizam Kotsa 18. - ranog 19. stoljeća.

U ruskoj književnosti najveća vrijednost imao klasicizam 17-18 vijeka, a najistaknutiji predstavnik novog shvatanja antike bio je Belinski.

Antička književnost je plodan izvor evropska književnost različite ere i pravce, jer su glavne naučne i filozofske koncepte književnosti i književnog stvaralaštva započeli direktno Aristotel i Platon; dugi niz stoljeća upravo su spomenici antičke književnosti smatrani primjerima književnih dostignuća; sistem žanrova evropske književnosti sa jasnom podelom na ep, liriku i dramu formirali su antički pisci (a od antičkog doba tragedija i komedija se jasno razlikuju u drami, odi, elegiji, pesmi u lirici); sistem modernog evropskog shvaćenog u kategorijama antičke gramatike; sistem versifikacije novih evropskih književnosti operiše terminologijom antičke metrike itd.

Dakle, antička književnost je književnost mediteranskog kulturnog prostora iz doba robovlasničke formacije; Ovo je književnost antičke Grčke i Rima od 10. do 9. veka. BC. do IV-V veka. AD Zauzima vodeće mjesto među ostalim književnostima ropskog doba - bliskoistočnom, indijskom, kineskom. Međutim, istorijska povezanost antičke kulture sa kulturama Nove Evrope daje antičkoj književnosti poseban status kao preforme modernih evropskih književnosti.

Periodizacija antičke književnosti. Main istorijske faze književni razvoj U antičkom društvu smatraju se sljedeći periodi:

– arhaični;

– Klasični (rani klasik, visoki klasik, kasni klasik)

- helenistički, ili helenističko-rimski.

Periodizacija grčke književnosti.

Književnost doba plemenskog sistema i njegovog sloma (od antičkih vremena do VIII vijeka prije nove ere). Arhaično. Oralni narodna umjetnost. Herojski i didaktički ep.

Književnost perioda formiranja polisnog sistema (VII-VI vek pne). Rani klasik. Lyrics.

Književnost perioda procvata i krize polisnog sistema (V - sredina IV veka pne). Classic. Tragedija. Komedija. Proza.

Hellenistic Literature. Proza helenističkog perioda (druga polovina 4. - sredina 1. veka pre nove ere). Novoattic komedija. Aleksandrijska poezija.

Periodizacija rimske književnosti.

Književnost doba kraljeva i formiranja republike (VIII-V vek pne). Arhaično. Folklor.

Književnost perioda procvata i krize republike (III vek-30 pne). Dokl-sichny i ​​klasični periodi. Komedija. Lyrics. Prozna djela.

Književnost perioda carstva (od pne do V vijeka nove ere). Klasični i pislyaklas-sichny period: književnost formiranja carstva - Avgustov principat (od pne-14 n.e.), književnost ranog (I-II vek nove ere) i kasnog (III-V vek n.e.) carstva . Epos. Lyrics. Bicikl. Tragedija. roman. Epigram. Satire.

Vodeće karakteristike antičke književnosti.

Vitalnost reprodukcije: književnost antičkog društva samo je povremeno - već u eri svog opadanja - bila izvan dodira sa životom.

Politička relevantnost: razmišljanja o aktuelnim političkim temama, aktivna intervencija literature u politici.

antikni umjetničko stvaralaštvo nikada nije prekinula sa svojim folklornim poreklom. Slike i zapleti mitskih i obrednih igara, dramski i verbalni folklorni oblici imaju vodeću ulogu u antičkoj književnosti u svim fazama njenog razvoja.

Antička književnost razvila je veliki arsenal raznih umetničke forme I stilskim sredstvima. U grčkoj i rimskoj književnosti već postoje gotovo svi žanrovi moderne književnosti.

Status pisca u društvu, kao i status književnosti u javnosti, značajno su se mijenjali tokom antike. Ove promjene bile su rezultat postepenog razvoja antičkog društva.

U fazi tranzicije iz primitivnog komunalnog sistema u ropstvo uopšte nije bilo pisane literature. Nosioci verbalne umjetnosti bili su pjevači (aedi ili rapsodes), koji su stvarali svoje pjesme za proslave i narodni praznici. Nije iznenađujuće što svojim pjesmama "poslužuju" cijeli narod, bogat i jednostavan, kao zanatlija - svojim proizvodima. Zbog toga se u homerskom jeziku pjevač naziva riječju „demijurg“, poput kovača ili stolara.

U eri politike nastaje pisana literatura; i pesme epova, i pesme tekstopisaca, i tragedije dramskih pisaca, i traktati filozofa već su pohranjeni u utvrđenom obliku, ali se još uvek distribuiraju usmeno: pesme recituju aede, pesme se pevaju u prijateljske zabave, tragedije se igraju na državnim praznicima, učenja filozofa se izlažu u razgovorima sa studentima. Čak i istoričar Herodot čita svoje delo o olimpijskim planinama. Zato se književno stvaralaštvo još ne doživljava kao specifična mentalna cijena – to je samo jedan od pomoćnih oblika. društvene aktivnosti ljudski građanin. Tako se u epitafu oca tragedije, Eshila, omiljenog grčkog tragičara, kaže da je učestvovao u pobedonosnim bitkama sa Perzijancima, ali se ni ne pominje da je pisao tragedije.

U eri helenizma i rimske ekspanzije, pisana književnost konačno postaje vodeći oblik književnosti. književna djela napisano i distribuirano kao knjige. Stvara se standardni tip knjige - papirusni svitak ili paket pergamentnih bilježnica ukupne zapremine oko hiljadu redova (upravo na takve knjige misle kada kažu da su se "djela Tita Livija sastojala od 142 knjige" ). Uspostavlja se organizovan sistem izdavaštva i knjižarenja - otvaraju se posebne radionice u kojima su grupe veštih robova, pod diktatom nadzornika, istovremeno proizvodile više primeraka izdanja knjige; knjiga postaje dostupna. Knjige, pa i prozu, čitaju se i naglas (otuda izuzetan značaj retorike u antičkoj kulturi), ali ne javno, već svaki čitalac posebno. U tom smislu raste distanca između pisca i čitaoca. Čitalac više ne tretira pisca kao jednakog jednakom, građanina građaninu. On na pisca ili gleda sa visine kao na lijenog i praznoslovlja, ili se ponosi njime, kao što se ponosi modernim pjevačem ili sportistom. Slika pisca počinje da se cijepa između slike nadahnutog sagovornika bogova i slike pompeznog ekscentrika, ulizica i prosjaka.

Ovaj kontrast je uvelike pojačan u Rimu, gdje je aristokratska praktičnost patricijata dugo vrijeme prihvatio poeziju kao zanimanje lijenih ljudi. Ovakav status književnog djela očuvao se do kraja antike, sve dok kršćanstvo, svojim prezirom prema svim svjetskim aktivnostima u cjelini, ovu suprotnost nije zamijenilo drugom, novom („U početku bješe Riječ...“).

društveni, klasni karakter antička književnost je uglavnom ista. “Književnost robova” nije postojala: samo uslovno se može pripisati, na primjer, nadgrobni natpisi robove koje su stvorili njihovi rođaci ili prijatelji. Individualno izvanredan antičkih pisaca bili su porijeklom od bivših robova (dramaturg Terencije, basnopisac Fedro, filozof Epict), ali se to gotovo i ne osjeća u njihovim djelima: potpuno su asimilirali stavove svojih slobodnih čitatelja. Elementi ideologije robova reflektuju se u antičkoj literaturi samo posredno, gdje je rob ili bivši rob djeluje kao protagonista djela (u komedijama Aristofana ili Plauta, u romanu Petronija).

Politički spektar antičke književnosti, naprotiv, prilično je šarolik. Od prvih koraka antička književnost je bila usko povezana s političkom borbom raznih slojeva i grupa među robovlasnicima.

Stihovi Solona ili Alkeja bili su oružje borbe između aristokrata i demokrata u polisu. Eshil u tragediju uvodi opsežan program aktivnosti atinskog Areopaga - državno vijeće, oko čije misije su se vodile žestoke rasprave. Aristofan daje direktne političke izjave u gotovo svakoj komediji.

Sa propadanjem sistema polisa i diferencijacijom književnosti, politička funkcija antičke književnosti slabi, koncentrirajući se uglavnom u oblastima kao što su elokvencija (Demosten, Ciceron) i istorijska proza ​​(Polibije, Tacit). Poezija postepeno postaje apolitična.

Općenito, antičku književnost karakteriziraju:

– mitologizam subjekta;

– tradicionalizam razvoja;

- Poetski oblik.

Mitologizam tema antičke književnosti bio je posljedica kontinuiteta primitivnog plemenskog i robovlasničkog sistema. Na kraju krajeva, mitologija je poimanje stvarnosti, svojstveno pretklasnom društvu: sve prirodne pojave su produhovljene, a njihove međusobne veze shvaćene su porodično, na ljudski način. Robovlasnička formacija donosi novo razumijevanje stvarnosti - sada se prirodne pojave ne vide kao porodične veze, već kao pravilnosti. Novi i stari pogledi na svijet su u stalnoj borbi. Napadi filozofije i mitologije počinju već u 6. veku. BC. i nastavio se tokom antike. Iz područja naučne svijesti, mitologija se postepeno potiskuje u područje umjetničke svijesti. Ovdje je to glavni materijal literature.

Svaki period antike daje svoju verziju vodećih mitoloških zapleta:

- Za doba kolapsa primitivnog plemenskog sistema, takva opcija je bio Homer i himne pesme;

- Za dan polisa - tavanska tragedija;

- Za doba velikih sila - rad Apolonija, Ovidija, Seneke.

U poređenju sa mitološkim temama, bilo kojim drugim u antičkim fikcija zauzima sekundarnu poziciju. Istorijska tema ograničen na poseban žanr istorije, i u poetskim žanrovima dozvoljeno sasvim uslovno. Svakodnevne teme prodrle su u poeziju, ali samo u „mlađe“ žanrove (komedija, ali ne i tragedija, epilium, ali ne i ep, epigram, ali ne i elegija) i gotovo uvijek osmišljene da se percipiraju u kontekstu tradicionalne „visoke“ mitološke tema. Novinarske teme su dozvoljene i u poeziji, ali ovdje ostaje ista mitologija kao sredstvo „uspona” veličanog modernog događaja – počevši od mitova u Pindarovim odama do kasnolatinskih poetskih panegirika, uključujući.

Tradicionalizam antičke književnosti bio je posljedica općeg sporog razvoja robovlasničkog društva. Nije slučajno da je najmanje tradicionalno i najinovativnije vrijeme antičke književnosti, kada je vodeći antički žanrovi, nastupio je period brzog društveno-ekonomskog razvoja VI-V vijeka. BC e. Činilo se da je sistem književnosti bio stabilan, pa su pjesnici narednih generacija nastojali da oponašaju svoje prethodnike. Svaki žanr je imao svog osnivača, koji mu je dao gotov model:

Homer - za ep;

Archilochus - za jamb;

Pindar i Anakreont - za dotične lirske žanrove;

Eshil, Sofokle, Euripid - za tragediju i sl.

Mjera savršenstva svakog novog djela ili pjesnika određivala se ovisno o tome koliko su bili bliski uzorcima. Takav sistem idealnih modela dobio je poseban značaj u rimskoj književnosti: u stvari, čitava istorija rimske književnosti može se podeliti na dva perioda:

I - kada su ideal za rimske pisce bili grčki klasici (na primjer, Homer ili Demosten)

II - od tada je utvrđeno da se rimska književnost već izjednačila sa grčkom po svom savršenstvu, a rimski klasici (naime Vergilije i Ciceron) su već postali ideal za rimske pisce.

Imajte na umu da je antička književnost poznavala i periode kada se tradicija doživljavala kao teret, ali je inovacija bila visoko cijenjena (na primjer, rani helenizam). Književna inovacija pokazala se ne toliko u pokušajima reforme starih žanrova, koliko u pozivanju na najnovije žanrove, još uvijek oslobođene autoriteta tradicije (idila, epigram, mimika itd.).

Poslednji talas književnih inovacija u antici datira otprilike iz 1. veka pre nove ere. AD, a tada svjesna dominacija tradicije postaje potpuna. Manifestacije male dominacije književne tradicije?

- Teme i motivi su preuzeti od antičkih pesnika: izradu štita za junaka prvo srećemo u Ilijadi, kasnije u Eneidi, a potom u pesmi Punica Silija Italice, te logičnu vezu epizode sa kontekst s vremena na vrijeme sve više slabi;

– Jezik i stil su naslijeđeni: homerski dijalekt postaje obavezan za sva naredna djela herojski ep, dijalekt prvih tekstopisaca - za horsku poeziju i sl.;

- Čak su i pojedinačni stihovi i polustihovi posuđeni: ubacite stih iz pjesme vašeg prethodnika u nova pesma na način da je citat zvučao prirodno i sagledan na nov način u ovom kontekstu bio je plemenito poetsko dostignuće.

I obožavanje antičkih pesnika dostiglo je tačku da su od Homera u kasnoj antici uzimali lekcije iz vojnih veština, medicine, filozofije, a Vergilije je na kraju antičke ere bio doživljavan ne samo kao mudrac, već i kao čarobnjak i warlock.

Tradicionalizam, prisiljavajući da percipiramo svaku sliku umetničko delo na pozadini svog dosadašnjeg funkcionisanja, okružena književne slike oreol višestrukih asocijacija i tako beskrajno obogatio njihov sadržaj.

dominacija poetsku formu bio je rezultat prebukvalnog stava prema poetskom govoru kao jedinom sredstvu za očuvanje pravog verbalnog oblika u sjećanju usmena priča. Čak filozofska djela V rani period Grčka književnost je pisana u stihovima (Parmenid, Empedokle). Stoga je Aristotel na početku Poetike morao objasniti da se poezija razlikuje od nepoezije NE toliko po metričkom obliku koliko po fikcionalnom sadržaju.

Pjesnička forma je piscima pružala brojna sredstva ritmičkog i stilskog izražavanja, koja su nedostajala prozi.

PRETPLATITE SE:

Učiteljica: Tatjana Aleksandrovna.

Predlaže se da se ne čita antologija, već antologija. Najbolje antologije su Rim i Antička književnost. Vodič za istoriju strane književnosti za prvu godinu, Loseva ili Takho-Godi je najbolja (ovo je prezime njegove supruge, jer je pod imenom Losev sam dodatak počeo objavljivati ​​tek 1991. godine na njegovu godišnjicu), ali možete uzeti Takho-Godi tek nakon 76 godina od objavljivanja, budući da u ranijim izdanjima nema podataka o mitologiji. Također dobre prednosti Tronskog i Radziga. Gileneon se ne može uzeti zbog činjeničnih grešaka u tekstu.

Za čitanje:

1. Priručnik o mitologiji. Najbolji - Nikolaj Kun "Legende i mitovi antičke Grčke". Postoje "Legende i priče o staroj Grčkoj i starom Rimu" koje je uredio Neihardt. Tu je A. Nemirovski "Mitovi Ancient Hellas". Osim toga, F.F. Zelinsky "Bajka antika Helade" i "Starogrčka religija".

2. Homer. Pjesme "Ilijada" i "Odiseja". Definitivno bez skraćenica.

3. Hesiod. Odlomci pjesama "Radovi i dani", "Teogonija".

4. Fragmenti antičke lirike prema antologiji.

5. Eshil "Prometej okovan", "Oresteja".

6. Sofokle "Kralj Edip", "Antigona", "Edip u debelom crevu".

7. Euripid "Medeja", "Hipolit", "Alkest" ili "Ifigenija u Aulidi".

8. Aristofan, dvije komedije od onih uključenih u priručnik.

9. Menandar, dva djela iz priručnika.

10. Aristotel prema antologiji.

11. Grčki roman Dafnis i Kloa.

12. Komičar Plaut. Dvije komedije iz priručnika.

13. Terence "Svekrva", "Braća".

14. Lukrecije prema antologiji ili udžbeniku.

15. Horacije i Ciceron također.

16. Vergilije "Eneida".

17. Ovidije "Metamorfoze". Od 15 dijelova - četiri ili pet.

Opće karakteristike antičke književnosti.

Predmet i značenje antičke književnosti. Specifičnosti antičke umjetnosti.

Drevno robovlasništvo. Periodi književna istorija Grčka.

Antička književnost nije hronološki prva. Razlog zašto ga prvo proučavamo leži u činjenici da su se antički književni spomenici otvarali obrnuto, odnosno od kasnije ka ranijem.

Antička književnost je najstarija evropska književnost, pa utječe na svu ostalu književnost.

Antička književnost je prvi korak u kulturnom razvoju svijeta, te stoga utiče na cjelokupnu svjetsku kulturu. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer, riječi "publika", "predavač". Sama vrsta predavanja je klasična – tako su se držala predavanja u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i starinskim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titanium". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike.

Imena antičkih heroja često se koriste za nazive brodova. Ponekad izgleda veoma simbolično. Tako je, na primjer, Napoleon odveden u progonstvo na krstarici Bellerophon. Bellerophon je dat da ubije himeru. (Himera je čudovište koje se sastoji od zmaja, koze i lava). Usput, ovdje se ogledaju razlike između percepcije starih Grka i nas - ona bi nam se učinila strašnim čudovištem, a Bellerophon joj se u početku divio. Ipak, on ju je ubio, a nakon toga je bio toliko ponosan na svoju pobjedu da je htio da se popne na Olimp k bogovima. Bio je bačen na zemlju, izgubio je razum i lutao zemljom dok mu se Tanatos nije sažalio.

Slike antičke književnosti uključene su u modernu književnost, ona krije duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.

Zašto još uvijek "antička kultura"? Na kraju krajeva, mi učimo Drevni Rim i antičke Grčke. Po prvi put izraz "antika" koriste humanisti renesanse. Počinju da stvaraju privid sistema mitova i istorije, počinju da provode prva dosadašnja neprofesionalna iskopavanja. Reč "antik" dolazi od latinske reči "antikqus" - drevni, i koristi se do danas.

At starogrčke kulture njihove korene. Preteča je kreto-minojska (ili kritsko-mikenska) kultura. Naučnici se raspravljaju o izvornim stanovnicima Krita - stoga se pojavljuju različita imena. Engleski arheolog Arthur Evans otkrio je kritsku kulturu. Prije toga, poznati Heinrich Schliemann je pokušao da iskopava na Kritu, ali nije imao dovoljno novca da kupi teritoriju za iskopavanja. Arthur Evans je otkrio palatu Knosos, a time i kritsko-minojsku civilizaciju, jer je u ovoj palači pronađeno mnogo dokaza o njenom postojanju. Postoje različite verzije smrti ove civilizacije, ali mnogi naučnici se slažu da je za to kriva prirodna kataklizma.

U palati su pronađene glinene ploče sa natpisima dvije razne vrste, odnosno pisanje je već postojalo. Osim toga, pronašli su drevni sustav grijanja i kanalizacije, kao i osnovu za mnoge mitove, na primjer, lavirint minotaura - podzemne prostorije palače. Riječ "labirint" dolazi od riječi "labris" - dvosjekla sjekira, žrtveno oružje svećenika. Prilikom žrtvovanja, sveštenik je nosio masku bika - minotaura. To jest, mit o Tezeju, koji je porazio Minotaura, govori o zbacivanju jarma Krita od strane Atine.

Zašto "mikenski"? U Mikeni je Heinrich Schliemann pronašao slične glinene ploče sa spisima, koji su svjedočili o pisanoj poruci između Grčke i Krita.

Antika se često naziva djetinjstvom čovječanstva. Ova izjava se često pogrešno pripisuje Karlu Marksu. Razlog za ovo ime je taj što je antička književnost često naivna i deskriptivna. Ona se poziva na porijeklo ljudske svijesti, prikazuje osobu van nastave. I ne smijemo zaboraviti da je antička Grčka bila robovlasnički sistem, ma šta pričali o hvaljenoj demokratiji. Od petsto hiljada stanovnika Atine, samo sto hiljada je bilo slobodno, a samo polovina je imala pravo glasa, pošto su ostali bili iz drugih politika. Perikle je osnivač atinske demokratije. Atinom je vladao zapravo 30 godina, ali njegov sin iz drugog braka nikada nije postao punopravni građanin, budući da je druga Perikleova žena (poznata spisateljica Aspazija) bila rodom iz drugog grada. Ali u antičkim djelima nijedna osoba nije vezana klasnom regulativom, tako da umjetnost antičke Grčke daje osjećaj slobode.

U antičkoj kulturi se po prvi put pojavljuje produhovljena ljudska slika, postavljena u centar, budući da prije toga centar cjelokupne umjetnosti nije bila osoba. Na primjer, u crtežima primitivni ljudiživotinje su bile prikazane kao ogromne i šarene, dok su ljudi bili shematski mali. Stari Egipćani su imali slike faraona u beživotnim maskama, a kraljevska vojska je takođe bila neobično polu-šematična.

Postojala su četiri starogrčka dijalekta. Različiti književni žanrovi razvili su se u različite dijalekte. Najstariji dijalekt je ahejski (u Homerovo vrijeme ovaj dijalekt više nije imao govornike). Eolski dijalekt postojao je na ostrvu Grčke, gdje su se prvi put pojavili stihovi. Jonski dijalekt bio je rasprostranjen u kontinentalnoj Grčkoj iu kolonijama na obali Male Azije dao je početak epskoj poeziji. Iz jonskog dijalekta javlja se atički dijalekt - koristi se u atinskoj politici i u poslovnom govoru. Dorski u južnoj Grčkoj, čini osnovu horskih napjeva i osnovu pozorišta.

periodizacija:

1. Arhaični period (7. vek pne - 5. vek pne). Karakteristično: oštrina u društvenom smislu, jer se uništava plemenska zajednica i uspostavlja politika. U zajednici je na čelu bio kralj, zatim plemensko plemstvo, u politici porijeklo nije bilo bitno. Niče ovaj period naziva tragičnim.

Usmena narodna umjetnost se razvija, ali u grčka mitologija nema bajki. Od grčkih priča, do nas je došla samo jedna, a oko nje postoje sporovi, da li je to kasniji umetak. Došla nam je u sklopu Apulejevih Metamorfoza - "Priča o Kupidonu i Psihi". U grčkoj umjetnosti bajku zamjenjuje mit, koji ima najznačajniju ulogu. Razvija se i bajka koja pokriva ogroman konglomerat. Ezop je osnivač basni, dolazi iz Male Azije. Pojavljuju se epske, arhaične, herojske pjesme, od kojih su do nas došle samo Homerove. Ostalo možemo suditi samo po fragmentima. Homera zamjenjuje didaktički ep Hesioda, koji želi zadržati stare moralne norme. U istom periodu javlja se i arhaična lirika.

2. Klasični (atički) period. U ovom trenutku centar kulturnog života nalazi se u Atini - Atici. Nakon grčko-perzijskog rata započeo je razvoj Atine, koja je ubrzo postala primjer za cijelu Grčku. Dramsko pozorište se razvija, veruje se da se pozorište uvek razvija u tragičnoj eri. Prvo je tragedija, pa komedija. Razvijaju se lirika i govorništvo, retorika. U četvrtom veku počinje da se razvija proza. Prvo dolazi istorijska proza, zatim filozofska.

3. Helenistički period (od 4. st. pne. do 1. st. pne.). Tokom ovog perioda, Grčku osvaja prvo Filip, a zatim Aleksandar Veliki. Sistem polisa je nadživeo sam sebe. Aleksandar ima sjajnu ideju - da dovede grčku kulturu do varvara. Pojavljuje se koncept "kosmopolita". Tada Aleksandar shvata da grčka kultura nije jedina konkurentna kultura na svetu. Helenizam je simbioza grčke i drugih kultura. Kulturni centar se prenosi u Egipat, u Aleksandriju. Tu na scenu stupaju humanističke nauke.

Karakteristična je pažnja prema osobi. Razvijaju se mali žanrovi lirike, na primjer, epigram. Gubi smisao visoka komedija, pojavljuje se neoatička komedija o porodici, o kući. Na samom kraju perioda pojavljuje se grčka priča ili grčki roman.

4. Period grčke književnosti iz doba rimske vladavine (1. vek pne - 476. godine nove ere). Primjer: Apuleius "Zlatni magarac (Metamorfoze)". Istorijsko znanje se razvija, na primjer, Plutarhova "Biografija".

Izraz "stari" odnosi se na literaturu antičke Grčke i Rima iz 9. vijeka. BC. prema 5. veku AD Zauzima svoje mjesto među književnostima antike: bliskoistočne, indijske, kineske. Antička književnost se oduvijek smatrala izvorom i uzorom novih književnosti i kultura (ogromni doprinos sferama politike, prava, nauke, umjetnosti) u Evropi, proučavanje starih jezika i antičkih književnosti bilo je u središtu liberalno obrazovanje u Evropi od renesanse. Mnoge evropske teorije književnosti i književnog stvaralaštva potekle su od koncepata Aristotela i Platona. Spomenici antičke književnosti predstavljani su kao uzori pesnicima i piscima kroz vekove. Sistem žanrova evropske književnosti razvio se iz sistema žanrova antičke književnosti. Sistem stilova evropske književnosti, sa svojom klasifikacijom sredstava, razlikovanjem metafora, metonima itd., razvila je antička retorika.

Kroz istoriju antičke kulture, položaj pisca u društvu i ideja o vrednosti književnosti značajno su se menjali.

U istoriji antičke kulture mogu se izdvojiti tri faze; za prvi arhaično , karakterističan je prelazak iz komunalno-rodovskog sistema u robovlasnički sistem, okončan je do 8. veka. BC e. Ep o Homeru ostao je književni spomenik ovog perioda. U to vrijeme pisana literatura još nije postojala; nosilac verbalne umjetnosti bio je pjevač (aed ili rapsode), koji je komponovao svoje pjesme za gozbe i narodne praznike, njegov rad je bio uporediv sa zanatom stolara ili kovača.

Osnova drugog perioda, klasična postaju gradovi-države (polisi) sa republičkim oblikom vladavine. U literaturi je ovo doba procvata atičke drame iz 5. veka pre nove ere. BC e. i atičku prozu IV st. BC e. U ovo doba pojavljuje se pisana literatura. I epske pjesme, i pjesme tekstopisaca, i tragedije dramskih pisaca, i traktati filozofa već su pohranjeni u pisanom obliku, ali se još uvijek distribuiraju usmeno. Pesme se recituju rapsodama, pesme se pevaju u prijateljskim krugovima, tragedije se igraju na nacionalnim festivalima. Književno stvaralaštvo do sada – jedan od sekundarnih oblika društvene aktivnosti osobe – građanina.

Treći period - helenističko doba . Vodeću ulogu u ovom periodu imaju prvo helenističke monarhije, a potom i Rimsko carstvo. U ovom trenutku pisana književnost postaje glavni oblik književnosti. Književna djela se pišu i distribuiraju kao knjige; stvara se standardni tip knjige - papirusni svitak ili paket pergamentnih bilježnica ukupne zapremine oko hiljadu redova, stvara se sistem izdavanja knjiga i prodaje knjiga; knjiga postaje pristupačnija. Knjige, čak i proza, i dalje se čitaju naglas (otuda izuzetan značaj retorike u antičkoj kulturi).

Za antičku književnost, kao i za sve književnosti antike, karakteristični su:

1) mitološke teme, u poređenju sa kojima se bilo koja druga povukla u drugi plan;

2) tradicionalizam razvoja;

3) poetski oblik.

mitologija postaje glavni materijal književnosti i umetnosti.

Razvoj tradicionalizma povezana s idejom o prisutnosti uzoraka svakog žanra; stepen savršenstva svakog novog rada mjeren je stepenom njegove aproksimacije ovim uzorcima. Za svaki žanr postojao je osnivač koji je dao gotov model: Homer za ep, Pindar ili Anakreont za odgovarajuće lirske žanrove, Eshil, Sofoklo i Euripid za tragediju itd.

Treća karakteristika antičke književnosti je dominacija pesničke forme - rezultat najstarijeg, prepismenog odnosa prema stihu kao jedinom sredstvu za očuvanje

u sjećanju pravi verbalni oblik usmene tradicije. Čak filozofski spisi u ranim danima grčke književnosti pisani su u stihovima. Ni prozni ep – roman, ni prozna drama nisu postojale u doba klasike. Antička proza ​​od samog početka bila je i ostala vlasništvo naučne i publicističke literature, koja se bavila ne fikcijom, već praktični ciljevi poput, na primjer, govorničke proze. Fikcija u modernom smislu te riječi pojavljuje se tek u helenističkom i rimskom dobu: to su takozvani antički romani.

Sistem žanrova u antičkoj književnosti bio je jasan i stabilan. Antičko književno razmišljanje je bilo žanrovsko: počevši da piše pesmu, proizvoljno individualnu po sadržaju i raspoloženju, pesnik je, međutim, uvek mogao unapred da kaže kome će žanru pripadati i kom antičkom uzoru težiti. Žanrovi su se razlikovali: na starije i kasnije (epos i tragedija, s jedne strane, idila i satira, s druge); na sve više i niže (herojski ep se smatrao najvišim). Sistem stilova u antičkoj književnosti bio je potpuno podređen sistemu žanrova. Niske žanrove karakterizirao je nizak stil, relativno blizak kolokvijalnom, visoki - visoki stil, umjetno formiran. Sredstva za formiranje visokog stila razvijala je retorika: među njima se razlikovao izbor riječi, kombinacija riječi i stilskih figura (metafore, metonimi itd.).

U doba kada se poezija još nije odvojila od muzike i pjevanja, razvile su se glavne dimenzije antičke poezije: daktilski heksametar u epu („Ljutnji, boginjo, pjevaj Ahileju, Pelejev sin...“), jambski trimetar u epu. drama („Oh, vi mala djeco Kadmusa drevnog...“), složene kombinacije stihova i stopa u lirici (alkejska strofa, safička strofa, itd.).

d.). Ali vremenom se situacija promijenila. Prelaskom na književnu kulturu helenističkog doba, poezija se odvaja od muzike, pesme se više ne pevaju, već recituju.

Na čelu žanrova antičke književnosti je poema: herojska (Homer "Ilijada", Vergilije "Eneida", Ovidije "Metamorfoze"), didaktička (Hesiod "Radovi i dani", Vergilije "Georgika", Lukrecije "O prirodi stvari"). Slijedi tragedija napisana na mitološkom zapletu, a to je radnja koju komentira refren, uključujući dijaloge i monologe. glumci(Eshil, Sofokle, Euripid). Komedija, stara i nova, postaje sve popularnija. Stari je pisan „na temu dana“, mogao je biti zasnovan na političkim zapletima (Aristofan), novi je pretpostavljao svakodnevne zaplete (Menander, Plaut).

U tekstovima najviše popularni žanr- oda: anakreontska (Anakreon) - o vinu i ljubavi; horatijan (Horace) - o mudar život i umjerenost zvuka; pinandric (Pinander) - u slavu bogova i heroja. Ode su se izvodile uz muziku i bile su namijenjene pjevanju. Za recitovanje su kreirane elegije – razmišljanja o ljubavi i smrti. Široko je korištena kratka elegija - epigram, koji je kasnije postao duhovit. Svrha satire (Juvenal) bila je pojanje morala, stigmatizacija poroka. Prizori iz života pastira i zaljubljenih pastira utisnuti su u idile – čobanske pjesme (Virgilijeve „Bukolike“).

Antička književnost poznata nam je samo u maloj mjeri. Od djela većine pisaca ostalo je malo toga: od Eshila - 7 drama od 80–90, od Sofokla - 7 drama od 12, od Livija - 35 knjiga od 142. krhkost antičkog materijala za pisanje (papirus) je osuđena na propast. do rane smrti.

Najstariju književnost Grčke (grčki i rimski folklor) predstavlja nekoliko pjesama povezanih s ritmom rada (pjesma veslača, orača); jadikovke (pogrebne jadikovke, ili pohvale koje su se preobrazile

Xia kasnije u epitafu), pjesme-čarolije od bolesti ili pri sklapanju mira, poslovice.

Pjesme "Ilijada" i "Odiseja" prvi su spomenik grčke fantastike koji je došao do nas.

Iz djela Hesioda - pjesnika s kraja VIII vijeka. prije Krista, predstavnika didaktičkog epa, sačuvane su pjesme “Radovi i dani” (o podjeli zemlje nakon smrti njegovog oca; žanrovske scene, živopisne slike) i „Teogonija“ (postanak svijeta iz haosa, fiksacija mitološke tradicije).

Filozofski ep VI veka. BC. predstavljen odlomcima iz elegija i stihovima iz pesme "O prirodi" grčki filozof Ksenofan.

Ezopova zbirka basni (legendarni pjesnik koji se smatra rodonačelnikom basne) sastavljena je u srednjem vijeku, pa je teško nedvosmisleno utvrditi autorstvo.

U 7.-6. vijeku BC. pojavljuju se lirika i melika (vokalni tekstovi). Alkey i Sappho, predstavnici lezboskih melika, aristokrata, protjerani, pa se vratili na Lezbos, pjevali u stihovima vino, ljubav, strast, obožavanje ljepote.

Teme poezije Anakreonta, pesnika druge polovine VI veka. bilo je vina, ljubavi, radosne opijenosti životom, međutim, imao je mnogo imitatora originalni tekstovi skoro da nije sačuvana.

U V-IV vijeku. BC. šire se svečana horska lirika (Simonid, Pinander), tragedije (Eshil, Sofokle, Euripid), komedije (Aristofan). Istorijski tekstovi ostali su nam od Herodota, Tukidida, Ksenofonta. Postoje primjeri govorničke proze Lizije, Demostena, pisana filozofska djela koja su preživjela iz klasičnog perioda - Platonova gozba, Aristotelova Poetika.

U III-II vijeku. prije Krista u Italiji postoje značajni događaji povezani s ekspanzijom na Mediteranu. Uticaj Grčke doprineo je formiranju rimske književnosti, već u III veku. BC. pojavili su se pjesnici koji su grčku tragediju i komediju preradili za rimsku scenu. Prvi pjesnik koji je preveo Homerovu Odiseju bio je Livije Andronik, drugi je bio Nevije, poznat po svojoj pjesmi o Punskim ratovima, koji je prvi u književnosti utemeljio mit o porijeklu Rimljana od Trojanaca.

Kontrolna pitanja i zadaci

1. Pjesma: Homer, "Ilijada" ili "Odiseja".

2. Tragedija: Eshil, Kralj Edip.

3. Tekst: Anakreon, Safo.

Odgovori na pitanja:

1. Definicija herojskog epa; karakteristike homerskog epa.

2. Formiranje i razvoj grčkog teatra. Zakoni pozorišne radnje. Transformacija mitološke radnje u Eshilovoj tragediji. Čovjek i njegova sudbina u grčkoj tragediji.

3. Vrste grčke lirike. Teme grčke lirike.