Rad je dodan na sajt sajta: 2016-03-13

Naručite pisanje jedinstvenog djela

12-49. Francuska arhitektura 17. vijeka. Rast gradova. Vrtovi i parkovi. Uspon klasicizma. Djela Leveauxa, Mansara. Ansambli Versaillesa. Pariški trgovi.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII vijek jedno od najsjajnijih epoha u razvoju zapadnoevropske umjetničke kulture. Najznačajnije i najvrednije što je stvoreno za ovo doba vezuje se prvenstveno sa umetnošću pet evropskih zemalja Italije, Španije, Flandrije, Holandije, Francuske... Pričaću vam o Francuskoj

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Rast grada

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Arhitekturu francuskog klasicizma 17. stoljeća odlikovale su logične i uravnotežene kompozicije, jasnoća pravih linija, geometrijska ispravnost planova i stroge proporcije.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Izgradnja i kontrola su koncentrisani u rukama države. Uvodi se nova pozicija "arhitekta kralja" i "prvog arhitekte". Ogromne količine novca su Javne institucije kontrolišu gradnju ne samo u Parizu, već iu provincijama. Urbanistički rad je široko rasprostranjen širom zemlje.Novi gradovi nastaju kao naselja u blizini palata i dvoraca kraljeva i vladara Francuske.U većini slučajeva , novi gradovi se projektuju u obliku kvadrata ili pravougaonika u tlocrtu ili u obliku složenijih formi - pet, šest, osam itd. kvadrata formiranih odbrambenim zidinama, opkopima, bastionima i kulama. planiran je pravougaoni ili radijalno-kružni sistem ulica sa gradskim trgom u centru. Primjeri su gradovi Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrishmont, Marl, Richelieu itd.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Stari srednjovjekovni gradovi se obnavljaju na osnovu novih principa pravilnog planiranja. Postavljaju se pravi magistralni putevi, grade se urbane cjeline i geometrijski pravilni trgovi na mjestu haotična mreža srednjovjekovnih ulica.

Međutim, tokom godina Francuske revolucije preduzeti su koraci koji su odigrali značajnu ulogu u istoriji arhitekture. Godine 1794. formirana je Komisija umjetnika koja se bavila unapređenjem grada, a planirala je i promjene u njegovom izgledu. Ovi planovi su uticali na kasnije urbane transformacije u Parizu, sprovedene već u Napoleonovo doba.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Pariški trgovi

;boja:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Smješten u 1. arondismanu Pariza, osmougaoni trg Vendôme dobio je ime po sinu Henrika IV i njegove ljubavnice, vojvotkinji de Beaufort, vojvodi od Vandoma, čiji je vila se nalazila u blizini.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Konja je dizajnirao arhitekta;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";boja:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">i građena je 1699-1701 po klasičnoj "kraljevskoj" shemi: kuće sa elegantnim fasadama čine zatvoreni prostor u čijem se središtu nalazi konjički spomenik do Luja XIV.. Nažalost, spomenik kao i mnogi drugi simboli monarhije, uništen je tokom Francuske revolucije.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">za vrijeme vladavine Napoleona Bonapartea, postavljen je bronzani stup u centru Place Vendôme, koji su izradili (1806-1810) arhitekti Jacques Gonduin i Jean-Baptiste Leper Stub, visok 44 metra, izliven je od austrijskih i ruskih topova, a rimski Trajanov stup poslužio je kao model za Vendomski stup.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Stunac Andome ukrašen je spiralnim bas-reljefom koji prikazuje Napoleonove pobjede i nadvišen je statuom cara (vajar Antoine-Denis Chaudet). Slika 1814. Napoleona zamijenjena je bijelom zastavom dinastije Burbon, a sama skulptura je kasnije pretopljena.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Godine 1833., nova statua Napoleona podignuta je na vrhu stuba po naredbi Luja Filipa I. A nešto kasnije, po naređenju Napoleona III, koji se plašio da će kip stradati od loših vremenskih uslova, 1850-ih skulptura je bila izložena u Domu invalida, a kopija je zamijenila na stupu.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929">za vrijeme Pariske komune 1871. godine, Vendome stup je demontiran, član Centralnog komiteta, umjetnik Gustave Courbet, insistirao je na tome. Ali Parižanima se to činilo nedovoljno Usljed poraza Pariske komune, stup u Vandomu je obnovljen i okrunjen drugom kopijom Napoleonove statue (Gustave Courbet je bio dužan platiti sve troškove).

H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Datira iz Drugog carstva, Place Vendôme sadrži najluksuznije butike i poznate kuće nakita, uključujući Chanel i Cartier. Hotel Ritz, čiji je kreator Cesar Ritz ponudio svojim gostima enterijer i udobnost dostojan kraljevske krvi. Gosti hotela su svojevremeno bili Coco Chanel (inače, u hotelu je živjela zadnjih 37 godina života), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald i mnogi drugi .

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Trg Charlesa de Gaullea ili Trg zvijezda

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">jedan od najprometnijih trgova u glavnom gradu Francuske, Place Charles de Gaulle (poznat i kao Place des Stars) nalazi se u 8. pariskom arondismanu, na vrhu Chaillot hill.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">izgled trga nije spominjan ni u jednom urbanističkom projektu, ali je izgradnja palače Tuileries i istoimenog vrta zahtijevala dostojan dizajn rezidencije Stoga je poznati pejzažni arhitekta 17. vijeka Andre Le Nôtre tik do brda Chaillot popločao aveniju (sada su to čuvene Jelisejske poljane), koja se završavala okruglim trgom, i 5 novih puteva. razilazili su se od njega u različitim pravcima – odavde je trg prvobitno dobio ime Zvjezdani trg.više kao račvanje nego trg.

OD ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, trg je ukrašen veličanstvenim Slavolukom trijumfa, podignutom u samom centru po nalogu Napoleona Bonapartea i veličajući vojne pobjede Francuske.

O ;font-family:"Helvetica";color:#292929">oblik trga je konačno formiran tek 1854. godine, kada je, prema planu pariskog prefekta, barona Haussmanna, trgu dodato još 7 ulica , a zatim je bilo 12 avenija-greda.Najpoznatija i najšira od ovih Elizejskih polja, povezivala je Place des Stars sa Place de la Concorde.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Godine 1970. Place des Stars je službeno preimenovan u Place Charles de Gaulle u čast prvog predsjednika Pete republike, ali Parižani često i dalje koriste staro ime.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Središnji trg u Parizu Place de la Concorde je veličanstvena kreacija klasičnog doba i s pravom se smatra jednim od najljepših na svijetu.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Arhitektonski projekat budućeg trga, mjesto za koje je trg izabrao sam Luj XV, završen je 1757. godine. Izgradnja je završena tek 1779. godine, a u samom centru novog trga, prvobitno nazvanog Kraljevski, postavljena je konjička statua od strane vajara E. Bouchardon i J.-B. Pigalle.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Za vrijeme Francuske revolucije odlučeno je da se trg preimenuje u Place de la Révolution i sruši konjički spomenik. Ovdje je postavljena giljotina na kojoj je Luj XVI. Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins i M. Robespierre Ukupno je izvršeno više od hiljadu pogubljenja.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">1795. godine, u znak pomirenja posjeda, nakon završetka revolucionarnih događaja, trg je ovoga puta ponovo preimenovan u Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Drevni egipatski obelisk (Luxor obelisk), dvije fontane, konjičke grupe i mramorne statue koji prikazuju gradove Francuske pojavili su se pod Louisom Philippeom. Godine 1835. arhitekta Gittorf je dovršio dizajn trga, poštujući principe Gabrielovog planiranja: nije izgrađen po obodu kućama, zahvaljujući kojima se sa bilo koje tačke trga otvaraju široki vidici.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Trg piramida

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Smješten nasuprot ulaza u vrt Tuileries, Trg piramida je dobio ime u znak sjećanja na ekspediciju Napoleona Bonapartea u Egipat.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ranije je na mjestu trga bila Akademija jahanja, koju su vodili lični mladoženja tri monarha Henrija III, Henrija IV i Luja XIII Antoine de Pluvenel.

AT ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> u centru trga nalazi se konjička statua Ivane Orleanke koju je izradio kipar Emmanuel Fremier. Spomenik je naručila republička vlada davne 1870. godine nakon pada Drugog carstva i postavljen na trgu 1874. godine nedaleko od mesta gde je Jovanka Orleanka ranjena 1429. godine tokom opsade Pariza.

Više trgova u Parizu:

;font-family:"Arial";color:#000000">Greve Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Trg pobjede

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Trg republike

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Tertre

;font-family:"Arial";color:#000000">Chatelet Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Uspon klasicizma. Djela Leveauxa, Mansarta. Ansambli Versaillesa

;color:#000000;background:#ffffff">Najdublji odraz suštinskih karakteristika tog doba manifestovao se u Francuskoj u oblicima i progresivnim trendovima u umetnosti klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klasicizam- Stilski trend u evropskoj umjetnosti, čija je najvažnija karakteristika bila privlačenje antičke umjetnosti kao standarda i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Druga polovina 17. stoljeća bila je vrijeme najvećeg procvata arhitekture francuskog klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Organizacija Arhitektonske akademije, za čijeg direktora je imenovan istaknuti arhitekta i teoretičar François Blondel (1617-1686), imala je veliki uticaj na razvoj arhitekture, njeni članovi bili su istaknuti francuski arhitekti L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan i dr. Zadatak Akademije je bio da razvije glavne estetske norme i kriterijume klasicizma. arhitektura, koja treba da vodi arhitekte.;font-family:"Arial";color:#000000"> Karakteristike arhitekture srednje i druge polovine 17. stoljeća ogledaju se u ogromnom obimu izgradnje velikih svečanih cjelina, osmišljenih da uzdižu i veličaju vladajuće klase ere apsolutizma i moćnog monarha - kralja sunca Louis XIV, te u usavršavanju i razvoju umjetničkih principa klasicizma.

;font-family:"Arial";color:#000000">U drugoj polovini 17. veka primećuje se doslednija upotreba klasičnog sistema redosleda: horizontalne podele preovlađuju nad vertikalnim; visoki zasebni krovovi stalno nestaju i bivaju zamijenjeni jednostrukim krovom, često maskiranim balustradom; zgrade trodimenzionalne kompozicije postaju jednostavnije, kompaktnije, koje odgovaraju lokaciji i veličini interijera.

;color:#000000;background:#ffffff">Predstavnici klasicizma našli su oličenje svojih društvenih ideala u staroj Grčkoj i republikanskom Rimu, kao što je antička umjetnost za njih bila personifikacija estetskih normi.

;color:#000000;background:#ffffff">Glavne stilske karakteristike arhitekture klasicizma na primjeru Versajske palate.

;color:#000000;background:#ffffff">Samo u uvjetima moćne centralizirane monarhije u to vrijeme bilo je moguće stvoriti ogromne urbane i palačne cjeline napravljene prema jednom planu, osmišljenom da otelotvori ideju vlast apsolutnog monarha. Stoga nije slučajno što procvat francuske arhitekture klasicizma pripada drugoj polovini 17. vijeka, kada je centralizacija apsolutističke vlasti dostigla vrhunac. Progresivne tendencije u arhitekturi francuskog klasicizma od 17. vijeka su u potpunosti i sveobuhvatno razvijeni u ansamblu Versaillesa, grandioznog po obimu, smjelosti i širini umjetničkog oblikovanja (16681689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi 17. stoljeća bio je Ansambl palača i parka u Versaillesu, grandiozna državna rezidencija Francuza kraljeva, sagrađena u blizini Pariza Istorija Versaja počinje 1623. godine od vrlo skromnog lovačkog zamka nalik feudalnom, sagrađenog od cigle, kamena i krovnog škriljevca na zahtjev Luja XIII.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (oko 161270) i ​​poznati dekorater vrtova i parkova;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) Modificirajući i proširujući originalni skromni zamak, Levo stvara kompoziciju maštovitog plana sa impozantnom fasadom koja gleda na park, preko dizajn koji radi Le Nôtre. U podrumu je postavljen kolosalni red, koji je dugo pripadao tipičnom i omiljenom Levovskom sredstvu. Međutim, arhitekta se trudio da unese malo slobode i živosti u svečani arhitektonski spektakl: vrt i Park fasada Leva imala je terasu na drugom spratu, gde je kasnije i izgrađena;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. Kao rezultat drugog graditeljskog ciklusa, Versailles se formirao u integralnu cjelinu palače i parka, što je bio divan primjer sinteze umjetnička arhitektura, skulptura i pejzažna umjetnost Godine 167889. cjelina Versaillesa je obnovljena pod vodstvom najvećeg arhitekte s kraja stoljeća;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) Hardouin-Mansart je dodatno proširio palatu podizanjem dva krila duga petsto metara pod pravim uglom na južnu i sjevernu fasadu Hardouin-Mansart je izgradio još dva sprata iznad terase Levouxa, stvorivši duž zapadne fasade čuveni;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, završavajući sa Dvoranama rata i mira (168086). Hardouin-Mansart je također izgradio dva ministarska korpusa (167181), koji su formirali tzv. -nazvan "Ministarski sud" i povezao je ove zgrade bogatom pozlaćenom rešetkom. Arhitekta je dizajnirao sve objekte u istom stilu. Fasade zgrada bile su podeljene na tri nivoa. Donji, po uzoru na italijansku renesansu palata-palaco, ukrašena je rustifikacijom, srednji najveći je ispunjen visokim lučnim prozorima, između kojih su stupovi i pilastri. ograde) i skulpturalne grupe koje stvaraju osjećaj veličanstvene dekoracije, iako sve fasade imaju strogi izgled. Sve je to potpuno promijenilo izgled zgrade, iako je Hardouin-Mansart ostavio istu visinu zgrade. Nestali su kontrasti, sloboda fantazije, ne preostaje ništa osim proširene horizontalne trospratnice, ujedinjene u sistemu svojih fasada pakla sa podrumom, prednjim i potkrovljem. Utisak veličine koju ova briljantna arhitektura proizvodi postiže se velikom razmjerom cjeline, jednostavnim i smirenim ritmom cijele kompozicije. Hardouin-Mansart je znao spojiti različite elemente u jedinstvenu umjetničku cjelinu. Imao je neverovatan osećaj za ansambl, težio je strogosti u dekoraciji. Na primjer, u;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerija ogledala;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> primijenio je jedinstveni arhitektonski motiv jednoliku izmjenu stupova sa otvorima. Ovakva klasicistička osnova stvara osjećaj jasne forme. Zahvaljujući Hardouin-Mansartu, proširenje Versajske palate dobilo je prirodan karakter. Dogradnje su bile snažno povezane sa centralnim građevinama. Ansambl, izuzetan po arhitektonskim i umetničkim kvalitetima, uspešno je završen i imao je veliki uticaj na razvoj svetske arhitekture.

;font-family:"Arial";color:#000000">Jedno od arhitektonskih djela druge polovine 17. stoljeća, u kojem se već jasno osjeća prevlast zrelih umjetničkih principa klasicizma, je zemlja ansambl palate i parka Vaux-le-Vicomte kod Meluna (1655. -1661.).

;font-family:"Arial";color:#000000">Kreatori ovog izvanrednog djela, izgrađenog za glavnog kontrolora finansija Fouqueta, bili su arhitekta Louis Leveaux (oko 1612-1670), majstor pejzažne umjetnosti André Le Nôtre, koji je planirao park palate, i slikar Charles Lebrun, koji je učestvovao u uređenju unutrašnjosti palate i oslikavanju plafona.

;font-family:"Arial";color:#000000">U strukturi i izgledu zgrade, kao iu kompoziciji ansambla u cjelini, nesumnjivo je dosljednija primjena klasičnih arhitektonskih principa.

;font-family:"Arial";color:#000000">Ovo se manifestuje prvenstveno u logičnom i strogo proračunatom planskom rešenju palate i parka u celini. Veliki salon ovalnog oblika, koji čini centralnu kariku garnitura prednjih prostorija, postala je kompoziciono središte ne samo palate, već i ansambla u cjelini, budući da se nalazi na sjecištu glavnih planerskih osovina ansambla (glavne parkovske aleje koja ide od palate i poprečne, koje se poklapaju sa uzdužnom osom zgrade) čini je „fokusom“ čitavog kompleksa.

;font-family:"Arial";color:#000000">Dakle, zgrada palate i parka podležu strogo centralizovanom kompozicionom principu, koji omogućava dovođenje različitih elemenata ansambla u umetničko jedinstvo i isticanje palate kao glavna komponenta ansambla.

;font-family:"Arial";color:#000000">Za kompoziciju palate tipično je jedinstvo unutrašnjeg prostora i zapremine zgrade, što izdvaja dela zrele klasične arhitekture. spokoj siluete zgradu. Uvođenje velikog reda pilastara, koji pokrivaju dva sprata iznad podruma, i moćnu horizontalu glatke, stroge klasične antablature u profilima, prevlast horizontalnih artikulacija nad vertikalnim u fasadama, cjelovitost reda fasada i volumetrijske kompozicije, nekarakteristične za dvorce iz ranijeg perioda daje izgledu palate monumentalnu reprezentativnost i raskoš.

I općenito, u palačama Francuske ne možemo a da ne zavirimo u najvjerovatnije poznati kompleks palača i parkova u Francuskoj. Neka to bude svima poznato, čuli ste dosta o tome, ali hajde da virtuelno pogledamo tamo na par minuta.

Versailles- ovo ime se u celom svetu vezuje za ideju o najznačajnijoj i najveličanstvenijoj palati, podignutoj po nalogu jednog monarha. Versajski dvorsko-parkovski ansambl, priznato remek-djelo svjetske baštine, prilično je mlad - star je samo tri i po stoljeća. Palata i park u Versaju jedan je od izuzetnih arhitektonskih celina u istoriji svetske arhitekture. Raspored ogromnog parka, teritorije povezanog sa Versajskom palatom, vrhunac je francuske parkovne umetnosti, a sama palata je prvorazredni arhitektonski spomenik. Na ovom ansamblu radila je plejada briljantnih majstora. Stvorili su kompleksan, cjelovit arhitektonski kompleks, koji uključuje monumentalnu građevinu palate i niz parkovnih struktura „malih oblika“, i, što je najvažnije, park izuzetan po svojoj kompozicionoj cjelovitosti.

Versajski ansambl je veoma karakteristično i upečatljivo delo francuskog klasicizma 17. veka. Palata i parkovska cjelina Versaillesa najveći je arhitektonski spomenik 17. stoljeća, koji jak uticaj o urbanističkom planiranju u 18. veku. Versaj je uopšte postao, takoreći, „idealan grad“ o kojem su sanjali i pisali renesansni autori i koji je voljom Luja XIV, „Kralja Sunca“, i umetnosti njegovih arhitekata i baštovana, pokazalo se realizovano u stvarnosti, i to u neposrednoj blizini Pariza. Ali hajde da pričamo o svemu detaljnije...

Spominjanje Versaja prvi put se pojavljuje u povelji iz 1038. koju je izdala opatija Svetog Petra. Govorilo je o izvjesnom lordu Hughu od Versaillesa - vlasniku malog zamka i teritorija uz njega. Nastanak prvog naselja - malog sela oko dvorca - obično se datira u sredinu 11. stoljeća. Još jedno selo ubrzo je izraslo oko crkve Sv. Julijana.

13. vek (naročito godine vladavine Svetog Luja) za Versaj, kao i za čitavu severnu Francusku, postao je vek prosperiteta. Međutim, 14. vijek koji je uslijedio donio je sa sobom strašnu kugu i Stogodišnji rat između Engleske i Francuske. Sve ove nedaće dovele su Versaj u veoma žalosno stanje: do kraja 14. veka njegovo stanovništvo je brojalo nešto više od 100 ljudi. Počeo je da se oporavlja tek u sledećem 15. veku.

Versailles kao arhitektonsko-parkovska cjelina nije nastao odmah, nije ga stvorio jedan arhitekta kao mnoge palače 17.-18. stoljeća koje su ga oponašale. Krajem 16. veka Versaj je bio malo selo u šumi, gde je Henry IV. Drevne hronike izveštavaju da je početkom 17. veka Versaj bio selo sa oko 500 stanovnika, na mestu buduće palate stajao je mlin, a okolo su se širila polja i beskrajne močvare. Godine 1624. sagrađena je u ime Louis XIII, arhitekta Philibert Le Roy, mali lovački dvorac u blizini sela zvanog Versailles.

U blizini se nalazio srednjovjekovni oronuli dvorac - posjed kuće Gondi. Saint-Simon, u svojim memoarima, ovaj drevni zamak Versailles naziva "kućom od karata". Ali ubrzo je ovaj dvorac obnovio arhitekt Lemercier po nalogu kralja. U isto vrijeme, Luj XIII je stekao mjesto Gondi, zajedno sa oronulom nadbiskupskom palatom, i srušio ga kako bi proširio svoj park. Mali dvorac se nalazio 17 kilometara od Pariza. Bila je to zgrada u obliku slova U sa jarkom. Ispred dvorca su bile četiri zgrade od kamena i opeke sa metalnim rešetkama na balkonima. Dvorište starog dvorca, koje je kasnije dobilo ime Mramor, održalo se do danas. Prve bašte Versajskog parka postavili su Jacques Boisseau i Jacques de Menuard.

Sredinom 16. veka, Martial de Lomeni, ministar finansija pod kraljem Karlom IX, postao je jedini gospodar Versaja. Čarls mu je dao pravo da održava četiri godišnja sajma u Versaju i da otvara nedeljnu pijacu (četvrtkom). Stanovništvo Versaillesa, koji je još uvijek bilo malo selo, u to je vrijeme bilo oko 500 ljudi. Međutim, francuski vjerski ratovi između katolika i protestanata doveli su do rane promjene u dinastiji seigneurial. Martial je uhapšen zbog svojih simpatija prema hugenotima (francuskim protestantima) i bačen u zatvor. Ovdje ga je posjetio vojvoda de Retz, Albert de Gondi, koji je dugo kovao planove da zauzme teritoriju Versaillesa. Pretnjama je naterao de Lomenija da potpiše papir, prema kojem mu je ovaj ustupio Versaj po zanemarljivoj ceni.

Početkom 17. veka kralj Luj XIII počeo je često da posećuje Versaj, koji je uživao u lovu u lokalnim šumama. Godine 1623. naredio je izgradnju malog zamka u kojem bi lovci mogli stati radi zaustavljanja. Ova zgrada je postala prva kraljevska palata u Versaju. Luj XIII je 8. aprila 1632. godine u potpunosti otkupio vlast od posljednjeg vlasnika Versaillesa Jean-Francois de Gondija za 66.000 livra. Iste godine, kralj je imenovao svog sobara Arnauda za upravitelja Versaillesa. Godine 1634. arhitekta Philibert le Roy dobio je zadatak da obnovi stari dvorac Versailles u kraljevsku palatu. Međutim, uprkos promjenama koje su se dogodile, do kraja vladavine Luja XIII, Versailles se nije mnogo promijenio izgled. On je, kao i prije, bio malo selo.

Sve se promijenilo stupanjem na tron ​​kralja - Sunca, Luja XIV. Za vrijeme vladavine ovog monarha (1643-1715) Versaj se pretvorio u grad i omiljenu kraljevsku rezidenciju.

Godine 1662. Versailles je počeo da se gradi prema planu Le Nôtre. André Le Nôtre(1613-1700) do tada je već postao poznat kao graditelj seoskih imanja sa redovnim parkovima (u Vaux-le-Viscount, So, Saint-Cloud, itd.). Zanimljivo je da je 1655-1661 N. Fouquet, najveći finansijer apsolutističke Francuske, prema projektu arh. Louis le Vaux obnovio svoj seoski zamak. Glavna stvar u cjelini palače i parka Vaux-le-Viscount nije bila čak ni sama palača (u to vrijeme prilično skromna), već opći princip stvaranja seoske rezidencije. Cijeli je pretvoren u džinovski park, koji je vješto uredio arhitekta-vrtlar André Le Nôtre. Palata Vaux-le-Vicomte demonstrirala je novi stil života francuske aristokrate - u prirodi, izvan zidina skučenog, prenaseljenog grada. Palata i park su tako prijatni Louis XIV da se nije mogao pomiriti s idejom da oni nisu njegovo vlasništvo. Francuski kralj je odmah zatvorio Fouqueta, a povjerio je arhitektama Louisu le Vauxu i Andreu Le Notreu izgradnju njegove palate u Versaillesu. Arhitektura imanja Fouquet usvojena je kao model za Versailles. Pošto je sačuvao palatu Fuke, kralj je iz nje uklonio sve što se moglo ukloniti i odneti, sve do stabala narandži i mermernih statua parka.

Le Nôtre je započeo izgradnjom grada, u kojem su trebali biti smješteni dvorjani Luja XIV i brojno osoblje dvorske sluge i vojne straže. Grad je projektovan za trideset hiljada stanovnika. Njegov raspored bio je podređen trima radijalnim autoputevima, koji su se od centralnog dijela palate odvajali u tri smjera: u So, Saint-Cloud, Pariz. Unatoč direktnoj analogiji s rimskim trosnopom, kompozicija Versaillesa značajno se razlikovala od svog talijanskog prototipa. U Rimu su se ulice razilazile od Piazze del Popolo, dok su se u Versaju brzo približavale palati. U Rimu je širina ulica bila manja od trideset metara, u Versaju - oko stotinu. U Rimu je ugao između tri autoputa bio 24 stepena, a u Versaju 30 stepeni. Za najbrže naselje u gradu Louis XIV svima (naravno, plemićima) je davao parcele za gradnju po razumnoj cijeni sa jedinim uslovom da se grade objekti u istom stilu i ne viši od 18,5 metara, odnosno nivoa ulaza u palatu.

Godine 1673. donesena je odluka o rušenju starih zgrada Versaillesa, uključujući i crkvu. Nova katedrala sv. Julijana podignuta je na njenom mjestu 1681-1682. Dana 6. maja 1682. Luj XIV, zajedno sa cijelim svojim dvorom, preselio se iz Pariza u Versailles. Ovo je bila prekretnica u istoriji grada. Do prve četvrtine 18. vijeka (dakle, pred kraj Louisove vladavine), Versaj je postao luksuzna kraljevska rezidencija, a njegova populacija je iznosila 30.000 stanovnika.

Kao rezultat drugog graditeljskog ciklusa, Versailles se formirao u integralnu dvorsko-parkovsku cjelinu, koja je divan primjer sinteze umjetnosti - arhitekture, skulpture i vrtlarske umjetnosti francuskog klasicizma 17. stoljeća. Međutim, nakon smrti kardinala Mazarin, Versaj, koji je stvorio Levo, počeo se činiti nedovoljno veličanstvenim da izrazi ideju apsolutne monarhije. Stoga je za restrukturiranje Versailles pozvan Jules Hardouin Mansart, najveći arhitekta s kraja veka, čije ime se vezuje za treći graditeljski period u istoriji nastanka ovog kompleksa, pranećak čuvenog Fransoa Mansarta. Mansart je dodatno proširio palatu podizanjem dva krila dužine po pet stotina metara pod pravim uglom u odnosu na južnu i severnu fasadu palate. U sjevernom krilu postavio je crkvu (1699-1710), čije je predvorje dovršio Robert de Cotte. Osim toga, Mansart je nadgradio još dva sprata iznad terase Levo, stvarajući Galeriju ogledala duž zapadne fasade, koju zatvaraju Dvorane rata i mira (1680-1886).

Adam Frans van der Meulen - Izgradnja Château de Versailles

Na osi palate prema ulazu na drugom spratu, Mansart je postavio kraljevsku spavaću sobu sa pogledom na grad i konjičku statuu kralja, kasnije postavljenu na tačku nestajanja trozuba versajske ceste. U sjevernom dijelu palate nalazile su se odaje kralja, u južnom - kraljičine. Mansart je sagradio i dvije zgrade ministara (1671-1681), koje su formirale treću, tzv. "Ministarski sud", i povezale ove zgrade bogatom pozlaćenom rešetkom. Sve je to potpuno promijenilo izgled zgrade, iako je Mansart ostavio istu visinu zgrade. Nestali su kontrasti, sloboda fantazije, ostalo je samo proširena horizontalna trospratnica, u strukturi svojih fasada sjedinjena sa podrumom, prednjim i potkrovljem. Utisak veličine koju ova briljantna arhitektura proizvodi postiže se velikom razmjerom cjeline, jednostavnim i smirenim ritmom cijele kompozicije.

Može se kliknuti

Mansart je umeo da kombinuje različite elemente u jedinstvenu umetničku celinu. Imao je neverovatan osećaj za ansambl, težio je strogosti u dekoraciji. Na primjer, u Galeriji ogledala primijenio je jedan arhitektonski motiv - jednoliku izmjenu stupova s ​​otvorima. Takva klasična osnova stvara osjećaj jasne forme. Zahvaljujući Mansartu, proširenje Versajske palate dobilo je prirodan karakter. Dogradnje su dobile jaku vezu sa centralnim zgradama. Ansambl, izuzetan po svojim arhitektonskim i umjetničkim kvalitetima, uspješno je završen i imao je veliki uticaj na razvoj svjetske arhitekture.

Svaki od stanovnika palate Versailles ostavio je trag u njenoj arhitekturi i dekoraciji. Louis XV, praunuk Luja XIV, koji je nasledio presto 1715. godine, tek pred kraj svoje vladavine 1770. godine odlučio je da izvrši promene u arhitekturi palate. Naredio je opremanje zasebnih stanova kako bi zaštitio svoj život od sudskog bontona. Zauzvrat, Luj XV naslijedio je od svog pradjeda ljubav prema umjetnosti, o čemu svjedoči dekoracija njegovih unutrašnjih odaja; a sklonost tajnim političkim intrigama na njega je prešla od italijanskih predaka Medičija i dinastije Savoja. Upravo je u Unutrašnjim kancelarijama, daleko od radoznalog suda, ono što se zvalo "Svačiji favorit" donosilo neke od najvažnijih državnih odluka. Pri tome, kralj nije zanemario ni bonton koji je uspostavio njegov prethodnik, ni život porodice, na koji su ga podsjećale kraljica, a posebno njegove voljene kćeri.

Nakon smrti kralja Sunca, Philippe d'Orleans, koji je postao regent pod djetetom Lujem XV, odlučio je da vrati francuski dvor u Pariz. Ovo je bio primjetan udarac za Versailles, koji je odmah izgubio oko polovine svojih stanovnika. Međutim, sve se vratilo na svoje prijašnje stanje kada se 1722. godine odrasli Luj XV ponovo preselio u Versailles. Pod njegovim nasljednikom, Lujem XVI, grad je morao proći kroz mnoge dramatične trenutke. Hirom sudbine, ova luksuzna kraljevska rezidencija trebala je postati kolevka Francuske revolucije. Tu su se 1789. sastali generalni staleži, a tu su 20. juna 1789. poslanici Trećeg staleža položili svečanu zakletvu da se neće razilaziti dok se ne prihvate njihovi zahtjevi za političkim reformama u Francuskoj. Ovdje je početkom oktobra 1789. iz Pariza stigla gomila uzbuđenih revolucionara, koji su, zauzevši palatu, prisilili kraljevsku porodicu da se vrati u glavni grad. Nakon toga, Versailles je ponovo počeo naglo gubiti stanovništvo: njegov se broj smanjio sa 50.000 ljudi (1789.) na 28.000 ljudi (1824.). Tokom revolucionarnih događaja, gotovo sav namještaj i dragocjenosti izneseni su iz Versajske palate, ali sama zgrada nije uništena. Za vrijeme vladavine Direktorata u palati su obavljeni restauratorski radovi, nakon čega je ovdje smješten muzej.

Louis XVI, nasljednik Luja XV, čiju je vladavinu tragično prekinula revolucija, naslijedio je od svog djeda po majci, poljskog kralja Augusta Saksonije, zavidnu herojsku snagu; s druge strane, njegovi burbonski preci su na njega prenijeli ne samo pravu strast za lovom, već i duboko interesovanje za nauke. Njegova supruga Marija Antoaneta, ćerka vojvode od Lorene, koji je kasnije postao car Austrije, ostavila je dubok trag u muzičkom životu Versaja zahvaljujući svojoj ljubavi prema muzici, nasleđenoj i od austrijskih Habsburgovaca i od Luja XIII. Za razliku od svojih predaka, Luj XVI nije imao ambicije kralja-tvorca. Poznat po svojoj jednostavnosti ukusa, živio je u palati iz nužde. Tokom njegove vladavine, unutrašnjost palate je ažurirana, a pre svega Kraljičine male kancelarije, koje su se nalazile paralelno sa njegovim velikim odajama. Tokom revolucije, sav namještaj i ukrasi palate su opljačkani. Napoleon, a potom Luj XVIII izveli su restauratorske radove u Versaju. Nakon Julske revolucije 1830. godine, palata je trebala biti srušena. Ovo pitanje je stavljeno na glasanje u Zastupničkom domu. Versailles je sačuvao prednost jednim glasom. Posljednji iz dinastije, kralj Louis Philippe, vladao je Francuskom od 1830. do 1848. godine. Godine 1830., nakon Julske revolucije koja ga je postavila na tron, Predstavnički dom je usvojio zakon kojim je Versailles i Trianon stavio u ruke novog kralja. Ne gubeći vrijeme, Louis-Philippe je naredio stvaranje Muzeja u Versaillesu u čast slavnih pobjeda Francuske, koji je otvoren 1. juna 1837. godine. Ova namjena dvorca sačuvana je do danas.

Kreatori palate nisu bili samo Louis Le Vaux i Mansart. Pod njihovim rukovodstvom radila je značajna grupa arhitekata. Lemue, Dorbay, Pierre Guitard, Bruant, Pierre Cottard i Blondel su radili sa Le Vauxom. Mansartov glavni pomoćnik bio je njegov učenik i rođak, Robert de Cotte, koji je nastavio da nadgleda gradnju nakon Mansartove smrti 1708. Osim toga, Charles Davilet i Lassurance su radili u Versaillesu. Enterijeri su rađeni prema crtežima Berena, Vigaranija, kao i Lebruna i Mignarda. Zbog učešća brojnih majstora, arhitektura Versaillesa je trenutno heterogene prirode, pogotovo što je izgradnja Versaillesa - od nastanka lovačkog zamka Luja XIII do izgradnje bojne galerije Luja Filipa - trajala oko dva veka (1624-1830).

Tokom Napoleonovih ratova, Versaj su dva puta zauzele pruske trupe (1814. i 1815.). Prusi su ponovo izvršili invaziju tokom francusko-pruskog rata 1870-1871. Okupacija je trajala 174 dana. U palati Versailles, koju je pruski kralj Vilhelm I odabrao za privremenu rezidenciju, 18. januara 1871. godine objavljeno je stvaranje Njemačkog carstva.

U 20. veku, Versaj je takođe bio svedok velikih međunarodnih događaja više puta. Tu je 1919. godine potpisan mirovni ugovor kojim je okončan Prvi svjetski rat i postavljen je temelj Versajskog sistema međunarodnih odnosa.

Glavni kompleks palače(Chateau de Versailles) sagradio je u 17. veku kralj Luj XIV, koji je želeo da se ovde preseli iz nesigurnog Pariza. Luksuzne sobe su bogato ukrašene mermerom, somotom i rezbarijama. Glavne atrakcije ovdje su Kraljevska kapela, Salon Venere, Salon Apolona i Dvorana ogledala. Dizajn svečanih sala posvećen je grčki bogovi. Salon Apolona je prvobitno bio Lujevljeva prestona soba. Dvorana ogledala sadrži 17 ogromnih ogledala, koja odražavaju visoke lučne prozore i kristalne kandelabre.

Grand Trianon- prekrasnu palatu od ružičastog mramora sagradio je Luj XIV za svoju voljenu Madame de Maintenon. Ovdje je monarh volio provoditi svoje slobodno vrijeme. Palata je kasnije bila dom Napoleona i njegove druge žene.

Mali Trianon- još jedno ljubavno gnijezdo koje je izgradio kralj Luj XV za Madame de Pompadour. Kasnije je Mali Trianon zauzela Marija Antoaneta, a još kasnije Napoleonova sestra. Kažu da je obližnji hram ljubavi bio omiljeno mjesto za Marie Antoinette za žurke.

Kolonada- krug od mermernih stubova i lukova, koji se nalazi unutar vrtova, nastavlja temu bogova Olimpa. Mjesto je bilo kraljeva omiljena trpezarija na otvorenom.

Tokom Drugog svetskog rata, Versaj su okupirale nemačke trupe. Pored toga, grad je morao da izdrži nekoliko brutalnih bombardovanja, čije je žrtve bilo 300 Versaja. Oslobođenje Versaja izvršeno je 24. avgusta 1944. godine, a izvele su ga francuske trupe pod komandom generala Leklerka.

Dana 25. februara 1965. godine izdata je vladina uredba prema kojoj je Versailles trebao biti pretvoren u prefekturu novog departmana Yvelines, čije je zvanično formiranje izvršeno 1. januara 1968. godine.

Do danas, grad je zadržao ovaj status. Kao jedna od najatraktivnijih turističkih destinacija, Versailles se s pravom ponosi svojom istorijom i arhitektonskim spomenicima. 1979. godine, palata i park u Versaju su službeno uvršteni na UNESCO-ov popis svjetske kulturne baštine.

Pierre Denis Martin

Vrtovi Versaja sa svojim skulpturama, fontanama, bazenima, kaskadama i špiljama, pariško plemstvo ubrzo je postalo poprište briljantnih dvorskih svečanosti i baroknih zabava, tokom kojih su mogli uživati ​​i u Lulijevim operama i u dramama Rasina i Molijera.

Versajski parkovi prostire se na površini od 101 hektara. Ima mnogo vidikovaca, uličica i šetališta, čak postoji i Veliki kanal, odnosno čitav sistem kanala, koji je nazvan "mala Venecija". Sama palata Versailles također je upečatljiva svojom veličinom: dužina njene parkovne fasade je 640 metara, Galerija ogledala koja se nalazi u centru duga je 73 metra.

Versailles je otvoren za posjetioce

u maju - septembru od utorka do nedjelje od 9:00 do 17:30 sati.
fontane su otvorene subotom od 1. jula do 30. septembra i nedeljom od početka aprila do početka oktobra.

Kako do tamo - Versailles

Vozovi (vozovi) idu do Versaja sa stanice Gare Montparnasse, stanice metroa Montparnasse Bienvenue (12. linija metroa). Ulaz na stanicu direktno iz metroa. Slijedite do stanice Versailles Chantiers. Vrijeme putovanja 20 minuta. Cijena povratne karte je 5,00 eura.

Izađite iz stanice u smjeru "Sortie" (izlaz), zatim idite ravno. Put će vas odvesti do palate za 10-15 minuta.

Druga polovina 17. veka je vreme najvećeg procvata arhitekture francuskog klasicizma.

Jedan od razloga za vodeći značaj arhitekture među ostalim oblicima umjetnosti u drugoj polovini 17. stoljeća bio je ukorijenjen u njenim specifičnostima. To je arhitektura sa monumentalnog karaktera njeni oblici i dugovečnost mogli su najsnažnije izraziti ideje centralizovane nacionalne monarhije u njenom periodu zrelosti. U ovom periodu najizraženiji društvena uloga arhitektura, njen idejni značaj i organizatorska uloga u umjetničkoj sintezi svih vrsta likovne, primijenjene i pejzažne umjetnosti.

Veliki uticaj na razvoj arhitekture imala je organizacija Arhitektonske akademije, za čijeg direktora je imenovan istaknuti arhitekta i teoretičar Fransoa Blondel (1617 - 1686). Njegovi članovi bili su istaknuti francuski arhitekti L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart i drugi. Zadatak Akademije bio je da razvije osnovne estetske norme i kriterijume arhitekture klasicizma, kojima bi se trebali rukovoditi arhitekti.

Razvoj privrede i trgovine uslovio je intenzivnu izgradnju u drugoj polovini 17. veka novih i dalje širenje starih francuskih gradova. Maršal i vojni fortifikator Sebastian Vauban sagradio je više od trideset novih utvrđenih gradova i rekonstruisao oko tri stotine starih. Među njima su gradovi Longwy, Vitry-le-Francois i grad Neuf-Brisac izgrađeni nanovo i imali su oblik kvadrata i osmougla, okruženi zidovima, jarcima i bastionima. Njihov unutrašnji raspored bio je geometrijski ispravan sistem ulica i kvartova sa trgom u centru.

Lučki gradovi Brest, Rochefort, Lorian i na Sredozemnom moru - Seth se grade na obali Atlantika. U seoskoj kraljevskoj rezidenciji počinje se graditi grad Versailles.

Godine 1676. arhitekte Bullet i Blondel izrađuju plan za proširenje Pariza, kako bi izgled glavnog grada odgovarao sjaju i veličini monarhije Luja XIV. Predviđeno je širenje teritorije Pariza na sjeverozapad; na mjestu antičkih utvrđenja projektiraju se uređene "šetališta" koje su postavile temelje za buduće Velike bulevare. Glavni ulazi u grad su ukrašeni i arhitektonski fiksirani izgradnjom kapija u obliku trijumfalnih lukova: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard i Saint-Louis.

Prema projektima J. Hardouin-Mansarta, stvaraju se novi veliki ansambli Trga Vendôme i Victory posvećeni Luju XIV. Arhitekt L. Levo 1664. godine dovršava četverougaonu, sa zatvorenim dvorištem, kompoziciju Louvrea izgradnjom njegovih sjevernih, južnih i istočnih zgrada. Istočna fasada Louvrea, koju su izradili C. Perrault, F. d"Orbe i L. Levo, daje konačan izgled ovoj divnoj cjelini. Na lijevoj obali Sene, ogromnog gotovo kao Louvre i Tuileries, kompleks Les Invalides sa ogromnom zelenom esplanadom ispred, dovršen izgradnjom veličanstvene crkve rotonde u njegovom središtu, koju je dizajnirao J. Hardouin-Mansart.

Veliki urbanistički radovi u Parizu, uglavnom nakon završetka prethodno uspostavljenih ansambala, koje je preduzeo Colbert, značajno su promijenili izgled centra glavnog grada, ali se u cjelini ispostavili izolovanim od sistema srednjovjekovnih građevina sa inkluzijama koje su nije organski povezan sa sistemom autoputeva i ulica. U ovakvom pristupu kompoziciji zatvorenih urbanih cjelina utjecao je utjecaj urbanističkih principa italijanskog baroka.

Novi veliki ansambli i trgovi stvoreni su u to vrijeme u drugim gradovima Francuske - u Toursu, Pauu, Dijonu, Lyonu itd.

Posebnosti arhitekture srednje i druge polovine 17. stoljeća ogledaju se i u ogromnom obimu izgradnje velikih ceremonijalnih cjelina, osmišljenih da veličaju i veličaju vladajuće klase ere apsolutizma i moćnog monarha - kralja sunca. Luja XIV, te u usavršavanju i razvoju umjetničkih principa klasicizma.

U drugoj polovini 17. stoljeća uočava se dosljednija primjena klasičnog sistema reda: horizontalne artikulacije prevladavaju nad vertikalnim; visoki odvojeni krovovi stalno nestaju i zamjenjuju se jednim krovom, često maskiranim balustradom; volumetrijski sastav zgrade postaje jednostavniji, kompaktniji, što odgovara lokaciji i veličini unutrašnjosti.

Uporedo sa uticajem arhitekture starog Rima, sve je veći uticaj arhitekture italijanske renesanse i baroka. Ovo potonje se ogleda u posuđivanju pojedinih baroknih formi (krivi pocijepani frontoni, veličanstvene kartuše, volute), u principima rješavanja unutrašnjeg prostora (enfilade), kao i u povećanju složenosti i pompoznosti arhitektonskih oblika, posebno u interijerima. , gdje njihova sinteza sa skulpturom i slikarstvom često nosi u sebi u većoj mjeri crte baroka nego klasicizma.

Jedno od arhitektonskih djela druge polovine 17. stoljeća, u kojem se već jasno osjeća prevlast zrelih umjetničkih principa klasicizma, je ladanjski ansambl palače i parka Vaux-le-Viscount kod Meluna (1655. - 1661).

Tvorci ovog izvanrednog djela, izgrađenog za generalnog kontrolora finansija Fouqueta i umnogome anticipirajući ansambl Versaillesa, bili su arhitekta Louis Leveau (oko 1612. - 1670.), majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre, koji je planirao parku palate, te slikar Charles Lebrun, koji je učestvovao u uređenju interijera palate i oslikavanju plafona.

Prema planskoj kompoziciji, rasporedu središnjeg i ugaonog kulostog volumena, okrunjenog visokim zasebnim krovovima, generalno otvoreni karakter građevine - smještena je na ostrvu okružena jarkom ispunjenim vodom - palača od Vaux-le-Vicomtea liči na Maisons-Laffite.

Ipak, u strukturi i izgledu zgrade, kao iu kompoziciji ansambla u cjelini, nesumnjivo je dosljednija primjena klasičnih arhitektonskih principa.

To se očituje prvenstveno u logičnom i strogo proračunatom planskom rješenju palate i parka u cjelini. Veliki salon ovalnog oblika, koji čini središnju kariku apartmana prednjih prostorija, postao je kompoziciono središte ne samo palate, već i cjelokupnog ansambla, budući da se nalazi na sjecištu glavnih planerskih osovina ansambl (glavna parkovska aleja koja se proteže od palate, i poprečne, koje se poklapaju sa uzdužnom osovinom zgrade) čini je „fokusom“ čitavog kompleksa.

Dakle, zgrada palate i parka podležu strogo centralizovanom kompozicionom principu, koji omogućava da se različiti elementi ansambla dovedu u umetničko jedinstvo i da se palata izdvoji kao glavna komponenta ansambla.

Kompoziciju palate karakteriše jedinstvo unutrašnjeg prostora i zapremine zgrade, što izdvaja dela zrele klasicističke arhitekture. Veliki ovalni salon istaknut je u volumenu zgrade krivolinijskim rizalitom okrunjenim moćnim kupolastim krovom, stvarajući statičnu i mirnu siluetu zgrade. Uvođenjem velikog reda pilastara, koji pokrivaju dva sprata iznad osnove, i snažnom horizontalom glatke, stroge klasične antablature u profilima postiže se prevlast horizontalnih artikulacija nad vertikalnim u fasadama, integritet ordenskih fasada i volumetrijske kompozicije. , nije karakteristično za dvorce iz ranijeg perioda. Sve to izgledu palate daje monumentalnu reprezentativnost i raskoš.

Za razliku od određene suzdržanosti oblika u vanjskom izgledu palate, unutrašnjost zgrade dobila je bogatu i slobodnu arhitektonsku interpretaciju. U jednoj od najveličanstvenijih prostorija - ovalnom salonu - prilično strogi red korintskih pilastara koji dijele zid, a lučni otvori i niše smješteni između pilastara kombinirani su s veličanstveno ukrašenim drugim slojem zida, s teškim baroknim karijatidama, vijenci i kartuše. Unutrašnji prostor iluzorno je proširen omiljenom baroknom tehnikom - uvođenjem ogledala u niše koje se nalaze nasuprot prozora. Izgledi koji se otvaraju od prozora ugodnih dnevnih soba i salona prema okolnom pejzažu, do prostora partera i uličica parka, doživljavaju se kao svojevrsni logičan nastavak unutrašnjeg prostora izvana.

Parkski ansambl Vaux-le-Vicomte nastao je po strogo redovnom sistemu. Vješto uređene zelene površine, uličice, cvjetnjaci, staze formiraju jasne, lako uočljive geometrijske volumene, ravni i linije. Fontane i ukrasne statue uokviruju prostrani parter, rasprostranjen ispred pročelja palače na terasama.

Među ostalim građevinama Leva - seoskim palačama, hotelima i crkvama - monumentalna zgrada Koledža četiriju naroda (1661. - 1665.), nastala po uputama kardinala Mazarina za obrazovanje domorodaca iz raznih provincija Francuske, ističe se svojim originalnim kompozicija i odlike zrelog klasicističkog stila. U Koledžu četiri naroda (sada zgrada Francuske akademije nauka), Levo razvija principe klasicističke arhitekture u urbanoj cjelini. Postavljanjem zgrade Koledža na lijevu obalu Sene, Levo otkriva moćne, široko raspoređene polukrugove svoje glavne fasade prema rijeci i ansamblu Louvrea na način da je crkva s kupolom, koja je centar kompozicije Koledža, pada na osovinu Luvra. Time se postiže prostorno jedinstvo ovih velikih urbanih kompleksa, koji čine jednu od izuzetnih cjelina centra Pariza, povezanih koritom rijeke.

U arhitekturi zgrade Koledža sa svojim ogromnim polukrugom dvorišta otvorenog prema Seni, razvijena je silueta, isticanje središta kompozicije, čiji je dominantan značaj naglašen uvećanim podelama i formama ulaznog portala i kupole, uspješno je pronađena slika javne građevine od velikog nacionalnog značaja. Na osnovu kreativne obrade oblika dvorske i sakralne arhitekture, Levo stvara izgled javne zgrade sa kupolastim kompozicionim centrom, koja je poslužila kao prototip za mnoge državne građevine u evropskoj arhitekturi 18. - 19. stoljeća.

Jedno od djela u kojem su najpotpunije izraženi estetski principi francuskog klasicizma i kanoni koje je razvila Akademija za arhitekturu je istočna fasada Louvrea (1667-1678), u čijem dizajnu i konstrukciji je Claude Perrault (1613 - 1688), Francois d'Orbe učestvovao (1634 - 1697) i Louis Le Vaux.

Istočna fasada Luvra, koja se često naziva i kolonada Luvra, deo je ansambla dveju palata ujedinjenih u 17. veku - Tuilerija i Luvra. Fasada velike dužine (173 m) ima centralni i dva bočna rizalita, između kojih se na monumentalnom glatkom postolju s rijetkim prozorskim otvorima oslanjaju moćni (visoki 12 m) dvostruki stupovi korintskog reda, koji podupiru visoku entablaturu i formiraju zasjenjene lođe. . Najbogatiji oblikom, ukrasom i ordenskim artikulacijama, središnji ulazni rizalit sa troslojnim trijemom na vrhu je po formi i proporcijama strogi trouglasti zabat. Timpanon frontona bogato je ukrašen skulpturalnim reljefom. Bočni rizaliti, koji su slabijeg plastičnog razvoja, raščlanjeni su dvostrukim pilastrima istog reda.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault. Istočna fasada Louvrea (Kolonada Louvrea). 1667. - 1678.

Ravni arhitektonski reljef bočnih izbočina stvara logičan prijelaz na bočne fasade Louvrea, koje ponavljaju kompoziciju istočnog pročelja, s tom razlikom što su dvostruki korintski stupovi u njima zamijenjeni jednostrukim pilastrima istog reda.

U jednostavnoj i sažetoj trodimenzionalnoj strukturi građevine, u jasnoj i logičnoj podjeli volumena na noseće i nosive dijelove, u detaljima i proporcijama korintskog poretka bliskog klasičnom kanonu i, konačno, u podređenost kompozicije snažno identificiranom ritmičkom redu početak, zrelost umjetničkim principima klasična arhitektura 17. veka. Monumentalna fasada, sa svojim uvećanim oblicima i naglašenim razmjerom, puna je veličanstvenosti i plemenitosti, ali istovremeno ima i dašak akademske hladnoće i racionalnosti.

Važan doprinos teoriji i praksi francuskog klasicizma dao je François Blondel (1617 - 1686). Među njegovim najboljim djelima je trijumfalni luk, koji se obično naziva Porte Saint-Denis u Parizu. Arhitektura monumentalnog luka, podignutog u slavu francuskog oružja, u spomen na prelazak francuskih trupa preko Rajne 1672. godine, odlikuje se velikom sažetošću, generalizacijom oblika i naglašenim sjajem. Blondelova velika zasluga leži u dubokoj kreativnoj obradi tipa rimskog slavoluka i stvaranju jedinstvene kompozicije koja je snažno uticala na arhitekturu ovakvih objekata u 18. i 19. veku.

Problem graditeljske cjeline, koji je gotovo čitav vijek bio u centru pažnje majstora klasicizma 17. vijeka, našao je svoj izraz u francuskom urbanističkom planiranju. Izvanredan inovator u ovoj oblasti je najveći francuski arhitekta 17. veka - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; od 1668. nosio prezime Hardouin-Mansart).

Izgrađeni prema nacrtima Hardouin-Mansarta u Parizu, Place Louis the Great (kasnije Vendôme; 1685 - 1701) i Place des Victories (1684 - 1687) veoma su važni za urbanističko planiranje druge polovine 17. stoljeća. Imajući oblik pravougaonika sa izrezanim uglovima (146X 136 m), trg Luj Veliki zamišljen je kao prednja zgrada u čast kralja.

U skladu sa planom, dominantnu ulogu u kompoziciji imala je konjička statua Luja XIV vajara Žirardona, smeštena u centru trga. Pročelja zgrada koje formiraju trg, istovrstne kompozicije, sa blago isturenim porticima na usječenim uglovima i u središnjem dijelu objekata, služe kao arhitektonski okvir za prostor trga. Povezan sa okolnim kvartovima sa samo dva kratka uličica, trg se doživljava kao zatvoren, izolovan prostor.

Još jedna cjelina - Trg pobjede, koji u tlocrtu ima oblik kruga prečnika 60 m - blizak je Trgu Luja Velikog po uniformnosti fasada koje okružuju trg i lokaciji spomenika u centru. U njenom kompozicionom dizajnu - krugu sa statuom u sredini - ideje apsolutizma bile su još izraženije. Međutim, postavljanje trga na raskrsnici nekoliko ulica povezanih sa opštim planskim sistemom grada lišava njegov prostor izolovanosti i izolovanosti. Stvaranjem Trga pobjede, Hardouin-Mansart je postavio temelje progresivnim urbanističkim trendovima u izgradnji otvorenih javnih centara usko vezanih za sistem planiranja grada, koji su implementirani u evropsko urbano planiranje u 18. i prvoj polovini 19. 19. vijeka. Još jedan primjer vještog rješavanja velikih urbanističkih zadataka je Hardouin-Mansartova izgradnja crkve Les Invalides (1693. - 1706.), koja dovršava ogroman kompleks izgrađen prema projektu Liberala Bruanta (oko 1635. - 1697.) . Les Invalides, dizajniran za smještaj ratnih veterana, zamišljen je kao jedna od najgrandioznijih javnih građevina 17. stoljeća. Ispred glavnog pročelja zgrade, smještene na lijevoj obali Sene, nalazi se ogroman trg, takozvana Esplanade des Invalides, koji, graničeći se s rijekom, kao da podiže i nastavlja razvoj desne -obalni ansambl Tuileriesa i Louvrea u lijevom dijelu grada. Strogo simetričan kompleks Les Invalides sastoji se od četvorospratnih zgrada zatvorenih po obodu, formirajući razvijen sistem velikih pravougaonih i kvadratnih dvorišta, podređenih jedinstvenom kompozicionom centru - velikom dvorištu i monumentalnoj crkvi s kupolom podignutom u njenom središnjem delu. . Raspoređivanjem velikog kompaktnog volumena crkve duž glavne, kompozicione ose kompleksa građevina raširenih u širinu, Hardouin-Mansart je stvorio centar cjeline, podredivši sve njene elemente i upotpunivši je zajedničkom izražajnom siluetom.

Crkva je monumentalna centrična građevina kvadratne osnove i kupole prečnika 27 m, koja kruniše prostrani središnji prostor. Proporcije i red podjele crkve su suzdržani i strogi. Prvobitno zamišljen po autoru je potkupolni prostor crkve sa podom produbljenim za nekoliko stepenica i tri krunske kupole. Donji, sa velikom rupom u sredini, zatvara svjetlosne otvore urezane u drugu kupolastu školjku, stvarajući iluziju osvijetljene nebeske sfere.

Kupola Invalidske crkve jedna je od najljepših i najviših kupola u svjetskoj arhitekturi, koja ima i važan urbanistički značaj. Uz kupole crkve Val de Grae i Panteon iz 18. stoljeća, stvara izražajnu siluetu južnog dijela Pariza.

Progresivne tendencije u arhitekturi klasicizma 17. vijeka potpuno su i sveobuhvatno razvijene u ansamblu Versaillesa (1668 - 1689), grandioznog po razmjeru, hrabrosti i širini umjetničkog oblikovanja. Glavni tvorci ovog najznačajnijeg spomenika francuskog klasicizma 17. stoljeća bili su arhitekti Louis Leveau i Hardouin-Mansart, majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre (1613 - 1700) i umjetnik Lebrun, koji je učestvovao u stvaranju unutrašnjosti palate.

Prvobitna ideja ansambla Versaillesa, koji se sastoji od grada, palate i parka, pripada Levu i Le Nôtreu. Oba majstora su počela da rade na izgradnji Versaja od 1668. U procesu realizacije ansambla, njihov plan je doživio brojne promjene. Konačni završetak ansambla Versailles pripada Hardouin-Mansartu.

Versailles, kao glavna kraljeva rezidencija, trebao je uzdizati i veličati bezgraničnu moć francuskog apsolutizma. Međutim, time se ne iscrpljuje sadržaj idejne i umjetničke koncepcije ansambla Versaillesa, kao i njegov izuzetan značaj u historiji svjetske arhitekture. Okovani zvaničnim propisima, prisiljeni da se povinuju despotskim zahtjevima kralja i njegove pratnje, graditelji Versaillesa - ogromna vojska arhitekata, umjetnika, majstora primijenjene i vrtlarske umjetnosti - uspjeli su u njemu utjeloviti ogromne stvaralačke snage Francuzi.

Osobenosti građenja ansambla kao strogo uređenog centralizovanog sistema zasnovanog na apsolutnoj kompozicionoj dominaciji palate nad svime okolo su posledica njenog opšteg ideološkog oblikovanja. Do Versajske palate, smještene na visokoj terasi, spajaju se tri široke ravne radijalne avenije grada, formirajući trozubac. S druge strane palate nastavlja se srednja avenija u vidu glavne aleje ogromnog parka. Okomito na ovu glavnu kompozicionu osovinu grada i parka je zgrada palate, snažno izdužena u širinu. Srednja avenija trozuba vodi do Pariza, druga dva - do kraljevskih palata Saint-Cloud i So, kao da povezuje glavnu kraljevu seosku rezidenciju sa raznim regijama zemlje.

Palata Versailles građena je u tri perioda: najstariji dio, koji uokviruje Mermerni dvor, je lovački dvorac Luja XIII, započet 1624. godine, a kasnije uvelike obnovljen. Godine 1668. - 1671. Levo ga gradi novim zgradama, okrenutim prema gradu duž ose srednje grede trozuba. Sa strane Mermernog dvora, palata podseća na rane građevine francuske arhitekture 17. veka sa ekstenzivnim cour d'honneur-om, kulama ovenčanim visokim krovovima, fragmentacijom oblika i detalja. Izgradnju završava Hardouin-Mansart, koji 1678-1687. godine dodatno uvećava palatu dodavanjem dve zgrade, južne i severne, dužine po 500 m, a sa strane centralnog dela fasade parka - ogromnu galeriju ogledala 73 m dužine sa bočnim hodnicima Rata i mira. Pored Galerije ogledala, on je spavaću sobu Kralja Sunca smjestio na stranu Mermernog dvora, gdje se spajaju sjekire trozuba gradske avenije. U središnjem dijelu palate i oko Mermernog dvora grupirani su stanovi kraljevske porodice i svečane prijemne sale. U ogromnim krilima nalazile su se prostorije dvorjana, straže i dvorska crkva.

Arhitektura fasada palate, koju je stvorio Hardouin-Mansart, posebno sa strane parka, odlikuje se velikim stilskim jedinstvom. Snažno razvučena u širinu, zgrada palate odlično se slaže sa strogim, geometrijski ispravnim rasporedom parka i prirodnog okruženja. U kompoziciji fasade jasno se izdvaja drugi, glavni sprat sa velikim lučnim prozorskim otvorima i redovima stubova i pilastara između njih, strogih proporcija i detalja, koji se oslanjaju na teško rustikovano postolje. Teški tavanski sprat koji kruniše zgradu daje monumentalnost i reprezentativnost izgledu palate.

Prostori palače odlikovali su se luksuzom i raznolikošću ukrasa. Široko koriste barokne motive (okrugle i ovalne medaljone, složene kartuše, ornamentalne ispune iznad vrata i stubova) i skupe materijale za završnu obradu (ogledala, rezana bronza, mermer, pozlaćena rezbarija, plemenito drvo), široka primena dekorativno slikarstvo i skulpture - sve dizajnirane da odaju utisak zadivljujućeg sjaja. Prijemne sale bile su posvećene antičkim bogovima: Apolonu, Dijani, Marsu, Veneri, Merkuru. Njihova dekoracija se odražava simboličko značenje ovih soba, povezanih sa veličanjem vrlina i vrlina kralja i njegove porodice. Za vrijeme balova i prijema svaka od sala služila je određenim namjenama - mjesto za bankete, igre bilijara ili karata, koncertna dvorana, muzički salon. U dvorani Apolona, ​​koja je nadmašila ostale po luksuzu, nalazio se kraljevski tron ​​- vrlo visoka stolica od livenog srebra ispod baldahina. Ali najveća i najsvečanija prostorija palate je Galerija ogledala. Ovdje se kroz široke lučne otvore otvara veličanstven pogled na glavnu aleju parka i okolni krajolik. Unutrašnji prostor galerije iluzorno je proširen nizom velikih ogledala smještenih u nišama naspram prozora. Unutrašnjost galerije bogato je ukrašena mramornim korintskim pilastrima i bujnim štukaturnim vijencem, koji služi kao prijelaz na ogromni plafon slikara Lebruna, još složenije kompozicije i kolorita.

U odajama Versaillesa vladao je duh zvanične svečanosti. Sobe su bile luksuzno opremljene. U galeriji ogledala upaljene su hiljade svijeća u sjajnim srebrnim lusterima, a bučna, šarena gomila dvorjana ispunila je apartmane palate, odražavajući se u visokim ogledalima. Venecijanski ambasador, opisujući u svom izvještaju iz Francuske jedan od kraljevskih prijema u Versajskoj galeriji ogledala, kaže da je tamo "bilo svjetlije nego danju" i da "oči nisu htjele vjerovati neviđeno sjajnoj odjeći, muškarcima u perju". , žene u veličanstvenim frizurama." Ovaj spektakl upoređuje sa "spavanjem", "začaranim kraljevstvom".

Za razliku od arhitekture pročelja palače, koja nije lišena pomalo barokne reprezentativnosti, kao i interijera preopterećenih ukrasima i pozlatom, izgled Versailleskog parka, koji je najistaknutiji primjer francuskog regularnog park, koji je napravio André Le Nôtre, izuzetan je po svojoj neverovatnoj čistoći i harmoniji oblika. U rasporedu parka i oblicima njegove "zelene arhitekture" Le Nôtre je najdosljedniji eksponent estetskog ideala klasicizma. Prirodno okruženje je doživljavao kao objekt inteligentne ljudske aktivnosti. Le Nôtre pretvara prirodni krajolik u besprijekorno jasan, potpun arhitektonski sistem zasnovan na ideji racionalnosti i reda.

Sa strane palate otvara se opšti pogled na park. Od glavne terase širokim stepeništem vodi se duž glavne ose kompozicije ansambla do fontane Latona, zatim Kraljevskom alejom, oivičenom posječenim drvećem, vodi se do Apolonove fontane sa ogromnim ovalnim bazenom.

Kompozicija Kraljevske aleje završava ogromnom vodenom površinom kruciformnog kanala koja se proteže daleko do horizonta, a zatim se približava glavnoj gredi, pa odstupa od nje, perspektivama uličica, uokvirenih ošišanim drvećem i bosketama. Le Nôtre je parku dao orijentaciju zapad-istok, tako da u zracima izlazećeg sunca koji se ogleda u velikom kanalu i bazenima, djeluje posebno veličanstveno i blistavo.

U organskom jedinstvu sa rasporedom parka i arhitektonskim izgledom palate, postoji bogata i raznovrsna skulpturalna dekoracija parka.

Parkova skulptura Versaillesa aktivno je uključena u formiranje ansambla. Skulpturalne grupe, statue, herme i vaze sa reljefima, od kojih su mnogi nastali izuzetnih vajara svog vremena, zatvaraju izglede zelenih ulica, uokviruju trgove i sokake, formiraju složene i lijepe kombinacije sa raznim fontanama i bazenima.

Versajski park, sa svojom jasno izraženom arhitektonskom konstrukcijom, bogatstvom i raznovrsnošću oblika mermernih i bronzanih skulptura, lišćem drveća, fontanama, bazenima, geometrijski jasnim linijama uličica i formama travnjaka, cvetnih leja, bosketa, podseća na veliki " zeleni grad“ sa enfiladom raznih trgova i ulica. Ove "zelene enfilade" doživljavaju se kao prirodni nastavak i razvoj unutrašnjeg prostora same palate.

Arhitektonsku cjelinu Versaillesa upotpunila je zgrada Velikog Trianona (1687 - 1688) izgrađena u parku prema projektu Hardouin-Mansart - intimne kraljevske rezidencije. Karakteristika ove male, ali monumentalne jednokatnice je slobodna asimetrična kompozicija; Svečane dnevne sobe, galerije i stambeni prostori grupirani su oko malih uređenih dvorišta sa fontanama. Centralni ulazni dio Trianona uređen je kao duboka lođa sa uparenim stupovima jonskog reda koji podupiru strop.

I palata, a posebno Versajski park sa svojim širokim šetalištem, obiljem vode, lakom vidljivošću i prostornim obimom poslužili su kao svojevrsna veličanstvena „scenska platforma“ za najraznovrsnije, izuzetno živopisne i veličanstvene spektakle – vatromet, iluminacije, balove, baletske divertismane, predstave, maskenbalske povorke i kanali - za šetnje i fešte flote zabave. Kada se Versaj gradio i još nije postao službeno središte države, prevladala je njegova "zabavna" funkcija. U proljeće 1664. mladi monarh, u čast svoje ljubavnice, Louise de La Vallière, uspostavio je niz svečanosti pod romantičnim nazivom "Užici začaranog ostrva". U početku je još bilo dosta neposrednosti i improvizacije na ovim osebujnim osmodnevnim festivalima, na kojima su učestvovale gotovo sve vrste umjetnosti. Tokom godina, svečanosti su dobijale sve grandiozniji karakter, dostižući svoj vrhunac 1670-ih, kada je u Versaju zavladao novi favorit - rasipna i briljantna markiza de Montespan. U pričama očevidaca, na mnogim gravurama, slava o Versaju i njegovim praznicima proširila se i na druge evropske zemlje.

L.S.Aleshina

Ako je 17. stoljeće u arhitekturi Francuske bilo obilježeno grandioznim građevinskim radovima za kralja, čiji je glavni rezultat stvaranje monumentalne cjeline Versaillesa, gdje sam stil klasicizma u svom impozantnom sjaju otkriva elemente unutrašnje povezanosti. sa baroknom arhitekturom, onda 18. vek sa sobom donosi nove trendove.

Izgradnja se preselila u gradove. Nove potrebe epohe postavile su problem stvaranja tipa urbane stambene zgrade-vile. Razvoj buržoaskih odnosa, rast trgovine i industrije, jačanje uloge trećeg staleža u javni život postavio zadatak izgradnje novih javnih zgrada - berzi, poslovnih prostora, javnih pozorišta. Sve veća uloga gradova u ekonomskom i politički život zemljama, pojava novih tipova privatnih i javnih zgrada postavlja nove zahtjeve za arhitekte u stvaranju urbane cjeline.

Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Kapela u palati Versailles. 1699-1710 Pogled na unutrašnjost

Arhitektonski stil tog doba također prolazi kroz promjene. Veliko jedinstvo karakteristično za klasicizam prošlog veka maštovita rješenja spoljašnji izgled i unutrašnji prostor početkom 18. veka. raskida. Ovaj proces propadanja prati razdvajanje građevinske prakse i teorijskih učenja, razlika u principima dizajna enterijera i fasade. Vodeći arhitekti u svojim teorijskim radovima i dalje štuju antiku i pravila triju reda, ali u neposrednoj arhitektonskoj praksi odstupaju od strogih zahtjeva logičke jasnoće i racionalizma, podređenosti pojedinog cjelini i jasne konstruktivnosti. Djelo Roberta de Cottea (1656-1735), nasljednika Julesa Hardouin-Mansarta kao kraljevskog arhitekte (završio je izgradnju kapele Versajske palate, prelijepe u svojoj strogoj, plemenitoj arhitekturi), uvjerljiv je primjer ovo. U onima koje je izgradio 1710-ih godina. u pariskim vilama (Hotel de Toulouse i Hotel d'Estre) može se uočiti reljefnost arhitektonskih oblika, slobodan razvoj dekora.

Novi stil, nazvan rokoko ili rokaj, ne može se posmatrati samo s jedne strane, videći u njemu samo reakcionaran i neperspektivan proizvod dekadentne klase. Ovaj stil nije odražavao samo hedonističke težnje aristokracije. U rokokou su neki od progresivnih trendova tog doba također bili posebno prelomljeni; otuda i zahtjevi za slobodnijim i primjerenijim planiranjem za stvarni život, za prirodnijim i življim razvojem, za unutrašnji prostor. Dinamizam i lakoća arhitektonskih masa i dekora suprotstavljali su se teškoj pompoznosti dizajna enterijera u eri najveće moći francuskog apsolutizma.

Početkom 18. vijeka glavnu gradnju još uvijek izvodi aristokratija, ali se njen karakter značajno mijenja. Mjesto dvoraca dvorca zauzimaju gradski dvorci, tzv. hoteli. Slabljenje apsolutizma ogledalo se i u činjenici da je plemstvo napustilo Versaj i nastanilo se u glavnom gradu. U zelenim predgrađima Pariza - Saint Germain i Saint Opore - jedan za drugim, tokom prve polovine veka, izgrađeni su luksuzni vila-hoteli sa prostranim baštama i uslugama (sl. na str. 258). Za razliku od dvorskih zdanja iz prethodnog stoljeća, koje su imale za cilj nametanje reprezentativnosti i svečane veličine, u vilama koje se sada stvaraju velika se pažnja poklanja pravoj pogodnosti života. Arhitekte napuštaju lanac velikih sala, koje se protežu u svečanoj enfiladi, u korist manjih prostorija, prirodnije lociranih u skladu sa potrebama privatnog života i javnog predstavljanja vlasnika. Brojni visoki prozori pružaju dobro osvjetljenje unutrašnjosti.

Po lokaciji u gradu, hoteli prve polovine 18. stoljeća. predstavljala u velikoj mjeri još uvijek prelazni fenomen sa seoskog imanja na gradsku kuću. Riječ je o zatvorenom arhitektonskom kompleksu, svojevrsnom imanju unutar gradske četvrti, povezanom s ulicom samo ulaznom kapijom. Sama kuća stoji u dubini parcele, sa pogledom na prostrano dvorište, oivičeno niskim poslovnim prostorom. Suprotna fasada gleda na baštu, koja održava pravilan raspored.

U hotelima prve polovine 18. veka. najjasnije se očitovala karakteristična kontradikcija francuske arhitekture ovog doba - nesklad između vanjske arhitekture i unutrašnjeg uređenja. Fasada zgrade, u pravilu, zadržava tradicionalne elemente poretka, interpretirane, međutim, slobodnije i olako. Decor

s druge strane, unutrašnji prostori često potpuno krše zakone tektonike, spajajući zid sa plafonom u integralnu ljusku unutrašnjeg prostora koja nema određene granice. Nije slučajno da su tako veliku ulogu u to vrijeme stekli dekorateri, koji su mogli ukrasiti unutrašnjost nevjerojatnom suptilnošću i savršenstvom. Period ranog i zrelog rokokoa poznaje čitavu plejadu majstora koji su stvarali izuzetna remek-djela unutrašnje dekoracije (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurel Meissonier, 1693-1750, i drugi). Često je zgradu izgradio jedan arhitekt, a projektovao drugi. Ali čak i kada je sve radove izvodio jedan majstor, njegov pristup rješavanju vanjskog izgleda hotela i njegovog interijera bio je bitno drugačiji. Jedan od najistaknutijih rokoko arhitekata, Germain Beaufran (1667-1754), u svojoj raspravi Livre d "Architecture" (1745), direktno je rekao da je uređenje enterijera danas potpuno zaseban deo arhitekture koji ne uzima u obzir dekor eksterijera zgrade.U svojoj praksi dosljedno se bavio ovom tezom.U arhitekturi zamka Luneville, u hotelima u Naisi, izgrađenim 1720-ih, osjeća se praćenje tradicije klasicizma - centralni dio je jasno istaknut, naglašen trijemom sa stupovima ili pilastrima. O rokoko stilu ovdje govori štukatura i uporedna lakoća elemenata ordenja.

Jean Curton. Hotel Matignon u Parizu. Plan.

Pierre Delamere. Hotel Subise u Parizu. 1705-1709 Fasada.

Bofran svoje interijere odlučuje na potpuno drugačiji način. Sjajan primjer za to je uređenje interijera hotela Soubise (1735-1740). Bez obzira na izgled vile, koju je napravio Delamere 1705-1709. u klasičnoj tradiciji, Beaufran daje sobama hotela karakter elegantnih bonbonijera. Rezbarene ploče, štukature, slikoviti paneli prekrivaju zidove i plafon neprekidnim tepihom. Efekat ovih izvrsno ukrašenih, čudno laganih oblika trebao bi biti posebno impresivan u suprotnosti sa suzdržanom arhitekturom fasade.

Vjerska gradnja je u ovom periodu bila neuporedivo manje važna od svjetovne. Većina zgrada iz prethodnog veka je završena.

Takva je crkva Saint Roche u Parizu, koju je započeo Robert de Cotte krajem 17. stoljeća. i Završeno nakon smrti ovog arhitekte od strane njegovog sina J.-R. de Cottom.

Jean Nicola Servandoni. Crkva Saint Sulpice u Parizu. 1733-1745 Fasada.

Zanimljivija pariška crkva Saint-Sulpice, takođe je nastala u 17. veku. Do 20-ih. 18. vijek glavna fasada je ostala nedovršena. Projektovalo ga je nekoliko arhitekata. Odbačen je projekat poznatog dekoratera Meissoniera (1726.), koji je pokušao da principe rocaillea prenese na vanjsku arhitekturu. Godine 1732., drugi dekorater, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), pobijedio je na konkursu raspisanom za dizajn fasade, okrenuvši se svojoj odluci da klasičnim oblicima. Njegova ideja bila je osnova za dalju izgradnju. Fasada crkve podijeljena je na dva nivoa, od kojih svaki ima svoj red. Kule se uzdižu sa obje strane fasade.

Od druge četvrtine 18. veka. bogati trgovački gradovi provincije počeli su da igraju sve značajniju ulogu u francuskom graditeljstvu. Stvar nije bila ograničena na izgradnju pojedinačnih objekata. Čitav sistem starog feudalnog grada sa haotičnom građevinom, sa zamršenom mrežom ulica uključenih u uski okvir gradskih utvrđenja, došao je u sukob s novim potrebama rastućih trgovačkih i industrijskih centara. Očuvanje mnogih ključnih pozicija za apsolutizam dovelo je, međutim, u početku do prilično kompromisnog rješenja urbanističkih problema. U mnogim gradovima rekonstrukcija pojedinih dijelova starog grada je zbog izgradnje kraljevskih trgova. Tradicija ovakvih trgova datira još iz 17. veka, kada su nastali ne da bi uneli red u haos srednjovekovnog grada, već kao otvoreno mesto za postavljanje kipa kralja. Sada je prilika ostala, takoreći, ista - sve što je nastalo u 18. veku. u periodu monarhije trgovi su bili pozvani da služe kao spomenik monarhu, ali su sami arhitekti težili mnogo širim urbanističkim zadacima.

Jedan od prvih trgova novog tipa, povezan s preuređenjem i razvojem čitavih gradskih blokova, bio je trg u Bordeauxu. Njegov projektant i graditelj bio je Jacques Gabriel (1667-1742), predstavnik poznatih još od 16. stoljeća. dinastije arhitekata, otac poznatog arhitekte Jacques Ange Gabriel.

Radovi na uređenju i izgradnji trga započeli su 1731. godine. Mjesto za njega je određeno na obali široke Garone. Arhitekta je široko i diverzificirao mogućnosti stvaranja nove cjeline, pokrivajući značajan dio grada i povezujući ga sa prirodnim okruženjem.

Jacques Gabriel je započeo svoj rad u Bordeauxu rušenjem starih neupadljivih zgrada na obalama rijeke i izgradnjom veličanstvenog nasipa. Grad se okrenuo prema Garoni - njenom glavnom ukrasu. Ovo skretanje je trebalo da osigura kako trg, koji je bio širom otvoren prema rijeci, tako i raspored dvije ulice koje se ulivaju u trg. Koristeći planski princip Versaillesa, arhitekt ga je primijenio na novi društveni i umjetnički organizam - grad, rješavajući ga na široj osnovi. Zgrade koje se nalaze na bočnim stranama trga bile su namijenjene trgovačkim i ekonomskim potrebama grada: desno - berza, lijevo - zgrada poreznog odjela. Njihovu arhitekturu karakteriše suzdržanost i elegantna jednostavnost. Izgradnja centrale i centralnog paviljona između dvije ulice završena je nakon smrti Jacquesa Gabriela od strane njegovog sina. Brojni inovativni principi Place de Bordeaux - njegov otvoreni karakter, njegova orijentacija prema rijeci, njegova povezanost sa gradskim blokovima uz pomoć zraka-ulica - Jacques Ange Gabriel ubrzo je briljantno razvio u svom radu na Place Louis XV u Pariz.

Emmanuel Ere de Corney. Ansambl Place Stanislas, Place Carrière i Place de la Government u Nancyju. 1752-1755 Fotografija iz zraka.

Ako je cjelina trga u Bordeauxu predstavljala rješenje koje je anticipiralo mnoge planske principe budućeg vremena, onda je još jedan izvanredan ansambl iz sredine 18. stoljeća, kompleks od tri trga u Nancyu, u većoj mjeri povezan s prošlošću, zbraja takoreći načini uređenja prostora baroknog doba.

Emmanuel Ere de Corney. Vladin trg u Nancyju. 1752-1755 Opšti oblik.

Tri različita kvadrata - pravougaona površina Stanislava, dugi Carrièreov trg i ovalni Vladin trg čine blisko ujedinjen i iznutra zatvoren organizam, koji postoji samo u vrlo relativnoj vezi sa gradom. Ovalni dvor Palate Vlade arkadom je odvojen od okolnog prostora grada i parka. Aktivno kretanje od njega se, u suštini, može razvijati samo naprijed kroz bulevarski Carrière Square i trijumfalni luk, tako da se, ulaskom na Stanislavov trg, odmah ispostavi da je blokiran monumentalnom zgradom gradske vijećnice. Stiče se utisak dva monumentalna Cour d'honneura raspoređena ispred veličanstvenih palata i povezana ravnom uličicom. Karakteristično je da su ulice koje vode do Stanislavovog trga od njega odvojene rešetkama. Šarm ansambla stvara svečana arhitektura palata, neverovatne vešto kovane pozlaćene rešetke, fontane na dva ugla trga, održane u jednom elegantnom i elegantnom rokoko tonu. Planer trgova i arhitekta glavnih zgrada bio je Beaufranov učenik Emmanuel Eray de Corny (1705-1763), koji je radio uglavnom u Loreni. Sagrađen 1752-1755, ovaj kompleks je po svojim oblicima i planskim principima već izgledao kao anahronizam u poređenju sa novim pokretom u arhitekturi započetom krajem prve polovine 18. stoljeća.

Ovaj pokret, čiji je uticaj već obeležio dizajn trga u Bordou, izražavao se u odbacivanju ekscesa i modrica rokokoa u korist razumnije, uređenije arhitekture, u povećanom interesovanju za antiku. Veza ovog pokreta sa jačanjem položaja buržoazije je van svake sumnje.

Upravo na prijelazu iz prve u drugu polovinu stoljeća datira govor enciklopedista koji su postavili kriterij razuma kao jedino mjerilo svih stvari. S ovih pozicija, cijelo feudalno društvo i njegovo potomstvo - rokoko stil - kritiziraju se kao lišeni logike, racionalnosti i prirodnosti. I obrnuto, svi ovi kvaliteti vidljivi su u arhitekturi starih ljudi. Tokom ovih godina pojavio se uvraž posvećen spomenicima antičke arhitekture. Godine 1752. poznati ljubavnik i filantrop grof de Caylus počeo je objavljivati ​​djelo "Zbirka egipatskih, etrurskih, grčkih i rimskih starina". Dvije godine kasnije, arhitekta David Leroy putuje u Grčku i tada objavljuje projekat "Ruševine najljepših zgrada u Grčkoj". Među teoretičarima arhitekture ističe se Abbé Laugier, čije su "Studije o arhitekturi" objavljene 1753. izazvale živ odziv u širokim krugovima francuskog društva. Govoreći sa stanovišta racionalizma, on se zalaže za razumnu, odnosno prirodnu arhitekturu. Pritisak prosvjetiteljskih, u krajnjoj liniji demokratskih ideja bio je toliki da je uticao i na zvanične umjetničke krugove. Vođe umjetničke politike apsolutizma osjetile su potrebu da nešto suprotstave pozitivnom programu enciklopedista, njihovoj uvjerljivoj kritici nelogičnosti i neprirodnosti rokoko umjetnosti. Kraljevska vlast i Akademija poduzimaju određene korake da otrgnu inicijativu iz ruku trećeg staleža i sami predvode pokret u nastajanju. Godine 1749. u Italiju je poslata svojevrsna umjetnička misija, na čijem je čelu bio brat svemoćnog favorita Luja XV, gospođa Pompadour, buduća markiza od Marignyja, koja je bila direktorica kraljevskih zgrada. Sa njim su bili i graver Cochin i arhitekta Jacques Germain Souflot, budući graditelj pariškog Panteona. Svrha putovanja bila je upoznavanje sa italijanskom umetnošću – ovom kolevkom lepote. Posjetili su nedavno započeta iskopavanja Herkulaneuma i Pompeja. Souflot je također proučavao antičke spomenike Paestuma. Cijelo ovo putovanje bilo je znak novih pojava u umjetnosti, a njegova posljedica je daljnji zaokret ka klasicizmu i oštrija borba protiv principa rocaillea, čak i u razne vrste dekorativne umjetnosti. Ujedno, ovo putovanje pruža živopisne dokaze o tome koliko se različito shvatalo pozivanje na antičko nasljeđe i koje su različite zaključke iz toga izvukli predstavnici vladajuće klase i sami umjetnici. Rezultati talijanskih utisaka i razmišljanja proizašli su iz Marignyja riječima: "Uopšte ne želim ni trenutne ekscese ni strogost drevnih - malo ovoga, malo drugog." Upravo te kompromisne umjetničke politike držao se i ubuduće tokom svog dugogodišnjeg djelovanja kao šefa likovne umjetnosti.

Njegovi saputnici, Cochin i Souflo, zauzeli su mnogo progresivniji i aktivniji stav. Prvi je po povratku objavio raspravu „Pregled antikviteta Herkulaneuma s nekoliko razmišljanja o slikarstvu i skulpturi drevnih ljudi“, a zatim je u štampi vodio vrlo oštru borbu protiv principa rocaille umjetnosti, za strogost, čistoću i jasnoću. arhitektonskih i dekorativnih oblika. Što se tiče Soufloa, njegov veoma ekstra odlazak u Paestum i proučavanje na licu mesta dva izuzetna spomenika grčke arhitekture svedoče o njegovom dubokom interesovanju za antiku. U njegovoj graditeljskoj praksi, po povratku iz Italije, principi klasicizma potpuno i beskompromisno trijumfuju.

U ovoj prijelaznoj eri, djelo najzanimljivijeg majstora francuske arhitekture, Jacquesa Ange Gabriela (1699-1782), poprima oblik i cvjeta. Čini se da Gabrielov stil ispunjava zahtjeve Marignyja, ali ovo je izuzetno originalan i organski fenomen, nastao prirodnim, "dubokim" razvojem francuske arhitekture. Majstor nikada nije bio u Italiji, a još manje u Grčkoj. Gabrijelov rad je, takoreći, nastavio i razvio liniju francuske arhitekture koja se pojavila u kasnijim građevinama Jules Hardouin-Mansart (Veliki Trianon i kapela u Versaillesu), na istočnoj fasadi Louvrea. Istovremeno je usvojio i one progresivne tendencije koje su bile sadržane u rokoko arhitekturi: njenu bliskost s osobom, intimnost, kao i izuzetnu suptilnost dekorativnih detalja.

Gabrijelovo učešće u urbanističkom radu njegovog oca u Bordou dobro ga je pripremilo za rešavanje ansamblskih problema koje su zaokupljale sredinom 18. veka. sve značajniju ulogu u arhitektonskoj praksi. Upravo u to vrijeme, štampa je intenzivirala pažnju na Pariz, na problem njegovog pretvaranja u grad dostojan imena glavnog grada.

Pariz je imao prelepe arhitektonske spomenike, niz trgova nastalih u prethodnom veku, ali sve su to bile odvojene, zatvorene u sebe, izolovana ostrva organizovanog razvoja. Sredinom 18. stoljeća pojavilo se područje koje je odigralo ogromnu ulogu u formiranju ansambla pariskog centra - sadašnjeg Place de la Concorde. Svoj izgled duguje cijelom timu francuskih arhitekata, ali njegov glavni kreator bio je Jacques Ange Gabriel.

Godine 1748., na inicijativu velegradskih trgovaca, iznesena je ideja o postavljanju spomenika Luju XV. Akademija je raspisala konkurs za izradu trga za ovaj spomenik. Kao što vidite, početak je bio prilično tradicionalan, u duhu 17. vijeka - trg je bio namijenjen za statuu monarha.

Kao rezultat prvog konkursa, nijedan projekat nije izabran, ali je konačno određeno mjesto za trg. Nakon drugog konkursa, održanog 1753. godine samo među članovima Akademije, projektovanje i izrada povereni su Gabrijelu, kako bi on uzeo u obzir i druge predloge.

Mjesto odabrano za trg bila je ogromna pustara na obali Sene na tadašnjoj periferiji Pariza, između vrta palače Tuileries i početka puta koji vodi u Versailles. Gabriel je iskoristio prednosti ove otvorene i obalne lokacije s neobičnom plodnošću i perspektivom. Njegovo područje postalo je osovina daljeg razvoja Pariza. To je omogućila njena svestrana orijentacija. S jedne strane, trg se smatra pragom kompleksa palača Tuileriesa i Louvrea: nije bez razloga da tri grede koje je Gabrijel obezbijedio do njega vode izvan grada - uličice Champs Elysees, čija se mentalna raskrsnica nalazi na ulaznoj kapiji parka Tuileries. U istom smjeru - okrenut prema palači - orijentiran je konjički spomenik Luja XV. Istovremeno, samo jedna strana trga je arhitektonski naglašena - paralelno sa Senom. Predviđena je izgradnja dvije veličanstvene administrativne zgrade, a između njih se projektuje Kraljevska ulica, čija je osa okomita na os Champs Elysees - Tuileries. Na njenom kraju vrlo brzo počinje da se gradi crkva Madeleine arhitekte Contana d'Ivryja, zatvarajući perspektivu svojim portikom i kupolom.Gabrijel sa strane svojih zgrada projektuje još dve ulice paralelne sa Kraljevskom. daje još jedan mogući pravac kretanja, povezujući trg sa ostalim kvartovima rastućeg grada.

Vrlo duhovito i na potpuno nov način Gabrijel rješava granice trga. Gradeći samo jednu njegovu sjevernu stranu, ističući princip slobodnog razvoja prostora, njegovu povezanost sa prirodnim okruženjem, on istovremeno nastoji izbjeći utisak njegove amorfnosti, neizvjesnosti. Sa sve četiri strane projektira plitke suhe rovove, obrubljene zelenim travnjacima, oivičene kamenim balustradama. Praznine između njih daju dodatni jasan naglasak na zracima Champs Elysees i osovini Kraljevske ulice.

Jacques Ange Gabriel. Razvoj sjeverne strane Place de la Concorde (ranije Place Louis XV) u Parizu. 1753-1765

U izgledu dvije zgrade koje zatvaraju sjevernu stranu Place de la Concorde, dobro su izražene karakteristične osobine Gabrielovog rada: jasan, smiren sklad cjeline i detalja, logika arhitektonskih formi koja se lako uočava. na oko. Donji sloj zgrade je teži i masivniji, što je naglašeno velikom rustifikacijom zida; nosi još dva nivoa, ujedinjena korintskim stupovima, motiv koji seže do klasične istočne fasade Louvrea.

No, Gabrielova glavna zasluga nije toliko u maestralnom rješenju fasada s vitkim kanelurastim stupovima koji se uzdižu iznad moćnih arkada donjeg sprata, koliko u specifično ansamblskom zvuku ovih zgrada. Obje ove građevine su nezamislive jedna bez druge, i bez prostora trga, i bez građevine smještene na znatnoj udaljenosti - bez crkve Madlen. Obje zgrade Place de la Concorde su orijentirane na njega - nije slučajno da svaka od njih nema naglašeno središte i da je, takoreći, samo jedno od krila cjeline. Tako je u ovim zgradama, projektiranim 1753., a započetim graditi 1757-1758, Gabrijel zacrtao takve principe volumetrijskih i prostornih rješenja koja će se razviti u periodu zrelog klasicizma.

Gabriel. Petit Trianon u Versaillesu. Plan.

Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon u Versaillesu. 1762-1768

Biser francuske arhitekture 18. vijeka je Petit Trianon, koji je Gabrijel stvorio u Versaju 1762-1768. Tradicionalna tema seoskog zamka ovdje je riješena na potpuno nov način. Mala zgrada, kvadratne osnove, sa sve četiri fasade je okrenuta ka prostoru. Ovdje nema pretežnijeg akcentovanja dvije glavne fasade, što je donedavno bilo tako karakteristično za palače i imanja. Svaka od strana ima nezavisno značenje, koje dolazi do izražaja u njihovim različitim odlukama. A u isto vrijeme, ova razlika nije kardinalna - to su, takoreći, varijacije jedne teme. Najplastičnije je interpretirana fasada okrenuta prema otvorenom prostoru partera, uočena sa najdalje udaljenosti. Četiri spojena stupa, koja spajaju oba kata, čine svojevrsni blago istureni trijem. Sličan motiv, ali već u izmijenjenom obliku - stupovi su zamijenjeni pilastrima - zvuči na dvije susjedne strane, ali svaki put drugačije, jer zbog razlike u nivoima u jednom slučaju zgrada ima dva sprata, u drugom - tri. . Četvrta fasada, okrenuta prema šikarama pejzažnog parka, prilično je jednostavna - zid je podijeljen samo pravokutnim prozorima različitih veličina u svakom od tri nivoa. Tako, škrtim sredstvima, Gabriel postiže zadivljujuće bogatstvo i bogatstvo utisaka. Ljepota se izvlači iz harmonije jednostavnih, lako uočljivih oblika, iz jasnoće proporcionalnih odnosa.

Unutrašnji raspored je takođe dizajniran sa velikom jednostavnošću i jasnoćom. Palata se sastoji od niza malih pravougaonih prostorija, čija dekoracija, izgrađena na upotrebi ravnih linija, svijetlih hladnih boja i škrtosti plastičnih sredstava, odgovara elegantnoj suzdržanosti i plemenitoj gracioznosti vanjskog izgleda.

Gabrijelovo delo predstavljalo je prelaznu vezu između arhitekture prve i druge polovine 18. veka.

U zgradama 1760-1780-ih. mlađa generacija arhitekata formirala je novu fazu klasicizma. Karakterizira ga odlučno okretanje antici, koja je postala ne samo inspiracija umjetnicima, već i riznica oblika koje koriste. Zahtjevi racionalnosti arhitektonskog djela sežu do odbacivanja ukrasnih ukrasa. Ističe se princip utilitarnosti, koji je povezan sa principom prirodnosti građevine, a primjer su drevne građevine, prirodne koliko i utilitarne, čiji su svi oblici diktirani razumnom nuždom. Stub, antablatura, fronton, koji su postali glavno izražajno sredstvo arhitektonska slika, vraća se njihova konstruktivna, funkcionalna vrijednost. Shodno tome, skala podjela narudžbi je proširena. Izgradnju parka karakteriše ista želja za prirodnošću. S tim u vezi je i napuštanje redovnog, "vještačkog" parka i procvat pejzažnog vrta.

Souflo. Panteon u Parizu. Plan.

Jacques Germain Souflot. Panteon (bivša crkva sv. Ženevjeve) u Parizu. Započeto 1755. Opći pogled.

Karakterističan fenomen arhitekture ovih predrevolucionarnih decenija je prevlast u izgradnji javnih zgrada. Upravo u javnim zgradama principi nove arhitekture su najjasnije izraženi. I veoma je značajno da se jedno od istaknutih arhitektonskih djela ovog perioda – Panteon – vrlo brzo pretvorilo iz vjerskog objekta u javni spomenik. Njenu izgradnju je zamislio Luj XV kao crkvu zaštitnice Pariza - Sv. Genevieve, mjesto skladištenja njenih moštiju. Izrada projekta povjerena je 1755. Jacquesu Germainu Souflou (1713-1780), koji se tek nedavno vratio s putovanja po Italiji. Arhitekt je svoj zadatak shvatio mnogo šire od svog klijenta. On je predstavio plan kojim je pored crkve predviđeno i prostrano područje sa dvije javne zgrade – pravnim i teološkim fakultetom. U daljnjem radu, Souflot je morao napustiti ovu ideju i svoj zadatak ograničiti na izgradnju crkve, čiji cijeli izgled, međutim, svjedoči da ju je arhitekta zamišljao kao građevinu velikog javnog odjeka. Zgrada u obliku krsta okrunjena je grandioznom kupolom na bubnju okruženom stupovima. Glavno pročelje je naglašeno snažnim dubokim šestostupnim trijemom sa zabatom. Svi ostali dijelovi zida ostaju potpuno prazni, bez otvora. Jasna logika arhitektonskih oblika jasno se uočava na prvi pogled. Ništa mistično i iracionalno - sve je razumno, strogo i jednostavno. Ista jasnoća i stroga konzistentnost karakteristični su za prostorno rješenje unutrašnjosti hrama. Racionalizam umjetnička slika, tako svečano i monumentalno izraženo, pokazalo se izuzetno bliskom svjetonazoru revolucionarnih godina, a novodovršena crkva pretvorena je 1791. godine u spomenik velikim ljudima Francuske.

Od javnih zgrada izgrađenih u Parizu u predrevolucionarnim decenijama, ističe se Hirurška škola Jacquesa Gonduina (1737-1818). Projekt, na kojem je počeo raditi 1769. godine, odlikovao se velikom širinom koncepcije, što je općenito karakteristično za arhitekturu ovih godina. Zajedno sa ovom izgradnjom, Gonduin je osmislio restrukturiranje čitavog kvarta. I premda Gonduinov plan nije u potpunosti proveden, o izgradnji same Hirurške škole, završene 1786. godine, odlučeno je u velikim razmjerima. Ovo je velika dvospratna zgrada sa velikim dvorištem. Centar zgrade obilježen je impozantnom jurtom. Najzanimljiviji dio unutrašnjosti je velika polukružna dvorana anatomskog pozorišta s klupama koje se uzdižu poput amfiteatra i kapiranim svodom - svojevrsnim spojem polovine rimskog Panteona i Koloseuma.

Pozorište je u tom periodu postalo nova rasprostranjena vrsta javne zgrade. Kako u glavnom, tako i u mnogim provincijskim gradovima, jedna za drugom rastu pozorišna zdanja, zamišljena u svom izgledu kao važan deo arhitektonske celine gradskog javnog centra. Jedna od najljepših i najznačajnijih građevina ove vrste je pozorište u Bordeauxu, izgrađeno 1775-1780. arhitekta Viktor Luj (1731-1807). Ogroman volumen pravokutnih obrisa postavljen je na otvoreno područje kvadrata. Trijem sa dvanaest stupova krasi jednu od uskih strana pozorišne zgrade, prenoseći svečanu reprezentativnost na njeno glavno ulazno pročelje. Na antablaturu trijema nalaze se statue muza i boginja, koje određuju namjenu građevine. Glavno stepenište teatra, isprva jednokrilno, a zatim podijeljeno na dva rukava koji vode u suprotnim smjerovima, poslužilo je kao uzor mnogim kasnijim francuskim pozorišnim zgradama. Jednostavna, jasna i svečana arhitektura teatra u Bordeauxu, jasno funkcionalno rješenje njegovog unutrašnjeg prostora čine ovu građevinu jednim od najvrednijih spomenika francuskog klasicizma.

U posmatranim godinama otpočinje djelovanje niza arhitekata, čiji rad u cjelini već pripada sljedećem periodu francuske arhitekture, inspirisan idejama revolucije. U nekim projektima i zgradama već su ocrtane one tehnike i forme koje će postati karakteristične karakteristike nove faze klasicizma povezane s revolucionarnom erom.

Arhitektura u FrancuskojXVIIveka. Problem definicije stila

Uvod

Velika geografska otkrića, započeta još u renesansi, praćena kolonizacijom Novog svijeta, zatim pobjedom heliocentrične kosmogonije, teorije o beskonačnosti svjetova trebale su potresti umove ljudi, promijeniti njihov pogled na svijet. Renesansni antropocentrizam i naivna vjera u harmoniju svijeta više nisu zadovoljavali duhovne potrebe čovjeka. Ako antropocentrizam ostane nepokolebljiv, gdje je onda ovaj centar u beskonačnosti Univerzuma? “Cijeli vidljivi svijet je tek jedva primjetan dodir u nepreglednim krilima prirode. Čovek u beskonačnosti - šta on misli? – pisao je Paskal u 17. veku, kao odgovor na renesansnu ideju o čoveku kao „velikom čudu“, koje je Bog postavio na čelo sveta. Već u 17. veku čovek shvata da on nije ni centar univerzuma ni mera svih stvari.

Razlika u razumijevanju mjesta, uloge i sposobnosti osobe razlikuje, prije svega, umjetnost XVII vekovima od renesanse. Ovaj drugačiji odnos prema čovjeku s izuzetnom jasnoćom i preciznošću izražava isti veliki francuski mislilac Pascal: "Čovjek je samo trska, najslabije od stvorenja prirode, ali on je trska koja razmišlja." Čovjek je u 17. vijeku stvorio najmoćnije apsolutističke države u Evropi, formirao svjetonazor buržoazije, koji će u kasnijim vremenima postati jedan od glavnih kupaca i poznavalaca umjetnosti. Složenost i nedosljednost doba intenzivnog formiranja apsolutističkih nacionalnih država u Europi odredila je prirodu nove kulture, koja se u povijesti umjetnosti obično povezuje s baroknim stilom, ali koja nije ograničena samo na ovaj stil. 17. vijek nije samo barokna umjetnost, već i klasicizam i realizam [Iljina 2000: 102] .

1. Arhitektonski stil u Francuskoj 17. vek

Istorija umetnosti se ponekad posmatra kao istorija uzastopnih stilova. Polukružni lukovi romaničkog stila zamijenjeni su gotičkim lancetastim lukovima, kasnije renesansne, koja je nastala u Italiji, proširila se po cijeloj Evropi, porazivši gotiku. Krajem renesanse nastao je stil koji je dobio ime "barok". Međutim, ako prethodni stilovi imaju lako prepoznatljive karakteristike, nije tako lako odrediti karakteristike baroka. Poenta je da tokom istorijski period od renesanse do 20. vijeka, arhitekte su operisale istim formama izvučenim iz arsenala antičke arhitekture - stupovima, pilastrima, vijencima, reljefnim dekorom itd. AT u određenom smislu Pravedno bi se moglo reći da je renesansni stil dominirao od početka Brunelleschijevog djelovanja do našeg vremena, a u mnogim radovima o arhitekturi čitav ovaj period je označen pojmom "renesansa". Naravno, tokom tako dugog vremena ukusi, a sa njima i arhitektonski oblici, pretrpjeli su značajne promjene, a da bi se te promjene odrazile, pojavila se potreba za manjim stilskim kategorijama.

Zanimljivo je da su mnogi koncepti koji označavaju stilove u početku bili samo uvredljivi, prezrivi nadimci. Tako su Italijani renesanse "gotikom" nazvali stil koji su smatrali barbarskim, a donijela su ga plemena Gota - razarača Rimskog carstva. U reči manirizam još uvek se može razlikovati izvorno značenje manirizma, površnog imitiranja, koje su kritičari 17. veka optuživali za umetnike prethodnog perioda. Reč "barok", što znači "bizaran", "apsurdan", "čudan", takođe je nastala kasnije kao zajedljivo ruglo u borbi protiv stila 17. veka. Ovu oznaku koristili su oni koji su smatrali neprihvatljivim proizvoljne kombinacije klasičnih oblika u arhitekturi. Rečju "barok" žigosali su majstorska odstupanja od strogih normi klasike, što je za njih bilo ravno neukusu. Više nije tako lako uočiti razlike između ovih trendova u arhitekturi. Navikli smo na konstrukcije u kojima postoji i odvažan izazov klasičnim pravilima i njihovo potpuno nerazumijevanje [Gombrich 1998: 289].

Povjesničari umjetnosti ne mogu doći do konsenzusa u pogledu stila u umjetnosti tog vremena. Glavno pitanje je kako razlikovati koncepte kao što su barok i klasicizam. Odmah rezervirajmo da će za različite zemlje umjetnička djela koja se pripisuju određenom stilu imati svoje karakteristike. Vrijedi napomenuti da postojanje stila u različitim dijelovima Evrope ima svoje trajanje, što znači da će vremenski okvir biti zamagljen. Okrenimo se jednom od modernih rječnika kako bismo identificirali glavne karakteristike baroka. Barok- (od italijanskog barocco - bizaran, čudan), umetnički stil, koja je zauzimala vodeću poziciju u evropskoj umetnosti od kraja 16. do sredine 18. veka. Rođen u Italiji. Termin su uveli švajcarski istoričari umetnosti J. Burkhardt i G. Wölfflin krajem 19. veka. Stil je obuhvatao sve vrste stvaralaštva: književnost, muziku, pozorište, ali je posebno bio izražen u arhitekturi, likovnoj i dekorativnoj umetnosti. Renesansni osjećaj jasnog sklada svemira zamijenjen je dramatičnim razumijevanjem sukoba bića, beskonačne raznolikosti, neizmjernosti i stalne promjenjivosti okolnog svijeta, moći moćnih prirodnih elemenata nad čovjekom. Ekspresivnost baroknih djela često se gradi na kontrastima, dramatičnim sukobima uzvišenog i osnovnog, veličanstvenog i beznačajnog, lijepog i ružnog, iluzornog i stvarnog, svjetla i tame. Sklonost komponovanju složenih i raznorodnih alegorija koegzistirala je s ekstremnim naturalizmom. Barokna umjetnička djela odlikovala su suvišnost formi, strast i intenzitet slika. Kao nikada ranije, postojao je snažan osjećaj "pozorišta života": vatromet, maskenbal, strast za oblačenjem, reinkarnacije, sve vrste "trikova" unijeli su u čovjekov život razigrani početak, neviđenu zabavu i svijetlu svečanost [ Nacionalna istorijska enciklopedija: #"667315.files/image001 .gif">

Rice. 9 mjesto Luja Velikog (Vendôme)

Rice. 10 Galerija ogledala Versajske palate

Rice. 11 Versailles. Pogled na Kraljevski dvor i park sa zapadne strane. Arhitekte Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. snimanje iz zraka