Oppitunnin alussa opettaja analysoi yksityiskohtaisesti Maxim Gorkyn näytelmän "Alhaalla" huonetalon asukkaiden suhtautumista ihmisiin, paljastaa Luukkaan kuvan ja hänen ymmärryksensä elämän totuudesta.
Huonehuone on symboli ihmiselämästä yleensä, halu paeta tästä maailmasta jonkinlaiseen unelmaan, koska unelma synnyttää ihmisiä, jotka mainostavat maailmaa. Maksim Gorkin näytelmät "Alhaalla" ovat 1800-luvun alun merkittävin ilmiö.

Aihe: Venäjän kirjallisuus XIX lopun - XX vuosisadan alun.

Oppitunti: Maksim Gorki. "Alhaalla": mikä on totuus?

Näytelmä "Alhaalla" on sosiofilosofinen teos, joka on monien kirjallisuuskriitikkojen mukaan keskeinen tekijä kirjailijan työssä. "Riippumatta siitä, kuinka kohtelet Gorkia, draama "Alhaalla" selviää sekä hänen vihollistensa pahoinpitelystä että hillittyjen ystävien hysteerisistä iloista", kirjoitti kirjallisuuskriitikko D. V. Filosofov. "Pääkysymys, jonka halusin esittää", Gorki itse sanoi, "on mikä on parempi: totuus vai myötätunto?"

"At the Bottom" on monitulkintainen näytelmä, joka mahdollistaa erilaisia ​​tulkintoja, myös sellaisia, jotka ovat eri mieltä kirjoittajan tarkoituksen kanssa. Se heijasti kirjoittajan itsensä henkilökohtaista konfliktia: ideologin Gorkin ja miehen Gorkin välistä ristiriitaa. Näytelmä sai lopullisen nimensä teatterijulisteella sen jälkeen Maksim Gorki kävi muiden läpi: "Ilman aurinkoa", "Nochlezhka", "Bottom", "Elämän pohjalla". Toisin kuin alkuperäiset, jotka käynnistivät kulkurien traagisen aseman, jälkimmäisessä oli selvästi epäselvyyttä, se havaittiin laajasti: ei vain elämän "alaosassa", vaan ennen kaikkea ihmissielun "pohjassa".

Riisi. 1. K.S. Stanislavsky, A.M. Gorky ja M.P. Lilina ()

Täällä, talon synkkien ja synkkien holvien alta, suojan löysivät luonteeltaan ja sosiaalisesti monipuolisimmat ihmiset, ihmiset melkein kaikista silloisen venäläisen yhteiskunnan kerroksista. Eri polut johtivat heidät "pohjaan", he kaikki ansaitsevat paremman kohtalon. Useimmat heistä kohtaavat välittömän moraalisen ja jopa fyysisen kuoleman. Mutta juuri täällä, "pohjassa" säälittävien raajarien kulkurien joukossa, keskellä pimeyttä ja toivottomuutta, syntyy kiista ihmisestä ja hänen elämänsä tarkoituksesta...

Maksim Gorkin näytelmä "Pohjalla" innosti yhteiskuntaa esiintymisellään. Hänen ensimmäinen esiintymisensä aiheutti shokin: tuliko lavalle näyttelijöiden sijasta oikeita huonetaloja? Näytelmän toiminta luolamaisessa kellarissa herättää huomiota paitsi epätavallisilla hahmoilla, myös moniäänisyydellään. Vasta ensimmäisellä hetkellä, kun lukija tai katsoja näkee katon "raskaita kiviholveja", "Bubnovin kerrossängyt", "leveän sängyn, joka on peitetty likaisella puuvillakatoksella", näyttää siltä, ​​​​että kasvot ovat kaikki samat. - harmaa, synkkä, likainen. Ensimmäisen näytöksen toimintaa edeltää yksityiskohtainen kuvaus kellarista. Kirjoittaja halusi esitellä katsojan tähän kellariin. Se näyttää luolalta. Mutta tämä on yöpyjien talo, he ovat sidottu asuntoihinsa. Mutta sankarit ovat puhuneet.

Satine ei ilmestynyt sanoilla, vaan murinalla. Hänen ensimmäinen rivinsä on, että hän on korttihuijari ja juoppo. Hän palveli kerran lennättimessä, oli koulutettu henkilö. Hän lausuu sanoja, joita muut eivät ymmärrä. "Organon" tarkoittaa käännöksessä "työkalua", "tiedon elintä", "mieli". (Ehkä satiini tarkoittaa, että ihmiskeho ei ole myrkytetty, vaan elämän rationaalisuus.) Sicambre on ikivanha germaaninen heimo, joka tarkoittaa "tummaa miestä". Näillä sanoilla Satin osoittaa ylivoimansa muihin huoneisiin verrattuna.

Näyttelijä on juoppo, joka muistaa jatkuvasti näyttelijämenneisyytensä. Hän on vaaraton, ei vahingoita ketään, auttaa Annaa, säälii häntä. Hänen lainaus klassisista teoksista puhuu sankarin puolesta. Hän pitää parempana yksinäisyydestä, itsensä seurasta tai pikemminkin ajatuksistaan, unelmistaan, muistoistaan. Huomautukset hänen huomautuksiinsa ovat tyypillisiä: "tauon jälkeen", "yhtäkkiä, ikään kuin herääessään". Hänellä ei ole nimeä (hänen nimensä oli Sverchkov-Zavolzhsky, mutta "kukaan ei tiedä tätä"). Hukkuvan miehen tavoin hän tarttuu mihin tahansa olkiin, jos se luo illuusion tästä nimestä, yksilöllisyydestä. "Kehoni on alkoholimyrkytetty." Huomio "ylpeydellä" selittää paljon: tässä minulla on jotain, mitä muilla ei ole.

Bubnov. Ensimmäisistä huomautuksista lähtien sankarin hidas älykkyys, välinpitämättömyys ilmenee. V. Lužski, joka näytteli Bubnovin roolia Moskovan taideteatterissa, muistelee keskustelua Maksim Gorkin kanssa: "Hän pyysi minua 3. näytöksessä olemaan vielä typerämpi."

Punkki. 1. näytöksessä - kaksinkertainen nuotti "sylkeästi". Tämä on tummin hahmo. Hän katsoo elämää hillitysti ja synkästi.

Nastya ensimmäisessä näytöksessä esiintyy romaanin "Fatal Love" kanssa. (Sanomalehdet sanoivat, että sellaiset tabloidiromaanit muodostivat kaupunkiprostituoidun perinteisen "kulttuurin".) Hän oli löytänyt "kohentavaa petosta" jo ennen Luken saapumista.

Luke ilmestyy sanoin: "Hyvää terveyttä, rehelliset ihmiset." Vasilisan kysymykseen: "Kuka sinä olet?" vastaa: "Siirry... vaeltelee."

Nämä ihmiset ovat enimmäkseen välinpitämättömiä toisilleen, eivät usein kuule,

mitä muut sanovat, älä yritä ymmärtää. Ensimmäisessä näytöksessä kaikki hahmot puhuvat, mutta jokainen, melkein kuuntelematta muita, puhuu omasta. Todellakin, jokainen asuu tässä kellarissa haluamallaan tavalla, jokainen on huolissaan omista ongelmistaan ​​(joillekin se on vapauden ongelma, joillekin rangaistuksen ongelma, joillekin se on terveyden, selviytymisen ongelma. luodut olosuhteet). Konfliktin kehitys alkaa Luukkaan ilmestymisestä. Näytelmäkirjailija on pohtinut ihmisongelmaa monta vuotta. Luultavasti Luukkaan esiintyminen näytelmän ensimmäisessä näytöksessä on tämän toiminnan huipentuma, ei vain siksi, että sankari hahmottelee yhden pääongelmista - kuinka suhtautua ihmiseen; Luukkaan ilmestyminen on silmiinpistävin hetki myös siksi, että säteet-ajatukset ulottuvat hänestä draaman seuraaviin toimiin.

Bubnov, kartuznik, 45 vuotta vanha

Viite. Lempinimen Tambourine saivat: 1) mestari, joka tekee lyömäsoittimia; 2) jollekin, joka jatkuvasti chattailee, mutisee käsittämättömästi, puhuja, valehtelija, huijari; 3) hukkaan heitettyä tai kortteihin kadonnutta (metonyymia kortin maun nimen perusteella) tai tuhoutunut köyhä mies; 4) hölmö (tamburiinit päässä - ilman kuningasta päässä), laiska henkilö, ripustin. ke myös ilmaisu "zabubёnnaya pieni pää", eli kadonnut henkilö.

Katsoja näkee Bubnovin ja Annan vain Kostylevin huonehuoneen rajoissa. Jopa III näytöksessä, kun kaikki muut huoneet ovat "luonnossa" ("vapaalla tontilla"), hän jää kellariin katsoen sieltä ulos ikkunasta.

.. "Koko sielu on rakkaassa" - voidaan yhtyä tähän Luukkaan lausuntoon. Kartuznik Bubnovilla on "suosikki" - varovainen kappale, jonka hän laulaa epäitsekkäästi Crooked Goiterin kanssa - jonka näyttelijä "pilasi".

Vastauksena Lukan huomautukseen: "Katson teitä, veljet - elämääsi - oi-oi! .." - Bubnov vastaa: "Sellaista elämää, että heti kun heräät aamulla, niin huudat." Samalla kortintekijä muuttaa sananlaskua: "Ilman totuutta elämä seisoo ja jopa ulvoo."

Satiini, alle 40 v

Viite. Satiini - sanoista Sat, Satya - lyhennetyt versiot nimestä Satyr (kreikkalaisessa mytologiassa satyyrit ovat hedelmällisyyden jumalia viininvalmistuksen jumalan Dionysoksen seurasta; he ovat ylimielisiä, himokkaita, rakkausmielisiä, röyhkeitä, rakastavat viiniä).

Sukunimi Satin liittyy myös "pimeyden prinssiin" - Saatanaan.

Kirjallisuuskriitikko A. Novikova kutsuu Satinia "uudeksi Dankoksi, joka on muuttunut romantitikosta realistiksi", joka "ei voi johtaa ihmisiä valaisemalla tietä oman sydämensä säteillä", koska "hänellä ei ole voimaa".

Sateenin sanat: "Mikä on henkilö? .. Se ei ole sinä, en minä, en he ... ei! - se olet sinä, minä, he, vanha mies, Napoleon, Muhammed ... yhdessä!

Luka, vaeltaja, 60 vuotias

Viite. Luke - Lucian (lat. - kevyt, valoisa). Luukas oli myös yhden Kristuksen 70 opetuslapsen nimi, jonka Hän lähetti "jokaiseen kaupunkiin ja paikkaan, jonne hän itse halusi mennä", yhden kanonisen evankeliumin ja "Apostolien tekojen" kirjoittaja, taitava lääkäri. Luukkaan evankeliumi korostaa Kristuksen rakkautta köyhiä, porttoja ja ylipäätään syntisiä kohtaan. Keikka - ovela, älykäs, salakavala, salaperäinen ja paha, petollinen, teeskennelty. Vaeltajatyyppi on "juurtunut" venäläiseen kirjallisuuteen pitkään. Muista esimerkiksi Feklusha A. N. Ostrovskin draamasta "Ukkosmyrsky".

Lukan ulkonäkö on kuvattu melko yksityiskohtaisesti: kirjoittaja raportoi tavaroistaan: kepistä, reppusta, keilahatusta ja teekannusta, mutta hän vaikenee pituudesta, fyysisestä ja muista "merkeistä".

Viimeisessä keskustelussa Kostylev opettaa Lukalle: "Kaikkia totuuksia ei tarvita"?

Yöpymisissä totuudesta tulee sietämätön, he ovat pohjalla, he eivät voi selviytyä totuudesta. Kukaan sankareista ei tarvitse totuutta tarpeettomasta elämästään.

He kaikki haaveilevat murtautuvansa ulos tästä huonehuoneesta. Intohimoinen unelma asuu jokaisessa sankarissa, ja Luka näkee kaikkien unelman, hän kunnioittaa maailmaa, jonka sankarit itse ovat keksineet.

Miten Luke näkee ihmiset? Hänen ei tarvitse puolustaa itseään, hän ei riitele muiden ihmisten kanssa, hän on kiinnostunut heistä, kohtelee heitä uteliaasti. Jokaisella ihmisellä on arvo hänelle. Toisaalta ihmiset ovat "liian tuskallisen kiihkeitä".

Luukkaan mielestä sivilisaatiolla ei ole arvoa. Luka alkaa siivota huonetta sillä voimalla, mitä hänellä on, ja Luka kuuntelee kaikkia ja kaikkia. Hän antaa neuvoja kaikille, jotka vastaavat ihmisen sisäistä toivetta. Hän sanoo: "Ihminen voi tehdä mitä tahansa, jos vain haluaa."

Unelma voi kaunistaa elämää, mutta totuus on joskus armoton. Jokainen sankari ei omalla tavallaan kestä todellisuutta. "Miksi.. oikeasti?"

Luka on juuri se hahmo, joka voi poimia ihmisistä mitä he todella ovat, poimia heistä tämän sisäisen unelmien ja todellisuuden ristiriidan ja esitellä sen yleisölle. Luka on ainoa henkilö, joka ei jaa ihmisiä hyviin tai huonoihin. Pahuus ja aggressio ihmisessä syntyy, kun hän ei näe normaalia asennetta itseään kohtaan, ei näe rakkautta, sääliä tai myötätuntoa. Joskus hän tietää, milloin kertoa totuus ja milloin valehdella totuuden nimissä.

Näytelmän sankarien kaikessa päättelyssä yksi tärkeimmistä (ellei tärkein) kohdista on kysymys ihmisen (tai ihmiskunnan) elämän tarkoituksesta.

Ensimmäinen totuus- Bubnovin totuus, sitä voidaan kutsua tosiasian totuudeksi. Bubnov on vakuuttunut siitä, että ihminen syntyy kuolemaan, eikä häntä tarvitse sääliä: ”Kaikki on näin: he syntyvät, elävät, kuolevat. Ja minä kuolen ... ja sinä ... Mitä pitää katua ... Olet tarpeeton kaikkialla ... ja kaikki ihmiset maan päällä ovat tarpeettomia. Kuten näette, Bubnov kieltää täysin sekä itsensä että muut, hänen epätoivonsa synnyttää epäusko. Hänelle totuus on julma, murhaava epäinhimillisten olosuhteiden sortaminen.

Mikä on Bubnovin totuus?

"Mikä on minun omatuntoni? En ole rikas!" "Kaikki ihmiset elävät ... kuin sirut kelluvat joessa ..." "Kaikki ihmiset maan päällä ovat tarpeettomia ..." "Kaikki sadut ..." "Kaikki on näin: he syntyvät, elävät, kuolevat . Ja minä kuolen... ja sinä..."

Toinen totuus- Luukkaan totuus on myötätunnon totuus ja usko Jumalaan. Kun hän katsoo kulkuria tarkasti, hän löytää lohdutuksen sanoja kaikille. Hän on herkkä, ystävällinen apua tarvitseville, hän herättää toivoa jokaiseen: hän kertoo Näyttelijälle alkoholistien sairaalasta, neuvoo Ashia menemään Siperiaan, Anna puhuu onnellisuudesta tuonpuoleisessa. Se, mitä Luke sanoo, ei ole vain valhetta. Pikemminkin se inspiroi uskoa siihen, että mistä tahansa toivottomasta tilanteesta on olemassa tie ulos. "Kaikki etsivät ihmisiä, kaikki haluavat parasta, anna heille, Herra, kärsivällisyyttä!" - Luukas sanoo vilpittömästi ja lisää: "Joka etsii, se löytää... Hän tarvitsee vain apua..." Luukas tuo pelastavan uskon ihmisille. Hän ajattelee, että sääli, myötätunto, armo, huomio ihmiseen voi parantaa hänen sielunsa, niin että viimeinen varas ymmärtää: "On parempi elää! On välttämätöntä elää sellaisella tavalla ... jotta ihminen voi ... kunnioittaa itseään ... "

Mikä on totuus Lukesta?

"Mitä sinä uskot, se on..." "Kristus sääli kaikkia ja määräsi meidät" "Ihminen voi tehdä mitä tahansa... jos vain haluaa..." sydän on säätynyt, ja niin se elää..."

Kolmas totuus Aito satiini. Hän uskoo ihmiseen kuin Jumalaan. Hän uskoo, että ihminen voi uskoa itseensä ja luottaa omiin voimiinsa. Hän ei näe säälissä ja myötätunnossa mitään järkeä. "Mitä hyötyä sinulle on, jos säälin sinua?" hän kysyy

Puutiainen. Ja sitten hän lausuu kuuluisan monologinsa ihmisestä: "On vain ihminen, kaikki muu on hänen käsiensä ja aivojensa työtä! Ihmisen! Se on mahtava! Kuulostaa ylpeältä! Satiini ei puhu vain vahvasta persoonasta. Hän puhuu miehestä, joka pystyy rakentamaan maailman uudelleen oman harkintansa mukaan, luomaan uusia universumin lakeja – ihmisjumalasta.

Mikä on satiinin totuus?

"Kaikki on ihmisessä, kaikki on ihmistä varten. Vain ihminen on olemassa, kaikki muu on hänen käsiensä ja aivojensa työtä! Ihmisen! Se on mahtava! Kuulostaa ylpeältä! Ihmistä pitää kunnioittaa! Älä sääli, älä nöyryytä häntä säälillä…” ”Mikä on totuus? Mies on totuus! "Valhe on orjien ja isäntien uskonto... Totuus on vapaan miehen jumala!"

Unelmien, valheiden ja totuuden vastakkaisessa näytelmässä on vielä yksi vivahde: ​​unelma synnyttää hulluja, jotka katsovat elämää oudosti. Jokainen hahmoista pyrkii kauneuteen, taiteeseen (romaanin lukeminen, runous). Huonetalossa taide (romu) on ainoa elävien tunteiden lähde, joka täältä puuttuu, missä kaikki on tummaa ja harmaata. Sateenin viimeinen rivi - "Hyhmä, pilasi laulun" - koskee sekä Baronia (joka kertoo näyttelijän hirttäneen itsensä) että itse näyttelijää (joka hirtti itsensä). Tämä laulu on taideteos.

"Kolme totuutta" törmää traagisesti, mikä määrää juuri tällaisen näytelmän lopun. Ongelmana on, että jokaisessa totuudessa on osa valhetta ja että itse totuuden käsite on moniulotteinen. Elävä esimerkki tästä - ja samalla eri totuuksien törmäyksen hetki - Sateenin monologi ylpeästä miehestä. Tämän monologin pitää humalainen, masentunut mies. Ja heti herää kysymys: onko tämä juoppo, masentunut mies, sama, joka "kuulostaa ylpeältä"? Myönteinen vastaus on kyseenalainen, ja jos se on kielteinen, entä se tosiasia, että "vain ihminen on olemassa"?

Osoittautuu, että ymmärtääkseen totuuden Sateenin sanoista ylpeästä miehestä, ei saa nähdä Sateenia, jonka ulkonäkö on myös totta.

On kauheaa, että epäinhimillinen yhteiskunta tappaa ja turmelee ihmissieluja. Mutta pääasia näytelmässä on, että M. Gorky saa sinut tuntemaan entistä terävämmin yhteiskunnallisen rakenteen epäoikeudenmukaisuutta, ajattelemaan ihmistä, hänen vapauttaan. Hän sanoo: älä siedä valhetta, epäoikeudenmukaisuutta, sinun täytyy säästää itsessäsi ystävällisyys, myötätunto, armo.

Johtopäätös

Näytelmässä "Alhaalla" M. Gorky ei pyrkinyt vain kiinnittämään huomiota heikommassa asemassa olevien ihmisten kohtaloon kuvaamalla kauheaa todellisuutta. Hän loi todella innovatiivisen filosofisen ja journalistisen draaman. Näennäisesti erilaisten jaksojen sisältö on kolmen totuuden, kolmen elämänkäsityksen traaginen yhteentörmäys.

Ei ole yhtä vastausta, mikä on totuus?

Lisätiedot

Draama (kreikaksi - toiminta) on tehokkain kirjallisuuden laji. Se on tarkoitettu lavastettavaksi. Siksi näytelmäkirjailija, toisin kuin eeppisen teoksen kirjoittaja, ei voi suoraan ilmaista kantaansa - ainoat poikkeukset ovat tekijän huomautukset, jotka on tarkoitettu lukijalle tai näyttelijälle, mutta joita katsoja ei näe. Näytelmäkirjailija on rajoitettu sekä teoksen volyymin (esitys voi kestää kaksi tai kolme tuntia) että hahmojen määrässä (kaikkien tulee mahtua lavalle ja ehtiä

tajua itsesi). Siksi draamassa erityinen taakka lankeaa konfliktiin - terävä yhteentörmäys hahmojen välillä heille erittäin merkittävässä tilanteessa. Muuten hahmot eivät yksinkertaisesti pysty toteuttamaan itseään rajallisessa määrässä draamaa ja näyttämötilaa.

Näytelmäkirjailija sitoo sellaisen solmun, kun sitä purkaa, ihminen näyttää itsensä kaikilta puolilta. Samaan aikaan draamassa ei voi olla ylimääräisiä sankareita - kaikki sankarit on otettava mukaan konfliktiin.

Kotitehtävät

Kirjoita lainaus Lukelle.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus.: Oppikirja luokalle 11: 2 tunnissa - 5. painos. - M .: LLC 2TID "Russian Word - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Menetelmäopas M. "Buddy Bustard", 2002

3. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Oppikirja yliopistoihin hakijoille M. uch.-scient. Keskus "Moskovan lyseum", 1995.

4. Wikisanakirja.

5. Troitski V.Yu. M. Gorkin näytelmä "Alhaalla" // Kirjallisuus koulussa. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu. M. Gorkin "Alhaalla". M., 1968

Video- ja äänimateriaali

• "Pohjalla". Epäilemättä kaikki ihmiset ovat erilaisia. Jokaisella on oma temperamenttinsa, luonteensa, kohtalonsa. Jotain meitä kuitenkin yhdistää – se on kyky unelmoida. M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" näyttää ihmisten elämää, jotka ovat unohtaneet kuinka unelmoida. Sankarit vain elävät elämäänsä päivästä toiseen ymmärtämättä olemassaolonsa tarkoitusta. Nämä onnelliset asuntotalon asukkaat ovat elämän "pohjalla", josta toivon säde ei murtaudu. Saattaa tuntua, että mikään ei yhdistä heitä muihin ihmisiin, he ovat kaikki varkaita ja juoppoja, epärehellisiä ihmisiä, jotka kykenevät vain ilkeyteen. Mutta sivulta sivulta lukiessa huomaa, että jokaisen elämä oli joskus erilaista, mutta olosuhteet ajoivat heidät Kostylevien asuntoon, jotka itse eivät olleet kaukana vieraista. Uuden vuokralaisen, Luken, tullessa kaikki muuttuu. Hän sääli heitä, ja tämä lämpö herättää toivon pilkahdus. Asuntotalon asukkaat muistelevat unelmiaan: Vaska Pepel haluaa muuttaa Siperiaan ja elää rehellistä elämää, Näyttelijä haluaa palata lavalle, jopa lopettaa juomisen, kuoleva Anna, joka on kyllästynyt kärsimykseen maan päällä, rohkaisee ajatteli, että kuoleman jälkeen hän löytää rauhan. Valitettavasti sankarien unelmat särkyvät, kun Luca lähtee. Todellisuudessa he eivät tehneet mitään muuttaakseen tilannettaan. Kuitenkin se tosiasia, että he halusivat muuttua, on hyvä uutinen. Huoneen asukkaat eivät ole lakanneet olemasta ihmisiä huolimatta elämän koettelemuksista, ja jossain heidän sielunsa syvyyksissä asuu tavallisia ihmisiä, jotka haluavat vain nauttia elämästä. Siten kyky unelmoida yhdistää sellaisia ​​erilaisia ​​ihmisiä, jotka kohtalon tahdosta löysivät itsensä yhdestä paikasta.
• Luka haluaa hyvää, mutta ei pysty taistelemaan sen puolesta. Luke on eräänlainen passiivinen lohduttaja. Hän ei ajattele asioiden todellista tilaa, niiden objektiivista olemusta: "Se, mihin uskot, on sitä, mitä se on ..." Hänen mielestään tärkeintä on kohdella henkilöä ystävällisesti ja myötätuntoisesti. Hän haluaa vilpittömästi auttaa ihmisiä. Ja hänen neuvojaan on tuskin mahdollista kutsua tarkoitukselliseksi valheeksi. Teoriassa on mahdollista toipua alkoholismista ja löytää todellinen rakkaus... Turvakodit, Luukkaan myötätuntoisen sanan tukemana, paljastavat heidän persoonallisuutensa parhaat puolet. He saavat ainakin hetkeksi mahdollisuuden tulla ihmisiksi, joilla on tulevaisuus. Mutta heti kun Luka katoaa, he menettävät uuden toivonsa. Yöpymisen jalot pyrkimykset ja edes Luke itse eivät muutu teoiksi. Yösuojilla ei ole tarpeeksi voimaa selviytyä elämänsä vaikeista olosuhteista. Koko juonen ajan Luken asema kyseenalaistetaan, ja hänen katoamisensa toiminnan huipulla osoittaa tämän sankarin epäonnistumisen törmäyksessä tosielämän konfliktien kanssa. Hän itse mieluummin piiloutuu ja näkee väistämättömän dramaattisen lopputuloksen. Ja näyttelijän tapauksessa dramaattinen ristiriita osoittautuu ratkaisemattomaksi, ja hän tekee itsemurhan. Tekijän näkökulma ilmaistaan ​​juuri juonenkehityksessä. Kaikki Luken lupaama johtaa täsmälleen päinvastaisiin tuloksiin. Näyttelijä kuristi itsensä, samoin kuin Luukkaan kertoman vanhurskaan maan vertauksen sankari. Vaikka Luke puhui siinä toivon tarpeesta. Yöpymisten elämä palaa entiselleen kauhealle kurssilleen.
• Teoksen sankareita ovat kaupungin asuintalon asukkaat, jotka joutuivat eri syistä elämän pohjaan. Pääosin näyttelijät ovat olosuhteiden rikkomia ihmisiä, jotka ovat menettäneet moraaliset ohjeensa. Samaan aikaan jokainen "pohjan" asukas elää unelmaa, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Esimerkiksi nuori Nastya haaveilee puhtaasta rakkaudesta, ja kirja "Fatal Love" auttaa häntä säilyttämään toivon ankarassa todellisuudessa. Humalassa näyttelijä loisti kerran lavalla, yleisö tunsi hänet Sverchkov-Zadunaiskina. Nyt hänellä on vain lempinimi, joka muistuttaa hänen entisestä elämästään. Hänen unelmansa on päästä sairaalaan ja sitten taas takaisin lavalle. Vaska Pepel haaveilee uuden elämän aloittamisesta Natashan kanssa kaukaisessa Siperiassa. Mutta valitettavasti unelmien yöpymisistä ei ole tarkoitus toteutua. Jokainen asunnon asukas haluaa parempaa elämää, mutta samalla ei tee mitään tilanteen korjaamiseksi. On paljon helpompaa kuunnella vaeltajan Luukkaan lohduttavia sanoja, jotka herättävät toivoa fantasioiden toteuttamisesta. Sen ideologia piilee lauseessa: "Mihin uskot, sitä se on." Mutta unelma, jota ei tueta teoilla, on kohtalokas. Vertaus vanhurskasta maasta, jonka Luukas kertoi asunnoille, auttaa ymmärtämään kirjoittajan kannan: ”Tunsin miehen, joka uskoi vanhurskaan maahan. Hän oli köyhä, hän eli huonosti... ja kun hänen oli niin vaikeaa, että ainakin makaa ja kuolisi, hän ei menettänyt henkeään, mutta kaikkea tapahtui, hän vain hymyili ja sanoi: "Ei mitään! minä kestän! Vielä muutama - odotan... ja sitten - luovun tästä koko elämästä ja - menen vanhurskaan maahan...". Tämän tarinan loppu on traaginen. Mies, joka uskoi ”vanhurskaan maahan”, kuolee, kun hän saa tietää eräältä maanpaossa olevalta tiedemieheltä, ettei sellaista paikkaa ole kartalla. Tämän tarinan merkitys Luukkaan mukaan on, että mies kuoli, koska tuo maanpaossa oleva tiedemies ei säälinyt lähimmäistänsä ajoissa. Jos hän valehteli, että on olemassa "vanhurskas maa", ihminen eläisi edelleen rauhassa, ja niin ... Mutta kirjoittaja itse ajattelee toisin. Gorki vastustaa lohduttavia illuusioita. Loppujen lopuksi, jos harha on poissa, elämä siis sen mukana. Vahvistus tälle on näyttelijän kohtalo, joka hirtti itsensä, kun hän oli menettänyt Luukkaan lohduttavat tarinat. Siten jopa kirkkaimmat sisimmät unelmat, jos ne eivät ole aktiivisia, ovat ikuisesti tuomittuja pysymään sellaisina, koska julma todellisuus on paljon vahvempi ...
• Luka - antaa asuntotalon asukkaille unelman, rakentaa "linnat ilmaan", hänen unelmansa ovat eteerisiä fantasioita, lupaa sovinnon todellisuuden kanssa, ei auta heitä fyysisesti, antaa uskoa, että tämä on mahdollista, jättää ne, jotka uskoivat häneen. toivoa, kun hän lähtee huonehuoneesta.
• Satiini - ei haaveile, pitää itseään kuolleena, kertoo kaikille totuuden, vaikka se olisi kuinka epämiellyttävää, ei pidä työstä, arvostaa nautintoa, ei pysty toimimaan unelman vuoksi, ei aseta tavoitteita , kohtaa Luka.
• Nastya on unenomainen, vaikutuksellinen tyttö, joka rakastaa romaanien lukemista, fantasioi, usein toivoo mitä todella haluaa ja uskoo itse fiktioonsa. Hänen unelmansa ovat yritys päästä pois julmasta todellisuudesta, hän valehtelee usein. Asuinhuoneiston asukkaat joko nauravat hänelle tai säälivät häntä. Hän haaveilee jättävänsä asuntotalonsa ja muuttavansa elämäänsä, mutta ei toimi. "Rakas, hän sanoo, rakkaani! Hän sanoo, etteivät vanhemmat anna suostumustaan ​​mennä naimisiin kanssasi... ja uhkaavat kirota minua ikuisesti, koska rakastan sinua. No, minun täytyy, hän sanoo, otan oman henkeni tästä ... "Ja hänen vasenkätisensä on agrokokoinen ja ladattu kymmenellä luodilla ..." Hyvästi, hän sanoo, rakas sydämeni ystävä! - Päätin peruuttamattomasti ... elää ilman sinua - en vain voi. Ja minä vastasin hänelle: "Unohtumaton ystäväni... Raul..." Ja nyt minä vastaan ​​hänelle: "Elämäni ilo! Olet selkeä kuukausini! Ja ilman sinua, minun on myös täysin mahdotonta elää maailmassa ... koska rakastan sinua mielettömästi ja tulen rakastamaan sinua, kun sydämeni lyö rinnassani! Mutta minä sanon, älä riistä itseltäsi nuorta elämääsi ... kuinka rakkaat vanhempasi tarvitsevat sitä, joille olet heidän kaikki ilonsa ... Jätä minut! Olkoon minun parempi kadota ... kaipaamasta sinua, elämääni ... olen yksin ... olen sellainen! Vaikka minä… kuolisin, sillä ei ole väliä! En ole hyvä ... eikä minulle ole mitään ... ei ole mitään ... ”(Hän peittää kasvonsa käsillään ja itkee hiljaa.)
• Natasha on unelmoija, hän haaveilee, että joku tulee ja vie hänet pois helvetistä, toisin kuin Nastya, hän ymmärtää, että tämä on fiktiota ja tämän ei ole tarkoitus toteutua.
• Vaska Pepel on ei-paha ihminen, ei pidä Kleschistä hänen pahuudestaan, uskoo, että on elettävä itseään kunnioittaen. Hän haluaa luopua varkaan elämästä, sääliä Natashaa, jopa kutsuu tämän lähtemään yhdessä Siperiaan ja aloittamaan uuden elämän. Kieltäytyy osallistumasta rikokseen (ei halua tappaa Vasilisan miestä). Hänen unelmansa toisesta elämästä ei ole tarkoitus toteutua, hän päätyy vankilaan Kostylevin tahattomasta murhasta.

Gorkin näytelmä "Alhaalla", kirjoitettu talvella ja kesällä 1902, toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Se oli kirjoittajan vastaus aikamme kiireellisimpiin ongelmiin. Ideologinen ajankohtaisuus herätti heti Venäjän yleisön huomion.
Temaattisesti näytelmä täydensi Gorkin teosten syklin "kulkurit". "Hän oli seurausta melkein kahdenkymmenen vuoden havainnoistani maailmasta ..." entiset ihmiset "", kirjoitti Gorki. Kun Gorkin sosiaalinen tietoisuus muotoutui, se syveni,

Verrattuna 90-luvun tarinoihin ja "kulkuri-anarkismin" edustajien sosiopsykologisiin ominaisuuksiin. Asuinhuoneen asukkaat ovat jo tyyppejä, joissa kirjailija antoi valtavia sosiofilosofisia yleistyksiä.

Gorki itse sanoi tämän.
"Kun kirjoitin Bubnovin", hän huomautti, "näin edessäni paitsi tutun kulkurin, myös yhden intellektuelleista, opettajani. Satin, aatelinen, posti- ja lennätinvirkamies, istui neljä vuotta vankilassa murhasta, alkoholisti ja tappelu, hänellä oli myös "kaksois" - se oli yhden suuren vallankumouksellisen veli, joka teki itsemurhan vankilassa ollessaan.
Näytelmä on kirjoitettu Venäjällä 1900-luvun alussa puhjenneen akuutin teollisuus- ja talouskriisin aikana. Se heijastaa aikamme tosiasioita ja tapahtumia, jotka todella tapahtuivat. Tässä mielessä se oli tuomio olemassa olevalle yhteiskuntajärjestelmälle, joka heitti monet älyllä, tunteella, lahjakkuudella varustetut ihmiset "elämän pohjalle", johti heidät traagiseen kuolemaan.
Näytelmä kohosi kaikkien Gorkin 1890- ja 1900-luvun teosten yläpuolelle tuomitsemisen voimalla. Hän väitti, että yhteiskuntaa, joka vääristää ihmisen ihmisessä, ei voi olla olemassa.
"Pohjan" ja "mestarien" ongelma, joka saa näytelmässä poliittisen äänen, liittyy orgaanisesti kaiken luovuuden "leikkaavaan" ongelmaan - humanismin ongelmaan. Gorki vastusti lohdutuksen saarnaamista "loukkaavaa ihmisiä kohtaan". Olivatpa lohdutuksen ilmentymät mitkä tahansa, hän näki niissä vain eräänlaisen sovinnon todellisuuden kanssa. Illuusioiden lohdutuksen ongelmat ovat monien 90-luvun kirjailijan teosten ("Sick", "Rogue", "Reader") sisältöä.

Mutta yhdessäkään heistä sitä ei kehitetty niin täydellisesti kuin näytelmässä "Alhaalla". Gorki paljasti tämän ongelman sen monipuolisimmissa ideologisissa ilmenemismuodoissaan ja tuomitsi ne, jotka antautuivat lohduttajien illuusioihin.
Näytelmän sankarit - Näyttelijä, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - pyrkivät irtautumaan elämän "pohjasta", mutta tuntevat oman impotenssinsa ennen tämän "vankilan" ummetusta. Heillä on kohtalonsa toivottomuuden tunne ja halu unelmaan, illuusio, joka antaa ainakin jonkin verran toivoa tulevaisuudesta. Paronille tämä on mennyttä rikkautta, jota hän ajattelee ja haaveilee palaamisesta.

Näyttelijä palvelee taidetta entisestään, Natasha odottaa jotakin poikkeuksellista tapahtumaa, joka kääntää hänen koko elämänsä ylösalaisin, Nastyalla on kuvitteellinen romanssi opiskelijan kanssa.
Näin näytelmän henkilöt ovat valmistautuneet Luukkaan ilmestymiseen hänen "miragestien evankeliuminsa" kanssa. Luke ylläpitää kaikkia illuusioita ja kylvää uusia. Kuolevalle Annalle hän vetää rakastavan kuolemanlohduttajan, rauhallisen kuolemanjälkeisen elämän; Nastyassa hän vahvistaa uskoa opiskelijan, ranskalaisen Gastonin, olemassaoloon ja hänen kohtalokkaaseen rakkauteensa. Luke juurrutti Tuhkaan uskoa onnelliseen, vapaaseen, rikkaaseen maahan - Siperiaan, neuvoi häntä muuttamaan sinne.

Tämäkin oli valhetta; tsaari-Venäjällä Siperian uudisasukkaat joutuivat ahdinkoon, kuolivat tuhansittain, tuhoutuivat täysin ja palasivat takaisin. Satiinissa Luke tukee ajatusta vaeltavan vapauden illuusiosta, kuvitteellisesta vapaudesta.
Mutta vahvin argumentti Luukkaan saarnaa vastaan ​​on näyttelijän kohtalo. Luke vakuutti hänelle erinomaisen ilmaisen klinikan olemassaolosta alkoholisteille. Näyttelijä uskoi eniten Luken tarinoita, ja hän lähtee matkalle etsimään marmorisairaalaa. Näyttelijän innoittamana hän muistaa kerran lukemiaan runoja:
Herra! Jos totuus on pyhä
Maailma ei löydä tietä,
Kunnia hullulle, joka inspiroi
Ihmiskunnalla on kultainen unelma!
Nämä säkeet kuulostavat harhalauluilta.
Kun toivon illusorinen luonne tulee ilmi, nämä ihmiset menehtyvät. "Toivon menetys aiheutti hänen sielunsa kuoleman", Gorky sanoi näyttelijän kohtalosta. Työskentelee kovasti, haluaa intohimoisesti palata työelämään Tikki. Todellisuus rikkoo hänen illuusion saavuttaa totuus vain itselleen. Näytelmän pääkysymys on "kumpi on parempi, totuus vai myötätunto?

Onko tarpeen viedä myötätuntoa siihen pisteeseen, että käytetään valhetta, kuten Luke?" Näytelmässä ihmisestä, elämän tarkoituksesta ja totuudesta, tulevaisuuden poluista puhkeavat juuri tämän kysymyksen ympärille kiivaita keskusteluja.
Kuten olemme jo todenneet, petoksen lohduttamista näytelmässä ajatuksen kantaja on Luke. Hänen asenteensa ihmiseen on ajatus myötätunnosta. Sen käytännöllinen ilmaus on lohdullista petosta, lohdullista illuusiota, jonka nimissä voidaan uhrata elämän kauhea, ahdistava totuus. Kääntyessään Ashesiin Luke kysyy: "Ja ... miksi todella tarvitsette sitä tuskallisesti ... miksi tappaa itsesi?".

Tämä on Gorkin muotoileman näytelmän pääkysymys - mitä ihminen todella tarvitsee, olipa se kuinka vaikeaa tahansa, tai myötätuntoa? Mikä on ihminen - elämän luoja vai sen orja? Tämä kysymys esitetään ikään kuin jokaiselle asuntotalon asukkaille, jokaisessa testataan lohduttavan myötätunnon mahdollista tulosta.

Siten Luukkaan filosofia joutuu elämän kokeeseen.
Doss-talon kynnyksellä Luka ilmestyy osallistumisen ja myötätuntonsa sanoin. Hänen ensimmäisistä sanoistaan ​​alkaa kiista henkilöstä ja asenteista henkilöä kohtaan. Lukelle ihmiset ovat heikkoja ja merkityksettömiä elämän olosuhteiden edessä, joita hänen mielestään ei voida muuttaa.

Ja jos näin on, on tarpeen sovittaa ihminen yhteen elämän kanssa juurruttamalla hänelle sopiva myötätuntoinen "totuus". Ja sellaisia ​​totuuksia on yhtä monta kuin on niitä, jotka ovat innokkaita löytämään sen. Tällä ihmiseen suhtautumisen periaatteella Luka lähestyy jokaista huonehuoneen asukasta - Annaa, Ashia, Natashaa, näyttelijää ja luo heille illuusion onnellisuudesta.

Ja käy ilmi, että jopa tässä maailmassa, jossa myötätunto olisi luonnollinen ilmaus ystävällisestä asenteesta henkilöä kohtaan, lohduttava valhe johtaa traagiseen lopputulokseen. Ja se tulee näytelmän neljännessä näytöksessä.
Illuusiot haihtuvat. Mitä makeampi oli vanhan miehen inspiroima ”kultainen unelma”, sitä traagisemmaksi herääminen osoittautui - yöpymiset vaipuvat epätoivoon. Näyttelijä kuolee, Nastya ryntää ympäriinsä.

Nochlezhka on kuva täydellisestä tuhosta. Niinpä todellisten tapahtumien kulku johtaa Luukkaan pyrkimyksiin sovittaa ihminen yhteen elämän kanssa.
Gorki, joka esitteli Tolstoin ja Dostojevskin moraaliset ideat modernin elämän erityisolosuhteisiin, osoitti heidän totuutensa valheellisuuden. Hän ei paljastanut vain ideologiaa, vaan myös illuusioita synnyttäneiden ja niiden mukaan eläneiden ihmisten psykologian. Ei ole sattumaa, että kirjailija antoi Luukalle orjan psykologian.

Hän tekee aina sovinnon ennen väkivaltaa, yrittää pysyä erossa kiistasta ja kolmannessa näytöksessä hän katoaa hiljaa, ikään kuin pelästyisi seurauksia. Gorky korostaa siten orjapsykologian ja Luukkaan elämänperiaatteen välistä läheistä yhteyttä. Tämä ajatus ilmaistaan ​​Satinin tunnetuissa sanoissa: ”Joka on sielultaan heikko… ja joka elää toisten mehuista, se tarvitsee valhetta… se tukee toisia, toiset piiloutuvat sen taakse… valheet ovat orjien ja isäntien uskontoa. .”
Vastustamattomuuden filosofia, tottelevaisuuden psykologia Gorki vastusti totuutta vapaasta miehestä, joka hylkää myötätuntoisen valheen, joka nöyryyttää ihmistä. Gorki laittoi ajatuksensa tästä Satinin suuhun. Hän puhuu ihmisen ja ihmiskunnan suurista mahdollisuuksista, jotka luovat tulevaisuuden elämän omin käsin, ajatuksella: "Ihminen - se on totuus ... vain ihminen on olemassa, kaikki muu on hänen kättensä työtä ja hänen aivonsa!

Ihmisen! - Se on mahtava! Kuulostaa ylpeältä!"
Näytelmässä "Alhaalla" lyötiin yksi Gorkin dramaturgian omituisista genreistä - sosiofilosofisen näytelmän genre. Tässä teoksessa ongelmaa ei muodosta yksilöiden yhteentörmäys taistelussa henkilökohtaisesta hyödystä, vaan elämästä yleensä. Näytelmässä ei ole positiivisia hahmoja, eikä niitä voi ollakaan.

Siksi tässä tärkeintä on ajatus, että jokaisella ihmisellä on oikeus onnellisuuteen.

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. 1. M. Gorkin näytelmän "Pohjalla" hahmojärjestelmä. 2. Konfliktin omaperäisyys ja M. Gorkin näytelmän "Pohjassa" sävellys. 3. Kumpi on parempi: totuus vai myötätunto? (M. Gorkin näytelmän "Pohjalla" mukaan.) 4. Ihminen ja totuus M. Gorkin näytelmässä "Pohjalla". 5. M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" sosiofilosofisena draamana. 6. Hyvyyden ja totuuden ongelmat [...] ...
2. Näytelmässä nähdään "nöyrytyneitä ja loukattuja", elämän pohjalle heitettyinä. Jokaisella heistä on oma elämäkerta, oma historiansa, oma unelmansa. Nämä entiset arvokkaat ihmiset ovat yhteiskunnan vallitsevien olosuhteiden uhreja, joissa kukaan ei välitä toisesta, missä suden lait ovat voimassa. Jokaisen kohtalo on traaginen, koska pohjasta nouseminen ei ole humalainen näyttelijä eikä [...] ...
3. Kysymys valheista ja rehellisyydestä on kaikkea muuta kuin yksiselitteinen. Siksi kaikki ihmiskunnan ajattelijat ovat kamppailleet sen kanssa vuosisatojen ajan. Nämä kaksi täysin vastakkaista käsitettä, samoin kuin hyvä ja paha, ovat aina vierekkäin, eivätkä voi olla olemassa erikseen. Monet kirjailijat esittivät teoksissaan näitä kysymyksiä yhteiskunnalle ja itselleen. […]...
4. Kunnia hullulle, joka inspiroi ihmiskuntaa kultaisella unelmalla. Béranger Ehkäpä meidän päivinämme kulkiessamme tuskallisen polttavan tuntemattoman läpi katkera ja ennaltaehkäisevä sana on paljon hyödyllisempi kuin unelias psalteri. L. Leonov I. M. Gorkin unelma ihmisestä. Ylpeät ja vahvat, kauniit ja vapaat ihmiset "aurinko veressä" ovat kirjailijan varhaisten teosten sankareita. II. Gorki etsii miestä kaikkialta, [...] ...
5. M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" on kirjoitettu vuonna 1902. Tämän näytelmän sai lavastaa vain Taideteatteri. Sensuurit toivoivat sen epäonnistuvan, mutta esitys oli valtava menestys. M. Gorky näytti meille ihmisten elämän, jotka ovat uppoaneet "pohjaan" eivätkä koskaan nouse toiseen elämään. Gorky ei näytelmässään anna yksityiskohtaista kuvausta [...] ...
6. Haastattelussa näytelmästä "Pohjalla" vuonna 1903 M. Gorky määritteli sen merkityksen näin: "Pääkysymys, jonka halusin esittää, on - kumpi on parempi, totuus vai myötätunto? Mitä enemmän tarvitaan? Onko tarpeen viedä myötätuntoa valheen käyttöön? Tämä ei ole subjektiivinen kysymys, vaan yleinen filosofinen kysymys. 1900-luvun alussa kiista totuudesta ja lohduttavien illuusioiden [...] ...
7. Draamaa alareunassa Sankarien havaintomaailma Gorkin draamassa. Vuosina 1901-1906 Gorki kirjoitti useita näytelmiä. Teatterissa Gorki näkee läheisen yhteyden massoihin, jossa hän voi koskettaa elämän ajankohtaisia ​​kysymyksiä. Näytelmä on sosiaalinen: katkerasti torjuessaan kulkurit hän sanoi suoraan, että kapitalistinen yhteiskunta on syyllinen heidän elämästään. Näytelmällä on filosofinen merkitys. Kirjoittaja herättää kysymyksen "mikä on […]
8. M. Gorkin näytelmä "Alhaalla" koskettaa monia viime vuosisadan alun sosiaalisia ongelmia. Kirjoittajan esille ottamat aiheet ovat edelleen ajankohtaisia. Juonen keskellä on kiista henkilöstä, maailmankatsomusten vastakohta, totuuden ja valheiden ongelma. Teoksen sankareita ovat kaupunkihuoneiston asukkaat, jotka joutuivat eri syistä pois elämästä. Näyttelijät ovat suurimmaksi osaksi olosuhteiden rikkomia [...] ...
9. M. Gorkin näytelmä "Alhaalla" (1902). Tämä draama oli seurausta kirjailijan elämänkokemuksesta ja filosofisista etsinnöistä. ”Pääkysymys, jonka halusin kysyä, on, mikä on parempi: totuus vai myötätunto? Mitä enemmän tarvitaan? Onko tarpeen viedä myötätuntoa siihen pisteeseen, että käytetään valheita, kuten Luke? Tämä ei ole subjektiivinen kysymys, vaan yleisfilosofinen, kirjoittaja totesi haastattelussa vuonna 1903 […]...
10. Kaksi toisiaan vihaavaa totuutta voivat synnyttää tuhansia valheita. Vl. Grzegorczyk Näytelmä "Alhaalla" on Maksim Gorkin dramaturgian huippu. Näytelmän keskeinen ajatus on kiista ihmisestä, siitä, mikä ihminen on, mitä hän tarvitsee enemmän - totuus, usein julma tai kaunis valhe. Valinta "kohottavan" totuuden ja "lohduttamisen, sovittamisen" välillä on, ja sellaisella tasolla, että [...] ...
11. Draama alkaa näyttelyllä, jossa päähenkilöt on jo esitelty, pääteemat muotoillaan ja monia ongelmia esitetään. Lukan esiintyminen huonehuoneessa on näytelmän juoni. Tästä hetkestä alkaa erilaisten elämänfilosofioiden ja pyrkimysten testaus. Luukkaan tarinat "vanhurskaan maan" huipentumasta, ja lopputuloksen alku on Kostylevin murha. Näytelmän sävellys on tiukasti alisteinen sen ideologiselle ja temaattiselle sisällölle. Juoniliikkeen perusta on […]
12. 1800-luvun suurimmat kirjailijat toimivat proosakirjoittajina ja näytelmäkirjoittajina. Luovuudelle M. Gorkylle oli ominaista myös monityylilaji. Vuonna 1901 hän siirtyi draamaan, ja ensimmäisillä näytelmillään, The Philistealaiset ja At the Bottom, astui kirjallisuuden historiaan innovatiivisena näytelmäkirjailijana. M. Gorkin draama "Alhaalla" kirjoitettiin vuonna 1902, Venäjän käännekohdassa. Näytelmän hahmot elävät [...]
13. Vuonna 1902 M. Gorky luo toisen näytelmänsä "Alhaalla". Siinä kirjailija kääntyi jälleen, kuten alkukauden tarinoissa, hylkineiden maailmaan. Mutta näytelmäkirjailijan tarkoitus ei rajoitu kuvaamaan "pohjan" ihmisiä, jotka ovat sosiaalisen järjestelmän rampautuneet. Näytelmä on intohimoinen ja kiihtynyt keskustelu ihmisestä, eri poluista ihmisen onneen. Näytelmää lukiessamme huomaamme […]
14. Mikä on totuus ja mikä on valhe? Ihmiskunta on kysynyt tätä kysymystä satoja vuosia. Totuus ja valhe, hyvä ja paha seisovat aina rinnakkain, toista ei yksinkertaisesti ole olemassa ilman toista. Näiden käsitteiden törmäys on monien maailmankuulujen kirjallisten teosten perusta. Niiden joukossa on M. Gorkin näytelmä "Alhaalla". Sen ydin on elintärkeän [...] ...
15. Näytelmässä Gorki asettaa vastakkain väärän humanismin, joka saarnaa universaalia nöyryyttä, nöyryyttä kohtaloa kohtaan, ja todellista humanismia, jonka ydin on taistelussa kaikkea sitä vastaan, mikä ihmistä sortaa, riistää häneltä arvokkuuden ja uskon omiin voimiinsa. ihmiskunnan orjaelämää. Nämä ovat kaksi päätotuutta, joista Luka ja Satin väittelevät näytelmässä - hahmot, jotka erottuvat välittömästi yleisestä [...] ...
16. Kapinallisia ideoita täynnä olevien romanttisten teosten sarjan jälkeen hän luo näytelmän "Alhaalla". Elämän pohjaan vajoaneet ihmiset päätyvät asuntotaloon. Tämä on heille viimeinen ja ainoa turvapaikka. Täällä asuvat kaikki yhteiskunnan kerrokset, joita yhteiskunnan roskien asema tasaa. Yöpymisten ikä on erilainen - on sekä hyvin nuoria että ei vielä vanhoja ihmisiä. Heidän elämänsä on kuitenkin lähes […]
17. Kiista ihmisestä M. Gorkin näytelmässä "Pohjalla" I. Johdanto Ihmisongelma on keskeinen Gorkin teoksessa. Ratkaisu tähän ongelmaan on varhaisissa tarinoissa; romanttinen ihmisen ihanne (ylpeys, vapaus, voima, riistokyky) Dankon, Chelkashin jne. kuvissa. II. Pääosa 1. Ihminen kapitalistisen todellisuuden olosuhteissa: ihmisen korkean olemuksen tukahduttaminen, yhteiskunnan epäinhimillisyys (kohtalo […] ...
18. "On - ihmisiä, ja on - muita - ja ihmisiä ..." (M. Gorkin näytelmän "Alhaalla".) Maksim Gorkin näytelmän "Pohjalla" (1902) ytimessä on kiista ihmisestä ja hänen mahdollisuuksistaan. Teoksen toiminta tapahtuu Kostylevien huonehuoneessa - paikassa ihmisten maailman ulkopuolella. Lähes kaikki asuntotalon asukkaat ovat tietoisia tilanteestaan ​​epänormaalina: heidän ja [...] ...
19. Gorkin näytelmässä "Alhaalla" on varmasti sosiofilosofinen luonne. Se paljastaa paitsi vaikeimpiin sosiaalisiin oloihin joutuneiden ihmisten asteittaisen moraalisen "kuolemisen", vaan myös kirjailijan filosofiset näkemykset erilaisista ongelmista. Epäilemättä voidaan sanoa, että yksi teoksen pääteemoista on Miehen pohdiskelu. Itse asiassa näyttää epätavalliselta, että jokainen huonehuoneen asukkaista [...] ...
20. M. Gorkin näytelmä "Alhaalla" esitetään sadoissa teattereissa. Ohjaajat ja näyttelijät etsivät uusia ja uusia värejä Gorkin sankareille, puvut ja maisemat muuttuvat. Mutta on henkeäsalpaavaa, kun huomaa, että näytelmä on kirjoitettu yli sata vuotta sitten. Mikä on muuttunut? Vielä on kaatopaikkoja ja paikkoja, joissa tuhoon tuomitut, elämänsä murtuneet ihmiset selviävät, vain […] ...
21. Kaikkialla Gorkin näytelmässä "Alhaalla" näytelmäkirjailija pakottaa lukijat päättämään dilemman - kumpi on parempi, totuus vai valhe, totuus vai myötätunto. Vuonna 1902, vallankumouksellisten tapahtumien kynnyksellä, kirjoitettu näytelmä paljastaa sosiaalisen ja psykologisen totuuden "pohjan" elämästä. Näytelmäkirjailija näyttää realistisesti armottomasti kaiken "elämän pohjalle" uppoaneiden ihmisten olemassaolon kurjuuden ja toivottomuuden. Lukkoseppä Klesch, [...] ...
22. ILLUUSIOJEN MAAILMAN JA KÄRISTYMISEN MAAILMAN M. GORKYN NÄYLLISESSÄ ”ALALLA” M. Gorkin vuonna 1903 antamassa haastattelussa sanotaan: ”Pääkysymys, jonka halusin esittää, on, mikä on parempi, totuus vai myötätunto? Mitä enemmän tarvitaan? Onko tarpeen viedä myötätuntoa siihen pisteeseen, että käytetään valheita, kuten Luke? Tämä ei ole subjektiivinen kysymys, vaan yleisfilosofinen." Tämä on kysymys [...]
23. "Kirsikkatarha" on Tšehovin viimeinen näytelmä, hänen "joutsenlaulunsa". Tässä teoksessa näytelmäkirjailija yhdisti kaikki päähenkilöt kirsikkatarhaan, josta hän teki symbolin elämän kauniista, muuttumattomasta ja tuhoutumattomasta. Kirsikkatarha on Venäjän symboli. Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1903, aikakauden vaihteessa. Tällä hetkellä kirjailija on täynnä tunnetta, että Venäjä on […]
24. Melkein koko M. Gorkin teokselle on ominaista romanttinen paatos, usko ihmiseen ja hänen rajattomiin mahdollisuuksiinsa, tarve muuttaa maailmaa radikaalisti. Löydämme tästä esimerkkejä sekä kirjailijan varhaisista teoksista että hänen kypsästä työstään. Esimerkiksi tarinassa "Vanha nainen Izergil" Gorky kertoo meille kaksi vastakkaista legendaa, joita yhdistää sankarittaren elämän todellinen tarina. Ensimmäinen Izergil [...] ...
25. Näytelmässä nähdään "nöyrytyneitä ja loukattuja", elämän pohjalle heitettyinä. Jokaisella heistä on oma elämäkerta, oma historiansa, oma unelmansa. Nämä entiset arvokkaat ihmiset ovat yhteiskunnan vallitsevien olosuhteiden uhreja, joissa kukaan ei välitä toisesta, missä suden lait ovat voimassa. Jokaisen kohtalo on traaginen, koska pohjasta nouseminen ei ole humalainen näyttelijä eikä [...] ...
26. Epäoikeudenmukaisuuden näkeminen ja vaikeneminen tarkoittaa itse osallistumista siihen. J. J. Rousseau Venäjä oli 1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa läpi syvän sosioekonomisen kriisin. Se oli ristiriitojen aikaa "huippujen" ja "pohjan" välillä. Maassa oli syntymässä vallankumouksellinen tilanne. Venäjä seisoi suurten muutosten kynnyksellä, "myrskyn" kynnyksellä. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin heijastua kirjallisuuteen, koska [...] ...
27. M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" kirjoitettiin vuonna 1902, Venäjän historian käännekohdassa. Kirjoittaja tuo venäläiseen kirjallisuuteen uuden sankarin - lumpenin, kulkurin, mutta kertoo hänestä uudella tavalla. "Pohjan" ihmisten teema ei ole uusi venäläiselle kirjallisuudelle: Gogol, Dostojevski, Gilyarovsky käsittelivät tätä aihetta. Gorki itse huomautti, että näytelmä oli viimeinen […]
28. Gorkin näytelmässä "Alhaalla" on sosiofilosofinen luonne. Kaikilla Gorkin teoksilla on monimutkaisia ​​moraalikysymyksiä. Mutta näytelmässä "Alhaalla" kirjailijaa koskevat moraaliset ja filosofiset ongelmat paljastuvat täydellisemmin. Tässä näytelmässä Gorky yhdisti monia teorioita, mielipiteitä ja oletuksia. Kirjoittaja teki sankareistaan ​​huonehuoneen asukkaita, ihmisiä, jotka ovat vajoaneet sosiaalisesti ja moraalisesti pohjaan. Loppujen lopuksi se on […]
29. Gorkin vuonna 1902 kirjoittama näytelmä "Alhaalla" toi kirjailijalle maailmankuulun. Tämä teos oli kirjoittajan vastaus aikamme kiireellisimpiin ongelmiin. Ideologinen ajankohtaisuus herätti heti Venäjän yleisön huomion. Näytelmässä kirjailija yhdisti monia teorioitaan, ajatuksiaan, oletuksiaan. Gorki teki sankareistaan ​​ihmisiä, jotka ovat vajoaneet sosiaalisesti ja moraalisesti pohjaan. Eikä se ole sattumaa. […]...
30. Mies M. Gorkin näytelmässä "Pohjalla". Ihmisen! Se on mahtava! Kuulostaa… ylpeältä! Ihmisen! M. Gorki M. Gorkin näytelmä "Pohjalla" on kirjoitettu vuonna 1902. Se oli valtava menestys, ja se esitettiin paitsi venäläisissä myös eurooppalaisissa teattereissa. Kiinnostus sitä kohtaan johtuu ensisijaisesti siitä, että kirjoittaja yksityiskohtaisesti ja luotettavasti […]
31. M. Gorkin draama "Alhaalla" syntyi vuonna 1902, heti sarjan 90-luvun romanttisten teosten jälkeen, jotka olivat täynnä kapinaa nöyryyttä, "myötätuntoista humanismia" vastaan. Se heijasteli kaikkia Gorkin maailmankuvan piirteitä tänä aikana: "Näen elämän tarkoituksen luovuudessa, ja luovuus on omavaraista ja rajatonta!"; "Oleminen ja luovuus ovat yksi olemus." Teos hämmästyttää runsaasti piilotettuja ja eksplisiittisiä [...] ...
32. Näytelmä "Alhaalla" on M. Gorkin dramaturgian huippu. Näytelmän keskeinen ajatus on kiista ihmisestä, siitä, mikä ihminen on, mitä hän tarvitsee enemmän - totuus, usein julma tai kaunis valhe. Tekijän kannan ilmaisee Satin, päinvastoin Luke. Näytelmä oli valtava menestys julkaisun jälkeen, mutta kirjoittaja itse oli tyytymätön siihen. Lukija pitää humanismista tahtomattaan enemmän […]
33. Gorky näytelmänsä "Alhaalla" toimi "uuden tyyppisen sosiaalisen draaman luojana". Näytelmä "Pohjalla" on syyte yhteiskunnasta, joka heittää ihmiset elämän pohjaan, nöyryyttäen heitä, riistää heiltä kunnian ja arvokkuuden, hävittää korkeat inhimilliset tunteet. Ymmärtääksemme paremmin huonehuoneessa vallitsevaa tunnelmaa, analysoidaan näytelmän avauskohtauksia. Näytelmä alkaa ikään kuin lukija avaisi vahingossa oven […]
34. KIISTA HENKILÖN NIMETTÄMISESTÄ M. GORKYN NÄYTTELYSSÄ "POHJALLA" Draama "Alhaalla" on M. Gorkin virstanpylvästeos. Kääntyessään filosofisen draaman genreen kirjailija muuttaa perinteistä genrerakennetta. Täällä ulkoinen toiminta lakkaa näyttelemästä roolia, konflikti rakkauskolmiossa vetäytyy taustalle. Draaman keskellä on sisäinen toiminta, joka perustuu kiistaan ​​henkilön nimittämisestä. KLO […]...
35. Ihminen on totuus! Ihmistä pitää kunnioittaa! M. Gorki Tuskin kukaan väittää, että Gorki on humanisti ja suuri kirjailija, joka on käynyt läpi suuren koulun. Hänen teoksiaan ei ole kirjoitettu miellyttämään lukijaa - ne heijastavat elämän totuutta, huomiota ja rakkautta henkilöä kohtaan. Ja täysin oikeutetusti tämä voidaan lukea hänen näytelmäänsä "On [...] ...
36. Näytelmä "Pohjalla" oli seurausta lähes kahdenkymmenen vuoden Gorkin havainnoista "entisten ihmisten" maailmasta. Varhaisissa Gorkin tarinoissa kulkurin kuva ei ole vailla edes romanttisia sävyjä. Lukijaa vetää puoleensa hänen pätevyytensä, sielunleveys, inhimillisyys, oikeudenmukaisuuden etsintä. Sen kiistaton ylivoima hyvin ruokittua ja itsetyytyväistä filistinismiin nähden tuntuu. Kun Gorkin poliittinen ja taiteellinen kypsyys kasvoi hänen työssään, […]
37. Luin M. Gorkin näytelmän "Alhaalla" ja nostin esiin tämän teoksen pääongelman. Tämä on oikean ja väärän humanismin ongelma. Näytelmässä keskustellaan siitä, mikä on parempi: totuus sellaisena kuin se todella on vai sääli, myötätunto ja valheet. Tässä asiassa kirjoittaja on Satinin puolella, katkeran totuuden kannattajana. Olen samaa mieltä tästä kannasta. Sisään […]...
38. Gorkin näytelmä "Alhaalla" kirjoitettiin vuonna 1902. Se oli vaikea ajanjakso Venäjän historiassa. Hän sai ihmiset ajattelemaan elämää ja paikkaa siinä. Gorky, kuten jokainen lahjakas kirjailija, oli huolissaan akuuteista sosiaalisista ongelmista. Voimme sanoa, että hän toi ne syvälle filosofiselle tasolle. Hänellä oli oma näkemyksensä kaikesta, mitä tapahtui [...] ...
39. Gorki kirjoitti näytelmän "Alhaalla" vuonna 1902 Venäjän vaikeana aikana. Ensimmäinen Venäjän vallankumous lähestyy, tyytymättömyys kypsyy ihmisten keskuudessa, hämmennys on vallassa. Ihmiset tulevat ulos varjoista ja ilmoittavat yhä enemmän tsaarin hallitukselle. Gorki ei ole ensimmäinen kirjailija, joka kirjoittaa yhteiskunnan sosiaalisista paiseista. Hän esitteli ensimmäisenä tuntemattoman sankarin - lumpenin ja kulkurien [...] ...
40. Ihminen on aina ollut Gorkin teosten päähenkilö. Kirjoittaja rakasti ihmisiä, joten hän vastusti kaikkea, mikä väheksyi ihmistä. Rakkaus ihmisiä kohtaan ei kuitenkaan estänyt Gorkya esittämästä sankareitaan objektiivisesti. Draaman "Alhaalla" toiminnan keskiössä eivät ole niinkään ihmisten kohtalot kuin ideoiden yhteentörmäykset, kiista ihmisestä, elämän tarkoituksesta. Tämän keskustelun painopiste on totuuden ja […]

Näytelmä "Alhaalla" kertoo ihmisten kohtalosta, jotka löytävät itsensä elämän "pohjasta". Jokaisella asuinhuoneen asukkaalla on omat unelmansa ja toiveensa, jotka törmäävät julmaan todellisuutta. Unelma ja todellisuus ("At the Bottom") on M. Gorkin teoksen keskeinen teema.

Sankarien unelmat

Tarinan aikana lukija saa tietää, mihin Kostylevien asuintalon asukkaat pyrkivät. Entinen näyttelijä, lempinimeltään The Actor, haluaa palata entiseen elämäänsä lavalla. Helposti hyveellinen tyttö Nastya haaveilee puhtaasta ja vilpittömästä rakkaudesta. Varas Vaska Pepel haluaa onnellisen elämän Natashan kanssa. Natasha itse haaveilee epätavallisesta elämäntapahtumasta, joka muuttaa täysin hänen vaikean olemassaolonsa. Punkki haluaa palata entiseen elämäänsä, joten se työskentelee kovasti.

Luukas on tärkeässä asemassa kuvajärjestelmässä. Vanhan miehen ilmestyminen huonehuoneeseen innosti kaikkia sen asukkaita. Luke tuki sankarien unelmia: hän kertoo näyttelijälle, että siellä on klinikka, jonka avulla hän voi toipua alkoholismista ja palata lavalle; hän vahvistaa Nastjan uskoa siihen, että hän on todella rakkauden arvoinen ja että ranskalainen opiskelija on olemassa; hän kertoo Vaska Peplille, että hän voi löytää onnen Natashan kanssa, jos hän lähtee tämän kanssa Siperiaan. Lisäksi Luke kertoo kuolevalle Annalle onnellisesta kuolemanjälkeisestä elämästä, eli muodostaa hänessä eräänlaisen unen.

Unelma kohtaa todellisuuden

M. Gorky näyttää kuinka keskeisten henkilöiden unelmat murtuvat.

Tick, joka ei loppuun asti menettänyt kykyään muuttaa ja korjata kaikkea, ymmärtää, että elämä "pohjalla" on imenyt hänet täysin sisäänsä. Hän ei enää pidä itseään erityisenä, Kleshch on sama asuintalon asukas kuin muutkin.

Onnellisesta elämästä Siperiassa haaveileva Vaska Pepel tappaa entisen emäntänsä, Kostylevin asuintalon omistajan miehen ja päätyy vankilaan.

Kaikkein kauhein kohtalo oli näyttelijällä, joka tajusi, että Luken tarinat sairaalasta olivat valheita. Sankari tekee itsemurhan, koska hän ymmärtää, että hänen unelmansa on mahdoton.

Konfliktin syyt

Teoksen unien ja todellisuuden teema liittyy läheisesti Luukkaan kuvaan. Sankari tukee asuntotalon asukkaiden toiveita ja joissain tapauksissa luo heille uusia unelmia. Luukas, joka yritti käyttää valheita pelastuksen nimissä, ei kuitenkaan ymmärrä, että hänen ohjeensa ja neuvonsa voivat tuhota haavoittuvia ihmisiä. Luke sanoo, että Vaska Pepel löytää onnen Siperiasta, mutta olemassaololle ei ollut ehtoja. Luka kertoo näyttelijälle olemattomasta sairaalasta, joka haluaa motivoida näyttelijää muuttamaan elämäänsä, mutta Lukan hyvät aikomukset muuttuvat tragediaksi.

Pääsyy unelmien ja todellisuuden törmäykseen on kuitenkin hahmojen toimimattomuus. Turvakodin asukkaat ovat vain valmiita ajattelemaan parempaa elämää, haaveilevat jatkuvasti jostakin, mutta he eivät ole valmiita ryhtymään konkreettisiin toimiin tavoitteidensa saavuttamiseksi. Luca halusi antaa sankareille toivoa parhaasta, unelman toteuttaminen jätettiin ihmisen tehtäväksi. Halu mennä eteenpäin osoittautui vain sanoiksi, ei teoiksi. M. Gorky näytelmässään "Alhaalla" osoitti, että todellisuus on julma unelle, jos ihminen ei yritä toteuttaa sitä.