Franz Lisztin elämäkerta. Elämäkerta

Kuten Vladimir Vasilievich Stasov kirjoitti aikanaan: "Jos maailmassa ei olisi Lisztiä, koko kohtalo uutta musiikkia olisi toisin." Voit määrittää - ja erityisesti venäläisen musiikin kohtalon. Liszt ei vain kommunikoi henkilökohtaisesti monien venäläisen kulttuurin henkilöiden kanssa. Hän tuli kahdesti Venäjän valtakuntaan kiertueella, mikä innosti hänen aikalaisiaan, kuten tuon ajan muistelmat ja lehdistö osoittavat. Lisztin "Russian Voyages" on erityinen sivu hänen elämäkerrassaan. Keskitämme siihen huomiomme.

Franz Liszt

Maaliskuussa 1839 Roomassa, prinssi Dmitri Vladimirovich Golitsynin talossa, pidettiin konsertti, joka ei vain tullut musiikin historiaan ensimmäisenä. yksin pianokonsertto, mutta loi myös perustan Lisztin siteille Venäjään. Näin Stasov kirjoitti myöhemmin tästä tapahtumasta: "Vuoden 1839 alussa Lisztin Roomassa pitämien monien konsertien joukossa hänen prinssi Dm:n salissa antama konsertti oli erityisen merkittävässä roolissa. Vlad. Golitsyn, Moskovan kenraalikuvernööri, joka asui sitten melko pitkään Roomassa. Järjestänyt tämän konsertin hyväntekeväisyystarkoituksessa, kreivi Mikh. Juriev. Vielgorsky, silloin tunnettu venäläinen musiikin ystävä ja amatöörisäveltäjä. Yleisö oli valikoituin, mukana oli paljon venäläistä aatelistoa, sekä eri osavaltioiden lähettiläitä ja roomalaisia kardinaaleja. Merkittävintä tässä aristokraattisessa konsertissa oli, että Liszt soitti koko ajan yksin, koko illan aikana ei ollut muita kuin hän. musiikkitaiteilija tai laulaja. Se oli silloin täydellinen uutinen. Kukaan ennen Lisztiä ei uskaltanut kiinnittää koko konsertin ajaksi kokonaisen kuuntelijajoukon huomion, eikä edes niin oikeiden, omituisten, hemmoteltujen ja vähän musikaalisten joukossa, kuten useimmissa tapauksissa tapahtuu. aristokraatit. Kaikesta huolimatta Liszt teki kuitenkin valtavan vaikutuksen ja vei kuulijat mukaansa. Ei turhaan voidaan olettaa, että jotkut ihailevista venäläisistä kutsuivat Lisztin jälleen Pietariin.

Itse asiassa Liszt, joka oli maailmankuulu, oli toistuvasti kutsuttu tulemaan Venäjälle. Hän päätti kuitenkin tämän matkan vasta vuonna 1842.

Edellä olevan valossa vaikuttaa melko absurdilta olettaa, että jonkinlainen erityistä valvontaa. Se on otettava huomioon kaikille ulkomaalaisille Venäjän valtakunnassa asunut valvonta oli laillisesti perustettu, jota ei pidä demonisoida. "Ulkomaalaisten valvonnassa sisään Venäjän valtakunta tarkoittaa sellaisten valtion elinten toimintaa, joilla on valtuudet valvoa ulkomaalaisia koskevien lakien ja muiden määräysten täytäntöönpanoa valtion turvallisuuden ja kansalaisten etujen suojelemiseksi ... tämä on " yksi valtion elinten toimintamuodoista oikeusvaltion turvaamiseksi" (kursiivini - M.Z.)» .

Lehti ei ollut poikkeus. yleistä määräyksiä.

Keisari Nikolai I

Siirrytään nyt "autokraatti-tyranni" -persoonallisuuksiin. On jo tullut eräänlainen perinne kuvata Nikolai I "venäläisen kulttuurin haudankaivajana", "tuntemana ja rajoittuneena martinettina". parasta musiikkia jota varten sotilasmarssit olivat. Ja tämä myytti on aivan kaukana todellisuudesta. Jo nuoruudessaan keisari sai hyvän musiikillisen koulutuksen, soitti useita Soittimet, tanssi kauniisti, tunsi hienovaraisesti kirkkomusiikkia ja lauloi joskus henkilökohtaisesti kirkon kuorossa. Erityinen paikka monarkin musiikillisissa mieltymyksissä annettiin venäläiselle musiikille, erityisesti hän arvosti (ja dokumentaarisia todisteita tästä) M.I.:n oopperatyötä. Glinka. Joo, eurooppalaista taidetta samaan aikaan hän ei valittanut, ja Lisztin työ jätti Nikolai I:n käytännöllisesti katsoen välinpitämättömäksi, toisin kuin keisarinna Alexandra Feodorovna, joka kuunteli hänen peliä poikkeuksetta "kyyneleet silmissä" ja holhosi häntä kaikin mahdollisin tavoin. Mutta tässä tapauksessa puhumme vain perusasioista esteettinen erimielisyyksiä, puhuen ensinnäkin noin isänmaallinen monarkin mieltymykset.

Liszt, joka on syvästi uskova katolilainen, ei ole koskaan ollut poliitikko, ja hänen subjektiiviset poliittiset mieltymyksensä ja inhoamisensa perustuivat pääasiassa isänmaallinen ja humanistinen perusta. Tämä kanta, joka oli kaiken kaikkiaan johdonmukainen ja looginen, johti joskus Listin ensi silmäyksellä epäloogisiin tekoihin. Niinpä List, joka osoitti eri aikoina uskollisuutta muille monarkioille, esimerkiksi samalle "harhaoppiselle" englantilaiselle tuomioistuimelle, vastusti itsensä selvästi Venäjän hallitsijaa vastaan, erityisesti "Puolan kysymyksessä". Mutta tosiasia on, että hänen kotipaikkansa Unkari oli asemassaan lähellä Puolan asemaa sillä ainoalla olennaisella erolla, että se oli osa Puolaa. katolinen valtakunta. Apotti Lamennet'n ja Lisztin silmissä Puolan asema oli siis paljon vaikeampi. Samaan aikaan puolalaisia tukeessaan List piti kuitenkin mielessään ennen kaikkea oman kansansa kansallisen vapautusliikkeen tukeminen.

Ajattele, että politiikka oli osallisena Listan ja Nikolai I:n välisessä suhteessa, toisin sanoen, valtion poliittinen rakenne tarkoittaa joutua perustavanlaatuisen virheen valtaan. Erimielisyydet muusikon ja keisarin välillä olivat yksinomaan isänmaallisten ja uskonnollisten, mutta ei poliittisten etujen ristiriita.

Yleensä näitä suhteita kutsutaan konflikti sanan varsinaisessa merkityksessä - liikaa liioittelua; muusikko ja keisari olivat täysin eri sosiaalisilla tasoilla, elleivät napoissa, puhuakseen kaikenlaisten "konfliktien" mahdollisuudesta heidän välillään. Toinen asia on, että Nikolai I ei voinut jäädä välinpitämättömäksi Listin perustavanlaatuisten mieltymysten ilmenemismuotoihin, jotka ovat jo tunnettuja Venäjällä ja joita ei turhaan pidetty Venäjän vastaisena. Muuten, vuosi Pietarin kiertueen jälkeen List voitti Varsovassa, mikä johti itse asiassa taas populaari-isänmaalliseen Venäjän vastainen ilmentymä. Mutta senkin jälkeen List pääsi jälleen vapaasti Venäjän valtakuntaan!

Stasov kuvaili tilannetta parhaiten puolueettomasti esitteessä "Liszt, Schumann ja Berlioz Venäjällä": "Lisztin elämäkertassaan Lina Ramann kertoo, että Lisztin oleskelun aikana St. ), ja väitetysti Liszt kieltäytyi sanoen: ”Olen velkaa Ranskalle kasvatukseni ja julkkisuuteni. Siksi minun on mahdotonta laulaa samassa kuorossa voittajien kanssa”; lisäksi, että ikään kuin keisari Nikolaus olisi ollut erittäin tyytymätön tällaiseen vastaukseen ja käski hänen ilmoittaa käsillä, että keisari ei kuulemma todellakaan pitänyt hänen vastauksestaan. pitkät hiukset, ja hänen poliittisia mielipiteitään (sympatiaa puolalaisia kohtaan), johon Liszt ylpeänä hymyillen vastasi: "Kasvatin hiukseni Pariisissa ja leikkaan ne vain Pariisissa; Mitä tulee poliittisiin mielipiteisiini, minulla ei ole niitä eikä tule olemaan ennen kuin pystyn nostamaan 300 000 pistintä tukemaan niitä. Tätä anekdoottia ei voi pitää millään muulla kuin absurdina tarinana. Keisari Nikolai ei koskaan osallistunut konserttien järjestämiseen eikä antautunut poleemisiin keskusteluihin hiuksista ja poliittisista mielipiteistä.(Kusivoitu minun. M.Z.) Hän antoi vain käskyjä, jotka toteutettiin välittömästi. Voidaan olettaa, että kaikkien näiden yhteensopimattomien anekdoottien lähtökohtana oli se, että keisari Nikolai ei rakastanut musiikkia ja kävi harvoin konserteissa. Hän kuuli hyvin vähän Lisztistä<…>Pietarin hovi jakautui sitten kahteen leiriin: armeijaan, joka yhdessä keisarin kanssa jätti Lisztin huomioimatta, ja musikaaliin, joka yhdessä keisarinnan (ja Suurherttuatar Elena Pavlovna) ihaili Lisztiä ja yritti kuunnella häntä.

Mutta kuinka voidaan syyttää valtionpäämiestä lahjakkuuden "riittämättömästä kunnioittamisesta", lievästi sanottuna epäystävällisyydestä, ja pitää tätä "tyranni-soldafonin läheisyytenä suhteessa progressiiviseen taiteeseen"?! Liszt tuli maahan esteettä, parhaat kohtaukset ja konserttipaikat, lehdistö kirjoitti ylistäviä arvosteluja. Lisäksi Nikolai I ei ainoastaan kieltänyt muusikon myöhempää kiertuetta Venäjän valtakunnassa, vaan toistamme, että hän oli henkilökohtaisesti paikalla, huolimatta hänen vastenmielisyydestään. Läntinen musiikki päällä useita Lisztin konsertit Pietarissa, joihin hän ei todellakaan ollut velvollinen! Jo läsnäolollaan konsertissa keisari antoi Lisztille eräänlaisen hemmottelun. Nähdessään hallitsijansa katsojien joukossa koko Pietarin korkea yhteiskunta piti velvollisuutena osallistua ulkomaisen julkkiksen kunnioittamiseen. Ja suvereenin vaimo, keisarinna Alexandra Feodorovna, tarjosi yleensä avointa tukea loistavalle muusikolle. Ja kaikki tämä - "tuomioistuimen häpeä"?

Pystyikö Liszt arvioimaan puolueettomasti hänelle osoitettua kunniaa? Jotta ei syntyisi väärää käsitystä Listin ”russofobiasta”, huomautamme heti, että Listin omien tunnustusten ja hänen aikalaistensa ja elämäkerran kirjoittajien, erityisesti Yanka Volin, lukuisten muistelmien mukaan hän ”rakasti suuresti kaikkea venäläistä ... Rooma, kuulin häneltä ensimmäisen kerran Antokolskyn, kuuluisan venäläisen kuvanveistäjän nimen... Liszt seurasi suurella huomiolla nuoren venäläisen koulun menestystä, musiikillista, taiteellista ja kirjallista. Hän sanoi, että Venäjällä ei ole vielä sanottu ensimmäistäkään sanaa kaikesta siitä, mikä lännessä on jo lähes kokonaan loppunut. Venäjän edessä on vielä enemmän älyllisiä näköaloja kuin riistoa vaativia maita. Kaikki innovaatiot kaikilla tieteen, taiteen ja kirjallisuuden aloilla tulevat Venäjältä.

Liszt kohteli aina venäläistä kulttuuria rakkaudella ja huomiolla ja oli ystävällinen monien sen edustajien kanssa. Sympatiaa Venäjää kohtaan todistaa myös hänen aktiivinen venäläisen musiikin teosten edistäminen ja Lisztin venäläistä alkuperää olevien opiskelijoiden määrä. Voimme turvallisesti sanoa, että Lisztille taide oli etusijalla poliittisiin konflikteihin nähden, ja siksi on täysin oikeutettua puhua Lisztin vilpittömästä rakkaudesta Venäjää kohtaan.

Mutta palataan lopuksi 16. huhtikuuta (4) pidetyn hovikonsertin menestykseen, joka oli valmis. Huhut "ihmemuusikosta" levisi ympäri kaupunkia. Lisztin ensimmäisen julkisen esiintymisen aattona Pietarissa sanomalehdet tukehtuivat sensaation odotuksesta: ”Huomenna! Huomenna! keskiviikkona (8. huhtikuuta) saamme vihdoin kuulla hänestä. Hänen – tietysti Lisztin: mistä muusta muusikosta voit puhua, kun hän on täällä? .

19. huhtikuuta (7) Liszt otettiin vastaan kreivit Vielgorskyn, Mihailin ja Matveyn talossa. Siellä Liszt tapasi ensimmäisen kerran henkilökohtaisesti sekä Mihail Ivanovich Glinkan että Vladimirov Fedorovich Odojevskin.

On mielenkiintoista huomata, että Glinka ei heti arvostanut Lisztin esiintymistaitoja. Stasovin muistelmien mukaan "Glinka vastasi ilman pienintäkään vaikeuksia, että Liszt soitti joitain asioita erinomaisesti, niin kuin ei kukaan muu maailmassa, ja toiset vastenmielisesti, ennalta väärällä ilmaisulla, venyttäen tempoa ja lisäten muiden sävellyksiä, jopa Chopinille ja Beethovenille, Weberille ja Bachille, paljon omia, usein mauttomia ja arvottomia, tyhjiä koristeita. Rehellisyyden nimissä on huomattava, että jos Glinka oli tuolloin ehdottoman vakiintunut luova henkilö, niin Liszt säveltäjänä vain haputeli tiensä eikä ollut edes alkanut luoda pääteoksiaan. Glinkalle hän oli vain esiintyjä eikä ole yllättävää, että juuri Glinkan omia teoksia esittämällä Liszt onnistui pian "vetämään" venäläisen säveltäjän puolelleen.

Määrättynä päivänä, 20. huhtikuuta (8), pidettiin Lisztin ensimmäinen, jo julkinen konsertti Aatelistokokouksen salissa. Konsertin yleisvaikutelma välitti monille katsojille parhaiten musiikkikriitikko Stasov ja säveltäjä Serov.

"Serov ja minä kiipesimme aatelistokokouksen saliin jo kaksi tuntia ennen alkua, joka oli suunniteltu kello 2 iltapäivällä ... Ensimmäisestä minuutista lähtien meidät hämmästytti salin epätavallinen ulkonäkö. Pieni nelikulmainen lava pystytettiin aivan salin keskelle, kuninkaallisen laatikon ja sitä vastapäätä olevan suuren laatikon väliin... Tälle tasolle asetettiin kaksi pianoa, päät erillään, ja kaksi tuolia niiden eteen: ei orkesteria. , ei soittimia, ei nuotteja tai muita musiikillisia valmisteluja ei näkynyt koko huoneessa. Pian sali alkoi täyttyä, ja sitten näin ensimmäistä kertaa elämässäni Glinkan... Serov ja minä olimme kuin hulluja konsertin jälkeen, sanoimme tuskin muutamaa sanaa toisillemme ja kumpikin kiirehti kotiin kirjoittele nopeasti toisillemme vaikutelmamme, unelmamme, ilomme... Tässä muuten vannoimme toisillemme, että tämä päivä, 8. huhtikuuta 1842, on nyt ja ikuisesti meille pyhä, emmekä unohda yhtäkään riviä hautakiveen asti. Olimme kuin rakastajia, kuin hulluja. Eikä älykäs. Emme ole koskaan kuulleet mitään vastaavaa elämämme aikana, emmekä yleensä ole koskaan tavanneet kasvotusten niin loistavaa, intohimoista, demonista luonnetta, jota nyt hurrikaani pyyhkäisee ja joka on nyt täynnä hellän kauneuden ja armon virtoja.

Serov puolestaan kirjoitti Stasoville: ”Olen nyt melkein kaksi tuntia poistunut salista ja edelleen viereeni: missä olen? Missä olemme? mitä se on, todellisuudessa vai unessa! Kuulinko todella Lisztin? Minun täytyy katua: odotin kuvauksilta paljon, aattelin paljon jostain tuntemattomasta vakaumuksesta, mutta todellisuus on jättänyt kaikki toiveet taakseen! Olemme onnellisia, todella onnellisia siitä, että elämme vuonna 1842, jolloin maailmassa on sellainen esiintyjä, ja tämä esiintyjä ajoi pääkaupunkiimme ja satuimme kuulemaan hänet... Voi kuinka onnellinen olenkaan, mikä juhla tänään, ikään kuin koko Jumalan valo katsoisi toisin! Ja kaiken tämän teki yksi henkilö esityksellään! Oi, kuinka suuri on musiikissa suuruus!... Kyllä, nyt ymmärrän, miksi Liszt valitsi soittimekseen pianon ja miksi hän on vain esiintyjä! Nyt ymmärrän, mitä tarkoittaa esiintyminen ja mitä musiikki tarkoittaa.

Näihin kahteen ylistävään arvosteluun on vaikea lisätä mitään, ei vain kuuntelijoiden, vaan myös muiden ammattitaitoisia kuuntelijoita, jonka mielipide oli suurelta osin ratkaiseva tuon ajan Venäjän valtakunnan musiikkiyhteisölle.

Seuraavana päivänä, 21. huhtikuuta (9), Liszt soitti jälleen Vielgorskyn kreivien talossa. Keisarinna Alexandra Fedorovna kunnioitti musiikkikokousta läsnäolollaan.

Ja illalla Vladimir Fedorovich Odoevsky otti hänet vastaan. Mihail Ivanovich Glinka oli jälleen vieraiden joukossa. Samaan aikaan Liszt tutustui ensin venäläisen neron musiikkiin soittamalla "Ruslanin ja Ljudmilan" johdannon levyltä. Läsnä olleet panivat merkille esityksen syvyyden ja täydellisen tunkeutumisen teoksen taiteelliseen tarkoitukseen. Kirjoittaja itse oli lopulta hillitty ja tunnusti Lisztin suureksi ja musiikillisesti herkkä lahjakkuutta. Liszt itse rakastui Glinkan musiikkiin välittömästi ja ikuisesti. Totta, tällä vierailulla hän oli vain "maistanut" ja rajoittunut improvisaatioihin Glinkan teemoista.

Mihail Ivanovitš Glinka

Lisztin "Venäläisen säveltäjän sato" vuodelta 1842 oli transkriptio Mihail Vielgorskyn romanssista "I Loved", "Kaksi venäläistä melodiaa. Arabesques" (Deux melodies russes. Arabesques), joista ensimmäinen on Aljabievin "Nightingale" (Le rossignol, air russe d'Alabieff), ja toinen on "Gypsy Song" (Chanson bohémien), joka perustuu Bulakhovin lauluun "You will" älä usko kuinka suloinen olet." Lisäksi Liszt kirjoitti ”Mazurka pianolle, jonka on säveltänyt pietarilainen amatööri. F. Lisztin parafraasi” (Mazurka pour piano composée par un amateur de St. Petersbourg, paraphrasée par F. Liszt). Bergard Gustav von Lenz (1819 - 1884) piileskelee nimellä "amatööri Pietarista", nuorempi veli Wilhelm von Lenzin ystävä ja oppilas.

22. huhtikuuta (10.) Liszt soitti Paavali I:n pojanpojan, Oldenburgin prinssi Peter Georgievitšin palatsissa. Paikalla ollut Wilhelm von Lenz muisteli tänä iltana: "Se vaikutelma, jonka hänen soittonsa minuun teki 14 vuoden tauon jälkeen, ei koskaan haalistu muististani! tanssi" Weber... Nähdessään aidon hämmästykseni Liszt taputti olkapäälleni ja sanoi: "Kyllä, sen jälkeen kun tutustuitte Weberin teoksiin Pariisissa, olen edistynyt jonkin verran."

Saman päivän illalla Liszt soitti jälleen koko keisarilliselle perheelle keisarinna Alexandra Fedorovnan kutsusta.

Huhtikuun 23. (11.) Lisztin toinen julkinen konsertti pidettiin Aatelistokokouksen salissa, jonka jälkeen hän kirjoitti Marie d'Agoutille: ”Sali oli noin kaksi kolmasosaa täynnä, mikä tulojen perusteella on paljon enemmän kuin mitä muut hyvät ja erinomaiset konsertit antavat (lippu Liszt-konserttiin maksoi 15 ruplaa, erittäin korkea hinta. M.Z.). Tällä kertaa myös Hänen Majesteettinsa Tsaari oli paikalla, mikä on poikkeuksellinen kunnia.

25. huhtikuuta (13) alkoi Pääsiäisviikko. Julkiset konsertit kiellettiin, mutta Liszt ei onnistunut pitämään taukoa kiireisestä kiertueohjelmastaan. 4. toukokuuta (22. huhtikuuta), jolle oli suunniteltu kolmas julkinen konsertti, hänen oli pakko soittaa päivittäin yksityiskodeissa ja kommunikoida valtavan määrän ihmisiä.

7. toukokuuta (25. huhtikuuta) Noble Assemblyn salissa Liszt osallistui Filharmonisen seuran hyväntekeväisyyskonserttiin Pietarin isänmaallisen seuran yksityiskouluille, jonka suojelija oli Oldenburgin ruhtinas; 10. toukokuuta (28. huhtikuuta) järjestettiin neljäs julkinen konsertti Engelhardt-salissa. 12. toukokuuta (30. huhtikuuta) Liszt soitti hyväntekeväisyyskonsertissa Pietarin lastensairaalan hyväksi. 17. (5) toukokuuta pidettiin Lisztin viides julkinen konsertti Engelhardt-salissa.

On mahdotonta ohittaa hiljaisuudessa Lisztin jaloa ja herkkää luontoa. Tragedia kohtasi Hampuria yönä 16.–17. toukokuuta. Hirvittävä tulipalo tuhosi lähes koko alueen Vanha kaupunki; yli 2000 taloa paloi, joiden asukkaat jäivät kodittomaksi. Pian suru-uutinen saapui Pietariin. Liszt oli yksi ensimmäisistä, joka vastasi jonkun toisen onnettomuuteen. 22. toukokuuta (10.) hän piti hyväntekeväisyyskonsertin, jonka koko kokoelma (40 000 ruplaa) lähetettiin tulipalon uhreille. Ulkomaalainen ei koskaan ollut surua Lisztille.

Lisztin kuudes julkinen konsertti pidettiin 27. toukokuuta (15.) Nobility Assemblyn salissa. Seuraavana päivänä oli varattu jäähyväiskonsertti. Se tapahtui Vielgorsky-kreivien talossa, ja aikalaiset kutsuivat sitä "musiikkiaamujen suurimmaksi". Saman päivän illalla List lähti Kronstadtista höyrylaivalla Lyypekkiin. Lisztin ensimmäinen kiertue Venäjällä päättyi.

Hänen aikakautensa oli konserttipianismin kukoistus, Liszt oli tämän prosessin eturintamassa rajattomilla teknisillä mahdollisuuksilla. Toistaiseksi hänen virtuositeettinsa on ollut nykypianisteille mittapuuna, ja hänen teoksensa ovat pianovirtuoosin huippuja.

Vuonna 1843 Liszt teki konserttikiertueen Alankomaissa ja Saksassa tenori Giovanni Battista Rubinin kanssa.

Aktiivinen konserttitoiminta kokonaisuudessaan päättyi vuonna 1848 (viimeinen konsertti pidettiin Elisavetgradissa), minkä jälkeen Liszt esiintyi harvoin.

Kirjallisten teosten joukossa - kirja Chopinista, kirja unkarilaisten mustalaisten musiikista sekä monia artikkeleita ajankohtaisista ja maailmanlaajuisista asioista.

Elämäkerta

Franz Liszt

Franz Liszt syntyi 22. lokakuuta 1811 Unkarissa Doboryanin (itävaltalainen nimi Riding) kaupungissa Sopronin läänissä (nykyinen Burgenlandin osavaltio Itävallassa) ja oli perheen ainoa lapsi.

Vanhemmat

Franz Listin isä Georg Adam List (1776-1826) toimi virkamiehenä prinssi Esterházyn hallinnossa. Esterhazy-ruhtinaat kannustivat taiteeseen. Adam soitti selloa 14-vuotiaaksi asti prinssin orkesterissa, jota ohjasi Joseph Haydn. Valmistuttuaan katolisesta lukiosta Pressburgissa (nykyinen Bratislava), Adam List astui fransiskaanien ritarikuntaan aloittelijana, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän päätti erota siitä. Joidenkin raporttien mukaan hänellä oli elinikäinen ystävyys yhden fransiskaanien kanssa, mikä, kuten jotkut tutkijat väittävät, inspiroi häntä nimeämään pojalleen nimeksi Franz, ja Liszt itse, jolla oli myös siteitä fransiskaaneihin, liittyi ritarikuntaan myöhempinä vuosina. hänen elämänsä. Adam Liszt sävelsi ja omisti teoksensa Esterhazylle. Vuonna 1805 hän varmisti nimityksensä Eisenstadtiin, jossa sijaitsi ruhtinaiden asuinpaikka. Siellä, vuosina 1805-1809, hän jatkoi päätyöstään vapaa-ajallaan soittamista orkesterissa, jolloin hänellä oli mahdollisuus työskennellä monien sinne saapuneiden muusikoiden kanssa, mukaan lukien Cherubini ja Beethoven. Vuonna 1809 Adam lähetettiin Ridingiin. Hänen talossaan riippui muotokuva Beethovenista, joka oli hänen isänsä ja myöhemmin hänen poikansa epäjumala.

Franz Lisztin äiti Anna-Maria, syntyperäinen Lagger (1788-1866), Krems-on-the-Donaube-leipurin tytär. Hän jäi orvoksi 9-vuotiaana, ja hänet pakotettiin muuttamaan Wieniin, jossa hän oli piika, ja 20-vuotiaana hän muutti Mattersburgiin veljensä luo. Vuonna 1810 Adam List, saapunut Mattersburgiin tapaamaan isänsä, tapasi hänet, ja tammikuussa 1811 he menivät naimisiin.

Lokakuussa 1811 syntyi poika, josta tuli heidän ainoa lapsensa. Kasteessa annettu nimi kirjoitettiin latinaksi Franciscus, ja saksaksi se lausuttiin Franz. Venäjänkielisissä lähteissä unkarilaista nimeä Ferenc käytetään useammin, vaikka Liszt itse, joka ei juurikaan osaa unkaria, ei koskaan käyttänyt sitä.

Isän osallistuminen poikansa musiikilliseen muodostukseen oli poikkeuksellista. Adam List alkoi varhain opettaa pojalleen musiikkia, hän antoi hänelle oppitunteja. Kirkossa poika opetettiin laulamaan ja paikallinen urkuri opetti soittamaan urkuja. Kolmen vuoden opintojen jälkeen Ferenc esiintyi ensimmäistä kertaa julkisessa konsertissa kahdeksanvuotiaana. Hänen isänsä vei hänet jaloisten aatelisten taloihin, joissa poika soitti pianoa ja onnistui herättämään heissä hyväntahtoisen asenteen. Ymmärtääkseen, että hänen poikansa tarvitsee vakavan koulun, hänen isänsä vie hänet Wieniin.

Vuodesta 1821 lähtien Liszt opiskeli pianonsoittoa Wienissä Carl Czernyn johdolla, joka suostui opettamaan poikaa maksutta. Aluksi suuri opettaja ei pitänyt pojasta, koska hän oli fyysisesti heikko. Czernyn koulu antoi Lisztille hänen pianotaiteensa monipuolisuutta. Listaa opiskellut teoriaa Antonio Salierin johdolla. Konserteissa puhuessaan Liszt loi sensaation wieniläisten keskuudessa. Yhdessä niistä Beethoven suuteli häntä erään hänen konserttonsa tahdissa Ferencin loistavan improvisoinnin jälkeen. Liszt muisti tämän koko ikänsä.

Pariisi

Liszt oli kiinnostunut venäläisestä musiikista. Hän arvosti suuresti Ruslanin ja Ljudmilan musiikkia, teki pianotranskription Tšernomorin marssista ja oli kirjeenvaihdossa The Mighty Handfulin säveltäjien kanssa. Seuraavina vuosina suhteet Venäjään eivät katkenneet, erityisesti Liszt julkaisi kokoelman valittuja otteita venäläisistä oopperoista.

Samaan aikaan Listin koulutustoiminta saavutti huippunsa. Konserttiohjelmiinsa hän sisälsi monia klassikkojen pianoteoksia (Beethoven, Bach), omia transkriptioita Beethovenin ja Berliozin sinfonioista, Schubertin lauluja, Bachin urkuteoksia. Lisztin aloitteesta järjestettiin juhlat Beethovenin kunniaksi Bonnissa vuonna 1845, hän lahjoitti myös puuttuvan summan loistavan säveltäjän muistomerkin asentamiseen.

Jonkin ajan kuluttua Liszt kuitenkin pettyi omaansa koulutustoimintaa. Hän ymmärsi, että se ei saavuttanut tavoitetta, ja maallikon oli mukavampaa kuunnella poppourria muodikkaasta oopperasta kuin Beethoven-sonaattia. Lisztin aktiivinen konserttitoiminta loppui.

Tällä hetkellä List tapasi Caroline Wittgensteinin, venäläisen kenraali Nikolain (1812-1864; sotamarsalkka P. Wittgensteinin pojan) vaimon. Vuonna 1847 he päättivät yhdistyä, mutta Caroline oli naimisissa ja lisäksi tunnusti hartaasti katolilaisuutta. Siksi heidän oli haettava avioeroa ja uusia häitä, jotka Venäjän keisarin ja paavin oli sallittava.

Weimar

Lehtiä eri ikäisinä

Vuonna 1848 Liszt ja Caroline asettuivat Weimariin. Valinta johtui siitä, että Lisztille annettiin oikeus johtaa kaupungin musiikkielämää, lisäksi Weimar oli keisari Nikolai I:n sisaren suurherttuatar Maria Pavlovnan asuinpaikka. Ilmeisesti Liszt toivoi hänen kauttaan voivansa vaikuttaa keisariin avioeroasioissa.

Liszt otti käyttöön oopperatalon, päivitti ohjelmistoa. Konserttitoimintaan pettymyksen jälkeen hän ilmeisesti päätti siirtää koulutuspainotuksen ohjaajan työhön. Siksi ohjelmistossa on Gluckin, Mozartin sekä aikalaisten oopperoita - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") ja muut. Sinfoniaohjelmissa esitettiin Bachin, Beethovenin, Mendelssohnin, Berliozin ja hänen omia teoksiaan. Liszt kuitenkin epäonnistui myös tällä alueella. Yleisö oli tyytymätön teatterin ohjelmistoon, porukka ja muusikot valittivat.

Weimarin kauden päätulos on Lisztin intensiivinen sävellystyö. Hän laittoi luonnoksinsa järjestykseen, viimeisteli ja muokkasi monia sävellyksiään. "Matkailijan albumista" tuli suuren työn jälkeen "Years of Wanderings". Täällä ilmestyivät pianokonsertot, rapsodiat (joissa käytetään Unkarissa äänitettyjä melodioita), h-molli sonaatti, etüüdit, romanssit ja ensimmäiset sinfoniset runot.

Nuoret muusikot kaikkialta maailmasta tulivat Lisztille Weimariin saamaan häneltä oppitunteja. Yhdessä Caroline Listin kanssa hän kirjoitti artikkeleita ja esseitä. Aloitti kirjan Chopinista.

Lisztin lähentyminen Wagneriin yhteisten ideoiden pohjalta juontaa juurensa tähän aikaan. 50-luvun alussa perustettiin Saksan muusikoiden liitto, ns. "Weimar", toisin kuin "Leipzig" (johon kuuluivat Schumann, Mendelssohn, Brahms, jotka tunnustivat enemmän akateemisia näkemyksiä kuin Wagner ja Liszt). Lehdistössä syntyi usein väkivaltaisia konflikteja näiden ryhmien välillä.

50-luvun lopulla toivo naimisiin Carolinen kanssa lopulta sulai, lisäksi Liszt oli pettynyt siihen, ettei hän ymmärtänyt hänen musiikillista toimintaansa Weimarissa. Samaan aikaan Lisztin poika kuoli. Jälleen, kuten hänen isänsä kuoleman jälkeen, mystiset ja uskonnolliset tunteet voimistuivat Lisztissä. Yhdessä Carolinan kanssa he päättivät mennä Roomaan sovittamaan syntejä.

Myöhemmät vuodet

Liszt soittaa musiikkia Wagner-talossa, jossa oli myös kapellimestari Herman Levy

60-luvun alussa List ja Caroline muuttivat Roomaan, mutta asuivat eri taloissa. Hän vaati, että Lisztistä tulisi pappi, ja vuonna 1865 hän sai pienen tonsuurin akolyyttinä. Lisztin luovat kiinnostuksen kohteet liittyvät nykyään pääasiassa pyhän musiikin alaan: oratoriot "Pyhän Elisabetin legenda", "Kristus", neljä psalmia, requiem ja unkarilainen kruunusmessu (saksa. Kronungsmesse). Lisäksi ilmestyi "Years of Wanderings" kolmas osa, joka oli täynnä filosofisia motiiveja. Liszt soitti Roomassa, mutta erittäin harvoin.

Vuonna 1866 Liszt matkusti Weimariin, niin kutsuttu toinen Weimar-kausi alkoi. Hän asui entisen puutarhurinsa vaatimattomassa talossa. Kuten ennenkin, nuoret muusikot tulivat hänen luokseen - heidän joukossaan Grig, Borodin, Siloti.

Lisztin mausoleumi Bayreuthissa

Vuonna 1875 Lisztin toiminta keskittyi pääasiassa Unkariin (Pestiin), missä hänet valittiin vastaperustetun Higher School of Musicin presidentiksi. Liszt opetti muun muassa Emil von Saueria, Alexander Silotia, d'Albertia, Moritz Rosenthalia ja monia muita. Hän kirjoitti "Unohdetut valssit" ja uusia rapsodioita pianolle, syklin "Unkari historiallisia muotokuvia"(Unkarin vapautusliikkeen hahmoista).

Lisztin tyttärestä Cosimasta tuli tällä hetkellä Wagnerin vaimo (heidän poikansa on kuuluisa kapellimestari Siegfried Wagner). Wagnerin kuoleman jälkeen hän jatkoi Wagnerilaisten festivaalien järjestämistä Bayreuthissa. Yhdellä festivaaleista vuonna 1886 Liszt vilustui, joka pian muuttui keuhkokuumeeksi. Hänen terveytensä alkoi heikentyä, hänen sydämensä oli huolissaan. Jalkojen turvotuksen vuoksi hän liikkui vain ulkopuolisen avun avulla.

Liszt kuoli 31. heinäkuuta 1886 hotellissa palvelijan sylissä.

Taideteoksia

Franz Lisztin muistolaituri

Lisztin sävellyksiä on 647: niistä 63 orkesterille, noin 300 transkriptiota pianolle. Kaikessa, mitä Liszt kirjoitti, voi nähdä omaperäisyyttä, uusien tapojen halua, mielikuvituksen rikkautta, rohkeutta ja tekniikoiden uutuutta, omalaatuista näkemystä taiteeseen. Hänen instrumentaalisävellyksensä edustavat merkittävää edistysaskelta musiikin arkkitehtoniassa. 13 sinfonista runoa, sinfoniat "Faust" ja "Divina comedia", pianokonsertot ovat rikkainta uutta materiaalia musiikillisen muodon opiskelijalle. Lisztin musiikillisista ja kirjallisista teoksista julkaistaan esitteitä Chopinista (kääntäjä venäjäksi P. A. Zinoviev vuonna 1887), Berliozin Benvenuto Cellinistä, Schubertista, artikkeleita Neue Zeitschrift für Musik -lehdessä ja suuri essee unkarilaista musiikkia (" Des Bohemiens et de" leur musique en Hongrie").

Lisäksi Franz Liszt tunnetaan unkarilaisista rapsodioistaan (sävellyt 1851-1886), jotka ovat hänen silmiinpistävimpiä ja omaperäisimpiä. taideteokset. Liszt käytti kansanperinteen lähteitä (enimmäkseen mustalaisaiheita), jotka muodostivat unkarilaisten rapsodioiden perustan. Samalla on huomattava, että instrumentaalirapsodian genre on Lisztin keksintö. Rapsodiat luotiin vuonna seuraavat vuodet: nro 1 - noin 1851, nro 2 - 1847, nro 3-15 - noin 1853, nro 16 - 1882, nro 17-19-1885.

Esityksiä Lisztin musiikille

"Unkarilainen rapsodia" nro 2 (1847) - Lev Ivanovin vuoden tuotanto
"Marguerite ja Armand" - Frederick Ashtonin baletti Franz Lisztin musiikkiin lavastettiin vuonna 1999 Margot Fonteynille ja Rudolf Nurejeville. (Tällä hetkellä roolissa Marguerite Sylvie Guillem).
Leningradin koreografisen koulun vuonna Kasyan Goleizovsky sävelsi baletin "Listiana", joka koostuu Franz Lisztin teoksista: "Unohtunut valssi", "Lohdutus", "Valssi-improvisaatio", "Albumin lehti", "Thinker", "Unohtunut romanssi", "Rush" ja "Campanella"
Samana vuonna baletin "Othello" F. Lisztin musiikkiin koreografi Peter Darrell.

Näytöllä

"Unkarilainen rapsodia" nro 2 Liszt kuulosti Oscar-palkitussa jaksossa The Cat Concerto (1946) animaatiosarjassa "Tom ja Jerry".

Kirjallisuus

Christer, "F. Liszt nach seinem Leben und Wirken aus authentischen Berichten dargestellt" (Lpts.)
Schuberth, "Franz Lisztin elämäkerta" (Lpts., 1871); Heymann, "L'abbe Liszt" (s. 1871)
P. A. Trifonov, Franz Liszt (Pietari, 1887)
Janka Wohl, "François Liszt", teoksessa "Revue internationale" (1886), L. Ramann, "Franz Liszt, als Künstler und Mensch" (Lpts., 1880)
K. Pohl, Franz Liszt. Studien und Erinnerungen" (Lpts.).
Gaal D. Sh. Arkki. - M. "Nuori vartija", 1977. - 319 s. - (ZhZL; numero 572). - 100 000 kappaletta.
Franz Liszt ja taiteen synteesin ongelmat: la. tieteelliset artikkelit / Comp. G. I. Ganzburg. Yleisessä toimituksessa. T. B. Verkina. - Kharkov: RA - Caravel, 2002. - 336 s. ISBN 966-7012-17-4
Demko Miroslav: Franz Liszt, slovakilainen säveltäjä, L'Age d'Homme, Suisse, 2003.

Linkit

Franz Liszt, elämäkerta Encyclopedia-kanavalla (230 elämäkertaa historiallisista henkilöistä).
Liszt, Franz- artikkeli Great Soviet Encyclopediasta
// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
Lataa sävellyksiä Liszt, Ferenc osoitteessa Classicmp3.ru
Franz Liszt: nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa
Volskaja. L. LEAF UKRAINASSA: KRONOLOGIA JA MAANTIETE
Kirina K.F. Duuri-molli kypsää romantiikkaa. Franz Lisztin harmonia. / Musiikkitiede. Kokoelma Kazakstanin SSR:n korkea-asteen ja keskiasteen erityisopetuksen ministeriön jatko-opiskelijoiden-hakijoiden artikkeleita, voi. Z. - Alma-Ata, 1967. - S. 95-102.

Huomautuksia

Ave Maria
Rukous	Terve Maria, Enkelin tervehdys (Julistus - Lk.) ja Elisabet (vierailu Maria - Lk.)
Musiikki	Ave Maria Schubert Ave Maria Vavilov (Caccini) Ave Maria Bach - Gounod Ave Maria Saint-Saens Ave Maria Palestrina Ave Maria Verdi Ave Maria Liszt Ave Maria Brahms Ave Maria Morricone Ave Maria Shpilevsky ...
Graafinen taide	"Ave Maria (Ia Orana Maria)" Gauguin "Hail Mary (Arseni)" Arseni
Rukoukset

Musiikin suurhahmojen nimien galaksissa Taide XIX luvulla, erityinen paikka on käytössä Franz Lisztin nimellä. Hänen ainutlaatuinen lahjakkuutensa ilmeni varhaislapsuus, huomattiin ajoissa ja tukivat välittävät vanhemmat, minkä ansiosta maailma rikastui yhdellä säveltäjällä, pianistilla, kriitikolla.

Lisztin koko kohtalo liittyi läheisesti musiikkiin, kirjaimellisesti jokainen hänen elämänsä vaihe on erottamaton luovuudesta. Hän ei ainoastaan toistanut suuria musiikillisia mestariteoksia, vaan oli myös edelläkävijä niiden sovittamisessa rakkaalle pianolle. Franz Liszt loi myös omia teoksiaan, jotka olivat aivan ainutlaatuisia ja tunnistettavissa ensimmäisistä sävelistä, jotka saivat sielun jäähtymään ja vapisemaan, antautuen kirjailijan sävellyksiin ikuisesti painautuneelle tunnelmalle. Pienestä unkarilaisesta kylästä kotoisin oleva hän valloitti lahjakkuudellaan ja karismallaan koko Euroopan, ja hänen esityksiään seurasivat poikkeuksetta täyshuoneet.

Lue lyhyt elämäkerta Franz Lisztistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Lyhyt elämäkerta Lisztistä

Franz Liszt oli Anna Marian ja prinssi Esterhazyn tilalla palvelevan lampaanvartijan Georg Adam Lisztin perheen ainoa poika. Lapsi, josta oli määrä tulla suuri muusikko, syntyi 22. lokakuuta 1811. Adamin asema oli tuolloin varsin kunnioitettava, koska lampaiden lukumäärä oli tärkein varallisuuden indikaattori. Mutta hänen mielenkiinnon kohteensa ei suinkaan rajoittunut karkotuksiin ja laitumiin. Koska prinssi suosi kaikenlaista taidetta, Adam liittyi musiikin pariin soittamalla selloa orkesterissaan.

Isä aloitti hyvin varhain tutustuttamaan Ferencin musiikin opinnoihin, mikä sai pojan sielussa elävän vastaanoton. Omien opintojensa lisäksi Adam järjesti poikansa oppimaan soittamaan urut ja kirkkolaulua. Hän edistyi suuresti, ja hänen isänsä ymmärsi pian julkisen puhumisen. Hän onnistui myös järjestämään tämän: 8-vuotias Ferenc alkoi antaa pieniä konsertteja jaloisten aatelisten kodeissa, jotka valloittivat välittömästi kuuntelijoiden sydämet. Silloin ilmestyi lausunto, että maailma saa pian uuden Mozart.

Isä päätti muuttaa perheen elämää rajusti antaakseen Ferencille mahdollisuuden saada hyvä musiikillinen koulutus, ja vuonna 1821 hän muutti vaimonsa ja poikansa Itävallan pääkaupunkiin. Lahjakkuus ja omistautuminen työlleen auttoivat Lisztiä valloittamaan paitsi tavalliset katsojat, myös vakiintuneet musiikkitaiteen mestarit. Carl Czerny ja Antonio Salieri sitoutuivat kouluttamaan hänet täysin ilmaiseksi. Ferencin esityksistä tuli kirkkaita tapahtumia, joista yhden jälkeen hän suuteli poikaa itse Beethoven. Tällainen tunnustus antoi Lisztille entistä enemmän itseluottamusta ja inspiroi häntä valloittamaan uusia korkeuksia. Vuonna 1823 hän yritti päästä Pariisin konservatorioon. Ferencillä oli kaikki mahdollisuudet, mutta hänen alkuperästään tuli este - vain ranskalaiset hyväksyttiin koulutukseen.

Epäonnistuminen ei rikkonut Lisztiä itseään ja hänen perhettään - he jäivät Pariisiin, ja Ferenc alkoi ansaita rahaa työllään ja esityksillä. Menestys seurasi aloittelevaa muusikkoa, korkean yhteiskunnan parhaista edustajista tuli hänen fanejaan. Ferencillä oli kunnia pelata Ranskan kuninkaallisen perheen jäsenille, mikä vahvisti entisestään hämmästyttävän lapsen mainetta, jolla oli uskomaton lahjakkuus.

Hänen isänsä odottamaton kuolema lamautti Ferencin, ja hän vietti useita vuosia masentuneessa yksinäisyydessä, lakkasi esiintymästä maailmassa eikä melkein puhunut. Mutta vuonna 1830 vallankumoukselliset tapahtumat pakottivat Lisztin heräämään ja jatkamaan konserttitoimintaansa. Tänä aikana hänen ympäristöönsä ilmestyy persoonallisuuksia, joiden nimet symboloivat edelleen tuon ajan kulttuurin väriä: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berliozilla, Chopinilla ja Paganinilla oli erityinen vaikutus Lisztin muodostumiseen säveltäjänä. Kirjallisuus ja teatteri täydentävät hänen kiinnostuksen kohteitaan. Ferenc elää aktiivista ja elinvoimaista elämää, mikä vahvistaa tämän lahjakas henkilö lahjakas kaikessa. Mutta suurin osa hänen sielunsa kuuluu yksinomaan musiikille, hänen puoleensa hän poikkeuksetta kääntyi, jopa omistaen aikaa muunlaiselle taiteelle.

Euro-matka

Sitten tuli yksi mielenkiintoisimmista jaksoista Ferencin elämässä: hän lähti Ranskasta useiksi vuosiksi ja vieraili melkein kaikissa Euroopan maissa. Vuonna 1835 hän aloitti opettamisen Geneven konservatoriossa, kirjoitti samaan aikaan artikkeleita journalistisiin julkaisuihin, työskenteli musiikkiteoskokoelman parissa. Vaeltavat vuodet ". Liszt tuli Pariisiin useaan otteeseen, mutta hänen esiintymisensä siellä eivät olleet enää yhtä suosittuja kuin ennen: yleisö löysi uusia epäjumalia. Hänen nimensä on kuitenkin jo tullut melko kuuluisaksi varmistaakseen mukavan olemassaolon myös ulkomailla.

Lisztin elämäkerrasta saamme tietää, että vuonna 1837 säveltäjän matka vie hänet Italiaan. Täällä hän tutkii paikallisia aiheita kansanmusiikki eri alueilla, luo heistä kirjallisia esseitä, jotka sitten julkaistiin pariisilaisissa julkaisuissa. Hänellä on useita menestyneitä esityksiä, mukaan lukien ensimmäinen soolouransa.

Useita kertoja "eurooppalaisen" elämänsä aikana Franz Liszt tuli kotimaahansa Unkariin. Siellä hänet tapasivat suuret kunnianosoitukset, ja fanit olivat ylpeitä lahjakkaasta maanmiehestään. Osan konserteista saaduista varoista Liszt käytti Unkarin konservatorion perustamiseen antaakseen mahdollisuuden samoille lahjakkaille nuorille miehille kuin hän itse ennen oli. List onnistui vierailemaan paitsi Euroopan valtojen lisäksi myös Venäjän valtakunnassa.

Tämä matka jatkui kymmenen vuoden ajan, ja se kantoi upeita hedelmiä monien musiikillisten ja kirjallisten mestariteosten muodossa. Vuonna 1848 Ferenc lopulta päätti, missä hän halusi jatkaa asumista, ja asettui Saksan Weimarin kaupunkiin. Säveltämisen lisäksi Liszt alkoi vastaanottaa opiskelijoita, jotka saapuivat Weimariin kaikkialta maailmasta. Täällä säveltäjä viimeisteli ja järjesti kaikki aiemmin aloitetut teokset.

Viime vuodet

Mystisen rakkauden epäonnistumisen jälkeen List osui uskontoon. 60-luvulla hän muutti jopa Roomaan, missä hän sai katolisen papin arvon, alkoi suorittaa joitain palveluita. Käytössä musiikillista luovuutta tämä ei voinut muuta kuin heijastaa: tästä lähtien Liszt loi teoksia yksinomaan henkisistä teemoista.

Lisztin elämäkerran mukaan hän sai vuonna 1875 tarjouksen Unkarin korkeakoulun johtajaksi, palasi kotimaahansa ja jatkoi opettamista.

Vuonna 1886 Liszt juhlii 75-vuotissyntymäpäiviään, johtaa aktiivista konserttitoimintaa, mutta flunssa yhtäkkiä kaataa säveltäjän kirjaimellisessa mielessä: keuhkokuume aiheutti sydänkomplikaatioita, hänen jalkansa alkoivat turvota, eikä hän pian pystynyt liikkumaan itsenäisesti. Franz Liszt kuoli 31. heinäkuuta 1886 antaessaan viimeisen konserttinsa alle kaksi viikkoa ennen kuolemaansa.

Mielenkiintoisia faktoja Franz Lisztistä

Päämotto, jota Franz Liszt noudatti koko elämänsä, oli "Joko hyvä tai ei".
Liszt loi ainoan oopperansa 14-vuotiaana, ja silloinkin teos oli menestys, se lavastettiin heti. Partituuri katosi, mutta se löydettiin vuonna 1903. Oopperan nimi on Don Sancho.
Muusikon uran nousu alkoi Wienissä 1. joulukuuta 1822, ja hänen elämänsä aikana Lisztistä tuli paitsi esiintyjä ja säveltäjä, myös publicisti, kapellimestari ja opettaja.
Franzin kädet olivat kuin pianolle tehtyjä – hänen harjallaan oli suuri venyvyys, hän kesti melkein kaksi oktaavia. Tämä toimi virtuoosipianistina ja siitä tuli standardi pianomusiikin maailmassa.

Liszt antautui tunteille esityksen aikana niin voimakkaasti, että hän saattoi rikkoa soittimen siinä vaiheessa - kielet ja vasarat eivät kestäneet sitä.
Maestron esiintymistapa oli ainutlaatuinen: Liszt tykkäsi soittaa lavalla useita instrumentteja ja vaihtoi niitä vuorotellen konsertin aikana. Juuri tätä kohtausta Pietarin yleisö katseli Aatelistokokouksen salissa.
Lisztin elämäkerta kertoo, että Englannin-vierailun aikana säveltäjä kutsuttiin soittamaan itselleen kuningatar Victorialle hänen asuinpaikkaansa. Kun hän ilmestyi laatikkoon, konsertti oli jo täydessä vauhdissa. Kuninkaallisen henkilön esiintyminen aiheutti melua salissa, lisäksi hän puhui melko äänekkäästi mukanaan olevien naisten kanssa. Sitten Ferenc lopetti pelaamisen, ja yhden kuningattaren läheisen työtoverin huomautukseen hän vastasi, ettei hän halunnut puuttua Hänen Majesteettinsa keskusteluun.
Lisztin esityksen virtuositeetti on edelleen hämmästyttävää. Yleisön yllätykseksi hän pystyi soittamaan pianoa niin, että se antoi vaikutelman kokonaisen orkesterin esityksestä.

Säveltäjän nimi on unkarilainen versio saksankielisestä nimestä Franz, ja kasteessa se kirjoitettiin latinaksi nimellä Franciscus. Jotkut lähteet käyttävät saksankielistä versiota, vaikka se on Ferenc, joka on yleisesti hyväksytty.
Beethoven, joka suuteli Lisztiä lapsuudessa, oli Franzin idoli kauan ennen tapaamista. Kun pojalta kysyttiin, mikä hän halusi olla isona, hän osoitti Beethovenin muotokuvaa ja vastasi haluavansa olla hänen kaltaisiaan.
Tuleva Ranskan kuningas Louis-Philippe järjesti Lisztin esiintymisen italialaisen oopperatalon ollessa vielä herttua. Konsertin aikana orkesterin muusikot kiehtoivat nuoren lahjakkuuden soiton niin paljon, että he kaipasivat paikkaa, jossa heidän piti soittaa itseään.

Luominen Paganini ihaili Lisztiä niin paljon, että hän loi useita tutkimuksia, jotka jäljittelivät virtuoosin viulistin ja yhtä loistavan pianistin välistä kilpailua. Muokattuaan Paganinin teoksia pianolle Liszt kutsui niitä transsendenttiseksi - "menemään yli", "ylijäämään" niiden uskomattoman monimutkaisuuden vuoksi. Heidän esityksensä vaatii pianistilta todellista lahjakkuutta, eivätkä kaikki pysty toistamaan sitä, mitä suuri säveltäjä aikoi.

Franz Lisztin mystinen rakkaustarina

Franz Lisztin ensimmäinen vakava rakkaus oli Marie d Agout, seurustelija, joka loisti tuolloin salongissa. George Sand esitteli muusikon hänelle. Marie, joka rakasti modernia taidetta ja kirjoitti romanttisia romaaneja, oli nuorten lahjakkuuksien hillitty. Hän seurasi säveltäjän matkaa Euroopan halki jättäen taakseen kodin ja perheen. Useiden vuosien aikana elämä yhdessä Mariella ja Ferencillä oli kolme lasta - kaksi tyttöä ja poika. Marie ei kuitenkaan kestänyt miehensä johtamaa elämäntapaa - hän, kuten jokainen äiti, halusi saada oman pysyvän kodin, asettua jonnekin ja lopettaa liikkumisen paikasta toiseen. Vuonna 1841 hän palasi äitinsä luo lastensa kanssa.

Ferenc oli useita vuosia yksin ja omistautui kokonaan musiikille. Konsertoimalla Kiovassa vuonna 1847 hän saa tietää, että eräs nainen maksoi lipusta 100 ruplaa yhden sijasta ja haluaa tavata anteliaan muukalaisen. Hän osoittautuu Caroline Wittgensteiniksi. Kunnianarvoisen prinssin vaimo oli Lisztin työn fani, osallistui kaikkiin hänen konsertteihinsa, ja hänen palvontansa sulatti pian muusikon sydämen. Carolinan aviomies ei halunnut antaa hänelle avioeroa, vaikka he eivät olleet asuneet yhdessä moneen vuoteen. Sitten rakastajat lähtivät Eurooppaan ja alkoivat elää siviiliavioliitossa. Pitkään aikaan he eivät jättäneet yrityksiä solmia naimisiin, jopa kääntyivät itse paavin puoleen, mutta valitettavasti he aina törmäsivät läpäisemättömään seinään. Kun paavi kieltäytyi avioitumasta heidän kanssaan, Carolina katsoi, että Herra itse vastusti heidän suhdettaan. Siitä hetkestä lähtien he pitivät yhteyttä vain kirjeenvaihdolla, täynnä suurta hellyyttä ja kiitollisuutta toisilleen onnellisista vuosista. Romanssinsa aikana Liszt loi monia kauniita teoksia, jotka on täynnä romanttisia aiheita, jotka resonoivat ystävien sydämissä vielä tänäkin päivänä.

Franz Lisztin luovuus ja teokset

Teoksissaan Liszt sai inspiraationsa menneisyyden suurista säveltäjistä ja hänen kuuluisista aikalaisistaan. Tuolloin kirjaimellisesti palvotulta Beethovenilta Liszt otti teostensa dramaattisen intensiivisyyden ja sankarillisuuden, Berliozilta tunteiden ja värien kirkkauden ja Paganinilta virtuoosin monimutkaisuuden ja mystisen demonismin. Lisztin musiikki liitetään romantiikan virtaan, kuten useimmat tuon ajan taideteokset. Yleensä hän oli erittäin syvästi tunkeutunut kaikista elämänsä vaikutelmista, siirtäen ne omiin mestariteoksiinsa ja esiintymistyyliinsä. Missä tahansa Ferenc vieraili, hän huomasi musiikin kansalliset piirteet ja käytti niitä myöhemmin harmonisesti. Ranskalainen romantismi toi Lisztin musiikkiin uskomattoman eloisia ja vastakkaisia kuvia. Italialaisia oopperamestariteoksia - aistillisuutta ja intohimoa, hysteeristä laulua. Saksalainen koulu - syvä ja ilmeikäs kuvausvälineet, epätavalliset muodot. Myöhemmin Liszt oli täynnä venäläistä musiikillista perinnettä. Samalla Lisztin musiikkiteosten yleinen rakenne on luonnehdittu kansallis-unkarilaiseksi, koska lapsuuden musiikilliset vaikutelmat nousivat hänen työskentelynsä perustaksi. Erityisesti Liszt tykkäsi seurata paikallisten mustalaisten tanssimista ja laulua kotimaassaan.

Franz Lisztin luova perintö on valtava ja monipuolinen. Hän loi 300 transkriptiota suurista teoksista pianolle, jotka erottuvat uskomattomalla tarkkuudella välittäessään kaikki alkuperäisen piirteet. Liszt loi yli 60 mestariteosta orkesteriesitystä varten. Myös Lisztin kynästä tuli kokonaisia ohjelmia pianokonsertoihin, sinfonioihin, sinfonisiin runoihin. Lisztin kuuluisin mestariteos on hänen " Unkarin rapsodiat”, jotka perustuvat mustalaisaiheisiin, jotka tekivät Ferenciin vaikutuksen lapsuudessa. Sykli luotiin vuosina 1847–1885, ja instrumentaalista rapsodiaa pidetään yhtenä Lisztin innovaatioista.

Filmografia

Franz Lisztin hahmo herätti usein elokuvantekijöiden huomion. Vuonna 1970 julkaistiin Marton Keletin ohjaama elokuva "Franz Liszt - Dreams of Love". Neuvostoliiton ja Unkarin yhteinen työ oli klassisen musiikin ystävien ja säveltäjän työn ihailijoiden makuun. Elokuva paljastaa koko elämäkerran, mutta vain pienen osan Lisztin elämästä, kun hän vieraili Venäjällä konserttiohjelmallaan. Täällä hän tapaa loistavan venäläisen säveltäjän M. Glinkan. Lisäksi erillinen tarina on omistettu hänen tapaamiselleen prinsessa Caroline Wittgensteinin kanssa. Hän omisti hänelle kuuluisan "Dreams of Love".

Vuonna 1975 ohjaaja Ken Russer esitteli postmodernin tarinan kuuluisasta säveltäjästä. Franz Liszt esiintyy eräänlaisena yleisön idolina, todellisena supertähtenä. Fanijoukot jahtaavat häntä, ja hänen henkilökohtainen elämänsä on uskomattoman tapahtumarikasta.

Lisztin musiikkia sisältävät elokuvat

Työ	Elokuva
Unelmia rakkaudesta	Sarja "Enmity" (2017)
	Sarja "Merli" (2016)
	"Professori Norman Cornette" (2009)
	"Kissat" (2001)
Unkarilainen rapsodia #2	Florence Foster Jenkins (2016)
	Sarjakuva "Tom ja Jerry"
	Sarjakuva Bugs Bunny
	"Shine" (1996)
	"Tasavalta" (2010)
	"Majestic" (2001)
fausin sinfonia	"Nodame Cantabile" (2010)
	"Meyerling" (2010)
	"Block" (2009)
	"Metamorfoosit: näytön takana ovi" (1997)
Pianokonsertto nro 1	"Puhus" (2016)
Lohdutus nro 3	"One Day" (2010)
Lohdutus nro 3	"Aika ja kaupunki" (2008)

Ilman Franz Lisztiä on epäilemättä mahdotonta kuvitella Euroopan kulttuurielämää 1800-luvulla. Mutta jopa modernissa todellisuudessa hänen teoksensa pysyvät mielenkiintoisina ja merkityksellisinä, löytävät elävän vastauksen ihmisten sydämissä. Ja tämä tarkoittaa, että lahjakasta poikaa ei turhaan vedetty pianon puoleen, ei turhaan, että hänen isänsä astui kerran tuntemattomaan toivoen ainoaa mahdollisuutta tuoda poikansa ihmisille. Lisztin henkilökohtaiset intohimot eivät olleet turhia, vaan jättivät hänen teoksiinsa jälkensä romanssista ja aistillisuudesta. Franz Liszt eli elämänsä yksinomaan musiikin vuoksi - hän kuunteli sitä, hän loi sitä, opiskeli ja kuvaili sitä sekä opetti kaiken tämän mestarillisesti muillekin.

Video: katso elokuva Franz Lisztistä

Franz Liszt on erinomainen unkarilainen muusikko, joka tunnetaan yhtenä tunnetuimmista musiikkiromantiikoista, joka loi perustan kokonaiselle musiikkikoululle nimeltä Weimar.

Lapsuus ja nuoruus

Syntynyt 22. lokakuuta 1811 yhdessä Unkarin pienistä kaupungeista - Doboryanissa. Ferenc oli ainoa paikallisen virkamiehen perheessä ja leipurin tytär. Hänen isänsä rakasti musiikkia ja juurrutti tämän rakkauden poikaansa lapsuudesta lähtien. Hän itse antoi hänelle musiikkitunteja.

Kirkossa nuori Liszt opiskeli laulua ja urkujensoittoa. Kahdeksanvuotiaasta lähtien nuori virtuoosi on esiintynyt konserteissa paikallisen aateliston edessä. Pyrkiessään kehittämään poikansa kykyjä isä ja poika menevät Itävallan pääkaupunkiin.

Wienissä Liszt kehitti pianonsoittoaan ja opiskeli musiikin teoriaa erinomaisten muusikoiden johdolla. Jokainen hänen julkinen esiintymisensä oli sensaatio paikalliselle yleisölle. Beethoven ihaili hänen loistavia kykyjään.

12-vuotiaana poika ja hänen isänsä muuttivat Ranskan pääkaupunkiin ottamaan oppitunteja pääkaupungin konservatorion parhailta opettajilta. Pariisissa asumiseen tarvitaan rahaa, joten isä järjestää pojan konsertteja. Liszt luo oman ohjelmistonsa. Hänen vuonna 1825 kirjoittamansa ooppera sai yleisön tunnustuksen.

Vuonna 1827 Ferencin isä kuoli. Poika oli hyvin järkyttynyt kuolemastaan, eikä hän esiintynyt pitkään aikaan missään eikä ilmestynyt.

kypsä ikä

30-luvulla muusikko kiinnostui myrskyisistä vallankumouksellisista tapahtumista ja palasi musiikin pariin. Hän piti konsertteja, jotka olivat suuri menestys, ja hautoi ajatuksen teoksesta vallankumouksellisten tapahtumien teemasta.

Ferenc tapasi merkittäviä muusikoita ja kirjailijoita. Hän harjoitti opetusta, parhaat eurooppalaiset pianistit vierailivat hänen talossaan. Hän julkaisi artikkeleita musiikin taiteesta ja sen ongelmista. 1930- ja 1940-luvuilla hän esiintyi paljon kiertueilla eri Euroopan maissa. Weimarissa hän harjoitti musiikkielämän järjestämistä, Sveitsissä - opetustyötä.

60-luvulla hän muutti Roomaan, missä hän loi useita merkittäviä uskonnollisia teoksia. Vuodesta 1875 Korkeimman presidenttinä musiikkikoulu Unkarissa esiintynyt Wagnerille omistetuilla festivaaleilla. 60-luvulla muutettuaan Roomaan hän keskittyi henkiseen musiikkiin.

Vuonna 1875 Liszt valittiin Unkarin korkeakoulun musiikkikorkeakoulun presidentiksi. Hän esiintyi Wagner-festivaaleilla Bayreuthissa. Hän sairastui vakavasti esiintyessään yhdessä heistä. F. Liszt kuoli 31. heinäkuuta 1986.

Franz Lisztin teos

Lapsuudesta lähtien säveltämisenä Liszt loi enimmäkseen pieniä musiikkikappaleita julkisiin esityksiinsä. Nuoren säveltäjän kirjoittama ooppera esitettiin teatterissa. Tulevaisuudessa hän kirjoitti yli 640 teosta eri genreissä. Samaan aikaan hänen ansionsa on sinfonisen runon ja rapsodian genrejen luominen.

Musiikin muotojen ja tekstuurin rakenteeseen, harmonisointiin ja melodiaan liittyvistä löydöistä on tullut olennainen osa musiikkikasvatusta ja esitystoimintaa. Vuonna 1831 nero Paganinin innoittamana hän sovitti pianolle Paganinin omituisuutensa yhdistäen ne kuuteen tutkimukseen.

1800-luvun 30-luvulla Liszt harjoitti journalismia ja julkaisi sen merkittävien edustajien artikkeleita musiikkitaiteen ongelmista. Hänen kirjansa Chopinista, unkarilaisten mustalaisten musiikkitaiteesta, olivat erittäin suosittuja. Pääasiassa George Sandille osoitettujen esseiden kokemus musiikillisesta elämästä kirjoitusgenressä on mielenkiintoinen. Hän vastasi niihin esseillä lehdessä.

Säveltäjä ja kapellimestari saivat maailmanlaajuista tunnustusta aktiivisen konserttitoimintansa aikana. Hänen virtuositeettinsa on kiehtonut erinomaisia muusikoita ja on mittapuuna monen sukupolven pianisteille. Musiikkikriitikot panevat merkille hänen rikkaan mielikuvituksensa, alkuperäisen näkemyksensä taiteesta, omaperäisyydestä ja innovatiivisuudesta. Säveltäjän instrumentaaliteoksia pidetään tärkeänä askeleena musiikillisen arkkitehtoniikan kehityksessä.

kuuluisia teoksia

Eri tyylilajeihin kuuluvien teosten rikkaus ja omaperäisyys ovat merkittävä piirre Lisztin teoksessa. Lähes puolet näistä teoksista on pianotranskriptioita. Kaikkiaan hänen kynään kuuluu yli kuusisataa teosta, joista 63 on orkesteriteoksia, 13 runoa sinfoniaorkesteri, lähes yhdeksänkymmentä teosta laulun ja romanssin genreissä.

Hänen kuuluisin musiikkiteoksia ovat:

Unkarin rapsodiat
Sinfoniat "Divina commedia" ja "Faust"
Kokoelma näytelmiä "Vaeltamisen vuodet"
Etudes parhaiten suoriutuvista taidoista / Transsendenttiset opinnot
Etydit Paganinin Capricesin jälkeen
Runolliset ja uskonnolliset harmoniat Lohdut Unkarin historialliset muotokuvat Sonaatti (1850-1853) Ensimmäinen konsertto piano- ja orkesterioratorioille "The Legend of Saint Elizabeth" ja "Christ"
Suuri messu ja Unkarin kruunausmessu

Henkilökohtainen elämä

Yksinkertaisesta alkuperästään huolimatta Liszt erottui aristokraattisesta ulkonäöstään, herkistä piirteistä kalpeanaama. Hän oli jatkuvasti suosittu naisten keskuudessa.

1930-luvulla hänellä oli suhde kreivitär Marie d'Agout'n kanssa. Nuorten myrskyinen romanttinen suhde johti siihen, että Marie jätti aviomiehensä ja erosi sosiaalisesta ympäristöstään. Rakastajat menivät Sveitsiin, sitten Italiaan. Sieltä Liszt lähti kiertueelle Pariisiin ja Wieniin. Pariskunnalle syntyi poika ja kaksi tytärtä.

Kun Unkari kärsi tuhoisista tulvista, List päätti mennä kotiin auttamaan maanmiehiä. Marie d'Agout kuitenkin hylkäsi tämän ajatuksen ja kieltäytyi lähtemästä. Hän tapasi naimisissa olevan katolisen prinsessan Wittensteinin. Toiveet saada paavin ja Venäjän keisarin lupa avioeroon eivät toteutuneet. Poikansa kuoleman jälkeen Listille kehittyi masennus, uskonnolliset ja mystiset tunteet.

Liszt ja Wittenstein muuttivat Roomaan, missä hän loi uskonnollisen sisällön teoksia. Lisztin tytär oli naimisissa Wagnerin kanssa ja järjesti hänelle omistettuja festivaaleja.

Liszt vieraili toistuvasti Venäjällä, jonka musiikista hän oli vakavasti kiinnostunut. Hän oli kirjeenvaihdossa erinomaisten venäläisten säveltäjien kanssa, julkaisi parhaita katkelmia venäläisten säveltäjien oopperoista.
Liszt uskoi, että taide on työkalu taistella pahaa vastaan ja vaikuttaa ihmisiin. Musiikkitieteilijöiden mukaan Lisztistä tuli muusikoiden mestarikurssien perustaja.
Vuonna 1859 keisari Franz Joseph valitsi Lisztin ritariksi ja antoi hänelle koko nimen Franz Ritter von Liszt.
Franz Lisztillä oli epätavallisen pitkä käsi, mikä antoi hänelle mahdollisuuden suorittaa vaikeimmat kohdat.
F. Lisztin nimi annettiin Unkarin kansalliselle musiikkiakatemialle ja Budapestin kansainväliselle lentoasemalle.
Kodissaan Liszt piti ilmaisia mestarikursseja eri maista tulleille muusikoille.

Ferenc(Franz) Liszt (Hung. Liszt Ferenc, Saksan kieli Franz Liszt; 22. lokakuuta 1811, Riding, Itävallan valtakunta - 31. heinäkuuta 1886, Bayreuth, Saksan valtakunta) - unkarilainen säveltäjä, virtuoosipianisti, opettaja, kapellimestari, publicisti, yksi suurimmista musiikillisen romantiikan edustajista. Weimarin musiikkikoulun perustaja.

Arkki oli yksi 1800-luvun suurimmista pianisteista. Hänen aikakautensa oli konserttipianismin kukoistusaika, Arkki oli tämän prosessin eturintamassa rajattomilla teknisillä mahdollisuuksilla. Toistaiseksi hänen virtuositeettinsa on ollut nykypianisteille mittapuuna, ja hänen teoksensa ovat pianovirtuoosin huippuja.

Vuonna 1843 Arkki Yhdessä tenori Giovanni Battista Rubinin kanssa hän teki konserttikiertueen Alankomaissa ja Saksassa.

Aktiivinen konserttitoiminta kokonaisuudessaan päättyi vuonna 1848 (viimeinen konsertti pidettiin Elisavetgradissa), jonka jälkeen Arkki esiintyi harvoin.

Kuin säveltäjä Arkki teki paljon löytöjä harmonian, melodian, muodon ja tekstuurin alalla. Luonut uusia instrumentaalilajeja (rapsodia, sinfoninen runo). Hän muodosti yksiosaisen syklisen muodon rakenteen, jonka Schumann ja Chopin hahmottelivat, mutta jota ei kehitetty niin rohkeasti.

Arkki edisti aktiivisesti taiteiden synteesin ideaa (Wagner oli hänen samanmielinen henkilö tässä). Hän sanoi, että "puhtaiden taiteiden" aika oli ohi (tämä teesi esitettiin 1850-luvulla). Jos Wagner näki tämän synteesin musiikin ja sanojen yhteydessä, niin Lisztille se liittyy enemmän maalaukseen, arkkitehtuuriin, vaikka kirjallisuudella oli myös suuri rooli. Tästä johtuu ohjelmallisten teosten runsaus: "Kihlaus" (Rafaelin maalauksen perusteella), "Ajattelija" (Michelangelon veistos Lorenzo Medicin hautakivellä) ja monet muut. Tulevaisuudessa taiteen synteesin ideat löysivät laajan sovelluksen. Liszt uskoi taiteen voimaan, joka voi vaikuttaa ihmismassoihin ja taistella pahaa vastaan. Hänen koulutustoimintansa liittyy tähän.

Arkki harjoitti opetustoimintaa. Pianistit kaikkialta Euroopasta vierailivat hänen luonaan Weimarissa. Hän antoi ne talossaan, jossa oli sali avoimet oppitunnit Eikä koskaan ottanut siitä rahaa. Borodin, Siloti ja d'Albert vierailivat hänen luonaan mm.

Toiminnan suorittaminen Arkki kihloissa Weimarissa. Siellä hän esitti oopperoita (mukaan lukien Wagner), esitti sinfonia.

Kirjallisten teosten joukossa - kirja Chopinista, kirja Unkarin mustalaisten musiikista sekä monia artikkeleita ajankohtaisista ja maailmanlaajuisista asioista.

Elämäkerta

Franz Liszt syntyi 22. lokakuuta 1811 Unkarissa Doboryanin kaupungissa (itävaltalainen nimi Riding), Sopronin läänissä (nykyinen Burgenlandin maa Itävallassa) ja oli perheen ainoa lapsi.