Istorijski preokreti u sveevropskim razmerama, koji su se odigrali pred očima jedne generacije, prirodno su prikovali pažnju francuskih romantičara za istoriju i podstakli istorijska uopštavanja i poređenja sa sadašnjošću. U prošlosti su tragali za ključem današnjice. Tokom restauracije dolazi do naglog procvata svih istorijskih žanrova. Pojavljuje se više od stotinu istorijskih romana, istorijske drame izlaze jedna za drugom, slike prošlosti i razmišljanja o istorijskim temama prodiru u poeziju, u slikarstvo („Sardanapalova smrt“ E. Delacroixa, 1827), u muziku (opere Rossini i Meyerbeer). Govori niz učenih istoričara (Augustin Thierry, François Guizot i drugi), koji su u svojim djelima iznijeli ideju kontinuiranog razvoja čovječanstva.

Za razliku od prosvjetitelja, historičari restauracije nisu se oslanjali na fiksne koncepte dobra i zla, već na ideju istorijske pravilnosti. Istorijski proces za njih ima moralno značenje, koje se sastoji u postepenom poboljšanju čovjeka i društva. U očima ovih buržoaskih mislilaca istorijska pravilnost opravdavala je pobjedu buržoaskog sistema nad feudalnim sistemom, au godinama iluzornog povratka starog poretka udahnula im je istorijski optimizam. Oni su historiju shvatili kao stanje borbe i već su došli do koncepta društvenih klasa. Istoričari restauracije bili su istovremeno i teoretičari književnosti i sudjelovali su u razvoju romantičarske estetike.

Presudan uticaj na istorijsku misao u Francuskoj izvršio je rad Waltera Skota, koji je ovde postao poznat od 1816. Glavno otkriće engleskog romanopisca bilo je utvrđivanje ovisnosti osobe o društveno-povijesnom okruženju koje ga je rodilo i okružilo. Prema Belinskom, „Valter Skot je kroz svoje romane rešio problem povezivanja istorijskog života sa privatnim“. Ovo se pokazalo izuzetno plodonosnim za francusku književnost, jer je otvorilo načine za kombinovanje fikcije sa istinom istorije. U središtu djela francuskih romantičara, izmišljeni likovi se obično postavljaju uz istorijske ličnosti, na koje je koncentrisano glavno zanimanje, a uz stvarne istorijske događaje prikazuju se životni događaji izmišljenih likova, koji se, međutim, uvijek povezuju. sa nacionalnim životom. Ono što je bilo novo u poređenju sa Walterom Scottom je da je romantična ljubavna strast igrala suštinsku ulogu u istorijskim romanima francuskih romantičara.

Od Waltera Scotta, francuski romantičari su koncept epohe doživljavali kao neku vrstu društveno-političkog i kulturnog jedinstva koje rješava određeni povijesni problem i ima svoju lokalnu notu, koja se izražava u običajima, osobinama života, alatima, odjeći, običaji i koncepti. Ovdje je utjecala privlačnost romantičara prema egzotici, slikovitim, svijetlim strastima i neobičnim likovima, za kojima su žudjeli u atmosferi buržoaske svakodnevice. Plastično oživljavanje prošlosti, rekreacija lokalnog kolorita postala je najkarakterističnija karakteristika francuskog istorijskog romana 1820-ih i romantične drame koja je nastala sredinom ove decenije, pretežno istorijske forme. Ubrzo je počela borba romantičara u pozorištu - glavnom uporištu klasicizma - za novi romantični repertoar, za slobodnu dramsku formu, za istorijske kostime i scenografiju, za prirodniju glumačku predstavu, za ukidanje klasne podele žanrova. , tri jedinstva i druge konvencije starog pozorišta. U ovoj borbi, pored Waltera Scotta, romantičari su se oslanjali na Shakespearea.

U istorijskim spisima romantičara, epoha nije bila predstavljena kao statična, već kao borba, pokret; oni su nastojali da shvate suštinu istorijskih sukoba - uzroke ovog pokreta. Nedavni turbulentni događaji su im sasvim jasno pokazali da su narodne mase aktivna snaga u istoriji; istorija je u njihovom shvatanju život naroda, a ne pojedinih istaknutih ličnosti. Narodni likovi, masovne narodne scene prisutni su u gotovo svakom istorijskom romanu, au dramama prisustvo naroda, čak i iza scene, često određuje rasplet (kao u drami V. Hugoa Marija Tjudor, 1833).

Prvi značajan istorijski roman francuskog romantizma, Saint-Mar (1826), napisao je Alfred de Vigny (1797-1863). Potičući iz stare plemićke porodice, Alfred de Vigny je mladost proveo u vojnoj službi, ali je rano otišao u penziju i posvetio se pisanju, radeći i na istorijskom narativu i za pozorište (drama Chatterton, 1835), i kao pesnik. Nakon što su pokušaji da se zauzme istaknuti položaj u književnim, umjetničkim i političkim krugovima Pariza bili neuspješni, Vigny je ostatak svojih dana proveo povučeno, povjeravajući svoje misli Pjesnikovom dnevniku, koji je objavljen nakon njegove smrti.

Vignyjeva mržnja i prezir prema novom buržoaskom poretku bila je jasno izražena u Saint-Marsu, a s druge strane, razumijevanje nepovratne propasti feudalne prošlosti, s kojom je pokušavao povezati svoj ideal.

Radnja romana smještena je u Francusku 17. vijeka. Vigny slika živopisnu sliku epohe: provinciju i Pariz, plemićki zamak, gradske ulice, javno pogubljenje sveštenika "opsednutog đavolom" i ritual Kraljičinog jutarnjeg toaleta... Mnogo je istorijskih ličnosti u roman - Kralj Luj XIII, kraljica Ana od Austrije, kardinal Rišelje i njegov agent kapucin Džozef, francuski dramaturg Kornej i engleski pesnik Milton, članovi kraljevske kuće i vojskovođe; njihov izgled, maniri, odeća detaljno su opisani na osnovu pažljivo proučavanih istorijskih dokumenata.

Ali Vignyjev zadatak nije da rekreira lokalni okus (iako je to učinjeno sa impresivnom umjetničkom ekspresivnošću), već, prije svega, da inspiriše čitatelja svojim razumijevanjem povijesti. U svom uvodu, Vigny pravi razliku između istine činjenica i istorijske istine; zarad potonjeg, umjetnik ima pravo da se slobodno bavi činjenicama, da dopušta netačnosti i anahronizme. Ali Vigny tumači istorijsku istinu na subjektivno-romantični način. Na osnovu materijala prošlosti nastoji da riješi goruće pitanje sudbine plemstva, koje ga je jako brinulo. Propadanje plemstva za njega znači propadanje društva. I on se okreće porijeklu ovog procesa, koji se, po njegovom mišljenju, dogodio u periodu pobjede apsolutne monarhije u Francuskoj. Tvorac apsolutizma, kardinal Richelieu, koji je uništio feudalne slobode i doveo rodovsko plemstvo u poslušnost, prikazan je u romanu bezuslovno negativno. To je kardinal kojeg pisac krivi za činjenicu da je "monarhija bez temelja, kako ju je napravio Richelieu", propala tokom revolucije. Nije slučajno što se na kraju romana vodi razgovor o Kromvelu, koji će „ići dalje nego što je otišao Rišelje“.

U istoriji francuskog romantizma, Alexandre Dumas (1803-1870) je živopisna figura. Dugi niz godina postojala je tradicija da se Dumas tretira kao drugorazredni pisac; međutim, njegovi spisi su imali fenomenalan uspeh kod savremenika; mnoge generacije francuskih, i ne samo francuskih, školaraca prvi put su se upoznali sa istorijom Francuske iz Dumasovih romana; Dumasove romane voljele su najveće književne ličnosti različitih zemalja i vremena. Do danas se ovi romani čitaju s oduševljenjem u svim dijelovima svijeta.

Alexandre Dumas je bio sin republičkog generala i kćerka gostioničara, u čijim je venama tekla crnačka krv. U mladosti je neko vrijeme bio mali zaposlenik i pojavio se u Parizu usred romantičnih borbi protiv klasicizma. U književnosti je delovao kao revni član kruga Viktora Igoa. Uspjeh mladom Dumasu donijela je istorijska drama "Henri III i njegov dvor" (1829) - jedna od prvih romantičnih drama koja je označila početak pobeda novog pravca u pozorištu; slijedili su "Anton" (1831), "Nelskaja kula" (1832) i mnogi drugi. Od sredine 1830-ih, povijesni romani Dumasa počeli su se pojavljivati ​​jedan za drugim, koje je on stvorio u ogromnom broju i proslavio njegovo ime. Najbolji od njih datiraju iz 1840-ih: Tri musketara (1844), Dvadeset godina kasnije (1845), Kraljica Margo (1845), Grof Monte Kristo (1845-1846).

Dumasovo stvaralaštvo povezuje se s elementima demokratskih, širokih žanrova romantizma - sa tabloidnom melodramom i novinskim društveno-pustolovnim romanom-feljtonom; mnoga njegova djela, uključujući Grofa Monte Krista, prvi put su se pojavila u novinama, gdje su objavljeni kao zasebni feljtoni s nastavkom. Dumas je blizak estetici feljtonskog romana: jednostavnost, ujednačeno uprošćavanje likova, burne, prenaglašene strasti, melodramatični efekti, fascinantna radnja, nedvosmislenost autorovih ocjena, opća dostupnost umjetničkih sredstava. Dumasovi istorijski romani nastali su u godinama kada je romantizam već bio na izmaku; koristio je romantične umetničke tehnike koje su postale uobičajene, uglavnom u zabavne svrhe, i uspeo da istorijski žanr romantizma učini vlasništvom najšire čitalačke publike.

Poput drugih francuskih autora, oslanjajući se na Waltera Scotta, Dumas nikako ne tvrdi da ima dubok uvid u istoriju. Dumasovi romani su pre svega avanturistički, u istoriji ga privlače svetle, dramatične anegdote, koje je tražio u memoarima i dokumentima i bojao po volji svoje mašte, stvarajući osnovu za vrtoglave avanture njegovih junaka. Istovremeno, vješto je reproducirao živopisnu povijesnu pozadinu, lokalnu notu tog doba, ali nije sebi postavio zadatak da otkrije njegove značajne sukobe.

Važni istorijski događaji: ratovi, politički prevrati, obično se objašnjavaju u Dumasu ličnim motivima: sitnim slabostima, hirovima vladara, dvorskim spletkama, sebičnim strastima. Tako, u Tri mušketira, sukob počiva na ličnom neprijateljstvu između Rišeljea i vojvode od Buckinghama, na rivalstvu između kardinala i kralja Luja XIII; borba između apsolutizma i feudalaca, koja je zauzimala glavno mjesto u Vignyjevom Saint-Maresu, ovdje je ostavljena po strani. U istoriji vlada šansa: mir ili rat sa Engleskom zavisi od toga da li D'Artagnan uspe da na vreme donese kraljičine dijamantske priveske. Izmišljeni Dumasovi junaci ne samo da su uključeni u istorijske događaje, već i aktivno intervenišu u njih i čak ih usmjeravaju prema svojoj volji. D "Artagnan i Atos pomažu Charlesu II da postane kralj Engleske; kralja Luja XIV, zbog Aramisove intrige, skoro je zamijenio njegov brat, zarobljenik Bastilje. Jednom riječju, u Dumasovom istorijskom romanu vladaju zakoni melodrame. Međutim, treba napomenuti da ukupna ocjena poteza događaja u Dumasu nije u suprotnosti s istorijskom istinom.On je uvijek na strani progresivnih snaga, uvijek na strani naroda protiv njihovih tirana, to se odrazilo i na demokratija pisca, njegova republikanska ubjeđenja.

Čar Dumasovih istorijskih romana je prvenstveno u tome što on ume da čitaocima približi prošlost; istorija se pojavljuje šareno, elegantno, uzbudljivo zanimljivo, istorijski likovi, kao da su živi, ​​stoje na njenim stranicama, skinuti sa svojih pijedestala, očišćeni od patine vremena, prikazani kao obični ljudi, sa svima razumljivim osećanjima, hirovima, slabostima, sa psihološkim opravdane radnje. Izvrstan pripovjedač, Dumas maestralno gradi fascinantnu radnju, ubrzano razvija radnju, vješto zbunjuje, a zatim raspliće sve čvorove, odvija šarene opise, stvara briljantne, duhovite dijaloge. Pozitivni junaci njegovih najboljih romana nisu inferiorni u odnosu na historijske likove u svjetlini, a ponekad ih i nadmašuju po značaju likova i vitalnosti. Takvi su Gaskonac D" Artagnan i njegovi prijatelji, sa svojom energijom, hrabrošću, domišljatošću, aktivnim odnosom prema svijetu. Romantika njihovih avantura zasniva se na činjenici da se bore na strani slabih i uvrijeđenih, protiv zla i Dumasovi romani sadrže humanistički princip, osećaju povezanost sa životom naroda i to je garancija njihove dugovečnosti.

Estetika V. Hugo. Predgovor drami "Kromvel" kao manifest francuskog romantizma.

Pravi manifest francuskog romantizma bio je Predgovor Kromvelu (1827). Klasicizam je zauzeo posebno jaku poziciju u pozorištu. I iako su romantične drame već postojale, nijedna od njih nije postavljena. Hugo je odlučio da se okrene iskustvu Shakespearea (shvaćenom u romantičnom duhu). Stvorio je djelo ne u žanru tragedije, već u žanru romantične istorijske drame. Drama "Kromvel" govorila je o engleskoj buržoaskoj revoluciji 17. veka. Njegov vođa Kromvel prikazan je kao snažna ličnost. Ali, za razliku od čvrstih heroja klasicizma, Cromwell doživljava moralnu kontradikciju: zbacivši kralja, spreman je promijeniti revoluciju i postati monarh. Drama je bila inovativna, ali nedovoljno scenska. Međutim, "Predgovor" je odigrao veliku ulogu u pobjedi romantizma.

U Predgovoru Kromvelu, Hugo iznosi svoje ideje o istoriji društva i književnosti. Čovječanstvo je u svom razvoju, smatra pjesnik, prošlo tri epohe.

U primitivnom dobu, čovjek, kojem se priroda divila kao tvorevini Boga, komponovao je himne i ode u njegovu čast. Stoga književnost počinje lirikom, čiji je vrh Biblija.

U antičko (antičko) doba događaji (ratovi, nastanak i razaranje država) stvaraju priču koja se ogleda u epskoj poeziji. Njegov vrhunac je Homer. Hugo napominje da je i starogrčko pozorište epsko, "tragedija samo ponavlja ep."

Treća epoha (posle mladosti i zrelosti, ta epoha starosti čovečanstva) počinje uspostavljanjem hrišćanstva. Pokazalo je osobi da ima dva života: „jedan je prolazan, drugi je besmrtan; jedan je zemaljski, drugi je nebeski. Kršćanstvo je u čovjeku otkrilo dva zaraćena principa - anđela i zvijer. U književnosti se New Age ogleda u drami sa svojim sukobima i kontrastima. Vrhunac moderne književnosti je Shakespeare.

Shema razvoja istorije, koju je predložio Hugo, sada izgleda naivno, pogrešno. Ali njegov značaj u borbi protiv klasicizma bio je veoma velik. Uništila je osnovu estetike klasicizma - ideju o nepromjenjivosti estetskog ideala i umjetničkih oblika koji ga izražavaju. Zahvaljujući ovoj shemi, Hugo je uspio dokazati da je pojava romantizma prirodna. Štaviše, sa stajališta romantike, klasicizam, čak ni u vrijeme svog procvata, nije imao pravo na postojanje. Zaista, klasična tragedija je bila vođena antičkim dramama, koje su, prema Hugu, bile epska djela, a moderna vremena zahtijevaju dramu.

Hugo smatra da je "obilježje drame stvarnost". Stoga, suprotno tvrdnji klasicista da treba prikazivati ​​samo "ugodnu" prirodu, Hugo ističe: "...Sve što je u prirodi je i u umjetnosti." Poziva da se razbiju granice između žanrova, da se spoje komično i tragično, uzvišeno i nisko, da se napusti jedinstvo vremena i jedinstva mjesta, jer te jedinice, dajući samo vanjski kredibilitet drami, prisiljavaju pisca da se povučemo od istinitog prikaza stvarnosti. Sjajan primjer takve umjetnosti, oslobođene konvencionalnih pravila, daje Shakespeare u svojim dramama. Međutim, Hugo vjeruje da imitacija Shakespearea neće donijeti uspjeh romansi. Sam pisac je bliži nacionalnoj tradiciji, posebno Molijeru.

Poziv na oponašanje prirode ne vodi Huga ka realizmu. Karakterizira ga tvrdnja romantičnih principa tipizacije. Upoređujući dramu sa ogledalom, Hugo piše: "... Drama mora biti ogledalo za koncentrisanje." Ako su klasicisti tipizirali bilo koju ljudsku strast, onda Hugo nastoji u svakoj slici sudariti dvije takve strasti, od kojih će jedna otkriti idealno, uzvišeno u čovjeku, a druga - baznu.

Groteska. Teoriju uzvišenog razvili su klasicisti. Hugo razvija teoriju groteske kao sredstva kontrasta svojstvenog novoj književnosti i suprotnosti uzvišenom. Groteska je koncentrisani izraz, s jedne strane, ružnog, strašnog, s druge strane, komičnog i klovnovskog. Groteska je raznolika kao i sam život. “Lijepa ima samo jedan oblik; ružno ih ima hiljadu... ”Groteska posebno ističe lijepo, to je njegova glavna svrha u romantičnom djelu.

Ideje iznesene u "Predgovoru Kromvelu" postale su osnova estetike francuskih romantičara kasnih 20-ih i 30-ih godina 19. veka.

36. Romantična drama V. Hugoa (“Marion Delorme” ili “Ruy Blas”)

Godine 1829. Hugo je napisao dramu "Marion Delorme" ("Marion de Lorme", 1831), u kojoj je po prvi put u visokoumjetničkoj formi otelotvorio principe "Predgovora" Kromvelu.

Hugo nije preuzeo zaplet iz antike, već ga je pronašao u nacionalnoj istoriji. Istorijsku "boju" stvorio je tako što je tačno naznačio vrijeme radnje (1638.), uključivši istorijske ličnosti u radnju (Luj XIII, kardinal Rišelje, samu heroinu Marion Delorme, itd.). Želja za stvaranjem "lokalnog ukusa" spojena je u drami sa razaranjem jedinstva mjesta (radnja se odvija sada u Bloisu, pa u Chambordu, pa na drugim mjestima). Uništeno je i jedinstvo vremena, ali je očuvano jedinstvo djelovanja.

Brojne karakteristike približavaju dramu klasičnoj tragediji. Sačuvana je podjela junaka na pozitivne (Marion, njen voljeni Didier) i negativne (Richelieu, njegov špijunski sudija Lafemas). Ipak, prvo, među dobrotama nema idealnih. Svaki od njih je napravio velike moralne greške u životu. Idealnost ovih junaka sačuvana je samo kao trend. Drugo, u klasicizmu su kraljevi i plemići bili dobrota, kod Huga - naprotiv, Marion Delorme - bivša kurtizana koja je služila kao radost za plemenite razvratnike. Didier je siroče, ne zna ko su mu roditelji. Plemeniti ljudi su manje sposobni za idealizam. Dakle, markiz de Saverny, Didierov suparnik u ljubavi, sposoban je za podlost i ponaša se plemenito samo u najkritičnijem trenutku. Ali u društvu despotizma, plemstvo je osuđeno na propast, ali okrutnost i nemoral cvetaju. Upravo su ovim osobinama obdarene plemenite osobe - kardinal Richelieu, pa čak i kralj.

Hugo je, slijedeći klasičare, smatrao da dramu treba pisati u stihovima. Međutim, u aleksandrijskom stihu, kojim je napisao "Marion Delorme", pjesnik je napravio izmjene (odnosile su se na mjesto pauza, rime itd.). Klasična hladnoća stila zamijenjena je emotivnim jezikom likova.

Hugo je svoju najbolju dramu „Ruy Blas“ („Ruy Bias“) napisao 1818. E. Zola je o ovoj drami govorio ovako: „Najciničnija, najsurovija od svih Hugovih drama.“ U predgovoru drami, Hugo istražuje problem gledatelja. Žene u pozorištu traže zadovoljstvo za srce, cene strasti, teže tragediji. Mislioci, tražeći hranu za razmišljanje, nalaze je u likovima junaka, u komediji. Publika traži zadovoljstvo za oči. Privlači je akcija na sceni, pa voli melodramu. U Ruy Blazyju Hugo je odlučio spojiti crte tragedije, komedije i melodrame kako bi se cijela publika divila njegovoj igri.

Radnja je zasnovana na izuzetnim događajima: lakaj Ruy Blas zaljubio se u špansku kraljicu. Neočekivani preokret sudbine omogućio je Ruju Blasu, pod imenom plemića Don Cesar de Bazan, da stekne naklonost kraljice, da postane ministar. U ovoj situaciji otkriva se romantična ekskluzivnost ličnosti Ruya Blasa. Lackey se pokazao kao izvanredan državni mislilac. Njegove odluke zadivljuju mudrošću i ljudskošću. Ali uspon Ruy Blasa bio je samo dio intrige Don Salustiusa de Bazana, uvrijeđenog od strane kraljice. Intriga protiv kraljice je propala, ali je ona saznala istinu o porijeklu Ruy Blasa i prezrela ga. Ruy Blas je otrovan.

PREDAVANJE 5

FRANCUSKI ROMANTIZAM. VICTOR HUGO

1. Razvoj romantične književnosti u Francuskoj u 19. veku.

2. V. Hugo je izuzetan francuski romantičarski pisac. Osobine romantizma i inovativnosti V. Huga. Poetsko i dramsko nasljeđe pisca.

3. Romanna je djelo V. Huga: "Čovjek koji se smije", "93", "Les Misérables".

1. Razvoj romantične književnosti u Francuskoj u 19. vijeku.

Romantizam se u Francuskoj u početku doživljavao kao strana pojava, čemu su umnogome doprinijeli i sami romantičari, koji su se pozivali na Shakespearea i Schillera, Calderona i Manzonija. Ali romantizam je imao jake korene u francuskoj istoriji i kulturi, tako da je imao ogroman uticaj na sudbinu nacionalne umetnosti, ističući velike stvaraoce: Huga u književnosti, Delakroa u slikarstvu, Berlioza u muzici.

Francuski romantizam se neravnomjerno razvijao u različitim oblicima umjetnosti. Početak književnog romantizma datira s kraja 18. stoljeća. Općenito je prihvaćeno da je romantizam nastao kao reakcija na prosvjetiteljstvo, iako su postojali direktni dokazi da nije bilo potpunog raskida između prosvjetitelja i romantičara u Francuskoj.

Periodizaciju romantizma u francuskoj književnosti određivala je kako povijesna pozadina, tako i hronologija estetskog razvoja, evolucija književnog procesa.

1795 - 1815 - period ulaska u književnost prvih romantičara, pojava romantičarskog pokreta, čiji su osnivači bili Germain de Stael i Francois Rene de Chateaubriand. Tako su u ranom francuskom romantizmu nastale 2 škole - škola de Stael i škola Chateaubriand.

De Staelova škola i njeni sljedbenici pokušali su pobijediti racionalizam, ali su, za razliku od škole Chateaubriand, koja je suprotstavljala kršćansku katoličku duhovnost prosvjetiteljskom vjerovanju u primat razuma, iznijeli opis individualnih osjećaja. Gde je Čelik zahtevao da osećanja ne obezbede univerzalne karakteristike, već nacionalnu boju (kao primer, Šekspirov Romeo i Julija).

Prvi romantičari su prvenstveno bili filozofi i političari, pa su se teorijska pitanja i estetika francuskog romantizma formirala od samog početka u vezi sa formulisanjem opštih filozofskih pitanja. Romantičari su svoju estetiku zasnivali na antitezi, koju je V. Hugo definisao kao sposobnost sagledavanja dve strane predmeta ili pojave. Zaista, francuski pisci ovog doba voljeli su kombinirati suprotnosti: dobro i zlo, tragično i komično, visoko i nisko, materijalno i idealno, stvarno i fantastično, život i smrt itd.

Antiteza je također bila u osnovi podjele cjelokupne umjetnosti na klasičnu i romantičnu, koju je prvi predložio Germain de Stael u raspravi "O Njemačkoj", koja je postala manifest francuskih romantičara. Klasična književnost je uključivala južnjačku književnost, koja se zasnivala na grčko-rimskoj antici; romantična književnost razvila se u nordijskim zemljama i fokusirala se na srednji vijek, kršćanstvo i narodne tradicije.

Međutim, u prvoj fazi razvoja romantike, oni se još nisu suprotstavili klasičarima u punom smislu. Karakteristično je da se romantizam u ovoj fazi razvijao samo u proznim žanrovima, jer klasicisti gotovo nikada nisu zauzimali ovo područje.

Važno dostignuće prvih romantičara bilo je otkriće "privatne osobe" (slično "prirodnoj osobi" prosvjetiteljstva). Interes za njen unutrašnji svijet dao je poticaj razvoju psihologizma, čiji je specifičan izraz razotkrivanje koncepta "melanholije". Chateaubriand je prvi uveo ovaj koncept, kasnije ga je razvio Jay. Said i Musset.

1815 - 1827 - vrijeme nastanka širokog romantičarskog pokreta, u kojem su se formirali pokreti, škole, grupe, kružoci; pojava romantične poezije (Lamartine, de Vigny, V. Hugo), istorijskog romantičnog romana (V. Hugo, de Vigny), prvih romantičnih drama („drame za čitanje“ P. Mériméea, Vite, Hugo). Treba imati na umu da romantični pokret još nije bio ujedinjen zajedničkom umjetničkom metodom, već se temeljio na jedinstvu umjetničkog pravca. Stoga je pored romantičarskih struja (lirsko-filozofskih (Lamartin), istorijsko-slikarskih (Hugo)) postojao i trend realističkog pravca, na čijem je čelu bio F. Stendhal. Različito su se razvijali odnosi s klasičarima, koji su u većoj mjeri sarađivali s romantičarima.

1827 - 1835 - u to vrijeme romantizam potpuno direktno poprima crte (odnosno romantičari ujedinjeni jedinom umjetničkom metodom), a ovaj trend postaje vodeći u francuskoj književnosti. Početak ove etape obilježila je pojava glavnog estetskog manifesta francuskih romantičara – „Predgovora „Kromvelu“ v. Hugo. Izvanredni pjesnik postao je čelnik najuticajnijeg književnog udruženja romantičara - "Senacle". Musset i Jay su došli u književnost. Pijesak, a s njima - uspostavljena je i psihološka struja. Romantizam je odneo pobedu nad klasicizmom na polju drame.

1835 - 1843 - u ovo doba se od romantizma izdvaja struja realističke orijentacije na čelu sa Stendhalom, pa je ovaj period nazvan i „interregnum period“, kada su u književnosti dominirala 2 pravca. Ali one još nisu bile suprotstavljene jedna drugoj, čak su bile nedovoljno diferencirane. Razlika između romantizma i realizma očitovala se prvenstveno u rješavanju pitanja utjecaja okolnosti i društva na formiranje ličnosti, što su realisti branili, a romantičari negirali. Došlo je do međusobnog uticaja romantizma i kritičkog realizma, što je bilo pozitivno (jačanje društvenih motiva u stvaralaštvu J. Sanda početkom 40-ih). Odabravši bliske estetske pozicije, Stendhal, Balzac, Merimee, Beranger su postali prvi predstavnici kritičkog realizma.

1843 - 1848 kriza romantizma. Rasprava V. Huga V. Shakespearea postala je manifest kasnog romantizma. Uspješno se razvijao samo romantičarski pokret, povezan sa utopijskim socijalizmom (J. Sand, Sainte-Beuve, Hugo i dr.), vrlo popularni su bili i romani - feljtoni O. Dumas perea, E. Xua.

Poraz revolucije 1848. godine, koji je označio kraj istorije romantizma kao književnog pokreta. Kontrast između pogleda romantičara i realista postao je očigledan. U tom periodu sa novom žestinom zazvučale su romantičarske ideje iznesene početkom veka o važnosti autorovog principa u književnosti, o aktivnoj spisateljskoj poziciji.

Sve do 1870. romantičarski trend konačno propada, na njegovoj osnovi nastaje simbolizam i neoromantizam.

Umjetnički sistem francuskog romantizma ima značajne razlike: folklorno-narodni trend se nije razvijao, ali se intenzivno razvijao bajronovski trend, aktivan razvoj društveno-utopijskih tendencija, intenzivan razvoj realističkih tendencija, što je 30-40-ih rezultiralo realističan trend u stvaralaštvu Balzaca, Stendhala, Merimeea. Francuski romantizam je ranije prodro u prozna djela, nešto kasnije proširio se u poeziju, posebno su uspjele balade, a popularan je bio žanr elegije. Pribjegli su pozorištu romantike kasnih 1920-ih. Vodeći žanr nije bila tragedija, već drama zasnovana na istorijskim ili uslovno istorijskim zapletima. Istorijski roman se intenzivno razvijao.

Victor Hugo je jedini u Evropi koji je do kraja života ostao vjeran romantičarskom pravcu, dok je općenito romantični pokret u francuskoj književnosti presušio već 40-50-ih godina 19. stoljeća, a u njemačkoj književnosti u 20s. Jedan je od mnogih koji nisu proklinjali Francusku revoluciju, ideju revolucije općenito, koji je zadržao vjeru i optimizam u mogućnost razumnog napretka i stvaralački potencijal čovjeka i čovječanstva. Zahvaljujući Viktoru Igu, francuski romantizam je doživljavan kao najsocijalniji, obdaren društvenim idejama: saosećanje za siromašne i obespravljene, zahtev za socijalnom pravdom, dok je engleski romantizam, barem u delima Bajrona i Šelija, učinio veličina ljudskog duha i stvaralačka snaga njegov glavni patos.. Borbu sam više video u ličnom impulsu čoveka nego u društvenom uređenju. Njemački romantizam su više usvojili metafizika i spiritualizam, groteskna fantazija, uronjena u carstvo natčulnog.

2. V. Hugo - izuzetan francuski romantičarski pisac. Osobine romantizma i inovativnosti V. Huga

VIKTOR IGO (1802. - 1885.)- vođa francuskog romantizma, njegov teoretičar. Imao je značajnu ulogu u stvaranju romantičnog romana, u reformi francuske poezije, u razvoju romantičnog pozorišta.

Victor Marie Hugo rođen je 26. februara 1802. godine u Besanconu. Dječak je dobio ime po kumovima - Victor Lagori i Marie Desir "ê. Njegov otac, koji je poticao iz radničke porodice, oficir francuske vojske u vrijeme Napoleona, postao je brigadni general i vladar italijanskih provincija. Majka budućeg pisca, naprotiv, mrzela je Napoleona i bila je pristalica kraljevske dinastije Burbona. Brak Leopolda Huga i Sofije Fransoa Gret nije bio srećan. Leopold Hugo - strastveni čovek - voleo je svoju ženu i tako često zahtevao od obavljanje bračnih obaveza, što je ubrzo dovelo do skandala u porodici.Madame Hugo nije htela sve vreme da bude u srećnom očekivanju popune porodice, a optimistična osoba je bila mišljenja: što više to bolje.Ovaj lik Potpuni prekid porodičnih odnosa dogodio se u Madridu, gdje je Hugov otac bio guverner.

Mali Viktor je sa majkom i dva brata živeo u Parizu. Od svoje devete godine, momak je bio potpuno pod uticajem svoje majke, koja ga je odgajala kao pristalica monarhije.

Na zahtjev svog oca, Viktor bi se zajedno sa svojim bratom Eugeneom trebao pripremiti u pansionu za prijem u Politehničku školu - momak je imao velike sposobnosti u matematici, ali je obraćao pažnju na prijevode latinskih stihova, puno čitao, a onda je i sam počeo pisati ode, drame koje je postavljao na školsku scenu (u njima je igrao i glavne uloge).

Sa 13 godina V. Hugo je počeo da piše. Već u prvim stihovima momka, njegovi politički stavovi postali su opipljivi. Potpuno je zauzeo poziciju svoje majke - veličao je Burbone i proklinjao Napoleona. Već sa petnaest godina postao je laureat Tuluzske i Francuske akademije, a sa 17 godina privukao je pažnju vlasti odom „Obnoviti kip Henrija IV“ i dobio penziju od kralja .

1821. godine pesnikova majka je neočekivano umrla, a deca su ostala bez sredstava za život. Mladi Victor sanjao je o braku sa svojom voljenom djevojkom iz bogate porodice, Adele Fouche. Ali njen otac je tražio pristanak na brak Viktorovog oca. Od tog vremena počela je obnova odnosa između oca i sina. Priče o starom ratniku pomogle su Hugu Jr.-u da iznova pogleda na doba revolucije i Carstva.

I Eugene i Victor bili su zaljubljeni u Adel Fouche, kćerku njihovih porodičnih prijatelja, ali Adel je više voljela Viktora, vodili su tajnu prepisku, skrivali svoju ljubav. Kada je majka saznala za njihovu vezu, rekla je da se to nikada neće dogoditi dok je ona živa. Viktor je imao 18 godina i brak nije dolazio u obzir, a njegova partija bi trebala biti naslovljenija, jer je sin generala, dobitnik više nagrada, potomak grofovske titule. Viktor je plakao, ali je pokušao da nađe utjehu u književnosti. Patio je od ljubavi. Nakon smrti majke, Viktor se ponovo pojavio u Foucheovoj kući, ali su oni, u strahu od Viktorovog progona, odveli Adel u Dre. Unatoč tome što nije imao novca, Hugo je došao pješice, prešavši 80 km. Priznao je da voli Adel i da je sanjao da je oženi. Mladima je bilo dozvoljeno dopisivanje i sastanci.

U julu 1822. Hugu je dodeljena novčana pomoć od 1.000 franaka za zbirku Ode i druge pesme, a tek tada se njegov otac, na Viktorov zahtev, obratio Pjeru Fušeu sa službenim pismom u kojem je tražio ruku svog kćer za njegovog sina. Adelinim roditeljima to nije smetalo. U njihovoj bračnoj noći, Viktorov brat Eugene je poludio. Smješten je u psihijatrijsku bolnicu Saint Maurice, koju je mogao napustiti tek nakon smrti.

Vjenčanje je održano 1822. godine. Adele Hugo-Fouche postala je prva i jedina zakonita supruga pjesnika, majka njegove djece i žrtva svog briljantnog muža. Prateći svoju svekrvu, Adel nije htela da zaglibi u porodične brige i da sve vreme provodi u bračnoj postelji. Imala je svoju ideju o pristojnom životu i "visokoj" vezi, dok je muškarac pokušavao da je uvuče u krevet. Često mu je to polazilo za rukom, a ubrzo je par dobio četvero djece.

Godine 1825. Hugo je učestvovao u krunisanju Karla X, napisao odu u njegovu čast, dobio Orden Legije časti od novog kralja, ali su njegovi politički stavovi već bili značajno preispitani. Zvanični raskid sa rojalistima dogodio se 1828. Povod je bio incident na diplomatskom prijemu u ambasadi, gdje su se maršali francuskog carstva uvrijedili. Viktor je ovo shvatio kao ličnu uvredu za svog oca, napoleonskog vojnog generala.

Pisac je napisao "Odu Vandomskom stupu", gdje je iskreno veličao Napoleonove pobjede. Opozicione novine i časopisi podigli su pometnju.

Počevši od 1830. godine, Hugo se počeo ozbiljno baviti poezijom i uvođenjem romantičarskog trenda u francusku književnost. U to vrijeme napisao je roman Katedrala Notre Dame, romantične drame Hernani, Mary Tudor, Ruy Blas, Cromwell i dr. Umjetnikov talenat je zvanično priznat.

Prijatelj porodice, pisac Sainte-Bev, često je počeo da posećuje kuću pisca. U njemu je Adel videla svog idealnog muškarca. I Viktor je, bez oklijevanja, dobio "djevojku" - glumicu Juliette Drouet. Upoznali su se u pozorištu Porte Saint-Martin 1833. tokom probe Hugoove nove drame Lucrezia Borgia, gdje je Juliette dobila manju ulogu princeze Negroni. Nekoliko godina kasnije napisao je: „Imam dva rođendana, oba u februaru. Prvi put, rođen 28. februara 1802. godine, bio sam u naručju svoje majke, drugi put sam se ponovo rodio u tvom naručju, zahvaljujući tvojoj ljubavi, 16. februara 1833. godine. Prvo rođenje mi je dalo život, drugi - strast. U trenutku poznanstva imala je 26 godina i već je bila navikla na pažnju muškaraca koji su se divili njenoj lepoti i temperamentu. “Žena koja ima samo jednog ljubavnika je anđeo, a koja ima dva ljubavnika je čudovište. Žena koja ima tri ljubavnika je prava žena." Prošla je sve tri faze, postavši tipična pariška kurtizana koja je živjela od svojih bogatih obožavatelja. Hugo joj je iznajmio smještaj, plaćao joj troškove, pratila ga je na dugim putovanjima, prepisivala pjesnikove nacrte.

Pravo ime Juliette je Joven. Prezime Drouet (od prezimena njenog ujaka, koji je odgajao djevojčicu) bilo je umjetničko ime. Ubrzo je ova slučajna ljubavnica postala pjesnikova muza i vjerna pratilja do smrti. Pored Juliette, Viktor je pronašao mir, a za njega je napustila pozorište, zaboravila na svoje pristalice, pretvorila se u sjenu briljantnog umjetnika.

V. Hugo je sa oduševljenjem prihvatio revoluciju 1830. godine. Godine 1841. postao je član Francuske akademije umjetnosti. Pjesnik je podržavao novog kralja Luja Filipa, koji ga je učinio vršnjakom Francuske (1845). Međutim, lična korist nije mogla sakriti od Huga tešku situaciju običnih ljudi.

Početkom 1843. mlada plavuša Leonie d "Oke, supruga dvorskog slikara Augustea Biarda, postala je još jedna dama od srca pisca. Jednog dana, na zahtjev njenog muža, koji je počeo sumnjičiti svoju ženu za izdaju, policija je upala u Hugov stan.Pošto su u to vreme u Francuskoj vanbračne ljubavne veze bile zabranjene Leon je uhapšen,a Viktor pušten jer je imao status nepovredivosti pera.Kralj mu je savetovao da napusti Pariz na neko vreme.Uvek tamo Drouet, koji ga je neko vrijeme skrivao.

Godine 1848. pisac je postao član parlamenta, održao je nekoliko govora u odbranu naroda i revolucije. Smatran je nacionalnim herojem. Nakon što je odbio da podrži kandidaturu budućeg kralja Luja Bonaparte Napoleona III, bio je primoran da ode u ilegalu, jer su ga progonile pristalice cara Napoleona III (Napoleonov nećak).

Dana 9. januara 1852. godine Viktor Igo je zvanično proglašen političkim izgnanstvom, a izuzetni pisac bio je primoran da napusti domovinu na čak 20 godina. Zajedno sa Juliette, koja je zažmirila na njegove izdaje (prema njenim procjenama, Hugo je samo u posljednje 2 godine imao oko 200 ljubavnica), nastanio se prvo u Belgiji, a zatim na engleskim ostrvima. 1868. godine piscu je umrla supruga, ali je prije toga Adel tražila oproštaj od svog muža i njegove muze, a u posljednjem mjesecu života dozvolila je Juliette da uđe u krug njihove porodice. Adel je sahranjena sa svojom kćerkom Leopoldinom. Na nadgrobnoj ploči je napisano: "Adel, žena Viktora Igoa." Imao je njenu fotografiju na samrtnoj postelji. Na njemu je napisao "Dragi pokojnici, kome sam oprostio." Tri godine kasnije, V. Hugo, zajedno sa Juliet, vratio se u Francusku.

Posljednje godine života proveo je u oreolu slave. Bio je veoma bogat zahvaljujući brojnim preštampavanjima njegovih knjiga. Ali to su bile i godine teških gubitaka: drugi sin Fransoa-Viktor je umro, najmlađa ćerka Adel je završila u bolnici za mentalno bolesne. Pisčevo zdravlje se pogoršalo. U junu 1878. doživio je cerebralno krvarenje, nakon čega nije ništa napisao. Umjetnik je počeo voditi povučen način života, iako je ponekad ugostio plemenite strance koji su željeli da se upoznaju s nacionalnim ponosom.

28. februara 1882. Hugo je proslavio svoj 80. rođendan. Godinu dana kasnije, u aprilu, umrla je njena voljena Juliette. Pisac je bio toliko zadivljen da zbog slabosti nije mogao ni prisustvovati njenoj sahrani. Sudbina je bila neumoljiva za Viktora Igoa - izgubio je sve ljude bliske sebi: najstarija ćerka Leopoldina umrla je tokom brodoloma, najmlađa Adel je zauvek ostala u duševnoj bolnici, supruga mu je umrla od srčanog udara, a zatim - verna ljubavnica. Godine 1882. oboljela je od raka želuca, a od decembra nije ustajala iz kreveta. Juliette je 1. januara 1882. posljednji put čestitala Hugu Novu godinu: „Dragi moj, obožavani moj, ne znam gdje ću biti sljedeće godine u ovo doba, ali sam sretan i ponosan što mogu potpisati sertifikat o životu u dve reči: „Volim te““. Umrla je 11. maja 1883. godine. On je plakao. Smrt je odnijela i dva sina - Charlesa i Francoisa. U opadajućim godinama ostao je usamljeni djed dvoje unučadi: Georgesa i Jeanne.

U ljeto 1884. godine pisac je otišao na svoje posljednje putovanje u Švicarsku. 15. maja 1885. godine, nakon što je doživio srčani udar, Hugo se razbolio od upale pluća. 22. maja 1885. umro je. Hugova sahrana pretvorila se u demonstraciju priznanja i zahvalnosti francuskog naroda svom nacionalnom piscu.

Kreativno djelovanje priznatog umjetnika trajalo je više od 60 godina, a uobičajeno je podijeliti ga na 3 perioda.

I period - 1820-1850 Ovaj period obilježen je prelaskom pisca na poziciju romantizma i pisanjem poetskih i dramskih djela, nastankom jednog od najboljih romana pisca - Katedrale Notre Dame. U 20-im godinama. Hugo je učestvovao u reformi francuske poezije, koja se posebnom snagom manifestovala u zbirci poezije Orijentalno. 30 - 40 godina - period najveće stvaralačke aktivnosti pisca. U to vrijeme pojavile su se 4 zbirke poezije "Jesenje lišće" (1831), "Pjesme sumraka" (1835), "Unutrašnji glasovi" (1837), "Zraci i sjene" (1841). Zbirka "Jesenje lišće" upućena je ljudskom srcu, u njoj su dominirali intimni motivi i raspoloženja, posebno je bila povezana sa problemima ličnog života, posebno sa njegovom suprugom Adel.

II period - 1851 - 1870 - počelo je protjerivanjem pjesnika iz Francuske. U tom periodu stvaralaštva naglo se povećava politička i društvena orijentacija djela, uspostavlja se optužujuća intonacija. Hugo se okrenuo savremenom materijalu, iako je romantičarska metoda zadržana. Pisac je stvorio svoje izvanredne romane - Jadnici, Radnici mora, Čovjek koji se smije.

III period - 1870 - 1885 - obilježen povratkom Huga u Francusku na dan njenog proglašenja od strane Francuske Republike (4. septembra 1870.). U Parizu je dočekan kao nacionalni heroj. Godinu dana kasnije, sahranio je sina i napisao pjesmu "Sahrana", u kojoj je opisao ovaj dan:

Heroj i pravednik, narod neobuzdane slave -

Ljubav je pobedila

I divio se čiji sin leži u kovčegu,

Videći da ste spremni da se ponovo borite...

U tom periodu stvaralaštva nastaje Hugov poslednji roman, posvećen revoluciji - "93" (1874). Nastala je iz promišljanja pisca o događajima koji su se odigrali u Francuskoj 1869-1971. (Francusko-pruski rat, Pariska komuna i njen poraz) i razmišljanja o korelaciji humanosti i revolucionarnog nasilja.

Poslednjih godina svog života umetnik je radio na zbirkama poezije Umetnost biti deda (1875), Legenda vekova (1883), satirične pesme Papa (1878), Magarac (1880) i druge.

Prva zbirka poezije V. Hugoa - "Ode i razne pjesme" (1822), koja je uključivala pjesme nastale uglavnom po pravilima klasicizma. Prijelaznu fazu u svjetonazoru i stvaralaštvu pisca pokazala je sljedeća poetska zbirka „Ode i balade“: ode (vodeći žanr klasične poezije) spojene su s baladama, karakterističnim žanrom romantične poezije. U ovoj zbirci većina balada bazirana je na scenama iz francuskog srednjeg vijeka, a neke od njih imale su prilično izražajnu folklornu kolorit. Odbacujući klasicističku normativnost, Igo je u francusku poeziju uveo nove forme i veličine, stvorio novi sistem versifikacije, posvetio veliku pažnju zvučnoj organizaciji stiha, njegovom ritmu i melodiji.

Poetsko stvaralaštvo V. Hugoa 20-ih godina okrunjeno je zbirkom Orijentacije (1829) koja je postigla veliki uspjeh; izdržao 14 reprinta za 2 mjeseca i stvorio reputaciju autora kao velikog pjesnika. Ovaj sklop karakteriše:

Usredsredite se na spoljašnji, objektivni svet;

Želja za oslikavanjem ljepote i oblika materijalne i čulne stvarnosti.

Posebnu grupu čini zbirka poezije posvećena narodnooslobodilačkoj borbi grčkog naroda protiv turskog jarma 20-ih godina prošlog vijeka. Tu je Hugo opjevao herojstvo grčke oslobodilačke borbe („Kanaris“, „Navarin“ itd.), razotkrio i osudio zločine osvajača („Zarobljeni grad“, „Dijete“, „Glave u seragju“), pozvao javnost Evrope da stane u pomoć razderanoj, ali ne i brzini Grčke („Entuzijazam“ itd.).

U periodu 1830-1848. pojavile su se takve zbirke poezije koje su dovršile formiranje pesnikove veštine i predstavljale važan stepen stvaralačke zrelosti.

Zbirka "Jesenje lišće" (1831.):

Dominacija intimnih motiva i raspoloženja;

Poezija se fokusirala na ljudska osećanja.

Zbirka "Pjesme sumraka" (1835.):

Glavna tema je filozofsko-istorijska;

Pesnik teži opštem razumevanju svog doba;

Značajno mjesto zauzimala je građanska lirika;

Prvi put u pjesmama zvučala je tema društvenog zla i nepravde, tema „otpadnika“.

Prisustvo građanske lirike, ali dominacija je intimna;

U stihovima je opipljivo lirsko "ja";

Rast uloge lirskog elementa, stvaranje lirske atmosfere;

Osjećaj povezanosti duše lirskog junaka sa životom cijelog svijeta.

Zbirka "Kontemplacija" (1856.):

Podijeljeno na dva dijela: "Prije" i "Sada".

Svaki dio je podijeljen u 3 knjige, a svaka od njih je određena faza pjesnikovog života sa svojim vodećim težnjama, dominantama.

Jednakost tema.

V. Hugo se tokom života okrenuo dramaturgiji. Ali od 1827. do 1837. postaje glavno područje njegovog stvaralačkog djelovanja. Prvi pokušaj u dramskom žanru bila je drama "Kromvel" (1827), koja je pokazala visoko umeće autora u ovom žanru. Uspjeh među čitaocima prve drame podstakao je pisca da napiše sljedeće: "Marion Delorme" (1829), "Ernani" (1830), "Kralj se zabavlja" (1832).

Hugo je zaplete svih ovih drama preuzeo iz istorije Francuske i drugih zapadnoevropskih zemalja 16.-17. I to nije bila nesreća. Ovi vekovi su velika prekretnica u evropskoj istoriji, puna oštrih protivrečnosti i sukoba, koji su pisca veoma zainteresovali.

Hugo je glavnim obilježjem drame smatrao stvarnost, pozivao na rušenje granica između žanrova, povezivanje komičnog i tragičnog, uzvišenog i niskog, napuštanje jedinstva radnje, mjesta i vremena. Razvio je teoriju groteske kao sušta suprotnost optimističnom i kontrastivnom. Dramaturg je glavnu svrhu groteske u romantičarskim delima video u isticanju lepog života. Teorija romantične drame poslužila je piscu da stvori inovativnu dramu.

Hugova dramaturgija je prožeta slobodom i demokratijom.

Karakteristike Hugove dramaturgije:

1. Gotovo sve drame bile su zasnovane na sukobu između predstavnika trećeg staleža (običnih ljudi) i feudalne aristokracije i monarhije.

2. U svakoj drami Hugo je polagao određenu društvenu, političku ili moralnu ideju.

3. Dramaturg je izbegavao da gradi radnje svojih drama na stvarnim istorijskim događajima. Radnje njegovih drama su potpuno izmišljene, a ako su u njih utkane stvarne istorijske ličnosti, onda su njihovi postupci i djela u dramama legende, a ne historija u strogom smislu riječi.

4. Glumci su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, nosioce dobra i zla; svaki lik je obdaren dominantnom strašću koja je odredila njegov karakter i sudbinu.

5. Kombinacija elemenata i tehnika "visokih" i "niskih" žanrova u dramama.

Jedno od najboljih dramskih djela V. Huga je njegova drama Ruy Blas.

Radnja je zasnovana na takvim događajima: lakaj Ruy Blas se zaljubio u špansku kraljicu. Neočekivani preokret omogućio je Ruju, pod imenom plemenitog plemića Don Cesar de Bazana, da postigne naklonost kraljice, da postane ministar. U ovoj situaciji otkrivena je romantična ekskluzivnost ličnosti Ruya Blasa. Lackey je postao izvanredan državni mislilac. Njegova odluka je pogodila duhovitost, ljudskost i inteligenciju. Ali uspon Ruy Blasa bio je samo dio intrige Don Sallusta de Bazana, ogorčenog od strane kraljice. Intriga protiv kraljice je propala. Saznala je istinu o Ruyu Blasu i odgurnula ga, nakon čega se on otrovao. Trijumf ove predstave svjedočio je uspostavljanju romantične drame na sceni.

3. Romannina kreativnost. Hugo: Čovjek koji se smije, 93, Les Misérables

U istoriji svetske književnosti. Hugo se pojavio prije svega kao eminentni romanopisac.

Les Misérables (1862). Ideja o velikom društvenom romanu V. Huga nastala je krajem 1920-ih, ali su životni problemi dugo odgodili njenu realizaciju. Godine 1840. sastavljen je prvi rukopis romana pod naslovom "Siromaštvo", a 1845 - 1848. pisac je aktivno radio na dopuni građe i napisao većinu. Romanu se okrenuo tek 1860. i ne samo da je dodao nove odeljke i knjige, već je i temeljno revidirao ono što je ranije napisano.

Roman "Jadnici" je po svojoj umjetničkoj strukturi neobično djelo. Ovo je filozofski i simbolički roman, ali sa ekspresivnim elementima istorijskog romana. Ovo je roman o onima koji su postali podnožje društvene ljestvice. Glavna tema rada je tema nepravde i njenih žrtava. Žan Voljan postao je centralni lik romana, a njegova biografija činila je glavnu priču dela. Ovo je seoski momak, star 25 godina, koji se bavio rezidbom drveća. Kada je u naručju imao sestru i njenih sedmoro djece, zamijenio je njihovog oca njima. Mladost je provela u radu, ali je početkom jedne zime ostao bez posla. Porodica nije imala ni parče hleba. Zatim je razbio prozor pekare i ukrao hljeb. Osuđen je za krađu na 5 godina, tako da je prestao biti Jean Volzhan, i postao broj 24601. Za svoje rođake je čuo samo jednom. Neko je vidio njegovu sestru, imala je samo 1 dijete, gdje su ostali otišli, ni ona sama nije znala. Zarobljenik je nekoliko puta pokušao pobjeći. Uhvaćen je i svaki put mu je kazna povećavana, koja je dostigla 19 godina.

U zatvoru je junak sve više razmišljao o svom životu, osudio je sebe za čin mladosti, jer je shvatio da glad nije izgovor za počinjeni zločin. Junak je dugo tražio odgovor na pitanje: da li je on jedini kriv za svoju sudbinu, a na kraju je došao do konačne odluke da je društvo nad njim počinilo još veći zločin. Nakon što je riješio ove probleme, osudio je društvo, okrivio svoju porodicu za nesrećnu sudbinu i obećao sebi da će mu se izvući. Iz zatvora se junak vratio moralno uništen, ogorčen, pun mržnje prema cijelom svijetu.

Kada je izašao odatle, umirući od gladi i umora, Jean je potražio utočište. Ali bivšeg osuđenika niko nije pustio unutra, čak ni za novac. Pojavila se starica koja je pomogla muškarcu, koja ga je navela da se obrati monsinjoru Bienvenuu. Bio je to biskup. Od 15 hiljada lira svoje zarade, samo 1 hiljadu je zadržao za sebe, a ostatak je dao siromašnima i siromašnima. Njegovo jedino bogatstvo su srebrni aparati i svijećnjaci. Volžan mu je loše platio sklonište: noću se ušunjao u njegovu sobu i ukrao srebro.Kada su žandarmi ujutro doveli lopova, vladika je rekao da mu je on sam dao srebro. Monsinjorovo dobro djelo pretvorilo ga je u pravog kršćanina, u terenskog člana društva. Jednog dana, Jean Voljean je zauvijek umro, a zauzvrat je rođena gradonačelnica Madeleine. On je krenuo putem dobrote. Pod imenom Madeleine, svoj kapital je stekao poštenim radom (na osnovu tehničkog izuma), uložio je svoje bogatstvo u izgradnju utopijske tvornice kako bi pomogao drugim ugroženim ljudima.

U fabrici se junak susreo sa Fantinom. Od 10. godine djevojčica je bila prisiljena da radi, nikada nije poznavala svoje roditelje. Sa 15 godina došla je u Pariz da traži svoju sreću. Naporno je radila da preživi, ​​revno održavajući svoju čast. Zaljubivši se, djevojka je bila veoma srećna. Ali za njenog ljubavnika ova veza nije bila ništa drugo do ljubavna veza. Napustio ju je, postao župan, savjetnik, otac porodice. Fantine je od njega rodila dijete i ostavila je strancima, a sama se vratila u domovinu. Tako je ušla u fabriku. Radila je pošteno i poslala sve što je imala za svoju djevojku. Ali staratelji djeteta svaki put su povećavali materijalne zahtjeve prema majci, prijeteći da će dijete izbaciti. U fabrici Fantine bilo je neprijatelja, djevojke su zavidjele na njenoj ženskoj ljepoti. Kroz spletke je ostala bez posla. Kako bi zaradila novac za izdržavanje djeteta, glađu i prosjačenjem, otišla je u panel. Život i društveni poredak doveli su žene do krajnosti, kao što je to jednom učinio Jean Voljean.

Jednom u policijskoj stanici, Fantine je tamo srela gospodina gradonačelnika, vlasnika fabrike koja joj je donijela toliko tuge. Pljunula mu je u lice jer je navodno učestvovao u njenom oslobađanju. Ovaj gradonačelnik bio je bivši osuđenik Jean Voljean. Pričala mu je o svojim životnim problemima. Sažalio se na ženu, oslobodio je i brinuo o njoj do posljednjeg daha. Prije svoje smrti, Fantine je uzela riječ od njega da će pomoći njenoj kćeri.

Jean je dijete pronašla u kafani Thenarlier, imala je samo 8 godina. Prala je, čistila, nosila vodu. Zimi je išla bosa, spavala ispod stepenica u mračnom uglu. Dijete je otkupio od vlasnika, predstavljajući joj se kao otac, jer nije poznavala svoje roditelje. Gradonačelnik je Cosette dao dobar odgoj u samostanu; ona je postala Mademoiselle Marius Pontmercy s bogatim mirazom. Djevojka se udala za pristojnog i poštenog čovjeka. Do svoje smrti, Jean Voljean je živio s njima. Prije smrti, pričao joj je o svojoj majci, da je nesretna koliko i njena kćerka.

Čitav život Jeana Voljeana je asketizam u ime dobrote i milosrđa.

"Čovjek koji se smije" Iza problematike, ovaj roman je u suglasju s Razvlaštenima. Radnja djela otkrivena je u Engleskoj krajem 17. - početkom 18. vijeka, ali je cijeli njegov sadržaj povezan sa sadašnjošću.

Od prvih stranica romana stvorena je atmosfera misterije: obala mora pod okriljem noći, neki ljudi su žurno otišli, ostavljajući usamljenog dječaka; prestravljen, naišao je na vješala, još dalje na ženu koja se smrzla u snijegu, a u svom dječaku pronašla živu djevojku sa licem anđela, ispostavilo se da je slijepa. Pritisnuvši je uz sebe, hodao je ravnicom i naišao na čudan kolaž u kojem stari komičar Ursus živi sa medvjedom. Osvetljeno lice momka prvo je iznenadilo, a zatim i uplašilo starog: na njemu se zaledi grimasa ludo veselog smeha.

Nadalje, radnja je usmjerena na otkrivanje tajne porijekla glavnog junaka - Gwynplainea, koji se pokazao kao sin lorda i postao žrtva kraljevske samovolje. Jednako su ga tretirale dve žene: Deja, koja ga je svim srcem volela, i lepa aristokrata Jovina, u čijim osećanjima je vladala samo strast.

U svijetu običnih ljudi Gwynplaine je pronašla ljubav i ljudskost. Voleo je Ursusa i Deju svim srcem i nikada ih ne bi napustio da nije otkriveno njegovo plemenito poreklo. On je lord, imao je mjesto u Domu lordova koje je s pravom pripadalo njemu. Međutim, u parlamentu je naišao na neprijateljstvo: jučerašnjem klovnu, koji je zabavljao ljude u separeu, nije bilo mjesta među njima. Lord Clancharly je samo jednom govorio u engleskom parlamentu, osudio je društveni sistem koji je izgrađen na nepravdi i ugnjetavanju naroda. Ogorčeni takvim govorom, lordovi su ga izbacili iz parlamenta.

Braneći svoju idealističku poziciju, tvrdeći da samo milosrđe može promijeniti društvo, Hugo nije prestao biti branitelj obespravljenih, neprijatelj despotizma i ropstva.

"93. godina". Nastanak epskog platna olakšala je činjenica da je V. Hugo bio savremenik revolucija 1830, 1848. i 1870. godine, da se i sam godinama borio za uspostavljanje republike u zemlji.

U romanu su tri glavna lika - markiz de Lantenac - predsjedavajući kontrarevolucije 1793., njegov pranećak Hovin, koji je bio na čelu revolucionarnih trupa, predstavnik Cimourdinove konvencije, koji je nadgledao aktivnosti Gauvina u ime organizacije. Lantenac se pojavio kao veoma okrutna osoba, palio je čitava sela, streljao žene. Razlog za takvu okrutnost heroja je mržnja prema revoluciji. Hoven je entuzijasta, vjerovao je da se protiv neprijatelja mora boriti otvoreno, a kada je neprijatelj poražen, mora mu se pomoći. Cimourden je terorista, vjerovao je da je svako sredstvo dobro za pobjedu revolucije. Sam Hugo je vjerovao da je iznad revolucije i klasne borbe - milosrđe i ljubav prema čovjeku. Tri junaka djela postepeno su došla do istog zaključka.

Lantenac se, nakon što mu je zauzet dvorac, a on sam pobjegao kroz podvožnjak, vratio nazad: u biblioteci su bila djeca koju je samo on mogao spasiti. Bio je zarobljen i čekao je pogubljenje. Ali Hoven nije mogao pogubiti neprijatelja koji se pokazao tako plemenitim. Oslobodio ga je i predao se pravdi. Revolucionarne trupe, koje su voljele Gauvina, zatražile su njegovo otpuštanje. Cimourdain je pogubio Gauvina na giljotini. Ali u tom trenutku, kada je nož pao na Govinovu glavu, on se ubio, jer mu je Hoven bio miljenik i učenik. Tako je Hugo pokazao kontradikciju između revolucije i moralnog ljudskog zakona. Republika "milosrđa" je trijumfovala nad Republikom "terora".

Roman počinje pričom o oštroj borbi koju je mlada republika prinuđena da vodi i sa unutrašnjim i sa spoljnim neprijateljima. U ovom djelu Hugo je ostao romantičar, o čemu svjedoče izuzetni likovi i događaji; koncentrirajući refleksiju stvarnosti, subjektivnost i otvorenost autorove pozicije, antitezu dobra i zla, grotesku.

Viktora Igoa nazivali su prorokom koji je svojim utopijama tjerao srca da drhte." Njegova slava je odavno prevazišla nacionalne granice, čak je za života počeo da pripada celom svetu.

Za Francuze, V. Hugo je, prije svega, veliki nacionalni pjesnik, izvanredan dramaturg, a već za ove Hugo je romanopisac. Izvan Francuske, uključujući i ovdje, V. Hugo je prvenstveno briljantan romanopisac, dramaturg i pjesnik. To se prije svega objašnjava činjenicom da je punopravni prijevod poezije vrlo teška stvar, a sudbina velikih nacionalnih pjesnika u zemljama stranog govornog područja ovisi o tome hoće li se tamo pojaviti njihovi prijevodi na visokom nivou i hoće li postati vlasništvo nacionalne kulture zbog toga. Hugoova poezija nije imala takve prevode i ostala je nedovoljno poznata i savladana van Francuske.

Victor Hugo je jednom rekao da je "život slomljena fraza". Ali fraza, koju je pisao cijeli život, toliko je duga, složena, toliko puna misli i osjećaja da je malo vjerovatno da će se ikada prekinuti. U ovoj frazi, sav njegov rad: njegove pjesme, drame, romani i članci, pamfleti i putopisne crtice, eseji. Čovječanstvo nikada neće zaboraviti onoga koji je prije smrti, sumirajući svoje stvaralaštvo, s pravom rekao: „U svojim knjigama, dramama, prozi i pjesmama zalagao sam se za male i nesretne, zagovarajući moćne i neumoljive. Vratio sam prava ludaku, lakeju, osuđeniku i prostitutki.”

Likovna metoda V. Huga

Smatrao je da je potrebno prikazati ne svakodnevne, već izuzetne;

Nastojao je da u svojim radovima nacrta veliku panoramu života;

Koristio tehniku ​​kontrasta;

Odabrao sam oštar, uzbudljiv zaplet kako bih radnju učinio napetom;

Tvrdio je da samo milosrđe može promijeniti svijet.

V. Hugo i Ukrajina. Lesya Ukrainka je bila zainteresovana za Hugovu poeziju. Prevela je pesmu-deklaraciju "Nežni pesnici, pevajte..." i pesmu "Jadna" iz zbirke poezije "Legende vekova". Olena Pchilka, majka Lesje Ukrainke, također je voljela poetski rad istaknutog francuskog umjetnika. Prevodila je i njegovu poeziju. Općenito, postojalo je mnogo zajedničkog između estetskih i društvenih pogleda Lesje Ukrainke, Olene Pčilke i Viktora Igoa, smatrali su potrebnim da najbitnija pitanja svoje epohe stave ispred poezije. Teme vječnosti, života i smrti duboko su ih dirnule. U XX veku. svi romani V. Huga prevedeni su i objavljeni na ruskom jeziku. M. Rylsky je preveo nekoliko drama i pjesama pisca. Zhelai, Ten i drugi pjesnici i prevodioci dali su svoj doprinos ovoj stvari.

Pitanja za samokontrolu

1. Karakteristične crte francuskog romantizma?

2. Koja je inovacija V. Huga?

3. Otkrijte suštinu reforme francuske poezije pisca?

4. Koje su specifičnosti dramaturgije V. Igoa?

5. Zašto u istoriji svetske književnosti. Hugo je ušao kao romanopisac? Koja je njegova zasluga?

Tokom trećeg veka koji je prošao od pada Napoleona do uspostavljanja Druge republike 1848. godine, Francuska je živela intenzivnim političkim životom. Obnova kraljevske vlasti i pristupanje prognane dinastije Burbona (1815.) nije odgovaralo interesima zemlje. Javno mnijenje, koje je izražavalo osjećaje i misli velike većine francuskog stanovništva, bilo je oštro negativno prema Burbonskoj vladi, čije su pristalice bile najreakcionarnije društvene snage - zemljoposednička aristokracija i Katolička crkva. Kraljevska vlada pokušala je obuzdati rastući val društvenog nezadovoljstva represijama, zabranama cenzure i terorom. Pa ipak, antifeudalni osjećaji, otvorena ili prikrivena kritika postojećeg poretka, bili su izraženi u raznim oblicima: u novinskim i časopisnim člancima, u književnoj kritici, u djelima beletristike, u djelima o povijesti i, naravno, u pozorištu. .

Tokom 20-ih godina 19. stoljeća romantizam se u Francuskoj uobličio kao vodeći umjetnički pokret, čije su ličnosti razvile teoriju romantične književnosti i romantične drame i ušle u odlučnu borbu protiv klasicizma. Izgubivši svaku vezu s naprednom društvenom misli, klasicizam se u godinama restauracije pretvorio u službeni stil Burbonske monarhije. Povezanost klasicizma sa reakcionarnom ideologijom legitimističke monarhije, otuđenje njenih estetskih principa ukusima širokih demokratskih slojeva, njegova rutina i inertnost, koja je onemogućavala slobodan razvoj novih tokova u umetnosti - sve je to dovelo do tog temperamenta. i društvena strast koja je razlikovala borbu romantičara protiv klasika.

Ove osobine romantizma, uz njegovu karakterističnu osudu buržoaske stvarnosti, približile su ga kritičkom realizmu koji se u isto vrijeme formirao, a koji je u tom periodu bio takoreći dio romantičarskog pokreta. Nije ni čudo što su najveći teoretičari romantizma bili i romantičar Hugo i realista Stendhal. Možemo reći da je realizam Stendhala, Mériméea i Balzaca oslikan romantičnim tonovima, a to je posebno došlo do izražaja u dramskim djelima posljednje dvojice.

Borba romantizma sa klasicizmom 1920-ih bila je izražena uglavnom u književnim kontroverzama (Stendhalovo djelo "Racine i Šekspir", Hugov predgovor njegovoj drami "Kromvel"). Romantična drama teško je prodrla na pozornice francuskih pozorišta. Pozorišta su još uvijek bila uporišta klasicizma. Ali romantična drama tih godina imala je saveznika u ličnosti melodrame, koja se učvrstila na repertoaru bulevarskih pozorišta u Parizu i imala veliki uticaj na ukuse javnosti, na modernu dramu i scensku umetnost.

Izgubivši u godinama Konzulata i Carstva direktni revolucionarni karakter koji je odlikovao predstave Monvela i Lamarteliera, melodrama je zadržala obilježja žanra koji je rodilo demokratsko pozorište Pariza. To je bilo izraženo kako u izboru junaka, obično odbačenih od društva i zakona ili pate od nepravde, tako i u prirodi zapleta, obično izgrađenih na oštrom sukobu kontrastno prikazanih principa dobra i zla. Ovaj sukob, zarad moralnog osjećaja demokratske javnosti, uvijek se rješavao pobjedom dobra, ili, u svakom slučaju, kaznom poroka. Demokratizam žanra očitovao se i u opštoj dostupnosti melodrame, koja je mnogo prije pojave književnih i pozorišnih manifesta romantičara odbacila sve restriktivne zakone klasicizma i praktično afirmirala jedno od osnovnih načela romantičarske teorije - princip potpune slobode umjetničkog stvaralaštva. Instalacija melodramskog pozorišta je takođe bila demokratska, sa ciljem maksimalnog interesovanja gledaoca za dešavanja u predstavi. Uostalom, zabava kao odlika opšte dostupnosti umetnosti bila je deo koncepta narodnog pozorišta, čije su tradicije teoretičari i praktičari romantizma želeli da ožive. Težeći što većoj snazi ​​emocionalnog uticaja na gledaoca, pozorište melodrame je intenzivno koristilo raznovrsna sredstva iz arsenala scenskih efekata: „čiste promene” scenografije, muzike, buke, svetlosti itd.

Romantična drama će uveliko koristiti tehnike melodrame, koja se 20-ih godina 20. stoljeća, po prirodi ideološke problematike, postepeno približava romantičnoj drami.

Tvorac postrevolucionarne melodrame i jedan od "klasika" ovog žanra bio je Guilbert de Pixerecourt (1773 - 1844). Njegove brojne drame već su zainteresovale publiku svojim primamljivim naslovima: "Viktor, ili dete šume" (1797), "Selina, ili dete misterije" (1800), "Čovek od tri osobe" (1801) i drugi, zaplet i scenski efekti, nisu bili lišeni humanističkih i demokratskih tendencija. U drami "Viktor, ili dijete šume" Pixerekur je dao sliku mladog nađenca koji ne poznaje svoje roditelje, što ga, međutim, ne sprječava da zauzme univerzalno poštovanje prema svojim vrlinama. Osim toga, njegov otac na kraju se ispostavlja kao plemić koji je postao vođa bande pljačkaša i krenuo tim putem kako bi kaznio porok i zaštitio slabe. U predstavi "Čovjek od tri osobe", vrli i hrabri junak, venecijanski patricij, nepravedno osuđen od dužda i Senata i primoran da se krije pod različitim imenima, razotkriva zločinačku zavjeru i na kraju spašava svoju domovinu.

Pixerekur su općenito privlačile slike snažnih i plemenitih heroja koji preuzimaju visoku misiju borbe protiv nepravde. U melodrami "Tekeli" (1803) on se poziva na sliku heroja narodnooslobodilačkog pokreta u Mađarskoj. Odjeci društvenih sukoba zvučali su u melodramama Pixerecoura, ublaženi moralizirajućim didakticizmom i naglaskom na vanjskoj upadljivosti.

Od djela drugog poznatog autora melodrama, Louis Charles Quesnier (1762 - 1842), predstava "Svraka lopov" (1815) imala je najveći uspjeh u Francuskoj i inostranstvu. U njemu su se demokratske tendencije melodrame očitovale gotovo s najvećom snagom. Sa velikom simpatijom, u predstavi su prikazani obični ljudi iz naroda - junakinja drame, Annette, sluškinja u kući bogatog farmera, i njen otac, vojnik koji je bio primoran da pobegne iz vojske zbog uvrede jednog oficira. . Annette je optužena za krađu srebrnog pribora. Nepravedni sudija je osuđuje na smrt. I samo slučajno otkriće nestalog srebra u svračinom gnijezdu spašava heroinu. Melodrama Kenye bila je dobro poznata u Rusiji. Priču M. S. Shepkina o tragičnoj sudbini kmetske glumice koja je igrala ulogu Annette koristio je A. I. Herzen u priči "Svraka lopova".

Tokom 1920-ih, melodrama poprima sve sumorniju nijansu, postajući takoreći romantizirana.

Dakle, u poznatoj melodrami Viktora Ducangea (1783. - 1833.) "Trideset godina ili život kockara" (1827.) tema čovjekove borbe sa sudbinom zvuči napeto. Njen junak, vatreni mladić, baca se u kartašku igru, videći u njoj iluziju borbe sa sudbinom. Padajući pod hipnotičku moć uzbuđenja igre, gubi sve, postaje prosjak. Obuzet upornom razmišljanjem o kartama i dobicima, postaje kriminalac i na kraju umire, zamalo ubivši vlastitog sina. Kroz gomilu užasa i svakojakih scenskih efekata ova melodrama otkriva ozbiljnu i značajnu temu - osudu savremenog društva u kojem se mladalačke težnje, herojski porivi za borbu sa sudbinom pretvaraju u zle, sebične strasti. Predstava je ušla na repertoar najvećih tragičara prve polovine 19. veka.

Od 1830. do 1840. godine u francuskoj dramaturgiji i pozorišnom repertoaru pojavljuju se nove teme, nastale novom etapom u ekonomskom i političkom razvoju zemlje. Narodne mase i demokratska inteligencija, koji su napravili revoluciju 1830. godine, bili su republikanci i doživljavali su stvaranje Julske monarhije kao manifestaciju reakcije neprijateljske interesima naroda i zemlje. Uništenje monarhije i proglašenje republike postaje politički slogan demokratskih snaga Francuske. Ideje utopijskog socijalizma, koje su mase doživljavale kao ideje društvene jednakosti i otklanjanja kontradikcija između bogatih i siromašnih, počinju da imaju značajan uticaj na društvenu misao.

Tema bogatstva i siromaštva dobila je posebnu važnost u kontekstu neviđenog bogaćenja buržoaske elite i propasti i osiromašenja malograđanskih krugova i radnika, što je bilo tako karakteristično za Julsku monarhiju.

Buržoasko-zaštitna dramaturgija rješavala je problem siromaštva i bogatstva kao problem ličnih ljudskih vrlina: bogatstvo je tumačeno kao nagrada za marljivost, štedljivost i čestit život. Drugi pisci, baveći se ovom temom, nastojali su da izazovu simpatije i simpatije za poštene siromašne i osuđivali su okrutnost i poroke bogatih.

Naravno, ideološka nestabilnost malograđanske demokratije ogledala se u takvom moralističkom tumačenju društvenih suprotnosti. I u ovom slučaju odlučujuća se važnost pridavala moralnim osobinama osobe, a nagrada poštenog siromaštva u takvim predstavama najčešće se ispostavila kao neočekivano bogatstvo. Pa ipak, unatoč svojoj nedosljednosti, ovakva djela imala su određenu demokratsku orijentaciju, bila su prožeta patosom osude društvene nepravde i izazivala simpatije prema običnim ljudima.

Antimonarhistička tema i kritika društvene nejednakosti postali su neosporna obilježja društvena melodrama, 30-ih - 40-ih godina povezan sa demokratskim tradicijama francuskog teatra prethodnih decenija. Njegov tvorac je bio Felix Pia (1810 - 1899). Djelo demokratskog pisca, republikanca i člana Pariske komune, imalo je veliki utjecaj na pozorišni život u godinama Julske monarhije. Njegove najbolje drame odražavaju porast revolucionarnog osjećaja između dvije revolucije 1830-1848.

Godine 1835. na sceni jednog od demokratskih pozorišta u Parizu, Ambigue-Comique, postavljena je istorijska drama Ango, koju je Pia napisao u saradnji sa Augustom Lucheom. Stvarajući ovu antimonarhističku dramu, Pia ju je usmjerio protiv kralja Franje I, oko čijeg imena je plemenita istoriografija vezala legendu o narodnom heroju – kralju-vitezu, prosvjetitelju i humanisti. Pia je napisala: "Napali smo kraljevsku moć u liku najsjajnijeg, najšarmantnijeg monarha." Drama je bila puna oštrih političkih aluzija na monarhiju Luja Filipa i smelih napada na kraljevsku vlast - "Dvor je gomila nitkova, na čelu sa najbesramnijim od svih - kraljem!" itd.

Uprkos velikom interesovanju koje je produkcija izazvala, nakon tridesetak nastupa zabranjena je.

Pijino najznačajnije djelo bila je njegova društvena melodrama Pariški odrpani čovjek, prikazana prvi put u Parizu u teatru Porte Saint-Martin u maju 1847. Predstava je postigla veliki i trajan uspeh. Ona je privukla pažnju Hercena, koji je u "Pismima iz Francuske" dao detaljnu analizu melodrame i nastupa slavnog glumca! Frederic Lemaitre, koji je igrao naslovnu ulogu. Ideološki patos drame je izraz sve većeg protesta demokratskih masa protiv visokog društva Julske monarhije, protiv bankara, berzanskih špekulanata, naslovljenih bogataša i ulizica, obuzetih žeđom za bogaćenjem, davljenim u razvratu i luksuzu.

Glavna priča drame je priča o usponu i padu bankara Hoffmanna. U prologu drame, Pjer Garus, razoren i nesklon da zarađuje za život radom, ubija i pljačka radnika artela na nasipu Sene. U prvom činu ubica i razbojnik je već važna i poštovana osoba. Skrivajući svoje ime i prošlost, vješto je iskoristio svoj plijen, postao istaknuti bankar - baron Hoffmann. Ali nije zaboravio nekadašnje manire kriminalca.

Baronu Hofmanu i svetu bogataša, umrljanom krvlju, u melodrami se suprotstavlja pošteni siromah, otac Žan krpač, branilac nevinosti i pravosuđa, koji je bio slučajan svedok zločina koji označio je početak Harus-Hoffmannove karijere. Na kraju predstave, Hoffmann je razotkriven i kažnjen.

Sretan završetak predstave, iako nije odgovarao životnoj istini, izražavao je društveni optimizam svojstven demokratskoj melodrami - vjeru u pravilnost pobjede dobra i pravde nad silama zla.

Ne upuštajući se u suštinu i ne dajući dubokog razumijevanja društvenih kontradikcija života, melodrama u cjelini nije otišla dalje od filantropske simpatije prema potlačenim klasama. Najznačajnija ideološka i umjetnička dostignuća u francusko pozorište donijeli su oni dramski pisci koji su svojim djelima rješavali velike ideološke zadatke koje je postavila borba demokratskih snaga. Prvi od njih bio je Viktor Igo.

Hugo

Najveći romantični dramaturg i teoretičar romantičnog pozorišta bio je Viktor Igo. Rođen je u porodici generala Napoleonove vojske. Majka pisca poticala je iz bogate građanske porodice, sveto se pridržavajući monarhijskih stavova. Hugoova rana književna iskustva stekla su mu reputaciju monarhiste i klasika. Međutim, pod utjecajem političke atmosfere predrevolucionarne Francuske 1920-ih, Hugo pobjeđuje svoj ideološki i estetski konzervativizam, postaje član romantičarskog pokreta, a potom i poglavar progresivnog, demokratskog romantizma.

Ideološki patos Hugovog stvaralaštva određivale su glavne karakteristike njegovog svjetonazora: mržnja prema društvenoj nepravdi, zaštita svih potlačenih i siromašnih, osuda nasilja i propovijedanje humanizma. Ove ideje su hranile Hugoove romane, njegovu poeziju, dramaturgiju, publicistiku i političke pamflete.

Osim ranih neobjavljenih tragedija koje je Hugo napisao u mladosti, početak njegove drame je romantična drama Cromwell (1827), kojoj je predgovor postao "ploča romantizma". Glavna ideja predgovora je pobuna protiv klasicizma i njegovih estetskih zakona. „Došlo je vrijeme“, izjavljuje autor, „i bilo bi čudno kada bi u naše doba sloboda, poput svjetlosti, prodirala svuda, osim u ono što je po prirodi najslobodnije od svega na svijetu, osim u polje mišljenja. udarimo čekićem po teorije,poetiku i sisteme!Srušimo ovu staru žbuku koja krije fasadu umjetnosti!Nema pravila,nema šablona!..Drama je ogledalo u kojem se ogleda priroda.Ali ako je obično ogledalo, sa ravnom i glatkom površinom, daće tup i ravan odraz, istina, ali bezbojan; ... drama treba da bude koncentrisano ogledalo koje ... pretvara treperenje u svetlost, a svetlost u plamen. Raspravljajući s klasicizmom, Hugo tvrdi da umjetnik "treba da bira u svijetu fenomena... ne lijepo, već karakteristično" 1 .

1 (Hugo V. Odabrane drame. L., 1937, v. 1, str. 37, 41.)

Vrlo važno mjesto u predgovoru zauzima teorija romantične groteske, koja je oličena i razvijena u Hugoovom djelu. "Groteska je jedna od velikih ljepota drame", piše Hugo. Groteskom, koju autor ne shvata samo kao pretjerivanje, već kao kombinaciju, kombinaciju suprotnih i, takoreći, međusobno isključivih strana stvarnosti, postiže se najveća punoća razotkrivanja te stvarnosti. . Kroz kombinaciju visokog i niskog, tragičnog i smiješnog, lijepog i ružnog, razumijevamo raznolikost života. Za Huga, Shakespeare je bio uzor umjetnika koji je genijalno koristio grotesku u umjetnosti. Groteska „prodire posvuda, kao da najniže prirode često imaju uzvišene porive, onda najviše odaju priznanje vulgarnom i smešnom. Stoga je uvek prisutan na sceni... on u tragediju unosi smeh, pa užas. Dogovara sastanke apotekara s Romeom, tri vještice s Macbetom, grobara s Hamletom."

Hugo se ne bavi direktno političkim pitanjima. Ali buntovni prizvuci njegovog manifesta ponekad se izlivaju. Društveni smisao kritike klasicizma posebno dolazi do izražaja u Hugoovom iskazu: "U današnje vrijeme postoji književni stari režim, poput političkog starog režima".

"Kromvel" - ova "drsko istinita drama", kako ju je nazvao Hugo - nije mogla da se popne na scenu. U predstavi je autor pokušao da krene u umjetničku reformu koju je najavio u predgovoru. Međutim, spriječila ga je ideološka nesigurnost i dramatična nezrelost djela. Kompoziciona trošnost, glomaznost i neefikasnost postali su nepremostiva prepreka na putu Hugovog stvaralaštva do scene.

"Bitka" na premijeri "Ernanija". Graviranje J. Granvillea

Sljedeća Hugoova drama, Marion Delorme (1829), briljantno je oličenje ideoloških i stvaralačkih principa romantizma. U ovoj drami Hugo po prvi put ima romantičnu sliku junaka „niskog“ porekla, koji je suprotstavljen dvorsko-aristokratskom društvu. Radnja drame zasnovana je na tragičnom sukobu visoke i poetske ljubavi mladenaca bez korijena Didiera i kurtizane Marion Delorme sa nehumanošću kraljevske moći. Hugo vrlo precizno određuje vrijeme akcije - to je 1638. Autor nastoji da otkrije istorijsku situaciju, drama govori o ratu sa Španijom, masakru hugenota, pogubljenjima duelista, vodi se spor oko Kornejovog „Sida“ koji je premijerno izveden krajem 1636. godine itd.

Didijeu i Marion suprotstavljaju se moćni neprijatelji - okrutni, kukavički kralj Luj XIII, "dželat u crvenoj halji" - kardinal Rišelje, grupa prozvane "zlatne omladine", koja se izruguje ljubavnicima. Njihove snage su nejednake, a borba se ne može završiti drugačije nego smrću heroja. Ali uprkos tome, moralna ljepota i čistoća duhovnog svijeta Didiera i Marion, njihova plemenitost, požrtvovnost i hrabrost u borbi protiv zla su ključ konačnog trijumfa dobra.

Sliku Richelieua autor je napisao s posebnom vještinom. Kardinal se nikada ne prikazuje publici, iako od njega zavisi sudbina svih junaka drame, svi likovi, pa i kralj, sa užasom govore o njemu. I tek u finalu, kao odgovor na Marioninu molbu za ukidanje smrtne kazne, zvuči zlokobni glas nevidljivog kardinala, skrivenog iza nadstrešnice nosila: "Ne, ona neće biti ukinuta!"

"Marion Delorme" je dobar primjer lirske poezije 19. stoljeća. Hugov jezik u ovoj predstavi je živahan i raznovrstan, kolokvijalni govor svojom prirodnošću zamijenjen je visokim patosom ljubavnih scena, koje odgovaraju tragičnoj ljubavi Didiera i Marion.

Drama, koja je bila antirojalističke prirode, zabranjena je.

Hugoova prva drama koja je videla scenu je Hernani (1830). Ovo je tipično romantična drama. Melodramatični događaji predstave odvijaju se u spektakularnoj pozadini srednjovjekovne Španije. U ovoj drami nema jasno izraženog političkog programa, ali čitav ideološki i emocionalni sistem afirmiše slobodu osećanja, brani pravo čoveka da brani svoju čast. Heroji su obdareni izuzetnim strastima i snagom i pokazuju ih u najvećoj meri i u delima, i u požrtvovanoj ljubavi, i u plemenitoj velikodušnosti, i u okrutnosti osvete. Buntovni motivi izraženi su u liku glavnog junaka - pljačkaša Ernanija, jednog iz plejade romantičnih osvetnika. Sukob između plemenitog pljačkaša i kralja, te sukob uzvišene, svijetle ljubavi sa sumornim svijetom feudalno-viteškog morala, koji određuju tragični ishod drame, imaju i društvenu konotaciju. U skladu sa zahtjevima romantizma, svi najvažniji događaji, o kojima su prenosili glasnici u klasicističkim tragedijama, odvijaju se ovdje na sceni. Radnja predstave nije bila ograničena nikakvim klasicističkim jedinstvima. Nagli ritmovi emotivnog govora likova prekinuli su polako svečani zvuk aleksandrijskog stiha klasicističke drame.

Drama "Ernani" postavljena je početkom 1830. godine u pozorištu "Comédie Française". Predstava je protekla u atmosferi burnih strasti i borbe koja se vodila u gledalištu između "klasika" i "romantičara". Predstava Hernanija u najboljem pozorištu u Parizu bila je velika pobeda romantizma. Najavila je o rano odobrenje romantična drama na francuskoj sceni.

Nakon Julske revolucije 1830. romantizam je postao vodeći pozorišni pravac. Godine 1831. postavljena je Hugoova drama "Marion Delorme", koja je bila zabranjena u posljednjim godinama Burbona. A nakon toga, jedna za drugom, na repertoar ulaze njegove drame: Kralj se zabavlja (1832), Mary Tudor (1833), Ruy Blas (1838). Zabavne radnje, pune živopisnih melodramskih efekata, Hugoove drame su imale veliki uspjeh. Ali glavni razlog njihove popularnosti bila je društveno-politička orijentacija, koja je imala izražen demokratski karakter.

Scena iz drame "Ruy Blas" V. Huga. Pozorište "Renesansa", 1838

Demokratski patos Hugoove dramaturgije najpotpunije je izražen u drami Ruy Blas. Radnja se odvija u Španiji krajem 17. veka. Ali, kao i druge Hugoove drame, napisane na istorijske teme, "Ruy Blas" nije istorijska drama. Predstava je zasnovana na poetskoj fikciji, čija odvažnost i odvažnost određuju nevjerovatnu prirodu događaja i kontrast slika.

Ruy Blas je romantični heroj, pun visokih namjera i plemenitih poriva. Nekada je sanjao o dobru svoje zemlje, pa čak i čitavog čovječanstva i vjerovao u svoje visoko postavljenje. Ali, pošto ništa nije postigao u životu, primoran je da postane lakej bogatog i plemenitog plemića, blizak kraljevskom dvoru. Zli i lukavi vlasnik Ruy Blaze želi se osvetiti kraljici. Da bi to učinio, on daje lakaju ime i sve titule svog rođaka - raskalašenog Don Cezara de Bazana. Imaginarni Don Cezar će postati kraljičin ljubavnik. Ponosna kraljica - lakejeva ljubavnica - takav je podmukli plan. Sve ide po planu. Ali lakaj se ispostavi da je najplemenitija, najinteligentnija i najdostojnija osoba na dvoru. Među ljudima kojima vlast pripada samo po rođenju, samo se lakej ispostavlja kao čovjek državničkog uma. Na sastanku kraljevskog vijeća, Ruy Blas drži veliki govor.

On stigmatizuje dvorsku kliku koja je upropastila državu i dovela državu na ivicu smrti. Kraljicu nije moguće osramotiti, iako se zaljubila u Ruya Blasa. Popije otrov i umire, ponevši sa sobom tajnu svog imena.

Predstava spaja duboku liriku i poeziju sa oštrom političkom satirom. Demokratski patos i prokazivanje pohlepe i beznačajnosti vladajućih krugova, u suštini, dokazali su da narod sam može upravljati svojom zemljom. U ovoj predstavi Igo prvi put koristi romantičnu metodu mešanja tragičnog i komičnog, uvodeći u delo lik pravog Don Cezara, propalog aristokrate, veseljaka i pijanice, cinika i brata. .

U pozorištu "Ruy Blas" je imao prosečan uspeh. Publika se počela hladiti prema romantizmu. Buržoaski gledatelj, koji se bojao revolucije, povezivao je s njom "pomahnitalu" romantičnu književnost, na nju je prenio svoj oštro negativan stav prema svakoj vrsti buntovništva, manifestaciji neposlušnosti i samovolje.

Hugo je pokušao da stvori novu vrstu romantične drame - epsku tragediju Burgraves (1843). Međutim, poetske zasluge predstave nisu mogle nadoknaditi nedostatak scenskog prisustva. Hugo je želio da mladi koji su se borili za Hernanijeve 1830. prisustvuju premijeri Burgravesa. Jedan od bivših saradnika pesnika mu je odgovorio: "Sva mladost je umrla." Drama je propala, nakon čega se Hugo udaljio iz pozorišta.

Dumas

Hugov najbliži saradnik u njegovoj borbi za romantičnu dramu bio je Aleksandar Duma (Dumas père), autor poznate trilogije o mušketarima, romana Grof Monte Kristo i mnogih drugih klasika avanturističke književnosti. Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, Dumas je bio jedan od najaktivnijih učesnika romantičnog pokreta.

Dramaturgija zauzima značajno mesto u Dumasovom književnom nasleđu. Napisao je šezdeset i šest drama, od kojih većina datira iz 1930-ih i 1940-ih.

Književna i pozorišna slava donela je Dumasu njegovu prvu dramu - "Henri III i njegov dvor", koju je 1829. godine postavilo pozorište "Odeon". Uspjeh Dumasove prve drame osigurao je niz njegovih kasnijih drama: "Anton" (1831), "Nelska kula" (1832), "Kin, ili Genije i razvrat" (1836) itd.

Scena iz predstave "Antonije". Drama A. Dumas père

Dumasove drame tipični su primjeri romantične drame. Prozaičnu svakodnevicu buržoaske moderne suprotstavio je svijetu izuzetnih heroja koji žive u atmosferi burnih strasti, intenzivne borbe i akutnih dramatičnih situacija. Istina, u Dumasovim dramama nema one snage i strasti, demokratskog patosa i buntovnosti koji odlikuju dramska djela Huga. Ali takve drame kao što su "Henry III" i "Nelskaya Tower" pokazale su strašnu stranu feudalno-monarhijskog svijeta, govorile su o zločinima, okrutnosti i izopačenosti kraljeva i dvorsko-aristokratskog kruga. I predstave iz modernog života ("Antonije", "Kin") uzbudile su demokratsku javnost oslikavajući tragičnu sudbinu ponosnih, hrabrih plebejskih heroja koji su došli u nepomirljiv sukob sa aristokratskim društvom.

Dumas je, kao i drugi romantični dramatičari, koristio tehnike melodrame, što je njegovim dramama davalo posebnu zabavno-scensku prisutnost, iako ga je zloupotreba melodrame dovela do ruba neukusa kada je pao u naturalizam u prikazivanju ubistava, pogubljenja, mučenja. .

Godine 1847. Dumas je otvorio „Istorijsko pozorište“ koje je stvorio predstavom „Kraljica Margo“, na čijoj je sceni trebalo da se prikazuju događaji iz nacionalne istorije Francuske. I iako pozorište nije dugo trajalo (zatvoreno je 1849.), zauzelo je istaknuto mesto u istoriji bulevarskih pozorišta u Parizu.

Tokom godina, progresivne tendencije su erodirane iz Dumasove dramaturgije. Uspješni modni pisac Dumas odriče se svojih nekadašnjih romantičnih hobija i zauzima se za buržoaski poredak.

Oktobra 1848. na sceni "Istorijskog pozorišta" u vlasništvu Dumasa postavljena je drama "Catilina" koju je napisao zajedno sa A. Mackeom. Ova predstava, koja je izazvala oštar protest A. I. Hercena, naišla je na oduševljenje u buržoaskoj javnosti. U predstavi je vidjela istorijsku lekciju za "pobunjenike" i opravdanje za nedavni brutalni masakr učesnika junskog radničkog ustanka.

Vigny

Jedan od istaknutih predstavnika romantične drame bio je Alfred de Vigny. Pripadao je staroj plemićkoj porodici čiji su se članovi borili protiv Francuske revolucije i išli na giljotinu zbog ideja rojalizma. Ali Vigny nije bio poput onih ogorčenih aristokrata koji su vjerovali u mogućnost obnove predrevolucionarne kraljevske Francuske i slijepo mrzeli sve novo. Čovek novog doba, stavio je slobodu iznad svega, osudio je despotizam, ali nije mogao da prihvati ni savremenu buržoasku republiku. Od stvarnosti ga je odbijala ne samo svijest o propasti njegove klase, već u još većoj mjeri tvrdnja buržoaskih poredaka i običaja. Niti je mogao razumjeti antiburžoasko značenje revolucionarnih ustanaka naroda i Francuske u prvoj polovini 1930-ih. Sve to određuje pesimistički karakter Vignijevog romantizma. Motivi "svjetske tuge" Vinjinu poeziju približavaju Bajronovom. Ali buntovnost i životno-potvrđujuća snaga Bajronove tragične poezije Vignyju su strani. Njegov bajronizam je ponosna usamljenost čovjeka usred svijeta koji mu je stran, svijest o beznađu, tragičnoj propasti.

Vigny je, kao i većina romantičara, gravitirao pozorištu i volio je Shakespearea. Vignyjevi prijevodi Shakespearea odigrali su veliku ulogu u promoviranju djela velikog engleskog dramatičara u Francuskoj, iako je Vigny značajno romantizirao njegovo djelo. Značaj Vignijevih Šekspirovih prevoda je takođe veliki u uspostavljanju romantizma na francuskoj sceni. Postavljanje tragedije "Otelo" u pozorištu "Komedija Fransez" 1829. godine nagovestilo je one borbe romantičara i klasika koje su ubrzo izbile na predstavama Hugove drame "Ernani".

Vignijevo najbolje dramsko djelo bila je njegova romantična drama Chatterton (1835). Prilikom kreiranja predstave, Vigny je koristio neke činjenice iz biografije engleskog pjesnika Chattertona iz 18. stoljeća, ali drama nije biografska.

Predstava prikazuje tragičnu sudbinu pesnika koji želi da sačuva nezavisnost poezije i ličnu slobodu u svetu koji ne mari ni za poeziju ni za slobodu. Ali smisao predstave je širi i dublji. Vigny je sjajno predvidio neprijateljstvo nove ere prema istinskoj ljudskosti i kreativnosti, čije je oličenje poezija. Tragedija Chattertona je tragedija čovjeka u neljudskom svijetu. Ljubavna radnja drame puna je unutrašnjeg značenja, jer je Vinjin komad istovremeno tragedija ženstvenosti i ljepote date u vlast bogatog hama (propast Kitty Bell, koju je njen muž pretvorio u robinju). bogat proizvođač, nepristojna, pohlepna osoba).

Antiburžoaski patos drame pojačan je epizodom, važnom u ideološkom smislu, u kojoj radnici traže od proizvođača da ustupi mjesto njihovom drugaru, osakaćenom mašinom u fabrici. Kao i Byron, koji je branio interese radnika u Domu lordova, aristokrata de Vigny ovdje se ispostavlja kao ideološki saveznik radničkog pokreta 1930-ih.

Predstava otkriva originalnost Vignijevog romantizma. Od drama Huga i Dumasa, "Chatterton" se razlikuje po odsustvu romantičnog bijesa i ushićenja. Likovi su živi, ​​duboko psihološki razvijeni. Rasplet drame je tragičan - Chatterton i Kitty umiru. Ovo je pripremljeno logikom njihovih likova, njihovim odnosom prema svijetu, i nije melodramski efekat. Sam autor je naglasio jednostavnost radnje i fokus radnje u unutrašnjem svijetu junaka: "Ovo je ... priča o čovjeku koji je ujutro napisao pismo i čeka odgovor do večeri; odgovor dođe i ubije ga."

Musset

Posebno mjesto u istoriji francuskog romantičnog pozorišta i romantične drame pripada Alfredu de Mussetu. Njegovo ime je neodvojivo od imena osnivača romantizma. Mussetov roman "Ispovijesti sina stoljeća" jedan je od najvećih događaja u književnom životu Francuske. Roman stvara sliku savremenog mladog čovjeka koji pripada generaciji koja je ušla u život u vrijeme restauracije, kada su događaji Francuske revolucije i Napoleonovih ratova već zamrli, kada su „moći Boga i ljudi zapravo obnovljene, ali vjera u njih je zauvijek nestala." Musset je pozvao svoju generaciju da se "ponese očajem": "Rugati se slavi, religiji, ljubavi, svemu na svijetu velika je utjeha onima koji ne znaju šta da rade."

Takav odnos prema životu izražen je iu Mussetovoj dramaturgiji. Uz snažan lirski i dramski mlaz, ovdje ima i smijeha. Ali, ovo nije satira koja kažnjava društvene poroke – to je zla i suptilna ironija usmjerena protiv svega: protiv svakodnevne proze našeg vremena, lišene ljepote, junaštva, poetske fantazije, i protiv visokih, romantičnih poriva. Musset poziva da se nasmeje čak i kultu očaja koji je on proklamovao, ironično primećujući: "...tako je lepo osećati se nesrećnim, iako u stvarnosti imate samo prazninu i dosadu."

Ironija nije bila samo glavni princip komedije, ona je sadržavala i antiromantičarske tendencije, koje su se posebno jasno očitovale u njegovoj dramaturgiji 40-ih i 50-ih godina.

Mussetove drame napisane 1930-ih (Venecijanska noć, Marijanini hirovi, Fantasio) su briljantni primjeri nove vrste romantične komedije. Takva je, na primjer, "Venecijanska noć" (1830). Radnja predstave, takoreći, nagovještava krvavu dramu tradicionalnu za ovaj stil sa nasilnom ljubavlju, ljubomorom i ubistvom. Veselica i kockarka Razeta je strastveno zaljubljena u lijepu Laurettu koja mu je uzvratila. Djevojčičin staratelj će je udati za njemačkog princa. Ardent Rasetta djeluje odlučno. On šalje pismo i bodež svojoj voljenoj - ona mora ubiti princa i pobjeći iz Venecije s Razettom. Ako Lauretta to ne učini, on će se ubiti. Ali odjednom se junaci počinju ponašati kao obični ljudi, skloni da se ne vode diktatom strasti, već glasom zdravog razuma. Lauretta, nakon razmišljanja, odlučuje raskinuti sa svojim nasilnim ljubavnikom i postati supruga princa. Razetta također odlučuje da napusti fikciju o ubistvu rivala ili samoubistvu. Zajedno sa društvom mladih Rake i njihovih djevojaka, otplovljava gondolom na večeru i pred kraj izražava želju da se i sva rasipništva ljubavnika završe.

Komedija Fantasio (1834) prožeta je tužnom ironijom. Ovo je lirska predstava čiji su sadržaj autorove misli, bizarna igra misli i osjećaja, oličena u šarenim, smiješnim i tužnim, ali uvijek grotesknim slikama. Junak komedije, ekspresivnog imena, Fantasio, melanholični grablji i duhoviti filozof, sam je među svojim razumnim prijateljima. Međutim, po njegovom mišljenju, svi su usamljeni: svaka osoba je svijet zatvoren u sebe, nedostupan drugima. "U kakvoj samoći žive ova ljudska tela!" uzvikuje on, gledajući u veselu slavljeničku publiku. Ponekad izgleda kao ludak, ali njegovo ludilo je najveća mudrost koja prezire vulgarni svjetski zdrav razum. Slika Fantazija dobija potpunu potpunost kada se obuče u kostim kraljevske lude, izvrši viteški podvig, spasavajući bavarsku princezu Elsbet od smešnog princa od Mantove koji joj se udvara. Transformacija Fantazija u šaljivdžiju konačno razjašnjava njegovu suštinu, kao da uspostavlja njegovu bliskost sa mudrim šekspirovim šaljivcima i bistro teatralnim likovima Gozijevih komedija.

Često se komedije završavaju tragičnim završetkom - "Hirovi Marianne" (1833), "Ne šaliti se s ljubavlju" (1834).

Radnja u Mussetovim komedijama odvija se u različitim zemljama i gradovima, vrijeme radnje nije navedeno. U cjelini, u ovim predstavama nastaje poseban uslovni teatarski svijet, gdje podvučeni anahronizmi skreću pažnju na savremenost prikazanih događaja i slika.

U predstavi "Ne šale se s ljubavlju" nisu važni događaji, već psihološki doživljaji i duhovni svijet likova koji se otkriva u svoj složenosti i nedosljednosti duhovnih impulsa, emocija i razmišljanja. Junak predstave, mladi plemić Perdikan, predodređen je da bude Kamilina nevjesta. I ne svjesni, mladi se vole. Ali prepreka njihovoj sreći je Kamilino monaško odrastanje, koje ju je inspirisalo idejom o prevari muškaraca, užasu braka. Camilla odbija Perdicana. Odbačen i uvređen, on, želeći da se osveti prestupniku, počinje da se udvara svojoj pohranjenoj sestri, domišljatoj seljanki Razeti, i čak obećava da će je oženiti. Na kraju, Camilla i Perdican jedno drugom priznaju zajedničku ljubav. Svjedok ovog objašnjenja, Razetta, nesposobna da podnese prevaru, umire. Šokirani onim što se dogodilo, Camille i Perdican se zauvijek rastaju.

Ovu predstavu, koja je u suštini postala psihološka drama, Musset je zaodjenuo u originalnu, zaista inovativnu formu igre. Musset dovodi hor lokalnih seljaka na scenu. Ova osoba je pomoćna i istovremeno uslovna. Hor zna sve, čak i šta se dešava unutar zidina zamka; hor ulazi u neobavezan razgovor sa drugim likovima, komentarišući i ocjenjujući njihove postupke. Ovakav način uvođenja epskog početka u dramu obogatio je dramaturgiju novim izražajnim sredstvima. Lirsko, subjektivno, obično prisutno u romantičnim slikama, ovdje je bilo „objektivno“ u licu hora. Junaci drame, oslobođeni autorske lirike, kao da su se osamostalili od autorove volje, što će vremenom postati svojstveno realističkoj drami.

Mussetov socijalni pesimizam najizraženiji je u drami Lorenzaccio (1834). Ova drama je plod Mussetovih razmišljanja o tragičnoj propasti pokušaja da se promijeni tok istorije na revolucionaran način. Musset je u "Lorenzacciu" pokušao da sagleda iskustvo dvije revolucije i niza revolucionarnih ustanaka, koji su bili posebno bogati u političkom životu Francuske početkom 30-ih godina. Radnja je zasnovana na događajima iz srednjovjekovne istorije Firence. Lorenco Medici (Lorenzaccio) mrzi despotizam. Sanjajući o podvigu Bruta, on planira da ubije tiraninu Aleksandru Mediči i da slobodu otadžbini. Ovaj teroristički čin moraju podržati republikanci. Lorenzaccio ubija vojvodu, ali ništa se ne mijenja. Republikanci oklijevaju da progovore. Vojnici suzbijaju odvojene izlive narodnog nezadovoljstva. Lorenca, koji ima nagradu za glavu, ubija izdajnički ubod nožem u leđa. Kruna Firence predaje se novom vojvodi.

Tragedija govori o nemogućnosti socijalne revolucije; odajući počast duhovnoj snazi ​​heroja, osuđuje romantiku pojedinačnog revolucionarnog čina. Sa ništa manjom snagom, tragedija osuđuje ljude koji suosjećaju s idejom slobode, ali se ne usuđuju da se bore za nju, koji nisu u stanju voditi narod. Lorencove riječi zvuče direktno upućene njegovim savremenicima: "Ako se republikanci... ponašaju kako treba, lako će im biti da uspostave republiku, najljepšu od svih što je ikada procvjetalo na zemlji. Neka narod stane na njihovu stranu ." Ali narod je prevaren, pasivan, osuđen na propast...

Drama "Lorenzačo" napisana je slobodno, uz potpuno zanemarivanje kanona klasicizma. Predstava je podijeljena na trideset i devet kratkih scena-epizoda, čija izmjena doprinosi brzom razvoju radnje, širini obuhvata događaja, kao i otkrivanju različitih radnji, aspekata likova glavnih likova. .

Drama ima snažne realističke, šekspirovske crte, izražene u širokom i živopisnom prikazu epohe, prikazanom u njenim društvenim kontrastima, sa istorijski utvrđenom okrutnošću morala. I likovi junaka su realistični, lišeni pravolinijskog šematizma klasicističke drame. Međutim, u ličnosti Lorenzaccia, princip deheroizacije se dosljedno provodi. Tragična greška Lorenzaccia leži u činjenici da, djelujući kao neprijatelj svijeta nasilja i korupcije, i sam postaje dio njega. Međutim, ovo "uklanjanje" uzvišenog principa ne slabi dramatičnu napetost složenog, unutrašnjeg života. Slika glavnog junaka odaje njegovu bliskost sa Mussetovim portretom sumornog, razočaranog i tragično očajnog "sina stoljeća".

Nakon Lorenzaccia, Musset se ne okreće velikim društvenim temama. Od druge polovine 30-ih piše duhovite i elegantne komedije iz života sekularnog društva (Svijećnjak, 1835; Caprice, 1837). Eksterne radnje u komedijama ovog tipa gotovo da i nema, a sav interes je u riječi, štoviše, riječ se ovdje ne pojavljuje u teatralno naglašenim oblicima klasicističke ili romantične drame, već u obliku razgovora i dijaloga koji čuvaju živu toplinu. ležernog kolokvijalnog govora.

Musset je od sredine 1940-ih razvijao osebujan žanr poslovičnih komedija, koji je imao čisto salonsko-aristokratski karakter. Mussetova privlačnost poslovičnim komedijama govorila je o izvjesnom padu kreativnog tona pisca. Ali vjerovatno je i za samog romantičara to bio način bijega iz omraženog svijeta buržoaske osrednjosti, trijumfa grubih egoističkih strasti neprijateljskih prema ljepoti i poeziji.

Scenska sudbina Mussetove dramaturgije vrlo je karakteristična za francuski teatar perioda Julske monarhije. Rane Mussetove drame, najznačajnije u ideološkom smislu i inovativne po formi, francusko pozorište nije prihvatilo.

Teatralnost Mussetove dramaturgije otkrivena je u Rusiji. Godine 1837. u Sankt Peterburgu je odigrana komedija "Kapris" (pod naslovom "Ženski um je bolji od svake misli"). Nakon velikog uspeha predstave u izvođenju ruskih pozorišta, postavljena je u Francuskom pozorištu u Sankt Peterburgu u čast glumice Allan, koja ju je po povratku u Francusku uvrstila na repertoar pozorišta Comedie Francaise.

Općenito, Mussetova dramska djela, a da nisu zauzela istaknuto mjesto na repertoaru francuskog teatra tog vremena, imala su veliki utjecaj na ideološku i estetsku sliku francuskog teatra 20. stoljeća.

Merimee

Realističke tendencije u razvoju francuske drame izražene su u djelima Prospera Mériméea. Merimeejev pogled na svijet formiran je pod utjecajem ideja prosvjetiteljske filozofije. Postrevolucionarna stvarnost, posebno doba restauracije, pobudila je u piscu osjećaj protesta i osude. Ovo je Merimee približilo romantizmu demokratskog pravca. Ali za romantičare kao što su Hugo i Dumas, glavna stvar je bila njihova romantična buntovnost, njihovi nasilni junaci, koji su oličavali slobodu ljudskog duha; u Mériméeovom djelu romantična pobuna je zamijenjena akutno kritičkim, pa čak i satiričnim prikazom same stvarnosti.

Merimee je učestvovao u borbi romantičara protiv klasicizma, izdavši 1825. zbirku drama pod nazivom "Pozorište Klare Gasul". Nazvavši špansku glumicu autorom zbirke, Merimee je time objasnila boju komada napisanih u stilu komedija starog španskog teatra. A romantičari su, kao što znate, u španjolskom renesansnom teatru vidjeli obilježja romantičnog pozorišta - narodnog, slobodnog, ne priznavajući nikakva školska pravila i kanone klasicizma.

U pozorištu Clara Gasoul Merimee je prikazala galeriju svetlih, ponekad bizarnih, ali uvek životnih slika. Oficiri i vojnici, špijuni, plemići raznih rangova i položaja, monasi, jezuiti, svjetovne dame i vojničke djevojke, robovi, seljaci - to su junaci komedija. Jedna od tema koje prožimaju zbirku je osuđivanje morala sveštenstva. U oštro grotesknim slikama monaha i sveštenika, obuzetih telesnim strastima, oseća se pero Didroovog i Volterovog sledbenika.

Likovi Merimeine komedije su snažni i strastveni ljudi, na izuzetnim su pozicijama i rade izvanredne stvari. Ali još uvijek je nemoguće nazvati ih junacima romantične drame. U "Teatru Klare Gasul" nema kulta snažnog pojedinca, suprotstavljenog društvu. Junaci ovih komada lišeni su romantične subjektivnosti i ne predstavljaju direktan izraz misli i osjećaja autora. Osim toga, romantična tuga i razočaranje potpuno su im strani. Ako je romantična drama davala hiperbolične slike izuzetnih junaka, onda su brojne slike Meriméeovih drama stvorile sliku društvenih običaja u cjelini. S romantičnim koloritom Merimeeovih likova, u njima se najjače osjeća ironija koja smanjuje romantično raspoloženje junaka.

Dakle, u komediji "Afrička ljubav" Merimee se smije malovjerojatnosti "bezumnih" strasti svojih junaka, otkrivajući teatralni i lažni karakter romantičnog bijesa. Jedan od junaka drame, beduin Zane, zaljubljen je u robinju svog prijatelja Hadži Numana, toliko zaljubljen da ne može bez nje. Međutim, ispostavilo se da ova ljubav nije jedina od vatrenih Afrikanaca. Udaren rukom Hadži Numana, on, umirući, javlja: "...emo crnkinje... trudna je... od mene." Šokiran smrću svog prijatelja, Numan bodežom ubo nedužnog roba. Ali u tom trenutku se pojavi sluga i kaže: "...večera je poslužena, predstava je završena." "Ah! - kaže Hadži Numan, zadovoljan takvim raspletom, - onda je druga stvar." Svi "pobijeni" ustaju, a glumica, koja je igrala ropkinju, apeluje na javnost sa molbom da bude popustljiva prema autoru.

Kako bi smanjila romantični patos, Merimee rado koristi tehniku ​​sudara visokog, patetičnog stila govora s uobičajenim, kolokvijalnim, pa čak i vulgarnim jezikom ulice.

Satirične crte likova iz "Pozorišta Klare Gasul" najpotpunije su izražene u komediji "Kola svetih darova", gdje je moral najviše državne uprave i "kneževa crkve" u liku sv. vicekralja, njegovih dvorjana i biskupa, koji se svi nalaze u rukama spretne mlade glumice Perikole.

U kazalištu Clara Gasoul Merimee je dala sjajan primjer kreativne slobode i odbijanja da slijedi kanone normativne estetike klasicizma. Ciklus drama objedinjen u ovoj zbirci bio je takoreći stvaralačka laboratorija pisca, koji je tražio i pronalazio novi pristup prikazivanju likova i strasti, nova izražajna sredstva i dramske forme.

Pojava Merimeove drame "Žakeri" (1828), posvećene prikazu antifeudalnog ustanka francuskih seljaka - "Žak" u 14. veku, povezana je sa razmišljanjima o nacionalnoj istorijskoj drami.

Mériméeovi pogledi na zakone istorijskog razvoja i, posebno, na značaj ljudi u istoriji bliski su francuskoj romantičnoj istoriografiji, a posebno istorijskom konceptu Thierryja, koji je u svojim Pismima o istoriji Francuske (1827.) napisao: zvani heroj... moraš da se zaljubiš u čitav jedan narod i da pratiš njegovu sudbinu vekovima."

Predstava je nastala u atmosferi revolucionarnog uspona koji je prethodio događajima iz 1830. godine. "Žakeri" je antifeudalna i antiplemićka predstava koja je tvrdila o neizbežnosti eksplozije narodnog gneva usmerenog protiv nepravednog i okrutnog društvenog poretka.

U "Jacquerie" se manifestovala inovativna hrabrost dramaturginje Merime. Junak drame je narod. Tragedija njegove sudbine, njegova borba i poraz čine radnju-zaplet drame, koja uključuje mnoge motive povezane sa slikama i sudbinama ljudi, učesnika seljačkog rata, saveznika i neprijatelja "žakova". Svaki od njih ima svoj razlog za pridruživanje ili protivljenje ustanku. Sudbina pojedinih heroja "Jacquerie" stvara generaliziranu sliku tragične sudbine naroda, govori o istorijskoj neminovnosti njegovog poraza. Sa nemilosrdnom istinitošću, Merimee reprodukuje okrutni i grubi moral, grabežljivu i glupu aroganciju vitezova, izdaju bogatih građanskih građana, ograničene i uske horizonte seljaka - "Jacques".

Nova ideja tragedije, čiji je glavni lik narod, onemogućila je očuvanje starog klasicističkog oblika. U Jacquerie je četrdesetak glumaca, ne računajući učesnike u masovnim scenama. Radnja se odvija na mnogo različitih mjesta: u šumama, na seoskim trgovima, na ratištima, u viteškim dvorcima, manastirima, u gradskoj vijećnici, u logoru pobunjenika, itd. , Mérimée zamjenjuje tradicionalnih pet činova klasicističke tragedije sa trideset šest scena. Vrijeme radnje također nadilazi "jedinstvo vremena". Sve je to uništilo "uski oblik" klasicističke tragedije i zahtijevalo slobodu o kojoj su govorili teoretičari nove umjetnosti. Umjetničke odlike "Žakeri" u potpunosti odgovaraju zahtjevima za tragediju Stendhala u njegovom djelu "Racine i Šekspir" (1825).

"Žakeri" nije bila uvrštena na repertoar francuskog teatra, ali je sama pojava ovakve predstave svedočila o stvaralačkoj snazi ​​realističkih tendencija u razvoju francuske romantične drame 30-ih godina?

Značaj „Žakeri“ je veliki i u istoriji drame modernog doba, gde je, uz Puškinovog „Boris Godunov“ (1825), klasičan primer narodne tragedije. Iskustvo "Scene iz feudalnih vremena", kako je Merime nazvao svoju dramu, Puškin je iskoristio u radu na nedovršenoj drami poznatoj kao "Scene iz viteških vremena".

Veliko je bilo Merimeejevo interesovanje za Rusiju, njenu istoriju, književnost i jezik. Fasciniran stvaranjem narodne istorijske tragedije, dramaturg više istorijskih dela posvećuje prošlosti Rusije, Ukrajine - "Kozaci Ukrajine i njihove poslednje poglavice", "Razinova buna" itd. Merime je upoznao Francuze sa najboljim dela moderne ruske književnosti, prevedena "Pikova dama", "Pucanj", "Ciganin" i niz Puškinovih pesama, kao i Gogoljev "Inspektor" i priče Turgenjeva. Ruska književna zajednica visoko je cijenila zasluge pisca, izabravši ga za počasnog člana Društva ljubitelja ruske književnosti.

Pisar

Društveni uslovi u Francuskoj izazvali su ne samo romantično nezadovoljstvo stvarnošću. Zemlja se brzo kretala putem kapitalističkog razvoja. Buržoazija je postajala sve značajnija snaga, a srazmerno tome se intenzivirao njen konzervativizam.

Trijezna i praktična narav buržoazije bila je strana romantizmu sa njegovim buntovničkim porivima i nasilnim strastima. Građanski patos klasicizma nije joj bio ništa manje stran. Herojski period buržoaskih revolucija je završen. Buržoaski gledalac je želeo da na sceni pozorišta vidi razigrani vodvilj, komediju ne bez satiričnih obeležja, ali ne previše zlu. Nije bio nesklon gledanju istorijske drame, čiji se sadržaj ispostavilo da je prilagođen ideološkom nivou prosperitetnog buržoaskog čovjeka na ulici.

Obavezni kvaliteti ove dramaturgije bili su lakoća i zabava. Od autora se tražilo da ovladaju tehničkim tehnikama, sposobnošću izrade fascinantnog i spektakularnog zapleta, kao i poznavanjem psihologije pozorišne publike. Trudeći se da zabave svoje gledaoce, tvorci ovakvih "dobro napravljenih komada" veličali su duh i težnje svoje razumne, praktične epohe, propagirali moral modernog buržuja, okružujući njegovu proznu sliku oreolom vrline, hvaleći njegovu uma, energije i sreće.

S najvećom potpunošću, ukusi građanske publike oličeni su u djelima Augustina Eugenea Scribea (1791. - 1861.). Hercen je izvrsno definisao društvenu sliku Scribea i društveni smisao njegove dramaturgije, nazivajući ga piscem buržoazije: „...on je voli, ona je voljena, prilagodio se njenim konceptima i njenim ukusima tako da je i sam izgubio sve ostale; Pisar je dvorjanin, mazilac, propovednik, gaer, učitelj, šaljivdžija i pesnik buržoazije. Buržuj plače u pozorištu, dirnuti sopstvenom vrlinom, naslikao Scribe, dirnuti klerikalnim herojstvom i poezijom brojača „1. Bio je plodan dramaturg. Posjedujući bezuvjetan talenat, marljivost i vođen principima "dobro napravljene predstave", Scribe je pisao o četiri stotine dramska djela.

1 (Herzen A.I. Sobr. soch., u 30 tomova M., 1955, v. 5, str. 34.)

Među najpopularnijim Scribeovim djelima su "Bertrand i Raton" (1833), "Ljestve slave" (1837), "Čaša vode" (1840), "Andrienne Lecouvreur" (1849).

Većina njegovih drama izvođena je na sceni francuskog teatra sa nepromjenjivim uspjehom. Scribeova dramaturgija stekla je slavu i van Francuske.

Uprkos svojoj površnosti, Scribeove drame imaju i neosporne prednosti i zabavne su. Njegove komedije su uspješne i kod publike koja je izuzetno udaljena od buržoaske publike za koju je dramaturg stvarao svoje drame.

Počevši od vodvilja 1930-ih, Scribe prelazi na komedije, vodvilje sa složenim, vješto osmišljenim intrigama, s nizom suptilno uočenih društvenih i svakodnevnih obilježja svog vremena. Jednostavna filozofija njegovih komedija bila je težnja ka materijalnom blagostanju, koje, prema autoru, sadrži jedinu sreću. Scribeovi junaci su vedri, preduzimljivi buržuji, koji se ne opterećuju nikakvim mislima o smislu života, o dužnostima, o etičkim i moralnim pitanjima. Nemaju vremena za razmišljanje, moraju brzo i spretno urediti svoje poslove: unosno se vjenčati, napraviti vrtoglave karijere, saditi i presreći pisma, prisluškivati, ući u trag; nemaju vremena za misli i iskustva - moraju djelovati, obogaćivati ​​se.

Jedna od najboljih Scribeovih drama bila je poznata komedija Čaša vode, ili Uzroci i posljedice (1840), koja je obišla sve svjetske pozornice. Pripada istorijskim komadima, ali Scribeu je istorija potrebna samo za imena, datume, sočne detalje, a ne za otkrivanje istorijskih obrazaca. Intriga predstave zasniva se na borbi dva politička protivnika: lorda Bolingbroka i vojvotkinje od Marlboroa, miljenice kraljice Ane. Kroz usta Bolingbrokea, Scribe otkriva svoju „filozofiju“ istorije: „Vi verovatno, kao i većina ljudi, verujete da su političke katastrofe, revolucije, pad imperija uzrokovani ozbiljnim, dubokim i važnim razlozima... Greška! Heroji, veliki ljudi osvajaju države i rukovode ih, ali oni sami, ti veliki ljudi, prepušteni su na milost i nemilost svojim strastima, svojim hirovima, svojoj taštini, odnosno najmanjim i najjadnijim ljudskim ... osjećajima..."

Buržoaski gledalac, na koga je Scribe računao, bio je beskrajno polaskan što nije gori od slavnih heroja i monarha. Transformacija priče u briljantno konstruisanu scensku anegdotu prilično je pristajala ovom gledaocu. Čaša vode prolivena po haljini engleske kraljice dovela je do zaključenja mira između Engleske i Francuske. Bolingbroke je dobio ministarstvo jer je bio dobar u plesu sarabande, ali ga je izgubio zbog prehlade. Ali sav taj apsurd zaodjenut je tako briljantnom pozorišnom formom, dat joj je tako zarazno radostan, užurban ritam života da predstava godinama ne silazi sa scene.

balzac

Realističke težnje francuske drame 1930-ih i 1940-ih ispoljile su se najvećom snagom i punoćom u dramaturgiji najvećeg francuskog romanopisca Honorea de Balzaka. Umjetnik-mislilac je u svojim djelima dao analizu društvenog života i historije običaja tog doba.

U svom radu nastojao je da koristi tačne zakone nauke. Na osnovu uspjeha prirodnih nauka, a posebno učenja Saint-Hilairea o jedinstvu organizama, Balzac je u oslikavanju društva polazio od činjenice da je njegov razvoj podložan određenim zakonima. Smatrajući misli i strasti ljudi "društvenim fenomenom", on je, slijedeći prosvjetitelje, tvrdio da čovjek po prirodi nije "ni dobar ni zao", ali "želja za profitom... razvija njegove loše sklonosti". Zadatak pisca, smatrao je Balzac, jeste da oslika djelovanje ovih strasti, uslovljenih društvenim okruženjem, običajima društva i karakterom ljudi.

Balzakovo djelo bilo je važna faza u razvoju i teorijskom razumijevanju metode kritičkog realizma. Mukotrpno prikupljanje i proučavanje životnih činjenica, njihovo prikazivanje "onakvima kakvi zaista jesu" nisu se kod Balzaca pretvorili u svakodnevni, naturalistički svakodnevni spis. Rekao je da bi pisac, držeći se "pažljive reprodukcije", trebao "proučiti temelje ili jednu zajedničku osnovu ovih društvenih pojava, prigrliti otvoreno značenje ogromne zbirke tipova, strasti i događaja..."

Pozorište je oduvek zanimalo Balzaka. Očigledno, njega, koji je smatrao da pisac treba da bude vaspitač i mentor, privlačila je dostupnost i moć uticaja pozorišne umetnosti na publiku.

Balzac je bio kritičan prema savremenom francuskom pozorištu, a posebno prema njegovom repertoaru. Osuđivao je romantičnu dramu i melodramu kao drame koje su bile daleko od istine života. Balzac nije bio manje negativan prema pseudorealističkoj buržoaskoj drami. Balzac je nastojao da u pozorište uvede principe kritičkog realizma, tu veliku životnu istinu koju su čitaoci vidjeli u njegove romane.

Put do stvaranja realistične predstave bio je težak. U ranim Balzakovim dramama, u njegovim dramskim idejama, još uvijek postoji jasna ovisnost o romantičnom teatru. Napuštajući ono što je planirao, nezadovoljan onim što je napisao, pisac je dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka tražio svoj put u dramaturgiji, on je ipak razvijao sopstveni dramski stil, koji je počeo da se javlja krajem ovog perioda. godine, kada su najjasnije definisani realistički principi umetnosti Balzacovog prozaika.

Od tog vremena počinje najplodnije i najzrelije razdoblje Balzakovog stvaralaštva kao dramaturga. Tokom ovih godina (1839 - 1848) Balzac je napisao šest drama: "Škola braka" (1839), "Vautrin" (1839), "Kinoline nade" (1841), "Pamela Giraud" (1843), "Biznismen" ( 1844), "Maćeha" (1848). Koristeći se tehnikama i oblicima različitih dramskih žanrova umjetničkih pokreta, Balzac je postepeno išao ka stvaranju realističke drame.

Osmislivši nekoliko dramskih ostvarenja, za razliku od predstava koje su tada ispunjavale scenu francuskog teatra, Balzac je napisao: „U obliku probnog balona, ​​pišem dramu iz malograđanskog života, bez mnogo gužve, kao nešto beznačajno, da bi se vidjelo kakve će glasine ta stvar izazvati potpuno "istinite". Međutim, ova "beznačajna" predstava bila je posvećena veoma značajnoj temi - modernoj buržoaskoj porodici. "Škola braka" je ljubavna priča o ostarjeli biznismen Gerard i mlada djevojka Adrienne, zaposlenica njegove kompanije, i žestoka borba uglednih članova njegove porodice i rodbine protiv ovih "zločinačkih" strasti. Ovi vrli branioci morala ispadaju ograničeni i okrutni ljudi, krivci tragičnog ishoda događaja.

Takvo rješenje porodične teme oštro je suprotstavilo Balzakovu dramu s "dobro napravljenom igrom". "Škola braka"; nije postavljen, ali je zauzeo istaknuto mjesto u istoriji francuskog teatra, predstavljajući prvi pokušaj realističnog odraza života modernog društva u drami.

U narednim komadima Balzac značajno pojačava crte melodrame, koje su općenito karakteristične za njegovu dramaturgiju.

U tom smislu indikativna je predstava "Vautrin". Junak ove melodrame je odbjegli osuđenik Vautrin, čiji se imidž razvio u Balzacovim djelima kao što su "Otac Goriot", "Sjaj i siromaštvo kurtizana" itd. Za njim traga policija, a on se u međuvremenu rotira u krugovima pariske aristokratije. Poznavajući njene najskrivenije tajne i povezujući se s podzemljem Pariza, Vautrin postaje zaista moćna figura. U toku radnje, Vautrin se, menjajući izgled, pojavljuje ili u ulozi berzanskog mešetara, ili pod maskom vrsnog aristokrate ili izaslanika, a u završnom činu, koji je odlučujući za ishod intrige, on čak i "igra kao Napoleon". Sve ove transformacije prirodno "romantiziraju" sliku. Međutim, pored direktnog zapleta, oni dobijaju i drugačije značenje, kao da govore o krhkosti linija koje odvajaju razbojnika od respektabilnih ideja buržoasko-aristokratskog društva. Očigledno, glumac Frederic Lemaitre je dobro shvatio skriveno značenje Vautrinovih "transformacija"; igrajući ovu ulogu, on je svom junaku dao neočekivanu sličnost ... sa kraljem Lujem Filipom. To je bio jedan od razloga zašto je drama, koja je doživela veliki uspeh kod publike pozorišta "Port-Sen-Marten" (1840), bila zabranjena dan posle premijere predstave.

Jedno od najboljih djela Balzaka dramaturga je komedija "Biznismen". Ovo je istinit i živopisan satiričan prikaz njegovih savremenih običaja. Svi junaci drame obuzeti su žeđom za bogaćenjem i koriste se svim sredstvima za postizanje tog cilja; a pitanje da li je čovjek prevarant i kriminalac, ili ugledni biznismen, odlučuje uspjeh ili neuspjeh njegove prevare.

U žestokoj borbi sudjeluju trgovci i berzanski mešetari raznih veličina i sposobnosti, bankrotirani društveni kifovi, skromni mladi ljudi koji se oslanjaju na bogate nevjeste, pa čak i sluge koje su njihovi gospodari potkupili i zauzvrat trguju njihovim tajnama.

Glavno lice predstave je biznismen Mercade. Ovo je čovjek prodornog uma, snažne volje i velikog ljudskog šarma. Sve mu to pomaže da se izvuče iz naizgled bezizlaznih situacija. Ljudi koji dobro znaju njegovu cijenu, povjerioci koji su spremni da ga strpaju u zatvor, podlegnu njegovoj volji i, uvjereni smjelim poletom misli, preciznošću proračuna, spremni su ne samo da mu povjeruju, već i da sudjeluju u njegovom avanture. Merkadeova snaga leži u njegovom odsustvu iluzija. On zna da u njegovom modernom svijetu ne postoje veze među ljudima, osim učešća u konkurentskoj borbi za profit. „Sada... osećanja su ukinuta, zamenjena su novcem“, izjavljuje biznismen, „ostaje samo lični interes, jer više nema porodice, postoje samo pojedinci“. U društvu u kojem se ljudske veze raspadaju, koncept časti, pa čak ni poštenja, nema nikakvog smisla. Pokazujući novčić od pet franaka, Mercada uzvikuje: "Evo ga, trenutna čast! Budite u stanju da uvjerite kupca da je vaš limet šećer, a ako se istovremeno uspijete obogatiti ... postaćete zamjenik , vršnjak Francuske, ministar."

Balzakov realizam se manifestovao u komediji u istinitom prikazu društvenih običaja, u oštroj analizi savremenog društva "biznismena" kao određenog društvenog organizma. Prilikom stvaranja "Biznismena", Balzac se okrenuo tradiciji francuske komedije 17. - 18. vijeka. Otuda generalizacija slika, odsustvo svakodnevice, skladnost i logika razvoja radnje i poznata pozorišna konvencionalnost svojstvena samoj atmosferi u kojoj likovi predstave, a ne žive. Predstavu odlikuje prilično suha racionalnost i odsustvo u slikama onih psiholoških nijansi i individualnih osobina koje kazališnog lika pretvaraju u živo i neiscrpno složeno lice.

Zamišljena daleke 1838. godine, komedija "Poslovnjak" završena je tek šest godina kasnije. Za života autora predstava nije izvođena. Balzac je želio da Frederic Lemaitre igra Mercade, ali je teatar Porte Saint-Martin zahtijevao od autora značajne izmjene u tekstu drame, na što Balzac nije pristao.

Balzakovo dramsko djelo upotpunjuje drama "Maćeha", u kojoj se približio zadatku stvaranja "istinitog komada". Autor je definisao prirodu predstave, nazvavši je "porodičnom dramom". Analizirajući porodične odnose, Balzac je proučavao javne običaje. I to je dalo veliki društveni smisao "porodičnoj drami", koja je izgledala daleko od ikakvih društvenih problema.

Iza spoljašnjeg blagostanja i mirnog mira prosperitetne građanske porodice postepeno se otkriva slika borbe strasti, političkih uverenja, otkriva se drama ljubavi, ljubomore, mržnje, porodične tiranije i očinske brige za sreću dece. .

Radnja predstave odvija se 1829. godine u kući bogatog fabrikanta, bivšeg generala Napoleonove vojske, grofa de Grandchampa. Glavni likovi drame su supruga grofa Gertrude, njegova kćerka iz prvog braka Pauline i propali grof Ferdinand de Markandal, koji je danas upravnik generalove fabrike. Polina i Ferdinand se vole. Ali oni se suočavaju sa nepremostivim preprekama. Činjenica je da su Ferdinand i Polina moderni Romeo i Julija. General Grandshan je, po svojim političkim uvjerenjima, militantni bonapartist koji strasno mrzi svakoga ko je počeo služiti Burbonima. A upravo je to radio Ferdinandov otac. Sam Ferdinand živi pod lažnim imenom i zna da general nikada neće dati svoju kćer sinu "izdajnika".

Sprečava ljubav Ferdinanda i Pauline i njene maćehe Gertrude. I prije udaje bila je Ferdinandova ljubavnica. Kada je bankrotirao, Gertruda se, da bi ga spasila od siromaštva, udala za bogatog generala, nadajući se da će on uskoro umrijeti, a ona, bogata i slobodna, vratiti se Ferdinandu. Boreći se za svoju ljubav, Gertruda vodi okrutnu intrigu koja bi trebala razdvojiti ljubavnike.

Slika maćehe u predstavi poprima crte melodramske negativke, a time i cijela drama na kraju poprima isti karakter. Motivi melodramskog i romantičnog teatra prodiru u atmosferu psihološke drame: uspavljivanje junakinje uz pomoć opijuma, krađa pisama, prijetnja razotkrivanjem tajne heroja i, na kraju, samoubistvo. čestite devojke i njenog ljubavnika.

Međutim, vjeran svom pravilu pronalaženja “zajedničke osnove” za pojave i otkrivanja skrivenog značenja strasti i događaja, Balzac to čini i u svojoj drami. U središtu svih tragičnih događaja "Maćehe" su fenomeni društvenog života - propast aristokrata, brak iz interesa uobičajen za buržoaski svijet i neprijateljstvo političkih protivnika.

Značaj ove predstave u razvoju realističke drame možete shvatiti ako se upoznate sa autorovom namerom "Maćehe". Balzac je rekao: "Ovdje nije riječ o gruboj melodrami... Ne, sanjam dramu salona, ​​gdje je sve hladno, mirno, ljubazno. Muškarci samozadovoljno igraju vist uz svjetlost svijeća podignutih iznad mekih zelenih abažura. vez. Piju patrijarhalni čaj. Jednom riječju, sve najavljuje red i harmoniju. Ali tamo, unutra, strasti se uzburkaju, drama tinja, da bi kasnije buknula u plamenu. To želim da pokažem."

Balzac nije bio u stanju u potpunosti utjeloviti ovu ideju i osloboditi se atributa "grube melodrame", ali je mogao sjajno predvidjeti konture drame budućnosti. Balzakova ideja o otkrivanju „strašnog“, odnosno tragičnog u svakodnevnom životu, oličena je tek u dramaturgiji kasnog 19. veka.

Maćeha je postavljena u Istorijskom pozorištu 1848. Od svih Balzakovih dramskih djela, bila je najuspješnija kod publike.

Više nego bilo koji od njegovih savremenih dramatičara, Balzac je učinio više da stvori novu vrstu realističke društvene drame koja je u stanju da otkrije svu složenost stvarnih kontradikcija zrelog buržoaskog društva. Međutim, u svom dramskom stvaralaštvu nije se mogao uzdići do onog sveobuhvatnog pokrivanja životnih pojava, što je tako svojstveno njegovim najboljim realističkim romanima. I u najuspješnijim predstavama Balzacova realna snaga bila je u određenoj mjeri oslabljena i smanjena. Razlog tome je opšte zaostajanje francuske dramaturgije sredine 19. veka za romanom, u uticaju trgovačkog buržoaskog pozorišta.

Ali uz sve to, Balzac zauzima počasno mesto među borcima za realistično pozorište; Francuska.

Francuska živi napetim političkim životom nakon pada Napoleona. 19. vijek je obilježen novim revolucionarnim izbijanjima. Obnova kraljevske vlasti (dinastija Burbona) 1815. nije odgovarala interesima zemlje. Ovu moć podržavala je zemljoposednička aristokracija i Katolička crkva. Socijalno nezadovoljstvo velike većine stanovništva zemlje, protesti protiv ove vlasti rezultirali su Julskom revolucijom 1830. Socijalni protesti, kritika postojećeg poretka, očigledna ili prikrivena, izražavani su u raznim oblicima: u novinskim člancima, u književnoj kritici. i, naravno, u pozorištu.

Tokom 20-ih godina. u Francuskoj se romantizam javlja kao vodeći umjetnički pravac: razvija se teorija romantične književnosti i romantične drame.

Teoretičari romantizma ulaze u odlučnu borbu s klasicizmom, koji je potpuno izgubio vezu s naprednom društvenom mišlju i postao službeni stil Burbonske monarhije. Sada je bio povezan s reakcionarnom ideologijom Burbona i doživljavan je kao rutinski, inertan, kao prepreka razvoju novih trendova u umjetnosti. Romantičari su se pobunili protiv njega.

U romantizmu ovoga vremena uočljive su i crte realizma sa njegovom kritičkom obojenošću.

Glavni teoretičari romantizma bili su "čisti" romantičar V. Hugo i realista Stendhal. Teorijska pitanja romantizma razvijaju se u polemici sa klasicistima: Hugo to čini u "Predgovoru" svojoj drami "Kromvel", a Stendhal u članku "Rasin i Šekspir".

Istaknuti pisci ovoga vremena - Merimée i Balzak - deluju kao realisti, ali je njihov realizam obojen romantičnim tonovima. To je posebno vidljivo u njihovim predstavama.

Romantična drama je teško prodrla na scenu. U pozorištima je vladao klasicizam. Ali romantična drama je imala saveznika u licu melodrama. Melodrama se kao dramski žanr etablirala na repertoaru bulevarskih pozorišta. Imala je veliki uticaj na ukuse javnosti, na modernu dramu i scensku umetnost uopšte.

Melodrama je direktan proizvod romantizma. Njeni junaci su ljudi odbačeni od društva i zakona, koji pate od nepravde. U zapletima melodrama postoji oštar kontrastni sukob dobra i zla. I ovaj sukob se, radi javnosti, uvijek rješavao u korist dobra ili kazne poroka. Najpopularnije melodrame su "Victor, or the Child of the Forest" Pixerekura, "Svraka lopova" Kenyea, "Trideset godina ili život kockara" Ducangea. Potonji je ušao na repertoar velikih tragičara 19. stoljeća. Njegova radnja je sljedeća: junak na početku drame je vatreni mladić koji voli kartanje, videći u njoj iluziju borbe i pobjede nad Rockom. Ali, pavši pod hipnotičku moć uzbuđenja, gubi sve, postaje prosjak. Obuzet upornom mišlju o kartama i dobicima, počini zločin i na kraju umire, zamalo ubivši vlastitog sina.

Sve to popraćeno je scenskim efektima koji izražavaju užas. No, uprkos tome, melodrama otkriva ozbiljnu i značajnu temu osude modernog društva, gdje se mladenačke težnje, herojski porivi pretvaraju u zle, sebične strasti.

Nakon revolucije 1830. Burbonska monarhija je zamijenjena buržoaskom monarhijom Louisa Philippea. Revolucionarno raspoloženje i revolucionarni govori nisu prestajali.

Romantizam 30-40-ih. nastavio se hraniti raspoloženjem javnog nezadovoljstva i stekao naglašenu političku orijentaciju: osuđivao je nepravdu monarhijskog sistema i branio ljudska prava. Upravo je ovo vrijeme (tj. 30-40-te godine XIX vijeka) bio procvat romantičnog pozorišta. Hugo, Dumas père, de Vigny, de Musset su dramaturzi romantizma. Romantičnu školu glume predstavljali su Bocage, Dorval, Lemaitre.

Victor Hugo(1802-1885) rođen je u porodici generala Napoleonove vojske, majka mu je bila iz bogate građanske porodice; monarhijski stavovi u porodici su norma.

Hugoova rana književna iskustva otkrila su ga kao monarhistu i klasicistu. Ali politička atmosfera 20-ih. ozbiljno utjecao na njega, postaje član romantičarskog pokreta, a potom - vođa progresivnog romantizma.

Mržnja prema društvenoj nepravdi, zaštita potlačenih i obespravljenih, osuda nasilja, propovijedanje humanizma - sve su te ideje hranile njegove romane, dramaturgiju, publicistiku, političke pamflete.

Početak njegove drame je drama "Kromvel" (1827). U predgovoru je naveo estetski kredo romantizma. Glavna ideja ovdje je pobuna protiv klasicizma i njegovih estetskih zakona. Protestujući protiv "teorija", "poetike", "modela", on proklamuje slobodu umetnikovog stvaralaštva. On naglašava da je „drama ogledalo u kojem se ogleda priroda. Ali ako je ovo obično ogledalo, sa ravnom i glatkom površinom, ono će dati dosadan i ravan odraz, istina, ali bezbojan ... drama bi trebala biti koncentrisano ogledalo koje pretvara treperenje u svjetlost, a svjetlost u plamen ”( V. Hugo Izabrane drame T.1.-L., 1937, str. 37.41).

Hugo daje ključne prekretnice teorije romantične groteske, čiji razvoj i oličenje - u svim njegovim radovima.

"Groteska je jedna od lepota drame." Upravo kroz grotesku, koju on shvaća ne samo kao preuveličavanje, već kao kombinaciju, kombinaciju suprotnih i, takoreći, međusobno isključivih strana stvarnosti, postiže se najviša punoća razotkrivanja te stvarnosti. Kroz kombinaciju visokog i niskog, tragičnog i smiješnog, lijepog i ružnog, razumijevamo raznolikost života.

Za Huga, Shakespeare je bio uzor umjetnika koji je genijalno koristio grotesku u umjetnosti. On svuda vidi grotesku u Shakespeareu. Šekspir „u tradiciju uvodi čas smeh, čas užas. Dogovara sastanke između apotekara i Romea, tri vještice s Macbetom, grobara s Hamletom.

Hugoova buntovnost se sastojala i u tome što se, ne dotičući se direktno politike, suprotstavlja klasicizmu, nazivajući ga starim književnim režimom: "Trenutno postoji književni stari režim kao politički stari režim". Tako on povezuje klasicizam s monarhijom.

Hugo je napisao 7 romantičnih drama: "Cromwell"(1827), "Marion Delorme"(1829), "Ernani"(1830), "Kralj se zabavlja"(1832), "Mary Tudor"(1833) "Ruy Blas"(1838). Ali ni "Kromvel" ni "Marion Delorm" nisu mogli da se popnu na scenu: "Kromvel" - kao "smelo istinita drama", a "Marion Delorm" - kao drama u kojoj se tragični sukob visoke i poetske ljubavi jedne mladost bez korijena i kurtizana izražava se neljudskim zakonima kraljevske porodice; u njemu je Hugo negativno prikazao kralja.

Prva drama koja je vidjela scenu bila je Ernani (1830). U njemu Hugo prikazuje srednjovjekovnu Španiju; čitav ideološko-emocionalni sistem afirmiše slobodu osećanja, pravo čoveka da brani čast. Heroji se manifestuju u delima, i u požrtvovanoj ljubavi, i u plemenitoj velikodušnosti, i u okrutnosti osvete. Jednom riječju, ovo je tipična romantična drama s izuzetnim situacijama, izuzetnim strastima, melodramatičnim događajima. Pobuna je izražena u liku pljačkaša Ernanija, romantičnog osvetnika. Tragični sukob je predodređen sukobom uzvišene i svetle ljubavi sa sumornim svetom feudalno-viteškog morala; društveni prizvuk dodaje Ernanijev sukob s kraljem.

Drama "Ernani" postavljena je na sceni "Comédie Française". Ovo je bila velika pobeda romantizma.

Nakon revolucije 1830. romantizam je postao vodeći pozorišni pravac. Godine 1831. na sceni se pojavljuje "Marion Delorme". Zatim - jedan za drugim: "Kralj zabavlja" (1832), "Marija Tudor" (1833), "Ruy Blas" (1838). Svi su postigli veliki uspjeh zahvaljujući zabavnim zapletima, jarkim melodramatskim efektima. Ali glavni razlog popularnosti je u društveno-političkoj orijentaciji, demokratskom karakteru.

Demokratski patos posebno je izražen u drami Ruy Blas. Radnja se odvija u Španiji krajem 17. veka. Ali ova predstava, kao i druge pisane na istorijskom materijalu, nije istorijska drama. Zasnovan je na poetskoj fikciji. Ruy Blas je romantični heroj, pun visokih namjera i plemenitih poriva. Sanjao je o dobru svoje zemlje i vjerovao u svoje visoko imenovanje. Ali nije uspio ništa postići u životu i prisiljen je postati lakej bogatog i plemenitog plemića, blizak kraljevskom dvoru. Don Salust de Bazan (ovo je ime ovog plemića), zloban i lukav, želi da se osveti kraljici koja je odbila njegovu ljubav. Da bi to učinio, on daje Ruy Blasu ime i sve titule svog rođaka - raskalašenog Don Cesar de Bazana. Pod ovim imenom, Ruy Blas će postati kraljičin ljubavnik. Ovo je podmukli Salustijev plan: ponosna kraljica je gospodarica lakeja. Sve ide po planu. Ali Ruy Blas se ispostavilo da je najplemenitija, najinteligentnija i najdostojnija osoba na dvoru. Među svim plemićima kojima vlast pripada po rođenju, samo se lakej ispostavlja da je državnički um. Na sastanku kraljevskog vijeća Ruy Blas drži dugačak govor u kojem optužuje dvorsku kliku koja je upropastila državu i dovela državu na rub smrti. Ovo je prvi poraz Salusta, a drugi je što nije uspio da osramoti kraljicu, iako se ona zaljubila u Ruy Blasa. Ruy Blas pije otrov, oduzimajući tajnu svog imena.

U ovoj predstavi Hugo prvi put koristi tehnike miješanja tragičnog i komičnog; to je uglavnom izraženo u grotesknoj figuri pravog Don Cezara, razorenog aristokrate, pijanice, cinika, brata.

"Ruy Blas" u pozorištu je imao prosečan uspeh. Publika se počela hladiti prema romantizmu.

Hugo je pokušao da stvori novu vrstu romantične drame - epsku tragediju Burgraves (1843). Ali to je bilo neinscenirano i ne samo da nije imalo uspjeha, već je i propalo. Nakon toga, Hugo se udaljio iz pozorišta.

Alexandr Duma(Dumas-otac) (1802-1870) bio je Hugov najbliži saradnik. U 20-30-im godinama. bio je aktivan član romantičarskog pokreta. Pored romana (Tri musketara, Grof Monte Kristo, Kraljica Margo, itd.), napisao je 66 drama 1930-ih i 1940-ih. Pozorišnu slavu donio mu je prvi komad "Henri III i njegov dvor". Postavljena je u pozorištu Odeon 1829. Uspeh su učvrstile sledeće predstave: Antun (1831), Nelska kula (1832), Kin, ili Genije i razvrat (1836) i dr. Sve su - takođe romantične drame, ali su nemojte imati taj duh pobune kao Hugov.

Dumas je koristio i tehnike melodrame, što je njegovim komadima davalo posebnu zabavno-scensku prisutnost, ali ga je ponekad zloupotreba melodrame dovodila do ruba neukusa (prikaz užasa - ubistava, pogubljenja, mučenja bio je na granici naturalizma ).

Godine 1847. Dumas je otvorio svoj Istorijski teatar predstavom „Kraljica Margo“, na čijoj su sceni trebalo da se prikazuju predstave koje prikazuju scene nacionalne istorije Francuske. Zauzeo je istaknuto mesto u istoriji bulevarskih pozorišta u Parizu. Ali njegovo Istorijsko pozorište trajalo je samo 2 godine i zatvoreno je 1849.

Uspješni modni pisac Dumas odmiče se od romantizma, odriče ga se i zauzima za građanski poredak.

Prosper Merimee(1803-1870). U njegovom radu su izražene realistične tendencije. Njegovo gledište je formirano pod uticajem prosvetiteljske filozofije.

U njegovom radu romantični bunt protiv stvarnosti zamijenjen je oštro kritičkim, pa čak i satiričnim prikazom same stvarnosti.

Merimee je učestvovao u borbi protiv klasicizma, izdavši 1825. zbirku drama pod nazivom "Teatar Klare Gasul". Clara Gasul - španska glumica; Ovim imenom Merime je objasnila boju komada napisanih na način komedija starog španskog teatra. A romantičari su, kao što znate, u španjolskom renesansnom teatru vidjeli obilježja romantičnog pozorišta - narodnog, slobodnog, ne poznavajući kanone klasicizma.

U kazalištu Clara Gasoul Merimée je dala sjajan primjer principa slobode stvaralaštva i odbijanja da slijedi kanone normativne estetike klasicizma. Ciklus drama u ovoj zbirci bio je takoreći kreativni laboratorij za dramaturga, koji je pronašao novi pristup prikazivanju likova i strasti, nova izražajna sredstva i dramske forme.

Ova kolekcija prikazuje galeriju svetlih, životnih, iako ponekad bizarnih slika (likovi su ljudi svih klasa). Jedna od tema je i denuncijacija sveštenstva. I iako su junaci Merimeeovih komedija snažni, strastveni ljudi koji su u izuzetnom položaju, rade izvanredne stvari, oni ipak nisu romantični junaci. Jer općenito stvaraju sliku društvenih običaja (koja je bliža realizmu).

Romantična obojenost situacije djeluje kao ironija (ili čak parodija na romantičnu dramu). Primjer: "Afrička ljubav" - u ovoj predstavi Merimee se smije malovjerojatnosti "bezumnih" strasti junaka predstave, otkrivajući njihovu teatralnu i lažnu prirodu. Jedan od junaka drame, beduin Zein, zaljubljen je u robinju svog prijatelja Hadži Numana, toliko zaljubljen da ne može bez nje. Ali ispostavilo se da to nije njegova jedina ljubav. Hadži Numan ga ubija, a on, umirući, uspijeva reći da postoji crnka koja od njega očekuje dijete. Ovo šokira Hadži Numana i on ubija nedužnog roba. U tom trenutku pojavljuje se sluga i javlja da je "večera servirana, predstava je gotova". Svi "pobijeni" ustanu.

Kako bi smanjila romantični patos, Merimee često koristi tehniku ​​sudara visokog, patetičnog stila govora s običnim, kolokvijalnim, pa čak i vulgarnim uličnim jezikom.

"Kola svetih darova" (satirična komedija pozorišta Klara Gasul) ismijava običaje najviše državne uprave i "prinčeva crkve" (namjesnika, njegovog dvora i biskupa). Svi oni završavaju u rukama spretne mlade glumice Perichole.

Mérimée je sanjala o stvaranju nacionalne istorijske drame. Tako je nastala predstava "Žakerija" (1828), posvećena seljačkom ustanku XIV veka. Predstava je nastala u atmosferi revolucionarnog uspona prije događaja iz 1830. godine. Merimeejeva inovativnost se očitovala u ovoj predstavi: junak drame je narod. Tragedija njegove sudbine, njegova borba i poraz čine osnovu radnje. I tu se raspravlja sa romantičarima, koji ne pokazuju istinu života, već istinu poezije. On je vjeran istini života, pokazujući grube i okrutne običaje, izdaju bogatih građanskih građana, ograničene i uske vidike seljaka i neminovnost njihovog poraza. (Mérimée je predstavu definisao kao „scene iz feudalnih vremena”. Puškin ima nedovršenu dramu „Scene iz viteških vremena.” A „Boris Godunov” (1825) je takođe narodna istorijska drama, poput Merimeove „Žakeri”).

Ali Jacquerie nije bila uključena u repertoar pozorišta.

Alfred de Vigny(1797-1863) - također jedan od istaknutih predstavnika romantične drame. Poticao je iz stare plemićke porodice. Ali on je čovjek nove ere: stavio je slobodu iznad svega, osudio despotizam kraljeva i Napoleona. Istovremeno, nije mogao prihvatiti buržoasku republiku, nije razumio značenje revolucionarnih ustanaka 1930-ih, iako je bio svjestan istorijske propasti plemstva. Otuda pesimistički karakter njegovog romantizma. Karakteriziraju ga motivi "svjetske tuge", ponosne usamljenosti osobe u njemu stranom svijetu, svijesti o beznađu i tragičnoj propasti.

Njegovo najbolje djelo je romantična drama "Chutterton" (1835).

Chatterton, engleski pjesnik iz 18. stoljeća Ali ovo nije biografska predstava. De Vigny prikazuje tragičnu sudbinu pesnika koji želi da sačuva nezavisnost poezije, slobodu stvaralaštva, ličnu slobodu. Ali ovaj svijet nema nikakve veze s poezijom ili slobodom. Isprala je predstavu, međutim, šire i dublje. Dramaturg je predvidio neprijateljstvo nove ere prema slobodi i čovječanstvu. Svijet je neljudski i u njemu je čovjek tragično usamljen. Ljubavna radnja drame puna je unutrašnjeg smisla, jer je de Vinjijev komad i tragedija ženstvenosti i lepote date u vlast imućnog hama.

Antiburžoaski patos drame pojačan je epizodom, važnom u ideološkom smislu, u kojoj radnici traže od proizvođača da ustupi mjesto njihovom drugu, osakaćenom mašinom u njegovoj fabrici. Kao i Byron, koji je branio interese radnika u Domu lordova, aristokrata de Vigny je ovdje saveznik radničkog pokreta 1930-ih.

Posebnost de Vignyjevog romantizma je u odsustvu bijesa i ushićenja karakterističnih za Huga i Dumasa. Likovi su živahni, tipični i dobro psihološki razvijeni. Finale drame - smrt Chattertona i Kitty - pripremljeno je logikom njihovih likova, njihovim odnosom prema svijetu i nije melodramski efekat.

Drama je prvi put izvedena 1835. godine i doživjela je veliki uspjeh.

Alfred de Musset(1810-1857) zauzima posebno mesto u istoriji romantičnog pozorišta i romantične drame. Usko je povezan sa osnivačima romantizma. Njegova romansa "Ispovijesti sina stoljeća"- veliki događaj u književnom životu Francuske. Junak romana ulazi u život kada su zamrli događaji Velike Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, kada se vlasti „vraćaju, ali je vera u njih zauvek nestala“. Mussetu je bio stran patos borbe za ideje slobode i humanizma. Pozvao je svoju generaciju da se "ponese očajem": "Rugati se slavi, religiji, ljubavi, svemu na svijetu velika je utjeha onima koji ne znaju šta da rade."

Takav odnos prema životu izražen je u njegovoj dramaturgiji. Uz snažnu lirsku i dramsku situaciju, tu je i smeh. Ali ovo nije satira, ovo je zla i suptilna ironija uperena protiv svega: protiv svakodnevne proze života bez lepote, protiv junaštva, protiv visokih romantičarskih poriva. Čak se i podsmjehuje na ono što je i sam proklamovao - nad kultom očaja: "tako je lijepo osjećati se nesrećnim, iako u stvarnosti imate samo prazninu i dosadu."

Ironija nije samo princip romantične komedije koju je stvorio, ona je sadržavala i antiromantičarske tendencije, posebno 40-ih i 50-ih godina.

30-ih godina. kreiran "Venecijanska noć", "Marijanini hirovi", "Fantazija". Ovo su sjajni primjeri nove vrste romantične komedije. Na primjer, "Venecijanska noć"(1830): Reveler i kockar Rosetta strastveno voli Laurettu. Ona mu uzvraća. Ali njen staratelj je daje udaju za bogatog nemačkog princa. Vatrena Razeta šalje pismo i bodež svojoj voljenoj - ona mora ubiti princa i zajedno s Razettom pobjeći iz Venecije. U suprotnom će se ubiti. Ali odjednom zdrav razum pobjeđuje: Lauretta, nakon što je razmislila kako da postupi, odlučuje raskinuti sa svojim mahnitim i, štoviše, uništenim ljubavnikom i postati žena bogatog princa. Razetta također razumno raspravlja, odbacuje i fikcije o ubistvu i samoubistvu i zajedno s društvom mladih grablja otplovlja gondolom na večeru. Pred kraj izražava želju da se sve gluposti jednako dobro završe.

Komedija "fantazija"(1834) prožeta je tužnom ironijom.

Ponekad se komedije završavaju tragičnim završecima. - "Marijanini hirovi", "Ne šaliti se s ljubavlju" (1834).

U drami je najizraženiji Mussetov socijalni pesimizam "Lorenzaccio"(1834). Ovo je drama koja izražava razmišljanja o tragičnoj propasti pokušaja da se tok istorije promeni na revolucionaran način. Musset pokušava da sagleda iskustvo dvije revolucije i niza revolucionarnih ustanaka, kojima je bogat politički život Francuske ranih 30-ih godina.

Radnja je zasnovana na događajima iz srednjovjekovne Firence. Lorenco Medici (Lorenzaccio) mrzi despotizam. Sanjajući o Brutovom podvigu, planira da ubije tiranina Aleksandra Medičija i da slobodu otadžbini. Ovaj teroristički čin moraju podržati republikanci. Lorenzaccio ubija vojvodu, ali ništa se ne mijenja. Republikanci oklijevaju da progovore. A vojnici su gušili pojedinačne izbijanja narodnog nezadovoljstva. Na Lorenzačiovoj glavi je nagrada. I oni ga ubiju, podmuklo mu zabijajući nož u leđa. Leš Lorenzaccia je bačen u lagunu (tj. nije zakopan). Kruna Firence predaje se novom vojvodi.

Drama koristi tehnike romantizma, pisana je slobodno uz potpuno zanemarivanje kanona klasicizma. Njegovih 39 kratkih scena-epizoda izmjenjuju se na način da radnji daju brz i širok obuhvat događaja. Glavni likovi su dobro nacrtani.

Glavna ideja je o nemogućnosti socijalne revolucije. Autor odaje priznanje duhovnoj snazi ​​junaka, ali osuđuje romantizam pojedinačnog revolucionarnog čina. Osuđeni su i ljudi koji simpatiziraju ideju slobode, ali se ne usuđuju da se uključe u borbu. U drami je uočljiv uticaj Šekspira – širok prikaz epohe u njenim društvenim kontrastima, okrutnosti morala.

Nakon Lorenzaccia, Musset se ne okreće velikim društvenim temama. Od druge polovine 30-ih godina. piše elegantne i duhovite komedije iz života sekularnog društva - "svjećnjak" (1835), "kapriz"(1837). Sredinom 40-ih. Musset razvija poseban žanr poslovičnih komedija, ali to su salonsko-aristokratske komedije.

Scenska sudbina Mussetove drame vrlo je karakteristična za francusko pozorište iz perioda Julske monarhije: Mussetove prve drame, najznačajnije u ideološkom smislu i inovativne po formi, francusko pozorište nije prihvatilo. Postavljanje Mussetovih drama otkriveno je u Rusiji. Godine 1837. u Sankt Peterburgu je postavljena komedija "Kapris" (pod naslovom "Ženski um je bolji od svake misli"). Veliki uspjeh ove predstave natjerao je Francusko pozorište u Sankt Peterburgu da joj se okrene: postavljena je u korist glumice Allan, koja ju je, vrativši se u Francusku, uvrstila na repertoar Comédie Française.

Ali općenito, Mussetove drame nisu zauzimale istaknuto mjesto na repertoaru francuskog teatra i nisu imale primjetan utjecaj na njegov ideološki i estetski izgled. Oni su ostali u istoriji kao primer inovativne drame koja nije našla punopravno scensko oličenje u pozorištu svog vremena.

Augustin Eugene Scribe(1791-1864) je pisac buržoazije. “... on je voli, voli ona, prilagodio se njenim konceptima i njenim ukusima tako da je i sam izgubio sve druge; Pisar je dvorjanin, milivač, propovednik, gaer, učitelj, šaljivdžija i pesnik buržoazije. Buržuji plaču u pozorištu, dirnuti sopstvenom vrlinom, naslikanim od Scribea, dirnuti herojstvom činovnika i poezijom šaltera” (Hercen).

Bio je plodan dramski pisac, posedovao je talenat, marljivost, dobro je razumeo „pravila” „dobro napravljene predstave”. Napisao je oko 400 drama. Najpopularniji "Bertrand i Raton" (1833), "Lestve slave" (1837), "Čašu vode" (1840), "Adrienne Lecouvrere" (1849).

B o Većina predstava sa neograničenim uspjehom išla je na scenu francuskog teatra, stekla slavu izvan Francuske.

Scribeove drame su površne po sadržaju, ali imaju optimističan duh i zabavu. Stvoreni su za buržoasku javnost, ali su i druge klase imale uspjeha. Počeo je u vodvilju 1930-ih. piše vodviljske komedije sa složenom, vješto osmišljenom intrigom i nizom suptilno uočenih društvenih i svakodnevnih obilježja svog vremena.

Njihova jednostavna filozofija svodila se na to da morate težiti materijalnom uspjehu i prosperitetu, jer samo sreća leži u tome.

Njegovi junaci su vedri preduzimljivi buržuji, neopterećeni ikakvim mislima o smislu života, o dužnostima, o etičkim i moralnim pitanjima. Sve im je to prazno, nemaju vremena, moraju spretno urediti svoje poslove: isplativo je vjenčati se, graditi vrtoglavu karijeru, a za to postoje bilo kakvi načini - prisluškivati, ući u trag, podmetnuti pismo ili presretnuti pismo. Sve je to norma ponašanja i nema vremena za brigu.

Njegova najbolja igra je "Čaša vode ili uzrok i posljedica"(1840), koji je obilazio scene svih svjetskih pozorišta. Pripada istorijskim komadima, ali istorija je samo izgovor: daje autoru istorijska imena, datume, sočne detalje i ništa više. Autor ne pokušava da otkrije ili uđe u trag istorijskim obrascima. Intriga je izgrađena na borbi dva politička protivnika: lorda Bolingbroka i vojvotkinje od Marlboroua, miljenice kraljice Ane. Cijela Scribeova “filozofija historije” je sljedeća: “... političke katastrofe, revolucije, pad imperija uopće nisu uzrokovani dubokim i važnim razlozima; kraljevi, vođe, generali su i sami na milost i nemilost svojim strastima, hirovima, svojoj taštini, tj. najmanja i najjadnija ljudska osećanja.

Buržoaski gledalac, na koga je Scribe računao, bio je beskrajno polaskan što nije gori od slavnih heroja i monarha. Scribe je tako priču pretvorio u briljantno konstruiranu scensku anegdotu. Čaša vode prolivena po haljini engleske kraljice dovela je do zaključenja mira između Engleske i Francuske. Bolingbroke je dobio ministarstvo jer je bio dobar u plesu sarabande, ali ga je izgubio zbog prehlade. Ali sav taj apsurd zaodjenut je u briljantnu pozorišnu formu, dat mu je zarazni ritam, a predstava ne silazi sa scene više od 100 godina.

Felix Pia(1810-1889) - tvorac društvene melodrame. Po svojim stavovima, on je republikanac, član Pariske komune. Njegov rad je uticao na pozorišni život u periodu 1830-1848. (rast revolucionarnih osjećaja).

Istorijska antimonarhistička drama "ango" postavljena u pozorištu Ambigu-Comic 1835. godine, bila je usmjerena protiv kralja Franje I, čije se ime povezivalo s legendom o narodnom heroju - kralju-vitezu, prosvjetitelju i humanisti. Drama razotkriva ovog "najšarmantnijeg monarha".

Društvena melodrama "Pariški berač krpa" je Pijino najznačajnije djelo. Postavljena je u pozorištu "Porte Saint-Martin" 1847. godine i doživjela je veliki i trajan uspjeh. Hercen je visoko cijenio ovu dramu, koja izražava društveni protest protiv visokog društva Julske monarhije. Glavna priča je priča o usponu i padu bankara Hoffmanna. U prologu drame, Pjer Garus, razoren i nespreman da radi, vrši pljačku i ubistvo. U prvom činu ubica i razbojnik je poštovana osoba. Skrivajući svoje ime i prošlost, vješto je iskoristio plijen i sada je istaknuti bankar - Baron Hoffman. No otac krpača Jean, pošteni siromah, pobornik pravde, pokazao se slučajnim svjedokom zločina koji je označio početak karijere Harus-Hoffmanna. Na kraju predstave, Hoffmann je razotkriven i kažnjen. I iako finale nije odgovaralo istini života, izražavalo je optimizam svojstven melodrami - vjeru u zakon pobjede dobra.

Honore da Balzac(1799-1850). U njegovom stvaralaštvu s najvećom snagom i zaokruženošću očitovale su se realističke težnje francuske drame 30-ih i 40-ih godina.

Balzakovo djelo je najvažnija faza u razvoju i teorijskom razumijevanju metode kritičkog realizma.

Balzac je mukotrpno proučavao životne činjenice, osnovu društvenih pojava, analizirao ih kako bi uhvatio njihov opći smisao i dao sliku "vrsta, strasti i događaja".

Bio je ubeđen da pisac treba da bude vaspitač i mentor. A sredstvo za to je pozorište, njegova dostupnost i moć uticaja na gledaoca.

Balzac je bio kritičan prema savremenom pozorištu. On je osudio romantičnu dramu i melodramu kao predstave udaljene od života. Nastojao je da u pozorište unese principe kritičkog realizma, istine života. Ali put do stvaranja prave predstave bio je težak. U njegovim ranim predstavama postoji zavisnost od romantičnog teatra. U 40-im godinama. počinje najplodniji i najzreliji period njegovog rada.

Napisao je 6 drama: Škola braka (1839), Vautrin (1839), Nade Kinole (1841), Pamela Giraud (1843), Biznismen (1844), Maćeha (1848).

Komedija "biznismen"- ovo je istinita i živa satirična slika savremenog morala. Svi junaci komedije žedni su bogaćenja, a za to su dobra sva sredstva. Da li je osoba prevarant i kriminalac ili ugledni biznismen odlučuje uspjeh ili neuspjeh njegove prevare.

Glavni lik je biznismen Mercade. On je pametan, pronicljiv, jake volje i veoma šarmantan. Stoga je lako izaći iz teških, pa čak i beznadežnih situacija. Povjerioci znaju njegovu cijenu i spremni su da ga strpaju u zatvor, ali podlegnu njegovoj volji, šarmu i već su spremni ne samo da mu povjeruju, već i da pomognu u njegovim avanturama. On savršeno razumije da među ljudima ne postoje veze prijateljstva, plemstva, već samo konkurentska borba za profit. Sve je na prodaju!

Balzakov realizam se očitovao u istinitom prikazu društvenih običaja, u nemilosrdnoj analizi savremenog društva privrednika kao društvenog fenomena.

Najznačajnija u ideološkom i umjetničkom smislu je Balzakova drama "maćeha", u kojoj se približio zadatku stvaranja "istinitog" komada. Predstavu je nazvao "porodičnom dramom" jer je duboko analizirao porodične odnose; i to je drami dalo veliko društveno značenje.

Iza spoljašnjeg blagostanja i mirnog mira prosperitetne građanske porodice postepeno se otkriva slika borbe strasti, političkih uverenja, drame ljubomore, ljubavi, mržnje, porodične tiranije i očinske brige za sreću dece.

Radnja predstave odvija se u kući bogatog proizvođača, bivšeg Napoleonovog generala Comte de Grandchampa. Glavni likovi su supruga grofa Gertrude, njegova kćerka iz prvog braka Polina i propali grof Ferdinand de Markandal, koji je sada upravnik generalove fabrike. Polina i Ferdinand se vole, ali na putu njihove ljubavi postoje nepremostive prepreke. General je, po svojim političkim uvjerenjima, gorljivi bonapartista, mrzi sve koji su počeli služiti Burbonima. A Ferdinandov otac je upravo to učinio. Ferdinand živi pod lažnim imenom, jer zna da general nikada neće dati svoju kćer sinu "izdajnika". Druga prepreka je to što je Gertruda bila Ferdinandova ljubavnica i prije braka. Kad se udala za generala, nadala se da će on ostarjeti i uskoro umrijeti, a da će se ona, bogata i slobodna, vratiti Ferdinandu. Bori se za svoju ljubav, vodi okrutnu intrigu da razdvoji ljubavnike. Ova psihološka drama sadrži i melodramatske i romantične elemente: krađu pisama, prijetnju otkrivanjem tajne junaka, samoubistvo ljubavnika. Ali glavno je da u srcu svih tragičnih događaja "Maćehe" leže fenomeni društvene stvarnosti - propast aristokrata, neprijateljstvo političkih protivnika, brak iz interesa.

Balzac je želio otkriti tragično u svakodnevnom životu; ovo je oličeno u dramaturgiji kasnog 19. veka.

„Maćeha je postavljena u Istorijskom pozorištu 1848. godine. Od svih Balzakovih drama bila je najuspešnija kod publike.