Kansanperinteen merkit, ominaisuudet
Tutkijat ovat havainneet monia merkkejä ja ominaisuuksia, jotka ovat tunnusomaisia kansanperinteelle ja mahdollistavat sen olemuksen ymmärtämisen:
Bifunktionaalisuus (käytännöllisen ja henkisen yhdistelmä);
Monielementti tai synkretismi.
Kaikki kansanperinneteokset ovat monielementtejä. Käytetään taulukkoa:
jäljittelevä elementti
Suullisen proosan genret
sana elementti
Pantomiimi, miimitansseja
Rituaalitoimintaa, pyöreitä tansseja, kansandraamaa
Sanallinen ja musikaalinen (laulutyypit)
tanssielementti
Musiikki- ja koreografiset genret
musiikillinen elementti
kollektiivisuus;
Kirjoittamisen puute;
Varianttien monimuotoisuus;
Perinteinen.
Muissa kulttuurityypeissä kansanperinteen kehittymiseen liittyville ilmiöille hyväksytään nimi folklorismi (ranskalaisen tutkijan P. Sebillo otettiin käyttöön 1800-luvun lopulla), samoin kuin "toissijainen elämä", "toissijainen kansanperinne". ".
Sen laajan leviämisen yhteydessä syntyi käsite varsinaisesta kansanperinteestä, sen puhtaat muodot: näin syntyi termi autenttinen (kreikan sanasta autenticus - autenttinen, luotettava).
Kansantaide on kaiken kansalliskulttuurin perusta. Sen sisällön rikkaus ja genre monimuotoisuus - sanontoja, sananlaskuja, arvoituksia, satuja ja paljon muuta. Lauluilla on erityinen paikka kansantyössä, ne seuraavat ihmiselämää kehdosta hautaan, heijastavat sitä mitä moninaisimmissa ilmenemismuodoissa ja edustavat kokonaisuutena pysyvää etnografista, historiallista, esteettistä, moraalista ja korkeasti taiteellista arvoa.
Kansanperinteen piirteet.
Kansanperinne(folk-lore) on englanninkielinen kansainvälinen termi, jonka tiedemies William Thoms esitteli tieteessä ensimmäisen kerran vuonna 1846. Kirjaimellisessa käännöksessä se tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan tietämystä" ja tarkoittaa erilaisia kansan henkisen kulttuurin ilmenemismuotoja.
Venäjän tieteessä myös muut termit olivat kiinteät: kansanrunollinen luovuus, kansanrunous, kansankirjallisuus. Nimi "kansan suullinen luovuus" korostaa kansanperinteen suullista luonnetta sen erossa kirjallisesta kirjallisuudesta. Nimi "kansanrunollinen luovuus" ilmaisee taiteellisuuden merkkinä, jolla kansanperinneteos erotetaan uskomuksista, tavoista ja rituaaleista. Tämä nimitys asettaa kansanperinteen muiden kansantaiteen tyyppien ja fiktiota. 1
Folklori on monimutkaista synteettinen taide. Usein hänen teoksissaan yhdistetään elementtejä erityyppisistä taiteista - sanallinen, musiikillinen, teatteri. Sitä tutkivat eri tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnologia (etnografia) 2 . Hän liittyy läheisesti kansanelämää ja rituaaleja. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tutkijat omaksuivat laajan lähestymistavan kansanperinteeseen, nauhoittaen paitsi sanallista taidetta myös erilaisia etnografisia yksityiskohtia ja todellisuutta. talonpojan elämää. Näin ollen kansanperinteen tutkimus oli heille eräänlainen kansanperinnealue 3 .
Tiede, joka tutkii kansanperinnettä, on ns kansanperinne. Jos kirjallisuudella ei ymmärretä vain kirjoitettua taidetta, vaan sanallista taidetta yleensäkin, niin kansanperinne on kirjallisuuden erityinen osasto, ja kansanperinne on siksi osa kirjallisuuskritiikkiä.
Folklori on sanallista suullista taidetta. Sillä on sanan taiteen ominaisuuksia. Tässä hän on lähellä kirjallisuutta. Sillä on kuitenkin omat erityispiirteensä: synkretismi, perinteisyys, anonyymiys, vaihtelevuus ja improvisaatio.
Edellytykset kansanperinteen syntymiselle ilmestyivät primitiiviseen yhteisölliseen järjestelmään taiteen muodostumisen alkaessa. Sanan muinainen taide oli luontaista apuohjelma- halu käytännössä vaikuttaa luontoon ja ihmisten asioihin.
Vanhin kansanperinne oli olemassa synkreettinen tila(alkaen Kreikan sana synkretismos - yhteys). Synkreettinen tila on fuusiotila, ei-segmentaatio. Taidetta ei vielä erotettu muun tyyppisestä henkisestä toiminnasta, se oli olemassa yhdessä muuntyyppisen henkisen tietoisuuden kanssa. Myöhemmin synkretismin tilaa seurasi taiteellisen luovuuden ja muun sosiaalisen tietoisuuden jakaantuminen itsenäiseksi henkisen toiminnan alueeksi.
Folklooriteoksia anonyymi. Niiden kirjoittaja on kansa. Mikä tahansa niistä on luotu perinteen pohjalta. Kerran V.G. Belinsky kirjoitti kansanperinneteoksen erityispiirteistä: ei ole "kuuluisia nimiä, koska kirjallisuuden kirjoittaja on aina kansa. Kukaan ei tiedä, kuka on säveltänyt hänen yksinkertaiset ja naiivit laulunsa, joissa nuoren ihmisen sisäinen ja ulkoinen elämä tai heimo heijastui niin taidokkaasti ja elävästi. laulu sukupolvelta toiselle, sukupolvelta toiselle; ja se muuttuu ajan myötä: joskus lyhennetään, joskus pidennetään, joskus tehdään uudelleen, joskus yhdistetään toiseen lauluun, joskus he säveltävät sen lisäksi toisen kappaleen - ja nyt kappaleista syntyy runoja, joiden tekijäksi vain kansa voi kutsua itseään. neljä
Akateemikko D.S. on varmasti oikeassa. Likhachev, joka totesi, että kansanperinteisessä teoksessa ei ole tekijää, ei vain siksi, että häntä koskeva tieto, jos hän oli, on kadonnut, vaan myös siksi, että hän putoaa kansanperinteen poetiikasta; sitä ei tarvita teoksen rakenteen kannalta. Folkloreteoksissa voi olla esiintyjä, kertoja, kertoja, mutta tekijää, kirjoittajaa itse taiteellisen rakenteen elementtinä ei ole.
Perinteinen peräkkäisyys kattaa suuria historiallisia ajanjaksoja – kokonaisia vuosisatoja. Akateemikko A.A. Potebnya, kansanperinne syntyy "muistoisista lähteistä, eli se siirtyy muistista suusta suuhun niin pitkälle kuin muisti riittää, mutta se on varmasti kulkenut läpi merkittävän ihmisten ymmärryksen kerroksen" 5 . Jokainen kansanperinteen kantaja luo yleisesti hyväksytyn perinteen rajoissa edeltäjiin nojaten, toistaen, muuttaen, täydentäen teoksen tekstiä. Kirjallisuudessa on kirjoittaja ja lukija, kansanperinteessä esiintyjä ja kuuntelija. "Kansanperinteen teoksissa on aina sinetti ajan ja ympäristön, jossa ne elivät pitkään eli "olemassa". Näistä syistä kansanperinnettä kutsutaan massakansantaiteeksi. Sillä ei ole yksittäisiä tekijöitä, vaikka niitä on monia. lahjakkaat esiintyjät ja luojat, täydellisyyteen asti omistavat yleisesti hyväksyttyjä perinteisiä sanomis- ja laulutapoja. Folklori on sisällöltään suoraan kansanmusiikkia - eli siinä ilmaistujen ajatusten ja tunteiden suhteen Folklori on folkia ja tyyliltään - eli muodoltaan Folklori on alkuperältään kansanmusiikkia, kaikissa perinteisen figuratiivisen sisällön ja perinteisten tyylimuotojen merkeissä ja ominaisuuksissa. 6 Tämä on kansanperinteen kollektiivista luonnetta. perinteinen- kansanperinteen tärkein ja perusominaisuus.
Mitä tahansa kansanperinneteoksia on olemassa suuria määriä vaihtoehtoja. Variantti (lat. variantis - muuttuva) - kansanteoksen jokainen uusi esitys. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia muuttujia.
Kansanperinteen työlle tyypillinen piirre on improvisaatio. Se liittyy suoraan tekstin vaihteluun. Improvisaatio (it. improvisazione - odottamatta, äkillisesti) - kansanteoksen tai sen osien luominen suoraan esittämisprosessissa. Tämä ominaisuus tyypillisempi valitus ja itku. Improvisaatio ei kuitenkaan ollut ristiriidassa perinteen kanssa ja oli tietyissä taiteellisissa rajoissa.
Ottaen huomioon kaikki nämä kansanperinneteoksen merkit, annamme maksimin lyhyt määritelmä kansanperinne, jonka on antanut V.P. Anikin: "Folklori on kansan perinteistä taiteellista luovuutta. Se pätee yhtä lailla suulliseen, sanalliseen ja muihin kuvataiteisiin, sekä muinaiseen taiteeseen että uuteen taiteeseen, joka on luotu nykyaikana ja luodaan nykyään." 7
Folklore, kuten kirjallisuus, on sanan taidetta. Tämä antaa syyn käyttää kirjallisia termejä: eeppinen, lyriikka, draama. Niitä kutsutaan suvuiksi. Jokainen suku kattaa ryhmän tietyntyyppisiä teoksia. Genre- taiteen tyyppi (satu, laulu, sananlasku jne.). Tämä on kapeampi teosryhmä kuin suku. Genus tarkoittaa siis tapaa kuvata todellisuutta ja genre tarkoittaa taiteellista muotoa. Kansanperinteen historia on genrensä muutoksen historiaa. Kansanperinteessä ne ovat vakaampia kuin kirjalliset, kirjallisuuden genrerajat ovat leveämpiä. Kansanperinteen uudet genremuodot eivät synny yksilöiden luovan toiminnan seurauksena, kuten kirjallisuudessa, vaan niitä on tuettava koko kollektiivin osallistujajoukon. luova prosessi. Siksi niiden muutos ei tapahdu ilman tarvittavia historiallisia perusteita. Samaan aikaan kansanperinteen genret eivät ole muuttumattomia. Ne syntyvät, kehittyvät ja kuolevat, korvataan toisilla. Joten esimerkiksi eepoksia esiintyy Muinainen Venäjä, kehittyvät keskiajalla, ja 1800-luvulla ne unohdetaan vähitellen ja kuolevat pois. Olemassaoloolosuhteiden muuttuessa genret tuhoutuvat ja unohtuvat. Mutta tämä ei osoita kansantaiteen rappeutumista. Muutokset kansanperinteen genrekoostumuksessa ovat luonnollinen seuraus taiteellisen kollektiivisen luovuuden kehitysprosessista.
Mikä on todellisuuden ja sen esityksen suhde kansanperinteessä? Folklore yhdistää elämän suoran heijastuksen perinteiseen. "Tässä ei ole pakollista elämän heijastusta itse elämän muodossa, konventionaalisuus on sallittua." 8 Sille on ominaista assosiatiivisuus, analogiaajattelu, symboliikka.
Kaikki edellä oleva määrittelee vain yhden asian: tämä määrittää kansanperinteen sosiaalisen luonteen, mutta sen kaikista muista piirteistä ei ole vielä sanottu mitään.
Yllä olevat piirteet eivät selvästikään riitä erottamaan kansanperinnettä erityisenä luovuuden lajina ja folkloristiikkaa erityisenä tieteenä. Mutta ne määrittävät joukon muita merkkejä, pohjimmiltaan jo nimenomaan kansanperinnettä.
Ensinnäkin todetaan, että kansanperinne on erityinen tuote runollinen luovuus. Mutta runous on myös kirjallisuutta. Todellakin kansanperinteen ja kirjallisuuden, kansanperinteen ja kirjallisuuskritiikin välillä on läheisin yhteys.
Kirjallisuus ja kansanperinne ovat ensinnäkin osittain yhtenevät runolajiltaan ja genreillään. On totta, että on genrejä, jotka ovat vain kirjallisuudelle ominaisia ja jotka ovat kansanperinteessä mahdottomia (esimerkiksi romaani), ja päinvastoin: on genrejä, jotka ovat kansanperinteelle ominaisia ja mahdottomia kirjallisuudessa (esimerkiksi salaliitto).
Kuitenkin itse genrejen olemassaolon tosiasia, mahdollisuus luokitella siellä täällä genreihin kuuluu poetiikan alaan. Tästä johtuu joidenkin kirjallisuuskritiikin ja kansanperinteen tutkimisen tehtävien ja menetelmien yhteisyys.
Eräs folkloristiikan tehtävistä on eristää ja tutkia genren kategoria ja jokainen genre erikseen, ja tämä tehtävä on kirjallisuuskritiikki.
Yksi kansanperinteen tutkimuksen tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä on teosten sisäisen rakenteen, lyhyesti sanoen koostumuksen, rakenteen tutkiminen. Satu, eepos, arvoituksia, lauluja, loitsuja - kaikkea tätä on vielä vähän tutkittu lisäämisen, rakenteen lakeja. Eeppisten genrejen alalla tämä sisältää juonen, toiminnan, lopputuloksen tai toisin sanoen juonenrakenteen lakien tutkimisen. Tutkimus osoittaa, että kansanperinne ja kirjalliset teokset rakentuvat eri tavalla, että kansanperinteellä on omat rakenteelliset lakinsa.
Kirjallisuuskritiikki ei pysty selittämään tätä erityistä säännönmukaisuutta, mutta se voidaan vahvistaa vain kirjallisuuden analyysin menetelmin. Samaan alueeseen kuuluu runollisen kielen ja tyylin keinojen tutkimus. Runollisen kielen välineiden tutkiminen on puhtaasti kirjallinen tehtävä.
Tässä taas käy ilmi, että kansanperinteellä on sille ominaisia välineitä (rinnakkaiset, toistot jne.) tai että tavanomaiset runokielen välineet (vertailut, metaforat, epiteetit) ovat täynnä erilaista sisältöä kuin kirjallisuudessa. Tämä voidaan todeta vain kirjallisuuden analyysin avulla.
Lyhyesti sanottuna kansanperinteellä on sille hyvin erityinen, spesifinen poetiikka, joka eroaa kirjallisten teosten runoudesta. Tämän runouden tutkiminen paljastaa kansanperinteelle ominaisen poikkeuksellisen taiteellisen kauneuden.
Siten näemme, että kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä ei ole vain läheistä yhteyttä, vaan kansanperinne sinänsä on kirjallisen järjestyksen ilmiö. Se on yksi runollisen luovuuden tyypeistä.
Folkloristiikka kansanperinteen tämän puolen tutkimisessa, sen kuvailevissa elementeissä, on kirjallisuustiede. Näiden tieteiden välinen yhteys on niin läheinen, että usein laitamme tasa-arvon kansanperinteen ja kirjallisuuden sekä vastaavien tieteiden välille; kirjallisuuden opiskelutapa siirtyy kokonaan kansanperinteen tutkimiseen, ja tähän homma loppuu.
kuitenkin kirjallinen analyysi voi, kuten näemme, vain vahvistaa kansanperinteen poetiikan ilmiötä ja malleja, mutta hän ei pysty selittämään niitä. Suojellaksemme itseämme sellaiselta virheeltä meidän on todettava paitsi kirjallisuuden ja kansanperinteen yhtäläisyydet, niiden suhde ja jossain määrin olennainen, vaan myös määritettävä niiden välinen erityinen ero, määritettävä niiden ero.
Kansanperinteellä onkin useita erityispiirteitä, jotka erottavat sen niin voimakkaasti kirjallisuudesta, että kirjallisuuden tutkimuksen menetelmät eivät riitä ratkaisemaan kaikkia kansanperinteeseen liittyviä ongelmia.
Yksi tärkeimmistä eroista on se, että kirjallisilla teoksilla on aina ja varmasti tekijä. Folkloreteoksilla ei välttämättä ole tekijää, ja tämä on yksi niistä erityisiä ominaisuuksia kansanperinne.
Kysymys on esitettävä mahdollisimman tarkasti ja selkeästi. Vai tunnustammeko kansantaiteen olemassaolon sellaisenaan, sosiaalisena ja kulttuurisena ilmiönä historiallista elämää kansat, tai emme tunnista sitä, vahvistamme, että se on runollinen tai tieteellinen fiktio ja että on olemassa vain yksittäisten yksilöiden tai ryhmien luovuutta.
Olemme siinä näkökulmassa kansantaidetta ei ole fiktiota, vaan on olemassa juuri sellaisenaan ja että sen tutkiminen on kansanperinteen päätehtävä tieteenä. Tässä suhteessa olemme solidaarisia vanhoille tiedemiehillemme, kuten F. Buslaev tai O. Miller. Se, mitä vanha tiede tunsi vaistomaisesti, ilmaisi vielä naiivin, kömpelön ja ei niinkään tieteellisesti kuin emotionaalisesti, on nyt puhdistettava romanttisista virheistä ja nostettava oikealle korkeudelle. moderni tiede harkituilla menetelmillään ja tarkoilla tekniikoillaan.
Kirjallisten perinteiden koulussa kasvatettuina emme usein vieläkään voi kuvitella, että runollinen teos voisi syntyä millään muulla tavalla kuin kirjallinen teos syntyy yksilöllisen luovuuden kautta. Me kaikki ajattelemme, että jonkun piti säveltää tai koota se ensin.
Samaan aikaan täysin erilaiset tavat runollisten teosten syntymiselle ovat mahdollisia, ja niiden tutkiminen on yksi kansanperinteen tärkeimmistä ja erittäin monimutkaisista ongelmista. Tässä ei ole mitään keinoa mennä tämän ongelman koko laajuuteen. Tässä riittää, kun huomautetaan, että kansanperinteen ei tulisi olla geneettisesti lähellä kirjallisuutta, vaan kieltä, jota ei myöskään kukaan ole keksinyt ja jolla ei ole tekijää eikä tekijöitä.
Se syntyy ja muuttuu aivan luonnollisesti ja ihmisten tahdosta riippumatta, missä tahansa historiallinen kehitys kansat loivat sopivat olosuhteet. Universaalin samankaltaisuuden ilmiö ei ole meille ongelma. Meille olisi käsittämätöntä, ettei tällaista samankaltaisuutta ole.
Samankaltaisuus osoittaa säännönmukaisuutta, ja kansanperinneteosten samankaltaisuus on vain erikoistapaus historiallisesta säännöllisyydestä, joka johtaa samoista aineellisen kulttuurin tuotantomuodoista samaan tai samankaltaiseen. sosiaaliset instituutiot, samankaltaisiin tuotantovälineisiin ja ideologian alalla - ajattelun muotojen ja kategorioiden, uskonnollisten ideoiden, rituaalielämän, kielten ja kansanperinteen samankaltaisuuteen. Kaikki tämä elää, on riippuvainen toisistaan, muuttuu, kasvaa ja kuolee.
Palatakseni kysymykseen siitä, kuinka empiirisesti kuvitella kansanperinneteosten syntymistä, riittää, kun huomautetaan ainakin, että kansanperinne voi aluksi muodostaa riitin integroivan osan.
Ritin rappeutumisen tai kaatumisen myötä kansanperinne irtoaa siitä ja alkaa elää. itsenäistä elämää. Tämä on vain esimerkki yleisestä tilanteesta. Todisteen voi antaa vain erityisellä tutkimuksella. Mutta kansanperinteen rituaalinen alkuperä oli selvä esimerkiksi A. N. Veselovskille jo vuonna viime vuodet hänen elämänsä.
Tässä mainittu ero on niin perustavanlaatuinen, että se yksin pakottaa meidät erottamaan kansanperinteen erityisenä luovuuden lajina ja folkloristiikkaa erityisenä tieteenä. Kirjallisuuden historioitsija, joka haluaa tutkia teoksen alkuperää, etsii sen tekijää.
V.Ya. Propp. Kansanperinteen poetiikka - M., 1998
Äärimmäisen suullista kansantaidetta. Sitä on luotu vuosisatojen ajan, siitä on monia lajikkeita. Englannista käännettynä "folklore" on "kansan merkitys, viisaus". Toisin sanoen suullinen kansantaide on kaikkea, mitä väestön henkinen kulttuuri on luonut historiallisen elämänsä vuosisatojen aikana.
Venäjän kansanperinteen piirteet
Jos luet huolellisesti venäläisen kansanperinteen teoksia, huomaat, että se heijastelee todella paljon: ihmisten mielikuvituksen leikkimistä ja maan historiaa, naurua ja vakavia ajatuksia ihmiselämästä. Kuunnellessaan esi-isiensä lauluja ja tarinoita ihmiset pohdiskelivat monia vaikeita perhe-, sosiaali- ja työelämänsä asioita, pohtivat, kuinka taistella onnen puolesta, parantaa elämäänsä, millainen ihmisen tulisi olla, mitä pitäisi pilkata ja tuomita.
Kansanperinteen lajikkeet
Kansanperinteen lajikkeisiin kuuluvat sadut, eepos, laulut, sananlaskut, arvoitukset, kalenterin sanat, suuruus, sanonnat - kaikki, mitä toistettiin, siirtyi sukupolvelta toiselle. Samalla esiintyjät toivat usein haluamaansa tekstiin jotain omaa, muuttivat yksittäisiä yksityiskohtia, kuvia, ilmaisuja, paransivat ja hioivat työtä huomaamattomasti.
Suullinen kansantaide on enimmäkseen runollisessa (runollisessa) muodossa, koska juuri sen ansiosta nämä teokset on voitu muistaa ja siirtää suusta suuhun vuosisatojen ajan.
Songs
Laulu on erityinen verbaal-musikaalinen genre. Se on pieni lyyrinen kerronta tai lyyrinen teos, joka on luotu erityisesti laulamista varten. Niiden tyypit ovat seuraavat: lyyrinen, tanssi, rituaali, historiallinen. Yhden ihmisen tunteet ilmaistaan kansanlauluissa, mutta samalla monen ihmisen tunteet. Ne heijastivat rakkauskokemuksia, sosiaalisia tapahtumia ja tapahtumia perhe-elämä, pohdintoja vaikeasta kohtalosta. Kansanlauluissa käytetään usein ns. rinnakkaistekniikkaa, jolloin tietyn lyyrisen sankarin tunnelma siirtyy luontoon.
Historiallisia lauluja on omistettu useille kuuluisille henkilöille ja tapahtumille: Yermakin Siperian valloitus, Stepan Razinin kansannousu, Emelyan Pugachevin johtama talonpoikaissota, Poltavan taistelu ruotsalaisten kanssa jne. Historiallisten kansanlaulujen kertomus joistakin tapahtumat yhdistyvät näiden teosten tunnepitoiseen soundiin.
eeppisiä
IP Saharov esitteli termin "eepos" 1800-luvulla. Se on suullista kansantaidetta laulun muodossa, sankarillista, luonteeltaan eeppistä. Eepos syntyi 800-luvulla, se oli ilmaus maamme ihmisten historiallisesta tietoisuudesta. Bogatyrit ovat tämänkaltaisen kansanperinteen päähenkilöitä. He ilmentävät kansallista ihannetta rohkeudesta, voimasta ja isänmaallisuudesta. Esimerkkejä suullisen kansantaiteen teoksissa kuvatuista sankareista: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich sekä kauppias Sadko, jättiläinen Svjatogor, Vasily Buslaev ja muut. Näiden teosten juoni on tärkeä perusta, vaikka se on rikastettu fantastisella fiktiolla. Niissä sankarit voittavat yksin kokonaisia vihollislaumoja, taistelevat hirviöitä vastaan, voittavat välittömästi valtavat etäisyydet. Tämä suullinen kansantaide on erittäin mielenkiintoinen.
Satuja
Eepokset on erotettava saduista. Nämä suullisen kansantaiteen teokset perustuvat keksittyihin tapahtumiin. Sadut voivat olla maagisia (joihin fantastiset voimat osallistuvat), sekä arkipäiväisiä, joissa ihmiset - sotilaat, talonpojat, kuninkaat, työläiset, prinsessat ja prinssit - kuvataan arkitilanteissa. Tämän tyyppinen kansanperinne eroaa muista teoksista optimistisen juonen suhteen: siinä hyvä voittaa aina pahan, ja jälkimmäinen joko kukistetaan tai pilkataan.
legendoja
Jatkamme suullisen kansantaiteen genrejen kuvaamista. Legenda, toisin kuin satu, on kansansuullinen tarina. Sen perustana on uskomaton tapahtuma, fantastinen kuva, ihme, jonka kuuntelija tai kertoja näkee luotettavana. On olemassa legendoja kansojen, maiden, merien alkuperästä, kuvitteellisten tai tosielämän sankareiden kärsimyksestä ja hyväksikäytöstä.
Palapelit
Suullista kansantaidetta edustavat monet mysteerit. Ne ovat allegorinen kuva jostakin esineestä, joka perustuu yleensä metaforiseen lähentymiseen sen kanssa. Tilavuudeltaan arvoituksia ovat hyvin pieniä, niillä on tietty rytminen rakenne, jota usein korostaa riimin läsnäolo. Ne on suunniteltu kehittämään kekseliäisyyttä, kekseliäisyyttä. Arvoituksia on sisällöltään ja teemoiltaan erilaisia. Samasta ilmiöstä, eläimestä, esineestä voi olla useita niiden muunnelmia, joista jokainen luonnehtii sitä tietystä näkökulmasta.
Sananlaskut ja sanonnat
Suullisen kansantaiteen lajityyppejä ovat myös sanonnat ja sananlaskut. Sananlasku on rytmikkäästi järjestetty, lyhyt, kuvaannollinen sanonta, aforistinen kansansanonta. Siinä on yleensä kaksiosainen rakenne, jota vahvistavat riimi, rytmi, alliteraatio ja assonanssi.
Sananlasku on kuvaannollinen ilmaisu, joka arvioi tiettyä elämänilmiötä. Hän, toisin kuin sananlasku, ei ole koko lause, vaan vain osa lausunnosta, joka on osa suullista kansantaidetta.
Sananlaskut, sanonnat ja arvoitukset kuuluvat kansanperinteen niin kutsuttuihin pieniin genreihin. Mikä se on? Edellä mainittujen tyyppien lisäksi ne sisältävät muuta suullista kansantaidetta. Pienten genretyyppejä täydentävät seuraavat: kehtolaulut, survin, lorut, vitsit, pelien refreenit, loitsut, lauseet, arvoitukset. Tarkastellaanpa kutakin niistä lähemmin.
kehtolauluja
Suullisen kansantaiteen pieniä genrejä ovat kehtolaulut. Ihmiset kutsuvat niitä polkupyöriksi. Tämä nimi tulee verbistä "syötti" ("syötti") - "puhua". Tällä sanalla on seuraava ikivanha merkitys: "puhua, kuiskata". Kehtolaulut eivät saaneet tätä nimeä sattumalta: vanhimmat niistä liittyvät suoraan loitsurunouteen. Esimerkiksi unen kanssa kamppailevat talonpojat sanoivat: "Dryomushka, mene pois luotani."
Pestushki ja lastenlorut
Venäläistä suullista kansantaidetta edustavat myös pestushki ja lastenlorut. Niiden keskellä on kuva kasvavasta lapsesta. Nimi "pestushki" tulee sanasta "kasvata", eli "seuraa jotakuta, kasvattaa, hoitaa, kuljettaa, kouluttaa". Ne ovat lyhyitä lauseita, jotka kommentoivat vauvan liikkeitä vauvan ensimmäisten kuukausien aikana.
Huvirit muuttuvat huomaamattomasti lastenloruiksi - lauluiksi, jotka seuraavat vauvan leikkejä sormilla ja varpailla. Tämä suullinen kansantaide on hyvin monimuotoista. Esimerkkejä lastenloruista: "Magpie", "Okei". Heillä on usein jo "oppitunti", ohje. Esimerkiksi "Magpiessa" valkosivuinen nainen ruokki puurolla kaikkia, paitsi yhtä laiskaa, vaikka pienin (pieni sormi vastaa häntä).
vitsit
Lasten ensimmäisinä elinvuosina lastenhoitajat ja äidit lauloivat heille monimutkaisemman sisällön lauluja, jotka eivät liittyneet peliin. Kaikki ne voidaan nimetä yhdellä termillä "vitsit". Niiden sisältö muistuttaa pieniä satuja säkeessä. Esimerkiksi kukosta - kultainen kampasimpukka, joka lensi Kulikovon pellolle kauraa varten; kana ryabasta, joka "puhui herneitä" ja "kylvi hirssiä".
Vitsissä yleensä annetaan kuva jostain kirkkaasta tapahtumasta tai siinä kuvataan jokin nopea toimenpide, joka vastaa vauvan aktiivista luonnetta. Niille on ominaista juoni, mutta lapsi ei pysty pitkäaikaiseen huomioimiseen, joten ne rajoittuvat vain yhteen jaksoon.
Lauseet, kutsut
Jatkamme suullisen kansantaiteen tarkastelua. Sen näkemyksiä täydentävät kutsumukset ja lauseet. Kadulla liikkuvat lapset oppivat ikätovereiltaan hyvin varhain erilaisia lempinimiä, jotka vetoavat lintuihin, sateeseen, sateenkaareen ja aurinkoon. Joskus lapset huutavat sanat lauluäänellä. Loitsujen lisäksi talonpoikaperheessä jokainen lapsi tiesi lauseet. Useimmiten ne puhutaan yksin. Lauseet - vetoomus hiireen, pienet viat, etana. Se voi olla jäljitelmä lintujen ääniä. Sanalliset lauseet ja laulukutsut ovat täynnä uskoa veden, taivaan ja maan voimiin (joskus hyödyllisiä, joskus tuhoisia). Heidän ääntämisensä liittyi aikuisten talonpoikalasten työhön ja elämään. Lauseet ja kutsut yhdistetään erityisosastoksi, jota kutsutaan "kalenterilasten kansanperinteeksi". Tämä termi korostaa olemassa olevaa yhteyttä vuodenaikaan, lomaan, säähän, koko elämäntapaan ja kylän elämän rakenteeseen.
Pelin lauseet ja pidättymät
Folklooriteosten genrejä ovat leikkilauseet ja refrainit. Ne eivät ole yhtä vanhoja kuin kutsut ja lauseet. Ne joko yhdistävät jonkin pelin osia tai käynnistävät sen. He voivat myös olla päätteiden roolissa, määrittää seuraukset, joita syntyy, kun ehtoja rikotaan.
Pelit ovat silmiinpistäviä muistuttaessaan vakavia talonpoikaammatteja: sadonkorjuu, metsästys, pellavan kylvö. Näiden tapausten toistaminen tiukassa järjestyksessä toistuvan toiston avulla mahdollisti lapseen jo varhaisesta iästä lähtien juurruttamalla kunnioituksen tapoja ja olemassa olevaa järjestystä kohtaan, opettaa yhteiskunnassa hyväksyttyjä käyttäytymissääntöjä. Pelien nimet - "Karhu metsässä", "Susi ja hanhet", "Leija", "Susi ja lampaat" - puhuvat yhteydestä maaseutuväestön elämään ja elämään.
Johtopäätös
AT kansaneepos, sadut, legendat, laulut elävät yhtä jännittäviä värikkäitä kuvia kuin klassisten kirjailijoiden taideteoksissa. Erikoisia ja yllättävän tarkkoja riimejä ja ääniä, omituisia, kauniita runollisia rytmejä - kuten pitsikudosta räppärien, lastenlorujen, vitsien, arvoimien teksteissä. Ja kuinka eläviä runollisia vertailuja voimmekaan löytää lyyrisistä lauluista! Kaiken tämän pystyivät luomaan vain ihmiset - sanan suuri mestari.
Kansanperinne- taiteellinen alku
Mytologinen alku
Kansanperinne
kansankirjallisuutta
Kansanperinteen pääpiirteet:
Siellä oli allegorioita (ne laulettiin)
3) Variaatio
opiskelijoiden kansanperinne
armeijan kansanperinne
Varkaiden kansanperinne
sotilaiden kansanperinne
Burlatsky
· Poliittiset vangit
Valitukset (teksti itki)
9) Toiminnallisuus
10) Osallisuus
Lippu 2. Venäläisen kansanperinteen genrejärjestelmä antiikista nykypäivään.
Venäläisen kansanrunouden genrekoostumus on rikas ja monipuolinen, sillä se on kulkenut merkittävän historiallisen kehityksen polun ja heijastanut monin tavoin Venäjän kansan elämää. Luokittelussa on otettava huomioon, että kansanperinnössä, kuten myös kirjallisuudessa, käytetään kahta puhemuotoa - runollista ja proosaa, joten eeppisessä genressä on tarpeen erottaa runotyypit (eepos, historiallinen laulu) , balladi) ja proosa (satu, legenda, perinne). Teosten lyyrinen genre käyttää vain runollista muotoa. Kaikki runolliset teokset erottuvat sanojen ja melodian yhdistelmästä. Proosa toimii kerrotaan, ei lauleta.
Esittää iso kuva venäläisen kansanrunouden teostyyppien luokittelussa (jakamisessa) on otettava huomioon joukko muita olosuhteita, nimittäin: ensinnäkin genrejen suhde niin kutsuttuihin rituaaleihin (erityiset kulttitoimet), toiseksi suhde sanallinen teksti lauluun ja toimintaan, mikä on tyypillistä tietyntyyppisille kansanperinneteoksille. Teokset voivat liittyä rituaaliin ja lauluun tai ei.
I rituaalirunous:
1) Kalenteri (talvi, kevät, kesä ja syksy)
2) Perhe ja kotitalous (äitiys, häät, hautajaiset)
3) Salaliitto
II Ei-rituaalirunous:
1) Eeppiset proosalajit
A) satu
B) legenda
C) legenda (ja bylichka lajissaan)
2) eeppinen runollisia genrejä:
A) eeppinen
B) historialliset kappaleet (pääasiassa vanhemmat)
B) balladilauluja
3) Lyyriset runotyypit
A) sosiaalisen sisällön kappaleet
B) rakkauslauluja
B) perhelauluja
D) pienet lyyriset genret (chastushkat, kuorot jne.)
4) Pienet ei-lyyriset genret
A) sananlaskuja
B) arvoituksia
5) Dramaattiset tekstit ja toiminnot
A) pukeutuminen, leikit, pyöreät tanssit
B) kohtauksia ja näytelmiä.
Lippu 3. Muinaiset (arkaaiset) kansanperinteen genret (työlaulut, loitsut, sadut jne.).
Folklori erityisenä taiteenmuotona syntyi muinaisina aikoina. Sen alkuperäprosessia on vaikea palauttaa silloisten materiaalien puutteen vuoksi. Vanhin (arkaainen) ajanjakso ihmisyhteiskunnan historiassa on sen esiluokkarakenteen (alkuperäisen järjestelmän) aika. Monien kansojen esiluokkaisen primitiivisen yhteisöjärjestelmän kansanperinteellä oli yhteisiä piirteitä siitä syystä, että maailman kansat kävivät periaatteessa läpi samanlaisia historiallisen kehityksen vaiheita. Tämän sosiaalisen muodostelman kansanperinne erottuu seuraavista piirteistä:
Se säilyttää edelleen selvästi yhteydet työprosesseihin
· Muinaisen aikakauden ajattelusta on jälkiä - animismi, maagiset uskomukset, totemismi, mytologia;
Todelliset ilmiöt kietoutuvat kuvitteelliseen, fantastiseen;
· Realismin eräät piirteet kehittyvät: luonto- ja ihmiskuvan konkreettisuus; todellisuus sisällöltään ja muodoltaan (kuvan konventio ilmenee myöhemmin);
· Suvut, tyypit ja genret kehittyvät vähitellen, joista vanhimmat ovat sananlaskuja, satuja, arvoituksia, salaliittoja, legendoja; muodostumisen viimeisessä vaiheessa, sankarillinen eepos ja legendoja;
· Luovuuden kollektiivinen, kuoroalku hallitsee, mutta laulaja tai laulaja alkaa erottua;
· Teokset eivät ole vielä olemassa vakaassa perinteisessä muodossa, kuten kansanperinteen myöhemmissä kehitysvaiheissa, vaan niillä on improvisaatiomuotoa, ts. suorituksen aikana luotu teksti;
· Juoni, figuratiivisuus, ilmaisukeinot, taiteelliset muodot rikastuvat vähitellen, ja niistä tulee yhä perinteisempiä.
Animismi ilmeni luonnonvoimien ja -ilmiöiden, kuten auringon ja kuun, hengellistymisenä, heidän avioliittoaan koskevissa lauluissa, maan ("juustomaan äiti"), veden, kasvien, kuvien hengellistymisessä. vettä ja puupeikkoa Frostin, Springin, Maslenitsan, Kolyadan personifikaatiossa. Salaliitoissa - yleensä vetoomus aamunkoittoon. Satuissa toimivat Merikuningas, Kuukausi, Tuuli, Pakkanen. Taika heijastui salaliitoissa ja loitsuissa, sään ja sadon ennustamisessa, tarinoissa velhoista, kampasimpun muuttamisesta metsäksi ja pyyhkeistä joeksi, sellaisissa upeissa esineissä kuin itse koottu pöytäliina ja taika. matto. Totemismi ilmaantui karhun kulttiin ja apukarhun imagoon. Saduissa ja eeposissa on tarinoita sankarien ihmeellisesta alkuperästä eläimistä, käärmeestä. Balladityyppisissä lauluissa on tarinoita ihmisten haudoilla kasvavista puhuvista kasveista. Saduissa (etenkin saduissa eläimistä, mutta ei vain niissä) kuvat eläimistä, jotka puhuvat ja toimivat kuin ihmiset, eivät ole harvinaisia. Muinaisten venäläisten heimojen mytologia on jo ottanut tietyn ajatusjärjestelmän muodon. Se sisälsi kahdenlaisia olentoja: jumalia ja henkiä. Esimerkiksi Svarog on auringon jumala, Dazhdbog on elämän jumala, Perun on ukkonen jumala, Stribog on tuulen jumala, Yarilo on valon ja lämmön jumala, Veles on karjan suojelusjumala. Luonnon voimien ja ilmiöiden spiritisoijia olivat vesi, peikko, kenttätyöntekijä. Muinaisilla venäläisillä heimoilla oli laajalti kehittynyt heimojärjestelmään liittyvä esi-isien kultti. Se ilmeni perheen ja synnyttävien naisten henkilöitymisenä, joille uhrattiin, hautajaisriiteissä ja esi-isien muistossa (radinitsa, rusalii, semik).
Slaavilainen mytologia ei ollut niin täydellinen järjestelmä kuin kreikkalainen, mikä johtuu siitä, että slaavit ohittivat historiallisessa kehityksessään orjajärjestelmän, jonka syynä olivat maatalouden aikaisempi kehitys ja vakiintunut elämäntapa sekä toistuvat yhteenotot. eteläisten paimentolaisten kanssa, mikä edellytti feodaalityyppisen valtion luomista. Siksi slaavien mytologiassa on vain alkua jumalien jakamisesta vanhempiin ja nuorempiin valtion sosiaalisen järjestelmän mukaan. On selvää, että muinaisessa venäläisessä kansanperinnössä ei ollut vain genrejä, joissa animismi, totemismi, magia ja mytologia heijastui, vaan myös perhe- ja arkiluonteisia genrejä, koska klaanin sisällä oli henkilökohtaisia suhteita, pari-avioliitto. Lopulta kertyi työ- ja elämänkokemus, joka painettiin sananlaskuihin.
Luokitus
I Tuloksen mukaan
1) Valkoinen - tavoitteena päästä eroon vaivoista ja ongelmista ja sisältää rukouksen elementtejä (vauhtia)
2) Musta - tarkoitettu aiheuttamaan vahinkoa, vahinkoa, käytetty ilman rukoussanoja (pahoihin henkiin liittyvä noituus)
II Aiheen mukaan
1) Lääketieteellinen (ihmisten ja kotieläinten taudista ja sairaustilasta sekä pilaantumisesta.)
2) Kotitalous. (Maatalous, karjankasvatus, kauppa - kuivuudesta, rikkaruohoista, kotieläinten kesyttämiseen, metsästykseen, kalastukseen.)
3) Rakkaus: a) rakkausloitsut (prisushki); b) käänteet (kuivaus)
4) Sosiaalinen (tarkoituksena säädellä sosiaalisia ja ihmisten välisiä suhteita; saada kunniaa tai armoa, mennä esimerkiksi tuomarin luo)
III Muodossa
1) eeppinen
Laajennettu, suuri
1.1 eeppinen kuva
1.2 salaliitto, joka perustuu puhekieleen
1.3 bartack (Amen = "olkoon niin")
2) kaavamainen
lyhyet salaliitot, jotka koostuvat 1-2 lauseesta; heillä ei ole kirkkaita kuvia - tilaus tai pyyntö
3) salaliittoja-dialogeja
4) abrakadabra
Tämä on 99-prosenttisesti naisten perinne (koska kukaan normaali mies ei tekisi tätä). Salaliittomafia on salainen tapaus.
Hahmot:
1) ihmisten maailma
1.1 neutraali (punainen tyttö)
1.2 Kristitty: a) todelliset (Jeesus, Jumalanäiti), b) kuvitteelliset (Jumalanäidin tyttäret, Herodeksen pojat), c) historian hahmot (Nikolai Ugodnik), d) kristityt pahat henget (paholaiset)
1.3 fiktiivinen
2) eläimistö
2.1 tunnistettavissa
2.2 loistava
Tyypillisiä kirjallisia salaliittotekniikoita:
1) leksikaalisella, morfologisella ja jopa äänitasolla (????????)
2) runsaasti epiteettejä
3) vertailu
4) kuvien asteittainen kaventaminen tai avautuminen (asteikko)
Klassisia legendoja.
1.1. kosmogoninen
Esimerkiksi ankasta, joka upposi säiliön pohjalle, nappasi vettä nokkaan - sylki sen ulos - maa ilmestyi (tai vuoret - en saa sitä ulos millään tavalla)
1.2. Etiologinen
Legendat eläinmaailman luomisesta. Esimerkiksi täiden alkuperästä oli legenda. Jumala toimii usein rankaisevana voimana
Legendoihin on aina uskottu.
Legenda on itsenäinen näkemys ympäröivästä maailmasta. Todennäköisesti ne olivat ennen myyttejä. Intialaisissa myyteissä on myös ajatuksia eläinten alkuperästä (esimerkiksi kengurupussi), mutta uskonnollisia motiiveja ei ole, kuten legendoissamme.
1.3. Antropologiset myytit.
Tässä on esimerkki legendasta sairaasta miehestä, mutta Jumalan sielulla (???). ja koirasta, joka vartioi miestä ja tätä varten Jumala antoi hänelle turkin tai ei
1.4. Hagiografiset legendat
Hagiografiset legendat
Hagiografiset legendat (pyhimyksistä); esimerkiksi Nicholas of Myra (Wonderworker)
Tavalliset ortodoksiset pyhät
paikallisesti kunnioitetut pyhät
Kenraali Christian
Ortodoksinen
Pyhä Egoriy (George the Victorious)
Soturi/pyhimys
Karjan ja susien suojeluspyhimys
1.5. Eskatologia.
Yksi kirkkofilosofian osioista. Legendoja maailman lopusta.
Klassisten legendojen ominaisuudet:
1. Klassisten legendojen taiteellinen aika on kaukaisen, määrittelemättömän, abstraktin menneisyyden aikaa.
2. Taiteellinen tila on myös abstrakti
3. Nämä legendat kertovat globaaleihin muutoksiin(meren, vuorten, eläinten ilmaantuminen)
4. Kaikki tarinat kerrotaan kolmannessa persoonassa. Kertoja ei ole legendan sankari.
Paikallisen alueen legenda.
Sankarit: paikalliset sakraaliset (pyhät) luonnonkohteet. Esimerkiksi pyhät lähteet, puut, kivet, lehdot tai paikalliset ikonit sekä paikallisesti kunnioitetut vanhimmat ja siunatut.
! muistuttavat osittain antamista, mutta niillä on uskonnollinen luonne.
Esimerkiksi Dunechkasta, jonka puna-armeija ampui. Hän on ennustaja.
Hän lähetti miehen töihin Arzamasiin, ei Samaraan (hän ansaitsi rahaa, mutta Samaraan menneet eivät), eli ennustukset ovat enimmäkseen kotitalouksia
Kyyhkyset leijuivat vaunujen päällä, joissa Dunechka vietiin ammuttavaksi, peittäen häntä ripsiltä
Nimbus pään yli teloituksen aikana
Sen jälkeen talot siinä kylässä alkoivat palaa - he päättivät pitää muistotilaisuuden 2 kertaa vuodessa - he lopettivat palamisen
Pyhät typerykset.
Siunattu = pyhä typerys, joka kuvaannollisesti kommunikoi ihmisten kanssa.
Pasha Sarovskaya antoi palan punaista kangasta Nikolai I:lle ja sanoi "housut pojalleni"
noin kunnian ajan (St. Seraphim - comp.) Hän asui Diveevossa, joka oli kuuluisa kaikkialla Venäjällä. Suvereeni kaikkien suurruhtinaiden ja kolmen metropoliitin kanssa eteni Sarovista Diveevoon. Ennusti hänen kuolemansa (9 sotilasta, perunat univormussa). Hän otti palan punaista kangasta sängystä ja sanoi: "Tämä on poikasi housuja varten." ennusti pojan ilmestymistä.
Legenda miehestä.
Mieslegendan ytimessä on ihmevoimaisen miehen kohtaaminen. Tyypillinen esimerkki on pyhimys, joka kertoo miehelle, kuinka löytää tiensä metsän läpi.
Pyhä ilmestyy ihmisille unessa "pyhimyksen kutsu"
Siirtolaiset pyhiinvaeltajat - pyhimys ilmestyy ja kutsuu luostariinsa.
Lippu 8. Taiteellinen tila ja aika sadussa. Sankarityypit ja kokoonpano.
Taiteellinen tila ja aika saduissa on ehdollista, ikään kuin siellä esitetään toinen maailma. Todellista maailmaa ja satujen maailmaa voidaan verrata esimerkiksi Vasnetsovin ja Bilibinin maalauksiin.
Sadussa erotetaan 7 tyyppiä hahmoja (Propp):
1 . sankari on se, joka tekee kaiken ja lopulta menee naimisiin.
2 . antagonisti tai antipode - se, jonka kanssa sankari taistelee ja jonka hän voittaa.
3 . ihana apulainen.
4 . ihmeellinen antaja - joka antaa sankarille ihmeellisen auttajan tai ihmeellisen esineen.
5. prinsessa - se, jonka kanssa sankari yleensä menee naimisiin ja joka yleensä asuu toisessa maassa, hyvin kaukana.
6 . kuningas - ilmestyy tarinan lopussa, sankari menee naimisiin tyttärensä kanssa tai tarinan alussa hän yleensä lähettää poikansa jonnekin.
7. väärä sankari - antaa todellisen sankarin ansiot.
Voit yrittää luokitella eri tavalla, mutta olemus pysyy samana. Ensinnäkin kaksi hahmoryhmää: negatiivinen ja positiivinen. keskeinen paikka - herkkuja ikään kuin "ensimmäisen rivin hahmot". Ne voidaan jakaa kahteen ryhmään: sankarit-sankarit ja "ironiset", joita onni edistää. Esimerkkejä: Ivan Tsarevich ja Ivan the Fool. "Toisen rivin hahmot" - sankarin auttajat, animoituja ja ei (taikahevonen, taikamiekka). "Kolmas rivi" - antagonisti. Tärkeä paikka on naissankaritarilla, kauneuden, viisauden, ystävällisyyden ihanteilla - Vasilisa Kaunis tai Viisas, Elena Kaunis tai Viisas. Antagonisteja ovat usein Baba Yaga, käärme ja kuolematon Koschey. Sankarin voitto heistä on oikeudenmukaisuuden voitto.
Koostumus on satujen rakenne, rakentaminen.
1.) Jotkut sadut alkavat sanoilla - leikkisillä vitseillä, jotka eivät liity juoniin. Ne ovat yleensä rytmiä ja riimiviä.
2.) Alku, joka ikään kuin vie kuulijan satumaailmaan, näyttää ajan, toiminnan paikan ja tilanteen. Edustaa altistumista. Suosittu alku on "Onpa kerran" (jäljempänä - kuka ja missä olosuhteissa) tai "Tietyssä valtakunnassa, tietyssä valtiossa".
3.) Toiminta. Jotkut sadut alkavat heti toimilla, esimerkiksi "Prinssi päätti mennä naimisiin ..."
4.) Sadulla on loppu, mutta ei aina, joskus toiminnan päättyessä satu myös päättyy. Loppu vetää huomion pois keiju maailma todellisuuteen.
5.) Lopun lisäksi saattaa olla myös sanonta, joka joskus yhdistetään loppuon - "He soittivat häitä, juhlivat pitkään, ja minä olin siellä, join hunajaa, se valui viiksieni alas, mutta se ei päässyt suuhuni."
Satujen kerronta kehittyy peräkkäin, toiminta on dynaamista, tilanteet jännittyneitä, kauheita tapahtumia voi tapahtua, kolminkertainen toisto on yleistä (kolme veljestä lähtee kolme kertaa pyytämään Tulilintua). Tarinan epäluotettavuus korostuu.
Yhteys vihkimisrituaaliin.
Hud-avaruus on abstrakti; on raja/siirtymätila; avaruudellisia liikkeitä ei näytetä. Hood-aika on myös abstrakti, suljettu, sillä ei ole ulospääsyä todellisuuteen; kehittyy jaksosta jaksoon, hidastuminen.
Satu on arkaaisin - alun perin sitä ei ollut tarkoitettu lapsille, vaan se juontaa juurensa rituaaleihin. Aloitusriitti. Voit nähdä taikauskoisia ajatuksia toisesta maailmasta. Esimerkiksi Baba Yaga: "nenä on kasvanut kattoon", "he lepäävät polvensa seinää vasten", luujalka - ts. ilman lihaa - liedellä hän makaa kuin arkussa
Nuo. hän on rajahahmo kuolleiden ja elävien maailman välillä - maailman ja kaukaisen valtakunnan välillä.
kevätsykli.
Maslenitsa ja Maslenitsa riitit. Maslenitsan loman keskellä on Maslenitsan symbolinen kuva.
Itse loma koostuu kolmesta osasta: tapaaminen maanantaina, juhliminen tai tauko ns. laajana torstaina ja jäähyväiset.
Laskiaislaulut voidaan jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen - tapaaminen ja kunnioittaminen - on suuruuden muoto. He ylistävät laajaa, rehellistä Maslenitsaa, sen ruokia ja viihdettä. Häntä kutsutaan kokonaan - Avdotya Izotievna. Laulujen luonne on iloinen, pirteä. Jäähyväisiin liittyvät laulut ovat hieman erilaisia - ne puhuvat tulevasta paastosta. Laulajat pahoittelevat loman päättymistä. Täällä Maslenitsa on jo kaatunut idoli, häntä ei enää suurenneta, vaan häntä kutsutaan kunnioittamatta "pettajaksi". Maslenitsa tulkittiin yleensä ensisijaisesti kevään voiton juhlaksi talvesta, elämän kuolemasta.
Kevätpostitus - Puhdas maanantai- kevään kalenterirituaalien alku. He peseytyivät kylpylässä, pestiin talon, pesivät kaikki astiat, koominen pannukakkujen kanssa - ripustettiin puuhun, annettiin karjalle.
Risti / Pyhä viikko - neljäs paaston jälkeen; paastotauot - paistetut vähärasvaiset keksit; ennustaminen - kolikko - kolikko evästeessä, useissa ristissä - kolikko, siru, sormus, ristejä annettiin karjalle.
30. maaliskuuta - neljänkymmenen marttyyrin päivä (leivän muodossa olevat keksit); kevään tapaaminen, ensimmäisten lintujen saapuminen; Maaliskuun 17. päivänä, Grigory Grachevnikin päivänä, leivonnaisia leivottiin. Merkkejä: monta lintua - onnea, lumikuituja - sadonkorjuu, jääpuikot - pellavan sato. Ensimmäinen kevätloma - kevään tapaaminen - osuu maaliskuulle. Nykyään kylissä taikinasta leivottiin lintuhahmoja, jotka jaettiin tytöille tai lapsille. Vesnyanki - loitsun tyylilajin rituaaliset lyyriset laulut. Kevään "loitsun" riitti oli täynnä halua vaikuttaa luontoon hyvän sadon saamiseksi. Lintujen lennon jäljitelmän (kiirujen heittely taikinasta) piti saada aikaan oikeiden lintujen saapuminen, ystävällinen kevään alku. Kivikärpäsille on ominaista vuoropuhelu tai vetovoima pakottavassa tunnelmassa. Toisin kuin salaliitto, kivikärpäset, kuten laulut. suoritetaan kollektiivisesti.
Ilmoitus - 7. huhtikuuta: "linnut eivät käpristy pesänsä, tytöt eivät puno hiuksiaan"; et voi sytyttää valoa, työskennellä syntymäpäivämaan kanssa; murtuva murtuma - he poistivat kelkan, ottivat kärryn pois.
Palmusunnuntai(viime sunnuntai ennen pääsiäistä) - "Herran sisäänkäynti Jerusalemiin". Pajuja tuotiin taloon ja pidettiin ympäri vuoden ikonien luona, pyhitettiin lapsia; päästä paju ja kuvakkeet veteen.
Pyhä viikko on pääsiäistä edeltävä viikko. kiirastorstai(uskonnossa - perjantai) - kauhein päivä; mökin kalkiminen, torakoista eroon jäädyttäminen, siipikarjan siipien leikkaaminen, kaikki vesi on pyhää.
Pääsiäinen - munien värjäys (ei pääsiäiskakkua, ei pääsiäistä); he eivät mene hautausmaalle, vain seuraavan punaisen / fomin viikon - tiistai ja lauantai -radinitsa); Ensimmäistä munaa säilytettiin ikonin luona vuoden ajan.
Vyunishnye-laulut - kappaleet, jotka ensimmäisen pääsiäisen jälkeisen viikon lauantaina tai sunnuntaina onnittelivat vastaparia. Laulujen sisältö: toivottaa nuorille onnellista perhe-elämää.
6. toukokuuta - Egorjevin päivä (George the Victorious); Egoriy - karjan jumala; ensimmäistä kertaa karjaa vietiin pellolle
Ascension (40 päivää pääsiäisen jälkeen)
Semitsky-rituaalilaulut - 7. pääsiäisen jälkeistä viikkoa kutsuttiin Semitskajaksi. Tämän viikon torstai oli nimeltään Semik ja sen viimeinen päivä (sunnuntai) - Trinity. Suoritettiin erityisiä rituaaleja, joita seurasivat laulut. Pääriitti on seppeleen "kihartaminen". Lomavaatteisiin pukeutuneena tytöt menivät metsään, etsivät nuorta koivua, kallistavat koivun oksia ja kutoivat ne heinällä, muutaman päivän kuluttua he katkaisivat koivun, kantoivat sen ympäri kylää, sitten hukuttivat sen jokeen tai heitti sen rukiin. Kahden koivun latvoista tytöt kutoivat kaaren ja kulkivat sen alta. Sitten oli rituaali ennustamiseen seppeleellä. teemana avioliitto ja perhesuhde ottaa yhä suuremman paikan Semitsky-lauluissa.
Henkien päivä - et voi työskennellä maan kanssa.
Kesäsykli.
Kalenteririittejä seurasivat erityiset laulut.
Trinity-Semitskaya-viikko: Semik - seitsemäs torstai pääsiäisen jälkeen, Trinity - seitsemäs sunnuntai. Tytöt näppärästi pukeutuneena ja herkkuja mukanaan ottavat koivut "kiharaamaan" - he kutoivat ne ruoholla. Tytön lomaan liittyi myös ennustaminen. Tytöt kutoivat seppeleitä ja heittivät ne jokeen. Seppeleiden ennustaminen heijastui laajasti sekä ennustamisen aikana että siitä välittämättä esitettyihin lauluihin.
Ivan Kupalan juhla (Johannes Kastaja / Kastaja) - yö 23.-24. kesäkuuta. Kupalan lomilla he eivät auta maata, vaan päinvastoin, he yrittävät ottaa siitä kaiken. Lääkeyrttejä kerätään tänä yönä. Joka löytää saniaisen, uskottiin, että se voi löytää aarteen. Tytöt laittoivat nenäliinoja kasteeseen ja sitten peseytyivät niillä; he rikkoivat koivuharjat kylpyä varten; nuoret kylpevät yöllä, puhdistuivat, hyppäsivät tulen yli.
Trinity - 7. sunnuntai pääsiäisen jälkeen. Koivun kultti. Uuden hääsyklin muodostuminen. Morsiamen kerroksen muodostuminen. Lauluja, pyöreitä tansseja (morsiamen ja sulhanen valinta), laululauluja vain kolminaiselle. Merkitys monistuu useilla tasoilla - toiminnassa, sanoissa, musiikissa, aiheessa. Seuraavana sunnuntaina Toitsan jälkeen he juhlivat jäähyväisiä talvelle.
syksyn sykli. ( varmuuden vuoksi )
Venäjän kansan syysrituaalit eivät olleet yhtä rikkaita kuin talvi- ja kevät-kesärituaalit. Ne seuraavat sadonkorjuuta. Zazhinki (sadonkorjuun alku), dozhinki tai obzhinki (sadonkorjuun loppu) seurasivat lauluja. Mutta nämä laulut eivät ole maagisia. Ne liittyvät suoraan työprosessiin. Dozhynochnye-laulut ovat monipuolisempia aiheen ja taiteellisten menetelmien suhteen. Ne kertovat sadosta ja virvokkeiden tavasta. Dozhinochny-lauluissa on elementtejä rikkaiden omistajien ylistämisestä, jotka kohtelivat viikkaajia hyvin.
Uskottiin, että satoa tulisi suojella, koska. paha henki voi viedä hänet pois. Lyhteet asetettiin ristin muotoon koiruohosta ja nokkosesta. Striga / Perezinakha - pellon henki, joka otti sadon.
ensimmäisen lyhteen merkkaamalla he keittivät ensimmäisen puuron novinan, kaatoivat sen karjan ja kanojen päälle. Viimeinen nippu/viimeiset korvat jätettiin pellolle, niitä ei korjattu, sidottiin nippuun ja kutsuttiin parraksi. Sadonkorjuun päätyttyä naiset pyörähtelivät maahan: "Leikkuri, niittokone, luovuta paulasi."
Sen jälkeen monet kalenterirituaalit muuttuivat vapaapäiviksi, joilla on rituaalitoiminnon lisäksi myös erittäin tärkeä sosiaalinen tehtävä - ihmisten yhdistäminen, elämänrytmi.
Lippu 14 muinainen ajanjakso. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Tonava, Svjatogor, Volga ja Mykola)
Venäläisten eeposten joukossa on joukko teoksia, joita lähes kaikki folkloristit pitävät vanhimpien joukossa. Suurin ero näiden eeppojen välillä on, että niillä on merkittäviä mytologisten esitysten piirteitä.
1.) "Volkh Vseslavevich". Volkhia koskeva bylina koostuu 2 osasta. Ensimmäisessä hänet kuvataan upeana metsästäjänä, jolla on kyky muuttua eläimeksi, linnuksi, kalaksi. Metsästämällä hän saa ruokaa joukkueelle. Toisessa Volkh on kampanjan johtaja Intian valtakunnassa, jonka hän valloittaa ja tuhoaa. Toinen osa melkein katosi, koska sen teema ei vastannut venäläisen eeposen ideologista olemusta. Mutta ensimmäinen osa on ollut pitkään olemassa ihmisten keskuudessa. Tutkijat pitävät upean metsästäjän kuvan ansiota äärimmäisen antiikin ajan, mutta tämä kuva on kerrostunut historiallisia piirteitä, joka yhdistää eepoksen Kiovan kiertokulkuun, minkä vuoksi Likhachev ja muut tutkijat vertasivat Volkhia esimerkiksi profeetalliseen Olegiin. Intian kuva on upea, ei historiallinen.
2.) Eepoksia Sadkosta. Eepokset perustuvat kolmeen juoniin: Sadko saa vaurautta, Sadko kilpailee Novgorodin kanssa, Sadko vierailee merikuninkaan luona. Nämä kolme tonttia ovat olemassa erikseen ja yhdessä. Ensimmäisessä tarinassa on 2 eri versiota. Ensin: Sadko käveli Volgaa pitkin 12 vuotta; päätettyään mennä Novgorodiin, hän kiittää Volgaa pudottaen siihen leipää ja suolaa; Volga antoi hänelle käskyn kerskua "kunniakkaasta Ilmenjärvestä"; Ilmen puolestaan palkitsi hänet vauraudella, neuvoi häntä kalastamaan, ja pyydetty kala muuttui kolikoiksi. Toinen versio: Sadko, köyhä gusleri, menee Ilmenin rannoille, leikkii, ja meren kuningas tulee hänen luokseen ja palkitsee hänet rikkaudella. Tämä ilmaisee yleisen mielipiteen taiteen arvosta; utopia: köyhistä tuli rikkaita. Toinen tarina: saatuaan vaurautta, Sadko tuli ylpeäksi ja päätti mitata vaurautensa Novgorodilla, mutta hävisi. Harvinaisessa muunnelmassa on juoni Sadkon voitolla. Kolmas juoni: Sadko joutui vedenalaiseen valtakuntaan, meri rakastui harpunsoittoon, ja kuningas päätti pitää hänet ja nai tytön Chernavan; mutta Sadko petti tsaarin Pyhän Nikolauksen Mozhaiskin avulla ja pakeni, rakensi kirkon pyhimyksen kunniaksi ja lopetti matkustamisen sinisellä merellä. Sadkosta kertovat eeposet erottuvat kunkin kolmen osan täydellisyydestä ja toiminnan dramaattisesta intensiteetistä. Propp katsoi "Epics about Sadko" eeposiksi matchmakingista ja piti pääjuonta - "Sadko at the sea king". Belinsky näki suurimman sosiaalisen konfliktin Sadkon ja Novgorodin välillä. Satuisuus on ominaista ensimmäiselle ja kolmannelle eeposelle.
3.) Eepoksia Svjatogorista on erityinen muoto- proosallinen. Jotkut tutkijoista pitävät tätä todisteena antiikistaan, toiset - uutuutena. Ne sisältävät useita jaksoja: Ilja Murometsin ja Svjatogorin tapaamisesta, Svjatogorin uskottomasta vaimosta, laukusta, jolla on maallinen himo. Nämä eepokset ovat muinaisia, samoin kuin sankari Svjatogorin tyyppi, jossa on monia myyttisiä jälkiä. Tutkijat pitävät tätä kuvaa vanhan järjestyksen ruumiillistumana, jonka pitäisi kadota, koska Svyatogoran kuolema on väistämätön. Eepoksessa Svjatogorista ja arkusta Ilja yrittää ensin arkkua, mutta se on hänelle hienoa, ja Svjatogor on juuri oikean kokoinen. Kun Ilja peitti arkun kannella, sitä oli jo mahdotonta poistaa, ja hän sai osan Svjatogorin voimasta. Propp sanoi, että tässä on muutos kahden aikakauden, ja korvata eeppinen sankari Ilja Muromets tuli Svjatogoriin. Svjatogor on ennennäkemättömän voimakas sankari, mutta jaksossa, jossa on maallinen työntövoima, jota Svjatogor ei voi nostaa, näytetään vieläkin tehokkaamman voiman olemassaolo.
Eepos "Volga ja Mikula" on sosiaalisten ja kotimaisten eeposten ryhmästä merkittävin. Sen pääideana on vastustaa talonpoikakyntäjää ja prinssiä. Yhteiskunnallinen antiteesi mahdollisti joidenkin tutkijoiden katsomaan eeposen koostumuksen myöhempään aikaan, jolloin sosiaaliset konfliktit kärjistyivät, ja lisäksi se katsottiin johtuvan Novgorodin eeposista. Mutta prinssin pilkkaaminen ei ole kovin ominaista Novgorodin eeposille, ja konflikti asetetaan varhaisten feodaalien ilmapiiriin. Volga menee keräämään kunnianosoitusta, hänellä on rohkea joukkue; Mikula ei ole soturi, vaan sankari, hän on voimakas ja ylittää koko Volgan joukon, joka ei voi vetää kaksijalkaansa ulos vaosta; prinssi ja ryhmä eivät saa kiinni Mikulaa. Mutta Mikula vastustaa Volgaa ei vain mahtavana sankarina, vaan myös työläisenä, hän ei elä talonpoikien vaatimalla, vaan omalla työllään. Mikulalle kaikki on helppoa, hän kerää runsaan sadon. Tiedemies Sokolov näki tässä talonpoikaisväestön unen, joka oli kyllästynyt liialliseen fyysiseen työhön. Eepoksessa talonpoikatyö poetisoidaan, Mikulan kuva on työväen voimien ruumiillistuma.
Lippu 1. Kansanperinteen pääpiirteet.
Kansanperinne- taiteellinen alku
Mytologinen alku
Kansanperinne
Folkloria kutsuttiin kansanrunoudeksi, mutta se ei ole (kaikki ei ole runoutta)
1800-luvun lopulla termi kansankirjallisuutta(sanan painotus - ei taaskaan oikea määritelmä, esim. sateen tekeminen - sammakon tappaminen - ilman sanoja)
1900-luvulla - venäläinen kansantaide.
Kansanperinteen pääpiirteet:
1) Suullisuus (suullinen järjestelmä, kulttuuri, ilmiö) vain suullisessa muodossa
2) Pyhillä kirjaimilla ei ole kirjallista kiinnitystä - poikkeus
Kirjoitetut loitsut, kyselyt, päiväkirjat (tytön albumi) demobilisaatioalbumi
Siellä oli allegorioita (ne laulettiin)
3) Variaatio
Nuo. yhden tekstin muokkaus
Huono puoli on, että emme tiedä mikä vaihtoehto oli aiemmin
4) Paikallisuus (kaikki kansanperinteen tekstit ja genret ovat paikallisia)
Siten venäläinen kansanperinne on joukko genrejä ja jokaisella paikkakunnalla on omansa.
5) kansanperinne - kansankulttuuria; ihmiset ovat väestön alempia kerroksia (talonpojat)
opiskelijoiden kansanperinne
armeijan kansanperinne
Nuoriso/epäviralliset ryhmittymät
Varkaiden kansanperinne
sotilaiden kansanperinne
Burlatsky
· Poliittiset vangit
6) Folklore on kollektiivista luovuutta. Folkloorin luoja ei ole yksi henkilö.
7) Typisointi; useimmat kansanperinteen teokset ja genret sisältävät tyypillisiä aiheita, juonia, sanamuotoja, hahmotyyppejä
Esimerkiksi numero 3, punainen tyttö, sankarit: kaikki vahvoja, kauniita, voittajia
8) Synkretismi - ("yhdistäminen itsessään") eri taiteiden yhdistäminen yhdeksi taiteeksi.
Esimerkiksi hääseremonia (lauluja, valituslauluja, joulukuusen pukeminen (he pukeutuivat pieneen joulukuuseen ja käyttivät sitä ympäri kylää - kuin morsian kuin joulukuusi))
Pyöreä tanssi (tanssi, laulu, puku + peli)
Kansan teatteri: Petrushka-teatteri
Valitukset (teksti itki)
9) Toiminnallisuus
Jokaisella genrellä on tietty tehtävä. Esimerkiksi kehtolaulu rytmisoi liikkeitä lapsen matkapahoinvoinnin aikana; valitukset - surra.
10) Osallisuus
Folklore sisältää historiallisen, perhe-, työ- ja äänimuistin ihmisistä
· Folklori itsessään on orgaanisesti mukana ihmisten työ- ja talouselämässä.
>> Folklore ja kaunokirjallisuus
Fictionin ilmestymistä edelsi pitkä aika, jolloin kauan ennen keksimistä
monien vuosisatojen aikana muinaiset kansat loivat taiteellisen sanan todellisen taiteen - kansanperinteen. "Sanan taiteen alku on kansanperinnössä", Aleksei Maksimovich Gorky väitti oikein. Gorky kirjoitti muinaisten ihmisten elämän rakenteen tärkeimmistä piirteistä (merkkejä) ja heidän ymmärryksensä ympäröivästä maailmasta:
"Nämä merkit ovat tulleet meille satujen ja myyttien muodossa, joissa olemme kuulleet kaikuja eläinten kesyttämiseen, lääkekasvien löytämiseen ja työkalujen keksimiseen liittyvästä työstä. Jo muinaisina aikoina ihmiset unelmoivat mahdollisuudesta lentää ilmassa - näin kertovat legendat Phaetonista, Daedaluksesta ja hänen pojastaan Ikaruksesta sekä saduista "lentävästä matosta". He haaveilivat liikkeen kiihdyttämisestä maassa - satu "saappaat-kävelijistä". He ajattelivat mahdollisuutta kehrätä ja kutoa valtava määrä ainetta yhdessä yössä - he loivat kehruupyörän, yhden vanhimmista työkaluista, primitiivisen manuaalisen kutomakoneen ja loivat sadun Vasilisa Viisaasta ... "
Muinaisella Venäjällä luotiin myös uudenlaisia suullisen runollisen luovuuden tyyppejä: lauluja, legendoja, eepoksia, jotka selittävät kaupunkien, kylien, traktaatit 1, kummut, kertovat kotimaansa puolustajien sankariteoista.
Monet heistä sisällytettiin jo ensimmäisiin kirjallisen kirjallisuuden teoksiin - kronikoihin. Siten kronikka "Tarina menneistä vuosista" (XI-XII-luvut) sisältää kansanlegendat Kiovan perustamisesta kolmen veljen - Kyi, Shchek ja Khoriv - toimesta, jotka tunnettiin jopa Konstantinopolissa, missä heille annettiin suuri kunnia. . "Tarina menneistä vuosista" löytyy myös suullisia ja runollisia legendoja venäläisistä ruhtinaista - Olegista, Igorista, Olgasta, Svjatoslavista jne. Legenda profeetallisesta Oleg kertoo esimerkiksi erinomaisesta muinaisesta venäläisestä komentajasta, joka voitti kreikkalaiset
ei vain voimalla, vaan myös viisaalla kekseliäisyydellä.
Myöhemmin, kirjoittamisen leviämisen ja ensimmäisten kirjojen ilmestymisen myötä, suullinen kansantaide ei vain menettänyt rooliaan ihmisten elämässä, vaan sillä oli myös edullisin vaikutus kaunokirjallisuuden kehitykseen.
Pyrkiessään tunkeutumaan syvemmälle kansanelämän olemukseen monet kirjailijat saivat kansanperinteestä paitsi tietoa jokapäiväisestä elämästä, myös teemoja, juonia, kuvia, ihanteita 2, opiskelleet kirkkaan, ilmeistä puhetta. Useimmissa maailman kirjallisuuksissa on luotu kansanperinteeseen leviäviä teoksia: lauluja, balladeja, romansseja8, satuja.
Tiedät hyvin, että upea balladisi "Song of profeetallinen Oleg» Aleksanteri Pushkin kirjoitti
kansanlegendan perusteella hän kuuli prinssi Olegin kuolemasta, jonka velho (slaavilaisen jumalan Perunin pappi) ennusti hänelle. Hänen saturuno"Ruslan ja Ljudmila" Pushkin käytti lastenhoitajansa Arina Rodionovnan mukaan laajasti lapsuudesta lähtien muistamiaan satujaksoja ja kuvia.
Lukijoiden mielikuvitus iskee jo tämän runon johdannosta ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka sisältää yllättävän upeita kuvia merenneidosta, kota kananjaloilla, Baba Yaga laastilla, Koshchei ja muuta taikuutta venäläisistä saduista, joka on tuttu kaikille lapsuudesta lähtien. Runoilija huudahtaa: "Siellä on venäläinen henki, siellä se haisee Venäjältä!"
traktaatti- ympäröivästä alueesta poikkeava alue, esimerkiksi suo, metsä keskellä peltoa.
Ihanteellinen- mikä muodostaa toiminnan korkeimman tavoitteen, pyrkimykset.
Romantiikkaa- pieni laulutyötä lyyrinen hahmo.
Pushkinin "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä Bogatyrista" on runollinen uudistus venäläisestä kansantarusta "Katsottava peili".
Tanskalainen Hans Christian Andersen ("Villit joutsenet"), ranskalainen Charles Perrault ("Tuhkimo"), saksalaiset veljet Wilhelm ja Jacob Grimm (" Bremenin kaupungin muusikot") jne.
Monen sukupolven ihmisten mielessä kirjailijoiden tarinat ovat sulautuneet ihmisten tarinoihin. Ja tämä selittyy sillä, että jokainen kirjailija, olipa oma teoksensa kuinka alkuperäinen tahansa, tuntee syvän yhteyden kansansa kansanperinteeseen. Kirjoittajat löysivät sen suullisesta kansantaiteesta kirkkaita esimerkkejä uskollisuus moraalisia periaatteita, osoitus ihmisten unelmasta oikeudenmukaisesta, onnellisesta elämästä.
Suuren paikan venäläisessä kansanperinnössä ovat eeppiset sankarilaulut, jotka kertovat mahtavista venäläisistä sankareista, isänmaan puolustajista. Sankarien laulaminen, eepos, joka vaati urotyötä isänmaan kunniaksi, nosti ihmisten henkeä vaikeana aikana, juurrutti nuoriin rakkautta kotimaahansa kohtaan ja halun suojella sitä valloittajilta. Voittamattomista sankareista kertovat eeposet inspiroivat venäläisiä kirjailijoita ja runoilijoita luomaan omia teoksiaan Venäjän maan pelottomista ja loistavista sotureista. Tutustu otteeseen Nikolai Rylenkovin runosta, jossa runoilija kertoi vaikutelmistaan Ilja Murometsin eeposesta, jonka hänen isoisänsä kertoi hänelle. Näin hän kuvitteli sankarin lapsuudessa:
Talvi ja lapsuus Ilta on pitkä
Ahtaiden asuntojen kruunun alla.
Nousee isoisän eeposen yli
Talonpoika Muromets Ilja.
Ei hauskaa puhtaalla kentällä,
Hän kiirehtii Kiovaan ilman teitä,
Ja satakieli rosvo viheltää
Ei voinut estää häntä.
Monet kirjailijat, yrittäessään näyttää ihmisten elämää, sankarien kansallisia piirteitä, käyttävät teoksissaan kansanlauluja, legendoja, legendoja ja muuta suullista kansantaidetta. Muistakaamme, kuinka Nikolai Vasilievich Gogol työskenteli kirjassaan Illat maatilalla lähellä Dikankaa. Äidilleen lähettämässään kirjeessä hän pyysi häntä kertomaan hänelle kaiken, mitä tämä tiesi maanmiestensä tavoista ja tavoista: "Tarvitsen todella, todella tätä ... Jos on lisäksi keksiä, niin niistä lisää heidän nimensä ja tekonsa; monet uskomukset, kauhistuttavat tarinat, legendat, erilaiset anekdootit ja niin edelleen, ja niin edelleen, ja niin edelleen, ryntäävät tavallisen kansan keskuudessa. Kaikki tämä on minulle erittäin viihdyttävää..."
Tiedät kirjallisuuden tunneista, kuinka ennennäkemätön ensimmäisen kirjan "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" menestys oli. Pushkin kirjoitti: "Nyt olen lukenut "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". He hämmästyivät minua. Tässä on todellista iloisuutta, vilpitöntä, hillitöntä, ilman kiintymystä 1 , ilman jäykkyyttä. Ja mitä runoutta! Mikä herkkyys! Kaikki tämä on niin epätavallista kirjallisuudessamme, etten ole vielä tullut järkiini. Onnittelen yleisöä todella iloisesta kirjasta ... "
Tulevaisuudessa tietosi erottamaton yhteys kansanperinne kaunokirjallisilla teoksilla laajenee ja syvenee, mutta samalla on aina muistettava tärkein asia: taiteilijoille sana kansanperinne on ehtymätön lähde ihmisten horjumattomille ideoille hyvyydestä, oikeudenmukaisuudesta, tosi rakkaus ja viisautta.
Puhutaan
1. Minkä tyyppistä suullista runoutta ihmiset loivat kauan ennen kaunokirjallisuuden tuloa? Nimeä niistä, jotka sisältyivät ensimmäisiin vuosikirjoihin.
2. Miksi kirjailijat kääntyvät usein kansanperinteeseen töissään?
3. Nimeä suullisen kansantaiteen teokset, jotka muodostivat tuntemasi kirjallisten teosten perustan.
4. Venäjän kansantarinoiden joukossa on satu nimeltä " kultakala", jonka juoni on täysin sama kuin Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta". Miksi luulet, että tästä kansantarusta tuli perusta yhden suuren runoilijan rakastetuimmista ja suosituimmista saduista?
5. Jos tiedät hyvin Nikolai Gogolin Illat maatilalla lähellä Dikankaa sisällön, muista mitä kansan uskomuksia, kirjailija käytti legendoja tarinoissaan "Ilta Ivan Kupalan aattona", "Toukokuun yö tai hukkunut nainen", "Kauhea kosto".
6. Vuonna 1785 saksalainen kirjailija Rudolf Erich Raspe julkaisi kirjan Paroni Münchausenin seikkailut, joka oli kirjallinen sovitus fantasiatarinoita Paroni Münchausen, joka todella asui Saksassa. Ajan myötä tämä kirja on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Minkä kirjassa kuvatuista seikkailuista tiedät? Mitä luulet tämän kirjan houkuttelevan lukijoita kaikkialla maailmassa?
7. Miksi A. M. Gorky väitti, että "sanan taiteen alku on kansanperinteessä"?
Cimakova L.A. Kirjallisuus: Yleismies 7. luokalle. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy minun navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova venäjäksi.
Verkkosivuston lukijoiden lähettämä
