„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao kreativnost, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve obraditi, kao divno prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu ”(M. Gorki).
Ovu karakteristiku metode dao je M. Gorki na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. A sam termin „socijalistički realizam“ predložio je novinar i književni kritičar I. Gronski 1932. Ali ideju o nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar i sovjetski državnik.
Savršeno opravdano pitanje: zašto je nova metoda (i novi termin), ako je realizam već postojao u umjetnosti? I po čemu se socijalistički realizam razlikovao od pravednog realizma?
O potrebi socijalističkog realizma
Nova metoda je bila potrebna u zemlji koja je gradila novo socijalističko društvo.
P. Končalovski "Od košenja" (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolisati kreativni proces kreativne ličnosti, tj. sada je zadatak umjetnosti bio da promoviše državnu politiku – još uvijek je bilo dovoljno onih umjetnika koji su ponekad zauzimali agresivnu poziciju u odnosu na ono što se dešavalo u zemlji.
P. Kotov "Radnik"
Drugo, bile su to godine industrijalizacije, a sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na "radne podvige".
M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
Po povratku iz emigracije, M. Gorki je bio na čelu Saveza pisaca SSSR-a, stvorenog 1934. godine, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.
Metoda socijalističkog realizma zahtevala je od umetnika istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke izmjene i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova postavka za kulturne ličnosti u SSSR-u je djelovala do 1980-ih.
Principi socijalističkog realizma
Novi metod nije negirao tekovine svjetske realističke umjetnosti, već je predodredio duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki umjetnik je morao razumjeti značenje događaja koji se dešavaju u zemlji, biti u stanju ocijeniti fenomene društvenog života u njihovom razvoju.
A. Plastov "Košenje sijena" (1945.)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu za spajanjem herojskog i romantičnog.
Država je kreativnim ljudima davala narudžbe, slala ih na kreativna poslovna putovanja, organizirala izložbe, stimulirajući razvoj nove umjetnosti.
Glavni principi socijalističkog realizma bili su nacionalizam, ideologija i konkretnost.
Socijalistički realizam u književnosti
M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metod socijalističkog realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandar Tvardovski, Venijamin Kaverin, Ana Zegers, Vilis Lacis, Nikolaj Ostrovski, Aleksandar Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksandar Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov i drugi.
N. Nosov (sovjetski pisac za decu, najpoznatiji kao autor dela o Neznanju)
Kao što vidimo, na listi su i imena pisaca iz drugih zemalja.
Anna Zegers(1900-1983) - njemački pisac, član Komunističke partije Njemačke.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ovi pisci su podržavali socijalističku ideologiju.
Aleksandar Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)
Ruski sovjetski pisac i javna ličnost. Laureat Staljinova nagrada prvog stepena (1946).
Od djetinjstva je pokazao sposobnost pisanja, odlikovao se sposobnošću maštanja. Volio je avanturističku književnost.
Dok je još studirao na Vladivostočkoj komercijalnoj školi, izvršavao je uputstva podzemnog komiteta boljševika. Prvu priču napisao je 1922. U toku rada na romanu Poraz odlučio je da postane profesionalni pisac. "Poraz" je mladom piscu doneo slavu i priznanje.
Kadr iz filma "Mlada garda" (1947.)
Njegov najpoznatiji roman je „Mlada garda“ (o Krasnodonskoj podzemnoj organizaciji „Mlada garda“, koja je delovala na teritoriji okupiranoj od nacističke Nemačke, čiji su mnogi članovi uništeni od strane nacista. Sredinom februara 1943. godine, nakon oslobođenja g. Donjeck Krasnodon od strane sovjetskih trupa, nedaleko od grada rudnika br. 5, pronađeno je nekoliko desetina leševa tinejdžera koje su mučili nacisti, koji su u periodu okupacije bili u podzemnoj organizaciji Mlada garda.
Knjiga je objavljena 1946. Pisac je oštro kritikovan zbog činjenice da u romanu nije jasno izražena „vodeća i vodeća“ uloga Komunističke partije; kritiku je u novinama Pravda dobio, zapravo, od samog Staljina. Godine 1951. kreirao je drugo izdanje romana iu njemu je posvetio više pažnje upravljanju podzemna organizacija iz KPSS(b).
Stojeći na čelu Saveza pisaca SSSR-a, A. Fadeev je provodio odluke partije i vlade u odnosu na pisce M.M. Zoshchenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Godine 1946. izašao je poznati dekret Ždanova, koji je zapravo uništio Zoščenka i Ahmatovu kao pisce. Fadejev je bio među onima koji su izvršili ovu kaznu. Ali ljudska osećanja u njemu nisu bila potpuno pobijena, on je pokušao da pomogne materijalno potrebitom M. Zoščenku, a uznemiravao se i oko sudbine drugih pisaca koji su bili u opoziciji prema vlasti (B. Pasternak, N. Zabolocki, L. Gumiljov , A. Platonov). Jedva doživljavajući takav raskol, pao je u depresiju.
13. maja 1956. Aleksandar Fadejev pucao je u sebe iz revolvera na svojoj dači u Peredelkinu. “... Moj život, kao pisca, gubi svaki smisao, i sa velikom radošću, kao izbavljenje od ovog podlog postojanja, gdje vas obrušava podlost, laž i kleveta, napuštam život. Poslednja nada je bila da bar ovo kažem ljudima koji vladaju državom, ali poslednje 3 godine, uprkos mojim zahtevima, ne mogu ni da me prihvate. Molim vas da me sahranite pored moje majke ” (samoubilačko pismo A. A. Fadejeva Centralnom komitetu KPSS. 13. maja 1956.).
Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti
U vizuelnoj umetnosti 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije.
"Udruženje umjetnika revolucije" (AHR)
S. Malyutin "Portret Furmanova" (1922). Državna Tretjakovska galerija
Ovo veliko udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara bilo je najbrojnije, podržano je od strane države. Udruženje je trajalo 10 godina (1922-1932) i bilo je preteča Saveza umjetnika SSSR-a. Na čelo udruženja došao je Pavel Radimov, poslednji predsednik Udruženja lutalica. Od tog trenutka, Wanderersi kao organizacija su zapravo prestali da postoje. AKhRiti su odbacili avangardu, iako su 1920-te bile doba procvata ruske avangarde, koja je također željela raditi za dobrobit revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene i prihvaćene od strane društva. Evo, na primjer, rad K. Malevicha "Žetnik".
K. Malevich "Kosac" (1930)
Evo šta su umetnici AHR-a izjavili: „Naša građanska dužnost prema čovečanstvu je umetnička i dokumentarna najveći trenutak istorije u svom revolucionarnom impulsu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroje rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju naše revolucija u lice međunarodnog proletarijata.
Osnovni zadatak članova Udruženja bio je kreiranje žanrovskih slika zasnovanih na prizorima iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva Lutalica i „oživljavali umetnost“.
I. Brodsky “V. I. Lenjin u Smolnom 1917.“ (1930.)
Osnovna djelatnost Udruženja 1920-ih godina bile su izložbe, od kojih je oko 70 organizovano u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe su bile veoma popularne. Prikazujući današnjicu (život vojnika Crvene armije, radnika, seljaštva, vođa revolucije i rada), umjetnici AHR-a su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Obilazili su fabrike, fabrike, kasarne Crvene armije da bi posmatrali život svojih likova. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika socijalističkog realizma.
V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i grafici bili su E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i drugi.
Socijalistički realizam u skulpturi
U skulpturi socijalističkog realizma poznata su imena V. Muhine, N. Tomskog, E. Vučetiča, S. Konenkova i drugih.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)
M. Nesterov "Portret V. Mukhine" (1940)
Sovjetski monumentalni vajar, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik pet Staljinovih nagrada.
Njen spomenik "Radnica i kolhoznica" postavljen je u Parizu na Svjetskoj izložbi 1937. Od 1947. godine ova skulptura je amblem filmskog studija Mosfilm. Spomenik je izrađen od nerđajućeg hrom-nikl čelika. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postalja je 33 m). Ukupna težina 185 tona.
V. Mukhina "Radnica i kolekcionarka"
V. Mukhina je autor mnogih spomenika, skulpturalnih radova i ukrasnih i primijenjenih predmeta.
V. Mukhina "Spomenik" P.I. Čajkovski" u blizini zgrade Moskovskog konzervatorijuma
V. Mukhina "Spomenik Maksimu Gorkom" (Nižnji Novgorod)
Izvanredan sovjetski vajar-monumentalist bio je N.V. Tomsk.
N. Tomsky "Spomenik P. S. Nakhimovu" (Sevastopolj)
Tako je socijalistički realizam dao svoj dostojan doprinos umjetnosti.
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
socijalističkog realizma- umjetnički metod književnosti i umjetnosti, izgrađen na socijalističkom konceptu svijeta i čovjeka. Prema ovom konceptu, umjetnik je svojim radovima morao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socrealizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept "realizma" je književni, a koncept "socijalističkog" je ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, formirane su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik, bilo da je pisac, vajar ili slikar, bio je dužan da stvara u skladu sa njima.
Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je tumačen kao „inženjer ljudske duše". Svojim talentom je trebalo da utiče na čitaoca kao propagandista. Odgajao je čitaoca u duhu Partije i istovremeno je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka dela socijalističkog realizma morali su se uskladiti sa objektivnim tokom istorije.
U središtu rada mora da je bio pozitivan junak:
- On je idealan komunista i primjer za socijalističko društvo.
- On je progresivna osoba kojoj su strane sumnje duše.
Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima. Osim toga, pojasnio je: „Književnost mora postati partija... Dolje nestranački pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.
Osnivač socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), napisao je o socijalističkom realizmu sledeće: „Za naše pisce je od vitalnog značaja i kreativno da zauzmu tačku gledišta, sa čije visine – i samo sa njene visine - svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i vidi se sva veličina herojskog rada proletarijata-diktatora. Takođe je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i znanje društvenih pojava modernosti, u kojoj je pozvan da igra dvije uloge u isto vrijeme: ulogu babice i grobara"
A. M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Pratiti metodu socijalističkog realizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. neophodno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi se čitatelji i gledaoci inspirirali na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulisale su sovjetske kulturne ličnosti pod vođstvom Staljina 1932. godine. Pokrivala je sve oblasti umjetnička aktivnost(književnost, dramaturgija, kinematografija, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma tvrdila je sljedeće principe:
1) tačno opiše stvarnost, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem; 2) koordinirati svoje umjetnički izraz sa temama ideoloških reformi i vaspitanja radnika u socijalističkom duhu.
Principi socrealizma
- Nacionalnost. Junaci djela moraju doći iz naroda, a ljudi su prvenstveno radnici i seljaci.
- Party duh. Pokažite herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svjetliju budućnost.
- Konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora biti u skladu sa doktrinom istorijskog materijalizma (materija je primarna, svest je sekundarna).
Sovjetsko doba se obično naziva periodom nacionalne istorije XX vijek, koji obuhvata 1917-1991. U to vrijeme se sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. Važna prekretnica na putu da postane glavni umjetnički smjer art Sovjetsko doba, koji su kasnije počeli da se nazivaju "socijalističkim realizmom", bila su dela koja afirmišu shvatanje istorije kao nemilosrdne klasne borbe u ime krajnji cilj- eliminacija privatne svojine i uspostavljanje vlasti naroda (priča M. Gorkog "Majka", sopstvena drama "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti 1920-ih godina jasno se javljaju dva trenda, koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, jedan broj istaknutih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki stvaraoci su poetizirali stvarnost, vjerovali u visoke ciljeve koje su komunisti postavili Rusiji. Heroj književnosti 20-ih. - boljševik sa nadljudskom gvozdenom voljom. U tom duhu nastala su djela V. V. Majakovskog („Levi marš“), A. A. Bloka („Dvanaestorica“). Nastala je i prilično šarena slika. art 20s. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, fabrike, u kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova, kako bi ga „skeletirali“. U drugoj kreativnoj zajednici - OST (Društvo štafelajnih slikara), ujedinili su se mladi ljudi koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu. Moto OST-a je razvoj u štafelajnom slikarstvu tema koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora AChR-a, "Ostovtsy" su svoj estetski ideal vidjeli ne u radu svojih prethodnika, "Wanderers", već u najnovijim evropskim trendovima.
Neka djela socijalističkog realizma
- Maksim Gorki, roman "Majka"
- grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na 3. kongresu Komsomola"
- Arkadij Plastov, slika "Fašista je proleteo" (TG)
- A. Gladkov, roman "Cement"
- Film "Svinja i pastir"
- Film "Traktoristi"
- Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (TG)
- Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (TG)
- Fjodor Rešetnjikov, slika "Opet dvojka" (TG)
- Jurij Neprincev, slika "Nakon bitke" (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, skulptura "Radnica i kolekcionarka" (u VDNKh)
- Mihail Šolohov, Tihi teče Don
- Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (TG)
XX vijeka Metoda je obuhvatila sve oblasti umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Potvrđivao je sljedeće principe:
- opisati stvarnost "tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem".
- usklađuju svoj umjetnički izraz sa temama ideoloških reformi i obrazovanja radnika u socijalističkom duhu.
Istorija nastanka i razvoja
Termin "socijalistički realizam" prvi je predložio I. Gronski, predsednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a, u Literaturnoj gazeti 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. sektoru fikcija Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno promovisao ovaj termin.
Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:
„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao kreativnost, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.
Bilo je potrebno da država odobri ovaj metod kao glavni radi bolje kontrole kreativni ljudi i bolju propagandu njihove politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute pisce. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Ima nekoliko grupa. Najznačajnije je bilo Udruženje umjetnika Revolucije grupa. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova, kako bi ga „zalili“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim majstorima bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet.
Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike prosovjetske orijentacije.
Karakteristično
Definicija u smislu službene ideologije
Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:
Socijalistički realizam, glavni metod sovjetske fikcije i književna kritika, zahtijeva od umjetnika istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke izmjene i obrazovanja u duhu socijalizma.
Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.
« socijalističkog realizma je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja Sovjetski ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, )
Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:
“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.
Principi socrealizma
- Ideologija. Pokažite miran život naroda, traženje puteva ka novom, bolji zivot herojska dela koja treba postići sretan život za sve ljude.
- konkretnost. U slici stvarnosti prikažite proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja, ljudi menjaju svoju svest i stav prema okolnoj stvarnosti).
Kao što je definicija iz Sovjetski udžbenik, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumevanje značenje događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost evaluacije fenomena društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.
Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da na taj način humanizam" kritički realizam” je dopunjen “socijalističkim humanizmom”.
Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj potrebnog sloja umetnosti.
U književnosti
Pisac je, po čuvenom Staljinovom izrazu, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.
Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam."
Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:
„Za naše pisce je životno i stvaralački neophodno zauzeti tačku gledišta, sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sve vidljiva je veličina herojskog rada proletarijata-diktatora."
Takođe je tvrdio:
„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene fenomene sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra istovremeno dvije uloge: ulogu babice i grobara. ."
Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Kritika
Wikimedia Foundation. 2010 .
Pogledajte šta je "socijalistički realizam" u drugim rječnicima:
Kreativni metod književnosti i umetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svesnog koncepta sveta i čoveka, usled doba borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Slika… … Art Encyclopedia
Umjetnički stil koji je gotovo u potpunosti dominirao umjetnošću stabilnog komunističkog (socijalističkog) društva. Art S.r. trebalo je da oslikava život u svjetlu ideala komunizma (socijalizma). Pretpostavljalo se da ovi ideali ... ... Philosophical Encyclopedia
socijalističkog realizma- SOCIJALISTIČKI REALIZAM, termin koji se koristio u sovjetskoj književnoj i likovnoj kritici s početka 30-ih godina. označiti glavni metod književnosti, umetnosti i kritike, koji od umetnika zahteva da bude istinit, istorijski ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Smjer u sovjetskoj umjetnosti, koji je u formulaciji 1930-ih. istinit i istorijski konkretan prikaz stvarnosti, u kombinaciji sa zadatkom ideološkog preoblikovanja radnog naroda u duhu socijalizma ili u Andrejevoj formulaciji ... ... Enciklopedija studija kulture
Termin koji se koristi u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici od 1930-ih. označiti glavni metod književnosti, umetnosti i kritike, koji od umetnika zahteva da prikaže istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
socijalističkog realizma- socijalistički realizam, umjetnički metod književnosti i umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog ... ... Kino: Enciklopedijski rječnik
Umjetnički metod književnosti i umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Slika… Velika sovjetska enciklopedija
Termin koji se koristi u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici od 1930-ih. da se pozove na "osnovni metod" književnosti, umetnosti i kritike, koji "od umetnika zahteva istinit, istorijski konkretan prikaz... ... enciklopedijski rječnik
socijalističkog realizma- književnoj kritici umjetno nametnut koncept, čiji je sadržaj izraz društveno svjesnog koncepta svijeta i čovjeka; umjetnička metoda zasnovana na prikazu života u svjetlu socijalističkih ideala. Kategorija:… … Terminološki rječnik-tezaurus u studijama književnosti
Socijalistički realizam: pojedinac je društveno aktivan i uključen u stvaranje istorije nasilnim sredstvima.
Filozofski temelj socijalističkog realizma bio je marksizam, koji tvrdi: 1) proletarijat je klasa mesija, istorijski pozvana da napravi revoluciju i da silom, kroz diktaturu proletarijata, transformiše društvo iz nepravednog u pravedno; 2) na čelu proletarijata je partija novog tipa, koju čine profesionalci pozvani nakon revolucije da vode izgradnju novog besklasnog društva u kojem su ljudi lišeni privatne svojine (kako se pokazalo, na taj način ljudi postaje apsolutno zavisna od države, a sama država postaje de facto vlasništvo partijske birokratije koja joj je na čelu).
Ovi socio-utopijski (i, kako je istorijski otkriveno, neminovno vode u totalitarizam), filozofski i politički postulati našli su svoj nastavak u marksističkoj estetici, koja direktno leži u podlozi socijalističkog realizma. Glavne ideje marksizma u estetici su sljedeće.
- 1. Umjetnost, koja ima relativnu nezavisnost od ekonomije, uslovljena je ekonomijom i umjetničkim i mentalnim tradicijama.
- 2. Umjetnost je u stanju utjecati na mase i mobilizirati ih.
- 3. Partijsko vodstvo umjetnosti usmjerava je u pravom smjeru.
- 4. Umjetnost mora biti prožeta historijskim optimizmom i služiti kretanju društva ka komunizmu. Ona mora potvrditi poredak koji je uspostavila revolucija. Međutim, na nivou upravnika, pa čak i predsednika kolektivne farme, kritika je dozvoljena; u izuzetnim okolnostima 1941-1942. uz ličnu dozvolu Staljina, u drami A. Kornejčuka Front, čak je i komandantu fronta bilo dozvoljeno da kritikuje. 5. Marksistička epistemologija, koja praksu stavlja u prvi plan, postala je osnova za tumačenje figurativne prirode umjetnosti. 6. Lenjinistički princip partizanstva nastavio je ideje Marxa i Engelsa o klasnoj prirodi i tendencioznosti umjetnosti i uveo ideju služenja partiji u samu stvaralačku svijest umjetnika.
Na toj filozofskoj i estetskoj osnovi nastao je socijalistički realizam - umjetnost angažirana od strane partijske birokratije, služeći potrebama totalitarnog društva u formiranju "novog čovjeka". Prema zvaničnoj estetici, ova umjetnost je odražavala interese proletarijata, a kasnije i cjelokupnog socijalističkog društva. Socijalistički realizam je umjetnički pravac koji afirmiše umjetnički koncept: pojedinac je društveno aktivan i uključen je u stvaranje historije nasilnim sredstvima.
Zapadni teoretičari i kritičari daju svoje definicije socijalističkog realizma. Prema engleskom kritičaru J. A. Gooddonu, „Socijalistički realizam je umjetničko vjerovanje razvijeno u Rusiji kako bi se uvela marksistička doktrina i proširila u drugim komunističkim zemljama. Ova umjetnost afirmiše ciljeve socijalističkog društva i posmatra umjetnika kao državnog slugu, ili, prema Staljinovoj definiciji, kao "inženjera ljudskih duša". Guddon je primetio da je socijalistički realizam zadirao u slobodu stvaralaštva, protiv čega su se pobunili Pasternak i Solženjicin, i da su ih "zapadna štampa besramno koristila u propagandne svrhe".
Kritičari Carl Benson i Arthur Gatz pišu: „Socijalistički realizam je tradicionalan za 19. vijek. metoda prozne naracije i dramaturgije, povezana sa temama koje povoljno tumače socijalističku ideju. U Sovjetskom Savezu, posebno u vrijeme Staljina, kao iu drugim komunističkim zemljama, umjetnicima je to umjetno nametnuto od strane književnog establišmenta.
U okviru pristrasne, poluzvanične umetnosti, poput jeresi, razvila se poluzvanična, politički neutralna, ali duboko humanistička (B. Okudžava, V. Vysotsky, A. Galič) i Fronder (A. Voznesenski) umetnost. Potonji se spominje u epigramu:
Pesnik sa svojom poezijom
Stvara svetske intrige.
On, uz dozvolu nadležnih
Vlasti pokazuju fig.
socijalistički realizam totalitarni proletarijat marksistički
U periodima ublažavanja totalitarnog režima (na primjer, za vrijeme „odmrzavanja“), djela koja su bila beskompromisno istinita („Jedan dan iz života Ivana Denisoviča“ Solženjicina) također su izbila na stranice štampe. Međutim, i u teškim vremenima uz ceremonijalnu umjetnost postojala su „stražnja vrata“: pjesnici su se služili ezopovskim jezikom, ulazili u književnost za djecu, u književno prevođenje. Izgnani umjetnici (underground) formirali su grupe, udruženja (na primjer, "SMOG", Lianozovski škola slikarstva i poezije), kreirane su nezvanične izložbe (na primjer, "buldožer" u Izmailovu) - sve je to pomoglo da se lakše izdrži društveni bojkot izdavača, izložbenih odbora, birokratskih vlasti i "policijskih kulturnih stanica".
Teorija socijalističkog realizma bila je ispunjena dogmama i vulgarnim sociološkim tvrdnjama, te je u tom obliku korištena kao sredstvo birokratskog pritiska na umjetnost. To se manifestovalo u autoritarnim i subjektivnim prosudbama i procjenama, u miješanju u kreativna aktivnost, kršenje kreativne slobode, teško komandne načine umjetnički vodiči. Takvo vodstvo ima cijenu za multinacionalnu Sovjetska kultura, uticalo je na duhovno i moralno stanje društva, na ljudsku i stvaralačku sudbinu mnogih umjetnika.
Mnogi umjetnici, uključujući i najveće, postali su žrtve samovolje u godinama staljinizma: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels . Yu.Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak bili su gurnuti u stranu od umetničkog procesa i godinama su ćutali ili su radili sa četvrtinom svojih snaga, nesposobni da pokažu rezultate svog rada. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.
Nesposobnost umjetničkog menadžmenta ogledala se i u dodjeli visokih nagrada za oportunističke i slabe radove, koji i pored propagandne pompe oko sebe ne samo da nisu ušli u zlatni fond umjetničke kulture, ali općenito su brzo zaboravljeni (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).
Nesposobnost i autoritarnost, bezobrazluk nisu bili samo osobne karakteristike karaktera partijskih vođa, već su (apsolutna vlast kvare vođe apsolutno!) postali stil partijskog vođenja umjetničke kulture. Sam princip partijskog vodstva u umjetnosti je lažna i antikulturna ideja.
Postperestrojčka kritika je uočila niz važnih karakteristika socijalističkog realizma. „Socijalizam. On uopće nije tako odvratan, ima dovoljno analoga. Ako ga pogledate bez socijalnog bola i kroz prizmu kinematografije, ispada da je čuveni američki film tridesetih godina "Prohujao s vihorom" po svojim umjetničkim zaslugama jednak sovjetskom filmu iz istih godina "Cirkus". A ako se vratimo književnosti, onda Feuchtwangerovi romani po svojoj estetici nisu nimalo polarni sa epom A. Tolstoja "Petar Veliki". Nije ni čudo što je Feuchtwanger toliko volio Staljina. Socijalistički realizam je i dalje isti "veliki stil", ali samo na sovjetski način. (Yarkevich. 1999) Socijalistički realizam nije samo umjetnički pravac (stabilan koncept svijeta i ličnosti) i vrsta „velikog stila“, već i metod.
Metoda socijalističkog realizma kao način figurativnog mišljenja, način stvaranja politički tendencioznog djela koje ispunjava određeni društveni poredak, korišten je daleko izvan sfere dominacije. komunističke ideologije, korišćen je u svrhe koje su tuđe konceptualnoj orijentaciji socijalističkog realizma kao umetničkog pokreta. Tako sam 1972. godine u Metropoliten operi video muzičku predstavu koja me je pogodila svojom tendencioznošću. Mladi student došao je u Portoriko na odmor, gdje je upoznao lijepu djevojku. Na karnevalu veselo plešu i pjevaju. Tada se odluče vjenčati i ispuniti svoju želju, u vezi s tim plesovi postaju posebno temperamentni. Mladu nervira samo to što je on samo student, a ona jadna pejsanka. Međutim, to ih ne sprječava da pjevaju i plešu. Usred svadbene gužve iz Njujorka, od roditelja studentkinje stiže blagoslov i ček od milion dolara za mladence. Ovdje zabava postaje nezaustavljiva, svi plesači su poređani u piramidu - ispod Portorikanskog naroda, iznad dalekih rođaka mlade, čak i iznad njenih roditelja, a na samom vrhu bogati američki student mladoženja i siromašni Portorikanac peysan bride. Iznad njih je prugasta zastava Sjedinjenih Država, na kojoj su upaljene mnoge zvijezde. Svi pjevaju, a mlada i mladoženja se ljube, a u trenutku kada im se usne spoje, nova zvijezda zasvijetli na američkoj zastavi, što znači nastanak nove američke države - Pueru Rico je dio Sjedinjenih Država. Među najvulgarnijim komadima sovjetske drame teško je naći djelo koje bi po svojoj vulgarnosti i direktnoj političkoj tendencioznosti dostiglo nivo ove američke predstave. Zašto ne metodom socrealizma?
Prema proklamovanim teorijskim postulatima, socijalistički realizam pretpostavlja uključivanje romantike u figurativno mišljenje - figurativnog oblika historijske anticipacije, sna zasnovanog na stvarnim trendovima u razvoju stvarnosti i prestizanju prirodnog toka događaja.
Socijalistički realizam afirmiše potrebu za istoricizmom u umetnosti: istorijski konkretna umetnička stvarnost mora u njoj dobiti „trodimenzionalnost“ (pisac nastoji da uhvati, po Gorkijevim rečima, „tri stvarnosti“ – prošlost, sadašnjost i budućnost). Ovdje je napadnut socijalistički realizam
postulate utopijske ideologije komunizma, koja čvrsto poznaje put u "svjetlu budućnost čovječanstva". Međutim, za poeziju je ta težnja ka budućnosti (makar i utopijska) imala veliku privlačnost, a pjesnik Leonid Martynov je napisao:
Ne čitaj
sebe vredi
Samo ovdje, u postojanju,
sadašnjost,
Zamislite da hodate
Na granici prošlosti sa budućnošću
Majakovski takođe uvodi budućnost u stvarnost koju prikazuje 1920-ih u predstavama Stjenica i Kupatilo. Ova slika budućnosti pojavljuje se u dramaturgiji Majakovskog i u obliku fosforne žene i u vidu vremeplova koja ljude dostojne komunizma vodi u daleku i lijepu sutrašnjicu, a izbacuje birokrate i druge „nedostojne komunizma“. Napominjem da će društvo “ispljunuti” mnoge “nedostojne” u Gulag kroz njegovu istoriju, a proći će nekih dvadeset i pet godina nakon što je Majakovski napisao ove drame i koncept “nedostojnog komunizma” će širiti („filozof” ” D. Česnokov, uz Staljinovo odobrenje) čitavim narodima (već iseljenim iz mjesta istorijskog boravka ili podložnim protjerivanju). Tako se okreću umjetničke ideječak i zaista „najbolji i najtalentovaniji pesnik sovjetske ere“ (I. Staljin), koji je stvorio umetnička dela koja su i V. Mejerhold i V. Pluček živopisno otelotvorili na sceni. Međutim, ništa iznenađujuće: oslanjanje na utopijske ideje, koje uključuju princip istorijskog poboljšanja svijeta nasiljem, nije moglo a da se ne pretvori u neku vrstu "njuškanja" "neposrednih zadataka" Gulaga.
Domaća umjetnost u XX vijeku. prošao kroz više faza, od kojih su neke obogaćene svjetske kulture remek-dela, dok su druga imala odlučujući (ne uvek blagotvoran) uticaj na umetnički proces u istočnoj Evropi i Aziji (Kina, Vijetnam, Severna Koreja).
Prva faza (1900--1917) -- srebrnog doba. Simbolizam, akmeizam, futurizam se rađaju i razvijaju. U romanu Gorkog "Majka" formiraju se principi socijalističkog realizma. Socijalistički realizam nastao je početkom dvadesetog veka. u Rusiji. Njegov predak bio je Maksim Gorki, čiji su umjetnički poduhvati nastavljeni i razvijeni Sovjetska umjetnost.
Drugu etapu (1917-1932) karakterizira estetska polifonija i pluralizam umjetničkih pravaca.
Sovjetska vlada uvodi okrutnu cenzuru, Trocki smatra da je ona usmjerena protiv "saveza kapitala s predrasudama". Gorki pokušava da se suprotstavi ovom nasilju nad kulturom, zbog čega ga Trocki bez poštovanja naziva "najljubaznijim psalmistom". Trocki je legao Sovjetska tradicija vrednovanje umjetničkih pojava ne s estetskog, već s čisto političkog stanovišta. On daje političke, a ne estetske karakteristike fenomena umjetnosti: "kadetizam", "pridruženi", "suputnici". U tom pogledu, Staljin će postati pravi trockist i društveni utilitarizam, politička pragmatika će za njega postati dominantna načela u njegovom pristupu umjetnosti.
U tim godinama dolazi do formiranja socijalističkog realizma i otkrivanja aktivne ličnosti, koja učestvuje u stvaranju istorije putem nasilja, po utopijskom modelu klasika marksizma. U umjetnosti se pojavio problem novog umjetničkog poimanja ličnosti i svijeta.
Postojala je oštra kontroverza oko ovog koncepta 1920-ih. Kao najviše vrline osobe, umjetnost socijalističkog realizma opjevava društveno važne i značajne kvalitete - herojstvo, nesebičnost, samopožrtvovnost („Smrt komesara“ Petrov-Vodkin), samodarovanje („dati srce do vremena koje treba slomiti” - Majakovski).
Uključivanje pojedinca u život društva postaje važan zadatak umjetnosti i to je vrijedna karakteristika socijalističkog realizma. Međutim, ne uzimaju se u obzir sopstveni interesi pojedinca. Umjetnost tvrdi da čovjekova lična sreća leži u samodarovanju i služenju “sretnoj budućnosti čovječanstva”, a izvor istorijskog optimizma i ispunjenja čovjekovog života društvenim smislom je u njegovom angažmanu u stvaranju novog “ samo društvo.“ Tim patosom prožeti su romani „Gvozdeni tok“ Serafimoviča, „Čapajev“ Furmanova, pesma „Dobro“ Majakovskog. U filmovima Sergeja Ajzenštajna „Štrajk“ i „Bojni brod Potemkin“, sudbina pojedinca je potisnuta u drugi plan sudbinom masa. Radnja postaje ono što je u humanističkoj umetnosti, zaokupljenoj sudbinom pojedinca, bilo samo sporedni element, „društvena pozadina“, „društveni pejzaž“, „masovna scena“, „epsko povlačenje“.
Međutim, neki umjetnici su odstupili od dogmi socijalističkog realizma. Dakle, S. Eisenstein još uvijek nije potpuno eliminirao pojedinačnog heroja, nije ga žrtvovao istoriji. Majka izaziva najjače saosećanje u epizodi na stepenicama u Odesi (“Bojni brod Potemkin”). Istovremeno, reditelj ostaje u skladu sa socijalističkim realizmom i ne zatvara gledaočeve simpatije za ličnu sudbinu lika, već usmjerava publiku na doživljaj same drame povijesti i afirmiše istorijsku nužnost i legitimnost revolucionarne akcije. crnomorskih mornara.
Invarijanta umjetničkog koncepta socijalističkog realizma na prvom stupnju njegovog razvoja: osoba u „gvozdenom toku“ istorije „je kap koja se sliva sa masama“. Drugim riječima, smisao čovjekovog života se vidi u samoodricanju (afirmiše se herojska sposobnost čovjeka da se uključi u stvaranje nove stvarnosti, čak i po cijenu svojih direktnih svakodnevnih interesa, a ponekad i po trošak samog života), u uključivanju u stvaranje istorije („i nema druge brige!“). Pragmatičko-politički zadaci se postavljaju iznad moralnih postulata i humanističkih orijentacija. Dakle, E. Bagritsky poziva:
A ako era naredi: ubij! - Ubij to.
A ako era nalaže: laž! - Laži.
U ovoj fazi, uz socijalistički realizam, razvijaju se i drugi umjetnički pravci koji potvrđuju svoje invarijante umjetničkog koncepta svijeta i ličnosti (konstruktivizam - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neoromantizam - A. Green; akmeizam - N. Gumilyov, A. Ahmatova, Imagizam - S. Yesenin, Mariengof, simbolizam - A. Blok, književne škole i udruženja nastaju i razvijaju se - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).
Sam koncept "socijalističkog realizma", koji je izražavao umjetničke i konceptualne kvalitete nove umjetnosti, nastao je u toku žučnih rasprava i teorijskih traganja. Ta su traženja bila kolektivna stvar, u kojoj su krajem 1920-ih i početkom 1930-ih učestvovale mnoge kulturne ličnosti, koje su na različite načine definirale novu metodu književnosti: „proleterski realizam“ (F. Gladkov, Yu. Lebedinski), „tendencijski realizam " (V. Majakovski), "monumentalni realizam" (A. Tolstoj), "realizam socijalističkog sadržaja" (V. Stavski). U 1930-im, kulturni ljudi su se sve više slagali oko definicije kreativne metode sovjetske umjetnosti kao metode socijalističkog realizma. "Literaturnaya Gazeta" 29. maja 1932. u uvodniku "Za rad!" napisao: "Mase zahtijevaju iskrenost od umjetnika, revolucionarni socijalistički realizam u prikazu proleterske revolucije." Šef organizacije ukrajinskih pisaca I. Kulik (Harkov, 1932) je rekao: „...uslovno, metod na koji bismo se vi i ja mogli orijentisati treba da se zove „revolucionarni socijalistički realizam“. Na sastanku pisaca u stanu Gorkog 25. oktobra 1932. socijalistički realizam je tokom rasprave nazvan umjetničkim metodom književnosti. Kasnije zajednički napor da se razvije koncept umjetnička metoda Sovjetska književnost su "zaboravljeni" i sve je pripisano Staljinu.
Treća faza (1932-1956). Prilikom formiranja Saveza pisaca u prvoj polovini 1930-ih, socijalistički realizam je definiran kao umjetnički metod koji je od pisca zahtijevao istinit i istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju; istican je zadatak vaspitanja radnog naroda u duhu komunizma. U ovoj definiciji nije bilo ničeg posebno estetskog, ništa što se odnosi na umjetnost. Definicija je fokusirala umjetnost na politički angažman i bila je podjednako primjenjiva na historiju kao nauku, na novinarstvo i na propagandu i agitaciju. U isto vrijeme, ovu definiciju socijalističkog realizma bilo je teško primijeniti na umjetnosti poput arhitekture, primijenjene umjetnosti i dekorativne umjetnosti, muziku, do žanrova kao što su pejzaž, mrtva priroda. Lirika i satira, u suštini, pokazali su se izvan granica ovakvog shvatanja umjetničkog metoda. Istjerao je iz naše kulture ili doveo u pitanje glavne umjetničke vrijednosti.
U prvoj polovini 30-ih godina. estetski pluralizam je administrativno potisnut, produbljuje se ideja o aktivnoj ličnosti, ali ta ličnost nema uvijek orijentaciju prema autentičnosti. humanističkih vrednosti. Više životne vrednosti postati lider, stranka i njeni ciljevi.
Godine 1941. rat je upao u život sovjetskog naroda. Književnost i umjetnost su uključeni u duhovnu podršku borbi protiv fašističkih osvajača i pobjede. U tom periodu umjetnost socijalističkog realizma, gdje ne zapada u primitivnost agitacije, najpotpunije odgovara vitalni interesi ljudi.
1946. godine, kada je naša zemlja živela sa radošću pobede i bolom ogromnih gubitaka, usvojena je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“. A. Ždanov je govorio sa obrazloženjem odluke na sastanku partijskih aktivista i pisaca Lenjingrada.
Rad i ličnost M. Zoščenka Ždanov je okarakterisao u takvim "književno-kritičkim" terminima: "filistejski i vulgaran", "nesovjetski pisac", "prljav i nepristojan", "izvrće svoju vulgarnu i nisku dušu naopačke" , "neprincipijelni i beskrupulozni književni huligan".
Za A. Ahmatovu se govorilo da je opseg njene poezije „ograničen do bednosti“, da se njen rad „ne može tolerisati na stranicama naših časopisa“, da, „osim na štetu“, dela ove ili “monahinja” ili “bludnica” ne mogu ništa dati našoj omladini.
Ždanovljev ekstremni književnokritički vokabular jedini je argument i oruđe "analize". Grubi ton književnih učenja, razrade, progoni, zabrane, martinetsko uplitanje u rad umjetnika pravdani su diktatom povijesnih okolnosti, ekstremnošću doživljenih situacija, stalnim zaoštravanjem klasne borbe.
Socijalistički realizam je birokratski korišten kao separator koji razdvaja "dozvoljenu" ("našu") umjetnost od "nezakonite" ("ne naše"). Zbog toga je raznolikost domaće umjetnosti odbačena, na periferiju umetnički život ili je čak neoromantizam gurnut izvan granica umjetničkog procesa (priča A. Greena „ Scarlet Sails“, slika A. Rylova „In plavi prostor”), neorealistička egzistencijalno-događajna, humanistička umjetnost (M. Bulgakov “ bela garda“, B. Pasternak “Doktor Živago”, A. Platonov “Jama”, skulptura S. Konenkova, slika P. Korina), realizam sjećanja (slika R. Falk i grafika V. Favorsky), poezija stanje duha pojedinca (M. Cvetaeva, O. Mandelštam, A. Ahmatova, kasnije I. Brodski). Istorija je sve postavila na svoje mjesto i danas je jasno da upravo ta djela, odbačena od službene kulture, čine suštinu umjetničkog procesa tog doba i njegova su glavna umjetnička dostignuća i estetske vrijednosti.
Umjetnički metod kao historijski određen tip figurativnog mišljenja određuju tri faktora: 1) stvarnost, 2) svjetonazor umjetnika, 3) umjetnički i mentalni materijal iz kojeg potiču. Figurativno razmišljanje umjetnika socijalističkog realizma temeljilo se na vitalnoj osnovi ubrzanog razvoja stvarnosti 20. stoljeća, na ideološkoj osnovi principa istoricizma i dijalektičkog poimanja bića, oslanjajući se na realističke tradicije ruske i svetske umetnosti. Stoga je, uz svu svoju tendencioznost, socijalistički realizam, u skladu sa realističkom tradicijom, ciljao umjetnika na stvaranje obimnog, estetski višebojnog lika. Takav je, na primjer, lik Grigorija Melehova u romanu Tihi Don M. Šolohova.
Četvrta faza (1956-1984) - umjetnost socijalističkog realizma, potvrđujući povijesno aktivnu ličnost, počela je razmišljati o svojoj inherentnoj vrijednosti. Ako umjetnici nisu direktno vrijeđali partijsku moć ili principe socijalističkog realizma, birokratija ih je tolerirala, ako su služili, nagrađivala ih je. „A ako ne, onda ne“: progon B. Pasternaka, „buldožer“ rasturanje izložbe u Izmailovu, studija umetnika „na najvišem nivou“ (Hruščov) u Manježu, hapšenje I. Brodskog , protjerivanje A. Solženjicina ... - "etape veliki put» partijsko umjetničko vodstvo.
Tokom ovog perioda, statutarna definicija socijalističkog realizma konačno je izgubila svoj autoritet. Fenomen prije zalaska sunca počeo je rasti. Sve je to utjecalo na umjetnički proces: izgubio je orijentaciju, u njemu se pojavila „vibracija“, s jedne strane, proporcija Umjetnička djela a književnokritički prilozi antihumanističke i nacionalističke orijentacije, s druge strane, pojavljuju se djela apokrifno-disidentskog i nezvaničnog demokratskog sadržaja.
Umjesto izgubljene definicije možemo dati sljedeće, koje odražavaju karakteristike nove faze književni razvoj: socijalistički realizam je metod (metod, oruđe) konstruisanja umetničke stvarnosti i odgovarajućeg umetničkog pravca, upijajući društveno-estetičko iskustvo dvadesetog veka, noseći umetnički koncept: svet nije savršen, „najpre morate prepraviti svet , rimejk možeš pjevati”; pojedinac mora biti društveno aktivan u pitanju nasilne promjene svijeta.
U ovoj osobi se budi samosvest – osećaj sopstvene vrednosti i protest protiv nasilja (P. Nilin „Okrutnost“).
Unatoč stalnom birokratskom miješanju u umjetnički proces, usprkos kontinuiranom oslanjanju na ideju nasilne transformacije svijeta, vitalni impulsi stvarnosti, moćne umjetničke tradicije prošlosti doprinijeli su nastanku niza vrijednih djela. (Šolohovljeva priča "Sudbina čoveka", filmovi M. Romma "Obični fašizam" i "Devet dana jedne godine", M. Kalatozova "Ždralovi lete", G. Čuhraja "Četrdeset prva" i "Balada vojnika”, S. Smirnov “Beloruska stanica”). Napominjem da su posebno mnoga svijetla i ostala u istoriji djela posvećena Otadžbinskom ratu protiv nacista, što se objašnjava kako stvarnim herojstvom tog doba, tako i visokim građansko-patriotskim patosom koji je zahvatio cijelo društvo u tom periodu, i činjenicom da se glavna konceptualna postavka socijalističkog realizma (stvaranje istorije nasiljem) tokom ratnih godina poklapala i sa vektorom istorijskog razvoja i sa narodnom svešću i u ovom slučaju nije bila u suprotnosti sa principima humanizma.
Od 60-ih godina. umjetnost socijalističkog realizma potvrđuje vezu čovjeka sa širokom tradicijom nacionalnog postojanja naroda (djela V. Šukšina i Č. Ajtmatova). U prvim decenijama svog razvoja, sovjetska umetnost (Vs. Ivanov i A. Fadejev na slikama partizana sa Dalekog istoka, D. Furmanov u liku Čapajeva, M. Šolohov na slici Davidova) snima slike ljudi koji se razbijaju. van tradicije i života starog sveta. Činilo bi se da je došlo do odlučnog i nepovratnog kidanja nevidljivih niti koje povezuju ličnost sa prošlošću. Međutim, umjetnost 1964-1984. sve više obraća pažnju na to kako je, po kojim osobinama osoba povezana sa stoljetnim psihološkim, kulturnim, etnografskim, svakodnevnim, etičkim tradicijama, jer se pokazalo da je osoba koja u revolucionarnom porivu raskine s nacionalnom tradicijom lišena tlo za društveno svrsishodan, human život (Ch Aitmatov "Beli parobrod"). Bez veze sa nacionalnom kulturom, ličnost se ispostavlja kao prazna i destruktivno okrutna.
A. Platonov je izneo umetničku formulu „ispred vremena“: „Bez mene narod nije kompletan“. Ovo je divna formula - jedno od najviših dostignuća socijalističkog realizma na njegovoj novoj etapi (uprkos činjenici da je ovu poziciju iznio i umjetnički dokazao odmetnik socrealizma - Platonov, ona je mogla rasti samo na plodnim mjestima, na mjestima mrtvi, a na cijelom kontradiktornom tlu ovaj umjetnički pravac). Ista ideja o stapanju ljudskog života sa životom naroda zvuči u umjetničkoj formuli Majakovskog: osoba je „kap koja se slijeva s masama“. Međutim, novi istorijski period osjeća se u Platonovljevom naglasku na intrinzičnu vrijednost pojedinca.
Istorija socijalističkog realizma poučno je pokazala da u umetnosti nije bitan oportunizam, već umetnička istina, ma koliko ona bila gorka i „nezgodna“. Partijsko rukovodstvo, kritika koja mu je služila i neki postulati socijalističkog realizma tražili su od djela "umjetničku istinu", koja se poklapala sa trenutnim stanjem, a odgovara zadacima koje je postavila partija. U suprotnom, djelo bi moglo biti zabranjeno i izbačeno iz umjetničkog procesa, a autor je bio podvrgnut progonu ili čak ostracizmu.
Istorija pokazuje da su "zabranitelji" ostali u moru, a zabranjeno delo mu se vratilo (na primer, pesme A. Tvardovskog "Po pravu sećanja", "Terkin na onom svetu").
Puškin je rekao: "Teški mlat, drobi staklo, kuje damast čelik." Kod nas je stravična totalitarna sila "zmlatila" inteligenciju, pretvarajući jedne u prevarante, druge u pijance, a treće u konformiste. Međutim, u nekima je iskovala duboku umjetničku svijest, u kombinaciji s ogromnim životnim iskustvom. Ovaj deo inteligencije (F. Iskander, V. Grosman, Ju. Dombrovski, A. Solženjicin) stvarao je duboka i beskompromisna dela u najtežim okolnostima.
Još odlučnije afirmišući istorijski aktivnu ličnost, umetnost socijalističkog realizma prvi put počinje da ostvaruje reciprocitet procesa: ne samo ličnost za istoriju, već i istorija za ličnost. Kroz pucketave parole služenja „sretnoj budućnosti“ počinje da se probija ideja ljudske samopoštovanja.
Umetnost socijalističkog realizma u duhu zakasnelog klasicizma nastavlja da afirmiše prioritet „opšteg“, državnog nad „privatnim“, ličnim. Uključivanje pojedinca u historijsko stvaralaštvo masa i dalje se propovijeda. Istovremeno, u romanima V. Bykova, Ch. Aitmatova, u filmovima T. Abuladzea, E. Klimova, nastupima A. Vasiljeva, O. Efremova, G. Tovstonogova, ne samo tema zvuči odgovornost pojedinca prema društvu, poznato socijalističkom realizmu, ali se javlja i tema koja priprema ideju „perestrojke“, tema odgovornosti društva za sudbinu i sreću čovjeka.
Tako socijalistički realizam dolazi do samonegacije. U njoj (i ne samo izvan nje, u osramoćenoj i underground umjetnosti) počinje zvučati ideja: čovjek nije gorivo za istoriju, dajući energiju za apstraktni napredak. Budućnost stvaraju ljudi za ljude. Čovjek se mora dati ljudima, egoistična izolacija život lišava smisla, pretvara ga u apsurd (promicanje i odobravanje ove ideje je zasluga umjetnosti socijalističkog realizma). Ako je duhovni rast osobe van društva bremenit degradacijom ličnosti, onda je razvoj društva izvan i izvan ličnosti, suprotno njegovim interesima, štetan i za pojedinca i za društvo. Ove ideje će posle 1984. postati duhovni temelj za perestrojku i glasnost, a posle 1991. za demokratizaciju društva. Međutim, nade u perestrojku i demokratizaciju bile su daleko od potpunog ostvarenja. Relativno blag, stabilan i društveno zaokupljen režim Brežnjevljevog tipa (totalitarizam sa skoro ljudsko lice) je zamijenjena korumpiranom, nestabilnom terornom demokratijom (oligarhijom gotovo kriminalnog lica), zaokupljenom podjelom i preraspodjelom javne imovine, a ne sudbinom naroda i države.
Baš kao što je slogan slobode koji je iznela renesansa, "radi šta hoćeš!" dovela je do krize renesanse (jer nisu svi hteli da čine dobro), a umetničke ideje koje su pripremale perestrojku (sve za čoveka) pretvorile su se u krizu i perestrojke i čitavog društva, jer su birokrate i demokrate smatrali samo sebe i neke od svoje vrste da budu ljudi; prema partijskim, nacionalnim i drugim grupnim karakteristikama ljudi su se dijelili na “naše” i “ne naše”.
Peti period (sredina 80-ih - 90-ih) - kraj socijalističkog realizma (nije preživio socijalizam i sovjetsku vlast) i početak pluralističkog razvoja domaće umjetnosti: razvijaju se novi trendovi u realizmu (V. Makanin), socijalna umjetnost pojavili (Melamid, Komar), konceptualizam (D. Prigov) i drugi postmoderni pravci u književnosti i slikarstvu.
Danas demokratski i humanistički orijentirana umjetnost nalazi dva protivnika, potkopavajući i uništavajući najviše humanističke vrijednosti čovječanstva. Prvi protivnik nove umjetnosti i novih oblika života je društvena ravnodušnost, egocentrizam pojedinca koji slavi povijesno oslobođenje od kontrole države i odriče se svih dužnosti prema društvu; pohlepa neofita "tržišne ekonomije". Drugi neprijatelj je ljevičarsko-lumpen ekstremizam obespravljenih sebičnom, korumpiranom i glupom demokratijom, koji tjera ljude da se osvrnu na komunističke vrijednosti prošlosti svojim stadnim kolektivizmom koji uništava pojedinca.
Razvoj društva, njegovo unapređenje mora ići kroz osobu, u ime pojedinca, a samovrijedna osoba, otključavši društveni i lični egoizam, mora se uključiti u život društva i razvijati se u skladu s njim. Ovo je pouzdan vodič za umjetnost. Bez potvrđivanja potrebe za društvenim napretkom, književnost degenerira, ali je važno da se napredak odvija ne uprkos i ne na štetu čovjeka, već u njegovo ime. Sretno društvo je ono društvo u kojem se istorija kreće kanalom pojedinca. Nažalost, ova istina se pokazala nepoznatom ili nezanimljivom ni komunističkim graditeljima daleke „svijetle budućnosti“, ni šok terapeutima i ostalim graditeljima tržišta i demokratije. Ta istina nije baš bliska zapadnim braniocima prava pojedinca koji su bacali bombe na Jugoslaviju. Za njih su ova prava oruđe za borbu protiv protivnika i rivala, a ne pravi program akcije.
Demokratizacija našeg društva i nestanak partijskog tutorstva doprineli su objavljivanju dela čiji autori nastoje da umetnički sagledaju istoriju našeg društva u svoj njenoj dramatičnosti i tragediji (u tom pogledu posebno je značajno delo Aleksandra Solženjicina Arhipelag Gulag).
Ideja estetike socijalističkog realizma o aktivnom utjecaju književnosti na stvarnost pokazala se ispravnom, ali uvelike pretjeranom, u svakom slučaju, umjetničke ideje ne postaju "materijalna snaga". Igor Yarkevich u članku objavljenom na internetu „Književnost, estetika, sloboda i druge zanimljive stvari” piše: „Davno prije 1985. godine, u svim liberalno orijentiranim strankama zvučalo je kao moto: „Ako sutra budu objavljeni Biblija i Solženjicin, onda prekosutra ćemo se probuditi u drugoj zemlji.” Dominacija nad svijetom kroz književnost - ova ideja zagrijala je srca ne samo sekretara SP-a.
Zahvaljujući novoj atmosferi nakon 1985. godine objavljene su Priče o neugašenom mjesecu Borisa Piljnjaka, Doktor Živago Borisa Pasternaka, Jama Andreja Platonova, Život i sudbina Vasilija Grosmana i druga djela, duge godine ostajući izvan kruga čitanja sovjetskog naroda. Pojavili su se novi filmovi “Moj prijatelj Ivan Lapšin”, “Plumbum, ili opasna igra”, “Je li lako biti mlad”, “Taxi blues”, “Da pošaljemo glasnika”. Filmovi poslednjih deceniju i po dvadesetog veka. s bolom pričaju o tragedijama prošlosti („Pokajanje“), izražavaju zabrinutost za sudbinu mlađa generacija("Kurir", "Luna park"), pričaju o nadama za budućnost. Neka od ovih djela ostat će u historiji umjetničke kulture, a sva ona otvaraju put novoj umjetnosti i novom razumijevanju sudbine čovjeka i svijeta.
Perestrojka je stvorila posebnu kulturnu situaciju u Rusiji.
Kultura je dijaloška. Promjene u čitaocu i njegovom životnom iskustvu dovode do promjene u književnosti, i to ne samo nastajanja, već i postojećeg. Njegov sadržaj se mijenja. "Svježim i aktuelnim očima" čitalac čita književne tekstove i u njima se nalazi ranije nepoznato značenje i vrijednost. Ovaj zakon estetike posebno se jasno manifestuje u kritičnim epohama, kada se životno iskustvo ljudi dramatično menja.
Prekretnica u perestrojci uticala je ne samo na društveni status i rejting književna djela ali i na stanje književnog procesa.
Šta je ovo stanje? Svi glavni pravci i struje domaća književnost doživjele su krizu, jer su se ideali, pozitivni programi, opcije, umjetnički koncepti svijeta koje nude pokazali neodrživi. (Potonje ne isključuje umjetnički značaj pojedinačni radovi, nastala najčešće po cijenu odlaska pisca od koncepta režije. Primjer za to je odnos V. Astafieva prema seoskoj prozi.)
Književnost svetle sadašnjosti i budućnosti (socijalistički realizam u svom „čistom obliku“) napustila je kulturu u poslednje dve decenije. Kriza same ideje izgradnje komunizma lišila je ovaj pravac ideološkog temelja i ciljeva. Jedan "Arhipelag Gulag" dovoljan je da sva djela koja prikazuju život u ružičastom svjetlu otkriju svoju laž.
Najnovija modifikacija socijalističkog realizma, proizvod njegove krize, bio je nacionalboljševički trend u književnosti. U državno-patriotskom obliku, ovaj pravac je predstavljen radom Prokhanova, koji je veličao izvoz nasilja u obliku invazije Sovjetske trupe u Afganistan. Nacionalistički oblik ovog trenda nalazi se u radovima časopisa Mlada garda i Naš savremenik. Urušavanje ovog pravca jasno je vidljivo na istorijskoj pozadini plamena koji je dvaput (1934. i 1945. godine) palio Rajhstag. I bez obzira na to kako se ovaj smjer razvija, povijesno je već opovrgnut i stran svjetskoj kulturi.
Gore sam već napomenuo da su u toku izgradnje „novog čovjeka“ veze sa dubokim slojevima nacionalne kulture bile oslabljene, a ponekad i izgubljene. To je rezultiralo mnogim katastrofama za narode na kojima je ovaj eksperiment izveden. I spremnost nove osobe za međuetničke sukobe (Sumgayit, Karabakh, Osh, Fergana, Južna Osetija, Gruzija, Abhazija, Pridnjestrovlje) i građanski ratovi (Gruzija, Tadžikistan, Čečenija). Antisemitizam je dopunjen odbacivanjem „osoba kavkaske nacionalnosti“. Poljski intelektualac Michnik je u pravu: najviši i posljednji stupanj socijalizma je nacionalizam. Još jedna tužna potvrda toga je nemirni razvod u Jugoslaviji i miran razvod u Čehoslovačkoj ili Bialowiezi.
Kriza socijalističkog realizma nastala je 70-ih godina književni pokret socijalistički liberalizam. Ideja socijalizma s ljudskim licem postala je oslonac ovog trenda. Umjetnik je izveo frizersku operaciju: staljinistički su obrijani brkovi sa lica socijalizma i zalijepljena lenjinistička brada. Po ovoj shemi nastajale su drame M. Šatrova. Ovaj tok umetničkim sredstvima morao da se nosi sa političkim problemima kada su drugi fondovi zatvoreni. Pisci su šminkali lice kasarnskog socijalizma. Šatrov je dao liberalnu interpretaciju naše istorije za ono vreme, tumačenje koje je sposobno da zadovolji i prosvetli vrh vlasti. Mnogi gledaoci su se divili činjenici da je Trockom dat nagoveštaj, a to se već doživljavalo kao otkriće, ili se govorilo da Staljin nije baš dobar. To je s entuzijazmom doživjela naša poluslomljena inteligencija.
Drame V. Rozova pisane su i u duhu socijalističkog liberalizma i socijalizma sa ljudskim likom. Njegov mladi heroj uništava namještaj u kući bivšeg čekiste sa sabljom njegovog oca skinutom sa zida, kojom je nekada bio sječen belogardejski pult. Danas su takvi privremeno progresivni spisi od poluistinitih i umjereno privlačnih postali lažni. Doba njihovog trijumfa bila je kratka.
Drugi trend u ruskoj književnosti je literatura lumpen-inteligencije. Lumpen-intelektualac - obrazovana osoba koja nešto zna o nečemu, nema filozofski pogled svijetu koji se za to ne osjeća lično odgovornim i koji je navikao da razmišlja „slobodno“ u okviru opreznog suprotstavljanja. Lumpen pisac posjeduje posuđenu umjetničku formu koju su stvorili majstori prošlosti, što njegovom djelu daje određenu privlačnost. Međutim, nije mu data prilika da ovu formu primeni na stvarne probleme bića: njegova svest je prazna, on ne zna šta da kaže ljudima. Lumpen intelektualci koriste izuzetnu formu da prenesu visoko umjetničke misli ni o čemu. To se često dešava sa modernim pjesnicima koji posjeduju poetsku tehniku, ali nemaju sposobnost da shvate modernost. Lumpen pisac iznosi kao književni heroj sopstveni alter ego, čovek praznog, slabovoljnog, sitnog nestašluka, sposobnog da „zgrabi ono što loše leži”, ali nije sposoban da voli, koji ženi ne može ni da usreći, ni da sam postane srećan. Takva je, na primjer, proza M. Roshchina. Lumpen intelektualac ne može biti ni heroj ni stvaralac visoke književnosti.
Jedan od proizvoda sloma socijalističkog realizma bio je neokritički naturalizam Kaledina i drugih razotkrivača "olovnih gadosti" naše vojske, groblja i života u gradu. Ovo je svakodnevno pisanje tipa Pomjalovskog, samo sa manje kulture i manje literarnih sposobnosti.
Još jedna manifestacija krize socijalističkog realizma bila je "logorska" struja književnosti. Nažalost, mnogi
Pokazalo se da su spisi "logorske" književnosti na nivou gore pomenutog svakodnevnog pisanja i nedostajali su mu filozofske i umjetničke veličine. Međutim, kako su se ova djela bavila životom nepoznatim širem čitatelju, njegovi „egzotični“ detalji su izazvali veliko zanimanje, a djela koja su prenosila te detalje pokazala su se društveno značajnim, a ponekad i umjetnički vrijednim.
Gulag literatura je doprinijela narodne svijesti veliko tragično životno iskustvo logorski život. Ova književnost će ostati u istoriji kulture, posebno u takvim višim manifestacijama kao što su dela Solženjicina i Šalamova.
Neoemigrantska književnost (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), živeći životom Rusije, učinila je mnogo za umjetničko razumijevanje našeg postojanja. „Ne možete vidjeti licem u lice“, čak i na emigrantskoj udaljenosti, pisci zaista uspijevaju vidjeti mnogo važnih stvari u posebno jakom svjetlu. Osim toga, neoimigrantska književnost ima svoju moćnu rusku emigrantsku tradiciju, koja uključuje Bunjina, Kuprina, Nabokova, Zajceva, Gazdanova. Danas je sva emigrantska književnost postala dio našeg ruskog književnog procesa, dio našeg duhovnog života.
Istovremeno su se u neoemigrantskom krilu ruske književnosti pojavile loše tendencije: 1) podela ruskih pisaca na osnovu: levi (= pristojan i talentovan) – nije otišao (= nečasni i osrednji); 2) nastala je moda: živeti u ugodnom i dobro uhranjenom dalekom mestu, davati kategorične savete i ocene događaja od kojih život emigranta gotovo da ne zavisi, ali koji ugrožavaju sam život građana u Rusiji. Ima nečeg neskromnog, pa čak i nemoralnog u ovakvim „savjetima sa strane“ (pogotovo kada su kategorični i sadrže namjeru u podvodnoj struji: vi idioti u Rusiji ne razumijete ni najjednostavnije stvari).
Sve dobre stvari unutra ruska književnost rođen je kao nešto kritičko, protivno postojećem poretku stvari. Ovo je u redu. Samo na taj način u totalitarnom društvu moguće je rađanje kulturnih vrijednosti. Međutim, jednostavno poricanje, obična kritika onoga što postoji još ne daje pristup najvišim književnim dostignućima. Najviše vrijednosti se pojavljuju zajedno s filozofskom vizijom svijeta i razumljivim idealima. Da je Lav Tolstoj jednostavno govorio o gadostima života, on bi bio Gleb Uspenski. Ali ovo nije svjetska klasa. Tolstoj je razvio i umjetnički koncept neotpora zlu nasiljem, unutrašnjeg samousavršavanja pojedinca; tvrdio je da nasilje može samo uništiti, ali se može graditi s ljubavlju, i prije svega treba transformisati sebe.
Ova Tolstojeva koncepcija predviđala je 20. vek i, ako bi se poštovala, sprečila bi katastrofe ovog veka. Danas im pomaže razumjeti i prevladati. Nemamo dovoljno koncepta ove veličine, koji pokriva našu eru i ide u budućnost. A kad se ona pojavi, imaćemo opet sjajna književnost. Ona je na putu, a garancija toga su tradicije ruske književnosti i tragično životno iskustvo naše inteligencije, stečeno u logorima, u redovima, na poslu i u kuhinji.
Vrhovi ruske i svjetske književnosti "Rat i mir", "Zločin i kazna", "Majstor i Margarita" su iza nas i ispred nas. Činjenica da smo imali Ilfa i Petrova, Platonova, Bulgakova, Cvetaevu, Ahmatovu daje poverenje u veliku budućnost naše književnosti. Jedinstveno tragično životno iskustvo koje je naša inteligencija stekla u stradanju i velike tradicije naše umjetničke kulture ne mogu a da ne dovedu do kreativnog čina stvaranja novog umetnički svet stvoriti prava remek-djela. Bez obzira na to kako se odvijao istorijski proces i bez obzira na neuspehe, zemlja sa ogromnim potencijalom će istorijski izaći iz krize. U skorijoj budućnosti očekuju nas umjetnička i filozofska dostignuća. Oni će biti ispred ekonomskih i političkih dostignuća.
Socijalistički realizam je umjetnički metod književnosti i umjetnosti i, šire, estetski sistem koji se formirao na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i uspostavljena u eri socijalističke reorganizacije svijeta.
Koncept socijalističkog realizma prvi put se pojavio na stranicama Literaturne gazete (23. maja 1932.). Definicija socijalističkog realizma data je na Prvom kongresu sovjetskih pisaca (1934). U Povelji Saveza sovjetskih pisaca socijalistički realizam je definiran kao glavni metod fikcije i kritike, zahtijevajući od umjetnika „istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Ovaj opći smjer umjetničkog metoda ni na koji način nije ograničavao slobodu pisca u izboru umjetničkih formi, „dajući, kako je navedeno u Povelji, umjetničkom stvaralaštvu izuzetnu mogućnost za ispoljavanje stvaralačke inicijative, izbor različitih oblika. , stilove i žanrove.”
M. Gorki je dao širok opis umjetničkog bogatstva socijalističkog realizma u izvještaju na Prvom kongresu sovjetskih pisaca, pokazujući da „socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj većine vrijedne individualne sposobnosti osobe...".
Ako se nastanak pojma odnosi na 30-te godine, a prva veća djela socijalističkog realizma (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) nastaju početkom 20. stoljeća, tada su određene karakteristike metode i neka estetska načela bila već zacrtano u 19. od uspona marksizma.
„Svesni istorijski sadržaj“, razumevanje stvarnosti sa stanovišta revolucionarne radničke klase, može se u izvesnoj meri naći u mnogim djela XIX u .: u prozi i poeziji G. Weerta, u romanu W. Morrisa "Vijesti niotkuda, ili Doba sreće", u djelu pjesnika Pariske komune E. Pottiera.
Tako se sa ulaskom u istorijsku arenu proletarijata, sa širenjem marksizma, formira nova, socijalistička umetnost i socijalistička estetika. Književnost i umjetnost upijaju novi sadržaj istorijskog procesa, počinjući ga osvjetljavati u svjetlu ideala socijalizma, sažimajući iskustvo svjetskog revolucionarnog pokreta, Pariske komune i s kraja 19. stoljeća. - revolucionarni pokret u Rusiji.
Pitanje tradicije na koje se oslanja umjetnost socijalističkog realizma može se riješiti samo uzimajući u obzir raznolikost i bogatstvo nacionalnih kultura. Stoga se sovjetska proza u velikoj mjeri zasniva na tradiciji ruskog kritičkog realizma 19. stoljeća. na poljskom književnost XIX in. romantizam je bio vodeći trend, njegovo iskustvo ima primjetan uticaj na savremena književnost ovu zemlju.
Bogatstvo tradicija u svjetskoj književnosti socijalističkog realizma određeno je prvenstveno raznolikošću nacionalnih načina (i društvenih i estetskih, umjetničkih) formiranja i razvoja novog metoda. Za pisce nekih nacionalnosti naše zemlje, umjetničko iskustvo narodnih pripovjedača, teme, način, stil drevnog epa (na primjer, među kirgiškim "Manasom") je od velike važnosti.
Umjetnička inovacija književnosti socijalističkog realizma odrazila se već u ranim fazama njenog razvoja. Sa djelima M. Gorkog "Majka", "Neprijatelji" (koja su bila od posebnog značaja za razvoj socijalističkog realizma), kao i romanima M. Andersena-Neksøa "Pelle Osvajač" i "Ditte - ljudsko dijete “, proleterska poezija s kraja XIX vijeka. književnost je uključivala ne samo nove teme i likove, već i novi estetski ideal.
Već u prvim sovjetskim romanima očitovala se narodno-epska razmjera u prikazu revolucije. Epski dah epohe je opipljiv u "Čapajevu" D. A. Furmanova, "Gvozdenoj struji" A. S. Serafimoviča, "Ratpanju" A. A. Fadejeva. Na drugačiji način nego u epovima 19. veka prikazana je slika sudbine naroda. Narod se ne pojavljuje kao žrtva, ne kao običan učesnik događaja, već kao pokretačka snaga priče. Slika mase postupno se kombinirala s produbljivanjem psihologizma u prikazu pojedinačnih ljudskih likova koji predstavljaju ovu masu („Tihi Don“ M. A. Šolohova, „Hod kroz muke“ A. N. Tolstoja, romani F. V. Gladkova, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, itd.). Epski razmjeri romana socijalističkog realizma očitovali su se i u stvaralaštvu pisaca iz drugih zemalja (u Francuskoj - L. Aragon, u Čehoslovačkoj - M. Puimanova, u DDR-u - A. Zegers, u Brazilu - J. Amado) .
Stvorena je književnost socijalističkog realizma novi izgled dobro- rvač, graditelj, vođa. Kroz njega se potpunije otkriva povijesni optimizam umjetnika socijalističkog realizma: junak potvrđuje vjeru u pobjedu komunističkih ideja, uprkos privremenim porazima i gubicima. Izraz "optimistička tragedija" može se pripisati mnogim djelima koja prenose teške situacije revolucionarne borbe: "Poraz" A. A. Fadejeva, "Prvi konj", Vs. V. Vishnevsky, "Mrtvi ostaju mladi" A. Zegers, "Izvještavanje s omčom oko vrata" Y. Fuchik.
Romantika je organska karakteristika književnosti socijalističkog realizma. godine građanski rat, preustroj zemlje, herojstvo Velikog otadžbinskog rata i antifašistički otpor odredili su u umjetnosti kako stvarni sadržaj romantičnog patosa, tako i romantični patos u prenošenju stvarnosti. Romantične crte su se široko manifestovale u poeziji antifašističkog Otpora u Francuskoj, Poljskoj i drugim zemljama; u djelima koja prikazuju narodnu borbu, na primjer, u romanu engleski pisac J. Aldridge "Sea Eagle". Romantičan početak u ovom ili onom obliku, uvijek je prisutna u stvaralaštvu umjetnika socijalističkog realizma, vraćajući se u svojoj osnovi do romantike same socijalističke stvarnosti.
Socijalistički realizam je istorijski jedinstven pokret umjetnosti unutar epohe socijalističke reorganizacije svijeta zajedničkog svim njegovim manifestacijama. Međutim, ova zajednica se, takoreći, iznova rađa u specifičnim nacionalnim uslovima. Socijalistički realizam je internacionalan u svojoj suštini. Internacionalni početak je njegova sastavna karakteristika; ono se u njemu izražava i istorijski i ideološki, odražavajući unutrašnje jedinstvo višenacionalnog društveno-istorijskog procesa. Ideja socijalističkog realizma se stalno širi kako demokratski i socijalistički elementi u kulturi date zemlje postaju sve jači.
Socijalistički realizam je objedinjujuće načelo za sovjetsku književnost u cjelini, sa svim razlikama u nacionalnim kulturama ovisno o njihovoj tradiciji, vremenu ulaska u književni proces (neke književnosti imaju višestoljetnu tradiciju, druge su pisanje dobile tek u godinama Sovjetska vlast). Uz svu raznolikost nacionalnih književnosti, postoje tendencije koje ih ujedinjuju, a koje, ne brišući individualne karakteristike svake književnosti, odražavaju sve veće zbližavanje nacija.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh - umjetnici, duboko različiti u svom individualnom i nacionalnom umjetničke karakteristike, po prirodi svog poetskog stila, ali su istovremeno bliski jedno drugom u opštem pravcu stvaralaštva.
Internacionalni princip socijalističkog realizma jasno se očituje iu svjetskom književnom procesu. Dok su se formirala načela socijalističkog realizma, međunarodno umjetničko iskustvo književnosti stvorene na osnovu ovog metoda bilo je relativno slabo. Ogromnu ulogu u širenju i obogaćivanju ovog iskustva odigrao je uticaj M. Gorkog, V. V. Majakovskog, M. A. Šolohova i sve sovjetske književnosti i umetnosti. Kasnije u strane književnosti otkrivena je raznolikost socijalističkog realizma i do izražaja su došli najveći majstori: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i drugi.
U poeziji socijalističkog realizma otkrivena je izuzetna raznolikost. Tako, na primjer, postoji poezija koja nastavlja tradiciju narodnih pjesama, klasične, realističke lirike 19. vijeka. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Drugi stil odredio je V. V. Majakovski, koji je započeo rastavljanjem klasičnog stiha. Manifold nacionalne tradicije in poslednjih godina nalazi u radovima R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i drugih.
U govoru od 20. novembra 1965. (povodom prijema nobelova nagrada) M. A. Šolohov je formulisao glavni sadržaj koncepta socijalističkog realizma na sljedeći način: „Govorim o realizmu, koji nosi patos obnavljanja života, prepravljajući ga za dobrobit čovjeka. Govorim, naravno, o vrsti realizma koji danas nazivamo socijalističkim. Njegova originalnost je u tome što izražava pogled na svijet koji ne prihvaća ni kontemplaciju ni bijeg od stvarnosti, pozivajući na borbu za napredak čovječanstva, omogućavajući sagledavanje ciljeva koji su bliski milionima ljudi, osvjetljavanje puta. borbe za njih. Iz ovoga sledi zaključak o tome kako ja, kao sovjetski pisac, razmišljam o mestu umetnika u savremenom svetu.
