U pesmi "Requiem", koju je napisala A. Ahmatova, opisani su svi užasi velikog "crvenog" terora. Da bi prikazao veliku tugu naroda, uključujući i svoju, ličnu, autor u pesmi koristi niz tropa, osim možda hiperbole. Pjesnikinja je vjerovala da je ljudska tuga tolika da ne može biti više.
U poglavlju „Posveta“, napisanom u ime pjesnikinje, već u prvom redu metaforički je izražen stepen patnje, nepodnošljive tuge za osobom: „Planine se savijaju pred ovom tugom“. Metafore "... kratka pjesma razdvajanja, trube lokomotive pjevale“, „nevina Rus se grčila“ pokazuju ono okrutno vrijeme kada je svako mogao biti uhapšen na osnovu prijave.
zastoj, surova realnost A. Ahmatova prikazuje uz pomoć prostranih epiteta. To su “zatvorske brave”, “kažnjeničke rupe”, “mrsko škripanje”, “teški koraci” i drugo. Predstavljen je epitet "smrtonosna čežnja", koji otkriva opšte stanje osobe konkretan primjer: „Presuda... I odmah će suze šiknuti, Od svih je već odvojeno...“, – odnosno od onih koji još vjeruju i nadaju se.
Main glumac pesma je žena-majka. Glavni događaj je hapšenje sina. Akhmatova pokušava prikazati ne toliko događaje koliko unutrašnji svijet heroine. Junakinja se poredi sa „strelcima“, a da bi prikazala sav majčinski bol, pesnikinja koristi sledeće poređenje: „kao da se bolom život vadi iz srca“.
Da bi slikovitije zamislila situaciju heroininog raskola: ili ona pati, ili, takoreći, gleda sa strane, pjesnikinja koristi monogamiju, ili anaforu:
Ova žena je bolesna sama žena". Gledajući sebe izvana, junakinja ne može vjerovati da je u stanju preživjeti svu tugu koja ju je zadesila: smrt muža, hapšenje sina. Naziv ponude"Noć." - Ovo konačni cilj heroine. Samo u zaboravu može biti mirna.
Poglavlje “Presuda” pojačava temu “fosilizacije”, smrti duše. Pesnikinja metaforički opisuje proces gubljenja nade, koja je pomogla da se živi, stanje fosila. "I kamena riječ pala je na moja još živa grudi." Tema dualnosti ovdje je izražena antitezom “kamena” i “življenja”. I iako je junakinja još uvijek sposobna za živopisnu percepciju stvarnosti, njena duša je potpuno skamenjena. Metafora „Već je ludilo krilom pokrilo polovinu duše“ to samo pojačava.
umrla, ali je pesnikinja ostala da živi. U "Epilogu" se jasno oseća individualni glas pesnika, njegovo "ja". Ahmatova stvara rekvijem ne za one koji su u logorima, već za one koji su ostali živjeti. Samo je pjesnik zadržao senzualnost. Ovo naglašava leksičko ponavljanje: "Vidim, čujem, osjećam te." Dokle god se neko sjeća mrtvih, oni nastavljaju da žive. U potvrdu ovoga, pjesnikinja u posljednjem poglavlju "Epiloga" koristi veliki broj anafora.
- A. A. Ahmatova je ruska pesnikinja koja je delila tragičnu sudbinu Rusije u 20. veku. Godinu dana nakon rođenja Ane, porodica Gorenko preselila se u Carskoe Selo, o čemu ...
- „Marina Ivanovna Cvetaeva je izuzetna profesionalna pesnikinja, koja je, zajedno sa Pasternakom i Majakovskim, mnogo godina reformisala rusku versifikaciju. Tako divan pjesnik kao što je Ahmatova, koja je tako...
- U svakoj knjizi, predgovor je prva i ujedno posljednja stvar; ili služi kao objašnjenje svrhe eseja, ili kao opravdanje i odgovor na kritiku. ali...
- Prozvao bih sve poimence, da, oduzeli su spisak i nema gdje da se sazna. Za njih sam satkao široki veo Od jadnih riječi koje su čuli. A....
- Anna Akhmatova: život i djelo Na prijelazu prošlih i sadašnjih stoljeća, iako ne doslovno hronološki, uoči revolucije, u eri potresanoj dva svjetska rata, u ...
- 1937 Strašna stranica naše istorije. Pamtim imena: O. Mandeljštam, V. Šalamov, A. Solženjicin... Desetine, hiljade imena. A iza njih su osakaćene sudbine, beznadežna tuga, strah,...
- Anna Ahmatova napisala je svijetlu stranicu u istoriji svjetske poezije. Njen rad je bogat i raznovrstan. Mnogi naučnici su se okrenuli analizi njenih tekstova, istraživali problemsko-tematski sadržaj i...
- Poglavlje 1 Nikada ne razgovarajte sa strancima „Jednog dana u proleće, u času neviđeno toplog zalaska sunca, pojavila su se dva građanina u Moskvi, na Patrijaršijskim barama. “Prvi nije bio...
- I Preduslovi za stvaranje pesme ( tragična sudbina Akhmatova). II Tradicije stvaranja poetsko djelo. 1) narodna pesma, poetska, hrišćanska. 2) epiteti, metafore. III Ahmatova - pjesnikinja vrijedna divljenja....
- Anna Andreevna Ahmatova morala je proći kroz mnogo toga. Užasne godine koje su promijenile cijelu zemlju nisu mogle a da ne utiču na njenu sudbinu. Pesma "Rekvijem" bila je svedočanstvo svega, sa...
- ČIN PRVI Javni vrt na visokoj obali Volge, iza Volge, pogled na selo. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. PRVA SCENA Kuligin sedi na klupi...
- Umjetnička konstrukcija romana "Evgenije Onjegin" zasnovana je na principu koji je kasnije omogućio da se nazove "enciklopedijom ruskog života", a sam Puškin "pjesnikom stvarnosti". Ovo...
- (1889 - 1966) Pesnikinja. Nakon što se porodica roditelja raspala 1905. godine, majka i deca su se preselili u Evpatoriju, a odatle u Kijev. Tamo je Ahmatova diplomirala ...
- (analiza jezičkih i likovnih sredstava) Da li je moguće da nijedna od njih (nove generacije) nije predodređena za najveću radost: čitati, na primjer, „Bronzanog konjanika“, diveći se svakom ritmičkom pokretu, svakom ...
- Anna Andreevna Ahmatova i njeni stihovi, ispunjeni ljubavlju, razumljivi su, vjerovatno, svima. Ruska književnost, a posebno poezija, poznaje mnoge primjere dirljive ženske naracije - bez obzira...
„Svaki pesnik ima svoju tragediju,
inače nije pesnik. Nema tragedije
pesnik - poezija živi i diše
samim ponorom tragičnog,
"mračni ponor na rubu."
A. Akhmatova
Na prelazu prošlog i sadašnjeg veka, u eri potresanoj dva svetska rata, u Rusiji je nastala i razvila se možda najznačajnija „ženska“ poezija u celoj svetskoj književnosti novog vremena, poezija Ane Ahmatove.
U svojoj autobiografiji, pod naslovom „Ukratko o sebi“, Ana Andrejevna je napisala: „Rođena sam 11. (23. juna) 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Kao jednogodišnje dete prevezena sam na sever - u Carsko Selo, gde sam živela do svoje šesnaeste godine.Prva sećanja su mi ona iz Carskog Sela: zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali šareni konji, stara železnička stanica i još nešto što je kasnije postalo deo „Carskoselske ode“. Svako leto sam provodio u blizini Sevastopolja, na obali Streletskog zaliva, i tamo se sprijateljila sa morem. jak utisak ovih godina - drevni Hersonez, u blizini kojeg smo živjeli. Naučio sam da čitam po azbuci Lava Tolstoja. Sa pet godina, slušajući kako učiteljica radi sa starijom djecom, počela sam govoriti i francuski. Svoju prvu pesmu napisao sam kada sam imao jedanaest godina. Pesme su počele za mene ne sa Puškinom i Ljermontovim, već sa Deržavinom („O rođenju deteta“) i Nekrasovim („Mraz Crveni nos“); moja majka je znala ove stvari napamet. »
Majka je bila najbliža djeci - očigledno, upečatljiva priroda, koja je poznavala književnost, voljela poeziju. Nakon toga, Ana Andreevna će joj, u jednoj od sjevernih elegija, posvetiti iskrene stihove:
Žena prozirnih očiju
(Tako duboko plavo da je more
Nemoguće je ne sjetiti se, gledajući ih),
Sa rijetkim imenom i bijelim perom,
I ljubaznost koja se nasljeđuje
Izgleda da sam dobio od nje
Nepotreban poklon mog okrutnog života...
"Sjeverne elegije."
U majčinoj porodici bilo je ljudi koji se bave književnošću, na primjer, sada zaboravljena, ali nekada poznata Ana Bunina, zvana Ana Andrejevna „prva ruska pjesnikinja“, bila je tetka majčinog oca, Erazma Ivanoviča Stogova, koji je ostavio zanimljivo “Beleške”, objavljene svojevremeno u “Ruskoj starini”. Inna Erazmovna, majka buduće pjesnikinje, vodila je svoju porodicu po ženskoj liniji od tatarskog kana Akhmata. "Mojog pretka Kan Ahmata", napisala je Ana Andrejevna, "ubio je noću u svom šatoru podmiteni ruski atentator, i to je, kako nam kaže Karamzin, okončalo mongolski jaram u Rusiji. U osamnaestom veku, princeza Praskovja Jegorovna se udala za bogati i plemeniti simbirski veleposednik Motovilov Egor Motovilov je bio moj pradeda, njegova ćerka Ana Jegorovna - moja baka umrla je kada je moja majka imala devet godina, a ja sam po njoj dobila ime Ana.
Godine 1907. Ahmatova je diplomirala u Gimnaziji Fundukleev u Kijevu, a zatim je ušla na pravni fakultet Viših ženskih kurseva. Početak desete godine obilježen je u sudbini Ahmatove važnih događaja: udala se za Nikolaja Gumiljova, sprijateljila se sa umetnikom Amadeom Modelijanijem, a u proleće 1912. objavljena je njena prva zbirka pesama „Veče“, koja joj je donela trenutnu slavu. Kritičari su je odmah jednoglasno svrstali u red najvećih ruskih pjesnika. Njene knjige postale su književni događaj. Čukovski je napisao da je Ahmatova dočekala "izvanredne, neočekivano bučne trijumfe". Njene pesme nisu se samo slušale – ponavljale su se, citirale u razgovorima, kopirale u albume, čak su izjavljivale i ljubav.
Dugo vremena radovi Ane Ahmatove i knjige o njenom radu nisu objavljivani, a ako su i objavljeni, onda je tiraž očito bio nedovoljan da zadovolji rastuće interesovanje za jednog od najvećih predstavnika ruske književnosti našeg veka od godine. do godine.
U svom životu, koji je trajao skoro 79 godina (1889 - 1966), Anna Andreevna Ahmatova je poznavala slavu, sramotu i nova slava, čak i više od prvobitne, zbog činjenice da su njena ličnost i spisi postali predmet opšte pažnje. Nakon smrti pjesnika, ova opća pažnja, ta slava pokazala se toliko dubokom i trajnom da možemo sa sigurnošću reći da je Ana Ahmatova ušla u visoki krug klasika ruske književnosti.
Ana Andrejevna spada u red pjesnika čija se ljepota i dvosmislenost stvaralaštva može otkriti samo ponovnim vraćanjem na njih. Njegovi pojedinačni stihovi, strofe i cijele pjesme pamte se i aktivno učestvuju u našem životu. duhovni život transformišući je.
Srce pjesnika je čulo ne samo osobu, već i glas njegove duše. Glas tuge i radosti, tjeskobe i brige, razmišljanja i tuge. Ahmatova je u stanju da izrazi sve nijanse duhovnog pokreta.
Fokusirana misao:
Neki gledaju u nežne oci,
Drugi piju do sunčevih zraka
I pregovaram cijelu noć
Sa nepokolebljivom savešću.
Iskustvo - posmatranje:
Kada osoba umre
Njegovi portreti se mijenjaju.
Predosjećaj neizbježnog:
Jedan ide pravo
Drugi ide okolo
I čekajući da se vrati u kuću svog oca,
Čekam starog prijatelja.
I idem - u nevolji sam,
Ne ravno i ne koso
I nigde i nikad,
Kao vozovi sa padine.
Napetost i bogatstvo unutrašnjeg života određuju raznolikost poetske palete.
U vrijeme progona, zvanične kritike nazivale su Anu Ahmatovu "unutrašnjom emigrantkinjom". Ovaj "organizacijski zaključak" duge godine blokirala put objavljivanju njenih radova. Međutim, ona je daleke 1917. odgovorila onima koji su napustili Rusiju i pozvala je u inostranstvo: „...ravnodušno i smireno rukama zatvorila sam svoj sluh da se žalosni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom.
I pjesnikinja je do posljednjih dana svog života dijelila sa svojim narodom sve nedaće i nevolje koje su joj zadesile.
Vrijeme je prvo ušlo u dušu pjesnika, a potom i u njegove pjesme. Ispunila je Ahmatovu poeziju istorijskom konkretnošću, odredila tragični zvuk svakog stiha, a takođe je sve jasnije pokazivala šta znače Blokove reči – „teže, ružnije, bolnije“.
Anna Ahmatova je doživjela čas kada su čitaoci, ne samo naše zemlje, prepoznali njen glas i izrekli joj riječi zahvalnosti za visoki pjesnikov dar, odanost rodna zemlja, asketizam, hrabrost i vjernost humanističkim zapovijedima ruske i svjetske književnosti.
Veza između Ane Ahmatove i sudbine naroda, istorije i našeg vremena nije odmah postala jasna. Pa ipak, ova veza je najdublje prirode. To se može pokazati u dva djela kao što su Pesma bez heroja i Rekvijem. Imajući u vidu, naravno, svu poeziju pesnika.
Ideja i umjetnička sredstva njene realizacije
u pesmi Ane Ahmatove "Rekvijem".
Između 1935. i 1940. godine nastaje Rekvijem, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i odražava ličnu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, koji je nezakonito potisnut i osuđen na smrt. "Rekvijem" je postao spomenik svim žrtvama Staljinove tiranije. “U strašnim godinama Ježovščine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” - “Sedamnaest mjeseci vrištim, zovem te kući...”
I kamena riječ je pala
Na mojim još živim grudima.
Ništa, jer sam bio spreman
Ja ću se nekako nositi s tim.
Imam dosta toga da uradim danas:
Moramo ubiti secanje do kraja,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.
Redove tako tragičnog intenziteta, koji razotkrivaju i osuđuju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemoguće. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja naučili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testirajući snagu svog pamćenja. Tako se ljudsko sjećanje za dugo vremena pretvorilo u "papir" na kojem je snimljen "Rekvijem". Bez "Requiema" nemoguće je razumjeti ni život, ni kreativnost, ni ličnost Ane Andreevne Ahmatove. Štaviše, bez „Rekvijema“ je nemoguće sagledati književnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u društvu. Govoreći o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mišljenje da je "živio prije" - onim fragmentima koji su štampani kao zasebne pjesme 30-ih godina. Živeo je u papirima pisanim rukom ili mašinom! Kritičar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okončalo legendu o Ahmatovoj "kao isključivo kamernom pjesniku".
„Predstavnica „srebrnog doba“ ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je težak, tragičan, na ivici očaja. "Ali autor članka skreće pažnju na činjenicu da čak iu svom" najgorčem radu -
"Rekvijem" Ane Ahmatove (ovo je takođe vlasništvo velike ruske književnosti) zadržava veru u istorijsku pravdu."
U suštini, niko ne zna u kojoj eri živi. Tako da naši ljudi početkom desetih godina nisu znali da žive uoči prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova. Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istoričara u isto vrijeme. U njenom životu i stvaralaštvu osjećamo neukrotivu „proteklinu vremena“, ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju proživljavamo, već živa osjećanja, dalekovidnost prodornog umjetnika.
Danas je književno-umjetnički časopis "Oktobar" 1987. godine na svojim stranicama štampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izvanredan rad Ahmatove postao "public". Ovo je zapanjujući dokument epohe zasnovan na činjenicama iz njegove biografije, dokaz o iskušenjima kroz koja su prošli naši sunarodnici.
Ponovo se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Hteo bih da imenujem sve
Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sećam ih se uvek i svuda,
Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...
Anna Andreevna zasluženo uživa zahvalno priznanje svojih čitalaca, a dobro je poznat visok značaj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i širinom njenih ideja, njen "glas" nikada ne pada na šapat i nikada se ne podiže do vriska - ni u časovima nacionalne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.
Uzdržano, bez vriska i muke, na epski bestrasni način, o doživljenoj tuzi se kaže: "Planine se savijaju pred ovom tugom". Anna Akhmatova ovako definira biografsko značenje ove tuge:
"Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izraženo s direktnošću i jednostavnošću, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo lična patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, proširena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I ne molim se samo za sebe, već za sve koji su stajali tu sa mnom. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama koje su mu pridružene, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, književno i društveno značenje.
Upravo je u "Rekvijemu" posebno uočljiv pjesnikov lakonizam. Osim proze "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redova. A Requiem zvuči kao ep.
Tridesete su za Ahmatovu povremeno postale najteža iskušenja u njenom životu. Bila je svjedok ne samo druge koju je oslobodio fašizam svjetski rat, koja je ubrzo prešla na zemlju njene domovine, ali i još jedan, ništa manje strašan rat koji su vodili Staljin i njegovi poslušnici sa svojim narodom. Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomišljenike, uništile su i njeno porodično ognjište: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine živjela u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi muž, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen život u ravnoteži i sa zebnjom je slušala svako kucanje na vrata. Činilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napuštajući olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima piše o tome kako je pjesnikinja pažljivo, šapatom, čitala svoje pjesme, budući da je tamnica bila vrlo blizu. Međutim, lišena mogućnosti da piše, Anna Ahmatova je istovremeno doživjela najveći kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, čine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.
Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bio je "Rekvijem" koji je stvorila, posvećen godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim ljudima,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uključeno u "Rekvijem" "Raspeće", takođe se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, napisana kasnije, takođe je vezana za „Rekvijem“. Iz njega je Anna Andreevna uzela riječi: „Ne, i ne pod tuđinskim nebeskim svodom ...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budući da je njena muzika i semantički ključ. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih riječi, s namjerom da na taj način prođu rad kroz cenzuru.
"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, što je izuzetno jasno izraženo u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora". Već ovdje se jasno osjeća unutrašnji cilj cijelog djela – pokazati strašne godine ezhovshchina. A ovo je priča. Zajedno sa ostalim stradalnicima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu: „Jednom me neko „prepoznao“. Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):
Možete li ovo opisati?
I rekao sam
Onda je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.
U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - strašno, beznadežno. Ideja rada odgovara vokabularu: Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada često govorili, "prepoznali", usne žene su "plave" od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uvo".
Dakle, neophodno je - inače će otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, birajući odgovarajući vokabular, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o „zapanjenosti“ koja je „osobina“ svima. Predgovor pesmi je drugi ključ dela. On nam pomaže da shvatimo da je pjesma napisana "po narudžbini". Pita je žena plavih usana o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu tešku dužnost, ona se nimalo ne ustručava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona će pisati o svima i o sebi, nadajući se vremenu kada će ruski narod "sve izdržati". I široko, jasno...
"Requiem" je nastao godine različite godine. Na primjer, "Posveta" je označena martom 1940. Otkriva specifične "adrese". Riječ je o ženama odvojenim od uhapšenih. Upućeno je direktno onima za kojima žale. To su njihovi rođaci, koji odlaze na teški rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se savijaju pred ovom tugom, velika rijeka ne teče. “Svi u njihovoj blizini osjećaju: “jake zatvorske kapije”, “kažnjeničke rupe” i smrtnu muku osuđenika.
Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva...
Da, stepenice su teški vojnici...
I opet se naglašava zajednička nesreća, zajednička tuga:
Divlje su šetali prestonicom...
I nevina Rus' se grčila
Reči „Rus se uvijala“ i „divlji kapital“ sa najvećom tačnošću prenose patnju naroda, nose veliko ideološko opterećenje. U uvodu su date i određene slike. Evo jednog od osuđenih, koga noću odvode "crne maruse". Ona se takođe poziva na svog sina.
Ikone na tvojim usnama su hladne
Smrtni znoj na obrvu.
Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je početak Dana, a ovdje je zora početak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlazećih, već i onih koji su ga pratili "kao da odnesu". Pa čak ni folklorni princip ne izglađuje, već naglašava oštrinu iskustava nevino osuđenih:
The Quiet Flows Quietly Don
Žuti mjesec ulazi u kuću.
Mjesec nije jasan, kako se o njemu obično govori i piše, ali žuti, „žuti mjesec vidi sjenu!“. Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje široko značenje.
Postoji još jedna specifična slika. Slika grada. Pa čak i određeno mjesto: "Pod krstovima će stajati" (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "puškinova raskoš" i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je još mračniji od onog Petersburga, svima poznatog iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovaj grad je dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim građevinama nad mrtvom i nepokretnom Nevom.
I visio s nepotrebnim privjeskom
Blizu zatvora njihovog Lenjingrada
I simpatija i sažaljenje osjeća se u ovim riječima, gdje se grad ponaša kao živa osoba.
Čitalac je šokiran pojedinačnim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje široko generalizirajuće značenje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slučaj, već tugu širom zemlje. Ovdje je scena hapšenja, gdje se govori o mnogim sinovima, očevima i braći. Ahmatova piše i o djeci u mračnoj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se oprašta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, već i one sa kojima će se uskoro susresti njena zatvorska linija.
U "Requiemu", govoreći o "ženama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti. Ovaj krvavi put do nesreće nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je korigovao „Prava naroda », postao još širi, formirajući čitava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom čvrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproliće, uključujući i vrijeme 1937. Njeno uverenje počiva na hrišćanskoj zapovesti "Ne ubij".
U Rekvijemu se iznenada i tužno pojavljuje melodija koja nejasno podsjeća na uspavanku:
Tihi Don teče tiho,
Žuti mjesec ulazi u kuću,
Ulazi sa kapom na jednoj strani,
Vidi žutu mjesečevu sjenu.
Ova žena je bolesna.
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Motiv uspavanke sa neočekivanom i poluzabludnom slikom tihog Dona priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:
Već krilo ludila
Duša pokrila pola
I pij vatreno vino
I poziva u crnu dolinu.
Antiteza, gigantska i tragično uzdižuća u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbežno je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevanđeljskom zapletom, a pošto ova antiteza nije bila samo znak njenog ličnog života i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je sebe smatrala umjetničkim naslovom oslanjajući se na to, što je proširilo obim "Requiema" na ogromne, sveljudske razmjere. S ove tačke gledišta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim središtem cjelokupnog djela, iako su smješteni neposredno prije „Epiloga“.
"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vraća čitaoca na melodiju i općenito značenje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali već, takoreći, generaliziranu , simboličan, ne tako specifičan kao na početku pjesama.
Naučio sam kako lica padaju,
Kako strah viri ispod očnih kapaka.
Patnja se izvlači na obraze...
Hteo bih da imenujem sve
Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati
Za njih sam ispleo široki omot
Od siromašnih su načuli riječi
Tako visoke, tako gorke i svečano ponosne riječi - stoje guste i teške, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na buduće ljude.
Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Deržavinu i Puškinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobičan - duboko tragičan izgled i značenje. Može se reći da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije pojavio tako neobičan Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije, mučenim 30-ih i drugih strašnih godina.
Na prvi pogled, čudna želja pesnikinje zvuči uzvišeno i tragično:
I ako ikada u ovoj zemlji
Podići će mi spomenik,
Dajem saglasnost za ovaj trijumf,
Ali samo uz uslov - ne stavljajte
Ne blizu mora gde sam rođen...
Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.
I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati
I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.
I odmah karakteristično za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.
I neka zatvorska golubica luta u daljini,
A brodovi se tiho kreću duž Neve.
Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „preslušanih“, kako piše Ahmatova, reči“, izrazio je svoje vreme i patnu dušu naroda sa velikom poetskom i građanskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik živeo zatvorenih usta“.
Čuo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.
Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takoreći, bez ikakve brige za vanjskog čitaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdržanost proširuje adresu. Njen "Requiem" je takoreći sav rastrgan. Napisana je kao na različitim papirićima, a sve pjesme ove tužne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i teških blokova koji se kreću i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih reči.
Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljujući posebnosti autorovog talenta uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika. Sve nam govori o određenim ljudima određenog dana. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko čita djelo.
Došlo je do promjena u stvaralaštvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Došlo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno proširio, upijao obje velike tragedije - i nadolazeći Drugi svjetski rat i rat koji je počela i otpočela zločinačka vlast protiv vlastitog naroda. I majčinska tuga ("strašne oči sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija domovine, i neumitno približavanje vojničkog stradanja - sve je ušlo u njen stih, ugljenisalo ga i očvrslo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku raščupanog i razorenog ognjišta, slomljenih sudbina ljudi.
Tako se iz pojedinih dijelova "Requiema" stvara slika osuđenog:
Rečenica. I odmah će poteći suze.
Već odvojen od svih.
("Posveta")
I rezime:
I kada, izluđen od muke,
Išli su već osuđeni pukovi.
("Uvod")
Poput klinastih tvrdih stranica
Patnja izbija na obraze,
Kao kovrče pepeljaste i crne
Odjednom postati srebrni.
("Epilog")
Evo riječi odabranih sa izuzetnom preciznošću: "izluđeni od muke", "patnja izvlači na obraze", "već odvojena od svih".
Lično i lično je pojačano. Opseg prikazanog se širi:
Gdje su sada nesvjesni prijatelji,
Moje dve lude godine?
Šta vide u sibirskoj mećavi?
Šta im se čini u lunarnom krugu?
Njima šaljem oproštajne pozdrave.
U toku današnje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je takođe teško pisati jer je, prema rečima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, život tih godina „ovenčao njenu muzu vencem tuge“.
V. Vilenkin u svojim publikacijama piše: „Njezinom Rekvijemu najmanje su potrebni naučni komentari. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. Lično doživljeno, autobiografsko tone u njima, zadržavajući samo neizmjernost patnje. Već u prvoj pesmi pesme, nazvanoj „Posveta“, velika reka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ruši granice između „ja“ i „mi“. Ovo je naša tuga, ovo je „svuda smo isti“, to čujemo „teške korake vojnika“, ovo mi hodamo kroz „divlju prestonicu“. „Junak ove poezije je narod... Svako, jednom, na jednoj ili drugoj strani učestvuje u onome što se dešava. Ova pjesma govori u ime naroda."
"Requiem" (lat. Requiem) - zadušnica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadržava latinski pravopis, klimajući se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Završno djelo, njegov „Epilog“, ne uzalud donosi tragičnu melodiju vječne uspomene na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:
I neka s nepomičnih i bronzanih kapaka,
Kao suze koje teku otopljeni snijeg,
stihove u vezi sa "Rekvijemom", "gde peva sećanje na mrtve."
"Requiem" je od njenog muzičkog razmišljanja zahtevao muzički aranžman odvojenih raznorodnih delova -
lirske pjesme - u jednu jedinu cjelinu. Važno je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzičkim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, lično od opšteg, "ja" od " mi".
Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsjeća na sonatu. Počinje nakon kratkih muzičkih taktova uz snažan zvuk hora:
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake.
A iza njih "kažnjenički kreveti"
I smrtna muka...
Prisustvo Puškinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, ustupa mesto istoriji. Bezimene žrtve prestaju biti bezimene. Oni su zaštićeni velikom tradicijom slobodoljubive ruske književnosti. "A nada pjeva u daljini." Glas nade ne napušta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog života, već umetničko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.
I kada, izluđen od muke,
Već je bilo osuđenih pukova,
I kratka pjesma za rastanak
Trube lokomotive su pjevale.
Zvezde smrti bile su iznad nas...
Odvojene riječi u takvim kontekstima dobijaju zastrašujuću ocjenu. Na primjer, zvijezde, opjevane u fikciji kao magične, zadivljujuće, misteriozne u svojoj ljepoti, evo zvijezda smrti. "Žuti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tuđe tuge.
Mnogi književnici su se pitali: "Rekvijem" - šta je to: poetski ciklus ili pesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored složenog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje može odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ među pjesmama 20. stoljeća, iako žanrovski gledano, „Rekvijem ” nije običan “orah”. Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, također je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdrže, ne sruše se od najtežih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao celovito umetničko delo. Na prvi pogled možete pronaći jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta ličnosti i njegovih tragičnih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik lično doživio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao što je pjesma Tvardovskog "Po pravu sjećanja", V. Romani Dudinceva "Bela odeća", V. Grosman "Život i sudbina", pesme i proza V. Šalamova. Ali ovo objašnjenje leži na površini i ne može u potpunosti zadovoljiti čitaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sadašnjošću, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama čitalaca, zadržavajući umetničku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetničku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa čak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim čista proza. Ovo je pjesma u prozi. Raspad heroine u zajedničkoj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:
Ne, nisam ja, neko drugi pati.
Ja to ne bih mogao.
Sve je u "Rekvijemu" uvećano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na opštu ideju - svuda.
Dakle, o događajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem. Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj žanr muzičkog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragične radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" često govori u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primjećujući "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod kuće.
Uz pomoć umjetničkih vizualnih i izražajnih sredstava A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati širinu i dubinu tuge ljudi, tragediju života 30-ih.
Dakle, stvaralački uspjesi pjesnikinje 30-ih godina su ogromni. Osim poezije, stvorila je i 2 značajne pjesme - “Rekvijem” i “Pjesma bez heroja”. Činjenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz tridesetih godina prošlog veka nisu bila poznata čitaocu ne ukazuje na njihov značaj u istoriji ruske poezije, jer svedoče da je u ovim teškim godinama književnost, slomljena nesrećom i osuđena na tišinu , nastavio da postoji – uprkos teroru i smrti.
Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.
Početkom 1950-ih u Moskvi je održan kongres pisaca. Predsedavao je A. Fadejev, oko njega su sedeli najpoznatiji pisci. I odjednom je sala počela da se prorjeđuje. Svi su stajali uz zidove prostranog foajea, a Anna Andreevna Ahmatova polako je hodala sredinom predsoblja. Vitka, sa šalom prebačenim preko ramena, ne gleda ni u koga, sama.
Tako je njen život tekao dalje - i u centru pažnje i sama sa sobom, a njena poezija je bila ceo svet i sav život.
Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i suočavanje sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.
Stihovi A. Ahmatove zahvatili su crte tog vremena sa svom njegovom monstruoznom surovošću. Još niko nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdnošću:
Vrištao sam sedamnaest mjeseci
Zovem te kući.
bacio sam se pod noge dželatu,
Ti si moj sin i moj užas.
sve je zbrkano,
I ne mogu da shvatim
Sada ko je zver, ko je čovek,
I koliko se čeka na izvršenje.
Neodbranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zločinima, ne samo da je oplakivala ove mračne dane, već ih je i preuzela: “Ne zaboravi” (“Requiem”)
Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene, a to je bio put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke suštine i volje mogao je to izdržati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.
A. Ahmatova, koja je još u mladosti oduševljavala svijet linijama prave, nježne i suptilne lirike, bila je i čvrsta i nepokolebljiva, direktna i veličanstvena u ovoj strašnoj prekretnici.
Vrijeme je najpravedniji sudija. Jedina šteta je što odmazda ponekad kasni.
BIBLIOGRAFIJA:
1. B. Ekhenbaum. "Ana Ahmatova. Iskustvo analize." L. 1960
2. V. Zhimursky. "Rad Ane Ahmatove". L. 1973
3. V. Vilenkin. "U sto prvom ogledalu." M. 1987
4. A.I. Pavlovsky. "Ana Ahmatova, život i rad".
Moskva, "Prosvjeta" 1991
5. L.N. Malyukov. "A. Ahmatova: Epoha, ličnost, kreativnost".
izd. "Tagarong istina". 1996
6. Ministarstvo prosvete RSFSR.
Vladimir državni pedagoški institut
njima. P.I. Lebedev - Poljanski. „Načini i oblici analize
umjetničko djelo". Vladimir. 1991
7. časopis "Perspektiva" - 89. Moskva. "sovjetski pisac".
SC. br. 51
SAŽETAK O LITERATURI ZA
KURS PROSJEKA (PUNI)
OPĆE OBRAZOVANJE
PREDMET: “Ideja i umjetnost
Anna Andreeva Ahmatova
“ Requiem".
PRIPREMLJENO:
Gorun Maja Aleksejevna
PROVJERENO:
nastavnik ruskog jezika
i književnost
Koshevaya Olga Vikorovna.
1998
SC. br. 51
SAŽETAK O LITERATURI ZA
KURS PROSJEKA (PUNI)
OPĆE OBRAZOVANJE
PREDMET: “Ideja i umjetnost
sredstva njegovog oličenja u pesmi
Anna Andreeva Ahmatova
“ Requiem".
PRIPREMLJENO:
Gorun Maja Aleksejevna
PROVJERENO:
nastavnik ruskog jezika
i književnost
Koshevaya Olga Vikorovna.
Rekvijem, Umjetnička sredstva u pjesmi "Rekvijem" A. A. Ahmatove
Akhmatova A.
Kompozicija zasnovana na radu na temu: Umjetnička sredstva u pjesmi "Requiem" A. A. Akhmatove.
I Preduslovi za nastanak pesme (tragika od Ahmatove).
II Tradicije stvaranja poetskog djela.
1) narodna pesma, poetska, hrišćanska.
2) epiteti, metafore.
III Ahmatova je pjesnikinja vrijedna divljenja.
Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina sin mu je uhapšen pod lažnim optužbama, strašnim udarcem, zvučala je "kamena riječ" smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme.
U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.
Ne, i ne pod tuđim svodom,
A ne pod zaštitom tuđih krila -
Bio sam tada sa svojim ljudima,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, ili samo žena, ili odjednom pesnikinja, ili Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz jadnih ruskih pjesama:
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Evo "pesnikinje":
Pokazao bih ti, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Carsko selo veselo grešniče,
Šta će se desiti sa tvojim životom
Evo Bogorodice, jer redovi žrtvenog zatvora svaku mučenicu-majku izjednačavaju sa Marijom:
Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I tamo gde je majka ćutke stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika su "teški", Rus je "kriv", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". Narodni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza lirska heroina posebno sa ljudima:
I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I u velikoj gladi, i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.
Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.
U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti stajale nad nama / I nevina se Rus grčila“, „I gori. novogodišnji led sa svojom vrelom suzom".
Umetnička sredstva u pesmi "Rekvijem" A.A. Akhmatova.
Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina sin mu je uhapšen pod lažnim optužbama, strašnim udarcem, zvučala je "kamena riječ" smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme.
U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.
Ne, i ne pod tuđim svodom, I ne pod zaštitom tuđih krila - bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.
Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, ili samo žena, ili odjednom pesnikinja, ili Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz tužnih ruskih pesama: Ova žena je bolesna, Ova žena je sama, Muž u grobu, sin u zatvoru, Molite se za mene.
Evo "pesnikinje": Pokazala bih ti, rugačicu I miljeniku svih prijatelja, Carskoselskom veselom grešniku, Šta će ti biti sa životom... Evo Bogorodice, jer žrtveni zatvorski redovi izjednačavaju svakog mučenika -majka Mariji: Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena učenica I gdje je ćutke Majka stajala, Pa niko se nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika su "teški", Rus je "kriv", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". Folklorni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza lirske junakinje sa narodom posebna: I molim se ne samo za sebe, nego za sve one koji su sa mnom stajali I u teškoj gladi, i na julskoj vrućini Pod crveni zaslijepljeni zid.
Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.
U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti stajale nad nama / I nevina se Rus grčila“, „I gori. novogodišnji led sa svojom vrelom suzom".
U pjesmi postoje i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka osećanja i iskustva.
Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdržala sve udarce sudbine, živjela je dug život i dala ljudima divna djela.
Umetnička sredstva u pesmi "Rekvijem"
I Preduvjeti za stvaranje pjesme (tragična sudbina Ahmatove).
II Tradicije stvaranja poetskog djela.
1) narodna pesma, poetska, hrišćanska.
2) epiteti, metafore.
III Ahmatova je pjesnikinja vrijedna divljenja.
Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina sin mu je uhapšen pod lažnim optužbama, strašnim udarcem, zvučala je "kamena riječ" smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme. U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.
Ne, i ne pod tuđim svodom,
A ne pod zaštitom tuđih krila -
Bio sam tada sa svojim ljudima,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, ili samo žena, ili odjednom pesnikinja, ili Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz jadnih ruskih pjesama:
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Evo "pesnikinje":
Pokazao bih ti, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Carsko selo veselo grešniče,
Šta će se desiti sa tvojim životom.
Evo Bogorodice, jer redovi žrtvenog zatvora svaku mučenicu-majku izjednačavaju sa Marijom:
Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I tamo gde je majka ćutke stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika su "teški", Rus je "kriv", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". U pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je veza između lirske junakinje i naroda posebna:
I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I u velikoj gladi, i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.
Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji. U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti stajale nad nama / I nevina se Rus grčila“, „I gori. novogodišnji led sa svojom vrelom suzom". U pjesmi postoje i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka osećanja i iskustva. Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdržala sve udarce sudbine, živjela je dug život i dala ljudima divna djela.
