1600-luvulla otettiin käyttöön maalauksen genrejen jako "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taistelu- ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi maalauksen arkisia genrejä Jokapäiväinen elämä, esimerkiksi, kotitalousgenre, asetelma, animalistiikka, muotokuva, alastonkuva, maisema.

historiallinen genre

Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa. Muotokuva, taistelu, arki ja mytologiset genret kietoutuvat usein tiiviisti historialliseen.

"Yermakin Siperian valloitus" (1891-1895)
Vasily Surikov

Taiteilijat Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut maalasivat maalauksensa historiallisessa genressä.

mytologinen genre

Legendoja, muinaisia ​​legendoja ja myyttejä, kansanperinne- näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genressä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksessa, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin sodanjumalan Aresin ja kauneuden jumalattaren Aphroditen salainen romanssi kuvaa italialaisen taiteilijan Andrea Mantegnan maalausta "Parnassus".

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Maalauksen mytologia muodostui lopulta renessanssin aikana. Tämän genren edustajia Andrea Mantegnan lisäksi ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Battle genre

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia ​​​​sotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein otettu oikeaa historiaa, niin taistelu ja historialliset genret löytävät leikkauspisteen täältä.

Fragmentti panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoutui aikanaan Italian renessanssi taiteilijoiden Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden maalareiden teoksissa.

kotitalousgenre

Kohtauksia arjen, sosiaalisten tai yksityisyyttä tavalliset ihmiset onko kaupunki tai talonpojan elämää, kuvaa maalauksen jokapäiväistä genreä. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, kotitalousmaalauksia löytyy harvoin itsenäinen muoto tulossa osaksi muotokuva- tai maisemagenreä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Alkuperä kodin maalaus tapahtui 10-luvulla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta vuonna XVII-XVIII vuosisatoja. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat eniten kuuluisia taiteilijoita kotitalousmaalauksia tuolta ajalta.

Eläinlaji

Eläimisten genren pääkohteita ovat eläimet ja linnut, sekä luonnonvaraiset että kotimaiset, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Aluksi animalismi sisällytettiin genreihin Kiinalainen maalaus, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 800-luvulla. Euroopassa eläimellisyys muodostui vasta renessanssin aikana - eläimet kuvattiin tuolloin ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat animismin pääedustajia kuvataiteessa.

Asetelma

Asetelmagenressä on kuvattu esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on ryhmitelty yhteen. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa on vain hedelmiä) tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmiä, ruokia, Soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosschaert vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muotoutui 1600-luvulla. Erityisen merkittäviä ovat flaamilaiset ja hollantilaiset asetelmakoulut. Tässä genressä edustajia eniten erilaisia ​​tyylejä, realismista kubismiin. Jotkut kuuluisimmista asetelmista ovat maalaaneet taidemaalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir ja Willem Claes Heda.

Muotokuva

Muotokuva - maalauksen genre, joka on yksi yleisimmistä kuvataiteista. Muotokuvan tarkoitus maalauksessa on kuvata ihmistä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää kuvattavan henkilön sisäisiä tunteita ja mielialaa.

Muotokuvat ovat yksittäis-, pari-, ryhmä- sekä omakuva, joka erotetaan joskus erillisenä genrenä. Ja useimmat kuuluisa muotokuva Kaikkien aikojen ehkäpä on Leonardo da Vincin maalaus "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan kaikille nimellä "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät vuosituhansia sitten vuonna Muinainen Egypti- Nämä olivat faaraoiden kuvia. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat harrastaneet tätä genreä tavalla tai toisella. Muotokuva ja historiallinen maalauksen genret voivat myös risteävät: suuren kuva historiallinen henkilö pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.

alaston

Alaston genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia vartaloja. Renessanssiaikaa pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisvartalo, joka ilmensi aikakauden kauneutta.

"Country Concert" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat eniten kuuluisia taiteilijoita joka maalasi kuvia alaston genressä.

Maisema

Maisemagenren pääteema on luonto, ympäristöön kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalattaessa palatseja ja temppeleitä, luoden miniatyyrejä ja kuvakkeita. Itsenäisenä genrenä maisema muotoutuu jo 1500-luvulla ja siitä on sittemmin tullut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Se on läsnä monien taiteilijoiden teoksissa, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratievich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanista, Piet Mondrianista, Pablo Picassosta, Georges Braquesta ja päättyen moniin XXI-luvun nykytaiteilijoihin.

« kultainen syksy» (1895)
Isaac Levitan

Joukossa maisemamaalaus lajityypit, kuten meri- ja kaupunkimaisemat, voidaan erottaa.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialueen ilmettä ja välittää sen kauneutta ja väriä. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemia tutustumalla Canaletton, Pieter Brueghelin, Fjodor Jakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksiin.

Marina

Merimaisema eli venesatama kuvaa merielementin luonnetta, sen suuruutta. Ehkä maailman tunnetuin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta Yhdeksäs aalto voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukoistusaika tapahtui samanaikaisesti maiseman sellaisenaan kehittymisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Heidän kanssaan merimaisemat tunnetaan myös Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Rafael Montleon Torres.

Jos haluat oppia lisää siitä, kuinka taiteen maalauksen genret syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se, kerro ystävillesi!

Lue myös nettisivuiltamme:

näytä lisää

Piirrä kuvaan vene ja bojaarit, kuten Pushkinin saduissa tai helakanpunaisesta kukasta.

Sinisellä merellä on veneitä. Rannalla on kolme bojaaria. Sillalta veneestä rantaan talonpojat purkavat merentakaisia ​​tavaroita. Piirustus antiikin kaupan teemasta. Kuva muinainen temppeli, piirtää historiallisen tapahtuman, piirtää muotokuvan suuren historiallisen taistelun sankarista.





Teema Borodinoquotin taistelu;. Husaarit levossa, husaarin muotokuva, Kutuzovin muotokuva, taistelukohtaus.





Piirustus suuresta isänmaallisesta sodasta. Ilmataistelu. Taivaalla savusta musta - piirrä taivaan ja kiharoiden harmaa tausta tai varjosta koko valittu alue mustalla savulla.

Kaksi lentokonetta lentää toisiaan kohti.



Piirrä historiallinen teema kouluun ammatti ei ole helppo. Enimmäkseen tulee mieleen historiallisia kuvia ihmisten kanssa. Mutta jos et osaa piirtää ihmisiä ja esimerkiksi osaat piirtää laivoja, junia, arkkitehtoniset rakenteet, luonto, sitten kuva päälle historiallinen teema siitä tulee myös erittäin hyvä.

Kuvia voidaan piirtää kuuluisille historialliset tapahtumat ja päivämäärät.

Tai piirrä vain kuva menneisyyden ihmisten elämästä.

Esimerkiksi puukirkko.



Mutta tämä kosketti minua eniten lasten piirustus historiallisesta aiheesta.

Suuri juhla on tulossa venäläisiä ihmisiä- 70 vuotta suuren isänmaallisen sodan 1941-1945 voitosta. Tämä on erittäin tärkeä päivämäärä ei vain maallemme, vaan koko maailmalle kokonaisuudessaan. Kansamme, armeijamme voitti tuon kauhean sodan ja pelasti koko maailman ruskealta fasistilta. Monet taistelijat kuolivat taistelukentillä noina kauheina vuosina.

Monet tavalliset ihmiset kuolivat palaneissa kylissä ja kaupungeissa, piiritetyssä Leningradissa, kidutettiin kuoliaaksi keskitysleireillä tai katosivat. Tähän asti jotkut perheet eivät tiedä, minne heidän esi-isänsä on haudattu... Koteihinmme tuli tuon sodan myötä suuria menetyksiä. Mutta isoisämme ja isoisoisämme selvisivät, he voittivat!!! Ja nyt, lähes 70 vuoden ajan, joka vuosi kirkkaana toukokuun päivänä 9. päivänä tulemme monumenttien ja monumenttien luo kunnioittamaan niitä, jotka antoivat henkensä todellisen elämämme puolesta.

Epäilemättä monet teistä haluavat piirtää tätä varten ikimuistoinen päivämäärä kuva ja anna se naapurustossa asuvalle veteraanille tai kenties isoisoisällesi, jos hän on elossa ja taisteli noina kaukaisina vuosina. Ja juuri niin voit piirtää sellaisen kuvan ihmisten muistoksi, jotka taistelivat epäitsekkäästi Suuressa isänmaallissodassa isänmaan puolesta!

Vaihe 1. Piirustuksemme sisältää tarinan taistelijamme ja natsien välisestä taistelusta. Käytössä etualalla kuvaa kahta taistelevaa soturia. Ensin hahmotellaan apulinjat. Nämä ovat useita pisteitä ja viivoja, jotka yhdistävät niitä. Nämä linjat ovat kehyksiä Neuvostoliiton ja Saksan armeijoiden sotivien taistelijoiden tulevista hahmoista.

Vaihe 2. Piirrämme fasistin selän. Olkapäät, sivut ja muodon kaulus - teemme kaikki nämä linjat alkuperäisten luonnosten mukaan.

Vaihe 4. Nyt piirrämme fasistisen sotilaan kädet. Piirrosten perusteella näytämme käden osia ja ison käden sormilla. Toinen käsi näkyy hieman.

Vaihe 5. Lisää saksalaisen soturin univormun alaosa.

Vaihe 6. Piirrä jalat.

Vaihe 7. Annamme aseita soturille. Piirrämme pitkän kiväärin bajonettiveitsellä.

Vaihe 8. Piirrämme Neuvostoliiton hävittäjän pään. Yksityiskohtaamme kasvot. Kypärän lisäys.

Vaihe 9. Piirrä lomakkeen etuosa.

Vaihe 10. Täydennämme lomakkeen elementtejä - hihat, kädet näkyvät. Sotilas pitää kirvestä kädessään.

Vaihe 11. Viimeistetään muodon alaosa ja jalat.

Vaihe 12. Lisätään piirustukseen kuoriutuminen.

Italiassa, jossa historiallinen genre syntyi, oli kaikki edellytykset tämäntyyppisen maalauksen syntymiselle. Rooman valtakunta oli erittäin korkeatasoinen kulttuurinen kehitys, ja sen saavutuksista tuli kaikkien maiden taiteen perusta Länsi-Eurooppa. Ei ole yllättävää, että kuvataiteen historiallinen genre syntyi Italiassa renessanssin aikana, 1400-luvulla.

Novelli

Ymmärtääkseen, mitä taide on, on otettava huomioon tarkasteltavana olevan ajanjakson kehityspiirteet. Renessanssi on humanististen ideoiden kukoistusaika, joka herätti kiinnostusta paitsi ihmispersoonaan myös siviili- ja poliittinen historia.

Maan sankarillisen menneisyyden tapahtumat ja niiden piti heijastaa kuvataiteen historiallista genreä. Esimerkkejä ovat seuraavat: Andrea Mantegnan maalaukset "Caesarin voitto" (1485-1492), Paulo Uccellon erilaiset San Romanon taistelulle omistetut maalaukset ja muut. Renessanssin saavutukset Italiassa levisivät nopeasti kaikkialle Eurooppaan, missä myös kuvataiteen historiallinen genre alkoi kehittyä.

XVII-XVIII vuosisatojen historiallisen maalauksen eurooppalaiset taiteilijat

Menneisyyden tapahtumat houkuttelivat mestareita myös Länsi-Euroopan maihin. Tämä kehitys voidaan selittää XVII vuosisadalla- klassismin ja barokin kukoistus. On huomattava, että sisään taiteellista kulttuuria se oli historiallinen genre, joka nousi etualalle. Kaikki muut kuvataiteen lajikkeet antoivat hänelle jonkin aikaa merkitystä, koska klassismi tarkoitti ennen kaikkea sankarillisten kuvien ja monumentaalisten kankaiden luomista.

Tässä tyylissä, historiallisella teemalla, Peter Paul Rubens työskenteli (maalaus "Kreikkalaisten taistelu amatsonien kanssa", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Sabiininaisten raiskaus", 1614-1615), Jacques-Louis David, joka kirjoitti sekä antiikki- että moderneista aiheista. Nämä teokset erottuvat paatoshengestään, sankarillisista asennoistaan, ylevistä ilmeistään ja eleistään. Koostumuksessaan kankaat muistuttivat muinaisten näytelmien toimintaa, ja ne erottuivat teatterillisesta mahtipontisuudesta. Tämä suunta sisältää maalaukset, jotka on maalattu päälle evankeliumitarinoita. Esimerkiksi Harmens loi maalauksen Tuhlaajapojan paluu (1669).

Historiallinen maalaus Euroopassa 1800-luvun alkupuoliskolla

Klassismi ja barokki väistyivät pian uudelle kulttuuriselle suuntaukselle - romanttiselle. Tämän suuntauksen edustajat siirtyivät pois menneisyyden sankarillisesta tulkinnasta keskittyen tunnekomponenttiin. Taiteilijat päättivät luoda tällaisia ​​kuvia herättääkseen yleisössä myötätuntoa ja empatiaa. Maalauksen historiallinen genre sai täysin erilaisen suunnittelun, koska ihmisten kokemusten ja tunteiden teema nousi etualalle. Esimerkkinä on Eugene Delacroix'n maalaus "Massacre on the island of Chios", kirjoitettu vuonna 1826. Historiallisia aiheita löytyy myös toisen huomattavan Honore Daumierin teoksista: maalauksesta "Kapina" (1848).

Länsi-Euroopan historiallinen maalaus romantiikan ajalta

Toisella puoliajalla 1800-luvulla kuvataiteen historiallinen genre on kokenut merkittäviä muutoksia. Tämä johtuu uuden suunnan - realismin - syntymisestä. Sen edustajat pyrkivät luomaan uskottavampia kuvia ja juonia. Tämä suuntaus johtuu Adolf von Menzelin työstä, joka loi vuonna 1850 Frederick Suuren aikakaudelle omistetun maalaussarjan. Kiinnostus historiaa kohtaan tällä aikakaudella johtuu suurelta osin Eurooppaa tuolloin ravistelleista lukuisista vallankumouksista. Kapinan keskukset puhkesivat Italiassa, Ranskassa ja Saksassa. Siksi tiedemiehet, taiteilijat, kirjailijat etsivät vastauksia nykyisyyteen menneisyydessä, mikä selittää realismin syntymisen kulttuurissa.

Venäjän historiallisen genren syntyminen maalauksessa

Myös kotimainen taiteen historia on mielenkiintoinen analysoitavaksi. Venäjän alkuperä, tyypit ja genret ovat erillisen keskustelun aiheena, sillä kulttuurimme on lainannut paljon eurooppalaista taidetta. Klassismin aikakausi isänmaan avaruudessa juontaa juurensa 1700-luvulle: juuri tähän aikaan kotimaiset taiteilijat kääntyivät teoksissaan menneisyyden tapahtumiin.

Venäläisen kuvataiteen historiallisen genren perustaja on Anton Pavlovich Losenko. Hänen kynänsä on menneisyydestä Muinainen Venäjä("Vladimir ja Rogneda", 1770) ja muinaisille aiheille omistettuja kankaita. Hänen seuraajiaan olivat Ivan Akimov, joka myös kääntyi tapahtumiin Kiovan Venäjä, Pjotr ​​Sokolov, joka kuvaa mytologisia kuvia, Grigory Ugryumov, joka kääntyi XIII vuosisadan historiaan. Nämä teokset sekä eurooppalaiset klassismin tyyliset maalaukset erottuvat kuvien ja juonteiden ylevyydestä.

Historialliset teemat venäläisessä maalauksessa 1800-1850

Kuvataiteen genret olivat monipuolisimpia, mutta akateemisuuden kehityksen yhteydessä historialliset aiheet olivat vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla hallitseva suunta taiteellisessa kulttuurissa. Tämän suuntauksen taiteilijat jatkoivat monessa suhteessa klassismin perinteitä ja valitsivat teoksiensa kohteeksi menneisyyden sankarillisia tosiasioita. Kuvataiteen historiallinen genre, jonka maalaukset olivat erityisen ilmeikkäitä, sai eniten suosiota sekä älymystön että massayleisön keskuudessa.

Tämä suunta voidaan johtua Anton Ivanovin teoksista "Nuoren kiiavilaisen uroteos petenegien Kiovan piirityksen aikana vuonna 968" (1810), Aleksei Jegorov "Lepo lennolla Egyptiin" (1830). Samaan aikaan syntyi uusi suunta - romanttisuus, jonka edustajat loivat eläviä, emotionaalisia kuvia, jotka oli kyllästetty psykologisella jännitteellä. Esimerkiksi Karl Pavlovich Bryullov, joka loi kuuluisan kankaan Pompejin kuolemasta, Fedor Antonovich Bruni ja Alexander Andreevich Ivanov, jotka kirjoittivat raamatullisia tarinoita.

Historialliset juonet viimeisen neljännesvuosisadan kirjailijoiden teoksissa

1800-luvun jälkipuoliskolla maalarit alkoivat piirtää kohtauksia Venäjän historiasta. Taiteessa esiintyy useita maalauksia, jotka on omistettu tietyille tapahtumille maamme menneisyydestä. Kuvataiteen historiallista genreä edustavat seuraavat kankaat: Ilja Repinin maalaukset "Prinsessa Sofia Novodevitšin luostarissa" (1879) ja "Ivan Kauhea tappaa poikansa" (1884), Vasili Surikovin teokset, jotka kääntyivät historian dramaattisimmat tapahtumat Venäjä XVIII vuosisadalla. Nämä teokset erottuvat sekä kuvien loistosta ja ilmeisyydestä että tilanteen taustasta.

Historiallinen arjen kuvataiteen genre

Kotimaiset taiteilijat alkoivat kääntyä poliittisten tapahtumien lisäksi myös venäläisten ihmisten jokapäiväisen elämän kuvan puoleen. Siksi niin sanotulla arkihistoriallisella genrellä oli merkittävä paikka maalauksessa. Tämän suuntauksen kuvataide saavutti suuren suosion tuon ajan koulutetun yleisön keskuudessa.

Esimerkkinä voidaan mainita seuraavien kirjoittajien teokset: Vjatšeslav Schwartz, joka loi kuvan kuninkaallisesta metsästyksestä, Konstantin Makovsky, joka maalasi kankaita Moskovan valtakunnasta 1600-luvulla. Historialliset arkipäiväiset aiheet käytössä hyvin tärkeä"World of Art" -yhdistyksen edustajien työssä. Heidän maalauksiinsa kuului loiston ja juhlallisuuden toisto, mutta ripaus surua (Albert Benois, joka kuvaa mahtipontisia ulostuloja Venäjän keisarit ja keisarinnat 1700-luvulla, Eugene Lansere, joka vangitsi hovin ylellisen tunnelman, Valentin Serov, joka maalasi kuninkaallisia huvituksia).

Neuvostoaikana taiteilijat kääntyivät melko usein Venäjän menneisyyden tapahtumiin. Samalla ne herättivät henkiin 1800-luvun akateemisuuden perinteitä kuvaamalla sankarillisia jaksoja kansallista historiaa. Esimerkiksi taiteilija V. E. Popkovia pidetään "vakavan tyylin" perustajana Neuvostoliiton maalaus(kuva, joka esittää vesivoimalan rakentamista). Erityisen tärkeä hänen työssään on Suuren teema Isänmaallinen sota("Mezenin lesket", 1965-1968). Ja T. E. Nazarenkon kynä kuuluu teoksiin, joissa voit nähdä käännekohtia: Pugatšovin kansannousut, dekabristit.

Nykytaiteilijoiden esittely suurta kiinnostusta Venäjän historiaan. I. S. Glazunov tuli tunnetuksi luomalla monumentaalisia kankaita, jotka on omistettu maamme menneisyyden ymmärtämiselle: teos, joka osoittaa symbolisesti kirjailijan kohtalon "Venäjä, herää!" (1994) ja muut.

Yhteenvetona voimme siis todeta sen historiallinen teema oli erittäin merkittävä paikka sekä eurooppalaisessa kuvataiteessa että venäläisessä maalauksessa. Totuus ja tarkkuus, dramaattisuus ja juhlallisuus ovat aina erottaneet historiallisen genren. Jokainen välittää ilmaisun, mutta tämä tyyli on johtaja.

Päätimme omistaa tämän päivän oppitunnin todelliselle keskiaikaiselle ritarille.

Kaikki tietävät, että ritari ei ole vain soturi, joka taisteli keskiaikainen eepos lohikäärmeiden kanssa ja joutui usein kosketuksiin muiden kanssa satuhahmoja. Yhtä hyvin kuin japanilainen samurai, ritarit - aateliston haltijat. Ritarin kartanolla oli erittäin suuri vaikutus koko Euroopan historiaan, monet miehet eri yhteiskuntaluokista unelmoivat keskiajalla ritariksi tulemisesta.

Suurimmat mahdollisuudet tulla todelliseksi ritariksi olivat varakkaiden aatelisten perheiden edustajilla, joiden jäsenet tulivat kuuluisiksi omistautuneesta palveluksestaan ​​kuninkaalle tai erityisistä sotilaallisista ansioistaan. Historian tuntijat huomaavat varmasti temppeliristin ritarissamme - valitsimme hänet syystä, koska tämä nimenomainen järjestys on yksi tunnistetuimmista koko ritarikunnan olemassaolosta. Joten aloitamme oppitunnin ritarin piirtämisestä askel askeleelta aloittelijoille lyijykynällä!

Aluksi haluamme esitellä monia erilaisia ​​esimerkkejä ritarien piirtämisestä, ja sitten kerromme sinulle yksityiskohtaisesti, kuinka piirtää yksi niistä.

Mukavuuden vuoksi voit käyttää sisältöä

Helpoin tapa piirtää ritari

Ritarit alkaen vanha kirja piirtämiseen :)

ratsastaja

Quentin Dorward

Ritari, jolla on kilpi

Hiisi

Kuudes piirustusvaihtoehto

Venäjän soturi hevosella

Ja vielä yksi vaihtoehto

Ja nyt piirrämme vaiheittain

Jos olet jo lukenut yllä olevat esimerkit, on aika siirtyä yksityiskohtaisempaan keskusteluun aiheesta "Kuinka piirtää ritari?"

Vaihe 1
Aloitat tikkumiehellä - erityisellä tikkuista ja ympyröistä tehdyllä pienellä miehellä, joka on piirretty osoittamaan asentoa ja perusmittasuhteita. Hieman ihmiskehon mittasuhteista - kehon pituuden tulisi olla yhtä suuri kuin seitsemän päätä. Jalan koko on suunnilleen yhtä suuri kuin yhden pään korkeus, etäisyys kruunusta lantioon rinnastetaan yleensä kolmeen päähän. Muuten, ihmisen pään korkeus kaikissa taiteellisissa apuvälineissä on tärkein mittayksikkö kaikille kehon mittasuhteille.

Totta, me poikkeamme stickmanista. Muista kiinnittää huomiota mittasuhteisiin, erityisesti päähän. Sen pitäisi näyttää olevan paljon suurempi kuin ihmisen pää, koska ritarin pää on puettu tilavaan ja massiiviseen kypärään. Soturin asento itsessään on melko yksinkertainen, se ei tarkoita teräviä toimia tai hyökkäyksiä - yksi käsi taipuu (kulma on hieman terävämpi kuin suora), käsi sijaitsee miekan kahvassa ja toinen pitää keihästä lipulla ja taipuu hyvin vähän.

Jalkojen kanssa kaikki on hyvin yksinkertaista. Ne taipuvat hieman polvissa ja ovat melko luonnollisessa asennossa sellaisen henkilön asennossa, joka seisoo suorassa eikä rasita jalkojaan antaakseen niille suoran asennon. On tärkeää olla unohtamatta kahta tärkeää linjaa - kasvojen symmetriaa ja silmien symmetriaa, hahmotella ne ja siirtyä eteenpäin.

Vaihe 2
Tässä vaiheessa lisäät volyymia käsivarsiin ja ylävartaloon stickmanin linjojen ohjaamana. Piirrä kehon osat modifioitujen sylinterien muodossa. Tämä auttaa sinua tulevaisuudessa piirtämään tarkasti kaikki ritarin kehon osat. Yleensä seuraavissa vaiheissa piirrät vain panssarin muodon, koska itse asiassa ne piilottavat koko temppelin päästä varpaisiin.

Vaihe 3
Toista edellisen vaiheen vaiheet, mutta tee niistä tilavia suhteessa ritarin jalkoihin ja vyöhön. Vyötäröalue on pohjimmiltaan kolmio, ja reidet näyttävät sylintereiltä. Älä unohda myös merkitä polvia litteillä soikeilla, piirrä sitten pohkeet, jalat ja siirry seuraavaan vaiheeseen.

Vaihe 4
Työskentele nyt kankaalla. Puhumme ritarin vaipasta sekä vyössä olevista vaateelementeistä, jotka peittävät hänen jalkansa polviin asti. Anna ensin vaipalle yleinen siluetti ja piirrä sitten taitokset. Tee se luonnollisilla ja sileillä linjoilla.

Muista, että kuvaat kuvassa ikään kuin kevyttä tuulta, joka kehittää ritarin kaapuja. Älä unohda merkitä myös vaipan taipunutta osaa, joka peittää taivutetun vasen käsi. Hieman enemmän työtä kankaan kanssa - piirrä pintatakki (vaate, joka peittää jalat ja vartalon). Myös tässä vaiheessa vedät miekan, jonka kädensija on itse asiassa kokonaan lapasessa olevan soturin siveltimen peitossa.

Vaihe 5
Sinulla on valmis soturin siluetti, ja tästä vaiheesta lähtien voit alkaa piirtää sen yksityiskohtaisesti päästä varpaisiin. Piirrä ensin vaakasuora sauma yläreunaan. Anna seuraavaksi kypärän muodolle viimeistelty ilme. Piirrä sitten ensimmäisten vaiheiden kahden kohtisuoran viivan perusteella pystysauma sekä silmäreiät, jotka on maalattava.

Viimeistele vaihe piirtämällä pieniä reikiä kypärän pohjaan. Muista kiinnittää huomiota niiden yhtenäiseen kokoon ja järjestykseen.

vaihe 6
Hienoa, nyt yksityiskohtaisesti ylävartalo ja käsivarret. Poista ensin alueen aiempien vaiheiden apuviivat oikea käsi ja rintakehä. Piirrä kiristysnyöri kahdella soljella juuri kurkun alapuolelle - tämä on vaipan lukko. Piirrä siitä kaarevia sileitä viivoja. Ne osoittavat kankaan taitokset, jotka kiinnike vetää yhteen.

Vasemmalla vaippa putoaa alas, ja siksi viivojen tulisi vähitellen siirtyä pystysuoraan asentoon. Mutta jälleen kerran, erittäin sileä. Huomaa, kuinka viitta kietoutuu soturin vasemman kyynärvarren ympärille ja huomioi tämä taiteilla. Piirrä myös tässä vaiheessa keihäs - se koostuu ohuesta varresta ja kärjestä, joka näyttää hieman pitkänomaiselta rombilta.

Vaihe 7
Pyyhi kaikki edellisten vaiheiden ohjausviivat vartalosta ja piirrä rinnan keskelle risti laajenevilla päillä. Merkitse takin kankaaseen muutama taite, joiden tulee kulkea vinosti kainalosta vatsaan. Vyö vetää soturin asua ja hänen oikea käsivartensa kohoaa, joten taitokset menevät vyöstä ylöspäin ja myös oikeaa käsivartta kohti. Piirrä toinen risti takin vasemmalle puolelle, mutta muista ottaa huomioon kankaan taitokset. Piirrä vyö, miekan huotra vyön raidoille ja vasen käsine.

Vaihe 8
Omistamme tämän vaiheen vaipan kankaassa oleville taiteille ja viittauksen alaosalle, joka peittää ritarimme jalat. Joten ensin kohdistamme raidat ja poistamme kaikki tarpeettomat apuviivat. Taitteiden tulee osoittaa viittauksen asentoa, joka roikkuu löysästi oikeasta olkapäästä, mikä tarkoittaa, että niiden tulee olla pystysuorassa ja suhteellisen pitkät.

Kiinnitä huomiota siihen, että vain yksi taite, joka sijaitsee lähellä vaipan reunaa, on voimakkaasti taipunut, loput näyttävät sileiltä viivoilta. Lisäksi tässä vaiheessa sinun on poistettava ohjausviivat jalkojen yläosasta ja piirrettävä kankaaseen taitoksia tälle alueelle. Piirrä ne hieman kaarevilla viivoilla vyötäröltä polviin.

Vaihe 9
Nyt sinun on piirrettävä jalat polvista jalkoihin. Oikeastaan ​​tässä sinun tarvitsee vain antaa jaloille viimeistelty ilme, piirtää pari viivaa polviin ja nimetä kannukset. Ketjuposti istuu melko tiukasti jaloissa, joten yritä välittää jalkojen koko muoto mahdollisimman oikein. Piirrä selästä roikkuvien vaatteiden alaosa. Jää vielä piirtää lippu ristillä, joka kehittyy keihään varteen. Älä unohda taitteita, jotka menevät alhaalta ylös.

10 vaihetta
Itse asiassa ritari on valmis, jää vain työskennellä varjojen kanssa. Aloita, kuten aina, päästä. Tässä tapauksessa kypärästä. Varjoa ensin tummimmat alueet pystysuoralla vedolla yrittäen samalla osoittaa kypärän lieriömäistä muotoa. Kiinnitä huomiota kypärän alaosassa olevaan vaaleaan raitaan, se tulee merkitä ja jättää käytännössä maalaamatta. Nyt vaaleammat vedot osoittavat siirtymisen varjostetuilta alueilta vaaleisiin. Näiden siirtymien tulee olla luonnollisia ja tasaisia.

Vaihe 11
Jatka maalaamista soturin päälle ja tässä vaiheessa työskentelet raajoissa. On huomattava, että sinun on piirrettävä panssari jalkoihin ja käsivarsiin täsmälleen samalla tavalla. Katso jalkojasi. Tältä varjostuksen ensimmäisen vaiheen tulisi näyttää.

Peität koko raajan hyvin pienellä varjostuksella, suunta on poikittain. Levitä sen jälkeen tummimmat varjot ja merkitse siirtymä niistä vaaleille alueille samalla tavalla kuin teit kypärän kanssa. Älä unohda myös käsivarsien vaipan varjoja. Niiden tulee olla erityisen paksuja.

12 vaihe
Nyt sinun on piirrettävä varjot jalkoihin. Ne asetetaan päälle samalla tavalla kuin edellisessä vaiheessa käsille. Lisää realismia jättämällä kapeita heijastusvalokaistaleita (eli valoa, joka heitetään esineeseen jonkin erittäin kirkkaalta pinnalta) säären sisäpuolelle alueelle. pohjelihakset. Erityisesti päällystakkikangas luo paksuja varjoja.

Vaihe 13
No, niitä on hyvin vähän jäljellä. Tässä vaiheessa sinun on työstettävä vaipan varjoja. Sinusta saattaa tuntua, että askel on suuri ja monimutkainen, mutta näin ei ole, jos määrität oikein valaistuksen suunnan ja luonteen. Kuten näet, valo putoaa ritariin hänen vasemman kätensä puolelta. Siksi hänen viittansa melkein koko vasen puoli tulisi valaista. Poimuista muodostuvat varjoalueet tulee merkitä vaaleilla, tuskin havaittavilla vedoilla vähimmäistutkinto painamalla kynää. On tarpeen nimetä vasemman käden kyynärvarsi, joka ulkonee soturiviitan alla ja varjostaa pullistuman reunat tätä varten, jotta se näyttää valaistulta ja kirkkaalta.

Vältä räikeitä ja karkeita varjoja, kuten piirtäessäsi erilaisia ​​sarjakuvahahmoja. Varjoisimmatkin paikat on maalattava huolellisesti ja tarkasti. Jotta varjo olisi tiheämpi, varjostaa haluttu alue kahdesti - ensin vaalea kuoriutuminen vinosti ja päälle vielä yksi kerros, jotta saadaan poikittainen kuvio. Oikealla viitta näkyy vain sisältä, ja sen tulisi olla vain voimakkaasti varjostettu. Huomaa myös vaipan luomat varjot ritarin vartalolle. Ne muodostavat terävän kolmion. Sen yläosa on vaipan kiinnikkeen alla.

Vaihe 14
Viimeisessä vaiheessa heitetään varjo, jonka ritari heittää pinnalle, ja varjostetaan kevyesti miekka, keihäs ja osa vaipasta, joka peittää kaulan lähellä vasenta olkapäätä.

Se oli erittäin vaikea oppitunti. Jos et pystynyt selviytymään siitä ensimmäisellä kerralla, älä lannistu - seuraa vaihetta, jossa teit virheen, ja yritä uudelleen. Leonardo da Vinci sanoi usein, että kaikki esteet voitetaan sitkeydellä. Joten jatka vain yrittämistä, niin pärjäät.

Lähde tämä esimerkki: drawingforall.ru