Svaki istorijsko doba pokazuje svoj tip umjetnička vizija i razvija odgovarajuće jezik znači. Istovremeno, mogućnosti umjetničke imaginacije u bilo kojoj povijesnoj fazi nisu neograničene: svaki umjetnik pronalazi određene „optičke mogućnosti“ karakteristične za njegovu epohu, s kojima se povezuje. Dominantne ideje savremenika (slika sveta) „sažimaju“ svu raznolikost umjetničke prakse u određenom fokusu, djeluju kao temeljna osnova kulturna ontologija umjetničke svijesti(tj. načini postojanja, kreativno ispoljavanje umjetničke svijesti u granicama odgovarajuće kulturne zajednice).

Jedinstvo kreativnih procesa u umjetnosti određenog doba određuje nastanak umjetnički integritet poseban tip. Tip umjetničkog integriteta, pak, ispada vrlo reprezentativan za razumijevanje originalnosti odgovarajućeg polje sile kulture.Štaviše, na osnovu materijala umjetničko stvaralaštvo postaje moguće ne samo otkriti karakterne osobine svesti i samosvesti osnovni ličnosti tog doba, ali i da osete njihove kulturne granice, istorijske granice, iza kojih počinje stvaralaštvo drugačijeg tipa. Istorijska ontologija umjetničke svijesti je prostor u kojem se događa međusobni kontakt umjetničkog i općekulturnog: otkriva mnoge „kapilare“ kako direktnog tako i obrnutog utjecaja.

Slojevi umjetničke vizije, dakle, imaju svoju povijest, a otkrivanje ovih slojeva može se smatrati najvažnijim zadatkom estetike i kulturoloških studija umjetnosti. Proučavanje transformacije umjetničke vizije može rasvijetliti povijest mentaliteta. Koncept umjetničke vizije je prilično opći, možda ne uzima u obzir neke karakteristike kreativne individualnosti. Utvrđivanje pripadnosti istom istorijskom tipu umetničke vizije različitih autora, estetska analiza neminovno „izravnava“ niz karakterističnih kvaliteta pojedinačnih figura, naglašavajući šta im je zajedničko.

G. Wölfflin, koji je uložio mnogo truda u razvoj ovog koncepta, smatrao je da se opći tok razvoja umjetnosti ne razlaže na zasebne tačke, tj. individualnih oblika kreativnosti. Uz svu svoju originalnost, umjetnici su ujedinjeni u zasebne grupe. “Različiti jedan od drugog, Botticelli i Lorenzo di Credi, kada se uporede s bilo kojim Venecijancem, ispadaju slični, poput Firentinaca: na isti način, Hobbema i Reyedal, bez obzira na neslaganje među njima, odmah se srode ako oni, Holanđani , suprotstavljeni su nekim Flamancima, na primjer Rubens." Prve brazde u razvoju koncepta umjetničke vizije, izuzetno plodne za savremena istraživanja u oblasti kulturoloških studija umetnosti, bili su pioniri nemačke i bečke škole istorije umetnosti u prvim decenijama 20. veka.

Formulacija određenog problema u kulturi uvijek je podređena određenom istorijskom trenutku, ma o kojoj sferi stvaralaštva se radi. Na osnovu ovog stava, O. Beneš je, na primer, nastojao da otkrije određene elemente u figurativnoj strukturi umetnosti. stilski (puta,što bi bilo zajedničko i umetnosti i nauci. „Istorija ideja“, napisao je Beneš, „nas uči da isti duhovni faktori leže u osnovi različitim oblastima kulturne aktivnosti. To nam omogućava da povučemo paralele između umjetničkih i naučnih fenomena i od toga očekujemo njihovo međusobno pojašnjenje. Kreativna svijest u svakom datom istorijskom trenutku oličava se u određenim oblicima, nedvosmislenim za umjetnost i nauku." Ovdje se gradi vertikala: tip umjetničke vizije je u konačnici implementacija općih kulturnih parametara svijesti putem umjetnosti. Poenta je da metode umjetničkog mišljenja i percepcije, uspostavljene u umjetnosti kao dominantne, na ovaj ili onaj način povezane su s općim metodama percepcije i mišljenja u kojima se ovo doba prepoznaje.

Umjetnička vizija se prije svega otkriva u formi, u načinima građenja umjetničkog djela. To je u tehnikama umjetnički izraz umetnikov odnos prema modelu i stvarnosti ne otkriva se kao njegov subjektivni hir, već kao najviši oblik istorijske uslovljenosti. Istovremeno, mnogi problemi se javljaju u načinu proučavanja tipova umjetničke vizije u historiji. Stoga se ne može zanemariti činjenica da isti ljudi u istoj eri imaju različite tipove umjetničke vizije koegzistirati. Ovaj rascjep, na primjer, može se uočiti u Njemačkoj u 16. vijeku: Grunwald je, kako pokazuju historijske studije umjetnosti, pripadao drugačijem tipu umjetničke implementacije od Direra, iako su obojica bili savremenici. Može se primijetiti da je ova fragmentacija umjetničke vizije bila u skladu s različitim kulturnim i svakodnevnim strukturama koje su tada postojale u Njemačkoj. Ovo još jednom potvrđuje poseban značaj koncepta umjetničke vizije za razumijevanje procesa ne samo umjetnosti, već i kulture u cjelini.

Osjećaj za formu, koji je središnji koncept umjetničke vizije, nekako dolazi u dodir sa temeljima nacionalne percepcije. U širem kontekstu, umjetnička vizija se može shvatiti kao generišući izvor opšteg kulturnog mentaliteta era. Ideje o srodnim sadržajima pojmova umetnička forma i umjetničku viziju mnogo ranije je izrazio A. Schlegel, koji je smatrao da je moguće govoriti ne samo o stil Barok, ali i o osećaj života Barok, pa čak osoba barok. Dakle, utemeljena ideja o umjetničkoj viziji kao granični koncept noseći u sebi i unutarumetničke i opšte kulturne uslovljenosti.

Iako evolucijski procesi u umjetničkom stvaralaštvu nikada nisu stali, u umjetnosti nije teško otkriti ere intenzivne potrage i epohe sa sporijom maštom. Problem je što u ovoj istoriji tipova umetničke vizije ne samo da možemo uočiti konzistentan proces rešavanja samih umetničkih problema, kako ih je razumeo ovaj ili onaj autor, već i pronaći ključ za spoznaju univerzalnosti kulture koja je iznedrila njih, do prodora u kulturnu ontologiju ljudske svijesti, djelujući u datom vremenu i prostoru. Sa napretkom istorije, problem koji se razmatra postaje sve složeniji, jer se širenjem arsenala tehnika koje je umetnost već otkrila povećavaju i sposobnosti samopokretanja umetničkog stvaralaštva. Potreba da se odupre otupljivanju percepcije i da se postigne intenzivan uticaj na gledaoca tera svakog umetnika da promeni svoje kreativne tehnike; Štaviše, svaki pronađeni efekat sam po sebi predodređuje novi umetnički efekat. Ovo pokazuje viutriartistic uslovljenost mijenjaju tipove umjetničke vizije.

Elementi forme umjetničkog djela ne djeluju kao proizvoljni ukras sadržaja, oni su duboko predodređeni općim duhovnim usmjerenjem vremena, specifičnostima njegove umjetničke vizije. U bilo kojoj epohi – i sa intenzivnom i tromom maštom – mogu se uočiti aktivni trendovi u umetničkoj formi, svedočeći o njenim kulturno-kreativnim mogućnostima. Kulturno(ili kulturotvorne) mogućnosti umjetnosti pojavljuju se kada se na umjetničkom teritoriju jave i niču novi ideali, orijentacije i ukusi, koji se potom šire u širinu i preuzimaju u druge sfere kulture. U tom smislu govore o kulturna tipičnost umjetnost, imajući u vidu da umjetnost, za razliku od drugih oblika kulture, akumulira u sebi svi aspekti kulture - materijalno i duhovno, intuitivno i logično, emocionalno i racionalno.

• Wolflin G. Osnovni koncepti istorije umetnosti. M.; L., 1930. str. 7.
• Benesh O. Art Sjeverna renesansa. Njegove veze sa modernim duhovnim i intelektualnim pokretima. M., 1973. S. 170, 172.

Metodom simultanog poređenja postiže se određivanje odnosa svjetlosti i boje u prirodi. Efikasnost ove metode je zahvaljujući posebnoj viziji prirode - integritetu vizije, ili, kako umjetnici kažu, "širokom gledanju", "holističkoj generaliziranoj percepciji", "otvaranju očiju". Kao što je već napomenuto, običnim vidom dotični krajolik je jasno i definitivno vidljiv u onim dijelovima kamo je usmjeren naš pogled.

To znači da se kontrast i definicija boje, reljef objekata povećavaju kada se približavaju vizualnom centru (žuta mrlja na mrežnici, koja se naziva centralna fovea) i smanjuje kada se udalji od njega. Stoga, ako u procesu slikanja stalno prenosimo vizualni centar s jednog objekta na drugi, onda nećemo ispravno odrediti odnose.

Slikar ne treba da usredsređuje svoj pogled na pojedinačne predmete, pojedinosti, već da obuhvati čitavu prirodu kao celinu, odjednom, upoređujući i uočavajući razlike u predmetima u svetlosti, boji, reljefu, itd. Kao rezultat ovako generalizovane široke vizije , cela grupa objekata će se percipirati nejasno . Međutim, u ovoj generalizovanoj „tački“ lakše je uočiti i odrediti razliku boja objekata, aktivnost jedne boje i prigušenost, podređenost druge, reljefnost planova.

„Širokim obimom vidljivog, umetnik ne zaviruje u svaku tačku“, pisao je B.V. Ioganson, „već sagledava generalizovano... Prekrivajući sve svojim pogledom istovremeno, umetnik odjednom primećuje ono što je posebno svetao, polaže pravo na prvi glas, a ono što je jedva primetno peva... Zahvaljujući tome što je umetnik polazio od celine, imao je priliku da uporedi jednu stvar sa drugom, što umetnik koji polazi od detalji su lišeni... Samo stalnim poređenjem sa jedinstvom integralne vizije može se saznati istina slikarstva.”

Istu ideju je svojevremeno izrazio K. A. Korovin: „... ne treba uzeti senku, već odnos svih tonova zajedno sa senkom. Odnosno, gledati u isto vrijeme, ne narušavajući suptilnu međuzavisnost slikovnih odnosa... Prvo malo po malo obrazujte oko, pa otvorite oko šire i na kraju sve što je na platnu potrebno vidjeti zajedno, a onda će ono što nije tačno uzeto biti lažno, kao nevjerna nota u orkestru. Iskusan umjetnik sve vidi u isto vrijeme, kao što dobar dirigent istovremeno čuje violinu, flautu, fagot i druge instrumente. Ovo. da tako kažem, vrhuncu majstorstva, čovjek mu se mora postepeno približavati.”

Holistička vizija i stalno poređenje ne dozvoljavaju vam da se predugo zadržavate na pojedinačnim objektima ili nevažnim detaljima; mora biti u stanju da odvrati pažnju od ranije poznate boje, da vidi tu boju, one odnose u kojima se objekti nalaze u trenutku posmatranja.

Različite tehnike pomažu da se pravilno odrede odnosi vidljivi u prirodi. Stoga mnogi umjetnici savjetuju da žmirite u trenutku posmatranja, gledajući objekte koji nisu u fokusu, već kao da su „prošlo i brzo“, „ne u tački, već u blizini“ itd. U iste svrhe, umjetnici početnici su ponekad se preporučuje korištenje crnog stakla, ogledala, okvira tražila, upoređivanje vidljivih boja prirode sa čistim bojama palete. Na primjer, možete nanijeti čiste boje na staklo ili štafelaj.

Usmjeravajući staklo na prikazane predmete i upoređujući njihovu boju sa čistim bojama na staklu, možete odrediti zvuk boja prirode. Ponekad, da bi odredili zasićenost boja, umjetnici postavljaju oslikani predmet slične nijanse pored predmeta u prirodi. Ove tehnike vam omogućavaju da preciznije odredite boju prikazanih objekata.

Hajde da analiziramo neke karakteristike naše vizuelne percepcije i povezane greške koje se javljaju u vaspitno-obrazovni rad. Kada je slikarev pogled usmjeren na daleki plan prirode, svi objekti ovog plana i njihovi detalji, tonski i karakteristike boje vidljivo jasno i definitivno; ostali objekti su manje vidljivi. Ako je pogled usmjeren na objekte u pozadini ili prednjem planu prikazane prirode, onda su oni jasno vidljivi u boji i reljefu, dok su objekti u pozadini, naprotiv, nejasni i nejasni.

Kada se uporedi i posmatra odvojeno, skica je puna mrlja u boji i kontrasta; detalji na celoj ravni slike razrađeni su sa jednakom pažnjom; nema jedinstva optičkih i kompozicionih centara. Pravilno napisana skica predstavlja holističku slikovnu sliku poštujući jedinstvo optičkog i kompozicionog centra.

Trebalo je pronaći ko pravi gotova LLC preduzeća sa računom, nije bilo problema, koristeći Google, informacije su brzo pronađene.

Ove jeseni, stanovnici i gosti Frankfurta mogli su da posete prvu izložbu slika talentovanog moskovskog umetnika Miše Levina u Nemačkoj, pod nazivom „Vizija“, održanu u Nemačkom filmskom muzeju (Deutsches Filmmuseum). Počevši da slika sa četiri godine, mladi talenat, koga su kritičari svojevremeno nazvali modernim Matisom, danas se smatra majstorom slikarstva, a njegove slike izlažu se u Moskvi, Londonu, Ženevi, Sinsinatiju i drugim gradovima širom sveta. Slike Miše Levina čuvaju se u privatnim kolekcijama Elizabete II, princa Čarlsa, Vladimira Spivakova, kao i poznavalaca umetnosti u Nemačkoj, Japanu i Americi. Na dan otvaranja povodom otvaranja njegove lične izložbe u Frankfurtu, mogli smo da razgovaramo sa ruskim umetnikom o njegovom radu, priči o uspehu, izvorima inspiracije i budućim planovima.

Miša, da li je ovo prvi put da predstavljaš svoje slike u Nemačkoj? Zašto ste odabrali Frankfurt?

Da, ovo je moja prva izložba u Njemačkoj. Prijedlog za predstavljanje filmova u Frankfurtu došao je od kodirektora njemačkog filmskog muzeja, dr. Hensela, s kojim su nas upoznali prijatelji naše porodice. Kada je jednom stigao u Moskvu i video moje radove, zainteresovao se i ponudio da ih izloži u glavnom holu muzeja, gde prostor omogućava izlaganje mnogih slika velikog formata. Veoma mi je drago što se vernisaž održao - ovo je dobra prilika da predstavim obavljene radove poslednjih godina, u tako velikom obimu.

Kakav je utisak na vas ostavio Frankfurt?

Moja supruga i ja smo pronašli Frankfurt udoban i prijatan grad za život. Naravno, ne oduševljava ljepotom svoje arhitekture, ali ipak ovdje vlada vrlo dobra atmosfera. Za razliku od mnogih kritičara mešavine tako različitih arhitektonskih stilova, uvek me je privlačio vizuelni kontrast između prilično niskih zgrada, koje su očigledno preživele rat, i nebodera. Grad ne deluje dosadno.

S koliko godina ste shvatili da želite cijeli život posvetiti likovnoj umjetnosti?

Zapravo, moje interesovanje za umetnost počelo je veoma rano. Odrastao sam u muzička porodica a sa šest godina počeo je da uči da svira violinu. Uprkos muzičke sposobnosti, nisu mi se svidjeli ovi časovi. Osim toga, zbog treme i prevelike anksioznosti nisam mogao tako dobro nastupati u nastupima kao na probama. Kada sam imao jedanaest godina, moj otac je nakon još jednog neuspešnog ispita rekao da je spreman da mi da izbor između likovne umetnosti i muzike. Počeo sam da crtam bukvalno sa tri godine, pa sam bez oklijevanja odabrao slikarstvo. I nikada nisam požalio ni sekundu. Iako je, naravno, ova profesija vrlo teška i prepuna je mnogih zamki. Kada je u pitanju likovna umjetnost, većinu ljudi plaši pitanje kako zaraditi za život. Budući da sada dosta predajem, pokušavam na neki način motivirati svoje učenike da se kasnije bave ne dizajnom, već likovnom umjetnošću. Naravno, ne postoji garancija da će svi definitivno postati uspješni umjetnici, ali ja imam sreće: mogu kombinirati vlastitu praksu i nastavne aktivnostišto daje potrebnu stabilnost.

Da li je tačno da vam je na početku karijere pomogao izvanredni muzičar Vladimir Spivakov?

Da, moj otac je studirao s njim u Centrali muzička škola, a potom je više od dvadeset godina svirao u njegovom orkestru „Virtuozi Moskve“. Vladimir Teodorovič na čelu dobrotvorna fondacija za mlade talente, u kojoj sam bio član. Moja prva lična izložba u inostranstvu bila je organizovana kod njega muzički festival, koji se održava svake godine u Colmaru u Francuskoj. Tada sam imao deset godina.

Samostalna izložba sa deset godina?

Da. Vladimir Teodorovič je veliki ljubitelj umetnosti i, reklo bi se, jedan od mojih prvih poznavalaca. I ja sam učestvovao u velike količine ruski projekti. U Moskvi postoji dobrotvorna fondacija „Nova imena“, čiji je danas predsednik Denis Macujev. Zahvaljujući fondaciji, moja lična izložba održana je na Tajlandu, a u sklopu njene kampanje radovi su donirani predsjedniku B.N. Jeljcinu i kraljici Elizabeti II.

Kako se dogodilo da vaša slika završi kod kraljice Velike Britanije?

Godine 1994. dogodila se prva zvanična posjeta Elizabete II Rusiji nakon raspada Sovjetski savez. Na zvaničnom prijemu u Sankt Peterburgu, Fondacija Nova imena organizovala je koncert. Mene, osmogodišnjeg dječaka, odveli su kod kraljice i lično upoznali. Ne znajući na engleskom, naučio sam napamet govor, koji sam održao: „Vaše Visočanstvo, veoma mi je drago što sam vas upoznao. Želim da ti dam sliku kako izlaziš iz Vestminsterske katedrale." Isprva nije shvatila da je to moja slika. (Smeje se.) Kasnije, dok sam studirao na Akademiji za crtanje, koju je osnovao princ Čarls, pozvan sam na prijem u Vindzorsku palatu, gde se čuva cela zbirka poklona kraljevske porodice. Na moj zahtjev, pregledali su arhivu i pronašli moju sliku. Četrnaest godina kasnije i dalje je bilo tamo.

Studirali ste slikarstvo u Rusiji i Velikoj Britaniji. Kako vas je sudbina dovela na Magloviti Albion?

Kad sam imao trinaest ili četrnaest godina, postavilo se pitanje: šta obrazovne ustanove izabrati. U početku sam razmišljao da upišem školu Surikov ili Stroganov u Moskvi, iako sam oduvijek bio protivnik obrazovnog sistema na našim umjetničkim fakultetima, prema kojem student prvo mora proći formuličnu obuku iz tehnike prije nego što postane individua. Verovao sam da imam posebnu viziju umetnosti, pa sam sa petnaest godina otišao da studiram u inostranstvu. Dve godine je živeo u Oksfordu, adaptirao se, učio u školi, dodatno učio jezik i položio određeni broj ispita za upis na fakultet. Nakon četiri godine studija na Slade School of Fine Art, Univerzitet u Londonu, diplomirao sam.

Neki kritičari vas nazivaju modernim Matisom. Po vašem mišljenju, koji magistarski rad je najviše uticao na vas? S kim se najviše poistovjećujete? Ko vam je bliži duhom?

Kao dete sam pokušavao da imitiram poznate umetnike. Na primjer, od šeste do jedanaeste godine bio sam zaljubljen u Rembrandta; zanimalo me samo prikazivanje biblijskih tema. Kasnije se zainteresovao za impresioniste i postimpresioniste. Kako starite, naravno, shvaćate da ne možete pasti pod takve jak uticaj, jer na ovaj ili onaj način postajete samo imitator. I za samu umjetnicu glavni cilj je očuvanje vaše individualnosti. Mada svakako morate pratiti umjetnost. Stoga, ne mogu sada nijednog slikara nazvati svojim mentorom ili inspiracijom. Generalno, veoma sam blizak sa modernim nemačkim slikarstvom, sviđa mi se rad takvog njemački umjetnici kao Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann i Otto Dix.

Kako biste opisali svoj stil slikanja?

Moglo bi se reći da je ovo vrsta neoekspresionizma. Također možete pratiti utjecaj neoklasicizma i neopopa. Odnosno, ovo je takav vinaigrette, ali ja bih volio da to bude moj stil. (Smijeh.) Za mene je u svakom slučaju najvažnije stalno tragati, a ne stati na određenom postignutom stilu. Stoga su na izložbi predstavljeni radovi izvedeni u razne tehnike. Ali ujedinjuje ih glavna stvar - ljudska ličnost, slika u radnji, koja na nekim mjestima postaje realističnija, a na drugima ide u apstraktnu umjetnost.

Koliko vam je potrebno da završite jednu sliku?

Drugačije. Nekada se slika završi bukvalno za tri-četiri dana, a ponekad se vratite poslu za godinu dana. Obično se neki motiv, ideja ili zaplet ogleda u nekoliko radova. Ponekad serija postane zaseban projekat, koji se sastoji od deset do petnaest slika. Svaki takav projekat je za mene - nova stranica u kreativnosti.

U zaključku, želio bih znati o vašim planovima. Planirate li još samostalne izložbe u Evropi?

Planiram. Radim na jednom velikom projektu - izložbi u Ruskom muzeju, za koju je ideja nastala još 2009. godine. Također ću učestvovati u projektu u Beču. Ruski kulturni lik Roman Fedčin planira da održi sljedeće godine velika izložba „Austrija očima ruskih majstora slikarstva” na kojoj će biti predstavljeni radovi petnaestak umjetnika. U toku su i pregovori oko moje izložbe sa direktorom bečkog jevrejskog muzeja. Planova je mnogo, ali organizacija izložbi je, nažalost, vrlo složen proces koji traje mjesecima i uključuje pregovore, transport slika i mnoge druge detalje.

Vizija umjetnika

Dobar dan, dragi prijatelju!

Često sam čuo pitanje: da li se umjetnici rađaju ili stvaraju? Naravno, oni postaju umjetnici, ali talent umjetnika živi u svakom od nas, iNe samo da je moguće razviti vještine crtanja i umjetničku viziju, već je jednostavno neophodno!!!

Setite se izjave F.M. Dostojevskog: "Ljepota će spasiti svijet!" Ovdje bih dodao: pod uslovom da svijet vidi ovu ljepotu. Slažem se, vidjeti i gledati su dvije različite stvari!

Osoba koja ima Umjetničku viziju doživljava svijet mnogo suptilnije i bogatije. Mnogi ljudi vjeruju da umjetnici uljepšavaju život. Slikaju osobu bolje nego što ona zaista jeste. Ili je možda stvar vizije?

Ko bolje vidi portretiranu osobu - umjetnik koji pažljivo proučava prirodu ili vanjski promatrač koji kratko baci pogled? Ko može da vidi unutrašnju lepotu čoveka?

Umjetnik nije strogi sudija koji pokušava donijeti svoju presudu, umjetnik traži ono najbolje što je u čovjeku, kako ga lakmus otkriva i daje život novoj slici.

Gospodaru Artistic Vision to znači ovladavanje umjetnošćuVidi lijepo, vidi duboko i potpuno!!! To znači ispuniti svoj život živopisnim utiscima, čineći ga bogatijim, bogatijim, zanimljivijim. To znači proširenje vaših kreativnih mogućnosti!!!

Da li ste, dragi prijatelju, ikada posmatrali umetnika kako radi? Vidite običan pejzaž, ali na platnu umjetnika postoji nešto neobično, lijepo, što dira u dušu. I želite da pokušate da uradite nešto slično, ali spoznaja da ne znate da crtate hladi vaš žar.

Ali u djetinjstvu ste crtali, ali iz ovog ili onog razloga niste dalje razvijali ovu sposobnost. Steta! I ovo žaljenje ostaje u vama.

Na stranicama bloga „Draw Together“ lekcije crtanja postat će alati za savladavanje umjetničke vizije

Portret;

Landscape;

Zidno slikarstvo

Zašto sam odabrao upravo ove teme za razvoj umjetničke vizije?

· Čovjek i priroda su glavne temeMoja kreativnost .

· Za mene to nepresušan izvor inspiracije!

· « Jer portretni crtež zahtijeva vrlo suptilnu percepciju da bi se stvorila sličnost , crtanje lica za početnike u umetnosti - veoma efikasan načinnaučite da vidite i crtate» Betty Edwards ("Otkrijte umjetnika u sebi").

Dakle, dragi prijatelju, Naučimo crtati kako bi:

Uživajte u životu potpunije, naučite vidjeti, razumjeti i prenijeti ljepotu;

Ovladati vještinama crtanja portreta (iz života i sa fotografije), pejzaža, zidnog slikarstva;

Otkrijte nove talente (psiholog, dizajner života, itd.);

Naučite da vidite Veliko u malom;

Razvijte sposobnosti koje već imate;

Razvijati apstraktno mišljenje;

Ispunite svoj život svijetlim utiscima;

Postanite svjesni sebe;

Pogledajte ljepotu u sebi i oko sebe

Kreiranje vlastitim rukamaportreti, pejzaži, zidne slike Dobićete mnogo efekata:

Potpuno fokusiranje na predmet crtanja odvojite se od problema Svakodnevni život ;

Shvatite ljudsku prirodupostaje suptilni psiholog;

Oslikavanje prirode, ispunjeni ste njenom energijom i oduševljenjem;

Sva energija koju ste uložili tokom rada vratiće se vama i vašim najmilijima stostruko kada je okačite na zid kod kuće;

Poklonite svoju umjetnost svojim najmilijima i prijateljima!!!

Stvarate svojim rukama Vaš prostor ljubavi

Otkrijte vlastito bogatstvo!!!

Imaš talenat za crtanje!

Na stranicama bloga, korak po korak, savladaćete umjetnost crtanja portreta, kako sa fotografije, tako i iz života. U video zapisima možete pogledati kako nastaje portret dok istovremeno crtate svoj.

Bit će mi drago vidjeti vaše komentare!

S poštovanjem

Izlaz kolekcije:

PROBLEMI RAZVOJA UMETNIČKE VIZIJE

Bedina Anna Fedorovna

nastavnik specijalnih disciplina,

Opštinska obrazovna ustanova za obrazovanje dece "Dječija umjetnička škola" br. 1, Astrakhan

Gledajte i vidite dva procesa u svakodnevnom životu koji služe osobi kao sredstvo orijentacije. Gledam drveće, cvijeće, travu. Vidim pejzaž koji me okružuje. Koristeći ove riječi, najčešće mislimo na isti proces koji ljudsko oko provodi kada snima bilo koji objekt koji se nalazi na bilo kojem mjestu. Ali ove riječi prestaju biti sinonimi kada je u pitanju likovna umjetnost. Koliko često, kada dođete k sebi umjetnička galerija ili do izložbene sale, zadivljeni smo temama viđenim očima umetnika. Činilo se da smo stotine puta gledali ovu jednostavnu životnu scenu u dvorištu ili u susjednoj ulici, ali nismo vidjeli svu ljepotu, radost, sreću koju nam je umjetnik pokazao. Gledati ne znači vidjeti, ali za umjetnika postoji ogromna razlika između pojmova "gledati" i "vidjeti". Upravo ta vizija razlikuje učenike koji se bave likovnom umjetnošću od njihovih vršnjaka. Jedan od osnovnih ciljeva nastave likovne kulture je razvoj umjetničke vizije.

Nakon analize rada učenika osnovne razrede umjetničke škole, postoji niz nedostataka, od kojih je jedan stalna vizija. Konstantnost vida je sklonost da se predmet, njegova veličina, oblik, lakoća, boja percipira kao stabilan i nepromjenjiv, bez obzira na promjene koje se na njemu dešavaju. Konstantna vizija je glavna prepreka u formiranju umjetničke vizije.

U toku članka pokušaćemo da objasnimo da je čin „gledanja“ pre svega fiziološki proces povezan sa radom oka, ali je proces „viđenja“ povezan sa percepcijom, spoznajom i je proizvod intelektualne prirode. Razmotrimo proces vizije i ispitajmo pitanje njenog formiranja i razvoja. Svjetlosni zraci koje emituje sunce ili neki drugi izvor koji se sudaraju sa objektom se djelimično odbijaju, a djelimično apsorbiraju. Reflektirane zrake pogađaju mrežnicu i formiraju slike objekata na njoj. Retina ima složenu strukturu. Sadrži ćelije osetljive na svetlost - vizuelne receptore. U njima se energija svjetlosnih zraka koja prodire u oko pretvara u proces nervnog uzbuđenja i nervni impulsi putuju kroz vlakna optičkog živca do mozga, noseći informacije o okolnim objektima.

Dakle, vizija je percepcija stvarnosti, pri čemu je čin „gledanja“ informativan. Ali vizualni sistem obavlja važnije funkcije koje nisu ograničene na reprodukciju stvarnosti.

Percepcija je složen mentalni proces; uključuje prošlo iskustvo u obliku znanja i ideja. Bez uključivanja prethodnog iskustva u percepciju, proces spoznaje bio bi nemoguć, jer bez dovođenja osobe u vezu opaženih predmeta i pojava sa prethodno viđenim predmetima i pojavama, bez upotrebe specifičnih znanja stečenih u prošlim iskustvima, nemoguće je odrediti i shvatiti suštinu onoga što se opaža.

Percepcija je usko povezana sa razmišljanjem. To se izražava u činjenici da se slike nastale u procesu percepcije shvataju i generalizuju kroz koncepte mentalne operacije, presude i zaključci.

Teorijska znanja iz oblasti anatomije, perspektive i vida boja su od posebnog značaja za percepciju. Mnogi umjetnici su u razvoju “vizije” priložili znanje veliki značaj. Umjetnik mora znati da bi naučio vidjeti. To je kognitivni proces koji umjetniku pomaže u selektivnosti percepcije, po čemu se razlikuje od svih ostalih.

U toku vizualna umjetnost Važna je apercepcija, koja je određena uticajem umetnikovog dosadašnjeg iskustva, ciljeva i interesovanja na proces percepcije. Ovo znanje je profesionalno vodstvo umjetnika i održivo je. Sami umjetnici to obično nazivaju sposobnošću da se "vidi" priroda. Ponekad se to naziva i "postavljanje vida".

Sposobnost da se „vidi“ priroda pretpostavlja da se u njoj vidi ono glavno, bitno, što za slikara leži u odlikama strukturne strukture predmeta, njegovom prostornom položaju, proporcijama, boji, rasporedu svjetlosti i sjene. Prolazak ovih svojstava važan zadatak vizualna umjetnost.

“Uspostavljanje vizije” ili “umjetnička vizija” važan je cilj u podučavanju likovne umjetnosti budućim umjetnicima. Učenik mora naučiti da razmišlja kolektivno i figurativno, a zaplet koji vidi mu se čini kao buduća kompozicija. Stoga bi učenje „vidjenja“ trebalo, naravno, početi prije stvarne slike na listu. Bitan u akademskom sistemu likovno obrazovanje daje se crtanju iz života na časovima crtanja i slikanja. U ovim lekcijama veliku ulogu igra informativni i psihološki stav koji dolazi od nastavnika: ovo je ispravno formulisan zadatak za percepciju i prenošenje prirode u slici od strane učenika. Ovladavanje osnovama likovne umjetnosti, pored zadatka pozicioniranja oka, uključuje i pozicioniranje ruke. I jedno i drugo se može smatrati čisto tehničkim problemom koji se rješava metodama praktičnog crtanja iz života, proučavanjem raznolikosti oblika okolnog svijeta, njihove strukture, proporcionalnih odnosa dijelova i cjeline kroz vizualne materijale unutar granica određenoj slikovnoj ravni.

Prije nego što počnete, trebali biste pažljivo ispitati objekt slike s nekoliko strana. Tačka gledišta nije samo gdje gledamo, već i kako izgledamo, kako vidimo. Ova fraza je metodološki vodič za razvoj i kultivaciju umjetničke vizije.

U procesu odabira gledišta kod učenika se razvija sposobnost analiziranja, poređenja, razmišljanja u kompoziciono-figurativnom, slikovno-planarnom, volumetrijsko-konstruktivnom opažanju, što je glavni kvalitet profesionalne umjetničke vizije. Nakon odabira točke gledišta koja najpotpunije otkriva prirodu, možete početi raditi.

U procesu učenja u umjetničkoj školi učenici razvijaju dvije vrste vizije: trodimenzionalnu i slikovnu. Volumetrijska vizija je plastična, taktilna, prenosi volumetrijsko-konstruktivnu formu, slikovna vizija je vizualno-optička, proizvedena bojom i tonom. Volumetrijska vizija je najprimenljivija u disciplini crteža, a slikovna vizija najprimenljivija je u slikarstvu. Svaki od ovih tipova vizije nije nastao u vizuelnoj umetnosti sam za sebe. Međutim, kako je moderna psihologija pokazala, ona odražava određene aspekte psihofiziološkog procesa vizualne percepcije i ljudskog mišljenja.

Na prvi pogled, proces crtanja je prilično jednostavan i dostupan svakome ko to želi i ima neke mogućnosti za to. Međutim, razmatrajući ovaj proces sa stanovišta fiziologije vida, obratimo pažnju na dva razni proces vizije koje su nesvesne i samom slikaru dok crta. Ovi procesi su važni jer kasnije postaju glavni elementi koncepta umjetničke vizije.

Kada učenik počne, na primjer, da crta mrtvu prirodu od nekoliko predmeta, on svaki predmet percipira zasebno u trodimenzionalnom obliku boje u prostoru. Prebacujući pogled s prirode na plahtu koja leži ispred njega, njegov pogled vidi ravan lista, ograničenu vertikalnim i horizontalnim presjecima. U svakom trenutku se pogled učenika pomiče, učenikov vid se prilagođava suprotnom tipu vizije objekata, u ovom slučaju od trodimenzionalnog ka planarnom. Utisak iz prazne ravni i iz prostornog volumena su različiti i nesamerljivi. Osoba koja crta iz života suočava se s teškim zadatkom prevođenja prostorne forme na jezik ravne slike.

Kako crtanje napreduje i prepoznaju se objekti na slici, pogled ladice počinje da prevladava ravan lista i volumetrijski percipira nacrtanu sliku, a pogled počinje da izravnava stvarne objekte, koristeći metodu generalizacije. Metodu planarne percepcije vidljive prirode metodom generalizacije koriste crtači već u fazi sređivanja slike u format. Svaki put, gledajući prirodu, učenici moraju virtuelnim okvirom odrezati višak prostora, ostavljajući i uređujući ono što je potrebno unutra. Vremenom to postaje profesionalna navika koja čini suštinu vizije kompozicije. Prema tradiciji svog zanata, umjetnik gotovo cijelo vrijeme ima posla sa listom pravokutnog formata, različitih veličina i lokacija, koji u skladu s tim oblikuje i njegovu viziju. Ovo je slikovni oblik predstavljanja u kojem umjetnik koristi razne vizuelnim sredstvima pokušava da se izrazi. Za nastavnika će znanje o razvoju procesa vizioniranja pružiti nezamjenjivu pomoć u radu sa učenicima. Teorija koja daje smisao praksi daje ključ za njeno unapređenje.

Bibliografija:

1. Avsiyan O. A. Priroda i crtež iz reprezentacije: udžbenik. priručnik [Tekst] / O.A. Avsiyan. – M.: art, 1985.-152 str.

2. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija: udžbenik. priručnik [Tekst] / R. Arnheim. – M.: Progres, 1974.-392 str.

3. Beda G.V. Slikarstvo: udžbenik. priručnik [Tekst] / G.V. Nevolja. – M.: Prosveta, 1986.-208 str.

4. Kuzin V.S. Psihologija: udžbenik. priručnik [Tekst] / V.S. Kuzin - M.: postdiplomske škole, 1982.-226 str.

5. Radlov N.E. Crtež iz života: udžbenik. priručnik [Tekst] / N.E. Radlov. – L.: Umjetnik, 1978.-130 str.