ARTS EATING

© L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNJECOVA, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor, Odsek za umetnost i zanat i tehničku grafiku, Orlovski državni univerzitet

Tel. 89065717982

NARODNA UMJETNOST

Članak otkriva povijest proučavanja narodne dekorativne umjetnosti, njenu ulogu u razvoju i formiranju umjetničkih, estetskih sklonosti učenika. U članku se govori o narodnim zanatima, njihovoj ulozi u odgoju mlađih generacija. Dotiče se pitanje uloge kolektiva u stvaranju dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti, otkriva se uloga nasljeđa dekorativne i primijenjene umjetnosti za savremene umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, ručni rad, narodni zanatlija, narodna kultura.

„...Narodna umjetnost je prošlost, živi u sadašnjosti, stremi budućnosti sa svojim snom o neviđenom. Ona stvara svoj svijet Ljepote, živi po svom idealu Dobrote i Pravde, razvija se prema svojim inherentnim zakonima. To je kulturno pamćenje naroda, neodvojivo od najdubljih težnji našeg vremena.

Proučavanje narodne umjetnosti počelo je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Radovi umjetničkih kritičara A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Značajan doprinos dali su radovi A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50-ih, 70-ih godina 20. stoljeća). I JA. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Čekalov je u svojim spisima otkrio različite aspekte narodne umjetnosti. Posebno mjesto zauzimaju studije M.A. Nekrasova, u svojim radovima na metodološkoj razini definira se uloga narodne umjetnosti u kulturi, otkrivaju zakoni njenog razvoja, otkriva se sistem pojmova vezanih za specifičnosti narodne umjetnosti kao posebne vrste umjetničkog stvaralaštva.

Naučno istraživanje posvećene narodnoj umjetnosti, danas su postale dio teorije umjetnosti. Nauka o narodnoj umjetnosti se formirala, postepeno se izdvajajući iz konteksta pitanja kulture, etnografije, materijalnog života, istorije umjetnosti. Posao koji su radili i koji rade istraživači narodne umjetnosti važan je ne samo kao metod rješavanja naučnih problema. Proučavanje narodne kulture u 18. vijeku bilo je usko povezano sa jačanjem države. Etnografski materijali dobiveni ekspedicijama krajem 18. stoljeća postali su osnova za kasnije metode proučavanja narodne umjetnosti. Početak 19. stoljeća obilježila je konfrontacija između "zapadnjaka" i "slavenofila", među kojima je rasprava doprinijela formiranju raznovrsnih ideja o narodnoj kulturi. Sredinom 19. veka etnografija se etablirala kao nauka. Dobiva službeno priznanje, a novoformirano Rusko geografsko društvo (1845.) prvi put jasno proglašava njegove glavne odredbe. U predreformskim 50-im i poreformskim 60-70-im godinama 19. stoljeća dogodile su se državne promjene koje su izazvale velike promjene u ruskom društvu. pitanja narodne umjetnosti

počinju da rade „Društvo antičke umetnosti“ i „Arheološko društvo“ u Moskvi i Sankt Peterburgu. Tokom ovog perioda, naučnici kao što su V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin i drugi.

Sredinu 19. - početak 20. vijeka karakteriše pojava ideja o sadržaju i visokoj vrijednosti narodne kulture. Od velikog značaja je ekonomski interes za zanat. Problem figurativnosti javlja se zajedno sa razumijevanjem društvene heterogenosti ruske umjetnosti. Prvo iskustvo sistematskog proučavanja seljačkih zanata datira s početka 50-ih godina 20. stoljeća. U ime Ministarstva državna imovina stvorene su posebne komisije koje su dobile instrukcije da prikupe što potpunije podatke o seljačkim zanatima i zanatskoj industriji. Tokom ovog perioda, neprocjenjiv doprinos dali su V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Od posebnog značaja za razumevanje specifičnosti umetničke slike u narodnoj umetnosti su studije V.S. Gorodtsov (1926), koje je nastavio L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Studije ovih naučnika otkrile su značaj semantike za likovnu kritiku. Kada su semantička osnova, ritualna i ritmička osnova, značenje ornamentalnih kompozicija umjetničke slike jasnije, tada se otkriva jasnije i potpunije.

Narodna umjetnost je zanimljiva ne samo s umjetničkog, već i sa istorijskog, etnografskog, sociološkog i naučnog stanovišta. Poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njene umjetničke prirode i duhovnih vrijednosti treba da postane sastavni dio duhovne kulture studenta koji se školuje na specijalnostima umjetničkog smjera. Narodna umjetnost im omogućava da u njima njeguju određenu kulturu percepcije materijalnog svijeta, da razvijaju kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući spremnost da naslijede duhovne vrijednosti narodne umjetnosti, da budu spremni za vođenje dijaloga kultura. različitih epoha i naroda svijeta.

Narodna umjetnost, kultura, neprestano stvarajući, dajući iskustvo, mudrost kulturi profesionalnih umjetnika, pomažu im da pokažu sposobnost da se skrase, osete svijet. Sinteza prirodnog i narodnog može se identificirati kao glavni izvor estetskih iskustava u ruskoj umjetnosti. Svijet narodne umjetnosti je svijet holističke osobe. Raste i razvija se u prirodnom okruženju. Čovjek, koristeći blagodati prirode, stečen radom

na zemlji, oseća se u prirodi. Tako narodni majstor posebno osjeća svoju uključenost u kulturu svog rodnog kraja, održavajući u svom radu razmjere univerzalnog. Umjetnik koji se okreće narodnoj umjetnosti spoznaje svijet kroz spoznaju sebe. Učešće u cjelini stvara u svakoj kulturi vlastitu nacionalnu sliku svijeta, svoje slike, tipove. Suština narodnog ideala oduvijek je bila suprotstavljanje dobra zlu, ljepote i poretka svjetskom haosu, preobražavajuće sile stvaralaštva – propadanja, smrti, vječnog – konačnom, privremenom.

Narod se najčešće shvaća kao dekorativni, slikovni i primijenjeni oblik, koji se vezuje za kućne predmete, narodna arhitektura. Druge vrste narodne umjetnosti imaju svoje nazive, na primjer: folklor, narodna igra, usmena umjetnost, bajke i ostala narodna umjetnost kao društveni fenomen seže u svjetonazor pretkršćanskog ili čak pretpaganskog razdoblja razvoja. društva. Nakon što je Rusija prihvatila kršćanstvo, narodna umjetnost preuzima mnogo iz grčko-vizantijske kulture.

Kao istorijski i umjetnički oblik iskustva, narodna umjetnost završava 20-30-ih godina 20. stoljeća. Sada ruska narodna umjetnost ostaje samo izvor naših ideja o povijesti svjetonazora. Promjena narodne svijesti u prvoj trećini 20. stoljeća povezana je sa društvenim preustrojem, kada su vrijednosti seljaštva i zanatstva potisnute u drugi plan razvojem industrijskog društva. Ali narodna umjetnost je i dalje od velike važnosti, to je zbog njenih raznolikih funkcija. Jedno od najvažnijih je iskustvo estetskog iskustva, koje je i dalje traženo, uprkos novoj realnosti. U njemu se usko prepliću odlike umjetničke forme, koncept nacionalne ideološke osnove. Sve je to zgodan materijal za obrazovne programe u kojima je figurativna priroda znanja povezana s tehnološkim iskustvom, tehnikama i metodama čulnog i osjetljivog iskustva, ugrađenog u likovnu i dekorativnu umjetnost. U pitanju humaniziranja obrazovanja, okretanje narodnoj umjetnosti pružit će priliku da se formira opći kulturni intelekt pojedinca, da se približi prirodi kao početku ljudske duše.

Narodna umjetnost izražavala je holistički pogled na svijet, svjetonazor ruske osobe. Glavno u njemu nije bilo trenutno, oslanjalo se na ono vječno, opšte, koje je određivalo vezu vremena.

Myung je u svakoj svojoj fazi razvoja stvorio nešto svoje, novo. Unatoč raznolikosti svojih manifestacija, rusku narodnu umjetnost odlikuje velika ljubav prema prirodnim oblicima. Narodno stvaralaštvo, kao i svaki narodni zanat, rezultat je kreativnosti tima koji neprestano usavršava i unapređuje kulturu zanatstva, umjetnički jezik. Zanat ne samo da ujedinjuje ljude u zajedničkom cilju, već i usmjerava stvaralačku aktivnost različitih pojedinaca ka jednom cilju. Duboki duh kolektivnog života sela imao je veliki uticaj na celokupnu narodnu kulturu. U narodnoj umjetnosti on slici daje univerzalni razmjer i čini samu bit stvaralaštva, njegovu duhovnu i moralnu osnovu, one principe kolektiviteta na kojima se umjetnost rađa i razvija u narodnom zanatu.

Pedagoška vrijednost poznavanja narodnih i umjetničkih zanata leži u činjenici da djela ovih vrsta umjetnosti omogućavaju odgoj određene kulture percepcije materijalnog svijeta, doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti, pomažu u bolje razumjeti umjetničke i izražajne aspekte okruženja. Na osnovu znanja o narodnoj umjetnosti razvijaju se nacionalni regionalni programi za oživljavanje zanata naroda Rusije. Obrazovni programi, u koji su uvedeni materijali narodnog stvaralaštva, dobili su priliku da se pozabave korijenima istorijskog i umjetničkog nasljeđa, koji određuju široki društveni kontekst narodnog stvaralaštva.

Materijalni svijet oko nas se vrlo brzo mijenja. Neophodno je praktično usmjeriti umjetničke sklonosti učenika na način da im to pomogne u organizaciji stanovanja, odabiru odjeće, otkrivanju estetskog značaja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlih vremena i sadašnjosti. Upoznavanje učenika sa dekorativnom slikom, posebno u delima narodnih majstora, doprinosi razvoju njihovog estetskog odnosa prema stvarnosti. Počeci dekorativne ekspresivnosti, dekorativne umjetnosti - u sposobnosti majstora da estetski shvate prirodu. Značaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za formiranje umjetničkog ukusa proizlazi i iz činjenice da specifično prelamaju izražajna sredstva drugih vrsta likovne umjetnosti.

umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura. Na primjer, u ruskim umjetničkim lakovima očuvane su slikovne tehnike kao što su podslikavanje, glazura, koje daju posebnu zvučnost i izražajnost shemi boja. U ostalim vrstama umjetnosti i zanata - keramika, umjetnička obrada drveta, kamena, kosti, roga - prevladavaju kiparski kvaliteti. U radu narodnih majstora uočava se duboko razumijevanje organske veze između estetske percepcije oblika predmeta i njegove funkcionalne namjene. Proces generalizacije u dekorativnoj umjetnosti, stvaranje forme je neodvojiv od identifikacije svojstava materijala. Materijal diktira svoje uslove. Uzmite u obzir narodnu igračku zviždaljku. U srcu igračke je ukrasna slika ptice, ali koliko se različito tumači u glini i u drvu. Proizvodnja glinenih zviždaljki podrazumijeva mekoću, savitljivost gline, mogućnost otkrivanja teksture na različite načine, sjajne pod glazurom i mat, grube u jednostavnom farbanju. Oblik drvene klesane igračke ima stroge linije, volumen igračke se stvara na osnovu rotacije sa površinom drveta, glatkom do sjaja. različite forme zviždaljke, ne samo zbog razlike u materijalu izrade, sve igračke od gline su različite po obliku, karakteru i izražajnosti. Isti materijal se različito ponaša u rukama različitih majstora igračaka Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Na primjeru starih majstora savremeni majstori naučite razumjeti dekorativnu prirodu materijala: teksturu, boju, teksturu.

Teško je zamisliti predmete umjetnosti i zanata bez uzorka. Vremenom se rodio zadivljujući sklad sadržaja i forme, ornamenta i sredstava njegove realizacije, koji nas i danas oduševljava u svakom proizvodu narodne umjetnosti. Primjeri ornamentalnih kompozicija koje su izradili narodni majstori u različitih materijala, uz korištenje različitih tehnologija za obradu oblika predmeta, omogućavaju jednostavno i jasno upoznavanje učenika sa jedinstvom estetskog i funkcionalnog u stvaranju umjetničke stvari, ističu metode dekorativne generalizacije, pokazuju da svaki stvar je stvorena za osobu i živi u bliskom odnosu sa okolnim stvarima.

Narodna umjetnost je primjer istinske veličine umjetničke snage koju je stvorio narodni kolektiv, briljantna je, nastavlja da živi i razvija se.

PEDAGOGIJA I PSIHOLOGIJA

Bibliografska lista

1. Boguslavskaya I.Ya. Problemi tradicije u umjetnosti suvremene narodne umjetnosti i obrta // Kreativni problemi suvremene narodne umjetnosti i obrta. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Narodna umjetnost. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Pitanja formiranja pojmova u nauci o narodnoj umjetnosti. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Narodna umjetnost Rusije // Narodna umjetnost kao svijet integriteta. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruski umetnički zanati. - M., 1984.

7. Rondeli L. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1984.

U ovom članku se izlaže istorijat istraživanja dekorativnog narodnog stvaralaštva, njegova uloga u razvoju i formiranju likovnih i estetskih sklonosti učenika. U ovom članku se razmatraju narodni zanati i njihova uloga u obrazovanju mladih generacija. Navedena je uloga kolektiva u procesu stvaranja dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti. U članku se otkriva uloga zanatskog nasljeđa za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, zanat, narodni majstor, narodna kultura.

Narodna umjetnost

umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetničko stvaralaštvo radnog naroda; poezija, muzika, pozorište, ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost koju stvaraju ljudi i koja postoji među masama. U kolektivnom umjetničkom stvaralaštvu narod odražava radnu aktivnost, društveni i svakodnevni način života, poznavanje života i prirode, kultove i vjerovanja. N. t., koji se razvio u praksi socijalnog rada, oličava poglede, ideale i težnje naroda, njihovu poetsku fantaziju, najbogatiji svijet misli, osjećaja, iskustava, protesta protiv eksploatacije i ugnjetavanja i snova. pravde i sreće. Upijajući višestoljetno iskustvo masa, N. t. se odlikuje dubinom umjetničkog razvoja stvarnosti, istinitošću slika i snagom stvaralačke generalizacije.

Najbogatije slike, teme, motivi i oblici umjetničkog stvaralaštva nastaju u složenom dijalektičkom jedinstvu individualnog (mada po pravilu anonimnog) stvaralaštva i kolektivne umjetničke svijesti. Stoljećima je narodni kolektiv odabirao, usavršavao i obogaćivao rješenja pojedinih majstora. Kontinuitet i stabilnost umjetničkih tradicija (unutar kojih se, pak, ispoljava lična kreativnost) kombiniraju se s promjenljivošću, raznolikom implementacijom ovih tradicija u pojedinačna djela.

Kolektivnost književnog djela, koja čini njegovu trajnu osnovu i neumiruću tradiciju, ispoljava se u toku cjelokupnog procesa nastajanja djela ili njihovih vrsta. Taj proces, uključujući improvizaciju, njeno učvršćivanje tradicijom, naknadno usavršavanje, obogaćivanje, a ponekad i obnavljanje tradicije, pokazuje se vremenski izuzetno dugim. Za sve vrste N. t. karakteristično je da su tvorci djela ujedno i njegovi izvođači, a izvedba, pak, može biti stvaranje varijanti koje obogaćuju tradiciju; važan je i najbliži kontakt između izvođača i ljudi koji percipiraju umjetnost, koji i sami mogu djelovati kao učesnici u kreativnom procesu. Dugogodišnja nedjeljivost i visokoumjetničko jedinstvo njegovih tipova također pripadaju glavnim odlikama N. t.: poezija, muzika, ples, pozorište i dekorativna umjetnost spojene u narodne obredne radnje; u narodnom domu arhitektura, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez stvarali su neraskidivu celinu; narodna poezija je usko povezana s muzikom i njenim ritmom, muzikalnošću i prirodom izvođenja većine djela, dok se muzički žanrovi obično povezuju s poezijom, radničkim pokretima i plesovima. Radovi i vještine N. t. direktno se prenose s generacije na generaciju.

N. t. je bila istorijska osnova cjelokupne svjetske umjetničke kulture. Njeni izvorni principi, najtradicionalniji oblici, tipovi, a dijelom i slike nastali su u antičko doba u pretklasnom društvu, kada je sva umjetnost bila kreacija i vlasništvo naroda (vidi Primitivna umjetnost). Sa društvenim razvojem čovječanstva, formiranjem klasnog društva, podjelom rada, postepeno se javlja profesionalizirana "visoka", "naučna" umjetnost. N. t. čini i poseban sloj svjetske umjetničke kulture. Razlikuje slojeve različitog društvenog sadržaja povezane sa klasnom diferencijacijom društva, ali je do početka kapitalističkog perioda moderna umjetnost univerzalno definirana kao kolektivna tradicionalna umjetnost radnih masa sela, a potom i grada. Organska povezanost sa temeljnim načelima narodnog svjetonazora, poetska cjelovitost odnosa prema svijetu, neprestano glancanje određuju visok umjetnički nivo narodne umjetnosti. Osim toga, N. t. je razvio posebne oblike specijalizacije, kontinuiteta vještina i podučavanja.

N. t. raznih, često udaljenih jedan od drugog, naroda ima mnogo zajedničkih osobina i motiva koji su nastali u sličnim uslovima ili su naslijeđeni iz zajedničkog izvora. Istovremeno, N. t. je stoljećima upijao karakteristike nacionalnog života i kulture svakog naroda. Zadržala je svoju životvornu radnu bazu, ostala riznica nacionalne kulture, izraz nacionalne samosvijesti. To je odredilo snagu i plodnost uticaja N. t. Glinke i M. P. Musorgskog. Zauzvrat, N. t. je mnogo preuzeo od "visoke" umjetnosti, koja je našla razne izraze - od klasičnih zabata na seljačkim kolibama do narodnih pjesama do riječi velikih pjesnika. N. t. sačuvao je vrijedne dokaze o revolucionarnom raspoloženju naroda, njegovoj borbi za svoju sreću.

U kapitalizmu, koji je pao u sferu buržoaskih društvenih i ekonomskih odnosa, prirodna tehnologija se razvija krajnje neravnomjerno. Mnoge njene grane degradiraju, potpuno nestaju ili su u opasnosti da budu istjerane; drugi gube svoje vrijedne osobine industrijalizacijom ili prilagođavanjem zahtjevima tržišta. U 19. vijeku rast nacionalne samosvesti, demokratski i narodnooslobodilački pokreti i razvoj romantizma izazvali su interesovanje za N. t. Krajem 19. i 20. veka. raste utjecaj folklora na svjetsku kulturu, obnavljaju se neke izgubljene grane folklora, organiziraju se muzeji i društva za njegovu zaštitu. Istovremeno, državna i privatna filantropija često potčinjava turizam komercijalnim ciljevima i interesima „turističke industrije“, zbog čega u njemu njeguje najarhaičnije crte i vjersko-patrijarhalne ostatke.

U socijalističkom društvu stvoreni su uslovi za očuvanje i razvoj prirodnih nauka; nasljeđujući i potvrđujući nacionalne narodne tradicije, prožeta je idejama socijalizma, patosom odražavanja nove, preobražene stvarnosti; N. t. uživa sistematsku podršku države i javnih organizacija, njeni majstori dobijaju nagrade i počasna zvanja. Uspostavljena je mreža naučnoistraživačkih institucija — instituta i muzeja koji proučavaju iskustva nauke i tehnologije i doprinose njenom razvoju. Mnogi tradicionalni žanrovi N. t. izumiru (na primjer, obredni folklor, inkantacije, narodna drama), ali drugi pronalaze novo mjesto u životu. Rađaju se i novi oblici umjetničke kulture masa. Intenzivno se razvija amaterska umjetnička djelatnost (horovi, koreografske grupe, narodna pozorišta i dr.). Nastajali tokom mnogih vekova, visoki primerci N. t. zadržali su vrednost večito žive kulturne baštine, riznice umjetničko iskustvo mase naroda.

Folk poetsko stvaralaštvo- masovno verbalno umjetničko stvaralaštvo ovog ili onog naroda; ukupnost njenih vrsta i oblika, koje se u modernoj nauci označavaju ovim pojmom, ima i druge nazive - narodna književnost, usmena književnost, narodna poezija, folklor. Verbalno umjetničko stvaralaštvo nastalo je u procesu formiranja ljudskog govora. U pretklasnom društvu, usko je povezan s drugim vrstama ljudske aktivnosti, odražavajući početke njegovog znanja i religijskih i mitoloških ideja. U procesu društvene diferencijacije društva nastali su različiti tipovi i oblici usmenog verbalnog stvaralaštva koji izražava interese različitih društvenih grupa i slojeva. Najvažniju ulogu u njegovom razvoju odigralo je stvaralaštvo radnih masa. Pojavom pisanja nastala je književnost koja je povijesno povezana s usmenim N. t.

Kolektivnost usmenog N. t. (koji ne znači samo izražavanje misli i osjećaja kolektiva, već prije svega - proces kolektivnog stvaranja i distribucije) određuje varijabilnost, odnosno promjenjivost tekstova u procesu njihovog postojanja. U isto vrijeme, promjene bi mogle biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne revizije ideje. U pamćenju, kao iu različitim tekstovima, značajnu ulogu igraju osebujne stereotipne formule - takozvana zajednička mjesta povezana s određenim zapletima, prelazeći s teksta na tekst (na primjer, u epovima - formula konjskog sedla itd. .).

U procesu postojanja žanrovi verbalne neverbalne t. prolaze kroz „produktivne“ i „neproduktivne“ periode („doba“) svoje istorije (nastanak, širenje, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), a to je u krajnjoj liniji povezana sa društvenim i kulturno-domaćinskim promjenama u društvu. Stabilnost postojanja folklornih tekstova u narodnom životu objašnjava se ne samo njihovom umjetničkom vrijednošću, već i sporošću promjena u načinu života, svjetonazoru, ukusima njihovih glavnih stvaralaca i čuvara - seljaka. Tekstovi folklorna dela različiti žanrovi su promjenjivi (iako u različitom stepenu). U cjelini, međutim, tradicionalizam ima nemjerljivo veću snagu u N. T. nego u profesionalnom književnom stvaralaštvu.

Kolektivna priroda verbalnog N. t. ne znači da je on bezličan: talentirani majstori aktivno su utjecali ne samo na stvaranje, već i na širenje, usavršavanje ili prilagođavanje tekstova potrebama kolektiva. U uslovima podjele rada nastala su posebna zanimanja izvođača proizvodnje. N. t. (starogrčke rapsode i aede, ruski skomorohi, ukrajinski kobzari (vidi Kobzar), kazahstanski i kirgiški akini, itd.). U nekim zemljama Bliskog istoka i centralne Azije, te na Kavkazu, razvili su se prelazni oblici verbalnog N. t.: djela koja su stvarali pojedini pojedinci distribuirala su se usmeno, ali se tekst relativno malo mijenjao, ime autora je obično bilo poznat i često uvođen u tekst (na primjer, Toktogul Satylganov u Kirgistanu, Sayat-Nova u Jermeniji).

Bogatstvo žanrova, tema, slika i poetika verbalnog N. t. pripovijedanja, glume, dijaloga itd.). Tokom istorije, neki žanrovi su pretrpeli značajne promene, nestali, pojavili su se novi. U najstarijem periodu većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme i zavjete. Kasnije, magične, svakodnevne bajke, bajke o životinjama, preddržavni (arhaični) oblici Epa a. Tokom formiranja državnosti formirao se klasični herojski ep, zatim su nastale istorijske pjesme (Vidi pjesmu), balade (Vidi Baladu). Još kasnije, vanobredna lirska pesma, romansa, častuška i drugi mali lirski žanrovi i, konačno, radni folklor (revolucionarne pesme, usmene priče itd.).

Unatoč svijetloj nacionalnoj obojenosti djela verbalnih N. t. različitih naroda, mnogi motivi, slike, pa čak i zapleti u njima su slični. Na primjer, oko dvije trećine zapleta priča evropskih naroda ima paralele u pričama drugih naroda, što je uzrokovano ili razvojem iz jednog izvora, ili kulturnom interakcijom, ili pojavom sličnih pojava na osnovu opštih obrazaca društvenog razvoja.

Sve do kasne feudalne ere i perioda kapitalizma, verbalna pismenost se razvijala relativno nezavisno od pisane književnosti. Kasnije književna djela aktivnije nego prije prodiru u narodno okruženje (na primjer, "Zatvorenik" i "Crni šal" A. S. Puškina, "Pedlars" N. A. Nekrasova; o tome također pogledajte u članku. Slobodna ruska poezija, Lubočka književnost ). S druge strane, stvaralaštvo narodnih pripovjedača poprima neke odlike književnosti (individualizacija likova, psihologizam itd.). U socijalističkom društvu dostupnost obrazovanja pruža jednaku mogućnost za razvoj talenata i kreativnu profesionalizaciju najdarovitijih ljudi. Različiti oblici masovne verbalne i umjetničke kulture (stvaranje tekstopisaca, pjesmarica, komponiranje interludija i satiričnih skečeva itd.) razvijaju se u bliskom dodiru sa profesionalnom socijalističkom umjetnošću; među njima, tradicionalni oblici verbalnog N. t. i dalje igraju određenu ulogu, ukusi, stil života To je i razlog dubokog uticaja verbalnog neologizma na razvoj književnosti. M. Gorki je rekao: "... Početak umjetnosti riječi je u folkloru" ("O književnosti", 1961, str. 452). Za snimanje N. t., njegovo proučavanje i metodološke principe proučavanja, vidi Folkloristika.

Narodna muzika (muzički folklor) - vokalno (uglavnom pjesma), instrumentalno i vokalno-instrumentalno kolektivno stvaralaštvo naroda; postoji, po pravilu, u nepisanom obliku i prenosi se kroz izvođačke tradicije. Kao vlasništvo čitavog naroda, muzička muzička t. postoji uglavnom zahvaljujući izvođačkoj umetnosti talentovanih grumenčića. To su među različitim narodima Kobzar, guslar (vidi Gusli), buffon (vidi Buffoons), Ašug, Akyn, kuyshi (vidi Kuy), Bakhshi, gusan (vidi Gusans), Hafiz, olonkhosut (vidi Olonkho), aed (Vidi Aeds) , Žongler, Minstrel, Špilman i dr. Počeci narodne muzike, kao i drugih umjetnosti, sežu u praistorijsku prošlost. Muzičke tradicije različitih društvenih formacija su izuzetno stabilne i uporne. U svakoj istorijskoj epohi koegzistiraju manje-više drevna i preobražena dela, kao i iznova nastala na njihovoj osnovi. Zajedno čine takozvani tradicionalni muzički folklor. Zasniva se na muzici seljaštva, koja dugo zadržava karakteristike relativne samostalnosti i, u cjelini, razlikuje se od muzike koja se vezuje za mlađu, pisanu tradiciju. Glavne vrste muzičkog N. t.-a su pjesme (Vidi pjesmu), epske priče (na primjer, ruski Bylinas, Yakut olonkho), plesne melodije, plesni refreni (na primjer, ruske pjesme (Vidi Chastushka)), instrumentalni komadi i melodije (signali, ples). Svako muzičko folklorno djelo predstavljeno je cijelim sistemom stilski i semantički povezanih varijanti koje karakterišu promjene u narodnoj muzici u procesu njenog izvođenja.

Žanrovsko bogatstvo narodne muzike rezultat je raznovrsnosti njenih vitalnih funkcija. Muzika je pratila ceo radni i porodični život seljaka: kalendarske praznike godišnjeg poljoprivrednog kruga (kolede (vidi Koleda), Vesnjanke, poklade, kupalske pesme), poljski rad (košnja, žetvene pesme), rođenje, venčanje (uspavanke i svadba). pjesme), smrt (pogrebne jadikovke). Kod pastirskih naroda pjesme su se povezivale sa pripitomljavanjem konja, tjeranjem stoke itd. Kasnije su najveći razvoj u folkloru svih naroda dobili lirski žanrovi, gdje su jednostavne, kratke napjeve radnih, obrednih, plesnih i epskih pjesama ili instrumentalne melodije zamijenjene detaljnim i ponekad složenim muzičkim improvizacijama - vokalnim (na primjer, ruski crtačka pjesma, rumunska i moldavska doina) i instrumentalni (na primjer, programski komadi zakarpatskih violinista, bugarskih konjica, kazahstanskih dombrista, kirgiskih komuzista, turkmenskih dutara, uzbekistanskih, tadžikistanskih, indonežanskih, japanskih i drugih instrumentalnih ansambala i orkestara) .

U različitim žanrovima narodne muzike razvili su se različiti tipovi Melosa – od recitativnog (karelski, runski, ruski ep, južnoslovenski ep) do bogato ornamentalnog (lirske pesme bliskoistočnih muzičkih kultura), polifonije (vidi Polifonija) ( poliritmična kombinacija voluharica u ansamblima afričkih naroda, njemački koralni akordi, gruzijska kvart-sekunda i srednjeruska podglasna polifonija, litvanski kanonski sutartini), ritmovi (vidi Ritmiku) (posebno, ritmičke formule koje su generalizirale tipične radne ritmove i dance stavci), sistemi ljestvica (od primitivnih usko-obimnih pragova do razvijenog dijatonskog "slobodnog melodijskog sistema"). Različiti su i oblici strofa, dvostih (parni, simetrični, asimetrični itd.), kao i djela u cjelini. Muzički N. t. postoji u monofonom (solo), antifonom (vidi Antifona), ansambl, horskom i orkestarskom obliku. Vrste horske i instrumentalne polifonije su raznolike - od heterofonije (vidi heterofonija) i burdona (kontinuirano zvučajuće bas pozadine) do složenih polifonih i akordskih formacija. Svaka nacionalna narodna muzička kultura, koja uključuje sistem muzičkih i folklornih dijalekata, čini muzičku i stilsku celinu i istovremeno se spaja sa drugim kulturama u veće folklorne i etnografske zajednice (npr. u Evropi - skandinavsku, baltičku, karpatsku, Balkan, Mediteran i dr.).

Snimanjem narodne muzike (u 20. veku uz pomoć opreme za snimanje zvuka) bavi se posebna naučna disciplina - muzička etnografija, i njenim proučavanjem - etnomuzikologija (muzička folkloristika).

Na temelju narodne muzike nastale su gotovo sve nacionalne strukovne škole, od kojih svaka sadrži primjere različitih upotreba folklornog naslijeđa - od najjednostavnijih obrada narodnih melodija do individualnog stvaralaštva, slobodnog provođenja folklornog muzičkog mišljenja, zakonitosti specifičnih za pojedini narodni mjuzikl. tradicija. U savremenoj muzičkoj praksi, N. t. je plodna snaga kako za profesionalnu tako i za različite oblike amaterske umjetnosti.

U Rusiji su drame "Car Maksimilijan i njegov neposlušni sin Adolf", "Brod" (opcije - "Brod", "Banda razbojnika", "Stepan Razin", "Crni gavran") dobile najveću distribuciju u seljaku, vojniku, fabričko okruženje); igrale su se i drame "Kralj Irod", "Kako je Francuz zauzeo Moskvu". Po svom tipu pripadaju tiranskim, herojskim ili takozvanim razbojničkim dramama poznatim među mnogim narodima. „Car Maksimilijan“ ima književni izvor – školsku dramu „Kruna Dimitrijeva“ (1704), koja je zasnovana na „Žitiju svetog Dimitrija“; "Lađa" (kraj 18. vijeka) je izvođenje narodne pjesme "Niz Matušku uz Volgu". Konačno formiranje ovih drama vezano je za uključivanje u njihov tekst fragmenata iz djela pjesnika s kraja 18. - 1. polovine 19. stoljeća. - G. R. Deržavin, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, motivi i slike popularnih štampanih romana. U Rusiji ih je takođe bilo satirične predstave"Barin", "Goli majstor", "Petruška".

Većina karakteristična karakteristika narodno pozorište (kao i folklorna umjetnost općenito) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gesta; tokom izvođenja, glumci su direktno komunicirali sa publikom, koja je mogla da daje replike, interveniše u radnji, režira je, a ponekad i učestvuje u njoj (pevaju zajedno sa horom izvođača, portretišu manje likove u scenama mase). Narodno pozorište, po pravilu, nije imalo ni scenu ni scenografiju. Glavni interes u njemu nije usmjeren na dubinu razotkrivanja karaktera likova, već na tragičnu ili komičnu prirodu situacija i situacija. Velika važnost imaju izlazne monologe heroja, performanse glumci pjesme (narodne ili posebno komponovane za izvođenje), arije iz opera. U narodnoj drami postoje dvije vrste likova - dramski (herojski ili romantični) i komični. Prvi se odlikuju visokim svečanim stilom obraćanja, monologa i dijaloga, drugi - komičnim, parodijskim tehnikama, igrom riječi. Tradicionalna priroda izvođenja u narodnom pozorištu kasnije je odredila nastanak posebne vrste pozorišne predstave, koja je dobila stabilan oblik. Ove predstave u mnogim zemljama nazivaju se tradicionalnim pozorištem. Narodno-plesne pantomimske predstave bile su rasprostranjene u azijskim zemljama od davnina. Na njihovoj osnovi formirano je tradicionalno pozorište naroda Azije: pozorišta wayang-topeng u Indoneziji, kolam na o. Šri Lanka (Cejlon), kathakali u Indiji, itd.

Originalne umjetničke i izvedbene tehnike narodnog pozorišta privukle su i koristile ih profesionalni pozorišni djelatnici (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i drugi).

Narodna igra je jedna od najstarijih vrsta N. t. Igra je bila dio narodnih priredbi na praznicima i vašarima. Pojava okruglih i drugih obrednih plesova povezana je s narodnim ritualima (cejlonski vatrogasni ples, norveški ples s bakljama i slavenski plesovi povezani s obredima kovrčanja breza, pletenja vijenaca i paljenja vatre). Postepeno se udaljavajući od ritualnih radnji, plesovi su punili novim sadržajem, izražavajući nove osobine života. Narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom, odražavali su u plesu svoja zapažanja o životinjskom svijetu. Priroda i navike životinja, ptica, domaćih životinja prenošene su figurativno i ekspresivno: ples bizona među sjevernoameričkim Indijancima, indonezijski penčak (tigar), ples jakutskog medvjeda, pamirski ples orla, kineski, indijski - paun , finski - bik, ruski ždral, gander, norveške borbe pijetlova, itd. Postoje plesovi na teme seoskog rada: letonski ples žetelaca, huculski ples drvoseča, estonski ples obućara, bjeloruski lanok, moldavski poame (grožđe), uzbekistanska svilena buba, mlaćenica (pamuk). Pojavom zanatskog i fabričkog rada nastaju novi narodni plesovi: ukrajinski bačvar, nemački ples staklopuhača, karelski „Kako se tka sukno“ itd. Vojnički duh, hrabrost, junaštvo često se ogledaju u narodnom plesu, Reproduciraju se borbene scene („pirovi“ plesovi starih Grka, kombinirajući plesnu umjetnost s tehnikama mačevanja, gruzijski horumi, berikaoba, škotski ples s mačevima, kozački plesovi itd.). Veliko mjesto u plesu N. t. zauzima tema ljubavi; prvobitno su ti plesovi bili otvoreno erotični; kasnije su se pojavili plesovi koji su izražavali plemenitost osjećaja, odnos poštovanja prema ženi (gruzijski Kartuli, ruski Baynian Quadrill, poljski Mazur).

Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, metode korelacije pokreta sa muzikom; za neke je konstrukcija plesne fraze sinhrona sa muzičkom, za druge (kod Bugara) nije sinhrona. Plesovi naroda zapadna evropa baziraju se na pokretu nogu (ruke i tijelo kao da ih prate), dok se u plesovima naroda srednje Azije i drugih zemalja Istoka glavna pažnja poklanja pokretu ruku i tijelo. U narodnom plesu uvijek dominira ritmički princip, koji je naglašen od strane plesača (tupanje, pljeskanje, zvonjava, zvona). Mnogi plesovi se izvode uz pratnju narodnih instrumenata, koje igrači često drže u rukama (kastanjete, tambura, bubanj, doira, harmonika, balalajka). Neki plesovi se izvode uz svakodnevne dodatke (šal, šešir, posuda, činija, činija). Kostim ima veliki utjecaj na prirodu izvedbe: na primjer, pomažu ruski i gruzijski plesači duga haljina pokrivanje stopala; karakterističan pokret u ruskom i mađarskom muškom plesu je udaranje po drški tvrdih čizama.

Procvat i popularnost narodnog plesa u SSSR-u doprinijeli su nastanku novog scenskog oblika - ansambala narodnih igara. Godine 1937. osnovan je Ansambl narodnih igara SSSR-a, koji je scenski narodni ples uspostavio kao profesionalnu koreografiju. Elementi narodne igre koriste se i u klasičnom baletu. Profesionalni ansambli narodnih igara i ansambli pesama i igara osnovani su u svim republikama Sovjetskog Saveza. Profesionalne i amaterske folklorne grupe su uobičajene u zemljama širom svijeta (vidi Ples).

Narodna arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost uključuje alate, građevine (vidi Drvena arhitektura, Stanovi), kućni pribor i pokućstvo (vidi Drvo u umjetnosti, Gvožđe, Keramika, Umjetnički lakovi, Namještaj, Bakar, Umjetničke posude, Staklo), odjeću i tkanine (vidi Vez, Kilim, Tepih, Čipka, Tiskana tkanina, Odjeća, Umjetničke tkanine), igračke (Vidi Igračka), Lubok, itd. Keramika, tkanje, umjetničko rezbarenje, dekorativno slikarstvo, kovanje, umjetničko oblikovanje, graviranje, utiskivanje i tako dalje spadaju među najvažnije umjetničke i tehničke procese rasprostranjene u modernoj tehnologiji. Narodna arhitektura i umjetnost i obrt spadaju u materijalnu proizvodnju i direktno su kreativne prirode; otuda u njima spoj estetskih i utilitarnih funkcija, figurativnog mišljenja i tehničke domišljatosti.

Stvarajući i oblikujući objektivno okruženje i dajući predmetno-estetski izraz radnim procesima, svakodnevnom životu, kalendarskim i porodičnim obredima, N. t. je od pamtivijeka sastavni dio strukture narodnog života koja se polako mijenja. U nekim obilježjima N. t. mogu se pratiti norme rada i života, kultovi i vjerovanja, koja datiraju iz neolita i bronzanog doba. Najčešći element N. t. U pojedinačnim ornamentalnim motivima, od kojih je većina prvobitno imala mitološko značenje („svjetsko drvo“, „velika boginja“ sa nadolazećim, solarni simboli), odlike primitivne svijesti, mitološke i magične načine komunikacija sa prirodom. Ti se drevni korijeni očituju, na primjer, u narodnoj igrački, u kojoj se prate obilježja primitivne kultne plastičnosti. Djela N. t.-a često imaju specifičnu vezu s jednim ili drugim običajem, koja se čuva i kada se izgubi sjećanje na kultnu prirodu ili mitološka uvjetovanost ovog običaja. Ovo također objašnjava krhkost i efemernu prirodu mnogih N. t. predmeta (crteži u pijesku, ofarbana jaja), dizajniranih za periodičnu reprodukciju u obredu koji se redovno ponavlja.

Za razliku od “visoke” umjetnosti društvene elite, N. t. ne poznaje kontrastne promjene u umjetničkim stilovima. U toku njegove evolucije pojavljuju se zasebni novi motivi, ali se stepen stilizacije i priroda poimanja starih motiva više menja; slike, koje su nekada bile povezane s temeljnim idejama o svijetu, postupno su dobile usko utilitarno značenje (na primjer, u raznim znacima-amajlijama i znacima-čarolijama koje su ukrašavale svakodnevne predmete) ili su počele igrati čisto dekorativnu ulogu, dok je oblik objekt je često pretrpio samo manje strukturne i funkcionalne promjene. Ideja o stvari u N. T. obično nije fiksirana u pripremnom modelu ili crtežu, već živi u umu i ruci majstora; istovremeno, rezultati njegove individualne domišljatosti, koji su doveli do razvoja najracionalnijih metoda rada, moraju biti prihvaćeni od narodnog kolektiva. Zbog toga tradicija, fiksirana stoljećima selekcije, prolazi kroz stalne, ali samo djelomične, specifične promjene. Najstariji predmeti (na primjer, drvene kutlače u obliku patke) mogu biti izuzetno bliski prirodi; Kasnije poimanje ovih formi u N. t., uz očuvanje izvorne tipologije i figurativne osnove, kombinuje ih sa stoljećima razvijanim metodama generalizacije i dekorativne stilizacije, uz racionalno korištenje tehničkih sredstava i materijala.

Klasnom diferencijacijom društva stvaraju se preduslovi za nastanak moderne umjetnosti, koja je služila potrebama nižih slojeva društva i u početku se svodila na domaći umjetnički rad za sebe i na seoske zanate. Prisutnost posebne narodne grane nalazi se već u antičkoj umjetnosti (na primjer, u zavjetnim predmetima (vidi Zavjetni predmeti) italo-etrurskog kruga, koji podsjećaju na neolitsku plastiku). Početni spomenici dvorske, pa i sakralne arhitekture jasno su povezani s najjednostavnijim antičkim primjerima narodnog drvenog i kamenog graditeljstva (Egejski Megaron, njemački halle), prenosivim nomadskim nastambama i sl., a zatim i stazama gradske i posjedovne gradnje i narodnog graditeljstva. uglavnom služe seljački život(stambena zgrada, gumno, štala, štala, štala i sl.).

U srednjovjekovnoj Evropi feudalno-crkvenoj kulturi suprotstavljala se želja za očuvanjem kulturne tradicije plemenskog sistema, ekonomska i politička izolacija i kult lokalnih bogova; izraz ovoga je popularna struja u srednjovjekovnoj umjetnosti, obično zasićena slikama životinjskog stila (vidi Životinjski stil). Popularni svjetonazor, izražen s posebnom čistoćom u paganskim nakitom-amajlijama, pojavljuje se i u spomenicima koji su primjeri uticaja narodne kulture na dvorsku i crkvenu kulturu (kao što su reljefi Vladimiro-Suzdaljske škole (Vidi Vladimir-Suzdaljska škola ), groteskna plastika romaničkih i gotičkih crkava, ornamentika rukopisa). Međutim, nerazvijenost robno-novčanih odnosa, slaba diferencijacija oblika života, kao i temeljna anonimnost srednjovjekovne umjetnosti i blizina njenih majstora narodnoj sredini nisu doprinijeli potpunoj izolaciji N. t. In zemljama koje su kasnije ušle u ranu kapitalističku fazu razvoja, posebno u srednjovekovna Rusija, slična situacija se zadržala do kraja 17. - početka 18. stoljeća. U zemljama Istoka, koje su posebno dugo (do 19. i 20. vijeka) očuvale srednjovjekovni način života, sva umjetnost i zanati duboko su prožeti umijećem narodnih rukotvorina, a visoko razvijenim prirodnim t. u likovnoj umjetnosti brojnih zemalja jaka je folklorna struja (kineske, japanske, indijske popularne grafike). Konačno, u postkolonizacijskim zemljama, drevna domorodna kultura obično je služila kao osnova za N. t., iako je apsorbirala mnoge karakteristike donesenih kultura.

Raspadom feudalizma i esnafskog sistema razvija se narodni zanat koji radi za tržište; Zahvaljujući tome, N. t., dok i dalje održava blisku vezu sa životom naroda, ovladava novim vrstama proizvoda, novim oblicima i temama. S druge strane, identifikacija umjetničke individualnosti i kulta antičke umjetnosti, koji su uspostavljeni u renesansi, dovode do toga da se moderna umjetnost sve jasnije pojavljuje kao nešto lokalno, izolirano, vezano za zavičajnu antiku. Narodna likovna kultura - djela vjerske umjetnosti (zavjetno slikarstvo, ikone, slikano na staklu, slikana skulptura), koja se ubrzano razvija od 16.-17. (posebno u zemljama katoličkog kulta), oblikovanje svečanosti, lubok, sa svojim naivnim arhaizmom oblika, već ima sasvim drugačiji figurativni sistem od izvrsnih, ponekad inovativno neobičnih djela "visoke" umjetnosti; slična neslaganja javlja se iu stilu kućnih predmeta. Taj je jaz manje uočljiv tamo gdje folklorni elementi duboko prodiru u kulturu privilegiranih slojeva i crkve. U Rusiji se to očitovalo, na primjer, u arhitekturi palate u selu. Kolomenskoye (17. stoljeće), sa svojim obiljem oblika narodne drvene arhitekture, au zemljama Latinske Amerike - u dekoraciji baroknih crkava, koje su upijale značajke umjetnosti pretkolumbovskih civilizacija. U 17-18 veku. u N. t. ideografski princip primjetno slabi. U biljnim motivima, koji sada posvuda zamjenjuju simboličko-geometrijske uzorke, dekorativna struktura postaje slobodnija i raznovrsnija. Sve svježija zapažanja i svakodnevni prizori prodiru u N. t. Međutim, novi motivi i forme (renesansa, barok, imperij), prodirući u moderni stil, zadržavaju samo daleku sličnost sa modelom, pojednostavljujući se i zgušnjavajući u ritmički jasan ukrasni uzorak. Općenito, u 17. - ranom 19. vijeku. N. t. je procvjetala, dajući izuzetnu raznolikost svojih tipova i oblika. Tome je olakšano opremanje N. t. dotad nedostupnim materijalima i alatima, pojava novih tehničkih mogućnosti, širenje vidika narodnih umjetnika, razvoj narodne lirike i satire.

U 19. vijeku umetnička zanatska proizvodnja koja se intenzivno razvija sve više se uvlači u sistem kapitalističke privrede; robni zanat u većini zemalja je konačno odvojen od konzervativnog doma. U Rusiji, nakon 1861. godine, narodni zanati dobijaju karakter privatnih radionica koje rade za sverusko tržište. Uska specijalizacija zanata, sve veća podjela rada i standardizacija motiva stvaraju šare i forme koje su izuzetno spojene sa virtuoznim tehnikama tehničkog izvođenja (ponekad dostižući gotovo mašinsku brzinu); istovremeno, rukotvorina, mehanički besprijekorna izrada sve više zamjenjuje kreativnost. Imitirajući uzorke urbane masovne proizvodnje, često nasumične i antiumjetničke, zanatlije razaraju jedinstvo tehničkih i estetskih principa tipičnih za folklor. Kompozicije koje su prethodno bile strogo organizirane, zasićene semantičkim asocijacijama, postaju slobodnije, ali manje logične. U slikarstvu se tempera boje zamjenjuju uljem, a kasnije anilinom; narodna ikona i lubok zamijenjeni su oleografijom mi; u plastici, volumetrijsko-objektivna forma gubi svoju arhitektonost. Slika i ornament, koji su se prethodno spojili sa stvarima, sada postaju, takoreći, slika zalijepljena na površinu. Odvojene industrije, nesposobne da se takmiče sa jeftinim fabričkim proizvodima, propadaju ili izumiru, ali druge nastaju i šire se, koristeći uglavnom tehniku, stil, pa čak i primere profesionalne štafelajne umetnosti i komercijalne umetničke industrije. U nizu zemalja koje su ranije imale najbogatiju prirodnu t. (Engleska, Danska, Holandija) gotovo potpuno nestaje, ali se intenzivno razvija u industrijski zaostalim područjima koja su sačuvala moćne slojeve srednjovjekovne kulture (sjeverna pokrajina u Rusiji, Bretanja u Francuskoj, Tirolu u Austriji, Slovačkoj, balkanskim zemljama, Španiji, Siciliji u Italiji).

Od sredine 19. stoljeća, nakon prepoznavanja vrijednosti verbalnog folklora, u nizu zemalja postoji interesovanje za narodnu dekorativnu umjetnost. Od tog vremena estetika moderne umjetnosti (nacionalne i egzotične), njen šarenilo i ritam, sve više utječu na profesionalnu arhitekturu i likovnu i dekorativnu umjetnost. Počinje prikupljanje zbirki N. t., javne organizacije i filantropski krugovi oživljavaju niz izumrlih zanata i organiziraju nove. Poseban obim ova djelatnost dobiva na prijelazu iz 19. u 20. vijek. sa širenjem "modernog" stila i nacionalno-romantičarskih trendova povezanih s njim. Međutim, kada su narodnim zanatlijama nametali štafelajna rješenja, umjetnici i teoretičari „modernizma“ često su pokazivali nerazumijevanje specifičnosti N. t. Slične greške su napravljene i kasnije (uključujući sovjetsku praksu 1930-ih i 50-ih godina) ; u nizu kapitalističkih zemalja, naprotiv, nastojalo se da se narodna skulptura i ornament približe apstraktnoj umjetnosti.

Radovi savremenog N. t. uglavnom su ukrasni predmeti i suveniri, figurativno svjedočeći o originalnosti narodne kulture određenog lokaliteta; svojim naizgled ručno rađenim izgledom daju obilježja nacionalne tradicije i usmjeravaju čovječanstvo na okruženje stvoreno uglavnom standardiziranim industrijskim sredstvima. Narodna umjetnost i zanati igraju važnu ulogu u ekonomijama zemalja u razvoju. U mnogim zemljama (prvenstveno u SSSR-u i drugim socijalističkim državama) traže se sredstva za zaštitu narodnih zanata i njihove umjetničke originalnosti, podstiču se aktivnosti narodnih zanatlija kroz takmičenja i izložbe, stručne škole i fakulteti školuju umjetnike i izvođače. Uz učešće naučnoistraživačkih instituta i muzeja, pomno se proučavaju tradicije i uzorci N. t. N. t. ima neumoljiv utjecaj na umjetničku industriju, pomažući u pronalaženju najizrazitijih oblika i dekora svakodnevnih stvari; Pojedinačne osobine N. t. žive u djelima amaterskih zanatlija, kao i profesionalnih umjetnika koji koriste iskustvo narodne umjetnosti. U SSSR-u je oživljen niz zaustavljenih narodnih zanata, mnogi su dobili novi razvoj i orijentaciju povezanu sa sovjetskim životom (na primjer, bivši centri ikonopis je postao svjetski poznati centri lakiranih minijatura). U različitim tipovima i žanrovima sovjetske N. t., pažljivo očuvanje narodnih tradicija kombinira se sa širinom interesovanja i aktivnom percepcijom sovjetske stvarnosti.

O N. t. raznih naroda pogledajte rubrike Književnost, Arhitektura i likovna umjetnost, Muzika, Balet, Dramsko pozorište, Cirkus u člancima o pojedinim zemljama i republikama SSSR-a.

Lit.:Čičerov V. I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografska građa, u zbirci: Sovjetski folklor, br. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenjin o usmenoj narodnoj umjetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Lenjinovo nasleđe i proučavanje folklora, L., 1970. Propp V. Ya., Specifičnosti folklora, u knjizi: Zbornik radova sa jubilarne naučne sesije Lenjingradskog državnog univerziteta. Odsjek filoloških nauka, L., 1946; sopstveni, Folklor i stvarnost, "Ruska književnost", 1963, br. 3; Čičerov V. I., Pitanja teorije i istorije narodne umetnosti, M., 1959; Gusev V. E., Estetika folklora, L., 1967; Bogatyrev P. G., Pitanja teorije narodne umetnosti, M., 1971; Kravcov N. I., Problemi slovenskog folklora, M., 1972; Čistov K. V. Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Problemi filozofije", 1972, br. 6; Schulze, F.W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (ruski prevod - M., 1960); Corso R., Folklor, 4. izdanje, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex narodne književnosti, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Vrste narodne bajke. Klasifikacija i bibliografija, 2 izd., Hels., 1964; Krappe, A. H., Nauka o folkloru, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objekt. principi. Methoda. Kategorije, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ruski folklor. Bibliografski indeks, 1945-1959, L., 1961; isti 1917-1944, L., 1966; isti 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvori na ruskom (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Nastavak], u: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Zašto i kako sakupljati narodnu muziku [prev. iz Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. radovi ..., tom 1-, M., 1971-1973; Eseji o muzičkoj kulturi naroda tropske Afrike, sub. Art., komp. i ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorija i metoda u etnomuzikologiji L. 1964; Brăiloiu C. Folklorni mjuzikl, u svojoj knjizi: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, str. 19-130.

Alferov A. D., Petruška i njegovi preci, M., 1895: Ončukov N. E., Severne narodne drame, Sankt Peterburg, 1911; Ruska narodna drama 17.-20. Tekstovi predstava i opisi predstava, ur., unos. Art. i komentari P. N. Berkova, Moskva, 1953: Istorija zapadnoevropskog teatra, ur. S. S. Mokulsky, tom 1, M., 1956; Avdeev A.D., Nastanak pozorišta, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ruska usmena narodna drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italijanska narodna komedija..., 2. izd., M., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. izd., P., 1948.

Tkačenko T. S. Narodna igra M., 1954; Goleizovski K. Ya. Slike ruske narodne koreografije, M., 1964; Enciklopedija društvenog plesa, N. Y., 1972.

K. V. Čistov(književnost),

I. I. Zemtsovsky(muzika),

N. I. Savushkina(pozorište),

A. K. Čekalov, M. N. Sokolov(arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost).

Tema 1. Narodna umjetnost i umjetni zanati

Narod i umjetnost i zanati sastavni su dio umjetničke kulture. Narodna umjetnost se razvija po vlastitim zakonima i u interakciji je s umjetnošću profesionalnih umjetnika.

U širem smislunarodna umjetnost (folklor) - to su poezija (legende, bajke, ep), muzika (pesme, melodije, predstave), pozorište (drama, lutkarsko pozorište, satirične predstave), ples, arhitektura, vizuelni i umetnički zanati.

Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalna vrijednost, razlikuju se po ljepoti i korisnosti. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najzastupljenija umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikanje, drvorezbarenje ili kamenorez, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike i mnoge druge radove narodne umjetnosti kod kuće.

Veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje seukras, koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ornamenta imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti postoje dvije oblasti:urbani umetnički zanat inarodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata mogu se navesti: slikanje na drvu (Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i porculan (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Maidan), poslužavnici (Zhostovo), lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi vijekovima. Vještine tehničkog majstorstva i pronađene slike prenose se s generacije na generaciju, čuvajući se u sjećanju narodnih umjetnika. Zbog toga vekovima učvršćena tradicija bira samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

dekorativna umjetnost - to je jedna od vrsta plastike. Dekorativna umjetnost dijeli se na one koje se direktno odnose na arhitekturu -monumentalne i dekorativne umjetnosti (vitraž, mozaici, murali na fasadama i enterijerima, ukrasna vrtna i parkovska skulptura, itd.),umjetnost i obrt (umetnički proizvodi za domaćinstvo). Pojam "dekorativna umjetnost" je širok. Dekorativna umjetnost je u velikoj mjeri povezana s umjetničkom industrijom idizajn. Ono, zajedno sa arhitekturom i dizajnom, čini materijalno objektno-prostorno okruženje, unoseći u njega estetski, figurativni početak.

Umjetnost i obrt - područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i odlikuju se dekorativnim slikama (posuđe, namještaj, tkanine, odjeća, nakit, igračke itd.). Svi predmeti koji okružuju osobu trebali bi biti ne samo udobni, praktični, već i lijepi. Predmet treba da bude ekspresivan u celini - u dizajnu, proporcijama, detaljima, kao i u dekoraciji. Ukrasite vrč uzorcima, ukrasite dasku za rezanje rezbarijama, zavežite čipkanu salvetu, tkajte uzorke na tkanini - sve to zahtijeva bol.koja veština. Takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također se svrstavaju u umjetnost i zanate jer morate staviti ruke da biste stvorili ovu ljepotu. Korist i ljepota su uvijek tu kada su umjetnici i od najviše razni materijali(drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanina, itd.) stvaraju predmete za domaćinstvo koji su umjetnička djela.

Još jedno područje umjetnosti i zanata povezano je s ukrašavanjem same osobe - stvaranjem umjetnički izvedenog kostima, koji čini ansambl zajedno s pokrivalom za glavu, cipelama i nakitom. No, u posljednje vrijeme sve se više pripisuje nošnjado modnog dizajna.

Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski ukus i maštu umjetnika. Oni, kao i djela drugih vrsta umjetnosti, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi. I iako danas proizvode primijenjene umjetnosti stvara umjetnička industrija, oni se u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to nam omogućava da kažemo da su u dekorativnoj umjetnosti određene povijesne ere jasno izražene značajke stilskog jedinstva, na primjer, razdoblje gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod umjetničko i zanatsko djelo? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo umjetnosti. Ovo nije istina. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom, pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda napravljena od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Odnos između forme i materijala je očigledan. Plastičnost gline, vlaknastost drveta, krhkost i prozirnost stakla, čvrstoća metala omogućavaju stvaranje posuda različitih oblika, a njegovo najbolje likovno i figurativno rješenje je zahvaljujući svojstvima materijala.

Narodni majstor ili umjetnik zanatske umjetnosti u svom radu nastoji da na najbolji mogući način pokaže estetske kvalitete materijala: drveta, tekstila, metala, keramike, stakla, papira, kosti, kože, kamena itd.

Dekorativnost u narodnoj i zanatskoj umjetnosti je glavno sredstvo izražavanja ljepote.

Mora se uzeti u obzir da u svakoj umjetničkoj formi umjetnička slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologijom, prirodom samog sadržaja. materijal u kojem je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i zanatskoj umjetnosti ima zajedničke i karakteristične osobine.

Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opće - "vrste", "generičke" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitološki i poetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost slika-tipova u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika.

Analizirajući umjetničke zasluge pojedinog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcija, shemu boja, vezu između ornament i oblik proizvoda, plastične, slikovne ili grafičke prednosti stvari. Istovremeno, važno je napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione karakteristike konstrukcija ornamenta i stvari u cjelini utiču na njeno figurativno rješenje.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživljavaju ljepotu.

Međutim, treba biti svjestan i značajnih razlika između ovih oblika umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su obilježja: kolektivni početak i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja ljudi odražavaju njihov život, poglede, ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja.

Teorijske osnove narodne umjetnosti, njenu suštinu i značaj kao umjetničkog sistema u cjelini obrazložili su vodeći domaći naučnici A. B. Bakušinski, I. Ya Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. B. Roždestvenskaja, A. B. Saltykov i drugi.

Jedan od prvih istraživača narodne umjetnosti, koji je prepoznao visoku umjetničku i naučnu vrijednost "seljačke" umjetnosti, bio je V.S. Voronov. On je umjetničku tradiciju definirao kao "narodni stil". Naučnik je vjerovao da je tradicija sposobna za promjenu, iznutra i izvana je mobilna. Prema Voronovu, dekorativnost, konstruktivnost i ornamentalnost u seljačkoj svakodnevnoj umetnosti „potvrđuju neosporno pravo da se naziva umetnošću“ i „su karakteristična sumarna osobina po kojoj se uvek može razlikovati i istaći proizvod umetničkog seljačkog rada“.

M.A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija, funkcijakao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnoj aktivnosti ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih i figurativnih i zanatskih tradicija. Oni su evoluirali vekovima i glancani od strane mnogih generacija ljudi. Tradicijom u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo zanatstvo, nego i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetnički principi i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture -škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno.

Glavna literatura

Konstantinova S.S. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. Bilješke s predavanja.- Rostov n/D.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Istorija ornamenta: Udžbenik za studente. visoko ped. udžbenik institucije.- M.: Humanit. ed. Centar VLADOS, 2003.

Armand T. Vodič za slikanje tekstila. / Ed. N.N. Sobolev. - Sankt Peterburg, Politehnika, 1992.

Sokolova M.S. Umetničko slikanje na drvetu. – M.: Humanitarna. Ed. Centar VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Dekorativna i primijenjena umjetnost u školi. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Moderno tkanje sa uzorcima. - M., 1970.

dodatnu literaturu

1. Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati / O.N. Nizhibitsky. - Sankt Peterburg: Politehnika, 2007.

2. Zhegalova S.K. Khokhloma Murals: A Story. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodečko slikarstvo: Priče o narodnoj umjetnosti. - Gorki, 1988

4. Skvortsov K.A. Praktikum u edukativnim radionicama. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstilnih proizvoda. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstilnih proizvoda. M., 1981

Svetlova L.P. ABC ornament. - M., 1998.

Mititello K. Primjena: tehnika i umjetnost. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: tehnika. Prijemi. Proizvodi. - M.: AST-PRESS BOOK, 2006.

9. Makhmutova Kh.I. “Izrada od tkanine, trikotaže i kože.” Knjiga za studente. - M.: Školska štampa, 2004.

Nagel O.I. Umjetnički patchwork (Osnove patchworka i tradicije narodnog patchworka): Nastavno sredstvo za nastavnika. – M.: Školska štampa, 2004.

Gilman R.A. Igla i konac u vještim rukama. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Ornamenti i proizvodi. - M.: Moda i ručni rad, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkanine. Tretman. Care. Bojanje. Aplikacija. Batik. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Tapiserija za deset večeri. - M., 1998.

Senzyuk P.K. Kompozicija u dekorativnoj umjetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekorativna umjetnost naroda Baškir. - Ufa: Bashk. knjiga. izd., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Patchwork. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Mititello K. Zlatna zbirka aplikacija. – M.: Ed. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Narodna umjetnost: filc, tepisi i tkanine kod južnih Baškira (etnografski eseji). - Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Dekorativna umjetnost Baškortostana. XX vijek: od tamge do avangarde. - Ufa: Kitap, 2006.

Danas su mnogi zabrinuti zbog traganja za nacionalnom samoidentifikacijom, duhovnim vezama naroda, zajedničkom idejom, a u tim traganjima pogledi se obično okreću kulturnim visinama, temeljnim etičkim principima i ekonomskim mehanizmima. U međuvremenu, tražene vrijednosti probijaju se u naše živote, poput trave kroz asfalt, sa suptilnim činjenicama, događajima, zapletima svakodnevne kulturne prakse. Ko će se, u vezi s tako grandioznim problemima kao što je nacionalna samoidentifikacija, sjetiti male stvari - narodne igračke? Kada ste je zadnji put vidjeli? A gdje - u muzeju? Na izložbi? Na bakinoj komodi? Ili se sećate kako su je igrali u mladosti? I kakav odnos ova mala i potpuno nevažna stvar u vašoj svakodnevici može imati sa temeljnim duhovnim problemima savremenog čovjeka, a štaviše, cijelog društva?

Zviždaljke i lule

Istorija glinenih igračaka seže hiljadama godina unazad i traje do danas. A među raznim vrstama glinenih figurica, zviždaljka zaslužuje posebnu pažnju. U antičko doba, keramički zvučni predmeti korišteni su u ritualima i imali su kultnu svrhu. Glinena figurica služila je kao talisman; pripisivala su joj se magična svojstva. Vjerovalo se da se zviždaljkom može otjerati zle duhove, zaštititi se od zla. Zvuk i zvižduk izazvali su vjetar i kišu. Sa zaboravom paganskih vjerovanja, zviždaljke su izgubile svoju svetu funkciju i gotovo posvuda se pretvorile u dječju zabavu, iako je uz igru ​​(sve donedavno) ostala kultna upotreba igračaka, uključujući i zviždaljke. U Rusiji je najpoznatiji događaj sa učešćem zviždaljke Vjatka festival zviždaljke, ili zviždaljke.

Majstor iz Gorodetsa

Profesionalno se bavio rezbarenjem drveta, Sergej Sokolov je počeo da proučava gradske tradicije ove umjetnosti. Zanimale su ga mogućnosti slijepog rezbarenja u Nižnjem Novgorodu. Naziva se gluhim jer u obrađenoj ploči nisu probušene rupe, majstor je pomoću dlijeta formirao reljef uzorka na njenoj ravnini. Tako su, prema tradiciji, ukrašavali krmu i bokove brodova Volge i prednju ploču seljačkih koliba, gdje daska zatvara mjesto kontakta krovnog zabata s gornjom krunom okvira.

Majstor je električnom ubodnom pilom ispilio željenu konturu, obojio prednju stranu. Štaviše, na drvo je odmah nanio boju (akvarel) bez prajmera, a zatim ga prekrio uljem za sušenje. Kasnije je Sergej Fedorovič počeo da grundira svoje stvari prirodnim uljem za sušenje i prešao je s akvarela na temperu, koja daje zasićeniju boju.

Narodna umjetnost u paradigmama historije i modernosti

Likovni kritičari, etnografi, sociolozi, historičari, psiholozi, ekonomisti i kulturolozi imaju različite pristupe razumijevanju tradicionalne narodne umjetnosti, ali samo zajedno nam omogućavaju da se približimo razumijevanju fenomena koji još uvijek izmiče analizi u cijelosti 1 .

Narodni umjetnički zanati

Upotreba prirodnih materijala jedna je od uobičajenih i osnovnih tradicija narodne umjetnosti. U materijalu su sadržane njegove likovne karakteristike. Rezbarenje i slikanje na drvetu, tkanje, vez, izrada čipke, obrada brezove kore i korijena, grnčarija, umjetničko kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, savremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti pridržavaju se tradicionalnih elemenata, oblika i zapleta. .

Kuća Polenov, čiji je naslednik Državni ruski dom narodne umetnosti, stara je 100 godina. U Moskvi je 29. decembra 1915. godine održano svečano otvaranje institucije jedinstvene u istoriji svetske kulture - kuće Polenovski. Činjenica njegovog nastanka povezana je stoljetnom tradicijom s istorijom razvoja amaterizma u Rusiji. Dom je imao: salu za 300 sjedećih mjesta sa binom za izvođenje uzornih, pokaznih narodnih i školskih priredbi; prostorije za probe, biblioteka, radionice dekoracije i kostima, nastavna izložba. Zgrada je podignuta prema originalnom nacrtu istaknutog ruskog umjetnika, velikog prosvjetitelja, akademika slikarstva Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Čovjek je izmislio mnoge načine umjetničke obrade kože: utiskivanje, aplikaciju, vez, slikanje, pa čak i metalne umetke. Među njima se izdvaja originalna tehnika šivanja kožnih cipela s uzorkom Kazan. Ovu tehniku ​​možemo nazvati kožnim mozaikom, jer se na principu mozaika detalji od obojene kože kombinuju u složenu šaru na osebujan način udarnog veza.

Square Theatre of East

Upečatljiva odlika Kavkaza, koja bi se mogla nazvati besmrtnošću narodnog pamćenja ili poetskim konzervativizmom, jeste sposobnost da se hiljadama godina sačuva ono što je narod um ili mašta nekada rodila. U uobičajenom pogledu, narodne tradicije mogu se posmatrati sa posebnom sigurnošću u nekim regijama, posebno na Kavkazu. O ovoj osobini Kavkaza dosta je pisano.

Međutim, već početkom prošlog stoljeća istraživači su to vjerovali „Nije tako lako izdvojiti iz čitavog niza isprepletenih i ukrštenih kulturnih uticaja pod čijim je uticajem bio Kavkaz, šta je lokalno, šta je asirsko-babilonsko ili vizantijsko, ili mongolsko-tursko, ili rusko, ili islamsko. sa svojim arapskim, perzijskim i turskim prelamanjima". Uprkos tako složenom preplitanju, koncept "istočna kultura" , uz svo bogatstvo ovog koncepta, njegovu jedinu sigurnost, kao i prije mnogo decenija, koncept "istočna kultura" otprilike ekvivalentno "neevropska kultura"

Narodna dekorativna umjetnost u našoj zemlji je organski dio narodne kulture. Poetske slike, emocije svojstvene njemu drage su i razumljive svim ljudima. Unosi osjećaj za ljepotu, pomaže u formiranju harmonično razvijene ličnosti. Polazeći od dugogodišnje umjetničke tradicije, dekorativna umjetnost ima pozitivan učinak na obrazovanje osobe budućnosti. Radovi koje stvaraju majstori iz naroda odraz su ljubavi prema rodna zemlja sposobnost sagledavanja i razumevanja lepote sveta oko sebe.

Glavne sorte dekorativne umjetnosti

Domaća proizvodnja u seljačkim porodicama, a počev od 18.-19. stoljeća, dugi niz stoljeća, zanatske radnje snabdijevale su gradove i sela raznim posuđem od gline, drveta i metala, štampanim tkaninama, keramičkim i drvenim igračkama, ćilimima itd. i vedrina na drvetu, Dimkovske figurice i zviždaljke od gline, Lukutin slikane lakirane kutije. Svaki od ovih predmeta je djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - je od velikog interesa u Rusiji i inostranstvu.

Izvornih zanata bilo je na Dalekom istoku, na ruskom sjeveru, u Sibiru i na Kavkazu. Obrada metala u Dagestanu Kubachi, slikanje keramike u Balkhari i rezbarenje drveta sa srebrom Untsukul stekli su slavu. Narodna dekorativna umjetnost, čije su vrste vrlo raznolike, zastupljena je u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologdska čipka - narodna dekorativna umjetnost

Vologdska čipka je stekla popularnost u evropskim prestonicama krajem 18. veka. A u naše vrijeme mnogi stranci pogrešno vjeruju da se čipka u Rusiji plete samo u Vologdi. Zapravo, Yelets, Kirishi, Vyatka takođe imaju razloga da budu ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi imaju svoje jedinstvene karakteristike. Dakle, Mikhailovljeve čipke u boji su vrlo zanimljive. U našoj zemlji nisu stekli manje popularnosti od Vologda. Ipak, kao i prije nekoliko stotina godina, ljudi odlaze u Vologdu po snježno bijelo čudo.

ažur rezbarenje

Ažur krasi male predmete od kosti: kutije, kovčege, privjeske, broševe. Djelo narodne dekorativne umjetnosti - koštana čipka - tako se poetski naziva ažurno rezbarenje.

Najrasprostranjenije su tri vrste ukrasa u slučaju rezanja na kosti:

• Geometrijski - pleksus ravnih i zakrivljenih linija.
• Povrće.
• Rocaille - stilizacija oblika morske školjke.

Tehnika ažurnog rezbarenja koristi se za stvaranje kompozicija zasnovanih na ornamentu i zapletu. Sirovina je obična kravlja kost.

Za fini rad na ažurnom rezbarenju potrebni su posebni alati: turpije, graveri, zakovice, ubodne pile.

perle

Perle se mogu ponositi vekovima istorije, kao i same perle. Stanovnici drevni egipat prvi koji je savladao složenu umjetnost tkanja ogrlica na bazi malih staklenih kuglica u boji, a njima je i ukrašavao odjeću. Međutim, proizvodnja perli je zaista procvjetala u 10. stoljeću. Dugi niz godina stanovnici Venecije pažljivo su čuvali tajne zanatstva. Tašne i torbice, cipele, odjeća i druge elegantne stvari bile su ukrašene raskošnim perlama.

Kada su se perle pojavile u Americi, zamijenile su tradicionalne materijale koje su koristili domoroci. Ovdje su dorađivali kolijevke, korpe, minđuše, burmutije.

Narodi krajnjeg sjevera ukrašavali su vezom od perlica visoke krznene čizme, bunde, irvase i šešire.

Batik

Batik - slikanje tkanine "uradi sam" pomoću spojeva za pričvršćivanje. Tehnika se zasniva na zapažanju da gumeno ljepilo, parafin, kada se nanese na tkaninu, ne dozvoljava boju da prođe.

Postoji nekoliko varijanti batika - nodularni, vrući, shibori, hladni.

Naziv "batik" je indonežanski, što znači "izvući", "izlijepiti", "poklopiti kapljicama".

Ovu sliku od davnina koriste narodi Indije i Indonezije. Batik je u Evropu došao u 20. veku.

slikarstvo

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika dekorativne umjetnosti. Vjekovima je bio organski dio izvorne kulture i života naroda. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je široko rasprostranjena.

Evo nekoliko vrsta slikanja:

• Žostovsko slikarstvo je poznati ruski zanat koji se pojavio u 19. veku u selu Žostovo, nedaleko od Moskve. Spada u najpopularnije zanate u kojima nastaje rusko narodno slikarstvo. poznati Zhostovo tacne potpisan rukom. Najčešće su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
• Gorodečko slikarstvo je zanat koji se pojavio sredinom 19. veka u gradu Gorodecu. Slika je svetla i koncizna. Njene teme su figurice konja, žanrovske scene, cvjetni uzorci. Ukrašena vrata, grilje, namještaj, kotači.
• Khokhloma slikarstvo je jedan od najstarijih narodnih zanata. Nastao je u 17. veku u Khokhlomi, nedaleko od Nižnjeg Novgoroda. Khokhloma slika - ukrasno slikanje drvenih predmeta, napravljeno na zlatnoj pozadini u crnoj, crvenoj, rjeđe u zelenoj boji. Nakon crtanja uzorka, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri puta obrađuje u pećnici, što vam omogućava da postignete jedinstvenu medeno-zlatnu boju. Tradicionalne za Khokhlomu su rovan i crvene jagode, grane i cvijeće. U kompozicijama se često pojavljuju životinje, ribe i ptice, pretvarajući ono što je napravljeno u pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - tako se često naziva Khokhloma slika.

Upoznajmo se s raznim rukotvorinama koje se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dymkovo toy

Proizvodi majstora Kirova impresioniraju svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblicima. Svi su oduševljeni elegantnim, divno uređenim i oslikanim damama-francihi, poniji, pijetlovi, koze. Prve igračke Dymkovo pojavile su se 1811. Na prazniku Vjatke prodavane su glinene lutke sa slikama. Igračke od gline izradili su majstori iz sela Dimkovo. Učinili su to sa svojim porodicama.

Sada u Kirovu radi fabrika koja proizvodi igračke Dymkovo.

Filimonov toy

Ništa manje poznat je centar narodnih zanata u selu Filimonovo kod Tule, gde se rađaju divne igračke od gline. Ljudi i životinje koje su izradili majstori odlikuju se svojim bizarnim oblikom i velikom izražajnošću. To su seljanke, dame, vojnici, krave, jahači, ovce. Filimonovo igračke se ne mogu brkati s drugima, jer imaju svoje jedinstvene karakteristike u obliku modeliranja i slikanja. Igraju se sa svim duginim bojama.

Dete koje vidi igračku Filimonovo nestandardne boje i oblika budi kreativnost.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad čiji se stanovnici od davnina bave grnčarstvom. Uglavnom su izrađivali posuđe, ali su se neki majstori bavili igračkama od gline. Istina, 1930. godine ribarstvo je palo. Obnova kargopoljskih radionica obavljena je 1967. godine.

Igračke Kargopol izgledaju strože na pozadini svijetlih igračaka Dymkovo i Filimonovo. Raspon boja je smeđa, crna i tamno zelena. Ovdje ima mnogo smiješnih slika, jednostavnih, ali u isto vrijeme odišu toplinom i humorom. To su seljanke, bradati muškarci, lutke sa kotačima.

Gzhel jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. vijeka ovdje se bavi grnčarstvom. Među posuđem koje proizvodi kvassnik su tanjiri i igračke koje su obojene smeđim i žućkasto-zelenim bojama za keramiku. Sada su porculanski proizvodi proizvedeni u Gželu svjetski poznati. Razlog tome je jedinstvenost forme i uzorka. Gzhel porculan odlikuje se plavom bojom na bijeloj pozadini. Istina, plava nije ujednačena. Ako pažljivo pogledate, možete pronaći najsuptilnije nijanse i polutonove koji izazivaju misli o plavetnilu neba, riječne i jezerske vode. Osim posuđa, u Gželu se proizvode igračke i male skulpture. Sve što majstori rade oduševljava harmonijom sadržaja i forme. Ovo je pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Svi sanjaju da kupe Gzhel.

Dekorativna umjetnost u vrtiću

Umjetnost narodnih zanatlija vlasništvo je ne samo odraslih. Važan je i za djecu, koja se entuzijastično mogu igrati i drvenim gnijezdama i glinenim igračkama Kirovskih majstora. Narodna umjetnost pobuđuje zanimanje djece za originalnost ideja, figurativnost i briljantnost. Djeci je razumljiv, jer je sadržaj jednostavan i koncizan, ali istovremeno djetetu otvara ljepotu svijeta oko sebe. Evo i voljeni fantastične slikeživotinje od gline ili drveta, i ukrasi sa cvijećem, bobicama i lišćem viđeni više puta u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često slikaju svoje radove ornamentima od geometrijski oblici: pruge, prstenovi, krugovi. Ovi crteži takođe pronalaze razumevanje kod dece. Svi proizvodi od gline i drveta u vrtićima nisu samo uređenje interijera. Pod vodstvom iskusnog učitelja, djeca ih pažljivo promatraju, crtaju i vajaju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život mališana, donosi im radost, proširuje vidike i pozitivno utiče na umjetnički ukus. U predškolskoj ustanovi obrazovne institucije treba da postoji dovoljan broj rukotvorina. To vam omogućava da ukrasite interijere grupa, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnički proizvodi se pokazuju djeci kada se vode razgovori o zanatlijama. Svi takvi predmeti moraju biti pohranjeni u ormarima pedagoške kancelarije. Moraju se stalno dopunjavati i distribuirati po ribarstvu. Mlađa djeca moraju kupiti zabavne igračke, isklesane drvene igračke. Momci srednja grupa Filimonovsky i Kargopolsky su bolje prilagođeni. Za stariju djecu dostupne su sve vrste narodnih igračaka, uključujući i glinene i drvene.

Dekorativno modeliranje u vrtiću uključuje izradu dječjeg posuđa, raznih figurica na teme narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti male ukrase za lutke, suvenire za mame, bake i sestre za praznik 8. mart.

Pod uticajem časova narodnih zanata, deca se dublje i interesuju za ilustracije na temu ruskih igračaka, sa bogatstvom njihovih tema, podstiču djetetovu maštu tokom modelovanja, čineći njegovo znanje o svetu koji ga okružuje bogatijim. Časovi uz korištenje narodne umjetnosti kao ilustracije pružaju priliku za razvoj uma djece.

Međutim, pozitivan efekat od toga se postiže samo ako se djeca sistematski i sistematski upoznaju sa predmetima umjetnosti i zanata. Na osnovu stečenog znanja vlastitim rukama izrađuju dekorativne radove. Pozivaju se da reproduciraju djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Fotografija, ako sam rad nije dostupan, pomoći će djetetu da zamisli šta će nacrtati ili oblikovati.

Želja djece da se bave izradom lijepih predmeta umnogome je određena pažnjom odgajatelja prema ovim pitanjima. Mora imati informacije o narodnim zanatima, biti svjestan istorije njihovog pojavljivanja. Ako učiteljica zna kakvom se narodnom zanatu može pripisati ova ili ona igračka, i zna na zanimljiv način ispričati o majstorima koji prave ove igračke, djeca će biti zainteresirana i imaće želju da budu kreativni. .

Likovna umjetnost u osnovnim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u dizajnerskim aktivnostima mlađih učenika omogućava djeci da se vrate izvorima narodne kulture, duhovnom naslijeđu. AT savremeni svet proučavanje bogatstva nacionalne kulture je najvažniji zadatak moralno obrazovanje djece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. U narodnim zanatima oličava se duša nacije, budi se istorijsko pamćenje generacija. Nemoguće je obrazovati punopravnu ličnost, razviti njen moralni potencijal, estetski ukus djece, ako se govor o kreativnosti svede na apstraktno rasuđivanje. Uostalom, radovi zanatlija su ilustracija najboljih kvaliteta nacionalnog karaktera: to je buđenje poštovanja prema sopstvenoj istoriji i tradiciji, ljubavi prema domovini uopšte, a posebno prema mestu u kome je neko rođen, skromnosti. , težnja ka lepoti, osećaj harmonije.

Kako organizovati obrazovni proces da ljubav prema domovini ne bude pravedna prelepa fraza, ali zaista odgovara unutrašnjoj suštini mlađe generacije? Šta se može učiniti ako nema predstava koje jasno i figurativno otkrivaju temu patriotizma? Ovo pitanje svakako zahtijeva Kompleksan pristup. moraju se sistematski rješavati.

Da bi dijete razumjelo o čemu je riječ, predlaže se da se u lekciji razmotri djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti problem.

Moderna era zahtijeva pozivanje na samo porijeklo umjetnosti. Očuvanje, unapređenje narodnog stvaralaštva, razvoj njegove tradicije - tako teški zadaci su pred učiteljima, odgajateljima, umjetnicima.

Vizuelne umetnosti u srednjoj školi

Kako odrastaju, djeca sve više počinju shvaćati šta je djelo narodne dekorativne umjetnosti. 6. razred takođe sistematski proučava ovo pitanje.

Program rada za studij likovne umjetnosti u 6. razredu predviđa tri glavne vrste kreativne aktivnosti:

1. Vizuelni rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna umjetnost (ornamenti, slike, aplikacije).
3. Posmatranje okolnog svijeta (razgovor).

Ove varijante omogućavaju djeci da se upoznaju sa sferama umjetničkog stvaralaštva. Već tokom upoznavanja postaje jasno koliko su te oblasti međusobno povezane i koliko se primjetno nadopunjuju u procesu rješavanja zadataka postavljenih programom. Svako djelo narodne dekorativne umjetnosti potrebno je podvrgnuti detaljnoj analizi. Šesti razred je vrijeme za razvijanje umjetničkog ukusa.

Likovna umjetnost se predaje u školi u bliskoj vezi sa drugim predmetima. Koristi znanja koja se dobijaju kao rezultat proučavanja književnosti, muzike, ruskog jezika, istorije, tehnologije, biologije. Ovo omogućava razumevanje praktični smisao likovne lekcije, njihova vitalna neophodnost. U okviru književnosti proučava se i tema kao što je "Djelo narodne dekorativne umjetnosti". Esej (6. razred) omogućava učeniku da pokaže znanje o predmetu. Djeca u njemu ocjenjuju proizvode narodnih zanatlija. Moraju izraditi plan rada i opisati djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). 5-6 rečenica za svaku stavku plana biće dovoljno.

Narodna dekorativna umjetnost i Rusija

I Tatarstan i drugi regioni Rusije bili su pogođeni narodnom umjetnošću. Tatar dekorativna umjetnost svetao i svestran. Svoje korijene ima u drevnim vremenima paganstva - VII-VIII vijeka. U Kazanskom kanatu i Volškoj Bugarskoj razvoj umjetnosti išao je u skladu s islamskim tradicijama. Vodeći pravac je bio raznolik.Ova vrsta uzorka se široko manifestira u raznim vrstama tatarske umjetnosti. Ornamenti krase vez, drvo i kamenorez, keramiku, nakit i kaligrafiju. Zoomorfni stil se široko koristio u proizvodima bugarskih paganskih majstora.

Odlika ruske dekorativne umjetnosti je njen masovni karakter. U Rusiji je dekorativna umjetnost uglavnom anonimna. Gambs namještaj i Faberge nakit su prije izuzetak nego pravilo. Neimenovani majstori stvarali su remek-djela slikarstva, tkanja, posuđa i igračaka. Umjetnička produkcija Rusije može se pohvaliti stvaranjem velikih vrijednosti u različitim oblastima.

Prvi dokazi o visokom razvoju kovačkog zanata i proizvodnje nakita mogu se naći kod Skita i plemena koja su živjela na teritorijama od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost data skitskom životinjskom stilu. Sjeverni Slaveni, koji su bili u kontaktu sa stanovnicima Skandinavije, uključivali su u ornament fragmente ljudskih i životinjskih tijela, koji su zamršeno isprepleteni. Na Uralu su ugrofinska plemena izrađivala amajlije sa likovima medvjeda i vukova, napravljene od drveta, kamena ili bronce.

Širom Rusije bilo je mnogo ikonopisačkih radionica. U Palehu, Ivanovska oblast, razvijene su najfinije na zapletima narodnih priča i pjesama na crnom laku. Iz antičke Vizantije došla je do nas filigranska umjetnost čamcanja, granulacije, njela, rezbarenog ažura na drvetu i kosti. U 17. stoljeću dekorativna umjetnost se razvija u razvijenu umjetničku produkciju. Ovo je Rostov slikani emajl, rezbarenje iz Nižnjeg Novgoroda na kolibama, crnjenje na srebru u Velikom Ustjugu. Radovi narodnih majstora dekorativne umjetnosti ukrašavali su palače i hramove.

U vrijeme Petra Velikog u modu su ušle zapadnoevropske stvari: tapacirani namještaj, fajansa. Od 18. veka ogledala su počela da se široko koriste. MV Lomonosov je savladao umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaičke smalte. Talentovan arhitekata XVIII i početkom XIX stoljeća razvijali su projekte za dekorativno uređenje interijera. Neki arhitekti tog doba započeli su svoju kreativnu karijeru dekoracijom, kao što su Rossi i Voronikhin. Carski dvor i najviše plemstvo Rusije opskrbljivali su privatna preduzeća brojnim narudžbama, koja su uspjela dostići vrhunce izvrsnosti. Takva preduzeća uključuju fabrike fajansa i porculana Kuznetsov, fabriku porculana Popovsky.

Proučavanje narodne umjetnosti i narodnih zanata pokazuje da popularizacija narodnog stvaralaštva na najbolji način pogađa i odrasle i djecu. To odgaja estetski ukus, doprinosi nastanku duhovnih potreba, izaziva osjećaj nacionalnog ponosa i ljudskosti. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi koje je priroda obdarila talentom, maštom i dobrotom.