1 od 34

Prezentacija na temu:

slajd broj 1

Opis slajda:

slajd broj 2

Opis slajda:

slajd broj 3

Opis slajda:

Jedinstveni prirodni uvjeti uvelike su odredili karakteristične karakteristike venecijanske arhitekture. Grad, koji se nalazi na 118 ostrva, podeljen je sa 160 kanala, kroz koje je prebačeno oko 400 mostova. Većina zgrada ovdje je izgrađena na šipovima, kuće su usko pritisnute jedna uz drugu.

slajd broj 4

Opis slajda:

U obimu divne panorame Plutaju palate i hramovi, Kao na sidru broda, Kao da čekaju da im vetar uzburka jedra! Izgleda zamišljeno i nejasno Palače časne ljepote! Na zidovima im je rukopis vekovima, Ali nema cene za njihove čari, Kad se crta njihova skica Pod belim sjajem meseca. Dlijeto ovim sumornim tvrđavama Davalo je mekoću, izbočenje i rub, I kao prozirna čipka Kroz njihovu kamenu tkaninu. Kako je sve misteriozno, kako je čudno U ovom carstvu čudesne ljepote: Sjena poetskog sna neprestano pada na sve... PA Vyazemsky. "Fotografija Venecije"

slajd broj 5

Opis slajda:

Jacopo Sansovino Library of San Marco 1536 Venecija. Uz učešće poznatog arhitekte Jacopa Sansovina (1486-1570), učenika Bramantea, dovršeno je formiranje grada. Ovdje je sagradio zgradu nove biblioteke San Marco. Dvospratna zgrada sa ažurnom fasadom bila je ukrašena arkadama antičkog reda. Na prvom spratu, iza galerije, bile su poslovne prostorije, a na drugom spratu sama biblioteka. Veliki lukovi, skulpturalni ukrasi, reljefi na frizovima - sve to daje građevini posebnu eleganciju i svečanost.

slajd broj 6

Opis slajda:

slajd broj 7

Opis slajda:

slajd broj 8

Opis slajda:

slajd broj 9

Opis slajda:

slajd broj 10

Opis slajda:

Andrea Palladio (1508-1580), čiji se stil odlikuje savršenstvom u gradnji antičkih redova, prirodnom zaokruženošću i strogom uređenošću kompozicija, jasnoćom i svrsishodnošću planiranja, te povezanosti arhitektonskih objekata sa okolnom prirodom, postao je najveći arhitekt. Venecije.

slajd broj 11

Opis slajda:

slajd broj 12

Opis slajda:

Duždeva palata u Veneciji U palati nije bio samo dom poglavara duždova grada. Ali i grad i sudnice, zatvor. Kao i džinovska dvorana del Maggiorio Consiglio - rezidencija izabranih narodnih predstavnika Venecijanskog parlamenta. Ažurni ornament u obliku rešetke daje dojam orijentalnog, ali otvaranje fasade arkadama ima već dugu tradiciju u Veneciji, koja je svoj vrhunac dostigla u gradnji kasnogotičkih palača.

slajd broj 13

Opis slajda:

slajd broj 14

Opis slajda:

Ka d, Oro. Venecija. 1421-1440 "Zlatna kuća" - ovako se prevodi Ca d'Oro - jedna od najstarijih građevina u Veneciji. Izgrađena je po nalogu Mariina Contarinija, tužioca katedrale San Marco. Ime je nastalo jer su originalni ornament i skulpturalni ukrasi bili pozlaćeni. Utisak je dodatno pojačala činjenica da se blistava plavo-crvena kuća ogledala u vodama kanala.

slajd broj 15

Opis slajda:

slajd broj 16

Opis slajda:

slajd broj 17

Opis slajda:

Giovanni Bellini (oko 1430-1516) Osnivačem venecijanske slikarske škole smatra se Giovanni Bellini (oko 1430-1516), čiji se stil odlikuje profinjenom plemenitošću i blistavim koloritom. Napravio je mnoge slike koje prikazuju Madone, jednostavne i ozbiljne, pomalo promišljene i uvijek tužne. Posjeduje niz portreta savremenika - eminentnih građana Venecije, koji su sanjali da vide sebe zarobljene na platnima velikog majstora.

slajd broj 18

Opis slajda:

Pogledajte izuzetno izražajne osobine dužda Leonarda Loredana - šefa vlade Mletačke Republike. Koncentrisan i miran, dužd je prikazan do najsitnijih detalja - od dubokih bora na starom licu do bogatog brokata odjeće. Tanke crte lica, čvrsto stisnute usne odaju izolovanost njegove prirode. Hladni tonovi svečane odežde jasno se ističu na azurnoj pozadini. Umjetnik je vješto uspio utjeloviti crte čovjeka koji je ušao u istoriju kao progonitelj nauke i obrazovanja. Giovanni Bellini. Portret dužda Leonarda Loredana. 1501 Nacionalna galerija, London

slajd broj 19

Opis slajda:

Bellini je imao mnogo učenika na koje je velikodušno prenosio svoje bogato stvaralačko iskustvo. Među njima su se istakla dva umjetnika - Giorgione i Tizian. Život Giorgionea (1476/1477-1510), obavijen misterijom, bio je kratak i svijetao. U vještini se takmičio sa samim Leonardom. Prema Vazariju, „priroda ga je obdarila tako laganim i sretnim talentom, njegova boja u ulju i freskama bila je ponekad živahna i sjajna, ponekad meka i ujednačena i tako zasjenjena u prijelazima iz svjetlosti; sjeni da su mnogi tadašnji majstori u njemu prepoznali umjetnika rođenog da udahne život figurama..."

slajd broj 20

Opis slajda:

slajd broj 21

Opis slajda:

Giorgione. Judith. 1502 Lijepa i krotka Judith nije nimalo ratoborna. Pogled joj je okrenut ka zemlji, au poniznoj pozi nema ni nagoveštaja okrutnosti i nasilja. Naprotiv, doživljava se kao oličenje najviše pravde i milosti. Je li umjetnik zaboravio na biblijsku priču? Jedino što na njega podsjeća je strašni trofej, koji Judith pažljivo gazi nogom! Teško nam je povjerovati da je ova žena mogla počiniti tako brutalno ubistvo. Judith ne uživa u svojoj pobjedi, već zatvara oči i sluša, lagano se smiješeći u uglovima usana. Ova produhovljena slika ima sve: nježnost i dostojanstvo, krotost i žaljenje, unutrašnju snagu i šarm. Raspoloženje slike pojačava lirski pejzaž. Nježna prozračna pozadina, jedva ružičasto jutarnje nebo, moćno stablo odsječeno rubom kadra, pažljivo ucrtana vegetacija osmišljeni su da stvore elegično raspoloženje i skrenu pažnju na psihološki aspekt biblijske legende.

slajd broj 22

Opis slajda:

Giorgione. Sleeping Venus. 1507 "-1508. Pravo remek-delo Giorgioneovog dela je "Uspavana Venera" - jedna od najsavršenijih ženskih slika renesanse. Usred brdovite livade, na tamnocrvenom prekrivaču, leži drevna boginja ljubavi i ljepotica Venera.

slajd broj 23

Opis slajda:

Giorgione. Sleeping Venus. 1507 "-1508 Umjetnička galerija, Drezden Ona spava spokojno. Slika prirode daje ovoj slici posebnu uzvišenost i čednost. Iza Venere, na horizontu, prostrano je nebo sa bijelim oblacima, nizak greben plavih planina, pitom staza koja vodi do brda zaraslog rastinja Stroma stijena, bizaran profil brda, koji odjekuje obrisima lika boginje, grupa naizgled nenaseljenih zgrada, trava i cvijeća na livadi pažljivo je izradio umjetnik. sliku, hoću da ponovim za A. S. Puškinom: Sve je u njoj harmonija, sve je čudesno "Više i više od sveta i strasti. Ona stidljivo počiva U svojoj svečanoj lepoti. Impresionirana "Uspavajućom Venerom" Giorgionea, umetnika različitih generacije - Tizian i Durer, Poussin i Velasquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet - stvarale su svoja djela na ovu temu.

slajd broj 24

Opis slajda:

Umetnički svet Ticijana španskog umetnika iz 17. veka. Diego Velazquez je napisao: „U Veneciji - svo savršenstvo ljepote! Prvo mjesto dajem slikarstvu, čiji je zastavnik Tizian. Tizian je živio dug (skoro vek!) život (1477-1576) i stekao svetsku slavu zajedno sa drugim titanima visoke renesanse. Njegovi savremenici bili su Kolumbo i Kopernik, Šekspir i Đordano Bruno. Sa devet godina poslan je u radionicu mozaičara, studirao je u Veneciji kod Belinija, a kasnije je postao Giorgioneov asistent. Kreativno nasljeđe umjetnika, koji je imao bujan temperament i zadivljujuću marljivost, je opsežno. Radeći u različitim žanrovima, uspeo je da izrazi duh i raspoloženje svog doba.

slajd broj 25

Opis slajda:

slajd broj 26

Opis slajda:

Ko je bio Tizian? Pogledajte njegov autoportret (1567-1568), nastao u 90. godini. Vidimo visokog starca krupnih, muževnih crta lica. Lagano se pogrbio pod težinom tamne, nabrane odjeće. Uska traka ovratnika seče se poput grede u bujnu srebrnu bradu. Crna kapa naglašava intenzitet njegovog snažnog profila. Prsti desne ruke nežno stisnu krhku ruku. Bez sumnje, imamo aktivnu, kreativnu prirodu, punu žeđi za životom. Umjetnik se nagnuo naprijed, kao da je zavirio u lice svog sagovornika. Veličanstven i miran je prodoran pogled čovjeka mudrog životnim iskustvom. Crna odjeća je bogata i elegantna, harmonično se kombinira sa srebrnom skalom ukupne boje. Mnogo je studija napisano o Ticijanovom majstorstvu boja. cijanogena. Auto portret. 67-1568 Prado, Madrid „U pogledu boja, nema premca...u korak je sa samom prirodom. Na njegovim slikama boja se takmiči i igra sa sjenama, kao što se to događa u samoj prirodi ”(L. Dolce).

slajd broj 27

Opis slajda:

slajd broj 28

Opis slajda:

"Venera iz Urbina" je pravo remek djelo umjetnika. Savremenici su o ovoj slici pričali da je Tizian, za razliku od Giorgionea, pod čijim je uticajem svakako bio, „otvorio oči Venere i videli smo vlažan pogled zaljubljene žene, obećavajući veliku sreću“. Zaista, opjevao je blistavu ljepotu žene, slikajući je u unutrašnjosti bogate venecijanske kuće. U pozadini, dvije sluškinje zauzete su kućnim poslovima: iz velike škrinje vade toalet za svoju ljubavnicu. U podnožju Venere, sklupčan, drema mali pas. Sve je obično, jednostavno i prirodno, a istovremeno uzvišeno simbolično.

slajd broj 29

Opis slajda:

Prelijepo je lice žene koja leži na krevetu za spavanje. Ponosno i smireno gleda direktno u posmatrača, nimalo se ne postiđujući svojom blistavom lepotom. Na njenom telu gotovo da i nema senki, a zgužvana čaršava samo naglašava graciozan sklad i toplinu njenog elastičnog tela. Crvena tkanina ispod čaršava, crvena zavjesa, crvena odjeća jedne od služavki, tepisi iste boje stvaraju vruću i treperavu boju. Slika je puna simbolike. Venera je boginja bračne ljubavi, mnogi detalji govore o tome. Vaza sa mirtom na prozoru simbolizira postojanost, ruža u Venerinoj ruci je znak duge ljubavi, a pas sklupčan uz njene noge tradicionalni je simbol vjernosti.

slajd broj 30

Opis slajda:

“Pokajnica Marija Magdalena” Ticijanova slika “Pokajnica Marija Magdalena” prikazuje veliku grešnicu koja je jednom oprala Hristove noge svojim suzama i kojoj je velikodušno oprostio. Od tada do Isusove smrti, Marija Magdalena ga nije napuštala. Pričala je ljudima o njegovom čudesnom vaskrsenju. Ostavljajući po strani knjigu Svetog pisma, ona se usrdno moli, uprla oči u nebo. Njeno lice umrljano suzama, talasi guste raspuštene kose, ekspresivan gest prelepe ruke pritisnute na grudi, jednostavnu odeću umetnica slika sa posebnom pažnjom i veštinom. U blizini su staklena tegla i lobanja - simbolični podsjetnik na prolaznost zemaljskog života i smrti. Tmurno olujno nebo, kamenite planine i drveće koje se njiše od vjetra naglašavaju dramatičnost onoga što se dešava. Tizian. Pokajnica Marija Magdalena. Oko 1565. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

slajd broj 31

Opis slajda:

slajd broj 32

Opis slajda:

"Portret mladića s rukavicom" - jedna od najboljih Tizianovih kreacija. Preovlađujući strogi, tamni tonovi dizajnirani su da pojačaju osjećaj tjeskobe i napetosti. Ruke i lice izvučeni svjetlom omogućavaju vam da izbliza pogledate osobu koja se portretira. Nesumnjivo, pred nama je produhovljena ličnost, koju karakteriše istovremeno inteligencija, plemenitost - gorčina sumnji i razočaranja. U očima mladića postoji tjeskobno razmišljanje o životu, mentalna zbunjenost hrabre i odlučne osobe. Napet pogled "u sebe" svedoči o tragičnom razdoru duše, o bolnoj potrazi za svojim "ja". Posljednjih godina svog života, savladavši elemente boje do savršenstva, Tizian je radio na poseban način. Evo kako je to opisao jedan od njegovih učenika:

slajd broj 33

Opis slajda:

Tizian je radio na poseban način. Evo kako je o tome govorio jedan od njegovih učenika: „Ticijan je svoja platna prekrio šarenom masom, kao da služi ... kao temelj za ono što je želio da izrazi u budućnosti. I sam sam vidio tako energično urađene podslike, ispunjene gusto zasićenim kistom bilo čistog crvenog tona, "koji je imao za cilj da ocrta poluton, bilo bijelom. Sa istim kistom umačući ga u crvenu, pa crnu, pa žutu boju , razvio je reljef Istom velikom vještinom, uz pomoć samo četiri boje, evocirao je obećanje lijepe figure iz zaborava... Posljednje retuše napravio je laganim potezima prstiju, izglađujući prelaze iz najsjajnije isticanje do srednjih tonova i trljanje jednog tona u drugi.Ponekad je istim prstom nanosio gustu senku na bilo koji ugao da ojača ovo mesto...Na kraju je zaista slikao više prstima nego kistom.

slajd broj 34

Opis slajda:

Rad majstora koji su djelovali u Veneciji, jednom od najvažnijih centara intelektualnog i umjetničkog života Italije u 16. vijeku, dobio je sasvim posebnu boju. Ovdje se do tog vremena razvila izuzetno jedinstvena i visoka arhitektonska kultura, neraskidivo povezana s istorijom grada, specifičnostima njegove izgradnje i osobenostima venecijanskog života.

Venecija oduševio brojne posjetitelje i strance širinom međunarodnih veza, ogromnim brojem brodova usidrenih u Laguni i na vezovima usred grada, egzotičnom robom na šetalištu dei Schiavoni i šire, u trgovačkom centru Venecije (u most Rialto). Zapanjila me je raskoš crkvenih svečanosti i građanskih ceremonija, koje su se pretvorile u fantastične pomorske parade.

Slobodni vazduh renesanse i humanizma nije bio okovan u Veneciji režimom kontrareformacije. Tokom celog 16. veka ovdje je očuvana sloboda vjeroispovijesti, manje-više slobodno se razvijala nauka, širilo se štampanje knjiga.

Nakon 1527. godine, kada su mnogi humanisti i umjetnici napustili Rim, Venecija je postala njihovo utočište. Aretino, Sansovino, Serlio su došli ovamo. Kao iu Rimu, a prije toga u Firenci, Urbinu, Mantovi i drugima, ovdje su se sve više razvijali pokroviteljstvo i strast za prikupljanjem rukopisa, knjiga i umjetničkih djela. Venecijansko plemstvo natjecalo se u ukrašavanju grada lijepim javnim zgradama i privatnim palačama, oslikanim i ukrašenim skulpturama. Opšta strast za naukom izražena je u objavljivanju naučnih rasprava, na primjer, djela o primijenjenoj matematici Luce Paciolija "O božanskoj proporciji", objavljenog daleke 1509. U književnosti su cvjetali različiti žanrovi - od epistolarnog do dramskog.

Izvanredne visine dostigle su u XVI veku. Venecijansko slikarstvo. Upravo se ovdje u višefiguralnim kompozicijama Carpaccia (1480-1520), jednog od prvih pravih pejzažista, na grandioznim svečanim platnima Veronesea (1528-1588), rodila umjetnost boje. Neiscrpnu riznicu ljudskih slika stvorio je briljantni Tizian (1477-1576); visoku dramatiku postigao je Tintoretto (1518-1594).

Ništa manje značajni nisu bili pomaci koji su se desili u venecijanskoj arhitekturi. U posmatranom periodu sistem likovno-izražajnih sredstava koji se razvio u Toskani i Rimu prilagođen je lokalnim potrebama, a lokalne tradicije su kombinovane sa rimskom monumentalnošću. Tako je u Veneciji nastala potpuno originalna verzija klasičnog renesansnog stila. Priroda ovog stila određena je, s jedne strane, postojanošću vizantijske, orijentalne i gotičke tradicije, izvorno prerađene i čvrsto asimilirane od strane konzervativne Venecije, as druge strane, jedinstvenim karakteristikama venecijanskog pejzaža.

Ekskluzivna lokacija Venecije na otocima usred lagune, zbijenost zgrada, samo mjestimično isprekidana malim trgovima, neuređenost mreže kanala koji je prosijecaju i uske, ponekad i manje od metra široke, ulice povezani brojnim mostovima, primat plovnih puteva i gondola, kao glavnog vida transporta - to su najkarakterističnije karakteristike ovog jedinstvenog grada, u kojem je i mali trg dobio vrijednost otvorene hale (sl. 23).

Njegov izgled, koji je preživio do našeg vremena, konačno se uobličio tokom 16. stoljeća, kada je Veliki kanal - glavna vodena arterija - ukrašen nizom veličanstvenih palača, te zgrada glavnih javnih i trgovačkih centara grada. konačno je odlučeno.

Sansovino, ispravno shvativši urbanistički značaj Piazza San Marco, otvorio ga je ka kanalu i laguni, nalazeći potrebna sredstva da u arhitekturi izrazi samu suštinu grada kao glavnog grada moćne pomorske sile. Palladio i Longhena, koji su radili nakon Sansovina, dovršili su formiranje urbane siluete, postavljajući nekoliko crkava na odlučujuće planske tačke grada (manastir San Giorgio Maggiore, crkve Il Redentore i Santa Maria della Salute. U najvećem broju urbanog razvoja, koji je podloga za mnoge jedinstvene građevine, najtrajnije karakteristike osebujne i vrlo visoke arhitektonske kulture Venecije (sl. 24, 25, 26).

Fig.24. Venecija. Kuća na Ross keju; desno je jedan od kanala
Fig.25. Venecija. Kanal Ony Santi; desno palacetto na dvoru Solda
Fig.26. Venecija. Stambeni objekti XVI vijeka.: 1 - kuća na calle dei Furlani; 2 - kuća na Salidzada dei Greci; 3 - kuća na Ross nasipu; 4 - kuće na kampu Santa Marina; 5 - kuća na nasipu San Giuseppea; 6 - palacetto na dvoru Solda; 7 - palacetto na calle del Olio

U običnoj stambenoj izgradnji Venecije XVI vijeka. uglavnom, tipovi razvijeni u prethodnom veku ili čak i ranije razvijeni. Za najsiromašnije slojeve stanovništva nastavili su da grade komplekse višedelnih zgrada, smeštenih paralelno sa stranama uskog dvorišta, sa zasebnim prostorijama i stanovima za porodice najniže zaposlenih u republici (kuća na Campo Santa Marini; vidi sliku 26.4); gradili su dvo- i višedelne kuće sa stanovima na jednom ili dva sprata, sa nezavisnim ulazima i stepenicama; kuće bogatijih graditelja sa dva stana smještena jedan iznad drugog i izolirana po istom principu (kuća na calle dei Furlani, vidi sl. 26.1); nastambe trgovaca, već su se približavale planu palata venecijanskog plemstva, ali su po prirodi i razmjeru arhitekture i dalje u potpunosti ostale u krugu običnih građevina.

Do 16. stoljeća, očigledno, konačno su se oblikovale metode planiranja, konstruktivne metode i kompozicija fasada zgrada. Oni su formirali arhitektonski izgled običnih stambenih zgrada u Veneciji, koji je opstao do danas.

Karakteristike kuća iz XVI vijeka. došlo je prije svega do povećanja spratnosti sa dva ili tri na tri ili četiri sprata i proširenja zgrada; tako, širina ubožnica u XII i XIII veku. jednaka, po pravilu, dubini jedne prostorije; u 15. veku stambene zgrade su obično već imale dva reda prostorija, ali sada je to postalo pravilo, a u nekim slučajevima i cijeli stanovi su orijentirani na jednu stranu fasade (kompleks na Campo Santa Marina). Ove okolnosti, kao i želja za neizostavnom izolacijom svakog stana, dovele su do razvoja izuzetno sofisticiranog rasporeda sekcija.

Nepoznati graditelji pokazali su veliku domišljatost, uređujući svijetla dvorišta, praveći ulaze na prvi i gornji sprat sa različitih strana zgrade, ispisivajući stepenice koje vode do različitih stanova jedan iznad drugog (kao što se može vidjeti na nekim crtežima Leonarda da Vincija) , oslanjajući se odvojenim stepenicama na dvostruke uzdužne zidove trupa. Od 16. veka u stambenoj izgradnji, kao iu palačama, ponekad se nalaze spiralne stepenice; najpoznatiji primjer je vanjsko, arkadno spiralno stepenište u Palazzo Contarini-Minelli (XV-XVI vijek).

U blokovskim kućama usvojena je podna konstrukcija predvorja (tzv. "aule") koja je opsluživala dvije ili tri sobe ili stanove - obilježje koje je ranije bilo rasprostranjeno u bogatijim individualnim kućama ili u palačama plemstva. Ova karakteristika planiranja postala je tipična u sljedećem vijeku za stanovanje za siromašne, koje je imalo kompaktan plan sa stanovima i sobama grupisanim oko zatvorenog svjetlosnog dvorišta.

Do XV-XVI vijeka. utvrđeni su i oblici i tehnike građenja opreme. Uz venecijansko tlo zasićeno vodom, smanjenje težine građevine bilo je od velike važnosti. Drveni šipovi su dugo služili kao temelji, ali ako su se ranije koristili kratki šipovi (dužine oko metar), koji su služili samo za zbijanje tla, ali: ne i za prenošenje pritiska zgrade na donje gušće slojeve, onda iz 16. veka. počeo zabijati prave dugačke šipove (9 komada po 1 m2). Povrh njih je postavljena rešetka od hrastovine ili ariša, na koju je postavljen kameni temelj na cementnom malteru. Nosivi zidovi su rađeni debljine 2-3 cigle.

Stropovi su bili drveni, jer su svodovi, koji su imali značajnu težinu, zahtijevali masivnije zidane zidove, sposobni da apsorbiraju potisak. Grede su polagane prilično često (razmak između njih je bio jedna i pol do dvije širine grede) i obično su ostavljane nepovezane. Ali u bogatijim kućama, palatama i javnim zgradama bile su opšivene, oslikane i ukrašene rezbarijama i štukaturama. Podovi od kamenih pločica ili cigle položeni na plastični međusloj davali su strukturi određenu fleksibilnost i sposobnost da izdrži neravnomjerno slijeganje zidova. Rasponi prostorija određivani su dužinom uvezenog drveta (4,8-7,2 m), koje se najčešće nije rezalo. Krovovi su bili kosi, sa crijepom na drvenim rogovima, ponekad sa kamenim odvodom uz rub.

Iako se kuće uglavnom nisu grijale, u kuhinjama i glavnom dnevnom boravku ili hodniku postavljen je kamin. Kuće su imale kanalizaciju, doduše primitivnu - nužnici su napravljeni u kuhinji, u nišama iznad stubova sa kanalima ugrađenim u zid. Izlazne rupe za vrijeme plime bile su preplavljene vodom, a za vrijeme oseke je odvodila kanalizaciju u lagunu. Slična metoda je pronađena i u drugim italijanskim gradovima (na primjer, u Milanu).

Fig.27. Venecija. Wells. U dvorištu Volto Santo, XV vijek; u dvorištu crkve San Giovanni Crisostomo; plan i presjek dvorišta sa bunarom (šema drenažnog uređaja)

Vodosnabdijevanje u Veneciji dugo je (od 12. stoljeća) okupiralo gradske vlasti, jer su čak i duboki vodonosnici davali slanu vodu pogodnu samo za kućne potrebe. Bunari za piće, glavni izvor vodosnabdijevanja, bili su ispunjeni atmosferskim padavinama, čije sakupljanje sa krovova zgrada i sa površine dvorišta zahtijevalo je vrlo složene uređaje (sl. 27). Kišnica se prikupljala sa cijele površine popločanog dvorišta, koje je imalo kosine do četiri rupe. Kroz njih je prodirala u neobične galerije-kesone, uronjena u sloj pijeska, koji je služila kao filter, i tekla na dno ogromnog glinenog rezervoara ukopanog u zemlju (njegov oblik i veličina ovisili su o obliku i veličini dvoriste). Bunare su obično gradile gradske vlasti ili ugledni građani. Vodene preklopne kamene, mramorne ili čak bronzane zdjele bunara, obložene rezbarijama i ukrašene ktitorskim grbom, bile su prava umjetnina (bronzani bunar u dvorištu Duždeve palače).

Fasade običnih stambenih zgrada u Veneciji bile su jasan dokaz da se visoke estetske i umjetničke kvalitete građevine mogu postići vještim korištenjem elementarnih, funkcionalno ili strukturno potrebnih oblika, bez unošenja složenih dodatnih detalja i upotrebe skupih materijala. Zidovi kuća od cigle ponekad su bili malterisani i farbani u sivo ili crveno. Na toj pozadini isticali su se bijeli kameni arhitravi vrata i prozora. Mramorne obloge su korišćene samo u domovima imućnijih ljudi iu palatama.

Likovnu ekspresivnost fasada određivalo je majstorsko, ponekad virtuozno grupisanje prozorskih otvora i dimnjaka i balkona koji vire iz fasadne ravni (ovi se u 15. stoljeću javljaju samo u bogatijim stanovima). Često je dolazilo do izmjenjivanja prozora i stupova od sprata do kata - njihova lokacija nije bila duž iste vertikale (kao, na primjer, prednje fasade kuća na Campo Santa Marini ili fasada kuće na nasipu San Giuseppe, vidi sliku 26). Glavne dnevne sobe i zajednički prostori (aule) na fasadi su se izdvajali dvostrukim i trolučnim otvorima. Kontrastna opozicija otvora i zidova je tehnika tradicionalna za venecijansku arhitekturu; dobio je veličanstven razvoj u bogatijim kućama i palatama.

Za običnu stambenu izgradnju u 16., kao iu 15. vijeku, karakteristične su klupe, koje ponekad zauzimaju sve prostorije na prvom spratu kuće, sa pogledom na ulicu. Svaka radnja ili zanatska radionica imala je samostalan ulaz sa vitrinom prekrivenom drvenim arhitravom na vitkim četvrtastim stupovima isklesanim od jednog komada kamena.

Za razliku od dućana, galerije u prizemlju običnih kuća uređivale su se samo ako nije bilo drugog načina da se napravi prolaz duž kuće. Ali one su bile posebnost javnih zgrada i cjelina - lučne galerije nalaze se u svim zgradama središnje venecijanske cjeline: u Duždevoj palači, Biblioteci Sansovino, Staroj i Novoj Prokuracijama; u poslovnim prostorijama Fabbrique Nuove u blizini Rialta, u Palazzo de Dieci Savi. U bogatijim kućama bile su uobičajene drvene terase podignute iznad krovova, zvane (kao u Rimu) altans, koje gotovo da nisu sačuvane, ali su dobro poznate sa slika i crteža.

Stambeni kompleks na Campo Santa Marina(Sl. 26.4), koji se sastoji od dvije četverospratnice, paralelne zgrade, povezane na kraju ukrasnim lukom, može poslužiti kao primjer gradnje za siromašne. Središte svakog tipičnog dijela ovdje je bio hol koji se ponavljao po etažama, oko kojeg su grupisani stambeni prostori, namijenjeni na trećem i četvrtom spratu za naseljavanje soba po soba. Prostorije drugog sprata mogle bi se izdvojiti u samostalan stan zbog uređenja zasebnih ulaza i stepenica. Prvi sprat su zauzimali dućani.

Kuća na calle dei Furlani(Sl. 26.1) primjer je nešto bogatijeg stana. Kao iu mnogim drugim venecijanskim kućama, smještenim na uskom, izduženom prostoru, glavne prostorije drugog i trećeg kata zauzimale su cijelu širinu zgrade duž fasade. Dva izolovana stana raspoređena su na po dvije etaže. Stepenice do drugog stana počinjale su u malom svijetlom dvorištu.

Kuća na rivi San Giuseppea(Sl. 26.5) je u potpunosti pripadao jednom vlasniku. Iznajmljene su dvije radnje. U srednjem dijelu kuće nalazilo se predvorje sa stepeništem, na čijim stranama su grupisani ostali prostori.

Palacetto na dvorištu Solda(sl. 26.5; tačno datirana 1560.) pripadao je trgovcu Alevizu Šolti, koji je ovdje živio sa porodicom od 20 ljudi. Ova zgrada, sa centralnom dvoranom istaknutom na fasadi grupom lučnih prozora, približava se tipu palate, iako su sve prostorije u njoj male i namijenjene za stanovanje, a ne za svečanosti i veličanstvene svečanosti. Fasade zgrade su odgovarajuće skromne.

Obilježja koja su se razvila u običnoj stambenoj izgradnji Venecije također su karakteristična za palače plemstva. Dvorište u njima nije centar kompozicije, već je pomereno u dubinu lokaliteta. Među svečanim prostorijama na drugom spratu izdvaja se aul. Sva sredstva arhitektonske ekspresivnosti koncentrisana su na glavnoj fasadi, orijentisanoj ka kanalu; bočne i stražnje fasade ostaju neuređene i često nedovršene.

Treba istaći konstruktivnu lakoću arhitekture palače, relativno veliku površinu otvora i njihovu lokaciju specifičnu za Veneciju (skupina bogato obrađenih otvora po osi fasade i dva simetrična prozora - akcenta - uz rubove fasadne ravni).

Novi trend koji je prodro u arhitekturu Venecije krajem 15. stoljeća, koji je ovdje dobio naglašenu lokalnu kolorit u stvaralaštvu Pietra Lombarda i njegovih sinova i Antonija Rizza, koji je izvodio razne radove u Duždevoj palači i na crkvi Sv. Trg, u prvim decenijama 16. veka. nastavio da se razvija. Njihov savremenik je radio u istom duhu Spavento i majstori mlađe generacije - Bartolomeo Bon mlađi , Scarpagnino i sl.

Bartolomeo Bon mlađi(umro 1525.), koji je zamijenio Pietra Lombarda na mjestu glavnog arhitekte Duždeve palače, istovremeno je nastavio gradnju Stare Prokuracije na Piazza San Marco, položio skuolu San Rocco i započeo izgradnju Palazzo dei Camerlengi u blizini Most Rialto. Obje ove, kao i mnoge druge njegove građevine, kasnije je završio Scarpagnino (umro je 1549.).

Palazzo dei Camerlengi(Sl. 28) - sjedište mletačkih poreznika - unatoč vanjskoj sličnosti s palačama venecijanskog plemstva, razlikuje se po rasporedu i orijentaciji glavne fasade, koja nije okrenuta ka Velikom kanalu, već prema mostu Rialto. . Ovakvim rasporedom palace je osigurana veza sa okolnim poslovnim zgradama. Prostorije su grupisane simetrično po bočnim stranama hodnika, duž cijele zgrade. Pročelja, gotičke po svojoj strukturi, na drugom i trećem spratu potpuno prorezane dvostrukim i trolučnim prozorima, međutim, zbog podjele poretka, već su dobile čisto renesansni red (vidi sl. 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) karakterističan je primjer građevine s jasnom klasičnom ordenom strukturom fasade, u kombinaciji s bogatim mramornim umetcima tradicionalnim za Veneciju. U njegovom izgledu, međutim, zahvaljujući otkopčavanju antablature i uvođenju frontona koji spajaju parno lučne otvore, pojavile su se karakteristike karakteristične za arhitekturu naredne ere, koja uključuje i interijere dvije velike dvorane koje je oslikao Tintoretto (sl. 29).

Scarpagnino je zajedno sa Spaventom (u. 1509.) rekonstruirao veliku zgradu za skladištenje njemačkih trgovaca Fondaccodei Tedeschi (1505.-1508.) - višespratnicu s prostranim dvorištem i lođom s pristaništem s pogledom na veliki kanal (Giorgione i Titian). zidove zgrade sa vanjske strane ukrasio freskama, ali one nisu sačuvane). Ista dva majstora sagradila su takozvani Fabbrique Vecchie - zgrade za trgovačke urede, opremljene trgovinama i arkadama u prizemlju (vidi sl. 39, 41).

U vjerskoj arhitekturi ranog XVI vijeka. treba označiti Crkva San Salvatore, koju je osnovao Giorgio Spavento, čime je zaokružena važna linija u razvoju bazilikalnog tipa hrama. U sva tri broda (od kojih je srednji duplo širi od bočnih) uzastopno se smjenjuju četvrtaste, pokrivene poluloptastim kupolama, i uske, prekrivene polukružnim svodovima, ćelije plana, čime se postiže veća jasnoća prostorne konstrukcije, u kojoj je, međutim, centar manje izražen (vidi sl. sl. 58).

Nova faza u razvoju renesansne arhitekture u Veneciji započela je dolaskom rimskih majstora. Oni su prvenstveno bili Sebastiano Serlio , arhitekta i teoretičarka.

Serlio(rođen 1475. u Bolonji, umro 1555. u Fontenblou u Francuskoj) živeo je u Rimu do 1527. gde je radio sa Peruzijem. Odatle se preselio u Veneciju. Ovdje je konsultovao dizajn crkve San Francesco della Vigna (1533), napravio crteže za strop crkve biblioteke San Marco (1538) i crteže pozornice za pozorište u kući Colleoni Porto u Vićenci. (1539), kao i model za rekonstrukciju bazilike.

Stupajući u službu francuskog kralja Franje I, Serlio je 1541. godine postavljen za glavnog arhitektu palate u Fontainebleauu. Njegova najvažnija građevina u Francuskoj bio je Château d'Ancy le Franc.

Serlio je poznat uglavnom po svom teorijskom radu. Njegov traktat o arhitekturi počeo je da se pojavljuje 1537. godine u zasebnim knjigama.

Serliove aktivnosti uvelike su doprinijele oživljavanju interesa venecijanskog društva za teoriju arhitekture, posebno za probleme harmonije i proporcija, o čemu svjedoči rasprava i svojevrsni konkurs održan 1533. godine u vezi sa projektiranjem građevine. crkva San Francesco della Vigna, započeta prema planovima Sansovina (vidi. sl. 58). Pročelje crkve, u kojem je veliki red središnjeg dijela spojen s malim redom koji odgovara bočnim brodovima, završen je tek 1568-1572. dizajnirao Palladio.

Serlio je u Veneciji zaslužan samo za završetak palata u Caenu, ali su brojni planovi i fasade zgrada prikazanih u njegovoj raspravi, za koje je koristio Peruzzijevo nasleđe, imali veliki uticaj ne samo na njegove savremenike, već i na mnoge naredne generacije arhitekata u Italiji i drugim zemljama.

Najveći majstor koji je odredio razvoj venecijanske arhitekture u 16. vijeku bio je Jacopo Sansovino , Bramanteov učenik, koji se nastanio u Veneciji nakon pljačke Rima.

Jacopo Tatti(1486-1570), koji je usvojio nadimak Sansovino, rođen je u Firenci, a umro u Veneciji. Prvu polovinu svog života proveo je u Rimu (1503-1510 i 1518-1527) i Firenci (1510-1517), gdje je radio uglavnom kao vajar.

Godine 1520. učestvovao je na konkursu za nacrt crkve San Giovanni dei Fiorentini. Godine 1527. Sansovino se preselio u Veneciju, gdje je 1529. postao šef prokuratora San Marco, odnosno šef svih građevinskih radova Mletačke Republike.

Njegov najvažniji arhitektonski rad u Veneciji uključuje: restauraciju kupola katedrale San Marco; izgradnja Scuola della Misericordia (1532-1545); izgradnja javnog centra grada - Piazza San Marco i Piazzetta, gdje je završio Staru prokuru i podigao biblioteku (1537-1554, završio Scamozzi) i Loggettu (od 1537); izgradnja kovnice novca - Džekka (od 1537.); ukras Zlatnog stepeništa u Duždevoj palači (1554.); Palazzo Corner della Ca Grande (od 1532.); projekti palača Grimani i Dolphin Manin; završetak trgovačkog centra grada sa izgradnjom Fabbrique Nuove i Rialto marketa (1552-1555); izgradnja crkava San Fantino (1549-1564), San Maurizio i dr.

Sansovino je bio taj koji je poduzeo odlučne korake ka primjeni "klasičnog" stila koji se razvio u Rimu na arhitektonske tradicije Venecije.

Palazzo Corner della Ca Grande(Sl. 30) - primjer obrade kompozicionog tipa firentinskih i rimskih palata u skladu sa venecijanskim zahtjevima i ukusima.

Za razliku od većine venecijanskih palata izgrađenih na malim parcelama, bilo je moguće urediti veliko dvorište u Palazzo Corner. Međutim, ako se u firentinskim palatama iz XV vijeka. i rimskog XVI veka. stambeni prostori su bili statično raspoređeni oko dvorišta, koje je bilo središte zatvorenog života imućnog građanina i jezgro cijele kompozicije, ovdje Sansovino sve prostorije sređuje u skladu s jednom od najvažnijih funkcija aristokratskog mletačkog života: veličanstvene svečanosti i prijemi. Stoga se grupa prostorija svečano odvija duž linije kretanja gostiju od ulazne lođe (pristaništa) kroz prostrani vestibul i stepenice do prijemnih sala na glavnom (drugom, a zapravo - trećem) spratu sa prozorima na fasadi. , na vodenom prostranstvu kanala.

Prvi i međuspratni (servisni) sprat koji su podignuti do suterena su objedinjeni snažnim rustikovanim zidanjem, formirajući donji sloj glavne i dvorišne fasade. Sljedeće etaže (prihvatnice u njima odgovaraju dvije etaže stambenih prostorija) izražene su na glavnoj fasadi sa dva nivoa tročetvrtinskih stupova jonskog i kompozitnog reda. Bogata plastičnost, naglašeni ritam parno raspoređenih stubova i široki lučni prozori sa balkonima daju građevini izuzetnu veličanstvenost.

Raspored središnje ulazne lođe, piramidalno stepenište koje se gostoljubivo spušta u vodu, omjer suženih zidova i proširenih otvora - sve je to specifično za arhitekturu venecijanske palače 16. stoljeća.

Sansovino nipošto nije bio ograničen na palate. I premda se njegova životna slava u većoj mjeri povezivala sa skulpturom (u kojoj je njegova uloga uspoređena sa ulogom Tiziana u slikarstvu), Sansovinova glavna zasluga je završetak centralne cjeline grada (sl. 31-33).

Rekonstrukcija teritorije uz Duždevu palaču, između trga San Marco i pristaništa, započela je 1537. godine izgradnjom tri zgrade odjednom - Zecchi, nove biblioteke (na mjestu žitnih štala) i Logette (na mjestu zgrade uništene gromom u podnožju zvonika). Sansovino je, ispravno procjenjujući mogućnosti proširenja i dovršavanja Piazza San Marco, počeo rušiti haotične građevine koje su ga dijelile od lagune, stvarajući tada šarmantni Piazzetta.

Time je otvorio veličanstvene mogućnosti za priređivanje Mlečanima omiljenih svečanosti i svečanih državnih ceremonija, koje su afirmisale moć Mletačke Republike i odigrale se na vodi, ispred Duždeve palače i kod katedrale. Sjeverna fasada Biblioteke predodredila je treću stranu i opći oblik Piazza San Marco, koji je potom dovršen izgradnjom Nove prokuracije i zgrade na zapadnoj strani (1810). Stubovi za zastave koje je 1505. godine postavio A. Leopardi i mermerno popločavanje čine bitan element ove grandiozne otvorene dvorane (dužine 175 m, širine 56-82 m), koja je postala centar javnog života Venecije i okrenuta prema fantastično bogatoj petolučnoj hali. fasada katedrale.

Fig.36. Venecija. Biblioteka San Marco. Crteži i krajnja fasada, biblioteka i Loggetta. I. Sansovino

Biblioteka San Marco(sl. 35, 36), namijenjena za prikupljanje knjiga i rukopisa, koju je 1468. godine poklonio Mletačkoj Republici kardinal Vissarion, duga je (oko 80 m) građevina, u potpunosti izrađena od bijelog mramora. Nedostaje mu sopstveni kompozicioni centar. Njegova fasada je dvoslojna arkada (sa tročetvrtinskim stupovima toskanskog reda na dnu i jonskog reda na vrhu), neobično bogata plastikom i chiaroscurom. Donja arkada čini duboku, do pola tijela široku lođu. Iza njega je niz poslovnih prostorija i ulaz u biblioteku, obilježen karijatidama. Svečano stepenište u sredini zgrade vodi na drugi sprat, u predvorje (kasnije je završio Scamozzi) i kroz njega u glavni hol biblioteke.

Sansovino je pokušao da koristi novi dizajn lažnog svodnog plafona u hodniku, od cigle, ali su se svod i dio zida urušili (1545.). Postojeći eliptični svod, ukrašen slikama Tiziana i Veronezea, izrađen je od štukature.

Lučni otvori na drugom spratu, zajedno kao neprekidna galerija, oslanjaju se na dvostruke jonske stupove koji u dubini razvijaju plastičnost fasade. Zbog toga je cjelokupna debljina zida uključena u oblikovanje vanjskog izgleda konstrukcije. Visoki triglifni friz između spratova i još razvijeniji, reljefno prekriveni friz gornjeg antablature, koji skriva treći sprat zgrade sa pomoćnim prostorijama i krunisan bogatim vijencem sa balustradom i skulpturama, objedinjuju oba nivoa biblioteke. u integralnu kompoziciju, nenadmašnu u prazničnom sjaju i svečanosti.

U podnožju Campanile of San Marco, majstor je podigao bogato ukrašenu skulpturu Loggett, koji povezuje srednjovjekovnu kulu sa kasnijim zgradama ansambla (Logetta je uništena prilikom pada zvonika 1902.; 1911. obnovljene su obje zgrade). Tokom javnih svečanosti i svečanosti, terasa Loghette, blago uzdignuta iznad nivoa trga, služila je kao platforma za venecijanske plemiće. Smještena na spoju Piazza San Marco i Piazzetta, ova mala zgrada sa fasadom od bijelog mramora sa visokim potkrovljem, prekrivena reljefima i okrunjena balustradom, važan je element briljantnog ansambla venecijanskog centra.

Smještena iza biblioteke pored njene krajnje fasade, Zecca (kovnica) ima zatvoreniji, gotovo strogi izgled. Jezgro objekta je dvorište koje u prizemlju služi kao jedino sredstvo komunikacije između okolnih prostorija koje zauzimaju cijelu dubinu objekata (sl. 37). Zgrada je od sivog mermera. Plastičnost zidova kompliciraju hrđavi i prozorski arhitravi, čije su krune teške i u suprotnosti sa svjetlom horizontalom tankog arhitrava koji se nalazi iznad. Snažno istureni vijenac drugog sprata, po svemu sudeći, trebao je krunisati cijelu zgradu (treći sprat je dograđen kasnije, ali za života Sansovina); sada lišava integritet kompozicije fasade, preopterećene detaljima.

Izvanredna je sloboda s kojom se podovi Zecca, koji su niži od podova biblioteke, nadovezuju na ovu drugu, naglašavajući razliku u namjeni i izgledu zgrada (vidi sl. 36).

U drugoj polovini XVI veka. u Veneciji su radili arhitekti Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi i Palladio.

Rusconi(oko 1520-1587) započela je 1563. gradnja zatvora, postavljenog na nasipu dei Schiavoni i odvojenog od Duždeve palače samo uskim kanalom (sl. 33, 38). Jezgro zgrade činili su nizovi samica, pravih kamenih vreća, odvojenih od vanjskih zidova hodnikom koji zatvorenicima nije ostavljao kontakt sa vanjskim svijetom. Oštru fasadu od sivog mermera izradio je A. da Ponte nakon smrti Rusconija.

Antonio da Ponte (1512-1597) pripada dovršetku trgovačkog centra Venecije, gdje je sagradio kameni most Rialto (1588-1592), čiji je jednokrilni luk uokviren sa dva reda dućana (sl. 40).

Fig.38. Venecija. Zatvor, od 1563. Rusconi, od 1589. A. da Ponte. Plan, zapadna fasada i ulomak južne; Most uzdaha
	Rice. 43. Sabbioneta. Pozorište i gradska vijećnica, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , autor teorijskih rasprava, bio je ujedno i posljednji veliki arhitekta Cinquecenta u Veneciji.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - sin arhitekte Giovannija Scamozzija. U Vićenci je sagradio brojne palače, uključujući Porta (1592) i Trissino (1592); završio je izgradnju pozorišta Olimpico, Palladio (1585.) itd. U Veneciji je Scamozzi izgradio Nove Prokuracije (započete 1584), palače Gradskog vijeća (1558), Contarini (1606) itd., dovršio interijere u Duždevoj palati (1586.), nacrti za most Rialto (1587.). Završio je izgradnju i uređenje prostorija Biblioteke Sansovino (1597.), učestvovao u dovršenju fasade crkve San Giorgio Maggiore (1601.) itd. Podigao je vile Verlato kod Vićence (1574.), Pisani kod Lonigo (1576), Trevisan na Piavi (1609) i dr. Njegovo djelovanje proširilo se i na druge talijanske gradove: Padova - crkva San Gaetano (1586); Bergamo - Palazzo Publico (1611); Genova - Palača Ravaschieri (1611.); Sabbioneta - vojvodska palača, gradska vijećnica i kazalište (1588; sl. 43).

Scamozzi je posetio i Mađarsku, Moravsku, Šleziju, Austriju i druge države, projektovao je palate za vojvodu od Sbara u Poljskoj (1604), u Češkoj katedralu u Salcburgu (1611), u Francuskoj utvrđenja Nansi, itd.

Scamozzi je sudjelovao u brojnim fortifikacijskim i inženjerskim radovima (polaganje tvrđave Palma, 1593; projekat mosta preko Piave).

Rezultat proučavanja i skica antičkih spomenika (putovanja u Rim i Napulj 1577-1581) objavio je Scamozzi 1581. godine u knjizi "Razgovori o rimskim starinama".

Zaključak njegovog rada bio je teorijski traktat Opći koncepti arhitekture, objavljen u Veneciji (1615).

Rane Scamozzijeve građevine karakterizira određena suhoća oblika i želja za planarnom interpretacijom fasade (Villa Verlato kod Vicenze). Ali najvažnije venecijansko djelo Scamozzija - New Procurations(1584), gdje je sagradio 17 lukova (ostale je dovršio njegov učenik Longena), izgrađenih u duhu Sansovina (sl. 42). Scamozzi je ovu kompoziciju zasnovao na snažnom ritmu i bogatoj plastičnosti lučnih portika Biblioteke. Uključujući u kompoziciju i treći sprat, nesputano i uvjerljivo je riješio problem spajanja trospratnih Prokura uz Biblioteku, osvijetlivši krunski vijenac i suptilno vodeći računa da je spoj zgrada dijelom sakriven zvonikom. Na taj način uspio je dobro povezati obje zgrade sa ansamblom Piazza San Marco.

Iako je s vremenom Scamozzi posljednji veliki arhitekta renesanse, njen pravi konzumator bio je Palladio- najdublji i najoriginalniji majstor sjevernotalijanske arhitekture sredine 16. vijeka.

Poglavlje „Arhitektura severne Italije“, pododeljak „Arhitektura Italije 1520-1580“, odeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opšta istorija arhitekture. Tom V. Arhitektura Zapadne Evrope XV-XVI veka. renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Marcuson (Uvod, G. Romano, Sanmicheli, Venecija, Palladio), A.I. Opochinskaya (Kuće za stanovanje u Veneciji), A.G. Tsires (Palladio Theatre, Alessi). Moskva, Strojizdat, 1967

Period sazrevanja preduslova za prelazak u visoku renesansu poklapa se, kao iu ostatku Italije, sa krajem 15. veka. U tim se godinama, paralelno s narativnom umjetnošću Gentilea Belinija i Carpaccia, uobličio rad niza majstora novog umjetničkog pravca, da tako kažem: Giovannija Bellinia i Cima. Iako vremenom rade gotovo istovremeno sa Gentileom Bellinijem i Carpacciom, oni predstavljaju sljedeću fazu u logici razvoja umjetnosti venecijanske renesanse. To su bili slikari, u čijoj se umjetnosti najjasnije ocrtao prijelaz u novu fazu u razvoju renesansne kulture. To se posebno jasno pokazalo u radu zrelog Giovannija Bellinija,

I Venecija, koja je uspjela da održi svoju nezavisnost, duže zadržava vjernost tradiciji renesanse.Iz Gianbellinove radionice izašla su dva velika umjetnika visoke venecijanske renesanse: Giorgione i Tizian Renesansa u Mletačkoj Republici. Zaokret ka kasnoj renesansi u Veneciji se ocrtava nešto kasnije nego u Rimu i Firenci, naime sredinom 40-ih godina 16. stoljeća.

Giovanni Bellini - najveći umjetnik venecijanske škole, koji je postavio temelje umjetnosti visoke renesanse u Veneciji. Dramatično oštre, hladne boje, rana djela Giovannija Belinija („Oplaćanje Hrista“, oko 1470., Galerija Brera, Milano) krajem 1470-ih, pod uticajem slikarstva Pjera i Mesine, smenjuju se skladno jasne slike na kojima je produhovljeni pejzaž u skladu sa veličanstvenim ljudskim slikama (tzv. „Jezero Madona“, „Praznik bogova“). Djela Giovannija Bellinija, uključujući njegove brojne Madone, odlikuju se mekim skladom zvučnih, zasićenih boja, kao da ih prožima sunce, i suptilnošću chiaroscuro gradacija, mirnom svečanošću, lirskom kontemplacijom i jasnom poezijom slika. U djelu Giovannija Bellinija, uz klasično uređenu kompoziciju renesansne oltarne slike (“Madona ustoličena okružena svecima”, 1505, crkva San Zaccaria, Venecija), formiran je humanistički portret pun interesovanja za čovjeka (portret sv. dužd; portret kondotjera,). Na jednoj od najnovijih slika "Opijanje Noe" umjetnik je izrazio mladalačku privrženost životnim vrijednostima ​​​i lakoću postojanja. Djelo umjetnika Giovannija Bellinia utrlo je put venecijanskom slikarstvu od kasne gotike i protorenesanse do nove umjetnosti visoke renesanse.

Sljedeća faza nakon umjetnosti Giovannija Bellinija bilo je djelo Giorgionea - direktnog sljedbenika svog učitelja i tipičnog umjetnika vremena visoke renesanse. Prvi se na mletačkom tlu okrenuo književnim i mitološkim temama. Pejzaž, priroda i prekrasno nago ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti i predmet obožavanja. Osećajem za harmoniju, savršenstvom proporcija, izuzetnim linearnim ritmom, mekim svetlosnim slikarstvom, duhovnošću i psihološkom ekspresivnošću svojih slika, Đorđone je blizak Leonardu, koji je na njega direktno uticao i kada je bio u Veneciji na putu iz Milana. . Ali Giorgione je emotivniji od velikog milanskog majstora, i kao tipični umjetnik Venecije, zanima ga ne toliko linearna perspektiva koliko zrak i uglavnom problemi boje.Već u prvom poznatom djelu Madone pojavljuje se kao potpuno razvijen umjetnik; slika Madone puna je poezije, promišljene sanjivosti, prožeta onim raspoloženjem tuge koje je svojstveno svim ženskim slikama Giorgionea. U posljednjih pet godina života (Giorgione je umro od kuge), umjetnik je stvorio svoja najbolja djela.Na slici "Gromna oluja" osoba je prikazana kao dio prirode. Žena koja hrani dijete, mladić sa štapom nisu ujedinjeni nikakvom radnjom, već ih u ovom veličanstvenom pejzažu spaja zajedničko raspoloženje, zajedničko stanje duha. Giorgione posjeduje najfiniju i najbogatiju paletu.Zelena boja ima mnogo nijansi: maslina u drveću, skoro crna u dubini vode, olovo u oblacima. Duhovnost i poezija prožimaju sliku "uspavane Venere"). Njeno tijelo je ispisano lako, slobodno, graciozno, a istraživači ne bez razloga govore o "muzikalnosti" Giorgioneovih ritmova; nije lišen senzualnog šarma. Ali lice zatvorenih očiju je čedno i strogo, u poređenju s njim, Tizianove Venere izgledaju kao prave paganske boginje. Giorgione nije imao vremena da završi rad na "Uspavanoj Veneri"; prema savremenicima, pejzažnu pozadinu na slici je naslikao Tizian, kao u drugom kasnom djelu majstora - "Koncert na selu". Ova slika, koja prikazuje dva gospodina u veličanstvenoj odjeći i dvije gole žene, od kojih jedna uzima vodu iz bunara, a druga svira flautu, najveselije je i najkrvnije Giorgioneovo djelo. Ali ovaj živi, ​​prirodan osjećaj radosti postojanja nije povezan ni s jednom određenom radnjom, punom očaravajuće kontemplacije i sanjivog raspoloženja. Kombinacija ovih karakteristika toliko je karakteristična za Giorgionea da se upravo "Koncert na selu" može smatrati njegovim najtipičnijim djelom. Senzualna radost kod Đorđonea je uvek poetizovana, produhovljena.

Tizian je najveći umjetnik venecijanske renesanse. Stvarao je radove kako na mitološke tako i na kršćanske teme, radio je u žanru portreta, njegov koloristički talenat je izuzetan, kompoziciona inventivnost je neiscrpna, a njegova sretna dugovječnost omogućila mu je da iza sebe ostavi bogato stvaralačko nasljeđe koje je imalo ogroman utjecaj na potomstvo. Tizian je rođen u malom gradu u podnožju Alpa. Njegov prvi rad bilo je zajedničko oslikavanje ambara u Veneciji sa Giorgioneom. Nakon Giorgionove smrti, Tizian je oslikao nekoliko soba u Padovi. Život u Padovi upoznao je umjetnika sa djelima Mantegne i Donatela. Slava Ticijanu dolazi rano, postaje prvi slikar republike, od 20-ih godina - najpoznatiji umetnik Venecije, a uspeh ga ne napušta do kraja dana. Vojvoda od Ferare mu naručuje ciklus slika u kojima se Tizian pojavljuje kao pevač antike, koji je uspeo da oseti i, što je najvažnije, otelotvori duh paganstva („Bakhanala“, „Venerin festival“, „Bakh i Arijadna“) .Ticijan postaje najsjajnija figura u umjetničkom životu Venecije Bogati venecijanski patriciji naručuju od Tiziana oltarne slike, a on stvara ogromne ikone: Uznesenje Marije, Pezarska Madona i dr. U Pezarskoj Madoni Tizian je razvio princip decentralizirajući sastav, koji firentinske i rimske škole nisu poznavale. Pomjerajući lik Madone udesno, on je tako suprotstavio dva centra: semantičko i prostorno. Različite boje nisu u suprotnosti, već djeluju u skladnom jedinstvu sa slikom. Tizian u ovom periodu voli parcele na kojima možete pokazati venecijansku ulicu, raskoš njene arhitekture, prazničnu radoznalu publiku. Tako nastaje jedna od njegovih najvećih kompozicija "Uvođenje Marije u hram" - sljedeći korak u umjetnosti prikazivanja grupne scene nakon "Madone od Pezara", u kojoj Tizian vješto spaja prirodnost života s veličinom. . Tizian piše mnogo o mitološkim temama, posebno nakon putovanja u Rim. Tada se pojavljuju njegove varijante Danae, Danae je lijepa u skladu sa antičkim idealom ljepote, kojeg slijedi venecijanski majstor. U svim ovim varijantama, Tizianova interpretacija slike nosi tjelesni, zemaljski početak, izraz jednostavne radosti bića. Njegova "Venera" je po sastavu bliska Džordžonevskoj. Ali uvođenje domaće scene u unutrašnjost umjesto pejzažne pozadine, pažljiv pogled manekenkinih širom otvorenih očiju, pas u njenim nogama detalji su koji prenose osjećaj stvarnog života na zemlji, a ne na Olimpu.

Tokom svog života, Tizian se bavio portretom. U njegovim modelima (posebno u portretima ranog i srednjeg perioda stvaralaštva) plemenitost izgleda, veličanstvenost držanja, suzdržanost držanja i gesta, kreirana jednako plemenitom shemom boja, i oskudni, strogo odabrani detalji (portret mladića s rukavicom, portret, kćerka Lavinija itd.) Ako se Tizianovi portreti uvijek odlikuju složenošću likova i intenzitetom unutrašnjeg stanja, onda u godinama stvaralačke zrelosti stvara posebno dramatične slike , kontradiktorni likovi, predstavljeni u sukobu i sukobu, prikazani sa istinski šekspirovskom snagom (grupni portret). Ovako složen grupni portret nastao je tek u doba baroka 17. stoljeća.

Pred kraj Ticijanovog života, njegovo djelo doživljava značajne promjene. I dalje mnogo piše o antičkim temama, ali se sve češće okreće hrišćanskim temama, prizorima mučeništva, u kojima se paganska vedrina, drevni sklad zamenjuju tragičnim, smrt umetnika od strane njegovog učenika. Madona, držeći sina na koljenima, ukočila se od tuge, Magdalena u očaju diže ruku, starac ostaje u dubokoj žalosnoj misli.

49) Ticijan je italijanski slikar visoke i kasne renesanse. Studirao je u Veneciji kod Giovannija Bellinija, u čijoj se radionici zbližio sa Giorgioneom; radio u Veneciji, kao i u Padovi, Ferari, Rimu i drugim gradovima. Tizian je u svom radu utjelovio humanističke ideale renesanse. Njegovu umjetnost koja potvrđuje život odlikuje svestranost, širina pokrivanja stvarnosti i otkrivanje dubokih dramatičnih sukoba tog doba. Zanimanje za pejzaž, poeziju, lirska kontemplacija, suptilni kolorit čine Tizianova rana djela (tzv. „Ciganska Madona“; „Hristos i grešnik“) povezanim sa Giorgioneovim delom; umjetnik je počeo razvijati samostalan stil nakon što se upoznao s radovima Raphaela i Michelangela. Mirne i radosne slike njegovih slika u ovom periodu obilježile su punoća života, živa osjećanja, unutrašnje prosvjetljenje, čistoća boja. Istovremeno, Tizian je naslikao nekoliko portreta, strogih i mirnih kompozicija, i suptilno psiholoških (“ Mladić s rukavicom; “Portret muškarca”). Novi period Tizianovog stvaralaštva (kraj 1510-ih - 1530-te) povezan je sa društvenim i kulturnim usponom Venecije, koja je u tom periodu postala jedno od glavnih uporišta humanizma i urbanih sloboda u Italiji. U to vrijeme Tizian stvara monumentalne oltarne slike s patosom.

Kraj 1530-ih je doba procvata Tizianove portretne umjetnosti. Sa zadivljujućim uvidom, umetnik je portretisao svoje savremenike, hvatajući različite, ponekad i kontradiktorne crte njihovih likova: licemerje i sumnju, samopouzdanje i dostojanstvo („Ippolito Medici“). Tizianova platna odlikuju se integritetom likova, stoičkom hrabrošću („Pokajnica Marija Magdalena; „Krunisanje trnjem“). Boja Tizianovih kasnijih radova zasniva se na najfinijem šarenom hromatizmu: shema boja, uglavnom podređena zlatnom tonu, izgrađena je na suptilnim nijansama smeđe, plavo-čelične, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene.

U kasnom periodu svog stvaralaštva, Tizian je dostigao vrhunce kako u svom slikarskom umeću, tako iu emocionalnom i psihološkom tumačenju religioznih i mitoloških tema. Ljepota ljudskog tijela, punoća okolnog svijeta postali su vodeći motiv umjetnikovih djela sa antičkim mitološkim zapletima.Umjetnikov stil pisanja postaje izuzetno slobodan, kompozicija, oblik i boja grade se na smelom plastičnom modeliranju, nanose se boje. platno ne samo četkom, već i lopaticom, pa čak i prstima. Prozirne glazure ne skrivaju podslika, ali na mjestima otkrivaju zrnastu teksturu platna. Iz kombinacije fleksibilnih poteza rađaju se slike ispunjene dramatikom.50-ih godina 15. vijeka mijenja se priroda Tizianova djela, raste dramatičan početak u njegovim religioznim kompozicijama (“Mučeništvo sv. Lovre”; “Pokopavanje”). Istovremeno se ponovo okreće mitološkim temama, motivu rascvjetale ženske ljepote, a bliska je i gorko uplakana Marija Magdalena na istoimenom platnu.

Značajna prekretnica u umjetnikovom stvaralaštvu događa se na prijelazu iz 1550-ih u 1560. Pisanje kompozicija na teme "Metamorfoza", prožetih pokretom i vibracijom boje, već je element tzv. "kasnog manira". karakteristična za Tizianova najnovija djela ("Sveti Sebastijan"; "Oplaćanje Krista" i dr.) Ova platna odlikuje složena slikovna struktura, zamagljivanje granice između oblika i pozadine; površina platna je, takoreći, tkana od poteza nanesenih širokim kistom, ponekad trljanih prstima. Nijanse se međusobno nadopunjuju, suglasni ili kontrastni tonovi čine svojevrsno jedinstvo iz kojeg se rađaju oblici ili prigušene svjetlucave boje. Inovacija "kasnog načina" nije naišla na razumevanje savremenika i bila je cenjena tek kasnije.

Tizianova umjetnost, koja je najpotpunije otkrila originalnost venecijanske škole, imala je veliki utjecaj na formiranje najvećih umjetnika 17. stoljeća od Rubensa i Velazqueza. Tizianova slikarska tehnika imala je izuzetan uticaj na dalji, sve do 20. veka, razvoj svetske likovne umetnosti.

• 50) Slika „Violanta. Tizian uspijeva najpotpunije utjeloviti ideal fizički i duhovno lijepe osobe, dat u svoj životnoj punoći svog bića, u portretu. Portretu se okrenuo u ranoj mladosti. Tada je naslikan portret mladića s poderanom rukavicom, kao i portret Mostye, iznenađujući slikovitom slobodom karakterizacije i plemenitošću slike. Ovaj period uključuje i njegovu punu pomalo hladne gracioznosti "Violante", plavu djevojku lijepih očiju. Gusti val teške zlatne kose pada na otvorena divna ramena i pretvara se u prozirni, bestežinski paperje, nježno obavijajući nježnu čipku i snježnobijelu kožu mlade žene. Skupa haljina je namijenjena samo da još jednom naglasi plemenito porijeklo.
• 1520 - 1540 - procvat Tizianove portretne umjetnosti. Tokom ovih godina stvara opsežnu galeriju portreta svojih savremenika, uključujući i neimenovanog "Mladića s rukavicom", humanistu Mostija, Medičija, vladara Mantove. Portret advokata iz Ferrare odlikuje se suptilnošću prenosa unutrašnjeg sveta pojedinca. Dostojno mjesto u slavnom nizu zauzima portret Francesca Marije, obučen u vojni oklop na pozadini zastava i odgovarajućih regalija. Umjetnik je sa zadivljujućom pronicljivošću prikazao svoje savremenike, hvatajući različite, ponekad i kontradiktorne crte njihovih karaktera: licemjerje i sumnju, samopouzdanje i dostojanstvo. Ticijanove slike odlikuju integritet likova, stoička hrabrost. Boja Tizianovih kasnijih radova zasniva se na najfinijem šarenom hromatizmu: shema boja, uglavnom podređena zlatnom tonu, izgrađena je na suptilnim nijansama smeđe, plavo-čelične, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene.

"Portret Francesco Maria della Rovere" može ostaviti utisak da ova osoba zauzima viši položaj. Ovakav utisak stvara činjenica da je slika ispunjena energijom i unutrašnjom napetošću, očigledno je samopouzdanje portretisanog, a njegovo držanje je držanje vladara. Svojim pogledom nastoji da preplavi gledaoca. Mnogo je atributa na platnu - crni oklop agresivnog metalnog sjaja, nekoliko štapića, kraljevski grimizni somot - sve to ukazuje da je Tizian bio odličan u prenošenju društvenog značaja kupca na slici.

"Portret mladića u rukavici." Tizian uspijeva najpotpunije utjeloviti ideal fizički i duhovno lijepe osobe, dat u svoj životnoj punoći svog bića, u portretu. Takav je portret mladića sa poderanom rukavicom. U ovom portretu su individualne sličnosti savršeno prenesene, a ipak glavna pažnja umjetnika nije privučena privatnim detaljima u izgledu osobe, već općim, najkarakterističnijim za njegovu sliku. Tizian, takoreći, kroz ovog čovjeka otkriva opće tipične crte renesansnog čovjeka. Široka ramena, snažne i izražajne ruke, opušteno držanje, bijela košulja nehajno raskopčana na kragni, mrkavo mladalačko lice, na kojem se svojim živahnim sjajem ističu oči, stvaraju sliku punu svježine i šarma mladosti - to je u ove osobine su glavne osobine i sva jedinstvena harmonija srećne osobe koja ne poznaje bolne sumnje i unutrašnji razdor.

Medičijev portret nam daje priliku da uhvatimo duboke promjene koje su ocrtane 1540-ih u Tizianovom djelu. Na mršavom vojvodovom licu, obrubljenom mekom bradom, ostavila je trag borbe sa zamršenim kontradikcijama stvarnosti. Ova slika ima nešto zajedničko sa slikom Hamleta.

Na portretu Tomasa Mostija, junak ne izražava gotovo nikakve emocije. Za njega naraciju vodi odelo, aksesoari, ali sam model je iskreno pasivan.Ovaj efekat je pojačan monohromatskim tonovima, prigušenošću boja.

"Portret mlade žene u šeširu s perom." Kao umiveno jutarnjom rosom, lice mlade dame odiše svežinom i mladalačkim entuzijazmom. Šešir koketno pomeren na stranu, živahne radoznale oči i niz bisera na vratu devojke - pred nama je još jedan ženski portret velikog italijanskog majstora. Čini se da će zapuhati lagani povjetarac i za njim se poslušno njišu pahuljice nojevog pera, tako su lagane, tako prozračne. Virtuoznim kistom umjetnik čini gotovo opipljivim i tamnozeleni baršun ogrtača i bestežinsku svilu tanke haljine, i toplu kožu nježnih ženskih ruku.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

"Kralj slikara i slikar kraljeva" Tizian Vecellio (1477-1576). MOBU srednja škola br. 4, Lučegorsk, opštinski okrug Požarski, Primorski kraj, nastavnik istorije i društvenih nauka, Zabora V. V. 2014.

2 slajd

Opis slajda:

Flora Oko 1515. Galerija Uffizi, Firenca. Kao iznutra, lice mlade žene koja drži buket cvijeća sija predivnom tajanstvenom vatrom. Zamišljene oči uperene u stranu, osmeh jedva dodiruje njene usne, kao da je sama sa svojim mislima. Djevojačko rumenilo breskve izdvaja baršun tamnih očiju, naglašava mliječnu bjelinu vrata i ženstvena nagnuta ramena. Kestenjaste kovrče koje pokrivaju male uši, vrat, padaju u talasu na koketno otvorene grudi. Flora u rimskoj mitologiji je milosrdna boginja cvjetnih ušiju, vrtova i cvijeća. Gozba u njenu čast, Floralije, bila je praćena veselim razvratom i održana je uz učešće običnih ljudi, ali i pokvarenih žena.

3 slajd

Opis slajda:

"Ljubav zemaljska i nebeska" (1515) - jedno od prvih Tizianovih djela, koje jasno otkriva originalnost umjetnika. Zaplet slike je i dalje misteriozan. Bez obzira da li obučene i nage žene prikazuju susret Medeje i Venere, Tizianov cilj je da prenese određeno stanje duha. Meki i mirni tonovi krajolika, svježina nagog tijela, jasna zvučnost boja lijepe i pomalo hladne odjeće (zlatna žutost boje rezultat je vremena) stvaraju utisak mirne radosti. Pokreti obje figure su veličanstveno lijepi i istovremeno puni vitalnog šarma. Mirni ritmovi krajolika koji se šire iza nas, takoreći, odašilju prirodnost i plemenitost kretanja prekrasnih ljudskih tijela.

4 slajd

Opis slajda:

5 slajd

Opis slajda:

U "Veneri od Urbina" afirmacija radosti postojanja nalazi svoj živopisni izraz. Možda je manje uzvišeno plemenita od Giorgioneove Venere, ali po ovoj cijeni postiže se direktnija vitalnost slike. Konkretna, gotovo žanrovski zasnovana interpretacija motiva radnje, pojačavajući neposrednu vitalnost utiska, ne umanjuje poetski šarm slike lijepe žene. Na slikama iz 1530-ih na vjerske i mitološke teme, Tizian organski spaja legende i stvarnost modernog života u duhu tradicije venecijanske rane renesanse. Umjetnik prenosi boginju (njena pojava je dijelom inspirisana Giorgioneovom "Uspavajućom Venerom") u ugodan mir venecijanske kuće iz 16. vijeka.

6 slajd

Opis slajda:

Danae, 1545. Kupac - Filip II od Španije, 1553-1562. Tizian hrabro uzima omjere boja i tonova, kombinirajući ih s, takoreći, svijetlećim sjenama. Zahvaljujući tome, on prenosi pokretno jedinstvo oblika i boje, jasnu konturu i meko modeliranje volumena, koji pomažu u reprodukciji prirode, pune pokreta i složenih promjenjivih omjera. U Danai, majstor još uvijek potvrđuje ljepotu čovjekove sreće, ali slika je već lišena svoje nekadašnje stabilnosti i spokoja. Sreća više nije trajno stanje čoveka, stiče se tek u trenucima blistavog izliva osećanja.

7 slajd

Opis slajda:

"Venera sa ogledalom" (oko 1555.) jedno je od najboljih djela italijanskog umjetnika. Tiziano Vecellio stvara galeriju prekrasnih slika koje slave senzualnost i šarm ženske ljepote. Njeni blistavi topli tonovi sa suzdržano vrelim bljeskovima crvene, zlatne, hladne plave više liče na poetski san, na šarmantnu i uzbudljivu bajku-pjesmu o ljepoti i sreći. Ticijanova Venera, kao oličenje ženstvenosti, plodnosti, majčinstva, prelepa je zrelom lepotom zemaljske žene.

8 slajd

Opis slajda:

9 slajd

Opis slajda:

Slika "Alegorija vremena" (1565) ima duboko filozofsko značenje. U drevnoj mitologiji, jezik simbola korišten je za preciznije označavanje određenih koncepata, kako bi se poboljšala ekspresivnost slike. Tizian poredi starost zrelog čoveka sa lavom - sve je u njegovoj moći, on vlada svetom, a doba mladića sa poverljivom spremnošću mladog psa da služi, starost dobija mudrost, duboko znanje o život, usamljenost i fizička slabost.

Poslednji od italijanskih gradova, tek sredinom 15. veka, Venecija je bila prožeta idejama renesanse. Za razliku od ostatka Italije, ona je to živjela na svoj način. Prosperitetni grad koji je izbjegavao vojne sukobe, centar pomorske trgovine, Venecija je bila sama sebi dovoljna. Njegovi majstori su se držali do te mere da kada je Firentinac Vasari sredinom 16. veka počeo da prikuplja materijal za Živote najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata, nije uspeo da dobije detalje o biografijama ljudi koji su živeli stoljeće ranije, i ujedinio sve u jednom kratkom poglavlju.


Bellini. "Čudo na mostu Svetog Lovre". Sa stanovišta venecijanskih umjetnika, svi sveci su živjeli u Veneciji i plovili na gondolama.

Gospodari Venecije nisu težili proučavanju antičkih ruševina u Rimu. Njima su se mnogo više svidjeli Vizantija i arapski istok, s kojima je Mletačka Republika trgovala. Osim toga, nisu žurili da se odreknu srednjovjekovne umjetnosti. A dvije najpoznatije gradske građevine - Katedrala Svetog Marka i Duždeva palata - dva su prekrasna arhitektonska "buketa": u prvom su ušli motivi vizantijske umjetnosti, a u drugom koegzistiraju srednjovjekovni lancetasti luk i arapski uzorak.

Leonardo da Vinči, veliki Firentinac, osudio je slikare koji su previše voleli lepotu boja, smatrajući da je reljef glavna prednost slikarstva. Mlečani su imali svoje mišljenje o tome. Čak su naučili kako stvoriti iluziju volumena, gotovo bez pribjegavanja bojama i sjenama, već koristeći različite nijanse iste boje. Ovako je napisana "Uspavana Venera" Giorgionea.

Giorgione. "Oluja sa grmljavinom". Radnja filma ostaje misterija. Ali jasno je da je umjetnika najviše zanimalo raspoloženje, stanje duha lika u sadašnjem, u ovom slučaju, trenutku prije oluje.

Umjetnici rane renesanse slikali su slike i freske temperom, izmišljenom u antici. Uljane boje su poznate od antike, ali su slikari bili prožeti simpatijama prema njima tek u 15. veku. Holandski majstori su prvi usavršili tehniku ​​slikanja uljem.

Budući da je Venecija izgrađena na otocima usred mora, freske su brzo uništene zbog visoke vlažnosti zraka. Majstori nisu mogli pisati na tablama, kao što je Botičeli napisao svoje obožavanje magova: okolo je bilo puno vode, ali malo šume. Slikali su na platnu uljanim bojama i po tome su više ličili na savremene slikare nego na druge renesansne slikare.

Venecijanski umjetnici su se prema nauci odnosili hladnokrvno. Nisu se razlikovali po svestranosti talenata, znajući samo jedno - slikanje. Ali bili su iznenađujuće veseli i rado su prenosili na platno sve što je oku godilo: venecijansku arhitekturu, kanale, mostove i čamce s gondolijerima, olujni pejzaž. Giovanni Bellini, poznati umjetnik u svoje vrijeme u gradu, bio je ponesen, prema Vazariju, slikarstvom portreta i time zarazio svoje sugrađane da je svaki Mlečanin koji je došao do bilo kakvog značajnijeg položaja žurio da naruči njegov portret. A njegov brat Gentile kao da je šokirao turskog sultana do dubine duše slikajući ga iz prirode: kada je ugledao svoje „drugo ja“, sultan je to smatrao čudom. Tizian je naslikao mnoge portrete. Živi ljudi su umjetnicima Venecije bili zanimljiviji nego idealni heroji.

Činjenica da je Venecija kasnila sa inovacijama pokazala se dobrom. Ona je ta koja je, koliko je mogla, sačuvala tekovine italijanske renesanse u godinama kada je ona izblijedila u drugim gradovima. Venecijanska slikarska škola postala je most između renesanse i umjetnosti koja ju je zamijenila.