Arabesques on Nikolai Vasilyevich Gogolin teosten kaksiosainen kokoelma, jonka kirjoittaja on koonnut. Julkaistu tammikuun 1835 ensimmäisellä puoliskolla (sensuroitu 10. marraskuuta 1834). Kokoelma yhdisti artikkeleita vuosikirjoista, maantiedosta, taiteesta sekä useita taideteoksia. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1835, 1834

Kokoelmaan "Arabesques" olevissa artikkeleissa Gogol esittää historiallisia näkemyksiään ja näkemyksiään kirjallisuudesta ja taiteesta. Artikkelissa "Muutama sana Pushkinista" Gogol ilmaisi näkemyksensä Puškinista suurena venäläisenä kansallisrunoilijana; taistelussa romanttista estetiikkaa vastaan ​​Gogol hahmottelee tässä venäläisen kirjallisuuden tehtäviä. Artikkelissa "Pienistä venäläisistä lauluista" Gogol antoi arvion kansantaidetta kansanelämän ilmaisuina ja kansantietoisuus. Artikkelissa Karl Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä" Gogol teki perustavanlaatuisen arvion venäläisen taiteen ilmiöistä.

Osa yksi. Esipuhe (1835) Veistos, maalaus ja musiikki (1835) Keskiajalla (1834) Luku historiallisesta romaanista (1835) Luku historiallisesta romaanista Opetuksesta maailman historia(1834) Muotokuva (romaani) Katsaus Pikku-Venäjän kokoelmaan (Ote Pikku-Venäjän historiasta. Osa I, kirja I, luku 1) (1834) Katsaus Pikku-Venäjä-kokoelmaan Muutama sana Pushkinista (1835) Muutama sana Pushkinista Nykyajan arkkitehtuurista (1835) Al-Mamun (1835)

Hetman (romaani) Romaanin toiminta sijoittuu 1600-luvun puoliväliin. Päähenkilö Stepan Opage historiallinen henkilö, Nizhyn eversti, tiedot, joista Gogol oppi "Venäjän historiasta". Gogol työskenteli romaanin parissa vuosia, mutta oli tyytymätön kirjoitettuun ja poltti teoksensa säästäen vain kaksi lukua. Romaanista on myös säilynyt useita luonnoksia käsinkirjoitettuja kohtia, jotka sisältävät monia epätarkkuuksia.XVII vuosisataStepan OpageEversti

Northern Flowersissa vuodelle 1831 painettiin ote romaanista otsikolla "Kappale historiallisesta romaanista". Tämä ote, yhdessä toisen otteen kanssa "The Bloody Bandura Player", Gogol sijoitti kokoelmaan "Arabesques", mutta sensuurit eivät sallineet "The Bloody Bandura Playerin" lopetusta, joten Gogol kirjoitti toisenlaisen lopun. Alkuperäinen versio painettiin säilyneen kirjoittajan oikolukujen mukaan Niva-lehdessä, 1917, 1 Northern Flowers, 1831 arabeski sensuroitu Niva

Katsaus Nikolai Vasilievich Gogolin Little Russia Historical -artikkeliin, joka on kirjoitettu vuosina. Sisältyy kokoelmaan "Arabesques". Artikkeli Nikolai Vasilyevich Gogolin vuodetArabeskit Tämän artikkelin piti edeltää Gogolin historiallista teosta "Pienen Venäjän historia", jota ei tunneta tähän päivään asti. Gogolin elämäkerran kirjoittajat eivät ole koskaan löytäneet käsikirjoituksia tai mitään materiaalia, joka osoittaisi, että Pienen Venäjän historiaa on kirjoitettu ollenkaan.

9. marraskuuta 1833 päivätyssä kirjeessään Mihail Maksimovitšille Gogol kirjoitti työstään: ”Nyt aloin työstää ainoan köyhän Ukrainamme historiaa. Mikään ei ole rauhoittavampaa kuin historia. Ajatukseni alkavat virrata hiljaisemmin ja laimeammin. Minusta näyttää, että kirjoitan sen, sanon paljon asioita, joita ei ole sanottu ennen minua "Mihail Maksimovich 1833 Ukrainan historia

30. tammikuuta 1834 Gogol julkaisi "Pohjoisen mehiläisen" "ilmoituksen Pikku-Venäjän historian julkaisemisesta" ja pyysi häntä lähettämään hänelle aineistoa Ukrainan historiasta aloittamaansa työtä varten. hienoa työtä. Kuitenkin maaliskuun 1834 alkuun mennessä (huolimatta siitä, että jopa kirjeessä M. A. Maksimovichille 12. helmikuuta Gogol lupaa kirjoittaa koko Pikku-Venäjän historian "alusta loppuun", "kuudessa pienessä tai neljässä suuressa niteessä" ) Gogol alkoi vähitellen jäähtyä aloittamaansa työhön.Pohjoinen mehiläinen

6. maaliskuuta 1834 Gogol kirjoitti jäähtymisensä syistä Izmail Sreznevskylle, joka ilmaisi halunsa auttaa materiaaleissa: "Menetin kiinnostukseni kronikoihin, yritin turhaan löytää niistä mitä haluaisin löytää. Missään ei ole mitään tuosta ajasta, jonka olisi pitänyt olla rikkaampaa kuin kaikki tapahtumat. Kansa, jonka koko elämä koostui liikkeistä, jotka tahattomasti (vaikka he olivat luonnostaan ​​täysin passiivisia) naapureita, maan asema, vaara joutua tekoihin ja urotöihin, tämä kansa... Olen tyytymätön puolalaisiin historioitsijoihin , he sanovat hyvin vähän näistä saavutuksista... Ja siksi jokainen kappaleen ääni puhuu minulle elävämmin menneisyydestä. Izmail Sreznevskylle

Osa kaksi. Elämä (1835) Schlozer, Miller ja Herder (1835) Nevski Prospekt (1835) Nevski Prospekt Pienistä venäläisistä lauluista (1834) Pienistä venäläisistä lauluista Ajatuksia maantiedosta (Muutamia ajatuksia maantieteen opettamisesta lapsille) (1831) Viimeinen päivä Pompeji (1835) Vanki (Verinen bandura-pelaaja) (1835) Vangittu (Verinen bandura-pelaaja) Kansojen liikkeestä 500-luvun lopulla (1835) Muistiinpanot (1835)

"Nevski Prospekt" Nikolai Vasilyevich Gogolin tarina. Mukana Pietarin tarinoiden syklissä. Kirjoitettu vuosina Nikolai Vasilyevich Gogolin tarinoita Pietarista Julkaistu ensimmäisen kerran kirjassa "Arabesques. Erilaisia ​​koostumuksia N. Gogol”, osa 2, Pietari, Nevski Prospektin idea juontaa juurensa 1831, jolloin Gogol teki useita keskeneräisiä luonnoksia, jotka kuvaavat Pietarin maisemaa. Arabeskit. Erilaisia ​​N. Gogolin teoksia vuonna 1831 Pietarissa

Kaksi luonnosta on säilynyt: ”Kauhea käsi. Tarina kirjasta nimeltä: kuutamo rikkinäisessä ullakkoikkunassa "ja" Lyhty oli kuolemassa ... ". Molemmat vuosiin liittyvät luonnokset liittyvät Nevski Prospektin käsitteeseen vuosien ajan.

"Pienistä venäläisistä lauluista" Nikolai Vasilyevich Gogolin artikkeli, jossa hän vertaa kansanlaulua ja heijastusta kansanhistoriasta, kansan pyrkimyksistä ja ihanteista. Laulu hänelle ei ole muuta kuin " kansanhistoriaa, eloisa, kirkas, täynnä värejä, totuutta, paljastaa ihmisten koko elämän..., elävä, puhuva... kronikka. Kirjoitettu vuonna 1833. Nikolai Vasilievich Gogol 1833 Artikkelin on kirjoittanut Izmail Sreznevsky "Zaporozhye antiikista". Izmail Sreznevsky Zaporozhye antiikista

"Hullun muistiinpanot" Nikolai Vasilyevich Gogolin tarina, jonka hän kirjoitti vuonna 1834. Tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1835 kokoelmassa "Arabesques" otsikolla "Hullun muistiinpanoja". Myöhemmin se sisällytettiin kokoelmaan "Petersburg Tales". Nikolai Vasilievich Gogolin tarina vuonna 1834 vuonna 1835 Arabesques Pietarin tarinoita

Arabeskit. N. Gogolin erilaisia ​​teoksia. Osat 1-2. Pietari, lesken Plushardin kirjapaino poikansa kanssa, 1835. Kokoelman sensuroitu lupa - 10.11.1834.

Osa 1:, 287 sivua

Osa 2:, 276 sivua.

Yksivärinen aikakauden ruskea kansi, jossa kohokuvioitu selkä. Koko: 21x13 cm Harvinainen!

Bibliografiset lähteet:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Oma kirjasto, V.1, M., "Kirja", 1969, nro 606.

2. Kilgourin venäläisen kirjallisuuden kokoelma 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, nro 342.

3. Kirjat ja käsikirjoitukset kokoelmassa M.S. Lesman. Annotoitu hakemisto. Moskova, 1989, nro 616.

4. Kokoelma S.L. Markov. Pietari, kustantamo "Globus", 2007, nro 329.

5. Kirjasto D.V. Uljaninski. Bibliografinen kuvaus. Osa III. Venäläistä kirjallisuutta pääasiassa 1800-luvulta 80-luvulle asti. Moskova, 1915, nro 4146.

Vuonna 1832 kirjallista toimintaa Nikolai Vasilyevich Gogol pysähtyi jonkin verran kaikenlaisten kotitöiden ja henkilökohtaisten töiden vuoksi; mutta jo vuonna 1833 hän työskenteli jälleen kovasti, ja näiden vuosien intensiivisen luovan työn tuloksena oli kaksi kirjallista kokoelmaa. Ensin ilmestyi "Arabesques" (kaksi osaa, Pietari, 1835), johon sijoitettiin useita populaaritieteellisen sisällön artikkeleita historiasta ja taiteesta, mutta samalla kolme uutta tarinaa ja kolme kuukautta myöhemmin - "Mirgorod" (kaksi osat, SPb., 1835), joka sisältää neljä tarinaa. "Arabeskit" painettiin 20.-22. tammikuuta 1835. 1. osa sisälsi: "Veistos, maalaus ja musiikki"; "Keskiajalla"; "Luku historiallisesta romaanista"; "Maailman historian opettamisesta"; "Muotokuva"; "Katso Pikku-Venäjän kokoelmaan"; "Muutama sana Pushkinista"; "Nykyajan arkkitehtuurista"; "Al-Mamun". 2. osa sisälsi: "Elämä"; "Schlozer, Miller ja Herder"; "Nevski Avenue"; "Pienistä venäläisistä lauluista"; "Ajatuksia maantiedosta"; "Pompejin viimeinen päivä"; "Vanki"; "Kansojen liikkeestä 500-luvun lopulla"; "Hullun päiväkirja". Tässä kokoelmassa ilmestyi ensimmäistä kertaa vain Notes of a Madman, kaikki muu julkaistiin aiemmin eri aikakauslehdissä. Vuoden 1833 lopusta lähtien Gogolia kantoi ajatus, joka oli yhtä mahdoton toteuttaa kuin hänen aikaisemmat palvelusuunnitelmansa: hänestä tuntui, että hän voisi toimia akateemisella alalla. Tuolloin valmisteltiin Kiovan yliopiston avaamista, ja hän haaveili sinne historian laitoksen viemisestä, jota hän opetti tytöille Patriot Institutessa. Maksimovich kutsuttiin Kiovaan; Gogol ajatteli asettua hänen luokseen Kiovaan, hän halusi kutsua sinne myös Pogodinin; Kiovassa hän lopulta kuvitteli venäläisen Ateenan, jossa hän itse ajatteli kirjoittavansa jotain ennennäkemätöntä maailmanhistoriassa ja samalla tutkivansa pikkuvenäläistä antiikin aikaa. Hänen harmikseen kävi ilmi, että historian tuoli oli annettu toiselle henkilölle; mutta toisaalta hänelle tarjottiin pian samaa laitosta Pietarin yliopistossa, kiitos tietysti hänen korkeiden kirjallisuusystäviensä vaikutuksen. Hän todella otti tämän saarnatuolin; kerran tai kahdesti hän onnistui pitämään näyttävän luennon, mutta sitten tehtävä osoittautui hänen voimiensa yläpuolelle: opiskelijoiden välinpitämättömyys, häntä kadehtineiden professorien kulissien takana olevat juonittelut masensivat hänet, ja mikä tärkeintä, hän kiehtoi jälleen arabeski- ja Mirgorod-työ.

Opetuksesta tuli hänelle taakka. Gogol ilmestyi sairaana ja tuli luokkaan silkkihuivi ympärillään valittaen lakkaamattomasta hammassärky, piti usein luennoilta väliin ja kuunteli sitten esimiehensä pilkkaavia ja happamia huomautuksia, jotka oli osoitettu hänelle ... Nikolai Vasilyevich tuskin suoritti kurssia, suoritti kokeita ja lähti huhtikuun alussa 1835 lomaa pyytäen perhetilalleen Vasilievkaan. . Palattuaan syksyllä hän jätti eron ja luopui professuurista pysyvästi. Se oli tietysti suuri olettamus; mutta hänen syyllisyytensä ei ollut niin suuri, jos muistamme, että Gogolin suunnitelmat eivät vaikuttaneet oudolta hänen ystäviensä, joiden joukossa olivat professorit Pogodin ja Maksimovich, eikä opetusministeriön silmissä, joka havaitsi mahdolliseksi antaa professuurin nuori mies, joka oli suorittanut lukion kurssin puoliksi; koko yliopistotieteen taso oli tuolloin vielä niin alhainen. "Sylkäisin yliopiston kanssa", hän kirjoitti Pogodinille 6. joulukuuta 1835, "ja kuukautta myöhemmin olin jälleen huoleton kasakka. Tuntemattomana nousin saarnatuoliin, ja tuntemattomana laskeudun siitä alas. Mutta näiden puolentoista vuoden aikana - pahamaineisuuden vuosina, koska yleinen mielipide sanoo, että en ole ryhtynyt omaan liiketoimintaani - näiden puolentoista vuoden aikana otin sieltä paljon pois ja lisäsin kassaan sielu. Minua levottomiksi eivät enää lapselliset ajatukset, ei rajoittunut entinen tietopiirini, vaan ylevät ajatukset täynnä totuutta ja pelottavaa suuruutta..."

Kyllä, yliopisto oli koulu itse Gogolille. Hän sukeltaa historian maailmaan hänelle ominaisella intohimolla, ilman kompromisseja ja myönnytyksiä. Hän avasi siellä uusi maailma- maailma ihmisten elämät, lakkaamaton liike, sankarilliset teot ja tapahtumat. Tämä rikasti häntä kirjailijana. Mutta Gogol historioitsija, Gogol tiedemies eivät voineet työntää Gogolia kirjailijaa. Hänen historiantutkimuksensa tulos oli sarja loistavia artikkeleita: "Keskiajalla", "Yleisen historian opettamisesta", "Al-Mamun", "Schlozer, Miller ja Herder", "Kansakuntien liikkeestä". 500-luvun lopussa", "Katso kokoelmasta Pikku-Venäjä". Sen tosiasian, että nämä kolme tarinaa ilmestyivät arabeskiksi, erilaisten artikkeleiden ja tutkimusten ympäröimänä, piti ilmeisesti osoittaa, että kirjoittaja on eurooppalaisen ajattelun tasolla kaikilla alueilla - sekä taiteilijana että teoreetikona, tulkitsemassa kauneuden ongelmia, taide, sen eri haarojen erottaminen ("veistos, maalaus ja musiikki"), uskonnollisten aikakausien - pakanuuden ja kristinuskon ("Elämä") korrelaatio - tähän on lisättävä lukuisia keskusteluja varsinaisista historiallisista aiheista. Nämä artikkelit todistavat sekä Gogolin monista -puoleinen erudition ja tuohon aikaan edistyneen näkemys historiasta kansojen kehitys- ja edistymisprosessina. Mutta ennen kaikkea ne ovat runoutta. Kuten kaikki, mitä Gogol kirjoitti, hänen historiallisia artikkelejaan elävöittää loistava, polttava tyyli, joka on täynnä sitä sammumatonta runollista patosta, joka tekee niistä nytkin korkean verbaalisen taiteen mallin. Kirjailijan "Pietari"-tarinoiden sykli juurtuu Hoffmannin ja Schillerin mystiseen ja romanttiseen teokseen, Maturinin "Melmoth the Wanderer" ja " inhimillinen komedia» Balzac. Nevski Prospektin demonisen elämän kuviin viitaten Gogol ymmärtää pakkomielleensä ja tyhjyytensä syyt. "Nevski Prospekt" on metafora helvetistä, jonka Saatana rakentaa maan päälle. Demoni yrittää antaa vaikutelman kevyestä läsnäolosta, ja tätä totteli henkilö, joka piti petosta totuuden vuoksi. Pahuuden omituisuudet ovat rajattomat illuusiokaupungissa. Kerran Gogol sulki Nevski Prospektin ja katsoi vahingossa yhden talon verhoamattoman ikkunan ohitse. Kapean, hämärästi valaistun huoneen takaosassa kalpea nuori mies, jolla oli kiharat vaaleat hiukset, istui liikkumattomana. Hänen kasvonsa ilmaisivat kärsimystä, hän katsoi mietteliäästi eteensä, ikään kuin ei uskaltaisi liikkua. Joitakin maalauksia roikkui seinillä, maalausteline tummentunut nurkkaan. "Varmaan huono taiteilija", ajatteli Gogol. Hänestä näytti, että tämän kohtalo nuorimies, joka luultavasti tuli kosteaan kylmään pääkaupunkiin kunnian janoina joltain kaukaiselta puolelta, muistelee omaa kohtaloaan. Loppujen lopuksi hän on yhtä yksinäinen kuin tämä nuori taiteilija. Pietarissa viettämiensa vuosien aikana hän joutui kohtaamaan katkeraa tarvetta, nöyryytystä, kateutta ja kokemaan paljon surua ja vihamielisyyttä. Silmieni eteen nousi kuva Nevski Prospektista, joka oli nyt poikkeuksellisen eloisa, täynnä kauniisti pukeutuneita vakituisia asukkaita, kiiltäviä vaunuja ryntäävät ohi, kuumat, hoikat kuin nuolihevoset, jotka nyt syöksyivät uskottomaan hämärään, jossa tarve, kärsimys kätkeytyi. .

"Nevski Prospekt" on tarina Pietarista, suurkaupungin julmista vastakohdista, rehellisen, lahjakkaan taiteilijan Piskarevin kuolemasta ja vulgaarin ja itsetyytyväisen luutnantti Pirogovin hyvinvoinnista. Gogol kutsui ensin taiteilijaansa Palitriniksi, mutta muutti sitten sukunimensä Piskareviksi, mikä korosti hänen vaatimattomuuttaan, hänen huomaamatonta asemaansa elämässä kuin pientä huomaamatonta kalaa. Nämä puoliköyhät eksentrit Gogol tapasi vieraillessaan Taideakatemiassa. He olivat yleensä ystävällisiä ja ujoja, rakastivat taidettaan, uskoivat naiivisti ympärillään olevien ihmisten oikeudenmukaisuuteen ja puhtauteen. Sydänsärkyllä ​​Gogol kertoi innoissaan taiteilijan tragedian, joka joutui kaiken kuluttavan intohimon uhriksi. Hänen Peruginova Biancansa, joka oli niin kaunis illan keinovalon läpinäkyvässä hehkussa, osoittautui itse asiassa töykeäksi ja mautonta lutkaksi. Tarinan sankari Piskarev, joka on hämmästynyt kauneuden muuttumisesta bordellin asukkaaksi, pohtii ihmisen kaksinaisuutta, "helvetin hengen" suosimista ja tekee epätoivoissaan itsemurhan. Gogol maalasi hautajaisistaan ​​surullisen ja todellisuudessa ankaran kuvan, kerjäläisen, ei kenenkään hautajaisista oikea henkilö. Tarina "Muotokuva" Gogol piti epäonnistuneena yritystään ja muutti sitä myöhemmin merkittävästi. SISÄÄN uusi painos se julkaistiin Sovremennik-lehden kolmannessa kirjassa vuodelta 1842. Italiasta Pietariin näyttelyyn maalauksensa lähettäneen taiteilijan prototyyppi oli A. A. Ivanov, joka työskenteli koko elämänsä yhden maalauksen - "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" - parissa. Hänen piirteensä näkyivät myös luostariin menneen taiteilijan kuvassa. Artikkelissa "Historiallinen taidemaalari Ivanov", joka sisältyy kirjaan "Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa", Gogol kirjoitti: "Mikä käsittämätön tämän miehen kohtalo! Hänen tapauksensa oli jo vihdoin selitetty kaikille. Kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että hänen työstämäänsä kuva oli ennennäkemätön ilmiö, he osallistuivat taiteilijaan, he hörähtelevät joka puolelta, jotta hänelle annettaisiin keinot viimeistellä, jotta taiteilija ei kuolisi nälkään. se ... eikä vieläkään huhuhenki Pietarista ... Tänne on tullut naurettavia huhuja, että taiteilijat ja kaikki taideakatemiamme professorit pelkäävät, ettei Ivanovin maalaus tappaisi kaikkea, mitä meidän on tähän mennessä tuottanut. yrittää kateudesta estää häntä saamasta varoja lopettamiseen. Se on valhetta, olen varma siitä. Taiteilijamme ovat jaloja, ja jos he tietäisivät kaiken, mitä köyhä Ivanov joutui kestämään vertaansa vailla olevan epäitsekkyytensä ja työrakkautensa vuoksi, vaarassa todella kuolla nälkään, he jakavat veljellisesti omat rahansa hänen kanssaan, eivätkä vain innostaisi muita tekemään. sellainen asia julma asia. Ja miksi heidän pitäisi pelätä Ivanovia? Hän kulkee omaa tietä eikä ole este kenellekään. Hän ei ainoastaan ​​etsi professorin asemaa ja maallisia etuja, vaan ei edes yksinkertaisesti etsi mitään, koska hän on kauan sitten kuollut kaiken puolesta maailmassa, paitsi työnsä puolesta... Ei, ennen kuin on tapahtunut todellinen kääntymys Kristukseen. taiteilijassa itseään ei voida kuvata kankaalla olevaa. Ivanov rukoili Jumalaa lähettämään hänelle sellaisen täydellisen kääntymyksen, vuodatti kyyneleitä hiljaisuudessa ja pyysi Häneltä voimia toteuttaa Hänen inspiroima ajatus; ja tällä kertaa he moittivat häntä hitaudella ja kiirehtivät häntä! Ivanov pyysi Jumalaa polttamaan hänessä armon tulella sen kylmän tunteen, jota monet parhaat ja ystävällisimmät ihmiset, ja innostaisi häntä kuvaamaan tätä vetoomusta siten, että jopa ei-kristitty koskettaisi hänen kuvaansa; ja tuolloin jopa ihmiset, jotka tunsivat hänet, jopa ystävät, moittivat häntä luullen, että hän oli vain laiska, ja ajattelivat vakavasti, olisiko mahdollista pakottaa hänet viimeistelemään kuva nälkään ja kaikki keinot pois. Hullun muistiinpanot, joka on päiväkirjan muotoinen, joka tallentaa johdonmukaisesti päähenkilö Poprishchinin hulluuden vaiheita, on jaettu sarjakuvaksi nimellisneuvonantajasta, sarjakuvaksi hullusta, joka kuvitteli itsensä. Espanjan valtaistuimen "löydetty" perillinen ja viimeinen sisääntulo, intohimoinen monologi kidutetusta miehestä. Monologinsa koomisen tyylin kautta kulkevan sankarin tragedia on siinä, että hän tavoittelee tavoitteissaan jotain korkeampaa kuin se sosiaalinen ja henkinen kehys, jossa hänen on pakko olla. "Syljen kaikkien päälle!" Tämä on ihmisvihan ja vihan huippu, mustinta kateutta. Voimaton kostonhimo. Raivoa halussa nöyryyttää koko maailma. Ja samalla avunhuuto. Gogolin sankari etsii kuumeisesti ulospääsyä valitettavasta tilanteestaan ​​(häntä ja hänen rakkauttaan pilkataan), etsii ulospääsyä loukkaajan yläpuolelle, puhtaasti aineellisella, luokka-, visuaalisella harppauksella. Hän ei voi edes poimia titteliä kostaakseen itsensä kovemmin. Joten hän kasvaa kuninkaaksi. Kuningas ei ole vain arvojärjestyksen pilkkaa (sellaista arvoa ei ole), vaan myös poprishchin ajattelun mysteeri, sen allegorisuus, koska kuningas on espanjalainen, mutta Espanjassa ei ole kuningasta ja valtaistuin on tyhjä. . Venäläiselle lukijalle tämä tosiasia oli jo satu, myytti, käsittämätön unelma, ja tähän uneen ( entinen todellisuus Euroopassa vuonna 1833) ja Gogolin sankari siirrettiin. Todellisuus murtautuu Gogolin tarinaan ja työntää Poprishchinin mielikuvitusta, kertoo hänelle: anna mennä! Espanjan valtaistuin on tyhjä. Sinä olet kuningas! Sinä olet todellinen valtaistuimen perillinen, sinä olet se, jota kaikki odottavat ja kaikki etsivät ja jonka on vihdoin sijoitettava paikkansa auringon alla. Ja tässä on ensimmäinen merkintä itsensä löytäneen sankarin päiväkirjaan. "Tänään on suurimman juhlan päivä! Espanjalla on kuningas. Hänet löydettiin. Se kuningas olen minä!" Poprishchin tekee hyppynsä. Kuten P.V. Annenkov, hän löysi kerran iäkkään miehen Gogolin Pietarin asunnosta Malaya Morskaya -kadulla puhumassa hullujen ihmisten tavoista, tiukasta, melkein loogisesta järjestyksestä, joka näkyy heidän absurdien ideoidensa kehityksessä. Gogol istui hänen luokseen, kuunteli tarkkaavaisesti hänen tarinaansa, ja kun eräs hänen ystävistään alkoi kutsua kaikkia kotiin, Gogol vastusti vihjaten vieraalleen: "Mene... He tietävät jo hetkensä ja tarvittaessa he tekevät sen. lähteä." Suurin osa vanhan miehen tarinoista kerätystä materiaalista käytettiin myöhemmin Gogolin muistiinpanoissa. Vanhempi muukalainen oli luultavasti kokenut psykiatri. Joka tapauksessa, kuten nykyajan asiantuntijat huomauttavat, "Hullun muistiinpanot" kuvailee kliinisesti tarkasti skitsofreenisen deliriumin alkuperää ja kehitystä keskittyen yhteen vieraaseen ajatukseen, joka on kasvanut maaniseksi idea fixeksi. Tärkeä rooli tarinaa esittää Hoffmannilta lainattu "koirien kirjeenvaihto", joka yhdessä "hullun" tajunnan vapautumisen kanssa antaa mahdollisuuden nähdä tuttujen ilmiöiden maailmaa luonnollisesti alastomassa muodossa. "Arabeskit" ovat arabialaisia ​​kuvioita, jotka ovat yhdistelmä erilaisia ​​​​elementtejä. Gogol julisti yhtenäisyyden puutteesta, erimielisyydestä ja eripuraisuudesta sekä kirjan esipuheessa että sitten lahjakappaleiden mukana olevissa kirjeissä. Gogolin kokoelma yhdisti artikkeleita, omistettu historialle, maantiedettä, kirjallisuutta ja taidetta sekä Pietarin tarinoita. Arabeskien esipuheessa Gogol korosti: ”Tämä kokoelma koostuu näytelmistä, jotka olen kirjoittanut elämäni eri aikakausina. En kirjoittanut niitä tilauksesta. He puhuivat sydämestä, ja valitsin aiheeksi vain sen, mikä vaikutti minuun suuresti. Niiden väliltä lukijat löytävät epäilemättä monia nuoria. Myönnän, että en ehkä olisi hyväksynyt joitakin näytelmiä tähän kokoelmaan ollenkaan, jos olisin julkaissut sen vuotta aikaisemmin, kun olin tiukempi vanhojen teosteni kanssa. Mutta sen sijaan, että arvioisit ankarasti menneisyyttäsi, on paljon parempi olla väistämätön nykyisten pyrkimyksiesi suhteen. Tuntuu yhtä epäreilulta tuhota aiemmin kirjoittamamme, kuin unohtaa menneet nuoruutemme päivät. Lisäksi, jos esseessä on kaksi tai kolme totuutta, joita ei ole vielä sanottu, niin kirjoittajalla ei ole oikeutta salata sitä lukijalta, ja kahdesta tai kolmesta oikeasta ajattelusta voidaan antaa anteeksi kokonaisuuden epätäydellisyys. Iltaisin Gogol yleensä seisoi pöydän ääressä ja kirjoitti. Hän piti kirjoittamisesta suuret lakanat toimistokirjat, jotka on valmistettu tavallisesta paperista ja niissä on nahkakärjet ja joita käytetään yleensä saapuvien ja lähtevien papereiden tallentamiseen toimistoissa. Näissä muistikirjoissa Gogol hahmotteli luonnoksia, teostensa alkutekstejä, suunnitelmia, ideoita. Pienellä, epäselvällä, hieman naisellisella käsialalla hän kirjoitti hyvin tarkasti, jättämättä marginaaleja eikä romua vapaata tilaa, koko sivun, ilman mitään järjestelmää, ilman numerointia, ikään kuin punertavalla, hieman haalistuneella musteella. Kirjaimet oli kudottu pitkiksi, yksitoikkoisiksi viivoiksi, jotka joskus nousivat tai laskivat hieman, ikään kuin ilmaisisivat lauseen sisäistä rytmiä. Hän teki täpliä ja korjauksia ohuilla, lähes huomaamattomilla kirjaimilla viivan yläpuolelle. Ideat ja suunnitelmat ohittivat toisensa, törmäsivät samalla sivulla. Tässä arkille piirretyn artikkelin "Veistos, maalaus ja musiikki" alku, keskeytetty seitsemännelle riville. Välittömästi huolellisesti päätelty "Tarina kirjasta nimeltä; " Kuutamo rikkoutuneessa ullakkoikkunassa Vasiljevskin saarella rivillä 16. Muutama rivi keskeneräistä tarinaa kadusta, jota valaisee yksinäisen lampun omituinen kirkkaus. Ja sitten Nevski Prospektin avauslauseet: "Mikään ei ole parempaa kuin Nevski Prospekt, mukaan vähintään Pietari...” Muutama sivu myöhemmin luonnos artikkelista ”Schlozer, Miller ja Herder”, jota seuraa neljä riviä ”Hullun päiväkirjan” lopusta. Näemme täällä, kuinka anteliaasti Gogolin ideat kuhisivat, kuinka ehtymätön oli hänen luova impulssi, irtisanoutuminen, kirjailijan luova rikkaus. Työskentelyn ohella taideteokset hän omisti paljon aikaa ja vaivaa historiaan, lähteiden lukemiseen, tieteellinen tutkimus , monografioita. Hänen muistikirjoissaan on otteita harvinaisista kirjoista ja lähteistä, muistiinpanoja, muistiinpanoja hänen omista ajatuksistaan. Tässä on keskustelu slaavilaisten kansojen asuinpaikasta ja muistiinpanoja "Varangeista", "Euroopan suvereenien liitot venäläisten kanssa", "Ludvigin XIV:n aika", esitelmien pääpiirteet - mediasta ja persialaisista, aiheesta " Normaanien leviäminen, "Italia ennen visigootteja" ja paljon muuta. Kuinka paljon epäitsekästä työtä, väsymätöntä työtä ja huolellista opiskelua tarvittiin tämän materiaalimassan keräämiseksi! Uudelle, tulevalle vuodelle 1834 omistetussa lyyrisessä nuotissaan Gogol kirjoitti: ”Salaperäinen, selittämätön vuosi 1834! Missä merkitsen sinulle suuria töitä? Onko se tämän päällekkäin pinottujen talojen joukossa, jylisevät kadut, kuohuva kaupallisuus, tämä ruma muotikasa, paraateja, virkamiehiä, villiä pohjoisen yötä, loistoa ja vähäistä värittömyyttä? Onko se minun kauniissa, muinaisessa, luvatussa Kiovassani, jota kruunaa useita puutarhoja, jota ympäröi eteläinen, kaunis, upea taivasi, huumaavat yöt, missä vuori on täynnä pensaita ja näennäisesti harmonisia kallioita, ja minun puhdas ja nopea, Dneprini , pesee sen pois... » Gogol haaveilee päästävä eroon Pietarin kaupallisuudesta, sen vuokrataloista, loiston ja värittömyyden räikeistä ristiriitaisuuksista, ylellisyydestä ja köyhyydestä. Hän kääntyy nerokseensa, unelmaan yleismaailmallisesta harmoniasta, kauneudesta, inhimillisestä autuudesta: ”Oi, älä eroa minusta! Elä maan päällä kanssani vähintään kaksi tuntia joka päivä, kuten kaunis veljeni. aion... aion! Elämä kiehuu minussa. Työni saa inspiraatiota. Maapallon ulottumattomissa oleva jumaluus puhaltaa heidän ylitseen! Minä teen... Oi, suutele ja siunaa minua!" Tämä lyyrinen tunnustus, tämän runoilijan unelma harmonisesta maailmasta, inhimillisestä onnellisuudesta, oli sitäkin kiihottuneempi ja läpitunkevampi, sitä synkempää ja toivottomampaa oli kaikki se epäreilu, alhainen, turmeltunut, mikä häntä ympäröi. Unelma yleismaailmallisesta harmoniasta, ihmisen vapautumisesta ympäristönsä vulgaarisuudesta, heijastui myös useissa artikkeleissa, jotka kirjoitettiin samalla inspiroidulla paatosuudella ja sisällytettiin pian Arabesques-kokoelmaan. Nämä artikkelit ovat täynnä intohimoista rakkautta ihmistä kohtaan, ahdistunut huoli hänen kohtalostaan ​​tässä arvokkaiden ja kullan kaupallisessa maailmassa, yleismaailmallinen vihamielisyys ja kaatuminen: "Kaikki on salaliitto meitä vastaan", kirjoitti Gogol, "tämä koko viettelevä ketju hienostuneita luksuskeksintöjä on vahvempi ja vahvempi yrittää hukuttaa ja tuudittaa aistejamme. Haluamme pelastaa köyhän sielumme, paeta näitä kauheita pettäjiä...". Gogol mainitsi ensimmäisen kerran "arabeskit" kirjeissä M.P. Pogodin päivätty 2. marraskuuta ja 14. joulukuuta 1834. : "...hirveän kiireinen...kirjoittelemassa juttuja!" ja "tulostan kaikenlaisia ​​asioita. Kaikki kirjoitukset ja kohdat ja ajatukset, jotka minua joskus askarruttivat. Niiden välissä on historiallisia, jo tunnettuja ja tuntemattomia. - Pyydän vain sinua katsomaan heitä lempeästi. Heillä on paljon nuoria." Tammikuun alussa 1835 Gogol lähetti esipuheen A.A.S. Pushkin: "Lähetän sinulle esipuheen. Tee minulle palvelus, katso läpi ja jos jotain, korjaa ja vaihda välittömästi musteella. Loppujen lopuksi, sikäli kuin tiedät, en ole vielä kirjoittanut vakavia esipuheita, ja siksi olen täysin kokematon tässä asiassa. Ei tiedetä, tekikö Pushkin korjauksia nuoremman veljensä tekstiin kirjallisuudessa. 22. tammikuuta 1835 Gogol lähetti kopion A.A.S.:lle. Pushkin huomautti kirjeessään: ”Vähennä ... ja tee itsellesi palvelus, ota kynä kynsiisi äläkä lopeta närkästymistäsi virheiden näkemästä, mutta samaan aikaan ne ovat kaikki kasvoillasi. – Tarvitsen sitä kovasti." Samana päivänä arabeskien kopiot lähetettiin M.P. Pogodin ja M.A. Maksimovich. M.P. Gogol kirjoitti Pogodinille: "Lähetän sinulle kaikki tavarani. Silitä häntä ja taputtele häntä: hänessä on paljon lapsellisuutta, ja yritin heittää hänet valoon mahdollisimman pian, jotta voisin samalla heittää kaiken vanhan pois toimistostani ja pudistaen itseni irti. , alkaa uusi elämä. Ilmaise mielipiteesi historiallisista artikkeleista jossain aikakauslehdessä. Parempi ja kunnollisempi, mielestäni valistuslehdessä. Sanasi auttaa minua. Koska minulla näyttää myös olevan jonkinlaisia ​​tieteellisiä vihollisia. Mutta vittu heidän äitinsä!" M.A. Maksimovich Gogol ilmoitti: "Lähetän sinulle hämmennyksen, kaiken sekoituksen, puuron, jossa on öljyä, arvioi itse." V.G. Belinsky artikkelissaan ”Venäläisestä tarinasta ja herra Gogolin tarinoista” (1835) ei arvostanut korkeasti arabeskien historialle omistettuja artikkeleita: ”En ymmärrä, kuinka voit niin ajattelemattomasti tehdä kompromisseja kirjallinen nimi. Onko mahdollista kääntää, tai paremmin sanottuna, parodisoida ja parodioida joitain kohtia Millerin historiasta, sekoittaa ne omiin fraaseihin, kirjoittaa tieteellinen artikkeli? missä tapauksessa ne eivät ole vertailukelpoisia, myös stipendi ? .. ”Arabeskeilla ei ollut kaupallista menestystä. Tältä osin Gogol kirjoitti 23. maaliskuuta 1835 M.P. Pogodin: "... Tulosta ilmoitus arabeskeista Moskovskie Vedomostiin, että tämä kirja herätti yleistä uteliaisuutta, että sen kustannukset ovat kauheat (nro 6, toistaiseksi ei ole saatu penniäkään voittoa) ja muuta vastaavaa. ” "Arabesques" kustantaja oli Nikolai Vasilyevich itse. Kirjeissään hän puhuu ärtyneenä Smirdinistä, valittaa kirjakauppiaista. 7. lokakuuta 1835 Gogol valitti A.S. Pushkin: "Arabiskini" tai "Mirgorod" eivät toimi ollenkaan. Paholainen tietää mitä se tarkoittaa. Kirjakauppiaat ovat sellaisia ​​ihmisiä, jotka ilman omaatuntoa voidaan ripustaa ensimmäiseen puuhun. Myöhemmin Gogol ei arvostanut useimpia "arabeskiin" kuuluvia töitä. 16. (28. marraskuuta) 1836 hän kirjoitti Pariisista M.P. Pogodin: "Pelkään muistaa kaikki likaiset temppuni. He näyttävät silmissäni eräänlaisilta pelottavilta syyttäjiltä. Unohdutus, pitkä unohdutus kysyy sielua. Ja jos ilmestyisi sellainen koi, joka yhtäkkiä söisi kaikki ylitarkastajan kopiot ja niiden mukana arabeskit, illat ja kaikki muu hölynpöly, ja pitkään aikaan, kukaan ei sanoisi minusta, ei painettuna tai suullisesti - minä kiittäisi kohtaloa. Vain kuoleman jälkeinen kunnia (jolle en valitettavasti ole toistaiseksi tehnyt mitään) on tuttua aidon runoilijan sielulle. Ja moderni kunnia ei ole pennin arvoinen. Artikkelissa "Venäläinen kirjallisuus vuonna 1841" V.G. Belinsky totesi, että A.:ssa "Gogol siirtyy iloisesta komediasta" huumoriin ", joka hänelle koostuu todellisen elämän mietiskelyn vastakohtana elämän ihanteen - elämän todellisuuden - vastakohtana. Ja siksi hänen huumorinsa saa vain yksinkertaiset tai lapset nauramaan; ihmiset, jotka ovat katsoneet elämän syvyyksiin, katsovat hänen maalauksiaan surullisen pohdiskelun, raskaan tuskan kanssa... Näiden hirviömäisten ja rumien kasvojen takia he näkevät muita, hienon näköisiä kasvoja; tämä likainen todellisuus johtaa heidät ideaalitodellisuuden mietiskelyyn, ja se mikä on, edustaa heille selvemmin sitä, mitä pitäisi olla..."

Hänen toisen kokoelmansa valossa: "Arabesques". Tämä sisälsi hänen artikkelinsa historiallisesta, esteettisestä, kriittisestä, filosofisesta, pedagogisesta ja kaunokirjallisesta sisällöstä. Gogol liioitteli aina jonkin verran analyyttistä "ajattelijaa" itsessään "taiteilijan" kustannuksella. Tämä vaikutti myös Gogolin asenteeseen arabeskiin julkaisemiinsa artikkeleihin. Esipuheestaan ​​päätellen hän itse myönsi, että kaikki täällä oleva ei ansaitse painamista, mutta samalla, ei ilman osaa omahyväisyydestä, hän ilmoitti, että hän kuitenkin pitää tarpeellisena julkaista kaikki poikkeuksetta uskoen, että venäläinen se on hyödyllistä, että yleisö tietää joitakin hänen ajatuksiaan: "jos esseessä on kaksi tai kolme totuutta, joita ei ole vielä sanottu, niin kirjoittajalla ei ole oikeutta salata sitä lukijalta, ja kahdesta tai kolmesta todellisesta ajattelusta yksi voi antaa anteeksi kokonaisuuden epätäydellisyyden." Jos me todellakin täydellä oikeudella myönnämme, että "arabeskien" artikkeleissa on monia oikeudenmukaisia ​​ja oikeita ajatuksia, niin kuitenkin niin vaatimaton kirjoittajan lausunto, että hän ilmaisee "totuuksia", on hyvin ominaista Gogolille. Tämä välinpitämättömyys huomattiin nykyajan kritiikkiä ja vain pahensi hänen suhtautumistaan ​​"arabeskeihin" analyysissään.

Arabeski-artikkeleita estetiikasta

Gogolin "arabeskiin" sijoittamat esteettisen sisällön artikkelit ("Veistos, maalaus ja musiikki", "Nykyajan arkkitehtuurista", "Pompejin viimeinen päivä") ovat (etenkin ensimmäinen) enemmän kuin proosan runoja. kuin päättelyä. Näiden artikkelien tyyli erottuu patosista: Gogol ylenpaltttelee metaforia, vertailuja, huutomerkkejä, ja sen seurauksena hänen luonnoksissaan on enemmän runoutta, tunnetta, tunnelmaa kuin ajatusta. Ensimmäisessä artikkelissaan Gogol saksalaisia ​​romantikkoja seuraten laulaa hymnin musiikille, korkeimmalle taiteelle, joka vaikuttaa sieluumme enemmän kuin muut. Hän uskoo, että musiikki yksin voi karkottaa ihmisten maailmaa valloittavan egoismin, että se palauttaa "nuoren ja rappeutuneen ikämme" Jumalalle. "Hän on täysi impulssi", hän kirjoitti musiikista, hän yhtäkkiä, kerrallaan, repii ihmisen pois maastaan, kuurottaa hänet voimakkaiden äänien ukkosella ja upottaa hänet heti maailmaansa; hän muuttaa hänet yhdeksi vapinaksi. Hän ei enää nauti, hän ei enää sympatiaa, hän itse muuttuu kärsimykseksi, hänen sielunsa ei mieti käsittämätöntä ilmiötä, vaan elää itseään, elää kiihkeästi, musertaen, kapinallisesti ... ”Arabiskin artikkelissa” Arkkitehtuurista ”hän osoittaa moderni syksy tämä taide ja sen menestys menneisyydessä. Kaikista arkkitehtonisista tyyleistä hän kiinnittää huomionsa ihaillen goottilaiseen, keskiaikaiseen tyyliin.

"Ei ole majesteettisempaa, ylevämpää ja kunnollisempaa arkkitehtuuria kristillisen Jumalan rakentamiselle kuin gootti", kirjoittaa Gogol. "Mutta he ovat kuluneet vuosisatoja, jolloin usko, tulinen, kiihkeä usko ohjasi kaikki mielet, kaikki teot yhteen asiaan, kun taiteilija pyrki yhä korkeammalle nostaakseen luomuksensa taivaaseen, hän ryntäsi hänen luokseen yksin ... Hänen rakennuksensa lensi taivaalle, kapeat ikkunat, pilarit, kaaret, ulottuvat loputtomasti taivaalle; läpinäkyvä, melkein pitsinen spits, kuin savu, loisti heidän ylitsensä, ja majesteettinen temppeli oli niin suuri tavallisten ihmisten asuntojen edessä, yhtä suuria ovat sielumme vaatimukset ruumiin vaatimuksiin nähden ... "

Artikkelissa "Pompejin viimeinen päivä" Gogol ylistää kuuluisa maalaus Bryullov, joka osoittaa hänen kykynsä käyttää "efektejä", kykyä yhdistää todellinen ja ihanteellinen.

N. V. Gogol. F. Müllerin muotokuva, 1841

Arabeskilaisia ​​artikkeleita historiasta

Gogolin historiallisia artikkeleita arabeskeissa ("Keskiajalla", "Elämä", "Katso Pikku-Venäjän kokoelmaan", "Pienistä venäläislauluista", "Schletser, Miller ja Herder”, “Kansojen liikkeestä 500-luvun lopulla”) ilmestyi hänen romanttisten harrastustensa seurauksena keskiajalla, luokat Pikku-Venäjän historiaa ja yliopistoluennot. Ei tiedemiehenä, Gogol lähestyi historiaa, vaan runoilijana, taiteilijana, jolla on runsaasti lyriikkaa ja elävää mielikuvitusta ja säälittävää kukkaista tyyliä ... Hän maalaa kuvia, piirtää eläviä muotokuvia, hän luo, mutta vain silloin, kun juoni herättää. hänen inspiraationsa. Tosi intohimolla hän laulaa hymnin keskiajalle "arabeskeissa", heittää muutaman tulisen rivin "ristimatkoille", " keskiaikainen nainen”, ”kauheat salaiset tuomioistuimet”, vanha talo, jossa alkemisti asuu jne., kaikki nämä ovat ”mielenkiintoisia” juonia, joihin runoilijan ja taidemaalarin huomio on pysähtynyt ja pysähtyy niin monta kertaa ... Lisäksi Gogol esitteli tällaisen "romanttisen tyylin" estetismin uskonnollisen ja konservatiivisen näkemyksen historiallisessa analyysissaan. Hän seisoi siinä näkemyksessä, että "eivät ihmiset täysin perustaa hallitusta, että sen perustaa ja kehittää itse maan asema vastoin heidän tahtoaan, josta kansallinen luonne riippuu, että tästä syystä hallitusmuodot ovat pyhiä, ja niiden muuttamisen on väistämättä tuotava epäonnea ihmisille." Gogol opetti sekä professuurissaan että artikkeleissaan, että universaali historia on Providencen suunnitelmien toteutumista. Providencen viisaudella hän selitti kansojen muuttoa, joka virkisti vanhoja, häipyviä sivilisaatioita; Hänen mukaansa jumalallinen suojelus vahvisti roomalaisen ylipapin valtaa, ja tämä vahvistuminen kokosi Euroopan yhteen, valisti barbaareja.

"Arabeskit" runoilijan merkityksestä

Siten Gogol toi paljon subjektiivisuutta harrastuksiinsa, näkemyksiinsä "arabeskien" artikkeleihin... Kalifi Al-Mamunia koskevassa artikkelissa hän ilmaisi mielenkiintoisen näkemyksen "suuren runoilijan" valtion merkityksestä. "He ovat mahtavia pappeja", Gogol sanoo. Viisaat hallitsijat kunnioittavat tällaisia ​​runoilijoita keskusteluillaan, vaalivat heidän arvokasta elämäänsä ja pelkäävät tukahduttaa sitä hallitsijan monipuolisella toiminnalla. Heidät kutsutaan vain tärkeisiin valtiokokouksiin ihmissydämen syvyyksien tuntevina. Näistä sanoista käy selvästi ilmi, että Gogol piti "runoilijaa" mittaamattoman tärkeämpänä kuin Puškina, joka näki runoilijan "persoonallisuutena", mutta ei koskaan katsonut häntä "runoilijaksi" valtiomies”, tsaarien neuvonantaja... Mitkä omituiset kuvat hänen Gogolille maalaaman loistavan fantasiansa, joka on saanut inspiraationsa historiallisista visioista, näkyy parhaiten ”Arabeskeihin” sijoitetusta ”proosarunosta”: ”Elämä”. Muutamalla rivillä näkyy selvästi runoilija-historioitsija, joka onnistui vangitsemaan maailmankatsomusten tunnusomaiset piirteet muinainen Egypti, iloinen Kreikka, rauta-Rooma, joka onnistui taiteellinen analyysi vertaa maailman muinaisia ​​sivilisaatioita kristinuskoon. Tästä inspiroidusta ja kauniista teoksesta kenties "proosarunot" ovat peräisin. Turgenev.

"arabeskeja" Pikku-Venäjästä

Artikkelissa "Arabesques" "Pikkuvenäläisten lauluista" Gogol huomautti näiden valtavan historiallisen arvon. kansantaidetta, jossa isänmaan puolesta taistelijoiden elävät kasvot ovat säilyneet, tunteet, joita nämä taistelijat elivät, ovat säilyneet; ja samalla näissä kappaleissa se näkyy selvästi runollinen kuva Pieni venäläinen nainen, kuva täynnä rakkautta, kiintymystä ja kauneutta, jonka ankara historia on tuominnut eroon, orvoudeksi, leskeksi... Gogol panee merkille eloisan draaman, kuten ominaisuus näitä lauluja.

Artikkelissa "Katso pikku-Venäjän kokoamiseen" Gogol analysoi ytimekkäästi kotimaansa historiaa ja käsittelee erityisesti kasakkojen historiaa ja ominaisuuksia. Hänen tässä ytimekkäästi ilmaisemia ajatuksia havaittiin loistavilta, taiteellista ilmaisua V" Taras Bulba". Tässä artikkelissa "arabeski" Gogolin näkemys muinainen Venäjän historia. Osoittautuu, että Kiovan jälkeinen aika ei vaikuttanut hänen runolliseen herkkyyteensä ollenkaan. Gogol pitää 1200-lukua ”hirveän merkityksettömänä” ja samalla julmana: ”ihmiset saivat hänen mukaansa kylmäveristä julmuutta, koska he leikkaavat tietämättä miksi. Häntä ei sytyttänyt mikään voimakas tunne - ei fanaattisuus, taikausko eikä edes ennakkoluulo.

Gogol Pushkinista

Arabeskien kriittisistä artikkeleista Gogolin keskustelu aiheesta Pushkin. "Muutama sana Pushkinista". Tässä artikkelissa hän analysoi ensimmäistä kertaa selkeästi ja varmasti käsitettä "kansalaisuus", jonka Venäjän kritiikki Pushkiniin sovelletuna tulkitsi sattumanvaraisesti: jotkut kriitikot sekoittivat tämän käsitteen "tavallisiin ihmisiin", toiset "nationalismiin". . "Puškin on poikkeuksellinen ilmiö ja kenties ainoa venäläisen hengen ilmentymä", Gogol kirjoittaa tässä artikkelissa. - Tämä on venäläinen mies lopullisessa kehityksessään, jossa hän ehkä ilmestyy kahdensadan vuoden kuluttua. Hänen elämänsä on täysin venäläistä. Sama ilo ja avaruus, johon venäläinen toisinaan unohtaen pyrkii ja josta tuore venäläinen nuori aina pitää, heijastui hänen primitiivisissä yhteiskuntaan tulovuosissaan. Hän pysyi venäläisenä kaikkialla, missä kohtalo hänet vei: sekä Kaukasuksella että Krimillä, toisin sanoen siellä, missä hän kirjoitti teoksistaan, joissa he haluavat nähdä jäljittelevimmän. Hän oli jo alussa kansallinen, koska todellinen kansallisuus ei koostu sundressin kuvauksesta, vaan kansan hengestä. Runoilija voi olla jopa kansallinen, kun hän kuvailee täysin vierasta maailmaa, mutta katsoo sitä oman kansallisen elementin, koko kansan silmin, kun hän tuntee ja puhuu niin, että hänen maanmiestensä mielestä tuntuu, että he itse tuntevat ja sanovat sen..."

Samassa artikkelissa "Arabesques" Gogol ylisti Pushkinia hänen taiteellisesta "realismista" ja määritteli tämän suuntauksen olemuksen tuomitsemalla romantiikan sen taipumuksesta kuvata vain näyttävää. Outo syytös Gogolin suussa, joka ei tuolloin ollut vielä päässyt eroon mainitsemastaan ​​romanttisesta heikkoudesta. Hän puolustaa Pushkinia kritiikin hyökkäykseltä, joka on tottunut ihailemaan häntä. romanttisia runoja Kaukasian ja Krimin elämästä eivätkä ymmärtäneet "todellisuuden runoutta", jolla suuri runoilija puhui " Onegin», « Godunov"..." Ihmisjoukko, Gogol kirjoitti tässä yhteydessä, näyttää naiselta, joka käskee taiteilijaa piirtämään täysin samanlaisen muotokuvan itsestään; mutta voi häntä, jos hän ei kyennyt peittämään kaikkia hänen puutteitaan! Kukaan ei kiistä, että villi vuorikiipeilijä sotapuvussaan, vapaa tahtonsa mukaan on paljon kirkkaampi kuin yksikään arvioija, ja huolimatta siitä, että hän puukotti vihollistaan, piiloutuessaan rotkoon tai poltti kokonaisen kylän, hän oli kuitenkin silmiinpistävämpi. , herättää meissä enemmän kiinnostusta kuin tuomarimme, kuluneessa frakissa, tupakan tahrassa, joka viattomasti, tiedustelujen ja korjausten kautta, päästi monia maaorjia ja vapaita sieluja läpi maailman. Mutta molemmat ovat maailmaamme kuuluvia ilmiöitä: molemmilla pitäisi olla oikeus huomioomme.

Näistä merkittävistä sanoista käy selväksi, että vaikka Gogol puolusti Puškina realisti, tunnusti "arabeskeissa" molempien tasa-arvon. taiteellisia suuntauksia. Ei ollut kaukana aika, jolloin hän Pushkinin jälkeen siirtyi täysin realismin puolelle.

Kaunokirjallisia artikkeleita "arabeskissa"

"Arabiskeihin" sisältyvät "fiktiiviset" artikkelit sisältävät kolme: " Muotokuva"(Ensimmäisessä painoksessa)," Nevski Prospekt "ja" Hullun päiväkirja". Näistä kahdesta ensimmäisestä tarinasta ne ovat konkreettinen esitys Gogolin näkemyksistä taiteilijan elämästä ja mielenmaailmasta.

Romantikkojen suosima aikakausi. Ei ihme, että Gogolin aikakauden Nizhyn Lyseumin opiskelijat olivat pääasiassa kiinnostuneita tästä aikakaudesta ja jopa päättivät kirjoittaa tälle aikakaudelle omistetun kirjan.

Siksi Gogol piti niin tärkeänä "maantieteen" tutkimusta. Ilmastolla, maaperällä on tietysti suuri vaikutus ihmisten historiaan hänen elämänsä alkuvaiheessa, jolloin hän on luonnon vallassa, mutta ei silti niin ratkaiseva kuin 1800-luvun alussa luultiin. jotkut historioitsijat (esim. Cousin), jotka otettiin maantieteeseen tunnettu maa puhua hänen tarinastaan. Kulttuurihistoria osoittaa, että ajan myötä maantieteelliset vaikutukset heikkenevät: ihminen valloittaa luonnon.

Pietariin saapuessaan Gogolista tuli läheinen joillekin taiteilijoille; myöhemmin Roomassa hän pyöri jatkuvasti taiteilijoiden piirissä; hän rakasti musiikkia, opiskeli taidehistoriaa, työskenteli lujasti kehittääkseen esteettistä makuaan. Näistä hänen kiinnostuksen kohteistaan ​​taiteessa, hänen piirteensä teoreettinen analyysi taide.

Näkemys, jonka Gogol on ehkä kehittänyt Schellingin filosofian vaikutuksesta, vaikka todisteita siitä, että Gogol olisi tutustunut tämän filosofin opetuksiin, ei ole säilynyt.

Tällaisia ​​aiheita mielellään analysoineiden kirjoittajien joukossa on Schellingilainen Odojevski; hän rakasti vetoamista "ylevän tunteeseen" ja murskasi elämän mauttomuuden. Tarinoissa Beethovenin viimeinen kvartetti, Improvisaattori, Sebastian Bach, hän puhuu luovuuden salaisuudesta. Pushkin sisään" Egyptiläiset yöt» tuonut loistava runoilija improvisaattorin muodossa. Nukketeatteri " Torquato Tasso” kehitti ajatuksen nerouden ja ympäristön välisestä epäsopusta. Timofejev dramaattisessa fantasiassa "runoilija", Ala tarinassa "Painter" ja romaanissa "Abbadonna", Pavlov tarinassa "Nimipäivä" ja monet muut tuon ajan kirjoittajat fiktiivisessä muodossa kehittivät samanlaisia ​​teemoja erityisellä innolla.

Arabesque Arabesque, Arabesque, Arabesque (ranskalainen arabesque italian arabesco arabiasta). Arabeskityyppinen koriste. Arabesque on yksi ... Wikipedia

- "Yötarinat", E. T. A. Hoffmann (1817) Tarinoiden kokoelma erillinen versio tarinaryhmästä ... Wikipedia

- "Mirgorod" (helmikuu 1835) Nikolai Gogolin tarinoiden kokoelma, joka on sijoitettu "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" jatkoksi. Tämän kokoelman tarinat perustuvat ukrainalaiseen kansanperinteeseen ja niillä on paljon yhteistä keskenään. Uskotaan, että ... Wikipedia

Illat maatilalla lähellä Dikankaa on Nikolai Vasilyevich Gogolin ensimmäinen kirja (lukuun ottamatta salanimellä julkaistua runoa "Hanz Küchelgarten". Koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen julkaistiin vuonna 1831, toinen vuonna 1832. "Iltaiden" tarinat kirjoitettiin vuonna 1829 1832 ... ... Wikipedia

Vuosia sisään kirjallisuus XIX vuosisadalla. 1835 kirjallisuudessa. 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1813 1814 1815 1816 1817 ... Wikipedia

Muutama ajatus maantieteen opettamisesta lapsille ("Ajatuksia maantiedosta") N.V. Gogolin artikkeli "Gogolin ensimmäinen ja ehkä paras pedagoginen teos". Painettu " Kirjallinen sanomalehti”, 1831, nro 1, päivätty 1. tammikuuta, s. 4 7 alla ... Wikipedia

Arabesque, Arabesque, Arabesque (ranskalainen arabesque italian arabesco arabiasta). Arabeski (ornamentti) -tyyppinen koriste. Arabesque on yksi balettiasennoista. "Arabesques (kokoelma)" kokoelma Nikolai Vasilyevich Gogolin teoksia, ... ... Wikipedia

Zaporozshin armeijan vaakuna ... Wikipedia

- (1809 1852), venäläinen kirjailija. Kirjallisen maineen Gogolille toi kokoelma "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" (1831-32), joka on kyllästetty ukrainalaisella etnografisella ja kansanperinteellä, jota leimaavat romanttiset tunnelmat, lyriikka ja huumori. ... tietosanakirja

- (Mäti) (1809 1849), Amerikkalainen kirjailija romanttinen, kriitikko Tiukan tarinanovellin klassikko, enimmäkseen traaginen, "kauhea", "kaksinkertainen", fantastinen seikkailu (mukaan lukien tieteiskirjallisuus) kokoelma "Groteskit ja arabeskit" ... ... tietosanakirja

Kirjat

• Arabesque, Andrey Bely. Artikkelien kirja. "Arabesques" sisältää joukon artikkeleita, jotka ovat kaiken kaikkiaan jatkoa A. Belyn tärkeimmälle teoreettiselle teokselle "Symbolismi". Kirjoittaja lisäsi niihin otteita ja muistiinpanoja...
• Arabeskit, Gogol Nikolai Vasilievich. Kokoelma N. V. Gogolin "Arabesques" - toinen "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" jälkeen - muistuttaa kirjavassa koostumuksessaan "yhden kirjailijan almanakkia": artikkeleita taiteesta,…

Arabeski-sykli, joka julkaistiin tammikuun lopussa 1835, oli epätavallinen kirja. Se koostui artikkeleista taiteesta, historiasta, maantiedosta, kansanperinteestä, taiteellisista ja historiallisista katkelmista ja nykyajan tarinoista (niitä kutsutaan silloin nimellä Pietari).

Kokoelma avattiin lyhyellä esipuheella: ”Tämä kokoelma koostuu näytelmistä, jotka olen kirjoittanut eri aikoina, elämäni eri aikakausina. En kirjoittanut niitä tilauksesta. He puhuivat sydämestä, ja valitsin aiheeksi vain sen, mikä vaikutti minuun suuresti. Jos verrataan "arabeskeja" "iltoihin" ja jopa "Mirgorodiin", niin ne muuttivat perusteellisesti sekä kuvatun mittakaavan (kysyi koko maailmasta, kaikesta taiteesta, antiikin jälkeen) että sen tason. kehitystä (ei vain aisti-intuitiivinen, vaan myös abstrakti-looginen). Sekä taiteilijana että tiedemiehenä toiminut kirjailija omaksui mielikuvituksellaan ja ajattelullaan elämän eri näkökulmia. Kirjasta oli tarkoitus tulla universaali malli maailmasta sellaisena kuin kirjailija sen näkee ja oman teoksensa peili - siinä järjestyksessä ja siinä muodossa, jossa se heijasti maailmaa.

Tarkemmin sanottuna ajatus "arabeskeista" palasi Gogolin aikomukseen julkaista teoksensa kokonaisuudessaan vuoteen 1834 mennessä, jolloin hän julkaisi eräänlaisen "kokoelmateoksen", joka sisälsi "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" (vuonna 1834, Gogol). alkoi valmistella "Ilta" uusintapainosta, kirja oli jopa sensuroitu ja hyväksytty, mutta tuntemattomista syistä toinen painos julkaistiin vasta vuonna 1836), "Mirgorod" (merkittävä jatkona "Iltaille") ja lopulta, "arabeskit". Jälkimmäisten tehtävänä oli täydentää "iltoja" ja "Mirgorodia", antamalla heidän teoksilleen tietynlainen historiallinen ja kriittinen konteksti ja samalla laajentaa teosten maantieteellistä aluetta ottamalla käyttöön Pietari-teema.

Kiinnitämme huomiota kokoelman nimeen, joka vastasi "ajan henkeä" ja jolla oli omat erityispiirteensä. Sana "arabesque" tarkoittaa erityistä koriste-tyyppiä, joka koostuu geometriset kuviot, tyyliteltyjä lehtiä, kukkia, eläinten osia, jotka syntyivät jäljittelemällä arabialaista tyyliä. Tällä sanalla oli myös allegorinen merkitys: "kokoelma kirjallisia ja musiikkiteoksia, joiden volyymi on pieni, sisällöltään ja tyyliltään erilaisia". Samaan aikaan tuon ajan taidehistoriassa "arabeskit" olivat tietyssä mielessä "groteskin" synonyymi. Niinpä Plushardin Encyclopedic Lexiconissa selitettiin, että molemmat termit johtuvat alkuperästään aistillisesta, kuvallisesta "muinaisesta taiteesta". Ja fantastinen "fiktiivisten esineiden yhdistelmä ... luonnossa todella olemassa olevien esineiden kanssa, mikä on tyypillistä arabeskeille; puolihahmojen, nerojen jne. yhdistelmä kukkien ja lehtien kanssa; raskaiden ja massiivisten esineiden asettaminen heikkojen ja kevyiden esineiden päälle jne. selitettiin "unelman maailman toteuttamiseksi", kunnolliseksi, "kunnollisella taiteella" ja nykyaikaisuudelle 141 .

Arabeskien muoti tuli Venäjälle Saksasta. Niinpä F. Schlegel ajatteli suuren eeppisen muodon luomisen "ei mitään muuta kuin kerronnan, laulun ja muiden muotojen yhdistelmän" ja "tunnustuksen". Ja jälkimmäinen - "ottaa tahattomasti ja naiivisti arabeskien luonteen". Ilmeisesti Gogol tiesi hyvin kaikki nämä semanttiset sävyt ja antoi kirjalleen samanlaisen otsikon. "Arabeskit" julistivat välittömästi sekä johtavan teeman - taiteen että henkilökohtaisen, tekijänperiaatteen - tunnustuksen ja siihen liittyvän hajanaisuuden, kuvan tietyn liioittamisen ja groteskisuuden. ”Arabeski-groteski” suunnitelma puolestaan ​​määräsi sekä vetoavuuden hienoon ”vanhaan taiteeseen”, historiaan, että mahdollisen todellisuuden karikatyyrikuvauksen, ”massa” vulgaari-vakavan taiteen parodian. Tietenkin otsikko hahmotteli vain selvemmin jo muodostetun kokoelman tärkeimmät piirteet, koska sensuuriin asetettuaan kirjoittaja kutsui sitä "N. Gogolin eri teoksiksi".

Arabeskit johtuivat osittain tuon ajan aikakauslehdistä ja almanakkajulkaisuista, erityisesti "yhden kirjailijan almanakista" - yksittäisestä kirjailijan kokoelmasta, joka yhdisti pieniä teoksia eri genreistä ja genreistä. Samaan aikaan Gogolin kirja muistutti rakenteeltaan ja didaktiselta suuntautumiseltaan sekä valistussuunnitelman uskonnollis-kasvatuksellisia "kokeiluja" 142 että maallisia kirjoituksia, kuten Batiushkovin "Kokeiluja säkeessä ja proosassa", jolla sitä lähetettiin. suuntautumalla universalismiin. Sitä voitaisiin verrata myös keskiaikaisen kirjallisuuden genreihin, esimerkiksi kirjailijan "Kuuden päivän kirkkoisien" käännökseen (Johannes Eksarkki, Basil Suuri jne.) - eräänlaiseen "tietosanakirjaan", jossa maailman rakennetta selitettiin kristillisestä näkökulmasta. Taiteellisen ja ei-taiteellisen materiaalin yhdistelmästä, sen vuorottelusta tuli Gogolin sävellyslaite. Voidaan jopa sanoa, että kokoelma toimi historiallisen romaanin palettina, jonka juoni on koko ihmiskunnan mennyt elämä (ei ilman syytä, että yksi Arabesquesin teoksista oli nimeltään Elämä).

On jo sanottu, että 1930-luvun alussa Gogol kiinnostui vakavasti historiasta ja työskenteli Ukrainan historiaa käsittelevien materiaalien parissa haaveillessaan moniosaisesta Pikku-Venäjän historiasta ja Keskiajan historiasta. Historiallisista artikkeleista "Arabesques" -julkaisun viimeinen painos sisälsi: "Yleisen historian opettamisesta", "Schlozer, Miller ja Herder", "Keskiajasta". Ensimmäisessä Gogol väitti Venäjän ja lännen yhteisiä kohtaloita ja kehitti myös ajatuksen tarpeesta objektiivisesti heijastaa ihmisten roolia valtion kehityksessä ja objektiivista heijastusta minkä tahansa roolista. ihmisiä maailman historiassa ja siten vakuuttaa maailmanhistorian yhtenäisyyttä: ”Kaikkien maailman tapahtumien täytyy olla niin tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja takertua toisiinsa, kuin renkaat ketjussa. Jos yksi rengas repeytyy, ketju katkeaa. Viimeisen ajatuksen Gogol selvästi oppi saksalaiselta filosofilta Herderiltä, ​​jolle hänen toinen artikkelinsa, joka julkaistiin Arabesques, Schlozer, Miller ja Herder, oli suurelta osin omistettu. Tietty omaelämäkerta jäi kiinni myös Gogolin pohdiskeluihin Schlozerista: ”Hän ei ollut historioitsija, ja uskon jopa, ettei hän voinut olla historioitsija. Hänen ajatuksensa ovat liian nykiviä, liian kuumia asettuakseen kerronnan harmoniseen, harmoniseen sujuvuuteen. Artikkelissa "Keskiajalla" Gogol kiisti ajatuksen keskiajasta sivilisaation historian pysähtymisen ja barbaarisuuden voiton aikakautena.

"Arabiskien" taiteen artikkeleiden joukossa sijoitettiin: "Veistos, maalaus ja musiikki", "Nykyajan arkkitehtuurista", "Pienistä venäläisistä lauluista", "Muutama sana Pushkinista". Hän muotoili romanttisen estetiikan perusteet kuvanveistossa, maalauksessa ja musiikissa (kirjoittanut Gogol vuonna 1831). "Kolmea ihanaa sisarta", "kolme kaunista kuningatarta" on kutsuttu "kauneuttamaan ja ilahduttamaan maailmaa". Mutta kun vertaillaan kolmea taidetyyppiä, Gogol todellisena romantikkona pitää musiikista parempana uskoen, että juuri hän pystyy eniten vaikuttamaan sieluun, koska hän "kuuluu uuteen maailmaan" - sillä "emme ole koskaan janoneet niin paljon impulsseille, jotka kohottavat henkeä, kuten nytkin."

Artikkeli "Pompejin viimeinen päivä", joka oli kirjoitettu vaikutelmana K. Bryullovin samannimisestä maalauksesta, jonka hän toi Pietariin kesällä 1834 ja oli esillä Taideakatemiassa, oli erittäin tärkeä. Gogolille eräänlaisena esteettisenä uskontunnustuksena, jonka ruumiillistuma on tietyssä mielessä draama "Tarkastaja" - kuva "vahvasta kriisistä", "koko massan tuntema". Mutta samaan aikaan taiteilija ei onnistunut asettamaan kuvan keskelle kaaosta ja tuhoa, vaan elämän ja kauneuden ikuinen voitto: "Bryullovilla on mies, joka näyttää kaiken kauneutensa, kaiken ylimmän armon. hänen luonteensa."

Aluksi Gogol ajatteli sisällyttää arabeskiin myös joukon katkelmia keskeneräisistä taideteoksistaan: Kauhea villisian, kaksi lukua historiallisesta romaanista Hetman jne. Kirjan lopulliseen tekstiin sisällytettiin kuitenkin vain kolme fiktiota. : Nevski Prospekt ”, “Hullun muistiinpanot” ja “Muotokuva”. Kaikki nämä kolme tarinaa muodostivat perustan niin sanotulle Pietarin Gogol-syklille (tämä nimi itse asiassa, vaikka se on juurtunut, ei ole täysin tarkka, koska sitä ei antanut Gogol, vaan hänen kriitikot). Juuri heidän kanssaan (lukuun ottamatta Pietarin jaksoa "Yö ennen joulua") Pietari-teema tulee ensimmäistä kertaa selkeästi Gogolin teoksiin.