Folkloorigenren käsite. Periaatejoukkoa, joka mahdollistaa tietyn tyyppisen lausunnon rakentamisen tietyssä tilanteessa, kutsutaan kansanperinteen genreksi (samanlainen, katso B.N. Putilov). Kansanperinteen genren muodostumisyksiköt, jos genre on kansanperinneteosten joukko, ovat täydellisiä lausumia puheviestinnän yksiköinä. Toisin kuin puheyksiköt (sanat ja lauseet), lausunnossa on vastaanottaja, ilmaus ja kirjoittaja. Lausunnon koostumus ja tyyli riippuvat näistä piirteistä.
Folkloretekstejä analysoidaan seuraavilta osin:
-sosiaalinen tilanne, joka provosoi lausunnon
- puhujan tarkoitus
- puhujan sosiaaliset perusominaisuudet
-ideologiset/henkiset asenteet
- puhujan tavoite
- viestin tosiasian ja itse tosiasian välisen suhteen luonnehdinta
- vastausreaktio
-kieli tarkoittaa lausunnon luomista(Adonyeva S.B. "Pragmatiikka ..")
Genre - sarja teoksia, joita yhdistää yhteinen runollinen järjestelmä, esitysmuotojen arkipäivän tarkoitus ja musiikillinen rakenne. Propp rajoittuu narratiiviseen ja lyyriseen runouteen. Dramaattinen runous, samoin kuin sanat, sananlaskut, sanonnat, arvoitukset ja hurmat voivat olla toisen teoksen aiheena.
Kerro runous propp jakautuu
proosaa ja
Runollinen
Kansanproosa on yksi kansantaiteen alueista
Korostaa suvut ja lajit
satu - esittäjä tai kuuntelija ei usko siihen mitä kerrotaan (Belinsky) tämä on erittäin tärkeää, koska muissa tapauksissa yritetään välittää todellisuutta, mutta tässä se on tahallista fiktiota
satuja
Proppin määritelmän mukaan ne erottuvat täysin selkeästä koostumuksesta, rakenteellisista ominaisuuksistaan, omasta niin sanotusti syntaksistaan, joka on tieteellisesti varsin tarkasti vahvistettu ja jota kuvataan tarkemmin satujen morfologiassa ja lipussa saduista.
Kumulatiiviset rakentuvat viittausten toistuvaan toistumiseen, pinoamiseen. Heillä on erityinen sävellystyyli, rikas värikäs kieli, joka vetoaa rytmiin ja riimiin
Muiden satutyyppien, lukuun ottamatta satuja ja kumulatiivisia, sävellystä ei ole tutkittu, eikä niitä ole vielä mahdollista määrittää ja jakaa tällä perusteella. Todennäköisesti heillä ei ole koostumuksen yhtenäisyyttä. Jos näin on, on jatkossa systematisoinnin perustaksi valittava jokin muu periaate. Tällainen periaate, jolla on tieteellistä ja kognitiivista merkitystä, voi olla toimijoiden luonteen mukainen määritelmä.
Muistamme heti keskustelun sadun morfologian alussa, jossa tarina kertoo Afanasjevista ja hänen luokittelustaan, jonka mukaan kukaan ei luokittele, mutta se on olemassa. Tästä saamme 1 numeron
satuja eläimistä
Tarinat elottomasta luonnosta (kaikenlaiset voimat tuulettelevat Voldaa)
Tarinoita esineistä (kuplanui kengän olki)
Eläintyypin mukaan (luonnonvarainen koti)
Plant Tales (sienisota)
2) satuja ihmisistä (ne ovat jokapäiväisiä) toiminta miehiä naisia ja niin edelleen
Tässä pohjimmiltaan sisällytetään nauris, joka on kumulatiivinen
Propp jakaa heidät hahmotyyppeihin toimintojensa perusteella.
Taitavista ja fiksuista arvaajista
viisaita neuvonantajia
uskottomia/uskollisia vaimoja
Ryöstäjät
Paha ja hyvä... ja niin edelleen
Sama jako juonityyppien mukaan, mutta kuinka tässä juoni määräytyy hahmon luonteen mukaan, joka määrää hänen toimintansa ...
Kansanperinnössä ei ole erityistä eroa jokapäiväisten ihmisten tarinoiden ja anekdoottien välillä (propp)
3) satuja - tarinoita epärealistisista elämäntapahtumista (esimerkiksi Münghausen on rakennettu juuri tälle genrelle)
4) tylsät tarinat - lyhyitä vitsejä / loruja lapsille, kun he tarvitsevat satuja
Proppin näkökulmasta satu ei ole vielä genre, tässä ovat tunnistamamme satutyypit, nämä ovat genrejä, ne voidaan jakaa rubriikkeihin. Genre on vain yksi osa luokittelua.
Lyyrinen eeppinen ja dramaattinen runous ovat eeppisiä sukuja: eeppinen proosa/eeppinen runous
Satu on eräänlainen eeppinen proosa, se kuuluu edellä mainittuihin genreihin, ne ovat tyyppejä ja ne versioita ja muunnelmia. Siksi sillä on jäljitysjärjestelmä
Seuraava alue
2) tarinoita, joihin he uskovat
Tässä meillä on
A) etnologinen maan ja kaiken sen päällä olevan alkuperästä (luomismyytit)
B) eläimistä, ne ovat myös miksi: miksi norsulla on pitkä nenä
C) eepos - useimmissa tapauksissa nämä ovat pelottavia tarinoita peikkoista, merenneidoista ja muista pahoista hengistä (oh, on ollut ja niin edelleen)
D) legendat - ortodoksisuuteen liittyvät tarinat hahmoineen V, N ohjetta koska legenda on etymologisesti se, mitä munkit lukivat aterialla, niin historiallisten henkilöiden kohdalla näin ei ole. Lisäksi legendojen suhde kansanperinteeseen on kiistanalainen, Sokolov piti niitä legendaarisina satuina, Aarne, Andreev ja Afanasjev pitivät niitä erillisinä ja julkaisivat ne erillisinä kokoelmina.
E) legendat - tähän kuuluvat historialliset henkilöt ja tapahtumat
E) tarinat - henkilöiden suulliset muistelmat, jotka välittävät tapahtuneita tapahtumia ja säilyttivät tosiasiat
Runollinen eeppinen runous
Se erottuu musiikillisen komponentin erottamattomalla yhteydellä tekstiin, toisin sanoen genrellä ei ole merkitystä - he laulavat aina. RYTMI. Juoni, säe, laulu - yksi kokonainen taide. (muistaen Lordin kuvauksen siitä, kuinka tarinankertoja oppii laulamaan eeppistä) melodisuus ilmaisee lyyristä asennetta kuvattuun. Vaikka jokaisella eeposella erikseen ei ole omaa melodiaansa (samalla melodialla voidaan esittää eri eeppisiä ja päinvastoin), eeppisen musiikin esityksen tyyli on tietyissä rajoissa kokonaisvaltainen eikä sovellu muuntyyppiseen eeppiseen luovuuteen.
Bylina on yksi eeppisen laulurunouden tyypeistä. Eepos itsessään ei ole satulaji, mutta se sisältää samat genret. Eeposille on ominaista villi juonivalikoima, joten niitä on vaikeampi luokitella kuin satuja.
Eepokset juoniryhmittäin, tarinan tyylin ja luonteen mukaan jaetaan
sankarieepoksia
- "klassinen" (juoni on venäläisten kansallissankarien hyökkäyksiä, prologina, kuinka sankari sai vallan) esimerkiksi, kun Iljan ja Svjatogoran jälkeen alkaa taistelu Iljan ja idolin välillä. Tai kun Elian paranemisen jälkeen hän menee Kiovaan kukistaen ryöstön satakielen matkan varrella
Sotilaallinen (jollain tavalla tai ideana ne kertovat taistelusta vihollisten ryhmän, esimerkiksi tataarien laumojen kanssa. TÄYDENTÄ JUONILLA!!! Voit seurata ‘b[bylin katsoo propp:n historiaa ja kehitystä)
Taistelulajit (Murometit ja turkkilainen khaani, Aljosha taistelussa Tararinin kanssa)
Kun 2 sankaria kohtaavat kentällä, he eivät tunnista toisiaan ja tappelevat (ESIMERKKI!!)
Eepokset taistelusta hirviön kanssa (onko mahdollista sisällyttää tähän IDOLISCHE ?? Vai satakieli?) ne ovat muinaisempia ja niistä kasvaa jotain taisteluista
Eepoksia sankarin kapinasta (yksi merkeistä on toimia valtion etujen mukaisesti)
Nämä ovat eeposia Iljan kapinasta Vladimiria vastaan, Iljasta ja tavernan navetoista, Buyanista Bogatyrista, Vasili Buslajevitšista ja Novgorodin asukkaista sekä Vasili Buslajevitšin kuolemasta. sankari niissä toimii valtion etujen mukaisesti. Tästä näkökulmasta katsottuna eepos Tonavasta ja hänen matkastaan hakea vaimo Vladimirille kuuluu epäilemättä sankarieepoksiin.
Mikä on oikein: ajatella, että jokainen näistä ryhmistä muodostaa omanlaisensa genren, vai uskoa, että juoneneroista huolimatta sankarieepokset muodostavat yhden eeppisen luovuuden genreistä? Jälkimmäinen kanta on oikeampi, koska genren määrää ei niinkään juoni kuin runouden yhtenäisyys - tyyli ja ideologinen suuntautuminen, ja tämä yhtenäisyys näkyy tässä.
Upean luonteen eeppisiä
Näissä tapauksissa sankarin antagonisti on nainen. Toisin kuin saduissa, joissa nainen on useimmiten avuton olento, jonka hän pelastaa esimerkiksi käärmeestä ja jonka kanssa hän menee naimisiin, tai sankarin viisas vaimo tai apulainen, eeposten naiset ovat useimmiten salakavalia ja demonisia olentoja; he ilmentävät jonkinlaista pahaa, ja sankari tuhoaa heidät. Näitä eeppisiä ovat "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya ja Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon ja Vasily Okulovitš" ja jotkut muut. Nämä ovat eeppisiä, eivät satuja. Satuhahmon antaa heille noituuden loitsujen läsnäolo, liikevaihto, erilaiset ihmeet; nämä juonet ovat eeppisille ominaisia eivätkä vastaa satujuonien runoutta. Tämän ohella sisään eeppinen eeppinen Myös eeppisessä säkeessä laulettuja satuja liikkuu. Tällaiset teokset eivät kuulu eeppiseen luovuuteen. Heidän juoninsa esiintyvät satujen hakemistoissa ("Untold Dream", "Stavr Godinovich", "Vanka"
Udovkinin poika, "Auringonkukan valtakunta" jne.). Tällaisia tarinoita tulisi tutkia sekä satututkimuksessa että eeppisen luovuuden tutkimuksessa, mutta niitä on mahdotonta liittää eeppisten genreen vain eeppisen jakeen käytön perusteella. Tällaisilla eeposilla ei yleensä ole vaihtoehtoja. Erikoistapaus on Sadkosta kertova eepos, jossa ei ole sankarin vastustajaa, kuten muiden eeposten salakavalat naiset. Siitä huolimatta hänen kuulumisensa satuihin on melko ilmeistä.
Voidaanko ajatella, että luonteeltaan upea eepos muodostavat yhden genren sankarieeposten kanssa? Meistä tuntuu, että se on mahdotonta. Vaikka asiaa on vielä tarkasteltava erikseen, on silti aivan ilmeistä, että esimerkiksi Dobrynyasta ja Marinkasta kertova eepos on täysin erilainen ilmiö kuin liettualaisen raidan eepos ja että ne kuuluvat eri genreihin, eeppisen säkeen yhteisyydestä huolimatta.
Novellistiset eeposet ovat tietty määrä realistisesti väritettyjä kertomuksia, joiden juoni eroaa yllä mainituista hyvin vaihtelevasti.
- matchmaking esteiden kanssa
Toisaalta novellin tyyli ja monumentaalisen, sankarillisen tai satueepoksen tyyli eivät sovi yhteen. Toisaalta eeposissa on tietty määrä realistisesti väritettyjä kertomuksia, joiden juonit ovat luonteeltaan merkittävästi erilaisia kuin edellä käsitellyt. EHDOLLISesti tällaisia eeposia voidaan kutsua novellistiksi. Niiden määrä on pieni, mutta ne ovat hyvin erilaisia. Jotkut heistä kertovat matchmakingista, joka joidenkin esteiden voittamisen jälkeen päättyy onnellisesti ("Satakieli Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Aljosha ja Petrovitšin sisar"). Eepos Dobrynyan lähdöstä ja Aljoshan epäonnistuneesta avioliitosta on väliasemassa satujen ja novellien välillä. Bylina Aljosasta ja Petrovitšien sisaresta on väliasemassa eeppisen genren ja balladigenren välillä. Samaa voidaan sanoa Kozarinista. Danil Lovchaninista kertovalla eeposella on myös balladihahmo, jota käsittelemme alla balladeja tutkiessamme. Muut juonet, jotka yleensä liittyvät eeppoihin, luokittelemme balladeiksi ("Churilo ja Bermyatan uskoton vaimo").
Novellististen eeppojen juonet voidaan jakaa ryhmiin, mutta emme tee sitä tässä. Naisella on näissä eeposissa iso rooli, mutta on luonteeltaan erilaisia novellistisia eeposia, kuten esimerkiksi eepos herttuan kilpailusta Churilan kanssa tai Vladimirin vierailusta Churilan isän luo.
lauluja pyhistä ja heidän teoistaan (Jumalan miehestä Alekseistä.)
Ilmaisen joitain ihmisten uskonnollisia ajatuksia, mutta niissä ilmaistu maailmankuva ei useinkaan vastaa kirkon dogmia, se on erittäin yksityiskohtainen ja siinä on erityisiä kauneuksia.
Päinvastoin, on hölmöjä
lauluja hauskoista tapauksista (tai ei hauskoista vaan humoristisesti tulkituista) on monenlaisia
– parodiat
– fiktiota
- terävällä sosiaalisella satiirilla
Niillä ei aina ole kerronnallista luonnetta, joskus hauskan olemuksen aiheessa ei ole erityistä kehitystä. Genrejen yhteisyys = ennen kaikkea tyylin yhteisyys.
Merkittävästi Länsi-Euroopasta poikkeava sfääri on traagisesti tulkittu inhimillisten intohimojen maailma.
rakkaus (perhesisältö)
Kärsivä nainen pääroolissa. Keskiaikainen venäläinen todellisuus. Toimintahenkilöt kuuluvat enimmäkseen keski- tai yläluokkaan, talonpoikien silmin kuvattuna. Niissä on tapana kuvata kauheita tapahtumia, viattoman naisen murha on yleinen lopputulos ja murhaaja on usein perheenjäsen. Prinssi Roman, Fedor ja Martha, herjattu vaimo.
Yhden perheenjäsenen pitkä poissaolo odottamattoman sattumanvaraisen tapaamisen aikana, he eivät tunnista toisiaan ja traagisia tapahtumia (veli rosvo ja sisar) Pushkinin äänittämä kappale?
2) historialliset balladit
Todelliset historialliset sankarit, esimerkiksi tataarit, voivat toimia niissä, mutta he eivät hyökkää armeijalla, vaan kunnioittavat naista. Huomion keskittyminen henkilökohtaiseen historiaan, tyypillinen merkki jonkin rakkauden tai perhesisällön juonittelusta
Eepokset ovat vähemmän persoonallisuuskeskeisiä kuin balladit, mutta ohimeneviä tapauksia on monia (ESIMERKKEJÄ!!)
Aina ei ole mahdollista vetää tarkkaa rajaa balladin ja muiden genrejen välille. Tässä tapauksessa voimme puhua balladihahmon eeposesta tai eeppisen varaston balladista. Tällaisia siirtymä- tai toisiinsa liittyviä tapauksia balladin ja eeppisen, balladin ja historiallisen laulun tai balladin ja lyyrisen laulun välillä löytyy tietty, vaikkakaan ei kovin suuri määrä. Ei ole suositeltavaa piirtää keinotekoisia reunoja. Bylina ja balladi voidaan erottaa myös musiikillisesta näkökulmasta. Eepoksella on tietty koko ja luonteeltaan semi-resitatiivisia sävelmiä. Balladin runolliset ulottuvuudet ovat hyvin monipuolisia, samoin kuin naiiveja. Musiikin näkökulmasta balladi kansanmusikaalisena genrenä ei ole olemassa.
Kaikki edellä oleva osoittaa, että balladeilla on niin erityisluonne, että niistä voidaan puhua genrenä. Niitä teräviä eroja, jotka ovat eeposten tai satujen ohjelmistossa, ei ole täällä. Ero perheballadien, tuntemattomista kohtaamisista ja niin sanottujen historiallisten balladien välillä on tyyppiero, ei genre.
historiallisia lauluja
Kysymys historiallisten laulujen genreluonteesta on melko monimutkainen. Jo nimi "historialliset laulut" osoittaa, että nämä kappaleet määräytyvät sisällön mukaan ja että historiallisten laulujen aihe on historiallisia henkilöitä tai tapahtumia, jotka ovat tapahtuneet Venäjän historiassa tai joilla on ainakin historiallinen luonne. Sillä välin, heti kun alamme pohtia sitä, mitä kutsutaan historialliseksi lauluksi, huomaamme välittömästi runomuotojen poikkeuksellisen monimuotoisuuden ja monimuotoisuuden.
Tämä monimuotoisuus on niin suuri, että historialliset laulut eivät millään tavalla muodosta genreä, jos genre määritellään tietyn runouden yhtenäisyyden perusteella. Tässä käy samoin kuin sadussa ja eeppisessä, jota emme myöskään voineet tunnistaa genrenä. Totta, tutkijalla on oikeus määrätä oma terminologiansa ja kutsua historiallisia lauluja ehdollisesti genreksi. Mutta sellaisella terminologialla ei olisi kognitiivista arvoa, ja siksi B. N. Putilov oli oikeassa, kun hän kutsui historiallisia lauluja koskevaa kirjaansa "Venäjän historialliseksi ja laulufolnklooriksi XIII-XVI vuosisadalla" (M.-L., 1960). Siitä huolimatta historiallinen laulu on olemassa, jos ei genrenä, niin useiden eri aikakausien ja eri muotojen genren summana, jota yhdistää niiden sisällön historiallisuus. Kaikkien historiallisen laulun genrejen täydellinen ja tarkka määrittely ei voi olla meidän tehtävämme. Mutta jopa pintapuolisella silmäyksellä, ilman erityistä ja syvällistä tutkimista, voidaan vahvistaa ainakin tietyntyyppisiä historiallisia lauluja. Historiallisten laulujen luonne riippuu kahdesta tekijästä: aikakaudesta, jolla ne on luotu, ja ympäristöstä, joka luo ne. Tämä mahdollistaa ainakin historiallisten laulujen pääkategorioiden hahmottamisen.
Lauluja ällöttävästä varastosta
Historiallisten laulujen lista avautuu, koska ensimmäinen historiallinen laulu paljastettiin tässä genressä. Click dudentevitšistä vanhin kuuluu 1300-luvulle, myöhemmin sävelletyt kappaleet olivat luonteeltaan erilaisia
1500-luvulla sävelletyt laulut Groznysta ovat kauheita
Moskovan kaupunkiympäristössä luodut kappaleet - tykkimiesten (vapaiden tykkimiesten) laulut luotiin eeposen avulla ja ihmiset kutsuivat niitä vanhoiksi miehiksi (hirvittävän pojan viha, Kazanin valloitus) jatkokehityksessä menettivät yhteyden eeppinen
3) lauluja sisäisistä tapahtumista 1500- ja 1700-luvun alkupuolella
Tavalliset ihmiset loivat ne myös Moskovassa, Nämä ovat tietyn ympäristön ja tietyn aikakauden kappaleita., Monipuolisella runoudella heillä on vain yksi eepos (noin Zemskin katedraali Osolovetskin luostarin piirityksestä)
Pietarin lauluja
Pääkaupungin siirron myötä Pietariin tämäntyyppiset kaupunkilaulut Venäjän historian sisäisistä tapahtumista lakkaavat olemasta tuottavia. Pietarissa luodaan erillisiä lauluja joulukuun kansannoususta, Arakcheevista ja joistakin muista, mutta tämä genre oli tappiollinen 1800-luvulla. Tämän ryhmän laulut ovat luoneet kaupunkiympäristön, josta ne myöhemmin tunkeutuvat talonpoikien joukkoon.
Kasakkojen lauluja 16-17 tuumaa
Viipyvien lyyristen laulujen kuoroesitys vapaamiehistä, talonpoikaissodista. Täällä Pugachevista kertovat laulut ovat todellisempia kuin kappaleet Razinista, sillä Pietarin laulut ovat saaneet vaikutteita sotilailta
Sotilaslauluja 18-20
Tavallisen armeijan tultua sotilaat loivat hallitsevan esni-tyypin Poltavan taistelusta toiseen maailmansotaan
Lyyrisiä lauluja
Olemassaolo- ja käyttömuodot
Pyöreä tanssipeli tanssi
Esitetään ilman liikettä
2) kotikäyttöön
Työjuhlat, jouluhäät jne.
He laulavat rakkaudesta, perheen erosta - ihmiselämästä
Laulut ilmaisevat tunnettua asennetta maailmaan
satiiriset syytökset
Upeat surejat
3) toteuttamalla
Pitkälle vedetty väli puolipitkä
4) Sosiaalisten ryhmien kappaleet
Työläisiä, talonpoikia, proomunkuljettajia, sotilaita
Zhesnk mies nuori vanha ja niin edelleen sukupuoli
Genreihin jakaminen aloitetaan seuraavista kohdista
Muodon ja sisällön yhtenäisyys. Oletetaan, että ensimmäinen kaikki on samaa sisältöä, koska se luo lomakkeen
Koska tekijät ovat eri yhteiskuntaryhmien edustajia, myös heidän kappaleensa ovat erilaisia
Työläisten sosiaalinen ryhmä luo tietynsisältöisen laulun ja sen mukaisesti laulu saa tietyn muodon
Maasta revittyjen talonpoikien lauluja
Työläisten lauluja
Kappaleiden jako sosiaalisen kuuluvuuden mukaan
Maataloustyötä johtavien talonpoikien lauluja
Jaetaan
Rituaali
F) maatalous
Jaettu niiden juhlapäivien mukaan, jolloin ne esitettiin
Esimerkiksi jouluaika = joululauluja, uudenvuodenaatto = vakooja juhlaan
Kappaleet jokaiselle lomalle = erillinen genre
i) perhe
Propp harkitsee valituksia, ne ovat
+) hautajaiset
Ritin jokaiselle hetkelle erilainen eri esiintyjälle
+_) häät
Muut morsiamen tai surimiehen esittämät valituslaulut sekä ystävän ja majesteettisten vanhempien lauseet ovat häälaulujen päätyylejä.
Ei-rituaali
Täällä propp keskittyi jälleen valituslauluihin, niitä kutsutaan
A) Rekrytointi sekä ne, jotka liittyvät johonkin elämän katastrofiin, tässä ovat loput kappaleet, joita propp ei huomioi
Esitysmuodon mukaan kappaleet voidaan jakaa kehon liikkeillä esitettäviin ja ilman
A) pyöreä tanssi, peli, tanssi
Pyöreät tanssit, pelit ja tanssilaulut ovat tyylillään. Yleensä niillä on säerakenne (mitä ei ole äänilauluissa). Tällaisilla kappaleilla on erityisiä sävellyslakeja. Joten esimerkiksi kunkin jakeen viimeiset rivit voidaan toistaa yhden tai kahden sanan muutoksella.
Pyöreät tanssilaulut jaetaan pyöreän tanssin muodostavien hahmojen mukaan (Balakirev erottaa pyöreät tanssilaulut "pyöreä", kun pyöreä tanssi liikkuu ympyrässä, ja "juoksu", kun Laulajat seisovat tai kävelevät peräkkäin.)
Pelikappaleet yhdistetään yleensä peliin, mutta niitä voidaan esittää yksinään muistuttamaan menneistä peleistä, ja ne eroavat esityspaikasta, jolloin voit määrittää, mistä pelissä oli kyse.
Pelit ja pelilaulut eroavat toisistaan myös sen mukaan, esitetäänkö niitä ulkona tai mökissä. Pelit talvella mökissä ja kesällä kentällä tai kadulla ovat erilaisia. Pelilaulut liittyvät läheisesti peleihin, ja hyvin usein voit päätellä, mistä pelissä oli kyse. Pelin sisäinen kappale voidaan tunnistaa riippumatta siitä, onko keräilijä merkinnyt sen sellaiseksi vai ei. Pyöreätanssin ja pelilaulujen välisiä rajoja ei aina voida määrittää tarkasti, koska pyöreän tanssin johtaminen on eräänlaista peliä.
Tanssilauluissa kappaleen sisältö liittyy vähemmän varsinaiseen tanssiin kuin leikkilaulujen sisältö peliin. Mitä tahansa toistuvaa kappaletta voidaan käyttää tanssikappaleena, voit tanssia minkä tahansa toistuvan kappaleen mukaan. Kaikki usein esiintyvät kappaleet eivät kuitenkaan tanssi varmasti. Jos pelikappale voidaan tunnistaa riippumatta siitä, onko se nimetty sellaiseksi vai ei, tanssikappaletta ei voida tunnistaa tekstistä. Tästä seuraa, että tanssilaulut eivät varsinaisesti edusta genreä. Siitä huolimatta laulun käyttö tanssimiseen on tärkeä ominaisuus useissa usein toistuvissa kappaleissa.
Esitetään sekä kuorossa että yksin, istuen tai töissä
Selvää viipymistä
Eleginen, lyyrinen, ilmaisee laulajien syviä tunteita, yleensä surullista
Usein esiintyviä kappaleita
Iloinen koominen hahmo ilmaisee useammin kollektiivisia tunteita
1,2:lle kappaleen tempo=kappaleen luonne, 3:lle sillä ei ole väliä
Puolipitkä
Kappaleen genren valinnassa se on tärkeää
Osoitus koominen hahmo, koska tämä on ominaisuus usein
Kiinnitä huomiota kappaleen sisällön teemaan
Ei-rituaalisten laulujen sävellykset sisältävät erilaisia genrejä, mutta ne eivät itsessään muodosta genreä.
Maasta revittyjen talonpoikien lauluja
Pihojen lauluja ovat kiistaton ja lisäksi hyvin erityinen genre. Toisaalta ne heijastavat kaikkea kauhua, kaikkea talonpojan nöyryytystä, joka on täysin riippuvainen isännän mielivaltaisuudesta ja joutuu ankaralle ruoskimiselle pienimmästäkin rikkomuksesta. Toisaalta ne sisältävät elementtejä jonkinlaisesta kevytmielisestä tai röyhkeästä sävelestä, joka on täysin vieras talonpoikalaululle ja joka todistaa talonpojan psyyken turmeltumisesta "sivistyneen" herrallisen ympäristön vaikutuksen alaisena.
Lackey Cityn kappaleita kohtaamme sosiaalisia kappaleita
Työ psni luotu synnytyksen mukana, esimerkiksi burlatsky, kun kappale korvaa joukkueen ja vastaavaa
Poistetut kappaleet - omistettu rosvoille, jotka pakenivat vapauteen ja joista tuli rubiinihupuja (mutta laulut traagisesta kohtalosta viipyvät)
Sotilaslaulut - isänmaan palvelemisen ja rohkeuden vaikeudesta jne.
On erittäin tärkeää seurata, kuka laulun laulaa, jos se on tyttö, niin se on pikemminkin jonkinlaista viipymistä tai rakkautta, ja jos kaveri tarkoittaa poistamista jne.
Vankilalaulut - 2 tyyppiä: kärsivät ja vapauden pyytävät sekä menneisyyttä kehuvat paatuneet vangit
Kaupunkifilistiläisen ympäristön kansanperinne - julman romanssin genre onnettoman rakkauden traagisesta lopusta
Työläisten lauluja perinteet tulevat kirjallisuudesta, vaikka talonpoikaisia kuvia ja vetoomuksiakin on, mutta teemana on katkera elämä ja sanojen ja kuvien koostumus on erilainen. Varhainen työrunous - 4. korea = ditty. Runoilijoiden runoista tehdään uudelleen merkitykseltään sopivia kirjallisten teosten lauluja. Työlaulut yhdistävät kansanperinteen ja kirjallisuuden, joista erottuu 3 kategoriaa
Työntekijöiden itsensä luomia kappaleita
Luokkatietoisuuteen liittyvät satiiriset laulut
Lauluja-virsiä, hautajaismarsseja esitettiin yhdessä
Työrunouden sävellyksestä voidaan siis tunnistaa useita genreluonteisia ryhmiä: nämä ovat kansanperinnetyyppisiä venytettyjä lauluja, lyyris-eeppisiä runolauluja, joilla on kasvava vallankumouksellinen sisältö, satiirisia teoksia, myös kasvavaa. vallankumouksellinen tietoisuus ja virsirunous, joka jo ylittää kansanperinteen.
Lasten kansanlaulu
Aikuiset laulavat lapsille
Kehtolaulut (jopa sävelmä, sanoja kaikkialta)
Pelisävelmiä, satuja
Hauskaa pienille
Lapset laulavat itse
Pelikappaleita, joita ei voi ymmärtää ilman pelejä + ehdollisia riimejä
Lauluja kiusaamisesta, pilkkaamisesta
Lasten lauluja heidän ympärillään olevasta elämästä (erityinen dissonanssi, joskus sanajoukko)
Lausunnon koostumus ja tyyli riippuvat näistä piirteistä.
Folkloorin erityispiirteet: kollektiivinen ja yksilöllinen alku, vakaus ja vaihtelevuus, perinteisyyden käsite, tapa olla.
Yakobsonin ja Bogatyrevin mukaan kansanperinne suuntautuu enemmän kieleen kuin puheeseen Saussuren teorian mukaan. Puhe käyttää kieltä, ja jokainen puhuja tekee sen erikseen. Joten kansanperinteessä teosten esittäjät ja luojat käyttävät tiettyä joukkoa perinteitä, perustaa, uskomuksia, luovuutta. Perinne toimii kankaana, sen pohjalle syntyy teos, se käy läpi kollektiivisen sensuurin ja muuttuu jonkin ajan kuluttua perinteeksi myöhempiä töitä varten. kansanperinneteoksen olemassaolo edellyttää assimiloivaa ja sanktioivaa ryhmää. Kansanperinteessä tulkinta on teoksen lähde.
Kollektiiviset ja yksilölliset periaatteet. Folderissa kohtaamme kollektiivisen luovuuden ilmiön. kollektiivista luovuutta ei anneta meille missään visuaalisessa kokemuksessa, ja siksi meidän on oletettava jonkin yksittäisen luojan, aloitteentekijän olemassaolo. Tyypillinen nuori kielioppi sekä kielitieteessä että kansanperinteessä, Vsevolod Miller piti joukkojen kollektiivista luovuutta fiktiona, koska hänen mielestään ihmiskokemus ei ollut koskaan havainnut tällaista luovuutta. Tässä epäilemättä päivittäisen ympäristömme vaikutus saa ilmaisunsa. Ei suullinen luovuus, vaan kirjoitettu kirjallisuus on meille tutuin ja tunnetuin luovuuden muoto, ja siten tavanomaiset ajatukset projisoituvat itsekeskeisesti kansanperinteen piiriin. Kirjallisen teoksen syntymähetkellä katsotaan siis hetkeä, jolloin tekijä kiinnittää sen paperille, ja analogisesti hetkeä, jolloin suullinen teos objektiifioidaan ensimmäistä kertaa, eli sen esittää kirjailija, tulkitaan hänen syntymähetkekseen, kun taas todellisuudessa teos muuttuu kansanperinteiseksi tosiasiaksi vasta siitä hetkestä lähtien, kun kollektiivi hyväksyy sen.
Folklooriluovuuden yksilöllisyyttä käsittelevän opinnäytetyön kannattajat ovat taipuvaisia vaihtamaan kollektiivin tilalle anonyymin henkilön. Joten esimerkiksi eräs tunnettu venäläisen suullisen taiteen opas sanoo seuraavaa: "Siten on selvää, että rituaalilaulussa, jos emme tiedä kuka oli riitin luoja, kuka oli ensimmäisen luoja laulu, niin tämä ei ole ristiriidassa yksilöllisen luovuuden kanssa, vaan puhuu vain siitä tosiasiasta, että riitti on niin vanha, että emme voi osoittaa tekijää tai olosuhteita vanhimman riittiin liittyvän laulun syntymiselle ja että se on luotu ympäristössä, jossa tekijän persoonallisuus ei kiinnostanut, miksi hänen muistostaan ei säilytetä. Siten "kollektiivisen" luovuuden idealla ei ole mitään tekemistä sen kanssa" (102, s. 163). Tässä ei oteta huomioon sitä, ettei riittiä voi olla ilman kollektiivin hyväksyntää, että tämä on contradictio in adjecto ja että vaikka tämä tai tuo riitti olisi yksittäisen ilmentymisen lähteenä, polku siitä riitille on yhtä kaukana kuin polku yksittäisestä poikkeamisesta puheeseen ennen kielen muutosta.
Kansanperinteessä toisaalta taideteoksen ja sen objektiivisioinnin välinen suhde, siis! ns. muunnelmat tästä teoksesta eri ihmisten esittämänä, sen sijaan on täysin analoginen kielen ja ehdonalaisen suhteen kanssa. Kuten kieli, kansanperinneteos on persoonaton ja olemassa vain potentiaalisesti, se on vain tunnettujen normien ja impulssien kokonaisuus, todellisen perinteen kangas, jonka esittäjät värittävät yksilöllisen luovuuden kuvioilla, aivan kuten ehdonalaisen tuottajat toimivat suhde kieleen 2. Missä määrin nämä yksittäiset uudet muodostelmat kielessä (vastaavasti kansanperinteessä) täyttävät kollektiivin vaatimukset ja ennakoivat kielen (vastaavasti kansanperinteen) luonnollista kehitystä, siinä määrin, että ne sosiaalistuvat ja muuttuvat kielen tosiasiaksi kieli (vastaavasti kansanperinteen teoksen elementtejä).
Kansanperinteisen teoksen esittäjän roolia ei tule millään tavalla yhdistää kirjallisen teoksen lukijan tai lausujan tai tekijän rooliin. Folklooriteoksen esittäjän näkökulmasta nämä teokset ovat langue-fakta, eli persoonaton tosiasia, joka on olemassa esittäjästä riippumatta, vaikka se mahdollistaakin muodonmuutoksen ja uuden luovan ja ajankohtaisen materiaalin tuomisen.
Yksilöllinen alku on kansanperinteessä mahdollista vain teoriassa, eli jos Ch puhuu tyrää paremmin kuin Sh, vasta kun Ch:n menetelmän tuntevien kollektiivi on hyväksytty, sen versio salaliitosta tulee kansanperinteeksi, eikä vain tunnetun salaliiton paikallinen piirre (?)
Kestävyys ja vaihtelevuus
Kansanperinteen tekstillä suullisena tekstinä on joitain arkipäiväisen suullisen puheen piirteitä, vaikka se onkin paljon säädellympää. Kuten jokapäiväisessä puheessa, kansanperinteessä on jako pieniin rakenteellisiin linkkeihin (lauluissa nämä linkit voivat osua yhteen rivin kanssa), jotka on linkitettävä tietyin syntaktisin keinoin, paljon vähemmän tiukasti kuin kirjallisessa puheessa. Mutta samaan aikaan kansanperinteen tekstit ovat perinteisiä ja toistettavissa esityksenä. Tämä teko on jossain määrin ritualisoitu, sisältää läheisen suhteen laulajan ja yleisön (hänen määrätyn ja pysyvän yhteiskuntansa, joka on mukana perinteiden ja rituaalirajoitusten tuntemisessa) välillä, ja mikä on erityisen tärkeää, se ei ole suurimmaksi osaksi lausunta. ulkoa, mutta enemmän tai vähemmän luova kopio juonesta, genrestä ja tyylimalleista. Korostamme vielä kerran: kaikenlaiset toistot ja sanamuodot tärkeimpinä rakennuspalikoina auttavat tallentamaan tekstin laulajan muistiin sen toiston välissä yleisön edessä. Laulajat ja tarinankertojat pystyvät opettelemaan ulkoa tuhansia ja tuhansia rivejä ulkoa, mutta luovan välittämisen mekanismi ei suinkaan rajoitu pelkkään ulkoa opitun lausumiseen.
Kuten jo mainittiin, suurin osa muistamista, jyrkkyyttä toistossa tapahtuu suhteessa rituaalilauluihin, ensinnäkin - loitsuihin (taikasanan pyhyyden vuoksi), samoin kuin sananlaskuihin ja kuorolauluihin (kuoroalku itsessään menee takaisin rituaaliin, jossa A. N. Veselovsky), vaikka näissäkin rajoissa on tietty vähimmäisvaihtelu. Tietenkin vaihtelu on minimaalista pyhässä runoudessa (suullisessa, mutta ammattimaisessa), kuten Intian vedaisessa runoudessa tai filidien (ja aikaisemmin druidien) muinaisessa irlantilaisessa runoudessa jne. Lauluissa ja saduissa, jotka eivät enää ideologisesti liity rituaaliin, variaatioskaala on paljon suurempi, vaikka esityksen toistaa sama laulaja tai tarinankertoja.
Periaatteessa variaatio on kansanperinteen ikiomainen piirre, ja alkuperäisen tekstin yhden prototyypin etsiminen on pääsääntöisesti tieteellinen utopia. .
Kokonaisuutena arkaainen kansanperinne, joka pysyy lähes kokonaan rituaalien puitteissa, vaihtelee kuitenkin paljon vähemmän kuin "klassinen" kansanperinne, joka esiintyy kirjallisuuden rinnalla.
Laulaja-kertoja voi yleisöstä ja muista olosuhteista riippuen lyhentää tai laajentaa tekstiään rinnakkaisuudella, lisäjaksoilla jne. Kaikenlainen toisto, joka on kansanperinteen elementti ja arkaaisen kirjallisuuden elementti rituaalisen alun hegemonialla, on tärkein ja tehokkain väline arkaaisten ja kansanperinneteosten jäsentämiseen sekä arkaaisen ja kansanperinteen tyylin tärkein piirre. Rituaalin ja suullisen pohjalta syntyneet muotojen toistot, fraseologiset käännökset, foniset ja syntaktiset elementit koetaan samalla koristeena. Jatkuvat epiteetit, vertailut, vastakkaiset vertailut, metaforat, leikkiminen synonyymeillä, anaforiset ja epiforiset toistot, sisäiset riimit, alliteraatiot ja assonanssit alkavat yhä enemmän tuntua koristeilta.
Kuten jo todettiin, kansanperinne jatkaa toimintaansa myös kirjallisuuden syntymisen jälkeen, mutta tämä perinteinen eli "klassinen" kansanperinne eroaa joissakin suhteissa tiukasti arkaaisesta, ikään kuin primitiivisestä kansanperinteestä. Jos tällainen "alkukantainen" kansanperinne perustuu muinaiseen mytologiaan ja shamaanityyppiseen uskonnolliseen järjestelmään, jos se on ikään kuin upotettu primitiivisen synkretismin ilmapiiriin rituaalisten muotojen hegemonialla, niin perinteinen kansanperinne kehittyy olosuhteissa. heimosuhteiden romahtamisesta ja heimoliittojen muuttamisesta varhaisten valtion yhdistysten toimesta, olosuhteissa, joissa siirtyminen klaanista perheeseen, valtiotietoisuuden synty (joka oli ratkaiseva eepoksen klassisten muotojen luomisessa), monimutkaisempien muotojen kehittyminen uskonnolliset ja mytologiset järjestelmät aina "maailman uskontoihin" ja historiallisten tai ainakin lähes historiallisten ideoiden alkuun asti, mikä johtaa vanhimman juonirahaston osittaiseen deritualisointiin ja desakralisoitumiseen. Hyvin perustavanlaatuinen tekijä aikaisempien ja myöhempien kansanperinteen muotojen erossa on itse kirjallisuuden olemassaolo ja sen vaikutus suulliseen perinteeseen.
Kehittynyt kansanperinne kokee kirjallisuuden monitahoista vaikutusta, jossa kirjoitetun sanan arvovalta ja painoarvo ovat mittaamattoman korkeammat sekä uskonnollisessa taikuudessa että esteettisessä mielessä. Joskus puhuttu sana naamioituu kirjoitetuksi sanaksi, toistaen kirjoitetun kielen normeja, erityisesti usein juhlallisessa, rytmisessä puheessa. Toisaalta kirjalähteiden folklorisointia tapahtuu, mikä usein johtaa niiden arkanisoitumiseen. Varsinaisen kirjallisen vaikutuksen ohella on myös tarpeen ottaa huomioon kehittyneen kansanperinteen (usein jo kirjallisuuden vaikutuksen alaisena) vaikutus kulttuurin arkaaisemmassa kehitysvaiheessa olevien naapurikansojen työhön (esim. venäläinen kansanperinne päällä suullista kirjallisuutta jotkut muut Neuvostoliiton kansat).
(Meltinsky, Novik ja muut .. sanan asema ja genren käsite)
Siitä, että jokainen esitys on työn lähde esiintyjän jäljelle (Jacobson), kansanluoteteoksen vaihtelevuus sellaisenaan kasvaa. Kuitenkin ne kaikki yhdessä perustuvat vakaalle perinteelle = launge. Vaihtelua havaitaan genren sisällä, ….
Olemassaolotapa on suullinen. Rituaali, ei-rituaali. Perinne - perinteeseen asettuminen, perinteestä poistuminen - läheinen suhde. LIIAN YLEINEN KYSYMYS!!!
PIENKIN PIETARIN HUMANITAARINEN Ammattiyhdistysten yliopisto
TESTATA
kurinalaisuus ___________________________________
aihe ___________________________________________________________________________
_____ kurssin opiskelija(t).
kirjeenvaihto tiedekunta
erikoisuus
_____________________________
_____________________________
KOKO NIMI.
_____________________________
Pietari
______________________________________________________________
allekirjoitus sukunimi selkeästi
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(leikkausviiva)
Opiskelija(t) ____ kurssilla ___________________________________________________________________
(KOKO NIMI.)
kirjeenvaihdon tiedekunnan erikoisala _____________________________________________________________
kurinalaisuus___________
aihe_________________
Rekisteröintinumero __________________ "_______" _____________________ 200______
työn vastaanottamispäivä yliopistoon
ARVIOINTI __________________________ "____________" _____________________________ 200____
OPETTAJA-ARVOJA ___________________________________/__________________________________________
allekirjoitus sukunimi selkeästi
1. Esittely …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Pääosa ……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Venäläisen kansanperinteen lajityypit …………………………………………………………………4
2.2 Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa ……………………………………………………6
3. Johtopäätös………………………………………………………………………………………………..12
4. Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………………………………….13
Johdanto
Folklore - [englanniksi] kansanperinne] kansantaide, joukko kansantoimia.
Kirjallisuuden suhde suulliseen kansantaiteeseen on nykyajan kirjallisuuskritiikin kiireellinen ongelma maailmankulttuurin kehityksen yhteydessä.
Viime vuosikymmeninä venäläisessä kirjallisuudessa on määritelty kansanperinteen luovan käytön koko suunta, jota edustavat lahjakkaat proosakirjailijat, jotka paljastavat todellisuuden ongelmia kirjallisuuden ja kansanperinteen risteyksen tasolla. Erilaisten suun muotojen syvä ja orgaaninen kehitys kansantaidetta on aina ollut aidon lahjakkuuden olennainen ominaisuus
1970-2000-luvulla monet venäläiset kirjailijat, jotka toimivat erilaisissa kirjallisissa liikkeissä, kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen. Mitkä ovat syyt tähän kirjalliseen ilmiöön? Miksi vuosisadan vaihteessa kirjoittajia eri kirjallisuuden suuntauksia, tyylit kääntyvät kansanperinteeksi? Ensinnäkin on otettava huomioon kaksi hallitsevaa tekijää: sisäiset kirjalliset mallit ja sosiohistoriallinen tilanne. Epäilemättä perinteellä on rooli: kirjailijat kääntyivät suulliseen kansantaiteeseen koko kirjallisuuden kehityskauden ajan. Toinen, yhtä tärkeä syy on vuosisadan vaihteessa, jolloin venäläinen yhteiskunta, tiivistää seuraavan vuosisadan tuloksia, yrittää jälleen löytää vastauksia elämän tärkeisiin kysymyksiin, palata kansalliseen henkiseen ja kulttuuriseen alkuperään, ja rikkain kansanperintö on kansan runollinen muisti ja historia.
Kansanperinteen roolin ongelma venäläisessä kirjallisuudessa 2000-luvun kynnyksellä on luonnollinen, koska se on nyt saanut erityisen filosofisen ja esteettisen arvon.
Folklore on arkaainen, transpersoonallinen, kollektiivinen taiteellinen muisti, josta on tullut kirjallisuuden kehto.
Pääosa.
Venäläisen kansanperinteen genret.
Venäläinen kansanrunous on kulkenut pitkän tien historiallinen kehitys ja heijasti monenvälisesti Venäjän kansan elämää. Sen genrekoostumus on rikas ja monipuolinen. Venäläisen kansanrunouden genret ilmestyvät edessämme seuraavassa kaavassa: I. Rituaalirunous: 1) kalenteri (talvi-, kevät-, kesä- ja syksysyklit); 2) perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset); 3) salaliitot. II. Ei-rituaalirunous: 1) eeppiset proosalajit: * a) satu, b) legenda, c) legenda (ja bylichka lajissaan); 2) eeppinen runollisia genrejä: a) eeposet, b) historialliset laulut (pääasiassa vanhemmat), c) balladilaulut; 3) lyyriset runotyypit: a) sosiaalisen sisällön laulut, b) rakkauslaulut, c) perhelaulut, d) pienet lyyriset genret (chastushkat, kuorot jne.); 4) pienet ei-lyyriset genret: a) sananlaskut; o) sanonnat; c) arvoituksia; 5) näytelmätekstit ja -toiminnot: a) naamiointi, pelit, pyöreät tanssit; b) kohtauksia ja näytelmiä. Tieteellisessä kansanperinteisessä kirjallisuudessa voidaan löytää kysymys seka- tai keskitason yleis- ja genreilmiöistä: lyyris-eeppisista lauluista, saduista-legendoista jne.
On kuitenkin sanottava, että tällaiset ilmiöt ovat erittäin harvinaisia venäläisessä kansanperinnössä. Lisäksi tämän tyyppisten teosten sisällyttäminen genreluokitukseen on kyseenalaista, koska seka- tai välityylilajit eivät ole koskaan olleet vakaita, millään venäläisen kansanperinteen kehitysjaksolla ne eivät olleet pääasiallisia eivätkä määrittäneet sitä. kokonaiskuva ja historiallinen liike. Suvujen ja genrejen kehittäminen ei ole niiden sekoittamista, vaan uusien luomista. taiteen muodot ja vanhan kuolema. Genrejen synty, samoin kuin niiden koko järjestelmän muodostuminen, määräytyy monien olosuhteiden mukaan. Ensinnäkin niiden sosiaalinen tarve ja siten kognitiiviset, ideologiset, kasvatukselliset ja esteettiset tehtävät, jotka moninainen todellisuus itse asetti kansantaiteen edelle. Toiseksi heijastuneen todellisuuden omaperäisyys; esimerkiksi eepos syntyi venäläisten taistelun yhteydessä paimentolaispechenegejä, polovtsialaisia ja mongolitataareita vastaan. Kolmanneksi kehitystaso taiteellista ajattelua ihmiset ja heidän historiallinen ajattelunsa; alkuvaiheessa monimutkaisia muotoja ei voitu luoda, liike luultavasti siirtyi yksinkertaisista ja pienistä muodoista monimutkaisiin ja suuriin, esimerkiksi sananlaskuista, vertauksista ( novelli) satuihin ja legendoihin. Neljänneksi aikaisempi taiteellinen perintö ja perinteet, aiemmin vakiintuneet genret. Viidenneksi, kirjallisuuden (kirjoituksen) ja muiden taiteen muotojen vaikutus. Genrejen syntyminen on luonnollinen prosessi; sen määräävät sekä ulkoiset sosiohistorialliset tekijät että kansanperinteen kehityksen sisäiset lait.
Kansanperinteen genrejen koostumuksen ja yhteyden toisiinsa määrää myös niiden yhteinen tehtävä monenkeskinen todellisuuden toistaminen, ja genrejen toiminnot jakautuvat siten, että jokaisella genrellä on oma erityinen tehtävänsä - imago yksi elämän osa-alueista. Yhden genreryhmän teosten aiheena on kansan historia (eeposet, historialliset laulut, legendat), toisen - kansan työ ja elämä (kalenterirituaalilaulut, työlaulut), kolmannen - henkilökohtaiset suhteet ( perhe- ja rakkauslaulut), neljäs - ihmisten moraaliset näkemykset ja hänen elämänkokemuksensa (sananlasku). Mutta kaikki genret yhdessä kattavat elämän, työn, historian, ihmisten sosiaaliset ja henkilökohtaiset suhteet. Genret liittyvät toisiinsa samalla tavalla kuin itse todellisuuden eri näkökohdat ja ilmiöt ovat yhteydessä toisiinsa ja muodostavat siksi yhden ideologisen ja taiteellisen järjestelmän. Se, että kansanperinteen genreillä on yhteinen ideologinen olemus ja yhteinen tehtävä elämän monipuolinen taiteellinen toisto, aiheuttaa myös tiettyä yhteistä tai samankaltaisuutta niiden teemoissa, juonissaan ja sankareissa. Folkloreille on ominaista kansanestetiikan periaatteiden yhteisyys - yksinkertaisuus, lyhyys, säästäväisyys, juoni, luonnon runollisuus, varmuus moraalisia arvioita sankareita (positiivisia tai negatiivisia). Myös suullisen kansantaiteen genrejä yhdistää yhteinen järjestelmä taiteellisia keinoja kansanperinne - sävellyksen omaperäisyys (leitmotiivi, teeman yhtenäisyys, ketjuyhteys, näytönsäästäjä - luontokuva, toistotyypit, yhteiset paikat), symboliikka, erikoistyypit epiteetit. Tällä historiallisesti kehittyneellä järjestelmällä on selvä kansalaisuus, ihmisten kielen, elämän, historian ja kulttuurin erityispiirteiden vuoksi. genre-suhteita. Folklorin genrejen muodostumisessa, kehittymisessä ja rinnakkaiselossa tapahtuu monimutkainen vuorovaikutusprosessi: molemminpuolinen vaikuttaminen, keskinäinen rikastuminen, sopeutuminen toisiinsa. Genrejen vuorovaikutuksessa on erilaisia muotoja. Se on yksi syy suullisen kansantaiteen merkittäviin muutoksiin.
Kansanperinteen paikka venäläisessä kirjallisuudessa.
"Venäläiset ovat luoneet valtavan suullisen kirjallisuuden: viisaita sananlaskuja ja ovelia arvoituksia, hauskoja ja surullisia rituaalilauluja, juhlallisia eeposia, - puhutaan lauluäänellä, jousien soinnilla - sankarien loistavista teoista, kansan puolustajista. ihmisten maa - sankarillisia, maagisia, jokapäiväisiä ja hauskoja tarinoita.
Kansanperinne- tämä on kansantaidetta, erittäin tarpeellista ja tärkeää nykypäivän kansanpsykologian tutkimukselle. Folklore sisältää teoksia, jotka välittävät ihmisten tärkeimmät tärkeät ajatukset tärkeimmistä elämän arvot: työ, perhe, rakkaus, julkinen velvollisuus, kotimaa. Lapsemme ovat kasvatettuja näiden teosten parissa nytkin. Kansanperinteen tuntemus voi antaa ihmiselle tietoa Venäjän kansasta ja viime kädessä itsestään.
Kansanperinteessä teoksen alkuperäinen teksti on lähes aina tuntematon, koska teoksen tekijää ei tunneta. Teksti kulkee suusta suuhun ja saapuu meidän päiviimme siinä muodossa, jossa kirjoittajat sen kirjoittivat. Kirjoittajat kertovat ne kuitenkin omalla tavallaan uudelleen, jotta teokset ovat helposti luettavia ja ymmärrettäviä. Tällä hetkellä on julkaistu paljon kokoelmia, mukaan lukien yksi tai useampi venäläisen kansanperinteen genre kerralla. Näitä ovat esimerkiksi L. N. Tolstoin "eepokset", T. M. Akimovan "venäläinen kansanrunollinen luovuus", V. P. Anikinin toimittama "venäläinen kansanperinne", Yu. G. Kruglovin "venäläiset rituaalilaulut", "Rokotakhin kielet: Essays". venäläisestä kansanperinteestä", V. I. Kalugin, "Venäjä Neuvostoliiton kansanperinne” toimittanut K. N. Femenkov, ”Venäläisestä kansanperinteestä”, E. V. Pomerantseva, ”Venäläiset kansanlegendat” ja ”Kansataiteilija: myytti, kansanperinne, kirjallisuus”, A. N. Afanasjev, ”Slaavilainen mytologia”, N. And Kostomarova, ”Myytit ja Perinteet", K. A. Zurabov.
Kaikissa julkaisuissa kirjoittajat erottavat useita kansanperinteen genrejä - nämä ovat ennustaminen, loitsut, rituaalilaulut, eeposet, sadut, sananlaskut, sanonnat, arvoitukset, bylichka, survin, laulut, ditties jne. Koska materiaali on erittäin valtava, ja lyhyt aika sitä on mahdotonta tutkia, käytän työssäni vain neljää kirjaa, jotka minulle on annettu keskuskirjastossa. Nämä ovat Yu. G. Kruglovin "Russian Ritual Songs", V. I. Kaluginin "Russian Strings: Essays on Russian Folklore", "Russian Soviet Folklore", toimittanut K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetic Art", T. M. Akimova.
Nykyaikaiset kirjailijat usein käytetty kansanperinteen aiheet antaa narratiiville eksistentiaalista luonnetta, yhdistää yksilöllinen ja tyypillinen.
suullinen kansanrunous ja kirjakirjallisuutta syntyivät ja kehittyivät kielen kansallisen rikkauden pohjalta, niiden aihepiiri liittyi historialliseen ja sosiaalinen elämä Venäjän ihmiset, heidän elämäntapansa ja työnsä. Kansanperinnössä ja kirjallisuudessa syntyi runo- ja proosagenrejä, jotka olivat pitkälti samanlaisia, ja runollisen taiteen tyyppejä ja tyyppejä syntyi ja parani. Siksi kansanperinteen ja kirjallisuuden luovat yhteydet, niiden jatkuva ideologinen ja taiteellinen keskinäinen vaikutus, ovat varsin luonnollisia ja loogisia.
Muinaisina aikoina syntyneestä suullisesta kansanrunoudesta, joka saavutti täydellisyyden venäjän kirjoittamisen alkaessa, tuli muinaista venäläistä kirjallisuutta luonnollinen kynnys, eräänlainen "runollinen kehto". Rikkaimman kansanperinteen runollisen aarteen pohjalta syntyi suurelta osin alun perin venäläinen kirjallinen kirjallisuus. Monien tutkijoiden mukaan kansanperinne toi vahvan ideologisen ja taiteellisen virran muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin.
Kansanperinne ja venäläinen kirjallisuus ovat kaksi itsenäistä venäjän kielen aluetta kansallista taidetta. Samaan aikaan heidän luovan suhteensa historiasta oli määrä tulla sekä kansanperinteen että kirjallisuuskritiikin itsenäisen tutkimuksen aihe. Tällainen kohdennettu tutkimus venäläisessä tieteessä ei kuitenkaan ilmestynyt heti. Niitä edelsi pitkät vaiheet autonominen olemassaolo kansanperinne ja kirjallisuus ilman kunnollista tieteellistä ymmärrystä niiden luovasta vaikutuksesta toisiinsa.
Tolstoin lapsille osoitettu teos on äänenvoimakkuudeltaan laaja, ääneltään moniääninen. Se näyttää hänen taiteelliset, filosofiset ja pedagogiset näkemyksensä.
Kaikki Tolstoin lapsista ja lapsille kirjoittama merkitsi uusi aikakausi kotimaisen ja monessa suhteessa myös maailman lastenkirjallisuuden kehittämisessä. Jo kirjailijan elinaikana hänen tarinansa ABC:stä käännettiin monille Venäjän kansojen kielille, ja ne levisivät laajalti Euroopassa.
Lapsuuden teema Tolstoin teoksessa sai filosofisesti syvän, psykologisen merkityksen. Kirjoittaja esitteli uusia teemoja, uuden kerroksen elämää, uusia sankareita, rikastui moraalisia kysymyksiä toimii nuorille lukijoille. Kirjailijan ja opettajan Tolstoin suuri ansio on se, että hän nosti perinteisesti sovelletun, toiminnallisen oppikirjallisuuden (aakkosen) todellisen taiteen tasolle.
Leo Tolstoi on kunnia ja ylpeys kotimaista kirjallisuutta. 2 Tolstoin pedagogisen toiminnan alku ulottuu vuoteen 1849. Kun hän avasi ensimmäisen koulunsa talonpoikaislapsille.
Tolstoi ei jättänyt huomiota koulutuksen ja kasvatuksen ongelmiin ennen kuin viimeiset päivät elämää. 80- ja 90-luvuilla hän harjoitti kirjallisuuden julkaisemista kansalle, haaveili luomisesta talonpojille tietosanakirja, sarja oppikirjoja.
Jatkuva kiinnostus L.N. Tolstoi venäläiselle kansanperinteelle kansanrunous muiden kansojen (ensisijaisesti valkoihoisten) on tunnettu tosiasia. Hän ei vain kirjoittanut muistiin ja edistänyt aktiivisesti satuja, legendoja, lauluja, sananlaskuja, vaan myös käytti niitä taiteellisessa työssään ja opetustoiminnassaan. Erityisen hedelmällistä tässä suhteessa oli XIX-luvun 70-luku - aika intensiivisen työn "ABC" (1872), "Uusi ABC" ja lisäkirjat lukemiseen (1875). Aluksi, ensimmäisessä painoksessa, "ABC" oli yksi sarja opetuskirjoja. Tolstoi tiivisti kokemuksen opettamisesta Yasnaya Polyana -koulussa, muokkasi lapsille tarkoitettuja tarinoita, jotka on julkaistu liitteessä " Jasnaja Polyana". Ensinnäkin haluaisin panna merkille L.N:n vakavan ja harkitun asenteen. Tolstoi kansanperinteelle. Molempien "ABC:n" kirjoittaja ohjasi tiukasti ensisijaisia lähteitä, vältti mielivaltaisia muutoksia ja tulkintoja ja salli itselleen joitain mukautuksia vain mukauttaakseen vaikeasti havaittavia kansanperinnetekstejä. Tolstoi tutki Ushinskin kokemuksia, puhui kriittisesti edeltäjänsä opetuskirjojen kielestä, joka oli hänen näkökulmastaan liian konventionaalista, keinotekoista, eikä hyväksynyt kuvailua lapsille tarkoitetuissa tarinoissa. Molempien opettajien asemat olivat läheiset arvioitaessa suullisen kansantaiteen roolia, henkisen kulttuurin kokemusta äidinkielen hallitsemisessa.
Sananlaskut, sanonnat, arvoitukset "ABC:ssä" vuorottelevat lyhyiden luonnosten, mikrokohtausten, pienten kanssa tarinoita alkaen kansanelämää 3 ("Katya meni sienestä", "Varilla oli siskin", "Lapset löysivät siilin", "Katoi höyhentä luuta"). Kaikki on lähellä heitä talonpoikalapsi. Kirjasta luettua kohtaus on täynnä erityistä merkitystä, terävöittää havaintoa: ”He laittoivat pinoja. Oli kuuma, se oli vaikeaa ja kaikki lauloivat." ”Isoisällä oli tylsää kotona. Tyttärentytär tuli ja lauloi laulun." Tolstoin novellien hahmot ovat yleensä yleistettyjä - äiti, tytär, pojat, vanha mies. Kansanpedagogian ja kristillisen moraalin perinteissä Tolstoi pitää ajatusta: rakasta työtä, kunnioita vanhimpia, tee hyvää. Muut kodin luonnokset on tehty niin mestarillisesti, että ne saavat korkean yleistetyn merkityksen, lähestyen vertausta. Esimerkiksi:
”Isoäidillä oli tyttärentytär; ennen tyttärentytär oli pieni ja nukkui koko ajan, ja isoäiti leipoi leipää, lakaisi mökin, pesi, ompeli, kehräsi ja kutoi tyttärentytärlleen; ja sen jälkeen isoäiti tuli vanhaksi ja makasi liedellä ja nukkui koko ajan. Ja tyttärentytär leipoi, pesi, ompeli, kutoi ja kehräsi isoäidilleen.
Muutama rivi yksinkertaisia kaksitavuisia sanoja. Toinen osa on melkein peilikuva ensimmäisestä. Ja mikä on syvyys? Viisas elämänkulku, sukupolvien vastuu, perinteiden välittäminen... Kaikki sisältyy kahteen lauseeseen. Täällä jokainen sana näyttää olevan punnittu, korostettu erityisellä tavalla. Vertaukset vanhasta miehestä, joka istuttaa omenapuita, "Vanha isoisä ja tyttärentytär", "Isä ja pojat" ovat tulleet klassikoiksi.
Lapset ovat Tolstoin tarinoiden päähenkilöitä. Hänen hahmonsa joukossa on lapsia, yksinkertaisia talonpojan lapsia ja herralapsia. Tolstoi ei keskity sosiaaliseen eroon, vaikka jokaisessa tarinassa lapset ovat omassa ympäristössään. Kylälapsi Filipok, iso isän hattu, voittamaan pelon, taistelemaan muiden koiria vastaan, menee kouluun. Ei vähempää rohkeus ole sen arvoista pieni sankari tarina "Kuinka minä opin ratsastamaan" pyytääkseen aikuisia ottamaan hänet areenalle. Ja sitten, pelkäämättä putoamista, istu uudelleen Pikku Chervonchikille.
"Olen levoton, ymmärsin kaiken heti. Kuinka fiksu intohimo olenkaan ”, Filipok kertoo itsestään, voitettuaan nimensä varastoissa. Tolstoin tarinoissa on monia tällaisia "levoton ja taitava" sankareita. Poika Vasya suojelee epäitsekkäästi kissanpentua metsästyskoirilta ("Kitten"). Ja kahdeksanvuotias Vanya, osoittaen kadehdittavaa kekseliäisyyttä, pelastaa pikkuveljensä, sisarensa ja vanhan isoäitinsä hengen. Monien Tolstoin tarinoiden juonit ovat dramaattisia. Sankari - lapsen on voitettava itsensä, päätettävä teosta. Tyypillistä tässä suhteessa on tarinan "Jump" jännittynyt dynamiikka. 4
Lapset ovat usein tuhmia, tekevät vääriä tekoja, mutta kirjoittaja ei yritä antaa heille suoraa arviota. Moraalinen johtopäätös on lukijan tehtävä itse. Sovittelevan hymyn voi aiheuttaa Vanyan väärinkäytös, joka söi salaa luumua ("Bone"). Seryozhan ("Lintu") huolimattomuus maksoi chizhin hengen. Ja tarinassa "Lehmä" sankari on vielä vaikeammassa tilanteessa: rikkoutuneen lasin rangaistuksen pelko johti vakaviin seurauksiin suurelle talonpoikaperheelle - sairaanhoitaja Burenushkan kuolemaan.
Kuuluisa opettaja D.D. Tolstoin nykyaikainen Semjonov kutsui hänen tarinoitaan "täydellisyyden huipuksi, kuten psykologiassa". Se on sama taiteellisesti... Mikä kielen ilmaisu ja mielikuvitus, mikä vahvuus, ytimellisyys, yksinkertaisuus ja samalla puheen tyylikkyys... Jokaisessa ajatuksessa, jokaisessa tarinassa on myös moraali... sitä paitsi , se ei ole silmiinpistävää, ei häiritse lapsia, mutta on piilossa taiteellinen kuva, ja siksi se rukoilee lapsen sielua ja vajoaa syvälle siihen” 5 .
Kirjailijan lahjakkuuden määrää hänen kirjallisten löytöjensä merkitys. Kuolematon on se, joka ei toistu ja on ainutlaatuinen. Kirjallisuuden luonne ei siedä toissijaisuutta.
Kirjoittaja luo kuvansa todellista maailmaa, ei ole tyytyväinen jonkun toisen käsitykseen todellisuudesta. Mitä enemmän tämä kuva heijastaa ilmiöiden olemusta, ei ilmentymistä, sitä syvemmälle kirjoittaja tunkeutuu olemisen perusperiaatteisiin, sitä tarkemmin heidän immanentti konfliktinsa, joka on aidon kirjallisen "konfliktin" paradigma, ilmaistaan hänen kirjassaan. työtä, sitä kestävämpi työ on.
Unohdettujen teosten joukossa on asioita, jotka vähentävät käsitystä maailmasta ja ihmisestä. Tämä ei suinkaan tarkoita, että teoksen olisi tarkoitus heijastaa kokonaisvaltaista kuvaa todellisuudesta. Teoksen "yksityisessä totuudessa" pitäisi vain olla konjugaatio yleismaailmallisen merkityksen kanssa.
Kysymys aiheesta kansallisuuksia tämän tai toisen kirjailijan näkemystä ei voida täysin ratkaista ilman analyysiä hänen yhteydestään kansanperinteeseen. Folklore on persoonatonta luovuutta, joka liittyy läheisesti arkaaiseen maailmankuvaan.
Johtopäätös
Siten Tolstoin syklin luominen " kansantarinoita» 1880 - 1900-luvut sekä ulkoisten että sisäisten syiden kokonaisuuden vuoksi: yhteiskuntahistorialliset tekijät, mallit kirjallinen prosessi myöhään XIX- 1900-luvun alku, edesmenneen Tolstoin uskonnolliset ja esteettiset painopisteet.
Venäjän 1880-1890-luvun yhteiskunnallis-poliittisen epävakauden olosuhteissa, yhteiskunnan radikaalin uudelleenjärjestelyn suuntauksessa väkivaltaisilla menetelmillä, eripuraisuuden kylvämisellä, ihmisten erimielisyydellä Tolstoi toteuttaa käytännössä ajatuksen "aktiivisesta kristinuskosta" - a. kristilliseen aksiomatiikkaan perustuva uskonnollinen ja filosofinen oppi henkisestä valaistumisesta, jonka hän on kehittänyt neljännesvuosisadan aikana ja jonka noudattamisen pitäisi kirjoittajan mukaan johtaa väistämättä yhteiskunnan henkiseen edistymiseen.
Objektiivinen todellisuus, joka on luonnoton, saa kirjailijalta esteettisen tuomitsemisen. Vastustaakseen todellisuutta harmonisen todellisuuden kuvan kanssa Tolstoi kehittää uskonnollisen taiteen teoriaa päivän tarpeisiin sopivimpana ja muuttaa radikaalisti oman luomismenetelmänsä luonnetta. Tolstoin valitsema "hengellisen totuuden" menetelmä, joka syntetisoi todellisen ja ihanteen keinona ilmentää harmonista todellisuutta, toteutui selkeimmin teossyklissä, jossa oli ehdollinen genremääritelmä "kansantarinoita".
Nykyaikaisen kirjallisuuskritiikin kasvavassa mielenkiinnossa venäläisten klassikoiden kristillisiä kysymyksiä kohtaan näyttää lupaavalta tutkia "kansantarinoita" 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun hengellisen proosan kontekstissa, mikä mahdollistaa hengellisen proosan esittämisen. tämän ajanjakson kirjallisuutta kokonaisvaltaisena ilmiönä.
Bibliografia.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bahtina / Venäläinen kansanrunous (käsikirja seminaareihin). - M .: Korkeampi. Koulu, 1983. - 208 s.
2. Gorki M. Sobr. op., v. 27
3. Danilevsky I.N. Muinainen Venäjä aikalaisten ja heidän jälkeläistensä silmin (XI-XII vuosisatoja). - M., 1998. – S. 225.
5. Kruglov Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut: Proc. korvaus ped. in-tovpospets "rus. lang. tai T." - 2. painos, Rev. ja ylimääräisiä - M .: Korkeampi. koulu 1989. - 320 s.
6. Semjonov D.D. Suosikki Ped. Op. - M., 1953
Luovuus Nekrasov on epäilemättä läheisessä yhteydessä Venäjään ja Venäjän kansaan. Hänen teoksensa sisältävät syviä moraalisia ajatuksia.
Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on yksi niistä parhaat teokset kirjoittaja. Hän työskenteli sen parissa viisitoista vuotta, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Runossa Nekrasov kääntyi uudistuksen jälkeiseen Venäjään ja osoitti muutoksia, jotka tapahtuivat maassa tänä aikana.
Runon "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" erikoisuus on, että kirjoittaja kuvaa ihmisten elämää sellaisena kuin se on. Hän ei koristele eikä "liioittele", puhuen talonpoikien elämänvaikeuksista.
Runon juoni on monella tapaa samanlainen kuin kansantarina totuuden ja onnen etsimisestä. Mielestäni Nekrasov kääntyy tällaiseen juoniin, koska hän tuntee muutoksia yhteiskunnassa, talonpojan tietoisuuden heräämistä.
Kaiku suullisen kansantaiteen teosten kanssa voidaan jäljittää jo runon alussa. Se alkaa omituisella alusta:
Minä vuonna - laske
Missä maassa - arvaa
Pilaripolulla
Seitsemän miestä kokoontui...
On tärkeää huomata, että tällainen alku oli ominaista venäläisille. kansantarut ja eeppisiä. Mutta ne löytyvät runosta ja kansan enteitä, jotka mielestäni auttavat paremmin kuvittelemaan talonpoikaismaailmaa, talonpoikien maailmankuvaa, heidän suhtautumistaan ympäröivään todellisuuteen:
Käki! Käki, käki!
Leipä kirvelee
Tukehdat korvaan -
Et kakkaa!
Voimme sanoa, että suullinen kansantaide liittyy läheisesti ihmisten elämään. Elämänsä onnellisimpina hetkinä ja ankarimmissa talonpoikaisissa kääntyvät kansantarinoiden, sananlaskujen, sanojen, merkkien puoleen:
anoppi
Toimii enteenä.
Naapurit sylkevät
Sitä minä kutsuin vaikeudeksi.
Millä? Puhdas paita
Käytetty jouluna.
Löytyy usein runosta ja arvoituksista. Salaperäisesti sanottuna arvoitus oli erikoinen tavalliset ihmiset muinaisista ajoista lähtien, koska se oli eräänlainen taikuuden ominaisuus. Myöhemmin arvoitusten tarkoitus tietysti menetti, mutta rakkaus niitä kohtaan ja tarve niitä kohtaan oli niin vahva, että se on säilynyt tähän päivään asti:
Kukaan ei nähnyt häntä
Ja kuulla - kaikki kuulivat,
Ilman ruumista, mutta se elää,
Ilman kieltä - huutaa.
"Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on paljon sanoja, joissa on deminutiiviliitteet:
Kuin kala sinisessä meressä
sinä huudat! Kuin satakieli
Lepatusta pesästä!
Tälle teokselle on ominaista myös jatkuvat epiteetit ja vertailut:
Nenä nokalla, kuin haukka,
Viikset ovat harmaat, pitkät.
Ja - erilaiset silmät:
Yksi terve - hehkuu,
Ja vasen on pilvistä, pilvistä,
Kuin tinaa!
Siten kirjoittaja turvautuu muotokuvaominaisuuteen, mutta luo samalla satuhahmoa muistuttavan kuvan, koska täällä vallitsevat fantastiset piirteet.
Kansallisuus annetaan runolle ja muodoille lyhyet partisiipit:
Kentät ovat keskeneräisiä
Viljoja ei kylvetä
Ei ole järjestystä.
Muotokuvan ominaisuudet rakennettu runoon niin, että lukijan on helppo jakaa kaikki runon hahmot positiivisiin ja negatiivisiin. Esimerkiksi Nekrasov vertaa talonpoikia Venäjän maahan. Ja maanomistajat näytetään heille satiirisessa näkökulmassa ja ne yhdistetään satujen pahoihin hahmoihin.
Hahmojen persoonallisuus paljastuu heidän puheensa kautta. Joten talonpojat puhuvat yksinkertaista, totta kansankielinen. Heidän sanansa ovat vilpittömiä ja tunteellisia. Tällainen on esimerkiksi Matryona Timofeevnan puhe:
Avaimet naisen onneen
Vapaasta tahdostamme,
Hylätty, kadonnut...
Vuokranantajan puhe on vähemmän tunteellinen, mutta erittäin itsevarma:
Laki on toiveeni!
Nyrkki on minun poliisini!
kimalteleva isku,
musertava isku,
Puhalla poskipäät!
Nekrasov uskoo, että he tulevat parempia aikoja Venäjän kansalle. Epäilemättä runon "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" merkitystä on vaikea yliarvioida.
Kansantaide on omaperäistä, monipuolista ja luonteeltaan kiinteästi sidoksissa musiikillinen alku. Tästä johtuu niin uskomaton monimuotoisuus ja monimuotoisuus, jossa musiikillisen kansanperinteen genret ilmaistaan.
Mitä on kansanperinne?
Folkloria kutsutaan kansantaidetta. Tämä on musiikkia, runoutta, teatteria, tanssia, jotka ovat ihmisten luomia ja jotka liittyvät läheisesti perinteisiin, uskonnollisiin uskomuksiin ja historiaan.
Sanalla "folklore" on englanninkieliset juuret ja se käännetään "kansan viisaudeksi". Luonteeltaan kansanperinne on monipuolinen ja sisältää satuja, legendoja, myyttejä, sananlaskuja, sanontoja, loitsuja, merkkejä, erilaisia ennustusmenetelmiä, kaikenlaisia rituaaleja, tansseja ja paljon muuta. Niin yllättävältä kuin se kuulostaakin, kansanperinteeseen sisältyy myös riimejä, laskuriimejä ja anekdootteja. Ja musiikillisen kansanperinteen genret ovat vain yksi kansantaiteen osista.
Genre se on?
Olemme jo useaan otteeseen maininneet (perinteen käsitteen yhteydessä) sanan "genre", mutta mitä sillä tarkoitetaan? Genre on teoksen tyyppi, jolle on ominaista tiettyjä ominaisuuksia muotoa ja sisältöä. Jokaisella genrellä on tarkoituksensa, olemassaolotapansa (esimerkiksi suullinen tai kirjallinen) ja esitys (laulu, lausunta, teatteriesitys jne.). Seuraavat genret voidaan mainita esimerkkinä: sinfonia, laulu, balladi, tarina, novelli, romaani jne.
Mitä on musiikillinen kansanperinne?
Chastushki
Chastushka on pieni riimilaulu, joka koostuu 4-6 rivistä. Esitetään yleensä nopeaan tahtiin ja kuvailee yhtä tapahtumaa ihmisen elämässä. Chastushkat olivat suosittuja sekä maaseudun asukkaiden että työväenluokan keskuudessa. Tämän genren juuret ulottuvat 1700-luvulle, mutta suurimman suosionsa se saavutti 1900-luvulla.
Dittien teemana on heijastus itse elämästä, kiireellisimmistä ja ajankohtaisimmista ongelmista ja valoisista tapahtumista. Näiden lyhyiden kappaleiden pääpaino on sosiaalinen, arkipäivä tai rakkaus.
Kansanperinteen opiskelu koulussa
Kaikki koulun yleissivistysohjelmat on suunniteltu varmistamaan, että lapset voivat tutustua musiikillisen kansanperinteen genreihin. Luokalla 5 alkaa tutustua kansantaiteen genren monimuotoisuuteen, mutta oppilaat alkavat tutkia sen näytteitä jo peruskoulussa.
Yläasteella pääpaino on kirjallisuuden ja historian yhteyksissä, joten eeppisiä melodioita opiskellaan pääasiassa. Lisäksi opiskelijoille tutustutaan tärkeimpiin laululajeihin. Samalla opettaja puhuu kansantaiteen ja kirjallisuuden rinnakkaisista ja yhteyksistä, tärkeimmistä perinteistä ja jatkuvuudesta.
Johtopäätös
Siten musiikillisen kansanperinteen genret, joiden luetteloa yritimme koota, liittyvät erottamattomasti ihmisten elämään. Mikä tahansa muutos tavallisten ihmisten tai koko maan elämässä heijastui välittömästi laulunkirjoittamiseen. Siksi on mahdotonta luetella kaikkia kansanperinteen genrejä, jotka on luotu koko ihmiskunnan olemassaolon. Lisäksi kansantaide jatkaa edelleen kehitystään, kehittyy, mukautuu uusiin olosuhteisiin ja elämään. Ja se elää niin kauan kuin ihmiskunta on olemassa.
Folklore on perusta, jolle yksilöllinen luovuus kehittyy. Näkyviä hahmoja Menneisyyden ja nykyajan eri taiteen osa-alueet ymmärsivät selvästi kansanperinteen merkityksen. M. I. Glinka sanoi: "Me emme luo, ihmiset luovat; me vain äänitämme ja sovitamme” \ A. S. Pushkin takaisin sisään alku XIX V. kirjoitti: "Vanhojen laulujen, satujen jne. tutkiminen on välttämätöntä venäjän kielen ominaisuuksien täydelliseen tuntemiseen. Kriitikomme halveksivat heitä tarpeettomasti. Puhuessaan kirjailijoille hän huomautti: "Lue kansantarinoita, nuoret kirjailijat, nähdäksesi venäjän kielen ominaisuudet."
Klassisen ja modernin kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteen tekijät ovat noudattaneet ja noudattavat edelleen käskyä kääntyä kansantaiteen puoleen. Ei ole yhtäkään näkyvää kirjailijaa, taiteilijaa, säveltäjää, joka ei kääntyisi kansantaiteen lähteiden puoleen, koska ne heijastavat ihmisten elämää. Selaa musiikkiteoksia, ihmisten taiteen luova kehittäminen, on valtava. Päällä kansantarinoita luotiin sellaisia oopperoita kuin "Sadko", "Kashchei" jne. Kansantaiteen kuvat ja juonet sisällytettiin taide. Vasnetsovin maalaukset "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubelin "Mikula", "Ilja Muromets", Repinin "Sadko" jne. pääsivät maailmantaiteen aarrekammioon. A. M. Gorky huomautti, että yksittäisen neron luomien yleistysten perusta on ihmisten luovuus: "Zeus loi ihmiset, Phidias ruumiisti sen marmoriin." Täällä väitetään, että kirjailijan, taiteilijan, kuvanveistäjän taide saavuttaa korkeuksia vain silloin, kun se syntyy ihmisten ideoiden, tunteiden, näkemysten ilmaisuna. Gorki ei vähätellyt yksittäisen taiteilijan roolia, vaan korosti, että hänen lahjakkuutensa ja mestaruutensa antavat erityistä ilmaisua ja täydellisyyttä joukkojen kollektiivisen luovuuden luomismuodolle.
Kirjallisuuden ja kansanperinteen yhteys ei rajoitu kirjailijoiden sisällön ja muodon käyttöön. yksittäisiä töitä kansantaidetta. Tämä yhteys ilmaisee vertaansa vailla laajempaa ja yleisempää ilmiötä: taiteilijan orgaanista yhtenäisyyttä kansan kanssa ja taiteen orgaanista yhtenäisyyttä ihmisten luovan kokemuksen kanssa.
Näin ollen sekä yksilöllinen että kollektiivinen luovuus saavuttaa vasta silloin valtavan ideologisen ja esteettisen merkityksen yhteiskunnan elämässä, kun ne liittyvät ihmisten elämään ja heijastavat sitä aidosti, taiteellisesti täydellisesti. Mutta samalla on otettava huomioon, että ensinnäkin kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden luonne ja korrelaatio ihmisyhteiskunnan eri kehitysvaiheissa ovat erilaisia ja toiseksi se, että kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus ovat ainutlaatuisia. historiallisesti syntyneitä tapoja luoda taideteos.
A. M. Gorky sanoi aivan oikein, että joukkojen kollektiivinen luovuus oli äidin kohtu yksilölliselle luovuudelle, että sanan taiteen, kirjallisuuden alku - kansanperinteessä. Kirjallisuuden ja kansantaiteen läheisyys oli historian alkuaikoina niin suurta, että niitä oli mahdotonta erottaa selkeästi toisistaan. "Ilias" ja "Odysseia" katsotaan hyvästä syystä teoksiksi muinaista kirjallisuutta ja samalla kollektiivisen kansantaiteen kauneimpia luomuksia, jotka liittyvät "ihmisyhteiskunnan elämän vauvakauteen". Sama yksilöllisen ja kollektiivisen luovuuden rajaamattomuus havaitaan useissa monien kansojen teoksissa.
Kirjallisuus ei ollut olemassaolonsa alkukaudella vielä täysin eronnut kollektiivisesta kansantaiteesta. Luokkayhteiskunnan kehittyessä jako yksilöllisen ja kollektiivisen luovuuden välillä syvenee vähitellen. Mutta kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden käsitteitä ei tietenkään voida tulkita abstraktisti, tasapuolisesti ja poikkeuksetta kaikkien aikojen ja kansojen osalta. Yksilöllisessä ja kollektiivisessa taiteessa on historiallisen todellisuuden määräämiä piirteitä.
Esiluokkayhteiskunnassa kollektiivinen luovuus oli taiteellista ja kuvaannollista heijastusta tuon ajan todellisuudesta, yleistys heimon, primitiivisen yhteisön näkemyksistä ja ideoista, joista yksilö ei ollut vielä noussut esiin. Olosuhteissa, joissa heimo pysyi ihmisen rajana sekä suhteessa toisesta heimosta tulevaan muukalaiseen että suhteessa itseensä, kun yksilö oli tunteissaan, ajatuksissaan ja teoissaan ehdoitta alistettu heimolle, klaani / kollektiivinen luovuus oli ainoa mahdollinen muoto taiteellista toimintaa erilliset yksilöt. Heimon koko massan osallistuminen elämänkokemuksen yleistämiseen, yleinen halu ymmärtää ja muuttaa todellisuutta olivat perustana esiluokka-eeposelle, joka on päässyt meille pääosin myöhemmissä versioissa. Esimerkki sellaisista eeppisistä tarinoista, jotka ovat syntyneet jo esiluokkayhteiskunnan olosuhteissa, voivat olla ainakin Kalevalan riimut, jakut oloiho, Georgian ja Ossetian tarinat Amiranista, Pohjois-Kaukasialaiset ja Abhaasiat Nartsista jne.
Esiluokkayhteiskunnassa luovuuden kollektiivisuus ei vain sulautunut yksilöllisyyteen, vaan myös alistanut sen. Täällä jopa merkittävin henkilö nähtiin koko heimon voiman ja kokemuksen ruumiillistukseksi; näin on ominaista eeppiselle ja varhaiselle kirjallinen luovuus kansanjoukkojen kuva sankarin kuvan kautta (Weinemeinen, Prometheus, Balder, myöhemmin - venäläiset sankarit ja muut sankaritarinoiden kuvat).
Luokkasuhteiden kehittyminen ei voinut muuta kuin muuttaa kollektiivista luovuutta. Luokkayhteiskunnan ilmaantumisen myötä vastakkaisten luokkien ideologia näkyy selvästi erilaisia tulkintoja kuvia, legendoja ja lauluja. Esimerkit Neuvostoliiton kansojen eposta vahvistavat tämän. Keskustelu Kirgisian legendojen ideologisesta olemuksesta Manasista, burjatiasta ja mongolialaisesta eeposesta "Geser", keskustelut eeppisen ongelmista paljasti tosiasiat työväen joukkojen luovuuden feodaalisten piirien kansanvastaisista vääristymistä.
Kirjallisuuden ja kansanperinteen vuorovaikutus on jatkuvaa. Folklore ja kirjallisuus, kollektiivinen ja yksilöllinen taiteellista luovuutta seuraavat toisiaan luokkayhteiskunnassa. Joten XI-XVII vuosisatojen venäläinen kansantaide. sillä oli valtava vaikutus muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksiin, kuten kaunopuheisesti todistavat "Tarina Igorin kampanjasta", "Tarina Pietarista ja Fevroniasta", "Zadonshchina". Samaan aikaan kuvia fiktiota astui yhä laajemmin suullisen runollisen luovuuden arkeen. Jatkossa tämä prosessi kävi entisestään intensiivisemmäksi. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov, Gorky uskoivat, että kansanperinne rikastuttaa ammattitaiteilijan yksilöllistä luovuutta. Samanaikaisesti kaikki venäläisen kirjallisuuden erinomaiset mestarit korostivat, että kirjailijan ei pitäisi kopioida kansanperinnettä, ei pitäisi mennä tyylitelmän tielle. Todellinen taiteilija tunkeutuu rohkeasti ihmisten suullis-runolliseen luovuuteen, valitsee siitä parhaat ja kehittää sitä luovasti. Tämän vakuuttamiseksi riittää, että muistaa A. S. Pushkinin sadut. "Hän koristeli kansanlaulu ja satu lahjakkuutensa loistolla, mutta jätti niiden merkityksen ja vahvuuden ennalleen ”, kirjoitti A. M. Gorky
Kansanperinteen ja kirjallisuuden vuorovaikutus etenee eri muodoissa. Esimerkiksi ammattitaiteilija käyttää ja rikastuttaa usein kansanperinteen teemoja, juonia, kuvia, mutta hän voi käyttää kansanperinnettä toistamatta suoraan sen juonet ja kuvat. Todellinen taiteilija ei koskaan rajoita kansanperinneteosten muodon toistamiseen, vaan rikastaa ja kehittää suullisen perinteitä. runollinen luovuus paljastaa ihmisten elämän, heidän ajatuksensa, tunteensa ja toiveensa. Tiedetään, että hallitsevien luokkien parhaat, edistyksellisimmät edustajat, tuomitsevat yhteiskunnallisen epäoikeudenmukaisuuden ja kuvaavat elämää totuudenmukaisesti, nousivat luokkarajoitusten yläpuolelle ja loivat teoksia, jotka vastasivat ihmisten etuja ja tarpeita.
Live yhteys luovuus vahvistaa kirjallisuutta kansanperinteen kanssa parhaita kirjoittajia kaikki kansat. Mutta riippumatta siitä, kuinka konkreettinen yhteys kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden välillä on luokkayhteiskunnan olosuhteissa, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erottuu aina taideteosten luomismenetelmällä.
Luokkayhteiskunnassa kirjallisuuden ja kansanrunouden luomisprosessissa on syntynyt eroja. Ne koostuvat ensisijaisesti seuraavista: kirjallisen teoksen on luonut kirjailija - olipa hän ammatiltaan kirjailija tai ei - yksin tai yhteistyössä toisen kirjailijan kanssa; kun kirjoittaja työstää sitä, teos ei ole massojen omaisuutta, massat liittyvät siihen vasta saatuaan lopullisen painoksen, joka on vahvistettu kirjeessä. Tämä tarkoittaa, että kirjallisuudessa teoksen kanonisen tekstin luomisprosessi erotetaan massojen suorasta luovasta toiminnasta ja liittyy siihen vain geneettisesti.
Toinen asia on kollektiivisen kansantaiteen teokset; täällä henkilökohtaiset ja kollektiiviset periaatteet yhdistyvät luovassa prosessissa niin tiiviisti, että yksittäiset luovat yksilöt hajoavat tiimiin. Kansantaideteoksilla ei ole lopullista painosta. Jokainen teoksen esittäjä luo, kehittää, hioo tekstiä, toimii laulun, kansalle kuuluvan legendan, tekijänä.
