TAITEEN Syöminen

© L.A. Kuznetsova

LA. KUZNETSOVA, pedagogisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori, taiteen, käsityön ja teknisen grafiikan laitos, Oryol State University

Puh. 89065717982

KANSANTAIDE

Artikkeli paljastaa kansan koristetaiteen tutkimuksen historian, sen roolin opiskelijoiden taiteellisten, esteettisten taipumusten kehittymisessä ja muodostumisessa. Artikkelissa käsitellään kansankäsitöitä, niiden roolia nuorempien sukupolvien kasvatuksessa. Käsitellään kysymystä kollektiivin roolista kansantaiteilijan mestareiden koristeellisten tuotteiden luomisprosessissa, paljastetaan koriste- ja taidetaiteen perinnön rooli nykytaiteilijoille.

Avainsanat: kansantaide, käsityöt, käsityöt, kansankäsityöläinen, kansankulttuuri.

”...Kansantaide on menneisyyttä, joka elää nykyisyydessä, pyrkii tulevaisuuteen unelmansa ennennäkemättömästä. Se luo oman kauneusmaailmansa, elää hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden ihanteensa mukaan, kehittyy luontaisten lakiensa mukaisesti. Se on ihmisten kulttuurinen muisti, joka on erottamaton aikamme syvimmistä pyrkimyksistä.

Kansantaiteen tutkimus alkoi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Taidekriitikkojen teoksia A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. A.B.n teokset antoivat merkittävän panoksen. Saltykov, V.M. Vasilenko (1900-luvun 50- ja 70-luvut). JA MINÄ. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Chekalov paljasti kirjoituksissaan erilaisia ​​kansantaiteen näkökohtia. Erityinen paikka on M.A.:n opinnot. Nekrasovan teoksissaan metodologisella tasolla määritellään kansantaiteen rooli kulttuurissa, paljastetaan sen kehityksen lait, paljastetaan käsitejärjestelmä, joka liittyy kansantaiteen erityispiirteisiin taiteellisen luovuuden erityistyyppinä.

Tieteellinen tutkimus omistettu kansantaiteelle, nykyään niistä on tullut osa taiteen teoriaa. Kansantaiteen tiede muodostui ja erottui vähitellen kulttuurin, etnografian, aineellisen elämän ja taidehistorian kysymyksistä. Kansantaiteen tutkijoiden tekemä ja tekemä työ on tärkeä paitsi tieteellisten ongelmien ratkaisumenetelmänä. Kansankulttuurin tutkimus 1700-luvulla liittyi kiinteästi valtion vahvistumiseen. 1700-luvun lopun tutkimusmatkojen tuloksena saaduista etnografisista materiaaleista tuli perusta myöhemmille kansantaiteen tutkimusmenetelmille. 1800-luvun alkua leimasi "länsilaisten" ja "slavofiilien" vastakkainasettelu, joiden välinen keskustelu edisti monipuolisten käsitysten muodostumista kansankulttuurista. 1800-luvun puoliväliin mennessä etnografia vakiintui tieteeksi. Se saa virallisen tunnustuksen, ja äskettäin perustettu Venäjän maantieteellinen seura (1845) julistaa ensimmäistä kertaa selvästi sen tärkeimmät säännökset. 1800-luvun uudistusta edeltävällä 50-luvulla ja uudistuksen jälkeisellä 60-70-luvulla tapahtui valtion muutoksia, jotka aiheuttivat suuria muutoksia Venäjän yhteiskunnassa. kansantaiteen kysymyksiä

"Muinaisen taiteen seura" ja "Arkeologinen seura" Moskovassa ja Pietarissa alkavat toimia. Tänä aikana tutkijat, kuten V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin ja muut.

1800-luvun puolivälille - 1900-luvun alkuun on ominaista käsitysten syntyminen kansankulttuurin sisällöstä ja korkeasta arvosta. Suuri merkitys on veneen taloudellinen kiinnostus. Kuvanmukaisuuden ongelma tulee esiin venäläisen taiteen sosiaalisen heterogeenisuuden ymmärtämisen myötä. Ensimmäinen kokemus talonpoikaiskäsityön systemaattisesta tutkimuksesta juontaa juurensa 1900-luvun 50-luvun alusta. Ministeriön määräyksestä valtion omaisuutta perustettiin erityistoimikuntia, joiden tehtävänä oli kerätä mahdollisimman kattavaa tietoa talonpoikaiskäsityöstä ja käsityöteollisuudesta. Tänä aikana V.S. antoi korvaamattoman panoksen. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Erityisen tärkeitä kansantaiteen taiteellisen kuvan erityispiirteiden ymmärtämiselle ovat tutkimukset V.S. Gorodtsov (1926), joita jatkoi L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Näiden tutkijoiden tutkimukset paljastivat semantiikan merkityksen taidekritiikille. Kun taiteellisen kuvan semanttinen perusta, rituaalinen ja rytminen perusta, koristekoostumusten merkitys on selvä, se paljastuu selvemmin ja täydellisemmin.

Kansantaide kiinnostaa paitsi taiteellisesti myös historiallisesta, etnografisesta, sosiologisesta ja tieteellisestä näkökulmasta. Kansantaiteen alkuperän, sen taiteellisen luonteen ja henkisten arvojen tuntemuksesta tulee tulla kiinteä osa taiteellisen suunnan erikoisaloilla opiskelevan opiskelijan henkistä kulttuuria. Kansantaide antaa heille mahdollisuuden viljellä heissä tiettyä aineellisen maailman havainnointikulttuuria, kehittää yksilön luovia ominaisuuksia, mikä varmistaa valmiuden periä kansantaiteen henkiset arvot, olla valmiita käymään kulttuurien vuoropuhelua. maailman eri aikakausilta ja kansoilta.

Kansantaide, kulttuuri, jatkuva luominen, kokemuksen, viisauden antaminen ammattitaiteilijoiden kulttuuriin auttaa heitä osoittamaan kykyä asettua, tuntea maailmaa. Luonnon ja kansan synteesi voidaan tunnistaa pääasialliseksi esteettisten kokemusten lähteeksi venäläisessä taiteessa. Kansantaiteen maailma on kokonaisvaltaisen ihmisen maailma. Se kasvaa ja kehittyy luonnollisessa ympäristössä. Ihminen käyttää luonnon etuja, jotka on saatu työllä

maan päällä, tuntuu luonnossa. Niinpä kansanmestari tuntee erityisesti olevansa mukana kotimaansa kulttuurissa, säilyttäen työssään universaalisuuden mittakaavan. Taiteilija, joka kääntyy kansantaiteen puoleen, tuntee maailman oman tiedon kautta. Osallistuminen kokonaisuuteen luo jokaiseen kulttuuriin oman kansallisen kuvansa maailmasta, omat kuvansa, tyyppensä. Kansan ihanteen ydin on aina ollut hyvän ja pahan, kauneuden ja järjestyksen vastakohta maailman kaaokseen, luovuuden muuttavat voimat - rappeutuminen, kuolema, ikuinen - lopulliseen, väliaikaiseen.

Folk ymmärretään useimmiten koristeelliseksi, kuvalliseksi ja sovelletuksi muodoksi, joka liittyy kodin esineisiin, kansanarkkitehtuuria. Muilla kansantaiteen tyypeillä on omat nimensä, esimerkiksi: kansanperinne, kansantanssi, suullinen taide, sadut ja muu kansantaide yhteiskunnallisena ilmiönä juontaa juurensa esikristillisen tai jopa pakanallisen kehityskauden maailmankuvaan. yhteiskunnasta. Sen jälkeen kun Venäjä omaksui kristinuskon, kansantaide ottaa paljon kreikkalais-bysanttilaisesta kulttuurista.

Historiallisena ja taiteellisena elämysmuotona kansantaide päättyy 1900-luvun 20-30-luvulle. Nyt venäläinen kansantaide on vain lähde ajatuksillemme maailmankuvan historiasta. Kansantietoisuuden muutos 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella liittyi yhteiskunnalliseen uudelleenjärjestelyyn, jolloin talonpoikaisväestön ja käsityön arvot jäivät taustalle teollisen yhteiskunnan kehittyessä. Mutta kansantaide on edelleen erittäin tärkeä, tämä johtuu sen monipuolisista tehtävistä. Yksi tärkeimmistä on esteettisen kokemuksen kokemus, jolle on edelleen kysyntää uusista realiteeteista huolimatta. Siinä yhdistyvät tiiviisti taiteellisen muodon piirteet, kansallisen ideologisen perustan käsite. Kaikki tämä on kätevä materiaali koulutusohjelmiin, joissa tiedon kuviollinen luonne liittyy teknologiseen kokemukseen, aistinvaraisen ja herkän kokemuksen tekniikoihin ja menetelmiin, jotka on upotettu kuvataiteeseen ja koristetaiteeseen. Kasvatuskasvatuksen inhimillistämisessä kääntyminen kansantaiteen puoleen antaa mahdollisuuden muodostaa yksilön yleistä kulttuurista älyä, tuoda sitä lähemmäksi luontoa ihmissielun alkuna.

Kansantaide ilmaisi kokonaisvaltaisen maailmankuvan, venäläisen ihmisen maailmankuvan. Pääasia siinä ei ollut hetkellinen, se luotti ikuiseen, yleiseen, joka määritti ajan yhteyden.

Myung ja sen jokaisessa kehitysvaiheessa loivat jotain omaa, uutta. Huolimatta ilmenemismuotojensa monimuotoisuudesta, venäläinen kansantaide erottuu suuresta rakkaudesta luonnollisiin muotoihin. Kansantaide, kuten mikä tahansa kansankäsityö, on seurausta joukkueen luovuudesta, joka hioo ja parantaa jatkuvasti käsityökulttuuria, taiteellista kieltä. Käsityö ei vain yhdistä ihmisiä yhteisen asian puolesta, vaan myös ohjaa eri yksilöiden luovaa toimintaa kohti yhtä päämäärää. Kylän yhteiselämän syvä henki vaikutti suuresti koko kansankulttuuriin. Kansantaiteessa hän antaa kuvalle yleismaailmallisen mittakaavan ja muodostaa luovuuden ydinolemuksen, sen henkisen ja moraalisen perustan, ne kollektiivisuuden periaatteet, joille taide syntyy ja kehittyy kansankäsityössä.

Kansantaiteen ja käsitöiden tietämyksen pedagoginen arvo piilee siinä tosiasiassa, että tämäntyyppisten taideteosten avulla voit kouluttaa tiettyä materiaalin maailman havainnointikulttuuria, edistää esteettisen asenteen muodostumista todellisuuteen, auttaa ymmärtää paremmin ympäristön taiteellisia ja ilmaisullisia puolia. Kansantaidetta koskevan tiedon perusteella kehitetään kansallisia alueellisia ohjelmia Venäjän kansojen käsityön elvyttämiseksi. Koulutusohjelmat, jossa esiteltiin kansantaiteen aineistoja, sai mahdollisuuden käsitellä historiallisen ja taiteellisen perinnön juuria, jotka määrittävät kansantaiteen laajan sosiaalisen kontekstin.

Aineellinen maailma ympärillämme muuttuu hyvin nopeasti. Opiskelijoiden taiteellisia taipumuksia on tarpeen ohjata käytännössä siten, että se auttaa heitä asunnon järjestämisessä, vaatteiden valinnassa, paljastamaan menneiden aikakausien ja nykyajan koriste- ja taideteosten esteettisen merkityksen. Opiskelijoiden tutustuminen koristeellisiin kuviin, erityisesti kansanmestarien teoksiin, edistää heidän esteettisen asenteensa todellisuuteen. Koristeellisen ilmeisyyden, koristetaiteen alkuperä - mestareiden kyvyssä ymmärtää luontoa esteettisesti. Koriste- ja taideteosten merkitys taiteellisen maun muodostumiselle johtuu myös siitä, että ne heijastavat erityisesti muun kuvataiteen ilmaisukeinoja.

taide - maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri. Esimerkiksi venäläisissä taiteellisissa lakoissa säilytetään sellaisia ​​kuvatekniikoita kuin alusmaalaus, lasitus, jotka antavat värimaailmalle erityisen soinnisuuden ja ilmeisyyden. Muissa taide- ja käsityötyypeissä - keramiikassa, puun, kiven, luun, sarven taiteellisessa käsittelyssä - veistokselliset ominaisuudet ovat vallitsevia. Kansanmestarien työssä näkyy syvä ymmärrys esineen muodon esteettisen havainnoinnin ja sen toiminnallisen tarkoituksen välisestä orgaanisesta yhteydestä. Koristetaiteen yleistysprosessi, muodon luominen on erottamaton materiaalin ominaisuuksien tunnistamisesta. Materiaali sanelee ehdot. Harkitse kansan lelupilliä. Lelun ytimessä on koristeellinen kuva linnusta, mutta kuinka eri tavalla se tulkitaan savessa ja puussa. Savipillien valmistus tarkoittaa saven pehmeyttä, taipuisuutta, kykyä paljastaa tekstuurin eri tavoin, kiiltävää lasitteen alla ja mattapintaista, karkeaa yksinkertaisessa maalauksessa. Puisen talttalelun muodossa on tiukat linjat, lelun tilavuus syntyy pyörimisen perusteella puun pinnan kanssa, sileäksi kiiltäväksi. erilaisia ​​muotoja pillilintuja, ei vain toteutusmateriaalin erojen vuoksi, kaikki savilelut ovat erilaisia ​​​​muodoltaan, luonteeltaan ja ilmeisyydestään. Sama materiaali käyttäytyy eri tavalla Dymkovo-, Filimonov-, Kargopol-, Pleshkov-lelujen eri mestareiden käsissä. Vanhojen mestareiden esimerkillä nykyajan mestarit oppia ymmärtämään materiaalin koristeellista luonnetta: rakenne, väri, rakenne.

On vaikea kuvitella taide- ja käsityöesineitä ilman kuviota. Ajan myötä syntyi hämmästyttävä harmonia sisällön ja muodon, koristeen ja sen toteuttamiskeinojen välillä, joka edelleen ilahduttaa meitä missä tahansa kansantaiteen tuotteessa. Esimerkkejä kansankäsityöläisten tekemistä koristekoostumuksista vuonna erilaisia ​​materiaaleja, käyttämällä erilaisia ​​​​teknologioita esineen muodon käsittelyyn, mahdollistaa yksinkertaisesti ja selkeästi opiskelijoiden tutustumisen esteettisen ja toiminnallisen yhtenäisyyteen taiteellisen asian luomisessa, korostaa koristeellisen yleistyksen menetelmiä, osoittaa, että jokainen asia on luotu ihmiselle ja elää läheisessä suhteessa ympäröiviin asioihin.

Kansantaide on esimerkki taiteellisen voiman todellisesta suuruudesta, kansankollektiivin luoma, se on loistava, se elää ja kehittyy.

PEDAGOGIA JA psykologia

Bibliografinen luettelo

1. Boguslavskaya I.Ya. Perinteen ongelmat modernin kansantaiteen ja käsityön taiteessa // Modernin kansantaiteen ja käsityön luovat ongelmat. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Venäläinen taideteollisuus. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitljavskaja T. Kansankäsityöt. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Kysymyksiä käsitteiden muodostumisesta kansantaiteen tieteessä. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Venäjän kansantaide // Kansantaide eheyden maailmana. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Venäläinen taidekäsityö. - M., 1984.

7. Rondeli L. Kansantaide ja käsityöt. - M., 1984.

Tämä artikkeli paljastaa koristeellisen kansantaiteen tutkimuksen historian, sen roolin opiskelijoiden taiteellisten ja esteettisten taipumusten kehityksessä ja muodostumisessa. Tässä artikkelissa tarkastellaan kansankäsitöitä ja niiden roolia nousevien sukupolvien kasvatuksessa. Kollektiivin rooli kansantaiteilijan mestareiden koristeellisten tuotteiden luomisessa mainitaan. Käsityöperinnön rooli nykytaiteilijoille paljastuu artikkelissa.

Avainsanat: kansantaide, käsityöt, käsityö, kansanmestari, kansankulttuuri.

Kansantaide

työväen taiteellinen, kansantaide, kansanperinne, taiteellinen luova toiminta; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kansan luomaa ja massojen keskuudessa olemassa olevaa kuvataidetta ja koristetaidetta. Kollektiivisessa taiteellisessa luovuudessa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, sosiaalista ja jokapäiväistä elämäntapaansa, tietämystä elämästä ja luonnosta, kultteja ja uskomuksia. N. t., joka on kehittynyt sosiaalisen työkäytännön aikana, ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan ​​ja unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. N. t., joka on omaksunut massojen vuosisatoja vanhan kokemuksen, erottuu todellisuuden taiteellisen kehityksen syvyydestä, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistämisen voimasta.

Taiteellisen luovuuden rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit ja muodot syntyvät yksilöllisen (vaikkakin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteellisen tietoisuuden monimutkaisessa dialektisessa yhtenäisyydessä. Kansanyhtye on vuosisatojen ajan valinnut, parantanut ja rikastanut yksittäisten mestareiden löytämiä ratkaisuja. Taiteellisten traditioiden jatkuvuus ja vakaus (jossa vuorostaan ​​ilmenee henkilökohtainen luovuus) yhdistyy vaihteluun, näiden perinteiden monipuoliseen toteutukseen yksittäisissä teoksissa.

Kirjallisen teoksen kollektiivisuus, joka muodostaa sen pysyvän perustan ja ikuisen perinteen, ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin aikana. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteen avulla, myöhempi parantaminen, perinteen rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkäksi. Kaikentyyppisille N. t.:lle on ominaista, että teoksen tekijät ovat samalla sen esittäjiä ja esitys puolestaan ​​voi olla perinnettä rikastavien muunnelmien luomista; Tärkeää on myös läheisin kontakti esiintyjien ja taiteen näkevien ihmisten välillä, jotka itse voivat toimia luomisprosessin osallistujina. Sen tyyppien pitkäaikainen jakamattomuus ja erittäin taiteellinen yhtenäisyys kuuluvat myös N. t.:n pääpiirteisiin: runous, musiikki, tanssi, teatteri ja koristetaide sulautuvat kansan rituaalitoimiin; kansanasunnossa arkkitehtuuri, kaiverrus, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmiin, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esityksen luonteeseen, kun taas musiikin genret liittyvät yleensä runoon, työväenliikkeisiin ja tansseihin. N. t.:n teokset ja taidot siirtyvät suoraan sukupolvelta toiselle.

N. t. oli koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta. Sen alkuperäiset periaatteet, perinteisimmät muodot, tyypit ja osittain kuvat syntyivät muinaisina aikoina esiluokka-yhteiskunnassa, jolloin kaikki taide oli ihmisten luomaa ja omaisuutta (ks. Primitiivitaide). Ihmiskunnan sosiaalisen kehityksen myötä luokkayhteiskunnan muodostuminen, työnjako, ammattimaista "korkeaa", "tieteellistä" taidetta on vähitellen syntymässä. N. t. muodostaa myös erityisen kerroksen maailman taiteellista kulttuuria. Se erottelee yhteiskunnan luokkaeroitumiseen liittyviä eri sosiaalisen sisällön kerroksia, mutta kapitalistisen ajan alkuun mennessä moderni taide määriteltiin yleisesti maaseudun ja sen jälkeen kaupungin työläisten kollektiiviseksi perinteiseksi taiteeksi. Orgaaninen yhteys ihmisten maailmankuvan perusperiaatteisiin, maailma-asenteen runollinen eheys, jatkuva hiominen määräävät kansantaiteen korkean taiteellisen tason. Lisäksi N. t. kehitti erikoistumismuotoja, taidon jatkuvuutta ja sen opettamista.

Eri kansoilla, usein kaukana toisistaan, on monia yhteisiä piirteitä ja motiiveja, jotka ovat syntyneet samanlaisissa olosuhteissa tai periytyneet yhteisestä lähteestä. Samaan aikaan N. t. omaksui vuosisatojen ajan jokaisen kansan kansallisen elämän ja kulttuurin piirteet. Se säilytti elämää antavan työpohjansa, pysyi kansallisen kulttuurin aarreaittana, kansallisen itsetietoisuuden ilmaisuna. Tämä määritti N. t. Glinkan ja M. P. Mussorgskin vaikutuksen vahvuuden ja hedelmällisyyden. N. t. puolestaan ​​otti paljon "korkeasta" taiteesta, joka löysi monenlaisia ​​ilmaisuja - klassisista talonpoikaismajojen päädyistä kansanlauluihin suurten runoilijoiden sanoihin. N. t. säilytti arvokkaita todisteita ihmisten vallankumouksellisesta tunnelmasta, heidän taistelustaan ​​onnensa puolesta.

Kapitalismissa, joutuessaan porvarillisten sosiaalisten ja taloudellisten suhteiden piiriin, luonnontekniikka kehittyy erittäin epätasaisesti. Monet sen oksista ovat rappeutumassa, katoavat kokonaan tai ovat vaarassa joutua ulos. toiset menettävät arvokkaat ominaisuutensa teollistuessaan tai mukautumalla markkinoiden vaatimuksiin. 1800-luvulla kansallisen itsetietoisuuden kasvu, demokraattiset ja kansalliset vapautusliikkeet sekä romantiikan kehittyminen herättivät kiinnostusta N. t.:iin 1800- ja 1900-luvun lopulla. kansanperinteen vaikutus maailmankulttuuriin kasvaa, joitakin kadonneita kansanperinteen haaroja ennallistetaan ja sen suojelemiseksi perustetaan museoita ja yhdistyksiä. Samaan aikaan valtion ja yksityisen hyväntekeväisyys alistaa matkailun usein kaupallisiin tavoitteisiin ja "matkailuteollisuuden" etuihin, minkä vuoksi se viljelee sen arkaaisimpia piirteitä ja uskonnollis-patriarkaalisia jäänteitä.

Sosialistisessa yhteiskunnassa on luotu olosuhteet luonnontieteen säilymiselle ja kehitykselle; se perii ja puolustaa kansallisia kansanperinteitä, se on täynnä sosialismin ajatuksia, uuden, muuttuneen todellisuuden heijastuksen paatosta; N. t. nauttii valtion ja julkisten järjestöjen järjestelmällistä tukea, sen mestarit saavat palkintoja ja kunnianimiä. On perustettu tieteellisten tutkimuslaitosten verkosto – instituutteja ja museoita, jotka tutkivat tieteen ja teknologian kokemuksia ja osallistuvat sen kehittämiseen. Monet perinteiset N. t.:n genret ovat kuolemassa (esim. rituaaliperinteen, loitsut, kansandraamaa), mutta toiset löytävät uuden paikan elämässä. Syntyy myös uusia massojen taiteellisen kulttuurin muotoja. Taiteen harrastajatoiminta (kuorot, koreografiset ryhmät, kansanteatterit jne.) kehittyy voimakkaasti. Monien vuosisatojen aikana luodut korkeat esimerkit N. t.:stä säilyttävät aina elävän kulttuuriperinnön, aarteen arvon taiteellista kokemusta kansan massat.

Folk runollinen luovuus- tämän tai toisen ihmisen sanallinen taiteellinen luovuus; sen tyypeillä ja muodoilla, joita nykytieteessä käytetään tällä termillä, on muita nimiä - kansankirjallisuus, suullinen kirjallisuus, kansanrunous, kansanperinne. Verbaalinen taiteellinen luovuus syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. Esiluokkayhteiskunnassa se liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkua. Yhteiskunnan sosiaalisen erilaistumisen prosessissa syntyi erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja, jotka ilmaisevat eri sosiaalisten ryhmien ja kerrosten etuja. Sen kehityksessä tärkein rooli oli työväen joukkojen luovuudella. Kirjoittamisen myötä syntyi kirjallisuus, joka historiallisesti liitettiin suulliseen N. t.

Suullisen N. t.:n kollektiivisuus (ei tarkoita vain kollektiivin ajatusten ja tunteiden ilmaisua, vaan ennen kaikkea - kollektiivisen luomis- ja jakeluprosessia) määrittää vaihtelevuuden, toisin sanoen tekstien vaihtelevuuden niiden olemassaoloprosessissa. Samaan aikaan muutokset voivat olla hyvin erilaisia ​​- pienistä tyylimuunnelmista idean merkittävään uudistamiseen. Muistamisessa, kuten myös vaihtelevissa teksteissä, on merkittävä rooli omituisilla stereotyyppisillä kaavoilla - tiettyihin juonitilanteisiin liittyvät ns. yhteiset paikat, jotka siirtyvät tekstistä tekstiin (esimerkiksi eeposissa - hevossatulakaava jne. .).

Sanallisen ei-verbaalisen t.:n genret käyvät olemassaolon aikana läpi historiansa "tuottoisia" ja "tuottamattomia" ajanjaksoja ("aikakausia") (ilmentyminen, leviäminen, pääsy joukkorepertuaariin, vanheneminen, sukupuuttoon) ja tämä liittyy viime kädessä sosiaalisiin ja kulttuurisiin - kotitalousmuutoksiin yhteiskunnassa. Folkloretekstien olemassaolon vakautta kansanelämässä selittää paitsi niiden taiteellinen arvo, myös niiden tärkeimpien tekijöiden ja pitäjien - talonpoikien - elämäntavan, maailmankuvan, maun muutosten hitaus. Tekstit kansanperinneteoksia eri genret ovat vaihdettavissa (tosin vaihtelevissa määrin). Kaiken kaikkiaan perinteisyydellä on kuitenkin N. T.:ssa mittaamattoman suurempi voima kuin ammattikirjallisessa luovuudessa.

Verbaalisen N. t.:n kollektiivinen luonne ei tarkoita, että se olisi persoonaton: lahjakkaat mestarit vaikuttivat aktiivisesti tekstien luomisen lisäksi myös tekstien levittämiseen, parantamiseen tai mukauttamiseen kollektiivin tarpeisiin. Työnjaon olosuhteissa syntyi omituisia tuotannon esittäjien ammatteja. N. t. (muinaisen Kreikan rapsodit ja aedit, venäläiset skomorokhit, ukrainalaiset kobzarit (katso Kobzar), kazakstanilaiset ja kirgisalaiset akynit jne.). Joissakin Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa sekä Kaukasuksella on kehittynyt verbaalisen N. t.:n siirtymämuotoja: tiettyjen henkilöiden luomia teoksia jaettiin suullisesti, mutta teksti muuttui suhteellisen vähän, kirjoittajan nimi oli yleensä tunnetaan ja sisällytetään usein tekstiin (esimerkiksi Toktogul Satylganov Kirgisiassa, Sayat-Nova Armeniassa).

Verbaalisen N. t. tarinankerronta, näytteleminen, dialogi jne. genrejä, teemoja, kuvia ja runoutta). Historian aikana jotkut genret ovat kokeneet merkittäviä muutoksia, kadonneet, uusia ilmaantunut. Vanhimpana aikana useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja sekä loitsuja. Myöhemmin maagisia, arkipäiväisiä satuja, satuja eläimistä, Epic a:n esitilaa (arkaaisia) muotoja. Valtiollisuuden muodostumisen aikana muotoutui klassinen sankarieepos, sitten syntyivät historialliset laulut (Katso laulu), balladit (Katso Balladi). Vielä myöhemmin, ekstrarituaalinen lyyrinen laulu, romanssi, Chastushka ja muut pienet lyyriset genret ja lopuksi toimiva kansanperinne (vallankumoukselliset laulut, suullisia tarinoita jne.).

Huolimatta eri kansojen verbaalisen N. t.:n teosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä, monet motiivit, kuvat ja jopa juonet ovat niissä samanlaisia. Esimerkiksi Euroopan kansojen tarinoiden juoneista noin kahdessa kolmasosassa on yhtäläisyyksiä muiden kansojen tarinoihin, mikä johtuu joko yhdestä lähteestä lähteneestä kehityksestä tai kulttuurisesta vuorovaikutuksesta tai samankaltaisten ilmiöiden ilmaantumisesta pohjalta. sosiaalisen kehityksen yleisistä malleista.

Myöhäisfeodaaliseen aikaan ja kapitalismin aikaan saakka sanallinen lukutaito kehittyi suhteellisen riippumattomasti kirjallisuudesta. Myöhemmin kirjalliset teokset tunkeutuvat entistä aktiivisemmin ihmisten ympäristöön (esim. A. S. Pushkinin "Vanki" ja "Musta huivi", N. A. Nekrasovin "Pedlars"; katso myös tästä artikkelista. Vapaa venäläinen runous, Lubokin kirjallisuus ). Toisaalta kansankertojan työ saa joitain kirjallisuuden piirteitä (henkilöiden yksilöllistyminen, psykologismi jne.). Sosialistisessa yhteiskunnassa koulutuksen saatavuus tarjoaa yhtäläiset mahdollisuudet lahjakkaimpien ihmisten kykyjen kehittymiseen ja luovaan ammattimaisuuteen. Verbaalisen ja taiteellisen joukkokulttuurin eri muodot (lauluntekijöiden luominen, säveltäjät, välikappaleiden ja satiiristen sketsien säveltäminen jne.) kehittyvät läheisessä yhteydessä ammattimaiseen sosialistiseen taiteeseen; niiden joukossa perinteisillä verbaalisen N. t:n muodoilla on edelleen tietty rooli.maku, elämäntapa Tämä on myös syy verbaalisen neologismin syvälle vaikutukseen kirjallisuuden kehitykseen. M. Gorky sanoi: "... Sanan taiteen alku on kansanperinteessä" ("Kirjallisuudesta", 1961, s. 452). Katso N. t.:n tallentaminen, sen tutkimus ja tutkimuksen metodologiset periaatteet Folkloristiikka.

Kansanmusiikki (musiikin kansanperinne) - laulu (pääasiassa laulu), instrumentaalinen ja laulu-instrumentaalinen kansan kollektiivinen luovuus; on pääsääntöisesti olemassa ei-kirjoitetussa muodossa ja välittyy esiintymistraditioiden kautta. Musikaalimusiikki on koko kansan omaisuutta, ja se on olemassa pääasiassa lahjakkaiden nuggettien esitystaiteen ansiosta. Näitä ovat eri kansojen keskuudessa kobzar, guslar (katso gusli), buffoon (katso Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (katso Kuy), Bakhshi, gusan (katso gusaanit), Hafiz, olonkhosut (katso Olonkho), aed (katso Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman jne. Kansanmusiikin, kuten muidenkin taiteiden, alkuperä juontaa juurensa esihistorialliseen menneisyyteen. Erilaisten sosiaalisten muodostelmien musiikilliset perinteet ovat poikkeuksellisen vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella esiintyy rinnakkain enemmän tai vähemmän muinaisia ​​ja muunnettuja teoksia, samoin kuin niiden pohjalta uudelleen luotuja. Yhdessä ne muodostavat niin sanotun perinteisen musiikillisen kansanperinteen. Se perustuu talonpoikaismusiikkiin, joka on pitkään säilyttänyt suhteellisen itsenäisyyden piirteet ja poikkeaa kokonaisuutena nuorempiin kirjallisiin perinteisiin liittyvästä musiikista. Musiikin N. t.:n päätyyppejä ovat laulut (Katso Laulu), eeppiset tarinat (esim. venäläiset Bylinas, Jakut olonkho), tanssimelodiat, tanssikuorot (esim. venäläiset ditties (Katso Chastuška)), instrumentaalikappaleet ja sävelet (signaalit, tanssi). Jokaista kansanmusiikkiteosta edustaa kokonaisuus tyylillisesti ja semanttisesti toisiinsa liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii kansanmusiikin muutoksia sen esitysprosessissa.

Kansanmusiikin genren rikkaus on seurausta sen elintärkeiden toimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpojan koko työ- ja perhe-elämää: vuosittaisen maatalousympyrän kalenteripyhät (laulut (katso Carol), Vesnyanki, laskiaislaulut, kupalan laulut), peltotyöt (niitto, sadonkorjuulaulut), syntymät, häät (keutulaulut ja häät). laulut), kuolema (hautajaisvalitukset). Paimenkansojen keskuudessa laulut yhdistettiin hevosen kesyttämiseen, karjan ajamiseen jne. Myöhemmin kaikkien kansojen kansanperinteen suurimman kehityksen saivat lyyriset genret, joissa yksinkertaiset, lyhyet työ-, rituaali-, tanssi- ja eeppiset kappaleet tai instrumentaalisävelet korvataan yksityiskohtaisilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laululla (esim. piirustuslaulu, romanialainen ja moldavalainen Doina) ja instrumentaali (esim. Taka-Karpaattien viulistien, bulgarialaisten ratsuväen soittajien, kazakstanilaisten dombrasoittajien, kirgisian komuz-soittajien, turkmenistanin dutaarin soittajien, uzbekistanin, tadžikilaisten, indonesialaisten, japanilaisten ja muiden instrumentaaliyhtyeiden ja orkestereiden ohjelmakappaleet) .

Kansanmusiikin eri genreissä on kehittynyt erilaisia ​​melotyyppejä - resitatiivista (karjalainen, riimut, venäläiset eeposet, eteläslaavilainen eepos) rikkaaseen koristeelliseen (Lähi- ja Lähi-idän musiikkikulttuurien lyyriset laulut), polyfoniaan (katso Polyfonia) ( polyrytminen yhdistelmä myyriä afrikkalaisten kansojen yhtyeissä, saksalaisia ​​kuorosointuja, Georgian kvarttisekuntia ja keskivenäläistä aliäänipolyfoniaa, liettualaisia ​​kanonisia sutartineja), rytmejä (katso Rhythmics) (erityisesti rytmiset kaavat, jotka yleistivät tyypillisen työ- ja tanssin rytmejä liikkeet), fret-asteikkojärjestelmät (primitiivisistä kapea-tilaisista nauhoista kehitettyyn diatoniseen "vapaaseen melodiseen järjestelmään"). Myös säkeistöjen, parin (parillinen, symmetrinen, epäsymmetrinen jne.) muodot ja teosten kokonaisuus vaihtelevat. Musical N. t. esiintyy monofonisissa (soolo), antifonisissa (katso Antifoni), yhtye-, kuoro- ja orkesterimuodoissa. Kuoro- ja instrumentaalipolyfonian tyypit ovat erilaisia ​​- heterofoniasta (katso heterofonia) ja bourdonista (jatkuvasti soiva bassotausta) monimutkaisiin polyfonisiin ja sointumuodostelmiin. Jokainen kansallinen kansanmusiikkikulttuuri, joka sisältää musiikillisten ja kansanmusiikkimurteiden järjestelmän, muodostaa musiikillisen ja tyylillisen kokonaisuuden ja samaan aikaan yhdistyy muiden kulttuurien kanssa laajemmiksi kansanmusiikki- ja etnografisiksi yhteisöiksi (esim. Euroopassa - Skandinavian, Baltian, Karpaattien, Balkanin, Välimeren jne.).

Kansanmusiikin tallentamista (1900-luvulla äänentallennuslaitteiden avulla) käsittelee erityinen tieteellinen tieteenala - musiikillinen etnografia ja sen tutkimus - etnomusikologia (musiikkifolkloristiikka).

Kansanmusiikin pohjalle syntyivät lähes kaikki kansalliset ammattikoulut, joista jokainen sisältää esimerkkejä kansanmusiikkiperinnön erilaisista käyttötavoista - kansansävelmien yksinkertaisista sovituksista yksilölliseen luovuuteen, kansanmusiikkiajattelun vapaasti toteuttamiseen, tietylle kansanmusikaalille ominaisiin lakeihin. perinne. Nykyaikaisessa musiikillisessa käytännössä N. t. on hedelmöittävä voima niin ammattimaiselle kuin erilaisille harrastajataiteen muodoille.

Venäjällä draamat "Tsaari Maximilian ja hänen vastahakoinen poikansa Adolf", "Vene" (vaihtoehdot - "Vene", "Ryövärien jengi", "Stepan Razin", "Musta korppi" saivat suurimman levityksen talonpojassa, sotilas, tehdasympäristö); näyteltiin myös draamoja "Kuningas Herodes", "Kuinka ranskalainen valloitti Moskovan". Tyyppinsä mukaan ne kuuluvat monien kansojen keskuudessa tunnetuihin tyrannillisiin, sankarillisiin tai niin sanottuihin ryöstödraamoihin. "Tsaari Maximilianilla" on kirjallinen lähde - kouludraama "Demetriuksen kruunu" (1704), joka perustuu "Pyhän Demetriuksen elämään"; "The Boat" (1700-luvun loppu) on kansanlaulun "Matushka alas Volgaa pitkin" esitys. Näiden näytelmien lopullinen muodostuminen liittyy katkelmien sisällyttämiseen niiden tekstiin 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilijoiden teoksista. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiivit ja kuvat suosituista painetuista romaaneista. Venäjällä niitä oli myös satiirisia näytelmiä"Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Suurin osa ominaispiirre kansanteatteri (samoin kuin kansanperinnetaide yleensäkin) on pukujen ja rekvisiitta, liikkeiden ja eleiden avoin konventio; esitysten aikana näyttelijät kommunikoivat suoraan yleisön kanssa, joka saattoi antaa linjoja, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus osallistua siihen (laulaa mukana esiintyjäkuoron kanssa, esittää sivuhahmoja joukkokohtauksissa). Kansanteatterissa ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä maisemia. Suurin kiinnostus siihen ei kohdistu hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja tilanteiden traagisuuteen tai koomiseen. Hyvin tärkeä on monologit sankareita, suorituskykyä näyttelijät laulut (kansankappaleet tai erityisesti esitystä varten sävelletyt), aariat oopperoista. Kansandraamassa on kahdenlaisia ​​hahmoja - dramaattinen (sankarillinen tai romanttinen) ja koominen. Ensimmäiset erottuvat korkeasta juhlallisesta puhetyylistä, monologeista ja vuoropuheluista, toiset - koomisista, parodisista tekniikoista, sanaleikistä. Kansanteatterin esityksen perinteinen luonne määritti myöhemmin erityisen teatteriesityksen syntymisen, joka sai vakaan muodon. Näitä esityksiä kutsutaan monissa maissa perinteiseksi teatteriksi. Kansantanssin pantomiimiesitykset ovat olleet laajalle levinneitä Aasian maissa antiikin ajoista lähtien. Niiden pohjalta syntyi Aasian kansojen perinteinen teatteri: Indonesian wayang-topeng-teatterit, kolam noin. Sri Lanka (Ceylon), kathakali Intiassa jne.

Kansanteatterin alkuperäiset taiteelliset ja esitystekniikat houkuttelivat ja käyttivät ammattiteatterityöntekijöitä (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovski, E. De Philippe jne.).

Kansantanssi on yksi vanhimmista N. t. -tanssityypeistä. Tanssi oli osa kansanesityksiä juhlapyhinä ja messuilla. Pyöreät tanssit ja muut rituaalitanssit liittyvät kansanrituaaleihin (Ceylonin tulitanssi, norjalainen soihtutanssi ja slaavilaiset pyöreät tanssit, jotka liittyvät koivujen kihartamisen, seppeleiden kudon ja tulen sytyttämiseen). Vähitellen poistuessaan rituaalisista toimista pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, joka ilmaisi uusia elämän piirteitä. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissa havaintojaan eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen ja kotieläinten luonne ja tavat välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeisesti: biisonitanssi Pohjois-Amerikan intiaanien keskuudessa, indonesialainen penchak (tiikeri), jakutin karhutanssi, kotkan pamir-tanssi, kiinalainen, intialainen - riikinkukko , suomalainen - härkä, venäläinen kurki, rätti, norjalainen kukkotaistelu jne. Siellä on tansseja maaseututyön teemoista: latvialainen viikatemiestanssi, hutsul-tanssi puunhakkaajien tanssi, virolainen suutaritanssi, valkovenäläinen lanok, moldovalainen poame (rypäleet), Uzbekistanin silkkiäistoukkien, piimä (puuvilla). Käsityön ja tehdastyön myötä syntyy uusia kansantansseja: ukrainalainen kupari, saksalainen lasinpuhaltajien tanssi, karjalainen "Kuinka kangas kudotaan" jne. Sotilaallinen henki, urhoollisuus, sankarillisuus heijastuu usein kansantanssiin, taistelukohtaukset toistetaan (muinaisten kreikkalaisten "pyrrhiset" tanssit, joissa tanssitaide yhdistetään miekkailutekniikoihin, Georgian horumi, berikaoba, skotlantilainen tanssi miekkojen kanssa, kasakatanssit jne.). Tanssissa suuri paikka N. t. on rakkauden teemalla; alun perin nämä tanssit olivat avoimesti eroottisia; myöhemmin oli tansseja, jotka ilmaisivat tunteiden jaloutta, kunnioittavaa asennetta naista kohtaan (Georgian Kartuli, Venäjän Baynian Quadrille, Puolalainen Mazur).

Jokaiselle kansakunnalle on kehittynyt omat tanssiperinteensä, plastinen kielensä, liikkeiden erityinen koordinaatio, menetelmät liikkeiden korreloimiseksi musiikkiin; joillekin tanssilauseen rakenne on synkroninen musiikillisen kanssa, toisille (bulgarialaisten keskuudessa) se ei ole synkronista. Kansojen tanssit Länsi-Eurooppa perustuvat jalkojen liikkeisiin (kädet ja vartalo näyttävät seuraavan niitä), kun taas Keski-Aasian ja muiden idän maiden kansojen tansseissa päähuomio kiinnitetään käsien liikkeisiin ja kehon. Kansantanssissa vallitsee aina rytminen periaate, jota tanssija korostaa (taputus, taputus, soittoäänet, kellot). Monia tansseja esitetään kansansoittimien säestyksellä, joita tanssijat pitävät usein käsissään (kastanneetit, tamburiini, rumpu, doira, huuliharppu, balalaika). Joitakin tansseja esitetään jokapäiväisillä tarvikkeilla (huivi, hattu, astia, kulho, kulho). Pukulla on suuri vaikutus esityksen luonteeseen: esimerkiksi venäläiset ja georgialaiset tanssijat auttavat pitkä mekko peittää jalat; venäläisen ja unkarilaisen miestanssin tyypillinen liike on kovien saappaiden varren lyöminen.

Kansantanssin kukoistaminen ja suosio Neuvostoliitossa vaikutti uuden lavamuodon - kansantanssiyhtyeiden - syntymiseen. Vuonna 1937 perustettiin Neuvostoliiton kansantanssiyhtye, joka vahvisti näyttämötanssin ammattikoreografiaksi. Kansantanssin elementtejä käytetään myös klassisessa baletissa. Kaikissa Neuvostoliiton tasavalloissa on perustettu ammattimaisia ​​kansantanssiyhtyeitä sekä laulu- ja tanssiyhtyeitä. Ammattimaiset ja harrastajat kansanlavatanssiryhmät ovat yleisiä maissa ympäri maailmaa (ks. Tanssi).

Kansanarkkitehtuuria, kuvataidetta ja koristetaidetta ovat työkalut, rakennukset (katso Puuarkkitehtuuri, Asuminen), kodintarvikkeet ja kodin kalusteet (katso Puu taiteessa, rauta, keramiikka, taidelakat, huonekalut, kupari, taideastiat, lasi), vaatteet ja kankaat (katso Kirjonta, Kilim, Matto, Pitsi, Painettu kangas, Vaatteet, Taiteelliset kankaat), Lelut (Katso Lelu), Lubok jne. Keramiikka, kudonta, taiteellinen kaiverrus, koristemaalaus, taonta, taiteellinen muovaus, kaiverrus, kohokuviointi ja niin edelleen ovat tärkeimpiä taiteellisia ja teknisiä prosesseja, jotka ovat yleisiä nykytekniikassa. Kansanarkkitehtuuri ja taidekäsityöt kuuluvat materiaalituotantoon ja ovat luonteeltaan suoraan luovia; Tästä johtuen niissä esteettisten ja utilitaaristen toimintojen, figuratiivisen ajattelun ja teknisen kekseliäisyyden fuusio.

Luomalla ja muokkaamalla objektiivista ympäristöä ja antamalla subjekti-esteettistä ilmaisua työprosesseille, arjelle, kalenteri- ja perherituaaleille N. t. on ikimuistoisista ajoista lähtien ollut kiinteä osa kansanelämän hitaasti muuttuvaa rakennetta. Joissakin N. t.:n piirteissä voidaan jäljittää työn ja elämän normeja, kultteja ja uskomuksia, jotka juontavat juurensa neoliittista ja pronssikaudesta. Yleisin elementti N. t. Yksittäisissä koriste-aiheissa, joista suurimmalla osalla oli alun perin mytologinen merkitys ("maailmanpuu", "suuri jumalatar ja tulevia, aurinkosymbolit", primitiivisen tajunnan piirteet, mytologiset ja maagisia tapoja yhteydenpito luonnon kanssa. Nämä muinaiset juuret näkyvät läpi esimerkiksi kansanlelussa, jossa jäljitetään primitiivisen kulttiplastisuuden piirteet. N. t.:n teoksilla on usein erityinen yhteys yhteen tai toiseen tapaan, joka säilyy, vaikka muisti kulttiluonteesta tai tämän tavan mytologisesta ehdollisuudesta katoaa. Tämä selittää myös monien perinteisten esineiden (hiekkapiirustukset, maalatut munat) haurauden ja lyhytaikaisen luonteen, jotka on suunniteltu määräajoin toistuvassa riitissä.

Toisin kuin sosiaalisen eliitin "korkea" taide, N. t. ei tunne taiteellisten tyylien vastakkaisia ​​muutoksia. Sen evoluution aikana ilmaantuu erillisiä uusia motiiveja, mutta vanhojen motiivien tyylitelmän aste ja ymmärtämisen luonne muuttuvat enemmän; Kuvat, jotka aikoinaan liitettiin maailman perusajatuksiin, saivat vähitellen suppeasti utilitaristisen merkityksen (esimerkiksi erilaisissa merkeissä-amuleteissa ja merkeissä-loitsuissa, jotka koristavat arjen esineitä) tai alkoivat toimia puhtaasti koristeellisessa roolissa, kun taas kuvan muoto esine koki usein vain pieniä rakenteellisia ja toiminnallisia muutoksia. Ajatus asiasta N. T.:ssa ei yleensä ole kiinnitetty valmistelevaan malliin tai piirustukseen, vaan asuu mestarin mielessä ja kädessä; samalla kansankollektiivin on hyväksyttävä hänen yksilöllisen kekseliäisyytensä tulokset, jotka johtavat järkeihimpien työmenetelmien kehittämiseen. Tämän vuoksi vuosisatojen valinnan vahvistama perinne käy läpi jatkuvia, mutta vain osittaisia, erityisiä muutoksia. Vanhimmat esineet (esimerkiksi ankan muotoiset puukauhat) voivat olla erittäin lähellä luontoa; Näiden muotojen myöhempi ymmärtäminen N. t.:ssa, säilyttäen alkuperäisen typologian ja figuratiivisen perustan, yhdistää ne vuosisatojen aikana kehitettyihin yleistys- ja koristeellisuuteen, teknisten keinojen ja materiaalien järkevään käyttöön.

Yhteiskunnan luokkaerilaistumisen myötä muotoutuivat edellytykset yhteiskunnan alempien kerrosten tarpeita palvelevan modernin taiteen syntymiselle, joka alun perin rajoittui kotimaiseen taiteelliseen työhön itselleen ja maaseutukäsityöhön. Erityinen kansanhaara löytyy jo antiikin taiteesta (esim. italialais-etruskien ympyrän votiiviesineistä (katso Votiiviesineet), jotka muistuttavat neoliittista muovia). Palatsin ja jopa uskonnollisen arkkitehtuurin alkuperäiset monumentit liittyvät selkeästi yksinkertaisimpiin muinaisiin esimerkkeihin kansanpuu- ja kiviarkkitehtuurin (Egean Megaron, saksalainen halle), siirrettäviin paimentoasunnoista jne., mutta sitten kaupunki- ja tilarakentamisen sekä kansanarkkitehtuurin polkuihin. palvelevat enimmäkseen talonpojan elämää(asuinrakennus, puimatanko, navetta, navetta, navetta jne.).

Keskiaikaisessa Euroopassa feodaali-kirkkokulttuuria vastusti halu säilyttää heimojärjestelmän kulttuurinen perinne, taloudellinen ja poliittinen eristyneisyys sekä paikallisten jumalien kultti; Tämän ilmaisu on suosittu keskiaikaisen taiteen virta, joka on yleensä täynnä eläintyylikuvia (katso Animal style). Suosittu maailmankuva, joka ilmaistaan ​​erityisen puhtaasti pakanallisissa koruissa-amuleteissa, esiintyy myös muistomerkeissä, jotka ovat esimerkkejä kansankulttuurin vaikutuksesta hovi- ja kirkkokulttuuriin (sellaisia ​​ovat Vladimir-Suzdal-koulun reliefit (katso Vladimir-Suzdal-koulu). ), romaanisten ja goottilaisten kirkkojen groteski plastisuus, käsikirjoitusten koristelu). Tavaran ja rahan välisten suhteiden alikehittyminen, elämänmuotojen heikko erilaistuminen sekä keskiaikaisen taiteen perustavanlaatuinen anonyymiys ja sen mestareiden läheisyys ihmisten ympäristöön eivät kuitenkaan edistäneet N. t.:n täydellistä eristäytymistä. maissa, jotka myöhemmin siirtyivät varhaiseen kapitalistiseen kehitysvaiheeseen, erityisesti vuonna keskiaikainen Venäjä, samanlainen tilanne jatkui 1600-luvun loppuun - 1700-luvun alkuun asti. Idän maissa, joissa varsinkin pitkään (1800- ja 1900-luvuille asti) säilytettiin keskiaikainen elämäntapa, kaikki taiteet ja käsityöt ovat syvästi täynnä kansankäsityötaitoja ja pitkälle kehittyneitä luonnon t. useiden maiden kuvataiteessa kansanvirta on vahva (kiinalaiset, japanilaiset, intialaiset populaarivedokset). Lopuksi kolonisaation jälkeisissä maissa muinainen syntyperäinen kulttuuri toimi tavallisesti N. t.:n perustana, vaikka se sisälsi monia tuotujen kulttuurien piirteitä.

Feodalismin ja kiltajärjestelmän hajoamisen myötä kehittyy markkinoille toimiva kansantaidekäsityö; Tämän ansiosta N. t. hallitsee uudentyyppiset tuotteet, uudet muodot ja teemat, säilyttäen silti läheisen yhteyden ihmisten elämään. Toisaalta renessanssin aikana vakiintuneen taiteellisen yksilöllisyyden ja antiikin taiteen kultin tunnistaminen johtaa siihen, että moderni taide tulee yhä selvemmin esiin paikallisena, eristettynä, alkuperäiseen antiikin sidottuina. Kansantaidekulttuuri - uskonnollisen taiteen teokset (votiivimaalaus, ikonit, lasimaalattu, maalattu veistos), kehittyivät nopeasti 1500-1600-luvuilla. (etenkin katolisen kultin maissa) juhlien suunnittelussa, lubokissa, niiden naiivilla muotoarkaismilla on jo aivan erilainen kuviojärjestelmä kuin hienoilla, joskus innovatiivisesti epätavallisilla "korkean" taiteen teoksilla; samanlainen ero syntyy taloustavaroiden tyylissä. Tämä aukko on vähemmän havaittavissa, jos kansanperinteen elementit tunkeutuvat syvälle etuoikeutettujen kerrosten ja kirkon kulttuuriin. Venäjällä tämä näkyi esimerkiksi kylän palatsin arkkitehtuurissa. Kolomenskoye (1600-luku), jossa on runsaasti kansanpuuarkkitehtuurin muotoja, ja Latinalaisen Amerikan maissa - barokkikirkkojen koristelussa, jotka imevät esikolumbiaanisten sivilisaatioiden taiteen piirteitä. 17-18-luvuilla. N. t.:ssa ideografinen periaate heikkenee huomattavasti. Kasviaiheissa, jotka nyt kaikkialla korvaavat symbolis-geometriset kuviot, koristeellinen rakenne muuttuu vapaammaksi ja monipuolisemmiksi. Yhä enemmän tuoreita havaintoja ja arjen kohtauksia tunkeutuu N. t. Uudet motiivit ja muodot (renessanssi, barokki ja empire), jotka tunkeutuvat moderniin tyyliin, säilyttävät kuitenkin vain hyvin kaukaiselta samankaltaisuuden malliin yksinkertaistaen ja jähmettyen rytmisesti selkeäksi koristekuvioksi. Yleensä 1600-luvun alussa - 1800-luvun alussa. N. t. kukoisti ja antoi poikkeuksellisen monenlaisia ​​sen tyyppejä ja muotoja. Tätä helpotti N. t.:n varustaminen aiemmin saavuttamattomilla materiaaleilla ja työkaluilla, uusien teknisten valmiuksien ilmaantuminen, kansantaiteilijoiden näkemyksen laajentaminen sekä kansanlaulujen ja satiirin kehittäminen.

1800-luvulla intensiivisesti kehittyvä taidekäsityön tuotanto vedetään yhä enemmän osaksi kapitalistisen talouden järjestelmää; kauppatavarateollisuus useimmissa maissa on lopulta erotettu konservatiivisesta kodista. Venäjällä vuoden 1861 jälkeen kansantaidekäsityöt saavat yksityisten työpajojen luonteen, jotka toimivat koko Venäjän markkinoille. Käsityön kapea erikoistuminen, lisääntyvä työnjako ja motiivien standardisoituminen synnyttävät kuvioita ja muotoja, jotka ovat äärimmäisen sulautuneet virtuoosiin teknisen suoritustekniikan (joskus lähes koneen nopeuden saavuttamiseen); samaan aikaan käsityö, mekaanisesti moitteeton ammattitaito on yhä enemmän korvaamassa luovuutta. Jäljittelemällä urbaanin massatuotannon näytteitä, usein satunnaisia ​​ja antitaiteellisia, käsityöläiset tuhoavat kansanperinteelle tyypillisen teknisten ja esteettisten periaatteiden yhtenäisyyden. Sävellykset, jotka olivat aiemmin tiukasti organisoituja, täynnä semanttisia assosiaatioita, muuttuvat vapaammiksi, mutta vähemmän loogisiksi. Maalauksessa temperamaalit korvataan öljyllä ja myöhemmin aniliinilla; kansan ikoni ja lubok korvataan oleografialla mi; muovissa volumetris-objektiivinen muoto menettää arkkitehtonisuutensa. Aiemmin esineeseen sulautuneesta kuvasta ja ornamentista tulee nyt ikään kuin pintaan liimattu kuva. Erilliset teollisuudenalat, jotka eivät pysty kilpailemaan halpojen tehdastuotteiden kanssa, taantuvat tai kuolevat, mutta toiset syntyvät ja laajenevat käyttämällä enimmäkseen tekniikkaa, tyyliä ja jopa esimerkkejä ammattimaisesta maalaustelinetaiteesta ja kaupallisesta taideteollisuudesta. Useissa maissa, joissa aiemmin oli rikkain luonnonvara (Englanti, Tanska, Alankomaat), se katoaa lähes kokonaan, mutta kehittyy intensiivisesti teollisesti jälkeenjääneillä alueilla, joilla on säilynyt voimakkaita keskiaikaisen kulttuurin kerroksia (Venäjän pohjoinen maakunta, Bretagne). Ranskassa, Tirolissa Itävallassa, Slovakiassa, Balkanin maissa, Espanjassa, Sisiliassa Italiassa).

1800-luvun puolivälistä lähtien, sanallisen kansanperinteen arvon tunnustamisen jälkeen, useissa maissa on herättänyt kiinnostusta kansantaidetta kohtaan. Siitä lähtien modernin taiteen (sekä kansallisen että eksoottisen) estetiikka, sen värikkyys ja rytmi ovat vaikuttaneet yhä enemmän ammattiarkkitehtuuriin sekä kuvataiteeseen ja koristetaiteeseen. N. t.:n kokoelmien kerääminen alkaa, julkiset järjestöt ja hyväntekeväisyyspiirit elvyttävät useita sukupuuttoon kuolleita käsitöitä ja järjestävät uusia. Tämä toiminta saa erityisen laajan ulottuvuuden 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. "Modern" -tyylin ja siihen liittyvien kansallisromanttisten suuntausten leviämisen myötä. "Modernismin" taiteilijat ja teoreetikot osoittivat kuitenkin usein käsityöläisille tyrkyttäessään maalaustelinetyyppisiä ratkaisuja, etteivät he ymmärtäneet N. t.:n erityispiirteitä. Vastaavia virheitä tehtiin myöhemmin (mukaan lukien neuvostokäytännössä 1930- ja 50-luvuilla) ; useissa kapitalistisissa maissa päinvastoin yritettiin tuoda kansanveistos ja koristeet lähemmäksi abstraktia taidetta.

Nykyajan N. t.:n teokset ovat luonteeltaan pääasiassa koriste-esineitä ja matkamuistoja, jotka kuvaannollisesti todistavat tietyn paikkakunnan kansankulttuurin omaperäisyydestä; Näennäisesti käsintehtyjen ulkomuotojensa kautta ne antavat kansallisen perinteen piirteitä ja ohjaavat ihmiskunnalle ympäristön, joka on luotu pääosin standardoiduin teollisin keinoin. Kansantaide ja käsityöt ovat tärkeässä asemassa kehitysmaiden talouksissa. Monissa maissa (ensisijaisesti Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisissa valtioissa) etsitään keinoja kansankäsityön ja sen taiteellisen omaperäisyyden suojelemiseksi, kansankäsityöläisten toimintaa kannustetaan kilpailuilla ja näyttelyillä, ammatilliset oppilaitokset ja oppilaitokset kouluttavat taiteilijoita ja esiintyjiä. Tieteellisten tutkimuslaitosten ja museoiden osallistuessa perinteitä tutkitaan huolellisesti ja näytteitä N. t. N. t.:llä on hellittämätön vaikutus taideteollisuuteen, ja se auttaa löytämään arjen tavaroiden ilmeikkäimmät muodot ja sisustuksen; N. t.:n yksilölliset piirteet elävät amatöörikäsityöläisten sekä kansantaiteen kokemusta hyödyntävien ammattitaiteilijoiden teoksissa. Neuvostoliitossa joukko pysähtyneitä kansankäsitöitä on herännyt henkiin, monet ovat saaneet uuden kehityksen ja neuvostoelämään liittyvän suuntauksen (esim. entisiä keskuksia ikonimaalauksesta tuli maailmankuulu lakkaminiatyyrikeskus). Neuvostoliiton N. t.:n erilaisissa tyypeissä ja genreissä kansanperinteiden huolellinen säilyttäminen yhdistyy kiinnostuksen kohteiden laajuuteen ja aktiiviseen neuvostotodellisuuden käsitykseen.

Tietoja N.t. erilaisia ​​kansoja katso osiot Kirjallisuus, Arkkitehtuuri ja kuvataide, Musiikki, Baletti, Draamateatteri, Sirkus yksittäisiä maita ja Neuvostoliiton tasavaltoja koskevissa artikkeleissa.

Lit.: Chicherov V. I., K. Marx ja F. Engels kansanperinteestä. Bibliografiset materiaalit, kokoelmassa: Neuvostoliiton kansanperinne, nro 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin suullisesta kansantaiteesta, "Soviet Ethnography", 1954, nro 4; Leninin perintö ja kansanperinnetutkimus, L., 1970. Propp V. Ya., Kansanperinteen erityispiirteet, kirjassa: Leningradin valtionyliopiston vuosipäivätieteellisen istunnon julkaisuja. Filologisten tieteiden osasto, L., 1946; hänen oma, Folklore and Reality, "Venäläinen kirjallisuus", 1963, nro 3; Chicherov V. I., Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta ja historiasta, M., 1959; Gusev V. E., Folkloorin estetiikka, L., 1967; Bogatyrev P. G., Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta, M., 1971; Kravtsov N. I., Slaavilaisen kansanperinteen ongelmat, M., 1972; Chistov K. V. Folkloorin erityispiirteet informaatioteorian valossa, "Filosofian ongelmat", 1972, nro 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (venäjäksi - M., 1960); Corso R., Folklore, 4. painos, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Kansantarin tyypit. A Classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. esine. periaatteita. Methoda. Kategoriat, Buc., 1970.

Melts M. Ya., venäläinen kansanperinne. Bibliografinen hakemisto, 1945-1959, L., 1961; sama 1917-1944, L., 1966; sama 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Neuvostoliiton kansojen kansanperinne. Venäjänkieliset bibliografiset lähteet (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Jatkoa], julkaisussa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Miksi ja miten kerätä kansanmusiikkia [käänn. alkaen Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. Works ..., osa 1-, M., 1971-1973; Esseitä trooppisen Afrikan kansojen musiikkikulttuurista, la. Art., comp. ja ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in etnomusicology L. 1964; Brăiloiu C. Folklore musikaali, kirjassaan: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130.

Alferov A. D., Petruška ja hänen esi-isänsä, M., 1895: Onchukov N. E., Northern folk draama, Pietari, 1911; Venäläinen kansandraama 1600- ja 1900-luvuilta. Näytelmien tekstit ja esitysten kuvaukset, toim., merkintä. Taide. ja kommentit P. N. Berkov, Moskova, 1953: History of the Western European Theatre, toim. S. S. Mokulsky, osa 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatterin alkuperä, M. - L., 1959; Vsevolodski-Gerngross V.N., venäläinen suullinen kansandraama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., italialainen kansankomedia ..., 2. painos, M., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, uusi. toim., P., 1948.

Tkachenko T. S. Kansantanssi M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Kuvat venäläisestä kansankoreografiasta, M., 1964; Sosiaalisen tanssin tietosanakirja, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(kirjallisuus),

I. I. Zemtsovski(musiikki),

N. I. Savushkina(teatteri),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaide).

Aihe 1. Kansantaide ja käsityöt

Kansantaide ja käsityöt ovat olennainen osa taiteellista kulttuuria. Kansantaide kehittyy omien lakiensa mukaan ja on vuorovaikutuksessa ammattitaiteilijoiden taiteen kanssa.

Laajassa merkityksessäkansantaide (folklori) - näitä ovat runous (legendat, sadut, eepos), musiikki (laulut, sävelet, näytelmät), teatteri (draama, nukketeatteri, satiiriset näytelmät), tanssi, arkkitehtuuri, kuvataide sekä taide ja käsityöt.

Kansantaiteen teoksilla on henkinen ja aineellista arvoa, eroavat kauneudeltaan ja hyödyllisyydestään. Kansantaide- ja käsityömestarit luovat teoksiaan erilaisista materiaaleista. Yleisimmät taidekeramiikka, kudonta, pitsien teko, kirjonta, maalaus, puun tai kiven veistäminen, taonta, valu, kaiverrus, jahdatus jne. Voimme käyttää maalattuja astioita, pitsilautasliinoja, veistettyjä puulaudat, kirjailtuja pyyhkeitä ja monia muita töitä kansantaidetta kotona.

Kansantaiteessa on suuri merkitysornamentti, joka koristaa esinettä (esinettä) tai on sen rakenneelementti. Koristeen aiheilla on muinaiset mytologiset juuret.

Kansantaiteella on kaksi aluetta:urbaani taidekäsityö jakansantaidetta ja käsitöitä. Esimerkkinä perinteisestä taidekäsityöstä voidaan mainita: puumaalaus (Khokhloma, Gorodets, Pohjois-Dvina) ja posliini (Gzhel), savilelut (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), pesänuket (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Maidan), tarjottimet (Zhostovo), lakkaminiatyyrit (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), huivit (Pavlovsky Posad), veistetyt puulelut (Sergiev Posad, Bogorodskoye), korut (Kubachi) jne.

Kansantaide elää vuosisatoja. Teknisen hallinnan taidot ja löydetyt kuvat siirtyvät sukupolvelta toiselle säilyen kansantaiteilijoiden muistissa. Tämän vuoksi vuosisatoja vakiintunut perinne valitsee vain parhaat luovat saavutukset.

Koriste taide - se on yksi plastiikkataiteen tyypeistä. Koristetaide jaetaan suoraan arkkitehtuuriin liittyviin -monumentaalista ja koristeellista taidetta (lasimaalaukset, mosaiikit, seinämaalaukset julkisivuissa ja sisätiloissa, koristeellinen puutarha- ja puistoveistos jne.),käsityöt (kodin taidetuotteet). Käsite "koristetaide" on laaja. Koristetaide liittyy suurelta osin taideteollisuuteen jadesign. Se muodostaa yhdessä arkkitehtuurin ja muotoilun kanssa aineellisen objekti-tilaympäristön tuoden siihen esteettisen, figuratiivisen alun.

Käsityöt - koristetaiteen ala: sellaisten taiteellisten tuotteiden luominen, joilla on käytännöllinen tarkoitus jokapäiväisessä elämässä ja jotka erottuvat koristeellisista kuvista (astiat, huonekalut, kankaat, vaatteet, korut, lelut jne.). Kaikkien henkilöä ympäröivien esineiden tulee olla paitsi mukavia, käytännöllisiä, myös kauniita. Esineen tulee olla ilmeikäs kokonaisuutena - suunnittelussa, mittasuhteissa, yksityiskohdissa sekä sisustuksessa. Koristele kannu kuvioilla, koristele leikkuulauta kaiverruksilla, sido pitsilautasliina, kudo kuvioita kankaaseen - kaikki tämä vaatii kipua.mikä taito. Tällaiset koristeilla koristellut tuotteet luokitellaan myös taide- ja käsitöiksi, koska sinun on laitettava kätesi tämän kauneuden luomiseksi. Hyöty ja kauneus ovat aina siellä, kun taiteilijat ja kaikkein eniten erilaisia ​​materiaaleja(puu, metalli, lasi, savi, kivi, kangas jne.) luoda kodin esineitä, jotka ovat taideteoksia.

Toinen taiteen ja käsityön alue liittyy henkilön itsensä koristeluun - taiteellisesti toteutetun puvun luomiseen, joka muodostaa kokonaisuuden päähineen, kenkien ja korujen kanssa. Mutta viime aikoina puku on syyllistynyt yhä enemmänmuotisuunnitteluun.

Koristetuotteet eivät kuitenkaan osoita vain taiteilijan esteettistä makua ja mielikuvitusta. Ne, samoin kuin muuntyyppiset taideteokset, heijastavat ihmisten aineellisia ja henkisiä etuja. Ja vaikka nykyään taideteollisuus luo taideteollisuustuotteita, ne säilyvät suurelta osin kansalliset ominaisuudet. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden sanoa, että tietyn historiallisen aikakauden koristetaiteessa tyylillisen yhtenäisyyden piirteet ilmaistaan ​​selvästi, esimerkiksi goottilainen, jugend, klassismi jne.

Kuinka voit määrittää, onko tietty tuote taide- ja käsityöteos? Joskus he väittävät näin: jos maljakolla on kaunis muoto, mutta sitä ei ole koristeltu millään, niin se ei ole koristetaideteos, mutta jos laitat siihen jonkinlaisen kuvion, se muuttuu välittömästi teokseksi taiteesta. Tämä ei ole totta. Joskus maljakkoa koristavat koristeet tekevät siitä mauttoman väärennöksen, muuttavat sen kitsiksi. Sitä vastoin puhtaasta savesta tai puusta valmistettu astia voi olla täydellisyydessään niin silmiinpistävää, että sen taiteellinen arvo tulee esiin.

Viivan, siluetin, rytmin, värin, mittasuhteiden, muodon, tilan ilmeisyys kussakin koristetaiteessa riippuu pitkälti käytetyistä materiaaleista ja niiden käsittelytekniikasta.

Muodon ja materiaalin välinen suhde on ilmeinen. Saven plastisuus, puun kuituisuus, lasin hauraus ja läpinäkyvyys, metallin lujuus mahdollistavat erimuotoisten astioiden luomisen, sen paras taiteellinen ja kuviollinen ratkaisu johtuu materiaalin ominaisuuksista.

Kansankäsityöläinen tai käsityötaiteilija pyrkii työssään tuomaan parhaalla mahdollisella tavalla esiin materiaalien esteettiset ominaisuudet: puu, tekstiilit, metalli, keramiikka, lasi, paperi, luu, nahka, kivi jne.

Koristeellisuus kansan- ja taidekäsityössä on tärkein kauneuden ilmaisukeino.

On otettava huomioon, että jokaisessa taidemuodossa taiteellisella kuvalla on oma rakenne, jonka määräävät toisaalta henkisen sisällön ilmaisun erityispiirteet ja toisaalta teknologia, taiteen luonne. materiaalia, johon tämä sisältö sisältyy. Taiteellisella kuvalla kansan- ja taideteollisuudessa on yhteisiä ja tunnusomaisia ​​piirteitä.

Koristekuva ei ilmaise yksittäistä, vaan yleistä - "laji", "yleinen" (lehti, kukka, puu, lintu, hevonen jne.). Koristeellinen kuva vaatii taiteellista ja figuratiivista ajattelua, mytologista ja runollista asennetta todellisuuteen.

Siksi kansantaiteessa on tapana erottaa kuvat-tyypit perinteisen taiteen ja käsityön tuotteita, jotka heijastavat ihmisten mytologisia ja esteettisiä ideoita. Esimerkiksi linnun, hevosen, elämänpuun, naisen kuva, maan, veden, auringon merkit-symbolit voidaan nähdä erilaisissa taiteellisissa materiaaleissa: kirjonta, kudonta, pitsi, puu- ja metallimaalaus, puu kaiverrus, keramiikka jne. Näiden kuvien vakaus ja perinteinen luonne määräävät suurelta osin kansantaideteosten korkean taiteellisen ja esteettisen arvon.

Samaan aikaan kuvatyyppien universaalisuus maailman eri kansojen taiteessa osoittaa niiden yhtenäisyyttä, joka liittyy luonnon- ja sosiaalisten ilmiöiden esteettisen kognition prosessin lähestymistapojen yhteisyyteen.

Ammattimainen koristetaiteen kuvat heijastavat myös tämän tai toisen ihmisen ajatuksia kauneudesta. Ne on myös usein luotu luonnollisten tai geometristen aiheiden pohjalta, mutta tässä sallitaan suuri vapaus kuvien tulkinnassa.

Analysoitaessa tietyn kansantaiteen tai ammattimaisen koristetaiteen teoksen taiteellisia ansioita on kiinnitettävä huomiota sen figuratiiviseen ratkaisuun ottaen huomioon materiaalin ominaisuudet, muodon ilmaisu ja mittasuhteet, värimaailma, taiteen välinen yhteys. koriste ja tuotteen muoto, esineen muoviset, kuvalliset tai graafiset ominaisuudet. Samalla on tärkeää huomata, kuinka rytmiset toistot, sävellysominaisuudet koristeen rakenne ja esine kokonaisuutena vaikuttavat sen figuratiiviseen ratkaisuun.

Kansan- ja ammattitaide tulkitaan taiteiksi, jotka palvelevat ihmisen tarpeita ja samalla tyydyttävät hänen esteettisiä tarpeitaan tuoden kauneutta eloon.

On kuitenkin myös oltava tietoinen näiden taidemuotojen välisistä merkittävistä eroista. Todellisuutta muuntavaa kansantaidetta nykytaiteen historioitsijat pitävät taiteellisen luovuuden erityislajina, jonka tunnusmerkkejä ovat: kollektiivinen alku ja perinteet, teemojen ja kuvien vakaus, kielen yleismaailmallisuus, joka on ymmärrettävissä kaikille maan kansoille. maailma, henkisten arvojen universaalisuus. Kaikki nämä taiteen piirteet määräytyvät kokonaisvaltaisen maailmankuvan perusteella.

Ihmisten taiteellisen ja luovan toiminnan tulokset heijastavat heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan, joten kansantaiteen teokset sisältävät kokemuksen moraalisista tunteista, tiedosta ja käyttäytymisestä.

Kansantaiteen teoreettiset perusteet, sen olemus ja merkitys taiteellisena järjestelmänä kokonaisuutena perustivat johtavat kotimaiset tiedemiehet A. B. Bakushinsky, I. Ya Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. B. Rozhdestvenskaya, A. B. Saltykov ja muut.

V. S. Voronov oli yksi ensimmäisistä kansantaiteen tutkijoista, joka tunnusti "talonpoikaisen" korkean taiteellisen ja tieteellisen arvon. Hän määritteli taiteelliset perinteet "kansantyyliksi". Tiedemies uskoi, että perinne pystyy muuttumaan, sisäisesti ja ulkoisesti se on liikkuvaa. Voronovin mukaan talonpoikaisen arkitaiteen koristeellisuus, rakentavuus ja ornamentaalisuus "puolustavat kiistatonta oikeutta kutsua taidetta" ja "ovat tyypillinen yhteenvetopiirre, jolla voidaan aina erottaa ja korostaa talonpojan taiteellisen työn tuotetta".

M.A. Nekrasova pitää kansantaidetta luovana, kulttuurisena, historiallisena järjestelmänä, joka vahvistaa itsensä perinteiden, toimintojen jatkuvuuden kauttataiteellisen luovuuden erityislajina ihmisten kollektiivisessa toiminnassa. Ja jokainen kansakunta kantaa omaa runo-, kuva- ja käsityöperinteensä kulttuuriaan. Ne ovat kehittyneet vuosisatojen aikana, ja monet sukupolvet ovat hioneet niitä. Kansantaiteen perinteillä ei välitetä vain käsityötaitoa, vaan myös kuvia, ihmisten rakastamia aiheita, taiteellisia periaatteita ja tekniikoita. Perinteet muodostavat kansantaidekulttuurin pääkerrokset -koulut ja samalla määrittävät kansantaiteen erityisen elinvoimaisuuden.

Kansantaiteessa taiteellinen taito, tekninen taito, työtavat, motiivit siirtyvät mestarilta opiskelijalle. Taidejärjestelmä kehitetään kollektiivisesti.

Pääkirjallisuus

Konstantinova S.S. Koriste- ja taidetaiteen historia. Luentomuistiinpanot. - Rostov n / D .: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Koristehistoria: Oppikirja opiskelijoille. korkea ped. oppikirja instituutiot.- M.: Humanit. toim. Keskus VLADOS, 2003.

Armand T. Tekstiilimaalausopas. /Toim. N.N. Sobolev. - Pietari, ammattikorkeakoulu, 1992.

Sokolova M.S. Taidemaalaus puulle. – M.: Humanitaarinen. Ed. Keskus VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Koriste- ja taideteollisuus koulussa. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Moderni kuviollinen kudonta. - M., 1970.

lisäkirjallisuutta

1. Koriste- ja ammattitaide sekä kansankäsityöt / O.N. Nizhibitsky. - Pietari: ammattikorkeakoulu, 2007.

2. Zhegalova S.K. Khokhloma Murals: Tarina. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodetsin maalaus: Tarinoita kansantaiteesta. - Gorki, 1988

4. Skvortsov K.A. Käytäntö koulutuspajoissa. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Tekstiilituotteiden taiteellisen suunnittelun perusteet. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Tekstiilituotteiden taiteellisen suunnittelun perusteet. M., 1981

Svetlova L.P. ABC koriste. - M., 1998.

Mititello K. Sovellus: tekniikka ja taide. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: tekniikka. Vastaanotot. Tuotteet. - M.: AST-PRESS BOOK, 2006.

9. Makhmutova Kh.I. "Tekeminen kankaasta, neuleista ja nahasta." Kirja opiskelijoille. - M.: Koululehdistö, 2004.

Nagel O.I. Taiteellinen tilkkutyö (Tekstiilin tilkkutyön perusteet ja kansantekstiilitilkkutyön perinteet): Opetusväline opettajalle. – M.: Koululehdistö, 2004.

Gilman R.A. Neula ja lanka taitavissa käsissä. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Koristeet ja tuotteet. - M .: Muoti ja käsityö, 2001.

Zhuravleva I.D. Kankaat. Hoito. Hoito. Väritys. Sovellus. Batiikki. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Tapestry kymmenen iltaa. - M., 1998.

Senzyuk P.K. Koostumus koristetaiteessa. Kiova, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Baškiirien koristetaide. - Ufa: Bashk. kirja. toim., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Patchwork. – M.: Toim. EKSMO, 2003.

Mititello K. Kultainen kokoelma sovelluksia. – M.: Toim. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Kansantaide: huovat, matot ja kankaat eteläisten baškiirien keskuudessa (etnografiset esseet). - Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Bashkortostanin koristetaide. XX vuosisata: tamgasta avantgardiksi. - Ufa: Kitap, 2006.

Nykyään monet ovat huolissaan kansallisen itseidentifikaation, ihmisten henkisten siteiden, yhteisen idean etsinnästä, ja näissä etsinnöissä näkemykset kääntyvät yleensä kulttuuristen korkeuksien, eettisten perusperiaatteiden ja taloudellisten mekanismien puolelle. Samaan aikaan etsityt arvot tunkeutuvat elämäämme, kuten ruoho asfaltin läpi, hienovaraisten faktojen, tapahtumien, arjen kulttuurikäytäntöjen juonien avulla. Kuka muistaa tällaisten suurenmoisten ongelmien, kuten kansallisen itsensä tunnistamisen, yhteydessä pienen asian - kansanlelun? Milloin näit hänet viimeksi? Ja missä - museossa? Näyttelyssä? Isoäidin lipastossa? Tai muistatko kuinka nuorena he soittivat sitä? Ja mikä suhde tällä pienellä ja täysin merkityksettömällä asialla jokapäiväisessä elämässäsi voi olla nyky-ihmisen ja sitä paitsi koko yhteiskunnan perustavanlaatuisiin henkisiin ongelmiin?

Pillit ja piiput

Savilelujen historia ulottuu tuhansien vuosien taakse ja jatkuu tähän päivään asti. Ja erilaisten savihahmojen joukossa pilli ansaitsee erityistä huomiota. Muinaisina aikoina keraamisia kuuloisia esineitä käytettiin rituaaleissa ja niillä oli kulttitarkoitus. Savihahmo toimi talismanina, ja sille annettiin maagisia ominaisuuksia. Uskottiin, että pillillä voi ajaa pois pahat henget, suojautua pahalta. Ääni ja pillit aiheuttivat tuulen ja sateen. Kun pakanalliset uskomukset unohdettiin, pillit menettivät pyhän tehtävänsä ja muuttuivat melkein kaikkialla lasten huviksi, vaikka lelujen, mukaan lukien pillien, kulttikäyttö säilyi (aikoihin asti) pelin mukana. Venäjällä tunnetuin tapahtuma, johon osallistuu pilli, on pillitanssin tai -pillin Vyatka-festivaali.

Mestari Gorodetsista

Ammattimaisesti puunveistämiseen osallistuva Sergei Sokolov alkoi tutkia tämän taiteen Gorodetsin perinteitä. Hän oli kiinnostunut Nizhny Novgorodin sokeakaiverruksen mahdollisuuksista. Sitä kutsutaan kuuroksi, koska käsiteltyyn levyyn ei tehty reikiä, mestari muotoili sen tasoon kuvioreliefiä taltojen avulla. Joten perinteen mukaan he koristelivat Volga-alusten perän ja sivut sekä talonpoikaismajojen etulaudan, jossa lauta sulkee kattoreunuksen kosketuskohdan rungon yläkruunun kanssa.

Mestari sahasi halutun muodon sähköpalalla, maalasi etupuolen. Lisäksi hän levitti maalia (akvarelli) välittömästi puuhun ilman pohjamaalia ja peitti sen sitten kuivausöljyllä. Myöhemmin Sergei Fedorovich alkoi pohjustaa tavaroitaan luonnollisella kuivausöljyllä ja vaihtoi vesiväristä temperaan, mikä antaa kylläisemmän värin.

Kansantaidetta historian ja nykyajan paradigmoissa

Taidekriitikoilla, etnografeilla, sosiologilla, historioitsijoilla, psykologilla, taloustieteilijillä ja kulttuuritieteilijillä on erilaisia ​​lähestymistapoja perinteisen kansantaiteen ymmärtämiseen, mutta vain yhdessä ne mahdollistavat sen, että pääsemme lähemmäksi ilmiön ymmärtämistä, joka edelleen jää kokonaisuudessaan analyysin ulkopuolelle 1 .

Kansan käsitöitä

Luonnonmateriaalien käyttö on yksi kansantaiteen yleisistä ja perusperinteistä. Sen taiteelliset piirteet sisältyvät materiaaliin. Kaiverrus ja maalaus puulle, kudonta, kirjonta, pitsien valmistus, tuohon ja juurien käsittely, keramiikka, metallien taiteellinen taonta - kaikilla erilaisilla tekniikoilla ja materiaaleilla näiden muinaisten taiteiden modernit kansankäsityöläiset pitävät kiinni perinteisistä elementeistä, muodoista ja juoneista .

Polenov-talo, jonka seuraaja on Venäjän valtion kansantaidetalo, on 100-vuotias. 29. joulukuuta 1915 Moskovassa avattiin juhlallisesti maailman kulttuurin historiassa ainutlaatuinen instituutio - Polenovsky House. Sen luomisen tosiasia liittyy vuosisadan vanhaan perinteeseen Venäjän amatöörismin kehityksen historiaan. Talossa oli: 300-paikkainen sali näyttämöllä esimerkillisten, demonstratiivisten kansan- ja kouluesityksiä varten; harjoitustilat, kirjasto, sisustus- ja pukutyöpajat, opetusnäyttely. Rakennus pystytettiin erinomaisen venäläisen taiteilijan, suuren valaistajan, maalaustaiteen akateemikon Vasily Dmitrievich Polenovin alkuperäisen suunnittelun mukaan.

Ihminen keksi monia tapoja nahan taiteelliseen käsittelyyn: kohokuviointi, applikointi, kirjonta, maalaus ja jopa metalliinlay. Niistä erottuu Kazan-kuvioisten nahkakenkien alkuperäinen ompelutekniikka. Tätä tekniikkaa voidaan kutsua nahkamosaiikkiksi, koska mosaiikin periaatteella värillisen nahan yksityiskohdat yhdistetään monimutkaiseksi kuvioksi omituisella strike-kirjontatavalla.

Idän aukioteatteri

Kaukasuksen silmiinpistävä piirre, jota voitaisiin kutsua kansan muistin kuolemattomuudeksi tai runolliseksi konservatiivisuudeksi, on kyky säilyttää tuhansia vuosia sen, minkä kansan mieli tai mielikuvitus kerran synnytti. Tavanomaisen näkemyksen mukaan kansanperinteitä voidaan noudattaa erityisessä turvassa joillakin alueilla, erityisesti Kaukasuksella. Tästä Kaukasuksen ominaisuudesta on kirjoitettu paljon.

Kuitenkin jo viime vuosisadan alussa tutkijat uskoivat siihen "Ei ole niin helppoa erottaa kokonaisesta sarjasta toisiinsa kietoutuneita ja ristikkäisiä kulttuurivaikutuksia, joiden vaikutuksen alaisena Kaukasus oli, mikä on paikallista, mikä on assyrilais-babylonialaista vai bysanttilaista, tai mongoli-turkkilaista, venäläistä tai islamilaista. arabialaisilla, persialaisilla ja turkkilaisilla taiteilla". Huolimatta tällaisesta monimutkaisesta kutomisesta, käsite "Itäinen kulttuuri" , tämän käsitteen kaikella rikkaudella, sen ainoa varmuus, kuten monta vuosikymmentä sitten, käsite "Itäinen kulttuuri" suunnilleen vastaava "ei-eurooppalainen kulttuuri"

Maamme kansantaide on orgaaninen osa kansankulttuuria. Runolliset kuvat, hänelle luontaiset tunteet ovat rakkaita ja ymmärrettäviä kaikille ihmisille. Se juurruttaa kauneuden tunteen, auttaa muodostamaan harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden. Pitkäaikaisiin taiteellisiin perinteisiin perustuen koristetaiteella on myönteinen vaikutus tulevaisuuden ihmisen koulutukseen. Kansan mestareiden luomat teokset heijastavat rakkautta Kotimaa kyky nähdä ja ymmärtää ympäröivän maailman kauneutta.

Koristetaiteen tärkeimmät lajikkeet

Useiden vuosisatojen ajan talonpoikaisperheiden kotituotanto ja 1700-1800-luvuilta lähtien käsityöt tarjosivat kaupungeille ja kylille erilaisia ​​savesta, puusta ja metallista valmistettuja astioita, painettuja kankaita, keraamisia ja puisia leluja, mattoja jne. ja iloisuutta puulla, Dymkovo-figuurit ja savesta tehdyt pillit, Lukutinin maalatut lakkalaatikot. Jokainen näistä esineistä on kansantaideteos. Puinen kulta - Khokhloma-maalaus - on erittäin kiinnostava Venäjällä ja ulkomailla.

Alkuperäisiä käsitöitä oli Kaukoidässä, Venäjän pohjoisosassa, Siperiassa ja Kaukasuksella. Metallintyöstö Dagestanissa Kubachissa, keraaminen maalaus Balkharassa ja puuveisto hopea Untsukulilla saivat mainetta. Kansankoristelutaidetta, jonka tyypit ovat hyvin erilaisia, on edustettuna laajan maamme eri puolilla.

Vologdan pitsi - kansantaidetta

Vologdan pitsi saavutti suosion Euroopan pääkaupungeissa 1700-luvun lopulla. Ja meidän aikanamme monet ulkomaalaiset uskovat virheellisesti, että pitsiä kudotaan Venäjällä vain Vologdassa. Itse asiassa myös Jeletsillä, Kirishillä, Vyatkalla on syytä olla ylpeitä tuotteistaan. Lähes kaikilla niistä on omat ainutlaatuiset piirteensä. Joten Mikhailovin värilliset nauhat ovat erittäin mielenkiintoisia. Maassamme ne ovat saavuttaneet yhtä suosiota kuin Vologdan. Siitä huolimatta, kuten satoja vuosia sitten, ihmiset menevät Vologdaan lumivalkoiseen ihmeeseen.

harjakattoinen kaiverrus

Harjakattoinen kaiverrus koristaa pieniä luuesineitä: laatikoita, arkkuja, riipuksia, rintakoruja. Kansankoristetaiteen teos - luupitsi - näin harjakattoisia kaiverruksia kutsutaan runollisesti.

Yleisimmät ovat kolmen tyyppisiä koristeita luuhun leikattaessa:

• Geometrinen - suorien ja kaarevien viivojen plexus.
• Kasvis.
• Rocaille - simpukan muodon tyylitelmä.

Harjakattoisen kaiverrustekniikan avulla luodaan ornamenttiin ja juoneeseen perustuvia sävellyksiä. Raaka-aineena on tavallinen lehmän luu.

Hieno työ harjakattoisessa kaiverruksessa vaatii erikoistyökaluja: neulaviilat, kaiverruskoneet, niitit, palapelit.

helmikoristelu

Helmikoriste voi olla ylpeä vuosisatojen historiasta, kuten itse helmet. Asukkaat muinainen Egypti ensimmäinen, joka hallitsee pieniin värillisiin lasipalloihin perustuvien kaulakorujen kutomisen monimutkaisen taiteen ja myös koristeli niillä vaatteita. Helmien tuotanto kukoisti kuitenkin todella 1000-luvulla. Venetsian asukkaat pitivät huolellisesti käsityötaidon salaisuuksia monien vuosien ajan. Kukkarot ja käsilaukut, kengät, vaatteet ja muut tyylikkäät asiat koristeltiin ylellisillä helmillä.

Kun helmet ilmestyivät Amerikassa, ne korvasivat alkuperäiskansojen käyttämät perinteiset materiaalit. Täällä he viimeistelivät kehtoja, koreja, korvakoruja, nuuskalaatikoita.

Kaukopohjolan kansat koristeltu helmillä koristeltuilla korkeat turkissaappaat, turkikset, poron valjaat ja hatut.

Batiikki

Batiikki - tee-se-itse kankaan maalaus kiinnitysaineilla. Tekniikka perustuu havaintoon, että kumiliima, parafiini, kankaalle levitettynä ei päästä maalia läpi.

Batiikkia on useita lajikkeita - nodulaarinen, kuuma, shibori, kylmä.

Nimi "batik" on indonesiaa, mikä tarkoittaa "piirtää", "luukku", "peitä pisaroilla".

Intian ja Indonesian kansat ovat käyttäneet tätä maalausta muinaisista ajoista lähtien. Batiikki tuli Eurooppaan 1900-luvulla.

maalaus

Maalaus on yksi vanhimmista koristetaiteen muodoista. Se on vuosisatojen ajan ollut orgaaninen osa ihmisten alkuperäistä kulttuuria ja elämää. Tämäntyyppinen koristetaide on laajalle levinnyt.

Tässä on joitain maalaustyyppejä:

• Zhostovon maalaus on tunnettu venäläinen käsityö, joka ilmestyi 1800-luvulla Zhostovon kylässä, lähellä Moskovasta. Kuuluu suosituimpiin käsitöihin, joissa tehdään venäläistä kansanmaalausta. kuuluisa Zhostovon tarjottimet allekirjoitettu käsin. Useimmiten kukkakimppuja kuvataan mustalla taustalla.
• Gorodetsin maalaus on käsityö, joka ilmestyi 1800-luvun puolivälissä Gorodetsin kaupungissa. Maalaus on kirkas ja ytimekäs. Hänen teemojaan ovat hevoshahmot, genrekohtaukset, kukkakuviot. Koristetut ovet, ikkunaluukut, huonekalut, pyörät.
• Khokhloma-maalaus on yksi vanhimmista kansankäsityksistä. Se syntyi 1600-luvulla Khokhlomassa, lähellä Nižni Novgorodia. Khokhloma-maalaus - koristeellinen maalaus puuesineistä, tehty kultaiselle taustalle mustalla, punaisella, harvemmin vihreässä. Kuvion piirtämisen jälkeen tuote päällystetään erityisellä koostumuksella ja käsitellään kolme kertaa uunissa, jonka avulla voit saavuttaa ainutlaatuisen hunajakultaisen värin. Perinteisiä Khokhlomalle ovat pihlajat ja punaiset mansikat, oksat ja kukat. Sävellyksissä esiintyy usein eläimiä, kaloja ja lintuja, jotka tekevät tehdystä aidon kansankoristetaiteen teoksen. Puinen kulta - näin Khokhloma-maalausta kutsutaan usein.

Tutustutaan erilaisiin lastentarhassa käytettäviin käsitöihin lasten kehittämiseksi.

Dymkovo lelu

Kirovin käsityöläisten tuotteet vaikuttavat kirkkailla kuvioilla, epätyypillisillä mittasuhteilla ja muodoilla. Kaikki ilahtuvat tyylikkäistä, upeasti sisustetuista ja maalatuista rouvista-francihista, poneista, kukoista, vuohista. Ensimmäiset Dymkovo-lelut ilmestyivät vuonna 1811. Vjatkan lomalla myytiin savinukkeja maalauksilla. Savileluja valmistivat Dymkovon kylän käsityöläiset. He tekivät sen perheidensä kanssa.

Nyt Kirovissa toimii Dymkovo-leluja valmistava tehdas.

Filimonov lelu

Yhtä kuuluisa on kansankäsityön keskus Filimonovon kylässä lähellä Tulaa, jossa syntyy upeita savileluja. Käsityöläisten valmistamat ihmiset ja eläimet erottuvat oudosta muodostaan ​​ja suuresta ilmeisyydestään. Nämä ovat talonpojat, naiset, sotilaat, lehmät, ratsastajat, lampaat. Filimonovon leluja ei voi sekoittaa muihin, sillä niissä on omat ainutlaatuiset piirteensä mallinnuksen ja maalauksen muodossa. He leikkivät kaikilla sateenkaaren väreillä.

Lapsi, joka näkee Filimonovon lelun, jonka väri ja muoto ovat poikkeavat, herättää luovuuden.

Kargopol lelu

Kargopol on muinainen kaupunki, jonka asukkaat ovat pitkään harjoittaneet keramiikkaa. Enimmäkseen he valmistivat astioita, mutta jotkut käsityöläiset harjoittivat savileluja. Totta, vuonna 1930 kalastus romahti. Kargopolin työpajojen entisöinti tapahtui vuonna 1967.

Kargopol-lelut näyttävät tiukemmilta kirkkaiden Dymkovo- ja Filimonovo-lelujen taustalla. Värivalikoima on ruskea, musta ja tummanvihreä. Täällä on monia hauskoja kuvia, yksinkertaisia, mutta samalla lämpöä ja huumoria hengittävää. Nämä ovat talonpojan naisia, parrakkaita miehiä, nukkeja, joissa on pyörivät pyörät.

Gzhel-astiat

Ei kaukana Moskovasta on Gzhelin kylä. Täällä on harjoitettu keramiikkaa 1300-luvulta lähtien. Kvassnikkien valmistamien astioiden joukossa on lautasia ja leluja, jotka on maalattu ruskeilla ja kellanvihreillä keramiikkamaaleilla. Nyt Gzhelissä valmistetut posliinituotteet ovat maailmankuuluja. Syynä tähän on muodon ja kuvion ainutlaatuisuus. Gzhel-posliini erottuu valkoisella pohjalla tehdystä sinisestä maalauksesta. Totta, sininen ei ole yhtenäinen. Tarkemmin katsottuna löydät hienoimmatkin sävyt ja puolisävyt, jotka herättävät ajatuksia taivaan, joen ja järviveden sinisyydestä. Astioiden lisäksi Gzhelissä valmistetaan leluja ja pieniä veistoksia. Kaikki, mitä mestarit tekevät, osuu sisällön ja muodon harmoniaan. Tämä on todellinen kansankoristetaiteen teos. Kaikki haaveilevat Gzhelin ostamisesta.

Koriste taidetta päiväkodissa

Kansankäsityöläisten taide ei ole vain aikuisten omaisuutta. Se on tärkeä myös lapsille, jotka voivat leikkiä innostuneesti sekä puisilla pesänukeilla että Kirovin käsityöläisten savileluilla. Kansan taide herättää lapsissa kiinnostuksen ideoiden omaperäisyyttä, figuratiivisuutta ja loistoa kohtaan. Se on lapsille ymmärrettävää, koska sen sisältö on yksinkertainen ja ytimekäs, mutta samalla se avaa lapselle ympäröivän maailman kauneuden. Täällä ja rakas upeita kuvia savesta tai puusta tehdyt eläimet sekä kukkia, marjoja ja lehtiä sisältävät koristeet, joita on nähty useammin kuin kerran elämässä. Savilelujen valmistukseen osallistuvat mestarit maalaavat usein teoksensa koristeilla geometriset kuviot: raidat, renkaat, ympyrät. Nämä piirustukset ymmärtävät myös lapsia. Kaikki lastentarhojen savi- ja puutuotteet eivät ole vain sisustusta. Kokeneen opettajan ohjaamana lapset katsovat niitä huolellisesti piirtäen ja veistämällä niitä kansantuotenäytteiden perusteella.

Päiväkodin kansankoristetaide astuu lasten elämään, tuo heille iloa, laajentaa näköaloja ja vaikuttaa myönteisesti taiteelliseen makuun. Esikoulussa koulutusinstituutiot käsitöitä tulee olla riittävästi. Tämän avulla voit sisustaa ryhmien sisätilat päivittämällä ne hetken kuluttua. Taiteellisia tuotteita esitellään lapsille, kun käsityöläisistä keskustellaan. Kaikki tällaiset tavarat on säilytettävä pedagogiikkatoimiston kaapeissa. Niitä on jatkuvasti täydennettävä ja jaettava kalastuksen kesken. Nuorempien lasten on ostettava hauskoja leluja, taltattuja puuleluja. Kaverit keskimmäinen ryhmä Filimonovsky ja Kargopolsky sopivat paremmin. Vanhemmille lapsille on saatavilla kaikenlaisia ​​kansanleluja, mukaan lukien savi- ja puiset lelut.

Koristeellinen mallintaminen päiväkodissa sisältää lastenruokien, erilaisten hahmojen luomisen kansanlelujen teemoilla. Lisäksi lapset voivat tehdä pieniä koristeita nukeille, matkamuistoja äideille, isoäideille ja sisarille 8. maaliskuuta.

Kansankäsityötuntien vaikutuksesta lapset ovat syvemmin ja kiinnostuneempia kuvituksista venäläisten lelujen teemoilla, niiden aiheiden rikkaudella, vauhdittavat lapsen mielikuvitusta mallinnuksen aikana, jolloin hänen tietämystään häntä ympäröivästä maailmasta tulee rikkaammaksi. Tunnit, joissa käytetään kuvituksena kansantaidetta, tarjoavat mahdollisuuden kehittää lasten mieltä.

Tästä saavutetaan kuitenkin myönteinen vaikutus vain, jos lapsia perehdytetään systemaattisesti ja systemaattisesti taiteen ja käsityön esineisiin. Saatujen tietojen perusteella he luovat koristeellisia teoksia omin käsin. Heitä pyydetään jäljentämään kansanmusiikkitaideteos (mikä tahansa). Valokuva, jos itse teosta ei ole saatavilla, auttaa lasta kuvittelemaan, mitä hän piirtää tai veistää.

Lasten halu osallistua kauniiden esineiden luomiseen määräytyy suurelta osin opettajan huomiosta näihin kysymyksiin. Hänellä on oltava tietoa kansankäsityksistä, oltava tietoinen niiden esiintymishistoriasta. Jos opettaja tietää, minkälaiseen kansankäsityöhön tämä tai tuo lelu voidaan lukea, ja osaa kertoa mielenkiintoisella tavalla käsityöläisistä, jotka tekevät näitä leluja, lapset ovat kiinnostuneita ja heillä on halu olla luovia. .

Kuvataide ala-asteella

Kansankoristelutaide nuorempien opiskelijoiden suunnittelutoiminnassa antaa lapsille mahdollisuuden palata kansankulttuurin alkuperään, henkiseen perintöön. AT moderni maailma kansallisen kulttuurin rikkauden tutkiminen on tärkein tehtävä moraalinen koulutus lapsia tehden heistä maansa patriootteja. Kansakunnan sielu ruumiillistuu kansankäsityössä, sukupolvien historiallinen muisti herää. On mahdotonta kouluttaa täysimittaista persoonallisuutta, kehittää sen moraalista potentiaalia, lasten esteettistä makua, jos puhe luovuudesta rajoittuu abstraktiin päättelyyn. Käsityöläisten teokset ovatkin osoitus kansallisen luonteen parhaista ominaisuuksista: se on kunnioituksen heräämistä omaa historiaa ja perinteitä kohtaan, rakkautta isänmaata kohtaan yleensä ja erityisesti syntymäpaikkaa kohtaan, vaatimattomuutta. , pyrkimys kauneuteen, harmonian tunne.

Kuinka järjestää koulutusprosessi niin, että rakkaus isänmaata kohtaan ei ole vain kaunis lause, mutta vastasi todella nuoremman sukupolven sisäistä olemusta? Mitä voidaan tehdä, jos ei ole esityksiä, jotka paljastavat selvästi ja kuvaannollisesti isänmaallisuuden teeman? Tämä asia vaatii ehdottomasti Monimutkainen lähestymistapa. on käsiteltävä järjestelmällisesti.

Jotta lapsi ymmärtäisi, mikä on vaakalaudalla, ehdotetaan, että oppitunnilla harkitaan kansan koristetaiteen teosta (mitä tahansa). Esimerkki tällaisesta työstä auttaa ymmärtämään ongelman.

Nykyaika vaatii vetoamista taiteen alkuperään. Kansantaiteen säilyttäminen, parantaminen, sen perinteiden kehittäminen - opettajat, kasvattajat, taiteilijat kohtaavat tällaisia ​​​​vaikeita tehtäviä.

Kuvataide lukiossa

Vanhetessaan lapset alkavat ymmärtää yhä enemmän, mitä kansankoristelutaideteos on. Luokka 6 myös tutkii systemaattisesti tätä asiaa.

Kuvataiteen opiskelun työohjelma 6. luokalla sisältää kolme päätyyppiä luovaa toimintaa:

1. Visuaalinen työ (maalaus, piirustus).
2. Koriste taide (koristeet, maalaukset, sovellukset).
3. Ympäröivän maailman havainnointi (keskustelu).

Nämä lajikkeet antavat lapsille mahdollisuuden tutustua taiteellisen luovuuden alueisiin. Jo tutustumisen aikana käy selväksi, kuinka tiiviisti nämä alueet liittyvät toisiinsa ja kuinka tuntuvasti ne täydentävät toisiaan ohjelman asettamien tehtävien ratkaisuprosessissa. Jokaiselle kansanmusiikkitaiteen teokselle on tehtävä yksityiskohtainen analyysi. Luokka 6 on aika kehittää taiteellista makua.

Kuvataidetta opetetaan koulussa läheisessä yhteydessä muihin oppiaineisiin. Siinä hyödynnetään kirjallisuuden, musiikin, venäjän kielen, historian, tekniikan, biologian opiskelun tuloksena saatua tietoa. Tämä mahdollistaa ymmärtämisen käytännön järkeä taidetunnit, niiden elintärkeä välttämättömyys. Kirjallisuuden aikana tutkitaan myös sellaista aihetta kuin "Kansankoristetaiteen teos". Esseen (luokka 6) avulla opiskelija voi osoittaa asiantuntemuksensa. Lapset arvioivat siinä kansankäsityöläisten tuotteita. Heidän tulee laatia työsuunnitelma ja kuvata kansantaideteos (mikä tahansa). 5-6 lausetta jokaiselle suunnitelman kohdalle riittää.

Kansan koristetaide ja Venäjä

Sekä Tatarstan että muut Venäjän alueet kärsivät kansantaiteesta. tatari koristeellista taidetta valoisa ja monipuolinen. Sen juuret ovat pakanuuden muinaisilla ajoilla - VII-VIII vuosisatoja. Kazanin Khanatessa ja Volga Bulgariassa taiteen kehitys tapahtui islamilaisten perinteiden mukaisesti. Johtava suunta oli monipuolinen, ja tämän tyyppinen kuvio ilmenee laajalti erilaisissa tataritaidelajeissa. Koristeet koristavat koruompeluksia, puu- ja kiviveistoja, keramiikkaa, koruja ja kalligrafiaa. Zoomorfista tyyliä käytettiin laajalti Bulgarian pakanallisten mestareiden tuotteissa.

Venäläisen koristetaiteen ominaisuus on sen massaluonne. Venäjällä koristetaide on enimmäkseen nimetöntä. Gambs-huonekalut ja Faberge-korut ovat pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Nimeämättömät käsityöläiset loivat maalauksen, kudoksen, astioiden ja lelujen mestariteoksia. Venäjän taiteellinen tuotanto voi olla ylpeä luovansa suuria arvoja eri aloilla.

Ensimmäiset todisteet sepän ja korutuotannon korkeasta kehityksestä löytyvät skyytien ja heimojen keskuudesta, jotka asuivat Mustaltamereltä Siperiaan ulottuvilla alueilla. Tässä etu annettiin skytialaiselle eläintyylille. Pohjoisslaavit, jotka olivat yhteydessä Skandinavian asukkaisiin, sisälsivät koristeeseen ihmisten ja eläinten ruumiiden palasia, jotka ovat monimutkaisesti kietoutuneet toisiinsa. Uralilla suomalais-ugrilaiset heimot tekivät puusta, kivestä tai pronssista amuletteja, joissa oli karhujen ja susien kuvia.

Kaikkialla Venäjällä oli monia ikonimaalauksen työpajoja. Palekhissa, Ivanovon alueella, on kehitetty hienoimpia kansantarinoita ja -lauluja mustalla lakalla. Muinaisesta Bysantista tuli meille filigraani jahtaamisen, rakeistuksen, niellon taito, puuhun ja luuhun veistetty harjakatto. 1600-luvulla koristetaiteesta kehittyi kehittynyt taiteellinen tuotanto. Tämä on Rostov-maalattua emalia, Nižni Novgorodin veisto majoissa, mustavalkoinen hopea Veliky Ustyugissa. Koristetaiteen kansanmestarien teokset koristavat palatseja ja temppeleitä.

Pietari Suuren aikana länsieurooppalaiset asiat tulivat muotiin: pehmustetut huonekalut, fajanssi. 1700-luvulta lähtien peilejä alettiin käyttää laajalti. MV Lomonosov hallitsi lasin, peilien ja mosaiikkismaltin valmistuksen taidon. Lahjakas arkkitehdit XVIII ja alku XIX vuosisatojen ajan he kehittivät koristeellisia sisustusprojekteja. Jotkut tuon aikakauden arkkitehdit, kuten Rossi ja Voronikhin, aloittivat luovan uransa sisustustöillä. Keisarillinen tuomioistuin ja Venäjän korkein aatelisto toimittivat yksityisille yrityksille lukuisia tilauksia, jotka onnistuivat saavuttamaan huippuosaamisen. Tällaisia ​​yrityksiä ovat Kuznetsovin fajanssi- ja posliinitehtaat, Popovskin posliinitehdas.

Kansantaiteen ja käsityön tutkimus osoittaa, että kansantaideteosten popularisoituminen vaikuttaa parhaalla tavalla sekä aikuisiin että lapsiin. Tämä kasvattaa esteettistä makua, edistää henkisten tarpeiden syntymistä, aiheuttaa kansallisen ylpeyden ja inhimillisyyden tunteen. Loppujen lopuksi uskomattomia värikkäitä esineitä luovat kansankäsityöläiset, ihmiset, joille luonto on antanut lahjakkuutta, mielikuvitusta ja ystävällisyyttä.