Klasicizam je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća, čiji je jedan od temelja bio pozivanje na antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjanje na tradiciju. Visoka renesansa. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, logika, uravnoteženost, jasnoća i skladnost slika. Postoje dvije etape u razvoju klasicizma: „francuski klasicizam 17. stoljeća“ i „neoklasicizam 18. stoljeća“. Ova poruka je posvećena prvoj fazi razvoja klasicizma.

U umjetnosti zapadna evropa u 17. veku Dominirao je barokni stil (u prijevodu s talijanskog znači "čudan", "bizaran" - ovo se ime kasnije pojavilo kao definicija bujne mašte majstora ovog stila). Barok je bio zasnovan na religijskim idejama kontrareformacije. Prema planu Katoličke crkve, koja se borila protiv jačanja reformacije, umjetnička djela trebale bi u dušama gledatelja i slušatelja probuditi pobožnu vjeru u Boga – takva umjetnost se zvala ARTE SACRA, sveta umjetnost. Glavne karakteristike baroknih djela - emocionalna ekspresivnost, bogatstvo pokreta, složenost kompozicionih rješenja - stvarale su kod gledatelja posebno duhovno raspoloženje koje je promoviralo jedinstvo s Bogom.

U 17. veku u Francuskoj se pojavio novi i drugačiji stil - klasicizam. Kao i savremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima. Barok je bio usko povezan s Katoličkom crkvom. Klasicizam, kao i suzdržaniji oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama poput Engleske, Holandije, Sjeverne Njemačke, kao i, začudo, katoličke apsolutističke Francuske.

Druga polovina 17. veka je doba najvećeg prosperiteta Francuske monarhije. Za Luja XIV, “Kralja Sunca”, klasicizam je, naravno, izgledao kao jedini stil koji je mogao izraziti ideje mudrosti i moći suverena, racionalnosti vlasti, mira i stabilnosti u društvu. Ključna ideja klasicizma je služenje Francuskoj i kralju ("Država sam ja", Luj XIV) i trijumf razuma nad osjećajima ("Mislim, dakle jesam", Descartes). Filozofija novog doba zahtijevala je umjetnost koja bi u čovjeka usađivala jednake dijelove patriotizma i racionalnog razmišljanja, za što načela baroka naravno nisu odgovarala. Unutrašnja borba, uznemirenost i sukobi tako očiti u baroknoj umjetnosti nisu ni na koji način odgovarali idealima jasnoće i logike francuskog apsolutizma.

Umjetnicki komad sa stanovišta klasicizma, izgrađen je u skladu sa određenim kanonima (ustanovljenim pravilima), čime se otkriva harmonija i logika samog univerzuma. Ideolozi i umjetnici klasicizma preuzeli su mnoga pravila iz antike - doba koje se doživljavalo kao zlatno vrijeme razvoja civilizacije (red u arhitekturi, ideje Aristotela, Horacija).

Da bi sproveo ideje klasicizma, Luj XIV je osnovao Akademiju umetnosti (aktivna od 1661), Malu akademiju (Akademija natpisa, 1663), Akademiju arhitekture (1666), Francusku akademiju u Rimu (1666) i Muzička akademija, poezija i ples (1672).

Akademska doktrina je izgrađena na racionalističkoj osnovi. Umjetnost je morala poštovati zakone razuma. Sve nasumično, nisko, obično, što nije odgovaralo idejama lepote, izbačeno je iz sfere umetničkog stvaralaštva i nastave. U svakoj umjetničkoj formi uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova, a miješanje žanrova nije bilo dozvoljeno. Samo istorijsko slikarstvo. Njegov koncept je uključivao religiozne, mitološke, alegorijske i istorijske teme. Tumačenje ovih tema moralo je odgovarati idejama “velikog stila” tog doba i zasnivati ​​se na proučavanju klasičnih primjera antičke umjetnosti, Raphaela, majstora bolonjskog akademizma i Poussina. Strogi principi i složena pravila razvijena na Akademiji i pretvorena u zvaničnu doktrinu odredili su stilsko jedinstvo francuske umjetnosti. Međutim, oni su sputali stvaralačku inicijativu umjetnika i lišili njihovu umjetnost individualne originalnosti

U oblasti dekorativnih primijenjene umjetnosti i dizajn interijera, stil tog doba afirmirala je Kraljevska manufaktura tapiserija, koja je kreirala tapiserije (tkane slike), namještaj, metal, staklo i predmete od fajanse.

Vodeći značaj u francuskoj umjetnosti drugi polovina XVII arhitektura prima vekove; ispostavlja se da su svi ostali oblici umjetnosti usko povezani s njim. Širom zemlje se stvaraju velike strukture kako bi se veličao kralj kao šef prosperitetne države. Učešće timova vodećih majstora u njima, zajednički rad arhitekata sa vajarima, slikarima, majstorima primijenjene umjetnosti, te smjelo i inventivno rješavanje inženjerskih i konstruktivnih problema doveli su do stvaranja izuzetnih primjera francuske arhitekture.

Luj XIV je napravio izbor između dva stila - baroka i klasicizma - tokom konkursa za projekat Istočna fasada Luvra. Odbio je projekat najistaknutijeg baroknog arhitekte Lorenza Berninija, unatoč svim njegovim zaslugama i svjetskoj slavi (što je uvelike uvrijedilo velikog majstora), dajući prednost jednostavnom i suzdržanom projektu Claudea Perraulta, osmišljenom u strogom klasičnom duhu.

Istočna fasada Luvra (1667-1678), koja se često naziva i Kolonada Luvra, čini deo ansambla dveju palata ujedinjenih u 17. veku - Tuilerija i Luvra (ukupna dužina fasade je 173 m). Njegova kompoziciona struktura je prilično karakteristična - ima središnji i dva bočna rizalita (izbočeni dijelovi fasade), između kojih se na visokoj glatkoj osnovi nalaze moćni dvostruki korintski stupovi koji nose visoku entablaturu.

Bočne izbočine nemaju stupove, već su podijeljene pilastrima, stvarajući logičan prijelaz na bočne fasade. Tako je moguće postići veliku ekspresivnost poretka, ritmički održavajući jedinstvo vrlo proširene i monotone fasade.

Tako se na istočnoj fasadi Louvrea nalaze karakteristične crte inspirisane antikom i renesansom - upotreba sistema poretka, jasna i geometrijska ispravnost volumena i rasporeda, trijemi, stupovi, kipovi i reljefi koji se ističu na površini zidova. .

Najgrandioznija građevina iz doba Luja XIV i glavni spomenik francuskog klasicizma 17. veka. postao Versailles (1668-1689) - veličanstvena kraljevska rezidencija, dizajnirana, u skladu s principima klasicizma, da veliča monarha, trijumf razuma i prirode. Ovaj kompleks, koji je postao standard za dvorske i parkovne ansamble u Evropi, kombinuje stilske karakteristike klasicizma i baroka.

Ansambl Versailles, koji se nalazi 22 kilometra jugozapadno od Pariza, pokriva ogromnu teritoriju, uključujući opsežne parkove sa raznim strukturama, bazene, kanale, fontane i glavna zgrada- zgrada same palate. Izgradnja ansambla Versailles (glavni radovi izvedeni su od 1661. do 1700. godine) koštala je ogromne količine novca i zahtijevala je naporan rad ogromnog broja zanatlija i umjetnika raznih specijalnosti. Cijela teritorija parka je sravnjena sa zemljom, a sela koja se tu nalaze su srušena. Uz pomoć specijalnih hidrauličnih uređaja na ovom području stvoren je složen sistem fontana, za hranjenje kojih su izgrađeni za ono vrijeme veoma veliki bazeni i kanali. Palata je bila ukrašena velikim luksuzom, upotrebom vrijednih materijala, bogato ukrašena skulpturama, slikama itd. Versailles je postao ime za veličanstvenu palaču.

Glavne radove u Versaillesu izveli su arhitekta Louis Leveau, hortikulturni planer André Le Nôtre i slikar Charles Lebrun.
Rad na proširenju Versaja predstavljao je završnu fazu Levove aktivnosti. Dalekih 1620-ih godina izgrađen je mali lovački dvorac u Versaju. Luj XIV je planirao da na osnovu ove zgrade napravi veliku palatu, okruženu ogromnim prekrasnim parkom. Nova kraljevska rezidencija morala je svojom veličinom i arhitekturom odgovarati veličini “Kralja Sunca”.
Levo je obnovio stari dvorac Luja XIII sa tri vanjske strane novim zgradama, koje su činile glavno jezgro palače. Kao rezultat rekonstrukcije, palača se povećala nekoliko puta.

Fasada palate sa strane parka Levo bila je ukrašena jonskim stupovima i pilastrima koji se nalaze na drugom - glavnom spratu. Zid prvog kata, obložen rustifikacijom (imitacija grubog kamena), interpretiran je u obliku postamenta, koji je služio kao osnova za narudžbu. Levo je treći sprat smatrao potkrovljem koji je krunisao isti red. Fasada je završena parapetom sa okovom. Krovovi, obično vrlo visoki u francuskoj arhitekturi, ovdje su napravljeni nisko i potpuno skriveni iza parapeta.

Naredni period u istoriji Versaja vezuje se za ime najvećeg arhitekte druge polovine 17. veka - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), koji je vodio dalje proširenje palate od 1678. godine. J. Hardouin Mansart Mlađi značajno mijenja parkovnu fasadu palate izgradnjom čuvene „Galerije ogledala“.

Glavna prostorija palate - Galerija ogledala - zauzima gotovo cijelu širinu središnjeg dijela građevine (dužina 73 m, širina - 10,3 m, visina - 12,8 m). 7 velikih lučnih prozora na vanjskom zidu odgovaraju 7 ogledala sličnog oblika na suprotnom zidu.

Zidovi, stupovi, pilastri su ukrašeni raznobojnim mermerom, kapiteli i baze pilastra i brojni reljefi na zidovima su od pozlaćene bronze. Zasvođeni strop u potpunosti je prekriven slikama u veličanstvenom pozlaćenom štukaturnom okviru Charlesa Lebruna. Teme ovih slikovnih kompozicija posvećene su alegorijskom veličanju Francuske monarhije i njenog poglavara, kralja.

L.S. Aleshina

Ako je 17. stoljeće u francuskoj arhitekturi bilo obilježeno grandioznim građevinskim radovima za kralja, čiji je glavni rezultat stvaranje monumentalne cjeline Versaillesa, gdje sam stil klasicizma u svojoj impresivnoj pompi otkriva elemente unutrašnje povezanosti s baroknom arhitekturom , onda 18. vijek sa sobom donosi nove trendove.

Izgradnja se preselila u gradove. Nove potrebe tog doba postavile su problem stvaranja tipa urbane stambene vile. Razvoj buržoaskih odnosa, rast trgovine i industrije, jačanje uloge trećeg staleža u javni život postavio zadatak izgradnje novih javnih zgrada - berzi, maloprodajnih objekata, javnih pozorišta. Sve veća uloga gradova u ekonomskom i politički život zemljama, pojava novih tipova privatnih i javnih zgrada postavlja nove zahtjeve za arhitekte u stvaranju urbane cjeline.

Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Kapela u palati Versailles. 1699-1710 Unutrašnji pogled

Arhitektonski stil tog doba također prolazi kroz promjene. Karakteristično za klasicizam prošlog veka, veliko jedinstvo figurativnih rešenja spoljašnjeg izgleda i unutrašnjeg prostora do početka 18. veka. raspada. Ovaj proces raspadanja prati razdvajanje građevinske prakse i teorijske nastave, razlika u principima uređenja enterijera i fasade. Vodeći arhitekti u svojim teorijskim radovima i dalje štuju antiku i pravila tri reda, ali se u neposrednoj arhitektonskoj praksi udaljavaju od strogih zahtjeva logičke jasnoće i racionalizma, podređenosti pojedinog cjelini i jasne konstruktivnosti. Djelo Roberta de Cottea (1656-1735), nasljednika Julesa Hardouin-Mansarta kao kraljevskog arhitekte (završio je izgradnju kapele Versajske palate, prelijepe u svojoj strogoj, plemenitoj arhitekturi), daje uvjerljiv primjer za to. . U onima koje je on izgradio 1710-ih godina. U pariskim vilama (Hotel de Toulouse i Hotel d'Estrée) uočljiv je lakši arhitektonski oblik i slobodan razvoj dekora.

Novi stil, nazvan rokoko ili rokaj, ne može se posmatrati samo s jedne strane, videći u njemu samo reakcionaran i neperspektivan proizvod dekadentne klase. Ovaj stil nije odražavao samo hedonističke težnje aristokracije. Neki progresivni trendovi tog doba također su prelomljeni na jedinstven način u rokokou; otuda i zahtjevi za slobodnijim rasporedom koji odgovara stvarnom životu, prirodnijim i življim razvojem i unutrašnjim prostorom. Dinamika i lakoća arhitektonskih masa i dekora u suprotnosti je sa teškom pompom dizajna enterijera u eri vrhunske moći francuskog apsolutizma.

Početkom 18. vijeka. glavnu gradnju i dalje izvodi aristokracija, ali se njen karakter značajno mijenja. Mjesto dvoraca dvoraca zauzimaju gradski dvorci, tzv. hoteli. Slabljenje apsolutizma ogledalo se i u činjenici da je plemstvo napustilo Versaj i nastanilo se u glavnom gradu. U zelenim predgrađima Pariza - Saint Germain i Saint Opor - jedan za drugim, tokom prve polovine veka, izgrađeni su luksuzni vili-hoteli sa prostranim baštama i uslugama (sl. na strani 258). Za razliku od dvorskih zdanja iz prethodnog stoljeća, koje su težile impresivnoj reprezentativnosti i svečanoj veličini, u vilama koje se sada stvaraju velika se pažnja poklanja stvarnoj pogodnosti života. Arhitekte odustaju od lanca velikih sala, koje se protežu u svečanoj enfiladi, u korist manjih prostorija, ležernije raspoređenih u skladu sa potrebama privatnog života i javnog predstavljanja vlasnika. Mnogi visoki prozori dobro osvjetljavaju unutrašnjost.

Po lokaciji u gradu, hoteli prve polovine 18. stoljeća. predstavljala je u velikoj mjeri prelazni fenomen sa seoskog imanja na gradsku kuću. Riječ je o zatvorenom arhitektonskom kompleksu, svojevrsnom imanju unutar gradskog bloka, koji je samo ulaznom kapijom povezan s ulicom. Sama kuća se nalazi u stražnjem dijelu parcele, okrenuta prema prostranom dvorištu sa niskim uslužnim prostorijama. Suprotna fasada je okrenuta prema vrtu, koji održava pravilan raspored.

U hotelima prve polovine 18. veka. Najjasnije se očitovala karakteristična kontradikcija francuske arhitekture ovog doba - nesklad između vanjske arhitekture i unutrašnjeg uređenja. Fasada zgrade, u pravilu, zadržava tradicionalne elemente poretka, interpretirane, međutim, slobodnije i olako. Decor

Međutim, unutrašnji prostori često potpuno krše zakone tektonike, spajajući zid sa plafonom u potpunu ljusku unutrašnjeg prostora koji nema određene granice. Nije slučajno da su dekorativni umjetnici, koji su mogli ukrasiti unutrašnjost nevjerojatnom suptilnošću i savršenstvom, u ovo vrijeme stekli tako veliku ulogu. Period ranog i zrelog rokokoa poznaje čitavu plejadu majstora koji su stvarali izuzetna remek-djela unutrašnje dekoracije (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750, i drugi). Često je zgradu izgradio jedan arhitekt, a projektovao drugi. Ali čak i kada je sve radove izvodio jedan majstor, njegov pristup rješavanju vanjskog izgleda hotela i njegovog interijera bio je bitno drugačiji. Jedan od najistaknutijih rokoko arhitekata, Germain Beaufran (1667-1754), u svojoj raspravi "Livre d'Architecture" (1745), direktno je rekao da je uređenje enterijera trenutno potpuno zaseban deo arhitekture, koji ne uzima u obzir dekor eksterijera zgrade.U svojoj praksi dosljedno se bavio ovom tezom.U arhitekturi zamka Lunéville,u hotelima u Naisyu, izgrađenim 1720-ih godina, osjeća se privrženost tradiciji klasicizma - centralno Jasno se ističe dio naglašen trijemom sa stupovima ili pilastrima.O rokoko stilu ovdje profiliranih detalja i uporedne lakoće elemenata ordenja govori tek rijetki.

Jean Courton. Hotel Matignon u Parizu. Plan.

Pierre Delamere. Hotel Soubise u Parizu. 1705-1709 Fasada.

Beaufran potpuno drugačije odlučuje o svom interijeru. Sjajan primjer za to je unutrašnja dekoracija hotela Soubise (1735-1740). Bez obzira na vanjski izgled vile, koju je završio Delamere 1705-1709. U klasičnoj tradiciji, Beaufran daje hotelskim sobama karakter gracioznih bonbonijera. Rezbarene ploče, štukature i slikoviti paneli prekrivaju zidove i plafon kao neprekidni tepih. Efekat ovih izuzetno elegantnih, čudnovato laganih formi trebao bi biti posebno impresivan u suprotnosti sa suzdržanom arhitekturom fasade.

Vjerska gradnja je u ovom periodu bila od neuporedivo manjeg značaja od svjetovne gradnje. Uglavnom su završeni objekti iz prethodnog stoljeća.

Takva je crkva Svetog Roka u Parizu koju je započeo Robert de Cotte krajem 17. vijeka. a završen nakon smrti ovog arhitekte od strane njegovog sina J.-R. de Cottom.

Jean Nicola Servandoni. Crkva Saint Sulpice u Parizu. 1733-1745 Fasada.

Zanimljivija pariška crkva Saint-Sulpice, takođe je nastala u 17. veku. Do 20-ih. 18. vijek Glavna fasada je ostala nedovršena. Projektovalo ga je nekoliko arhitekata. Odbačen je projekat poznatog dekoratera Meissonniera (1726), koji je principe Rocaillea pokušao prenijeti na vanjsku arhitekturu. Godine 1732. drugi dekorater, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), pobijedio je na konkursu raspisanom za dizajn fasade, okrećući se u svojoj odluci klasičnim oblicima. Njegova ideja bila je osnova za dalju izgradnju. Fasada crkve je podijeljena na dva nivoa, od kojih svaki ima svoj red. Kule se uzdižu sa obje strane fasade.

Od druge četvrtine 18. veka. Bogati trgovački gradovi pokrajine počeli su igrati sve značajniju ulogu u francuskom graditeljstvu. Stvar nije bila ograničena na izgradnju pojedinačnih zgrada. Čitav sistem starog feudalnog grada sa svojim haotičnim zgradama, sa zamršenom mrežom ulica uključenih u uske okvire gradskih utvrđenja, došao je u sukob s novim potrebama rastućih trgovačkih i industrijskih centara. Zadržavanje mnogih ključnih pozicija od strane apsolutizma dovelo je, međutim, u početku do prilično kompromisnog rješenja problema urbanog planiranja. U mnogim gradovima rekonstrukcija pojedinih dijelova starog grada vrši se izgradnjom kraljevskih trgova. Tradicija ovakvih trgova datira još iz 17. vijeka, kada su nastali ne s ciljem uvođenja reda u haos srednjovjekovnog grada, već kao otvoreno mjesto za postavljanje statue kralja. Sada je razlog ostao, takoreći, isti - sve što je nastalo u 18. veku. Za vrijeme monarhije trgovi su bili namijenjeni za postavljanje spomenika monarhu, ali su sami arhitekti težili mnogo širim urbanističkim ciljevima.

Jedan od prvih trgova novog tipa povezan sa preuređenjem i razvojem čitavih gradskih blokova bio je trg u Bordeauxu. Njegov projektant i graditelj bio je Žak Gabrijel (1667-1742), predstavnik čuvene građevine iz 16. veka. dinastije arhitekata, otac poznatog arhitekte Jacques Ange Gabriel.

Radovi na planiranju i razvoju trga započeli su 1731. godine. Mjesto za njega bilo je dodijeljeno na obali široke Garone. Arhitekta je široko i raznovrsno razvio mogućnosti stvaranja nove cjeline, pokrivajući značajan dio grada i povezujući ga sa prirodnim okruženjem.

Jacques Gabriel je započeo svoj rad u Bordeauxu rušenjem starih, neupadljivih zgrada na obali rijeke i izgradnjom veličanstvenog nasipa. Grad je okrenuo lice prema Garoni - njegovom glavnom ukrasu. Ovo skretanje je trebalo da konsoliduje i trg, širom otvoren prema reci, i raspored dve ulice koje se ulivaju u trg. Koristeći planski princip Versaillesa, arhitekt ga je primijenio na novi društveni i umjetnički organizam - grad, rješavajući ga na široj osnovi. Zgrade koje se nalaze na bočnim stranama trga bile su namijenjene za trgovinsko-privredne potrebe grada: desno je berza, a lijevo zgrada porezne uprave. Njihovu arhitekturu odlikuje suzdržanost i elegantna jednostavnost. Izgradnja centrale i centralnog paviljona između dvije ulice završena je nakon smrti Jacquesa Gabriela od strane njegovog sina. Brojne inovativne principe Place de Bordeaux - njegov otvoreni karakter, okrenutost ka rijeci, povezanost sa gradskim četvrtima uz pomoć zračnih ulica - Jacques Ange Gabriel ubrzo je briljantno razvio u svom radu na Place Louis XV u Parizu. .

Emmanuel Here de Corney. Ansambl Place Stanislas, Place Carriere i Place de la Government u Nancyju. 1752-1755 Fotografija iz zraka.

Ako je cjelina trga u Bordeauxu predstavljala rješenje koje je anticipiralo mnoge principe planiranja narednih vremena, onda se čini da još jedan izvanredan ansambl iz sredine 18. stoljeća - kompleks od tri trga u Nancyju, koji je bliže povezan s prošlošću - sažima metode organizacije prostora baroknog doba.

Emmanuel Here de Corney. Vladin trg u Nancyju. 1752-1755 Opšti oblik.

Tri kvadrata različitih oblika - pravougaona površina Stanislava, dugi Carrièreov trg i ovalni Vladin trg čine blisko ujedinjen i iznutra zatvoren organizam, koji postoji samo u vrlo relativnoj vezi sa gradom. Ovalni cour d'honneur Vladine palate odvojen je arkadom od okolnog grada i parka. Aktivno kretanje od njega se, u suštini, može razvijati samo naprijed kroz Carrière trg u obliku bulevara i trijumfalni luk, tako da će ga, ulaskom na Stanislavov trg, odmah blokirati monumentalna zgrada Vijećnice. Stiče se utisak dva monumentalna dvora časti, raširenih ispred veličanstvenih palata i povezanih ravnom uličicom. Karakteristično je da su ulice koje gledaju na Stanislavov trg od njega odvojene rešetkama. Šarm ansambla stvara svečana arhitektura palata, zadivljujuća izrada kovanih i pozlaćenih rešetki, fontane na dva ugla trga, dizajnirane u jednom elegantnom i elegantnom rokoko tonu. Planer područja i arhitekta glavnih zgrada bio je Beaufranov učenik Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), koji je uglavnom radio u Lorraine. Sagrađen 1752-1755, ovaj kompleks je po svojim oblicima i planskim principima već izgledao pomalo anahrono u poređenju sa novim pokretom u arhitekturi započetom krajem prve polovine 18. stoljeća.

Ovaj pokret, čiji je uticaj već obeležio dizajn trga u Bordou, izražen je u odbacivanju krajnosti i čuda rokokoa u korist razumnije, uređenije arhitekture, u povećanom interesovanju za antiku. Veza ovog pokreta sa jačanjem pozicija buržoazije je neosporna.

Upravo na prijelazu iz prve u drugu polovinu stoljeća datira govor enciklopedista koji su postavili kriterij razuma kao jedino mjerilo svih stvari. S ovih pozicija, cijelo feudalno društvo i njegovo potomstvo - rokoko stil - kritiziraju se kao lišeni logike, racionalnosti i prirodnosti. I obrnuto, svi ovi kvaliteti vidljivi su u arhitekturi starih ljudi. Tokom ovih godina pojavile su se izložbe posvećene spomenicima antičke arhitekture. Godine 1752., poznati amater i filantrop grof de Caylus počeo je objavljivati ​​djelo „Zbirka egipatskih, etrurskih, grčkih i rimskih starina“. Dvije godine kasnije, arhitekta David Leroy putuje u Grčku i tada izdaje knjigu “Ruins of the Most Beautiful Structures of Greece”. Među teoretičarima arhitekture ističe se Abbé Laugier, čije su „Studije o arhitekturi“, objavljene 1753. godine, izazvale živ odziv u širokim krugovima francuskog društva. Govoreći sa stanovišta racionalizma, on se zalaže za razumnu, odnosno prirodnu arhitekturu. Pritisak obrazovnih, u krajnjoj liniji demokratskih ideja bio je toliki da je uticao i na zvanične umjetničke krugove. Vođe umjetničke politike apsolutizma osjetile su potrebu da nešto suprotstave pozitivnom programu enciklopedista, njihovoj uvjerljivoj kritiki nelogičnosti i neprirodnosti rokoko umjetnosti. Kraljevska vlast i Akademija poduzimaju određene korake da otrgnu inicijativu iz ruku trećeg staleža i sami predvode pokret u nastajanju. Godine 1749. u Italiju je poslata svojevrsna umjetnička misija koju je predvodio brat svemoćnog miljenika Luja XV, madame Pompadour, buduća markiza od Marignyja, koja je bila direktorica kraljevskih zgrada. U njegovoj pratnji bili su graver Cochin i arhitekta Jacques Germain Soufflot, budući graditelj pariskog Panteona. Svrha putovanja bila je upoznavanje sa italijanskom umetnošću – ovom kolevkom lepote. Posjetili su nedavno započeta iskopavanja Herkulaneuma i Pompeja. Soufflot je, osim toga, proučavao antičke spomenike Paestuma. Cijelo ovo putovanje bilo je znak novih pojava u umjetnosti, a njegova posljedica bilo je daljnje okretanje klasicizmu i oštrija borba s principima rocaillea čak iu raznim vrstama dekorativne umjetnosti. Istovremeno, ovo putovanje daje jasan dokaz o tome koliko se različito shvatalo pozivanje na antičko naslijeđe i koje su različite zaključke iz toga izvukli predstavnici vladajuće klase i sami umjetnici. Rezultate talijanskih utisaka i razmišljanja Marigny je izrazio riječima: "Ne želim ni trenutne ekscese ni strogost drevnih - malo ovoga, malo onoga." Te se kompromisne umjetničke politike držao i kasnije kroz svoje dugogodišnje djelovanje kao direktor likovne umjetnosti.

Njegovi saputnici, Cochin i Soufflot, zauzeli su mnogo progresivniji i aktivniji stav. Prvi je po povratku objavio raspravu „Pregled antikviteta Herkulaneuma s nekoliko razmišljanja o slikarstvu i skulpturi drevnih“, a zatim je u štampi vodio vrlo oštru borbu protiv principa rocaille umjetnosti, za strogost, čistoću i jasnoću. arhitektonskih i dekorativnih oblika. Što se tiče Soufla, njegov veoma dodatni izlet u Paestum i proučavanje dva izuzetna spomenika grčke arhitekture na licu mesta svedoče o njegovom dubokom interesovanju za antiku. U njegovoj graditeljskoj praksi po povratku iz Italije principi klasicizma su potpuno i beskompromisno trijumfovali.

Tokom ovog prelaznog doba, delo najzanimljivijeg majstora francuske arhitekture, Jacquesa Ange Gabriela (1699-1782), dobilo je oblik i procvat. Čini se da Gabrielov stil ispunjava zahtjeve Marignyja, ali ovo je izuzetno originalan i organski fenomen generiran prirodnim, “dubokim” razvojem francuske arhitekture. Majstor nikada nije bio u Italiji, a još manje u Grčkoj. Činilo se da Gabrielovo djelo nastavlja i razvija liniju francuske arhitekture koja se pojavila u kasnijim zgradama Jules Hardouin-Mansart-a (Grand Trianon i kapela u Versaillesu), na istočnoj fasadi Louvrea. Istovremeno, asimilirao je i one progresivne trendove koji su bili sadržani u rokoko arhitekturi: njenu bliskost s ljudima, intimnost, kao i izuzetnu suptilnost dekorativnih detalja.

Gabrijelovo učešće u urbanističkom radu njegovog oca u Bordou dobro ga je pripremilo za rešavanje problema ansambla koji su ga zaokupljali sredinom 18. veka. sve značajniju ulogu u arhitektonskoj praksi. Upravo u to vrijeme, štampa je pojačala pažnju Parizu, problemu njegovog pretvaranja u grad dostojan imena glavnog grada.

Pariz je imao prelepe arhitektonske spomenike, niz trgova nastalih u prethodnom veku, ali sve su to bila odvojena, samostalna, izolovana ostrva organizovanog razvoja. Sredinom 18. stoljeća pojavio se trg koji je odigrao ogromnu ulogu u formiranju ansambla pariškog centra - sadašnjeg Place de la Concorde. Svoj izgled duguje cijelom timu francuskih arhitekata, ali njegov glavni kreator bio je Jacques Ange Gabriel.

Godine 1748., na inicijativu prestoničkih trgovaca, iznesena je ideja o podizanju spomenika Luju XV. Akademija je raspisala konkurs za izradu trga za ovaj spomenik. Kao što vidite, početak je bio potpuno tradicionalan, u duhu 17. stoljeća - prostor je bio namijenjen za statuu monarha.

Kao rezultat prvog konkursa, nijedan od projekata nije odabran, ali je konačno utvrđena lokacija za trg. Nakon drugog konkursa, održanog 1753. godine samo među članovima Akademije, projektovanje i izgradnja povereni su Gabrijelu, kako bi on uzeo u obzir i druge predloge.

Mjesto odabrano za trg bila je ogromna pustoš na obalama Sene na tadašnjoj periferiji Pariza, između vrta palače Tuileries i početka puta koji vodi u Versailles. Gabrijel je neobično plodno i obećavajuće iskoristio ovu otvorenu i obalnu lokaciju. Njegovo područje postalo je osovina daljeg razvoja Pariza. To je bilo moguće zahvaljujući njenoj svestranoj orijentaciji. S jedne strane, trg se smatra pragom dvorskih kompleksa Tuileriesa i Louvrea: nije bez razloga da tri zraka koje je zamislio Gabrijel vode do njega izvan grada - uličice Champs Elysees, čija se mentalna raskrsnica nalazi na ulaznim kapijama parka Tuileries. Konjički spomenik Luja XV orijentisan je u istom pravcu - okrenut ka palati. Istovremeno, samo je jedna strana trga arhitektonski naglašena - paralelno sa Senom. Ovdje je planirana izgradnja dvije veličanstvene administrativne zgrade, a između njih se projektuje Kraljevska ulica, čija je osa okomita na osu Champs-Elysees - Tuileries. Na njenom kraju, vrlo brzo, počinje da se gradi crkva Madeleine arhitekte Contan d'Ivryja, zatvarajući perspektivu svojim portikom i kupolom, a sa strane njenih zgrada Gabriel projektuje još dve ulice, paralelne sa Kraljevskom Ovo daje još jedan mogući pravac kretanja, povezujući trg sa ostalim kvartovima rastućeg grada.

Gabrijel na vrlo duhovit i potpuno nov način rješava granice trga. Gradeći samo jednu njegovu sjevernu stranu, ističući princip slobodnog razvoja prostora, njegovu povezanost sa prirodnim okruženjem, on istovremeno nastoji izbjeći utisak njegove amorfnosti i neizvjesnosti. Sa sve četiri strane projektira plitke suhe rovove, prekrivene zelenim travnjacima, oivičene kamenim balustradama. Praznine između njih daju dodatni jasan naglasak na zracima Champs Elysees i osovini Kraljevske ulice.

Jacques Ange Gabriel. Razvoj sjeverne strane Place de la Concorde (ranije Place Louis XV) u Parizu. 1753-1765

Izgled dviju zgrada koje zatvaraju sjevernu stranu Place de la Concorde jasno izražavaju karakteristične karakteristike Gabrielovog djela: jasan, smiren sklad cjeline i detalja, logika arhitektonskih formi koja se lako uočava okom. Donji sloj zgrade je teži i masivniji, što je naglašeno velikom rustifikacijom zida; nosi još dva nivoa spojena korintskim stupovima, motiv koji seže do klasične istočne fasade Louvrea.

No, Gabrielova glavna zasluga nije toliko u majstorskom dizajnu fasada s vitkim kaneliranim stupovima koji se uzdižu iznad moćnih arkada donjeg sprata, koliko u specifičnom ansambl zvuka ovih zgrada. Obje ove građevine su nezamislive jedna bez druge, i bez prostora trga, i bez građevine smještene na znatnoj udaljenosti - bez crkve Madlen. Na to su orijentirane obje zgrade Place de la Concorde - nije slučajno da svaka od njih nema naglašeno središte i da je takoreći samo jedno od krila cjeline. Tako je u ovim objektima, projektiranim 1753., a započetom gradnjom 1757-1758, Gabrijel zacrtao principe volumetrijsko-prostornih rješenja koja će se razvijati u periodu zrelog klasicizma.

Gabriel. Petit Trianon u Versaillesu. Plan.

Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon u Versaillesu. 1762-1768

Biser francuske arhitekture 18. veka je Mali Trianon, koji je stvorio Gabrijel u Versaju 1762-1768. Tradicionalna tema seoskog dvorca ovdje je riješen na potpuno nov način. Mala zgrada, kvadratne osnove, sa sve četiri fasade je okrenuta ka prostoru. Nema dominantnog naglaska na dvije glavne fasade, što je donedavno bilo tako karakteristično za palače i imanja. Svaka stranka ima nezavisno značenje, što se ogleda u njihovim različitim rješenjima. A u isto vrijeme, ova razlika nije kardinalna - to su, takoreći, varijacije iste teme. Najplastičnije je interpretirana fasada okrenuta prema otvorenom prostoru prizemlja, percipirana s najdalje udaljenosti. Četiri spojena stupa koji spajaju oba kata čine svojevrsni blago istureni trijem. Sličan motiv, međutim u izmijenjenom obliku - stupovi su zamijenjeni pilastrima - zvuči na dvije susjedne strane, ali svaki put drugačije, jer zbog razlike u nivoima, u jednom slučaju zgrada ima dva sprata, u drugom - tri. . Četvrta fasada, okrenuta prema šikarama pejzažnog parka, potpuno je jednostavna - zid je raščlanjen samo pravokutnim prozorima različitih veličina u svakom od tri nivoa. Tako Gabrijel sa oskudnim sredstvima postiže zadivljujuće bogatstvo i bogatstvo utisaka. Ljepota proizlazi iz harmonije jednostavnih, lako uočljivih oblika, iz jasnoće proporcionalnih odnosa.

Unutrašnji raspored je takođe dizajniran sa velikom jednostavnošću i jasnoćom. Palata se sastoji od niza malih pravokutnih prostorija, čija dekorativna dekoracija, izgrađena na upotrebi ravnih linija, svijetlih hladnih boja i štedljivosti plastičnih materijala, odgovara elegantnoj suzdržanosti i plemenitoj gracioznosti vanjskog izgleda.

Gabrijelovo delo predstavljalo je prelaznu vezu između arhitekture prve i druge polovine 18. veka.

U zgradama 1760-1780-ih. više mlađe generacije arhitekata, već se formira nova faza klasicizma. Odlikuje se odlučnim zaokretom prema antici, koja je postala ne samo inspiracija umjetnicima, već i riznica oblika koje su koristili. Zahtjevi za razumnost arhitektonskog djela sežu do odbacivanja dekorativnih ukrasa. Ističe se princip utilitarnosti, koji je povezan sa principom prirodnosti građevine, primjer za to su drevne građevine, prirodne koliko i utilitarne, čiji su svi oblici diktirani razumnom nuždom. Stup, antablatura i fronton, koji su postali glavna sredstva izražavanja arhitektonske slike, vraćeni su svom konstruktivnom, funkcionalnom značenju. Shodno tome, skala podjela narudžbi je proširena. Izgradnju parka karakteriše ista želja za prirodnošću. Uz to je povezano i napuštanje redovnog, „vještačkog“ parka i procvat pejzažnog vrta.

Soufflo. Panteon u Parizu. Plan.

Jacques Germain Soufflot. Panteon (bivša crkva Svete Ženevjeve) u Parizu. Započeto 1755. Opšti pogled.

Karakteristična pojava arhitekture ovih predrevolucionarnih decenija bila je prevlast u izgradnji javnih zgrada. Upravo u javnim zgradama principi nove arhitekture su najjasnije izraženi. I veoma je značajno da se jedno od istaknutih arhitektonskih djela ovog perioda – Panteon – vrlo brzo od građevine od vjerskog značaja pretvorilo u javni spomenik. Njenu izgradnju je zamislio Luj XV kao crkvu zaštitnice Pariza - Sv. Genevieve, mjesto gdje se čuvaju njene mošti. Izrada projekta povjerena je 1755. Jacquesu Germain Soufflotu (1713-1780), koji se tek nedavno vratio s putovanja po Italiji. Arhitekt je svoj zadatak shvatio mnogo šire od svog klijenta. Predstavio je plan koji je pored crkve uključivao i veliki trg sa dva javne zgrade- pravni i teološki fakulteti. U svom daljem radu, Souflot je morao odustati od ovog plana i ograničiti svoj zadatak na izgradnju crkve, čiji cijeli izgled, međutim, svjedoči da ju je arhitekta zamišljao kao građevinu od velikog društvenog značaja. Zgrada, u obliku krsta, na vrhu je sa grandioznom kupolom na bubnju okruženom stupovima. Glavno pročelje je naglašeno snažnim, dubokim šestostupnim trijemom sa zabatom. Svi ostali dijelovi zida ostaju potpuno prazni, bez otvora. Jasna logika arhitektonskih oblika jasno se uočava na prvi pogled. Ništa mistično ili iracionalno – sve je razumno, strogo i jednostavno. Ista jasnoća i stroga dosljednost karakteristični su za prostorni dizajn unutrašnjosti hrama. Racionalizam umjetnička slika, izražen tako svečano i monumentalno, pokazao se izuzetno bliskim svjetonazoru revolucionarnih godina, a novodovršena crkva pretvorena je 1791. godine u spomenik velikim ljudima Francuske.

Od javnih zgrada izgrađenih u Parizu u predrevolucionarnim decenijama, izdvaja se Hirurška škola Jacquesa Gondoina (1737-1818). Projekt, na kojem je počeo raditi 1769. godine, odlikovao se velikom širinom koncepta, što je općenito karakteristično za arhitekturu ovih godina. Uz ovu zgradu, Gondoin je planirao da obnovi čitav kvart. I iako Gondoinov plan nije u potpunosti sproveden, sama zgrada Hirurške škole, završena 1786. godine, bila je završena u velikom obimu. Ovo je velika dvospratna građevina sa velikim dvorištem. Centar zgrade obilježen je impresivnim jurtikom. Najzanimljiviji dio unutrašnjosti je velika polukružna dvorana anatomskog teatra sa podignutim klupama u amfiteatarskom stilu i nadsvođenim svodom - osebujna kombinacija polovine rimskog Panteona i Koloseuma.

Pozorište je u tom periodu postalo nova rasprostranjena vrsta javne zgrade. Kako u glavnom, tako i u mnogim provincijskim gradovima, pozorišne zgrade se nižu jedna za drugom, osmišljene po svom izgledu kao važan deo arhitektonske celine gradskog javnog centra. Jedna od najljepših i najznačajnijih građevina ove vrste je pozorište u Bordeauxu, izgrađeno 1775-1780. arhitekta Viktor Luj (1731-1807). Ogroman volumen pravokutnih obrisa postavljen je na otvoreno područje kvadrata. Trijem sa dvanaest stupova krasi jednu od uskih strana pozorišne zgrade, dajući svečanu prisutnost njenoj fasadi glavnog ulaza. Entablatura trijema sadrži statue muza i boginja, koje određuju namjenu građevine. Glavno stepenište pozorišta, isprva jednokrilno, a zatim podijeljeno na dva kraka koji vode u suprotnim smjerovima, poslužilo je kao model za mnoge kasnije francuske pozorišne zgrade. Jednostavna, jasna i svečana arhitektura pozorišta u Bordou, jasno funkcionalno rešenje njegovog unutrašnjeg prostora čine ovu građevinu jednim od najvrednijih spomenika francuskog klasicizma.

U posmatranim godinama otpočinje djelovanje niza arhitekata, čiji rad u cjelini već pripada sljedećem periodu francuske arhitekture, inspirisan idejama revolucije. U nekim projektima i zgradama već su ocrtane one tehnike i forme koje će postati karakteristične karakteristike nove faze klasicizma povezane s revolucionarnom erom.

GLAVNE FAZE NOVE UMJETNOSTI

Vratimo se francuskoj arhitekturi s kraja 16. vijeka, u vrijeme završetka vjerskih ratova. Arhitektura doživljava sve peripetije perioda povratka mira i prosperiteta: skromna je i razborita nakon ratova Lige, rasipna pod Rišeljeom, veličanstvena i svečana do krajnosti pod Lujem XIV, hladna i stroga uoči revolucija. Razmotrimo sekvencijalno sredstva koja je koristila ili odvojeno ili istovremeno.

FRANCUSKA ARHITEKTURA 17. VEKA

Arhitektura kamena i cigle i njeni oblici

Kombinacija cigle i kamena.- Pod Henrikom IV, dekorativni efekti su se često postizali takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrasti boja daju, uz malo troška, ​​fasadama živahan i raznovrstan izgled; Riječ je o konstrukciji zidova u obliku okvira od tesanog kamena ispunjenog grubim zidanjem.

Površina ispune je obložena obojenim malterom: prema tradiciji iz rane renesanse, okvir otvora je povezan kroz sve etaže ( pirinač. 437), formirajući dugačke bijele pruge od temelja do lucarnesa, ističući se na crvenoj pozadini zidova i na plavoj pozadini krovova od škriljevca.

Uvek koristeći jednostavna sredstva, ova arhitektura istovremeno teži kontrastima boja i jasnim konturama, šarenim obrisima krovova i kapaka; koristi malo profiliranja i potpuno izbjegava male detalje: postoje samo konture i igra boja.

Najraniji spomenici ovog stila uključuju Palais Mayenne u ulici Saint-Antoine, koji datira iz doba Henrika III.

Zatim slijedi: pod Henrikom IV Palata kardinala Burbona u opatiji Saint-Germain des Pres, zgrade na Place Dauphine i Place des Vosges ( pirinač. 437); pod Lujem XIII - glavno jezgro Versajske palate; jedan od najnovijih primjera ovog stila je Palača Mazarin(Nacionalna biblioteka), koju je izgradio François Mansart za vrijeme vladavine Luja XIV. Ista arhitektura pripada Palača Rambouillet.

Upotreba u kamenoj arhitekturi oblika koji nastaju kombinacijom kamena i cigle.- Prethodna grupa, kao njen derivat, obuhvata čitav niz objekata izgrađenih u potpunosti od kamena, ali pozajmljenih dekoracija iz mešovite strukture koju smo upravo opisali.

Kao primjere ovog neobičnog prijenosa oblika navodimo: pod Lujem XIII - Palais Sully na Rue Saint-Antoine, izgrađen J. Ducerseau, Sorbonne I Cardinal's Palace, izgrađen Lemercier; na početku vladavine Luja XIV - Palace d'Aumont na Rue Jouy, izgrađen o. Mansar.

Dekoracija sa narudžbama

Arhitektura od cigle i kamena, jasno prožeta željom za ekonomikom, najbolje odgovara zgradama od kojih se ne traži ništa više od graciozne jednostavnosti. Za monumentalne građevine pribjegavaju dekoraciji po narudžbi, a u Francuskoj, kao i u Italiji, dvoumiraju se između dvije odluke: da li da te dekoracije naprave u skladu s razmjerom cijele fasade, ili u mjerilu samo poda koji ukrašavaju. Dakle, postoje dva trenda u arhitekturi reda, koja ćemo pratiti u nastavku.

Dekoracija povezana s razmjerom podova.- Kada je dekoracija povezana sa skalom spratova, obično se na svakom spratu postavljaju različite narudžbe; Ovo su zgrade Tanlaisa (departman Ionna), podignute na kraju vladavine Henrika IV.

Pod Lujem XIII, tradiciju korištenja malih narudžbi nastavio je S. de Brosses u Luksemburška palata i na fasadi Saint Gervais.

Ista metoda se koristi za izgradnju Lemercier centralni paviljon u Louvre courtyard i u palati Liancourt(pirinač, 438) - njegovo glavno djelo iz kojeg su do nas stigli samo neki crteži.

Na početku vladavine Luja XIV Lepautre primjenjuje isti način ukrašavanja u Beauvais Palace(Ulica Fransoa Mirona); srećemo se na isti način u dvorcu Bussy Rabutin(Côte d'Or); posljednji predstavnik ovog sistema bio je o. Mansar (Chateau de Maison, paviljon Gastona d'Orléansa u Bloisu).

Sistem malih redova imao je najmanji uspeh početkom 17. veka. U palači Thorpann pokušalo se pronaći kompromisno rješenje: sačuvati antablaturu i uništiti pilastre ili ih zamijeniti stupovima.

Tokom čitave vladavine Henrika IV nailazimo na samo jednu otvorenu primenu tradicionalnog sistema - galeriju Louvre ( pirinač. 439). Ova prekrasna kompozicija daje nam ideju o fleksibilnosti koju je umjetnost još uvijek zadržala. Donji sprat je izgrađen ranije (datira iz doba Katarine Mediči), te ga je bilo potrebno uskladiti sa krilom palate, čiji je vijenac bio na nivou M; ovaj prelaz je obezbeđen međuspratom MN. .

Pogledajmo sada suprotan sistem.

Dekoracija kolosalnog reda.- Među prvim zgradama u kojima je nekoliko spratova spojeno u jedan veliki red pilastara, već smo nazvali krilo Chantilly Castle, datira iz doba Henrika II.

Predstavljamo fragment fasade ( pirinač. 440, C). To jasno pokazuje poteškoće povezane sa ovim sistemom. Entablature dostižu preveliku veličinu kako bi se održala proporcionalnost s pilastrima; prozori su izgubljeni i kao da nestaju. Radi antablature čine ustupke klasičnim proporcijama, ali da prozorima ne bi lišeni značaja, njima zahvataju dio krova, pretvarajući ih u svojevrsne lucarne, koji nisu povezani ni s fasadom ni s krov; ponekad čak pokušavaju da pokriju prozore na dva sprata jednim okvirom, kao da simuliraju jedan zajednički otvor.

Zahvaljujući svim ovim kompromisima, kolosalni poredak postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Susrećemo ga pod Henrijem III Palata Diane de France(Rue Pave, Marais); pod Henrikom IV korišćena je u galeriji koja povezuje Luvr sa Tuilerijem (sl. 440, L); izgrađena u vrijeme Luja XIII Palata vojvotkinje od Savojske(rue Garencière) daje primjer jonskih pilastara koji su izrazito izvan razmjera. Dorski pilastri skromnijih veličina krase Versajski dvor.

Početkom vladavine Luja XIV, tendencija ka velikim narudžbama postaje sve odlučnija. U njima pronalaze onu veličinu koja odgovara novim zahtjevima monarhije. lijevo I Dorbe koriste se u staroj južnoj fasadi Louvrea, u zamku Vaux, u Koledžu četiri naroda (Institut); Lemuet koristi ovaj svečani oblik da Palace d'Avo(Ulica Temple); o. Mansart ga koristi na glavnoj fasadi Minimski manastir u Faubourg Saint-Antoine.

Nakon toga, Perrault je 1670. godine pozajmio kolosalni red kao temu za svoju kolonadu u Luvru, a u 18. stoljeću. Gabrijel će ponoviti ovaj red u palatama Place de la Concorde.

Obrada fasada rustikacijama i panelima

Rustikalna obrada.- Već smo ukazali na posljedice koje proizlaze iz upotrebe kolosalnog reda: potreba za ogromnim vijencima i potreba za pretjeranim povećanjem otvora. Moguće je donekle sačuvati grandioznost koju red, koji se izdiže iz samog temelja građevine, daje arhitektonskoj kompoziciji, ako se pilastri zamijene rustikovanim oštricama. Istovremeno se smanjuju troškovi, a u isto vrijeme, budući da oblici narudžbe postaju, takoreći, samo implicirani, zahtjevi proporcija postaju manje imperativni, što omogućava ograničavanje oba značenja antablatura. i veličinu prozora.

Podjelu fasada sa rustikovanim oštricama umjesto pilastara koristio je Lemercier za vrijeme vladavine Luja XIII. Richelieu Castle iu Kardinalovoj palati; pod Lujem XIV korištene su ove tehnike L. Bruant- za obradu fasada Domovi za invalide, Fr. Mansar - za Val de Grae, Perrault - za sjevernu izbočinu Louvrea.

Dekoracija kroz panele.- Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu pojednostavljenja. Na kraju su i ove rustikovane oštrice uništene; Entablatura koja kruniše fasadu oslanja se na gole zidove, jedva ukrašene okvirima koji ocrtavaju granice interventnih panela.

Dvorište Doma invalida je odličan primjer ovakvih fasada, gdje su od ordena ostali samo profili vijenaca i lopatica. U istom duhu, Perrault ukrašava Opservatorij, Fr. Blondel - kapija Saint-Denis, Bullet - kapija Saint-Martin.

FRANCUSKA ARHITEKTURA KRAJA 17. I 18. VEKA

Službeni stil.- U poslednjoj trećini 17. veka. počinje osiromašenje ukusa, osjeća se početak opadanja. Da bi to spriječio, Colbert je 1671. osnovao Akademiju za arhitekturu i zadužio je da predaje teoriju kako bi popunio praznine u zanatskom naukovanju. Šalje arhitekte u Rim da tamo crpe inspiraciju, naređuje objavljivanje radova o spomenicima klasične antike i pokušava oživjeti umjetnost podizanjem položaja njenih majstora. Ali oronula umjetnost je nemoćna da oživi i postane mlađa. Generacija Lemercier i Fr. Mansara izumire; generacija koja slijedi i dalje stvara nekoliko djela dostojnih prethodnog perioda, ali općenito stil postaje mlohav, a izvedba osrednja.

Težeći lažnom idealu plemenitosti, zaustavljaju se, po uzoru na Talijane, na monotonim fasadama koje u cijelom ponavljaju iste motive - a ta hladna simetrija toliko skriva raspored dijelova zgrade da se iza iste fasade nalaze oba kapele i stepenice, pa čak i kupatila; Čak su i krovovi kamuflirani. Osnovna želja je da se spolja ne otkrije ništa što bi podsjećalo na materijalne potrebe svakodnevnog života.

Kralju se dopada ovakva arhitektura, kao da nije stvorena za obične smrtnike. Jules Hardouin-Mansart ga je u potpunosti primijenio na palatu u Versaillesu ( pirinač. 441, A); Fasada, na kojoj su svi ovi trendovi jasno vidljivi, datira iz 1675. godine. Tradicija visoke umjetnosti i pad 18. stoljeća. - Poslednje godine 17. veka. obeležen povratkom raznovrsnijim oblicima; tada stil Hardouin-Mansarta dobiva veću fleksibilnost, što bi, možda, trebalo pripisati suradnji s njim drugih arhitekata, među kojima Saint-Simon imenuje Lassurancea.

Bilo kako bilo, prije smrti Hardouin-Mansart-a (1708.), čini se da dolazi do nekog preporoda: on završava svoj rad s dva remek-djela - Kućom Ing.
Valides i Versajska kapela. Nesreće na kraju vladavine Luja XIV zaustavile su ovaj preporod, i ono je odlučno nastavljeno tek nakon uspostavljanja Regencije. Od ove tačke pa nadalje postoje, da tako kažem, dvije arhitekture: jedna nastavlja stroge tradicije prethodnog perioda, druga ide putem istančane gracioznosti, koja vrlo istinito odražava sofisticiranost njegovog savremenog društva.

Stil nove škole, žanr „rokoko“, uspostavljen je tek 1730. godine i našao svog glavnog eksponenta u ličnosti Boffranda; Stil klasične škole ima svoje predstavnike sukcesivno Gabrijela, Suflota i na kraju Luja i Antoana.

Kroz drugu polovinu vladavine Luja XV, obje škole postoje potpuno neovisno: dok su palače u Nancyju preopterećene rokoko ukrasima, Place de la Concorde odlikuje se veličanstvenim dostojanstvom i veličinom svojih veličanstvenih obrisa ( pirinač. 441, V, 1750) Haotična škola sredine 18. vijeka. nestaje do vremena Luja XVI: filozofski pokret usmjerava umove prema antici. Ukusi se potpuno mijenjaju, a čistoćom forme pokušavaju nadmašiti čak i školu Gabriela i Soufflota. S približavanjem revolucije oni padaju u suhoću, a s revolucijom počinje kriza umjetnosti, izlaz iz koje je jedva vidljiv samo u naše doba.

OPĆE STANJE ARHITEKTURE U EVROPI U 17. I 18. VEKU

U 17. i 18. vijeku. Evropa je dijelom pod utjecajem moderne Italije, dijelom Francuske. Generalno, francuski uticaji preovlađuju; Tako su francuski arhitekti za nemačke prinčeve podigli većinu svojih palata: u Berlinu, Minhenu, Štutgartu i Manhajmu.

Inigo Jones, sa kojim je započela klasična arhitektura u Engleskoj, očigledno je razvio sopstveni stil kroz direktno proučavanje spomenika Italije i osnovao školu, koja je nastavljena u 18. veku. Pojavio se Chambers, graditelj Somerset Palace.

Wren (S. Wren), arhitekta St. Paul's u Londonu, u blizini škole koja je stvorila Invalide u Francuskoj; Katedrala sv. Paul je, zauzvrat, poslužio kao glavni model za Ameriku u izgradnji Kapitola u Washingtonu.

U Rusiji u 18. veku. Italijanski uticaj se manifestuje uglavnom u palatama Sankt Peterburga.

Što se tiče italijanske umetnosti, čiji odjek predstavljaju sve moderne arhitektonske škole, njene najnovije kreacije bile su: Berninijeva kolonada u St. Petra, veličanstvena, ali ne i stroga fasada, koju je dao arhitekta Al. Galileja crkve San Giovanni in Laterano, i hladne zgrade Vanvitellija u Caserti.

Auguste Choisy. Istorija arhitekture. Auguste Choisy. Histoire De L'Architecture

Rad je dodan na web stranicu stranice: 2016-03-13

Naručite pisanje jedinstvenog djela

12-49. Arhitektura Francuske 17. veka. Rast gradova. Vrtovi i parkovi. Uspon klasicizma. Djela Leva, Mansara. Ansambli Versaillesa. Pariški trgovi.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII vek jedno od najsjajnijih epoha u razvoju Zapadne Evrope umjetničke kulture. Najznačajnije i najvrednije što je nastalo u ovo doba vezuje se prvenstveno za umjetnost pet evropskih zemalja Italije, Španije, Flandrije, Holandije i Francuske. Reći ću ti o Francuskoj

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Rast gradova

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Arhitekturu francuskog klasicizma 17. stoljeća odlikovali su logika i uravnoteženost kompozicija, jasnoća pravih linija, geometrijska ispravnost planova i strogost proporcije.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Izgradnja i kontrola su koncentrisani u rukama države. Uvodi se nova pozicija "arhitekta kralja" i "prvog arhitekte". Ogromne količine novca su troše na izgradnju.Državne institucije kontrolišu gradnju ne samo u Parizu, već iu provincijama.Urbanističko planiranje se široko rasprostire širom zemlje.Novi gradovi nastaju kao naselja u blizini palata i dvoraca kraljeva i vladara Francuske.U većini U slučajevima, novi gradovi se projektuju u obliku kvadrata ili pravougaonika u tlocrtu, ili u obliku složenijih oblika - pet, šest, osam, itd. kvadrata formiranih odbrambenim zidinama, jarcima, bastionima i kulama. predviđen je strogo pravilan pravougaoni ili radijalni prstenasti sistem ulica sa gradskim trgom u centru.Primjeri su gradovi Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrishmont, Marle, Richelieu itd.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Stari srednjovjekovni gradovi se obnavljaju po novim principima redovnog planiranja. Postavljaju se pravi magistralni putevi, grade urbane cjeline i geometrijski ispravni trgovi na mjestu haotična mreža srednjovjekovnih ulica.

Međutim, tokom godina Francuske revolucije preduzeti su koraci koji su odigrali značajnu ulogu u istoriji arhitekture. Godine 1794. formirana je Komisija umjetnika koja se bavila unapređenjem grada i planirala promjene u njegovom izgledu. Ovi planovi su uticali na naknadne urbanističke transformacije u Parizu, sprovedene već u Napoleonovo doba.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariški trgovi

;boja:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Smješten u 1. arondismanu Pariza, osmougaoni trg Vandome dobio je ime u čast sina Henrika IV i njegove omiljene vojvotkinje de Beaufort, vojvode od Vandoma, čija se vila nalazila u blizini.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">konja je dizajnirao arhitekta;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";boja:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">i građena je 1699-1701 po klasičnoj "kraljevskoj" shemi: kuće sa elegantnim fasadama čine zatvoreni prostor, u čijem je središtu konjički spomenik Louis XIV Nažalost, spomenik kao i mnogi drugi simboli monarhije, uništen je tokom Francuske revolucije.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">za vrijeme vladavine Napoleona Bonapartea, postavljen je bronzani stup u centru Place Vendôme, koji su izradili (1806-1810) arhitekti Jacques Gondoin i Jean Baptiste Leper. Stub visok 44 metra izliven je iz austrijskih i ruskih topova, a uzor za Vendomski stup bio je Trajanov rimski stup.

IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Andomski stup je ukrašen spiralnim bareljefom koji govori o Napoleonovim pobjedama, a na vrhu je statua cara (vajar Antoine-Denis Chaudet). Godine 1814. lik Napoleona zamijenjen je bijelom zastavom dinastije Burbon, a sama skulptura je kasnije pretopljena.

IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Godine 1833., nova statua Napoleona podignuta je na vrhu stuba po naredbi Luja Filipa I. A nešto kasnije, po naređenju Napoleona III, koji se plašio da će kip stradati od loših vremenskih uslova, 1850-ih skulptura je bila izložena u Domu invalida, a njena kopija je zamijenjena na stupu.

IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">za vrijeme Pariske komune 1871. godine, Vandomski stup je demontiran na tome je insistirao član Centralnog komiteta, umjetnik Gustave Courbet. Ali Parižanima to nije bilo dovoljno Usljed poraza Pariske komune, stup u Vandomu je restauriran i okrunjen drugom kopijom Napoleonovog kipa (Gustave Courbet je bio dužan platiti sve troškove).

N ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Od vremena Drugog carstva, kuće na Vendôme trgu zauzimaju najluksuzniji butici i poznate kuće nakita, uključujući Chanel i Cartier. Kuća broj 15 ima dom čuvene moderne kuće od 1898. godine Hotel Ritz, čiji je tvorac Cesar Ritz svojim gostima ponudio enterijer i udobnost dostojnu kraljevske porodice. U gostima hotela je svojevremeno bila i Coco Chanel (ona je, inače, živjela u hotelu od posljednjih 37 godina njenog života), Charlie Chaplin, Egnest Hemingway, Scott Fitzgerald i mnogi drugi.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Trg Charlesa de Gaullea ili Trg zvijezda

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">jedan od najprometnijih trgova francuskog glavnog grada Place Charles de Gaulle (drugo ime Place des Stars) nalazi se u 8. pariskom arondismanu, na vrhu brda Chaillot .

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">izgled trga nije uključen ni u jedan urbanistički projekat, ali je izgradnja palače Tuileries i istoimenog vrta zahtijevala dostojan dizajn rezidencije Stoga je čuveni pejzažni arhitekta iz 17. vijeka Andre Le Nôtre do brda Chaillot iscrtao aveniju (danas čuvena Champs Elysees), koja se završavala okruglim trgom, a od nje se razilazilo 5 novih puteva u različitim pravci - odavde je trg prvobitno dobio naziv Trg zvijezda.Vrijedi napomenuti da je sa arhitektonske tačke gledišta ovo mjesto tih dana bilo Više liči na račvanje nego na trg.

WITH ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, trg je ukrašen veličanstvenim Slavolukom trijumfa, podignutom u samom centru po nalogu Napoleona Bonapartea i veličajući vojne pobjede Francuske.

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Krajnji izgled trga formiran je tek 1854. godine, kada je, prema planu pariskog prefekta, barona Haussmanna, trgu dodato još 7 ulica , a zatim je bilo 12 avenu-rays.Najpoznatija i najšira od kojih su Elizejska polja, koja povezuje Place des Stars sa Place de la Concorde.

IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Godine 1970., Place des Stars je službeno preimenovan: u čast prvog predsjednika Pete Republike, počeo se zvati Place Charles de Gaulle, ali Parižani još uvijek prilično često nastavljaju koristiti stari naziv.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Središnji trg u Parizu Place de la Concorde veličanstvena je kreacija ere klasicizma i s pravom se smatra jednim od najljepših na svijetu.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Arhitektonski projekat budućeg trga, za koji je lokaciju izabrao sam Luj XV, završen je 1757. godine. Izgradnja je završena tek 1779. godine, a u samom U središtu novog trga, prvobitno nazvanog Kraljevski, postavljena je konjička statua kipara E. Bouchardona i J.-B. Pigala.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Za vrijeme Velike Francuske revolucije odlučeno je da se trg preimenuje u Place de la Revolution, a konjički spomenik sruši. Ovdje je postavljena giljotina na kojoj je Louis XVI, Marie Antoinette i L su javno obezglavljeni A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins i M. Robespierre. Ukupno je izvršeno više od hiljadu pogubljenja.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795. godine, u znak pomirenja klasa nakon završetka revolucionarnih događaja, trg je ovoga puta ponovo preimenovan u Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Drevni egipatski obelisk (Luxor obelisk), dvije fontane, konjičke grupe i mramorne statue koje prikazuju gradove Francuske pojavile su se pod Louis Philippeom. Godine 1835. Arhitekt Hittorf je završio dizajn trga, poštujući principe Gabrielovog planiranja: nije izgrađen kućama po obodu, zahvaljujući kojima se sa bilo koje tačke trga otvaraju široki vidici.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Trg piramida

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">smješten nasuprot ulaza u vrt Tuileries, Place des Pyramids dobio je ime u znak sjećanja na ekspediciju Napoleona Bonapartea u Egipat.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ranije je na mjestu trga bila Konjička akademija, kojom su upravljali lični mladoženja tri monarha - Henri III, Henri IV i Louis XIII - Antoine de Pluvenel.

IN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> u centru trga nalazi se konjička statua Ivane Orleanke koju je izradio kipar Emmanuel Fremier. Spomenik je naručila republikanska vlada davne 1870. godine nakon pada Drugog carstva, a postavljen je na trgu 1874. godine, nedaleko od mjesta gdje je 1429. godine ranjena Jovanka Orleanka tokom opsade Pariza.

Više trgova u Parizu:

;font-family:"Arial";color:#000000">Grevskaya Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Trg pobjede

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Trg republike

;font-family:"Arial";color:#000000">Tertre Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Chatelet

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Procvat klasicizma. Djela Leva, Mansara. Ansambli Versaillesa

;color:#000000;background:#ffffff">Najdublji odraz suštinskih karakteristika tog doba manifestovao se u Francuskoj u oblicima i progresivnim trendovima u umetnosti klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klasicizam je stilski pokret u evropskoj umjetnosti, čija je najvažnija karakteristika bila pozivanje na antičku umjetnost kao standard i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Druga polovina 17. stoljeća bila je vrijeme najvećeg procvata arhitekture francuskog klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Organizacija Akademije za arhitekturu, čiji je direktor bio istaknuti arhitekta i teoretičar François Blondel (1617-1686), imala je veliki utjecaj na razvoj arhitekture.Članovi Akademije bili su istaknuti francuski arhitekti L. Briand, J. Guitard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan i dr. Zadatak Akademije je bio da razvije osnovne estetske norme i kriterijume za arhitekturu. klasicizma, koji su trebali voditi arhitekte.;font-family:"Arial";color:#000000"> Arhitektonske karakteristike sredine i druge polovine 17. stoljeća ogledaju se u ogromnom obimu izgradnje velikih ceremonijalnih cjelina osmišljenih da uzdižu i veličaju vladajuće klase doba apsolutizma i moćnog monarha - Kralja Sunca Luja XIV, te u usavršavanju i razvoju umjetničkih principa klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#000000">U drugoj polovini 17. veka primećuje se doslednija upotreba klasičnog sistema redosleda: horizontalne podele preovlađuju nad vertikalnim; visoki zasebni krovovi stalno nestaju i bivaju zamijenjen jednim krovom, često maskiranim balustradom; volumetrijski sastav zgrada postaje jednostavniji, kompaktniji, što odgovara lokaciji i veličini unutrašnjih prostorija.

;color:#000000;background:#ffffff">Predstavnici klasicizma našli su oličenje svojih društvenih ideala u staroj Grčkoj i republikanskom Rimu, kao što je antička umjetnost za njih bila personifikacija estetskih normi.

;color:#000000;background:#ffffff">Osnovno stilske karakteristike arhitektura klasicizma na primjeru Versajske palate.

;color:#000000;background:#ffffff">Samo u uvjetima moćne centralizirane monarhije u to vrijeme bilo je moguće stvoriti ogromne gradske i palačne cjeline osmišljene prema jednom planu, osmišljenom da otelotvore ideju vlast apsolutnog monarha.Nije slučajno da procvat francuskog arhitektonskog klasicizma seže u drugu polovinu 17.st., kada je centralizacija apsolutističke vlasti dostigla vrhunac.Progresivni trendovi u arhitekturi francuskog klasicizma 17.st. su u potpunosti i sveobuhvatno razvijeni u ansamblu Versaillesa, grandioznog po obimu, smjelosti i širini umjetničkog koncepta (1668×1689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Vrhunac razvoja klasicizma u francuskom arhitektura XVII V. postao je Versajska palata i parkovska cjelina, grandiozna ceremonijalna rezidencija francuskih kraljeva, izgrađena u blizini Pariza. Povijest Versaillesa počinje 1623. godine sa vrlo skromnim lovačkim zamkom, sličnim feudalnom, sagrađenim na zahtjev Luja XIII od cigle, kamena i škriljevca. Druga faza gradnje (166168) vezuje se za imena najvećih majstora arh.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveau;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (oko 161270) i ​​poznati dekorater vrtova i parkova;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtre;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700). Modifikujući i proširivši prvobitni skromni zamak, Levo stvara maštovitu kompoziciju u planu sa impresivnom fasadom koja gleda na park, iznad koje dizajn Lenotre radi. Kolosalni red, koji je dugo pripadao tipičnom i omiljenom Levovom načinu rada, postavljen je u prizemlju. Ipak, arhitekta je pokušao da unese malo slobode i živosti u svečani arhitektonski spektakl: Levova pejzažna baštenska fasada imala je terasa na drugom spratu, gde se nalazi;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> Kao rezultat drugog ciklusa izgradnje, Versailles se razvio u kompletnu cjelinu palače i parka, koja je divan primjer sinteza umjetničke arhitekture, skulpture i pejzažne umjetnosti. Godine 167889. ansambl Versaillesa je obnovljen pod vodstvom najvećeg arhitekte s kraja stoljeća;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708). Hardouin-Mansart je dodatno proširio palatu podižući dva krila, svako po pet stotina metara dugačka, pod pravim uglom na južno i sjeverno fasade iznad terase Leveaux, Hardouin-Mansart je dodao još dva sprata, stvarajući čuveni;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, zatvarajući se sa halama rata i mira (168086). Hardouin-Mansart je sagradio i dvije zgrade ministara (167181), koje su formirale tzv. -zvano "Ministarsko dvorište", i povezivao ove zgrade bogatom pozlaćenom rešetkom. Arhitekta je sve objekte projektovao u istom stilu. Fasade zgrada su bile podeljene na tri nivoa. Donji, po uzoru na italijansku palatu -palaca renesanse, ukrašena je rustifikacijom, srednja najveća je ispunjena visokim lučnim prozorima, između kojih su stupovi i pilastri.Gornji sloj je skraćen, završava se balustradom (ograda koja se sastoji od niza figuriranih stubovi povezani ogradama) i skulpturalne grupe koje stvaraju osjećaj bujne dekoracije, iako sve fasade imaju strogi izgled.Sve je to potpuno promijenilo izgled zgrade, iako je Hardouin-Mansart ostavio istu visinu zgrade. Kontrasti i sloboda mašta nestalo, nije ostalo ništa osim proširene horizontale trospratnice, objedinjene u strukturi svojih fasada sa prizemljem, prednjim i potkrovljem. Utisak veličine koju ova briljantna arhitektura proizvodi postiže se velikim razmjerom cjeline i jednostavnim i smirenim ritmom cijele kompozicije. Hardouin-Mansart je znao spojiti različite elemente u jedinstvenu umjetničku cjelinu. Imao je neverovatan osećaj za ansambl, težio je strogosti u dekoraciji. Na primjer, u;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">koristio je jedinstveni arhitektonski motiv jednoliku izmjenu stupova sa otvorima. Ovakva klasicistička osnova stvara osjećaj jasne forme. Zahvaljujući Hardouin-Mansartu, proširenje Versajske palate dobilo je logičan karakter. Dogradnje su dobile čvrstu vezu sa centralnim građevinama.Celina, izuzetna po arhitektonskim i umetničkim kvalitetima, uspešno je završena i imala je veliki uticaj na razvoj svetske arhitekture.

;font-family:"Arial";color:#000000">Jedno od arhitektonskih djela druge polovine 17. stoljeća, u kojem se već jasno osjeća prevlast zrelih umjetničkih principa klasicizma, je prigradsko ansambl palate i parka Vaux-le-Vicomte kod Meluna (1655. -1661.).

;font-family:"Arial";color:#000000">Tvorci ovog izvanrednog djela, izgrađenog za glavnog kontrolora finansija Fouqueta, bili su arhitekta Louis Levo (oko 1612-1670), majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre, koji je planirao dvorski park, i slikar Charles Lebrun, koji je učestvovao u uređenju interijera palače i farbanju abažura.

;font-family:"Arial";color:#000000">U strukturi i izgledu zgrade, kao iu kompoziciji ansambla u cjelini, nesumnjivo je dosljednija primjena klasicističkih arhitektonskih principa.

;font-family:"Arial";color:#000000">Ovo se manifestuje prvenstveno u logičnom i strogo proračunatom planskom rešenju palate i parka kao jedinstvene celine. Veliki salon ovalnog oblika, koji čini centralnu kariku anfilada svečanih prostorija, postala je kompoziciono središte ne samo palate, već i ansambla u cjelini, budući da se nalazi na sjecištu glavnih planerskih osovina ansambla (glavne parkovske aleje koja vodi od palače, i poprečne one koje se poklapaju sa uzdužnom osom zgrade) čini ga „fokusom“ čitavog kompleksa.

;font-family:"Arial";color:#000000">Dakle, zgrada palate i park podležu strogo centralizovanom kompozicionom principu, koji omogućava da se različiti elementi ansambla dovedu u umetničko jedinstvo i da se istakne palata kao glavna komponenta ansambla.

;font-family:"Arial";color:#000000">Kompoziciju palate karakteriše jedinstvo unutrašnjeg prostora i zapremine zgrade, što izdvaja dela zrele klasicističke arhitekture. Veliki ovalni salon je istaknut u zapreminu objekta krivolinijskim rizalitom, okrunjenim moćnim kupolastim krovom, stvara statičnost i smirenost siluete zgrade.Uvođenjem velikog reda pilastara koji se prostiru na dva sprata iznad osnove, i moćne horizontale glatke, strogo profilisana klasična antablatura, postiže se prevlast u fasadama horizontalnih podela nad vertikalnim, celovitost ordenskih fasada i volumetrijske kompozicije, što nije svojstveno dvorcima ranijeg perioda.Sve to daje izgledu palate monumentalnu prisutnost. i sjaj.

Paralelno sa baroknim stilom, u Francuskoj se javlja i stil klasicizma. Arhitektura klasicizma u mnogim slučajevima se suočavala sa istim zadacima kao i barokna arhitektura - veličanje moći apsolutnog monarha, uzdizanje vladajuće klase. Ali arhitekti klasicizma za to koriste druga sredstva. 17. stoljeće predstavlja prvu etapu klasicizma, kada odlike ovog stila nisu dostigle svoj najrigorozniji i najčistiji izraz. Duhom svečane pompe prožete su javne i dvorske zgrade, gradske cjeline, dvorski i parkovni kompleksi koje su podigli francuski arhitekti; Njihovo prostorno rješenje odlikuje se jasnom logikom, fasade karakterizira smiren sklad kompozicione strukture i proporcionalnost dijelova, a arhitektonske forme odlikuju se jednostavnošću i strogošću.

U prirodu je čak uveden strogi red - majstori klasicizma stvorili su sistem takozvanog redovnog parka. Arhitekti klasicizma naširoko se okreću antičkom naslijeđu, proučavajući opća načela antičke arhitekture, a prije svega sistem narudžbi, posuđujući i prerađujući pojedinačne motive i forme. Nije slučajno da sakralni objekti u arhitekturi klasicizma nemaju ogromnu važnost koju zauzimaju u baroknoj arhitekturi: duh racionalizma svojstven klasicističkoj umjetnosti nije bio pogodan za izražavanje religioznih i mističnih ideja. Možda se, u još većoj mjeri nego u baroknoj arhitekturi, figurativni sadržaj najboljih spomenika klasične arhitekture pokazuje širi od njihovih reprezentativnih funkcija: zgrade Hardouin-Mansarta i parkovni kompleksi Le Nôtre veličaju ne samo moć kralja, ali i veličinu ljudskog uma.

U drugoj polovini 17. veka. apsolutna monarhija u Francuskoj dostiže svoju najveću ekonomsku i političku moć.Život na dvoru postaje beskrajan praznik. U središtu ovog života je ličnost Kralja Sunca Luja XIV. Njegovo buđenje iz sna, jutarnji toalet, ručak itd. - sve je bilo podvrgnuto određenom ritualu i odvijalo se u obliku svečanih ceremonija.
U tom periodu doživjela je procvat francuske arhitekture. U glavnom gradu Francuske, Parizu, rekonstruišu se i obnavljaju ogromni gradski trgovi i velike palate, javne i verske zgrade. Izvode se grandiozni, skupi građevinski radovi na stvaranju kraljeve seoske rezidencije - Versaillesa.
Samo u uvjetima moćne centralizirane monarhije u to je vrijeme bilo moguće stvoriti ogromne gradske i palačne cjeline dizajnirane prema jednom planu, osmišljenom da utjelovljuje ideju moći apsolutnog monarha. Jasnije se očituje želja za traganjem za strogom i monumentalnom slikom, kompozicionom cjelovitošću i stilskim jedinstvom građevinskih konstrukcija. Arhitektura ovog perioda imala je ogroman uticaj na formiranje dekorativne skulpture, slikarstva i primenjene umetnosti.
Pored ogromnog prostornog obima građevina i cjelina, nove umjetničke odlike u arhitekturi sredine i druge polovine 17. stoljeća ispoljavaju se u dosljednijoj upotrebi klasičnog sistema reda, u prevlasti horizontalnih podjela nad vertikalnim. , u većoj cjelovitosti i jedinstvu volumetrijske kompozicije i unutrašnjeg prostora zgrade. Uz klasično naslijeđe antike i renesanse, stvara se stil francuskog klasicizma druge polovine 17. stoljeća. bio pod velikim uticajem italijanske barokne arhitekture. To se ogledalo u posuđivanju pojedinih arhitektonskih formi (zakrivljeni frontoni, volute, raskošne kartuše), u redoslednim kompozicijama fasada i principima oblikovanja njihovog unutrašnjeg prostora (enfilade), u nekim karakteristikama rasporeda velikih ansambala (uzdužno- aksijalna konstrukcija), kao i u inherentnoj arhitekturi francuskog klasicizma sa pojačanom pompom arhitektonskih oblika, posebno u enterijerima. Međutim, oblici klasične i barokne arhitekture bili su izloženi u 17. stoljeću. radikalna obrada u vezi s nacionalnim umjetničkim tradicijama, što je omogućilo da se ovi često kontradiktorni elementi dovedu u umjetničko jedinstvo.

Od 70-ih godina. 18. vijek možemo govoriti o novoj etapi, kada klasicizam postepeno postaje vodeći pravac ne samo u arhitekturi, gdje je ranije definiran, već i u slikarstvu i skulpturi. Umjetnost ovog perioda oličavala je "žeđ za energičnom akcijom" koja je obuzela Francuze.

Klasicizam prve polovine 17. st. Formiranje stila.

Urbanistički rad se široko rasprostire po cijeloj zemlji, stari srednjovjekovni gradovi se obnavljaju na osnovu novih principa redovnog planiranja. Na mjestu haotične mreže srednjovjekovnih ulica polažu se pravi autoputevi, grade se urbane cjeline i geometrijski ispravni trgovi. Glavni problem je postati velika urbana cjelina čiji se razvoj odvija po jedinstvenom planu. U razvoju Pariza i drugih francuskih gradova značajna je uloga crkava i manastirskih kompleksa. Barokne tehnike su kombinovane sa tradicijom francuske gotike i novim klasicističkim principima razumevanja lepote. Mnogi sakralni objekti, građeni prema bazilikalnom tipu crkve ustanovljenom u talijanskom baroku, dobili su veličanstvene glavne fasade, ukrašene redovima stupova i pilastara, s brojnim podupiračima, skulpturalnim umetcima i volutama.

Palais Royal Palace(kraljevska palača) - rezidencija kardinala Richelieua sagrađena je 1629. godine. Ovo je istovremeno i veličanstvena palata, otvoreni trg i prelep negovan park. Autor projekta bio je poznati francuski arhitekta tog vremena Jacques Lemercier. Palata je služila kao posljednje utočište moćnog kardinala; ovdje je živio do svoje smrti 1642. Nakon Richelieuove smrti, palatu je zauzela udovica Ana od Austrije sa mladim Lujem XIV, koji je kasnije postao Kralj Sunce. Tada se ovdje nastanio kardinal Mazarin. Tada je dvorski ansambl postao vlasništvo vojvode od Orleansa, mlađeg brata kralja Luja XIII. IN kasno XVIII vijeka, napravljene su značajne promjene u arhitekturi Palais Royala - ovdje su se pojavili vitki stupovi, natkrivene galerije, male trgovine i udobni kafići, a prekrasan vrt sa rijetkim biljkama bio je otvoren za širu javnost.

Palata, izgrađena za kardinala Richelieua, izgorjela je 1871. godine, a na njenom mjestu je restaurirana rekonstrukcija, čija arhitektonska cjelina tačno replicira antičke građevine.

Palais Royal Palace

Palata Richelieu u Poitouu

Rani primjeri velikih ansambl kompozicija datiraju iz prve polovine 17. stoljeća. Tvorac prve cjeline palače, parka i grada Richelieua u arhitekturi francuskog klasicizma bio je Jacques Lemercier (oko 1585 - 1654). U ansamblu postoje dvije kompozicione ose. Jedna osovina se poklapa sa glavnom gradskom ulicom i parkovskom alejom koja povezuje grad sa trgom ispred palate, druga je glavna osovina palate i parka. Raspored parka izgrađen je na strogo pravilnom sistemu uličica koje se ukrštaju pod pravim uglom i razilaze iz jednog centra.Udaljeni od palate, grad Rišelje je bio opasan zidom i jarkom, formirajući u planu pravougaonik. Raspored ulica i gradskih četvrti podleže istom strogom sistemu pravougaonih koordinata kao i čitav ansambl. Zgrada Palate Rišelje je bila podeljena na glavnu zgradu i krila, koja su ispred nje formirala veliki zatvoreno pravougaono dvorište sa glavnim ulazom. Glavna zgrada sa pomoćnim zgradama, prema tradiciji još iz srednjovjekovnih dvoraca, bila je okružena jarkom ispunjenim vodom. Kompoziciju glavne zgrade i krila karakterišu ugaoni volumeni nalik tornju na vrhu sa visokim piramidalnim krovovima.

Jacques Lemercier. Palata Richelieu u Poitouu. Započeto 1627 Graviranje Perel

Palata Richelieu, poput svog redovnog parka sa dubokim vidicima na uličice, prostranim parterima i skulpturama, stvorena je kao veličanstven spomenik dizajniran da veliča svemoćnog vladara Francuske. Unutrašnjost palate bila je bogato ukrašena štukaturama i slikama, koje su uzdizale Rišeljeovu ličnost i njegova dela.

Klasicizam druge polovine 17. veka.

Druga polovina 17. veka bila je vreme najvećeg procvata arhitekture francuskog klasicizma, a veliki uticaj na organizaciju Akademije za arhitekturu, čiji je direktor bio istaknuti arhitekta i teoretičar Fransoa Blondel (1617 - 1686). razvoj arhitekture. Arhitekt L. Levo je 1664. godine dovršio četverokutnu kompoziciju Louvrea sa zatvorenim dvorištem izgradnjom njegovih sjevernih, južnih i istočnih zgrada. Konačan izgled ovoj izvanrednoj cjelini daje istočna fasada Louvrea, koju su izradili C. Perrault, F. d'Orbe i L. Levo.

Ansambl palače i parka Vaux-le-Vicomte (1655. - 1661.).
Prvo arhitektonsko djelo francuskog klasicizma druge polovine 17. stoljeća, u kojem se jasno osjeća prevlast umjetničkih principa klasicizma nad starim tradicijama, bio je ansambl palače i parka Vaux-le-Vicomte (1655. - 1661).

Kreatori ovog izvanrednog djela, izgrađenog za glavnog kontrolora finansija Fouqueta i po mnogo čemu anticipirajući ansambl Versaillesa, bili su arhitekta Louis Levo (oko 1612-1670), majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre, koji je postavio parku palate, i slikar Charles Lebrun, koji je učestvovao u uređenju enterijera palate i oslikavanju abažura.

Ansambl Vaux-le-Vicomte razvio je jedinstvene principe stvorene francuskim klasicizmom 17. stoljeća. sinteza arhitekture, skulpture, slikarstva i pejzažne umjetnosti, koja je dobila još veći obim i zrelost u ansamblu Versaillesa.

Kompoziciju palate karakteriše jedinstvo unutrašnjeg prostora i zapremine zgrade, što izdvaja dela zrele klasicističke arhitekture. Veliki ovalni salon istaknut je u volumenu zgrade krivolinijskim rizalitom, na čijem je vrhu moćan kupolasti krov, stvarajući statičnu i mirnu siluetu zgrade. Uvođenjem velikog reda pilastara koji se protežu na dva sprata iznad osnove, i snažnom horizontalom glatkog, strogog profila klasičnog antablatura, postiže se prevlast horizontalnih podela nad vertikalnim na fasadama, čime izgled palate daje monumentalan. prisustvo i sjaj.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je sa građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća - istočna fasada Louvrea (C. Perrault), rad L. Leva, F. Blondela. Od 2. poluvremena. 17. vijek Francuski klasicizam inkorporira neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekt J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).

Versailles. Arhitekte Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.

Vrhunac razvoja novog pravca u arhitekturi bio je Versailles - grandiozna ceremonijalna rezidencija francuskih kraljeva u blizini Pariza. Prvo se tu pojavio kraljevski lovački dvorac (1624.). Glavna izgradnja počela je za vrijeme vladavine Luja XIV kasnih 60-ih godina. U izradi projekta sudjelovali su najistaknutiji arhitekti: Louis Levo (oko 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) i izvanredni dekorater vrtova i parkova Andre Le Nôtre (1613-1700). Prema njihovom planu, Velika palata - glavni deo kompleksa - trebalo je da bude smeštena na veštačkoj terasi gde se spajaju tri glavne versajske avenije. Jedan od njih - srednji - vodi do Pariza, a dva bočna - do seoskih palata Seau i Saint-Cloud.

Jules Hardouin-Mansart je, počevši sa radom 1678. godine, projektovao sve zgrade u istom stilu. Fasade zgrada bile su podijeljene na tri nivoa. Donja, po uzoru na italijansku renesansnu palaču, ukrašena je rustifikacijom, srednja - najveća - ispunjena je visokim lučnim prozorima, između kojih su stupovi i pilastri. Gornji sloj je skraćen i završava se balustradom (ograda koja se sastoji od niza figuriranih stupova povezanih ogradama) i skulpturalnim grupama koje stvaraju osjećaj bujne dekoracije, iako sve fasade imaju strog izgled. Unutrašnjost palate razlikuje se od fasada po luksuzu uređenja.

Prva palata Trianon, nazvana "Porcelanski Trianon", izgrađena je 1672. godine i trajala je 15 godina. U očima Evropljana, građevini je dat kineski stil oblaganjem zidova fajans pločicama, fajansa vazama i dekorativnim elementima visokog mansardnog krova od pozlaćenog olova. Zbog lošeg vremena fajansa je vrlo brzo izgubila svoj izgled i kralju se ubrzo palata prestala dopadati; naredio je da je unište i na ovom mjestu sagradi novu zgradu, prostraniju i potpuno drugačijeg stila. uništen Porcelanski Trianon, podignut je novi - Marble Trianon, sa pilastrima od ružičastog i zelenog mramora, po čemu je zgrada i dobila ime. Izgradnja je povjerena prvom kraljevskom arhitekti, Jules Hardouin Mansartu.

Od velikog značaja u cjelini palače je park koji je dizajnirao Andre Le Nôtre. Napustio je umjetne vodopade i kaskade u baroknom stilu, koji su simbolizirali spontani početak u prirodi. Lenotre bazeni imaju jasan geometrijski oblik, sa zrcalno glatkom površinom. Svaka veća uličica završava se rezervoarom: glavno stepenište sa terase Velike palate vodi do fontane Latona; Na kraju Kraljevske avenije nalazi se Apolonova fontana i kanal. Park je orijentisan duž ose „zapad – istok“, pa kada sunce izađe i njegovi zraci se reflektuju u vodi, pojavljuje se neverovatno lepa i slikovita igra svetlosti. Raspored parka povezan je sa arhitekturom - aleje se doživljavaju kao nastavak dvorana palate.

Glavna ideja parka je stvaranje posebnog svijeta u kojem sve podliježe strogim zakonima. Nije slučajno što mnogi smatraju Versaj briljantnim izrazom francuskog jezika nacionalni karakter, u kojoj se iza spoljašnje lakoće i besprekornog ukusa kriju hladni razum, volja i odlučnost.
Luj XIV je želeo da Versaj bude jedna od najvećih palata u Evropi. Naredio je da se dvorac opremi bujnim vrtovima, fontanama na kojima se može prepustiti razmišljanju, halama sa štukaturama, skupocenim tkaninama i skupim zlatnim slikama. Obnovljena palata Versailles ukazala se pronicljivom kralju u svom punom sjaju 1684. godine, postavši arhitektonski ideal za vladare mnogih zemalja tog doba. Palata do danas nije izgubila svoj šarm. Savršeno njegovani vrtovi, fontane sa gracioznim mlazovima vode i rasvjetom, kao i dobro očuvani konstruktivni elementi zgrada - sve to rekreira duh ere Kralja Sunca.