1

Analyyttinen artikkeli tarkastelee taiteellisen tyypityksen muotoja modernissa osseetialaisessa proosassa. Päähuomio kiinnitetään eri aikasuunnitelmissa tapahtuvaan hahmojen liikkumiseen, jossa aikojen yhteydestä tulee tärkeä juoni- ja sommitteluelementti sekä taiteellisen esittämisen väline. Eri aikasuunnitelmien (nykyaika ja menneisyys, kaukainen ja uusi) risteyksestä tulee olennainen nousevaa linjaa pitkin tapahtuvan yhteiskunnan kehityksen tärkeimpien yhteyksien näkyvämmälle tunnistamiselle. Taiteellisen tyypityksen muodot elämää ja hahmoja luotaessa riippuvat suoraan kirjoittajan maailmankuvasta ja luovasta asemasta. Monien nykyaikaisuutta käsittelevien teosten ideologinen ja taiteellinen yhteisyys on kiistaton. Voidaan erottaa arjen ihmissuhteiden, työelämän kuvauksen aitous, tarkkuus, psykologisen analyysin taito, kyky tunnistaa hyvä ja kaunis nykyajan arkielämässä, sankarihahmoissa jne. Nämä realismin ja taiteellisen tyypityksen ominaisuudet ovat luontaisia ​​Nafi Dzhusoytan, Grisha Bitsoevin, Ruslan Totrovin, Vaso Malievin, Georgi Tedeevin, Gastan Agnajevin, Meliton Kazievin, Juri Gabarajevin ja muiden proosakirjailijoiden teoksille. Heidän työnsä vakuuttaa meidät siitä, että taiteellinen psykologismi, analyyttisen hahmonkuvauksen taiteena, saa yhä enemmän painoarvoa realismin poetiikassa.

käsite ihmisestä ja yhteiskunnasta

taiteellinen tyypitys

persoonallisuuden historia

tyypillinen hahmo

psykologinen suunnitelma

konkreettinen analyysi

mielenvirtaus

eeppisiä ja lyyrisiä elementtejä

realismin poetiikkaa

esteettinen ihanne

1. Agnaev G. Temyrin nuorin tytär: romaani, elgia, tarinoita. - Vladikavkaz: Ir, 2013. - S. 6-222.

2. Bitsoev G. Iltatähti: romaani. Tarina. - Vladikavkaz: Ir, 2003. - 336 s.

3. Guchmazty A. Sielusi armo // Laula osseetiaksi, kaverit: romaani, tarinoita. - Vladikavkaz: Ir, 1993. - 424 s.

4. Maliev V.G. House of Surme: romaani / käännös Ossetian kielestä. - Ordzhonikidze: Ir, 1986. - 288 s.

7. Mamsurov D. Akhsarbek: romaani. - Ordzhonikidze: Ir, 1974; Mamsurov D. Runo sankareista: romaani. - M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1981.

8. Marzoev S.T. Kohtalo // Herald: toimii. - Ordzhonikidze: Ir, 1986. - S. 363-432.

9. Tedeev G. Vaikea nousutie // Kirjallinen Ossetia. - 1987. - nro 69. - S. 69-70.

Modernissa osseetialaisessa proosassa vahvistetaan ne yleistyksen muodot, jotka perustuvat ajattelun, tutkimuksen ja todellisuuden analyysin historismiin. Kansallisessa kirjallisuudessa luodaan kaunokirjallisuutta käsite ihmisestä ja yhteiskunnasta. Sen tärkein puoli on persoonallisuushistoria, luonne, jonka kautta opimme aikaamme, ihmisiä, heidän hengellisiä ja moraalisia ihanteitaan.

Onko nykyinen Ossetian kirjallisuus kuitenkin säilyttänyt taiteellisen tyypityksen ja yleistyksen? Selittääkö se meille historiallisen kehityksen malleja vai päinvastoin, tallentaako se väkivaltaisia ​​katkoksia tapahtumien luonnolliseen kulkuun? Mitä ihanteita se saarnaa, ja vastaako se ihanteita, jotka kasvavat todellisuudesta, jossa me kaikki elämme ja selviämme? Nämä monimutkaiset kysymykset tuovat mukanaan muitakin: hallitseeko nykykirjallisuus edelleen ajatuksia, väittääkö osseetialainen kirjailija olevansa elämän opettaja? Vastatakseen tähän on esitettävä kuva modernin kirjallisuuden prosessista sen pääsuuntauksista.

Tyypillinen hahmo on juurtunut tosielämään tai menneisyyteen, koska osseetilainen kirjallisuus on kiinteästi yhteydessä todellisuuteen: "Janaspi" Arsen Kotsoev, "Esi-isien kunnia" Tsomaka Gadieva, "Katkaistu ketju" Paroni Botsiev, "Myrskyn ääni" Kosta Farnieva romaanista "Runoilija sankareista" Dabe Mamsurova, "Eteenpäin" Tatari Epkhiev, muita moderneja romaaneja ja tarinoita Ossetian elämästä. Luonteen olemassaolon edellytykset ovat erityiset, kuvattu tarkasti ja luotettavasti: tämä on tilanne taistelukentällä, maatalouden kollektivisointi, maan teollistuminen, ihmisen päivittäinen ympäristö - eli ajassa ja tilassa näkyvä maailma. Jos muistamme Kudzag Dzesovin, Maxim Tsagarajevin, Alyksi Bukulovin, Nafi Dzhusoytan, Sergei Marzoevin ja Vladimir Gaglojevin kirjat, voimme olla helposti vakuuttuneita tästä.

Hahmojen liike etenee eri aikasuunnitelmissa: aikojen yhteydestä tulee tärkeä juoni- ja sommitteluelementti sekä taiteellisen esittämisen väline. Hahmoina oleminen ymmärretään moniulotteiseksi menneisyyden ja nykyisyyden kanssa. Löydämme samanlaisen esitysperiaatteen Totyrbek Jatievin sotilasproosasta ( "Saber Ring", "Dika"), Sergei Kaitov ( "Se oli minun poikani", "Toinen isä"), Georgi Dzugaev ( "veitsen reunalla"), Michala Basieva ( "Sukutaulu), Akhsarbek Aguzarov ( "Sepän poika"), David Darchiev ( "Velvollisuus"), Vasily Tsagolov ( "Ja kuolleet nousevat"). Tätä periaatetta ei kuitenkaan pidä pitää itsestään arvokkaana ja yleismaailmallisena. Epäilemättä tulevaisuudessa - uusia edustamisen muotoja ja keinoja. Esimerkiksi Sergei Morzoev pitää parempana hahmon kehittymisen järjestystä ajan myötä ja käyttää toisinaan esihistoriaa poikkeuksena (“ Kakhtisar", "Vasara ja alasin"). Tekijälle on tärkeämpää antaa sankareilleen suurin toimintavapaus niissä olosuhteissa, kohtalon käännöksissä, dramaattisissa tilanteissa, jotka muodostivat koko sodan aikakauden ja sodanjälkeiset vuodet. Tällaisia ​​ovat Akhsar Tokhovin, Ivan Bogucharovin, Sakhandzheri Mamsurovin, Andrei Gromovin, Tsyppu Baimatovin ja ulkomaisen asiantuntijan Scholzin orgaanisesti kehittyvät hahmot.

Dabe Mamsurov romaaneissaan kuvaa hahmoja, jotka muodostuivat sotaa edeltävinä vuosina (esimerkiksi Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska ja muut); Joutuessaan olosuhteisiin, joissa vanhat perustukset murtuvat, ennennäkemättömän vaikeita ja traagisia, näiden hahmojen vahvuus koetellaan. Ja ne, joilla on syvempi ideologinen vakaumus, selviävät näistä kokeista. Tässä tapauksessa periaate havaitseminen, luonteen olemuksen tunnistaminen epätavallisissa olosuhteissa. ”Vasili Tsagolov kuvaa teoksissaan nuoruuden traagista yhteentörmäystä, nuoruuden sodan ja kuoleman kanssa. Tässä vastakkainasettelussa sankarien inhimillisyys voittaa vakaumuksella, korkealla velvollisuudenkäsityksellä ja syvällä isänmaallisella tunteella.

Huomiota tulee myös kiinnittää osseetialaiseen proosan kohtalonkäsitteen taiteelliseen ja filosofiseen tulkintaan, joka usein sisältyy taideteoksen nimeen. Esimerkiksi Sergei Morzoytan tarinassa "Kohtalo" ja Gastan Agnaevilta, joka jatkoi perinneään "Aave" henkilön kohtalosta tulee kansan historian kattava symboli, joka ilmaisee vapaasti tahtonsa, toimii tietoisesti. Näissä teoksissa henkilön ja hahmon kohtalo ovat erottamattomia käsitteitä. Yhden ihmiselämän merkitys tunnustetaan historiallisissa tilanteissa "kohtalon hetket" väistämättömyys, jonka ennaltamääräyksen kuitenkin poistaa sankarin toiminta, joka voittaa kansallisen ja henkilökohtaisen onnettomuuden traagiset olosuhteet. Elioz Bekoevin trilogian laajalla kankaalla "Fatimat", Hafezin romaaneissa "Hyvää päivää ihmiset" ja Meliton Gabulovin "The Erakko" osoittaa vakuuttavasti juonen kasvun ja konfliktitilanteet. Kaikissa tapauksissa yksilöllinen kohtalo tulkitaan eräänlaiseksi henkilön ja tapahtuman historialliseksi yhtenäisyydeksi, sankarin luomana elämänä.

Psykologinen analyysi tulee hallitsevaksi visuaalisten keinojen järjestelmässä, joustavimpana välineenä monilineaariseen, kolmiulotteiseen henkimaailman, sisäisten motiivien, sielun ja sydämen elämän dialektiikkaan. Säilyttäen huolellisesti henkisen elämän yksilöllisyyden, omaperäisyyden, kirjailija paljastaa sen monimutkaisuuden eri sosiaalisten ryhmien ja luokkien ihmisten keskuudessa - kollektiivisen viljelijän, työläisen, sotilasmiehen, tiedemiehen, lääkärin, intellektuellin keskuudessa. Nämä ovat seurausta noista dramaattisista historiallisista muutoksista, jotka muuttivat ihmisten henkisen maailman. Sankarin persoonallisuuden psykologismin uusia ominaisuuksia ei tarvitse luetella. Erityinen analyysi johtaa asian ytimen ymmärtämiseen. Tässä on tarpeen korostaa yleisiä suuntauksia psykologismin kehityksessä Ossetian proosassa. Ensinnäkin se on roolin vahvistamista kertoja toimii sankarina tai kirjailijana. Joskus jo yhdessä teoksessa on siirretty kaksi kerrontasuunnitelmaa: henkilökohtainen-yksilöllinen ja objektiivinen.

Tämän mukaisesti vuorovaikutuksessa on erilaisia ​​psykologisia suunnitelmia tai jopa järjestelmiä, joista jokainen eroaa sisäisesti (havainto, näkökulma, ajattelutapa, mielialojen ja tunteiden vaihtelu) ja ulkoinen puherakenne. Kerrontatapa on demokratisoitunut, kansanpuheen eri muotojen laaja tunkeutuminen tekijän kertomuksiin tietyn sosiopsykologisen varaston ja hahmon moraalisen tilan vuoksi. Samanlaisia ​​psykologismin muotoja löydämme Nafi Dzhusoitan, Sergei Marzoitan, Ruslan Totrovin, Grisha Bitsoevin, Gastan Agnaevin teoksista. Nafi Dzhusoytan romaaneissa kirjoittajan kerronnallinen puhe on monissa tapauksissa mahdollisimman lähellä kansanpuhetta, joskus sulautuu siihen, säilyttäen kuitenkin kirjailijan tyylillisen omaperäisyyden. Erityinen analyysi hänen romaaneistaan "Syrdonin kyyneleet" ja "Lumisade" olemme tästä syvästi vakuuttuneita.

Muistelmasuunnitelman teoksissa objektiivinen periaate vahvistuu, sillä kirjoittajat pyrkivät ilmentämään sitä, mikä on yleisesti merkittävää ja monien kokemaa. Muistelma-biografisen genren teoksissa päinvastoin hallitsee henkilökohtainen näkökulma, yksityisen olemisen paatos, itseanalyysi, itsetuntemus ja toisinaan tietoisuuden virta. Lyyrisyys saa taiteellisen psykologismin ominaisuudet ja muodon, kun se ilmaisee todellisuuden havainnoinnin erityispiirteitä, tunteiden jännitystä, romanttisesti kohonnutta tunnelmaa ja erityistä temperamenttia. Lyyriikan alkuperää tutkitaan kuitenkin konkreettisuudessa: se voi olla kirjoittajan julkinen etu ja isänmaallinen tunne, kuulumisen tunne korkeisiin kokemuksiin. Näön horisontit, tunnekokemusten vahvuus ja merkitys, moraalisen kokemuksen merkitys - kaikki tämä voi selittää lyriikan alkuperän ja sen ominaisuudet (katso: "Arvet sydämessä" Kudzaga Dzesova, "Muistoni" Andrei Guluev, "Eilen ja tänään" Dabe Mamsurova, "Muistot" Alexandra Tsarukaeva, "Muistoja nuoruudesta" Izmail Aylarova, Ensimmäiset päivät kotimaassa » Gogi Bekoeva, "Juuret ja oksat" Zaura Kabisova, "Sydän vuotaa verta" Gersan Kodalaev).

Lyyrisyys tiettynä emotionaalisena ja psykologisena tilana ja havainnoinnin laaduna, asenteena todellisuuteen, on ominaista eeppisille ja lyyrisille teoksille (päiväkirja, matkamuistiinpanot, muistikirjat), se on ilmennyt tietyllä tyylillä ja tyylillä (patetiikka, huomio tilan tilaan). kerronta jne.). Gastan Agnaevin tarina "Syksyn pitkät tiet"- syntetisoi eeppisen ja lyyrisen runouden elementtejä. Ihmisen kauniin tunteminen, katkeruuden ymmärtäminen, kansanelämän moraalisten ja luovien perusteiden tunteminen - tämä on psykologisen analyysin suunta "Syksyn pitkät tiet", jossa lyyrisyys johtuu erilaisista olosuhteista, mutta siitä tulee poikkeuksetta ilmaisua tunnelmista, mielentiloista, sankarin sydämellisestä jännityksestä. Näitä ongelmia, meidän lisäksi, kehitetään aktiivisesti I.V. Mamieva. Hän käsittelee tutkimuksessaan myös taiteellisen tyypityksen ja typologian kysymyksiä.

Tietysti eeppisen suunnitelman teoksissa (tarinoita, romaaneja sodasta, kaupungista, maaseudusta) käytetään myös muita psykologismin periaatteita, koska niissä hallitsee objektiivisuuden patos. Kiinnitä huomiota taiteeseen tapahtumien ja hahmojen synteesi, psykologiselle analyysille suunnan antaminen ja sen spesifisyyden määrittäminen tässä tapauksessa. Esimerkiksi Vaso Malievin psykologia romaanissa "Surmen talo" perustuu syvään ymmärrykseen todellisuuden draamasta, jota vaikeuttavat sodan olosuhteet ja sodanjälkeiset vaikeudet, niin ankarat ja ennennäkemättömät, modernit realiteetit, joita yksilön ja yhteiskunnan ongelmat monimutkaistavat, että poikkeukselliset, vahvat hahmot, vain mukana yhteisessä asiassa ja elää yhden tavoitteen kanssa, kestäisi ne. Yhteisen elämän draama toistuu mielipiteiden ja näkemysten yhteentörmäyksissä, paljastaen yhteisiä kokemuksia. Tätä taustaa vasten tulee selkeästi esiin Surmen, Tsarayn, Aslanbekin, Sabanin, Zalinan, olympialaisten jne. monimutkainen ja ristiriitainen tunne- ja kokemusmaailma.

Viime vuosina on ollut terävä suuntaus kohti sosiofilosofista ymmärrystä Ossetian yhteiskunnan kohtalosta 1900-2000-luvun vaihteessa sen nykyisyydessä, menneisyydessä ja tulevaisuudessa; romaaneja siitä "Sielusi armo"- Alyosha Guchmazty, "Haalistuneet unet" - Izatbeg Tsomartov, "Iltatähti"- Grisha Bitsoeva ja "Temyrin nuorempi tytär"- Gastana Agnaeva, jossa sankarien elämän ja maailmankuvan käännekohta tapahtuu suuren maan romahtamisen aattona. Kirjallisuutemme entinen hämmennys ennen tätä kohtalokasta tapahtumaa, epäselvyyden ja vaikenemisen tila, meni ohi ajan kanssa. Selkeys historiallisesta tosiasiasta, joka ilmeni (taiteellisen tietoisuuden kautta), on tullut. Ymmärrämme kuitenkin, että kaikista ideologisista ja taiteellisista muutoksista huolimatta nykyinen Ossetian kirjallisuus on menettänyt kunnioituksen aseman lukijan mielessä. "Suuren käännekohdan" vuodet vaikuttivat myös ihmisten kirjalliseen tietoisuuteen. Nykyisessä, toisinaan tuskaan, elämään asti jännittyneessä monimutkaisuudessa kansallisen lukijan halu vetäytyä itseensä on täysin ymmärrettävää.

Toisaalta kysytään itseltämme, mihin kykenee sosiaalisesta elämästä syrjäytynyt luova työntekijä, joka teoriassa on kutsuttu reflektoimaan, vahvistamaan, laulamaan? Sanomattakin on selvää, että sosiaalisesti suojaamattomasta kirjailijasta tulee väistämättä protestikirjailija. Ja kirjallisuudessamme esteettistä nautintoa tarjoavien teosten sijaan lisääntyy protestitekstien aalto, joka peittää negatiivisesti yhteiskunnan ja maan nykyisen tilanteen. Mitkä ovat kirjallisuuden ja vallan mahdolliset kosketuskohdat - ne kommunikaatiopolut, joiden tarve on nyt todella kypsä? Ei ole mikään salaisuus, että elämme vaikeita muutosten aikaa. Aidot kansallisen itsetunton polut - ja tämä on ainoa ehto tarpeettomien liikkeiden välttämiselle! - kulkevat väistämättä läpi vakavan, rehellisen kirjallisuutemme, joka vaatii syvällistä analyyttistä lukemista.

Ossetialaisen proosan kokemus, jota edustavat Kudzag Dzesovin, Dabe Mamsurovin, Elioz Bekoevin, Gafezin, Georgi Dzugaevin, Maxim Tsagarajevin, Sergei Kaitovin, Nafi Dzhusoyta, Sergei Marzoitan, Grisha Bitsoevin, Ruslan Totrovin, Vaso Malijevin, Georgy Tegnajevin, Georgy Tegnajevin ja muut proosakirjailijat vakuuttavat meidät siitä, että taiteellinen psykologismi hahmon analyyttisen kuvaamisen taiteena saa yhä enemmän painoarvoa realismin poetiikassa. Tietysti jatkossa on kiinnitettävä huomiota muihin taiteellisen tyypityksen muotoihin. Erityisesti teosten tyyliominaisuuksista, jotka vaikuttavat aktiivisesti luonteen olemuksen paljastamiseen, vakuuttaen tekijän aseman ja hänen esteettisen ihanteensa (sävellys, visuaaliset keinot, yksityiskohdat, objektiivisuus jne.).

Arvostelijat:

Fidarova R.Ya., filologian tohtori, FSBSI:n kirjallisuuden ja kansanperinteen osaston päätutkija ”SOIGSI nimetty IN JA. Abaev VSC RAS ​​ja Pohjois-Ossetian hallitus, Vladikavkaz;

Bekoev V.I., filologian tohtori, venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden osaston professori, Pohjois-Ossetian valtionyliopisto nimeltä K.L. Khetagurov, Vladikavkaz.

Bibliografinen linkki

Khoziev I.Kh., Gazdarova A.Kh. TAITEELLISEN TYÖPYNNÖN MUODOT MODERNIOSSETIALAISESSA PROOSASSA // Tieteen ja koulutuksen nykyaikaiset ongelmat. - 2015. - Nro 1-1 .;
URL-osoite: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (käyttöpäivä: 01.02.2020). Tuomme huomionne "Academy of Natural History" -kustantamon julkaisemat lehdet

Kirjoittaminen

Typisointi taiteessa hallittiin kauan ennen realismia. Kunkin aikakauden taide - oman aikansa esteettisten normien pohjalta ja asianmukaisissa taiteellisissa muodoissa - heijastaa nykyajan ominaispiirteitä tai tyypillisiä piirteitä, jotka ovat luontaisia ​​taideteosten henkilöhahmoille, olosuhteille, joissa nämä hahmot toimivat. Kriittisten realistien keskuudessa tyypistäminen edustaa tätä taiteellisen tietämyksen ja todellisuuden heijastuksen periaatetta enemmän kuin heidän edeltäjänsä. Se ilmaistaan ​​tyypillisten hahmojen ja tyypillisten olosuhteiden yhdistelmänä ja orgaanisena yhteenliittymisenä. Realistisen tyypistyksen keinoista psykologismi ei ole viimeinen sija, ts. paljastaa monimutkaisen henkisen maailman - hahmon ajatus- ja tunnemaailman. Mutta kriittisen realismin sankarien henkinen maailma on sosiaalisesti määrätty. Tämä määrittää syvemmän historismin asteen kriittisten realistien keskuudessa romantikoihin verrattuna. Mutta kriittisten realistien piirtämät hahmot ovat vähiten sosiologisia suunnitelmia. Ei niinkään ulkoiset yksityiskohdat hahmon kuvauksessa - muotokuva, puku, vaan hänen psykologinen ulkonäkönsä luo uudelleen syvästi yksilöllistyneen kuvan.

Puhuessaan tyypistyksestä, Balzac väitti, että useille sitä tai tätä luokkaa, tätä tai tätä sosiaalista kerrosta edustaville ihmisille luontaisten pääpiirteiden ohella taiteilija ilmentää tietyn yksilön ainutlaatuisia yksilöllisiä piirteitä hänen ulkonäöessään, yksilöllisessä puhemuotokuvassa, vaatteissa. ominaisuudet, kävely, käytöstavat, eleet ja sisäisen, henkisen ulkonäön.

1800-luvun realisteja luodessaan taiteellisia kuvia he osoittivat sankarin kehityksessä, kuvasivat hahmon kehitystä, jonka määritti yksilön ja yhteiskunnan monimutkainen vuorovaikutus. Tässä he erosivat jyrkästi valistajista ja romantikoista. Ensimmäinen ja silmiinpistävä esimerkki oli Stendhalin romaani "Punainen ja musta", jossa tämän teoksen päähenkilön Julien Sorelin hahmon syvä dynamiikka paljastuu hänen elämäkertansa vaiheiden kautta.

Realismi kirjallisuudessa

30-luvun alusta. 1800-luvulla kriittinen realismi alkaa yhä enemmän syrjäyttää romantiikkaa paitsi maalauksessa, myös kirjallisuudessa. Esiin tulevat Merimeen, Stendhalin, Balzacin teokset, joissa muodostuvat realistisen elämänkäsityksen periaatteet. Kriittinen realismi Dickensin, Thackerayn ja useiden muiden kirjoittajien teoksissa alkoi määrittää Englannin kirjallisuuden prosessin kasvot 30-luvun alusta lähtien. Saksassa Heine loi töissään kriittisen realismin perustan.

Realistisen kirjallisuuden intensiivinen kehittäminen Venäjällä on tuottanut poikkeuksellisia tuloksia. Niistä tuli esimerkki maailmankirjallisuudelle, eivätkä ne ole menettäneet taiteellista merkitystään tähän päivään asti. Näitä ovat A. Puškinin "Jevgeni Onegin", M. Lermontovin romantt-realistinen "Aikamme sankari", N. Gogolin "Kuolleet sielut", L. Tolstoin romaanit "Anna Karenina" ja "Sota ja rauha". ", F. Dostojevskin romaanit "Rikos ja rangaistus", "Idiootti", "Karamazovin veljet", "Demonit", A. Tšehovin tarinat, romaanit ja näytelmät jne.

Venäläisessä maalauksessa realismi vakiintui 1800-luvun puoliväliin mennessä. Läheinen luonnon tutkiminen, syvä kiinnostus ihmisten elämää kohtaan yhdistettiin feodaalijärjestelmän tuomitsemiseen. 1800-luvun viimeisen kolmanneksen loistava realististen mestareiden galaksi. yhdistyi "vaeltajien" ryhmään (V. G. Perov, N. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan ja muut).

Belinskyn kritiikillä kirjallisuuden "naturalistista koulukuntaa" kohtaan oli tärkeä rooli realistisen kirjallisuuden muodostumisessa Venäjällä. Belinsky ylisti N. V. Gogolin "Kuolleita sieluja" negatiivisesta paatostaan, "Venäjän tuomitsemisesta" ja huumorista. Belinsky korosti taiteen kognitiivista voimaa: taide "poimii olemuksensa todellisuudesta", ei pelkästään todellisuuden peili yleensä, vaan myös sosiaalisen elämän peili. Yleisen edun palveleminen seuraa taiteen luonteesta ja on sopusoinnussa taiteilijan vapauden kanssa: hänen on ennen kaikkea oltava kansalainen; hän on elämän tutkija ja syyttäjä. Belinsky esitti ajatuksen esteettisen ja eettisen yhtenäisyydestä. Todellinen taide on aina moraalista, ja taiteen sisältö on "moraalinen kysymys, esteettisesti ratkaistu". Ihmiset ovat kansakunnan alkuperäinen työkerros, tämän vuoksi taiteen on oltava suosittua. Demokraattisen älymystön tehtävänä on auttaa Venäjän kansaa "kasvamaan itsekseen", ja kansaa pitää opettaa, valistaa ja kouluttaa.

VG Chernyshevsky ei nähnyt korkeinta kauneutta abstrakteissa ideoissa, kuten "katedralismissa", vaan itse elämässä. Kaunis on elämä, hän sanoi, että oleminen on kaunista, jossa näemme elämän sellaisena kuin sen käsitteidemme mukaan pitäisi olla. Kaunis on esine, joka näyttää elämän itsessään tai muistuttaa meitä elämästä. Chernyshevsky piti kauneuden käsitettä sosiaalisen luokan ja historiallisesti ehdollisena. Työssäkäyville ihmisille kauneuden ihanne liittyy terveyteen, joten suosittu naisten kauneuden ihanne. Koulutetuissa ihmisissä ajatukset kauneudesta voivat vääristyä. Jokaisella historiallisella aikakaudella on oma käsityksensä kauneudesta. Taideteokselta hän vaati elämän toistamista (elämän tuntemista aistillisesti konkreettisessa muodossa tyypistyksen kautta alkuperäisen oleellisten piirteiden yleistyksenä); elämän selitykset; todellisuuden tuomio ja halu olla elämän oppikirja.

D. I. Pisarev julisti ajatuksen, että estetiikasta ei voi tulla tiedettä, koska tiede nojaa kokeelliseen tietoon ja taiteessa vallitsee mielivalta. Objektiivisesti kaunista ei ole olemassa, subjektiiviset maut voivat vaihdella loputtomiin. Historia johtaa kauneudesta hyödyllisyyteen: mitä pidempi ihmiskunnan historia on, sitä älykkäämmäksi se tulee ja sitä välinpitämättömämpi se on puhdasta kauneutta kohtaan. Pisarevin paradoksaalinen ajatus "saappaat ovat korkeammat kuin Pushkin", ja elämä on rikkaampaa ja korkeampaa kuin mikään taide, aiheutti aikoinaan kiivasta kiistaa.

L. N. Tolstoi aloitti utilitaristisen vallankumouksellis-demokraattisen estetiikan vastustamisesta, mutta myöhemmin henkisen kriisin koettuaan hän joutui eräänlaiseen yleiseen kulttuuriseen nihilismiin. Taiteen kautta ihminen "tarttuu" taiteilijan tunteisiin. Mutta tällainen "tartunta" muiden ihmisten tunteisiin on harvoin perusteltua. Työväki elää todellisten ihanteidensa mukaan. Tolstoi hylkäsi Shakespearen, Danten, Beethovenin, Rafaelin, Michelangelon uskoen, että heidän taiteensa on villiä ja merkityksetöntä, koska se on ihmisille käsittämätöntä. Tolstoi hylkäsi myös oman luovuutensa, hän piti kansantarinoita ja muita tarinoita kansalle paljon tärkeämpinä, joiden tärkein etu on saavutettavuus ja ymmärrettävyys. Esteettisyys ja eettisyys liittyvät Tolstoin mukaan käänteisessä suhteessa: heti kun henkilö menettää moraalisen tajunnan, hänestä tulee erityisen herkkä estetiikalle.

Kriittisen realismin rappeutuminen

Realismi taiteellisena tyylinä ei kestänyt kauan. Jo XIX vuosisadan lopussa. astui areenalle symboliikka (alkaen fr. symboliikka, kreikkalainen symbolon- merkki, symboli), vastustaa avoimesti realismia. Syntyi kirjalliseksi liikkeeksi Ranskassa 60- ja 70-luvuilla. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), myöhemmin symboliikka kasvoi yleiseurooppalaiseksi kulttuuriilmiöksi, joka vangitsi teatteria, maalausta, musiikkia (kirjailijat ja näytelmäkirjailijat M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, taiteilijat E. Munch, M. K Čiurlionis, säveltäjä A. N. Skryabin ja muut). Venäjällä symbolismi ilmestyy 90-luvulla. 1800-luvulla (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont ja muut) ja 1900-luvun alussa. se kehitettiin A. Blokin, A. Belyn, Vyachin teoksissa. Ivanova ym. Symbolistit vastustivat runoutta ja estetiikkaa taiteen realismia ja naturalismia vastaan. He tunnustivat todellisen ja ihanteellisen dualismin, henkilökohtaisen ja sosiaalisen vastakohdan. Symbolistit tulkitsivat ihmisen henkistä ja moraalista elämää lähes aina uskonnollisessa hengessä. Koska he pitivät intuitiivista, tiedostamatonta taiteellisen luovuuden pääasiana, he kääntyivät usein romantikkojen, mystiikan ideoiden puoleen, Platonin ja Kantin opetuksiin. Monet symbolistit vaativat taiteen luontaista arvoa uskoen, että se on korkeampi ja ensisijaisempi kuin elämä.

Symbolismin aalto hiipui nopeasti, mutta symbolismilla oli kuitenkin merkittävä vaikutus 1900-luvun taiteen kehitykseen, erityisesti surrealismiin ja ekspressionismiin.

Venäläinen filosofi N. A. Berdyaev, joka puolusti laajaa realismin ymmärrystä, kirjoitti, että kaikki venäläinen kirjallisuus 1800-luvulla. on klassismin ja romantiikan ulkopuolella, koska se on realistinen sanan syvimmässä merkityksessä. Vain klassismi ei kuulu realismiin, koska se on periaatteeltaan epäinhimillistä. Kreikkalainen tragedia, täydellisin kaikista ihmisen luomuksista, ei ole klassismia, mikä tarkoittaa, että se kuuluu myös realismiin.

Berdjajevin aikalainen, filosofi GG Shpet, puhui kuitenkin jyrkästi negatiivisesti realismista. 1800-luvun 40-luku muodostavat ehkä viimeisen luonnollisen tyylin, Shpet kirjoitti. Ajan filosofisen tehtävän mukaan sen piti olla todellisuudessa toteutuneen hengen tyyli - tyyli on vahva, perusteltu, tiukka, vakava, järkevä. Itse asiassa jokapäiväistä elämää pidettiin usein todellisuudena ja se korvasi kultin: demokratia ja filistisyys peittivät henkisyyden. Henkinen realismi jäi ratkaisemattomaksi ongelmaksi, koska keinoja sellaisen todellisuuden symboloimiseksi ei ole löydetty. Empiirinen historia tuhosi historian filosofian. Tiukka rationaalisuus korvattiin järjettömällä varovaisuudella ja järkevällä mukavuudella. Naturalismi, jota aikoinaan pidettiin viimeisenä sanana, sanoo Shpet, oli puhdasta esteettistä nihilismiä. Ajatuksensa mukaan naturalismi on perustavanlaatuinen paitsi tyylin myös suunnan kieltäminen. "Suunta" naturalismissa korvataan opetuksella, moraalilla, koska nihilisti, joka kieltää turhan luovuuden, ei voi keksiä itselleen mitään oikeutta, paitsi utilitaristista. Historiallinen realismi murtui Venäjällä 1940-luvulla. 1800-luvulla Gogolin kanssa. Shpet näkee taiteen pelastuksen symbolismin esiintymisessä, joka vastustaa realismia.

• cm: Berdjajev N.A.O orjuus ja ihmisen vapaus // Virstanpylväitä. 1915. Osa 4.

TYPING taiteessa - tapa paljastaa taiteellisissa kuvissa yleistä, luonnollista ihmisen ja yhteiskunnan elämässä, ihmisten psykologisissa kokemuksissa ja heidän suhteissaan ainutlaatuisen ja yksilöllisen kuvan kautta; Taiteellisen yleistyksen ja yksilöllisyyden yhdistelmä.
Typisoinnin aikana taiteilija tunnistaa ja valitsee tyypillisimpiä luokkapiirteitä, tekoja ja tekoja, psykologisia piirteitä, tottumuksia, makuja, eleitä, ulkoisia merkkejä, puheen piirteitä. Tämän määrätietoisen tiettyjen ominaisuuksien tunnistamisen ja yleistämisen sekä toisten hylkäämisen, taustalle jättämisen prosessin ytimessä on taiteilijan maailmankuva, hänen esteettinen asenne todellisuuteen. Samalla taiteilija tyypillisen mielikuvituksen ja fantasian avulla, käyttämällä tietyn taiteen visuaalisia ja ilmaisullisia mahdollisuuksia ja erityisiä aineellisia keinoja, ruumiillistaa saavutetut yleistykset yksilöllisiksi, eläviksi ja omaperäisiksi hahmoiksi, jotka törmäävät. ja toimimalla erityisissä, erikoisissa olosuhteissa.
Vain tämän kaksoisolemuksen onnistuneen toteuttamisen tuloksena on mahdollista luoda totuudenmukaisia, sisällöltään erittäin ideologisia ja taiteellisesti täydellisiä taideteoksia. Jonkin näistä tyypityksen osatekijöistä huomiotta jättäminen johtaa väistämättä teoksen sisällön vääristymiseen, sen taiteellisen muodon heikkenemiseen ja jopa tuhoutumiseen, taiteellisen taidon tason laskuun.
Yleistämisen ja yksilöllisyyden suhde riippuu viime kädessä taiteellisesta menetelmästä. Realistisessa taiteessa, jossa kuvattujen ilmiöiden olemus paljastuu näiden ilmiöiden kantajien spesifisen, yksilöllisen ilmeen näyttämisen kautta, tyypistyksen molemmat puolet ovat yhteydessä toisiinsa ja tunkeutuvat toisiinsa. Tältä pohjalta luotiin klassisia kuvia - maailman realistisen taiteen tyyppejä - Hamlet ja Don Quijote, Chatsky ja Oblomov, Rembrandtin ja V. I. Surikovin maalausten, Ch. Chaplinin ja S. M. Eisensteinin elokuvien sankarit. Porvariston modernin modernistisen taiteen eri alueilla (abstraktionismi, kubismi, ekspressionismi, surrealismi, tachismi, naturalismi jne.) yleistäminen ja individualisaatio päinvastoin muuttuvat antagonistisiksi vastakohtiksi, mikä johtaa tyypillisyyden rikkomiseen ja siten tyypillisyyden rikkomiseen. taiteellisuus.

TAITEELLINEN TYYPPI (kreikan kirjoitusvirheistä - painatus, näyte) - taiteellinen kuva, jonka yksilölliseen omaperäisyyteen sisältyy piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​tietyn sosiaalisen ryhmän, luokan, kansan edustajille, piirteitä, jotka ovat tyypillisiä monille ihmisille tiettyyn historialliseen aikakauteen tai jopa useisiin aikakausiin. Joten esimerkiksi espanjalaisen taiteilijan D. Velazquezin paavi Innocentius X:n muotokuvassa ilmenevät sellaiset kuvattavan henkilön luonteenpiirteet ovelaksi, julmuudeksi, julmuudeksi, mutta nämä eivät ole vain tämän henkilön piirteitä: kolossaali. yleistämisen voima auttoi taiteilijaa paljastamaan psykologisen ja sosiaalisen olemuksen yhden henkilön koko papistoluokan muotokuvassa, eli luomaan tietyn sosiaalisen tyypin.
Tyypillisiä yksilöitä, joiden muodoissa, ajatuksissa ja teoissa kokonaiselle ihmisjoukolle ominaiset piirteet ovat täydellisimmin, kuperimmin, keskittyneesti ilmaistuina, on epäilemättä olemassa itse elämässä. V. I. Lenin totesi teoksissaan toistuvasti "ryhmä- ja luokkatyyppien" olemassaolon. Todellinen realistinen taiteilija osaa taitavasti havaita elämässä esiintyvät tyypit ja käyttää niitä taiteellisissa yleistyksessään. Mutta useimmiten taiteellinen tyyppi ei ole tosielämän persoonallisuuden jäljennös: sen ainutlaatuinen yksilöllisyys on taiteilijan mielikuvituksen hedelmää, luovan pohdiskelun, yleistyksen ja monille ihmisille ominaisten piirteiden ja ominaisuuksien keskittymisen tulos.
Taiteilijan luomien tyyppien merkitys riippuu tyypilliseen kuvaan sisältyvien piirteiden yhteiskunnallisesta merkityksestä ja sen kuvauksen taiteellisuusasteesta teoksessa. Taiteilija yleistää tavalla tai toisella elämänilmiöitä, jotka ovat luonteeltaan erilaisia: esiin nousevia, jo leviäviä ja yhteiskunnassa juurtuvia ja kuolevia, vanhentuvia. Kuvat, jotka ilmentävät mitä tahansa näistä ilmiöryhmistä, voivat yhtä lailla väittää olevansa tyypillisiä. Siten Chatskyn kuva A. S. Gribojedovin komediasta "Voi viisaudesta", joka ilmaisee 1800-luvun 20-luvun edistyneimpien ihmisten tyypillisiä piirteitä, ei ole vähemmän tyypillinen kuin Molchalinin kuva, jolle Griboedovin aika tuotti paljon enemmän prototyyppejä kuin Chatskylle.
Taiteellinen tyyppi on sisällöltään aina historiallisesti spesifinen. Tämä on taiteellisen luovuuden "peili", joka heijastaa aikakautta, jolloin sukupolvi näkee muotokuvansa ja edeltäjiensä muotokuvia. Tämä ei kuitenkaan voi estää tyypillistä kuvaa ilmentämästä tietyn yhteiskuntakerroksen ja tietyn aikakauden ihmisille ominaisten piirteiden ohella ihmisille yleisesti luontaisia ​​piirteitä, universaaleja piirteitä. W. Shakespearen Romeo ja Julia, M. Cervantesin Don Quijote ja J. V. Goethen Faust, Gogolin Khlestakov ja Goncharovin Oblomov, Rafaelin Sikstus Madonna tai Michelangelon David, A. A. Blokin runojen lyyrinen sankari tai C. Littleplin. - kaikki nämä ja monet muut maailmantaiteen luomat tyypit sekä aikakautensa erityiset historialliset piirteet sisälsivät syviä ja ikuisia universaaleja inhimillisiä piirteitä.

Kokoelman tulos:

VENÄJÄN KIRJALLISUUDEN "TYPOLOGIAN" JA "TYPYTÖN" ONGELMAAN

Bulycheva Vera Pavlovna

Lehtori taloustieteen erikoisalojen englannin laitoksella Astrakhan State University, Astrakhan

Kielitieteen kannalta typologian ongelma ei ole uusi. Termi " typologia”pohdittiin muinaisten retoriikkojen teoksissa ja tutkimukselle omistettujen teosten luettelossa typologiat, on satoja nimikkeitä. Kuten jotkut muutkin peruskäsitteet, termi typologia on laaja ja monipuolinen, eri tieteiden puitteissa se ymmärretään eri tavalla, mikä tekee sen määrittelemisestä erittäin vaikeaa. Esimerkiksi filosofiassa typologia(kreikaksi - painatus, muoto, kuvio ja - sana, opetus) - tämä on "tieteellisen tiedon menetelmä, joka perustuu esinejärjestelmien jakamiseen ja niiden ryhmittelyyn yleisen, idealisoidun mallin tai tyypin avulla". Big Encyclopedic Dictionary - tämä on "tieteellinen menetelmä, jonka perustana on esinejärjestelmien hajottaminen ja niiden ryhmittely yleisen mallin tai tyypin avulla; käytetään vertailevaan tutkimukseen esineiden olennaisista piirteistä, suhteista, toiminnoista, suhteista ja organisaatiotasoista.

Vain Big Encyclopedic Dictionary -sanakirjasta löydämme tietoa kielitypologiasta - tämä on "vertaileva tutkimus kielten rakenteellisista ja toiminnallisista ominaisuuksista riippumatta niiden välisen geneettisen suhteen luonteesta".

Ehkä juuri käsitteen monimutkaisuuden vuoksi termi "typologia" puuttuu useista erikoistuneista terminologisista sanakirjoista. Siksi uskomme, että termi "typologia" on ensisijaisesti yleinen tieteellinen termi, ei kirjallinen.

Kirjallisuuskritiikassa tavataan paljon useammin termi "tyypitys", vaikka tämä termi puuttuu myös filologian terminologisista sanakirjoista. Typisointi on "standardimallien tai teknisten prosessien kehittämistä, joka perustuu useille tuotteille (prosesseille) yhteisiin teknisiin ominaisuuksiin. Yksi standardointimenetelmistä".

Kuvahahmot, kuten kaikki muutkin kuvamateriaalit, ovat ikään kuin hyytymiä siitä, mitä kirjoittaja näkee ympärillään. Tällaista oleellisten ilmiöiden tiivistymistä kuvassa on typisointi, ja aikakauden, ryhmän, yhteiskuntakerroksen ja vastaavien johtavia piirteitä heijastavaa kuvahahmoa kutsutaan yleensä kirjalliseksi tyypiksi.

Kirjallisia tyyppejä on kolmenlaisia: aikakausi, sosiaalinen, universaali.

Epokaaliset tyypit tiivistävät itsessään tietyn historiallisen ajanjakson ihmisten ominaisuuksia. Ei ole sattumaa, että on olemassa ilmaisu "aikansa lapset". Siten 1800-luvun kirjallisuus kehitti ja osoitti yksityiskohtaisesti tarpeettoman ihmisen tyypin, joka ilmeni niin erilaisissa kuvissa: Onegin, Pechorin, Oblomov - he kaikki kuuluvat eri sukupolviin, mutta yhdistävät ne yhteiseksi tyytymättömyydeksi. itsensä ja elämän kanssa, kyvyttömyys toteuttaa itseään, löytää kykyjensä soveltamista, mutta se ilmenee joka kerta ajan ja yksilöllisyyden vaatimusten mukaisesti: Onegin on tylsistynyt, Petšorin jahtaa elämää, Oblomov makaa sohvalla. Epokaaliset tyypit ilmaisevat selkeimmin ajallisia merkkejä ihmisissä.

Sosiaaliset tyypit keskittyvät tiettyihin yhteiskuntaryhmiin kuuluvien ihmisten piirteisiin ja ominaisuuksiin. Näiden indikaattoreiden avulla voimme määrittää, missä ympäristössä tietty tyyppi syntyi. Joten Gogol "Kuolleissa sieluissa" osoitti erittäin vakuuttavasti maanomistajien tyypin. Jokaiselle niistä on kirjoittajan aikomuksen mukaan ominaista ainutlaatuinen laajentunut luonteenpiirre: Manilov on unelmoija, Korobochka on mailanpää, Nozdre on historiallinen henkilö, Sobakevitš on nyrkki, Plyushkin on reikä ihmiskunnassa. Yhdessä kaikki nämä ominaisuudet luovat uudelleen yleisen maanomistajan tyypin.

Sosiaaliset tyypit antavat sinun luoda uudelleen tietyn sosiaalisen ryhmän ihmisten kirkkaat tyypilliset ominaisuudet korostaen sen luonnollisimpia ominaisuuksia, indikaattoreita, joiden avulla voimme arvioida yhteiskunnan tilaa, sen hierarkkista rakennetta ja tehdä asianmukaisia ​​johtopäätöksiä sosiaalisten ryhmien välisistä suhteista. tietty aika.

Ihmistyypit keskittyvät itsessään kaikkien aikojen ihmisten ja kansojen ominaisuudet. Tämä tyyppi on synteettinen, koska se ilmenee sekä epokaalisissa että sosiaalisissa tyypeissä. Tämä käsite on moniulotteinen, riippumaton tilapäisistä tai sosiaalisista yhteyksistä ja suhteista. Sellaiset ominaisuudet kuin esimerkiksi rakkaus ja viha, anteliaisuus ja ahneus luonnehtivat ihmisiä heidän tietoisuutensa hetkestä nykyaikaan, toisin sanoen nämä luokat ovat pysyviä, mutta täynnä historiallisen kehityksen prosessia omituisella sisällöllä. Tarkemmin sanottuna nämä universaalit ihmiskategoriat ilmenevät joka kerta yksilöllisesti, esimerkiksi Pushkin Kurjassa ritarissa, Gogol Plyushkinissa, Molière Tartuffessa kuvaili kurjaa ihmistä, mutta hän löysi ruumiillistumansa jokaisessa kirjailijassa.

Tyypillisiä hahmoja luomalla kirjoittaja tekee joka kerta arvionsa kuvatusta. Hänen lauseensa voi kuulostaa eri muodoissa, esimerkiksi satiirin muodossa - suoranainen pilkkaa, jonka kuulemme jo Saltykov-Shchedrinin sadun otsikossa "Villi maanomistaja"; ironia - piilotettu pilkkaa, kun lausunnon suora sisältö on ristiriidassa sen sisäisen merkityksen kanssa, esimerkiksi Krylovin tarussa "Kettu ja aasi" kettu sanoo: "Alkaen fiksu pudistat päätäsi." Kirjoittajan lause voidaan ilmaista myös patoksen muodossa, eli innostuneena positiivisten ilmiöiden kuvauksena, esimerkiksi Majakovskin runon "Hyvä" alku:

Minä olen maapallo

Melkein käveli ympäri!

Ja elämä on hyvää!

Tekijän arvioinnin luonne riippuu taiteilijan maailmankuvasta ja voi joissain tapauksissa olla virheellinen, mikä johtaa kirjoitusvirheisiin, minkä seurauksena esiin tulee epätyypillisiä hahmoja. Niiden tärkeimmät syyt ovat: kirjailijan pinnallinen käsitys ongelmasta ja maailmankatsomuksen kriisi, esimerkiksi 1900-luvun 20-luvulla monet kirjailijat kuvasivat lasten ja nuorten osallistumista sisällissodan kauheisiin tapahtumiin sankarillisena. seikkailu, romanttinen tapa, ja lukijat saivat vaikutelman sodasta ketjutekojena, kauniita tekoja, voittoja. Esimerkiksi Pjotr ​​Bljahinin "Punaisissa paholaisissa" teini-ikäiset tekevät ikäänsä ja elämänkokemukseensa nähden epätyypillisiä asioita, eli hahmot ovat kirjoittajan luomia, mutta ne eivät ole tyypillisiä. Tärkeä tekijä tällaisten hahmojen syntymisessä on maailmankatsomuskriisi. Joskus kirjailijalta puuttuu taiteellisia taitoja, yleensä tämä tapahtuu nuorille, aloitteleville kirjailijoille, joiden ensimmäiset teokset jäävät opiskelijoiden kategoriaan, esimerkiksi A.P. Gaidar kirjoitti ensimmäisen tarinan, Days of Defeats and Victories, josta hän sai toimittajalta vakavia kommentteja: epämääräisyyttä, epävakuuttavia kuvia. Sitä ei koskaan julkaistu, ja seuraava tarina toi kirjailijalle mainetta.

Tapahtuu, että kirjailija ei ole löytänyt täysimittaista taidemuotoa ilmaistakseen elämän vaikutelmiaan ja havaintojaan, esimerkiksi A.I. Kuprin aikoi kirjoittaa suuren romaanin armeijan elämästä, johon hän keräsi paljon omaelämäkerrallista materiaalia, mutta työskennellessään sen parissa hän tunsi hukkuvansa tähän kirjaan eikä hänen suunnitelmansa toteutunut suunnitellussa muodossa. romaani. Kuprin kääntyi Gorkin puoleen, joka neuvoi häntä tarinassa. Tarvittava muoto löydettiin ja "Duel" ilmestyi.

Joskus kirjoittaja ei yksinkertaisesti työskennellyt tarpeeksi parantaakseen luotua kuvaa.

Kaikissa näissä tapauksissa kuva sisältää joko paljon vähemmän tai ei ollenkaan sitä, mitä kirjoittaja halusi sanoa. Sanomasta seuraa, että kuva ja tyyppi ovat seuraavassa suhteessa: tyyppi on aina kuva, mutta kuva ei aina ole tyyppi.

Työskennellessään kuvan parissa, yrittäessään ilmentää siihen ajan, yhteiskunnan ja kaikkien ihmisten oleellisia malleja, kirjoittaja kuvaa sen monimuotoisimpia ilmiöitä:

massa. Tämän tai toisen ilmiön laajalle levinneisyys osoittaa sen tyypillisyyden tietylle ihmisryhmälle tai koko yhteiskunnalle, joten kirjailijatyypit luovat useimmiten yleistämällä massaa, esimerkiksi pienen ihmisen tyyppiä. 1800-luvun kirjallisuudessa;

Harvinaisia ​​yksittäisiä ilmiöitä voidaan myös kuvata. Mitään uutta ilmiötä syntymishetkellä ei ole lukuisia, mutta jos se sisältää mahdollisuuden levitä edelleen, niin tällainen ilmiö on tyypillinen, ja piirtämällä sitä kirjoittaja ennustaa yhteiskunnallista kehitystä, esimerkiksi Gorkin lauluja haukosta ja petrel kirjoitettiin ennen vuotta 1905, mutta niistä tuli symboleja tuleville tapahtumille, jotka saivat pian laajan ulottuvuuden;

Taiteilija voi jopa kuvata tyypillistä hahmoa yleistämällä siinä poikkeuksellisia piirteitä, esimerkiksi A. Tolstoi Pietari Suuren kuvassa samannimisessä romaanissa loi uudelleen hallitsijan ja henkilön tyypilliset ominaisuudet huolimatta se, että Pietari I:n persoonallisuus on poikkeuksellinen ilmiö historiassa. Luodessaan tätä kuvaa uudelleen Tolstoi noudattaa Pushkinin perinnettä, jonka mukaan Pietari sai kansansa parhaat ominaisuudet. Poikkeuksellisia hänessä eivät ole ominaisuudet, vaan niiden syvyys ja maltti yhdessä henkilössä, mikä tekee hänestä poikkeuksen sääntöön. Poikkeuksellisuuden tyyppi on siis suuren määrän positiivisten ja negatiivisten ominaisuuksien tiivistyminen yhteen kuvaan, mikä erottaa sen kaikista. Nämä ominaisuudet ovat yleensä merkittävillä historiallisilla henkilöillä, loistavilla ihmisillä tieteen ja taiteen eri aloilla, poliittisilla rikollisilla;

· kuvaan tyypillisiä ovat myös negatiivisen järjestyksen ilmiöt, joiden ansiosta ihminen hallitsee negatiivisen käsitteen. Esimerkkejä ovat lasten erilaiset negatiiviset toimet Majakovskin runossa "Mikä on hyvää ...";

· Positiivisen tyypistäminen tapahtuu, kun ihanne toteutuu suoraan ja ideaalihahmoja luodaan.

Tyypisointi on siis taiteen laki, ja kirjallisuustyyppi on perimmäinen tavoite, johon jokainen taiteilija pyrkii. Ei ole sattumaa, että kirjallista tyyppiä kutsutaan kuvan korkeimmaksi muodoksi.

Tekstiä työstäessä, taiteellisia kuvia luoessaan kirjoittajat ottavat materiaalia elämästä, mutta käsittelevät sitä eri tavoin. Tämän mukaisesti kirjallisuustieteessä erotetaan kaksi tapaa luoda kirjallinen tyyppi.

1. Kollektiivinen, kun kirjoittaja tarkkailee ihmisten erilaisia ​​hahmoja ja huomaten heidän yhteisiä piirteitään heijastaa niitä kuvassa (Don Quijote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototyyppi. Tyypistysmenetelmä, jossa kirjoittaja ottaa perustaksi todella olemassa olevan tai olemassa olevan henkilön, jossa tietylle ihmisryhmälle ominaiset ominaisuudet ja ominaisuudet ilmensivät erityisen selvästi, ja luo sen perusteella oman kuvansa. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Aleksei Meresyev on kuvattu tällä tavalla. Käyttäen suoraa materiaalia kuvan luomiseen, taiteilija ei vain kopioi sitä, vaan, kuten ensimmäisessä tapauksessa, myös prosessoi sitä, eli hylkää merkityksettömän ja korostaa tyypillisintä tai tärkeintä. Jos kollektiivisen kuvan tapauksessa polku kulkee yleisestä erityiseen, niin prototyypin tapauksessa se on erityisestä yleiseen.

Erona näissä kahdessa menetelmässä on se, että toisessa tapauksessa taiteilija keksii vähemmän, mutta myös täällä tapahtuu elämänmateriaalin luovaa käsittelyä, joten kuva on aina prototyyppiä rikkaampi, eli kirjoittaja paksuntaa elämän raaka-ainetta. ja tuo hänen arvionsa kuvaan.

Kirjoitusmenetelmien lisäksi taiteilijat käyttävät kuvan luomiseen kirjoitustekniikoita tai keinoja kuvan luomiseen. Perustekniikat 12 .

Tämä luku ei tietenkään tyhjennä kaikkea kirjallisen tekstin runouden rikkautta ja monimuotoisuutta. Katsotaanpa käyttöomaisuuden ominaisuuksia:

1. muotokuva - kirjoitustekniikka, jossa henkilön ulkonäköä kuvataan, esimerkiksi "Lensky on rikas, hyvännäköinen";

2. subjekti-kotitalousominaisuus - tyypistystekniikka, jossa kuvataan ympäristö, jolla ihminen on ympäröinyt itsensä, esimerkiksi Oneginin toimisto;

3. elämäkerta - tyypitystekniikka, joka paljastaa henkilön elämänhistorian, sen yksittäiset vaiheet. Yleensä kirjoittajat ottavat käyttöön elämäkerran näyttääkseen tarkasti, kuinka tietty ihmistyyppi muodostui, esimerkiksi Tšitšikovin elämäkerta Kuolleiden sielujen ensimmäisessä osassa sijoitetaan loppuun, ja siitä lukija päättelee. kuinka yrittäjätyyppi muodostui Venäjällä;

4. tavat ja tottumukset - kirjoitustekniikka, joka paljastaa stereotyyppiset ihmisen käyttäytymisen muodot, jotka ovat muodostuneet yleisten sääntöjen (tapoja) ja ainutlaatuisten persoonallisuuden piirteiden (tottumus) pohjalta, esimerkiksi Gogol Dead Soulsissa korostaa maakuntanaisten halua muistuttamaan maallisia naisia ​​Moskovassa ja Pietarissa: "Kukaan nainen ei sano, että tämä lasi tai tämä lautanen haisee, mutta he sanovat "käyttäytyy huonosti". Voimme antaa esimerkin tottumuksesta muistamalla Manilovin suosikkiharrastuksen - piipun polttamisen ja tuhkan laskemisen ikkunalaudalle;

5. käyttäytyminen - kirjoitustekniikka, jonka avulla taiteilija näyttää toimet, henkilön toimet.

Laitettuaan hyllyn, jossa on kirjoja,

Lue-lue - ja kaikki turhaan;

6. emotionaalisten kokemusten kuvaaminen - typointitekniikka, jonka avulla kirjoittaja näyttää, mitä ihminen ajattelee ja tuntee eri hetkillä: "Voi, minä veljenä ottaisin mielelläni vastaan ​​myrskyn";

7. suhtautuminen luontoon - typointitekniikka, jonka avulla ihminen arvioi suoraan yhtä tai toista luonnonilmiötä, esim.

En pidä keväästä

Keväällä olen sairas;

8. maailmankuva - kirjoitustekniikka, joka paljastaa ihmisen näkemysjärjestelmän luonnosta, yhteiskunnasta ja itsestään, esimerkiksi eri uskomusten edustajat - nihilisti Bazarov ja liberaali Kirsanov;

Anteeksi, rakastan niin paljon

Rakas Tatjana;

10. karakterisoiva sukunimi - kirjoitustekniikka, kun henkilölle on annettu sukunimi, joka ilmaisee persoonallisuuden tärkeintä, hallitsevaa piirrettä, puhuu puolestaan, esim. Prostakova, Skotinin;

11. puheominaisuus - tyypitystekniikka, joka sisältää yhdistelmän henkilön leksikaalis-fraseologisia, figuratiivisia, intonaatioominaisuuksia, esimerkiksi Krylovin tarussa apina sanoo karhulle: "Katso, rakas kummisetäni, millainen muki on se, "- tämä puheen ominaisuus on selvä todiste apinan tietämättömyydestä;

12. keskinäiset ominaisuudet - kirjoitustekniikka, jossa toiminnan osallistujat arvioivat toisiaan, esimerkiksi Famusov sanoo Lisasta: "Voi, pilaantunut juoma" ja Lisa Famusovista: "Kuten koko Moskova, isäsi on tällainen : Haluaisin vävyn, jolla on tähdet ja jolla on arvo."

Kirjoitusmenetelmät ja -tekniikat muodostavat kuvan muodon tai koostumuksen. Analysoidakseen kuvan sisältöä kirjoittaja laittaa sen tiettyyn muotoon, eli rakentaa kuvan käyttämällä sen karakterisointimenetelmiä ja -tekniikoita. Koska sisältöä ja muotoa ei voida erottaa toisistaan ​​ja kuva on kirjallisen tekstin tärkein merkittävä kategoria, sisällön ja muodon yhtenäisyyden laki pätee koko teokseen.

Bibliografia:

1. BES. 2000. [Elektroninen resurssi] - Käyttötila. - URL-osoite: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I., Talanov V.M. Inhimilliset arvot [Elektroninen resurssi] - Pääsytila. - URL-osoite: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (käytetty 30.4.2013).
3. New Philosophical Encyclopedia: 4 vols. M.: Ajatus. Toimittaja V.S. Puuttua asiaan. 2001 [Sähköinen resurssi] - Käyttötila. - URL-osoite: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (Käytetty 30.04.2013).
4. Chernaya N.I. Realistinen konventionaalisuus modernissa Neuvostoliiton proosassa. Kiova: Nauk Dumka, 1979. - 192 s.

Kirjoita se yleinen taiteellinen kuva, joka ilmentää tietyn sosiaalisen ympäristön tyypillisiä piirteitä; useita kirjallisia hahmoja, joita yhdistävät yhteiset sosiaaliset ominaisuudet, jotka ovat ominaisia ​​venäläisen kirjallisuuden teoksille.

Ero tyypin ja hahmon välillä

Kirjallisen hahmon tyyppi, toisin kuin hahmo, edustaa paitsi sankarin yksilöllisiä ominaisuuksia, myös yleistystä tietyn henkilöryhmän vakiintuneista ominaisuuksista. Useat samantyyppiset hahmot eivät ole luonteeltaan identtisiä, niitä yhdistävät sosiaaliset suuntaukset. Hahmon luonne on usein yhden kirjallisen tyypin muunnelma. Kirjailijat yleensä jatkavat kehittymistään, parantavat perustamansa sankarityyppiä tai löytävät uusia tyyppejä.

Esimerkkejä kirjallisista tyypeistä ja niiden alkuperä

Tyyppien nimet ovat peräisin kirjallisesta alkuperästä tai niiden löytäjien nimistä:

• "ylimääräisen henkilön" tyyppi- yhdistelmä vahvistettiin kirjallisuusteoriassa I. S. Turgenevin tarinan "Tarpeen miehen päiväkirja" (1850) julkaisemisen jälkeen;
• tyyppi "Balzacin ikäinen nainen"- tiivistelmä sankaritarista, joka otettiin käyttöön Honore de Balzacin romaanin "Kolmekymmentävuotias nainen" (1842) ilmestymisen jälkeen;
• kaksinkertainen tyyppi- termiä alettiin käyttää tarinan "Double. Pietarin runo” (1846), F. M. Dostojevski;
• tyyppi "Turgenev tyttö"- yleinen kuva naishahmoista I. S. Turgenevin teoksista XIX-luvun 50-80-luvuilla;
• tyranni tyyppi- A. N. Ostrovskin näytelmien ominainen sankari ("Ukkosmyrsky", "Myötäinen", "Krapula jonkun muun juhlassa");
• "paskiainen" tyyppi- tyypillinen kuva Gorkin tarinoista ("Konovalov", "Kaksikymmentäkuusi ja yksi", "Aviopuolisot Orlovit").

Kirjoita "pikkumies"

Realismin vaikutuksen alaisena 1800-luvun 20-30-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi eräänlainen pieni ihminen. "Pikku mies" on alhainen alkuperä ja sosiaalinen asema, jolla, toisin kuin kapinallisilla romanttisilla sankarilla, ei ole supervoimia, mutta hän on vilpitön ja ystävällinen henkilö. Pienen ihmisen imagoa muovaamalla ja vaalimalla kirjoittajat pyrkivät demokratisoimaan kirjallisuutta ja kiinnittämään huomion, ihmisyyden suosion ansaitsevaan tavalliseen ihmiseen.

Pikkumiehen tyypin löysi A. S. Pushkin tarinan "The Stationmaster" (1831) päähenkilön persoonassa ja paljasti sen myöhemmissä teoksissa ("Pronssiratsumies"; 1837). Kirjallisen tyypin perinnettä jatkettiin N. V. Gogolin tarinoissa "Hullun muistiinpanot" (1835), "Päätakki" (1842). Hauraan yleismiehen teema on läsnä myös A. P. Tšehovin, F. M. Dostojevskin, Gorkin, M. A. Bulgakovin ja muiden teoksissa.

"ylimääräisen henkilön" tyyppi

Ylimääräinen mies on 1800-luvun 40- ja 50-luvun venäläiselle kirjallisuudelle tyypillinen hahmo, joka ilmentää epätoivoisen venäläisen aatelisen tyyppiä.

Ylimääräisen ihmisen tyyppi on intellektuelli korkeimmista piireistä, jota sortavat ratkaisemattomat elämänkysymykset ja vallan perusteet. Tyypillinen sankari vastustaa yhteiskuntaa, rakastaa juhlia, mikä johtuu hänen väsymyksestään, passiivisuudestaan ​​ja elämän tarkoituksen menetyksestä.

"Lisähenkilö" -tyypin varhaisimmat ja klassiset edustajat ovat A. S. Pushkinin teosten "Jevgeni Onegin", A. S. Gribojedovin "Voi viisaudesta", M. Yu. Lermontovin "Aikamme sankari" - Oneginin, päähenkilöt, Chatsky, Pechorin - jossa pettymys yhdistyy romantiikan aikakauden byronilaisen sankarin piirteisiin.

Kirjoita "uusi mies"

1800-luvun 50-60-luvuilla venäläisen kirjallisuuden "ylimääräinen henkilö" korvattiin uudella henkilötyypillä, joka liittyy Venäjän yhteiskuntapoliittisten järjestysten muutoksiin.

Sankarityyppi "uusi mies" erottuu valaistumisesta, tarmokkaasta toiminnasta, propagandistisesta asemasta ja vahvatahtoisesta luonteesta.

Uusien ihmisten kuvat ovat elävästi edustettuina I. S. Turgenevin "Rudin" (1856), "Aattona" (1860) romaaneissa sekä "Isät ja pojat" (1862), joiden päähenkilö on Jevgeni Bazarov - tinkimätön nihilisti.

Kirjoita arvo kirjallisuudessa

Tyypit palaavat käsitteeseen kirjallisten liikkeiden persoonallisuus, jonka erikoisuus paljastuu tunnusomaisten sosiaalisten merkkien kautta. Siten kirjallisen sankarin korrelaatio tietyn tyypin kanssa määrittää persoonallisuuden olemuksen.

Sanatyyppi tulee sanasta Kreikan kirjoitusvirheet, jotka käännöksessä tarkoittaa - painatus, näyte.