Sedamnaesti vijek je vrijeme formiranja apsolutizma u Francuskoj, koji je postao politički model državnosti za mnoge evropske zemlje. Nakon nekoliko vekova ratova i previranja, koji su se poklopili sa krajem srednjeg veka, apsolutna monarhija je bila osnova stabilnosti i društvenog poretka, garancija teritorijalnog i nacionalnog integriteta zemlje, od strane savremenika je doživljavana kao simbol ne samo državne moći, već i veličine naroda, njegove jedinstvene kulture. Životom apsolutne monarhije dominirao je duh pozorišne pompe dvorskih ceremonija i strogi obavezni bonton, koji je određivao strogu podređenost svih slojeva društva. Kraljevski dvor i sam kralj nisu bili samo centar, „sunce“, oko kojeg su se formirale sve državne institucije, okruženje kralju odanog plemstva, već su se oblikovale i mnoge značajne kulturne pojave. U borbi raznih pravaca, lokalnih i panevropskih tradicija u 17. veku formirala se nacionalna slikarska škola Francuske, koja je trebalo da predvodi umetnike cele Evrope u narednim vekovima. Barokna pompoznost dvorske umjetnosti, tradicije evropskog karavagizma i realističke tendencije francuske "škole stvarnosti", i konačno, principi zvanične akademske umjetnosti daju predstavu o složenosti umjetničkog života zemlje. Međutim, klasicizam, direktno povezan s filozofijom racionalizma i s najnaprednijim društvenim idejama tog vremena, postao je određujući nacionalni stil.

Klasicizam, umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih odlika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog i etičkog standarda. Klasicizam, koji se razvio u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, razvio se u integralni stilski sistem u francuskoj umjetničkoj kulturi 17. stoljeća. Principi racionalističke filozofije koji su u osnovi klasicizma odredili su pogled teoretičara i praktičara klasičnog stila na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce. utvrdio čvrstu normativnost etičkih zahteva (podređenost ličnog opštem, strasti - razumu, dužnosti, zakonima univerzuma) i estetskih zahteva klasicizma, regulisanja umetničkih pravila; učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671). U klasicističkom slikarstvu glavni elementi oblikovanja forme bili su linija i chiaroscuro, lokalna boja jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, razdvaja prostorne planove slike; obilježen uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, općim skladom djela Nicolasa Poussin-a, začetnika klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća, u njihovim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koje dao nenadmašne primere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.

"Bitka Izraelaca sa Amorejcima"(oko 1625-1626, uparen sa slikom "Bitka Izraelaca sa Amalečanima" iz Ermitaža).

"Rinaldo i Armida". Napisana na zapletu pesme Torkvata Tasa „Izbavljeni Jerusalim“, prikazuje onaj trenutak u romantičnoj legendi kada je podmukla čarobnica Armida spremala da ubije mladog viteza krstaša Rinalda, „ali led njenog srca se otopio na zracima ljubavi. " viteški zaplet

hladno-racionalno normativizam Poussin je izazvao odobravanje Versailles suda i nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebrun koji je u klasičnom slikarstvu vidio ideal umjetnički jezik pohvaliti apsolutistička država « kralj sunca". Iako su privatni kupci preferirali razne opcije barok i rokoko, francuska monarhija je držala klasicizam na površini finansirajući akademske institucije kao npr Škola likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružio je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

"idealni pejzaži" (slikar Lorrain Claude). u svojim starinama pejzaži okolina "vječnog grada" je uredila slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i unoseći osebujne arhitektonske prizore.

Sjećanje i san, svijet ljudska duša, njena prolazna raspoloženja i fantazije postaju stvarnije vrijednosti za slikarstvo, pozorište i muziku nego sama stvarnost. Ove crte svjetonazora tog doba našle su svoj najviši izraz u melanholičnoj ironiji slikarstva francuskog umjetnika Antoine Watteaua i uzdrhtavoj emocionalnosti Mocartove muzike - dva genija evropske kulture 18. stoljeća. Muzejska zbirka sadrži dva rana djela Antoinea Watteaua (1684-1721) - "bivak" i "Satira o doktorima". U njegovoj poetskoj i sanjivoj umjetnosti, već u osvit novog vijeka, nagovještava se istančana sofisticiranost slika pozorišta i muzike, koja je odredila najviša dostignuća. evropska kultura XVIII vijek. "Satira o doktorima" (1710-ih) doživljava se kao direktna ilustracija Molijerove komedije "Umišljeni bolesnik". Slika je nastala, očigledno, kada je Watteau radio u studiju svog učitelja, pozorišnog dekoratera Claudea Gillota. U dobro režiranoj mizansceni jasno se izdvajaju pojedinačni likovi-maske, bliske likovima commedia dell'arte. Doktor u crvenom ogrtaču sa magarećom kragnom oko vrata svečano je samozadovoljan. Uplašeni pacijent žurno bježi od nemilosrdnih iscjelitelja s njihovim medicinskim rekvizitima, poput oruđa za mučenje. Ali u veselim likovima slike, kroz konvencionalnost pozorišne maske, nazire se šarm živahnih likova, živahnih i lukavih ili ispunjenih melanholičnom zamišljenošću. Pokrete glumaca privlači mladalačka gracioznost jednih, što izaziva tešku sporost drugih. U bojama polufantastičnih kostima očarava suptilnost kombinacija boja ružičaste i plave, lila i maslinasto zelene.

Pompoznost, dekorativnost, klasicizam. italo-holandsko-maniristički križanac. Trendovi, realistične tradicije nacionalne škole. Dominira portret. sudska umjetnost:

• Simon Vue (1590-1649) - utjecaj Caravaggia i venecijanskih slikara. Blisko tradiciji baroka bilo je djelo francuskog slikara Simona Vuea (1590-1649). Poput mnogih velikih evropskih slikara ovog stoljeća, formiran je u međunarodnom umjetničkom okruženju Rima proučavajući antičku, renesansnu i savremenu talijansku baroknu umjetnost.

« Blagovještenje" (1632.)- Evanđeoski zaplet u tumačenju Vouea dobija karakter galantne scene, sa maniriranim teatralnim gestovima i osetljivošću izraza lica. Kombinacija mističnog čuda i namjerno svakodnevnih detalja, poput korpe s ručnim radom, karakterističnih za barokni stil, prigušena je u radu francuskog dvorskog majstora hladne elegancije i

dekorativni efekat slikanja.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće na razvoj svih velikih evropskih umjetničkih škola, a posebno francuske, u velikoj je mjeri utjecao trend karavagizma koji se formirao u Italiji. Valentin de Boulogne (1591-1632) - francuski sljedbenik osnivača evropskog realizma u slikarstvu Michelangela da Caravaggia.

"Odricanje Svetog Petra" napisano na jevanđeoskoj priči.

Jacques-Louis David. « Zakletva Horatijevih» (1784.).

Pitanje 53- Pod Henrikom IV, dekorativni efekti se često postižu takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrasti boja daju, uz malu cenu, fasadama živ i raznolik izgled; takva je izgradnja zidova u vidu okvira od tesanog kamena ispunjenog grubim zidanjem. Površina ispune je prekrivena obojenim malterom: prema tradiciji koja datira iz rane renesanse, uokvirivanje otvora je povezano kroz sve podove. (Sl. 437). formirajući dugačke bijele pruge od temelja do lucarnesa, koje se ističu na crvenoj pozadini zidova i na plavoj pozadini krovova od škriljevca. Najraniji spomenici ovog stila uključuju Palata Mayenne u ulici Saint-Antoine. datira iz doba Henrika III.

Zatim slijedi: pod Henrikom IV Palata kardinala od Burbona u opatiji Saint-Germain des Pres. zgrade na Place Dauphine i Place des Vosges (Sl. 437); pod Lujem XIII - glavno jezgro Versajske palate: jedan od poslednjih primera ovog stila - Palača Mazarin(Nacionalna biblioteka), koju je sagradio François Mansart u manjini Luja XIV. Istoj arhitekturi pripada palata rambouillet.

Dekoracija sa narudžbama Arhitektura od cigle i kamena, jasno prožeta željom za ekonomikom, najprikladnija je za zgrade koje ne zahtijevaju ništa više od elegantne jednostavnosti. Kod monumentalnih građevina pribjegava se orden dekoracijama, a u Francuskoj se, kao i u Italiji, dvoume između dvije odluke: hoće li te ukrase napraviti u skladu s razmjerom cijele fasade, ili u mjerilu samo poda koji krase. Dakle, postoje dvije struje u arhitekturi poretka. koje ćemo pratiti u nastavku.

Dekoracija povezana s razmjerom podova.- Kada je dekoracija povezana sa skalom spratova, obično se na svakom spratu postavljaju različite narudžbe; takve su zgrade Tanlay (departman Yonne), podignute na kraju vladavine Henrika IV. Pod Lujem XIII, tradiciju korištenja malih naloga nastavio je S. de Brosse u Luksemburška palata i na fasadi Saint Gervais.

Najmanje je bio uspješan sistem malih potjernica početkom 17. stoljeća. U palači Thorpann pokušalo se pronaći kompromisno rješenje: zadržati antablaturu i uništiti pilastre ili ih zamijeniti stupovima.

Tokom čitave vladavine Henrika IV srećemo samo jednu iskrenu primenu tradicionalnog sistema - galeriju Luvra. Donji sprat je izgrađen ranije (datira iz doba Katarine Mediči) i morao je da bude usklađen sa krilom palate čiji je vijenac bio na M nivou; ovaj prelaz je obezbijeđen mezaninama MN. .

Dekoracija sa kolosalnim nalogom.- Među prvim zgradama u kojima je nekoliko spratova spojeno u jedan veliki red pilastara, već smo nazvali krilo Chantilly castle. datira iz doba Henrika II.

Dajemo fragment fasade koji jasno pokazuje poteškoće koje su povezane sa ovim sistemom. Entablatura dostiže preveliku veličinu kako bi se održala proporcionalnost s pilastrima; prozori su izgubljeni i kao da su zaklonjeni. Radi antablature čine ustupke klasičnim proporcijama, ali da prozorima ne bi lišeni značaja, njima zahvataju dio krova, pretvarajući ih u svojevrsne lukarne. nije povezan ni sa fasadom ni sa krovom; ponekad čak pokušavaju da pokriju prozore na dva sprata jednim okvirom, kao da simuliraju jedan zajednički otvor.

Zahvaljujući svim ovim kompromisima, kolosalni poredak postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Susrećemo ga pod Henrijem III Palata Diane de France(ulica Pave, u Maraisu); pod Henrikom IV korišćena je u galeriji koja povezuje Luvr sa Tuilerijem (sl. 440. L): izgrađena za vreme Luja XIII. Palata vojvotkinje od Savojske(Rue Garancière) primjer je jonskih pilastara, koji su odlučno izvan razmjera. Dorski pilastri skromnije veličine krase palatu u Versaju.

Do početka vladavine Luja XIV sve se odlučnije očituje sklonost velikim narudžbama. U njima pronalaze veličinu koja odgovara novim zahtjevima monarhije. lijevo i Dorbe koriste se na staroj južnoj fasadi Louvrea, u zamku Vaud. na Koledžu četiri naroda (Institut); Lemuet koristi ovaj svečani oblik da Palace d'Avo(Rue Temple): Fr. Mansart ga koristi na glavnoj fasadi Manastir Minims u Faubourg Saint Antoineu.

Nakon toga, Perrault je 1670. godine pozajmio kolosalan nalog kao temu za svoju kolonadu u Luvru, au 18. stoljeću. Gabrijel će ponoviti ovaj red u palatama Place de la Concorde.

Tretman rđe. Već smo ukazali na posljedice koje proizlaze iz upotrebe kolosalnog naloga: potreba za ogromnim vijencima i potreba za pretjeranim povećanjem otvora. Moguće je donekle sačuvati grandioznost koju red, koji se izdiže iz samog temelja građevine, daje arhitektonskoj kompoziciji, ako se pilastri zamijene rustikovanim oštricama. Istovremeno se smanjuju troškovi, a istovremeno, budući da oblici narudžbe postaju, takoreći, samo implicirani, zahtjevi proporcija postaju manje imperativni, što omogućava ograničavanje i vrijednosti entablature i veličine prozora.

Segmentaciju fasada rustikovanim oštricama umjesto pilastra koristio je Lemercier u vrijeme vladavine Luja XIII. Castle Richelieu i u kardinalskoj palati: pod Lujem XIV, ove tehnike su korištene L. Bruant- za obradu fasada Domovi za invalide. o. Mansart - za Val de Grae. Perrot - za sjevernu platformu Louvrea.

Dekoracija panelima.- Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu pojednostavljenja. Na kraju su i ove rustirane lopatice uništene; Entablatura koja se nalazi na vrhu fasade počiva na golim zidovima, jedva ukrašenim okvirima koji ocrtavaju granice međupanela.

Dvorište Doma invalida odličan je primjer ovakvih fasada, gdje su od ordena ostali samo profili vijenaca i lopatica. U istom duhu, Perrault ukrašava Opservatorij, Fr. Blondel - kapija Saint-Denis, Bulle - kapija Saint-Martin.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća.
Umjetnicki komad, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

KLASICIZAM - "veliki stil Luja XIV" u Francuskoj
Klasicizam se oblikovao u Francuskoj u 17. veku, odražavajući uspon apsolutizma. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao načina da promoviše svoju kraljevsku veličinu.
Ovaj stil je bio odraz poznate izreke "kralja sunca": "Država sam ja".

Klasicizam od riječi klasičan, uzoran! Tada su ljudi ponovo prepoznali autentično u antičkoj umjetnosti.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Arhitektura

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju:
jasnoća i geometrija oblika,
simetrične aksijalne kompozicije,
logično planiranje,
kombinacija zida sa redom i diskretnim dekorom.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti.
1. Place des Vosges (Kraljevski trg). Arch. C. Chantillon. Pariz.
2. Palata Vaux-le-Viscount. Arch. L. Levo. Francuska.
3. Hotel Subize (Subise).
4. Louis Levo. Four Nations College. Pariz.

Istočna fasada Louvrea (inače nazvana Kolonada) je živopisan primjer francuskog klasicizma. Utjelovljuje strogost i svečanost, razmjer i krajnju jednostavnost.

Jules Hardouin-Mansart rođen u Parizu 16. aprila 1646. Studirao kod svog prastrica Françoisa Mansarta. Godine 1675. Luj XIV je imenovao Hardouin-Mansarta za dvorskog arhitektu. Prva narudžba mladog arhitekte bila je restrukturiranje dvorca Saint-Germain-en-Laye. Od 1678. godine Hardouin-Mansart je rukovodio izgradnjom palate i parka u Versaju. Njegovo autorstvo obuhvata: kraljevsku kapelu (1689-1710), južno (1682) i sjeverno (1685) krilo kraljevske palače, fasadu parka, niz interijera (zajedno sa Ch. Lebrunom), uklj. Galerija ogledala sa dvoranama mira i rata (1678-86), Grand Trianon Palace (1687).
Hardouin-Mansart je autor planiranja i razvoja oktaedarskog trga Vendôme (1685-1701), pri čijoj je gradnji razvijena kasnije rasprostranjena vrsta fasade sa lukovima u podrumu, pilastrima velikog reda koji spajaju drugi i treći sprat, te potkrovlje pod visokim strmim krovom. Vlasnik je i autorstvo još jednog pariškog trga - Trga pobjede, okruglog tlocrta, koji je zamišljen kao trijumfalan.
Jedno od najvećih djela Hardouin-Mansarta je katedrala Les Invalides u Parizu (1680-1706), koja je ogromna rotonda s kupolom i smatra se jednom od najsavršenijih građevina francuskog klasicizma.
Hardouin-Mansart je umro u Marlyju blizu Pariza 11. maja 1708.

Visina 107 m
Pariz, Francuska.
Katedrala Les Invalides, koja je ogromna rotonda s kupolom, jedna je od najznačajnijih monumentalnih građevina 17. stoljeća. u parizu. Fasada katedrale primjer je gracioznosti i simetrije. Središnji dio fasade strši naprijed i isprekidan je dorskim stupovima u prvom i korintskim u drugom sloju; na bočnim stranama fasada je ukrašena statuama Svetog Luja IX i Karla Velikog od Coustouta i Coisevoxa. Katedrala je krunisana kupolom od 27 m (u prečniku) koja se oslanja na dvoslojni bubanj, koji je na prvom spratu ukrašen uparenim stubovima i velikim polukružnim prozorima na drugom spratu. Katedrala Les Invalides postala je važna neboderica Pariza, njena moćna kupola, ukrašena ratnim trofejima, značajno je promijenila panoramu grada.

Pod kraljem Lujem XIV, Versaj postaje de facto glavni grad Francuske. Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661 - 1689.
Arch. L. Levo (1612-1670), A. Le Nôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Kao rezultat grandiozne rekonstrukcije, kraljevska palata se pretvorila u veličanstveni dvorsko-parkovski ansambl, koji je postao vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi 17. stoljeća.
Kompleks Versailles je grandiozna prednja rezidencija francuskih kraljeva, izgrađena nedaleko od Pariza (18 km).
Versaj karakteriše:
- ozbiljnost spoljašnjih oblika
- raskoš enterijera.

Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89.

Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89. Galeriju ogledala podigao je i uredio arhitekta J. A. Mansart.
Dekorativne radove u Versaju vodio je Charles Lebrun, prvi kraljev slikar.

Mali zatvoreni četvorougao prostora sa zasečenim uglovima okružen je upravnim zgradama sa jedinstvenim sistemom dekoracije. Takva izolacija je tipična za sve klasične trgove 17. stoljeća. U početku je u centru trga postavljena konjička statua Luja XIV (početkom 19. stoljeća zamijenjena je trijumfalnim stupom u čast Napoleona I). Tokom izgradnje trga Vendôme, Hardouin-Mansart je razradio tip fasade koji je kasnije postao raširen sa lukovima u podrumu, pilastrima velikog reda koji spajaju drugi i treći sprat, i potkrovljem pod visokim strmim krovom.

Slikarstvo

Versajski dvor je u klasičnom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca".
Likovne umjetnosti klasicizma (slikarstvo, skulptura) odlikuju se:
- logičan razvoj radnje,
- jasnoća, uravnoteženost kompozicije,
- vodeću ulogu glatkog, generaliziranog crteža.

Nicolas Poussin (1593. - 1655.), u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.

Claude Lorrain (1601. - 1682.), u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada” je pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

18 vek

Sredinom 18. stoljeća, pod Lujem XV, barok se stanjio u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnje uređenje i dekorativnu umjetnost.
Pod Lujem XVI (1774-92), "plemeniti lakonizam" klasicizma postaje glavni arhitektonski trend.

U posljednjoj četvrtini 18. vijeka nastaje takozvani „revolucionarni klasicizam“ koji izražava građanske ideale buržoaskog prosvjetiteljstva i buržoaske revolucionarne težnje.
Jacques Louis David (1748 - 1825) naziva se umjetnikom Francuske revolucije. Njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").

Krajem 18. - početkom 19. vijeka. Klasicizam je bio vodeći umjetnički stil u Francuskoj.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) - francuski slikar; osnivač francuskog neoklasicizma, veliki umjetnik Francuske revolucije. 1775-1780 studirao je na Francuskoj akademiji u Rimu, gdje je studirao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora. Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.
Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu, 1792. godine je izabran u Nacionalnu konvenciju, glasao za smrt kralja Luja XVI. Pridružio se bivšim radikalima

Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones (Inigo Jones)

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, pojavljuje se srednja klasa, dešavaju se demokratske transformacije.Religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. veku, u Francuskoj i Engleskoj, skoro samostalno se rađa novi stil, klasicizam. Kao i njemu savremeni barok, postao je prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti kasnog 17. - početka 19. stoljeća.

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam dolazi iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije…).

Barok bio usko povezan sa Katoličkom crkvom. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama poput Engleske, Holandije, sjeverne Njemačke, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj značio mnogo više od pape. Carstvo idealnog kralja trebalo bi da ima idealnu arhitekturu, naglašavajući pravu veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi, klasicizam se shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Evropi u 18. - ranom 19. stoljeću, čija je glavna odlika bila pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i valjanost popunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično se dijeli dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se oblikovao u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba perioda spaja ideja o racionalnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnji za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenim herojskim i moralnim idealima.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovskoj arhitekturi tzv regularnog stila gdje su svi travnjaci i cvjetnjaci ispravan oblik, a zelene površine postavljene su striktno u pravu liniju i pažljivo ošišane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je tipičan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država, a snaga kapitalističkog razvoja rasla (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam je u ovim zemljama nosio nove crte ideologije buržoazije u usponu, vodeći borbu za stabilno tržište i širenje proizvodnih snaga, zainteresovanih za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su izneli teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređivanju interesa staleža njoj. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prenio je i na područje umjetnosti, gdje ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postaju važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Pristalice klasicizma vidjeli su primjer harmonične društvene strukture antički svijet, pa su se, da bi izrazili svoje društveno-etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičkih klasika (otuda i pojam - klasicizam). Developing Traditions Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

• prvi se zasnivao na razvoju tradicije kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Holandija);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimske tradicije baroka (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih. arhitektonski racionalizam. Od prve polovine 17. veka. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prva svijetla stvaralačka ličnost i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog klasicizma 17. stoljeća.

Godine 1613. Jones je otputovao u Italiju. Usput je otputovao u Francusku, gdje je uspio vidjeti mnoge od najvažnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, bilo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud među njima o arhitekturi posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika u tome što su postavili temelje za pretjeranu upotrebu složenog dekora, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, treba da bude ozbiljan, bez afektiranja i zasnovan na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevih radova. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela. Kraljičina kuća (Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu, arhitekta dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće artikulacije reda, vidljive konstruktivnosti formi i ravnoteže proporcionalnog sistema. Opće kombinacije i pojedinačni oblici zgrade su klasično geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu dominira ravnoteža i harmonija. Na planu se uočava ista jasnoća podjele unutrašnjosti na jednostavne uravnotežene prostore prostorija.

Ova prva Džonsova građevina, koja je došla do nas, nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, ne bi trebalo (kao što se često radi) o zgradi suditi prema njenom trenutnom stanju. Po želji kupca (kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena na starom putu u Doveru (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojena cestom, iznad nje povezana natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je zgradi dala slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim naslagama dimnjaka sastavljenih u tradicionalne snopove. Već nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je izgrađen. Tako je ispao kvadratni tlocrt, kompaktan i suvoparan u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima sa strane Greenwich Hilla, sa terasom i stepeništem koje vodi u dvoranu dvostruke visine - sa strane Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežno poređenje Queenshousea sa kvadratnom, centričnom vilom u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako je sličnost u dizajnu konačnog plana neosporna. Sam Jones kao prototip fasade sa strane rijeke spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, visoka visina drugog sprata u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno dvostruko stepenište na ulazu - nisu. u prirodi Palladija, i pomalo podsjećaju na talijanski manirizam, a istovremeno i racionalno uređene kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu mnogo bliži paladijskim prototipovima. U smislu plemenite svečanosti i strukture reda dosljedno provedene u cijeloj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je iskonski tip građevine koji kroz englesku arhitekturu prolazi od 11. stoljeća. Iza fasade dvoslojnog reda (ispod - jonska, gore - kompozitna) nalazi se jedna dvoslojna dvorana, po čijem obodu se nalazi balkon, koji pruža logičnu vezu između eksterijera i enterijera. Unatoč blizini paladijskih fasada, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne sreće kod vikentinskog majstora, i velika zastakljena površina s malom dubinom prozora (odjek lokalnog polu- drvena konstrukcija) lišava zid plastičnosti svojstvene talijanskim prototipovima, dajući mu jasno nacionalne engleske crte. Luksuzan plafon hodnika, sa dubokim kesonima ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, koji je bio član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezuje se najvažniji urbanistički događaj za 17. vijek - temelj za prvi londonski trg napravljen po redovnom planu. Već njegov uobičajeni naziv - Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antahu, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama u slika Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnica koje su uokvirile trg sa sjevera i juga, po svoj prilici - odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, jednoličan, klasicistički raspored urbanog prostora mogao bi biti inspirisan i Place des Vosges u Parizu, izgrađenom samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu covent garden (Covent Garden), prva crkva red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da ispuni jeftine obaveze prema članovima svoje župe, već i bitne zahtjeve protestantska religija. Jones je obećao kupcu da će izgraditi "najljepšu štalu u Engleskoj". Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se oltar nalazi s ove strane crkve.

Jones Ansambl je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade uništene, tek kasnije podignute, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu zgrade, može se suditi o razmjerima i prirodi prvobitnog plana. .

Ako prva Jonesova djela griješe prilično suhoparnim rigorizmom, onda su njegove kasnije, dvorske zgrade manje sputane sponama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Takav je npr. wilton house (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, dugogodišnji Jonesov asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba izdvojiti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovekovnog grada nakon Rima (1666), koji je skoro dva veka ispred grandiozne obnove Pariza. Plan nije realizovan, ali je arhitekta doprineo ukupnom procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Jones. bolnice u Greenwichu(1698-1729). Wrenova druga velika zgrada je katedrala sv. Paul u Londonu- Londonska katedrala Anglikanske crkve. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički akcenat na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa, sv. Augustina (604.) na ovom mjestu, prema izvorima, podignuto je nekoliko kršćanskih crkava. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara sv. Pavla, posvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. Godine 1633–1642, Inigo Jones je izvršio opsežne popravke na staroj katedrali i dodao joj klasičnu paladijansku zapadnu fasadu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675–1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, sv. Pavla - jedna od najvećih kupolastih građevina kršćanskog svijeta, koja stoji u rangu s firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petra u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. Na raskršću puteva na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je pri projektovanju kupole primenio jedinstveno rešenje. Neposredno iznad raskrsnice, podigao je prvu kupolu od cigle sa okruglim otvorom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernim proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je sagradio konus od cigle, koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad kupole drugu kupolu prekrivenu olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezanim sa spoljnim volumenima zgrade. Na osnovu stošca položen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola oslonjena na masivnu kružnu kolonadu.

Unutrašnjost je uglavnom obložena mermerom, a kako ima malo boja, izgleda strogo. Uz zidine se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinsku aktivnost otvorio se nakon londonskog požara 1666. godine. Arhitekta je predstavio svoj plan uređenja grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Wren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa pravom baroknom pompom (npr. crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi, zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima treba spomenuti crkve Krista u ulici Newgate, St Bride u Fleet Streetu, St James na Garlick Hillu i St Vedast na Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u izgradnji St Mary Aldermary ili Christ Church College, Oxford (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, po vlastitim riječima, nije volio „odstupiti od najboljeg stila ".

Pored izgradnje crkava, Wren je obavljao privatne naloge, od kojih je jedna bila i stvaranje nove biblioteke. Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog čuvara kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih vladinih naloga, poput izgradnje bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate i Palata Hampton Court.

Tokom svog dugog života, Wren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prijestolju i napustio je svoju poziciju tek 1718. Wren je umro u Hampton Courtu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Sv. Paul. Njegove ideje su preuzele i razvile posebno sljedeće generacije arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i Sjedinjenim Državama.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, koja se poklopila s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila Bio je to kompaktan volumen, najčešće troetažan. Prvi je obrađen rustifikacijom, glavni je bio prednji, bio je to drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične građevine veoma čestim kako u privatnoj arhitekturi seoske, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Za zamjenu modernog, geometrijski ispravnog " redovno» bašte su došle « pejzažni parkovi kasnije nazvan "engleski". Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim rezervoarima i otocima. Staze iz parkova ne daju otvorena perspektiva, a iza svake krivine pripremite neočekivani izgled. Statue, paviljoni i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu trebale biti primjetne.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirana u složenijim i kontradiktornim uslovima, lokalne tradicije i barokni uticaj bili su jači. Nastanak francuskog klasicizma u prvoj polovini 17. veka. išao u pozadini svojevrsnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz nastajućeg italijanskog baroka. Ovaj proces pratile su tipološke promjene: pomjeranje akcenta sa vangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradsku stambenu izgradnju za birokratsko plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve krenulo iz riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunca (tj. Luj XIV), koji je izgovorio " Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: Mislim, dakle jesam"(pored i protivteža Platonovoj izreci -" Ja postojim, dakle mislim"). Upravo se u ovim frazama kriju glavne ideje klasicizma: odanost kralju, tj. otadžbinu i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u usnama monarha i filozofskim djelima, već i u umjetnosti dostupnoj društvu. Trebale su nam herojske slike koje imaju za cilj usađivanje patriotizma i racionalnog principa u razmišljanje građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala striktno simetrične forme, podređujući ne samo prostor, već i samu prirodu, pokušavajući se barem malo približiti stvorenom. Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnosti. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi još uvijek koriste u raznim arhitektonskim trendovima).

Najupečatljivija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bila je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je i razvoj novog tipa urbanog stana plemstva - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, veliko stepenište, nekoliko enfileda sobe, često zatvorene oko terase. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastiku. Odlika Mansart hotela su visoki krovovi, ispod kojih je uređen dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Odličan primjer takvog krova je palata. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartova ostala djela uključuju - Hotel de Toulouse, hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace) dovršen prema njegovom dizajnu Lemerce i Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma pripada drugoj polovini 17. vijeka. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija, apsolutizam pred licem Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji, služe kao sredstvo za veličanje njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na temelju razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „višemraka“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji osovine koja potčinjava građevinu i susjedne prostore, podređenosti ljudske volje ne samo principima organizacije urbanih prostora, ali i samoj prirodi, preobraženoj po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV - najgrandioznijeg arhitektonskog i pejzažnog baštenskog ansambla u Versaju.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - onog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i francuski Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je data projektu Perrault (izveden 1667. godine), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom koja je prekinuta. u sredini i sa strane simetričnim projekcijama. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Temelj se tumači kao glatki podrum, u čijem se razvoju, kao iu elementima ordena, naglašavaju konstruktivne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije objekta (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. . Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, as druge - tri grede gradskih autoputeva, od kojih centralna služi kao put koji povezuje Versaj sa Luvrom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), njen srednji dio je oštro gurnut naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrum, glavni sprat i potkrovlje. . Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u integralnu osovinsku kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji krajolika. Simbolizirajući neograničenu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrizovane prirode, smjenjujući se u strogom redu s arhitektonskim elementima parkovne oznake: stepenice, bazeni, fontane, razne male arhitektonske forme.

svojstvena baroku i Drevni Rim princip aksijalnog prostora ovdje je ostvaren u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju u terasama, vodeći pogled promatrača duboko u krstasti kanal koji se nalazi u daljini i dalje u beskonačnost. Žbunje i drveće u obliku piramide naglašavali su linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodni tek izvan glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda” odgovarao novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Rezultat je bio širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa za rad na rekonstrukciji gradova, prvenstveno Pariza.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovskog ansambla Versailles- pripada ideji uređenja centralnog kvarta Pariza, koji sa zapada i istoka graniči sa palačama Louvrea i Tuileriesa. Axis Louvre - Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta prema Versaju, odredio je značenje čuvenog " Pariski prečnik“, koji je kasnije postao glavna saobraćajnica glavnog grada. Na ovoj osi postavljeni su vrt Tuileries i dio avenije - aleje Champs Elysees. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa avenijom Champs Elysees, au prvoj polovini 19. veka. Monumentalni luk Zvezde, postavljen na kraju Champs Elysees u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) takođe je stvorio niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. veka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnice Invalida sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbana dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u većim razmjerima.

U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Luja XV (1715-1774), u francuskoj arhitekturi, kao iu drugim oblicima umjetnosti, razvija se rokoko stil, koji je formalni nastavak baroknih slikarskih tokova. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i pretencioznog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnjem uređenju, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Svečane sale dobile su udobniji, ali i pretenciozniji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršeno zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki i dr. Ovaj stil se široko odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća dolazi do pomaka od pretencioznih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i dobio je svoje rješenje u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. veka u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovu široku rasprostranjenost u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII veka u velikoj meri razvila principe arhitekture prethodnog veka. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali – jednostavnost i klasična jasnoća formi – sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti koja se promoviše u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju nekadašnji značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja općenito. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, značajno mjesto počinju da zauzimaju interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, smještaja objekata trgovine i proizvodnje i druga ekonomska pitanja. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika pažnja se poklanja višespratnim stambenim zgradama. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila veoma ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje cjelina. U uslovima veliki grad novi ansambli pokušavaju da uključe velike prostore u svoju „sferu uticaja“, često postajući otvoreni.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma XVIII vijeka - Place de la Concorde u Parizu kreiran od strane projekta Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) 50-60-ih godina XVIII vijeka, a konačan završetak je dobio u drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX vijeka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries koji se nalazi u blizini Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Kao granica služili su već postojeći suhi rovovi pravougaonog kvadrata(dimenzije 245 x 140 m). „Grafički“ raspored prostora uz pomoć suhih rovova, balustrada, skulpturalnih grupa nosi pečat planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabrijel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg, a Rue Royale formirana od njih . Osa je fiksirana na trgu sa dvije fontane, a na sjecištu glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Champs Elysees, vrt Tuileries, prostor Sene i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromne po svom obimu, u smjeru okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uređenjem pravilnih "kraljevskih trgova" obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno je istaknut Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno treba istaći teorijski rad o urbanim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj građevina francuskog klasicizma XVIII vijeka nije zamišljen odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje velika narudžba, koja dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća nalogu; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena zgrade. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier (Laugier M.A) suštinski odbacuje klasičnu kolonu u kojoj ona zaista ne nosi opterećenje i kritikuje stavljanje jednog reda na drugi, ako je zaista moguće izdržati s jednom podrškom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipičan fenomen u umetnosti Francuske od 17. veka, od osnivanja Francuske akademije (1634), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) i Akademije za arhitekturu (1671). ). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - Francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički opravdanih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi u cjelini, pojačan je element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Sve je veći interes za naslijeđe antike i renesanse, te se u konkretnim uzorcima ovih epoha nastoji vidjeti logična potvrda iznesenih principa. Rimski Panteon se često navodi kao idealan primjer jedinstva utilitarne i umjetničke funkcije, a zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto, smatraju se najpopularnijim primjerima renesansne klasike. Ovi uzorci ne samo da se pažljivo proučavaju, već često služe kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Izgrađena 1750-1780-ih godina prema projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) St. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompoziciju, planski krstastu, odlikuje logika generalne sheme, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, jasnoća i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena Panteon, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje perspektivu kratke, ravne ulice i služi kao jedna od najvidljivijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - ranom 19. vijeku je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Crvena nit koja se provlači kroz sve ove projekte je divljenje antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, više puta ponavljani portici itd. govore, s jedne strane, o raskidu sa aristokratskom efeminnošću rokokoa, s druge strane, o procvatu svojevrsne arhitektonske romantike, za čije ostvarenje, međutim, u društvenoj stvarnosti nije bilo osnova.

Predvečerje Francuske revolucije (1789-94) potaklo je težnju za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom, novom arhitekturom bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali je nastao veliki broj projekata. Utvrđena je opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši sledeći krug, završila na istom mestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. Tokom godina carstva Napoleona I, u arhitekturi raste veličanstvena reprezentativnost (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postao međunarodno središte klasicizma 18. stoljeća - početka 19. stoljeća, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - talijanski A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije, unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, utjecale su na kratki briljantni procvat klasicizam u švedskoj arhitekturi kraj 17. - početak 18. vijeka - arhitekt Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje „Engleskog“ parka postalo je idealno okruženje za kuću. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", bila je u prepisci sa Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Klasična arhitektura Sankt Peterburga bila je bliska idejama značaja, veličine, snažnog patosa.

U prijevodu s latinskog "classicus" znači - "uzoran". Jednostavnim riječima, klasicizam se na samom osvitku svog formiranja smatrao idealnim u smislu slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto trendovima kao što su romantizam, akademizam (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizam.

Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Antička umjetnost Grčke i Rima tokom renesanse izazvala je pravi nalet interesovanja za umjetnička djela i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju jednim od najvećih stvaralaca u istoriji, okrenuli su se antičkim motivima, zapletima, i što je najvažnije, oblicima prikazivanja ljudskih figura, životinja, okruženja, kompozicija itd. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se reći - pretjerano neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao zamrznute skulpture u pozama koje "govore". Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore šta se dešava u ovom trenutku i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - herojstvo, poraz, tugu i tako dalje. Sve je to prikazano na preuveličan i razmetljiv način.

Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerano ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih umjetnika i umjetnika kasnijih razdoblja da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nema nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj stil u potpunosti su počeli odgovarati ovoj ideji.

Klasicizam se također često pribjegava antičke mitologije. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije mogli su se prikazati kako zapleti iz samih mitova, tako i suvremeni zapleti za umjetnike s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, muze, kupidoni i dr.). Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno, kroz antičke simbole umjetnici su izražavali ovu ili onu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.

Slike u stilu klasicizma

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na mostu Arcole

Giovanni Tiepolo - Kleopatrina gozba

Jacques-Louis David - Zakletva Horatijevih

Greuze Jean Baptiste - Razmaženo dijete

Klasicizam je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća, čiji je jedan od temelja bio pozivanje na antičku umjetnost kao najviši uzor i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. umetničke forme klasicizam karakteriše stroga organizacija, logika, ravnoteža, jasnoća i harmonija slika. U razvoju klasicizma razlikuju se dvije etape: "francuski klasicizam 17. stoljeća" i "neoklasicizam 18. stoljeća". Ova poruka je posvećena prvoj fazi u razvoju klasicizma.

U umjetnosti zapadne Evrope u XVII vijeku. dominirao je barokni stil (u prijevodu s talijanskog znači "čudan", "bizaran" - ovo se ime kasnije pojavilo kao definicija bujne mašte majstora ovog stila). Barok je bio zasnovan na religijskim idejama kontrareformacije. Prema planu Katoličke crkve, koja se borila sa jačanjem reformacije, umjetnička djela trebala bi u dušama gledatelja i slušatelja probuditi iskrenu vjeru u Boga – takva umjetnost se zvala ARTE SACRA, sveta umjetnost. Glavne karakteristike baroknih djela - emocionalna ekspresivnost, zasićenost pokretom, složenost kompozicionih rješenja - stvorile su posebno duhovno raspoloženje kod gledatelja, pogodno za jedinstvo s Bogom.

U 17. veku se u Francuskoj rađa novi, drugačiji stil - klasicizam. Kao i njemu savremeni barok, postao je prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima. Barok je bio usko povezan s Katoličkom crkvom. Klasicizam, kao i suzdržaniji oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama kao što su Engleska, Holandija, Sjeverna Njemačka i, što je čudno, katolička apsolutistička Francuska.

Druga polovina 17. veka je doba najvećeg procvata Francuske monarhije. Za Luja XIV - "Kralja Sunca", naravno, klasicizam se činio jedinim stilom koji je mogao izraziti ideje mudrosti i moći suverena, racionalnosti državnog sistema, spokoja i stabilnosti u društvu. Ključna ideja klasicizma je služenje Francuskoj i kralju ("Država sam ja", Luj XIV) i trijumf razuma nad osjećajima ("Mislim, dakle jesam", Descartes). Filozofija novog doba zahtijevala je umjetnost koja odgaja čovjeka u jednakoj mjeri patriotizam i racionalno načelo razmišljanja, za šta, naravno, principi baroka nisu odgovarali. unutrašnja borba, uzbuđenje, kolizije, tako očite u umjetnosti baroka, nikako nisu odgovarale idealima jasnoće i logike francuskog apsolutizma.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, građeno je u skladu s određenim kanonima (ustanovljenim pravilima), otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Mnoga pravila preuzeli su ideolozi i umjetnici klasicizma iz antike - doba koje se doživljavalo kao zlatno vrijeme za razvoj civilizacije (red u arhitekturi, ideje Aristotela, Horacija).

Da bi utjelovio ideje klasicizma, Luj XIV je osnovao Akademiju umjetnosti (aktivna od 1661), Malu akademiju (Akademija natpisa, 1663), Akademiju arhitekture (1666), Francusku akademiju u Rimu (1666), Akademiju muzike, poezije i plesa (1672).

Akademska doktrina je izgrađena na racionalističkoj osnovi. Umjetnost je morala poštovati zakone razuma. Sve ležerno, nisko, obično, što nije odgovaralo idejama lepote, izbačeno je iz sfere umetničkog stvaralaštva i obrazovanja. U svakom od oblika umjetnosti uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova, a miješanje žanrova nije bilo dozvoljeno. Samo je istorijsko slikarstvo priznato kao visoka umjetnost. Njegov koncept je uključivao religiozne, mitološke, alegorijske i istorijske teme. Interpretacija ovih zapleta morala je odgovarati idejama "velikog stila" tog doba i biti zasnovana na proučavanju klasičnih primjera antičke umjetnosti, Raphaela, majstora bolonjskog akademizma i Poussina. Strogi principi i složena pravila razvijena na Akademiji i pretvorena u zvaničnu doktrinu odredili su stilsko jedinstvo francuske umjetnosti. Međutim, oni su sputali stvaralačku inicijativu umjetnika i lišili njihovu umjetnost individualne originalnosti.

U oblasti umetnosti i zanata i dizajna enterijera, stil tog doba odobrila je Kraljevska manufaktura tapiserija, koja je kreirala tapiserije (tkane slike), nameštaj, metal, staklo i proizvode od fajanse.

Vodeća vrijednost u francuska umjetnost arhitektura u drugoj polovini 17. veka; svi ostali oblici umjetnosti su usko povezani s njim. U zemlji se stvaraju velike strukture koje veličaju kralja kao šefa prosperitetne države. Učešće timova velikih majstora u njima, zajednički rad arhitekata sa vajarima, slikarima, majstorima primenjene umetnosti, smelo i inventivno rešenje inženjerskih i konstruktivnih problema doveli su do stvaranja izuzetnih primera francuske arhitekture.

Luj XIV je tokom konkursa za projekat birao između dva stila - baroka i klasicizma Istočna fasada Luvra. Odbio je projekat najistaknutijeg baroknog arhitekte Lorenza Berninija, unatoč svim njegovim zaslugama i svjetskoj slavi (što je uvelike uvrijedilo velikog majstora), dajući prednost jednostavnom i suzdržanom projektu Claudea Perraulta, održanom u strogom klasičnom duhu.

Istočna fasada Luvra (1667-1678), koja se često naziva i kolonada Luvra, deo je ansambla dveju palata ujedinjenih u 17. veku - Tuilerija i Luvra (ukupna dužina fasade je 173 m) . Njegovo kompoziciona konstrukcija prilično karakterističan - ima centralni i dva bočna rizalita (izbočeni dijelovi fasade), između kojih na visokom glatkom postolju stoje moćni dvostruki korintski stupovi, koji podupiru visoku entablaturu.

Bočne izbočine nemaju stupove, već su podijeljene pilastrima, stvarajući logičan prijelaz na bočne fasade. Tako je moguće postići veliku ekspresivnost poretka, ritmički držeći jedinstvo vrlo izdužene i monotone fasade.

Tako, na istočnoj fasadi Luvra, karakterne osobine inspirisan antikom i renesansom - upotrebom sistema poretka, jasne i geometrijske ispravnosti volumena i rasporeda, portika, stubova, statua i reljefa koji se ističu na površini zidova.

Najgrandioznija građevina iz doba Luja XIV i glavni spomenik francuskog klasicizma XVII vijeka. postao Versailles (1668-1689) - veličanstvena kraljevska rezidencija, dizajnirana, u skladu s principima klasicizma, da veliča monarha, trijumf razuma i prirode. Ovaj kompleks, koji je postao standard za dvorske i parkovne ansamble Evrope, kombinuje stilske karakteristike klasicizma i baroka.

Ansambl Versailles, koji se nalazi 22 kilometra jugozapadno od Pariza, pokriva ogromnu teritoriju, uključujući ogromne parkove sa raznim strukturama, bazenima, kanalima, fontanama i glavnom zgradom - zgradom same palate. Izgradnja ansambla Versailles (glavni radovi izvedeni su od 1661. do 1700.) koštala je mnogo novca i zahtijevala je naporan rad ogromnog broja zanatlija i umjetnika različitih specijalnosti. Cijela teritorija parka je sravnjena, naselja koja se tamo nalaze su srušena. Uz pomoć specijalnih hidrauličnih uređaja na ovom području stvoren je složen sistem fontana, za čije snabdijevanje su izgrađeni za to vrijeme veoma veliki bazeni i kanali. Sa velikim luksuzom, upotrebom vrijednih materijala, palača je ukrašena, bogato ukrašena skulpturama, slikama itd. Versaj je postao uobičajeno ime za veličanstvenu palaču.

Glavne radove u Versaju izveli su arhitekta Louis Leveaux, hortikulturista-planer André Le Nôtre i slikar Charles Le Brun.
Rad na proširenju Versaillesa predstavljao je završnu fazu Levove aktivnosti. Dalekih 1620-ih godina izgrađen je mali lovački dvorac u Versaju. Luj XIV je odlučio da na osnovu ove građevine napravi veliku palatu, okruženu ogromnim prekrasnim parkom. Nova kraljevska rezidencija morala je svojom veličinom i arhitekturom odgovarati veličini "kralja sunca".
Levo je sa tri vanjske strane sagradio stari dvorac Luja XIII novim zgradama, koje su činile glavno jezgro palače. Kao rezultat restrukturiranja, palača se povećala nekoliko puta.

Fasada palate sa strane parka Levo bila je ukrašena jonskim stupovima i pilastrima, koji se nalaze na drugom - prednjem spratu. Zid prvog sprata, obložen rustifikacijom (imitacija grubog zida), tretiran je kao postolje na kojem je nastala narudžba. Levo je treći sprat smatrao potkrovljem koji je krunisao isti red. Fasada je završena parapetom sa okovom. Krovovi, obično vrlo visoki u francuskoj arhitekturi, ovdje su napravljeni nisko i potpuno skriveni iza parapeta.

Naredni period u istoriji Versaja vezuje se za ime najvećeg arhitekte druge polovine 17. veka - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), koji je od 1678. vodio dalje širenje palate. J. Hardouin Mansart Mlađi značajno mijenja parkovnu fasadu palate izgradnjom čuvene "Galerije ogledala".

Glavni prostor palate - Galerija ogledala - zauzima gotovo cijelu širinu središnjeg dijela građevine (dužina 73 m, širina - 10,3 m, visina - 12,8 m). 7 velikih lučnih prozora na vanjskom zidu odgovaraju 7 sličnih ogledala na suprotnom zidu.

Zidovi, stupovi, pilastri su obrađeni raznobojnim mermerom, kapiteli i baze pilastra i brojni reljefi na zidovima od pozlaćene bronze. Zasvođeni strop u potpunosti je prekriven slikama u veličanstvenom pozlaćenom štukaturnom okviru Charlesa Lebruna. Radnje ovih slikovnih kompozicija posvećene su alegorijskom veličanju Francuske monarhije i njenog poglavara - kralja.