DYNAMIIKKA musiikissa, yksi musiikin organisoinnin näkökohdista, joka liittyy äänenvoimakkuuden, äänentiheyden ja tempon ajan muutoksiin. Dynamiikka määräytyy musiikillisen äänen erilaisten ominaisuuksien (korkeus, voimakkuus, kesto, sointi) sekä erikseen että yhdistelmänä, jolle on ominaista tasaisuus tai jyrkkyys, intensiteetti ja tiettyjen parametrien muutosten taajuus. Se ilmenee melodiassa, harmoniassa (sointuyhteydet ja sävelkehitys), rytmissä, tempossa, tekstuurissa jne. eri tasoilla musiikillisen kokonaisuuden muodostuminen (esimerkiksi yhdessä äänessä, motiivissa, lauseessa, osassa, jaksossa). Dynaamiikan tutkimus joutuu kosketuksiin musiikin intonaatioon, musiikin figuratiiviseen sisältöön, musiikkityylien teoriaan ja historiaan liittyviin kysymyksiin.

Musiikkitieteessä äänenvoimakkuuden dynamiikkaa on tutkittu yksityiskohtaisimmin. Dynaamisten sävyjen osoittamisjärjestelmä on kehitetty huolellisesti (enimmäkseen käytetään italialaisia ​​termejä): forte (lyhennetty f) - voimakkaasti, äänekkäästi; piano (p) - heikosti, hiljaa; mezzo forte (mf) - kohtalaisen kova; mezzo piano (mp) - kohtalaisen hiljainen; fortissimo (ff) - erittäin kovaääninen; pianissimo (pp) - erittäin hiljainen; forte-fortissimo (fff) - erittäin kovaääninen; piano-pianissimo (ppp) - erittäin hiljainen; crescendo ( graafinen kuva: <) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - vähitellen laantumassa; sforzando (sf) - voiman kohdistaminen, eli yhden äänen (sointu) äänenvoimakkuuden äkillinen lisääminen; subito tarkoittaa äkillistä muutosta dynaamisessa sävyssä. Kovaääninen dynamiikka liittyy suoraan tulkintaan, ja säveltäjän antamat dynaamiset ohjeet, vaikka ne ovatkin pakollisia suoritukseen, mahdollistavat yksilöllisen tulkinnan laajalla alueella (joissakin tapauksissa dynaamiset ohjeet eivät kuulu säveltäjille, vaan musiikkijulkaisujen toimittajille) . Voimakkuusdynamiikan olemassa oleva typologia on luonteeltaan historiallinen, heijastaa tiettyjä musiikillisten ilmaisuvälineiden hallitsemisen vaiheita [barokkimusiikille on ominaista porrastettu (terastettu) dynamiikka, Mannheim-koulun musiikille - dynamiikka, jossa asteittain siirtyy fortesta pianoon tai päinvastoin, serialismissa - sarja äänenvoimakkuuksia, minimalismiin - yhden dynaamisen vivahteen pitkäaikainen ylläpito (ääninen statiikka)]. Joitakin erityiskysymyksiä dynamiikasta tarkastellaan musiikin akustiikassa, musiikillisen kuulon fysiologiassa, musiikillisessa psykologiassa (dynaamisen kuulon vyöhykeluonne N. A. Garbuzovin mukaan), instrumentaatiossa (esim. soittimien dynaamisissa ominaisuuksissa), instrumentointiteoriassa ja orkesterityylien historiasta.

Lit.: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Äänenvoimakkuuden dynamiikka analyysin kohteena // Musiikkitieteen ongelmia. M., 1983. Issue. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Katso myös kirjallisuutta artikkeleissa Instrumentointi, Tulkinta musiikissa, Musiikkimuoto.

Musiikillinen dynamiikka on yksi tärkeimmistä työkaluista esiintyvän muusikon käsissä. Dynamiikan vaikutus on välitön ja voimakkain. Jokainen kuuntelija on selvästi tietoinen erosta kovien ja pehmeiden äänien välillä; epäröimättä hän voi todeta soinarisuuden lisääntyneen tai vähenevän. Tämä johtuu siitä, että kaikenlaisia ​​äänenvoimakkuuden nousuja ja laskuja, eri vahvuisia ääniä löytyy hyvin usein ihmistä ympäröivästä todellisuudesta. Siksi havaitakseen musiikillinen dynamiikka, sen merkityksen ja merkityksen ymmärtäminen ei vaadi aikaisempaa taiteellista kokemusta.

Jokainen ihminen pystyy kuulemaan ja havaitsemaan melko hienovaraisia ​​suhteellisia eroja äänenvoimakkuudessa. Äänenvoimakkuuden absoluuttista suuruutta koskevat arviot ovat paljon vähemmän tarkkoja ja tarkkoja. Subjektiivinen arvio äänenvoimakkuudesta voi riippua sointisävelestä, äänen tai kuoroosan fyysisistä ominaisuuksista, verrattavien vierekkäisten vivahteiden vuorovaikutuksesta, vivahteen kestosta jne. Siten korkeat ylisävyt hallitseva ääni, jonka taajuus vastaa maksimaalista kuuloherkkyyttä (noin Hz), jopa samalla voimakkuudella matalan ylisävyn hallitseman äänen kanssa, se koetaan kovempana; jopa heikko ääni, jolla on kirkas ominainen sointiväri, voi leikata voimakkaan kuoron äänen läpi ja ne koetaan erittäin kovaäänisiksi; pianissimon havainto pianon jälkeen on täysin erilainen kuin forten jälkeen; pitkittyneen forten tai fortissimon aikana näiden vivahteiden voima katoaa vähitellen, ja päinvastoin, jopa keskivahvat äänet näyttävät kovilta pitkän kuuntelun jälkeen On myös otettava huomioon, että säveltäjän osoittamilla vivahteilla ei ole kaikkialla samaa merkitystä ja ne voivat muuttua muodon, genren tai luonteen mukaan ra, teoksen tyyli. Lopuksi olemassa oleva nuotinkirjoitusjärjestelmä ei voi heijastaa kaikkia äänenvoimakkuuden sävyjä samassa määrin kuin esimerkiksi metronomi määrittää paikallisen nopeuden.

Sen perusteella, mitä on sanottu, on selvää, että musiikillisessa käytännössä käytetyt äänenvoimakkuusasteet ovat suhteellisia. Oikein ja selkein on vain arvio äänen voimakkuudesta ja kolmen ominaisuuden rajoista: "hiljainen", "kohtalainen" ja "kova". Näiden "askeleiden" välillä ei ole selkeitä rajoja. Siksi musiikkia esitettäessä yhden tai toisen sävyn tarkalla noudattamisella ei ole erityistä roolia. Paljon tärkeämpiä ovat suhteelliset erot, suhteet, jotka eivät riipu äänen tai instrumentin fyysisestä vahvuudesta. Tällainen suhteellisuus, dynaamisten nimitysten sovintoisuus antaa luonnollisesti esiintyjälle paljon tilaa hänen luovan aloitteensa ilmentymiselle. Hyvin usein esiintyjän on "yliarvioitava" tämän tai toisen dynaamisen ilmaisun merkitys, esitettävä lisäsävyjä, joita tekijä ei ole ilmoittanut, ja joskus poiketa tekstissä ilmoitetuista vivahteista. Syynä tähän voivat olla hallin akustiset olosuhteet, määrälliset ja laadulliset. kuoron laadullinen kokoonpano, rekisteri, sointi, erilainen vokaalikokoonpano, äänen rooli yhtyeessä.

Siten esimerkiksi kokeneet kuoronjohtajat, joiden jäsenillä ei ole vahvaa ääntä, yrittävät käyttää pääviivoina pianon hienovaraisimpia sävyjä, jotta mezzo fortekin antaa vaikutelman säveltäjän vaatimasta fortissimosta. Joskus kapellimestari, ottaen huomioon kuoroosan erityisen kirkkaan sointivärin, muuttaa sävelissä ilmoitettua vivahdetta vaimentaakseen sen kirkkautta. Sama tapahtuu tapauksissa, joissa säveltäjä on kirjoittanut osan sille epämukavaan rekisteriin (joko liian korkealle - ja sitten se kuulostaa jännittyneeltä tai liian matalalta - silloin ääni on hiljainen). Tällaisissa tapauksissa kuoroyhtyeen luomiseksi johtaja pakotetaan joko vähentämään tai lisäämään sen äänenvoimakkuutta.

Kuorot yhdistävät eri laulukykyisiä laulajia. Kunkin yksittäisen kuoroosuuden laulajilla ei yleensä ole samaa äänenvoimakkuuden ja äänenvoimakkuuden kokonaisaluetta eri tessituroissa. Harjoittelun aikana käy ilmi, että vahvemman vivahteen myötä heikommat äänet katoavat voimakkaiden paineen alla ja musiikillisen kudoksen tärkeitä elementtejä katoavat kuuntelijalle kokonaissoundissa.

Siksi kuorossa on tarpeen korjata tavanomaisia ​​​​ideoita. Tässä voidaan puhua äänekkyyden käsitteestä neljässä merkityksessä: 1) kunkin äänen voimakkuus erikseen; 2) äänenvoimakkuus, äänet kokoonpanossa; 3) juhlien määrä; 4) koko kokoonpanon volyymi. Kokemuksen perusteella voidaan sanoa, että yhtyeen (osion) äänenvoimakkuus määräytyy heikoimman laulajan dynaamisten kykyjen mukaan. Muille puolueen jäsenille heikoimpien vahvuuden tulisi toimia mittapuuna, jolla he mittaavat äänensä voimakkuutta vastaavasti. Erillisen osan äänen voimakkuus yleisessä kokoonpanossa riippuu esityksen, tekstuurin ominaisuuksista. Johtavan osan vahvuuden tulee olla intensiivisempi kuin säestyksen forte; kirkkaampien rekistereiden forten tulisi olla sopusoinnussa tylsempien äänien kanssa; läpinäkyvällä, kevyellä koostumuksella forte on erilainen kuin tiheällä ja massiivisella.

Samanlaiset huomautukset koskevat pianon vivahteen toteutusta. Pianon standardi yhdessä esitettynä riippuu korkean ja matalan maskuliinisen ja naisten ääniä ja omistajiensa taidosta. Joten esimerkiksi ylempien rekisterien pianissimo on sopraanojen ja tenorien helposti esitettävä, ja se vaatii huomattavaa taitoa bassoilta ja altoilta. Siksi joissakin tapauksissa, jotta yleinen tasapaino piano vivahde esitetään hieman kovemmin kuin "ideaali", mikä ei tietenkään saa johtaa kokonaisen pianokokoonpanon karkeuttamiseen.

Jotkut säveltäjät, jotka ymmärtävät hyvin yhtyeen dynamiikan omaperäisyyden ja vivahteen "yleisesti" ja vivahteen "yhtyeessä" välisen eron, asettavat hienostuneita, erottuneita merkkejä. Mutta tätä tapahtuu melko harvoin. Pääsääntöisesti esiintyjän itsensä on säädettävä vivahteita halutun sointitasapainon saavuttamiseksi.

Yleinen haittapuoli on toisen suunnitelman sonorisuuden ylikuormitus, joka liittyy ääniperspektiivin menettämiseen, eli pää- ja säestäjääänen, pääteemaattisen materiaalin ja taustan väliseen suhteeseen. Joskus kapellimestarit yrittävät palauttaa tämän suhteen lisäämällä temaattisen äänen voimakkuutta. Tämä tekniikka, ensi silmäyksellä, ehdottoman looginen ja luonnollinen, ei kuitenkaan aina anna haluttua vaikutusta. On paljon parempi korostaa etualalla ei sen korostetun vahvistuksen avulla, vaan vähentämällä toisen suunnitelman soiniteettia. Tällainen, epäilemättä hienovaraisempi tekniikka sopii erityisen hyvin lyyrisiin, huomaamattomiin, hiljaisiin teoksiin, joissa temaattisen äänen tulee kuulostaa pianolta (esimerkkejä tästä ovat V. Shebalinin "Winter Road", "Birch", "The Lark", " Aamunkoitto lämmittää", P. Chesnokovin "Alpit", P. Tšaikovskin "Satakieli", "Vanhalla kukkulalla", Vik. Kalinnikovin "Larku" jne.).

Jokaisen osan vivahteen esittäminen liittyy erottamattomasti kuoro-instrumentoinnin erityispiirteisiin, muiden osien tessituroihin, yksittäisten äänien semanttiseen merkitykseen ja rooliin musiikillisessa kokonaiskehityksessä.

Yhtyeen äänenvoimakkuus perustuu oletukseen, että kaikkien kuoroosien yhteissoundi on vahvempi kuin kukin erikseen. Siksi kokonaissoiniteetti riippuu samanaikaisesti soivien kuoroäänien lukumäärästä ja voi yksinkertaisen osien yhdistämisen tai irrotuksen seurauksena muuttua suuntaan tai toiseen.

Lisäksi on otettava huomioon, että kaikkia dynaamisia sävyjä ei ole merkitty muistiinpanoihin ja että yhden tai toisen vivahteen esiintyminen tekstissä ei aina tarkoita, että se on suoritettava alusta loppuun samalla tavalla. pakottaa. Päinvastoin, jotkin poikkeamat pääviivoista lisäävät usein esityksen ilmaisukykyä. Joten esimerkiksi, jotta voit korostaa lauseen huipentumaääntä, tehdä lauseesta kupera, sinun on korostettava tärkeä nuotti "painamalla", lisäämällä hieman äänenvoimakkuutta ja päinvastoin "poistamalla". sonoriteetti huipentuman jälkeen. Usein ilmeisyyttä ei saavuteta niinkään korostamalla huipentumaa, vaan helpottamalla, vaimentamalla lauseen loppua.

Wienin konservatorion professori Hans Schmidt muotoili kirjassaan "On the Natural Laws of Musical Performance" säännöt, joiden mukaan jokainen pidempi nuotti tulee soittaa kovemmin kuin lyhyempi. Siinä tapauksessa, että pidempi nuotti seuraa useita lyhyitä säveliä, hän neuvoi tekemään siihen pienen välikrescendon, jotta pitkä nuotti saa tarvittavan äänenvoimakkuuden. Pitkän nuotin jälkeen Schmidt neuvoi "soitamaan niin heikosti kuin pitkä ääni kuulosti puolet kestosta", muuten seuraava soundi ei olisi tiukasti pitkän sävelen vieressä ("vuodatettaisiin" siitä ulos). Muotoillessaan pianonsoittoa koskevia sääntöjään Schmidt korosti samalla, että "jopa laulamisessa pidempi nuotti saa vahvan aksentin, ainoana erona on, että laulaja siirtää tämän korostuksen useimmiten pitkän nuotin keskelle. ”0.

Tietty keskinäinen riippuvuus äänen keston ja voimakkuuden välillä havaittiin myös tunnetuissa nykymuusikot ja kouluttajia. Joten, A. Goldenweiser kirjoitti tästä: "Jos soitan vaikkapa fortea ilman crescendoa ja diminuendoa, samalla vahvuudella melodista linjaa, joka menee neljänneksiin, ja sitten jonkin neljänneksen ajan neljä kuudestoista, samalla vahvuudella. , silloin kuuntelija saa sen vaikutelman, että soitin kovemmin, koska samassa aikayksikössä hän ei havaitse yhtä, vaan neljä ääntä. Tätä ei tietenkään voi ymmärtää aritmeettisesti, eli että meidän täytyy soittaa nämä neljä nuottia tasan neljä kertaa hiljaisemmin kuin edelliset kvartaalisävelet, mutta joka tapauksessa, jos emme halua näiden kuudestoista nuotin kuulostavan paljon kovemmin kuin muut, meidän täytyy pelata jokainen on helpompi."

Tutkijat havaitsivat myös äänen voimakkuuden tietyn riippuvuuden rytmimallista: mitä energisempi rytmi, sitä aktiivisemmin sitä tulee suorittaa^

Miten ^ Synkopaatio, laulettu heikommin kuin nuotti, joka on -

ennen sitä, sen jälkeen tai samanaikaisesti sen kanssa, mutta eri äänellä se lakkaa olemasta synkopaatio, eli se menettää rytmiset ja dynaamiset ominaisuutensa.

Esityksen vivahteet liittyvät suurelta osin harmoniseen liikkeeseen, musiikillisen vakauden ja epävakauden vuorotteluun, toiminnallinen rooli sointuja vireessä. Jos esimerkiksi dissonanttia sointua seuraa resoluutio, se tulee soittaa pehmeämmin kuin sointu.

Merkittävä merkitys vivahteen kannalta on melodian suunnalla. Esitysharjoittelussa kohtaamme melko usein äänen voimakkuuden lisääntymistä melodian liikkuessa ylöspäin ja häipymistä alaspäin liikkuessa. Tämän tekniikan ilmaisukyky johtuu ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja ylöspäin suuntautuvan dynamiikan havaitsemisesta ilmaisun lisääntymisenä, emotionaalisena nousuna sekä dynamiikan laskusta ja alaspäin suuntautuvasta liikkeestä tunnetason laskuna. Tällainen yhdistäminen ei kuitenkaan aina ole perusteltua. Yhtä usein melodian alaspäin suuntautuvan liikkeen tulee liittyä crescendoon ja ylöspäin - diminuendoon, joka liittyy ensimmäisessä tapauksessa massiivisuuden, raskauden lisääntymiseen ja toisessa - helpotukseen, sulamiseen.

Lopuksi live-esiintyminen muistuttaa jatkuvasti dynamiikan riippuvuutta temposta ja tempon dynamiikasta. Kova ääni on pääsääntöisesti tuskin yhteensopiva nopean, virtuoosisen liikkeen kanssa. Miten kovempaa ääntä, mitä raskaampi se on, ja siksi sitä vaikeampaa on hallita sitä nopeassa tahdissa. Siksi teoksissa, joissa säveltäjä vaatii fortea tai fortissimoa yhdessä keveyden, armon, armon kanssa, joskus kannattaa uhrata hieman äänenvoimaa saavuttaakseen musiikin halutun luonteen.

Kaikki tämä osoittaa, että tietyt tempo-, melodiset, rytmiset, harmoniset, tekstuaaliset ominaisuudet musiikillinen kieli usein ehdottaa esittäjälle tarvetta korjata tekijän dynaamisia ohjeita. Tämä tulee kuitenkin tehdä erittäin huolellisesti. Liian usein tehtävät perusteettomat muutokset tärkeimmissä vivahteissa eivät saavuta tavoitetta; ne vain väsyttävät ja tylsyttävät kuuntelijoiden käsitystä, tuovat esitykseen käytöstapoja ja voivat jopa luoda humoristisen vaikutelman. "Mikään ei voi vahingoittaa teosta niin paljon", totesi R. Wagner, "sattumanvaraisena vivahteena, koska se avaa mahdollisuuksia minkä tahansa omahyväisen lyöjän fantastisille oikkuille, jotka luottavat vain tehoon" ,2.

Oikean vivahteen pääkriteeri on teoksen sisältö ja muoto, sen varasto ja rakenne, melodian luonne. Kuorokirjallisuudessa on monia leveällä, mehukkaalla vedolla kirjoitettuja jaksoja, joiden esittämisen aikana on tarpeen

murto-osia vivahteita tulee välttää. Ja päinvastoin, teoksissa, joissa on runsaasti värikkäitä, kirkkaita, kontrastisia yksityiskohtia, psykologiset hetket, yksitoikkoinen, yksitoikkoinen dynamiikka voivat merkittävästi köyhdyttää musiikin sisältöä ja figuratiivista puolta. "Jotta ei menettäisi soiniteettien vahvuuden suhteen logiikkaa ja luodaan monimuotoinen ja värillinen äänipaletti", A. Pazovsky kirjoitti, "kapellimestarin täytyy tuntea ja toteuttaa teoksen" dynamiikan ** kautta" hän esiintyy. Musiikin dynamiikan paletti on poikkileikkaavan temporytmin tavoin äänijännitysten ylä- ja alamäkiä, nämä ovat jatkuvia kontrasteja, dynaamisten vivahteiden vaihteluita, lyöntejä, sävyjä, voimaltaan ja luonteeltaan heterogeenisia, harmonisesti yhdistettyjä yhdeksi suureksi kokonaisuudeksi.

Dynaamisten vivahteiden monipuolisen käytön avulla kapellimestari voi paljastaa yhden tai toisen mahdollisuuden musiikillisen ja esittävän dramaturgian kehittämiseen ja luoda teoksen sisältöön parhaiten sopivan muodon.

Kuten jo todettiin, suhteellisen vakaa äänenvoimakkuuden taso voi myötävaikuttaa muodon yhtenäistämiseen, ja voimakkaat muutokset voivat olla keino jakaa se. Siksi esiintyjä voi tiettyjen dynaamisten tekniikoiden avulla vaikuttaa sävellyksen muotoon. Hyvin yleinen tapa esittää vivahteita on esimerkiksi toistuvien motiivien, lauseiden jne. dynaaminen vastakohta (ensimmäisellä kerralla äänekkäämmin, toisella hiljaisemmin tai päinvastoin).

Erityisen tärkeä on dynamiikka kappaleissa ja kuoroissa, joista on tulossa lähes musiikillisen kehityksen tärkein esityskeino. Vaihtelevat vivahteet kappaleen eri säkeissä tuovat kontrastia ja vaihtelua toistuvaan musiikkimateriaaliin ja elävöittävät muotoa. Päinvastoin, menetelmä vahvistaa ääntä vähitellen ensimmäisestä säkeestä viimeiseen tai pehmeän vahvistuksen ja tasaisen vaimenemisen yhdistelmä, jota käytetään erityisen usein esimerkiksi sotilas- ja burlak-lauluissa, yhdistää suurelta osin koko säe muodostuu yhdeksi kokonaisuudeksi.

Periaatteessa pitkä crescendo ja diminuendo ovat erittäin tärkeä muodon yhdistämiskeino ja voimakas kehityskeino. Mutta molemmat vivahteet tuottavat todella vakuuttavan vaikutelman vain, jos ne suoritetaan vähitellen ja tasaisesti. Jotta soinnisuuden nousu ja lasku tapahtuisivat erittäin johdonmukaisesti, on suositeltavaa aloittaa crescendo hieman pääviivettä heikommin ja diminuendo hieman kovemmin. G. Bülow suositteli viisasta sääntöä: "Crescendo tarkoittaa pianoa, diminuendo tarkoittaa fortea." Eli pitkälle crescendolle on haettava tukea syvästä pianosta ja yhtä pitkälle diminuendolle - rikkaasta ja täyteläisestä vahvuudesta. Asteittaisessa dynaamisessa siirtymässä on erittäin hyödyllistä jakaa melodinen linja ehdollisesti useisiin motiiveihin, joista jokainen tulisi suorittaa jonkin verran kovemmin tai hiljaisemmin kuin edellinen. Lisäksi jopa vaativissa jaksoissa suurta voimaaääntä, sinun ei tarvitse antaa kaikkea.

Ehkä jopa crescendon ja diminuendon asteittaista toteutusta vaikeampaa on äkillinen vivahteiden muutos esiintyjälle. Esiintyjän tulee pystyä välittämään kirkkaat äänikontrastit ilman pehmennystä. Tämä vaatii suurta taitoa. Hyvin usein laulajat eivät voi välittömästi vaihtaa vivahteesta toiseen, mikä vääristää tekijän dynaamista suunnitelmaa ja teoksen taiteellista tarkoitusta. Tällaisen välittömän uudelleenjärjestelyn erityinen vaikeus laulajissa liittyy hengityksen laulumekanismin erityispiirteisiin, mikä sallii jonkin verran inertiaa. Äänen kontrastien erottuvuuden saavuttamiseksi käytetään yleensä caesuraa (lyhyt hengitys) ennen vivahteiden muuttamista. Tällainen caesura auttaa lisäksi välttämään tulevan vivahteen "imeytymistä" edelliseen sonoriteettiin.

Yllä kuvattuja dynamiikkatekniikoita voivat käyttää kaikki esiintyvät muusikot riippumatta heidän soittamastaan ​​instrumentista. Samaan aikaan dynaamisten sävyjen toteuttamisella kuoroesityksessä on useita piirteitä laulamisen yleensä ja erityisesti kuorolaulun erityispiirteistä johtuen. Tiedetään esimerkiksi, että pääasiallinen äänen dynaamisia modulaatioita säätelevä refleksiyhteys on hengityksen ja kurkunpään välinen yhteys. Äänenvoimakkuuden muutos tapahtuu pääasiassa subglottipaineen modulaatioiden seurauksena, jotka muuttavat äänihuulten värähtelyjä: mitä suurempi ilmanpaine, sitä suurempi äänen voimakkuus. Voidaan liioittelematta sanoa, että laulun äänenvoimakkuuden säätö on hengitys. Siksi kuoronjohtaja tarvitsee Erityistä huomiota ohjaamaan laulajia kehittämään oikeaa hengitystä. Toinen tärkeä lauluäänen säännöllisyys on äänen voimakkuuden lisääntyminen äänenkorkeuden kanssa. Akustiset tutkimukset ovat osoittaneet, että laulumestareilla äänenvoimakkuus kasvaa vähitellen alueen alemmista sävyistä ylempiin aina alueen äärirajoihin asti; päinvastoin, siirryttäessä ylemmistä äänistä alempaan äänenvoimakkuus heikkenee. Nämä luonnolliset äänenvoimakkuuden muutokset melodian nousevassa ja laskevassa liikkeessä on kapellimestari otettava huomioon työskennellessään dynaamisten sävyjen parissa. Muuten dynaamiset värit voivat osoittautua joko liioiteltuiksi tai liian kirkkaiksi. Samalla on huomioitava, että mestarille luonnollinen äänenvoimakkuuden tasainen lisäys vaatii suurta suhteellisuutta ja huomattavaa lihaskuntoa. Useimmat laulajat eivät pysty vastaamaan äänenvoimakkuutta koko alueella.

Erityisen yleinen haittapuoli on äänen pakottaminen ylempiin ääniin. Menetelmänä korkeiden äänien pakottamisen, niiden äänenvoimakkuuden heikkenemisen torjumiseksi käytetään jyrsintää. Fileointitekniikkaa käytetään erittäin laajalti kuoroharjoittelussa, jossa jokainen laulaja on kollektiivisen työskentelyn erityisolosuhteiden vuoksi rajoitettu äänitietojensa täydellisessä ilmentymisessä: hänen on hillittävä ja rajoitettava äänensä voimaa antaen vain niin paljon kuin tarvitaan yhteisen kollektiivisen sonoriikan luomiseen, kuoroyhtyeen luomiseen. Kapellimestari määrittelee ja säätelee tämän sonoriikan dynamiikkaa tutkittavan työn luonteen ja sen suoritussuunnitelman mukaisesti.

On vielä yksi erityinen seikka, joka on otettava huomioon. Tutkijat ovat havainneet, että kokemattoman laulajan eri äänillä on erilaisia ​​vahvuuksia. Voimakkaimmat ovat vokaalit a, e, o ja vokaalit ja ja klo- ovat heikompia ja. Vain kapellimestarin laulajan kanssa tekemällä työllä voidaan eliminoida vokaalien väliset voimakkuudet. Äänen voimakkuus liittyy myös sen muodostumiseen. Äänenvoimakkuuden kasvun mukana tulee äänen laajeneminen ja sulaminen - kapeneminen. Koko kuorosoundin, yhden parhaista Neuvostoliiton kuorokouluista - A. Sveshnikovin kuorokoulun - periaatteiden mukaan, tulisi käydä läpi kapea: ensin kapea - sitten leveä. Hyvin yleinen virhe on se, että laulajat laulavat äänekkäästi heti hengityksen jälkeen. Tämä johtuu siitä, että laulaja pyrkii tahtomattaan "laajasti" ja "vapaasti" hyödyntämään suuren ilmamäärän, joka hänellä nyt on käytössään. Kapellimestarin tulee jatkuvasti varoittaa laulajia sellaisesta tavasta, jolla on tuhoisa vaikutus fraseereihin, musiikillisen linjan suuntaan. On tarpeen varmistaa, että ääni hengityksen jälkeen ei ole kovempaa kuin se oli ennen (tietenkin, paitsi jos vivahteiden muutos on ilmoitettu muistiinpanoissa). Muissa tapauksissa pääsäännön tulee olla seuraava: kun aloitat laulamisen, laula aina matalammalla kuin se ääni, joka todennäköisesti on huipussaan! Tämän säännön noudattaminen helpottaa lauseita, tekee siitä mukavan ja luonnollisen.

Sama koskee musiikkilauseiden loppuja. Usein lauseiden lopussa "poiston" hetkellä johtimet vaativat aktiivisen hengityksen "poiston". Tähän aktiiviseen uloshengitykseen liittyy yleensä äänenvoimakkuuden lisääntyminen, mikä ei usein vastaa tarvittavaa sanamuotoa. Haluaisin muuten huomauttaa, että äänen lopussa, kuten sen alkuperässä, on lukematon määrä dynaamisia sävyjä. Ääni voi haalistua, sulaa, ja sitten jyrsinnän dynaaminen vaikutus kohdistuu, se voi katketa ​​yhtäkkiä. Erityisen vaikeaa kuorossa on lopun nopea yhteinen tukahduttaminen

ääni, joka yleensä saavutetaan hetkellisesti pidättämällä hengitystä, menevät kiinteiden konsonanttien avulla b, p, t, lopettaa äänen salamannopeasti.

Kuoron dynaaminen alue riippuu, kuten jo mainittiin, leveysasteesta dynaaminen alue jokainen laulaja. Käytäntö osoittaa, että kokemattomille laulajille äänenvoimakkuuden ero forten ja pianon välillä on hyvin pieni. Useimmiten he suorittavat kaiken suunnilleen samalla dynaamisella tasolla, mikä yleensä vastaa mezzo forten sonoriteettia. On selvää, että laulamisen ilmaisukyky kärsii tästä, puhumattakaan laulajan itsensä jatkuvan äänijännityksen vaaroista. Siksi kapellimestarin tulee kiinnittää erityistä huomiota kuorolaulajien piano- ja pianissimo-taitojen muodostumiseen. Silloin niiden dynaamisen alueen rajat laajenevat merkittävästi.

Wagner R. Kapellimestari - venäläinen musiikkilehti. 1899. JS & 38.

3 Pazovsky A. Kapellimestari muistiinpanot, s. 291-292.

Katso esimerkiksi: V. D. Zernov, Absoluuttinen äänenvoimakkuuden mittaus. M., 1909.

Edellisessä artikkelissa käsittelimme tempon käsitettä musiikin ilmaisuvälineenä. Opit myös vaihtoehdot tempon määrittämiseen. Tempon lisäksi äänenvoimakkuudella on suuri merkitys. pala musiikkia. Äänenvoimakkuus - tehokas lääke ilmaisu musiikissa. Teoksen tempo ja volyymi täydentävät toisiaan muodostaen yhtenäisen kuvan.

dynaamisia sävyjä

Musiikin voimakkuutta kutsutaan dynaamiseksi sävyksi. Kiinnitämme heti huomion siihen, että yhden musiikkikappaleen puitteissa voidaan käyttää erilaisia ​​dynaamisia sävyjä. Alla on luettelo dynaamisista sävyistä.

Jatkuva äänenvoimakkuus

Koko otsikko Vähentäminen Käännös fortissimo ff erittäin äänekäs forte f äänekkäästi mezzo forte mf keskimääräinen tilavuus mezzo piano sp keski-hiljainen piano s hiljainen pianissimo s hyvin hiljainen

.

Äänenvoimakkuuden muutokset

.

Äänenvoimakkuuden muutos

Harkitse esimerkkejä äänenvoimakkuuden ja tempon vuorovaikutuksesta. Marssi kuulostaa todennäköisesti äänekkäältä, selkeältä, juhlalliselta. Romanssi ei kuulosta kovin äänekkäältä, hitaalla tai keskivauhdilla. Suurella todennäköisyydellä kohtaamme romanssissa asteittaisen tempon kiihtymisen ja äänenvoimakkuuden lisääntymisen. Harvemmin sisällöstä riippuen tempo voi hidastua asteittain ja äänenvoimakkuus laskea.

Tulokset

Musiikin soittamiseksi sinun on tiedettävä dynaamisten sävyjen nimitys. Näit muistiinpanoissa mitä merkkejä ja sanoja tähän käytetään.

Tässä artikkelissa opit tuntemaan peruskonseptit puhujat, opi suosituimmat nimitykset ja menetelmät dynaaminen työ, sekä aloittelevien muusikoiden kohtaamat virheet ja ongelmat.

Mitä dynamiikka yleensä on?

Jos tarkastelemme sanan dynamiikka etymologiaa, opimme sen kreikasta. δύναμις - voimaa, voimaa.

musiikillisia sävyjä- Katso Nuance.
Musiikki Encyclopedia

Elastisuusteorian dynaamiset ongelmat- - joukko kimmoisuusteorian kysymyksiä, jotka liittyvät värähtelyjen etenemisen tai tasaisten värähtelyjen tilan tutkimukseen elastisissa väliaineissa. Yksinkertaisimmillaan ja useimmissa......
Matemaattinen tietosanakirja

Mentaalisten prosessien dynaamiset ominaisuudet- - tärkeä näkökohta missä tahansa henkisessä toiminnassa, mukaan lukien sen nopeus ja säätelynäkökohdat. Syn. psykodynaamiset ominaisuudet. D. x. p.p. säätelee epäspesifisiä ........
Psykologinen tietosanakirja

Muodolliset dynaamiset ominaisuudet- - katso Mielen prosessien dynaamiset ominaisuudet, Yksilöllisyyden ominaisuudet, Temperamentti.
Psykologinen tietosanakirja

Värit, sävyt- 1. Värit, joiden kirkkaus on tummempi kuin keskiharmaa tai neutraali harmaa. 2. Värit, joiden kirkkaus on vaaleampi kuin keskiharmaa tai neutraali harmaa.
Psykologinen tietosanakirja

Dynaamiset kuviot- enemmän tai vähemmän yleisiä, välttämättömiä, olennaisia, toistuvia yhteyksiä ja riippuvuuksia, jotka kuvaavat suhteellisen eristyneiden objektien käyttäytymistä, tutkimuksessa .......
Filosofinen sanakirja

Merkintä

Tilavuus (suhteellinen)

Musiikin äänenvoimakkuuden kaksi perusmerkintää ovat:

Kohtalainen äänenvoimakkuus on ilmoitettu seuraavasti:

Paitsi merkkejä f ja s , Siellä on myös

Lisäkirjaimia käytetään osoittamaan vieläkin äärimmäisempiä äänenvoimakkuuden ja hiljaisuuden asteita. f ja s . Joten melko usein musiikkikirjallisuudessa on nimityksiä F F F ja ppp . Niillä ei ole vakionimiä, yleensä sanotaan "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" tai "kolme fortea" ja "kolme pianoa".

Harvinaisissa tapauksissa ylimääräisillä f ja s vielä äärimmäisemmät äänenvoimakkuuden asteet näytetään. Joten P. I. Tšaikovski käytti kuudennessa sinfoniassaan pppppp ja ffff ja D. D. Šostakovitš neljännessä sinfoniassa - fffff .

Dynaamiset nimitykset ovat suhteellisia, eivät absoluuttisia. Esimerkiksi, sp ei osoita tarkkaa äänenvoimakkuutta, mutta että tämä kohta tulisi toistaa hieman kovemmin kuin s , ja hieman hiljaisempi kuin mf . Jonkin verran tietokoneohjelmatäänitallenteita on olemassa vakioarvot näppäinpainalluksen nopeudet, jotka vastaavat yhtä tai toista äänenvoimakkuuden nimitystä, mutta yleensä nämä arvot ovat muokattavissa.

asteittainen muutos

Termit, joita käytetään osoittamaan asteittaista tilavuuden muutosta ovat crescendo(italialainen crescendo), joka tarkoittaa äänen asteittaista lisääntymistä, ja diminuendo(italialainen diminuendo), tai decrescendo(decrescendo) - asteittainen heikkeneminen. Ne on lyhennetty muistiinpanoissa nimellä cresc. ja himmeä.(tai decresc.). Samoihin tarkoituksiin käytetään erityisiä merkkejä - "haarukat". Ne ovat johtopareja, jotka on yhdistetty toiselta puolelta ja eroavat toiselta puolelta. Jos viivat eroavat vasemmalta oikealle () - heikkeneminen. Seuraava nuottien katkelma osoittaa kohtalaisen voimakkaan alun, sitten äänen lisääntymisen ja sitten sen heikkenemisen:

"Haarukat" kirjoitetaan yleensä sauvan alle, mutta joskus sen yläpuolelle, etenkin laulumusiikissa. Yleensä ne tarkoittavat lyhytaikaisia ​​tilavuuden muutoksia ja merkkejä cresc. ja himmeä.- muuttuu pidemmän ajan kuluessa.

Merkintä cresc. ja himmeä. mukana voi olla lisäohjeita poco(hiljaa - vähän), poco ja poco(poco a poco - pikkuhiljaa) subito tai sub.(subito - yhtäkkiä) jne.

Sforzandon merkintä

Äkillisiä muutoksia

Sforzando(italialainen sforzando) tai sforzato(sforzato) tarkoittaa äkillistä terävää aksenttia ja on merkitty sf tai sfz . Useiden äänien äkillinen lisääntyminen tai lyhyt lause nimeltään ringforzando(italiaksi rinforzando) ja on nimetty rinf. , rf tai rfz .

Nimitys fp tarkoittaa "kovaa, sitten välittömästi hiljaista"; sfp tarkoittaa sforzandoa ja pianoa.

Dynamiikkaan liittyviä musiikkitermejä

• al niente- kirjaimellisesti "mitään", vaikenemaan
• calando- "menee alas"; hidastaa ja alentaa äänenvoimakkuutta.
• crescendo- vahvistaa
• decrescendo tai diminuendo- äänenvoimakkuuden vähentäminen
• perdendo tai perdendosi-voiman menetys
• morendo- häipyminen (rauhoittaa ja hidastaa vauhtia)
• marcato- korostaa jokaista nuottia
• piu- enemmän
• poco- vähän
• poco ja poco- pikkuhiljaa, pikkuhiljaa
• sotto ääni- alasävyllä
• subito- yhtäkkiä

Usein keskustelussa ihmiset käyttävät sanoja, joiden merkityksiä he eivät tiedä tai eivät ymmärrä. Tässä artikkelissa tarkastellaan, mitä sana forte tarkoittaa.

Tätä musiikillisesta ympäristöstä peräisin olevaa sanaa voidaan nykyään käyttää useammin lääkkeiden nimissä, mutta edelleen myös musiikissa.

"Forte" huumeiden nimissä

AT latinan kieli siellä on sana forte. Se käännetään venäjäksi "vahva", "vahva", "pysyvä". Lääketieteessä tätä termiä käytetään "shokkiannoksena" tai "voimakkaana keskittymänä". Siksi, jos lääkkeen nimi on kirjoitettu pakkaukseen ja siihen on lisätty sana forte, tämä tarkoittaa, että tämä lääke sisältää kaksi kertaa enemmän vaikuttavaa ainetta. Esimerkiksi Essliver Forte tai Mezim Forte. Näin ollen voimme sanoa, että nämä ovat kaksi tablettia yhdessä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että jos sinulle määrätään kaksi tablettia päivässä, voit korvata sen yhdellä fortella.

Tabletit, joiden pakkauksessa on sana forte, on päällystetty erityisellä kuorella. Se liukenee hyvin suolistossa ja (toisin kuin tavallinen tabletti) ei sula heti mahassa. Periaatteessa forte-valmisteet saavuttavat pohjukaissuoleen, jossa niiden toiminta alkaa.

"Forte" musiikissa

Forte on osa musiikkiteosta, joka vaatii soittimelta kovan, vahvistetun äänen. Myös tämä käsite on seuraavat merkitykset:

• Forte tarkoittaa "ääntä" ja vaatii maksimi lisäys laulajan äänet.
• Forte on äänen voiman täyteys, joka on pianon vastakohta - hiljainen ääni.

Termi "forte" liittyy käsitteeseen "voimakkaasti", joka viittaa teoksen tai sen erillisen osan esityksen voimakkuuteen. Sama sana muodosti tunnetun nimen musiikki-instrumentti- piano, joka kirjaimellisesti käännetään italiasta "äänellä-hiljaisella".

Forte voi osoittaa äänenvoimakkuuden:

• Mezzo-forte sanoo, että osa työstä on suoritettava kohtalaisen hiljaa.
• Fortissimo ilmaisee tarpeen laulaa tai soittaa erittäin kovaäänisesti.
• Pianoforte puhuu äänenvoimakkuuden hyppystä. Tässä tapauksessa sinun on ensin soitettava äänekkäästi ja sitten heti hiljaa.

Merkintä

Tilavuus (suhteellinen)

Musiikin äänenvoimakkuuden kaksi perusmerkintää ovat:

Kohtalainen äänenvoimakkuus on ilmoitettu seuraavasti:

Paitsi merkkejä f ja s , Siellä on myös

Lisäkirjaimia käytetään osoittamaan vieläkin äärimmäisempiä äänenvoimakkuuden ja hiljaisuuden asteita. f ja s . Joten melko usein musiikkikirjallisuudessa on nimityksiä F F F ja ppp . Niillä ei ole vakionimiä, yleensä sanotaan "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" tai "kolme fortea" ja "kolme pianoa".

Harvinaisissa tapauksissa ylimääräisillä f ja s vielä äärimmäisemmät äänenvoimakkuuden asteet näytetään. Joten P. I. Tšaikovski käytti kuudennessa sinfoniassaan pppppp ja ffff ja D. D. Šostakovitš neljännessä sinfoniassa - fffff .

Dynaamiset nimitykset ovat suhteellisia, eivät absoluuttisia. Esimerkiksi, sp ei osoita tarkkaa äänenvoimakkuutta, mutta että tämä kohta tulisi toistaa hieman kovemmin kuin s , ja hieman hiljaisempi kuin mf . Jonkin verran tietokoneohjelmatÄäntä tallennettaessa on vakionäppäimen nopeusarvoja, jotka vastaavat yhtä tai toista äänenvoimakkuuden merkintää, mutta yleensä nämä arvot ovat muokattavissa. Alla on taulukko näiden nimitysten vastaavuudesta taustan ja poikien äänenvoimakkuustasoihin.

Nimitys	Nimi	Äänenvoimakkuus, tausta	Äänenvoimakkuus, uni
F F F	Forte fortissimo - äänekkäin	100	88
ff	Fortissimo - erittäin kovaääninen	90	38
f	Forte - äänekäs	80	17,1
s	Piano - hiljainen	50	2,2
s	pianissimo - erittäin hiljainen	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo - hiljaisin	30	0,36

asteittainen muutos

Termit, joita käytetään osoittamaan asteittaista tilavuuden muutosta ovat crescendo(italialainen crescendo), joka tarkoittaa äänen asteittaista lisääntymistä, ja diminuendo(ital. diminuendo), tai decrescendo(decrescendo) - asteittainen heikkeneminen. Ne on lyhennetty muistiinpanoissa nimellä cresc. ja himmeä.(tai decresc.). Samoihin tarkoituksiin käytetään erityisiä merkkejä - "haarukat". Ne ovat johtopareja, jotka on yhdistetty toiselta puolelta ja eroavat toiselta puolelta. Jos viivat eroavat vasemmalta oikealle (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - heikkenee. Seuraava nuottien katkelma osoittaa kohtalaisen voimakkaan alun, sitten äänen lisääntymisen ja sitten sen heikkenemisen:

"Haarukat" kirjoitetaan yleensä sauvan alle, mutta joskus sen yläpuolelle, etenkin laulumusiikissa. Yleensä ne tarkoittavat lyhytaikaisia ​​tilavuuden muutoksia ja merkkejä cresc. ja himmeä.- muuttuu pidemmän ajan kuluessa.

Merkintä cresc. ja himmeä. mukana voi olla lisäohjeita poco(rus. poko- vähän), poco ja poco(rus. poco ja poco- vähitellen) subito tai sub.(rus. subito- yhtäkkiä) jne.

Äkillisiä muutoksia

Sforzando(ital. sforzando) tai sforzato(sforzato) tarkoittaa äkillistä terävää aksenttia ja on merkitty sf tai sfz . Muutaman äänen tai lyhyen lauseen äkillistä lisääntymistä kutsutaan ringforzando(ital. rinforzando) ja on nimetty rinf. , rf tai rfz .

Nimitys fp (forte piano) tarkoittaa "äänellä, sitten heti hiljaa"; sfp (sforzando piano) tarkoittaa sforzandoa, jota seuraa piano.

Aksentti

Aksentti(Italian accento) - korostaa yksittäisiä sävyjä tai sointuja voimakkaalla stressillä. Kirjoitettaessa se osoitetaan kyltillä > vastaavan nuotin (sointu) ylä- tai alapuolella.

Dynamiikkaan liittyviä musiikkitermejä

• al niente- kirjaimellisesti "mitään", vaikenemaan
• calando- "menee alas"; hidastaa ja alentaa äänenvoimakkuutta.
• crescendo- vahvistaa
• decrescendo tai diminuendo- äänenvoimakkuuden vähentäminen
• marcato- korostaa jokaista nuottia
• morendo- häipyminen (rauhoittaa ja hidastaa vauhtia)
• perdendo tai perdendosi-voiman menetys
• piu- enemmän
• poco- vähän
• poco ja poco- pikkuhiljaa, pikkuhiljaa
• sotto ääni- alasävyllä
• subito- yhtäkkiä

Tarina

Yksi ensimmäisistä, joka toi dynaamisia sävyjä nuottikirjoitukseen, oli renessanssisäveltäjä Giovanni Gabrieli, mutta ennen myöhään XVIII vuosisatojen ajan säveltäjät käyttivät tällaisia ​​nimityksiä harvoin. Bach käytti termejä piano, più piano ja pianissimo(kirjoitettu sanoin), ja voimme olettaa, että nimitys ppp tuolloin tarkoitti pianissimo.

Huomautuksia

Katso myös

Nykyaikainen nuotinkirjoitus
sauva
Musiikin merkkejä
vedot
liigat
Musiikki Musiikin teoria Nuottikirjoitus

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "Dynamics (music)" on muissa sanakirjoissa:

MUSIIKKI (kreikan sanasta musike, kirjaimellisesti muusojen taide), taiteen laji, jossa taiteellisten kuvien ilmentämiskeinot on järjestetty tietyllä tavalla. musiikillisia ääniä. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat fret (katso LAD), ... ... tietosanakirja

Nykyaikainen tietosanakirja

- (kreikkalaisista musike-kirjaimista. Musien taide), taiteen laji, jossa tietyllä tavalla organisoidut musiikin äänet toimivat keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementtejä ja ilmaisukeinoja ovat harmonia, rytmi, mittari, tempo, ... ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Musiikki- (Kreikkalainen musike, kirjaimellisesti muusien taide), taidemuoto, jossa tietyllä tavalla organisoidut musiikin äänet toimivat keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementtejä ja ilmaisukeinoja ovat harmonia, rytmi, mittari, ... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (gr. musike - kirjaimellisesti: muusojen taide) taiteen laji, joka heijastaa todellisuutta äänitaiteellisissa kuvissa, tämän taiteen teoksessa tai teossarjassa, joka vaikuttaa aktiivisesti ihmisen psyykeen. Musiikki pystyy... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

I Musiikki (kreikan sanasta musike, kirjaimellisesti muusien taide) on taiteen tyyppi, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisten ja erityisesti organisoitujen äänisarjojen kautta, jotka koostuvat pääasiassa sävelistä ... ... Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (kreikaksi moysikn, sanasta mousa muse) eräänlainen puku, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa henkilöön mielekkäiden ja korkeudeltaan ja ajallisesti erityisesti järjestettyjen äänisarjojen kautta, jotka koostuvat pääasiassa sävelistä ... ... Musiikki Encyclopedia