kollektiivinen taiteellinen luovaa toimintaa, joka heijastaa etnisen ryhmän elämää, sen ihanteita, näkemyksiä, on imenyt Venäjän kansantaiteen. Eeposia, satuja, legendoja luotiin ja oli olemassa ihmisten keskuudessa sukupolvelta toiselle - tämä on runouden genre, soi alkuperäistä musiikkia - näytelmät, sävelet, laulut, teatteriesitykset olivat suosikkijuhlanäytelmiä - pääasiassa se oli nukketeatteri. Mutta siellä lavastettiin näytelmiä ja satiirisia näytelmiä. Venäjän kansantaide tunkeutui myös syvälle tanssiin, taide, koristeellinen ja levitetty. Myös venäläiset tanssit saivat alkunsa muinaisista ajoista. Kansantaide Venäjä pystytti historiallisen perustan modernille taiteellista kulttuuria, on tullut taiteellisten perinteiden lähde, kansan itsetunton puhuja.
Suullisesti ja kirjallisesti
Kirjoitettu kirjallisia teoksia ilmestyivät paljon myöhemmin kuin ne suulliset jalokivet, jotka täyttivät arvokkaan kansanperinnearkun pakanallisista ajoista lähtien. Ne sanat, sanonnat, arvoitukset, laulut ja pyöreät tanssit, loitsut ja hurmat, eeposet ja sadut, jotka Venäjän kansantaide leikkaa loistavasti. Muinainen venäläinen eepos heijasti kansamme henkisyyttä, perinteitä, todellisia tapahtumia, elämän piirteitä, paljasti ja säilytti hyväksikäytöt historiallisia hahmoja. Joten esimerkiksi Vladimir Punainen aurinko, rakas prinssi, oli todellisen prinssin prototyyppi - Vladimir Svjatoslavovich, sankari Dobrynya Nikitich - Vladimir Ensimmäisen setä, bojaari Dobrynya. Suullisen kansantaiteen tyypit ovat poikkeuksellisen monipuolisia.
Kristinuskon tulon myötä 1000-luvulla suuri venäläinen kirjallisuus, sen historia alkaa. Vähitellen sen avulla muodostui vanha venäjän kieli, joka yhtenäistyi. Ensimmäiset kirjat - käsinkirjoitettuja, koristeltu kullalla ja muilla arvometallit, jalokivet, emali. Ne olivat erittäin kalliita, koska ihmiset eivät tunteneet niitä pitkään aikaan. Uskonnon vahvistuessa kirjat kuitenkin tunkeutuivat Venäjän maan syrjäisimpiin kolkoihin, koska ihmisten piti tuntea syyrialaisen Efraimin, Johannes Chrysostomin ja muun uskonnollisen käännetyn kirjallisuuden teokset. Alkuperäistä venäjää edustavat nyt kronikot, pyhimysten elämäkerrat (elämät), retoriset opetukset ("Sanat", yksi niistä on "Tarina Igorin kampanjasta"), kävely (tai kävely, matkamuistiinpanot) ja monet muut genret, jotka ovat ei niin tunnettu. 1400-luku tuotti koko joukon poikkeuksellisen merkittäviä kansanperinteen monumentteja. Jotkut suullisen kansantaiteen tyypit, kuten eepos, siirtyivät kirjoitetun luokkaan. Joten siellä olivat "Sadko" ja "Vasily Buslaev", jotka tarinankertojat nauhoittivat.
Esimerkkejä kansantaiteesta
Suullinen luovuus on toiminut varastona ihmisten muisto. Sankarillinen vastakkainasettelu Tatari-mongolien ike ja muut hyökkääjät lauloivat suusta suuhun. Tällaisten laulujen perusteella luotiin tähän päivään asti säilyneet tarinat: Kalkan taistelusta, jossa "seitsemänkymmentä suurta ja rohkeaa" saavat vapautemme, Evpaty Kolovratista, joka puolusti Ryazania Batusta, Merkuriuksesta, joka puolusti Smolenskia. Venäjä piti tosiasiat Baskak Shevkalia vastaan, Shchelkan Dudentevitšistä, ja näitä lauluja laulettiin kaukana Tverin ruhtinaskunnan rajojen ulkopuolella. Eeposten kokoajat välittivät kaukaisille jälkeläisille Kulikovon kentän tapahtumia, ja ihmiset käyttivät edelleen vanhoja venäläisten sankareiden kuvia Kultahorden taistelulle omistetuissa kansanteoksissa.
Kymmenennen vuosisadan loppuun asti Kiova-Novgorod-Venäjän asukkaat eivät vielä tienneet kirjoittamista. Tämä esikirjallisuuden aika on kuitenkin tuonut meidän päiviimme kultaiset sanateokset, jotka ovat siirtyneet suusta suuhun ja sukupolvelta toiselle. Ja nyt Venäjällä järjestetään kansantaiteen festivaaleja, joissa kuullaan kaikki samat tuhannen vuoden takaiset laulut, tarinat ja eepokset. Eepoksia, lauluja, satuja, legendoja, arvoituksia, sanontoja, sananlaskuja voidaan katsoa kuuluvan muinaisiin genreihin, jotka kuulostavat edelleen. Suurin osa meille tulleista kansanperinteistä on runoutta. Runollinen muoto tekee tekstien muistamisen helpoksi ja siksi useiden vuosisatojen ajan kansanperinneteoksia siirrettiin sukupolvelta toiselle, muuttuen tarkoituksenmukaiseksi ja hiottiin lahjakkaasta tarinankertojasta toiselle.
Pienet genret
Pienimuotoiset teokset kuuluvat kansanperinteen pieniin genreihin. Nämä ovat vertauksia: sanaleikkejä, kielenkäänteitä, sananlaskuja, vitsejä, arvoituksia, merkkejä, sanontoja, sananlaskuja, mitä suullinen kansantaide meille antoi. Arvoitukset ovat yksi niistä. taiteellisia ilmentymiä kansanrunous, peräisin v suullisesti. Vihje tai allegoria, bluffi, kiertoliittymä - allegorinen kuvaus yhteenveto mikä tahansa esine - tämä on arvoitus V. I. Dahlin mukaan. Toisin sanoen allegorinen kuvaus todellisuuden ilmiöistä tai esineestä, joka on arvattava. Myös täällä suullinen kansantaide tarjosi monimuotoisuutta. Arvoitukset voivat olla kuvauksia, allegorioita, kysymyksiä, tehtäviä. Useimmiten ne koostuvat kahdesta osasta - kysymyksestä ja vastauksesta, arvoituksista ja arvoituksista, jotka liittyvät toisiinsa. Aiheeltaan ne ovat monipuolisia ja liittyvät läheisesti työhön ja elämään: eläin- ja kasvisten maailma, luonto, työkalut ja aktiviteetit.
Sananlaskut ja sanonnat, jotka ovat säilyneet tähän päivään muinaisista ajoista lähtien, ovat hyvin kohdistettuja ilmaisuja, viisaita ajatuksia. Useimmiten ne ovat myös kaksiosaisia, joissa osat ovat suhteellisia ja usein riimejä. Sanojen ja sananlaskujen merkitys on yleensä suora ja kuvaannollinen, sisältäen moraalin. Usein näemme sananlaskuissa ja sanonnoissa monivarianssia, toisin sanoen monia sananlaskujen muunnelmia, joilla on sama moraali. yleistävä merkitys, joka on korkeampi. Vanhimmat niistä ovat peräisin 1200-luvulta. Venäjän kansantaiteen historia toteaa, että monet sananlaskut ovat säilyneet tähän päivään asti lyhennettyinä, joskus jopa menettäneet alkuperäisen merkityksensä. Joten he sanovat: "Hän söi koiran tässä tapauksessa", mikä tarkoittaa korkeaa ammattitaitoa, mutta venäläiset jatkoivat vanhaan: "Kyllä, hän tukehtui häntäänsä." Tarkoitan, ei, se ei ole niin korkea.
Musiikki
Muinaiset kansantyypit musiikillinen luovuus Venäläiset perustuvat ensisijaisesti laulutyyliin. Laulu on yhtä aikaa musiikillinen ja sanallinen genre, joko lyyrinen tai kertova työ, joka on tarkoitettu puhtaasti laulamiseen. laulut voivat olla lyyrisiä, tanssivia, rituaalisia, historiallisia, ja ne kaikki ilmaisevat sekä yksilön toiveita että monien ihmisten tunteita, ne ovat aina sopusoinnussa sosiaalisen sisäisen tilan kanssa.
Onko rakkauskokemuksia, pohdintoja kohtalosta, kuvausta siitä onko sosiaalista tai perhe-elämä- Tämän pitäisi aina olla kiinnostavaa kuuntelijoille, ja lisäämättä lauluun mielentilaa mahdollisimman moni ei kuuntele laulajaa. Ihmiset pitävät kovasti rinnakkaisuuden tekniikasta, kun lyyrisen sankarin tunnelma siirtyy luontoon. "Mitä sinä seisot, huojut", "Yöllä ei ole kirkasta kuuta", "esimerkiksi. Ja melkein harvoin tulee vastaan kansanlaulu jossa tämä rinnakkaisuus puuttuu. Jopa historiallisissa kappaleissa - "Ermak", "Stepan Razin" ja muut - hänet löytyy jatkuvasti. Tästä syystä kappaleen emotionaalinen ääni vahvistuu paljon ja itse kappale koetaan paljon kirkkaampana.
Bylina ja satu
Kansantaiteen genre muotoutui paljon aikaisemmin kuin yhdeksännellä vuosisadalla, ja termi "eepos" ilmestyi vasta 1800-luvulla ja merkitsi eeppistä sankarillista laulua. Tiedämme eepokset, jotka laulettiin yhdeksännellä vuosisadalla, vaikka ne eivät todellakaan olleet ensimmäisiä, ne eivät yksinkertaisesti saavuttaneet meitä, kadonneena vuosisatojen aikana. Jokainen lapsi tietää eeppisiä sankareita- sankareita, jotka ilmensivät kansallisen isänmaallisuuden, rohkeuden ja voiman ihannetta: kauppias Sadko ja Ilja Muromets, jättiläinen Svjatogor ja Mikula Selyaninovich. Eepoksen juoni on useimmiten täynnä elämäntilanteita, mutta se on rikastettu merkittävästi fantastisilla fiktioilla: heillä on teleportti (ne voivat voittaa välimatkat Muromista Kiovaan), kukistaa armeija yksin ("miten heiluttaa oikealle" - siellä on katu, kuinka heiluttaa vasemmalle - kuja" ), ja tietysti hirviöitä: kolmipäisiä lohikäärmeitä - Gorynychi-käärmeitä. Venäläisen kansantaiteen tyypit suullisissa genreissä eivät rajoitu tähän. Mukana on myös satuja ja legendoja.
Eepokset eroavat saduista siinä, että jälkimmäisissä tapahtumat ovat täysin kuvitteellisia. Satuja on kahta tyyppiä: arkipäiväisiä ja maagisia. Monimuotoisimmat kuvataan jokapäiväisessä elämässä, mutta tavalliset ihmiset- prinssit ja prinsessat, kuninkaat ja kuninkaat, sotilaat ja työläiset, talonpojat ja papit normaali ympäristö. MUTTA satuja väistämättä houkuttelee fantastisia voimia, tuottaa artefakteja, joilla on ihmeellisiä ominaisuuksia ja niin edelleen. Tarina on yleensä optimistinen, ja tämä erottaa sen muiden juonesta. genren teoksia. Saduissa vain hyvä voittaa yleensä, pahat voimat aina epäonnistuvat ja niitä pilkataan kaikin mahdollisin tavoin. Legenda, toisin kuin satu - suullinen tarina ihmeestä, fantastisesta kuvasta, uskomattomasta tapahtumasta, joka kertojan ja kuulijoiden tulisi nähdä aitoudena. Pakanalliset legendat maailman luomisesta, maiden, merien, kansojen alkuperästä, sekä kuvitteellisten että todellisten sankarien hyökkäyksistä ovat tulleet meille.
Tänään
Venäjän nykykansantaidetta ei voi edustaa tarkasti etninen kulttuuri koska tämä kulttuuri on esiteollista. Mikä tahansa moderni asutus - pienimmästä kylästä metropoliin - on erilaisten etnisten ryhmien fuusio, ja jokaisen luonnollinen kehitys ilman pienintäkään sekoittumista ja lainaamista on yksinkertaisesti mahdotonta. Se, mitä nykyään kutsutaan kansantaiteeksi, on pikemminkin tahallista tyylittämistä, folklorisointia, jonka takana on ammattitaide, joka on saanut inspiraationsa etnisistä aiheista.
Joskus tämä on sekä amatööriluovuutta, kuten massakulttuuria, että käsityöläisten työtä. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että vain kansankäsityöt - taidekäsityöt - voidaan tunnustaa puhtaimmiksi ja edelleen kehittyviksi. Ammatillisen ja etnisen luovuuden lisäksi on edelleen läsnä, vaikka tuotanto on jo pitkään laitettu raiteille ja improvisaatiomahdollisuudet ovat niukat.
Ihmiset ja luovuus
Mitä ihmiset tarkoittavat sanalla ihmiset? Maan, kansakunnan väestö. Mutta esimerkiksi Venäjällä asuu kymmeniä alkuperäisiä etnisiä ryhmiä, ja kansantaide on yleiset piirteet saatavilla kaikkien etnisten ryhmien summana. Tšuvashit, tataarit, marit, jopa tšuktšit – eivätkö muusikot, taiteilijat, arkkitehdit lainaa toisiltaan modernissa taiteessa? Mutta niiden yhteiset piirteet ymmärretään eliittikulttuuria. Ja siksi meillä on pesivien nukkejen lisäksi tietty vientituote, joka on yhteisemme käyntikortti. Vähimmäisvastus, maksimi yleinen yhdentyminen kansakunnan sisällä, tämä on Venäjän kansojen modernin luovuuden suunta. Tänään se on:
- etninen (folkloori) luovuus,
- amatööritaide,
- tavallisten ihmisten luovuus,
- amatööriluovuutta.
Halu esteettiseen toimintaan on elossa niin kauan kuin ihminen on elossa. Siksi taide kukoistaa nykyään.
Taiteen, luovuuden harrastus
Taidetta harjoittaa eliitti, jossa vaaditaan poikkeuksellista lahjakkuutta ja teokset ovat tason indikaattori esteettinen kehitys ihmiskunta. Sillä on vain vähän tekemistä kansantaiteen kanssa, paitsi inspiraatio: kaikki säveltäjät esimerkiksi sävelsivät sinfoniaa käyttäen kansanlaulujen sävelmiä. Mutta tämä ei suinkaan ole se, ei kansanlaulu. Perinteisen kulttuurin ominaisuus on luovuus joukkueen tai yksilön kehityksen indikaattorina. Tällainen kulttuuri voi kehittyä menestyksekkäästi ja monenvälisesti. Ja tulos massakulttuuria, kuten mestarin malli, lahjoitettu ihmisille toteutettavissa olevaan toistoon - tämä on harrastus, tämän kaltainen estetiikka, joka on suunniteltu poistamaan jännitteitä nykyajan elämän mekaanisuudesta.
Täällä näkyy joitain merkkejä alkuajoista, piirustusteemoja ja kansantaiteen ilmaisukeinoja. Nämä ovat melko yleisiä teknisiä prosesseja: kudonta, kirjonta, kaiverrus, taonta ja valu, koristemaalaus, jahtaaminen ja niin edelleen. Todellinen kansantaide ei tuntenut muutosten vastakohtia taiteellisia tyylejä koko vuosituhannen. Nyt se on rikastunut suuresti nykyaikaisessa kansantaiteessa. Tyylitelty muuttuu, samoin kuin kaikkien vanhojen lainausaiheiden ymmärtämisen luonne.
sovellettu taide
Kaikkein harmaahiuksisimmista antiikista, kansasta soveltavaa taidetta Venäjä. Tämä on ehkä ainoa laji, joka ei ole kokenut perusteellisia muutoksia aiemmin tänään. Muinaisista ajoista tähän päivään asti näitä esineitä on käytetty kodin ja sosiaalisen elämän sisustamiseen ja parantamiseen. Maaseudun käsityöt hallitsivat jopa melko monimutkaisia malleja, jotka sopivat hyvin moderniin elämään.
Vaikka nyt kaikki nämä esineet eivät ole niin käytännöllisiä kuin esteettisiä kuormia. Tämä sisältää koruja, pillit, lelut ja sisustuskoristeet. Eri alueilla ja alueilla oli omat taide-, käsityö- ja käsityölajinsa. Tunnetuimmat ja näkyvimmät ovat seuraavat.
Huivit ja samovaarit
Orenburg-huivi on sekä lämpimiä että raskaita huiveja sekä painottomia huiveja ja gossamer-huiveja. Kaukaa tulleet neulekuviot ovat ainutlaatuisia, ne tunnistavat ikuiset totuudet harmonian, kauneuden, järjestyksen ymmärtämisessä. Orenburgin alueen vuohet ovat myös erityisiä, ne antavat epätavallista pörröisyyttä, ne voidaan kehrätä hienoksi ja lujasti. Sopii yhteen Orenburgin ja Tulan mestareiden ikuisten neuleiden kanssa. He eivät olleet pioneereja: ensimmäinen kuparisamovari löydettiin Dubovkan Volgan kaupungin kaivauksista, löytö juontaa juurensa keskiajan alkuun.
Venäjällä tee juurtui 1600-luvulla. Mutta ensimmäiset samovaarityöpajat ilmestyivät Tulaan. Tämä yksikkö on edelleen kunniassa, ja teen juonti samovaarista männynkävyt- melko tavallinen ilmiö dachaissa. Ne ovat muodoltaan ja koristelultaan äärimmäisen erilaisia - tynnyreitä, maljakoita, ligatuurimaalauksia, kohokuviointia, koristeita kahvoihin ja hanoihin, aitoja taideteoksia, lisäksi erittäin mukavia jokapäiväisessä elämässä. Jo 1800-luvun alussa Tulassa tuotettiin jopa 1200 samovaaria vuodessa! Ne myytiin painon mukaan. Messinki maksoi kuusikymmentäneljä ruplaa ja punainen kupari yhdeksänkymmentä ruplaa. Tämä on erittäin suurta rahaa.
Metodinen kansio
Lastenkirjallisuudelle
Opiskelijaryhmä Sh-"21"
GBOU SPO PC nro 15
Sudakov Aleksei
I Suullinen kansantaide
Suullisen kansantaiteen pienet genret
Kansanlauluja
Lasten leikkiä kansanperinnettä
Palapelit
Sananlaskuja, sanontoja
Kalenterirituaalirunous
Kielensolmijat
venäläiset kansantarut, eeppisiä
II Lastenkirjallisuus ja lasten lukemista 1800-luvulla
I. Ya Krylovin satuja
Kansanperinne.
Taiteellinen, kansantaidetta, kansanperinne, työväen taiteellinen luova toiminta; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kansan luomaa ja massojen keskuudessa olemassa olevaa kuvataidetta ja koristetaidetta. Kollektiivisessa taiteessa luovuus ihmiset heijastavat omaa työtoimintaa, yhteiskuntia ja arkielämää, tietoa elämästä ja luonnosta, kulteista ja uskomuksista. Kansantaiteessa, joka on kehittynyt yhteiskuntien, työtapojen, ihmisten näkemysten, ihanteiden ja pyrkimysten, runollisen fantasia, rikkaimman ajatusmaailman, tunteiden, kokemusten, protestin hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuus ruumiillistuu. Vuosisatoja vanhan massojen kokemuksen imenyt kansantaide erottuu taiteen syvyydestä, todellisuuden kehittymisestä, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistyksen voimasta.
Suullisen kansantaiteen pienet genret.
Pienet kansanperinteen genret ovat pieniä kansanperinneteoksia. Joistakin teoksista löytyy lasten kansanperinteen määritelmä, koska sellainen kansantaidetta astua ihmisen elämään hyvin aikaisin, kauan ennen puheen hallitsemista.
Kansanperinteen pienten lajien tyypit:
v kehtolaulu
Kehtolaulu on yksi kansanperinteen vanhimmista genreistä, mistä todistaa se, että se sisältää salaliitto-amuletin elementtejä. Ihmiset uskoivat, että ihmistä ympäröivät salaperäiset vihamieliset voimat, ja jos lapsi näkee jotain pahaa, kauheaa unessa, niin todellisuudessa tämä ei toistu. Siksi kehtolaulusta löytyy "harmaa toppi" ja muita pelottavia hahmoja. Myöhemmin kehtolaulut menettivät maagiset elementtinsä, saivat merkityksen hyviä toiveita tulevaisuutta varten. Joten kehtolaulu on laulu, jolla lapsi tuuditetaan uneen. Koska lauluun liittyi lapsen rytminen heiluminen, rytmi on siinä erittäin tärkeä.
Esimerkiksi:
Bayu - bayu - bayushki,
Anna kanien hypätä
Lyuli - lyuli - lyulushki,
Kyllä, hanhet ovat saapuneet.
Ghoulit alkoivat vaeltaa
Kyllä, rakkaani alkoi nukahtaa
Usein kehtolauluissa on kuva näkymättömästä, mutta voimakkaasta olennosta - unelmasta tai unelmasta.
Drema istuu,
Drema istuu,
Sandman istuu, hän torkkuilee,
Drema istuu, hän nukkuu.
Katso Drema,
Katso Drema,
Katsokaa ihmisiä,
Katsokaa Sandman-ihmisiä
Ota Drema,
Ota Drema,
Ota Drema kuka haluat
Ota Drema kuka haluat.
Drema istuu,
Drema istuu,
Sandman istuu, hän torkkuilee,
Sandman istuu, hän nukkuu
Kokonainen kehtolaulujen sykli liittyy kotikissan kuvaan.
Olette kissoja, kissoja, kissoja,
Sinulla on keltainen häntä.
Olette kissoja, kissoja, kissoja,
Ota päiväunet mukaan
v Kukko
Pestushka (sanasta hoitaa, eli hoitaa, hoitaa) on lyhyt runollinen laulu lastenhoitajista ja äideistä, jotka imettävät vauvaa. Survin mukana lapsen toimet, jotka hän suorittaa elämänsä alussa. Esimerkiksi kun lapsi herää, äiti silittää, hyväilee häntä sanoen:
Venytykset, paarit,
Pumpun poikki
Ja fatyushkin käsissä,
Ja puhujien suussa,
Ja mielen päässä.
Kun lapsi alkaa oppia kävelemään, he sanovat:
Isot jalat
Kävelimme tietä pitkin:
Yläosa, yläosa, yläosa
Yläosa, yläosa, yläosa.
pienet jalat
Juokse polkua pitkin:
Yläosa, yläosa, yläosa, yläosa
Ylös, toppi, toppi, huippu!
v lastenloru
Lastenloru on pedagogiikan elementti, lauselaulu, joka säestää peliä lapsen sormilla, käsivarsilla ja jaloilla. Lorut, kuten survin, seuraavat lasten kehitystä. Pienet runot ja laulut mahdollistavat sen pelin muoto kannustaa lasta toimintaan ja tuottaa samalla hierontaa, fyysisiä harjoituksia stimuloimalla motorisia refleksejä. Tässä lasten kansanperinteen genressä tarjotaan kannustimia juonen pelaamiseen sormien (sormipelit tai Ladushki), käsien ja ilmeiden avulla. Lorut auttavat juurruttamaan lapseen hygienia-, järjestys- ja kehitystaitoja hienomotoriset taidot ja tunnemaailmaan.
Esimerkkejä: "harakka"
Vaihtoehto 1.
Harakkavaris (johtii sormea kämmenelle)
harakka-varis
Annoin sen lapsille.
(taivuta sormia)
antoi sen
antoi sen
antoi sen
antoi sen
Mutta hän ei antanut sitä:
Mikset sahannut puuta?
Mikset kantanut vettä?
v vitsi
Jest (sanasta bayat, eli kertoa) - runollinen lyhyt hauska tarina, jonka äiti kertoo lapselleen,
Esimerkiksi:
Pöllö, pöllö, pöllö,
Iso pää,
Istuin paalulle
katsoi sivulle,
Käänsi päätään.
Peleihin soitettiin erityisiä lauluja. Pelit voisivat olla
suudella. Näitä pelejä pelattiin pääsääntöisesti juhlissa ja kokoontumisissa (yleensä päätyi nuoren miehen ja tytön suudelmaan), oli myös rituaali- ja kausipelejä.
Esimerkki suudelmapelistä:
Drake
Drake ajoi ankkaa,
Nuori rikki ajoi
Mene, Ankka, mene kotiin,
Mene kotiin harmaaksi
Ankka seitsemän lasta
Ja kahdeksas Drake,
Ja yhdeksäs itse,
Suutele minua kerran!
Tässä pelissä "Ankka" seisoi ympyrän keskellä ja "Drake" ulkopuolella ja pelasi kuin "kissa ja hiiri". Samaan aikaan pyöreässä tanssissa seisovat yrittivät olla päästämättä "drakea" ympyrään.
v Puhelut
Loitsut ovat yksi pakanallisen alkuperän loitsujen tyypeistä. Ne heijastavat talonpoikien intressejä ja ajatuksia taloudesta ja perheestä. Esimerkiksi runsas sadonkorjuuloitsu kulkee kaikkien kalenterilaulujen läpi; Lapset ja aikuiset pyysivät itselleen terveyttä, onnea, vaurautta.
Esimerkiksi:
Kiirut, kiiput!
Lennä meille
Tuo meille lämmin kesä
Ota kylmä talvi pois meiltä.
Meille Kylmä talvi tylsistyi
Kädet, jalat paleltuneet.
v Rytmi
Riimi on pieni riimi, jonka avulla he määrittävät, kuka ajaa pelissä.
Esimerkiksi:
Aty-baty, sotilaat kävelivät,
Aty-baty, torille.
Aty-baty, mitä ostit?
Aty-baty, samovaari.
Aty-baty, paljon se maksaa?
Aty-baty, kolme ruplaa
Aty-baty, millainen hän on?
Aty-baty, kultainen.
Aty-baty, sotilaat kävelivät,
Aty-baty, torille.
Aty-baty, mitä ostit?
Aty-baty, samovaari.
Aty-baty, paljon se maksaa?
Aty-baty, kolme ruplaa.
Aty-baty, kuka tulee ulos?
Aty-baty, se olen minä!
v Patter
Tongue twister on lause, joka perustuu äänten yhdistelmään, joka vaikeuttaa sanojen nopeaa ääntämistä. Kielenkääntäjiä kutsutaan myös "puhtaiksi kielenkierreiksi", koska ne edistävät lapsen puheen kehitystä. Kielenkääntäjät ovat sekä riimiviä että ei-riimiviä.
Esimerkiksi:
Kreikka ratsasti joen yli.
Hän näkee kreikkalaisen: joessa on syöpä,
Hän laittoi kreikkalaisen kätensä jokeen -
Syöpä kreikkalaisen käteen - DAC!
Härkä on tyhmä, härkä on tyhmä, härän huuli oli valkoinen ja tylsä.
Kavioiden kolinasta pöly lentää kentän poikki.
v Tarinoita
Fiktio on ensimmäinen älyllinen lasten peli, joka edistää vauvojen kehitystä. ”Lapsi ei leiki vain kivillä, kuutioilla, nukeilla, vaan myös ajatuksella.
Esimerkiksi:
He sanoivat, etteivät he kuule varpusta,
He sanoivat, et voi nähdä varpusta,
Ja varpunen kävelee kadulla,
Vasemmassa siivessä kantaa viulua,
Pelaa oikealla laitalla
Hyppää jalkasta jalkaan.
v Muuttaminen
Se on rakennettu fiktion periaatteelle.
Esimerkiksi:
Siat naukuivat:
Kissat huokaisivat:
Oink! oink! oink!
Ankat kurjuivat:
Qua! qua! qua!
Kanat huusivat:
Puoskari! puoskari! puoskari!
Sparrow laukkasi
Ja huusi kuin lehmä:
Karhu juoksi
Ja karjutaan:
Varis!
v Lauseet
Vitsi on kansantaiteen erityinen laji, joka on lähellä sananlaskua ja sanontaa: kävelyvitsi, joka koostuu joskus lyhyestä hauskasta tarinasta, joskus käsittämättömistä hauskoista ilmaisuista.
Titus, mene puimaan!
Vatsaa sattuu.
Titi, mene syömään puuroa!
Missä minun iso lusikkani on?
1.1 Kansanlauluja
Venäläinen kansanlaulu on laulu, jonka sanat ja musiikki ovat kehittyneet historiallisesti venäläisen kulttuurin kehityksen aikana. Kansanlaululla ei ole tarkkaa tekijää tai tekijä on tuntematon.
venäläiset kansanlauluja jaettu:
Venäjän laulueepos:
Venäjän eepos
Pohjoinen eeppinen perinne
Siperian eepos
Etelä- ja Keski-Venäjän eepos
Historiallisia venäläisiä lauluja
Taruja ja ihailuja
Lauluja saduissa
· Kalenterin seremonialaulut:
Onnittelut talvilauluja.
Joululauluja.
Laskiaisjuhlan lauluja.
Kevään lauluja.
Semitsky kappaleita.
Kesän lauluja.
Sadonkorjuun lauluja.
Perheen rituaalilauluja:
Syntymä- ja hoitorituaalit.
Itke ja valittaa.
Hääseremoniat.
Perinteisiä lyyrisiä venäläisiä lauluja.
Työvoimaa.
Juhlalauluja ovat mm.
burlatsky;
Chumatsky;
valmentajat;
sotilas;
Poistettuja kappaleita ovat mm.
vankila (venäläinen chanson).
Erikseen erottuvat sarjakuva, satiirinen, pyöreä tanssi, ditties, kuorot, kärsimys.
Kirjallista alkuperää olevia kappaleita.
Kasakkojen sotilaallinen ohjelmisto.
· Genren lajikkeet koreografiaan liittyvät kappaleet:
Pyöreitä tanssikappaleita
Pelin kappaleita
Tanssia säestävät laulut ja instrumentaalisävelet
myöhäisiä tansseja
Esimerkiksi:
1. "Voi sinä, katos, minun katos"
2. "Lady-loose"
3. "Pimeässä metsässä"
4. "Kuuro, tuntematon taiga"
5. "Kaksi iloista hanhetta"
1.2 Lasten leikkiä kansanperinnettä
Yhteydessä ikäominaisuudet ja ajanvietteen luonne, leikin kansanperinteellä on johtava asema lasten suullisessa Ionisessa luovuudessa.
Erälauseet ovat lyhyitä riimejä riimejä (kahdesta neljään riviin), joilla pelit alkavat, kun pelaajat on jaettava kahteen osapuoleen. Ne ovat mukana sellaisissa lasten peleissä kuin Piilo ja Seek, Salki, Lapta, Gorodoki jne.
Arvonnassa, toisin kuin laskentariimessä, jossa kaikki pelaajat osallistuvat, heidät jaetaan kahteen osaan. Jokainen on valinnan edessä, esimerkiksi: "Ollako kotona vai purjehtia merellä?", "Omena tai kultainen lautanen?"
1.3 Palapelit
Arvoituksia lapsille
Puutarhassa on kihara - valkoinen paita,
Kultainen sydän. Mikä se on?
/kamomilla/
Riippuvat punaiset helmet
He katsovat meitä pensaista
Rakasta näitä helmiä
Lapset, linnut ja karhut.
Talvi ja kesä yhdessä värissä.
Loista ensin,
Loiston takana - Crack!
Mikä ihmeellinen kaunotar!
maalattu portti
Ilmestyi matkalla
Älä mene sisään äläkä mene niihin
Talvella tähti
Keväällä - vettä.
/lumihiutale/
1.4 Sananlaskuja, sanontoja
Sananlaskut
He opettavat jotain.
Road lusikka päivälliselle.
Susi pelkää olla menemättä metsään.
Vakka kantensa valitsee.
Et voi vetää kalaa lammikosta ilman vaivaa.
Sananlasku
Sananlasku on kiertoilmaisu, jossa kirjallinen kauneus ja johdonmukaisuus ovat tärkeässä roolissa.
Maistamatta ei tiedä
Kolme naista - neljä juorua
Taivas on hiljaa - hänelle ihmiset sanovat,
Todellinen tuli ei ole kauhea,
Älä pidä kalan pyrstöstä kiinni
Vahva voittaa yhden, joka tietää tuhat.
1.5 Kalenterirituaalirunous
Kalenterirituaalirunous on joukko rituaaleja ja sanallista taiteellisia genrejä liittyy kansankalenteriin, joka perustui vuodenaikojen vaihtumiseen ja maataloustöiden aikatauluun. Venäläisessä rituaalirunoudessa henkilöitetään luonnonvoimat, jotka ovat tärkeitä maataloustyölle: aurinko, maa, vuodenajat (pakkara, "kevät-punainen", kesä).
Loma Kalyada
- Maslenitsa loma
- Kolminaisuuden juhla
- Kupalan loma
- sadonkorjuujuhla
- sadonkorjuujuhla
- Häät ja kotiseremoniat
- Häitä edeltävät seremoniat
- Upeita lauluja
- Polttavat kappaleet
- Lyyrisiä lauluja
Puolalainen säe
Kuinka monta panosta sinulla on aitossasi
Niin paljon härkiä navetassasi.
Sadonkorjuu pellolla.
Jälkeläiset talossa;
Kaikkea hyvää terveyttä.
Onnellinen Hyvää huomenta
Uusivuosi rauhoittaa.
Iloinen ja runsas.
Vasikoille, lapsille...
Tässä on laulun tunnusteksti (venäjäksi)
Kalyada tuli
jouluaatto
Anna minulle lehmä
öljyinen pää,
Ja Jumala siunatkoon sitä
Kuka tässä talossa on
Ruis on hänelle paksua,
Ruis on niukka;
Hänet mustekalan tähkästä (jyvän mitta)
Hänen mattonsa viljasta,
Puolijyväpiirakka.
Venäläinen laululaulu on erittäin mielenkiintoinen, jossa on mystinen kuva jonkinlaisesta joukkotoiminnasta, sitä kutsutaan laululauluksi:
Kalyada syntyi
Jouluaatto.
Vuoren takana, jyrkän takana
Joen yli nopeasti
Metsät ovat tiheitä,
Niissä metsissä palot palavat,
Tulipalot palavat.
Ihmiset seisovat valojen ympärillä
Ihmiset seisovat laulamassa:
"Voi Kalyada, Kalyada,
Olet Kalyada
Jouluaatto.
1.6 Kielensolmijat
Nuorempi sukupolvi on muinaisista ajoista lähtien tutkinut esi-isiensä suullista kansantaidetta ja ammentunut siitä tärkeimmän tiedon, joka liittyy ensisijaisesti moraaliin, ihmissuhteisiin ja henkisyyteen. Sen jälkeen paljon on muuttunut, mutta sukupolvien ajan tiedon hankkimisen ydin on pysynyt samana ...
Suullinen kansantaide on aiemmilta sukupolvilta saatu kerätty ja systematisoitu kokemus, joka heijastaa selkeästi näiden sukupolvien elämän olemusta. Suullinen kansantaide ilmestyi kauan ennen kuin ihmiset hallitsivat kirjoitettu kieli. Ihmiset välittivät luovuutensa seuraavalle sukupolvelle suullisesti, ja näin syntyi vastaava nimi. Myös suullista kansantaidetta kutsutaan usein kansanperinteeksi.
Folklore sisältää kansanlauluja, anekdootteja, satuja, pikkujuttuja, näytelmiä, näytelmiä, tansseja ja paljon muuta. Suullisen kansantaiteen ansiosta kielellä on lisää kirkkautta ja ilmeisyyttä. Esimerkiksi jotkut sananlaskut auttavat tahdikkaasti vihjaamaan ihmisiä heidän virheistään aiheuttamatta kaunaa.
Uskotaan, että kansanperinneteokset eivät ole tietyn kirjailijan töitä. Ne ovat ihmisryhmien luomia, ja ne heijastavat heidän elämäntapaansa, perinteitään, tapojaan, tapojaan ja käsityksiä elämästä yleensä. Jokaisella kansalla on oma kansanperinne, jolla on omat ominaispiirteensä ja luonteensa.
Suullinen kansantaide heijastui monien runoilijoiden ja kirjailijoiden toiminnassa. Esimerkiksi joidenkin asiantuntijoiden mukaan Charles Perraultilla on kansanperinteeseen liittyviä satuja kokoelmasta "Tales of My Mother Goose". Tutkijat uskovat, että kirjoittaja yksinkertaisesti käsitteli ne itse ja esitti lukijan myöhemmin uudessa valossa. Niistä venäläisistä runoilijoista ja kirjailijoista, jotka käyttivät kansanperinnettä työssään, voidaan mainita A.S. Pushkin, N.A. Nekrasova, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi ja M.E. Saltykov-Shchedrin.
Suullinen kansantaide ilmaisee ihmisten unelmaa iloisesta ja luovuudesta työpäivät, ihmisen luonnon valloituksesta; ihmiset uskoivat hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden voittavan, he toivoivat ehtymätöntä voimaa kansan sankareita pitää heitä suojelijoina Kotimaa. Ihmiset muuttivat aiemmin ilmestyneitä teoksia, työskentelivät ja täydensivät niitä. Huolimatta monien tarinoiden ilmeisestä fantasiasta, venäläinen kansanperinne on enimmäkseen melko realistista.
Kansanperinteiset teokset ovat huomattavasti menettäneet alkuperäisen ilmeensä ajan myötä, mutta niiden merkitys ei ole muuttunut - välittää seuraavalle sukupolvelle kansansa perinteitä, tapoja ja tapoja.
Suullinen kansantaide on jokaisen kansan rikkaus. Venäläisillä on paljon kansantaiteen monumentteja. Jokainen monumentti on ainutlaatuinen ja omaperäinen. Näissä teoksissa on säilytetty kaikki ihmisten tärkeät uskomukset. Tämä rikkaus antaa tuleville sukupolville mahdollisuuden oppia lisää mielenkiintoista tietoa itsestään ja ihmisistään.
Kaikki kansan viisaus on keskittynyt suullisiin kansanmuistomerkkeihin. Näiden teosten jokainen rivi on täynnä maalaisjärkeä ja opettavaa moraalia. Jokainen näiden monumenttien sanonta on viisas ohje koko kansalle. Tähän päivään asti suullisen kansantaiteen muistomerkeistä löytyy monia vastauksia moniin jokaista mieltä askarruttaviin kysymyksiin.Muistomerkeistä löytyy valtava määrä sananlaskuja ja sanontoja. se lyhyitä lauseita säilyy ikuisesti ihmisten muistissa ja siirtyy sukupolvelta toiselle. Niissä on niin paljon arjen yksinkertaisia totuuksia ja opetuksia, että voit navigoida niiden kanssa missä tahansa tilanteessa ja olla varma valinnan oikeellisuudesta.
Sananlaskuissa ja sanonnoissa kansanviisaus saavuttaa huippunsa. Tämä ei ole vain yhden aatelisen viisas sanonta, vaan se on ihmisten ajattelun tuote. Ne heijastavat koko kansan vuosisatoja vanhaa kokemusta, ja jokaisen venäläisen kansan edustajan tehtävänä tulee olla kansantaiteen muistomerkkien lukeminen ja niihin tutustuminen. Vain he voivat auttaa ymmärtämään, millainen kansakunta venäläiset ovat. Jokaisen pitäisi tietää, mitä uskomuksia ja rituaaleja esivanhemmillamme oli. Jos tunnet monumentit hyvin, huomaat sen moderni maailma kansamme ajattelu ei ole muuttunut. Meillä on paljon kansallisia luonteenpiirteitä, jotka ovat siirtyneet sukupolvelta toiselle vuosisatojen ajan.
Varallisuutemme on suullisen kansantaiteen muistomerkkimme. He pitävät yhteytemme esi-isiemme vahvana ja ikuisena.
Koulukirjoitus 7. luokan oppilaan puolesta. 6,8 luokka.
Muutamia mielenkiintoisia esseitä
- Sävellysperustelu Voitto pelosta antaa meille voimaa
Pelko tappaa ... Hän saa monet vetäytymään ennen ensimmäisiä ongelmia. Kun ihminen taistelee tavoitteensa puolesta, häntä estävät usein saavuttamasta sitä erilaiset vastoinkäymiset, joiden pelko voittaa halun saavuttaa haluamansa.
- Prisypkin Majakovskin näytelmässä Luttisävellys
Majakovskin teoksessa "Bedbug" tutustumme upeaan lumoavaan komediatarinaan, jonka kirjailija on kirjoittanut kommunistisella tavalla. Se sisältää monia mielenkiintoisia kuvia analysoitavaksi.
- Kaikki Korolenkon tarinan sankarit huonossa yhteiskunnassa (pää- ja toissijainen)
Tarinan sankarit huono yhteiskunta
Tänään olen valinnut keskustelulle aiheen: moderni koulutus. Koska olen itse opettaja, minulla on selkeä käsitys siitä, mitä koulutusjärjestelmässä nyt tapahtuu. Ei tarvitse puhua siitä, että kukaan ei halua työskennellä kouluissa
Sanotaan, että aika parantaa. Yleensä paraneminen tarkoittaa pääsemistä eroon sairauksista, fyysisistä haavoista ja vaivoista. Mutta on myös henkisiä haavoja. Heidän paras parantajansa on aika.
