Vastasi: Vieras

8.beringia 9.varvokronologia 10.viljaraastin

Vastasi: Vieras

Belkinin tarinat" on suunniteltu parodiaksi romanttisen kirjallisuuden kaanoneista. Pushkin ottaa yleiset juonen romanttiset kliseet ja "kääntelee" ne. Konflikti Stationary Caretakersissa on tarkoituksella banaali. Sotilasmies ajaa pysyvälle pihalle, viettelee asemapäällikön tyttären ja vie hänet pois. Kaikkien romanttisen kirjallisuuden kanonien mukaan tarinan on varmasti päätyttävä traagisesti. Pushkin seuraa tätä tragediaa melkein loppuun asti ja lisää tragediaa. Mutta aivan lopussa käy ilmi, että Dunya on onnellinen, hänellä on lapsia ja rakastava aviomies. Nuori nainen-talonpoikanainen ottaa toisenkin yhteisen juonen - kahden perheen vihollisen. Tilanne eskaloituu, mutta sitten se myös ratkeaa täysin epäromanttisella tavalla - kaikki osoittautuu parhaaksi. Belkinin tarinoissa tosielämä ja maalaisjärki vastustavat romanttista näkemystä todellisuudesta. Pushkin pilkkaa sankariensa "romanttisia taipumuksia", asettaa ne vastakkain normaaliin elämään, jossa on iloa, miellyttäviä elämän pieniä asioita ja "rikasta omaisuutta" ja "yhteyksiä", mikä ei ole niin vähän normaalille. , täyttävää elämää.

Vastasi: Vieras

Teos "Lumikuningatar" on satu, koska saduissa tyypillinen elementti on runollinen fiktio ja pääasia on fantasia. Satun ei tarvitse olla luotettava. Sen toiminta voidaan siirtää minne tahansa Tarinankertoja itse luo omilla säännöillään olevan maailman, johon hän vie lukijan. Pohjimmiltaan sadut kuvaavat fantastisia kasvoja tai todellisia ilmiöitä, jotka esitetään Fantastisessa pyhityksessä on myös välttämättä moralisointia, propagandan oikeudenmukaisuutta, ystävällisyyttä, totuutta.
Verrataan nyt teosta "Lumikuningatar" kirjoittamiimme merkkeihin.
Tarina ei ole luotettava (emme tiedä, oliko Lumikuningattaren varastama poika, ja nyt hänellä on jäätä sydämen sijaan), toiminta siirretään kirjoittajan haluamalla tavalla. Tarinankertoja loi maailman omilla säännöillään (ystävällisillä hahmoilla, jotka auttoivat tyttöä (Gerda näyttää olevan) ja negatiivisilla hahmoilla, jotka eivät suosi tyttöä.) Tässä teoksessa on upeat kasvot - lumikuningatar, noh. , todellisia tilanteita, jotka esitetään fantastisessa valossa (ryöstöjen ryöstäminen vaunusta).
Ja tietysti moralisoimalla, kun he kukistavat lumikuningattaren, moraali on tämä: sinun täytyy olla hyvä, kohdella rakkaansa rakastavasti jne.
Päättelemme: teos "Lumikuningatar" on satu.

Vastasi: Vieras

Metaforat:
aamunkoitto ei pala tulella;
se (aamunkoitto) leviää hellästi punastuen;
yö kasvoi;
pimeys kaatui.
Epiteetit:
Aurinko - ei tulinen, ei kuuma, kuten hikoilevan kuivuuden aikana, ei tylsä-violetti, kuten ennen myrskyä, vaan kirkas ja kutsuvasti säteilevä - nousee rauhallisesti kapean ja pitkän pilven alle, paistaa raikkaasti ja sukeltaa purppuraiseen sumuunsa.
Keskipäivän aikoihin ilmestyy yleensä monia pyöreitä korkeita, kullanharmaita pilviä, joissa on herkät valkoiset reunat.
Avatarit:
toistaa säteitä;
iloisesti ja majesteettisesti nousee mahtava valaisin;
pyörteet kävelevät teitä pitkin pellon läpi;
Minuun tarttui välittömästi epämiellyttävä, liikkumaton kosteus;
yö lähestyi.

Nykyinen sivu: 1 (kirjassa on yhteensä 15 sivua) [saatava lukuote: 10 sivua]

Fontti:

100% +

Kirjallisuus. 7. luokka. Oppikirjan lukija. Kahdessa osassa. Osa I
(Kirjoittaja-kääntäjä T. F. Kurdyumova)

Sanan taide ja sen muodot. Kaunokirjallisuuden suvut ja genret

Kaukaisen antiikin taide oli synkreettistä 1
Synkreettinen - integraali (jakamaton), vertaa synteettiseen - integraali (yhdistetty).

Siinä liike (tanssi), sana (laulu), ääni (musiikki), väri (kuvallinen alku) yhdistettiin, sulautuivat yhteen. Aika kului ja syntyi itsenäisiä ihmisen luovan toiminnan tyyppejä: kirjallisuus, baletti ja ooppera, teatteri, maalaus ja arkkitehtuuri.

Kaikista taiteista sanan taiteella - kirjallisuudella - on suuri rooli. Kirjallisuuden maailma on hyvin monipuolinen. Monet taideteokset ovat sinulle tuttuja. Tämä on satu ja tarina, laulu ja arvoitus, tarina ja satu ...

Taiteessa on erityinen termi "genre" kuvaamaan erilaisia ​​taideteoksia. Genre - tietyntyyppiset taideteokset kirjallisuudessa, kuvataiteessa, musiikissa.

Jokainen meistä, vaikka tietäisi mitään genreistä, ei koskaan ota runoa näytelmäksi. Kaikille on luultavasti selvää, mikä erottaa esimerkiksi sadun sananlaskusta. Tämä on sekä teoksen koko että tapa heijastaa ympäröivää elämää: sadussa - tapahtumat ja sankarit, ja sananlaskussa - aforistinen tuomio. Voit nimetä muita merkkejä näistä genreistä. Vuosisatojen ajan kirjallisuudessa on kehittynyt merkkejä, joiden avulla on mahdollista erottaa genren teokset toisista.

Kirjallisuuden genret on yhdistetty kolmeen suureen ryhmään, joita kutsutaan kirjallisuuden genreiksi. Tärkeimmät kaunokirjallisuuden genret ovat eeppinen, lyriikka ja draama. Jokainen taideteos kuuluu johonkin näistä kolmesta suvusta.

Teoksia, jotka kertovat tapahtumista, kutsutaan eeppiseksi. Eeppisten teosten genret ovat sinulle tuttuja tarina, romaani, romaani, satu.

Elämää heijastavia teoksia, jotka välittävät tekijän tunteita ja ajatuksia, kutsutaan lyyrisiksi. Lyyristen teosten genret ovat erittäin lukuisia: viesti, laulu, romanssi, epigrammi, elgia, madrigali, epitafi jne.

Teoksia, jotka on tarkoitettu lavastettavaksi, kutsutaan dramaattisiksi. Näihin genreihin kuuluu sinulle tuttua komediaa, samoin kuin tragediaa, draamaa.

On genrejä, joissa yhdistyvät sekä eeppisten että lyyristen teosten piirteet. Kutsumme sellaisia ​​teoksia lyyriseksi eeppiseksi.

Lyyrisessä eeppisessä teoksessa on sekä tapahtumien kuvausta että tekijän tunteiden ilmaisua. Niihin kuuluu runo, balladi, joskus satu.

Genrejen kohtalo kirjallisuuden historiassa on erilainen. Jotkut elävät hyvin kauan, toiset ovat juuri ilmestyneet, ja joidenkin genrejen aika on jo päättynyt. Tänä lukuvuonna ei vain tutustu tunnettujen genrejen piirteisiin, vaan tutustu myös uusiin genreihin ja seuraa niiden genrejen historiaa, jotka ovat eläneet pitkän elämän kirjallisuudessa.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Yritä selittää, mikä yhdistää kuhunkin sarakkeeseen sijoitettuja teoksia.

2. Nimeä kirjallisuuden genret ja kuvaile niitä.

3. Miten voidaan selittää kunkin kirjallisuuden lajityyppien runsaus? Miksi jotkut genret ilmestyvät ja toiset katoavat?

Kirjoita edellisen tehtävän vastaaviin sarakkeisiin käsitteet: legenda, idylli, legenda, romanssi, ajatus, essee, hymni, oodi, anekdootti, kappale. Etsi selityksiä tuntemattomille termeille kirjallisuuden termien sanakirjasta.

Kansanperinne

Bylina. kansandraamaa. Lasten kansanperinne.

Folkloorin genret

Suullinen kansantaide edelsi kirjallista kirjallisuutta. Kaikki kansanperinneteokset olivat olemassa vain suullisesti, ja tämä määritti pitkälti kansanperinneteosten genre-piirteet, niiden koostumuksen ja esitystekniikat.

Eeposten ja legendojen, legendojen ja satujen alkuperä ulottuu kaukaiseen menneisyyteen. Pitkään aikaan ei ole olemassa tarinankertojia tai bahareja 2
Bakhar on tarinoiden, tarinoiden ja satujen kertoja muinaisella Venäjällä.

Yli vuosisata on kulunut siitä, kun kansanperinteen tutkijat alkoivat tallentaa suullisia teoksia. Näitä tallenteita säilytetään huolellisesti tieteellisissä julkaisuissa, ja ne ovat käsiteltyinä sinulle tuttuja legendojen, eeposten, satujen, arvoimien, sananlaskujen ja muiden kansantaideteosten kokoelmista.

Nyt luet kansanperinnetekstejä, jotka ovat siirtyneet suullisesti tarinankertojalta toiselle vuosisatoja sitten.

Folklori nähdään usein muistona menneisyydestä, jonakin kauan poissa elämästämme. Tietenkin sen ulkonäön antiikki on kiistaton. Mutta on myös kiistatonta, että suullinen kansantaide on elossa, ja todiste tästä on uusien genrejen syntyminen. Todennäköisesti sinun ei tarvitse miettiä pitkään sitä, mikä kansanperinteen genre - eepos vai ditty - syntyi aikaisemmin. Jo ensimmäinen käsittely vakuuttaa, että nämä ovat eri aikakausien teoksia. Itse asiassa ditty ilmestyi suhteellisen äskettäin ja lopulta muotoutui 1800-luvun lopulla. Täytyy siis sanoa, että antiikin taiteen ilmiönä syntynyt kansanperinne eli ja rikastui uusilla teoksilla ja uusilla genreillä eri aikoina.

Nykyaikainen lukija (eikä vain kuuntelija!) valitsee sadun kaikesta kansanperinteen rikkaudesta, käyttää rikkaimpia sananlaskuja ja sanontoja, viihdyttää itseään arvoituksilla, käyttää laulun genreä, vastaa aktiivisesti satuihin ja anekdooteihin ...

kansandraamaa

Kansandraama heräsi jälleen henkiin nukketeattereissa, ja sen sankarien elämän menetelmiä käytetään menestyksekkäästi animaatiossa. Hauskojen nukkenäytelmien lisäksi ilkikurisella sankarilla kansanteatterissa esitettiin sankarillisia ja historiallisia näytelmiä sekä satiirisia näytelmiä.

Tutustu satiiriseen draamaan "Barin", joka on tallennettu Tamitsan kylässä, Onegan alueella, Arkangelin maakunnassa vuonna 1905. Kun luet tekstiä, mieti, voidaanko tätä teosta pitää sekä näytelmänä että pelinä samanaikaisesti.

Barin. Lyhenteenä

Hahmot

Barin, punaisessa paidassa ja takissa; olki epaulettes olkapäillä; hänen päässään on olkihattu, josta on leikattu paperihahmoja; kepin käsissä, koristeltu paperihahmoilla. Mestarilla on iso vatsa ja takki ei ole napitettu.

viljelijä, olkapäissä armeijan takki, käsissä työntäjä, päässä hattu.

Panya, kumachnik - punainen aurinkomekko, valkoinen paita ja valkoinen esiliina, kaksirivinen vyö, silkki; päässä on "sidos" nauhoilla, käsissä on viuhka ja huivi.

Hevonen, mies, olkihäntä on taottu hänelle.

hämmästyttäviä ihmisiä: puoli tusinaa tai seitsemän 12-vuotiasta poikaa; noen peittämät kasvot.

Sonni, ei varsinkaan pukeudu, vaan lipsahtaa sisään fofaneilta (pelin naamioituneet osallistujat).

Vetoomuksen esittäjät, yleensä fofantsy yleisöltä.

Peli alkaa näin: pelaajat tulevat taloon, jossa esimerkiksi juhlitaan. He avaavat oven, ja ensimmäinen juoksee kotaan Hevonen ja ruoskii yleisöä vatsalla; kaikki kotassa olevat seisovat penkeillä, jotkut kiipeävät lattialle ja näin kota vapautuu toimintaan. Hevosen takana koko seurue astuu kotaan ja menee laulujen kanssa etukulmaan; heidän edessään on lyhty. Etukulmassa Barin tulee ihmisiä päin, heidän viereensä yhdellä kädellä Panya, toisaalta - viljelijä. Ihmiset ja fofanit (mummerit) kadulta seuraavat pelaajia ja seisovat ympäri majaa.

Barin.

Omistaja, emäntä
Varakuningas, varakuningas,
hyvät kaverit,
punaiset tytöt,
Hei!

Kaikki (tavata). Hei, hei, herra Barin, hei!

Barin.

Omistaja, emäntä
Varakuningas, varakuningas,
hyvät kaverit,
punaiset tytöt,
Onko teillä jotain prosessia välillänne?

Kaikki. Kyllä on.

Barin. Tule jo, tule jo!

Yksi fofaneista tulee esiin, teeskentelee olevansa vetoomuksen esittäjä.

vetoomuksen esittäjä. Herra, hyväksy pyyntöni.

Barin. Kuka sinä olet?

vetoomuksen esittäjä (kutsuttiin kuvitteellisella nimellä, jonkun kylän kaverin nimellä). Vladimir Voronin.

Barin. Mitä sinä pyydät?

vetoomuksen esittäjä. Pyydän Paraskovyaa: Parashka rakastaa minua vuosia, ja Vasily rakastaa toista kaveria talvisin.

Barin. Ja tule tänne, Paraskovya, tänne. Miksi rakastat kahta ihmistä yhtä aikaa?

Paraskovya- myös erään tytön oikea nimi kylässä. Sen sijaan yksi fofaneista tulee Mestarin kutsuun ja alkaa riidellä ja vannoa vetoomuksen esittäjän kanssa. He sanovat mitä haluavat... Isäntä ja maanviljelijä neuvottelevat ääneen kumpi haastavista on syyllinen ja ketä rangaista: miestä vai tyttöä; todeta syylliseksi esimerkiksi tyttö. Mestari sanoo: "Tule, Paraskovya, nojaa selällesi!" Paraskovya noudattaa tuomioistuimen päätöstä ja kääntää selkänsä. Maanviljelijä rankaisee häntä ruoskalla. Ensimmäisen vetoomuksen esittäjän jälkeen ilmestyy toinen ja esittää jonkin muun pyynnön naapurista, vaimosta ja niin edelleen. Pyynnöt perustuvat yleensä johonkin kylässä todella olemassa olevaan tosiasiaan, joka on tietysti liioiteltua, naurettavaa, järjettömyyteen asti, ja siten tuomioistuin on satiiri paikallisesta elämästä ja tavoista, joskus erittäin paha. , joskus julmaa. Kun hakijoita ei ole enää ja kaikki pyynnöt käsitellään, oikeuden päätökset annetaan ja tuomiot pannaan täytäntöön, hevosen myynti alkaa.

Barin. Kupchinushka, onko hevosta myydä?

viljelijä. Kyllä on.

johtaa Hevonen. Isäntä ohjaa hevosen majan ympäri, katselee tämän juoksevaa, katsoo hampaisiinsa, pistää hänen kylkiinsä, saa hänet hyppäämään kepin yli ja päättää ostaa.

Barin. Paljonko haluat hevosesta?

viljelijä.

Sata ruplaa rahaa
neljäkymmentä harakkaa
Suolainen………
Neljäkymmentä anbaaria
jäädytetyt torakat,
Arshin öljy,
Kolme vyyhtiä piimää,
Mikhalka Tamitsynan nenä,
Meidän Kozharikhan häntä.

Barin.

Löydän taskustani sata ruplaa,
Ja neljäkymmentä harakkaa
suolaiset sammakot,
Neljäkymmentä anbaaria
kuivia torakoita
Etsitkö, maallikot?

Kaikki. Otamme sen, otamme sen.

Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen.

Koko seura lähtee toisiin juhliin, joissa vierailee kolme tai neljä illalla.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä näytelmää satiiriseksi draamaksi?

2. Kuvaile esityksen päähenkilöitä, heidän ulkonäköään, hahmoja.

1. Yritä osallistua peliin: näyttele fofantteja ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin onkin ottaa mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia.

2. Päätä, mitä tässä näytelmässä on enemmän - näyttämöesitys vai peli.

Lasten kansanperinne

Tutustut lasten kansanperinteen teoksiin varhaisesta iästä lähtien. Nämä ovat riimejä, teasereita, satuja, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta.

Lasten kansanperinne - lasten ja lapsille luomia suullisen kansantaiteen teoksia.

Lasten perheen tarinoista

Sukunimen alkuperä

Meillä on perheessämme vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin sellaiseksi, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla kasvoi paljon kauniita puita, joita kutsuttiin pajuiksi. Näissä puissa oksat taipuvat alas veteen ja muodostavat paksun vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli sama sukunimi - Rakitins - kylän nimen jälkeen. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimillään, vaan vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain heidän etunimillään - Proshka, Afonka jne., kun taas ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti heidän etu- ja sukunimillään. Ja kaikki tiesivät aina kenestä puhuivat.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Kirjoita tarina sukunimesi alkuperästä.

2. Selitä jonkun ystäväsi sukunimen alkuperä.

Lasten temppuja

Aikaisemmin painikkeita ei ollut juuri lainkaan, ja myydyt olivat erittäin kalliita. Isoäiti otti nikkelit, peitti ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarit ja menivät elokuviin niiden takia.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä tavasta saada rahaa elokuvalippuihin?

2. Muista hauskoja tarinoita perheesi isovanhemmista.

Tarinoita

* * *

Varhain aamulla, illalla
Keskipäivällä, aamunkoitteessa
Baba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa.

Ja hänen takanaan täydellä nopeudella,
Hiljaisin askelin
Susi yritti uida
Kulho piirakoita.

Tämä satu nauhoitettiin ensimmäisen kerran 1800-luvulla, vuonna 1863. Mutta nytkin kaverit luovat sellaisia ​​teoksia.

* * *

Se osa puhetta
joka putosi liedeltä
Lyö lattiaa
Sitä kutsutaan "verbiksi".

* * *

Annettu: Sasha kiipeää ulos ikkunasta.
Oletetaan, että emme päästä häntä sisään.
On todistettava: kuinka se selviää.

Lyhyet sarjakuvat, joista muistutimme, ovat osa ikätovereidesi luomaa koulun kansanperinnettä.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miten selität tällaisten tarinoiden syntymisen? Miksi niitä kutsuttiin väärennöksiksi?

2. Missä luokassa näiden tarinoiden kirjoittaja voisi opiskella?

3. Oletko itse tavannut tai luonut tällaisia ​​vitsejä?

Muista tuntemasi lasten kansanperinteen genret.

Antaa esimerkkejä.

Järjestä luokkahuoneessa lasten kansanperinnekilpailu – opiskelijoiden itsensä luomia teoksia.

Viimeiset kysymykset ja tehtävät

1. Millaisen kirjallisuuden puoleen kansanperinneteokset vetoavat mielestäsi eniten? Miksi?

2. Onko tuttujen kansanperinneteosten joukossa sellaisia, joita et oppinut kirjasta, vaan suullisen puheen kautta? Nimeä ne.

1. Mitkä kansanperinteen teosten taiteelliset piirteet näyttävät sinusta tyypillisimmiltä?

2. Mitä kansanperinteen genrejä käytät omassa puheessasi?

1. Mitkä kansanperinteen genret elävät nykyään ihmisten suullisessa puheessa?

2. Onko uusien kansanperinteen lajien syntyminen mahdollista nykyään? Mitä mieltä olette? Todista, että olet oikeassa.

Vanha kirjallisuus

Homer
(n. VIII vuosisata eKr.)

Muinainen kirjallisuus kattaa useita vuosisatoja. Sen alku on 1700-luvulla eKr. Antiikin kirjallisuuden Homeroksen aika - XVIII-VIII vuosisadat. eKr.

Homeros on legendaarinen antiikin kreikkalainen runoilija. Oikeudesta tulla tämän sokean Iliadin ja Odysseian luojan syntymäpaikaksi, seitsemän kreikkalaista kaupunkia väitteli keskenään: Smyrna, Chios, Colophon, Salamis, Pylos, Argos, Ateena. Rooma, Babylon ja Mykene vaativat oikeuksiaan hänen syntymäpaikkaansa, eivätkä edes katsoneet tarpeelliseksi ryhtyä kiistaan ​​tästä asiasta.

Todisteet hänen elämästään ovat ainutlaatuisia. Jopa tavallinen osoitus siitä, että Homer oli sokea, kyseenalaistetaan: hänen runoissaan on liikaa näkyviä ajan merkkejä - ne ovat kyllästyneet elävän elämän kirkkailla väreillä, ja tämän todistaa ainakin lukuisat epiteetit, joita sokea mies haluaisi. älä käytä ... Oletuksena on, että sokeasta Homeruksesta keskusteltiin sen jälkeen, kun Aleksandriaan pystytettiin muistomerkki, jossa hänet kuvattiin sokeana, koska tämä korosti hänen viisauttaan ja selvänäköisyyttään.

On tarina siitä, kuinka hän kilpaili Hesiodoksen kanssa: hänen runoutensa ja esityksensä olivat moitteeton, mutta hän ylisti sotaa, ja Hesiod lauloi rauhanomaisesta työstä. Kuuntelijat halusivat rauhaa, ja siksi rauhanteeman laulaja voitti kilpailun.

Voitettu Homeros vetäytyi Khioksen saarelle. Jos Hesiod esitti kilpailun aikana hänelle vaikeita kysymyksiä ja sai runollisia vastauksia (kreikkalaiset ajattelivat, että Homeros puhui aina vain säkeissä), niin hän sai kalastajilta vitsikysymyksen ja, koska hän ei ratkaissut sitä, kuoli suruun.

Tähän asti hänen hautansa on esillä Khioksen saarella.

Dante kutsui häntä "runoilijoiden kuninkaaksi". Iliaksen venäläinen kääntäjä N. I. Gnedich piti sitä "antiikin loistavimpana tietosanakirjana".

Mittari, jolla Ilias ja Odysseia on kirjoitettu, on heksametri.

Heksametri - muinaisessa versiossa - kuuden metrin daktyyli. Dactyl on kolmitavuinen mittari, jonka painotus on 1. tavussa. Tässä tapauksessa käytetään caesuraa - se leikkaa yleensä 3. jalkaa.

Tältä se näyttää runossa: "Viha, jumalatar, laula / Akhilleus, Peleuksen poika..."

Näiden runojen käännös on pitkään elänyt venäläisessä kirjallisuudessa. Iliaksen käänsi venäjäksi N. I. Gnedich; "Odyssey" - V. A. Zhukovsky. Gnedichin ystävä fabulisti Krylov oppi kreikan ollakseen hyödyllinen avustaja tässä tärkeässä asiassa.

Runojen sankareilla on yksilöllisiä piirteitä: Akhilleus on nopeatempoinen, mutta hänelle on ominaista monia muita ominaisuuksia - kirjoittaja löytää heille 46 epiteettiä. Suurimman osan ajasta hän on nopea...

Kuvattaessa sankareita ja tapahtumia runoissa käytetään aktiivisesti myös vertailua ja hyperbolia. Koska runojen sankarit ovat sankareita, ei voimamies Patrokloskaan voi nostaa Akilleuksen keihästä; Telemachus ja Penelopen kosijat eivät voi kieloittaa Odysseuksen jousta.

Ilias

Molemmat runot - "Ilias" ja "Odysseia" - toistavat antiikin Kreikan, kuvaavat yksityiskohtaisesti kaukaisen aikakauden elämää ja tapoja. Mutta jos "Odysseia" kertoo enemmän "rauhasta", niin "Ilias" - "sodasta".

Iliasin juoni perustuu Troijan sodan kymmenenteen vuoteen. Sitä kutsutaan "Iliadiksi" Troijan toisen nimen mukaan - Ilion. Juoni toistaa vain pienen osan pitkäaikaisen sodan tapahtumista, mutta paikkojen ja olosuhteiden kuvaukset osoittautuivat niin tarkkoiksi ja yksityiskohtaisiksi, että arkeologi G. Schliemann onnistui näiden ohjeiden mukaan - monta vuosisataa myöhemmin! - löytää historiallisen Troijan sijainti.

Muista Iliasin juoni, jonka tiedät historian tunneista. Kreikan joukkojen komentaja Agamemnon ja hänen armeijansa loistokkain taistelija Akhilleus ovat riidassa. Siksi Akhilleus ei osallistu taisteluihin ja troijalaiset ovat lähellä voittoa. Achilleksen ystävä Patroclus lähtee taisteluun auttamaan armeijaansa, ja hän pukeutuu Akilleuksen panssariin pelotellakseen vastustajiaan. Kaksintaistelussa Hectorin kanssa hän kuolee. Panssarinsa riisuttu Akhilleus ei voi taistella. Hänen äitinsä jumalatar Thetis kääntyy seppäjumalan Hephaistoksen puoleen, joka takoo Akilleukselle uuden panssarin. Kaksintaistelussa Hectorin kanssa hän voittaa ja onnettoman isän pyynnöstä antaa hänelle poikansa ruumiin. Runo päättyy Hectorin hautaamiseen.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Mitä tuon ajan elämisen kohtauksia Iliaksen linjat piirtävät erityisen elävästi? Nimeä ne ja lue tekstistä fragmentit näillä kuvauksilla.

2. Milloin lukija tapaa ensimmäisen kerran Iliaksen päähenkilön Akhilleuksen? Lue nämä rivit.

1. Runossa on 46 epiteettiä, jotka kuvaavat Akilleusta. Nimeä joitakin mielestäsi tärkeimpiä sen arvioinnin kannalta.

2. Mikä rooli Akilleuksen kilven kuvalla on runon tapahtumien kuvauksessa?

3. Miten hyperbolitekniikkaa käytettiin kuvaamaan Akilleen kilpeä?

1. Kuvaile Akhilleusta voittajana soturina ja sankarina.

2. Mitä tärkeitä ihmisen käyttäytymisen periaatteita runo vahvistaa?

3. Kuinka selittää, miksi runoa käytettiin monta vuotta nuoremman sukupolven pääoppikirjana?

Renessanssin kirjallisuus

Tragedia.

Maailma ja ihminen renessanssissa

Renessanssi tai renessanssi (italialainen nimi) kattaa Euroopan maiden kulttuurihistoriassa XIV - XVII vuosisadan alun. Tämä on siirtymäaika keskiajalta uuteen aikaan, jonka käännekohta on maailmankaikkeuden kauneuden ja harmonian vahvistaminen, usko ihmisen luoviin mahdollisuuksiin ja hänen mielensä voimaan.

Rajaton usko yksilön itsearvoon oli renessanssin ajattelijoiden opetusten perusta, joten heitä alettiin kutsua humanisteiksi (latinan sanasta homo - mies). He ymmärsivät, että jokaisella ihmisellä ei ole vain järkeä, vaan myös tunteita (intohioita). Tämä selittää heidän halunsa saada monenvälistä tietoa ihmisestä ja maailmasta.

Renessanssi antoi maailmalle valtavan määrän ajatustitaaneja: tiedemiehiä, taiteilijoita, kirjailijoita. Heistä erityinen paikka kuuluu W. Shakespearelle.

William Shakespeare
(1564–1616)

Suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija, joka ilmestyi renessanssin lopulla ja on nyt yksi kuuluisimmista kirjailijoista. Hän on tragedioiden, historiallisten kronikoiden, komedioiden ja lyyristen teosten (sonettien) kirjoittaja. Tämän kirjailijan luoma maailma on valtava: siinä ihmisen elämän kestoa ja kulkua mitataan historiallisen ajan kellolla, historialliset tapahtumat liittyvät läheisesti ihmisen kohtaloon.

William Shakespearen elämästä on hyvin vähän dokumentoitua näyttöä. Kirjailijan elämäkerta on edelleen mysteeri tutkijoille. Shakespearea koskevien luotettavien tosiasioiden niukkuus on synnyttänyt monia elämäkerrallisia legendoja. Mies, joka määritteli aikansa kasvot, joka kirjoitti gallerian nykyaikaisista ihmistyypeistä, jäi itse varjoon. Kirjallisuustutkijat tarjoavat meille lukijoille vähintään kolmekymmentä nimeä niistä, joita voidaan pitää Shakespearen näytelmien tekijöinä. Mutta nämä huolelliset pitkän aikavälin etsinnät ovat toinen vahvistus hänen työnsä merkityksestä.

Useiden sukupolvien lukijoista ja katsojista tulee tämän kirjailijan lahjakkuuden omistautuneita ihailijoita. Eurooppa löysi Shakespearen kuitenkin vasta 1700-luvulla: 30-luvulla Voltaire tunnisti hänet ja teki hänestä kuuluisan Ranskassa, ja 70-luvun alussa Saksassa Goethe löysi hänet itselleen ja myöhemmälle romanttiselle aikakaudelle. Niinpä Shakespeare astuu eurooppalaiseen kulttuuriin ilmentäen "universaalin neron" ihanteita ja mahdollistaen uudenlaisen katseen historiaan, joka esiintyy ensimmäistä kertaa hänen näytelmissään ihmiskunnan maailmanhistoriana.

Jos Hamlet ja Othello, kuningas Lear ja Macbeth ovat Shakespearen myöhempien tragedioiden sankareita, niin Romeo ja Julia ovat aivan ensimmäisen hänen kirjoittamansa tragedian nuoria sankareita. Kahden perheen välinen vastakkainasettelu ja sotivien talojen lasten rakkaus yhdistyivät heidän mukaansa nimettyyn näytelmään - Romeo ja Julia. Finaalissa he kuolevat kukistaen vihollisen rakkaudella, koska he eivät ole pettäneet häntä tai itseään.

Tragedia on näytelmä, jossa persoonallisuuden jyrkkä törmäys muiden ihmisten tai olosuhteiden kanssa johtaa sankarin kuolemaan.

Barin. Kupchinushka, onko hevosta myydä?

viljelijä. Kyllä on.

johtaa Hevonen. Barin johtaa Hevonen mökin ympärillä, katsellen hänen juoksevan, tuijottavan hänen hampaisiinsa, tönäisemässä kylkiään, saattamalla hänet hyppäämään kepin yli ja harkitsemaan ostoa.

Barin. Paljonko haluat hevosesta?

viljelijä.

Sata ruplaa rahaa Neljäkymmentä neljäkymmentä Solyony……… Neljäkymmentä enbaria jäädytetyt torakat, Arshin öljy, Kolme vyyhtiä piimää,Mikhalka Tamitsynan nenä,Meidän Kozharikhan häntä.

Barin.

Löydän taskustani sata ruplaa,Ja neljäkymmentä harakkaa Suolattu……… Neljäkymmentä enbars Kuivia torakoita Etsitkö, maallikot?

Kaikki. Otamme sen, otamme sen.

Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen.

Koko seura lähtee toisiin juhliin, joissa vierailee kolme tai neljä illalla.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä näytelmää satiiriseksi draamaksi?

2. Kuvaile esityksen päähenkilöitä, heidän ulkonäköään, hahmoja.

3. Yritä liittyä peliin: näytä "fofanien" roolia ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin onkin ottaa mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia.

1. Päätä, mitä tässä näytelmässä on enemmän - näyttämöesitys vai peli.

Lasten kansanperinne

Tutustut lasten kansanperinteen teoksiin varhaisesta iästä lähtien. Nämä ovat riimejä, teasereita, satuja, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta.

Lasten kansanperinne - lasten ja lapsille luomia suullisen kansantaiteen teoksia.

Lasten perheen tarinoista

Sukunimen alkuperä

Meillä on perheessämme vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin sellaiseksi, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla kasvoi paljon kauniita puita, joita kutsuttiin pajuiksi. Näissä puissa oksat taipuvat alas veteen ja muodostavat paksun vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli sama sukunimi - Rakitins - kylän nimen jälkeen. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimillään, vaan vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain heidän etunimillään - Proshka, Afonka jne., kun taas ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti heidän etu- ja sukunimillään. Ja kaikki tiesivät aina, kenestä keskustelussa oli kyse.

Lasten temppuja

Aikaisemmin painikkeita ei ollut juuri lainkaan, ja myydyt olivat erittäin kalliita. Isoäiti otti nikkelit, peitti ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarit ja menivät elokuviin niiden takia.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä tavasta saada rahaa elokuvalippuihin?

2. Muista hauskoja tarinoita perheesi isovanhemmista.

Varhain aamulla, illallaKeskipäivällä, aamunkoitteessaBaba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa.

Folklore taiteen erikoislajina on laadullisesti ainutlaatuinen kaunokirjallisuuden osa. Se integroi tietyn etnisen ryhmän yhteiskunnan kulttuurin yhteiskunnan historiallisen kehityksen erityisvaiheessa.

Folklori on moniselitteistä: se ilmaisee sekä rajatonta kansanviisautta että kansankonservatiivisuutta, inertiaa. Joka tapauksessa kansanperinne ilmentää ihmisten korkeimpia henkisiä voimia, heijastaa kansallisen taiteellisen tietoisuuden elementtejä.

Itse termi "folklore" (englannin sanasta folklore - folk wisdom) on kansantaiteen yleinen nimi kansainvälisessä tieteellisessä terminologiassa. Englantilainen arkeologi W. J. Thomson otti termin käyttöön ensimmäisen kerran vuonna 1846. Virallisena tieteellisenä käsitteenä sen hyväksyi ensimmäisenä vuonna 1878 perustettu Englanti Folklore Society. Vuosina 1800-1990 termi otettiin tieteelliseen käyttöön monissa maailman maissa.

Folklore (englanniksi folklore - "folk wisdom") - kansantaide, useimmiten se on suullista; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansan luoma ja kansanjoukkojen keskuudessa esiintyvä runous (perinteet, laulut, juorut, anekdootit, sadut, eepos), kansanmusiikki (laulut, instrumentaalisävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssia, arkkitehtuuria, visuaalista ja taidetta ja käsitöitä.

Folklori on luovuutta, joka ei vaadi materiaalia ja jossa ihminen itse on väline taiteellisen konseptin ilmentämiseen. Folkloreilla on selkeästi ilmaistu didaktinen suunta. Suuri osa siitä on luotu erityisesti lapsille, ja sen saneli suuret ihmiset huolehtivat nuorista - heidän tulevaisuudestaan. "Folklore" palvelee lasta hänen syntymästään lähtien.

Kansanrunous paljastaa elämän merkittävimmät yhteydet ja mallit jättäen syrjään yksilön, erikoisuuden. Folklore antaa heille tärkeimmät ja yksinkertaisimmat käsitteet elämästä ja ihmisistä. Se heijastaa yleistä etua ja elintärkeää, joka vaikuttaa kaikkiin ja jokaiseen: ihmisen työtä, suhdetta luontoon, elämää ryhmässä.

Kansanperinteen arvo tärkeänä osana koulutusta ja kehitystä nykymaailmassa on tunnettu ja yleisesti tunnustettu. Folklore vastaa aina herkästi ihmisten pyyntöihin ja on kollektiivisen mielen, kertyneen elämänkokemuksen heijastus.

Kansanperinteen pääpiirteet ja ominaisuudet:

1. Bifunktionaalisuus. Jokainen kansanperinneteos on orgaaninen osa ihmisen elämää ja sen ehdollistaa käytännön tarkoitus. Se keskittyy tiettyyn hetkeen ihmisten elämästä. Esimerkiksi kehtolaulu - se lauletaan rauhoittamaan, tuudittamaan lasta uneen. Kun lapsi nukahtaa, laulu pysähtyy - sitä ei enää tarvita. Näin kehtolaulun esteettinen, henkinen ja käytännöllinen tehtävä ilmenee. Teoksessa kaikki liittyy toisiinsa, kauneutta ei voi erottaa hyödystä, hyötyä kauneudesta.

2. Polyelementti. Folklori on monielementtiä, sillä sen sisäinen monimuotoisuus ja lukuisat taiteelliset, kulttuurihistorialliset ja sosiokulttuuriset yhteydet ovat ilmeisiä.

Kaikki kansanperinneteokset eivät sisällä kaikkia taiteellisia ja figuratiivisia elementtejä. On myös genrejä, joissa niiden vähimmäismäärä. Folklooriteoksen esittäminen on luovan teon eheys. Kansanperinteen monien taiteellisten ja figuratiivisten elementtien joukossa ne erottuvat tärkeimmistä verbaalisista, musikaalisista, tanssisista ja mimicista. Monielementti ilmenee tapahtuman aikana, esimerkiksi "Polle, polta selvästi, ettei se sammu!" tai opiskellessaan pyöreää tanssia - peli "Boyars", jossa tapahtuu rivi riviltä liikkeitä. Tässä pelissä kaikki tärkeimmät taiteelliset ja figuratiiviset elementit ovat vuorovaikutuksessa. Sanallinen ja musikaalinen ilmenevät kappaleen musiikillisessa ja runollisessa genressä, esitettävänä samanaikaisesti koreografisen liikkeen (tanssielementin) kanssa. Tämä ilmaisee kansanperinteen monielementtiluonteen, sen alkuperäisen synteesin, jota kutsutaan synkretismiksi. Synkretismi luonnehtii kansanperinteen sisäisten komponenttien ja ominaisuuksien keskinäistä yhteyttä, eheyttä.

3. Kollektiivisuus. Kirjoittajan poissaolo. Kollektiivisuus ilmenee sekä teoksen luomisprosessissa että sisällön luonteessa, joka aina objektiivisesti heijastaa monien ihmisten psykologiaa. Kysyminen, kuka kirjoitti kansanlaulun, on kuin kysyisi, kuka on kirjoittanut kielen, jota puhumme. Kollektiivisuus johtuu kansanperinneteosten esittämisestä. Jotkin muotonsa osat, esimerkiksi kuoro, edellyttävät kaikkien toiminnan osallistujien pakollista sisällyttämistä esitykseen.

4. Kirjoittamisen puute. Suullisuus kansanperinneaineiston välittämisessä ilmenee kirjoituksen puuttuessa kansanperinnetiedon välitysmuodoissa. Taiteelliset kuvat ja taidot välittyvät esittäjältä, taiteilijalta kuuntelijalle ja katsojalle, mestarilta opiskelijalle. Folklori on suullista taidetta. Se elää vain ihmisten muistissa ja välittyy live-esityksessä "suusta suuhun". Taiteelliset kuvat ja taidot välittyvät esittäjältä, taiteilijalta kuuntelijalle ja katsojalle, mestarilta opiskelijalle.

5. Perinne. Kansanperinteen luovien ilmentymien monimuotoisuus näyttää vain ulkoisesti spontaanilta. Pitkän ajan kuluessa objektiiviset luovuuden ihanteet ovat kehittyneet. Näistä ihanteista tuli ne käytännölliset ja esteettiset standardit, joista poikkeaminen olisi sopimatonta.

6. Vaihtuvuus. Verkoston variaatio on yksi jatkuvan liikkeen, kansanperinneteoksen "hengityksen" kannustin, ja jokainen kansanperinneteos on aina ikään kuin muunnelma itsestään. Kansanperinteen teksti osoittautuu keskeneräiseksi, jokaiselle seuraavalle esiintyjälle avoimeksi. Esimerkiksi pyöreässä tanssipelissä "Boyars" lapset liikkuvat "rivi riviltä", ja askel voi olla erilainen. Joissain paikoissa se on säännöllinen askel, jossa aksentti on rivin viimeisellä tavulla, toisissa se on askel, jossa on askel kahdella viimeisellä tavulla, kolmannella se on muuttuva askel. On tärkeää välittää mieleen ajatus siitä, että kansanperinteisessä teoksessa luominen-esitys ja esitys-luominen ovat rinnakkain. Vaihtuvuutta voidaan pitää taideteosten vaihteluna, niiden ainutlaatuisuutena esitettäessä tai muussa jäljentämismuodossa. Jokainen kirjailija tai esiintyjä täydensi perinteisiä kuvia tai teoksia omalla lukemisellaan tai näkemyksellään.

7. Improvisaatio on kansantaiteen ominaisuus. Teoksen jokainen uusi esitys rikastuu uusilla elementeillä (tekstillinen, metodinen, rytminen, dynaaminen, harmoninen). esiintyjän tuoma. Jokainen esiintyjä tuo jatkuvasti omaa materiaaliaan tunnettuun teokseen, mikä myötävaikuttaa teoksen jatkuvaan kehittymiseen, muutokseen, jonka aikana referenssitaiteellinen kuva kiteytyy. Näin kansanperinteestä tulee monen vuoden kollektiivisen luovuuden tulos.

Modernissa kirjallisuudessa kansanperinteen laaja tulkinta kansanperinteiden, tapojen, näkemysten, uskomusten ja taiteiden yhdistelmänä on yleistä.

Erityisesti kuuluisa folkloristi V.E. Gusev kirjassa "Folklore-estetiikka" pitää tätä käsitettä todellisuuden taiteellisena heijastuksena, joka toteutetaan kollektiivisen kansantaiteen verbaalisissa - musiikillisissa, koreografisissa ja dramaattisissa muodoissa, jotka ilmaisevat työssäkäyvien joukkojen maailmankuvaa ja liittyvät erottamattomasti elämään ja jokapäiväiseen elämään. . Folklore on monimutkainen, synteettinen taide. Usein hänen teoksissaan yhdistetään elementtejä erityyppisistä taiteista - sanallinen, musiikillinen, teatteri. Sitä tutkivat useat tieteet - historia, psykologia, sosiologia, etnografia. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Ei ole sattumaa, että ensimmäiset venäläiset tutkijat omaksuivat laajan lähestymistavan kansanperinteeseen, tallentamalla paitsi sanallista taidetta myös erilaisia ​​etnografisia yksityiskohtia ja talonpoikien elämän realiteetteja.

Kansankulttuurin sisällön keskeisiä näkökohtia ovat: ihmisten maailmankuva, kansankokemus, asuminen, puku, työ, vapaa-aika, käsityöt, perhesuhteet, kansanjuhlat ja rituaalit, tiedot ja taidot, taiteellinen luovuus. On huomattava, että kuten kaikilla muillakin yhteiskunnallisilla ilmiöillä, kansankulttuurilla on erityispiirteitä, joista on syytä korostaa: erottamaton yhteys luontoon, ympäristöön; avoimuus, Venäjän kansankulttuurin kasvatuksellinen luonne, kyky ottaa yhteyttä muiden kansojen kulttuuriin, vuoropuhelu, omaperäisyys, eheys, tilannekohtaisuus, tarkoituksenmukaisen emotionaalisen varauksen läsnäolo, pakanallisen ja ortodoksisen kulttuurin elementtien säilyttäminen.

Perinteet ja kansanperinne ovat sukupolvien kehittämää rikkautta, joka välittää historiallista kokemusta ja kulttuuriperintöä tunnepitoisessa muodossa. Laajojen massojen kulttuurisessa ja luovassa tietoisessa toiminnassa kansanperinteet, kansanperinne ja taiteellinen nykyaika sulautuvat yhdeksi kanavaksi.

Folkloorin päätehtäviä ovat uskonnolliset - mytologiset, rituaaliset, rituaaliset, taiteelliset - esteettiset, pedagogiset, kommunikatiiviset - informaatiolliset, sosiaaliset - psykologiset.

Kansanperinne on hyvin monimuotoista. Siellä on perinteistä, modernia, talonpoikalaista ja urbaania kansanperinnettä.

Perinteinen kansanperinne on niitä taiteellisen kulttuurin muotoja ja mekanismeja, jotka säilyvät, pysyvät ja siirtyvät sukupolvelta toiselle. Ne vangitsevat universaaleja esteettisiä arvoja, jotka säilyttävät merkityksensä konkreettisten historiallisten yhteiskunnallisten muutosten ulkopuolella.

Perinteinen kansanperinne on jaettu kahteen ryhmään - rituaaliseen ja ei-rituaaliseen.

Rituaaliseen kansanperinteeseen kuuluu:

kalenterin kansanperinne (laulut, karnevaalilaulut, kivikärpäset);

perheen kansanperinne (häät, äitiys, hautajaisrituaalit, kehtolaulut jne.),

satunnaista kansanperinnettä (loitsuja, loitsuja, loitsuja).

Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään:

Puhetilanteiden kansanperinne (sananlaskut, sanonnat, arvoitukset, kiusaukset, lempinimet, kiroukset);

Runous (chastushkas, laulut);

· kansanperinnedraama (Petrushka-teatteri, seimidraama);

proosaa.

Folklorerunous sisältää: eepos, historiallinen laulu, hengellinen säe, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, ditty, lasten runolauluja (runoparodiat), sadistisia riimejä. Folkloreproosa jaetaan jälleen kahteen ryhmään: upeaan ja ei-fabulous. Satuproosaan kuuluu: satu (jota puolestaan ​​on neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitaloussatu, kumulatiivinen satu) ja anekdootti. Ei-satuproosaan kuuluu: perinne, legenda, bylichka, mytologinen tarina, unitarina. Puhetilanteiden kansanperinteeseen kuuluu: sananlaskuja, sanontoja, hyviä toiveita, kirouksia, lempinimiä, kiusoituksia, dialogigrafitteja, arvoituksia, kielenkäänteitä ja joitain muita. On myös kansanperinteen kirjallisia muotoja, kuten ketjukirjeitä, graffiteja, albumeita (esim. laulukirjoja).

Rituaalifolkloori on kansanperinteen genrejä, joita esitetään erilaisten rituaalien puitteissa. Mielestäni menestynein oli D.M.:n määrittely riitistä. Ugrinovich: "Riitti on tietty tapa siirtää tiettyjä ideoita, käyttäytymisnormeja, arvoja ja tunteita uusille sukupolville. Riitti erottuu muista tällaisen välittämisen tavoista sen symbolisen luonteen vuoksi. Tämä on sen erikoisuus. Rituaalitoimet toimivat aina symboleina, jotka ilmentävät tiettyjä sosiaalisia ideoita, ideoita, mielikuvia ja herättävät vastaavia tunteita. Kalenterin kansanperinteen teokset on ajoitettu maatalouden luonteeseen kuuluvien kansallisten vuosijuhlien kanssa.

Kalenterirituaaleihin liittyi erityisiä lauluja: lauluja, laskukisalauluja, kivikärpäsiä, Semitsky-lauluja jne.

Vesnyanki (kevätkutsut) ovat luonteeltaan loitsullisia rituaalilauluja, jotka seuraavat slaavilaista kevään kutsumista.

Laulut ovat uudenvuoden lauluja. Ne esitettiin joulun aikaan (24.12.-6.1.), jolloin laulettiin. Caroling - kävellä pihoilla laululaulujen kanssa. Näistä lauluista laulajat palkittiin lahjoilla - juhlalla. Laulun tärkein merkitys on loisto. Carolers antaa ihanteellisen kuvauksen suurennetun talosta. Osoittautuu, että edessämme ei ole tavallinen talonpoikakota, vaan torni, jonka ympärillä "on rautainen tyn", "jokaisessa heteessä on kupoli" ja jokaisessa kupolissa "kultainen kruunu". Yhdistä tämä torni ja siinä asuvat ihmiset. Kuvat rikkaudesta eivät ole todellisuutta, vaan toivottua: laulut suorittavat jossain määrin taikuuden toimintoja.

Maslenitsa on kansanjuhlajakso, joka on säilynyt slaavien keskuudessa pakanallisista ajoista lähtien. Riitti liittyy talven jäähyväisiin ja kevään tapaamiseen, joka kestää koko viikon. Juhla toteutettiin tiukan aikataulun mukaan, mikä heijastui pannukakkuviikon päivien nimiin: maanantai - "kokous", tiistai - "flirttaileva", keskiviikko - "gourmet", torstai - "revelry", perjantai - "Anoppi-ilta", Lauantai - "Anoppien kokoontumiset", sunnuntai - "Lähtömatka", Maslenitsan hauskanpito päättyy.

Muutama laskukisalaulu on ilmestynyt. Aiheen ja tarkoituksen mukaan ne on jaettu kahteen ryhmään: yksi liittyy tapaamisriitti, toinen - jäähyväisriitti ("hautajaiset") Maslenitsa. Ensimmäisen ryhmän kappaleet erottuvat suuresta, iloisesta luonteesta. Tämä on ennen kaikkea majesteettinen laulu Maslenitsan kunniaksi. Maslenitsan jäähyväislauluissa on molli. Maslenitsan "hautajaiset" tarkoittivat talven näkemistä ja loitsua, tulevan kevään tervehdystä.

Perherituaalit määräytyvät ennalta ihmiselämän kierteen mukaan. Ne jaetaan äitiyteen, häihin, rekrytointiin ja hautajaisiin.

Synnytysriiteillä pyrittiin suojelemaan vastasyntynyttä vihamielisiltä mystisiltä voimilta ja oletettu myös vauvan hyvinvointia elämässä. Vastasyntyneelle tehtiin rituaalipesu, terveydestä puhuttiin eri lauseilla.

Hääseremonia. Se on eräänlainen kansanesitys, jossa kaikki roolit on maalattu ja jossa on jopa ohjaajia - matchmaker tai matchmaker. Tämän riitin erityisen mittakaavan ja merkityksen tulisi osoittaa tapahtuman merkitys, näytellä ihmisen elämässä meneillään olevan muutoksen merkitys.

Riitti kouluttaa morsiamen käyttäytymistä tulevassa avioelämässä ja kouluttaa kaikkia riittiin osallistujia. Se osoittaa perhe-elämän patriarkaalisuuden, sen elämäntavan.

Hautajaisrituaalit. Hautajaisten aikana suoritettiin erilaisia ​​rituaaleja, joihin liittyi erityisiä hautajaisvalituksia. Hautajaiset heijastivat totuudenmukaisesti elämää, talonpojan jokapäiväistä tietoisuutta, rakkautta vainajaan ja tulevaisuuden pelkoa, perheen traagista tilannetta ankarissa olosuhteissa.

Satunnainen kansanperinte (lat. előfordulta - satunnainen) - ei vastaa yleisesti hyväksyttyä käyttöä, on yksilöllistä.

Erilaiset satunnaiset kansanperinteet ovat salaliittoja.

LOITUKSET - kansanrunollinen loitsuinen sanakaava, jolle annetaan maaginen voima.

HAASTEET - vetoaminen aurinkoon ja muihin luonnonilmiöihin sekä eläimiin ja varsinkin lintuihin, joita pidettiin kevään sanansaattajina. Lisäksi luonnonvoimia kunnioitettiin elävinä: he kääntyvät kevään puoleen pyynnöin, toivovat sen tulevan pian, valittavat talvesta, valittavat.

COUNTERS - eräänlainen lasten luovuus, pienet runotekstit, joissa on selkeä riimi-rytminen rakenne leikkisässä muodossa.

Ei-rituaalisen kansanperinteen genret kehittyivät synkretismin vaikutuksesta.

Se sisältää puhetilanteiden kansanperinteen: sananlaskuja, taruja, enteitä ja sanontoja. Ne sisältävät ihmisen arvioita elämäntavasta, työstä, korkeammista luonnonvoimista, lausuntoja ihmisten asioista. Tämä on laaja alue moraalisia arvioita ja tuomioita, kuinka elää, kuinka kasvattaa lapsia, miten kunnioittaa esi-isiä, ajatuksia tarpeesta noudattaa ohjeita ja esimerkkejä, nämä ovat jokapäiväisiä käyttäytymissääntöjä. Sanalla sanoen, niiden toiminnallisuus kattaa lähes kaikki ideologiset alueet.

MYSTERY - toimii piilotetulla merkityksellä. Heillä on rikas fiktio, nokkeluus, runous, puhekielen kuviollinen rakenne. Ihmiset itse määrittelivät arvoituksen osuvasti: "Ilman valepuvussa olevia kasvoja." Suunniteltu aihe, "kasvot", on piilotettu "naamion" alle - allegoria tai viittaus, kiertoliittymä, bluffi. Ei ole väliä kuinka monta arvoitusta on keksitty testaamaan huomiota, kekseliäisyyttä ja nopeaa järkeä. Jotkut koostuvat yksinkertaisesta kysymyksestä, toiset näyttävät palapeliltä. Arvoituksia on helppo ratkaista niille, joilla on hyvä käsitys kyseessä olevista esineistä ja ilmiöistä, ja he osaavat myös purkaa sanojen kätketyn merkityksen. Jos lapsi katsoo ympärillään olevaa maailmaa tarkkaavaisin, terävin silmin ja huomaa sen kauneuden ja rikkauden, niin jokainen arvelussa oleva hankala kysymys ja allegoria ratkaistaan.

SANANLASKU - genrenä, toisin kuin arvoitus, se ei ole allegoria. Siinä tietylle toiminnalle tai teolle annetaan laajennettu merkitys. Muodossaan kansan arvoituksia vierekkäin sananlaskujen kanssa: sama mitattu, taitettu puhe, sama toistuva riimin käyttö ja sanojen konsonanssi. Mutta sananlasku ja arvoitus eroavat toisistaan ​​siinä, että arvoitus on arvattava, ja sananlasku on opetus.

Toisin kuin sananlasku, SANOMA ei ole täydellinen tuomio. Tämä on kuvaannollinen ilmaisu, jota käytetään laajennetussa merkityksessä.

Sanankohdat, kuten sananlaskut, pysyvät elävinä kansanperinteen genreinä: niitä esiintyy jatkuvasti jokapäiväisessä puheessamme. Prepositiot sisältävät tilavan leikkisän määritelmän paikkakunnan, kaupungin, naapurustossa tai jossain kaukana asuvista asukkaista.

Kansanperinteinen runous on eeppistä, historiallista laulua, hengellistä säettä, lyyristä laulua, balladia, julmaa romanssia, röyhkeää, lasten runolaulua.

BYLINA on kansanperinteen eeppinen laulu, venäläiselle perinteelle tyypillinen genre. Sellaiset eeposet kuin "Sadko", "Ilja Muromets ja satakieli rosvo", "Volga ja Mikula Seljaninovich" ja muut tunnetaan. Termi "eepos" otettiin tieteelliseen käyttöön 1800-luvun 40-luvulla. folkloristi I. P. Saharov. Eeppisen juonen pohjana on jokin sankarillinen tapahtuma tai merkittävä jakso Venäjän historiasta (siis eeposen suosittu nimi - "vanha", "vanha", mikä viittaa siihen, että kyseinen toiminta tapahtui menneisyydessä).

KANSANLAULUT ovat sävellyksessään hyvin erilaisia. Kalenteriin kuuluvien laulujen lisäksi hää- ja hautajaisrituaalit. Nämä ovat pyöreitä tansseja. Peli- ja tanssilauluja. Suuri joukko lauluja on lyyrisiä ei-rituaalisia lauluja (rakkaus, perhe, kasakka, sotilas, valmentaja, rosvo ja muut).

Erityinen lauluntekijätyyli on historialliset laulut. Tällaiset laulut kertovat Venäjän historian kuuluisista tapahtumista. Historiallisten laulujen sankarit ovat todellisia persoonallisuuksia.

Pyöreillä tanssilauluilla, kuten rituaalisilla lauluilla, oli maaginen merkitys. Pyöreät tanssi- ja pelilaulut kuvasivat kohtauksia hääseremoniasta ja perhe-elämästä.

LYYRISET LAULUT ovat kansanlauluja, jotka ilmaisevat laulajien henkilökohtaisia ​​tunteita ja tunnelmia. Lyyriset laulut ovat omaperäisiä sekä sisällöltään että taiteellisesti. Niiden omaperäisyyden määrää genren luonne ja erityiset alkuperä- ja kehitysolosuhteet. Tässä on kyseessä lyyrinen runous, joka eroaa eeppisestä todellisuuden heijastusperiaatteiltaan. PÄÄLLÄ. Dobrolyubov kirjoitti, että kansanlauluissa "ilmantuu sisäinen tunne, joka on innostunut tavallisen elämän ilmiöistä", ja N.A. Radishchev näki heissä heijastuksen ihmisten sielusta, henkisestä surusta.

Lyyriset laulut ovat elävä esimerkki ihmisten taiteellisesta luovuudesta. He toivat kansalliseen kulttuuriin erityisen taiteellisen kielen ja korkean runouden näytteitä, heijastivat ihmisten hengellistä kauneutta, ihanteita ja pyrkimyksiä, talonpojan elämän moraalisia perusteita.

Chastushki on yksi nuorimmista kansanperinteen genreistä. Nämä ovat pieniä riimejä runoja. Ensimmäiset kappaleet olivat otteita suurikokoisista kappaleista. Chastushka on sarjakuvalaji. Se sisältää terävän ajatuksen, osuvan havainnon. Aiheet ovat erilaisia. Chastushki pilkkasi usein sitä, mikä näytti villiltä, ​​naurettavalta, ilkeältä.

LASTEN FOLKLORIA kutsutaan yleisesti teoksiksi, jotka ovat aikuisten esittämiä lapsille, sekä teoksia, jotka lapset ovat itse säveltäneet. Lasten kansanperinteeseen kuuluvat kehtolaulut, survin, lastenlorut, kielenväärittimet ja loitsut, kiusaukset, riimit, absurdit yms.. Nykyaikainen lasten kansanperinne on rikastunut uusilla genreillä. Nämä ovat kauhutarinoita, ilkikurisia riimejä ja lauluja (hauskoja muunnelmia kuuluisista lauluista ja runoista), anekdootteja.

Kansanperinteen ja kirjallisuuden välillä on erilaisia ​​yhteyksiä. Ensinnäkin kirjallisuus on peräisin kansanperinteestä. Muinaisessa Kreikassa kehittyneet draaman päätyypit - tragediat ja komediat - juontavat juurensa uskonnollisiin rituaaleihin. Keskiaikaiset ritariromaanit, matkoista kuvitteellisten maiden halki, taisteluista hirviöiden kanssa ja rohkeiden soturien rakkaudesta perustuvat satujen aiheisiin. Kirjalliset lyyriset teokset ovat peräisin kansanlauluista. Pienen toiminnantäyteisen narratiivin - novellin - genre juontaa juurensa kansan arjen tarinoihin.

Hyvin usein kirjailijat kääntyivät tietoisesti kansanperinteisiin. Kiinnostus suulliseen kansantaiteeseen, kiehtovuus kansanperinnettä kohtaan heräsi esiromantiikan ja romantiikan aikakaudella.

A.S. Pushkinin tarinat palaavat venäläisten satujen juoniin. Venäjän kansanhistoriallisten laulujen jäljitelmä - M. Yu. Lermontovin "Laulu tsaari Ivan Vasilievichista ...". N.A. Nekrasov loi uudelleen kansanlaulujen tyylipiirteet runoissaan kovasta talonpoikaiserästä.

Folklore ei vain vaikuta kirjallisuuteen, vaan se itse vaikuttaa päinvastoin. Monista kirjailijoiden runoista on tullut kansanlauluja. Tunnetuin esimerkki on I. Z. Surikovin runo "Arot ja arot ympäri .."

kansanperinteinen draama. Se sisältää: Petrushka-teatteri, uskonnollinen draama, seimidraama.

Seimidraama on saanut nimensä seiminäyttämöstä - kannettavasta nukketeatterista, joka on kaksikerroksisen puulaatikon muotoinen ja muistuttaa näyttämölavaa keskiaikaisten arkkitehtuurin mysteerien esittämiseen. Se puolestaan ​​​​nimi, joka tuli päänäytelmän juonesta, jossa toiminta kehittyi luolassa - seimi. Tämäntyyppinen teatteri oli laajalle levinnyt Länsi-Euroopassa, ja se saapui Venäjälle vaeltavien nukkenäyttelijöiden kanssa Ukrainasta ja Valko-Venäjältä. Ohjelmisto koostui uskonnollisten teemojen näytelmistä ja satiirisista sketsejä - välikappaleista, joissa oli improvisaatiota. Suosituin näytelmä on kuningas Herodes.

PETRUSHKA THEATRE – hansikasnukketeatteri. Näytelmän päähenkilö on joustava Petrushka, jolla on iso nenä, ulkoneva leuka, korkki päässä, jonka mukana pelataan useita kohtauksia eri hahmojen kanssa. Hahmoja oli viisikymmentä, nämä ovat sellaisia ​​​​hahmoja kuin sotilas, herrasmies, mustalainen, morsian, lääkäri ja muut. Näissä esityksissä käytettiin kansankoomillisen puheen tekniikoita, eloisia dialogeja, joissa leikittiin sanalla ja kontrasteilla, sisältyi itsekiitoksen elementtejä, käytettiin toimintaa ja eleitä.

Petrushki-teatteri ei luotu vain venäläisten, slaavilaisten ja länsieurooppalaisten nukkeperinteiden vaikutuksesta. Se oli eräänlainen kansanteatterikulttuuri, osa Venäjällä erittäin kehittynyttä kansanperinnettä. Siksi monet asiat yhdistävät sen kansandraamaan, farssien isoisä-haukkujien esityksiin, ystävien lauseisiin häissä, hauskoihin suosittuihin printtiin, raeshnikkien vitseihin jne.

Kaupungin juhla-aukion erityinen tunnelma selittää mm. Petrushkan tutuisuuden, hänen hillittömän ilonsa ja siveettömyyden pilkan ja häpeän kohteena. Loppujen lopuksi Petrushka lyö paitsi luokkavihollisia, myös kaikkia peräkkäin - omasta morsiamestaan ​​neljännekseen, lyö usein ilman syytä (Arapa, kerjäläinen vanha nainen, saksalainen klovni jne.) Lopulta hän lyö myös häntä: koira on armoton taputtaa häntä nenään. Nukkenäyttelijää, kuten myös muita messuilla, neliöhuviloissa, vetää puoleensa juuri mahdollisuus pilkata, parodiaa, juorutella ja mitä enemmän, kovempaa, odottamatonta, terävämpää, sen parempi. Yhteiskunnallisen protestin, satiirin elementit asetettiin erittäin onnistuneesti ja luonnollisesti tämän muinaisen sarjakuvan pohjalle.

Kuten kaikki kansanperinteen huvit, "Petrushka" on täynnä rivouksia ja kirouksia. Näiden elementtien alkumerkitystä on tutkittu varsin perusteellisesti, ja kuinka syvälle ne tunkeutuivat kansan kansankulttuuriin nauruun ja minkä paikan kiroilulla, sanallisella säädyttömyydellä ja halventavalla, kyynisellä eleellä siinä vallitsi, M.M. Bahtin.

Esityksiä esitettiin useita kertoja päivässä erilaisissa olosuhteissa (messuilla, osaston edessä, kaupungin kaduilla, lähiöissä). "Kävely" Petrushka oli nuken yleisin käyttötarkoitus.

Valosuoja, nuket, miniatyyri backstage ja verho tehtiin erityisesti liikkuvaa kansanteatteria varten. Petrushka juoksi ympäri lavaa, hänen eleensä ja liikkeensä loivat elävän ihmisen vaikutelman.

Jaksojen koominen vaikutelma saavutettiin kansankansalliseen naurukulttuuriin tyypillisillä tekniikoilla: tappeluilla, pahoinpitelyillä, röyhkeydellä, kumppanin kuvitteellisella kuuroudella, hauskoilla liikkeillä ja eleillä, pilkauksella, hauskoilla hautajaisilla jne.

Teatterin poikkeuksellisen suosion syistä on ristiriitaisia ​​mielipiteitä: ajankohtaisuus, satiirinen ja sosiaalinen suuntautuminen, koominen luonne, yksinkertainen ja ymmärrettävä peli kaikille väestöryhmille, päähenkilön viehätys, näyttelemisen improvisaatio, valinnanvapaus materiaalista, nuken terävää kieltä.

Persilja on kansanjuhlan hauskaa.

Persilja on osoitus kansan optimismista, köyhien pilkkaamisesta voimakkaiden ja rikkaiden yli.

Folklooriproosa. Se on jaettu kahteen ryhmään: upea (satu, anekdootti) ja ei-satu (legenda, perinne, bylichka).

SATU on kansanperinteen tunnetuin genre. Tämä on eräänlaista kansanperinneproosaa, jonka tunnusmerkki on fiktio. Juonet, tapahtumat ja hahmot ovat fiktiivisiä saduissa. Nykyajan kansanperinteen lukija löytää fiktiota muista suullisen kansantaiteen genreistä. Kansantarinoiden kertojat ja kuuntelijat uskoivat bylichkien totuuteen (nimi tulee sanasta "totuus" - "totuus"); sanan "eepos" keksivät folkloristit; ihmiset kutsuivat eeposia "vanhoiksi ajoiksi". Venäläiset talonpojat, jotka sanoivat ja kuuntelivat eeposia uskoen niiden totuuteen, uskoivat, että niissä kuvatut tapahtumat tapahtuivat kauan sitten - mahtavien sankarien ja tulta hengittävien käärmeiden aikana. He eivät uskoneet satuihin, koska he tiesivät, että ne kertovat jostakin, jota ei ollut olemassa, ei ole olemassa eikä voi olla.

On tapana erottaa neljä satutyyppiä: sadut, kotitalous (muuten - romaani), kumulatiiviset (muuten - "ketjumaiset") ja sadut eläimistä.

TAIKASSATUJA eroavat muista saduista monimutkaisen, yksityiskohtaisen juonen suhteen, joka koostuu useista muuttumattomista motiiveista, jotka välttämättä seuraavat toisiaan tietyssä järjestyksessä. Nämä ovat fantastisia olentoja (esim. Koschei Kuolematon tai Baba Yaga) ja animoitu, ihmisen kaltainen talvea kuvaava hahmo (Morozko) ja upeita esineitä (itse koottu pöytäliina, kävelysaappaat, lentävä matto jne.).

Saduissa säilytetään muisto esityksistä ja rituaaleista, jotka olivat olemassa syvällä, syvällä antiikin aikana. Ne heijastavat ikivanhoja ihmissuhteita perheen tai klaanin välillä.

Kotitaloustarinoita kertovat ihmisistä, heidän perhe-elämästään, isännöitsijän ja talonpojan, isännän ja talonpojan, talonpojan ja papin, sotilaan ja papin suhteesta. Tavallinen - työmies, sotilaan palveluksesta palannut talonpoika - on aina älykkäämpi kuin pappi tai maanomistaja, jolta hän viekkauksen ansiosta vie rahaa, tavaroita ja joskus vaimonsa. Yleensä jokapäiväisten satujen juonteiden keskellä on jokin odottamaton tapahtuma, odottamaton käännekohta, joka tapahtuu sankarin oveluuden vuoksi.

Kotitaloustarinat ovat usein satiirisia. He pilkkaavat vallassa olevien ahneutta ja typeryyttä. He eivät kerro ihmeellisistä asioista ja matkoista Kaukan Kaukan valtakuntaan, vaan asioista talonpojan arjesta. Mutta kotitarinat eivät ole sen uskottavampia kuin sadut. Siksi villien, moraalittomien, kauheiden tekojen kuvaus jokapäiväisissä saduissa ei aiheuta inhoa ​​tai närkästystä, vaan iloista naurua. Loppujen lopuksi tämä ei ole elämää, vaan fiktiota.

Kotitaloussadut ovat paljon nuorempi genre kuin muut satulajit. Modernissa kansanperinnössä tämän genren perillinen on anekdootti (sanasta gr.anekdotos - "julkaisematon"

Kumulatiiviset tarinat, jotka perustuvat samojen toimien tai tapahtumien toistumiseen. Kumulatiivisissa (latinasta Cumulatio - kertyminen) saduissa erotetaan useita juonen periaatteita: hahmojen kerääminen tarvittavan tavoitteen saavuttamiseksi; joukko toimia, jotka päättyvät katastrofiin; ihmisten tai eläinten ruumiiden ketju; pakottavia jaksoja, hahmojen uhmakkaasti perusteettomia kokemuksia.

Tärkeissä toimissa auttavien sankarien kerääntyminen on ilmeistä "Nauris" -sadussa.

Kumulatiiviset sadut ovat hyvin muinaisia ​​satuja. Niitä ei ole tutkittu tarpeeksi.

Tarinoissa ELÄIMISTÄ on säilynyt muisto muinaisista ideoista, joiden mukaan ihmiset polveutuivat esi-isistä - eläimistä. Näissä tarinoissa eläimet käyttäytyvät kuin ihmiset. Ovelat ja ovelat eläimet pettävät muita - herkkäuskoisia ja tyhmiä, eikä tätä temppua koskaan tuomita. Eläimiä koskevien satujen juonit muistuttavat mytologisia tarinoita sankareista - roistoista ja heidän temppuistaan.

Ei-fabulous proosa on tarinoita ja tapahtumia elämästä, jotka kertovat henkilön tapaamisesta venäläisen demonologian hahmojen - velhojen, noidien, merenneitojen jne. kanssa. Tämä sisältää myös tarinoita pyhimyksistä, pyhäköistä ja ihmeistä - kommunikaatiosta ihmisen kanssa, jolla on hyväksyi kristillisen uskon korkeamman luokan voimilla.

BYLICHKA - kansanperinteen genre, tarina ihmeellisestä tapahtumasta, jonka väitetään tapahtuneen todellisuudessa - lähinnä tapaamisesta henkien, "pahojen henkien" kanssa.

LEGENDA (latinan sanasta legenda "lukeminen", "luettava") on yksi ei-satuproosaperinteen lajikkeista. Kirjallinen perinne joistakin historiallisista tapahtumista tai henkilöistä. Legenda on likimääräinen synonyymi käsitteelle myytti; eeppinen tarina siitä, mitä tapahtui ikimuistoisena aikana; tarinan päähenkilöt ovat yleensä sankareita sanan täydessä merkityksessä, usein jumalat ja muut yliluonnolliset voimat ovat suoraan mukana tapahtumissa. Legendan tapahtumat ovat usein liioiteltuja, niihin on lisätty paljon fiktiota. Siksi tutkijat eivät pidä legendoja täysin luotettavina historiallisina todisteina, mutta eivät kuitenkaan kiistä, että suurin osa legendoista perustuu todellisiin tapahtumiin. Legendat viittaavat kuvaannollisessa mielessä loistaviin, ihailtaviin menneisyyden tapahtumiin, jotka on kuvattu saduissa, tarinoissa jne. Ne sisältävät yleensä ylimääräistä uskonnollista tai sosiaalista paatosa.

Legendat sisältävät muistoja antiikin tapahtumista, selitystä jostain ilmiöstä, nimestä tai tavat.

Odojevski V.F.:n sanat kuulostavat yllättävän merkityksellisiltä. merkittävä venäläinen, ajattelija, muusikko: "Emme saa unohtaa, että luonnottomasta elämästä, toisin sanoen sellaisesta, jossa ihmisten tarpeita ei tyydytetä, syntyy tuskallinen tila ... samalla tavalla idioottimaisuus voi syntyä ajatuksen toimimattomuudesta . .., - lihas halvaantuu epänormaalista hermotilasta, - samalla tavalla ajattelun puute vääristää taiteellista tunnetta ja taiteellisen tunteen puuttuminen lamauttaa ajattelun. paikassa Odoevsky V.F. löytyy ajatuksia lasten esteettisestä kasvatuksesta kansanperinteen pohjalta, sopusoinnussa sen kanssa, mitä haluaisimme herättää eloon tänään lasten kasvatuksen ja kasvatuksen alalla: "... ihmisen henkisen toiminnan alalla minä aion. rajoitan seuraavaan huomautukseen: sielu ilmaisee itseään joko kehon liikkeiden, värien tai äänisarjan kautta, joka muodostaa laulun tai soittimen."

transkriptio

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Kirjallisuus. 7. luokka. Osa 1 Tekijänoikeuden haltijan toimittama teksti Kirjallisuus. 7 solua Klo 14 Osa 1: oppikirjan lukija / toim. T. F. Kurdyumova: Bustard; Moskova; 2014 ISBN , Annotaatio Oppikirjanlukija 7. luokan opiskelijoille sisältyy T. F. Kurdyumovan 5-11 luokille yhden ohjelman mukaisesti luotuun oppikirjasarjaan. Jokaiselle luokalle julkaistaan ​​oppikirja tai oppikirjalukija sekä opettajalle menetelmäopas. Ohjelma ja syntyneet oppikirjat on tarkoitettu kouluttamaan opiskelijaa koulutettuna ja ajattelevaisena lukijana, joka kykenee ymmärtämään teosten taiteellisen arvon, määrittämään niiden paikan historiallisessa ja kirjallisessa prosessissa. Oppikirjalukijassa ”Kirjallisuus. Luokka 7” paljastaa kirjallisten teosten genrerakenteen, antaa tietoa joidenkin genren kehityshistoriasta.

3 Sisältö Kirjallisuuden tyylilajit ja genret Folklore Folkloreja Barin. satiirinen draama. Lyhyesti Lasten kansanperinne Lasten perhetarinoista Renessanssin kirjallisuus Maailma ja ihminen renessanssin William Shakespeare Romeo ja Julia. Lyhennettynä 1800-luvun Shakespearen toisen sonettikirjallisuuden prologiaktio 1800-luvun klassisen kirjallisuuden genret Aisopoksen sadun historiasta (VI-V vuosisata eKr.) Jean de La Fontaine () Vasili Kirillovitš Trediakovski () Aleksandr Petrovitš Sumarokov () ) Ivan Andreevich Krylov () Vasily Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove Balladin historiasta Aleksanteri Sergeevich Pushkin Elegia Žukovskin muotokuvaan Laulaja 19. lokakuuta Cloud K *** Minä rakastin sinua: rakasta silti, ehkä Kääntää Iliasta

4 Kirjallisuus. 7. luokka. Oppikirjan lukija. Kahdessa osassa. Osa 1 (Tekijä-kääntäjä T.F. Kurdyumova) Kauniin antiikin taide oli synkreettistä1, se yhdisti, yhdisti yhteen liikkeen (tanssi), sanan (laulu), äänen (musiikki), värin (kuvan periaate). Aika kului ja syntyi itsenäisiä ihmisen luovan toiminnan tyyppejä: baletti ja ooppera, teatteri, maalaus ja arkkitehtuuri, kirjallisuus. Sanan taiteesta puhuttaessa on mahdotonta olla huomaamatta, että kaunokirjallisuuden maailma on monipuolinen. Hänen koko omaisuutensa on vaikea saada kiinni. Monet taideteokset ovat sinulle tuttuja. Tämä on satu ja tarina, laulu ja arvoitus, tarina ja satu.Kun teoksen on nimetty saduksi, olemme määrittäneet sen genren. Miksi on tarpeen ottaa käyttöön uusi termi, jos tässä tapauksessa puhutaan kirjallisen teoksen tyypistä? Kind on tuttu sana, sitä käytetään useilla tietoalueilla (esimerkiksi eläintieteessä on petoeläintyyppejä). Taiteessa on kuitenkin otettu käyttöön erityinen termi viittaamaan erityyppisiin taideteoksiin. Genre on tietyntyyppinen taideteos. Genrejä on kirjallisuudessa, kuvataiteessa ja musiikissa. Jokainen meistä, vaikka tietäisi mitään genreistä, ei koskaan ota runoa näytelmäksi. Kaikille on luultavasti selvää, mikä erottaa esimerkiksi sadun sananlaskusta. Tämä on sekä teoksen koko että tapa heijastaa ympäröivää elämää: sadussa on tapahtumia ja sankareita, ja sananlaskussa vain aforistinen tuomio. Voit nimetä muita merkkejä näistä genreistä. Vuosisatojen ajan kirjallisuudessa on kehittynyt merkkejä, joiden avulla on mahdollista erottaa genren teokset toisista. Kirjallisuuden genret on yhdistetty kolmeen suureen ryhmään, joita kutsutaan kirjallisuuden genreiksi. Tärkeimmät kaunokirjallisuuden genret ovat eepos, sanoitukset ja draama. Jokainen taideteos kuuluu johonkin näistä kolmesta suvusta. Teoksia, jotka kertovat tapahtumista, kutsutaan eeppiseksi. Eeppisten teosten genret ovat sinulle tuttuja tarina, romaani, romaani, satu. Elämää heijastavia teoksia, jotka välittävät tekijän tunteita ja ajatuksia, kutsutaan lyyrisiksi. Lyyristen teosten genret ovat äärimmäisen lukuisia: viesti, epigrammi, elegia, madrigali, epitafi jne. Lavastustekstejä kutsutaan dramaattisiksi. Näihin genreihin kuuluu sinulle tuttua komediaa, samoin kuin tragediaa, draamaa. On genrejä, joissa yhdistyvät sekä eeppisten että lyyristen teosten piirteet. Kutsumme sellaisia ​​teoksia lyyriseksi eeppiseksi. Lyyrisessä eeppisessä teoksessa on sekä tapahtumien kuvausta että tekijän tunteiden ilmaisua. Niihin kuuluu runo, balladi, joskus satu. Genrejen kohtalo kirjallisuuden historiassa on erilainen. Jotkut elävät hyvin kauan, toiset ovat juuri ilmestyneet, ja joidenkin genrejen aika on jo päättynyt. Tänä lukuvuonna et vain tutustu pitkään tuttujen genrejen piirteisiin, vaan tapaat myös joitain niistä. neljä

5 uutta genreä ja seuraa lajien historiaa, jotka onnistuivat elämään pitkän elämän kirjallisuudessa. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Yritä selittää, mikä yhdistää kuhunkin sarakkeeseen sijoitettuja teoksia. 1. Syötä edellisen tehtävän vastaaviin sarakkeisiin käsitteet: legenda, idylli, legenda, romanssi, ajatus, essee, hymni, oodi, anekdootti, canzone. Etsi selityksiä tuntemattomille termeille kirjallisuuden termien sanakirjasta. 2. Millaisena näet erot eeppisten, lyyristen ja dramaattisten genrejen välillä? 5

6 Folklore Kansandraama. Lasten kansanperinne. 6

7 Kansanperinteen genret Suullinen kansanperinne edelsi kirjallisuutta. Kaikki kansanperinteiset teokset olivat olemassa vain suullisesti, ja tämä määritti pitkälti kansanperinneteosten genre-piirteet, niiden koostumuksen ja esitystekniikat. Eeposten ja legendojen, legendojen ja satujen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen. Pitkään aikaan ei ole ollut tarinankertojaa, ei bahareja. Yli vuosisata on kulunut siitä, kun kansanperinteen tutkijat alkoivat tallentaa suullisia teoksia. Nämä tietueet säilytetään huolellisesti tieteellisissä julkaisuissa, käsitellyssä muodossa ne ovat sinulle tuttuja legendojen, eeppisten, satujen, arvoimien, sananlaskujen ja muiden kansantaideteosten kokoelmista. Nyt luet kansanperinnetekstejä, jotka ovat siirtyneet suullisesti tarinankertojalta toiselle vuosisatoja sitten. Folklori nähdään usein muistona menneisyydestä, jonakin kauan poissa elämästämme. Tietenkin sen ulkonäön antiikki on kiistaton. Mutta on myös kiistatonta, että suullinen kansantaide on elossa, ja uusien genrejen syntyminen on todiste tästä. Todennäköisesti sinun ei tarvitse miettiä pitkään sitä, mikä kansanperinteen genre eepos tai ditty syntyi aikaisemmin. Jo ensimmäinen käsittely vakuuttaa, että nämä ovat eri aikakausien teoksia. Itse asiassa ditty ilmestyi suhteellisen äskettäin ja lopulta muotoutui 1800-luvun lopulla. Täytyy siis sanoa, että antiikin taiteen ilmiönä syntynyt kansanperinne eli ja rikastui uusilla teoksilla ja uusilla genreillä eri aikoina. Bylina ei ole nykyään suosituin kansanperinteen genre. Nykyajan lukija (eikä vain kuuntelija!) valitsee sadun kaikesta kansanperinnön rikkaudesta, käyttää rikkaimpia sananlaskuja ja sanontoja, viihdyttää itseään arvoituksilla, käyttää laulugenreä, reagoi aktiivisesti juoruihin ja anekdooteihin. onnistuneesti käytetty animaatiossa. Hauskojen nukkenäytelmien lisäksi ilkikurisella sankarilla kansanteatterissa esitettiin sankarillisia ja historiallisia näytelmiä sekä satiirisia näytelmiä. 7

8 Tapaa satiirinen draama "Barin", joka on tallennettu Tamitsan kylässä, Onegan alueella, Arkangelin maakunnassa vuonna 1905. Kun luet tekstiä, mieti, voidaanko tätä teosta pitää sekä näytelmänä että pelinä samanaikaisesti. kahdeksan

9 Barin. satiirinen draama. Lyhenteenä Actors Barin, punaisessa paidassa ja takissa; olki epaulettes olkapäillä; hänen päässään on olkihattu, josta on leikattu paperihahmoja; kepin käsissä, koristeltu paperihahmoilla. Mestarilla on iso vatsa ja takki ei ole napitettu. Maanviljelijä, armeijan takki hartioilla, ruoska käsissään, Panjan hattu päässä, punainen sarafaani kumachnik, valkoinen paita ja valkoinen esiliina, kaksirivinen silkkivyö; päässä on "sidos" nauhoilla, käsissä viuhka ja huivi. Hänelle on taottu hevonen, mies, olkihäntä. Upeita ihmisiä: puoli tusinaa tai seitsemän 12-vuotiasta poikaa; noen peittämät kasvot. Varsinkin härkä ei pukeudu, vaan lipsahtaa ulos fofaneista (pelin naamioituneet osallistujat). Vetoomuksen esittäjät, yleensä yleisöltä kiinnostuneita. Peli alkaa näin: pelaajat tulevat taloon, jossa esimerkiksi juhlitaan. He avaavat oven, ja ensimmäinen hevonen juoksee kotaan ja ruoskii yleisöä vaunuilla; kaikki kotassa olevat seisovat penkeillä, jotkut kiipeävät lattialle ja näin kota vapautuu toimintaan. Hevosen takana koko seurue astuu kotaan ja menee laulujen kanssa etukulmaan; heidän edessään on lyhty. Etukulmassa Barin seisoo ihmisiä päin, hänen vieressään toisaalta Panya, toisaalta maanviljelijä. Ihmiset ja fofanit (mummerit) kadulta seuraavat pelaajia ja seisovat ympäri majaa. Barin. Mestari, emäntä, varakuningas, varakuningas, hyvät kaverit, punaiset neiot, hei! Kaikki (vastaus). Hei, hei, herra Barin, hei! Barin. Mestari, emäntä, varakuningas, varakuningas, hyvät kaverit, punaiset tytöt, onko teillä pyyntöjä välillänne? Kaikki. Kyllä on. Barin. Tule jo, tule jo! Yksi fofaneista tulee esiin, teeskentelee olevansa vetoomuksen esittäjä. Vetoomuksen esittäjä. Herra, hyväksy pyyntöni. Barin. Kuka sinä olet? 9

10 Vetoomuksen esittäjä (kutsuttiin kuvitteellisella nimellä, jonkun kylän kaverin nimellä). Vladimir Voronin. Barin. Mitä sinä pyydät? Vetoomuksen esittäjä. Pyydän sinua Paraskovyalle: Parashka rakastaa minua vuosia, ja Vasily rakastaa toista kaveria talvisin. Barin. Ja tule tänne, Paraskovya, tänne. Miksi rakastat kahta ihmistä yhtä aikaa? Paraskovya on myös erään tytön oikea nimi kylässä. Hänen sijaansa yksi fofaneista tulee Barinin kutsusta esiin ja alkaa riidellä ja vannoa vetoomuksen esittäjän kanssa. Sanotaan, että kuka tahansa päättää, mistä Mestari ja Maanviljelijä neuvottelevat ääneen, kumpi haastavista on syyllinen ja ketä rangaista: kaveria vai tyttöä; todeta syylliseksi esimerkiksi tyttö. Mestari sanoo: "Tule, Paraskovya, nojaa selällesi!" Paraskovya noudattaa tuomioistuimen päätöstä ja kääntää selkänsä. Maanviljelijä rankaisee häntä ruoskalla. Ensimmäisen vetoomuksen esittäjän jälkeen ilmestyy toinen ja esittää jonkin muun pyynnön naapurista, vaimosta ja niin edelleen. Pyynnöt perustuvat yleensä johonkin kylässä todella olemassa olevaan tosiasiaan, joka on tietysti liioiteltua, naurettavaa, järjettömyyteen asti, ja siten tuomioistuin on satiiri paikallisesta elämästä ja tavoista, joskus erittäin paha. , joskus julmaa. Kun hakijoita ei ole enää ja kaikki pyynnöt käsitellään, oikeuden päätökset annetaan ja tuomiot pannaan täytäntöön, hevosen myynti alkaa. Barin. Kupchinushka, onko hevosta myydä? Viljelijä. Kyllä on. He tuovat hevosen. Isäntä ohjaa hevosen majan ympäri, katselee tämän juoksevaa, katsoo hampaisiinsa, pistää hänen kylkiinsä, saa hänet hyppäämään kepin yli ja päättää ostaa. Barin. Paljonko haluat hevosesta? Viljelijä. Sata ruplaa rahaa, Neljäkymmentä harakkaa Suolattu Neljäkymmentä anbaria Pakastettuja torakoita, Arshin-voita, Kolme vyyhtiä piimää, Mikhalka Tamitsynan nenä, Meidän Kozharikhamme häntä. Barin. Löydän taskustani sata ruplaa, ja neljäkymmentä harakkaa Suolainen Neljäkymmentä enbaria Etsitkö kuivia torakoita, maallikot? Kaikki. Otamme sen, otamme sen. kymmenen

11 Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen. (Jatkossa Barin ostaa härän ja Amazing Peoplen.) Koko seura lähtee toisiin juhliin, joissa vierailee kolme tai neljä illalla. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä näytelmää satiiriseksi draamaksi? 2. Kuvaile esityksen päähenkilöt, heidän ulkonäkönsä, hahmot. 3. Yritä liittyä peliin: näytä "fofanien" roolia ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin onkin ottaa mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia. 1. Päätä, onko tämä näytelmä enemmän näyttämöesitys vai peli. yksitoista

12 Lasten kansanperinne Sinut tutustutaan lasten kansanperinteeseen pienestä pitäen. Nämä ovat riimejä, teasereita, satuja, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta. Lasten kansanperinteen teoksia suullista kansantaidetta lasten luomia ja lapsille. Lasten suvun tarinoista Sukunimen alkuperä Suvussamme säilytetään vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin sellaiseksi, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla kasvoi paljon kauniita puita, joita kutsuttiin pajuiksi. Näissä puissa oksat taipuvat alas veteen ja muodostavat paksun vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli kylän nimen jälkeen sama sukunimi Rakitin. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimillään, vaan vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain nimellä Proshka, Afonka jne., kun taas ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti etu- ja sukunimillään. Ja kaikki tiesivät aina, kenestä keskustelussa oli kyse. Lasten temppuja Aikaisemmin nappeja ei juuri ollut, ja myydyt olivat erittäin kalliita. Isoäiti otti nikkelit, peitti ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarit ja menivät elokuviin niiden takia. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä menetelmästä saada rahaa elokuvalippuihin? 2. Muista hauskoja tarinoita perheesi isovanhemmista. Varhain aamulla, illalla, Keskipäivällä, aamunkoitteessa Baba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa. Ja hänen takanaan täydellä vauhdilla, hiljaisin askelin Susi yritti uida piirakkakulhon yli. 12

13 Tämä tarina tallennettiin ensimmäisen kerran 1800-luvulla, vuonna 1863. Mutta nytkin kaverit luovat sellaisia ​​teoksia. Muista, että olet ehkä kirjoittanut jotain vastaavaa. Sitä puheen osaa, joka putosi uunista, osui lattiaan, kutsutaan "verbiksi". Annettu: Sasha kiipeää ulos ikkunasta. Oletetaan, että emme päästä häntä sisään. On todistettava: kuinka se selviää. Lyhyet sarjakuvat, joista muistutimme, ovat vain osa ikätovereidesi luomaa koulun kansanperinnettä. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Muista tuntemasi lasten kansanperinteen lajityypit. Antaa esimerkkejä. 1. Järjestä luokkahuoneessa lasten kansanperinnekilpailu oppilaiden itsensä luomille teoksille. 13

14 Renessanssin kirjallisuuden tragedia. neljätoista

15 Maailma ja ihminen renessanssissa Renessanssi eli renessanssi (italialainen nimi) kattaa Euroopan maiden kulttuurin ja ideologisen kehityksen historiassa 1300-luvun ja 1600-luvun alun. Tämä on siirtymäaika keskiajalta uuteen aikaan, jonka käännekohta on todellisuuden kauneuden ja harmonian vahvistaminen, usko ihmisen luoviin mahdollisuuksiin ja hänen mielensä voimaan. Rajaton usko yksilön itsearvoon oli renessanssin ajattelijoiden opetusten perusta, joten heitä alettiin kutsua humanisteiksi (latinan sanasta homo man). Jokaisella ihmisellä ei kuitenkaan ole vain järkeä, vaan myös tunteita (intohioita). Tämä selittää heidän halunsa saada realistista tietoa ihmisestä ja maailmasta. Renessanssi antoi maailmalle valtavan määrän ajatustitaaneja: tiedemiehiä, taiteilijoita, kirjailijoita. Heistä erityinen paikka kuuluu W. Shakespearelle. viisitoista

16 William Shakespeare () Suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija, joka ilmestyi renessanssin lopulla ja on nykyään yksi kuuluisimmista kirjailijoista. Hän on tragedioiden, historiallisten kronikoiden, komedioiden ja lyyristen teosten (sonettien) kirjoittaja. Tämän kirjailijan luoma maailma on valtava: siinä ihmisen elämän kestoa ja kulkua mitataan historiallisen ajan kellolla, historialliset tapahtumat liittyvät läheisesti ihmisen kohtaloon. William Shakespearen elämästä on hyvin vähän dokumentoitua näyttöä. Kirjailijan elämäkerta on edelleen mysteeri tutkijoille. Shakespearea koskevien luotettavien tosiasioiden niukkuus on synnyttänyt monia elämäkerrallisia legendoja. Mies, joka antoi kasvot ajallensa, joka maalasi gallerian nykyaikaisista ihmistyypeistä, jäi itse varjoon. Kirjallisuustutkijat tarjoavat meille lukijoille vähintään kolmekymmentä nimeä niistä, joita voidaan pitää Shakespearen näytelmien tekijöinä. Mutta nämä huolelliset pitkän aikavälin etsinnät ovat toinen vahvistus hänen työnsä merkityksestä. Useiden sukupolvien lukijoista ja katsojista tulee tämän kirjailijan lahjakkuuden omistautuneita ihailijoita. Eurooppa löysi Shakespearen kuitenkin vasta 1700-luvulla: 30-luvulla Voltaire tunnisti hänet ja teki hänestä kuuluisan Ranskassa, ja 70-luvun alussa erityisesti Saksassa Goethe löysi hänet itselleen ja myöhemmälle romanttiselle aikakaudelle. Niinpä Shakespeare astuu eurooppalaiseen kulttuuriin ilmentäen "universaalin neron" ihanteita ja mahdollistaen uudenlaisen katseen historiaan, joka esiintyy ensimmäistä kertaa hänen näytelmissään ihmiskunnan maailmanhistoriana. Jos Hamlet ja Othello, kuningas Lear ja Macbeth ovat Shakespearen myöhempien tragedioiden sankareita, niin Romeo ja Julia ovat aivan ensimmäisen hänen kirjoittamansa tragedian nuoria sankareita. Kahden perheen vihollisuus ja sotivien talojen lasten rakkaus yhdistyivät näytelmään, jonka nimi oli Romeo ja Julia. Finaalissa he kuolevat kukistaen vihollisen rakkaudella, koska he eivät ole pettäneet häntä tai itseään. Tragedia on näytelmä, jossa persoonallisuuden jyrkkä törmäys muiden ihmisten tai olosuhteiden kanssa johtaa sankarin kuolemaan. Romeo ja Juulia. Lyhennetty (Kääntäjä B. L. Pasternak) Hahmot Escalus, Veronan prinssi. Kreivi Paris, nuori mies, prinssin sukulainen. Montaguet, kahden taistelevan talon päämiehet. Capulet-setä. Romeo, Montaguen poika. Mercutio, prinssin sukulainen, Romeon ystävä. Benvolio, Montaguen veljenpoika, Romeon ystävä. Tybalt, Lady Capuletin veljenpoika. Veli Lorenzo, veli Giovanni Franciscan munkit. Balthasar, Romeon palvelija. Samson, Gregorio Capuletin palvelijat. 16

17 Pietari, sairaanhoitajan palvelija. Abram, Montaguein palvelija. Apteekkari. Kolme muusikkoa. Pariisin sivu. Ensimmäinen kansalainen. Lady Montague, Montaguen vaimo. Lady Capulet, Capuletin vaimo. Julia, Capulettien tytär. Julian sairaanhoitaja. Veronan kansalaisia, molempien talojen mies- ja naissukulaisia, äitiä, vartijoita, palvelijoita. Kertosäe. Paikka Verona ja Mantova. Prologi-kuoro astuu sisään. Kuoro Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa, jossa tapahtumat kohtaavat meidät, He taistelevat keskinäisiä taisteluita eivätkä halua lopettaa verenvuodatusta. Johtajien lapset rakastavat toisiaan, mutta kohtalo järjestää heille juonittelut, ja heidän kuolemansa arkun ovissa lopettaa sovittamattoman vihan. Heidän elämänsä, rakkautensa ja kuolemansa, ja lisäksi heidän vanhempiensa rauha heidän haudallaan Kahden tunnin ajan muodostavat olennon, joka pelattiin ennen sinua. Armahda kynän heikkouksia. Peli yrittää tasoittaa niitä.< >II näytös Kohtaus II Capulet's Garden Romeo astuu sisään. Romeo 17

18 Tietämättään tämä kipu on heille hauska. Mutta millaista glitteriä näen parvekkeella? Siellä on valo. Juliet, olet kuin päivä! Seiso ikkunan ääressä, tapa kuu lähipiirisi kanssa; Hän on jo sairas kateudesta, että olet varjostanut hänet valkeudella. Julia ilmestyy parvekkeelle. Lähde palvelemaan puhtauden jumalatarta. Neitsyen puku on säälittävä ja yksinkertainen. Hän ei sovi sinulle. Ota se pois päältä. Oi rakas! Oi elämäni! Oi iloa! Ei kannata tietää kuka hän on. Hän liikuttaa huuliaan, mutta sanoja ei kuulu. Tyhjä, on näkemyksiä puhe! Voi kuinka tyhmä olen! Muut puhuvat hänelle. Kaksi kirkkainta tähteä, jotka kiirehtivät poistumaan taivaalta työasioissa, pyytävät Hänen silmiään kimaltamaan toistaiseksi. Ah, jos hänen silmänsä todella siirtyisivät taivaan holviin! Säteilyllään linnut lauloivat, sekoittaen yön auringonnousuun. Hän seisoo yksin ja painaa kätensä poskelleen. Mitä hän ajatteli salaa? Oi, olla hansikas kädessään, hansikas kädessään! Julia Voi voi minua! Romeo sanoi jotain. Kirkas enkeli, Pimeydessä pääni yläpuolella Sinä kohoat kuin siivekäs taivaan saarnaaja Ylhäällä, saavuttamattomalla korkeudella, sen hämmästyneen kansanjoukon yläpuolella, joka katselee häntä maasta. Julia Romeo, olen pahoillani, että olet Romeo! Kiellä isäsi ja vaihda nimesi, ja jos et, tee minusta vaimosi, jotta en enää olisi Capulet. kahdeksantoista

19 Romeo Kuunteletko lisää tai vastaatko? Julia Vain tämä nimi toivoo minulle pahaa. Olisit oma itsesi, jos et olisi Montecchi. Mikä on Montague? Onko se kasvojen ja hartioiden, jalkojen, rinnan ja käsivarsien nimi? Eikö ole muita nimiä? Mitä nimi tarkoittaa? Ruusu haisee ruusulle, sanokaa sitä ruusuksi tai ei. Romeo, millä tahansa nimellä, olisi täydellisyyden huippu sellaisenaan. Kutsu itseäsi joksikin muuksi, Romeo, ja ota sitten kaikki minut vastineeksi! Romeo Voi kaupat! Nyt olen sinun valitsemasi! Otan vastaan ​​uuden kasteen, vain tullakseni kutsutuksi eri tavalla. Julia Kuka on se, joka tunkeutuu pimeydessä vaalittuihin unelmiini? Romeo, en uskalla. Kutsu itseäsi etunimelläsi. Se Kiitos sinulle, vihaan. Jos se tulisi minulle kirjeessä, repisin paperin sen mukana. Julia Keskuudessamme ei puhuta tusinaa sanaa, Ja kuinka minä jo tunnen tämän äänen! Oletko Romeo? Oletko Montague? ROMEO Ei yksi eikä toinen: nimet ovat kiellettyjä. Julia 19

20 Miten päädyit tänne? Minkä vuoksi? Aita on korkea ja vallitsematon. Olet täällä väistämätöntä kuolemaa varten, jos vain sukulaiseni löytäisivät sinut. Romeo Rakkaus toi minut tänne, Seinät eivät estä sitä, Hädässä se päättää kaikesta, Ja koska perheesi on minulle! Julia He näkevät sinut ja tappavat sinut. Romeo Kateesi on vaarallisempi kuin kaksikymmentä tikaria. Katso ystävällinen katse alas parvekkeelta, ja tämä on minun ketjupostini heiltä. Juliet Älä jää niihin kiinni! ROMEO Yö peittää minut viitalla. Jos vain olisit lämmin kanssani. Jos ei, pidän parempana kuolemaa heidän iskuistaan, kuin pitkää ikää ilman hellyyttäsi. Julia Kuka osoitti sinulle tien tänne? Romeo Love on löytänyt hänet. En ole merimies, Mutta jos olisit maailman lopussa, hetkeäkään epäröimättä lähtisin ilman pelkoa mereen hakemaan sellaisia ​​tavaroita. Julia Pimeys pelastaa kasvoni, muuten, tiedäthän, polttaisin häpeää, että opit minusta niin paljon. kaksikymmentä

21 Haluaisin palauttaa säädyllisyyden, Mutta on liian myöhäistä, ei ole mitään järkeä teeskennellä. Rakastatko minua? Tiedän, uskon, että sinä sanot kyllä. Mutta älä kiirehdi. Loppujen lopuksi sinä huijaat. Jupiterin sanotaan jättävän huomiotta rakkauden lupaukset. Älä valehtele, Romeo. Se ei ole vitsi. Olenko herkkäuskoinen, ehkä näytän? No, korjaan vaikutelman Ja kiellän käteni, mitä en tekisi vapaaehtoisesti. Tietysti olen niin rakastunut, että näytät varmaan tyhmältä, mutta olen rehellisempi kuin monet herkät ihmiset, jotka leikkivät röyhkeitä. Minun olisi pitänyt olla hillitympi, mutta en tiennyt, että he kuulisivat minua. Anteeksi intohimoni, äläkä pidä suoraa puhetta helppouden ja saavutettavuuden vuoksi. Romeo Ystäväni, vannon loistavan kuun nimeen, joka hopeaa puiden kärjet Julia Voi, älä vanno kuun nimeen, joka vaihtuu kerran kuukaudessa, tämä on tie maanpetokseen. ROMEO Mitä minun pitää vannoa? Julia vanno mitään. Tai vanno itseäsi korkeimpana hyvänä, mikä riittää valoihin. Romeo Vannon, ystäväni, kun tämä sydän Juliet Älä, uskon. Huolimatta siitä, kuinka suloinen olet minulle, olen peloissani, kuinka pian sovimme. Kaikki on liian hätäistä ja hätiköityä, 21

22 Kuin salamoiden kipinä, joka haihtuu, Sinulla on tuskin aikaa sanoa "salamoiden kipinä". Hyvää yötä! Tämä onnensilmu on valmis kukkimaan seuraavan kerran. Hyvää yötä! Toivotan sinulle samaa kiehtovaa unta, Kuin kirkasta maailmaa, jota olen täynnä. Romeo Mutta kuinka voin jättää sinut niin pian? Julia Ja mitä voidaan lisätä sopimukseemme? Romeo vannoin valan. Nyt sinä vannot. Julia Vannoin ensimmäisenä ja olen pahoillani, että se on menneisyyttä, ei tulevaisuudessa. ROMEO Vantaisitko valan takaisin? Julia Kyllä, antaakseni sen uudelleen. En omista mitä omistan. Rakkauteni on pohjaton, ja ystävällisyys on kuin meren avaruus. Mitä enemmän kulutan, sitä rajattomampi ja rikkaampi minusta tulee. Hoitajan ääni kulissien takana Nimeni on. Olen lähdössä. Hyvästi. Olen tulossa! Anteeksi, älä unohda. Saatan palata uudestaan. Odota hetki. (Poistuu) ROMEO Pyhä yö, pyhä yö! Entä jos tämä kaikki on unta? Niin suunnaton onnellisuus, 22

23 Kaikki on niin upeaa ja upeaa! Julia palaa parvekkeelle. Julia Vielä kaksi sanaa. Jos sinä, Romeo, päätit mennä naimisiin kanssani ilman vitsejä, kerro minulle huomenna, milloin ja missä häät. Aamulla mieheni tulee luoksesi selvittääkseen päätöksesi tässä asiassa. Panen kaiken hyvän jalkojesi juureen ja seuraan sinua kaikkialle. SAIRAAJAT (kulissien takana) Rakas! Julia tulossa! Tämä minuutti! Ja jos sinulla on petos mielessäsi, niin sitten sairaanhoitaja (lavan ulkopuolella) Rakas! Julia Jätä minut heti äläkä mene enää. Minä pärjään huomenna. Romeo Vannon pelastukseni kautta Julia Hyvästi satatuhatta kertaa. (Lehdet) Romeo Satatuhatta kertaa huokaisen tuskasta, pois suloisista silmistä. Ystäville olemme kuin koululaisia ​​kotona, 23

24 Ja tyttöystäviltä kuin laukun kanssa luokkaan talvella. (Hän suuntaa uloskäyntiä kohti) Juliet palaa parvekkeelle. Juliet Romeo, missä olet? Haluaisin piipun, houkutellakseni tämän linnun takaisin! Mutta olen vankeudessa, en voi huutaa, Muuten saisin kaiun vinkumaan Toistamalla näitä sanoja lakkaamatta: Romeo, missä olet? Missä olet, Romeo? Romeo Sieluni kutsuu minua taas. Kuten puhelut yöllä, rakastajien äänet! Julia Romeo! Romeo Rakas! Julia Mihin aikaan lähetät minulle vastauksen huomenna? Romeo yhdeksältä. Julia Kaksikymmentä vuotta ennen sitä! Piina odottaa Mitä halusin sanoa? Romeo Muistuta minua, seison toistaiseksi. Juliet Odota, kun taas unohdan, 24

25 Vain pitääkseni sinut taas. Romeo Muista ja unohda, niin kauan kuin en muista itseäni, seison. Julia Melkein aamunkoitto. Sinun on aika kadota. Ja miten, kerro minulle, erota sinusta? Sinä, kuin dandy käsilintu, sidottu langalla käteesi. Sen jälkeen hänen annetaan lentää koko jousitukseen asti, minkä jälkeen hänet vedetään alas silkkinauhalla. Näin me olemme kanssasi. Romeo Toivon, että olisin se lintu! Julia Voi, minäkin haluaisin sen, mutta tappaisin sinut hyväilylläni. Hyvästi! Hyvästi, hyvästi, mutta virtsaa ei ole hajotettavana! Joten he sanoivat vuosisadan ajan: "Hyvää yötä." (Poistuu) ROMEO Hyvästi! Rauhallinen uni tule sinulle ja levitä suloinen rauha rintaisi! Ja menen henkisen isäni selliin puhumaan ilosta ja teoista. (lehdet)< >Kolmannen kohtauksen hautausmaa. Capuletin perheen hauta.< >Prinssi 25

26 Pidättele surullisia huudahduksia, kunnes nämä mysteerit on selvitetty. Kun tiedän niiden merkityksen ja juuren, niin minä, vaikeutesi johtajana, en suojele sinua kuolemasta. Antakaa uhrien toistaiseksi olla hiljaa. Missä nämä epäilyttävät ihmiset ovat? Veli Lorenzo Tosin ilman syyllisyyttä, ikään kuin minä olisin vastuussa. Sano siis ensi silmäyksellä todisteet. Ja niin seison tässä kaksoispersoonassa, syytettynä ja syyttäjänä, tuomitsemaan itseni ja oikeuttamaan itseni. Prinssi Kerro mitä tiedät siitä. Veli Lorenzo tulen olemaan lyhyt, lyhyt ja niin pitkällä tarinalla hengitykseni. Julian aviomies maassa kumartunut on Romeo, ja hän on Romeon vaimo. Menin salaa naimisiin heidän kanssaan, ja tänä päivänä Tybalt tapettiin, ja hänen kuolemansa on syy vastanaimien karkottamiseen. Juliet itki hänen, ei veljensä vuoksi. Sitten lopettaaksesi nämä kyyneleet, käskit hänet menemään naimisiin Parisin kanssa. Hän tuli luokseni auttamaan minua pääsemään eroon toisesta avioliitostaan, muuten hän tekisi itsemurhan. Minä, käyttäen tietämystäni, annoin hänelle unilääkkeitä. Kuten odotin, Hän nukahti kuin kuolema, Ja minä kirjoitin Romeolle kirjeen, jotta hän tulisi hänen luokseen tänä yönä, Kun juomisen vaikutus heikkeni, Ja vei mukanaan. Valitettavasti veli Giovanni, Sanansaattajani, ei voinut ottaa kirjettä ja palautti sen minulle, jumissa Veronassa. Sitten köyhän vangin vuoksi, siihen aikaan, jolloin hänen piti herätä, menin itse ja ajattelin suojella häntä, ennen kuin kutsuin Romeolle, selliin. Kuitenkin, kun kirjoitin hänelle 26

27 Muutama minuutti ennen heräämistä törmäsin välittömästi Kuolleiden Parisin ja Romeon ruumiisiin. Mutta sitten hän nousee ylös. Parhaani mukaan kutsun hänet mukaani ja vakuutan hänet alistumaan kohtaloon, mutta ulkopuolelta tuleva melu pakottaa minut yhtäkkiä piiloutumaan. Hän ei halunnut lähteä ja ilmeisesti teki itsemurhan. Siinä kaikki mitä tiedän. Heidän salainen avioliitto on lastenhoitajan tiedossa. Jos olen millään tavalla syyllinen tapahtuneeseen, lyhennetään ikääni oikeudenmukaisuuden vuoksi Muutama tunti ennen loppua. Prinssi Olemme aina pitäneet sinua vanhurskaana. Palvelija Romeo, mitä kerrot meille? BALTHASAR Toin Romeolle uutisen Julian kuolemasta, Ja lähdimme hevosen selässä Mantovasta täältä, kryptan aidalle. Hän antoi isälleen kirjeen, joka on kanssani, ja uhkasi jättää hänet rauhaan. PRINSSI Anna minulle kirje. Katsotaanpa sisältöä. Missä on kreivin sivu, joka kutsui vartijan? Mitä mestarisi teki tässä paikassa? Sivu Hän laski kukkia vaimonsa arkkuun Ja käski minut muuttamaan pois. Yhtäkkiä joku tulee sisään taskulamppu käsissään, ja mestari vetää miekkansa. Tässä juoksin vartijan luo. Prinssi Kirje vahvistaa munkin sanat. Kertoessaan, kuinka hän sai tiedon vaimonsa kuolemasta, Romeo lisää, että hän sai myrkkyä köyhän miehen kaupasta, 27

28 Myrkytetään Julian kryptassa. Missä olette, leppymättömät viholliset, ja kiistanne, Capulet ja Montague? Mikä opetus vihaajille, että taivas tappaa sinut rakkaudella! Ja menetin kaksi sukulaista, kun hemmottelin sinua. Kaikki saivat sen. Capulet Montagues, anna minun puristaa kättäsi. Vain tällä maksan minulle lesken osuuden Juliasta. Montecchi, annan hänelle enemmän. Minä pystytän hänelle kultaisen muistomerkin. Niin kauan kuin kaupunkiamme kutsutaan Veronaksi, Julian patsaiden parhaat puolet pysyvät siinä uskollisesti uskollisena. Capulet Ja kultaisen Romeon patsaan vieressä kunnioitamme häntä arvokkaasti. Prinssi Lähentymisesi on hämärän peitossa. Aurinko ei paista paksujen pilvien läpi. Mennään, keskustellaan tappioista yhdessä Ja syytetään tai puolustetaan sinua. Mutta Romeon ja Julian tarina pysyy maailman surullisimpana (He lähtevät) Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue tragedia kokonaisuudessaan. Mitä mieltä olet tässä tragediassa kuvatusta aikakaudesta? Millainen oli ihmisten suhde tällä aikakaudella? 2. Lue kohtaus, jonka uskot olevan avaus ja kohtaus, jossa näet näytelmän lopputuloksen. 3. Mitkä ovat huipentumakohtaukset? 4. Onko tässä näytelmässä prologi ja epilogi? 28

29 1. Nimeä sanat, jotka välittävät nykyajan lukijalle aikakauden makua (ks. B. Pasternakin käännös). Luo lyhyt selittävä sanakirja näistä sanoista. 2. Mitä taiteellisia tekniikoita nuorten sankarien puheessa käytetään? 3. Miten nuoren sankarittaren linjat auttavat esittelemään hänen ulkonäköään? 4. Mitä puhetyyliä on tarkoituksenmukaisin käyttää, kun kerrotaan uudelleen tragedia "Romeo ja Julia"? 1. Mikä rooli hahmoilla on juonen nopeassa kehityksessä, mitkä tapaukset ja olosuhteet? 2. Kuka tragedian sankareista Romeo tai Julia on toista parempi tunteiden vahvuudessa ja omistautumisessa valitulle? Näetkö tämän eron? 3. Kuvaile yhtä hahmoista, kun olet aiemmin laatinut suunnitelman tarinallesi. 4. Ovatko nuorten sankarien ansiot tai haitat heidän kohtalonsa traagisten tapahtumien taustalla? 5. Mitkä ovat tärkeimmät merkit, jotka antavat aihetta pitää "Romeo ja Julia" tragediana? 6. Nimeä Shakespearen tragediat. Mitkä näiden tragedioiden sankarit sisältyvät koko maailmalle tuttujen nimien luetteloon? 7. Mitä Shakespearen näytelmiä esitetään edelleen maamme näyttämöillä ja jotka näkyvät televisioruuduilla? Shakespearen sonetit Shakespeare ei ole vain näytelmäkirjailija, vaan myös runoilija. Hänen runollisen palettinsa värien kirkkaus antaa lukijan tunkeutua kirjoittajan ajatuksiin ja tunteisiin, joiden korkea rakenne ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Shakespearen runollinen virtuositeetti on myös hämmästyttävää, koska jokainen hänen runoistaan ​​on sonetti. Tällä säemuodolla on jäykkä kehys. Tärkeimmät vaatimukset ovat seuraavat: teoksessa tulee olla 14 riviä, jotka on jaettu selkeästi säikeisiin tietyllä riimillä. Shakespearen sonetti koostuu kolmesta neliöstä ja loppuriimuvasta paritosta. Sonnetti 130 (Kääntäjä S. Ya. Marshak) Hänen silmänsä eivät näytä tähdiltä, ​​Et voi kutsua hänen suutaan koralleiksi, Hänen ihonsa ei ole lumivalkoinen, Ja säie kiertyy kuin musta lanka. Damaskin ruusun kanssa, helakanpunaisen tai valkoisen, näiden poskien sävyä ei voi verrata. 2 Damaskos on Syyrian pääkaupunki. 29

30 Ja ruumis haisee niin kuin ruumis tuoksuu, ei niin kuin hellä violetti terälehti. Et löydä siitä täydellisiä linjoja. Erityinen valo kulmakarvassa, en tiedä kuinka jumalattaret marssivat, Mutta rakkaani astuu maan päälle. Ja silti hän tuskin antaa periksi niille, jotka vertauksissa suurenmoisia panettivat. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Millaisena kuvittelitte sankarittaren ulkonäön sonetin lukemisen jälkeen? 2. Miksi runoilija kiistää tavanomaisen kauneusajatuksen kanssa? Oletko samaa mieltä hänen väitteensä kanssa? Mistä hän on oikeassa, ja missä hän on mielestäsi väärässä? 3. Mitkä kanoniset vaatimukset täyttyvät sonetissa 130? 1. Millä mittarilla S. Marshak käänsi tämän sonetin? 2. Mitkä taiteelliset tekniikat auttavat esittelemään sonetin sankarittaren? 1. Auttaako sonetin selkeä muoto sen sankarittaren esittämistä vai päinvastoin? 2. Miten selität sonettigenren suosion eri maiden ja kansojen kirjallisuudessa? kolmekymmentä

31 1800-luvun kirjallisuus Fable. Balladi. romaani. Runo. Satiiri. 31

32 1800-luvun klassisen kirjallisuuden genret 1700-luvun kirjallisuus rakennettiin tiukkojen lakien mukaan. Jokaisella suvulla ja jokaisella genrellä oli säännöt, joiden mukaan kirjallisia teoksia luotiin. Lahjakkaimmat kirjailijat rikkoivat tiukat rajat ja syntyi teoksia, jotka eivät mahtuneet jäykkään kehykseen. 1800-luvulla tiettyjä genrejä koskevia vaatimuksia ei noudatettu niin tiukasti. Runoilija, näytelmäkirjailija ja proosakirjailija tunsi olonsa vapaammaksi: he saattoivat yhdistää eri genren piirteitä samaan teokseen. Usein 1800-luvun alkua kutsutaan venäläisen runouden "kultakaudeksi". Tämä ajanjakso oli venäläisen sanoituksen kukoistusaika. Kansanlaulujen perinteiden, muinaisen runouden pohjalta luotiin uusi runokieli, versifiointitekniikka muuttui. Jo luotujen genrejen perusteella venäläiset runoilijat loivat uusia. Oli taipumus sekoittaa lyyrisiä genrejä. 1800-luvun puolivälissä runous väistyi proosalle. Proosan roolin vahvistuminen liitetään usein Gogolin nimeen. 1800-luvun jälkipuolisko venäläisessä kirjallisuudessa oli romaanin kaltaisen eeppisen genren kukoistusaika. L. N. Tolstoin ja I. S. Turgenevin, F. M. Dostojevskin ja A. I. Gontšarovin romaanit tulevat pian lukijasi maailmaan. Ajattele hieman eroa runouden ja eeppisen välillä. Miten arvioisit tuomiota: "Runous on kävelylle kutsuva jalankulkija, proosa on juna, joka kuljettaa määränpäähänsä"? Kun etsit vastausta, asetat heti paljon kysymyksiä eteesi. Etsit vastauksia eri genren teosten esittämiin kysymyksiin koko lukuelämäsi ajan. 32

33 Tarun historiasta Satu on yksi kestävimmistä kirjallisuuden genreistä. Muistathan, että satu on lyhyt, useimmiten runollinen tarina, jossa on moralisoivaa sisältöä. Moraali sisältyy tarun moraaliin. "Tarina ja tavoite ovat tarun ydin", kirjoitti kriitikko V. G. Belinsky. Muinaisessa kreikkalaisessa kirjallisuudessa puolilegendaarinen fabulisti Aesop (VI-V vuosisatoja eKr.) tuli tunnetuksi. Roomassa Phaedrus (1. vuosisadalla jKr.). Ranskassa La Fontaine (XVII vuosisata). Taru oli niin suosittu ja tärkeä kansojen henkiselle elämälle, että sen olemassaoloon liittyy monia legendoja. Niinpä he sanovat, että Sokrates ennen teloittamistaan ​​harjoitti Aesopoksen proosatarinoiden kääntämistä säkeeksi. Tarulle on ominaista allegoria. Se käyttää jatkuvasti personifikaatiota: sadun sankarit eivät ole vain ihmisiä, vaan myös eläimiä, kasveja, asioita. Aesopialaisen kielen ilmaisu on olemassa allegorisen puheen nimityksenä, joka peittää lausunnon merkityksen. Lakonismi ja hahmojen eloisat ominaisuudet, dialogikohtauksiin vetoaminen, aforismeja sisältävä satu auttaa meitä tekemään omasta puheestamme elävämmän. Nähdäksemme tarun pysyvyyden genrenä ja ymmärtääksemme fabulistien kiinnostusta joihinkin aiheisiin, yritetään toistaa Variksen ja Ketun matkaa maiden ja vuosisatojen halki. Tapamme tämän juonen Aisopoksen, Phaedroksen, La Fontainen, Trediakovskin, Sumarokovin ja Krylovin taruissa. Kun luet tarinoita, yritä selvittää, miksi tarina on niin suosittu. Aesop (VI-V vuosisatoja eKr.) Korppi ja kettu Korppi kantoi pois lihapalan ja istui puuhun. Kettu näki, ja hän halusi saada tämän lihan. Hän seisoi Ravenin edessä ja alkoi ylistää häntä: hän on jo suuri ja komea, ja hänestä voisi tulla muita parempi lintujen kuningas, ja hän tekisi tietysti, jos hänellä olisi myös ääni. Korppi halusi näyttää hänelle, että hänellä on ääni; hän vapautti lihan ja huusi kovalla äänellä. Ja Kettu juoksi ylös, tarttui lihaan ja sanoi: "Oi, Korppi, jos sinullakin olisi mieli päässäsi, et tarvitsisi mitään muuta hallitaksesi." Taru sopii tyhmää vastaan. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Kuinka ymmärsit tarun moraalin? 2. Mikä oli Ravenin kohtuuttomuus? 3. Miten Fox vaikutti häneen? 33

34 1. Miten ymmärrät sanan "imartelu"? Todista, että se on asianmukaista arvioitaessa, mitä Fox sanoi. Jean de La Fontaine () Korppi ja kettu Setä Korppi istuu puussa, piti juustoa nokassaan. Tuoksun houkuttelema Fox-setä piti hänelle tällaisen puheen: "Hyvää iltapäivää, jalo Korppi! Mikä ulkonäkö sinulla on! mikä kaunokainen! Todellakin, jos äänesi on yhtä kirkas kuin höyhenesi, niin olet tammimetsiemme Feeniks! Tämä ei tuntunut korpilta riittävältä, Hän halusi loistaa äänellään, avasi nokkansa ja pudotti juustoa. Kettu otti sen käteensä ja sanoi: "Herra, muista: jokainen imartelija ruokkii niitä, jotka kuuntelevat häntä, tässä on opetus sinulle, ja oppitunti on juuston arvoinen." Ja hämmentynyt Raven vannoi (mutta liian myöhään!), ettei hän tarvitsisi uutta oppituntia. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Mikä erottaa Aisopoksen korpin La Fontainen korpista? 2. Mikä taruista puhuu imartelusta ja imartelijoista? 3. Missä tarussa Raven, vaikkakin myöhään, tajusi virheensä? Vasily Kirillovich Trediakovsky () Korppi ja kettu Varis ei voinut viedä juustoa pois; Puussa, joka lensi ylös, joka rakastui. Tämä kettu halusi syödä täällä; Juopuakseni ajattelin sellaisia ​​imarteluja: Korpin kauneus, höyhenten värin kunnioittaminen Ja myös hänen asiansa ylistäen hän sanoi suoraan: "Kunnioitan sinua Zeuksen kanssa tulevaisuudessa linnuna, jos äänesi on itselleni. Ja minä kuulen laulun, olen kaiken ystävällisyytesi arvoinen." Korppi, ylimielinen ylistyksestä, olen kunnollinen itselleni, 34

35 Hän alkoi, niin äänekkäästi kuin mahdollista, kurjua ja huutaa: Ottaakseen vastaan ​​viimeisen ylistyksen sinetin. Mutta näin hänen nenästään liuennut Tuo juusto putosi maahan. Liska, Se on oman edun rohkaisemana, sanoo hänelle nauraen: "Olet hyvä kaikille, korppini: vain sinä olet turkki ilman sydäntä." Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miten selität tämän sadun olevan niin vaikeaa lukea? 2. Puhuuko tämä satu myös imartelusta? Lue Ketun muistopuhe. Aleksanteri Petrovitš Sumarokov () Varis ja kettu Ja linnut pitävät ihmisen ammatista: Varis vei kerran juuston pois, Ja istui tammen päällä. Hän istui, mutta hän ei ole vielä syönyt muruakaan. Kettu näki palan suussaan, ja hän ajattelee: "Annan varismehua: vaikka en hyppää sinne ylös. Haen tämän palan. Tammi vaikka kuinka korkea. ”Hienoa, sanoo Kettu, ystävä Voronushka, nimeltään sisko: Olet kaunis lintu; Mitkä jalat, mikä sukka, Ja voin kertoa sinulle ilman tekopyhyyttä, että olet enemmän kuin kaikki mitat, pieni valoni, hyvä; Ja papukaija ei ole mitään edessäsi, sielu; Kauniimpi kuin riikinkukon höyhenesi sata kertaa; Meille on miellyttävää kestää imartelematonta ylistystä. Voi kunpa osaisit laulaa! Sinunlaistasi lintua ei olisi maailmassa." Varis avasi niskansa leveäksi, Satakieliksi: "Ja juusto, hän ajattelee, ja sen jälkeen laulan: Tällä hetkellä ei ole minulle kyse juhlasta." Hän avasi suunsa Ja odotti viestiä: Hän tuskin näkee vain ketun hännän päätä. Halusi laulaa, ei laulanut; Halusi syödä, ei syönyt; 35

36 Syynä on se, että juustoa ei ole enää; Juusto putosi Lisitsan seurasta lounaalle. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue mitä Kettu ajatteli ja sitten mitä Varis sanoi. Missä näet eron? 1. Mitä lintuja Kettu muisti ylistämään Varisen olemattomia hyveitä? 1. Näetkö eron Trediakovskin ja Sumarokovin tarinoiden välillä? Missä hän on? Ivan Andreevich Krylov () Crow ja Fox Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle, että imartelu on alhaista, haitallista; mutta kaikki ei ole tulevaisuutta varten, Ja imartelijan sydämestä löytää aina kulman. *** Jossain Jumala lähetti palan juustoa variselle; Varis kyydissä kuusen päällä, olin aivan valmis syömään aamiaista. Kyllä, ajattelin sitä, mutta pidin juustoa suussani. Tuohon onnettomuuteen Kettu juoksi lähelle; Yhtäkkiä juustohenki pysäytti Ketun: Kettu näkee juuston, Kettu kiehtoi juustoa. Huijari lähestyy puuta varpaillaan, Pyörittää häntäänsä, pitää silmänsä Varisssa ja sanoo niin suloisesti, hengästyneenä: "Rakas, kuinka kaunista! No, mikä kaula, mitkä silmät! Kertokaa, niin, oikein, satuja! Mitä höyheniä! Mikä sukka! Ja tietysti enkeliäänen täytyy kuulua! Laula, pikkuinen, älä häpeä! Mitä jos sisko, sellaisella kauneudella olet laulun mestari, olisithan sinä kuningaslintumme! Veshuninin pää pyörtyi ylistyksestä, ilosta hänen hengitys pysähtyi struumaan, ja ystävällisen ketun sanoista 36

37 Varis kurjui kurkkunsa päässä: Juusto putosi hänen kanssaan, oli niin huijaus. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue kaikki sadut Korpista ja Ketusta ja vertaa niitä. Voit verrata kahta niistä, joista pidät eniten. 2. Kummassa tarussa mielestäsi mielikuva imartelevasta Ketusta tai Ketusta on luotu eläväisemmin? 3. Missä Variksen (Korpin) taruissa se näyttää sinusta erityisen tyhmältä ja omahyväiseltä? 4. Vertaa moraalia taruissa. Opettavatko kaikki sadut samaa asiaa? 5. Tee kuvituksia yhdelle taruista. 6. Oppitunteilla opit hallitsemaan kaikki viestinnän muodot. Kaikenlainen taideteos auttaa sinua tässä. Miten satu auttaa sinua? 7. Valitse itsellesi yksi itsenäisen työn vaihtoehdoista. Tarun voi lukea levyltä. Tarun voi lukea ulkoa. Satu voidaan esittää henkilöissä kuin näytelmä. Voit käyttää tarun tai sen juonen moraalia itsenäiseen työhön. 37

38 Vasily Andreevich Zhukovsky () Tunnet jo V. A. Žukovskin työn. 1800-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen ajan hän oli venäläisen runouden ensimmäinen paikka. Lukemiesi balladien lisäksi runoilija loi monia muita eri genrejä. Heidän joukossaan ovat tunnetuin teos vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta "Laulaja Venäjän soturien leirissä" ja noiden vuosien Venäjän hymnin teksti "God Save the Tsar". Molemmat teokset olivat erittäin suosittuja ja pitivät suvereenista. Heistä tuli syy runoilijan loistavaan hoviuraan. Žukovsky oli monta vuotta valtaistuimen perillisen (tuleva Aleksanteri II) opettaja. Tällainen korkea asema maailmassa ei muuttanut kirjoittajan ystävällistä ja sydämellistä luonnetta. Zhukovsky auttoi aina ympärillään olevia, tunsi akuutisti jonkun toisen epäonnea. Balladin tyylilaji, jolla on traaginen juoni ja täynnä myötätuntoa kärsiviä sankareita kohtaan, vastasi täydellisesti runoilijan henkilökohtaisia ​​​​tunnelmia. Vuonna 1808 Žukovski kirjoitti ensimmäisen balladinsa "Ljudmila" ja julkaisi sen alaotsikolla: "Imitation of Burger's Lenore". Žukovski loi kolme tusinaa balladia, joista osa oli käännöksiä Schillerin, Goethen, Burgerin ja muiden kirjailijoiden teoksista. Žukovski omisti balladin "Svetlana" veljentytärlleen Alexandra Andreevna Voeikovalle. Balladi oli niin menestys aikalaisten keskuudessa, että monet kutsuivat Žukovskia "Svetlanan laulajaksi", ja hänen veljentytärtään kutsuttiin usein Svetlanaksi. Svetlana (A. A. Voeikova) Kerran loppiaisen illalla Tytöt ihmettelivät: Portista tohvelista, Otettuaan sen jaloistaan, he heittivät sen; Kasvata lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittu laskenta kanan viljaa; Palava vaha hukkui; Kulhoon puhdasta vettä He laittoivat kultaisen sormuksen, Smaragdikorvakorut; He levittivät valkoisen kankaan Ja kulhon päälle he lauloivat sävelessä Kuu paistaa himmeästi Sumun hämärässä Hiljainen ja surullinen Rakas Svetlana. 3 Songs podblyudny rituaalilauluja, jotka seurasivat joulun ennustamista lautasen avulla. 38

39 "Mikä sinua vaivaa, ystäväni? Sano sana: Kuuntele piirin lauluja; Hanki itsellesi sormus. Laula, kaunotar: Seppä, Tako minulle kultaa ja uusi kruunu, Tako kultasormus; Minä menen naimisiin tuon kruunun kanssa, kihloissa tuon sormuksen kanssa pyhällä alttarilla. "Kuinka minä, tyttöystävät, voin laulaa? Rakas ystävä kaukana; Minun on määrä kuolla yksinäiseen suruun. Vuosi ryntäsi johtoon no; Hän ei kirjoita minulle; Vai niin! Ja heille vain valo on punainen, Vain sydän hengittää heille Vai etkö muista minua? Missä, kummalla puolella olet? Missä asuinpaikkasi on? Rukoilen ja vuodatan kyyneleitä! Tyydyttäkää suruni, lohduttava enkeli. Täällä huoneessa pöytä on peitetty valkoisella käärinliinalla; Ja sillä pöydällä seisoo peili kynttilällä; Kaksi laitetta pöydällä. "Arvaa, Svetlana; Puhtaassa peililasissa Keskiyöllä ilman petosta Tunnistat osasi: Rakkaasi koputtaa ovelle Kevyellä kädellä; Lukko putoaa ovesta; Hän istuu laitteensa ääreen syömään kanssasi illallista. Tässä on yksi kaunotar; Hän istuu peilin viereen; Salaisella arkuudella hän katsoo peiliin; Pimeä peilissä kuollut hiljaisuus ympärillä; 4 Asuinpaikka täällä: asuinpaikka, asuinpaikka. 39

40 Kynttilä tärisevällä tulella Säteilee siinä loistaa Ujous rinnoissaan, On pelottavaa katsoa taaksepäin, Pelko sumentaa hänen silmänsä Rätisevä valo puhaltaa, Sirkka kutsutaan valitettavasti, Keskiyön kuuluttaja. Kyynärpäähän nojaten Svetlana hengittää hieman.Tässä, kevyesti lukolla, Joku koputti, kuulee; Hän katsoo arasti peiliin: Hänen hartioidensa takana Joku näytti loistavan Kirkkaat silmät Henki on kiireinen pelosta Yhtäkkiä häneen lentää huhu Hiljainen, kevyt kuiskaus: "Olen kanssasi, kauneuteni; Taivaat kesytettiin; Murinasi on kuultu! Katsoi ympärilleen rakas hänelle Ojentaa kätensä. "Ilo, silmieni valo, meille ei ole eroa. Mennään! Pappi odottaa jo kirkossa Diakonin kanssa diakonit; Kuoro laulaa häälaulua; Temppeli on valaistu kynttilöillä. Vastauksena oli koskettava katse; He menevät leveälle pihalle, laudan porteille; Portilla heidän rekinsä odottavat; Hevoset repivät kärsimättömyydestään silkkiohjia. Hevoset istuutuivat heti paikaltaan; He puhaltavat savua sieraimiinsa; Heidän kavioistaan ​​lumimyrsky nousi reen yläpuolelle. Hyppy tyhjänä ympäri; Aro Svetlanan silmissä, Kuussa sumuinen ympyrä; Pellot kiiltävät hieman. Profeetallinen sydän vapisee; Neito sanoo arasti: "Miksi olet hiljaa, rakas?" 40

41 Ei sanaakaan hänelle vastauksena: Hän katsoo kuunvaloa, kalpea ja tylsä. Hevoset kilpailevat kukkuloilla; He tallaavat syvää lunta.Tässä sivussa on Jumalan temppeli.Nähdään yksinäinen; Pyörremyrsky avasi ovet; Ihmisten pimeys temppelissä; Kattokruunun kirkas valo5 Himmenee suitsukkeessa6; Keskellä on musta arkku; Ja pop sanoo houkuttelevasti: "Ole haudassa vietetty!" Tyttö vapisee enemmän; Hevoset ohi, ystävä on hiljaa, kalpea ja tylsä. Yhtäkkiä lumimyrsky on ympärillä; Lunta sataa kimppuina; Musta varis, viheltää siipiään, leijuu reen päällä; Korppi kurjuu: surua! Hevoset kiirehtivät, katselevat herkästi pimeään kaukaisuuteen, kohottavat harjaansa; Valo välähtää kentällä; Rauhallinen nurkka näkyy, kota lumen alla. Vinttikoirahevoset ovat nopeampia, lunta räjähtää suoraan hänen luokseen Ryntämässä ystävällisessä juoksussa. Täällä he ryntäsivät sisään ja katosivat heti silmistä: Hevoset, reet ja sulhanen Kuin he eivät olisi koskaan olleet. Yksinäinen, pimeässä, ystävän hylkäämä, pelottavissa paikoissa; Myrskyn ja lumimyrskyn ympärillä. Ei ole jälkeäkään palata Hän näkee valoa mökissä: Tässä hän ylitti itsensä; 5 6 Panikadi lo -kattokruunu kynttilöineen tai iso kynttilänjalka kirkossa koputtaa ovelle rukoillen. Suitsuke on aromaattinen savu, jota käytetään palvonnassa. 41

42 Ovi horjui ja narisi Hiljaa liukenee. Hyvin? Mökissä on arkku; peitetty valkoisella verholla7; Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa; Kynttilä kuvakkeen edessä Ah! Svetlana, mikä sinua vaivaa? Kenen asuinpaikalle menit? Pelottava kota tyhjä nöyrä asukas. Tulee sisään peloissaan, kyynelten; Ennen ikonia hän putosi tomuun, hän rukoili Vapahtajaa; Ja risti kädessään hän piiloutui arasti pyhien alle nurkkaan. Kaikki laantui Ei ole lumimyrsky Heikosti kynttilä kytee, Se antaa vapisevan valon, Sitten se taas pimenee Kaikki on syvässä, kuolleessa unessa, Kauhea hiljaisuus Chu, Svetlana! , lensi sisään, Hänen luokseen percy istui hiljaa, Syleili heitä siivillä. Kaikki ympärillä oli taas hiljaa, tässä Svetlana kuvittelee, että valkoisen kankaan alla Kuolleet liikkuvat. Hunnu on revitty irti: kuollut mies (Kasvot pimeämmät kuin yö) Koko kruunu otsassa näkyy, Silmät ovat kiinni, Yhtäkkiä on huokaus suljetussa suussa; Hän yrittää työntää ne erilleen Hänen kätensä ovat kylmenneet. Mikä tyttö on? 7 Zapo hunnulla, kansi. 42

43 Hämmästyneenä hän avasi Kevyet siivet; Kuolleen miehen rintaan värähteli Kaikki voimattomat, Voihkivat, kiristelevät Kauheasti hampaat Ja välähti neitolle uhkaavilla silmillä Taas kalpeus huulillaan; Pyörivässä silmässä kuolema kuvattiin Katso, Svetlana, oi Luoja! Hänen rakas ystävänsä on kuollut! Ah! .. ja heräsin. Missä se on? .. Yksin peilin luona Keskellä huonetta; Ikkunan ohuessa verhossa loistaa päivänvalon säde; Meluisa kukko lyö siipillään, toivottaa päivän tervetulleeksi laululla; Kaikki kimaltelee Svetlanan henki Unen hämmentyneenä. "Vai niin! kauhea, kauhea uni! Ei hyvä, hän lähettää katkera kohtalo; Tulevien päivien salainen pimeys Mitä lupaat sielulleni, iloa vai surua? Sela (rintaa särkee voimakkaasti) Ikkunan alla Svetlana; Ikkunasta näkyy leveä polku sumun läpi; Lumi kiiltää auringossa, Höyry punertaa ohutta Chu! .. kaukaisessa tyhjä kello helisee Soiva kello Tiellä lumi pölyä; He ryntäävät kuin siivillä, Rekihevoset ovat innokkaita; lähempänä; aivan portilla; Komea vieras menee kuistille. Kuka?.. Svetlanan sulhanen. Mikä on unelmasi, Svetlana, kidutuksen ennustaja? Ystävä on kanssasi; hän on edelleen sama Erotuksen kokemuksessa; 43

44 Sama rakkaus on hänen silmissään, ne ovat kauniit katseet; Ne keskustelut Milan suloisilla huulilla. Avaa hyvin, Jumalan temppeli; Lennät taivaaseen, uskolliset lupaukset; Tule yhteen, vanhat ja nuoret; Kulhon kutsujen siirtäminen harmoniaan Laula: monta vuotta! *** Hymyile, kauneuteni, balladilleni; Siinä on suuria ihmeitä, hyvin pieni varasto. Sinun iloisella katseellasi en halua kunniaa: Kunnia opetti meille savua; Light on taitava tuomari. Tässä ovat aistiballadeni: ”Paras ystävämme tässä elämässä on usko Providenceen. Laintekijän siunaus: Tässä onnettomuus on väärä unelma; Onnen herääminen. O! älä tiedä näitä kauheita unia Svetlana Be, Luoja, peitä hänet! Ei surun haava, ei hetkellistä surua varjo, älköön se koskeko häneen; Hänen sielunsa on kuin kirkas päivä; Vai niin! anna käsi kulkea onnettomuuden ohi; Kuin miellyttävä puro Loistaa niityn helmassa, Ole hänen koko elämänsä kirkas, Ole iloinen, niin kuin se oli, Hänen päivien ystävänsä. 44

45 Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Mikä kasteen ennustamisesta vaikutti sinusta hauskimmalta, runollisimmalta? 2. Mikä rooli sankarittaren unelmalla on balladin kokonaissävellyksessä? 3. Etsi balladin alku, huipentuma ja loppu. 4. Mitä balladin osaa voidaan pitää epilogina? 1. Millä runokokoisella balladi on kirjoitettu? 2. Mitä taiteellisia keinoja käytetään aktiivisesti balladissa "Svetlana"? 3. Mitä ilmaisukeinoja balladissa "Svetlana" löytyy usein kansanperinteestä? 4. Löydä viivoja täynnä leikkisyyttä ja hauskuutta. Miten selität heidän esiintymisensä balladissa? 1. Valmista lyhyt uudelleenkertomus balladin juonesta. Kuvaile hahmon unelmaa. 2. Kerro meille, miltä balladin sankaritar Svetlana näyttää sinusta. 3. Valmista lyhyt viesti runoilija A. A. Voeikovan veljentytöstä. 4. Etsi kuvaus balladin luontokuvista ja päätä, miten ne liittyvät tarinan yleiseen tunnelmaan ja sankarittaren hahmoon. 5. Miksi aikalaiset kutsuivat Žukovskia usein "balladipelaajaksi"? Kuinka monta balladia hän kirjoitti? Etsi ne ja lue. Usein saman balladin ovat kääntäneet eri runoilijat. Joten V. A. Zhukovsky ja M. Yu. Lermontov käänsivät F. Schillerin teoksen "Hanka". Schiller itse kutsui sitä tarinaksi, koska se ei ole kirjoitettu strofiseen muotoon, vaan kertomukseksi. Žukovski kutsui tarinaa, mutta Lermontov ei nimennyt genreä. Belinsky piti tätä teosta balladina. Kiista jatkuu edelleen. Lue Žukovskin käännös ja päätä, mihin genreen sen luokittelet. Käsine Ennen eläintarhaansa, paronien, kruununprinssin kanssa, kuningas Franciscus istui; Korkealta parvekkeelta hän katsoi peltoa odottaen taistelua; Kuninkaan takana, hovinaisten silmiä lumoava, kukoistavalla viehätysvoimalla lumoava, oli upea rivi. Kuningas antoi kädellä merkin, ovi avautui pamahduksella, ja pelottava peto 45

46 Valtava pää, Shaggy leijona tulee ulos; Silmien ympärillä synkkä johtaa; Ja niin, katsellessaan ympärilleen, Hän rypisti otsaansa ylpeänä, liikutti paksua harjaansa, venytteli ja haukotteli ja makasi. Kuningas heilautti taas kättään. Mutta hän näkee leijonan, ujostuu ja karjuu, lyö itseään hännällään kylkiluihin, ja hiipii, siristellen, ja nuolee kuonoa kielellään, ja ohittaa leijonan, kasvaa ja makaa hänen viereensä. Ja kolmannen kerran kuningas heilutti kättään Kaksi leopardia ystävällisessä parissa Yhdessä hyppyssä he löysivät itsensä tiikerin yli; Mutta hän löi heitä raskaalla käpälällä, ja leijona nousi karjuen, he luopuivat, hampaat paljastaen, siirtyivät pois, murisevat ja asettuivat makuulle. Ja vieraat odottavat taistelun alkamista. Yhtäkkiä naisen hansikas putosi parvekkeelta. Kaikki huolehtivat hänestä. Hän putosi eläinten sekaan. Sitten Hänen kauneutensa katsoo ritari Delorgea tekopyhällä ja terävällä hymyllä ja sanoo: "Kun rakastat minua, uskollinen ritarini, niin kuin sanot, annat hanskaani takaisin." Delorge, sanaakaan vastaamatta, menee petojen luo, ottaa rohkeasti käsineen ja palaa jälleen seurakuntaan. Ritarit ja naiset sellaisella rohkeudella Pelosta sydän sumensi; Ja nuori ritari, Ikään kuin hänelle ei olisi tapahtunut mitään, nousee rauhallisesti parvekkeelle; Häntä tervehdittiin suosionosoituksella; Häntä tervehtivät kauniit silmät 46

Www.a4format.ru Ilmalaiva: Kirjalliset balladit. Moskova: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova Kerran loppiaisena illalla Tytöt ihmettelivät: Portista tohvelista, ottivat sen jaloistaan, heittivät sen; Lumi

VASILY ANDREJEVITŠ ŽUKOVSKI SVETLANA* A. A. Voeikova Kerran loppiaisena iltana * Tytöt ihmettelivät: Portista tohvelista, ottivat sen jaloistaan, heittivät sen; Kasvata lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittu laskenta kanan viljaa;

Vassili Žukovski (783 852) SVETLANA Kerran loppiaisena iltana Tytöt ihmettelivät: Portista tohvelista ulos, ottivat sen jaloistaan, heittivät sen; Kasvata lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittu laskenta kanan viljaa; Palava vaha hukkui;

Hyvin? Mökissä on arkku; peitetty valkoisella nauhalla; Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa; Kynttilä kuvakkeen edessä Ah! Kevyt tassu, mikä sinua vaivaa? Kenen asuinpaikalle menit? Pelottava kota tyhjä nöyrä asukas. Tulee sisään peloissaan

Skenaario otteen W. Shakespearen näytelmästä "Romeo ja Julia". Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Romeon ja Julian tarina. Laulu soi. Musiikki. Johtaja tulee ulos. Isäntä: Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa,

Merenneito. Venäläinen balladi Vasili Andrejevitš ŽUKOVSKI A. A. Voeikova Kerran loppiaisen illassa Tytöt ihmettelivät: Svetlana riisui kenkänsä portista, heitti sen jaloistaan; Kasvata lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittu

PIENI HISTORIA KIRJA William Hatherell kuvituksia Moskova Meshcheryakov Publishing House 2019 * Mukana kuoro. H o r Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa, jossa tapahtumat kohtaavat meidät, käy keskinäisiä taisteluita

Kun joskus kyllästyt, Ja jokin häiritsee sinua, muistat, että maailmassa on sydän, joka rakastaa sinua! Oi, kuinka merkityksettömiä kaikki vertailut ovat, yhden asian tiedän: tarvitsen sinua aina - Auringossa, kuussa, väkijoukossa

Kaikki ympärilläni häiritsee, Ja kaikki häiritsevät minua, en ymmärrä mitään... Kaipaan sinua niin paljon! Ota aikaa... älä... ole hiljaa... Tuuli puhaltaa sanat pois, unohdat ne... Älä itke onnesta, rakkaudesta,

Kuinka susi sai pohjansa "odottakaa mutta" jonka kettu "meni" ay "l 1" kanaa varten. Hän "meni" sinne "koska" hän "todella halusi" syödä. Au "le fox" varasti "la * sa" suurimman "yu ku" ritsun ja "stro-by" juoksi nopeasti "la to

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Ystävälle Jos tietäisit, Ystävä, kuinka haluan itkeä tänään! Ja miehetkin itkevät, mitä salattavaa! Harmaat päivät, vihamielinen ilkeä

hahmot Escalus, Veronan herttua. PARIS, nuori aatelismies, herttuan sukulainen. Kahden vihamielisen talon päälliköt: MONTECHI, ​​​​CAPULETI. VANHA MIES, Capulettien sukulainen. ROMEO, Montaguen poika. MERCUTIO, sukulainen

UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Sh41 Kirjatiedoston sähköistä ja PoD-julkaisua varten on laatinut Agency FTM, Ltd. LLC. Englannista kääntänyt Tatyana Shchepkina-Kupernik Shakespeare, William. Ш41 Romeo ja Julia:

Aurinko paistakoon sinulle, eivät rypyt vanhentako sinua, lapset miellyttäköön sinua, rakastakoot miehet sinua! Haaskaamatta tarpeettomia sanoja, annan sinulle kukkakimpun. Haluan olla kaunis nainen Vielä kauniimpi kukkien kanssa!

Hyvä "doe" hali? kysy "l poika, kuuntelen" nais"ääntä" kahden "ri" takaa. Hän tiesi, että se oli ääni, että kyllä" me, joka "paratiisi" tapasi hänet . Kyllä, "ma taas" astui "autoon. Vro" nsky muisti

Taiteellisen puheen tyylilajit Taiteellista tyyliä käytetään kaunokirjallisuudessa. Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, käyttää kaikkea rikkautta

Kansallinen tutkimus Saratovin osavaltion yliopisto nimetty N. G. Chernyshevskyn mukaan V. A. Artisevichin mukaan nimetty aluetieteellinen kirjasto. Tieteellinen ja metodologinen osasto William Shakespeare Romeo ja Julia

UDC 373.167.1:821 LBC 83.3ya72 K93 Symbolit: henkilökohtaiset ominaisuudet; metasubjektin tulokset. K93 Kurdyumova, T. F. Kirjallisuus. 7 solua Klo 14. Osa 1: työ. vihko oppikirjaan T. F. Kurdyumova / T. F. Kurdyumova,

Hyvää äitienpäivää!!! Meidän äitimme ovat maailman parhaita! - En tiedä miksi menen tähän maailmaan. Mitä minun pitäisi tehdä? Jumala vastasi: - Annan sinulle enkelin, joka on aina kanssasi. Hän selittää sinulle kaiken. -

Oppitunnin aihe. I. A. Krylov. Varis ja kettu. (Fable) Oppitunnin tarkoitus: jatkaa työskentelyä opiskelijoiden tietoisen, oikean lukemisen taitojen kehittämiseksi; luku- ja puhetaidon muodostumisesta mukaisesti

KOKOVENÄJÄN OLYMPIASI TAIDETEOLLISUUS OLYMPIAADILLE KOULULAPSILLE (MHK) 2015 2016 KUNTALAITE. Taso 8 Käytä tehtävien suorittamiseen värikuvituskokoelmaa. Jotkut niistä on kopioitu useammin

AIHE: TSAIKOVSKIN FANTASIAALKUsoitto "ROMEO JA JULIA" Tšaikovski "Romeo ja Julia" Tavoitteet: Koulutus:

PAVEL JOULUN AURINKOINEN JANIKALAULUA PIENILLE AURINKOILLE Aurinkoinen pupu: lauluja pienille auringoille. Pavel Rozhdestvensky. Tšeljabinsk, 2010. 14 s. Pienille auringoille, jotka etsivät iloa

Hanti-Mansiiskin alueen kunnallinen valtion oppilaitos "Sogomin kylän toisen asteen koulu" Äitienpäivän skenaario "Olkoon aina äiti!" Valmistaja: ala-asteen opettaja

Haluan korjata virheeni Ja parantaa suhdettamme, toivon, että annat minulle anteeksi ja lopetat loukkaantumisen, Tiedä, että rakastan sinua, kulta! Lumi pyörii ikkunan ulkopuolella, Ulkona on talvi, Missä olet, rakas ihmiseni?

Kesän kirkkaat värit Lapset ovat äänestyspaikoilla, loman johtaja tulee heidän luokseen ja pyytää kaikkia kokoontumaan. Kaverit! Sain sähkeen ja haluan miellyttää sinua, päiväkodimme tulee vieras. Sitä hän on

Romeo ja Julia Tragedia viidessä näytöksessä Kääntäjä D. L. Mikhalovsky Hahmot E s ka l, Veronan herttua. Paris, nuori patriisi, hänen sukulaisensa. Montecchi Capuleti) kahden riidan päät

MATTE, joka on omistettu maaliskuun 8. päivälle (vanhemmille ryhmille) Lapset tulevat saliin musiikin tahtiin, seisovat puoliympyrässä lähellä keskiseinää. Poika1: Tänään valoisassa salissa onnittelemme kaikkia naistenpäivän johdosta Olkoon se

Valtion talousarvion mukainen esiopetuslaitos päiväkoti 97 Pietarin keskustan kompensoivaa tyyppiä Kouluttaja: Lavrentjeva Victoria Vladimirovna Runoja lapsille 5-6

1 Olkoon aurinko, rauha, rakkaus ja lapset suuri ilo sinulle! Elä rauhassa ja harmoniassa kultaisiin häihin asti! Anna auringon paistaa vain sinulle, Kukat kasvavat sinulle, Koko maailma ja aurinko jaloissasi - Perhe

PUKO Pikkusisko: - Herää, herää siskoni, Aurinko on noussut talojen yli. Ja kerro minulle, mitä unessa iloisella hymyllä kuiskasi. Oi, näin unta: olin pallossa! Unelmoi hänestä pitkään. olin

Konserttiohjelman skenaario mielenosoituksella 9.5. Hei soturit! Hei katsojat, isoisät, isoäidit, vieraat, vanhemmat! Erityinen kunnianosoitus veteraaneille! Päivä on omistettu loistavalle lomalle! 2 Johto: Kaikki

Runoja kuolleelle veljelle muista rakkaus surra >>>

Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme >>> Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme Mitä nyt voi

Järjestetty koulutustoiminta valmistelevassa ryhmässä 7 kompensoiva perehdytys. Aihe: "Mikään ei ole arvokkaampaa kuin elämä" Tarkoitus: Esitellä lapsille oikeus elämään, kehittää kiinnostusta teatteria kohtaan

Hän on se, jolta kaikki otettiin pois Sergei NOSOV - 11. marraskuuta 2018 Hän on se, jolta kaikki otettiin pois ja hän, joka ei kyennyt hymyilemään laidalla kävellessä ja olemaan ajattelematta sitä, mitä aikuisten tai lasten ei pitäisi ajatella ja nyt

Teos on ladattu osoitteesta Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer

Oppitunnin aihe: A.S. Pushkinin runo "Talvi-ilta". Oppitunnin tavoitteet: valmentaa lapsia lyyrisen runon ilmeikkääseen lukemiseen; edistää opiskelijoiden ymmärrystä kirjallisen teoksen tekstistä;

Moduuli 1. Kirjallisuus ja kansanperinne Aihe: Fiktio ja musiikki taidemuodot. Folklore on osa kansallista kulttuuria Vaihtoehto I Opiskelijaryhmä Päivämäärä Valitse oikea vastaus. 1. Runoilijat ja kirjailijat

Luovan kirjoittamisen työpaja. Luovan työpajan tarkoituksena on laajentaa ja rikastuttaa opiskelijoiden sanastoa ja tarjota mahdollisuus lähestyä luovasti koulun opetussuunnitelman opiskelua. Oppitunnin teema: "Ystävällisyys on aurinko,

Mansurova Albina, 7. luokan oppilas Khakham Ljudmila Zaurbekovna venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Kunnallinen oppilaitos "Yläkoulu 9 Nadymissa" RUNOT ÄIDISTÄ

Tamara Fedorovna Kurdyumova Kirjallisuus. 7. luokka. Osa 1 Tekijänoikeuksien haltijan toimittama teksti http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Kirjallisuus. 7 solua Klo 14 Osa 1: oppikirjan lukija / toim.

Eileen Fisher: "Pyydä minua tulemaan vaikeisiin tilanteisiin" Eileen Fisher antoi seuraavan yleisen profeetallisen sanan 30. heinäkuuta 2013 viikoittain

Kirjallisuuden lukutunti luokassa 4 "B" Opettaja: Khomutova Z.I. Aihe: S. Yesenin "Swan" Tavoitteet: esitellä S. Yesenin "Swan" työtä: - kehittää opiskelijoiden lukutietoisuutta; muodossa

Linkki materiaaliin: https://ficbook.net/readfic/5218976 Psyykkisairaiden paratiisi Ohjaus: Jen Tekijä: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originals Arvostelu: G Tyylilajit: Draama, Filosofia ,

Hyvää lomaa, rakas! Yu.A. Aloitetaan lomaohjelma. Opiskelija 1: Tänä maaliskuussa

MBOU Gymnasium, Navashino Oppitunti kirjallisuudesta "Goldfish", Konstantin Balmont Oppitunnin valmisteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Morozova V.A. Lukuvuosi 2012-2013 Tunnin tarkoitus: - runon opiskelu

Shamkina Guzel Rustamovna. Hän syntyi 11. maaliskuuta 1983 Rybnaya Slobodan kylässä, Rybno-Slobodan alueella Tatarstanin tasavallassa. Vuodesta 1990 vuoteen 2000 hän opiskeli Rybno-Sloboda Gymnasium 1:ssä Rybnaya Slobodan kylässä.

Pallasovkan kaupungin syntymäpäivä Isäntä: “Hei rakkaat vieraat! Tänään olemme kokoontuneet tähän kauniiseen saliin juhlimaan upeaa lomaa. Ja mikä arvaa arvoituksen avulla: Esittäjä: ”Niin on,

Lermontovin isänmaalliset sanoitukset. Lermontovin runot ovat lähes aina sisäistä, intensiivistä monologia, vilpitöntä tunnustusta, kysymyksiä ja vastauksia niihin. Runoilija tuntee yksinäisyytensä, kaipauksensa,

Opetus- ja tiedeministeriö RD S(K)OSHI 7 Avoin oppitunti Aiheesta: "Matka tunteiden maahan" Opettaja: Alimova K.I Derbent -2015. Aihe: Tunteiden ja tunteiden maailma. Oppitunnin tavoitteet: Jatka muotoilemista

Tyttären epitafit -301- Oli aina esimerkki meille, Puhdassieluisena ihmisenä. Ja muisto sinusta elää ihmisten ja rakkaiden sydämissä. -302- Se lensi läpi elämän kuin komeetta jättäen jälkeensä kirkkaan jäljen. Rakastamme, muistamme

Kolikot meressä Heitimme kolikoita mereen, mutta tänne emme valitettavasti palanneet. Sinä ja minä rakastimme kahta, mutta en yhdessä rakkaudessa tukehtui. Aallot rikkoivat veneemme, Ja rakkaus upposi kuiluun, Sinä ja minä rakastimme

Skenaario propagandatiimi 5 B luokka Maa on kotimme! Pidä huolta hänestä! Tarkoitus: ekologisen ajattelun muodostaminen koululaisten keskuudessa, pätevän käyttäytymisen sääntöjen hallitseminen luonnossa. Tehtävät: - Aktivoida kognitiivinen

Loma "Rakkaiden äitien päivä" Savina L.A. Tavoitteet: Muodostaa lapsissa kunnioituksen tunne äitejä kohtaan. Varusteet: valokuvanäyttely, piirustusnäyttely, äänilevyt, pallot salin koristeluun, lahjat äideille ja

1 luokkatunti 5. luokan oppilaille "Ystävyyden lait" Opettaja: Mikhailova G.V., MAOU lukio 17, Ulan-Ude Tarkoitus: laajentaa tietoa ihmisten välisistä suhteista, ystävyydestä; kehittää sääntöjä ihmissuhteille

Terveystunti luokka 2 1. Tervehdys Haluaisin toivottaa sinulle onnea, Tärkeintä on olla menettämättä sydämesi. Kaikkea hyvää sinulle, rauhallista, selkeää! Kaikkea hyvää ja valoa sinulle! Haluan toivottaa sinulle vain onnea