Kulttuurisesti tilkkutäkki Italia on antanut maailmalle taiteen alan vertaansa vailla olevia mestareita. Mutta italialaiset nerot luojat itse saivat vaikutteita kansankulttuurista, mm. melodisia italialaisia ​​kappaleita. Lähes kaikilla heillä on kirjoittajia, mikä ei kuitenkaan estä heitä kutsumasta kansanmusiikkia.

Tämä johtuu luultavasti italialaisten luonnollisesta rakkaudesta musiikin tekemiseen. Tämä lausunto koskee kaikkia Italian alueita Etelä-Napolista Pohjois-Venetsiaan, minkä vahvistavat monet maassa järjestetyt laulujuhlat. Italialainen laulu tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa: vanhempamme muistavat edelleen "Bella Chao" ja "On the Road" - italialaisia ​​kansanlauluja, joita laulaa muslimi Magomajev, tunnustettu. paras esiintyjä tämän maan lauluja.

Italian kansanlauluja ikimuistoisista ajoista

Jos Italian kieli 1000-luvulla muodostunut tutkijat uskovat italialaisten kansanlaulujen ilmestymisen 1200-luvun alkuun. Näitä lauluja vaeltavat jonglöörit ja jonglöörit lauloivat kaupunkien aukioilla lomien aikana. Aiheena heille oli rakkaus- tai perhetarinoita. Heidän tyylinsä oli hieman karkea, mikä on aivan luonnollista keskiajalle.

Tunnetuin meille saapunut kappale on sisilialaisen Chullo d'Alcamon "Contrasto" ("Rakkauskiista"). Se on dialogista tytön ja häneen rakastetun nuoren miehen välillä. Lisäksi tunnetaan samanlaisia ​​​​dialogilauluja: "Kiista sielun ja ruumiin välillä", "Kiista brunetin ja blondin välillä", "Kiista kevytmielisten ja viisaiden välillä", "Kiista talven ja kesän välillä" .

Renessanssin aikana arjen musiikinteon muoti levisi Italian asukkaiden keskuuteen. Tavalliset kaupunkilaiset kokoontuivat musiikin ystävien piireihin, joissa he soittivat erilaisia ​​soittimia, sävelsivät sanoja ja melodioita. Sittemmin kappaleet ovat yleistyneet kaikkien väestöryhmien keskuudessa ja soineet kaikkialla Italiassa.

Soittimet ja italialaiset kansanlaulut

Puheen ollen kansanperinne On mahdotonta puhua soittimista, joiden säestyksellä ne esitettiin. Tässä on joitain niistä:

• Viulu, joka sai modernin ilmeensä 1400-luvulla. Italialaiset rakastavat tätä kansallista alkuperää olevaa soitinta.
• Luuttu ja sen pyreneläinen versio vihuelasta. Kynityt soittimet levisivät kaikkialle Italiaan 1300-luvulla.
• Tamburiini. Eräs tamburiinityyppi, joka tuli Italiaan Provencesta. Tanssija seurasi niitä itsekseen tarantellan esityksen aikana.
• Huilu. Tulee laajalle levinneeksi XI vuosisadalla. Hyvin usein esiintyjä käyttää tamburiinin kanssa.
• Hurdy-gurdy on mekaaninen puhallinsoitin, josta tuli suosittu Italiassa 1600-luvulla. Sitä rakastettiin erityisesti kiertävien muusikoiden keskuudessa, muistakaa Papa Carlo.

Italialainen kansanlaulu "Santa Lucia" - napolilaisen musiikin synty

Napoli on Campanian alueen pääkaupunki, Etelä-Italian kuuluisin kaupunki ja hämmästyttävän lyyrisen napolilaisen kansanlaulun, kauniin "Santa Lucian" syntypaikka.

Epätavallisen kaunis luonto, leuto ilmasto ja kätevä sijainti samannimisen lahden rannalla tekivät tästä kaupungista ja ympäröivästä alueesta erittäin houkuttelevan lukuisille valloittajille ja tavallisille uudisasukkaille. Yli 2500 vuoden ajan tämä kaupunki on omaksunut ja ajatellut uudelleen monia kulttuureja, jotka eivät voi muuta kuin vaikuttaa alueen musiikillisiin perinteisiin.

Napolilaisen kansanlaulun syntymän katsotaan olevan 1200-luvun alkua, jolloin laulu "Aurinko nousee" oli erittäin suosittu. Tämä on Italian renessanssin kynnyksellä. Italian kaupunkien nopean kehityksen aika ja ihmistietoisuuden syntyminen pimeältä aikakaudelta. Tänä aikana ihmiset lakkasivat pitämästä tansseja ja lauluja syntisinä, alkoivat sallia itsensä nauttia elämästä.

XIV-XV vuosisadalla. humoristiset kupletit olivat suosittuja kansan keskuudessa, jotka sävellettiin päivän aiheeseen. 1400-luvun jälkipuoliskolla Napolissa syntyi vilanella (italialainen kylälaulu) - kupletteja, jotka esitetään useilla äänillä luutun säestyksellä.

Meidän tuntemamme napolilaisen kansanlaulun kukoistus osuu kuitenkin 1800-luvulle. Tänä aikana Teodoro Cottrau julkaisi tunnetuimman italialaisen kappaleen "Santa Lucia". Se on kirjoitettu genressä barcarolle (sanasta barka), joka tarkoittaa "venemiehen laulua" tai "laulua vedessä". Laulu esitettiin napolilaisella murteella ja oli omistettu Santa Lucian rannikkokaupungin kauneudelle. Tämä on ensimmäinen napolilainen teos, joka on käännetty murteesta italiaksi. Sen esittivät Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti ja monet muut maailmankuulut artistit.

Alkuperäinen napolilainen teksti

Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo mare ratsastaa, ll'aria? serena…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Santa Lucia! III La tanna? posta pe'f? na cena…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P?zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia!…

Klassinen italialainen teksti (Enrico Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'Argento.

Sul mare luccica l'astro d'Argento.
Placida? I'onda, prospero? il vento.

Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Con questo zeffiro, cos? soave, com'? Bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Tammat? placida, ventos? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!

E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!


O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Tai che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca ja leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venäjän teksti

Meri hengittää hieman
Unisessa levossa
Surffauksen kuiskaus kuuluu kaukaa.
Suuret tähdet loistivat taivaalla, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ah, mikä ilta - Tähdet ja meri!
Lempeä tuuli puhaltaa juurelta.

Hän tuo kultaisia ​​unelmia,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Vene kuin joutsen
kelluu pois,
Tähdet taivaalla
Ne loistavat kirkkaasti.

upea laulu
kuulen yöllä
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Ilta meren yllä
Täynnä tylsyyttä
Hiljaa kaikumme
Laulu on tuttu.

Voi Napoli
Sukulaisten antama
Santa Lucia,
Santa Lucia!
kuutamo
Meri paistaa.

Suotuisa tuuli
Purje nousee.
Veneeni on kevyt
Melat ovat isoja...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Verhojen takana
Veneet eristäytyneenä
Voidaan välttää
Silmät säädyttömät.
Kuinka istua
Näin yöllä?

Santa Lucia,
Santa Lucia!
Minun ihana Napoli
Oi ihana maa
Missä hymyilee
Olemme taivaan holvi.

Innostus sielussa
Kaada epämaine...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Olemme kevyitä vaahtokarkkeja
Kiirehditään kaukaisuuteen
Ja me nousemme kuin lokki veden yli.

Voi älä häviä
Kultakello...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Meri on tyyni
Kaikki ihailevat
Ja voi merimiehiä
Unohda heti
He vain laulavat
Laulut ovat jyrkkiä.

Santa Lucia,
Santa Lucia
Mitä muuta odotat?
Hiljaista merellä.
Kuu paistaa
Sinisessä avaruudessa
Veneeni on kevyt
Melat ovat isoja...

Santa Lucia,
Santa Lucia!
***

Kuuntele Anastasia Kozhukhovan esittämä italialainen kansanlaulu Santa Lucia:

Lisäksi toinen napolilainen kappale ”Dicitencello vuie” on myös kuuluisa maassamme, meidät tunnetaan paremmin nimellä ”Kerro tytölle tyttöystävällesi”. Laulun sävelsi vuonna 1930 säveltäjä Rodolfo Falvo Enzo Fuscon sanoin. Venäjänkielisen version esitti suurin osa kotimaisista taiteilijoista Sergei Lemeshevistä Valeri Leontieviin. Venäjän kielen lisäksi tämä laulu on käännetty monille muille kielille.

Napolilaiset laulut ovat ennennäkemättömän tunnettuja ja rakastettuja kaikkialla maailmassa. Tämän todistaa tapaus, joka tapahtui vuonna olympialaiset Antwerpenissä vuonna 1920. Italian joukkueen palkitsemisen aikana kävi ilmi, että belgialaisorkesterilla ei ollut nuotteja Italian hymnille. Ja sitten orkesteri puhkesi "Oh, my sun" ("O sole mio"). Melodian ensimmäisistä äänistä stadionilla läsnä oleva yleisö alkoi laulaa laulun sanojen mukana.

Napolin ja lähiseudun lauluperinteestä puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Piedigrotta-festivaalia, joka järjestetään vuosittain syyskuun alussa. Piedigrotta on Napolin lähellä sijaitseva luola, joka toimi aikoinaan pakanallisena pyhäkönä. Vuonna 1200 tämän paikan vihkimiseksi tänne pystytettiin Pyhän Marian kirkko, joka tunnettiin nimellä Piedigrotta, joka tarkoittaa "luolan juurella".

Ajan myötä Neitsyt Marian uskonnollinen palvonta ja hänen kunniakseen järjestetyt juhlat muuttuivat laulukilpailuksi. Tämän aikana musiikillinen loma Napolin parhaat kansanrunoilijat ja laulajat kilpailevat. Joskus käy niin sama numero kaksi kappaletta saa pisteet. Ja sitten yleisö jaetaan kahteen leiriin, joista jokainen on valmis puolustamaan nyrkkeillään pitämäänsä melodiaa. Jos molemmat kappaleet ovat todella hyviä, ystävyys voittaa ja koko kaupunki hyräilee näitä suosikkikappaleita.

italialainen kansanlaulu "Happy"

Teos kuuluu rakkauden sanoituksia tekstin sanat kuitenkin huomaavat nuoruuden petollisuuden ja tuulisuuden. Tarina on kerrottu tytön näkökulmasta, joka ikään kuin kääntyy ystävänsä puoleen kysyen: tietääkö hän, mitä keijujen keijullisten katseiden takana piilee? Tyttö itse ei ole vielä rakastunut keneenkään ja pitää siksi itseään onnellisimpana ja "viehättävämpänä kuin kaikki kuningattaret". Nuori italialainen nainen kävelee koiranputkea ja orvokkeja, kuuntelee lintujen sirkutusta ja laulaa niille kuinka onnellinen hän on ja että hän haluaa rakastaa vain niitä ikuisesti.

On todellakin todettu tarkasti, että niin kauan kuin rakkaudestasi toiseen ihmiseen ei tule tuskallista kiintymystä, on aikaa nauttia elämästä, luonnosta ja kaikista ympärilläsi olevista. Missä tämä kaikki on huomata, kun poltat kateutta ja ahdistusta.

Kuuntele italialaista kansanlaulua "Happy" venäjäksi Anastasia Teplyakovan esittämänä:

Huumori italialaisissa kansanlauluissa: laula "Pastasta"

Kevyt ja iloinen italialainen luonne vaikutti humorististen laulujen laajaan käyttöön. Tällaisten teosten joukossa on syytä huomata kappale "Pasta", joka on omistettu tälle todella italialaiselle ruoalle. Tätä laulua laulaen orvot ja köyhien perheiden lapset ansaitsivat elantonsa kerjäämällä ohikulkijoilta almua. Esiintyjän sukupuolesta riippuen tekstistä on mies- ja naisversiot. Kappale on luotu tarantellan rytmissä.

Tarantella on kansantanssi, jota on esitetty 1400-luvulta lähtien. Tarantella perustuu pääsääntöisesti yhteen rytmisesti toistuvaan aiheeseen. Mielenkiintoista on, että tämän sävelen mukaan tanssimista pidettiin parantavana työkaluna tarantulasta puremille ihmisille. Pitkän aikaa muusikot ovat vaeltaneet pitkin Italian teitä esittäen tätä melodiaa erityisesti "tarantismille" kärsiville potilaille.

Makaroni (miesversio) Kääntäjä M. Ulitsky

1. Asun raunioiden keskellä.
Enemmän iloinen kuin surullinen.
Asun raunioiden keskellä.
Enemmän iloinen kuin surullinen.

Annan mielelläni sänkypöydän ja talon parvekkeella pastaa varten.

2. Tämä herkullinen ruokalaji on tavallisten ihmisten hyvä ystävä.
Tämä herkullinen ruokalaji on tavallisten ihmisten hyvä ystävä.

Mutta tärkeät ihmiset syövät myös pastaa kastikkeella.

3. Haluatko tietää kuinka kuoleva punainen klovni selvisi?
Haluatko tietää, kuinka kuoleva punainen klovni selvisi?

Shutovskaja riisui kruununsa ja vaihtoi sen pastaan.

4. Tarantellamme lauletaan, kenen kanssa mennään syömään?
Tarantellamme lauletaan, kenen kanssa minun pitäisi mennä päivälliselle?

Huuda vain: "Pasta!" - Seuralaiset ilmestyvät välittömästi.

Pasta (nainen versio)

Olen mustempi kuin oliivi
Olen yksin vaeltamassa kodittomana
Ja tamburiinin ääneen
Olen valmis tanssimaan koko päivän
Laulan sinulle Tarantellan
Ole vain kiltti
Anna sello ja osta
Makaronia, pastaa.

Ystäväni Pulcinello
Sydämeen haavoittui nuoli
Vain minä en halunnut Pulcinellon tulevan vaimoksi.
Hän melkein ampui itsensä
Melkein hyppäsi parvekkeelta
Mutta hän parantui intohimosta,
Vain pastaa niellä.

Vein veljeni retkelle,
Hänen jälkeensä rakas lähti,
Kuinka tehdä sotilaita
Ovatko kaikki vahingoittumattomia?
Jotta aseet eivät ammu,
Sinun on poistettava kaikki patruunat,
Sen sijaan luoteja lentää ulos
Makaronia, pastaa.

Jos on vähän surullinen olo
Jos sairaus painaa sinua,
Tai joskus vatsa on tyhjä,
Pasta on hyvää sinulle!
Hyvästi, Signoritas,
Hyvästi, herrat donnat,
Sinun täytyy olla hyvin täynnä
Ja minä odotan pastaa!

Maccheroni

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo spendo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spendo vole a fare il testimento.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***

Kuuntele italialaista kansanlaulua "Pasta" venäjäksi Anna Zhikhalenkon esittämänä:

Venetsialaisia ​​lauluja vedessä

Eteläisen Napolin lisäksi Venetsia, Italian pohjoinen helmi, erottuu upeista ja hämmästyttävistä lauluperinteistä. Puhumme ensinnäkin gondolieerien lauluista. Nämä rakkausaiheet kuuluvat barcarolle-genreen. Ne ovat hyvin melodisia ja kiireettömiä.

vahva ja kaunis ääni gondolieri näyttää kaikuvan airojen hitaita vetoja vedessä. Outoa, mutta 1700-luvulle asti barcarolle ei saanut ammattimuusikoiden asianmukaista huomiota. Kuitenkin seuraavalla vuosisadalla tämä laiminlyönti oli enemmän kuin korvattu. Tšaikovski, Mendelssohn, Chopin, Glinka ovat vain pieni joukko musiikillisia neroja, jotka valloittivat venetsialaisen kansanlaulun ja sisällyttivät sen aiheet kuolemattomiin teoksiinsa.

Valitettavasti nykyaikaisuus vaikuttaa kielteisesti venetsialaisiin perinteisiin, mukaan lukien barcarolle. Joten esimerkiksi turistien pyynnöstä gondolierit laulavat usein napolilaisen laulun "O Sole Mio", vaikka Gondoliereiden yhdistys vastustaa sen suorituskykyä, koska se ei ole venetsialainen.

Italian partisaanien laulu "Bella Chao"

Myös kuuluisa partisaanilaulu "Bella Chao" ("Goodbye Beauty") nauttii ennennäkemättömästä suosiosta. Sen lauloivat vastarintaliikkeen jäsenet toisen maailmansodan aikana. Totta, sitä ei levitetty kaikkialle Italiaan, vaan vain maan pohjoisosaan, Apenniineille.

Laulun sanat uskotaan kirjoittaneen ensihoitaja tai lääkäri. Ja melodia on selvästi otettu vanhasta lastenlaulusta "Sleeping Potion". Vaikka professori Luciano Granozzin mukaan moderni historia Catanian yliopiston "Bella Chao" vuoteen 1945 asti suoritti vain jotkut partisaaniryhmät Bolognan läheisyydessä.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la liuku? unbacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha lähetti?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia puhdasta che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni ja sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
minä? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella chao (yksi vaihtoehdoista)

Heräsin tänä aamuna

Heräsin tänä aamuna
Ja minä näin vihollisen ikkunasta!
Oi partisaanit, ota minut mukaan
Voi bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Oi partisaanit, ota minut mukaan
Tunnen kuolemani olevan lähellä!
Jos minun on määrä kuolla taistelussa
Voi bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Jos minun on määrä kuolla taistelussa - hauta minut.
Haudata korkealle vuorille?
Voi bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Haudata korkealle vuorille?
Punaisen kukan varjossa!

Voi bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ohikulkija kulkee ohi, hän näkee kukan
"Kaunis - hän sanoo - kukka!"
Siitä tulee partisaanin muisto
Voi bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Siitä tulee partisaanin muisto
Mikä vapaus kaatui rohkeasti!
***

Kuuntele italialaisten partisaanien laulu "Bella, ciao" Pyatnitsky-kuoron esittämänä:

Kaikkien suosikki partisaanilaulu oli "Fischia il vento" ("Tuuli puhaltaa"), siinä oli selvä kommunistinen luonne. Siksi sodan päätyttyä Italian hallitus alkoi ideologisista syistä mainostaa kappaletta "Bella Chao". Mistä häntä voi vain kiittää. Joka tapauksessa kappale saavutti maailmankuulun 40-luvun lopulla, 1. päivän jälkeen Kansainvälinen festivaali nuoriso ja opiskelijat, joka pidettiin Prahassa kesällä 1947. Sen jälkeen sitä käsittelivät useita kertoja tunnettuja ja vähemmän kuuluisia laulajia kaikkialta maailmasta.

Italialainen teema kansanmusiikki niin laaja, että sitä on mahdotonta välittää yhden artikkelin puitteissa. Tämä johtuu siitä, että koko Italian historia heijastui kansanlauluja. Uskomattoman melodinen kieli, ylellinen luonto ja myrskyistä historiaa maan kehitys antoi maailmalle sellaisen kulttuurinen ilmiö kuin italialainen kansanlaulu.

← ←Haluatko kuulla ystäviesi sanovan kiitos mielenkiintoisen ja arvokkaan materiaalin jakamisesta heidän kanssaan?? Napsauta sitten yhtä vasemmalla olevasta sosiaalisen median painikkeista juuri nyt!
Tilaa RSS tai vastaanota uusia artikkeleita sähköpostitse.

Maailmassa on monia ihmisiä, jotka kommunikoivat keskenään eri kieliä. Mutta eivät vain sanat puhuneet ihmisiä kautta historian. Tunteiden ja ajatusten henkistämiseksi muinaisina aikoina käytettiin lauluja ja tansseja.

Tanssitaidetta kulttuurin kehityksen taustalla

Italian kulttuurilla on suuri merkitys maailman saavutusten taustalla. Hänen nopean kasvunsa alku osuu samaan aikaan syntymän kanssa uusi aikakausi- Renessanssi. Itse asiassa renessanssi syntyy juuri Italiassa ja kehittyy jonkin aikaa sisäisesti koskematta muihin maihin. Hänen ensimmäiset menestyksensä osuvat XIV-XV vuosisadalle. Myöhemmin Italiasta ne levisivät kaikkialle Eurooppaan. Myös kansanperinteen kehitys alkaa XIV-luvulla. Taiteen raikas henki, erilainen asenne maailmaan ja yhteiskuntaan, arvojen muutos heijastui suoraan kansantansseihin.

Renessanssivaikutus: New Pas ja Balls

Keskiajalla italialaisia ​​liikkeitä musiikkiin esitettiin askel askeleelta, sujuvasti, heilumalla. Renessanssi muutti asenteen Jumalaa kohtaan, mikä heijastui kansanperinteeseen. Italialaiset tanssit saivat elinvoimaa ja eloisia liikkeitä. Joten pas "täyteen jalkaan" symboloi ihmisen maallista alkuperää, hänen yhteyttään luonnon lahjoihin. Ja liike "varpailla" tai "hyppyllä" tunnisti ihmisen halun Jumalaa ja hänen kirkastumistaan ​​kohtaan. Niihin perustuu italialainen tanssiperintö. Niiden yhdistelmää kutsutaan "balliksi" tai "balloksi".

Renessanssin italialaiset kansanmusiikki-instrumentit

Kansanperinteisiä teoksia esitettiin säestyksenä. Tätä varten käytettiin seuraavia työkaluja:

• Cembalo (italiaksi "chembalo"). Ensin mainittu: Italia, XIV vuosisata.
• Tamburiini (eräänlainen tamburiini, nykyajan rummun esi-isä). Tanssijat käyttivät sitä myös liikkeidensä aikana.
• viulu ( jousisoitin syntyi 1400-luvulla). Sen italialainen lajike on alttoviulu.
• Luuttu (kynitty kielisoitin)
• Piiput, huilut ja oboot.

tanssilajiketta

Italian musiikkimaailma on saanut monimuotoisuuden. Uusien soittimien ja melodioiden ilmestyminen sai aikaan energisiä liikkeitä rytmiin. Kansallisen synty ja kehitys italialaisia ​​tansseja. Heidän nimensä muodostettiin usein alueperiaatteen perusteella. Niitä oli monenlaisia. Tärkeimmät nykyään tunnetut italialaiset tanssit ovat bergamasca, galliard, saltarella, pavane, tarantella ja pizzica.

Bergamasca: klassiset partituurit

Bergamasca on suosittu italialainen kansantanssi 1500-1600-luvuilla, joka meni sen jälkeen pois muodista, mutta jätti vastaavan musiikillisen perinnön. Kotialue: Pohjois-Italia, Bergamon maakunta. Tämän tanssin musiikki on iloista, rytmistä. Kellomittarin koko on monimutkainen nelinkertainen. Liikkeet ovat yksinkertaisia, tasaisia, parillisia, parien väliset muutokset ovat mahdollisia prosessissa. Aluksi kansantanssi rakastui hoviin renessanssin aikana.

Ensimmäinen kirjallinen maininta siitä on nähtävissä William Shakespearen näytelmässä Kesäyön unelma. AT myöhään XVIII vuosisatoja Bergamasquen tanssivasta kansanperinteestä sujuvasti osaksi kulttuuriperintö. Monet säveltäjät käyttivät tätä tyyliä teostensa kirjoittamisessa: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

1800-luvun loppuun mennessä bergamaskasta ilmestyi erilainen tulkinta. Sille oli tunnusomaista monimutkainen sekoitettu musiikkimittarin koko, nopeampi tahti (A. Piatti, C. Debussy). Tähän mennessä on säilynyt kaikuja kansanperinteen bergamaskista, joita he yrittävät onnistuneesti ilmentää baletissa ja teatteriesityksiä käyttämällä sopivaa tyylillistä säestystä.

Galliard: iloisia tansseja

Galliard on vanha italialainen tanssi, yksi ensimmäisistä kansantansseista. Ilmestyi XV vuosisadalla. Se tarkoittaa käännöksessä "iloinen". Itse asiassa hän on erittäin iloinen, energinen ja rytminen. Se on viiden askeleen ja hyppyjen monimutkainen yhdistelmä. Tämä on pari-kansantanssi, joka saavutti suosiota aristokraattisissa balleissa Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja Saksassa.

XV-XVI-luvuilla galliardista tuli muotia koomisen muotonsa, iloisen, spontaanin rytmin ansiosta. Menetetty suosio evoluution ja muuttumisen vuoksi tavalliseksi prim court -tanssityyliksi. 1600-luvun lopulla hän siirtyi kokonaan musiikin pariin.

Ensisijaiselle galliardille on ominaista maltillinen vauhti, metrin pituus on yksinkertainen kolmiosainen. Myöhemmillä jaksoilla ne suoritetaan sopivalla rytmillä. Samaan aikaan musiikkimittarin monimutkainen pituus oli tyypillistä galliardille. Tunnettu nykyaikaisia ​​teoksia tässä tyylissä on hitaampi ja rauhallisempi tahti. Galliard-musiikkia teoksissaan käyttäneet säveltäjät: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd ja muut.

Saltarella: häähauskaa

Saltarella (saltarello) on vanhin italialainen tanssi. Se on melko iloinen ja rytminen. Mukana yhdistelmä askeleita, hyppyjä, käännöksiä ja kumarteita. Alkuperä: Italian sanasta saltare "hyppäämään". Ensimmäinen maininta tästä lajista kansantaidetta juontavat juurensa 1100-luvulle. Se oli alun perin sosiaalista tanssia musiikin säestyksellä yksinkertaisessa kahden tai kolmen lyöntimittarissa. 1700-luvulta lähtien se on uudestisyntynyt sujuvasti höyryäväksi saltarellaksi monimutkaisten metrien musiikin tahtiin. Tyyli on säilynyt tähän päivään asti.

XIX-XX vuosisadalla - se muuttui massaksi italiaksi häätanssiksi, jota tanssittiin juhlissa avioliittojen yhteydessä. muuten, tuohon aikaan ne ajoitettiin usein sadonkorjuun aikaan. XXI-luvulla - esiintyi joissakin karnevaaleissa. Tämän tyylin musiikkia kehitettiin monien kirjailijoiden sävellyksistä: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: siro juhlallisuus

Pavane - vanha italialainen salonkitanssi, joka suoritettiin yksinomaan tuomioistuimessa. Toinen nimi tunnetaan - padovana (nimestä Padova; latinan kielestä pava - riikinkukko). Tämä tanssi on hidas, siro, juhlallinen, koristeellinen. Liikkeiden yhdistelmä koostuu yksittäisistä ja kaksinkertaisista askelista, kiipeilyistä ja säännöllisistä muutoksista kumppanien sijainnissa suhteessa toisiinsa. Hän ei tanssinut vain balleissa, vaan myös kulkueiden tai seremonioiden alussa.

Italian pavane, joka on tullut muiden maiden kenttäpalloihin, on muuttunut. Siitä tuli eräänlainen tanssin "murre". Joten espanjalainen vaikutus johti "pavanillan" syntymiseen ja ranskalaiset - "passamezzoon". Musiikki, jonka alla pas esitettiin, oli hidasta, kaksitahtista. korostaa rytmiä ja tärkeitä kohtia sävellyksiä. Tanssi meni vähitellen pois muodista ja säilyi musiikillisen perinnön teoksissa (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: italialaisen temperamentin persoonallisuus

Tarantella on italialainen kansantanssi, joka on säilynyt tähän päivään asti. Hän on intohimoinen, energinen, rytminen, iloinen, väsymätön. Italialainen tarantella-tanssi on käyntikortti paikalliset asukkaat. Se koostuu hyppyjen yhdistelmästä (mukaan lukien sivulle) ja vuorotellen heittämällä jalkaa eteenpäin ja taaksepäin. Se on nimetty Taranton kaupungin mukaan. On myös toinen versio. Sanottiin, että puremat ihmiset joutuivat sairauteen - tarantismiin. Sairaus oli hyvin samanlainen kuin raivotauti, josta he yrittivät parantaa jatkuvalla nopeilla liikkeillä.

Musiikki esitetään yksinkertaisella kolmi- tai yhdistelmämittarilla. Hän on nopea ja hauska. Ominaisuudet:

1. Pääinstrumenttien (mukaan lukien kosketinsoittimet) yhdistelmä tanssijoiden käsissä oleviin lisäsoittimiin (tamburiinit ja kastanneetit).
2. Tavallisen musiikin puute.
3. Soittimien improvisointi tunnetussa rytmissä.

F. Schubertin, F. Chopinin, F. Mendelssohnin, P. Tšaikovskin sävellyksistä käyttivät liikkeille luontaista rytmiä. Tarantella on edelleen värikäs kansantanssi, jonka perusteet jokainen isänmaallinen omistaa. Ja 2000-luvulla he jatkavat sen tanssimista iloisesti perheen lomat ja ylelliset häät.

Pizzica: Clockwork Dance Clash

Pizzica on nopea italialainen tanssi, joka on johdettu tarantellasta. Siitä tuli italialaisen kansanperinteen tanssisuunta, koska se ilmestyi omaan erottuvia piirteitä. Jos tarantella on pääasiassa massatanssia, niin pizzasta on tullut yksinomaan parillinen. Vielä groovyisempana ja energisenä hän sai sotaisia ​​säveliä. Kahden tanssijan liikkeet muistuttavat kaksintaistelua, jossa iloiset kilpailijat taistelevat.

Usein sen esittävät naiset useiden herrasmiesten kanssa vuorotellen. Samaan aikaan energisiä liikkeitä suorittaessaan nuori nainen ilmaisi omaperäisyyttään, itsenäisyyttään, myrskyisää naisellisuuttaan, minkä seurauksena hän hylkäsi niistä jokaisen. Cavaliers antautui paineelle ja osoitti ihailuaan naista kohtaan. Tällainen yksilöllinen erityisluonne on ominainen vain pizzalle. Jollain tapaa se luonnehtii intohimoista italialaista luontoa. 1700-luvulla suosiota saavuttanut pizza ei ole menettänyt sitä tähän päivään asti. Sitä esitetään edelleen messuilla ja karnevaaleilla, perhejuhlissa sekä teatteri- ja balettiesityksissä.

Uuden syntyminen johti sopivan musiikillisen säestyksen luomiseen. Näkyy "pizzicato" - tapa esittää teoksia jousilla, mutta ei itse jousella, vaan sormenpäillä. Seurauksena on täysin erilaisia ​​ääniä ja melodioita.

Italialaisia ​​tansseja maailman koreografian historiassa

Kansantaiteena syntyneet tanssit, jotka tunkeutuivat aristokraattisiin juhlasaleihin, rakastuivat yhteiskuntaan. Amatööri- ja ammatillista koulutusta varten oli tarvetta systematisoida ja konkretisoida passeja. Ensimmäiset teoreettiset koreografit olivat italialaisia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Nämä teokset yhdessä liikkeiden hiomisen ja niiden tyylitelmän kanssa toimivat pohjana baletin maailmanlaajuiselle kehitykselle.

Samaan aikaan tanssivat saltarellaa tai tarantellaa iloiset yksinkertaiset maaseudun ja kaupunkien asukkaat. Italialaisten temperamentti on intohimoinen ja eloisa. Renessanssin aikakausi on salaperäinen ja majesteettinen. Nämä piirteet ovat ominaisia ​​italialaisille tansseille. Heidän perintönsä on tanssitaiteen kehityksen perusta koko maailmassa. Niiden piirteet heijastavat koko kansan historiaa, luonnetta, tunteita ja psykologiaa vuosisatojen ajan.

Mandoliini on kielellinen kynitty soitin. Hänen ulkonäkönsä on päivätty XVI vuosisadalla, ja värikkäästä Italiasta tuli kotimaa. Mandoliini on soitin, joka on ulkonäöltään hyvin samanlainen kuin luuttu, koska sillä on myös päärynän muoto. Se eroaa luutista siinä, että siinä on vähemmän kielejä ja lyhyempi kaula.

Periaatteessa mandoliinissa oli aina neljä kieliparia (tunnetaan nimellä napolilainen mandoliini), ja luutolla oli aikakaudesta riippuen kuusi kieltä tai enemmän. Tämäntyyppisen mandoliinin lisäksi tunnetaan myös muita sen tyyppejä:

• Sisilialainen - tasapohjaisella kannella ja neljällä kolminkertaisella kielellä;
• Milanese - kuudella kielellä rakentaa oktaavi korkeammalle kuin kitara;
• Genoese - viisikielinen mandoliini;
• Florentine.

Kuinka soittaa mandoliinia

Yleensä mandoliinia soitetaan plektrumilla tai pikemminkin plektrumilla. Tosin tapahtuu, että he leikkivät sormillaan. Mandoliinin ääni on ainutlaatuinen - äänen nopea ja toistuva toisto (tremolo) selittyy sillä, että kun kosketat jousia, ääni vaimenee nopeasti, eli se osoittautuu lyhyeksi. Siksi äänen pidentämiseksi ja väitetyn venyneen sävelen saamiseksi käytetään tremoloa.

Mandoliini tuli laajalti tunnetuksi Italian ulkopuolella vuosisata sen perustamisen jälkeen. Tämä soitin rakastui kovasti ja sai nopeasti kansansoittimen aseman. Tähän asti hän kävelee planeetalla juurtuen yhä enemmän moderniin kulttuuriin.

Se on jopa tiedossa kuuluisa säveltäjä Mozartin tavoin hän käytti oopperassaan Don Giovanni mandoliinia serenadissa.

Sitä paitsi paljon tämän päivän ryhmät, säveltäjät ja laulajat käyttävät tätä soittimia antaakseen jonkinlaista "henkeä" sävellyksiään.

Mandoliinin avulla pystyt täydellisesti sekä säestämään että soittamaan sooloosioita. Tunnetaan esimerkiksi napolilaisia ​​orkestereita, joiden äänet sulautuvat yhteen monista erikokoisista mandoliinista. Mandoliinia käytetään myös sinfonia- ja oopperaorkestereissa. Mandoliinia käytetään banjon ohella myös amerikkalaisessa bluegrassissa ja kansanmusiikissa.

Kuten jo mainittiin, mandoliini on hyvin epätavallinen soitin ja monet rakastavat sitä juuri siksi, että sen valttikortti on tremolo, jota et ehkä löydä muista soittimista.

Mandoliini on musiikki-instrumentti, joka on yksi suosituimmista kansansoittimien kategoriassa. Ehkä harvat soittimet voivat ylpeillä tällaisella suosiolla. Pikemminkin mandoliinia pidetään perinteisesti kansanmusiikkina, vaikka monet säveltäjät käyttivät sitä teoksissaan antaen niille erityisen viehätyksen ja ainutlaatuisuuden. Vaikka mandoliinia käytetään usein orkestereissa, se kuulostaa hyvältä myös itsenäisenä musiikillisena osana. Siinä esitetään erilaisia ​​etydejä ja näytelmiä muiden soittimien säestyksellä.

Missä muualla mandoliinista tuli kuuluisa

Suhteellisen nopeasti mandoliini muutti Italiasta Pohjois-Amerikan yhdysvaltoihin ja vakiinnutti asemansa paikallisessa musiikissa. Euroopassa tämä soitin valloitti skandinaaviset ihmiset, jotka antoivat mandoliinille erityisen tiukan soinnisuuden.

Mandoliinilla on perheen soittimet. Näitä ovat mandala, bouzouki ja oktaavin mandoliini. Aikamme rock and roll -harmoniat ovat hyvin samanlaisia ​​kuin sama mandoliini.

Tiedetään, että ryhmän jäsenet Led Zeppelin he rakastivat mandoliinin ääntä kovasti ja käyttivät sitä melodioissaan. Jopa yhtyeen jäsen Jimmy Page täydensi mandoliinia mandalakaulassa ja kitaralla. Jopa Paul McCartney piti tästä vaikeasta soittimesta.

Erinomaisen äänen lisäksi mandoliinilla on useita kiistattomia etuja:

• harmoninen rakenne;
• tiiviys;
• yhdistelmä muiden mandoliinien tai muiden soittimien kanssa yleensä - kitara, lohkohuilu.

Mandoliinin viritys on jossain määrin samanlainen kuin viulun viritys:

• ensimmäinen kielipari on viritetty mi 2. oktaavista;
• toinen pari on 1. oktaavin la:ssa,
• uudelleen 1. oktaavi;
• neljäs kielipari on pienen oktaavin suola.

Mandoliinin suosio kasvaa yhä enemmän. Esimerkiksi Aria-ryhmän jäsen Vadimir Kholstinin, musiikillinen sävellys"Paradise Lost" käyttää mandoliinia. Sitä käytetään myös Epidemic-ryhmän metallioopperassa (kappale Walk Your Way) ja Sergei Mavrinin (Makadash) metallioopperassa.

Ja kuuluisa kappale "Loosing my vallás" R.E.M. ainutlaatuisella mandoliinin äänellä? Se näyttää olevan tiedossa lähes kaikissa maailman maissa.

Mandoliini on melko mystinen soitin. Hänen menestyksensä salaisuus ei ole vielä täysin paljastunut. Vaikka sen ilmestymisestä on kulunut yli neljäsataa vuotta, se ei ehdottomasti menetä suosiotaan, vaan päinvastoin, se saa yhä enemmän faneja. Nykyaikana sitä käytetään yhä enemmän erilaisissa musiikkilajeissa.

On erittäin silmiinpistävää, että mandoliini sopii täydellisesti mihin tahansa sävellykseen, sävyyn tai korostaa melkein minkä tahansa instrumentin ääntä. Kun kuulet tämän hieman maagisen soittimen ääniä, näytät sukeltavasi muinaiseen rohkeiden ritarien, ihanien naisten ja ylpeiden kuninkaiden aikakauteen.

Video: Miltä mandoliini kuulostaa

"Folk Art" - Ota selvää, kuinka rakkaus suulliseen kansantaiteeseen kasvaa perheessäsi. Niinpä kiinnostus venäläistä kansantaidetta kohtaan kasvoi. Projektin toteutus. 6 tuntia. Tutkimustavoitteet: Mitä kansantaidetta käytät peleissäsi? Työvaiheet: Tavoitteet ja tavoitteet on asetettu. Käytetään venäjää kansantaidetta elämässäsi, peleissä.

"Venäläinen kansanpuku" - Jos hihat laskettiin alas, ei ollut mahdollista tehdä mitään työtä. Venäjällä naisten pääasut olivat aurinkomekko ja brodeerattu paita. Vaatteet heijastavat ihmisten sielua. Sundresses voivat olla erivärisiä: punainen, sininen, ruskea ... Tytöt voivat kävellä päät auki. Vihreä on nokkonen. Vaatteiden avulla opit tuntemaan kansasi perinteitä ja tapoja.

"Italian renessanssin taiteilijat" - edustaja Korkea renessanssi. Tuhlaajapojan paluu. Rafael. Madonna ja lapsi. Velasquez. Uimarit. Saksan renessanssin viimeinen maalari. Maalaus. Kateuden hedelmiä. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constable. Kirkkomaalauksia ja pyhimysten kuvia on lukuisia. Venus ja Adonis.

"Kansanmusiikki" - Koko unionin radion venäläisten laulujen Pyatnitsky-kuoro. Kaikki venäläisen kansanperinteen genret ansaitsevat yhtäläisen huomion kerääjiltä ja tutkijoilta. Vasily Tatishchev. Todella universaalia. Yhtye" Kultainen sormus". M. Gorki sanoi: "... Sanan taiteen alku on kansanperinteessä." Ominaisuudet: Musiikkikuvat liittyvät ihmisten elämään Vuosisatoja vanha ajan kiillotus.

"Venäläiset kansansoittimet" - Soittimet sisään päiväkoti. Balalaika huuliharppu. Dudki-itsepuhujat! Ensimmäiset työkalut. Runkoon tehtiin reikiä äänen korkeuden muuttamiseksi. Se kasvoi metsässä, itkee sylissään, viedään ulos metsästä ja hyppää lattialle. Veistetty savesta. venäläiset kansansoittimet. Ilmestyi vuonna 1870 Tulassa. Luokassa ja lomilla.

"Kansansoittimien orkesteri" - Orkesterin kokoonpano. Venäläistä domraa on useita lajikkeita. Domra on kansansoittimien orkesterin johtava soitin. Nappihaitari on ulkonäönsä velkaa venäläiselle mestari Peter Sterligoville. Puhallinsoittimet. Bayan on ollut olemassa Venäjällä vuodesta 1907. He ovat osa kansansoittimien orkesteria. Ensimmäiset tiedot harpusta ovat peräisin 6. vuosisadalta.

Italian musiikki tunnetaan kaikkialla maailmassa. Ei ole ainuttakaan maata eikä ainuttakaan maanosaa, jossa siitä ei olisi kuultu mitään. Italiaa pidetään musiikkitaiteen kehtona, maana, joka antoi maailmalle suurimman genren - oopperan. Tässä artikkelissa jaamme kanssasi mielenkiintoisia faktoja historiasta musiikillista kulttuuria tämä aurinkotila.

Onko täydellisyydellä rajaa?

Milanon La Scala -oopperataloa pidetään yhtenä Italian tärkeimmistä symboleista. Miksi hän voitti niin tunnustuksen ja rakkauden koko maailmalta? Kaikki on kaukana yksinkertaisesta - teatteri on täydellinen kaikessa. Hämmästyttävän kaunis rakennus, yksinkertaisessa tyylissä, erinomainen akustiikka, huolellisesti harkittu istumajärjestys ylellisesti sisustetussa auditoriossa, aina lahjakkaimmat esiintyjät ja näyttelijät, loistavat kapellimestarit ja vielä loistavampaa musiikkia... No, ja useimmat mikä tärkeintä, uskotaan, että teatteri on rakennettu tähän tilaan ihanteelliseen paikkaan. Ja kaikki siksi, että kaivattaessa aluetta sen rakentamista varten, rakentajat löysivät valtavan marmoripalan, johon kuuluisin näyttelijä oli veistetty. antiikin Rooma- miimi Pylades. Tällaista löytöä pidettiin todellisena merkkinä ylhäältä, joka vahvisti paikan valinnan oikeellisuuden - mutta miten muuten, jos yksi antiikin suurimmista tragedioista huomautti sen henkilökohtaisesti?

Kauniin laulun uhreja

Ja tätä aurinkoista maata pidetään myös bel canton syntymäpaikkana - virtuoosi ja elegantti laulutyyli, joka on valloittanut koko maailman, tyyli, jota ilman barokkimusiikkia Italiassa ei voida ajatella. Ja todellakin, kuinka voi pysyä välinpitämättömänä, jos kaikki tämän tyylin laulajat ovat melkein täydellisiä äänellään? Epätavallisen laaja äänialue, joka vaikuttaa erittäin korkeisiin soundeihin, loistavaan koloratuuriin, monimutkaisimpiin kohtiin ja yksinkertaisesti käsittämättömään hengityksen kestoon. Kaikki olisi hyvin, mutta pääasiassa miehet hallitsivat tämän taiteen.

Kauniin laulun taidon opettamiseksi lahjakkaat pienet pojat valittiin ja lähetettiin erityisiin koulutuslaitoksia. Siellä nuorille laulajille opetettiin laulua päivittäin useiden vuosien ajan. Jos lapsi osoitti erinomaisia ​​laulukykyjä, hänet kastroitiin, jotta hänen laulunsa laatu ei muuttuisi hänen äänensä niin sanotun "murtumisen" jälkeen. Tällaisista lapsista kasvoi laulajia, joilla oli ilmiömäinen ääni. Yksi tunnetuimmista kastralaulajista on Carlo Broschi (Farinelli).

Mutta mistä tällainen "muoti" tehdä näitä kauheita leikkauksia lasten kanssa tuli? Sieltä, mistä, kuten he sanovat, he eivät odottaneet. Castrati-laulajia on koulutettu 3. vuosisadalta lähtien laulamaan jumalanpalveluksissa. Naisia ​​kiellettiin ankarasti osallistumasta katoliseen lauluun, ja korkeat äänet olivat tarpeen. Bel canton taide kukoisti 1600-luvun jälkipuoliskolla.

Kun sukunimi velvoittaa

Yksi yleisimmistä sukunimistä XV-XVI vuosisadan lopun taiteen tekijöiden keskuudessa on Allegri. Ehkä kukaan ei olisi kiinnittänyt häneen huomiota, ellei tämän sanan suoraa suhdetta musiikillinen termi. Musiikin allegoa käytetään ilmaisemaan tempoa, luonnetta pala musiikkia ja jopa sen osia. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää, että julistetun aikakauden tekijöiden joukossa useat säveltäjät kantoivat tällaista sukunimeä. Mutta käännymme vain yhteen, kuuluisimpaan.

Gregorio Allegri omisti suurimman osan elämästään Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa, jossa hän omistautui kokonaan kirkkomusiikille. Hänen eniten kuuluisa teos nimeltään "Miserere". Teoksen nimi on annettu sen tekstin ensimmäisestä sanasta - "Miserere" latinaksi tarkoittaa "Armahda". Häntä pidetään aikansa standardina, italialaisen musiikin suurimpana mestariteoksena. Ja ehkä tämä luomus olisi unohdettu musiikin historiassa ajan myötä, ellei vain yksi. Vatikaani kielsi ankarasti sen kopioimisen ja poistamisen kirkosta, ja määräyksen rikkomisesta uhkasi erottaminen. Niin se kesti, kunnes eräänä päivänä W. A. ​​Mozart kuuli tämän teoksen. Kun hän tuli kotiin, hän kirjoitti sen muistiin. Joten Allegrin työ näki maailman, eikä 14-vuotiasta neroa koskaan rangaistu.

Tietysti italialaisessa vanhassa musiikissa on paljon mielenkiintoisia asioita, joista voit puhua enemmän. Tämä on maailman kulttuurin suurin ja arvokkain kerros, joka vaikutti musiikillinen taide ympäri maailmaa. Hänellä oli erityinen rooli maamme kannalta. Italialaiset eivät vain esitelleet venäläisiä oopperan genreen, vaan myös opettivat venäläisiä säveltäjiä sen säveltämiseen. Mutta tämä on täysin erilainen, mutta ei vähemmän mielenkiintoinen tarina.

Video: kuuntele Italian musiikkia