Jatkamme musiikkiteorian artikkelisarjaa, haluamme kertoa sinulle siitä, kuinka musiikin genret muodostuivat ja kehittyivät. Tämän artikkelin jälkeen et enää koskaan sekoita musiikkigenreä musiikkityyliin.

Joten ensin katsotaan kuinka käsitteet "genre" ja "tyyli" eroavat toisistaan. Genre– Tämä on historiallisesti kehittynyt työ. Se viittaa musiikin muotoon, sisältöön ja tarkoitukseen. Musiikin tyylilajit alkoivat muodostua musiikin kehityksen varhaisessa vaiheessa primitiivisten yhteisöjen rakenteessa. Sitten musiikki seurasi jokaista ihmisen toiminnan vaihetta: elämää, työtä, puhetta ja niin edelleen. Siten muodostui tärkeimmät genren periaatteet, joita analysoimme edelleen.

Tyyli tarkoittaa materiaalien (harmonia, melodia, rytmi, polyfonia) summaa, tapaa, jolla niitä on käytetty musiikkikappaleessa. Yleensä tyyli perustuu tietyn aikakauden trendiin tai se on luokiteltu säveltäjän mukaan. Toisin sanoen tyyli on joukko keinoja musiikillinen ilmaisukyky, joka määrittelee kuvan ja idean musiikista. Se voi riippua säveltäjän yksilöllisyydestä, hänen maailmankatsomuksestaan ​​ja maustaan, musiikin lähestymistavasta. Tyyli määrittää myös musiikin virrat, kuten jazz, pop, rock, kansantyylit ja niin edelleen.

Nyt takaisin musiikin genreihin. On olemassa viisi päägenren alkua, jotka, kuten sanoimme, saivat alkunsa primitiivisistä yhteisöistä:

• Motoriikka
• Lausutus
• laulaa
• signalointi
• Äänikuvaus

Juuri heistä tuli perusta kaikille myöhemmille genreille, jotka ilmestyivät musiikin kehityksen myötä.

Melko pian genren pääperiaatteiden muodostumisen jälkeen genre ja tyyli alkoivat kietoutua toisiinsa yksittäinen järjestelmä. Tällaiset genre- ja tyylijärjestelmät muodostuivat sen mukaan, mihin tilaisuuteen musiikki luotiin. Näin syntyivät genretyyliset järjestelmät, joita käytettiin tietyissä muinaisissa kulteissa, muinaisissa rituaaleissa ja jokapäiväisessä elämässä. Genrellä oli soveltuvampi luonne, joka muodosti muinaisen musiikin tietyn kuvan, tyylin ja sävellyspiirteet.

Seinillä Egyptin pyramidit ja säilyneistä muinaisista papyruksista löytyi rituaalisia ja uskonnollisia hymnien rivejä, jotka useimmiten puhuivat muinaisista egyptiläisistä jumalista.

Uskotaan, että muinainen musiikki sai korkeimman kehityspisteensä juuri vuonna Muinainen Kreikka. Antiikin kreikkalaisesta musiikista löydettiin tiettyjä kuvioita, joihin sen rakenne perustui.

Yhteiskunnan kehittyessä myös musiikki kehittyi. SISÄÄN keskiaikainen kulttuuri uusia laulu- ja instrumentaalilajeja on jo muodostunut. Tänä aikana genrejä, kuten:

• Organum on moniäänisen musiikin varhaisin muoto Euroopassa. Tätä genreä käytettiin kirkoissa, ja se kukoisti Pariisin Notre Damen koulussa.
• Ooppera on musikaalinen ja dramaattinen teos.
• Kuoro - liturginen katolinen tai protestanttinen laulu.
• Motetti on laululaji, jota käytettiin sekä kirkossa että sosiaalisissa tilaisuuksissa. Hänen tyylinsä riippui tekstistä.
• Conduct on keskiaikainen laulu, jonka teksti oli useimmiten henkistä ja moralisoivaa. Toistaiseksi he eivät ole pystyneet tulkitsemaan tarkasti keskiaikaisia ​​esitysten nuotteja, koska niillä ei ollut tarkkaa rytmiä.
• Messu on liturginen jumalanpalvelus katoliset kirkot. Requiem kuuluu myös tähän genreen.
• Madrigal ei ole hienoa työtä lyyrisiin rakkausaiheisiin. Tämä genre on saanut alkunsa Italiasta.
• Chanson - tämä genre ilmestyi Ranskassa, ja alun perin siihen kuuluivat talonpojan kuorolaulut.
• Pavane on tasainen tanssi, joka avasi lomat Italiassa
• Galliard - iloinen ja rytminen tanssi tulee myös Italiasta
• Allemanda on kulkuetanssi, joka on saanut alkunsa Saksasta.

SISÄÄN XVII-XVIII vuosisatojen sisään Pohjois-Amerikka maaseutumusiikki - kantrimusiikki - kehittyi melko aktiivisesti. Genre on saanut vahvasti vaikutteita irlantilaisesta ja skotlantilaisesta kansanmusiikista. Tällaisten laulujen sanoitukset puhuivat usein rakkaudesta, maaseutuelämästä ja cowboy-elämästä.

SISÄÄN myöhään XIX vuosisadalla ja 1900-luvun alussa Latinalainen Amerikka ja Afrikassa kansanperinne kehittyi melko aktiivisesti. Afroamerikkalaisessa yhteisössä syntyy blues, joka oli alun perin "työlaulu", joka seurasi alan töitä. Blues perustui myös balladeihin ja uskonnollisiin lauluihin. Blues muodosti perustan uudelle genrelle - jazzille, joka on seurausta afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin sekoituksesta. Jazzista on tullut melko laajalle levinnyt ja yleisesti tunnustettu.

Jazziin ja bluesiin perustuva laulu- ja tanssilaji, rhythm and blues (R'n'B) ilmestyi 40-luvun lopulla. Hän oli melko suosittu vuonna nuorisoympäristö. Myöhemmin funk ja soul ilmestyivät tähän genreen.

Kummallista kyllä, näiden afroamerikkalaisten genrejen ohella popmusiikin genre ilmestyi 1920-luvulla. Tämän genren juuret löytyvät kansanmusiikista, katuromanssista ja balladeista. Popmusiikki on aina sekoittunut muihin genreihin muodostaen varsin mielenkiintoisia musiikkityylejä. 1970-luvulla "disco" -tyyli ilmestyi popmusiikkiin, josta tuli tuolloin suosituin tanssimusiikki, joka jätti rock and rollin taustalle.

50-luvulla rock ryntää jo olemassa olevien genrejen joukkoon, joiden alkuperä on bluesissa, folkissa ja kantrissa. Se saavutti nopeasti villin suosion ja kasvoi moniksi erilaisia ​​tyylejä sekoittuvat muihin genreihin.

Kymmenen vuotta myöhemmin Jamaikalla muodostui reggae-genre, joka yleistyi 70-luvulla. Reggaen perusta on mento - jamaikalaisen kansanmusiikin genre.

1970-luvulla ilmestyi rap, jonka jamaikalaiset DJ:t "veivät" Bronxiin. Rapin perustaja on DJ Kool Herc. Aluksi räppiä luettiin huvikseen, tunteidensa purkamiseksi. Tämän genren perustana on resitatiivin rytmiä luova rytmi.

1900-luvun jälkipuoliskolla elektroninen musiikki vakiinnutti asemansa genrenä. On outoa, että se ei saanut tunnustusta 1900-luvun alussa, kun ensimmäiset elektroniset instrumentit ilmestyivät. Tämä genre sisältää musiikin luomisen käyttämällä elektronisia soittimia, tekniikkaa ja tietokoneohjelmia.

1900-luvulla syntyneillä genreillä on monia tyylejä. Esimerkiksi:

Jazz:

• new orleansin jazz
• Dixieland
• Keinu
• Länsi swing
• Bop
• kova bop
• Boogie Woogie
• Cool tai cool jazz
• modaali tai modaalinen jazz
• avantgarde jazz
• soul jazzia
• vapaa jazz
• bossa nova tai latinalainen jazz
• Sinfoninen jazz
• progressiivinen
• Fuusio tai jazz rock
• sähköinen jazz
• acid jazzia
• crossover
• sileää jazzia

• Kabaree
• minstrel show
• musiikki sali
• Musikaali
• Ragtime
• lounge
• Klassinen crossover
• Psykedeelistä poppia
• italo disco
• Eurodisco
• Hi-energiaa
• Nu-disco
• avaruusdisko
• Joo-jee
• K-pop
• europop
• Arabialainen pop-musiikki
• Venäläistä popmusiikkia
• Rigsar
• Laika
• Latinalaisen Amerikan pop
• J-pop

• Rokki
• Big Beat
• rockabilly
• psychobilly
• uusrocabilly
• skiffle
• doo wop
• Kierre
• Vaihtoehtorock (Indie Rock/College Rock)
• Matt rock
• Madchester
• grunge
• kengittelyä
• Britpop
• melu rock
• noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progressiivinen rock)
• jazz rockia
• kraut rockia
• autotallikivi
• Freakbeat
• Glam rockia
• country rock
• Merseybit
• Metalli (hard rock)
• avantgarde metalli
• Vaihtoehtoinen metalli
• musta metalli
• Melodista black metallia
• Sinfoninen black metal
• aitoa black metallia
• Viking metallia
• goottilaista metallia
• Doom metallia
• hevimetalli
• Melodista death metallia
• Metalcore
• Uutta metallia
• power metallia
• progressiivinen metalli
• speed metallia
• stoner rockia
• Thrash metallia
• folk metallia
• Hevimetalli
• Uusi aalto
• Venäläinen rock
• pub rockia
• Punkrock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Mellakka kansaa
• pop rock
• Postpunk
• Goottilainen rock
• ei aaltoa
• Postrock
• Psykedeelistä rockia
• pehmeä rock
• folk rockia
• tekno rockia

Kuten näet, tyylejä on monia. Luetteloa varten täydellinen luettelo Se vie paljon aikaa, joten emme tee tätä. Tärkeintä on, että tiedät nyt kuinka modernit suositut genret ilmestyivät, etkä varmasti enää sekoita genreä ja tyyliä.

Olet päässyt musiikin genreihin, jossa tutustumme jokaiseen musiikilliseen suuntaan tarkemmin. Kuvataan mikä se on, miksi sitä tarvitaan ja mitä ominaisuuksia sillä on. Myös aivan lopussa on tämän osan artikkeleita, jotka kuvaavat kutakin suuntaa yksityiskohtaisemmin.

Mitä ovat musiikin genret

Ennen kuin keskustellaan musiikin genreistä, on syytä mainita seuraavat asiat. Tarvitsemme tietyn koordinaattijärjestelmän, jotta voimme laittaa kaikki ilmiöt siihen. Vakavin ja globaalin taso tässä koordinaattijärjestelmässä on käsite tyyli tai taidehistoriallinen järjestelmä.

Siellä on keskiajan, renessanssin, barokin tai romantiikan tyyliä. Lisäksi kullakin tietyllä aikakaudella tämä käsite kattaa kaikki taiteet (kirjallisuuden, musiikin, maalauksen ja niin edelleen).

Musiikilla on kuitenkin omat kategoriansa jokaisessa tyylissä. On olemassa genrejen, musiikillisten muotojen ja ilmaisuvälineiden järjestelmä.

Mikä on genre?

Jokainen aikakausi asettaa muusikoille ja kuulijoille tietyt vaiheet. Lisäksi jokaisella sivustolla on omat pelisäännönsä. Nämä sivustot voivat kadota ajan myötä tai pysyä jonkin aikaa.

Uusia kuuntelijaryhmiä, joilla on uusia kiinnostuksen kohteita, ilmaantuu - uusia näyttämöalustoja syntyy, uusia genrejä syntyy.

Oletetaan, että Euroopan keskiajan aikakaudella, suunnilleen 1000-luvun loppuun asti, kirkko oli ainoa tällainen näyttämö ammattimuusikoille. Jumalanpalveluksen aika ja paikka.

Tässä ovat kirkkomusiikin genret. Ja tärkeimmät niistä (Mass ja Matet) menevät pitkälle tulevaisuuteen.

Jos otat myöhäiskeskiaikainen ristiretkien aikakaudella, sitten ilmestyy uusi vaihe - feodaalinen linna, aristokraatin feodaalinen tuomioistuin, hovin loma tai vain vapaa-ajan paikka.

Ja tässä syntyy maallisen laulun genre.

Esimerkiksi 1600-luku kirjaimellisesti räjähtää uusien musiikkigenrejen ilotulituksista. Täällä syntyy asioita, jotka menevät paljon aikaanmme edellä ja pysyvät edelleen meidän jälkeenmme.

Esimerkiksi ooppera, oratorio tai kantaatti. Instrumentaalimusiikissa tämä on instrumentaalikonsertto. On olemassa jopa sellainen termi kuin sinfonia. Vaikka se on ehkä rakennettu hieman eri tavalla kuin nyt.

Esitä kamarimusiikin genrejä. Ja kaiken alla piilee uusien näyttämöpaikkojen syntyminen. Esimerkiksi, Oopperateatteri, konserttisali tai urbaanin aristokraattisen kodin koristeellinen salonki.

Ennen kuin aloitat eri alueiden tutkimisen. Tämä näkyy sitten hyvin käytännössä. Se on erityisen hyödyllinen, kun luot jotain uutta!

musiikillinen muoto

Seuraava taso on musiikillinen muoto. Kuinka monta osaa teoksessa on? Miten kukin osa on järjestetty, kuinka monta osiota siinä on ja miten ne liittyvät toisiinsa? Sen laitamme musiikillisen muodon käsitteeseen.

Oletetaan, että ooppera on genre. Mutta yksi ooppera voi olla kahdessa näytöksessä, toinen kolmessa näytöksessä ja viidessä näytöksessä on oopperoita.

Tai sinfonia.

Useimmat tutut eurooppalaiset sinfoniat on rakennettu neljään osaan. Mutta oletetaan, että Berliozin Fantastic-sinfoniassa on 5 osaa.

Ilmeistävät keinot

Seuraava taso on musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmä. Melodia yhdessä rytmin kanssa.

Rytmi on kaiken musiikillisen äänen syvä organisoiva voima. Se on musiikin olemassaolon taustalla. Koska rytmin kautta ihmisen elämä on yhteydessä todellisuuteen, kosmokseen.

Hyvin monet työvoimaliikkeet ovat rytmiä. Erityisesti maataloudessa. Rytmisesti paljon kiven ja metallien käsittelyssä.

Itse rytmi ilmestyy ehkä ennen melodiaa. Voimme sanoa, että rytmi yleistyy ja melodia yksilöllistyy.

Rytmin tunne, eräänlaisena taikuutta, syntyy sivilisaation varhaisessa vaiheessa. Ja myöhemmin, antiikin aikakaudella, tällainen tunne toteutuu ajatuksena ilmiöiden yleismaailmallisesta yhteydestä, joka on rytminen.

Rytmi liittyy numeroon. Ja kreikkalaisille luku oli erittäin tärkeä esitys maailmanjärjestyksestä. Ja koko tämä rytmin käsitys säilyi hyvin pitkään.

Saksalainen säveltäjä Michael Pritorius puhui 1600-luvun alussa italialaisten varhaisista oopperakokemuksista (ei ollut järjestettyä rytmiä): ”Tämä musiikki on ilman yhteyksiä ja mittaa. Se on loukkaus Jumalan perustettua järjestystä kohtaan!"

Liikkeen luonne on nopea, eloisa, kohtalainen ja rauhallinen. Ne myös asettavat sävyn kaikille niille tapahtuville päällirakenteille. Tässä on myös yhteyden tunne. 4 liikkeen luonteen puolta, 4 kardinaalisuuntaa, 4 temperamenttia.

Jos tutkit vielä syvällisemmin, tämä on sointi- tai ääniväri. Tai sanotaan kuinka melodia lausutaan. Erottuvasti jaettu tai yhdistetty.

Melodia, rytmi ja kaikki muu näkyy suorana tunnereaktiona todellisuuteen. Ja ne syntyvät niinä äärettömän kaukaisina aikoina primitiivisessä yhteisöllisessä järjestelmässä, jolloin ihminen ei ole vielä oivaltanut omaa itseään verrattuna muihin minäihin tai luontoon.

Mutta heti kun luokkayhteiskunta ilmaantuu, syntyy etäisyys oman ja muiden minän, itsensä ja luonnon välillä. Ja sitten musiikin genret ja musiikilliset muodot ja tyylit alkavat jo muodostua.

Kamarimusiikin genret

Ennen kuin puhumme kamarimusiikin genreistä, käsitellään suuntaa. Kamarimusiikki on pienten esiintyjien esittämää musiikkia pienelle joukolle kuulijoita.

Aikaisemmin tällaista musiikkia esitettiin usein kotona. Esimerkiksi perhepiirissä. Siksi he keksivät sellaisen nimen kuin kammio. Kamera tarkoittaa latinaksi tilaa. Eli pientä, koti- tai huonemusiikkia.

On myös sellainen asia kuin kamariorkesteri. Tämä on niin pienempi versio (yleensä enintään 10 henkilöä) tavallisesta orkesterista. No, kuuntelijaakaan ei ole paljon. Yleensä nämä ovat sukulaisia, tuttuja ja ystäviä.

kansanlaulu on yksinkertaisin ja yleisin kamarimusiikin genre. Aikaisemmin hyvin usein monet isovanhemmat lauloivat erilaisia ​​lauluja lapsilleen ja lastenlapsilleen. kansanlauluja. Yksi ja sama laulu voidaan laulaa eri sanoilla. Kuin lisäisin jotain omaa.

Itse melodia pysyi kuitenkin pääsääntöisesti ennallaan. Vain kansanlaulun teksti muuttui ja parani.

Monien suosikki romansseja on myös kamarimusiikin genre. Yleensä he esittivät pienen laulukappaleen. Yleensä sitä säestettiin kitaralla. Siksi olemme erittäin ihastuneet sellaisiin lyyrisiin kappaleisiin kitaralla. Monet teistä luultavasti tietävät niistä eivätkä ole koskaan kuulleet niistä.

Balladi- Tämä on eräänlainen kerronta erilaisista hyökkäyksistä tai draamista. Balladeja esitettiin usein tavernoissa. Yleensä he ylistivät eri sankarien hyväksikäyttöä. Joskus balladeja käytettiin ennen tulevaa taistelua kansan moraalin kohottamiseksi.

Tietysti tällaisissa kappaleissa joitain tiettyjä hetkiä koristeltiin usein. Mutta itse asiassa, ilman ylimääräistä fantasiaa, balladin merkitys olisi vähentynyt.

Requiem on hautajaiset. Tällaista hautajaiskuorolaulua esitetään katolisissa kirkoissa. Yleensä käytimme requiemiä kunnianosoituksena muistolle kansan sankareita.

- laulu ilman sanoja. Yleensä tarkoitettu yhdelle laulajalle harjoitukseksi. Esimerkiksi vokalistin äänen kehittämiseen.

Serenadi- kamarimusiikin genre, joka esitettiin rakkaalle. Yleensä miehet esittivät niitä rakkaiden naisten ja tyttöjen ikkunoiden alla. Yleensä tällaiset laulut ylistivät reilun sukupuolen kauneutta.

Instrumentaali- ja vokaalimusiikin genret

Alta löydät instrumentaali- ja laulumusiikin tärkeimmät genret. Jokaisesta suunnasta annan sinulle pieniä kuvauksia. Hieman enemmän kosketusta kunkin musiikin perusmäärittelyyn.

Laulumusiikin genret

Laulumusiikin genrejä on useita. On syytä sanoa, että suunta itsessään on vanhin musiikin kehityksen historiassa. Loppujen lopuksi se on tärkein avain kirjallisuuden siirtymiseen musiikkiin. Eli kirjallisia sanoja alettiin käyttää musiikillisessa muodossa.

Tietenkin näillä sanoilla oli päärooli. Sen takia tällaista musiikkia alettiin kutsua lauluksi. Hieman myöhemmin instrumentaalimusiikki ilmestyi.

Laulussa laulun lisäksi voidaan käyttää myös erilaisia ​​instrumentteja. Tässä suunnassa heidän roolinsa jää kuitenkin taka-alalle.

Tässä on luettelo laulumusiikin tärkeimmistä genreistä:

• Oratorio- erittäin suuri teos solisteille, orkesterille tai kuorolle. Tyypillisesti tällaiset teokset käsittelivät uskonnollisia kysymyksiä. Hieman myöhemmin ilmestyivät maalliset oratoriot.
• Ooppera- valtava dramaattinen teos, joka yhdistää instrumentaali- ja laulumusiikin, koreografian ja maalauksen genret. Tässä erityinen rooli on osoitettu erilaisille soolonumeroille (aria, monologi ja niin edelleen).
• Kamarimusiikki- mainittiin edellä.

Instrumentaalimusiikin genret

Instrumentaalinen musiikki- Nämä ovat sävellyksiä, jotka esitetään ilman vokalistin osallistumista. Tästä johtuu nimi instrumentaali. Eli se suoritetaan vain instrumenttien kustannuksella.

Hyvin usein monet artistit albumeissaan käyttävät instrumentaalia albumin bonuskappaleina. Eli voidaan valita useita suosituimpia sävellyksiä ja sitten äänittää niiden versiot ilman laulua.

Ja ne voidaan valita kokonaisuudessaan, kaikki albumin kappaleet. Tässä tapauksessa albumista julkaistaan ​​kaksi versiota. Tämä tehdään yleensä tuotteen arvon nostamiseksi ja sen hinnan nostamiseksi.

Tietyille instrumentaalimusiikin genreille on luettelo:

• Tanssimusiikki- yleensä yksinkertaista tanssimusiikkia
• Sonaatti– käytetään soolona tai duetona kamarimusiikissa
• Sinfonia- ohut ääni sinfoniaorkesteri

Venäläisten kansanlaulujen genret

Puhutaanpa venäläisten kansanlaulujen genreistä. Ne heijastavat Venäjän kansan sielun kaikkea kauneutta. Yleensä sellaisissa musiikkikappaleissa luontoa kehutaan. Kotimaa, sankareita ja tavallisia työntekijöitä. Siinä mainitaan myös Venäjän kansan ilot ja ongelmat.

Tässä on luettelo venäläisten kansanlaulujen tärkeimmistä genreistä:

• työlauluja- lauloi työssä helpottaakseen henkilön työtoimintaa. Eli työntekijöiden oli paljon helpompi työskennellä tällaisten kappaleiden kanssa. He määrittävät työn rytmin. Tällaisissa musiikkiteoksissa työväenluokan ihmisten pääelämä heijastui. Työhuutomerkkejä käytettiin usein työssä.
• Chastushki on hyvin yleinen kansanmusiikin genre. Yleensä tämä on pieni nelikko, jossa on toistuva melodia. Chastushki kantoi suuren merkityksen venäjän sanalla. He ilmaisivat ihmisten päämielialan.
• Kalenterin kappaleita- käytetään erilaisina kalenteripyhinä. Esimerkiksi joulupäivänä tai alle Uusivuosi. Myös tätä musiikkigenreä käytettiin hyvin ennustamisessa tai vuodenaikojen vaihtamisessa.
• Kehtolaulu- lempeitä, yksinkertaisia ​​ja rakastavia lauluja, joita äidit lauloivat lapsilleen. Yleensä tällaisissa kappaleissa äidit esittelivät lapsensa ulkomaailmaan.
• perheen lauluja on käytetty erilaisissa perheen lomat. Tämä genre heijastui erittäin hyvin häissä. Sitä käytettiin myös lapsen syntyessä, pojan lähettämisessä armeijaan ja niin edelleen. On syytä sanoa, että tällaisiin lauluihin liittyi tietty riitti. Kaikki tämä yhdessä auttoi suojautumaan vastaan pimeät voimat ja erilaisia ​​vaivoja.
• Lyyrisiä sävellyksiä- sellaisissa teoksissa mainitaan venäläisten vaikea asia. Esimerkiksi hyvin usein mainitaan vakava naisen lohko ja tavallisten talonpoikien kovaa elämää.

Nykymusiikin genret

Puhutaanpa nyt modernin musiikin genreistä. Niitä on melko paljon. Ne kaikki kuitenkin poikkeavat modernin musiikin kolmesta päätrendistä. Täällä puhumme niistä hieman.

Rock

Rock on suosittua nykyään. Ehkä ei samalla tavalla kuin ennen, mutta meidän aikanamme sitä on vahvistettu luotettavasti. Siksi on mahdotonta olla mainitsematta sitä. Ja suunta itsessään antoi sysäyksen monien genrejen syntymiselle. Tässä muutama niistä:

• folk rockia- kansanlaulun elementtejä käytetään hyvin
• pop rock- musiikkia erittäin laajalle yleisölle
• Kovaa rockia- raskaampaa musiikkia terävällä äänellä

Pop

Suosittu musiikki kattaa myös monia modernissa musiikissa usein käytettyjä genrejä:

• Talo- elektronista musiikkia, jota soitetaan syntetisaattorilla
• Trance- elektronista musiikkia, jossa vallitsevat surulliset ja kosmiset melodiat
• Disko- tanssimusiikkia runsailla rytmillä rumpu- ja bassosioksilla

Rap

SISÄÄN viime vuodet rap saa vauhtia. Itse asiassa tällä suunnalla ei käytännössä ole laulua. Periaatteessa he eivät laula täällä, vaan lukevat ikään kuin. Tästä ilmaus rap tuli. Tässä on luettelo joistakin genreistä:

• rapcore- sekoitus rapia ja raskasta musiikkia
• vaihtoehtoinen rap- sekoitus perinteistä rapia muihin genreihin
• Jazz rap- sekoitus rapia ja jazzia

Elektronisen musiikin genret

Katsotaanpa elektronisen musiikin tärkeimpiä genrejä. Emme tietenkään kata kaikkea täällä. Analysoimme kuitenkin joitain niistä. Tässä on lista:

• Talo(talo) - ilmestyi viime vuosisadan 80-luvulla. Alun perin 70-luvun diskosta. Ilmestyi DJ-kokeiden ansiosta. Tärkeimmät ominaisuudet: toistuva lyöntirytmi, 4 × 4 -aikamerkki ja näytteenotto.
• Syvä talo(deep house) - kevyempää, tunnelmallista musiikkia syvällä tiheällä äänellä. Sisältää jazz- ja ambient-elementtejä. Luodessaan käytetään koskettimistosooloa, sähköurkuja, pianoa ja naislaulua (enimmäkseen). Kehitetty 1980-luvun lopulta lähtien. Laulu tässä genressä on aina toissijainen. Ensimmäisessä on melodioita ja ääniä tunnelman luomiseksi.
• Autotalli talo(autotalli) - sama kuin syvä talo, vain päällä johtavassa asemassa laulu tulee ulos.
• uusi disko(nu disco) on nykyaikaisempi musiikkilaji, joka perustuu elpyvään kiinnostukseen diskomusiikkia kohtaan. Nyt on erittäin suosittua palata juurille. Siksi tämän genren perusta on 70-80-lukujen musiikki. Genre itsessään ilmestyi 2000-luvun alussa. 70- ja 80-luvun diskon luomiseen käytetään syntetisoituja ääniä, jotka muistuttavat oikeiden instrumenttien ääniä.
• Soul täysi talo(sieluinen talo) - perusta on otettu talosta, jossa on 4x4-rytminen kuvio, samoin kuin laulu (täysi tai näytteiden muodossa). Laulu täällä on enimmäkseen sielukasta ja erittäin kaunista. Lisäksi erilaisten soittimien käyttö. Tällainen rikas instrumenttien läsnäolo elävöittää hyvin tämän genren musiikkia.

Rap-genrejä

Siirrytään tarkastelemaan rapin tärkeimpiä genrejä. Tämäkin alue kehittyy aktiivisesti. Siksi olisi mukava koskettaa häntä. Tässä on lyhyt lista genreistä:

• komedia rap- älykäs ja hauska musiikki viihdettä varten. Siinä on sekoitus aitoa hip-hopia ja rentoa huumoria. Komedia rap ilmestyi 80-luvulla.
• Likainen rap — likainen rap, jolle on ominaista voimakas basso. Pohjimmiltaan tämän musiikin on tarkoitus istuttaa yleisöä erilaisiin juhliin.
• gangsta rap- musiikkia erittäin kovaäänisellä äänellä. Eräs musiikkilaji ilmestyi 80-luvun lopulla. Tämän trendin lähtökohtana otettiin elementtejä hardcore rapista.
• hardcore rap- aggressiivista musiikkia meluisilla näytteillä ja raskaita biittejä. Ilmestynyt 80-luvun lopulla.

Klassisen musiikin genret

Teoksia on jaettu moniin klassisen musiikin genreihin. Niistä tuli erityisen laajalle levinnyt 1700-luvulla. Tässä on osittainen luettelo kohteista:

• Alkusoitto- lyhyt instrumentaalinen johdatus esitykseen, näytelmään tai teokseen.
• Sonaatti- kamariesiintyjille tarkoitettu teos, jota käytetään soolona tai duetona. Koostuu kolmesta toisiinsa yhdistetystä osasta.
• Etude- pieni instrumentaalikappale, joka on suunniteltu hiomaan musiikin esitystekniikkaa.
• Scherzo- musiikin alku vilkkaalla ja nopealla tahdilla. Pohjimmiltaan välittää kuulijalle koomisia ja odottamattomia hetkiä teoksessa.
• Ooppera, sinfonia, oratorio- ne mainittiin edellä.

Rock-musiikin genret

Katsotaanpa nyt joitain muita rockmusiikin genrejä kuin edellä mainittuja. Tässä on lyhyt luettelo kuvauksella:

• goottilainen rock- rock-musiikkia goottilaisella ja synkällä suunnalla. Ilmestynyt 1980-luvun alussa.
• Grunge- musiikkia kiinteällä kitarasoundilla ja synkillä masentavilla sanoituksilla. Ilmestyi joskus 1980-luvun puolivälissä.
• folk rockia- syntyi sekoittamalla rockia kansanmusiikkiin. Ilmestyi 1960-luvun puolivälissä.
• Viking rock- punk rock kansanmusiikin elementeillä. Tällaiset teokset paljastavat Skandinavian historian ja itse viikingit.
• trashcore- nopeampi hardcore. Tavarat ovat yleensä pieniä.

Pyhän ja maallisen musiikin genret

Katsotaanpa joitain pyhän ja maallisen musiikin genrejä. Ensin määritellään nämä kaksi aluetta. Saat selville, mikä se on ja mitä eroa sillä on. Sen jälkeen käydään läpi useita genrejä.

Henkinen musiikki

Henkinen musiikki on suunniteltu parantamaan sielua. Tällaisia ​​teoksia käytetään pääasiassa jumalanpalveluksessa kirkoissa. Siksi jotkut kutsuvat sitä myös kirkkomusiikiksi. Tässä on lyhyt luettelo hänen genreistään:

• Liturgia- Pääsiäisen tai joulun liturgia. Sen esittää kuoro, ja se voi lisäksi yhdistää yksittäisiä solisteja. Yleensä liturgiseen draamaan lisättiin erilaisia ​​​​kohtauksia tapahtumista Pyhät kirjoitukset. Teatterielementtejä käytettiin usein.
• Antifoni- toistomusiikkia useiden kuororyhmien vuorotellen. Esimerkiksi samat säkeet voidaan esittää vuorotellen kahdella kasvolla. Antifoneja on useita tyyppejä. Esimerkiksi juhlava (pyhäpäivinä), rauhoittava (sunnuntai), arkipäivä ja niin edelleen.
• Ympyrä- luotiin alkuperäiselle melodialle erityismuodossa, jossa seuraava laulu esitettiin samaan motiiviin.
• proprium- osa messua, vaihtuu kirkkokalenterin mukaan.
• tavallinen- muuttumaton osa massasta.

maallista musiikkia

Maallinen musiikki tunnustetaan osoittavan kansallista luonnetta erilaiset kulttuurit. Kuvataan pääasiassa pääkuvaa ja elämää tavallinen ihminen. Tämä musiikin suunta oli hyvin yleinen vaeltavien muusikoiden keskuudessa keskiajalla.

Tässä artikkelissa tiivistetty raportti aiheesta "Musiikin genret" auttaa sinua oppimaan paljon hyödyllistä tietoa musiikin genreistä, mukaan lukien nykyaikaiset.

Mitkä ovat musiikin genret?

Musiikkilajit määrittelevät luonteen ja tyylin musiikillinen suunta. Ensimmäiset genret, jotka erottuivat, olivat kirkkomusiikki. Se oli matta ja massaa. Myöhemmin syntyi maallisen laulun genre. 1600-luvulla ilmestyivät oratorio, ooppera ja kantaatti. Kamarimusiikin kehittyessä ilmaantui uusia genrejä, kuten kansanlaulu, romansseja, balladi, requiem, laulu, serenade, cant.

Tulevaisuudessa musiikin tyylilajien kehitys oli erittäin nopeaa. Nykyään on 4 luokkaa:

• teatterin genrejä. Tämä sisältää baletin ja oopperan, musikaalit, musiikkidraamat, operetit, vaudevillet, melodraamat ja musiikkikomediat.
• konserttigenrejä. Tämä sisältää sonaatit, oratoriot, sinfoniat, kantaatit, kvartetot ja kvintet, triot, sarjat.
• Massalajit. Näitä ovat laulut, marssit ja tanssit.
• Kultti- ja seremonialajit. Teokset liittyvät juhlallisiin tai uskonnollisiin rituaaleihin. Esimerkiksi karnevaalilaulut, joululaulut, loitsut, hautajaiset ja häät, tropariat, kellot ja kontakia.

Nykymusiikin genret

Modernissa musiikissa on monia suuntauksia ja genrejä. Katsotaanpa tärkeimpiä:

1. Rock(raskaampaa musiikkia havainnointiin, jossa on kansanmusiikin elementtejä):

• pop rock
• Kovaa rockia
• folk rockia

2.Pop

• House on musiikkia, jota soitetaan syntetisaattorilla.
• Trance on musiikkia koomisilla ja surullisilla melodioilla.
• Disco on musiikkia rytmisellä basso- ja rumpusetioilla.

3. rap

• vaihtoehtoinen rap.
• Rapcore on sekoitus rapia raskaaseen musiikkiin.
• Jazz rap.
• Likainen rap.
• komedia rap.

4. Elektroninen musiikki

• Syvä talo
• Autotalli talo
• uusi disko
• Soul täysi talo

Siellä on myös lajityyppien luokittelu sellaisille pääalueille kuin:

1. Klassinen musiikki . Ne levisivät 1700-luvulla. Niitä ovat alkusoitto (instrumentaalinen johdatus näytelmiin, esityksiin tai teoksiin), sonaatti (kamari esiintyjille), etydi (pieni kappale musiikin esityksen hiomiseen), scherzo (elävä ja nopeatempoinen musiikki), sinfonia, ooppera, oratorio.
2. Rock-musiikki. Olemme jo puhuneet siitä edellä. Rock-musiikin genrejen listalla on myös Grunge (kitarasoundi), goottilainen rock (goottilainen musiikki), viikinkirock (punk rock yhdistettynä kansanmusiikkiin).
3. . Sen genreluettelo on liturgia (joulu tai Pääsiäisen palvelu), antifoni (musiikkia vaihtuvilla kuororyhmillä), rondel (alkuperäinen melodia yhdelle motiiville), proprium (osa messua), ordinarium.
4. maallista musiikkia. Sen genreluettelo koostuu guilliardista (rytminen ja nopea), balladista, villancicosta (runollisen tekstin balladi).

Toivomme, että raportti musiikin genreistä auttoi sinua valmistautumaan oppitunnille ja opit paljon mielenkiintoista tietoa itselleni. Ja voit jättää tarinan musiikkigenreistä alla olevan kommenttilomakkeen kautta.

Musiikki syntyi muinaisina aikoina yhtenä tapana taiteellista ilmaisua inhimillisiä tunteita. Sen kehitys on aina ollut tiiviisti yhteydessä ihmisyhteiskunnan tarpeisiin. Musiikki oli aluksi köyhää ja ilmaisutonta, mutta monien vuosisatojen aikana siitä on tullut yksi monimutkaisimmista, ilmeikkäimmistä taiteista, jolla on poikkeuksellinen vaikutus ihmiseen.

Klassisessa musiikissa on runsaasti erilaisia ​​teoksia, joista jokaisella on omansa erottuvia piirteitä, sen sisältö, tarkoitus. Sellaisia ​​tyyppejä musiikkiteoksia kuten laulua, tanssia, alkusoittoa, sinfoniaa ja muita kutsutaan genreiksi ja.

Musiikkityylilajit muodostavat kaksi suurta ryhmää, jotka erottuvat esitystavan perusteella: laulu ja. instrumentaalista.

Laulumusiikki liittyy läheisesti runotekstiin, sanaan. Hänen genrensä - laulu, romanssi, kuoro, ooppera-aaria - ovat kaikkien kuulijoiden ja suosittuja teoksia. Laulajat esittävät niitä soitinten säestyksellä, ja laulut ja kuorot ovat usein ilman säestystä.

Kansanlaulu on vanhin alkuperämuoto musiikillinen taide. Kauan ennen kuin ammattimusiikki alkoi kehittyä, kansanlaulut kehittivät eläviä musiikillisia ja runollisia kuvia, jotka heijastivat totuudenmukaisesti ja taiteellisesti vakuuttavasti ihmisten elämää. Tämä näkyy myös itse kappaleiden luonteessa, melodisen varaston kirkkaassa omaperäisyydessä. Siksi suuret säveltäjät arvostivat kansanlauluja kansallisen musiikkitaiteen kehityksen lähteenä. "Me emme luo, ihmiset luovat", sanoi venäläisen oopperan perustaja M. I. Glinka sinfonista musiikkia, - ja me vain järjestämme ”(prosessi).

Jokaisen kappaleen olennainen piirre on sävelmän toistuva toisto eri sanoilla. Samalla kappaleen päämelodia pysyy samassa muodossa, mutta joka kerta hieman muuttunut runoteksti antaa sille uusia ilmeikkäitä sävyjä.

Yksinkertaisinkin säestys - instrumentaalinen säestys - lisää laulumelodian tunneilmaisua, antaa sen soundille erityisen täyteläisyyden ja loiston, "viimeistelee" ne kuvat runotekstistä, joita ei voida välittää melodiassa instrumentaalimusiikin avulla. Niinpä pianosäestys Glinkan tunnetuissa romansseissa "Night Marshmallow" ja "The Blues Fell Asleep" toistaa vierivien aaltojen liikettä ja hänen laulussaan "Lark" - linnunlaulua. Franz Schubertin balladin "Metsäkuningas" säestyksellä kuullaan hevosen kiihkeää laukkaa.

XIX vuosisadan säveltäjien työssä. lempilaulun mukana laulu genre siitä tuli romanssi. Tämä on pieni kappale äänelle instrumentaalisäesyksellä.

Yleensä romanssit ovat paljon monimutkaisempia kuin laulut. Romanssien melodiat eivät ole vain laajaa lauluvarastoa, vaan myös melodista deklamatoriota (Robert Schumannin ”En ole vihainen”). Romansseista löytyy myös vastakkaisia ​​musiikkikuvien vastakkainasettelua (M. I. Glinkan ja A. S. Dargomyzhskyn "Night Zephyr", A. P. Borodinin "Nukkuva prinsessa") ja intensiivistä dramaattista kehitystä (Glinkan "Muistan ihanan hetken" Puškinin runoihin).

Jotkut laulumusiikin genret on tarkoitettu esiintyjäryhmälle: duetto (kaksi laulajaa), trio (kolme), kvartetti (neljä), kvintetti (viisi) jne., ja lisäksi - kuoro (suuri lauluryhmä). Kuorotyylilajit voivat olla itsenäisiä tai olla osa suurempaa musiikki- ja dramaattista teosta: oopperoita, oratorioita, kantaatteja. Tällaisia ​​ovat suurten saksalaisten säveltäjien Georg Friedrich Händelin ja Johann Sebastian Bachin kuorosävellykset, kuorot Christoph Gluckin sankarioopperoissa, venäläisten säveltäjien M. I. Glinkan, A. N. Serovin, A. P. Borodinsorgin, A. P. Borodinsorg, M.-K. neyev. Ludwig van Beethovenin vapautta ylistävän yhdeksännen sinfonian kuuluisassa kuorofinaalissa (Friedrich Schillerin oodin "Ilolle" sanoihin) toistetaan kuva miljoonien ihmisten majesteettisesta juhlasta ("Hug, millions").

Erinomaisia ​​kuoroja loivat Neuvostoliiton säveltäjät D. D. Šostakovitš, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Davidenkon kuoro "Pääkaupungista 10. verstassa" on omistettu 9. tammikuuta 1905 tapahtuneen teloituksen uhreille; hänen toinen kuoronsa, joka on täynnä voimakasta nousua - "The Street is agitated" - kuvaa niiden ihmisten riemua, jotka kukistivat itsevaltiuden vuonna 1917.

Oratorio on suurteos kuorolle, soololaulajille ja sinfoniaorkesterille. Se muistuttaa oopperaa, mutta esitetään konserteissa ilman maisemia, pukuja ja näyttämöllinen toiminta(neuvostosäveltäjän S. S. Prokofjevin oratorio "On Guard for Peace").

Kantaatti on sisällöltään yksinkertaisempi ja pienempi kuin oratorio. On lyyrisiä, juhlallisia, tervetulleita, onnittelukantaatteja, jotka on luotu jonkin vuosipäivän tai sosiaalisen tapahtuman kunniaksi (esim. Tšaikovskin "Kantaatti ammattikorkeakoulun näyttelyn avajaisiin"). Neuvostoliiton säveltäjät kääntyivät myös tähän genreen luoden kantaatteja moderneille ja historiallisia teemoja("Aurinko paistaa isänmaamme yllä" Šostakovitšilta, "Aleksandri Nevski" Prokofjevil).

Laulumusiikin rikkain ja monimutkaisin genre on ooppera. Siinä yhdistyvät runous ja dramaattinen toiminta, laulu- ja instrumentaalimusiikki, ilmeet, eleet, tanssit, maalaus, valoefektit yhdeksi kokonaisuudeksi. Mutta kaikki tämä on oopperassa musiikillisen periaatteen alisteinen.

Tavallisen puhekielen rooli useimmissa oopperoissa suoritetaan laulamalla tai puheella lauluäänellä - recitatiivilla. Tällaisissa oopperalajeissa, kuten operetti, musiikkikomedia ja koominen ooppera, laulaminen vuorottelee tavallisen puheen kanssa (I. O. Dunaevskyn "Valkoinen heinäsirkka", Uzeyir Gadžibekovin "Arshin mal alan", Jacques Offenbachin "Hoffmannin tarinat").

Oopperatoiminta paljastuu ensisijaisesti laulukohtauksissa: aarioissa, cavatinassa, laulussa, musiikillisissa kokoonpanoissa ja kuoroissa. Sooloaarioissa sinfoniaorkesterin mahtavan äänen säestyksellä sankarien tai heidän henkisten kokemustensa hienovaraisimmat sävyt muotokuvan ominaisuudet(esim. Ruslanin aaria Glinkan Ruslanissa ja Ljudmilassa, Igorin ja Konchakin aariat Borodinin Prinssi Igorissa). Yksilöiden dramaattiset eturistiriidat näyttelijät paljastuvat kokoonpanoissa - duetoissa, tertseissä, kvarteteissa (Jaroslavnan ja Galitskin duetto Borodinin oopperassa "Prinssi Igor").

Venäläisissä klassisissa oopperoissa tapaamme upeita esimerkkejä musiikkiyhtyeitä: Natashan ja prinssin dramaattinen duetto (Dargomyzhskin Rusalka-oopperan ensimmäisestä näytöksestä), vilpitön trio Älä kiehu, kulta (Glinkan oopperasta Ivan Susanin). Glinkan, Mussorgskin ja Borodinin oopperoiden mahtavat kuorot luovat uskollisesti massojen mielikuvia.

Huomattavan tärkeitä oopperoissa ovat instrumentaaliset jaksot: marssit, tanssit ja joskus kokonaiset musiikkikohtaukset, jotka yleensä sijoitetaan esitysten väliin. Esimerkiksi Rimski-Korsakovin oopperassa Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta annetaan sinfoninen kuvaus vanhan venäläisen armeijan taistelusta tatari-mongolijoukkojen kanssa ("Kerzhentsin taistelu"). Melkein jokainen ooppera alkaa alkusoitolla, sinfonisella prologilla yleisesti ottaen paljastaa oopperan dramaattisen toiminnan sisällön.

Instrumentaalimusiikki kehittyi laulumusiikin pohjalta. Hän kasvoi laulusta ja tanssista. Yksi vanhimmista kansantaiteeseen liittyvän instrumentaalimusiikin muodoista on variaatioineen teema.

Tällainen teos on rakennettu musiikillisen pääajatuksen - teeman - kehittämiseen ja muokkaamiseen. Samalla yksittäiset melodiset käännökset, laulut, rytmi ja säestyksen luonne muuttuvat (varie). Muistellaanpa pianomuunnelmia 1700-luvun venäläisen muusikon venäläisen laulun ”Will I go out to the river” teemasta. I. E. Khandoshkina (katso artikkeli "1700-luvun Gus-musiikki"). Glinkan sinfonisessa fantasiassa "Kamarinskaja" vaihtelee ensin majesteettinen sileä häälaulu "Vuorten takia korkeat vuoret", sitten nopea tanssisävelmä "Kamarinskaja".

Toinen vanhin musiikillinen muoto on sarja, erilaisten tanssien ja kappaleiden vuorottelu. Vanhassa 1600-luvun tanssisarjassa. luonteeltaan, tempoltaan ja rytmiltaan vastakkaiset tanssit vaihtoivat toisiaan: kohtalaisen hidas (saksa allemande), nopea ( ranskalaiset kellot), erittäin hidas, juhlallinen (espanjalainen sarabande) ja nopeasti nopea (gigue, tunnettu useissa maissa). XVIII vuosisadalla. sarabanden ja keikan väliin laitettiin hauskoja tansseja: gavotte, burre, menuetti ja muut. Jotkut säveltäjät (esim. Bach) avasivat sarjan usein johdantokappaleella, jolla ei ollut tanssin muotoa: preludi, alkusoitto.

Peräkkäistä musiikkiteossarjaa, joka on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi, kutsutaan sykliksi. Muistakaamme Schubertin laulusarjat "Millerin rakkaus" ja "Talvitie", Schumannin laulusykli "Runoilijan rakkaus" Heinrich Heinen sanoin. Monet instrumentaalilajit ovat syklejä: tämä on muunnelma, sarja, instrumentaalinen serenadi, sinfonia, sonaatti, konsertto.

Aluksi sana sonaatti (italialaista sanasta "sointua") tarkoitti mitä tahansa instrumentaalikappaletta. Vasta 1600-luvun lopulla. italialaisen viulisti Corellin teoksessa kehittyi omalaatuinen 4-6-osan sonaattilaji, josta tuli yksi suosituimmista. Klassisia esimerkkejä kaksi- tai kolmiosaisesta sonaatista 1700-luvulla. luoneet säveltäjät Carl Philipp Emmanuel Bach (J.S. Bachin poika), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin. Heidän sonaattinsa koostui useista osista, jotka vaihtelivat musiikillisesti. Energinen, nopeasti avautuva ensimmäinen osa, joka rakentuu tavallisesti kahden musiikillisen teeman vastakkaiseen asettamiseen, korvattiin toisella osalla - hidas, melodinen lyyrinen kappale. Sonaatti päättyi finaaliin – musiikkia nopeatahtia, mutta luonteeltaan erilaista kuin ensimmäinen osa. Joskus hidas osa korvattiin tanssiteoksella - menuetilla. Saksalainen säveltäjä Beethoven kirjoitti monet sonaateistaan ​​neljässä osassa ja asetti hitaan osan ja finaalin väliin elävän kappaleen - menuetin tai scherzon (italialaista "vitsiä").

Sooloinstrumenttien kappaleet (sonaatti, variaatiot, sarja, preludi, impromptu, nokturni) yhdessä erilaisten instrumentaalisten kokoonpanojen (triot, kvartettit) kanssa muodostavat kamarimusiikin kentän (kirjaimellisesti - "koti"), joka on suunniteltu esitettäväksi suhteellisen pienen kuuntelijapiirin edessä. Kamarikokoonpanossa kaikkien instrumenttien osat ovat yhtä tärkeitä ja vaativat säveltäjältä erityisen huolellista viimeistelyä.

Sinfoninen musiikki on yksi maailman kirkkaimmista ilmiöistä musiikillista kulttuuria. Parhaat teokset sinfoniaorkesterille erottuu todellisuuden heijastuksen syvyys ja täydellisyys, asteikkojen loisto ja samalla - yksinkertaisuus ja saavutettavuus musiikillinen kieli, joka saa toisinaan visuaalisten kuvien ilmeisyyttä ja värikkyyttä. Säveltäjien Haydnin, Mozartin, Beethovenin, Lisztin, Glinkan, Balakirevin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovskin ja muiden merkittäviä sinfonisia teoksia luotiin suurten konserttisalien massademokraattiselle yleisölle.

Sinfonisen musiikin päälajit ovat alkusoitot (esimerkiksi Beethovenin alkusoitto Goethen tragedialle "Egmont"), sinfoniset fantasiat (Tšaikovskin "Francesca da Rimini", sinfoniarunot (Balakirevin "Tamara"), sinfoniset sarjat ("Richeherazade") ja "Syhonsky-sacheherazade".

Sinfonia, kuten sonaatti, koostuu useista erillisistä osista, yleensä neljästä. Niitä voidaan verrata dramaattisen näytelmän yksittäisiin näytöksiin tai romaanin lukuihin. Musiikkikuvien ehtymättömän monipuolisissa yhdistelmissä ja liikkeidensä vastakkaisessa vuorottelussa - nopea, hidas, kevyt tanssi ja jälleen nopea nopea - säveltäjät luovat uudelleen erilaisia ​​todellisuuden puolia.

Sinfoniset säveltäjät heijastavat musiikissaan ihmisen energistä, aktiivista luonnetta, hänen kamppailuaan elämän vastoinkäymisiä ja esteitä vastaan, hänen kirkkaita tunteitaan, unelmaa onnellisuudesta ja surullisista muistoista, luonnon kiehtovaa kauneutta ja sen mukana - massojen voimakasta vapautusliikettä, kohtauksia kansanelämää ja kansanjuhlat.

Instrumentaalikonsertto muistuttaa muodoltaan sinfoniaa ja sonaattia. Tämä on erittäin monimutkainen sävellys soolosoittimelle (piano, viulu, klarinetti jne.) orkesterisäestyksellä. Solisti ja orkesteri näyttävät kilpailevan keskenään: orkesteri joko vaikenee, kiehtoo tunteen intohimoa ja sooloinstrumentin osion äänikuvioiden eleganssia, tai keskeyttää hänet riitelemällä hänen kanssaan tai poimii voimakkaasti hänen teemansa.

Konsertot ovat säveltäneet monet 1600- ja 1700-luvun erinomaiset säveltäjät. (Corelli, Vivaldi, Händel, Bach, Haydn). Suuri säveltäjä Mozart oli kuitenkin klassisen konserton luoja. Upeita konserttoja eri soittimille (useimmiten pianolle tai viululle) ovat kirjoittaneet Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tšaikovski, Glazunov, Rahmaninov ja neuvostosäveltäjät A. Hatšaturjan, D. Kabalevski.

Musiikin vuosisatoja vanha historia kertoo, kuinka erilaiset musiikin muodot ja genret syntyivät ja kehittyivät vuosisatojen kuluessa. Jotkut niistä ovat olleet olemassa suhteellisen lyhyen ajan, toiset ovat kestäneet ajan kokeen. Esimerkiksi sosialistisen leirin maissa kirkkomusiikin genret ovat kuolleet pois. Mutta näiden maiden säveltäjät luovat uusia genrejä, kuten pioneeri- ja komsomolilauluja, rauhantaistelijoiden lauluja-marsseja.

Musiikin genre

Musiikin genre- moniarvoinen käsite, joka luonnehtii eri sukuja ja lajeja musiikillinen luovuus niiden alkuperän sekä suorituksen ja havainnon tavan ja ehdot. Musiikkigenren käsite heijastaa musiikkitieteen ja musiikillisen estetiikan pääongelmaa - luovuuden ulkopuolisten musiikillisten tekijöiden ja sen puhtaasti musiikillisten ominaisuuksien välistä suhdetta. Musiikin tyylilaji on yksi tärkeimmistä taiteellisen identifioinnin keinoista.

Musiikkigenren käsitettä voidaan tarkastella laajemmin ja kapeammin. Laajemmassa merkityksessä puhutaan oopperasta, sinfonisesta, kamarilajista jne. Suppeammassa mielessä erotetaan lyyrisen ja koomisen oopperan genret; sinfoniat ja sinfoniat; aariat, ariosot, cavatinat jne.

Useat tutkijat (erityisesti V. Zukerman) tekevät eron ensisijaisen ja toissijaisen musiikin genrejen välillä. Ensisijainen liittyvät suoraan niiden olemassaolon olosuhteisiin, ja toissijainen genret muodostuivat konserttiesityksen olosuhteissa.

E. Nazaikinskiy nostaa esiin kolme historiallista genren toiminnan muotoa - synkreettisen, esteettisen ja virtuaalisen. SISÄÄN synkreettinen muoto, jolle on ominaista luovuuden ja havainnoinnin synkronismi, musiikillinen genre toimii ensisijaisesti kaanonina, joka varmistaa tiettyä perinnettä vastaavan tilanteen toistumisen. SISÄÄN esteettinen nuotinkirjoituksen leviämisen myötä syntynyt muoto, musiikista tulee esteettinen ilmiö ja semanttiset toiminnot nousevat esille. SISÄÄN virtuaalinen muoto, jolle äänitallenteen leviämisen ansiosta on ominaista kyky havaita musiikkia erilaisissa olosuhteissa, genren rakennetta muodostavat toiminnot tulevat esille, mikä johtaa usein musiikin genren ja tyylin käsitteiden sekaannukseen erityisesti populaarimusiikissa.

Katso myös

• Luettelo musiikin genreistä ja suuntauksista

Kirjallisuus

• T. Cherednichenko. Musiikkityyli // artikkeli Musical Encyclopedic Dictionary -sanakirjassa, "Soviet Encyclopedia" 1990
• E. V. Nazaikinsky- Tyyli ja genre musiikissa - M., 2003
• M. K. Mikhailov - Tyyli musiikissa - M., 1981

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "musiikkityyli" on muissa sanakirjoissa:

Tämä artikkeli käsittelee hip hopia musiikkilajina. Jos etsit artikkelia alakulttuurista, katso Hip hop (subculture) Hip hop -suunta: Populaari musiikki Alkuperä: funk, disco, soul, reggae, puhuttu sana Esiintymispaikka ja aika ... Wikipedia

MARSH, musiikkilaji, joka erottuu tiukasti mitatusta temposta (ks. TEMP (musiikissa)), selkeästä rytmistä (ks. RYTMI), iloisesta, rohkeasta, sankarillinen hahmo. Tarjoaa synkronisen liikkeen suurelle määrälle ihmisiä. Sotilaalliset marssit on luotu ... ... tietosanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso 8 bittiä. 8 bit (eng. 8 bit) musiikkityylilaji, jolle on tunnusomaista pelikonsoleissa (Dendy, NES, Sega Master System jne.) tai ... ... Wikipedia

Kemiallisten alkuaineiden luokka on kuvattu artikkelissa metallit. Metallin suunta: Rock Alkuperä: Hard rock, Progressive rock Alkuperäpaikka ja -aika: 1970-luvun alku... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Autotalli (merkityksiä). New York Garage Suunta: house Alkuperät: house, soul, gospel, disco Alkuperäpaikka ja -aika: 1980-luvun alku... Wikipedia

Eräänlainen surullisen luonteen musiikki, hidas liike. El e giaque musiikillinen termi, joka vaatii elegisen esityksen ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Trance (Trance) Ohjaus: Elektroninen musiikki Alkuperä: Techno House Ambient Industrial New Age Klassinen musiikki Synth pop Esiintymispaikka ja aika: varhainen ... Wikipedia

House (House) Ohjaus: Elektroninen musiikki Alkuperä: disco, soul Alkuperäpaikka ja -aika: 1980-luvun alku, Chicago Kukinta: 1900-luvun 90-luku Subgenres ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Passion. Passion (passion; saksalainen Passion, latinasta passio kärsimys) on lauludraamateos, joka on omistettu pyhän viikon tapahtumille (Kristuksen kärsimys), joka perustuu ... ... Wikipediaan

Kirjat

• Musiikkityyli ja genren historia ja nykyaika, M. Lobanova M. Lobanovan kirja on omistettu ongelmille musiikillinen tyyli ja genre kulttuurisina, historiallisina ja teoreettisina ilmiöinä. Ensimmäistä kertaa muodostui käsite "sekoitettu ...