ADAGIO- 1) hidas tahti; 2) teoksen tai syklisen sävellyksen osan nimi adagio-tempossa; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS- solistin, yhtyeen, orkesterin tai kuoron musiikillinen säestys.
SOINTU- useiden (vähintään 3) eri korkeudella olevan äänen yhdistelmä, joka koetaan äänikokonaisuutena; sointujen äänet on järjestetty terseihin.
AKSENTTI- minkä tahansa äänen voimakkaampi, lyövä erottaminen muihin verrattuna.
ALLEGRO- 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan nimi allegrotempossa.
ALLEGRETO- 1) tempo, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) näytelmän tai teoksen osan nimi allegrettotempossa.
muutosta- modaaliasteikon astetta nostetaan ja lasketaan muuttamatta sen nimeä. Vahinkoja - terävä, litteä, kaksinkertainen terävä, kaksinkertainen litteä; sen peruuttamisen merkki on bekar.
ANDANTE- 1) maltillinen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen ja sonaattisyklin osan nimi andante-tempossa.
ANDANTINO- 1) vauhti, elävämpi kuin andante; 2) teoksen tai sonaattisyklin osan nimi andantinotempoisessa tempossa.
YHTEENVETO- esiintyjien ryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena ryhmänä.
JÄRJESTELY- musiikkiteoksen käsittely toisella soittimella esitettäväksi tai muulla soittimien, äänien koostumuksella.
ARPEGGIO- äänien esitys peräkkäin, yleensä alkaen matalammalla äänellä.
BASSO- 1) alin miehen ääni; 2) matalarekisteriiset soittimet (tuba, kontrabasso); 3) sointujen alempi ääni.
BELCANTO- Italiassa 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottui äänen kauneudesta ja helppoudesta, kantileen täydellisyydestä, koloratuurin virtuoosista.
MUUNNELMAT- musiikkikappale, jossa teema esitetään useita kertoja muuttamalla tekstuuria, tonaalisuutta, melodiaa jne.
VIRTUOOSI- esiintyjä, joka osaa sujuvasti ääntä tai soittaa soitinta.
VOKALYYSI- musiikkikappale laulamiseen ilman sanoja vokaaliin; yleensä kehittävä harjoitus laulutekniikka. Konserttiesitysten lauluäänet tunnetaan.
LAULU MUSIIKKI - teoksia yhdelle, usealle tai useammalle äänelle (instrumentaalisäestyksen kanssa tai ilman), runotekstiin liittyviä muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta.
KORKEUSÄÄNI - äänen laatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.
GAMMA- Moodin kaikkien äänten peräkkäisyydet, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavin äänenvoimakkuutta, voidaan jatkaa viereisiin oktaaveihin.
HARMONIA- ilmaisuvoimaiset musiikin keinot, jotka perustuvat sävelten yhdistämiseen konsonansseiksi, konsonanssien yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu polyfonisen musiikin moodilakien mukaan. Harmonian elementtejä ovat kadenssit ja modulaatiot. Harmoniaoppi on yksi musiikin teorian pääosista.
ÄÄNI- Joustavien äänihuulten värähtelystä johtuva eri korkeuden, voimakkuuden ja sointiäänten joukko.
ALUE- lauluäänen, soittimen äänenvoimakkuus (pienimmän ja korkeimman äänen välinen aika).
DYNAMIIKKA- erot äänenvoimakkuuden asteessa, äänenvoimakkuudessa ja niiden muutoksissa.
JOHTAMINEN- musiikillisen ja esiintyvän ryhmän johtaminen oppimisen ja julkisen esiintymisen aikana musiikillinen sävellys. Sen suorittaa kapellimestari (yhtyeenjohtaja, kuoronjohtaja) erityisten eleiden ja ilmeiden avulla.
TREBLE- 1) keskiaikaisen kaksiäänisen laulun muoto; 2) korkea lasten (poikien) ääni sekä hänen esittämänsä osa kuorossa tai lauluyhtyeessä.
DISSONANSI- eri sävyjen sulamaton, jännittynyt samanaikainen soitto.
KESTO- äänen tai tauon käyttämä aika.
dominoiva- yksi tonaalisista tehtävistä duurissa ja mollissa, jolla on voimakas vetovoima tonicille.
TUULI INSTRUMENTIT - joukko instrumentteja, joiden äänilähde on ilmapatsaan värähtely reiässä (putkessa).
GENRE- historiallisesti vakiintunut yksikkö, teoksen tyyppi muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esitystavan (laulu, laulu-instrumentaalinen, soolo), tarkoituksen (sovellettu jne.), sisällön (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esityspaikan ja -olosuhteiden (teatteri-, konsertti-, kamari-, elokuvamusiikki jne.) osalta. .).
ZAPEV- kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.
ÄÄNI- ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.
JÄLJITELMÄ- polyfonisissa musiikkiteoksissa aiemmin toisella äänellä soitetun melodian tarkka tai muunneltu toisto millä tahansa äänellä.
IMPROVISATIO- musiikin säveltäminen esityksen aikana ilman valmistautumista.
INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu soittimille: soolo, yhtye, orkesteri.
INSTRUMENTOINTI- musiikin esittäminen nuotioiden muodossa kamariyhtyeelle tai orkesterille.
AIKAVÄLI- kahden äänen korkeussuhde. Se tapahtuu melodisena (ääniä otetaan vuorotellen) ja harmonisena (äänet otetaan samanaikaisesti).
JOHDANTO- 1) lyhyt johdatus syklisen instrumentaalimusiikkiteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) eräänlainen lyhyt alkusoitto oopperalle tai baletille, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye, joka seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.
KADENSSI- 1) harmoninen tai melodinen käänne, joka täydentää musiikillisen rakenteen ja antaa sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) instrumentaalikonserton virtuoosisoolojakso.
KAMERI MUSIIKKI - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienelle esiintyjäjoukolle.
HAARUKKA- erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii standardina soittimien virittämisessä ja laulamisessa.
CLAVIERE- 1) kielikoskettimien yleisnimi 1600-1700-luvuilla; 2) lyhenne sanasta klaviraustsug - oopperan, oratorion jne. partituurin sovitus pianon kanssa laulamista varten sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI- nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosillisia kappaleita laulussa.
SÄVELLYS- 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) musiikin säveltäminen; 4) oppiaine musiikkioppilaitoksissa.
KONSONanssi- eri sävelten jatkuva, koordinoitu samanaikainen soitto, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.
CONTRALTO- matala naisääni.
KULMINAATIO- musiikillisen rakenteen, musiikkiteoksen osan, kokonaisen teoksen korkeimman jännityksen hetki.
POIKA- Musiikin tärkein esteettinen kategoria: äänenkorkeusyhteyksien järjestelmä, jota yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänten suhde.
pääpuheenvuoro- musiikillinen vaihtuvuus, toistuu teoksessa ominaisuutena tai symboli hahmo, esine, ilmiö, idea, tunne.
LIBRETTO- kirjallinen teksti, joka otetaan perustana minkä tahansa musiikkiteoksen luomiselle.
MELODIA- monofonisesti ilmaistu musiikkiajattelu, musiikin pääelementti; joukko ääniä, jotka on järjestetty modaali-intonaatioon ja rytmiin, muodostaen tietyn rakenteen.
MITTARI- vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI- työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suoritustempon.
MEZZO SOPRANO- naisääni, sopraanon ja kontralton välissä.
POLYFONIAT- usean äänen samanaikaiseen yhdistämiseen perustuva musiikin varasto.
MODERATO- kohtalainen tempo, keskimääräinen andantinon ja allegretton välillä.
MODULAATIO- siirtyminen uuteen sävyyn.
MUSIIKKI MUOTO - 1) ilmaisuvälineiden kompleksi, joka ilmentää tiettyä ideologista ja taiteellista sisältöä musiikkiteoksessa.
ILMOITUSKIRJE- graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamista varten sekä itse sen tallennus. Nykyaikaisessa musiikkikirjoituksessa käytetään seuraavia: 5-rivinen musiikkisauva, nuotit (ääniä ilmaisevat merkit), näppäin (määrittää nuottien korkeuden) jne.
OVERTONS- ylisävyt (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuvat siihen. Jokaisen niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sointin.
ORKESTROINTI- Musiikkiteoksen sovitus orkesterille.
ORNAMENTTI- tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismoksi.
OSTINATO- melodisen rytmisen hahmon toistuva toisto.
PISTEET- moniäänisen musiikkiteoksen nuottiesitys, jossa kaikkien äänten osapuolet on esitetty toistensa yläpuolella tietyssä järjestyksessä.
LÄHETYS- polyfonisen teoksen olennainen osa, joka on tarkoitettu esitettäväksi yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella sekä homogeenisten äänien ja soittimien ryhmällä.
KULKU- äänisarja nopeasti liikkuva, usein vaikea toteuttaa.
TAUKO- yhden, usean tai kaikkien äänien katkeaminen musiikkikappaleessa; merkki nuotinnoissa, joka osoittaa tämän tauon.
PIZZICATO- äänenpoiston vastaanotto päällä jousisoittimet(nipistys), antaa nykivän äänen, hiljaisemman kuin jousella leikkiessä.
PLEKTRA(välittäjä) - laite äänen poimimiseen kielisillä, pääasiassa kynityillä, soittimilla.
ÄÄNEN ALLA- kansanlaulussa pääääntä säestävä ääni, joka soi samanaikaisesti sen kanssa.
ALKU- lyhyt kappale sekä musiikkiteoksen johdanto-osa.
OHJELMISTO MUSIIKKI - musiikkiteoksia, jotka säveltäjä on tarjonnut sanallisella ohjelmalla, joka konkretisoi havaintoa.
REPRISE- musiikkiteoksen motiivin toisto sekä toiston musiikillinen merkki.
RYTMI- vaihtelevat äänet, joiden kesto ja voimakkuus on erilainen.
SYMPONISMI- taiteellisen käsityksen paljastaminen johdonmukaisen ja määrätietoisen musiikillisen kehityksen avulla, mukaan lukien teemojen ja temaattisten elementtien vastakkainasettelua ja muuntamista.
SINFONIA MUSIIKKI - esitettäväksi tarkoitetut musiikkiteokset sinfoniaorkesteri(suuret, monumentaaliset teokset, pienet näytelmät).
SCHERZO- 1) XV1-XVII vuosisadalla. laulu-instrumentaalisten teosten nimeäminen humoristisia tekstejä varten sekä instrumentaalikappaleet; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfoniasykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaaliteos, lähellä capricciota.
MUSIIKKAA KUULEMINEN- henkilön kyky havaita musiikin äänten yksilölliset ominaisuudet, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.
SOLFEGIO - lauluharjoitukset kehittää kuulo- ja musiikinlukutaitoja.
SOPRAANO- 1) korkein lauluääni(pääasiassa naisten tai lasten), joilla on kehittynyt äänirekisteri; 2) kuoron yläosa; 3) korkearekisterilajikkeet instrumentit.
STRINGS INSTRUMENTIT - äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousi-, kynitty-, lyömäsoittimiin, lyömäsoittimet-koskettimiin, kynittyyn kosketinsoittimiin.
TACT- musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
AIHE- musiikkiteoksen tai sen osien perustana oleva rakenne.
SÄÄNI- äänelle tai soittimelle ominaista äänen väriä.
VAUHTI- metristen laskentayksiköiden nopeus. Tarkkaa mittausta varten käytetään metronomia.
LUOKKAA- intervallisuhteiden kohdistaminen äänijärjestelmän vaiheiden välillä.
TONIC- tuskan pääaskel.
TRANSkriptio- Musiikkiteoksen sovitus tai vapaa, usein virtuoosimainen käsittely.
LIVERRYS- irisoiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO- ennen teatteriesitystä esitetty orkesteriteos.
rummut INSTRUMENTIT - soittimet, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itsessään pystyy soimaan.
SAMANAIKAISESTI- useiden samankorkeisten musiikkiäänten samanaikainen soitto.
RAKENNE- teoksen erityinen äänikuva.
FALSETTI- yksi mieslauluäänen rekistereistä.
FERMATA- tempon pysäyttäminen pääsääntöisesti musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välissä; ilmaistaan ​​äänen tai tauon keston pidentymisenä.
VIIMEINEN- syklisen musiikkiteoksen viimeinen osa.
KUORO- uskonnolliset laulut latinaksi tai äidinkielellä.
KROMATISMI- kahden tyyppinen rasterivälijärjestelmä (muinainen kreikkalainen ja uusi eurooppalainen).
LUUKUT- tapoja poimia ääntä jousisoittimissa, jolloin äänelle saadaan erilainen luonne ja väri.
VALOTUS- 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fuugan ensimmäinen osa.
SAGE- eräänlainen musiikkiesitystaide

Tyyli musiikissa. Musiikin tyylilajien luokittelu

Aihe 1.3. Musiikkitaiteen genret

Kohde: tutustuminen musiikin tyyliin, musiikin genrejen luokittelu.

1. TYYLI MUSIIKISSA

Latinalaista alkuperää oleva sana "tyyli" tarkoittaa käännöksessä esitystapaa, puhetapaa. Tyyli musiikissa kutsutaan kaikkien siinä käytettyjen elementtien ja tekniikoiden summaa, sen "lopullista" muotoa. Tyylit luokitellaan yleensä säveltäjän ja aikakauden mukaan.

Tyyli tarkoittaa:

Erilaisten taiteellisten suuntausten kuviollisten periaatteiden vakaa yhtenäisyys historialliset aikakaudet;

Ominaisuudet kuten yksilöllistä työtä, ja genre kokonaisuudessaan;

Luova tapa yksittäisiä säveltäjiä.

Musiikin tyyli edellyttää musiikkitaideteosten yhteisyyttä tietyn historiallisen ajanjakson muiden taidetyyppien teosten ominaispiirteiden kanssa: barokki, klassismi, romantiikka, impressionismi, ekspressionismi jne.

Barokki(italialainen barocco - outoa, taiteellista, outoa) - tyyli, joka hallitsi taidetta 1500-luvun lopusta ensimmäiseen puolet XVIII vuosisadat. Barokki heijasteli aikakauden sisäisiä ristiriitoja feodaalisen katolisen reaktion ja edistyneiden voimien aktiivisen nousun yhteydessä. Genrejen johtava asema - fuugat, kantaatit, oratoriot, oopperat, sonaatin, konserton instrumentaalisten genrejen syntyminen. Kirkkaimmat edustajat barokin aikakaudella olivat A. Vivaldi, J. S. Bach ja G. F. Händel.

Klassismi(alkaen lat. classicus - esimerkillinen) – tyyli sisään taide XVII- XVIII vuosisata. Klassismin ihanteita olivat rationalismin filosofian ajatukset - usko olemisen järkevyyteen, universaalin järjestyksen läsnäoloon, ihmisluonnon harmoniaan.

Klassismin korkein vaihe oli Wieniläinen klassinen koulutaiteellinen suunta 1700- ja 1800-luvun alun eurooppalaisessa musiikkikulttuurissa, johon kuuluvat J. Haydn, W. A. ​​Mozart ja L. van Beethoven. Jokainen heistä oli kirkas yksilöllisyys: Haydnin tyyli on kirkas maailmankatsomus, pääroolissa genre- ja kotitalouselementit; Mozartilla on lyyris-dramaattinen alku; Beethoven - taistelun sankarillisen patoksen ruumiillistuma.

Romantiikka(alkaen Ranskan kieli romantiikka) - taiteellinen suunta myöhään XVIII- 1800-luvun alku. Suunnan ominaisuudet musiikillinen taide- valoisa yksilö, henkilökohtainen alku, ihmisen tunne-elämän heijastus, henkinen ylevyys, kiinnostus kansantaidetta kohtaan, sieluttomuuden kieltäminen, helpotuskuvat, fantastinen maailmannäkemys. Lyyrinen alku määräsi romantiikan halun musiikillisen kehityksen äärettömyyteen sekä säveltäjien kiinnostuksen kamarimuotoihin (runot, balladit, fantasiat).

Erinomaiset romantiikan edustajat musiikissa: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, I. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, N. Paganini ym.

Impressionismi(alkaen Ranskan kieli vaikutelma - vaikutelma) syntyi Länsi-Eurooppa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ja 1900-luvun alussa. Tyypillisiä merkkejä ovat halu ilmentää ohikiitäviä vaikutelmia, henkisiä maisemia, psykologisia vivahteita, luoda värikkäitä genreluonnoksia ja musiikillisia muotokuvia.

Impressionismin klassinen ilmaus musiikissa on luovuus ranskalaiset säveltäjät K. Debussy ja M. Ravel.

Realismi(myöhäisestä latinasta realis - materiaali, todellinen) - taiteen luova menetelmä, joka edellyttää todellisuutta ja monenvälistä todellisuuden heijastusta yhdessä ilmeisen tekijän aseman kanssa, hahmojen ja olosuhteiden tyypistämistä, kiinnostusta yksilön arvon ongelmaan yhteiskunnassa.

1800-luvun jälkipuoliskolla länsieurooppalaisten säveltäjien teoksissa realismi heijastui J. Bizet'n, G. Verdin, I. Brahmsin, F. Lisztin ja muiden teoksiin.

Venäläisen musiikin realistisen koulukunnan perustaja oli M.I. Glinka, jonka perinteet kehittyivät A.S. Dargomyzhskyn, A.P. Borodinin, M.P. Mussorgskin, N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Tšaikovski, SV. Rahmaninov ja muut.

1900-luvun musiikissa realismia kehitettiin edelleen S. S. Prokofjevin, D. D. Šostakovitšin, A. I. Khachaturianin, G. V. Sviridovin, R. K. Shchedrinin ja muiden teoksissa.

Ekspressionismi(alkaen lat. expressionis - ilmaisu) - suunta sisään eurooppalaista taidetta 1900-luvun ensimmäinen neljännes, joka perustuu ihmiskunnan traagiseen maailmankuvaan ensimmäisen maailmansodan aattona ja aikana sekä sodanjälkeisinä vuosina. Ekspressionismi on protesti maailman järjettömyyttä ja ihmisen nöyryytystä vastaan.

Musiikin ekspressionistisen suuntauksen edustajat - A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok ja muut.

2. MUSIIKKILAJIEN LUOKITUS

Musiikkilaji (alkaen lat. suku - suku, laji) - yksi tärkeimmistä taiteellisen yleistämisen keinoista. Moniarvoisena käsitteenä musiikin genret luonnehtivat musiikkiteosten historiallisesti vakiintuneita suvuja ja tyyppejä niiden alkuperän, tarkoituksen, menetelmän, esitys- ja havaintoehtojen sekä sisällön ja muodon ominaisuuksien yhteydessä.

Tekijä: alkuperä ja tarkoitus genret on jaettu kotitalousgenrejä ja genret, joilla ei ole tiettyjä elintärkeitä toimintoja. Arjen (ensisijaisia) genrejä, riippuen musiikin toiminnoista erilaisissa arki-, työ- ja rituaalitilanteissa, ovat mm. laulu, tanssi, marssi . Toissijaiset genret ( ooppera, sinfonia, baletti jne.), toisin kuin ensisijaiset, johtuvat luovuuden itsenäisyydestä. Samanaikaisesti musiikin toissijaiset genret liittyvät geneettisesti primäärisiin sisältöassosiatiivisiin malleihin.

Tekijä: elämäntavat ja olosuhteet musiikin genret on jaettu kammio ja konsertti . Kamarilajit (kvartetot, triot, sonaatit, romanssit, näytelmät) johtuen musiikin soittamisesta kotiympäristössä; konserttigenrejä (konsertit soolosoittimille orkesterilla) ovat virtuoosiltaan tarkoitettuja konserttiesitystä varten.

Tekijä: esiintyjien kokoonpano ja esitystapa musiikin genret on jaettu laulu- ja instrumentaalista . Laulugenret puolestaan ​​​​jaetaan ehdollisesti sooloihin ( laulu, romanssi, aaria) yhtye ja kuoro. Esityksen osallistujista riippuen on puhtaasti vokaalisia ja laulu-instrumentaalisia genrejä. Laulu-instrumentaali on jaettu kammioon (laulukappale, johon kuuluu yksi tai useampi instrumentti) ja orkesteri. Orkesterit ovat oratoriot, messut, requiemit.

Instrumentaalilajeihin kuuluu soolo (balladi, runo, lyyrinen miniatyyri), yhtye (kvartetti, sonaatti soolosoittimelle säestyksellä) ja orkesterille (sinfoniat, konsertot, alkusoitot).

Song(alkaen lat. cantus) on laulukansan ja ammattimusiikin yleisin genre, joka perustuu musiikin ja musiikin väliseen suhteeseen runollisia kuvia. Kappaleella on pääsääntöisesti parimuoto. Laulugenren teoksille on olemassa useita luokituksia - sisällön (keutulaulut, lyyriset, tanssi-, historialliset jne.), alkuperän ja olemassaolon alueen (kaupunki, talonpoika), tyylin (yksiääninen ja moniääninen), muotojen mukaan. esityksen (soolo ja kuoro, säestyksellä ja ilman).

Tanssi(alkaen Saksan kieli Tanz) on taidemuoto, tärkein luomiskeino taiteellinen kuva mikä on liike.

Tanssin historia ulottuu tuhansien vuosien taakse. Muodostumisensa alkuvaiheessa tanssi oli synkreettisessä muodossa - laulun, tanssin ja äänisäestyksen yhtenäisuutena. AT muinainen Intia tanssi ymmärrettiin asioiden olemuksen paljastamiseksi. Muinaisessa Kreikassa tanssia kunnioitettiin keinona jalostaa ihmistä. Maissa keskiaikainen Eurooppa ja Venäjällä tanssia ei tunnustettu kristilliseksi moraaliksi, vaikka se oli edelleen olemassa ihmisten keskuudessa.

Gavotte(alkaen Ranskan kieli gavotte) on ranskalaista alkuperää oleva maltillinen tanssi; Ranskan alueen asukkaiden gavotte-tanssi.

Menuetti(alkaen Ranskan kieli valikkopas- pieni askel) on ranskalaista alkuperää oleva tanssi.

Mazurka(tarkemmin - Mazur Masovian asukkaiden nimestä - Mazurov) - nopea kolmen tahdin tanssi, jolla on tyypillinen painotuksen muutos toiseen, joskus kolmanteen tahtiin.

Poloneesi(alkaen Ranskan kieli poloneise - "kävelytanssi", tanssiesitys) - puolalainen juhlallinen tanssi, alun perin kylän kansantanssi, sitten heille avattiin hovipallot.

Krakowiak- kaksiosainen puolalainen tanssi, joka syntyi Krakovan voivodikunnasta.

Valssi(alkaen Saksan kieli Walzen - pyörre tanssissa) - tasainen tanssi, joka perustuu tasaiseen pyörteeseen yhdistettynä eteenpäinliikkeeseen; syntyi Itävallan, Tšekin tasavallan ja Saksan tanssien perusteella.

Polkka(alkaen Tšekki polka - puoli askelta, puoli) on vilkas ja yksinkertainen tšekkiläinen tanssi.

Halling(Lounais-Norjan laakson nimestä) on norjalainen maltillinen miessoolotanssi.

Kamarinskaja- Venäläinen kansantanssi laulu ja tanssi (pääasiassa mies), tanssi, enimmäkseen koominen. aikamerkki 2/4, joskus 3/4.

Ripaska- Venäjän kieli kansantanssi, nopea, kiihkeä, rytmisesti selkeä, reippaalla leimaamalla. Tanssijat improvisoivat päähahmot osoittaen näppäryyttään ja kekseliäisyyttään; koko 2/4.

Hopak(ukrainan kielestä gop - huuto, joka lausutaan tanssin aikana; tästä syystä verbit gopati - stomp, gopkati - hypätä) - ukrainalainen kansantanssi, nopea, kiihkeä; miehet improvisoivat monimutkaisia ​​hahmoja korkeisiin hyppyihin asti, kilpailevat kätevyydestä; koko 2/4.

Bulba(valkovenäjäksi - peruna) - moderni valkovenäläinen kansantanssilaulu. Sitä laulavat ja tanssivat tytöt kansanpolkan hahmossa. Tahti on vilkas, pirteä, kello on kaksiosainen.

Kryzhachok(Valkovenäjän kryzh, puolan krzyz - risti), kansanlaulu ja tanssi Valko-Venäjällä ja Puolassa. Musiikin kellomerkki 2/4 ja 4/4.

Lezginka- Dagestanissa asuvien lezginien kansantanssi. Nyt se on levinnyt melkein kaikille Kaukasuksen kansoille (georgialaiset, kabardit, ossetit, ingušit, tšetšeenit jne.).

1900-luvulla suosittu rumba(Afrikkalainen-amerikkalainen tanssi kaksinkertaisella metrillä, jyrkästi synkopoitunut rytmi ja aksentit taktisen heikkojen tahdissa) fokstrotti(alkaen Englanti kettu - kettu ja ravi - nopea askel, salongitanssi kohtalaisen nopeaan tahtiin marssirytmin kanssa), Charleston(Charlestonista peräisin oleva juhlatanssi, eräänlainen fokstrotti), samba(kaupunkialkuperää oleva mobiili brasilialainen tanssi) jne.

maaliskuuta(alkaen Ranskan kieli marssi - kulkue, liike eteenpäin) - musiikillinen tyylilaji, jonka ominaispiirteet ovat tiukka, mitattu tempo, selkeä rytmi. Marssin lajikkeet: armeija, urheilu, suru. Sovelletun arvon lisäksi marssi on genre lavamusiikkia(Tšernomorin marssi M.I. Glinkan oopperasta "Ruslan ja Ljudmila", maaliskuu P.I. Tšaikovskin baletista "Pähkinänsärkijä") ja konserttimusiikkia (P.I. Tšaikovskin "Lasten albumista" "Puisotilaiden marssi").

Luettelo musiikin tyylilajeista, suuntauksista ja tyyleistä ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Musiikki (merkityksiä). Diskanttiavainta käytetään nuottikirjoituksessa Musiikki (kreikaksi ... Wikipedia

- (saksan kielestä Elektronische Musik, englanniksi Electronic music, puhekielellä myös "elektroniikka") laaja musiikin genre, joka viittaa musiikkiin, joka on luotu elektronisilla soittimilla ja tekniikoilla (useimmiten ... ... Wikipedian avulla

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso gootit (merkityksiä). Goth Girl pukeutunut gootti... Wikipedia

BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC on Ison-Britannian televisio, radio, Internet-lähetykset ja kaikki bbc maailma: televisio, uutiset, internet, radio, elokuvat, dokumentteja Sisältö >>>>>>>>>>>> BBC on, BBC:n määritelmä ei… … Sijoittajan tietosanakirja

Kyrpychy Genre hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Vuodet 1994 nykypäivään St ... Wikipedia

Tämä artikkeli käsittelee impressionismia musiikissa; Katso yleinen artikkeli impressionismista: Impressionism. Musiikillinen impressionismi (fr. impressionnisme, sanasta fr. impression impressio) musiikillinen suunta, joka muistuttaa impressionismia ... ... Wikipediassa

Tästä artikkelista puuttuu linkkejä tietolähteisiin. Tietojen tulee olla todennettavissa, muuten ne voidaan kyseenalaistaa ja poistaa. Voit... Wikipedia

Musiikki on olennainen osa useimpien ihmisten elämää. Musiikkiteoksia kuunnellaan planeettamme joka kolkassa, myös syrjäisimmillä. Huolimatta tämän taiteen suunnan valtavasta suosiosta ja tärkeydestä, monet ihmiset eivät ajattele, millaista musiikin tyylejä ja genrejä. Tässä artikkelissa käsitellään TOP 10 musiikkisuuntaa, jotka eivät ole menettäneet suosiotaan tähän päivään asti.

Eri genrejen moninaisuuden vuoksi monet teistä ihmettelevät: Mitä musiikkityylejä on olemassa? Yritimme vastata kysymykseesi ja koota musiikin päätyylit erilliseksi listaksi, joka on asiantuntijoiden mukaan aina suosittu monista vuosista huolimatta.

1 Pop-musiikki

Tämä tyyli kuuluu moderniin musiikin suunta. Tälle genrelle on ominaista yksinkertaisuus, mielenkiintoinen instrumentointi ja rytmitaju, kun taas laulu ei ole kaukana pääpainosta. Koti ja käytännöllinen ainoa muoto musiikki sävellyksiä on laulu. "Pop" sisältää europopin, latinan, syntpopin, tanssimusiikin jne.

Musiikin asiantuntijat korostavat seuraavia popmusiikin piirteitä:

• konservatiivinen malli kappaleiden "säkeet + kertosäkeet" rakentamiseen;
• melodioiden yksinkertaisuus ja helppous havaita;
• pääinstrumentti on ihmisääni, säestys on toissijainen;
• rytminen rakenne on tärkeässä roolissa: suurin osa sävellyksistä on kirjoitettu tanssia varten, joten ne erottuvat selkeästä, muuttumattomasta rytmistä;
• kappaleiden pituus on keskimäärin 3-5 minuuttia, mikä on täysin yhdenmukainen nykyaikaisten radioasemien muodon kanssa;
• sanoitukset on yleensä omistettu henkilökohtaisille tunteille ja kokemuksille (rakkaus, suru, ilo jne.);
• Teosten visuaalinen esittäminen on erittäin tärkeää.

2 Rock

Kuten nimestä voi päätellä (rock - "lataa"), tämä musiikin genre tunnusomaista rytmiset tuntemukset, jotka liittyvät tiettyyn liikkeeseen. Jotkut rock-sävellysten merkit (sähkö-instrumentit, luova omavaraisuus jne.) ovat toissijaisia, minkä vuoksi monet musiikkityylejä virheellisesti rockin ansioksi. Tähän musiikilliseen suuntaan liittyy useita alakulttuureja: punkit, hipit, metallipäät, emo, gootit jne.

Rock on jaettu useisiin suuntiin tai tyyleihin, jotka vaihtelevat "kevyistä" tanssittavan rockin, pop rockin ja britpopin teoksista brutaaliin ja aggressiiviseen death metalliin ja grindcoreen. Tälle genrelle on ominaista "musiikkiilmaisu", erityisesti lisääntynyt esityksen dynamiikka (äänenvoimakkuus) (jotkut sävellykset esitetään 120-155 dB:llä).

Rockbändeissä on yleensä laulaja, kitaristi (joka soittaa sähkökitaraa), basisti ja rumpali (joskus kosketinsoittaja). Rytmiosasto koostuu bassokitarasta, rummuista ja rytmikitarasta (ei aina).

3 Hip-hop

se musiikin suunta koostuu useista genreistä: "kevyistä" tyyleistä (pop-rap) aggressiivisiin (hardcore, horrorcore). Sanoituksissa voi myös olla erilaista sisältöä - kevyestä ja arkipäiväisestä (muistot lapsuudesta, nuoruudesta jne.) monimutkaisiin sosiaalisiin ongelmiin.

Hip-hop perustuu tyyleihin, kuten funk, jazz, reggae, soul ja rytmi ja blues. Melko usein hip-hop sekoitetaan rapiin, mikä on pohjimmiltaan väärin. Räppi on musiikkisävellysten resitatiivinen esitys, kun taas hiphopissa ei välttämättä ole recitatiivia ollenkaan. Neuvostoliitossa tämä musiikkityyli ilmestyi 1980-luvulla.

Seuraavat hip hopin alalajit ovat olemassa:

• old school: suhteellisen yksinkertaistettu recitatiivi, samanpituiset rivit, muuttumaton rytmin ja lyöntien suunta;
• uutiskoulu: suhteellisen lyhyet kappaleet, sielukkaammat motiivit (popmusiikin suunnassa);
• gangsta rap: kappaleita kovasta elämästä, huliganismista, rikollisuudesta jne.;
• poliittinen hip-hop: sanoitukset sisältävät kehotuksen epäsosiaaliseen toimintaan, yhteiskunnan yhdistämiseen erilaisten sisäisten ja ulkoisten uhkien ratkaisemiseksi;
• vaihtoehtoinen hip-hop: tämä suunta perustuu funk-, jazz-, pop-rocki-, soul-tyyleihin, ja sävellyksiä on yhdistetty musiikkiin recitatiiviin;
• g-funk: tämä tyyli yhdistää pi-funk-melodiat ja syvät funk-bassot (syntetisaattoritäyte, ohut huilusoundi ja recitatiivi), laimennettuna mies- tai naistaustalaululla;
• horrorcore: tämä suunta erottuu kappaleiden suurimmasta "jäykkyydestä" ja julmuudesta;
• eteläinen hip-hop: tällä tyylillä on Afrikan ja Latinalaisen Amerikan maiden eteläisiä motiiveja;
• Grime: Kappaleen synkkä tunnelma, jyskyttävät bassot ja nopeatempoinen, aggressiivinen räppäily.

4 RAP

Räppi on rytminen resitatiivi, joka luetaan yleensä rytmiin. Tällaisten sävellysten esittäjät ovat räppärit tai MC:t. Rap on yksi hip-hopin pääkomponenteista. Mutta tätä tyyliä käytetään myös muissa genreissä (rumpu ja basso, popmusiikki, rock, rapcore, nu metal jne.).

Sanan "rap" alkuperä perustuu englannin sanaan "rap" (lyö, koputtaa) ja "to rap" (puhua).

Rap - musiikki on melko monipuolista. Sävellykset voivat olla yksinkertaisia, mutta samalla mielenkiintoisia ja melodisia. Ne perustuvat biittiin – kappaleiden rytmiin. Usein jokaisessa tahdissa korostetaan taputusta (taputus), virvelettä (kirkas ja lyhyt rumpu), lyömäsoittimet (pillit, ketjut jne.) tai bassorumpu.

Soittimina käytetään yleensä koskettimia, messinkiä ja tietokoneääniä.

5 R&B

R&B (rhythm and blues) viittaa lauluun ja tanssiin musiikin genre. Tämä tyyli perustuu 1900-luvun ensimmäisen puoliskon bluesin ja jazzin trendeihin. Erottuva ominaisuus genre ovat tanssiaiheita, jotka rohkaisevat kuulijoita tanssimaan hallitsemattomasti.

R&B-tyyliä hallitsevat iloiset melodiat, jotka eivät sisällä erityisiä filosofisia tai mentaalisia teemoja.

Monet musiikin asiantuntijat yhdistävät rytmin ja bluesin mustiin, koska kaikki "mustat" genret perustuvat klassisiin ja uskonnollisiin motiiveihin.

6

Tämä musiikillinen suunta syntyi lopussa 1800-luvulla Yhdysvalloissa. Tämä musiikkityyli yhdistää afrikkalaisia ​​ja eurooppalaisia ​​kulttuureja.

Tämän suunnan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat improvisaatio, hienostunut rytmi (synkopoidut hahmot) ja ainutlaatuiset rytmisten tekstuurien tekniikat.

Jazz on myös tanssimusiikki. Sävellykset ovat iloisia, antavat eloisuutta ja hyvä tuuli. Mutta toisin kuin R&B, jazz-melodiat ovat rauhallisempia.

7 Instrumentaalinen musiikki

Tämän koostumukset musiikin ohjeet Esitetään soittimien avulla, eikä ihmisäänellä ole siihen mitään osaa. MI voi olla soolo, ensemble ja orkesteri.

Instrumentaalimusiikki on yksi parhaista "taustatyyleistä". Eläviin soittimiin ja moderneihin hitteihin perustuvat melodiat sopivat ihanteellisesti rauhallisille radioasemille, ja niiden kuuntelu antaa harmoniaa työskentelyn ja rentoutumisen aikana.

8 kansanmusiikki

Melko suosittu tyyli on musiikilliseen kansanperinteeseen liittyvä kansanmusiikki. Sävellykset ovat musiikillisia ja runollisia luovia ideoita ihmisiä, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle. Perinteiset melodiat ovat yleensä maaseutuväestön luomia. Sellainen musiikin suunta voimakas vastustus suosittua ja akateemista laulua kohtaan.

Tekstit perustuvat erilaisia ​​motiiveja alkaen lämpimästä rakkaussuhde päättyy kauheisiin ja kauheisiin sotilaallisiin tapahtumiin.

9 Electro

Elektroninen musiikki on melko laaja genre, jonka melodiat luodaan elektronisilla soittimilla ja tietokonetekniikalla. Tällä tyylillä on useita suuntauksia kokeellisista akateemisista kappaleista suosittuihin elektronisiin tanssikappaleisiin.

Elektronisessa musiikissa yhdistyvät elektroniikkatekniikan ja sähkömekaaniset äänet Soittimet(telarmonium, Hammond-urut, sähkökitara, theremin ja syntetisaattori).

10 Trance musiikki

Trance on eräänlainen elektroninen musiikki ominaispiirteet joka on keinotekoinen ääni, joka kiinnittää erityistä huomiota harmonisiin osiin ja sointiin sekä suhteellisen nopeaan tempoon (120-150 lyöntiä minuutissa). Yleensä trancea käytetään erilaisissa tanssitapahtumissa.

Jos alat jatkaa tätä listaa, se on loputon, sillä satoja erilaisia ​​tyylejä ja alatyylejä ilmestyy vuosittain. Halusimme myös huomioida, että listallamme ei ollut sellaisia ​​musiikkityylejä kuin:

• disko
• tekno
• Kantri musiikki
• lounge
• transsi

Olemme iloisia, jos jätät kommenttisi ja lisäät listaan!

Tässä artikkelissa tiivistetty raportti aiheesta "Musiikin genret" auttaa sinua oppimaan paljon hyödyllistä tietoa musiikin genreistä, mukaan lukien nykyaikaiset.

Mitkä ovat musiikin genret?

Musiikkilajit määrittelevät luonteen ja tyylin musiikillinen suunta. Ensimmäiset genret, jotka erottuivat, olivat kirkkomusiikki. Se oli matta ja massaa. Myöhemmin syntyi maallisen laulun genre. 1600-luvulla ilmestyivät oratorio, ooppera ja kantaatti. Kamarimusiikin kehittyessä ilmaantui uusia genrejä, kuten kansanlaulu, romanssit, balladi, requiem, vocalise, serenade, cant.

Tulevaisuudessa musiikin tyylilajien kehitys oli erittäin nopeaa. Nykyään on 4 luokkaa:

• teatterin genrejä. Tämä sisältää baletin ja oopperan, musikaalit, musiikkidraamat, operetit, vaudevillet, melodraamat ja musiikkikomediat.
• konserttigenrejä. Tämä sisältää sonaatit, oratoriot, sinfoniat, kantaatit, kvartetot ja kvintet, triot, sarjat.
• Massalajit. Näitä ovat laulut, marssit ja tanssit.
• Kultti- ja seremonialajit. Teokset liittyvät juhlallisiin tai uskonnollisiin rituaaleihin. Esimerkiksi karnevaalilaulut, joululaulut, loitsut, hautajaiset ja häät, tropariat, kellopeli ja kontakia.

Nykymusiikin genret

AT nykymusiikkia Suuntauksia ja genrejä on monia. Katsotaanpa tärkeimpiä:

1. Rock(raskaampaa musiikkia havainnointiin, jossa on kansanmusiikin elementtejä):

• pop rock
• Kovaa rockia
• folk rockia

2.Pop

• House on musiikkia, jota soitetaan syntetisaattorilla.
• Trance on musiikkia koomisilla ja surullisilla melodioilla.
• Disco on musiikkia rytmisellä basso- ja rumpusetioilla.

3. rap

• vaihtoehtoinen rap.
• Rapcore on sekoitus rapia raskaaseen musiikkiin.
• Jazz rap.
• Likainen rap.
• komedia rap.

4. Elektroninen musiikki

• Syvä talo
• Autotalli talo
• uusi disko
• Soul täysi talo

Siellä on myös lajityyppien luokittelu sellaisille pääalueille kuin:

1. Klassinen musiikki. Ne levisivät 1700-luvulla. Niitä ovat alkusoitto (instrumentaalinen johdatus näytelmiin, esityksiin tai teoksiin), sonaatti (kamariesityjille), etydi (pieni kappale musiikin esityksen hiomiseen), scherzo (elävä ja nopeatempoinen musiikki), sinfonia, ooppera, oratorio.
2. Rock-musiikki. Olemme jo puhuneet siitä edellä. Rock-musiikin genrejen listalla on myös Grunge (kitarasoundi), goottilainen rock (goottilainen musiikki), viikinkirock (punk rock yhdistettynä kansanmusiikki).
3. . Sen genreluettelo on liturgia (joulu tai Pääsiäisen palvelu), antifoni (musiikkia vaihtuvilla kuororyhmillä), rondel (alkuperäinen melodia yhdelle motiiville), proprium (osa messua), ordinarium.
4. maallista musiikkia. Sen genreluettelo koostuu guilliardista (rytminen ja nopea), balladista, villancicosta (runollisen tekstin balladi).

Toivomme, että raportti musiikin genreistä auttoi sinua valmistautumaan oppitunnille ja opit paljon mielenkiintoista tietoa itselleni. Ja voit jättää tarinan musiikkigenreistä alla olevan kommenttilomakkeen kautta.