Nykyään monet ovat huolissaan kansallisen itseidentifikaation, ihmisten henkisten siteiden, yhteisen idean etsinnästä, ja näissä etsinnöissä näkemykset kääntyvät yleensä kulttuuristen korkeuksien, eettisten perusperiaatteiden ja taloudellisten mekanismien puolelle. Samaan aikaan etsityt arvot tunkeutuvat elämäämme, kuten ruoho asfaltin läpi, hienovaraisten faktojen, tapahtumien, arjen kulttuurikäytäntöjen juonien avulla. Kuka muistaa tällaisten suurenmoisten ongelmien, kuten kansallisen itsensä tunnistamisen, yhteydessä pienen asian - kansanlelun? Milloin näit hänet viimeksi? Ja missä - museossa? Näyttelyssä? Isoäidin lipastossa? Tai muistatko kuinka nuorena he soittivat sitä? Ja mitä tekemistä tällä pienellä ja täysin merkityksettömällä asialla jokapäiväisessä elämässäsi on perustavanlaatuisten henkisten ongelmien kanssa? moderni mies ja lisäksi koko yhteiskunta?

Pillit ja piiput

Savilelujen historia ulottuu tuhansien vuosien taakse ja jatkuu tähän päivään asti. Ja kaikenlaisten savihahmojen joukossa erityistä huomiota ansaitsee pillin. Muinaisina aikoina keraamisia kuuloisia esineitä käytettiin rituaaleissa ja niillä oli kulttitarkoitus. Savihahmo toimi talismanina, ja sille annettiin maagisia ominaisuuksia. Uskottiin, että pillillä voi ajaa pois pahat henget, suojautua pahalta. Ääni ja pillit aiheuttivat tuulen ja sateen. Kun pakanalliset uskomukset unohdettiin, pillit menettivät pyhän tehtävänsä ja muuttuivat melkein kaikkialla lasten huviksi, vaikka lelujen, mukaan lukien pillien, kulttikäyttö säilyi (aikoihin asti) pelin mukana. Venäjällä tunnetuin tapahtuma, johon osallistuu pilli, on pillitanssin tai -pillin Vyatka-festivaali.

Mestari Gorodetsista

Ammattimaisesti puunveistämiseen osallistuva Sergei Sokolov alkoi tutkia tämän taiteen Gorodetsin perinteitä. Hän oli kiinnostunut Nizhny Novgorodin sokeakaiverruksen mahdollisuuksista. Sitä kutsutaan kuuroksi, koska käsiteltyyn levyyn ei tehty reikiä, mestari muotoili sen tasoon kuvioreliefiä taltojen avulla. Joten perinteen mukaan he koristelivat Volga-alusten perän ja sivut sekä talonpoikaismajojen etulaudan, jossa lauta sulkee kattoreunuksen kosketuskohdan rungon yläkruunun kanssa.

Mestari sahasi halutun muodon sähköpalalla, maalasi etupuolen. Lisäksi hän levitti maalia (akvarelli) välittömästi puuhun ilman pohjamaalia ja peitti sen sitten kuivausöljyllä. Myöhemmin Sergei Fedorovich alkoi pohjustaa tavaroitaan luonnollisella kuivausöljyllä ja vaihtoi vesiväristä temperaan, mikä antaa kylläisemmän värin.

Kansantaidetta historian ja nykyajan paradigmoissa

Taidekriitikoilla, etnografeilla, sosiologilla, historioitsijoilla, psykologilla, taloustieteilijillä ja kulttuuritieteilijillä on erilaisia ​​lähestymistapoja perinteisen kansantaiteen ymmärtämiseen, mutta vain yhdessä ne mahdollistavat sen, että pääsemme lähemmäksi ilmiön ymmärtämistä, joka edelleen jää kokonaisuudessaan analyysin ulkopuolelle 1 .

Kansankäsitöitä

Luonnonmateriaalien käyttö on yksi kansantaiteen yleisistä ja perusperinteistä. Se on materiaalissa taiteellisia piirteitä. Kaiverrus ja maalaus puulle, kudonta, kirjonta, pitsien valmistus, tuohon ja juurien käsittely, keramiikka, metallien taiteellinen taonta - kaikilla erilaisilla tekniikoilla ja materiaaleilla näiden muinaisten taiteiden modernit kansankäsityöläiset pitävät kiinni perinteisistä elementeistä, muodoista ja juoneista .

Polenovsky House, jonka seuraaja on Venäjän valtiontalo kansantaidetta, täytti 100 vuotta. 29. joulukuuta 1915 Moskovassa avattiin juhlallisesti maailman kulttuurin historiassa ainutlaatuinen instituutio - Polenovsky House. Sen luomisen tosiasia liittyy vuosisadan vanhaan perinteeseen Venäjän amatöörismin kehityksen historiaan. Talossa oli: 300-paikkainen sali näyttämöllä esimerkillisten, demonstratiivisten kansan- ja kouluesityksiä varten; harjoitustilat, kirjasto, sisustus- ja pukutyöpajat, opetusnäyttely. Rakennus pystytettiin erinomaisen venäläisen taiteilijan, suuren valaistajan, maalaustaiteen akateemikon Vasily Dmitrievich Polenovin alkuperäisen suunnittelun mukaan.

Ihminen keksi monia tapoja nahan taiteelliseen käsittelyyn: kohokuviointi, applikointi, kirjonta, maalaus ja jopa metalliinlay. Niistä erottuu Kazan-kuvioisten nahkakenkien alkuperäinen ompelutekniikka. Tätä tekniikkaa voidaan kutsua nahkamosaiikkiksi, koska mosaiikin periaatteella värillisen nahan yksityiskohdat yhdistetään monimutkaiseksi kuvioksi omituisella strike-kirjontatavalla.

Idän aukioteatteri

Kaukasuksen silmiinpistävä piirre, jota voitaisiin kutsua kansan muistin kuolemattomuudeksi tai runolliseksi konservatiivisuudeksi, on kyky säilyttää tuhansia vuosia sen, minkä kansan mieli tai mielikuvitus kerran synnytti. Tavanomaisen näkemyksen mukaan kansanperinteitä voidaan noudattaa erityisessä turvassa joillakin alueilla, erityisesti Kaukasuksella. Tästä Kaukasuksen ominaisuudesta on kirjoitettu paljon.

Kuitenkin jo viime vuosisadan alussa tutkijat uskoivat siihen "Ei ole niin helppoa erottaa kokonaisesta sarjasta toisiinsa kietoutuneita ja ristikkäisiä kulttuurivaikutuksia, joiden vaikutuksen alaisena Kaukasus oli, mikä on paikallista, mikä on assyrilais-babylonialaista vai bysanttilaista, tai mongoli-turkkilaista, venäläistä tai islamilaista. arabialaisilla, persialaisilla ja turkkilaisilla taiteilla". Huolimatta tällaisesta monimutkaisesta kutomisesta, käsite "Itäinen kulttuuri" , tämän käsitteen kaikella rikkaudella, sen ainoa varmuus, kuten monta vuosikymmentä sitten, käsite "Itäinen kulttuuri" suunnilleen vastaava "ei-eurooppalainen kulttuuri"

Laajassa merkityksessä kansantaide (folklori) - näitä ovat kansan kollektiivisen luovan kokemuksen, kansallisten perinteiden ja kansan keskuudessa olemassa oleva runous, runous (legendat, sadut, eepos), musiikki (laulut, sävelet, näytelmät), teatteri (draama, nukketeatteri, satiirisia näytelmiä), tanssi, arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaiteet. Kansantaideteoksilla on henkistä ja aineellista arvoa, ne erottuvat kauneudesta ja hyödyllisyydestään. Kansantaide- ja käsityömestarit luovat teoksiaan erilaisista materiaaleista. Yleisimmät ovat: taidekeramiikka, kudonta, pitsien teko, kirjonta, maalaus, puu- tai kivenveisto, kaiverrus, jahtaaminen jne. Voimme käyttää arjessa maalattuja astioita, pitsilautasliinoja, veistettyjä puulevyjä, kirjailtuja pyyhkeitä.

17. Kansantaiteen tyypit. On kaksi suuntaa: urbaani taidekäsityö ja kansantaidetta ja käsitöitä. Esimerkkinä perinteisestä taidekäsityöstä voidaan mainita: maalaus Khokhloma-puulle, Gorodets, Pohjois-Dvina) ja posliinille (Gzhel), savilelut (Dymka, Kargopol, Filimonovo), pesänuket (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), tarjottimet (Zhostovo), lakkaminiatyyrit (Fedoskino, Palekh, Kholuy), huivit (Pavlovsky Posad), veistetyt puulelut (Sergiev Posad, Bogorodskoje), korut(Kubachi).

18. Koristeellinen. Kansan- ja taidekäsityön koristeellisuus on pääasiallinen kauneuden ilmaisukeino, mutta samalla se on ominaisuus muuntyyppisissä taideteoksissa. Koristekuva ei ilmaise yksittäistä, vaan yleistä - "erityistä" (lehti, kukka, puu, lintu, hevonen jne.). Koristeellinen kuva vaatii taiteellista ja kuvaavaa ajattelua. Siksi kansantaiteessa on tapana erottaa kuvat-tyypit perinteisen taiteen ja käsityön tuotteita, jotka heijastavat ihmisten mytologisia ja esteettisiä ideoita. Esimerkiksi linnun, hevosen, elämänpuun, naisen kuva, maan, veden, auringon merkit-symbolit voidaan nähdä erilaisissa taiteellisissa materiaaleissa: kirjonta, kudonta, pitsi, puu- ja metallimaalaus, puu kaiverrus, keramiikka jne. Näiden kuvien vakaus ja perinteinen luonne, niiden arkkityyppinen luonne määräävät suurelta osin kansantaideteosten korkean taiteellisen ja esteettisen arvon. Samaan aikaan kuvatyyppien universaalisuus taiteessa eri kansoja maailma osoittaa niiden yhtenäisyyden, joka liittyy luonnon- ja sosiaalisten ilmiöiden esteettisen tiedon prosessiin liittyvien lähestymistapojen yhteisyyteen. Ammattimainen koristetaiteen kuvat heijastavat myös tämän tai toisen ihmisen ajatuksia kauneudesta. Ne on myös usein luotu luonnollisten tai geometristen aiheiden pohjalta, mutta tässä sallitaan suuri vapaus kuvien tulkinnassa. Taideteoksissa käytetään aktiivisesti historiallisia juonia tai modernin elämän teemoja.

19. Kansantaiteen perinteet. Kirjailijat nykyaikainen tutkimus taidehistorian alalla perinteitä pidetään dialektisena ilmiönä, joka liittyy paitsi menneisyyteen myös nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. S.B. Rozhdestvenskajan käsityksen mukaan perinne on kaiken esteettisesti täydellisen aarre, joka välitettiin sukupolvelta toiselle, kompleksi visuaalisia keinoja vakaa ja muuttuva samaan aikaan. Tietyn paikkakunnan kansantaideperinteiden muodostuminen ja kehittyminen tapahtui luonnonmaantieteellisten, kulttuuristen ja sosioekonomisten tekijöiden vaikutuksesta. M.A. Nekrasova pitää kansantaidetta luovana, kulttuurisena, historiallisena järjestelmänä, joka vahvistaa itsensä perinteiden, toimintojen jatkuvuuden kautta taiteellisen luovuuden erityislajina ihmisten kollektiivisessa toiminnassa. Ja jokainen kansakunta kantaa omaa runo-, kuva- ja käsityöperinteensä kulttuuriaan. Ne ovat kehittyneet vuosisatojen aikana, ja monet sukupolvet ovat hioneet niitä. Kansantaiteen perinteiden avulla ei välitetä vain käsityötaitoa, vaan myös kuvia, ihmisten rakastamia aiheita, taiteellisia periaatteita ja temppuja. Perinteet muodostavat kansantaidekulttuurin pääkerrokset - koulut ja samalla määrittävät kansantaiteen erityisen elinvoimaisuuden. On mahdotonta aliarvioida perinteen voimaa kansantaiteen kehitykselle. M.A. Nekrasova perustelee oikeutetusti kuvien, muotojen, keinojen ja tekniikan taiteellista rikkautta juuri tällä. Hän ajattelee vain niin erityisesti kansallisissa järjestelmissä, alueellisissa järjestelmissä, kansantaidekoulujen järjestelmissä, voi määrittää kansantaiteen elämän kulttuurikeskuksena, vain elävä perinne antaa tietä sen kehitykselle. Perinteen laki osoittautuu päävoima kehityksessä.

20. Kansallinen luonne. Kansantaiteessa kansallinen luonne ja kansallinen luonne ilmaistaan. Ne määräävät suurelta osin kansantaiteen muotojen monimuotoisuuden. Kansantaiteen eheys taiteellisena rakenteena on avain sen ymmärtämiseen. perinne tässä tapauksessa - luova menetelmä. Perinteinen esiintyy kansantaidessa järjestelmän muodossa, jolle seuraavat näkökohdat ovat tärkeitä: ihmisen yhteys luontoon, kansallisuuden ilmaisu, kansantaiteen koulu (kansallinen, alueellinen, alueellinen, yksittäisten käsitöiden koulu ). Kansantaiteessa taiteellinen taito, tekninen taito, työtavat, motiivit siirtyvät mestarilta opiskelijalle. Taidejärjestelmä kehitetään kollektiivisesti. Niiden masteroinnin jälkeen opiskelijat saavat mahdollisuuden varioida suosikkimaalausaiheitaan. Ja vain hankitun kokemuksen pohjalta siirrytään maalaukseen perustuvaan improvisaatioon, säveltäen omia sävellyksiään. Jos kaikki käyvät epäonnistumatta toiston ja muunnelmien vaiheen läpi, vain lahjakkaimmat opiskelijat, joista voi tulla taitonsa todellisia mestareita, saavat työskennellä improvisoinnin tasolla.

21 . Sävellys kansan- ja koriste- ja taidetaiteen taideteoksen osien merkittävä osuus voidaan rakentaa eri suunnitelmien mukaan. Perinteisesti erotetaan seuraavat koristekoostumuksen aktiiviset elementit: väri, ornamentti, juoni (teema), tasomainen tai tilavuusplastinen ratkaisu. Komponenttimallien ymmärtämiseksi on tarpeen havaita kuva taiteellisesta asiasta tai tila-volumetrisesta koostumuksesta kokonaisuutena.

22. Väri- yksi ilmaisuvälineistä kansanmusiikissa, taiteessa ja käsityössä - pidetään koristekuvan tärkeimpänä osana. Se ei liity kuvatun kohteen tai ilmiön erityispiirteisiin. Jokainen kansantaiteen keskus luo omat väriratkaisunsa taiteellisiin asioihin, jotka liittyvät perinteiseen materiaalien käsittelytekniikkaan, arkkityyppien säilyttämiseen ja muihin kollektiivisen luovuuden edellytyksiin. Ilmaisukyvyn saavuttaminen koristeellisessa työssä liittyy sävy- ja värikontrasteihin. Sisustustyössä taiteilijat huolehtivat myös värien harmonisesta suhteesta, ja esineiden todelliset värit voidaan korvata symbolisilla. Kaikkien koriste-elementtien värillinen yhtenäisyys saavutetaan värikontrastien tai vivahteiden avulla. Koristeellisen työn värisuhteita valittaessa otetaan huomioon piirustuksen osien koko, niiden rytminen järjestely, esineen käyttötarkoitus ja materiaali, josta se on valmistettu.

23. Teema. Koristeveistossa tai keraamisissa astioissa teema ja juoni voidaan ilmaista monin eri tavoin. Esimerkiksi Gzhel-keramiikassa teen juomisen kohtaus on kuvattu astioissa tai valettu pieneen muoviin. Ja alus voidaan helposti muuttaa joko pedoksi tai linnuksi. Temaattisella koristekoostumuksella on omat kuvionsa, oma taiteellinen kieli. Hän, kuten mikä tahansa taideteos, kertoo ihmisistä, asioista tai tapahtumista. Mutta samaan aikaan kuvallinen tarina on alisteinen koristeellisille tarkoituksille, pääsääntöisesti se palvelee esineen koristelua. Siksi koristekoostumus liittyy myös koristeeseen. Sen vaihtoehtoja on tehtävistä riippuen lukemattomia, ja taiteellisia mahdollisuuksia voidaan laajentaa käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita muuttamalla kuvan tarkoitusta ja mittakaavaa. Koristeellisen koostumuksen teema voidaan ilmaista tavoilla, jotka erottavat sen pohjimmiltaan maalauksen koostumuksesta. Todellisen luonnon tilasuhteet voivat puuttua kokonaan. Maiseman kuva ei välttämättä avaudu syvyyteen, vaan ylöspäin, jolloin kaukaiset suunnitelmat asettuvat läheisten yläpuolelle.

Nadezhda Obydennova
Tutustuminen venäläiseen kansantaiteeseen ja käsityöhön lasten taiteellisessa työssä

Aihe: « Tutustuminen venäläiseen kansantaiteeseen ja käsityöhön lasten taiteellisessa työssä».

"Suurin osa korkea näkymä taide,

Lahjakkain, loistavin

On kansantaidetta, tuo on,

Mikä on pelastettu ihmiset kuljetettu läpi vuosisatojen.

M. I. Kalinin

Tällä hetkellä elämässä tapahtuu erilaisia ​​sosiaalisia muutoksia, jotka kirjaimellisesti tunkeutuvat meidän jokaisen elämään. Ja niiden joukossa on niitä, jotka vaikuttavat negatiivisesti lapsen maailmaan. Kansanpelejä, hauskaa, lelut korvataan televisioruuduilla, tietokonepeleillä.

Isänmaataan tuntevan ja rakastavan kansalaisen ja isänmaalaisen kasvatus on nykyään erityisen ajankohtainen tehtävä, jota ei voida ratkaista ilman syvällistä oman henkisen rikkauden tuntemista. ihmiset, kehitystä kansankulttuuria.

Venäjän kulttuuria ei voi kuvitella ilman kansantaidetta joka paljastaa henkisen elämän alkuperäisen alkuperän venäläisiä ihmisiä, osoittaa selvästi moraaliset, esteettiset arvonsa, taiteellinen maistuu ja on osa sen historiaa. kansantaidetta säilyttää ja siirtää uusille sukupolville kansallisia ja kehittyneitä perinteitä ihmiset esteettisen asenteen muotoja maailmaan.

Käsityöt on yksi tekijöistä harmonista kehitystä persoonallisuus. Kauneuden tunteminen kansantaidetta lapsi kokee positiivisia tunteita, joiden pohjalta on syvempää aistit: ilo, ihailu, ilo. Muodostuvat kuvitteelliset esitykset, ajattelu, mielikuvitus.

Kaikki tämä aiheuttaa lapset halu välittää havaittu kauneus, vangita ne esineet kansantaidetta joista he pitivät, heidän luova toimintansa herää ja kehittyy, esteettiset tunteet muodostuvat ja taiteellinen maku, esteettinen arviointi aiheille Venäjän kieli. klo lapset kehittää erilaisia ​​kykyjä taiteellinen niin älykäs. Ottaa yhteyttä rikastuttaa lasta kansantaiteilla, kasvattaa ylpeyttä omasta ihmiset, on kiinnostunut historiastaan ​​ja kulttuuristaan.

Työssäni käytän ohjelmaa "Ilo luovuus» O. A. Solomennikova, jonka tavoite On: "kehitys lasten taiteellisia ja luovia kykyjä kansan- ja

käsityöt».

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi tärkeimmät tehtävät toteutetaan taidekasvatus:

Kiinnostuksen kehittyminen erilaisia ​​tyyppejä taide, muodostumista ensimmäiset ajatukset taide, kyky havaita se;

Muodostus taiteellisesti- kuvaannollisia esityksiä ja ajattelua, emotionaalista ja aistillista asennetta taide, esteettisen maun koulutus;

Kehitys luova kykyjä piirtämiseen, mallintamiseen, sovelluksiin;

Kehitys hienomotoriset taidot käsissä lapset;

Havaintokyvyn, väritajun, rytmin, koostumuksen aistikyvyn kehittäminen;

Ehtoollinen lapsille parhaita esimerkkejä taide.

Oppimistavoitteet tutkittuaan lapset kansantaiteen kanssa, tein pitkän aikavälin suunnitelman tutustuttaa lapsia kansankäsityöhön, joka osoittaa erityiset oppimistavoitteet, luokkien aiheet piirtämisessä, mallintamisessa, sovelluksissa ja niihin liittyvässä työssä lasten kanssa.

Asetusten ratkaisemiseksi aloitin kehitystyön organisoinnista

ympäristöön. Poimittiin käytännön materiaalia ja metodologiaa

korvaukset, jotka sisältävät aitoja tavaroita

kansankäsityöt - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo lelut,

Zhostovo, pesivä nuket, Filimonov lelut, Gorodets tuotteet; kuvitukset, albumit jokaiselle tyypille kansantaidetta. Monet didaktiset käsikirjat ovat itse luotuja käsissä: didaktiset pelit- Mistä tämä lintu on kotoisin?, "Nimeä kuvion elementit",

taulukoita elementeillä kansanmaalauksia, kansio paperin siluetteilla.

Ryhmissä luotiin ainekehittävä ympäristö visuaalinen toiminta missä materiaalia on saatavilla luovuus, sen eri tyyppien läsnäolo - maalit, guassi, värikynät, vaha, öljy, siveltimet, vanupuikot, postimerkit jne. Tuntien aiheen mukaisesti keskuksia täydennettiin taiteellista luovuutta ryhmissä aiheiden, käsikirjojen kanssa käsityöt.

Koko koulutusprosessi jaettu kahteen vaiheessa:

1. Vaihe - Valmisteleva

Tehtävät:

- Tutustuttaa lapsille kansankäsitöiden näytteitä;

Kehittää kykyä nähdä, ymmärtää, arvostaa käsityön kauneutta taiteellinen käsityö;

Havaitse kuvion sisältö, sen kuviollisten ja ilmaisuvälineiden ominaisuudet;

Rytmin, symmetrian, harmonian tunteen muodostaminen.

2. Vaihe - Käytännöllinen

Tehtävät:

Siirtää itsenäisesti vaikutelmiaan ja ideoitaan kansan muovia sisään eri tyyppejä taiteellista toimintaa : mallinnus ja piirtäminen;

Rakenna itsenäisesti kuviokoostumus eri tuotteille ottaen huomioon niiden muodon;

Säveltää itsenäisesti kuviokoostumuksia, käyttää väriyhdistelmiä seinämaalausten ominaispiirteiden tuntemisen perusteella;

Käytä perinteisiä ja epäperinteisiä työtekniikoita.

Tutkittuaan huolellisesti eri käsityötaitojen kehityshistoriaan liittyviä materiaaleja, hän selvensi maalauksessa käytettyjä menetelmiä ja tekniikoita. Tällaisia ​​menetelmiä käytetään - kyselyjä, visualisointia, sanallista, ongelmamotivaatiota, käytännöllisiä, tekniikoita - pelitilanteen luominen, uusien elementtien kuvaamisen tapojen näyttäminen, kuvioelementtien nimeäminen, mestareiden tuotteen tarkastelun linkittäminen myöhempään suunnitteluun. kuvioista, "käsimerkki".

Kehitystä varten lasten luovuus käytti epätavanomaista piirustustekniikkaa - piirtäminen sormilla, painatus korkilla, korkki, tönäysmenetelmä. Tätä tekniikkaa käytetään Dymkovon, Khokhloman ja Gzhelin maalauksissa.

Lasten esittely kansantuotteisiin ammatteja, joita yritin opettaa lapset nähdä esineiden esteettiset ominaisuudet, muodon monimuotoisuus ja kauneus, värien ja sävyjen yhdistelmä, sillä katselemalla, katsomalla ja ajattelemalla lapset oppivat ymmärtämään, tuntemaan, rakastamaan.

Tunnekasvatustarkoituksessa esineiden tutkimiseen liittyi taiteellinen sana(sadut, legendat, runot, lastenlorut, vitsit, kansanmusiikki , venäläisiä lauluja. Lyhyt kuvaannollisia ominaisuuksia auta lapsia muistamaan tämä tai toinen hahmo, muodosta hyväntahtoinen asenne häntä kohtaan.

Valitsin kurssien johtamismuodot eri: matka muinaisen ajan läpi Venäjän kaupungit kuuluisa ympäri maailmaa taidekäsitöitä, muuttumassa mestareiksi - taiteilijoita, retkiä satuun. Yritti opettaa sisään pelin muoto, kaikki keksivät otsikot: "Huivi Mashenkalle", "Bunny Servetti", "Lusikka Zhiharkalle" ja muut. Lapsille asetetaan mielenkiintoinen ja motivoitunut visuaalinen leikkitehtävä, oppitunti sisältää pelikompleksin toiminta: maalaa kuppi tai astia, anna huivi, pue pesänukke. Visuaalisen materiaalin käyttö taiteellinen sana, musiikki - kaikki tämä auttaa minua auttamaan lapsia pääsemään sisään epätavallinen maailma taide, liittää taiteellista kulttuuria. Tämä tekee toiminnasta vilkasta ja mielenkiintoista. Tuloksena, lapset ovat kirkkaita, värikkäitä töitä.

Vahvistaakseen tietoa aiheesta kansan kalastuksessa pidämme integroituja tunteja, jotka auttavat ratkaisemaan erilaisia ​​ongelmia alueilla: musiikki, lukeminen fiktiota , tieto, viestintä ja muut. Tällaisissa luokissa opettajien, musiikinjohtajan, lisäkoulutuksen opettajien välinen suhde näkyy selvästi.

Lopullinen työ tutustuminen kaikenlaisiin ihmisiin maalaus heijastuu kollektiivisiin teoksiin lapset, joita käytetään ryhmähuoneiden tai pukuhuoneiden sisustamiseen.

Järjestetään yhteisnäyttelyitä lasten ja heidän vanhempiensa luovuus kansankäsityöstä"Alkuperäiset motiivit".

Samanaikaisesti työskennellään kouluttajien kanssa, mikä mahdollistaa keskustelut, kehitysneuvottelut luova kyvyt ja epäperinteisten piirustustekniikoiden käyttö, esittely avoimet luokat päällä koristeellinen piirustus.

Tehty työ heijastuu elämänkäyttäytymiseen lapset: heistä on tullut itsenäisempiä, ahkerampia, kunnioittavat vanhempiensa työtä.

Syventynyt tieto lapset materiaaleista, josta mestarit luovat teoksia taide sanavarasto on laajentunut. Ja mikä tärkeintä, lapset ymmärsi: runsaasti alkuperäistä taide on ihmisissään joiden lahjakkaat kädet lisääntyvät, kehittyvät ja suojelevat unohduksesta Venäjän muinainen venäläinen kulttuuri.

Nykyinen sivu: 1 (kirjassa on yhteensä 2 sivua) [saatavana lukuote: 1 sivua]

Fontti:

100% +

Kansantaide ja käsityöt. Venäjän taiteelliset käsityöt
Osa 1

Kääntäjä Tatjana Kosntantinova

ISBN 978-5-4485-5649-4

Luotu älykkäällä Ridero-julkaisujärjestelmällä

Esipuhe

Tällä hetkellä kasvavat kansallisen kulttuurin henkisen identiteetin eroosion prosessit johtavat vähitellen yksittäisten alueiden, kaupunkien ja alueiden historiallisen ja kulttuurisen identiteetin menettämiseen. Kulttuurielämän kaupallistaminen yhtenäistää jatkuvasti kansantapoja ja perinteitä vieraiden mallien mukaan, minkä seurauksena tapahtuu kansallisen ja kulttuurisen identiteetin menetystä ja kulttuurisen yksilöllisyyden tuhoa. Tämänhetkiset ongelmat nykyään on myös väestön taiteellisen kulttuurin tason laskua, perinteisen taiteen ja käsityön kysynnän puutetta yksilön taiteellisen kehityksen välineenä, kiinnostus sekä taiteellista luovuutta että taidetta kohtaan on vähentynyt. Kaikki edellä mainittu johtaa kansankäsitöiden ja käsitöiden tekniikoiden, taiteellisen luovuuden perinteisten muotojen menettämiseen, kansantaidetuotteiden muuttamiseen erilaisiksi massamatkamuistoiksi.

Ehdotetun käsikirjan kirjoittaja yrittää ratkaista yllä olevat ongelmat systematisoimalla lukuisia taide- ja käsityömateriaaleja. Tämä julkaisu on suunnattu taiteellisen kulttuurin muodostamiseen eri väestöryhmien keskuudessa käyttäen esimerkkinä maailman taiteen ja käsityön parhaita esimerkkejä, historiallisen tietoisuuden ja identiteetin kasvattamista perinteisen kulttuurin kuvan kanssa. Suuri määrä kognitiivista tietoa ja lukuisat kirjassa esitetyt kuvitukset tutustuttavat lukijaan koriste- ja taidetaiteen perusteisiin, joiden kautta eri historiallisina aikoina ihmiset ilmaisivat ajatuksiaan kauneudesta yrittäen muuttaa ympäröivää tilaa harmonian ja kauneuden lakien mukaan.

Petrjakov Petr Anatolievitš,

Pedagogiikan tohtori, professori, pedagogiikan laitoksen johtaja

teknologiat ja käsityöt, NovGU.

1. Kansantaide ja käsityöt kulttuurin arvojärjestelmässä

latinalainen sanakoristella kääntää nimellä"koristella". Se on käsitteen ydin."koriste" , tuo on"koristeltu" . Siksi termi"koristetaide" tarkoittaa kirjaimellisesti"sisustustaidot" .

Kansantaide ja käsityöt (NDPI) ovat olennainen osa taiteellista kulttuuria, joka kehittyy omien lakiensa mukaan. Kansantaide- ja käsityömestareiden luomat teokset heijastavat taiteellisia perinteitä, maailmankuvaa, maailmankuvaa ja kansan taiteellista kokemusta, säilyttävät historiallinen muisti ja niillä on henkistä ja aineellista arvoa, ne erottuvat kauneudesta ja hyödyllisyydestä.

Kansantaide- ja käsityömestarit luovat teoksiaan erilaisista materiaaleista. He siirtävät teknisiä taitoja sukupolvelta toiselle. Tämän vuoksi vuosisatoja vakiintunut perinne valitsee vain parhaat luovat saavutukset.

Yleisimmät kansantaide- ja käsityölajit ovat taidekeramiikka, kudonta, pitsien teko, kirjonta, maalaus, puun tai kiven veistäminen, taonta, valu, kaiverrus, takaa-ajo jne. Kaikki tämä on pääosin järjestyksessä. voi käyttää jokapäiväisessä elämässä.

NDPI:n töitä sisustettaessa paljon annetaan ornamentille, joka ei vain koristele esinettä (esinettä) tai on sen rakenneelementti, vaan kantaa myös semanttista kuormaa, jolla on muinaiset mytologiset juuret. Kannun maalaus kuvioilla, leikkuulaudan koristelu kaiverruksilla, pitsilautasliinan neulominen, kuvioiden kudonta kankaalle - kaikki tämä vaatii suurta taitoa. Tällaisilla koristeellisilla tuotteilla on suuri arvo, mikä johtuu siitä, että on välttämätöntä tehdä käsiä tämän hämmästyttävän kauneuden luomiseksi.

Kuinka voit määrittää, onko tietty tuote taide- ja käsityöteos? Joskus he väittävät näin: jos maljakolla on kaunis muoto, mutta sitä ei ole koristeltu millään, niin se ei ole koristetaideteos, mutta jos laitat siihen jonkinlaisen kuvion, se muuttuu välittömästi teokseksi taiteesta. Tämä ei ole totta. Joskus maljakkoa koristavat koristeet tekevät siitä mauttoman väärennöksen, muuttavat sen kitsiksi. Sitä vastoin puhtaasta savesta tai puusta valmistettu astia voi olla täydellisyydessään niin silmiinpistävää, että sen taiteellinen arvo tulee esiin.

Mitä yhtäläisyyksiä ja eroja kansan- ja ammattitaideteosten välillä on? Mistä tietää, onko maljakko vai matto kansantaiteen tai ammattikoristetaiteen teos?

Joskus esineen valmistustavan, käsityön osuuden tässä prosessissa ja massaliikkeestä taideteoksia yritetään liittää kansan- tai ammattikoristetaiteeseen. Tämä on äärimmäisen vaikeaa tehdä, koska kansantaidetuotteita valmistetaan joskus tehtaissa ja ammattitaiteilijoiden koristeteoksia joskus yhdessä kopiossa.

Taiteellinen asia nykyään, kuten sata vuotta sitten, kansankäsityöläinen esiintyy pääasiassa käsin. Samaan aikaan mestari voi työskennellä sekä yksin että ryhmässä sekä järjestäytyneissä työpajoissa ja jopa tehtaissa perinteisen kansantaidekäsityön keskuksissa.

Pääsääntöisesti taide- ja käsityöteoksia luovat taideteollisuuden yritysten tai työpajojen taiteilijat. He osallistuvat sekä massaliikkeessä tuotettujen koriste-esineiden valmistukseen että yksittäisten tekijänäytteiden luomiseen. Ammattitaiteilijat voivat työssään luottaa kuviin maailman taidekulttuurista, murtaa kansantaiteen perinteitä omalla tavallaan tai seurata täysin vain omaa yksilöllisyyttään ja mielikuvitustaan.

Tärkeintä määritettäessä, mihin taidetyyppiin tämä tai tuo asia kuuluu, on määrittää, missä taiteessa se on luotu, havaitaanko tietyn käsityön kuvatyypin ja materiaalinkäsittelytekniikan merkkejä.

Kansankäsityöläisten ja ammattitaiteilijoiden luomuksia yhdistää ajatus, tarkoituksenmukaisuus ja kaikkien elementtien tyylillinen yhtenäisyys.

Kyky analysoida ilmaisukeinoja Taiteellisen asian imago kansan- ja koristetaiteessa on välttämätön, jotta voisi tuntea ja oppia ymmärtämään paremmin jokaisessa yleistä ja erityistä.

On erittäin mielenkiintoista nähdä, miten kaikki tärkeimmät taiteellisia keinoja Kieli Kuvataide saada uutta soundia ja niiden erityispiirteitä kansanmusiikissa ja taiteessa ja käsityössä. Tältä osin yksi tärkeimmistä on kysymys kuvallisen ja graafisen suhteesta koristeellisissa teoksissa, että niitä hallitsee figuratiivisuus tai plastisuus. Esimerkiksi Khokhloman ja Zhostovin koristeissa pääasia on maalauksellinen alku, ja Kubachin ja Balkharan mestareiden koristeet ovat pohjimmiltaan graafisia.

On sanottava muovin ja kuvallisten periaatteiden monimutkaisesta vuorovaikutuksesta koristetaiteessa. Joissakin tuotteissa muovi kantaa maalauksellisen alkua - Skopinsky-keramiikka, Kargopol, Filimonov, Dymkovo-lelut. Toisissa maalauksellinen kantaa muovin alkua: Zhostovo, Gorodets ja Polkhov-Maidan seinämaalaukset, Pavlovo Posad -huivit, Vologdan pitsi.

Osan ja kokonaisuuden synteesi on kansanmestarille pakollista, vaikka kuinka hänen palettinsa laajenee, vallitsee mikä tahansa - kuvallinen tai koristeellinen alku.

Viivan, siluetin, rytmin, värin, mittasuhteiden, muodon, tilan ilmeisyys kussakin koristetaiteessa riippuu pitkälti käytetyistä materiaaleista ja niiden käsittelytekniikasta.

Kansanmestari tai koriste- ja taidetaiteen taiteilija työssään pyrkii näyttämään paras tapa materiaalien esteettiset ominaisuudet: puu, tekstiilit, metalli, keramiikka, lasi, paperi, luu, nahka, kivi jne.

koriste- kansantaiteissa ja käsityössä on pääasiallinen kauneuden ilmaisukeino, mutta samalla se on ominaisuus muuntyyppisille taideteoksille (kuvat 1, 2).

On otettava huomioon, että jokaisessa taidemuodossa taiteellisella kuvalla on oma rakenne, jonka määräävät toisaalta henkisen sisällön ilmaisun erityispiirteet ja toisaalta teknologia, taiteen luonne. materiaalia, johon tämä sisältö sisältyy. Taiteellisella kuvalla kansan- ja taideteollisuudessa on yhteisiä ja tunnusomaisia ​​piirteitä.

Koristekuva ei ilmaise yksikköä, vaan yleistä - "laji", "yleinen" (lehti, kukka, puu, lintu, hevonen jne.). Koristeellinen kuva vaatii taiteellista ja figuratiivista ajattelua, mytopoeettista asennetta todellisuuteen.

Siksi kansantaiteessa on tapana erottaa kuvat-tyyppejä perinteisen taiteen ja käsityön tuotteita, jotka heijastavat ihmisten mytologisia ja esteettisiä ideoita. Esimerkiksi linnun, hevosen, elämänpuun, naisen kuva, maan, veden, auringon merkit-symbolit voidaan nähdä erilaisissa taiteellisissa materiaaleissa: kirjonta, kudonta, pitsi, puu- ja metallimaalaus, puu kaiverrus, keramiikka jne. Näiden kuvien vakaus ja perinteinen luonne määräävät suurelta osin kansantaideteosten korkean taiteellisen ja esteettisen arvon.

Samaan aikaan kuvatyyppien universaalisuus maailman eri kansojen taiteessa osoittaa niiden yhtenäisyyttä, joka liittyy luonnon- ja sosiaalisten ilmiöiden esteettisen kognition prosessin lähestymistapojen yhteisyyteen.

Ammattimainen koristetaiteen kuvat heijastavat myös tämän tai toisen ihmisen ajatuksia kauneudesta. Ne on myös usein luotu luonnollisten tai geometristen aiheiden pohjalta, mutta tässä sallitaan suuri vapaus kuvien tulkinnassa. Taideteoksissa käytetään aktiivisesti historiallisia juonia tai modernin elämän teemoja.

Mieti nyt "taiteellisen kuvan", "symbolin" ja "merkin" käsitteiden yhtäläisyyksiä ja eroja kansankoristetaiteen teosten esimerkissä. Käsite "taiteellinen kuva" on tilavin ja monipuolisin. Joissakin tapauksissa symboli on merkki, jolla on kuvan orgaaninen ja ehtymätön monitulkintaisuus. Toisissa symboli ei vastaa taiteellista kuvaa, mutta mikä tärkeintä, sillä on aina oltava taiteellista arvoa. Siten taiteellisella kuvalla ei aina ole symbolinen merkitys, ja symboli ei aina ole kuvaannollisesti ilmaisuvoimainen. Kylttikuvalla ei yleensä ole figuratiivista ja symbolista merkitystä, vaikka kansantaiteessa kaikki merkit ovat usein symboleja ja joskus jopa kuvia.

Kuva 3 Auringon, kylvetyn pellon ja kasvillisuuden symbolit kaiverretun pyörän terässä.

Esimerkiksi Gorodets-maalauksessa tai Gzhel-keramiikassa linnulla on erilainen kuva. Jos puhumme linnusta yleensä, tämä ei ole kuva tietystä linnusta eikä edes lintukuva jonkinlaisen käsityön perinteissä, vaan kuva, joka on lähellä merkkiä (kuvat 3, 4). Samanaikaisesti koristeellinen kuva kukosta voi olla auringon symboli. Toisaalta useilla symboleilla ei voi olla yhtä, vaan useita merkityksiä. Joten auringon symboli voi olla paitsi kukko, myös hevonen. Tällainen symbolis-runollinen järjestelmä on peräisin merkeistä-symboleista, jotka liittyvät luonnonjumalien palvontaan.

Analysoitaessa tietyn kansantaiteen tai ammattimaisen koristetaiteen teoksen taiteellisia ansioita on kiinnitettävä huomiota sen kuvaannollinen ratkaisu, ottaen huomioon materiaalin ominaisuudet, muodon ja mittasuhteiden ilmeisyyden, värimaailman, koristeen yhteyden tuotteiden muotoon, esineen muoviset, kuvalliset tai graafiset ominaisuudet. Samalla on tärkeää huomata, kuinka rytmiset toistot, sävellysominaisuudet koristeen parvennuksen rakenne ja esine kokonaisuutena vaikuttavat sen figuratiiviseen ratkaisuun.

Jos opit analysoimaan kuvaa hyvin missä tahansa taiteellisessa järjestelmässä, avautuu rikkaimmat mahdollisuudet paljastaa taiteellisten ja ilmaisuvälineiden väliset yhteydet.

Kansan- ja ammattitaide tulkitaan taiteiksi, jotka palvelevat ihmisen tarpeita ja samalla tyydyttävät hänen esteettisiä tarpeitaan tuoden kauneutta eloon.

On kuitenkin myös oltava tietoinen näiden taidemuotojen välisistä merkittävistä eroista. Todellisuutta muuntavaa kansantaidetta nykytaiteen historioitsijat pitävät taiteellisen luovuuden erityislajina, jonka tunnusmerkkejä ovat: kollektiivinen alku ja perinteet, teemojen ja kuvien vakaus, kielen yleismaailmallisuus, joka on ymmärrettävissä kaikille maan kansoille. maailma, henkisten arvojen universaalisuus. Kaikki nämä taiteen piirteet määräytyvät kokonaisvaltaisen maailmankuvan perusteella.

Kansantaide on kokonaisvaltainen ilmiö, koska sen perusta on ihmisten elämä ja elämä, heidän käsityksensä maailmankaikkeudesta, työtoimintaa, rituaaleja ja vapaapäiviä. Kansan kuvitteellinen ajattelu materialisoituu kansantaiteen esineissä.

Ihmisten taiteellisen ja luovan toiminnan tulokset heijastavat heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan ja siten heidän kokemuksiaan moraalisia tunteita, tieto, käyttäytyminen. Ainutlaatuinen ja sisällöltään rikas kokemus antaa kansantaiteen ainutlaatuisen arvon ihmisen moraalisen ja esteettisen kasvatuksen välineenä. Siksi se on niin tärkeä sosiaalisen elämän alue kuin kansanpedagogiikka. Kansantaiteen monipuolisuus antaa meille mahdollisuuden pitää sitä valtavana yksilöön ja yhteiskuntaan vaikuttavana voimana.

Kansantaide on ennen kaikkea valtava maailma ihmisten henkinen kokemus, sen taiteelliset ideat ovat olennainen osa kulttuuria. Kansantaiteen ytimessä on ihmisten luova toiminta, joka heijastaa heidän itsetietoisuuttaan, historiallista muistiaan. Kommunikaatiolla kansantaiteen ja sen vuosisatojen aikana kehittyneiden moraalisten ja esteettisten ihanteiden kanssa on merkittävä kasvatuksellinen rooli. Kansantaiteen vetovoima ihmiseen ja vaikutus hänen älyllisiin ja tunne-aistillisiin sfääreihinsä avaa suuria mahdollisuuksia perinteisen kansantaiteen ja käsityön tuotteiden hyödyntämiselle koulutusjärjestelmässä.

Tietyn alueen kansantaideperinteiden muodostuminen ja kehittyminen tapahtui luonnonmaantieteellisten, kulttuuristen ja sosioekonomisten tekijöiden vaikutuksesta. Vuosisatojen kautta kulkeva perinne ei häiritse nykyaikaisuuden tunteen ilmentymistä. Kansantaiteessa se ei ilmaistu niinkään ulkoisissa ajan merkeissä, vaikka niitä tietysti myös tapahtuu, vaan kyvyssä vastata pyyntöihin. tänään perinteisessä muodossa. Tämä heijastuu ensisijaisesti maailmankuvassa, kauneusajatuksessa.

On erittäin tärkeää, että kansantaide metaforineen ja symboliikkaineen elää luovuutta (kuva 5) ja samalla historiallinen elävä muisti , muisto kulttuurin alkuperästä. Se tuo kokemuksen maailman tuntemisesta. Kansantaiteen eheys taiteellisena rakenteena on avain sen ymmärtämiseen. Perinne tässä tapauksessa - luova menetelmä .

Perinteisiä kansantaideteoksia järjestelmänä, jolle seuraavat näkökohdat ovat tärkeitä: ihmisen yhteys luontoon, kansallisuuden ilmaisu, kansantaiteen koulu (kansallinen, alueellinen, alueellinen, yksittäisten käsityökoulu).

Kuva 5 Sirin-linnun kuva Pohjois-Dvinan maalauksissa.

Perinteiden jatkuvuus muodostaa alueen taiteellista kansankulttuuria, tukee kansankäsityön korkeaa ammattitaitoa. Juuri tämä ominaisuus mahdollistaa yhden tai toisen koulun piirteiden erottamisen luovana yhteisönä. Vain koulu kulttuurisena jatkumona, jonka määrää perinteen olemassaolo, pystyy antamaan sellaista taiteellinen perusta, joka tekee kansantaiteen eläväksi ajassa, mahdollistaa taiteellisen käsityön kehittämisen.

Käsityön päähenkilö on kansanmestari, erityinen luova persoonallisuus, henkisesti sidoksissa alueen ihmisiin, kulttuuriin, luontoon, perinteiden ja kollektiivisen kokemuksen kantaja.

Jokaisessa mestarin käsien kosketuksessa luotuun esineeseen asuu kauneuden tunne, joka on orgaaninen ihmisten havainnon sisäiseen rakenteeseen. Kansallinen temperamentti ja kansallinen luonne ilmenevät kansantaiteessa. Ne määräävät suurelta osin kansantaiteen muotojen monimuotoisuuden.

Kansantaiteessa taiteellinen taito, tekninen taito, työtavat, motiivit siirtyvät mestarilta opiskelijalle. Taidejärjestelmä kehitetään kollektiivisesti.

Talonpoikataiteen perusta oli käsityö. Ilmaisuvälineiden lakonismi, taloudellisuus ja esitystekniikoiden hienostuneisuus luonnehtivat mestarin työtä. Materiaalin tuntemus, sen ilmaisuominaisuuksien tuntemus, käsinkäsittely yksinkertaisimpien työkalujen avulla johtavat muodon taiteelliseen yleistämiseen. Usein kansanmestari luo teoksensa luonnollisten muotojen pohjalta. (kuva 6).

Kuva 6 a - FROM kullankaivaja (Permogorsk-maalaus puulle); b - Ankka (Khokhloma-maalaus puulle).

Asiasta taiteellisen kuvan luomiseksi sen käsittelyn materiaali, menetelmät ja luonne ovat tärkeitä. Luonnonmateriaalien käyttö on yksi kansantaiteen tärkeimmistä perinteistä.

Jokaisella koululla oli työmenetelmien järjestelmä, joka perustui ensisijaisesti käsiteltävän materiaalin ominaisuuksiin. Mestarin taito oli muuttaa jopa materiaalin käsittelyn kannalta hankalat ominaisuudet asioiden taiteellisiksi ansioksi. Joten esimerkiksi saven erilaiset ominaisuudet määrittelivät sen käsittelymenetelmien omaperäisyyden ja kuvan esteettisen ratkaisun. Liian pehmeä ja muovinen valkoinen savi auttoi luomaan erityisen pitkänomaisen siluetin Filimonovo-lelulle.

Käsite "mestaruus" sisältää luovien kykyjen läsnäolon ja kyvyn organisoida työ kunnolla tarkkailemalla tiettyä taiteellisen asian luomisjärjestystä: suunnittelu, teknologian kehittäminen, valmistus materiaalissa, viimeistely, itsetunto. Mestarin luovat kyvyt määräytyvät suurelta osin kyvyllä varioida ja improvisoida koulun perinteen puitteissa. On tärkeää tuntea prosessoitavien materiaalien ominaisuudet, korkeatasoinen työkalujen ja käsittelytekniikoiden hallussapito.

Taidon hallinta tapahtuu kansantaiteen pääperiaatteiden - toiston, varioinnin ja improvisoinnin - pohjalta. Esimerkiksi maalauksen tutkimus suoritetaan pääsääntöisesti seuraavasti: ensin mestari asettaa opiskelijat ympärilleen ja saa heidät toistamaan tiukasti koristeen elementtejä.

Niiden masteroinnin jälkeen opiskelijat saavat mahdollisuuden varioida suosikkimaalausaiheitaan. Ja vain hankitun kokemuksen pohjalta siirrytään maalaukseen perustuvaan improvisaatioon, säveltäen omia sävellyksiään. Jos kaikki käyvät epäonnistumatta toiston ja muunnelmien vaiheen läpi, vain lahjakkaimmat opiskelijat, joista voi tulla taitonsa todellisia mestareita, saavat työskennellä improvisoinnin tasolla.

Kansan- ja ammattikoristetaiteen teokset koristavat ja muuttavat elämää.

2. Dekoratiivisuus aika-avaruustaiteessa

2.1. esteettinen olemus. Dekoratiivisuus taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun tekniikkana

Termi "koriste" on tällä hetkellä laajalti käytössä kuvataiteessa ja koristeellisessa taiteessa, arkkitehtuurissa ja muotoilussa, taiteen synteesin nykyongelmien tutkimuksissa, ympäristön esteettisen organisoinnin teoriassa.

Kuitenkin usein termi "koriste" viittaa eri käsitteisiin, tavalla tai toisella, heijastaen sen olemusta. Jotkut tutkijat identifioivat koristeellisuuden vain koristelun funktioon, tunnustavat koristeellisuuden taideteoksen lisäominaisuutena, toiset yleensä hylkäävät koristeellisuuden sillä perusteella, että koristeellinen konventionaalisuus väittää varjoonsa taideteoksen sisällön ja vaikeuttaa sen ymmärtämistä, toiset näkevät. koristetekniikoiden aktiivisen käytön kehitysnäkymät kuvataiteen, erityisesti koristemaalauksen, kehittäminen.

konsepti "koriste" tulee latinan sanasta sisustus- kauneus, viehätys, armo, joskus se käännetään koristeeksi. latinalainen sana koristella" tarkoittaa - koristella, siivota, pukeutua. Päähine, asu, sisustus on merkitty toisella latinalaisella sanalla - "koriste".

Siten etymologisesti käsite "dekoratiivisuus" tarkoittaa koristelua, joka liittyy erottamattomasti itse sisustuksen laatuun, kauneuteen.

Dekoratiivisuus on koriste- ja soveltavan taiteen erityispiirre, joka voidaan tulkita kauneuden ilmaisumuodoksi.

Dekoratiivisuus taide- ja käsityötuotteiden positiivisena ominaisuutena, esteettisenä arvona on kiinnitetty mielekkääseen muotoonsa. Sisäinen orgaaninen koristeellisuus eroaa ulkoisesta koristeellisuudesta, "koristeesta" koristeena ja lisäominaisuudesta, jolla ei ole itsenäistä esteettistä merkitystä johtuen valinnaisesta läsnäolosta tässä asiassa.

Koristeellisuus voi toimia rakentavana perustana taide- ja käsityötuotteille. Dekoratiivisuus on taiteellisen ja kuviollisen ajattelun tekniikka, ominaisuus joka on erityisen sävellysmallin luominen. Dekoratiivisuus tekniikkana paljastaa teoksen sisäisen johdonmukaisuuden, sen kaikkien yksityiskohtien ja muotojen suhteellisuuden ja järjestyksen, ja sitä käytetään paitsi koriste- ja soveltavassa taiteessa myös kaikessa tila-ajallisessa taiteessa.

Siten koristeellisuus ei ole vain taiteen ja käsityön erityinen piirre, joka liittyy erottamattomasti ilmeisyyteen, koska taide ja käsityöt estetiikassa luokitellaan taiteen "ilmaisumuodoksi", vaan myös taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun tekniikka kaikessa tila-ajallisessa ajattelussa. taide, mukaan lukien koristemaalaus.

Huomio! Tämä on kirjan johdanto-osa.

Jos pidit kirjan alusta, niin täysversio voidaan ostaa kumppaniltamme - laillisen sisällön jakelija LLC "LitRes".

TAITEEN Syöminen

© L.A. Kuznetsova

LA. KUZNETSOVA, pedagogisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori, taiteen, käsityön ja teknisen grafiikan laitos, Oryol State University

Puh. 89065717982

KANSANTAIDE

Artikkeli paljastaa kansan koristetaiteen tutkimuksen historian, sen roolin opiskelijoiden taiteellisten, esteettisten taipumusten kehittymisessä ja muodostumisessa. Artikkelissa käsitellään kansankäsitöitä, niiden roolia nuorempien sukupolvien kasvatuksessa. Käsitellään kysymystä kollektiivin roolista kansantaiteilijan mestareiden koristeellisten tuotteiden luomisprosessissa, paljastetaan koriste- ja taidetaiteen perinnön rooli nykytaiteilijoille.

Avainsanat: kansantaide, käsityöt, käsityöt, kansankäsityöläinen, kansankulttuuri.

”...Kansantaide on menneisyyttä, joka elää nykyisyydessä, pyrkii tulevaisuuteen unelmansa ennennäkemättömästä. Se luo oman kauneusmaailmansa, elää hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden ihanteensa mukaan, kehittyy luontaisten lakiensa mukaisesti. Se on ihmisten kulttuurinen muisti, joka on erottamaton aikamme syvimmistä pyrkimyksistä.

Kansantaiteen tutkimus alkoi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Taidekriitikkojen teoksia A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. A.B.n teokset antoivat merkittävän panoksen. Saltykov, V.M. Vasilenko (1900-luvun 50- ja 70-luvut). JA MINÄ. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Chekalov paljasti kirjoituksissaan erilaisia ​​kansantaiteen näkökohtia. Erityinen paikka on M.A.:n opinnot. Nekrasovan teoksissaan metodologisella tasolla määritellään kansantaiteen rooli kulttuurissa, paljastetaan sen kehityksen lait, paljastetaan käsitejärjestelmä, joka liittyy kansantaiteen erityispiirteisiin taiteellisen luovuuden erityistyyppinä.

Tieteellinen tutkimus omistettu kansantaiteelle, nykyään niistä on tullut osa taiteen teoriaa. Kansantaiteen tiede muodostui ja erottui vähitellen kulttuurin, etnografian, aineellisen elämän ja taidehistorian kysymyksistä. Kansantaiteen tutkijoiden tekemä ja tekemä työ on tärkeä paitsi tieteellisten ongelmien ratkaisumenetelmänä. Kansankulttuurin tutkimus 1700-luvulla liittyi kiinteästi valtion vahvistumiseen. 1700-luvun lopun tutkimusmatkojen tuloksena saaduista etnografisista materiaaleista tuli perusta myöhemmille kansantaiteen tutkimusmenetelmille. 1800-luvun alkua leimasi "länsilaisten" ja "slavofiilien" vastakkainasettelu, joiden välinen keskustelu edisti monipuolisten käsitysten muodostumista kansankulttuurista. 1800-luvun puoliväliin mennessä etnografia vakiintui tieteeksi. Hän saa virallisen tunnustuksen, ja äskettäin muodostettu venäläinen maantieteellinen yhteiskunta(1845) julistaa ensimmäistä kertaa selkeästi tärkeimmät määräykset. 1800-luvun uudistusta edeltävällä 50-luvulla ja uudistuksen jälkeisellä 60-70-luvulla tapahtui valtion muutoksia, jotka aiheuttivat suuria muutoksia venäläisessä yhteiskunnassa. kansantaiteen kysymyksiä

alkaa osallistua "yhteiskuntaan muinaista taidetta"ja" Arkeologinen seura "Moskovassa ja Pietarissa. Tänä aikana tutkijat, kuten V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin ja muut.

1800-luvun puolivälille - 1900-luvun alkuun on ominaista käsitysten syntyminen kansankulttuurin sisällöstä ja korkeasta arvosta. Suuri merkitys on veneen taloudellinen kiinnostus. Kuvanmukaisuuden ongelma tulee esiin venäläisen taiteen sosiaalisen heterogeenisuuden ymmärtämisen myötä. Ensimmäinen kokemus talonpoikaiskäsityön systemaattisesta tutkimuksesta juontaa juurensa 1900-luvun 50-luvun alusta. Valtion omaisuusministeriön puolesta perustettiin erityistoimikuntia, joiden tehtävänä oli kerätä mahdollisimman kattavaa tietoa talonpoikaiskäsityöstä ja käsityöteollisuudesta. Tänä aikana V.S. antoi korvaamattoman panoksen. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Erityisen tärkeitä kansantaiteen taiteellisen kuvan erityispiirteiden ymmärtämiselle ovat tutkimukset V.S. Gorodtsov (1926), joita jatkoi L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Näiden tutkijoiden tutkimukset paljastivat semantiikan merkityksen taidekritiikille. Kun taiteellisen kuvan semanttinen perusta, rituaalinen ja rytminen perusta, koristekoostumusten merkitys on selvä, se paljastuu selvemmin ja täydellisemmin.

Kansantaide kiinnostaa paitsi taiteellisesti myös historiallisesta, etnografisesta, sosiologisesta ja tieteellisestä näkökulmasta. Kansantaiteen alkuperän, sen taiteellisen luonteen ja henkisten arvojen tuntemuksesta tulee olla olennainen osa erikoisalalla opiskelevan opiskelijan henkistä kulttuuria taiteellinen suunta. Kansantaide antaa heille mahdollisuuden viljellä heissä tiettyä aineellisen maailman havainnointikulttuuria, kehittää yksilön luovia ominaisuuksia, mikä varmistaa valmiuden periä kansantaiteen henkiset arvot, olla valmiita käymään kulttuurien vuoropuhelua. maailman eri aikakausilta ja kansoilta.

Kansantaide, kulttuuri, jatkuva luominen, kokemuksen, viisauden antaminen ammattitaiteilijoiden kulttuuriin auttaa heitä osoittamaan kykyä asettua, tuntea maailmaa. Luonnon ja kansan synteesi voidaan tunnistaa pääasialliseksi esteettisten kokemusten lähteeksi venäläisessä taiteessa. Kansantaiteen maailma on kokonaisvaltaisen ihmisen maailma. Se kasvaa ja kehittyy luonnollisessa ympäristössä. Ihminen käyttää luonnon etuja, jotka on saatu työllä

maan päällä, tuntuu luonnossa. Niinpä kansanmestari kokee erityisesti olevansa mukana kulttuurissa Kotimaa, säilyttäen työssään universaalin mittakaavan. Taiteilija, joka kääntyy kansantaiteen puoleen, tuntee maailman oman tiedon kautta. Osallistuminen kokonaisuuteen luo jokaiseen kulttuuriin oman kansallisen kuvansa maailmasta, omat kuvansa, tyyppensä. Kansan ihanteen ydin on aina ollut hyvän ja pahan, kauneuden ja järjestyksen vastakohta maailman kaaokseen, luovuuden muuttavat voimat - rappeutuminen, kuolema, ikuinen - lopulliseen, väliaikaiseen.

Folkilla tarkoitetaan useimmiten koristeellista, kuvallista ja soveltavaa muotoa, joka liittyy taloustavaroihin, kansanarkkitehtuuriin. Muilla kansantaiteen tyypeillä on omat nimensä, esimerkiksi: kansanperinne, kansantanssi, suullinen luovuus, satua ja muuta kansantaidetta, kuten sosiaalinen ilmiö juontaa juurensa yhteiskunnan kehityksen esikristillisen tai jopa pakanallisen ajan maailmankuvaan. Sen jälkeen kun Venäjä omaksui kristinuskon, kansantaide ottaa paljon kreikkalais-bysanttilaisesta kulttuurista.

Historiallisena ja taiteellisena elämysmuotona kansantaide päättyy 1900-luvun 20-30-luvulle. Nyt venäläinen kansantaide on vain lähde ajatuksillemme maailmankuvan historiasta. Muuttaa kansantietoisuus 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella liittyi yhteiskunnalliseen uudelleenjärjestelyyn, jolloin talonpoikaisväestön ja käsityön arvot jäivät taustalle kehityksen myötä. teollinen yhteiskunta. Mutta kansantaide on edelleen erittäin tärkeä, tämä johtuu sen monipuolisista tehtävistä. Yksi tärkeimmistä on esteettisen kokemuksen kokemus, jolle on edelleen kysyntää uusista realiteeteista huolimatta. Siinä yhdistyvät tiiviisti taiteellisen muodon piirteet, kansallisen ideologisen perustan käsite. Kaikki tämä on kätevä materiaali koulutusohjelmiin, joissa tiedon kuviollinen luonne liittyy teknologiseen kokemukseen, aistinvaraisen ja herkän kokemuksen tekniikoihin ja menetelmiin, jotka on upotettu kuvataiteeseen ja koristetaiteeseen. Kasvatuskasvatuksen inhimillistämisessä kääntyminen kansantaiteen puoleen antaa mahdollisuuden muodostaa yksilön yleistä kulttuurista älyä, tuoda sitä lähemmäksi luontoa ihmissielun alkuna.

Kansantaide ilmaisi kokonaisvaltaisen maailmankuvan, venäläisen ihmisen maailmankuvan. Pääasia siinä ei ollut hetkellinen, se luotti ikuiseen, yleiseen, joka määritti ajan yhteyden.

Myung ja sen jokaisessa kehitysvaiheessa loivat jotain omaa, uutta. Ilmiömuotojensa monimuotoisuudesta huolimatta venäläinen kansantaide erottuu iso rakkaus luonnollisiin muotoihin. Kansantaide, kuten mikä tahansa kansan käsitöitä, on seurausta tiimin luovuudesta, joka hioo ja parantaa jatkuvasti käsityökulttuuria, taiteellista kieltä. Kalastus ei vain yhdistä ihmisiä, joilla on yhteinen asia, vaan myös ohjaa luovaa toimintaa eri yksilöitä kohti samaa päämäärää. Kylän yhteiselämän syvä henki vaikutti suuresti koko kansankulttuuriin. Kansantaiteessa hän antaa kuvalle yleismaailmallisen mittakaavan ja muodostaa luovuuden ydinolemuksen, sen henkisen ja moraalisen perustan, ne kollektiivisuuden periaatteet, joille taide syntyy ja kehittyy kansankäsityössä.

Kansantaiteen ja käsitöiden tietämyksen pedagoginen arvo piilee siinä tosiasiassa, että tämäntyyppisten taideteosten avulla voit kouluttaa tiettyä materiaalin maailman havainnointikulttuuria, edistää esteettisen asenteen muodostumista todellisuuteen, auttaa ymmärtää paremmin ympäristön taiteellisia ja ilmaisullisia puolia. Kansantaidetta koskevan tiedon perusteella kehitetään kansallisia alueellisia ohjelmia Venäjän kansojen käsityön elvyttämiseksi. Koulutusohjelmat, jossa esiteltiin kansantaiteen aineistoja, sai mahdollisuuden käsitellä historiallisen ja taiteellisen perinnön juuria, jotka määrittävät kansantaiteen laajan sosiaalisen kontekstin.

Objektimaailma ympäristömme muuttuu hyvin nopeasti. Opiskelijoiden taiteellisia taipumuksia on tarpeen ohjata käytännössä siten, että se auttaa heitä asunnon järjestämisessä, vaatteiden valinnassa, paljastamaan menneiden aikakausien ja nykyajan koriste- ja taideteosten esteettisen merkityksen. Opiskelijoiden tutustuminen koristeellisiin kuviin, erityisesti kansanmestarien teoksiin, edistää heidän esteettisen asenteensa todellisuuteen. Koristeellisen ilmeisyyden, koristetaiteen alkuperä - mestareiden kyvyssä ymmärtää luontoa esteettisesti. Koriste- ja taideteosten merkitys taiteellisen maun muodostumiselle johtuu myös siitä, että ne heijastavat erityisesti muun kuvataiteen ilmaisukeinoja.

taide - maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri. Esimerkiksi venäläisissä taiteellisissa lakoissa säilytetään sellaisia ​​kuvatekniikoita kuin alusmaalaus, lasitus, jotka antavat värimaailmalle erityisen soinnisuuden ja ilmeisyyden. Muissa taide- ja käsityötyypeissä - keramiikassa, taiteellinen käsittely puu, kivi, luu, sarvi - veistokselliset ominaisuudet hallitsevat. Kansanmestarien työssä näkyy syvä ymmärrys esineen muodon esteettisen havainnoinnin ja sen toiminnallisen tarkoituksen välisestä orgaanisesta yhteydestä. Koristetaiteen yleistysprosessi, muodon luominen on erottamaton materiaalin ominaisuuksien tunnistamisesta. Materiaali sanelee ehdot. Harkitse kansan lelupilliä. Lelun ytimessä on koristeellinen kuva linnusta, mutta kuinka eri tavalla se tulkitaan savessa ja puussa. Savipillien valmistus tarkoittaa saven pehmeyttä, taipuisuutta, kykyä paljastaa tekstuurin eri tavoin, kiiltävää lasitteen alla ja mattapintaista, karkeaa yksinkertaisessa maalauksessa. Puisen talttalelun muodossa on tiukat linjat, lelun tilavuus syntyy pyörimisen perusteella puun pinnan kanssa, sileäksi kiiltäväksi. Erilaiset lintupillien muodot, ei vain toteutusmateriaalin eron vuoksi, kaikki savilelut ovat erilaisia ​​​​muodoltaan, luonteeltaan ja ilmeisyydestään. Sama materiaali käyttäytyy eri tavalla Dymkovo-, Filimonov-, Kargopol-, Pleshkov-lelujen eri mestareiden käsissä. Vanhojen mestareiden esimerkissä modernit mestarit oppivat ymmärtämään materiaalin koristeellisuuden: rakenne, väri, rakenne.

On vaikea kuvitella taide- ja käsityöesineitä ilman kuviota. Ajan myötä syntyi hämmästyttävä harmonia sisällön ja muodon, koristeen ja sen toteuttamiskeinojen välillä, joka edelleen ilahduttaa meitä missä tahansa kansantaiteen tuotteessa. Esimerkkejä kansankäsityöläisten tekemistä koristekoostumuksista vuonna erilaisia ​​materiaaleja, käyttämällä erilaisia ​​​​teknologioita esineen muodon käsittelyyn, mahdollistaa yksinkertaisesti ja selkeästi opiskelijoiden tutustumisen esteettisen ja toiminnallisen yhtenäisyyteen taiteellisen asian luomisessa, korostaa koristeellisen yleistyksen menetelmiä, osoittaa, että jokainen asia on luotu ihmiselle ja elää läheisessä suhteessa ympäröiviin asioihin.

Kansantaide on esimerkki taiteellisen voiman todellisesta suuruudesta, kansankollektiivin luoma, se on loistava, se elää ja kehittyy.

PEDAGOGIA JA psykologia

Bibliografinen luettelo

1. Boguslavskaya I.Ya. Perinteen ongelmat modernin kansantaiteen ja käsityön taiteessa // Modernin kansantaiteen ja käsityön luovat ongelmat. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Venäläinen taideteollisuus. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitljavskaja T. Kansankäsityöt. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Kysymyksiä käsitteiden muodostumisesta kansantaiteen tieteessä. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Venäjän kansantaide // Kansantaide eheyden maailmana. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Venäläinen taidekäsityö. - M., 1984.

7. Rondeli L. Kansantaide ja käsityöt. - M., 1984.

Tämä artikkeli paljastaa koristeellisen kansantaiteen tutkimuksen historian, sen roolin opiskelijoiden taiteellisten ja esteettisten taipumusten kehityksessä ja muodostumisessa. Tässä artikkelissa tarkastellaan kansankäsitöitä ja niiden roolia nousevien sukupolvien kasvatuksessa. Kollektiivin rooli kansantaiteilijan mestareiden koristeellisten tuotteiden luomisessa mainitaan. Käsityöperinnön rooli nykytaiteilijoille paljastuu artikkelissa.

Avainsanat: kansantaide, käsityöt, käsityö, kansanmestari, kansankulttuuri.