1

U analitičkom članku razmatraju se oblici umjetničke tipizacije u modernoj osetskoj prozi. Glavna pažnja posvećena je kretanju likova koje se odvija u različitim vremenskim planovima, pri čemu povezanost vremena postaje važan sižejno-kompozicioni element i sredstvo umjetničkog predstavljanja. Ukrštanje različitih vremenskih planova (modernosti i prošlosti, dalekih i skorijih) postaje bitno za uočljiviju identifikaciju glavnih karika u razvoju društva, koje se odvijaju uzlaznom linijom. Oblici umjetničke tipizacije pri rekreiranju života i likova direktno zavise od svjetonazora i stvaralačke pozicije autora. Ideološka i umjetnička zajedništvo mnogih djela o modernosti je neosporna. Razlikuju se autentičnost, tačnost prikaza svakodnevnih odnosa, radnog života, umjetnost psihološke analize, sposobnost prepoznavanja dobrog i lijepog u uobičajenom toku savremenog života, u likovima junaka itd. Ove kvalitete realizma i umjetničke tipizacije svojstvene su djelima Nafija Dzhusoyta, Grisha Bitsoeva, Ruslana Totrova, Vaso Malieva, Georgija Tedeeva, Gastana Agnaeva, Melitona Kazieva, Jurija Gabaraeva i drugih proznih pisaca. Njihov rad nas uvjerava da umjetnički psihologizam, kao umjetnost analitičkog prikaza karaktera, sve više dobiva na težini u poetici realizma.

koncept čovjeka i društva

umjetnička tipizacija

istorija ličnosti

tipičan karakter

psihološki plan

konkretnu analizu

mindflow

epskih i lirskih elemenata

poetika realizma

estetski ideal

1. Agnaev G. Temyrova najmlađa ćerka: roman, elegija, priče. - Vladikavkaz: Ir, 2013. - S. 6-222.

2. Bitsoev G. Večernja zvezda: roman. Tale. - Vladikavkaz: Ir, 2003. - 336 str.

3. Gučmazti A. Milost vaše duše // Pjevajte na osetskom, momci: roman, priče. - Vladikavkaz: Ir, 1993. - 424 str.

4. Maliev V.G. Kuća Surme: roman / prevod sa osetskog. - Ordžonikidze: Ir, 1986. - 288 str.

7. Mamsurov D. Akhsarbek: roman. - Ordžonikidze: Ir, 1974; Mamsurov D. Pjesma o junacima: roman. - M .: Sovjetski pisac, 1981.

8. Marzoev S.T. Sudbina // Glasnik: djela. - Ordžonikidze: Ir, 1986. - S. 363-432.

9. Tedeev G. Težak put uspona // Književna Osetija. - 1987. - br. 69. - S. 69-70.

U modernoj osetskoj prozi afirmišu se oni oblici generalizacije koji se zasnivaju na istoricizmu mišljenja, istraživanja i analize stvarnosti. U nacionalnoj književnosti stvara se fikcija koncept čovjeka i društva. Njegov najvažniji aspekt je istorija ličnosti, karakter, kroz koje učimo svoje vrijeme, ljude, njihove duhovne i moralne ideale.

Međutim, da li je sadašnja osetinska književnost zadržala funkciju umjetničke tipizacije i generalizacije? Objašnjava li nam obrasce istorijskog razvoja ili, naprotiv, bilježi nasilne prekide u prirodnom toku događaja? Koje ideale propovijeda i odgovara li idealima koji izrastaju iz same stvarnosti u kojoj svi živimo i opstajemo? Ova složena pitanja za sobom povlače i druga: da li sadašnja literatura i dalje dominira mislima, da li osetski pisac tvrdi da je učitelj života? Da bismo odgovorili na ovo, treba predstaviti sliku modernog književnog procesa u njegovim glavnim tendencijama.

Tipični lik je ukorijenjen u stvarnom životu ili u prošlosti, jer je Osetinska književnost čvrsto povezana sa stvarnošću: od "Janaspi" Arsen Kotsoev, "Čast predaka" Tsomaka Gadieva, "Polomljeni lanac" Baron Bociev, "Zvuk oluje" Kosta Farnieva za roman "Pesnik o herojima" Dabe Mamsurova, "naprijed" Tatari Epkhiev, drugi moderni romani i priče o životu Osetija. Uslovi za postojanje karaktera su specifični, prikazani tačno i pouzdano: ovo je situacija na bojnom polju, kolektivizacija poljoprivrede, industrijalizacija zemlje, svakodnevno okruženje čoveka – tj. svijet prikazan u vremenu i prostoru. Ako se prisjetimo knjiga Kudzaga Džesova, Maksima Tsagarajeva, Alyksi Bukulova, Nafija Dzhusoyta, Sergeja Marzoeva i Vladimira Gaglojeva, lako se možemo uvjeriti u to.

Kretanje likova se nastavlja u različitim vremenskim planovima: spoj vremena postaje važan zaplet i kompozicioni element i sredstvo umjetničkog predstavljanja. Biće likova se shvata kao višedimenzionalno sa prošlošću i sadašnjošću. Sličan princip predstavljanja nalazimo u vojnoj prozi Totyrbeka Jatieva ( "Sabljasti prsten", "Dika"), Sergej Kaitov ( "To je bio moj sin", "Drugi otac"), Georgij Dzugaev ( "Na ivici noža"), Michala Basieva ( „Pedigre), Akhsarbek Aguzarov ( "sin kovača"), David Darchiev ( "dužnost"), Vasilij Tsagolov ( "I mrtvi ustaju"). Međutim, ovaj princip ne treba apsolutizirati kao samovrijedan i univerzalan. Nesumnjivo, u budućnosti - novi oblici i sredstva predstavljanja. Sergej Morzojev, na primjer, preferira slijed razvoja karaktera tokom vremena, povremeno koristeći praistoriju kao digresiju (“ Kakhtisar", "Čekić i nakovanj"). Za autora je važnije dati najveću slobodu djelovanja svojim junacima u onim uslovima, obrtima sudbine, dramatičnim situacijama koje su činile čitavo ratno i poslijeratno doba. Takvi su organski razvijajući se likovi Aksara Tohova, Ivana Bogučarova, Sahandžerija Mamsurova, Andreja Gromova, Cipua Baimatova i stranog specijaliste Šolca.

Dabe Mamsurov u svojim romanima prikazuje likove koji su se formirali u predratnim godinama (na primjer, Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska i drugi); nalazeći se u uslovima rušenja starih temelja, neviđeno teškim i tragičnim, ovi likovi su na ispitu snage. A oni koji imaju dublje ideološko uvjerenje preživljavaju ove testove. U ovom slučaju, princip detekcija, prepoznavanje suštine karaktera u neobičnim uslovima. „Vasily Tsagolov u svojim djelima prikazuje tragični sukob mladosti, mladosti s ratom i smrću. U ovom obračunu pobjeđuje ljudskost heroja, naoružana uvjerenjem, visokim shvaćanjem dužnosti i dubokim patriotskim osjećajem.

Treba obratiti pažnju i na umjetničko-filozofsko tumačenje pojma sudbine u osetskoj prozi, koja se često nalazi u naslovu umjetničkog djela. Na primjer, u priči o Sergeju Morzoyti "Sudbina" i od Gastana Agnaeva, koji je nastavio njegovu tradiciju "duh" sudbina osobe postaje sveobuhvatan simbol povijesti naroda, slobodno izražavajući svoju volju, djelujući svjesno. Sudbina osobe i lik u ovim djelima su neodvojivi pojmovi. Značaj jednog ljudskog života prepoznat je u istorijskim situacijama u "trenuci sudbine" neminovnost, čiju predodređenost, međutim, otklanja djelovanje heroja, prevazilaženje tragičnih okolnosti nacionalne i lične nesreće. Na širokom platnu trilogije Elioza Bekoeva "Fatimat", u Hafezovim romanima "Dobar dan ljudi" a "Pustinjak" Melitona Gabulova uvjerljivo pokazuje rast radnje i konfliktnih situacija. U svim slučajevima, individualna sudbina se tumači kao svojevrsno istorijsko jedinstvo osobe i događaja, kao život koji je stvorio junak.

Psihološka analiza postaje dominantna u sistemu vizuelnih sredstava, kao najfleksibilnije sredstvo multilinearne, trodimenzionalne slike duhovnog sveta, unutrašnjih motiva, dijalektike duše i života srca. Pažljivo čuvajući individualnost, posebnost duhovnog života, pisac otkriva njegovu složenost među ljudima različitih društvenih grupa i staleža – kolektivom, radnikom, vojskom, naučnikom, doktorom, intelektualcem. Ovo su rezultati onih dramatičnih istorijskih promjena koje su preobrazile duhovni svijet ljudi. Nema potrebe nabrajati nove kvalitete psihologizma junakove ličnosti. Konkretna analiza će dovesti do razumijevanja suštine problema. Ovdje je potrebno istaknuti opšte trendove u razvoju psihologizma u osetskoj prozi. Prije svega, to je jačanje uloge narator glumeći heroja ili autora. Ponekad već u jednom djelu dolazi do izmještanja dva plana pripovijedanja: ličnog-individualnog i objektivnog.

U skladu s tim, dolazi do interakcije različitih psiholoških planova ili čak sistema, od kojih se svaki razlikuje iznutra (percepcija, gledište, tip razmišljanja, promjena raspoloženja i osjećaja) i spoljašnja struktura govora. Dolazi do demokratizacije narativnog načina, širokog prodora u autorov narativ različitih oblika narodnog kolokvijalnog govora, zbog određenog socio-psihološkog skladišta i moralnog stanja lika. Slične oblike psihologizma nalazimo u djelima Nafija Dzhusoite, Sergeja Marzoite, Ruslana Totrova, Grisha Bitsoeva, Gastana Agnaeva. U romanima Nafi Dzhusoyta, autorov narativni govor u mnogim je slučajevima što je moguće bliži narodnom kolokvijalnom govoru, ponekad se spaja s njim, zadržavajući, međutim, autorovu stilsku originalnost. Konkretna analiza njegovih romana "Syrdonske suze" i "Snježne padavine" duboko smo uvjereni u to.

U djelima memoarskog plana osnažen je objektivni princip, jer autori nastoje utjeloviti ono što je općenito značajno i što su mnogi doživjeli. U djelima memoarsko-biografskog žanra, naprotiv, dominira lično gledište, patos privatnog bića, samoanaliza, samospoznaja, a ponekad i tok svijesti. Lirika poprima kvalitete i formu umjetničkog psihologizma kada izražava osobenosti percepcije stvarnosti, napetost emocija, romantično uzdignuto raspoloženje i poseban temperament. Međutim, porijeklo lirike istražuje se konkretno: to može biti javni interes pisca i njegovo patriotsko osjećanje, osjećaj pripadnosti visokim iskustvima. Horizonti vizije, snaga i značaj emocionalnih iskustava, značaj moralnog iskustva - sve to može objasniti porijeklo lirizma i njegovih kvaliteta (Vidi: "Ožiljci na srcu" Kudžaga Džesova, "moja sjećanja" Andrej Guluev, "Jučer i danas" Dabe Mamsurova, "Sjećanja" Aleksandra Tsarukaeva, "Sjećanja na mladost" Izmail Aylarova, Prvi dani u rodnoj zemlji» Gogi Bekoeva, "Korijeni i grane" Zaura Kabisova, "Srce krvari" Gersan Kodalaev).

Lyricism kao određeno emocionalno i psihičko stanje i kvalitet percepcije, odnos prema stvarnosti, karakterističan je za epska i lirska djela (dnevnik, putne bilješke, sveske), oličen je na određeni stilski i stilski način (patetika, pažnja na stanje narativ, itd.). Priča o Gastanu Agnaevu "Jesenji dugi putevi"- sintetiše elemente epske i lirske poezije. Poznavanje lijepog u čovjeku, poimanje gorčine, upoznavanje sa moralnim i stvaralačkim osnovama narodnog života - to je pravac psihološke analize u "Jesenji dugi putevi", gdje je lirizam zbog raznih okolnosti, ali uvijek postaje izraz raspoloženja, stanja duha, srčanog uzbuđenja junaka. Ovi problemi, pored nas, aktivno se razvijaju u radovima I.V. Mamieva. U svom istraživanju dotiče se i pitanja umjetničke tipizacije i tipologije.

Naravno, u djelima epskog plana (pripovijetke, romani o ratu, gradu, selu) koriste se i drugi principi psihologizma, jer u njima dominira patos objektivnosti. Obratite pažnju na umjetnost sinteza događaja i likova, davanje smjera psihološkoj analizi i utvrđivanje njene specifičnosti u ovom slučaju. Na primjer, psihologizam Vase Malijeva u romanu "kuća Surme" zasniva se na dubokom razumevanju drame stvarnosti, komplikovane uslovima rata i posleratnih teškoća, tako surove i neviđene, moderne stvarnosti, komplikovane problemima pojedinca i društva, da su izvanredni, snažni karakteri, samo uključeni u zajedničku stvar i živeći s jednim ciljem, mogli bi im se oduprijeti. Drama zajedničkog života reprodukuje se u sukobima mišljenja i gledišta, otkrivajući zajednička iskustva. Na toj pozadini jasno se pojavljuje složen i kontradiktoran svijet osjećaja i doživljaja Surmea, Tsaraya, Aslanbeka, Šabana, Zaline, Olimpijade itd.

Poslednjih godina postoji oštriji trend ka socio-filozofskom razumevanju sudbine osetskog društva na prelazu iz 20. u 21. vek, u njegovoj sadašnjosti, prošlosti i budućnosti; romane o tome "Milost tvoje duše"- Aljoša Gučmazti, "Izbledeli snovi" - Izatbeg Tsomartov, "Večernja zvijezda"- Grisha Bitsoeva i "Mlađa Temirova ćerka"- Gastana Agnaeva, gdje se prekretnica u životu i svjetonazoru heroja događa uoči raspada velike zemlje. Nekadašnja zbrka naše književnosti prije ovog sudbonosnog događaja, stanje nerazgovjetnosti i prećutkivanja, s vremenom je prošla. Došla je jasnoća ispoljene historijske činjenice (kroz umjetničku svijest). Međutim, prepoznajemo da je, uprkos svim ideološkim i umjetničkim promjenama, sadašnja osetska književnost izgubila status poštovanja u svijesti čitaoca. Godine "velike prekretnice" uticale su i na književnu svijest naroda. Sa sadašnjom složenošću, ponekad nategnutom do teskobe, života, sasvim je razumljiva želja nacionalnog čitaoca da se povuče u sebe.

S druge strane, postavimo sebi pitanje za šta je sposoban kreativni radnik izbačen iz društvenog života, koji je, teoretski, pozvan da razmišlja, jača, pjeva? Nepotrebno je reći da se društveno nezaštićeni pisac neminovno pretvara u pisca protesta. A umjesto djela koja daju estetski užitak u našoj književnosti, sve je veći val protestnih tekstova koji negativno pokrivaju postojeće stanje u društvu i državi. Koje su moguće dodirne tačke između književnosti i moći – onih puteva komunikacije za kojima je sada zaista sazrela potreba? Nije tajna da živimo u teškom vremenu promjena. Pravi putevi nacionalne samosvesti - i to je jedini uslov da se izbegnu nepotrebni potezi! - neminovno se provlače kroz našu ozbiljnu, iskrenu literaturu, koja zahtijeva dubinsko analitičko čitanje.

Iskustvo osetske proze predstavljeno radom Kudžaga Džesova, Dabea Mamsurova, Elioza Bekojeva, Gafeza, Georgija Džugajeva, Maksima Cagarajeva, Sergeja Kaitova, Nafija Džusojta, Sergeja Marzoite, Griše Bitsojeva, Ruslana Totrova, Vaso Malijeva, Georgija A. i drugih prozaista uvjerava nas da umjetnički psihologizam kao umjetnost analitičkog prikaza karaktera sve više dobiva na težini u poetici realizma. Naravno, u budućnosti će biti potrebno obratiti pažnju i na druge oblike umjetničke tipizacije. Posebno na stilske kvalitete djela koja aktivno doprinose otkrivanju suštine karaktera, uvjeravanju pozicije autora i njegovog estetskog ideala (kompozicija, likovna sredstva, detalj, objektivnost itd.).

Recenzenti:

Fidarova R.Ya., doktor filologije, glavni istraživač Odsjeka za književnost i folklor, FSBSI „SOIGSI im. IN AND. Abaev VSC RAS ​​i Vlada Severne Osetije-A, Vladikavkaz;

Bekoev V.I., doktor filologije, profesor Katedre za rusku i stranu književnost, Sjevernoosetski državni univerzitet po imenu K.L. Khetagurov, Vladikavkaz.

Bibliografska veza

Hoziev I.Kh., Gazdarova A.Kh. OBLICI UMETNIČKE TKOPIZACIJE U SAVREMENOJ OSETSKOJ PROZI // Savremeni problemi nauke i obrazovanja. - 2015. - br. 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (datum pristupa: 01.02.2020.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodne istorije"

Tipkanje

Tipizacija u umjetnosti savladana je mnogo prije realizma. Umjetnost svake epohe - zasnovana na estetskim normama svog vremena iu odgovarajućim umjetničkim oblicima - odražava karakteristične, ili tipične, crte modernosti svojstvene likovima umjetničkih djela, u uslovima u kojima su ti likovi djelovali. Kod kritičkih realista tipizacija predstavlja viši stepen ovog principa umjetničkog znanja i refleksije stvarnosti nego kod njihovih prethodnika. Izražava se u kombinaciji i organskoj povezanosti tipičnih likova i tipičnih okolnosti. Među sredstvima realističke tipizacije, psihologizam ne zauzima posljednje mjesto, tj. otkrivanje složenog duhovnog svijeta – svijeta misli i osjećaja lika. Ali duhovni svijet junaka kritičkog realizma društveno je određen. Ovo određuje dublji stepen istoricizma među kritičkim realistima u odnosu na romantičare. Ali likovi koje crtaju kritički realisti najmanje liče na sociološke sheme. Ne toliko vanjski detalj u opisu lika - portret, odijelo, koliko njegov psihološki izgled stvara duboko individualiziranu sliku.

Govoreći o tipizaciji, Balzac je ustvrdio da uz glavne osobine svojstvene mnogim ljudima koji predstavljaju ovu ili onu klasu, ovaj ili onaj društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene individualne osobine određene osobe u svom izgledu, u individualiziranom govornom portretu, odjeći. crtama, hodu, u manirima, gestovima, iu izgledu unutrašnjeg, duhovnog.

Realisti 19. veka pri stvaranju umjetničkih slika prikazali su junaka u razvoju, prikazali evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. Po tome su se oštro razlikovali od prosvjetitelja i romantičara. Prvi i upečatljiv primjer bio je Stendhalov roman "Crveno i crno", gdje se kroz faze njegove biografije otkriva duboka dinamika lika Juliena Sorela - glavnog lika ovog djela.

Realizam u književnosti

Od početka 30-ih godina. 19. vijek kritički realizam sve više počinje da potiskuje romantizam ne samo u slikarstvu, već i u književnosti. Pojavljuju se djela Merimeea, Stendhala, Balzaca u kojima se formiraju principi realističkog poimanja života. Kritički realizam u djelu Dickensa, Thackeraya i niza drugih autora počeo je određivati ​​lice književnog procesa u Engleskoj od početka 30-ih godina. U Njemačkoj je Heine postavio temelje kritičkog realizma u svom radu.

Intenzivan razvoj realističke književnosti u Rusiji dao je izuzetne rezultate. Postali su primjer svjetske književnosti i do danas nisu izgubili svoj umjetnički značaj. To su "Evgenije Onjegin" A. Puškina, romantično-realistički "Heroj našeg vremena" M. Ljermontova, "Mrtve duše" N. Gogolja, romani L. Tolstoja "Ana Karenjina" i "Rat i mir ", romani F. Dostojevskog "Zločin i kazna", "Idiot", "Braća Karamazovi", "Demoni", priče, romani i drame A. Čehova itd.

U ruskom slikarstvu realizam je uspostavljen sredinom 19. vijeka. Pomno proučavanje prirode, duboko zanimanje za život ljudi kombinirani su s osudom feudalnog sistema. Briljantna plejada realističkih majstora poslednje trećine 19. veka. ujedinjeni u grupu "lutalica" (V. G. Perov, N. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan i drugi).

Belinskijeva kritika "naturalističke škole" u književnosti odigrala je važnu ulogu u formiranju realističke književnosti u Rusiji. Belinski je pohvalio "Mrtve duše" N. V. Gogolja zbog njegovog negativnog patosa, "otkazivanja Rusije" i humora. Belinski je isticao spoznajnu moć umetnosti: umetnost „izvlači svoju suštinu iz stvarnosti“, budući da nije samo ogledalo stvarnosti uopšte, već i ogledalo društvenog života. Služenje javnog interesa proizilazi iz prirode umjetnosti i u skladu je sa slobodom umjetnika: on prije svega mora biti građanin; on je istražitelj i tužitelj života spojenog u jedno. Belinski je zastupao ideju jedinstva estetskog i etičkog. Prava umjetnost je uvijek moralna, a sadržaj umjetnosti je "moralno pitanje, estetski riješeno". Narod je izvorni radni sloj nacije, zbog toga umjetnost mora biti popularna. Zadatak demokratske inteligencije je da pomogne ruskom narodu da "doraste sebi", a narod treba poučavati, prosvjetljavati i obrazovati.

VG Chernyshevsky vidio je najveću ljepotu ne u apstraktnim idejama poput "katedralizma", već u samom životu. Lijepo je život, rekao je, lijepo je to biće u kojem vidimo život kakav bi trebao biti prema našim konceptima. Lijep je predmet koji pokazuje život sam po sebi ili nas podsjeća na život. Černiševski je smatrao da je koncept lepote društveno-klasni i istorijski uslovljen. Za zaposlene ljude ideal ljepote je povezan sa zdravljem, otuda i popularni ideal ženske ljepote. Kod obrazovanih ljudi ideje o lepoti mogu biti izopačene. Svako istorijsko doba ima svoju ideju o ljepoti. Od umjetničkog djela zahtijevao je reprodukciju života (spoznaju života u senzualno konkretnom obliku kroz tipizaciju kao uopštavanje bitnih osobina originala); objašnjenja života; presuda stvarnosti i želja da se bude udžbenik života.

D. I. Pisarev je proklamovao ideju da estetika ne može postati nauka, jer se nauka oslanja na eksperimentalno znanje, a u umetnosti vlada samovolja. Objektivno lijepo ne postoji, subjektivni ukusi mogu varirati beskonačno. Istorija vodi od lepote do korisnosti: što je istorija čovečanstva duža, ono postaje pametnije i ravnodušnije je prema čistoj lepoti. Pisarevljeva paradoksalna ideja "čizme su više od Puškina", a život je bogatiji i viši od bilo koje umjetnosti, svojevremeno je izazvala žestoku polemiku.

L. N. Tolstoj je počeo s suprotstavljanjem utilitarističkoj revolucionarno-demokratskoj estetici, ali je kasnije, doživjevši duhovnu krizu, zapao u neku vrstu općeg kulturnog nihilizma. Kroz umjetnost se čovjek "zarazi" osjećajima umjetnika. Ali takva "zaraza" osjećajima drugih ljudi rijetko je opravdana. Radni ljudi žive po svojim pravim idealima. Tolstoj je odbacio Šekspira, Dantea, Betovena, Rafaela, Mikelanđela, verujući da je njihova umetnost divlja i besmislena, jer je ljudima neshvatljiva. Tolstoj je odbacio i sopstvenu kreativnost, narodne priče i druge priče za narod smatrao je mnogo važnijim, čija je glavna prednost pristupačnost i razumljivost. Estetičko i etičko povezuju se, prema Tolstoju, u obrnutoj proporciji: čim čovjek izgubi moralni smisao, postaje posebno osjetljiv na estetiku.

Propadanje kritičkog realizma

Realizam kao umjetnički stil nije dugo trajao. Već krajem XIX veka. ušao u arenu simbolizam (od fr. simbolika, grčki simbolon- znak, simbol), otvoreno suprotstavljen realizmu. Nastao kao književni pokret u Francuskoj 60-ih i 70-ih godina. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), kasniji simbolizam prerasta u panevropski kulturni fenomen, zahvatajući pozorište, slikarstvo, muziku (pisci i dramaturzi M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, umjetnici E. Munch, M.K. Čiurlionis, kompozitor A. N. Skryabin i drugi). U Rusiji se simbolizam pojavljuje 90-ih godina. 19. vijek (D. S. Merežkovski, V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont i drugi), a početkom 20. veka. razvijen je u djelima A. Bloka, A. Belya, Vyacha. Ivanova i dr. Simbolisti su svoju poetiku i estetiku suprotstavili realizmu i naturalizmu u umjetnosti. Prepoznali su dualizam stvarnog i idealnog, suprotnost ličnog i društvenog. Duhovni i moralni život osobe simbolisti su tumačili gotovo uvijek u religioznom duhu. Pošto su intuitivno, nesvjesno smatrali glavnom u umjetničkom stvaralaštvu, često su se obraćali idejama romantičara, mistika, učenju Platona i Kanta. Mnogi simbolisti su insistirali na suštinskoj vrednosti umetnosti, verujući da je ona viša i primarnija od života.

Talas simbolizma brzo je nestao, ali je simbolizam ipak imao značajan utjecaj na razvoj umjetnosti 20. stoljeća, posebno na nadrealizam i ekspresionizam.

Ruski filozof N. A. Berđajev, koji je branio široko shvatanje realizma, napisao je da je sva ruska književnost 19. veka. je izvan klasicizma i romantizma, jer je realističan u najdubljem smislu te riječi. Samo klasicizam ne pripada realizmu, jer je po svom principu neljudski. Grčka tragedija, najsavršenija od svih ljudskih tvorevina, nije klasicizam, što znači da pripada i realizmu.

Savremenik Berdjajeva, filozof GG Špet, međutim, oštro je negativno govorio o realizmu. Četrdesetih godina 19. vijeka predstavljaju, možda, poslednji prirodni stil, napisao je Špet. Prema tadašnjem filozofskom zadatku, to je morao biti stil duha ostvarenog u stvarnosti - stil je jak, opravdan, strog, ozbiljan, razuman. Zapravo, svakodnevni život se često uzimao za stvarnost i zamjenjivao kult: demokratija i filisterstvo zamagljivali su duhovnost. Duhovni realizam je ostao neriješen problem, jer nisu pronađena sredstva za simboliziranje takvog realnog. Filozofiju historije je osudila empirijska historija. Strogu racionalnost zamijenila je raskalašna razboritost i razborita udobnost. Naturalizam, koji se svojevremeno uzimao kao posljednja riječ, kaže Špet, bio je čisti estetski nihilizam. Prema svojoj ideji, naturalizam je temeljno poricanje ne samo stila, već i smjera. "Smjer" u naturalizmu zamjenjuje učenje, moral, jer nihilista, poričući beskorisnu kreativnost, ne može sebi izmisliti nikakvo opravdanje, osim utilitarnog. Istorijski gledano, realizam se slomio u Rusiji 1940-ih. 19. vijek sa Gogoljem. Spas umjetnosti Špet vidi u pojavi simbolizma, suprotstavljenog realizmu.

• Cm.: Berdjajev N. A. O ropstvo i ljudska sloboda // Prekretnice. 1915. tom 4.

TIKANJE u umetnosti – način otkrivanja u umetničkim slikama opšteg, prirodnog u životu čoveka i života društva, u psihološkim iskustvima ljudi i njihovih odnosa kroz sliku jedinstvenog i pojedinačnog; kombinacija umjetničke generalizacije i individualizacije.
U procesu tipizacije umjetnik identifikuje i odabire najkarakterističnije klasne osobine, radnje i djela, psihološke karakteristike, navike, ukuse, geste, vanjske znakove, osobine govora. U središtu ovog svrsishodnog procesa identifikacije i generalizacije nekih kvaliteta i odbacivanja, potiskivanja drugih u drugi plan leži svjetonazor umjetnika, njegov estetski odnos prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnik, uz pomoć tipične mašte i fantazije, koristeći se slikovno-ekspresivnim mogućnostima i specifičnim materijalnim sredstvima određene vrste umjetnosti, utjelovljuje postignute generalizacije u forme individualiziranih, živopisnih i originalnih likova, koji se sudaraju. i djelovanje u specifičnim, posebnim okolnostima.
Samo kao rezultat uspješne implementacije ove dvojne suštine tipizacije, moguće je stvoriti umjetnička djela koja su istinita, visoko ideološki po sadržaju i savršena u umjetničkom obliku. Ignoriranje bilo koje od ovih komponenti tipizacije neminovno dovodi do iskrivljavanja sadržaja djela, do slabljenja, pa čak i destrukcije njegove umjetničke forme, do smanjenja razine umjetničke vještine.
Odnos generalizacije i individualizacije u konačnici zavisi od umjetničkog metoda. U realističkoj umjetnosti, gdje se suština prikazanih pojava otkriva kroz prikaz specifičnog, individualnog izgleda nosilaca ovih pojava, obje strane tipizacije su međusobno povezane i međusobno prožimaju. Na osnovu toga stvorene su klasične slike - vrste svjetske realističke umjetnosti - Hamlet i Don Kihot, Chatsky i Oblomov, junaci slika Rembrandta i V. I. Surikova, filmova Ch. Chaplina i S. M. Eisensteina. U različitim oblastima savremene modernističke umetnosti buržoazije (apstraktnost, kubizam, ekspresionizam, nadrealizam, tašizam, naturalizam itd.), generalizacija i individualizacija se, naprotiv, pretvaraju u antagonističke suprotnosti, što dovodi do narušavanja tipičnosti, a time i umjetnost.

UMETNIČKI TIP (od grčkog typos - otisak, uzorak) - umjetnička slika, u čijoj su individualnoj originalnosti utjelovljene osobine koje su karakteristične za predstavnike određene društvene grupe, klase, nacije, osobine koje su tipične za mnoge ljude jedne određeno istorijsko doba ili čak nekoliko era. Tako, na primjer, na portretu pape Inoćentija X španskog umjetnika D. Velasqueza izražene su takve karakterne crte osobe koja se prikazuje kao lukavstvo, zlobnost, okrutnost, ali to nisu samo osobine te osobe: kolosalna moć Uopštavanje je pomoglo umjetniku da u portretu jedne osobe otkrije psihološku i društvenu suštinu čitavog sloja klera, odnosno da stvori određeni društveni tip.
Tipične individue, u čijim oblicima, mislima i postupcima su najpotpunije, konveksnije, koncentrisano izražene osobine karakteristične za čitav krug ljudi, nesumnjivo postoje u samom životu. V. I. Lenjin je u svojim djelima više puta primijetio postojanje "grupa i klasnih tipova". Pravi umjetnik realista ima sposobnost da vješto uoči tipove koji postoje u životu i da ih koristi u svojim umjetničkim generalizacijama. Ali najčešće umjetnički tip nije reprodukcija ličnosti iz stvarnog života: njegova jedinstvena individualnost plod je umjetnikove mašte, rezultat kreativnog promišljanja, generalizacije i koncentracije osobina i karakteristika svojstvenih mnogim ljudima.
Značaj tipova koje stvara umjetnik ovisi o društvenom značaju onih osobina koje su oličene u tipičnoj slici, te o stepenu likovnosti njenog prikaza u djelu. Umjetnik generalizira, u jednom ili drugom tipu, životne pojave različite prirode: nastaju, već se šire i ukorjenjuju u društvu, i umiru, postajući zastarjeli. Slike koje utjelovljuju bilo koju od ovih grupa fenomena mogu podjednako tvrditi da su tipične. Dakle, slika Chatskog iz komedije "Teško od pameti" A. S. Griboedova, izražavajući tipične osobine najnaprednijih ljudi 20-ih godina 19. stoljeća, nije ništa manje tipična od slike Molčalina, za koju je stvorilo Griboedovo vrijeme mnogo više prototipova nego za Chatskog.
Umetnički tip po svom sadržaju je uvek istorijski specifičan. Ovo je „ogledalo“ umjetničkog stvaralaštva koje odražava doba u kojem generacija vidi svoj portret i portrete svojih prethodnika. Međutim, to ne može spriječiti tipičnu sliku da, uz osobine karakteristične za ljude određenog društvenog sloja i određene epohe, utjelovljuje osobine svojstvene ljudima općenito, univerzalne osobine. Romeo i Julija V. Šekspira, Don Kihot M. Servantesa i Faust J. V. Getea, Gogoljev Hlestakov i Gončarov Oblomov, Rafaelova Sikstinska Madona ili Mikelanđelov David, lirski junak A. A. Bloklina i sve ove pesme Lija Bloklina i pesme Li mnogi drugi tipovi koje je stvorila svjetska umjetnost utjelovili su, uz specifične historijske karakteristike svog doba, duboke i vječne univerzalne ljudske crte.

Izlaz kolekcije:

PROBLEMU "TIPOLOGIJE" I "KUPANJA" U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI

Bulycheva Vera Pavlovna

Predavač na Katedri za engleski jezik za ekonomske specijalnosti Astrakhan State University, Astrakhan

Za lingvistiku problem tipologije nije nov. Pojam " tipologija”je razmatran u radovima antičkih retoričara, a spisak radova posvećenih proučavanju tipologije, ima stotine naslova. Kao i neki drugi fundamentalni koncepti, termin tipologija je široka i višestruka, u okviru različitih nauka različito se shvata, pa je izuzetno teško definisati. Na primjer, u filozofiji tipologija(od grčkog - otisak, oblik, obrazac i - riječ, učenje) - ovo je "metoda naučnog saznanja, koja se zasniva na podjeli sistema objekata i njihovom grupisanju pomoću generaliziranog, idealiziranog modela ili tipa", u Veliki enciklopedijski rečnik - ovo je „naučna metoda, čija je osnova rasparčavanje sistema objekata i njihovo grupisanje uz pomoć generalizovanog modela ili tipa; koristi se u svrhu komparativnog proučavanja bitnih karakteristika, odnosa, funkcija, odnosa, nivoa organizacije objekata.

Samo u Velikom enciklopedijskom rječniku nalazimo podatke o lingvističkoj tipologiji - ovo je "uporedna studija strukturnih i funkcionalnih svojstava jezika, bez obzira na prirodu genetskog odnosa među njima"

Možda, upravo zbog složenosti samog pojma, termin "tipologija" izostaje u nizu specijalizovanih terminoloških rečnika. Stoga smatramo da je pojam "tipologija" prvenstveno opšti naučni pojam, a ne književni.

Mnogo češće u književnoj kritici susrećemo pojam „tipizacija“, iako ga nema ni u terminološkim rječnicima u filologiji. Tipizacija je „razvoj standardnih dizajna ili tehnoloških procesa zasnovanih na tehničkim karakteristikama zajedničkim za određeni broj proizvoda (procesa). Jedan od metoda standardizacije".

Imidž-likovi, kao i sve druge vrste slika, su, takoreći, ugrušak onoga što pisac vidi oko sebe. Takvo zgušnjavanje bitnih pojava u slici je tipizacija, a slika-lik koji odražava vodeća obilježja epohe, grupe, društvenog sloja i slično obično se naziva književnim tipom.

Postoje tri vrste književnih vrsta: epohalni, društveni, univerzalni.

Epohalni tipovi sažimaju u sebi svojstva ljudi određenog istorijskog perioda. Nije slučajno što postoji izraz "djeca svog vremena". Tako se književnost 19. stoljeća detaljno razvila i pokazala tip suvišne osobe koja se manifestirala u tako različitim slikama: Onjegin, Pečorin, Oblomov - svi oni pripadaju različitim generacijama ljudi, ali ih ujedinjuje u zajedničku vrstu nezadovoljstva. sa sobom i životom, nesposobnost da se realizuje, da pronađe primenu svojim sposobnostima, ali se svaki put manifestuje u skladu sa zahtevima vremena i individualnosti: Onjeginu je dosadno, Pečorin juri život, Oblomov leži na kauču. Epohalni tipovi najjasnije izražavaju vremenske znakove kod ljudi.

Društveni tipovi koncentrišu osobine i kvalitete ljudi određenih društvenih grupa. Po ovim pokazateljima možemo odrediti u kojem okruženju je nastao određeni tip. Dakle, Gogol je u "Mrtvim dušama" vrlo uvjerljivo pokazao tip zemljoposjednika. Svaki od njih, prema autorovoj namjeri, karakterizira jedinstvena proširena karakterna crta: Manilov je sanjar, Korobochka je palica, Nozdre je istorijska ličnost, Sobakevič je šaka, Plyushkin je rupa u čovječanstvu. Zajedno, sve ove osobine rekreiraju opšti tip zemljoposednika.

Društveni tipovi vam omogućavaju da ponovo stvorite svijetle tipične osobine ljudi u određenoj društvenoj grupi, naglašavajući njene najprirodnije kvalitete, pokazatelje po kojima možemo suditi o stanju društva, njegovoj hijerarhijskoj strukturi i izvući odgovarajuće zaključke o odnosu između društvenih grupa nekog društva. određenom periodu.

Ljudski tipovi koncentrišu u sebi svojstva ljudi svih vremena i naroda. Ovaj tip je sintetički, jer se manifestira i u epohalnim i u društvenim tipovima. Ovaj koncept je višedimenzionalan, nezavisan od privremenih ili društvenih veza i odnosa. Takve osobine kao što su, na primjer, ljubav i mržnja, velikodušnost i pohlepa, karakteriziraju ljude od trenutka njihove svijesti o sebi do našeg vremena, odnosno ove kategorije su stalne, ali ispunjene u procesu historijskog razvoja posebnim sadržajem. Tačnije, ove univerzalne ljudske kategorije se svaki put manifestiraju pojedinačno, na primjer, Puškin u Škrtnom vitezu, Gogolj u Pljuškinu, Molière u Tartuffeu prikazali su tip škrte osobe, ali je u svakom piscu pronašao svoje oličenje.

Stvarajući tipične likove, pisac svaki put donosi svoj sud o prikazanom. Njegova rečenica može zvučati u raznim oblicima, na primjer, u obliku satire - direktnog sprdnje, što već čujemo u naslovu Saltykov-Ščedrinove bajke "Divlji zemljoposjednik"; ironija - skrivena sprdnja, kada je direktni sadržaj izjave u suprotnosti s njenim unutrašnjim značenjem, na primjer, u Krilovoj basni "Lisica i magarac", lisica kaže: "Iz pametan odmahujete glavom." Rečenica pisca može se izraziti i u obliku patosa, odnosno oduševljenog prikaza pozitivnih pojava, na primjer, početak pjesme Majakovskog "Dobro":

Ja sam globus

Skoro prošetao!

I život je dobar!

Priroda autorove procjene ovisi o svjetonazoru umjetnika i u nekim slučajevima može biti pogrešna, što dovodi do grešaka u kucanju, kao rezultat toga, pojavljuju se netipični likovi. Njihovi glavni razlozi su pisčevo plitko razumijevanje problema i krize svjetonazora, na primjer, 20-ih godina dvadesetog stoljeća mnogi pisci su u herojskoj avanturi prikazivali učešće djece i adolescenata u strašnim događajima građanskog rata. , romantičan način, a čitaoci su stekli utisak o ratu kao lančanom djelu, lijepim djelima, pobjedama. Na primjer, u "Crvenim đavolima" Petra Bljahina tinejdžeri rade stvari koje su netipične za njihov uzrast i životno iskustvo, odnosno likove stvara pisac, ali nisu tipični. Važan faktor u nastanku takvih likova je kriza svjetonazora. Ponekad piscu nedostaje umjetnička vještina, obično se to dešava sa mladim piscima početnicima, čija prva djela ostaju u kategoriji studenata, na primjer, A.P. Gajdar je napisao prvu priču, Dani poraza i pobjeda, za koju je od urednika dobio ozbiljne komentare: nedorečenost, neuvjerljive slike. Nikada nije objavljena, a sljedeća priča donijela je slavu autoru.

Dešava se da autor nije pronašao punopravnu umjetničku formu da izrazi svoje životne utiske i zapažanja, na primjer, A.I. Kuprin je planirao da napiše veliki roman o vojnom životu, za koji je prikupio dosta autobiografskog materijala, ali je, radeći na njemu, osetio da se davi u ovom svesku i da njegov plan nije ostvaren u zamišljenom obliku. roman. Kuprin se obratio Gorkom, koji ga je posavetovao o priči. Pronađena je potrebna forma i pojavio se "Duel".

Ponekad pisac jednostavno nije radio dovoljno na poboljšanju stvorene slike.

U svim ovim slučajevima, slika sadrži ili mnogo manje, ili uopće ne sadrži ono što je autor želio reći. Iz rečenog proizilazi da su slika i tip u sljedećem odnosu: tip je uvijek slika, ali slika nije uvijek tip.

Radeći na slici, pokušavajući da u njoj utjelovi suštinske zakone vremena, društva i svih ljudi, pisac u njoj tipizira najrazličitije pojave:

masa. Činjenica da je određena pojava rasprostranjena ukazuje na njenu tipičnost za određenu grupu ljudi ili društvo u cjelini, pa književne tipove pisac najčešće stvara uopštavanjem masovne, na primjer tipa male osobe u književnost 19. vijeka;

Rijetke pojedinačne pojave također se mogu tipizirati. Svaka nova pojava u trenutku svog nastanka nije brojna, ali ako sadrži izglede za dalje širenje, onda je takva pojava tipična, a crtajući je, pisac predviđa društveni razvoj, na primjer, Gorkijeve pjesme o sokolu i burevice su napisane prije 1905. godine, ali su postale simboli nadolazećih događaja, koji su ubrzo dobili širok razmjer;

Umjetnik čak može prikazati tipičan lik uopštavajući izuzetne osobine u njemu, na primjer, A. Tolstoj je u liku Petra Velikog u istoimenom romanu rekreirao tipične osobine suverena i osobe, uprkos činjenica da je ličnost Petra I izuzetan fenomen u istoriji. Rekreirajući ovu sliku, Tolstoj slijedi Puškinovu tradiciju, prema kojoj je Petar bio obdaren najboljim osobinama svog naroda. Izuzetne u njemu nisu kvalitete, već njihova dubina i staloženost u jednoj osobi, što ga čini izuzetkom od pravila. Dakle, tipizacija izuzetnog je kondenzacija u jednoj slici velikog broja pozitivnih i negativnih kvaliteta, što ga razlikuje od svih. Ove kvalitete, po pravilu, poseduju istaknute istorijske ličnosti, briljantni ljudi u raznim oblastima nauke i umetnosti, politički kriminalci;

· na slici su tipizirane i pojave negativnog poretka, zahvaljujući kojima osoba savladava koncept negativnog. Primjeri su različiti negativni postupci djece u pjesmi Majakovskog "Šta je dobro...";

· tipizacija pozitivnog se dešava kada se ideal direktno ostvaruje i stvaraju idealni likovi.

Dakle, tipizacija je zakon umjetnosti, a književna vrsta je krajnji cilj kojem svaki umjetnik teži. Nije slučajno što se književni tip naziva najvišim oblikom slike.

Radeći na tekstu, stvarajući svoje umjetničke slike, pisci uzimaju materijal iz života, ali ga obrađuju na različite načine. U skladu s tim, u nauci o književnosti razlikuju se dva načina stvaranja književnog tipa.

1. Kolektivno, kada pisac, posmatrajući različite karaktere ljudi i uočavajući njihove zajedničke osobine, odražava ih u slici (Don Kihot, Pečorin, Šerlok Holms).

2. Prototip. Metoda tipizacije u kojoj pisac za osnovu uzima stvarno postojeću ili postojeću osobu, u kojoj su se osobine i kvalitete svojstvene određenoj grupi ljudi posebno jasno manifestirali, te na temelju toga stvara vlastitu sliku. Na ovaj način su prikazani Nikolenka Irtemjev, A. Peškov, Aleksej Merejev. Koristeći direktan materijal za stvaranje slike, umjetnik ga ne samo kopira, već ga, kao u prvom slučaju, obrađuje, odnosno odbacuje ono beznačajno i naglašava ono najkarakterističnije ili najvažnije. Ako je u slučaju kolektivne slike put od opšteg ka specifičnom, onda je u slučaju prototipa od specifičnog do opšteg.

Razlika u ova dva načina je u tome što u drugom slučaju umjetnik manje izmišlja, ali se i ovdje odvija kreativna obrada životnog materijala, pa je slika uvijek bogatija od prototipa, odnosno pisac podebljava sirovi životni materijal. i donosi svoju ocjenu na sliku.

Zajedno sa metodama kucanja, umjetnici koriste tehnike kucanja ili sredstva za kreiranje slike za kreiranje slike. Osnovne tehnike 12 .

Naravno, ovim brojem se ne iscrpljuje svo bogatstvo i raznolikost poetike književnog teksta. Hajde da se zadržimo na karakteristikama osnovnih sredstava:

1. portretna karakteristika - tehnika kucanja u kojoj se opisuje izgled osobe, na primjer, "Lenski je bogat, zgodan";

2. subjektno-domaćinska karakteristika - tehnika tipizacije, koja se sastoji u prikazivanju okruženja kojim se osoba okružila, na primjer, Onjeginovom kancelarijom;

3. biografija - tehnika tipizacije koja otkriva istoriju života osobe, njegove pojedinačne faze. Po pravilu, biografiju uvode pisci kako bi tačno prikazali kako je nastao dati ljudski tip, na primer, Čičikovljeva biografija u prvom tomu Mrtvih duša nalazi se na kraju i iz nje čitalac zaključuje kako je nastao tip preduzetnika u Rusiji;

4. maniri i navike - tehnika kucanja koja otkriva stereotipne oblike ljudskog ponašanja koji su formirani na osnovu opštih pravila (načina) i jedinstvenih osobina ličnosti (navike), na primer Gogolj u Mrtvim dušama naglašava želju provincijskih dama. da liči na sekularne žene Moskve i Sankt Peterburga: „Nijedna dama neće reći da ova čaša ili ovaj tanjir smrde, ali oni kažu „loše se ponaša“. Možemo dati primjer navike prisjećajući se Manilovljeve omiljene zabave - pušenja lule i pepela na prozorskoj dasci;

5. ponašanje - tehnika kucanja kroz koju umjetnik prikazuje radnje, postupke osobe.

Postavivši policu sa odredom knjiga,

Čitaj-čitaj - i sve bezuspješno;

6. prikaz emocionalnih doživljaja - tehnika tipizacije, kroz koju pisac pokazuje šta čovek misli i oseća u različitim trenucima: „O, ja bih kao brat rado prihvatio oluju“;

7. odnos prema prirodi - tehnika tipizacije, uz pomoć koje osoba direktno procjenjuje jednu ili drugu prirodnu pojavu, na primjer:

Ne volim proleće

U proleće sam bolestan;

8. svjetonazor - tehnika kucanja koja otkriva čovjekov sistem pogleda na prirodu, društvo i sebe, na primjer, predstavnici različitih vjerovanja - nihilista Bazarov i liberal Kirsanov;

Oprosti mi, toliko volim

Moja draga Tatjana;

10. karakterizacija prezimena - tehnika kucanja kada je osoba obdarena prezimenom koje ukazuje na najvažniju, dominantnu osobinu ličnosti, govori za sebe, na primjer, Prostakova, Skotinin;

11. karakteristika govora - tehnika tipizacije koja sadrži kombinaciju leksičko-frazeoloških, figurativnih, intonacijskih svojstava osobe, na primjer, u Krilovoj basni, majmun kaže medvjedu: „Vidi, dragi moj kume, kakva šalica je li to,” karakteristika ovog govora je jasan dokaz majmunovog neznanja;

12. međusobne karakteristike - tehnika kucanja u kojoj se učesnici akcije međusobno ocenjuju, na primer, Famusov kaže za Lizu: "Oh, pokvareni napitak", a Liza o Famusovu: "Kao i cela Moskva, tvoj otac je ovakav : Želeo bih zeta sa zvezdama i sa činom."

Metode i tehnike kucanja čine formu ili kompoziciju slike. Da bi analizirao sadržaj slike, pisac je stavlja u određeni oblik, odnosno gradi sliku metodama i tehnikama njene karakterizacije. Budući da se sadržaj i forma ne mogu odvojiti jedan od drugog, a slika je glavna značajna kategorija književnog teksta, za cijelo djelo vrijedi zakon jedinstva sadržaja i forme.

Bibliografija:

1. BES. 2000. [Elektronski izvor] - Način pristupa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I., Talanov V.M. Ljudske vrijednosti [Elektronski izvor] - Način pristupa. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (pristupljeno 30.04.2013.).
3. Nova filozofska enciklopedija: u 4 toma. M.: Misao. Uredio V.S. Stepin. 2001 [Elektronski izvor] - Način pristupa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (pristupljeno 30.04.2013).
4. Chernaya N.I. Realistička konvencionalnost u modernoj sovjetskoj prozi. Kijev: Nauk Dumka, 1979. - 192 str.

otkucaj generalizirana umjetnička slika koja utjelovljuje tipične osobine svojstvene određenom društvenom okruženju; niz književnih likova povezanih zajedničkim društvenim karakteristikama, karakterističnim za djela ruske književnosti.

Razlika između tipa i karaktera

Tip književnog lika, za razliku od lika, predstavlja ne samo individualne karakteristike junaka, već i generalizaciju utvrđenih kvaliteta određene kategorije osoba. Određeni broj likova istog tipa karakterno nije identičan, ujedinjeni su društvenim trendovima. Priroda lika je često varijacija jedne književne vrste. Pisci obično nastavljaju da se razvijaju, poboljšavaju tip heroja kojeg su osnovali ili otkrivaju nove tipove.

Primjeri i porijeklo književnih vrsta

Nazivi tipova potiču iz književnog porijekla ili imena njihovih otkrića:

• tip "dodatne osobe"- kombinacija je fiksirana u teoriji književnosti nakon objavljivanja priče I. S. Turgenjeva "Dnevnik suvišnog čovjeka" (1850);
• ukucaj "dama Balzakovog doba"- sažeti opis heroina, koji je ušao u upotrebu nakon pojave romana Honorea de Balzaca "Tridesetogodišnja žena" (1842);
• dvostrukog tipa- termin se počeo koristiti nakon objavljivanja priče „Dvostruko. Petersburg Poem” (1846) F. M. Dostojevskog;
• tip "Turgenjevska djevojka"- generalizirana slika ženskih likova iz djela I. S. Turgenjeva 50-80-ih godina XIX vijeka;
• tip tiranina- karakterističan junak drama A. N. Ostrovskog ("Grmljavina", "Miraz", "Mamurluk na tuđoj gozbi");
• "kopile" tipa- tipična slika Gorkijevih priča ("Konovalov", "Dvadeset šest i jedan", "Supružnici Orlovi").

Upišite "mali čovjek"

Pod uticajem realizma 20-30-ih godina 19. veka u ruskoj književnosti pojavio se tip malog čoveka. "Mali čovjek" je lik niskog porijekla i društvenog statusa, koji, za razliku od buntovnih romantičnih junaka, nema supermoći, ali je iskrena i ljubazna osoba. Formirajući i negujući sliku male ličnosti, pisci su nastojali da demokratizuju književnost i skrenu pažnju, humanost na običnog čoveka, koji zaslužuje naklonost.

Tip malog čovjeka otkrio je A. S. Puškin u liku protagonista priče "Načelnik stanice" (1831) i otkrio ga u kasnijim djelima ("Bronzani konjanik"; 1837). Tradicija književnog tipa nastavljena je u pričama N.V. Gogolja "Bilješke luđaka" (1835), "Kaput" (1842). Tema krhkog pučana prisutna je i u djelima A. P. Čehova, F. M. Dostojevskog, Gorkog, M. A. Bulgakova i drugih.

Vrsta "dodatne osobe"

„Suvišni čovek“ je lik karakterističan za rusku književnost 40-ih i 50-ih godina 19. veka, koji oličava tip očajnog ruskog plemića.

Tip suvišne osobe je intelektualac iz najviših krugova, pritisnut nerešivim životnim pitanjima i temeljima moći. Tipičan heroj odoleva društvu, voli veselja, što je posledica njegovog umora, pasivnosti i gubitka smisla života.

Najraniji i klasični predstavnici tipa „ekstra osoba” su glavni likovi dela A. S. Puškina „Evgenije Onjegin”, A. S. Gribojedova „Jao od pameti”, M. Ju. Ljermontova „Heroj našeg vremena” - Onjegin, Chatsky, Pechorin - u kojem se razočarenje kombinira s osobinama bajronskog junaka ere romantizma.

Upišite "novi čovjek"

U 50-60-im godinama 19. stoljeća, "suvišna osoba" u ruskoj književnosti zamijenjena je vrstom nove osobe koja je povezana s promjenama u ruskim društveno-političkim poretcima.

Tip heroja "novog čovjeka" odlikuje se osvijetljenošću, snažnom aktivnošću, propagandnom pozicijom i karakterom jake volje.

Slike novih ljudi živo su predstavljene u romanima I. S. Turgenjeva "Rudin" (1856), "Uoči" (1860), kao i "Očevi i sinovi" (1862), čiji je glavni lik Jevgenij Bazarov. - beskompromisni nihilista.

Unesite vrijednost u literaturi

Tipovi sežu do koncepta ličnosti književnih pokreta, čija se posebnost otkriva kroz karakteristične društvene znakove. Dakle, korelacija književnog junaka sa određenim tipom određuje suštinu ličnosti.

Riječ tip dolazi od Grčke greške u kucanju, što u prevodu znači - otisak, uzorak.