Vanha venäläinen kirjallisuus on historiallisesti säännöllistä Ensimmäinen taso kaiken venäläisen kirjallisuuden kehitystä kokonaisuutena ja sisältää kirjallisia teoksia muinaiset slaavit, kirjoitettu 1000-1600-luvulta. Sen ulkonäön tärkeimpiä edellytyksiä voidaan pitää erilaisina muodoina suullinen taide, legendoja ja eeposia pakanoista jne. Sen esiintymisen syyt liittyvät muodostumiseen muinainen Venäjän valtio Kiovan Venäjä, samoin kuin Venäjän kasteen yhteydessä, juuri he antoivat sysäyksen syntymiselle Slaavilainen kirjoitus, joka alkoi edistää nopeutettua kulttuurinen kehitys Itä-slaavilainen etninen ryhmä.

Bysantin valistajien ja lähetyssaarnaajien Cyril ja Methodius luoma kyrillinen aakkosto mahdollisti bysanttilaisten, kreikkalaisten ja bulgarialaisten kirjojen avaamisen slaaville, enimmäkseen kirkkokirjoja, joiden kautta kristillistä opetusta välitettiin. Mutta koska noina aikoina kirjoja ei ollut niin paljon, niiden jakeluun tarvittiin kirjeenvaihtoa, tämän tekivät pääasiassa kirkon ministerit: munkit, papit tai diakonit. Siksi kaikki muinainen venäläinen kirjallisuus kirjoitettiin käsin, ja siihen aikaan tapahtui, että tekstejä ei vain kopioitu, vaan ne kirjoitettiin uudelleen ja käsiteltiin täysin eri syistä: lukijoiden kirjallinen maku muuttui, syntyi erilaisia ​​yhteiskuntapoliittisia uudelleenjärjestelyjä jne. Tämän seurauksena on Tämä hetki Samasta kirjallisesta muistomerkistä on säilynyt useita versioita ja painoksia, ja sattuu niin, että alkuperäisen kirjoittajan selvittäminen on melko vaikeaa ja vaatii perusteellista tekstianalyysiä.

Suurin osa monumenteista muinaista venäläistä kirjallisuutta ovat tulleet meille ilman tekijöidensä nimiä, ne ovat pohjimmiltaan nimettömiä, ja tässä suhteessa tämä tosiasia tekee niistä hyvin samankaltaisia ​​suullisen muinaisen venäläisen kansanperinteen teosten kanssa. Vanha venäläinen kirjallisuus erottuu kirjoitustyylin juhlallisuudesta ja majesteettisuudesta sekä perinteisyydestä, seremoniaalisuudesta ja toistosta. tarinoita ja tilanteet, erilaiset kirjalliset välineet (epiteetit, fraseologiset yksiköt, vertailut jne.).

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden teokset eivät sisällä vain tuon ajan tavanomaista kirjallisuutta, vaan myös esi-isiemme historiallisia tietoja, niin sanottuja vuosikirjoja ja kronikkakertomuksia, matkailijoiden muistiinpanoja muinaisen kävelyn mukaan sekä erilaisia ​​pyhimysten elämää. ja opetukset (kirkon pyhimyksiksi luokittelemien ihmisten elämäkerta), esseitä ja oratorisia viestejä, liikekirjeenvaihto. Kaikki monumentit kirjallinen luovuus muinaisille slaaveille on ominaista elementtien läsnäolo taiteellista luovuutta ja emotionaalinen heijastus noiden vuosien tapahtumista.

Kuuluisia vanhoja venäläisiä teoksia

1100-luvun lopulla tuntematon tarinankertoja loi muinaisten slaavien loistavan kirjallisen muistomerkin "Tarina Igorin kampanjasta", joka kuvaa Novgorod-Severskin ruhtinaskunnan prinssi Igor Svjatoslavitšin Polovtsyja vastaan ​​käynnistettyä kampanjaa, joka päättyi epäonnistumiseen. ja sillä oli surullisia seurauksia koko Venäjän maalle. Kirjoittaja on huolissaan kaikkien slaavilaisten kansojen ja heidän pitkään kärsineen isänmaansa tulevaisuudesta, muistelee menneitä ja nykyisiä historiallisia tapahtumia.

Tämä teos erottuu sen luontaisten ominaispiirteiden läsnäolosta, täällä on alkuperäinen "etiketin", perinteisten tekniikoiden käsittely, se yllättää ja hämmästyttää venäjän kielen rikkautta ja kauneutta, kiehtoo rytmisen rakentamisen hienovaraisuutta ja erityistä lyyristä riemua. , ihailee ja inspiroi ihmisten olemusta ja korkeaa kansalaispaatosta.

Eepokset ovat isänmaallisia lauluja-tarinoita, ne kertovat sankarien elämästä ja hyökkäyksistä, kuvaavat tapahtumia slaavien elämässä 800-1300-luvuilla, ilmaisevat heidän korkeita moraalisia ominaisuuksiaan ja henkisiä arvojaan. Tuntemattoman tarinankertojan kirjoittama kuuluisa eepos "Ilja Muromets ja satakieli rosvo" kertoo tavallisen venäläisen kansan kuuluisan puolustajan, mahtavan sankarin Ilja Murometsin sankariteoista, jonka elämän tarkoitus oli palvella isänmaata ja suojella sitä. Venäjän maan vihollisilta.

Main negatiivinen hahmo eepos - myyttinen satakieli rosvo, puoliksi ihminen, puoliksi lintu, jolla on tuhoisa "eläinhuuto", on ryöstön henkilöitymä Muinainen Venäjä, joka toi tavallisille ihmisille paljon vaivaa ja pahaa. Ilja Muromets toimii yleisenä kuvana täydellinen sankari ulvoen hyvän puolella ja kukistaen pahan kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Tietysti eeposessa on paljon liioittelua ja upeaa fiktiota sankarin fantastisen vahvuuden ja hänen fyysisten kykyjensä sekä Nightingale-Rozboynikin pillin tuhoavan vaikutuksen osalta, mutta tärkein asia tämä työ on sankari Ilja Murometsin päähenkilön elämän korkein tavoite ja tarkoitus - elää ja työskennellä rauhassa Kotimaa, vaikeina aikoina, ole aina valmis auttamaan isänmaata.

Paljon mielenkiintoisia asioita muinaisten slaavien elämäntavasta, elämäntavasta, uskomuksista ja perinteistä voidaan oppia eeposesta "Sadko", päähenkilön (kauppias-guslar Sadko) kuvassa kaikki parhaat ominaisuudet ja salaperäisen "venäläisen sielun" piirteet ilmenevät, tämä on sekä jaloutta ja anteliaisuutta , että rohkeutta ja kekseliäisyyttä sekä rajatonta rakkautta isänmaata kohtaan, merkittävä mieli, musiikillinen ja laulukyky. Tässä eeppisessä satu-fiktio ja realistiset elementit kietoutuvat yllättävän yhteen.

Yksi muinaisen venäläisen kirjallisuuden suosituimmista genreistä on venäläiset sadut, ne kuvaavat fantastisia fiktiivisiä juonia, toisin kuin eepos, ja joissa moraali on välttämättä läsnä, pakollista opetusta ja opetusta nuoremmalle sukupolvelle. Esimerkiksi lapsuudesta asti tunnettu satu "Sammakkoprinsessa" opettaa nuoria kuuntelijoita olemaan kiirettämättä sinne, missä se ei ole välttämätöntä, opettaa ystävällisyyttä ja keskinäistä apua sekä sitä, että ystävällinen ja määrätietoinen ihminen matkalla unelmaansa voittaa kaikki esteet ja vaikeudet ja saavuttaa varmasti haluamansa.

Muinainen venäläinen kirjallisuus, joka koostuu kokoelmasta suurimpia historiallisia käsikirjoituksia, on useiden kansojen kansallinen aarre kerralla: venäläinen, ukrainalainen ja valkovenäläinen, on "kaikkien alkujen alku", koko venäläisen lähde. klassista kirjallisuutta Ja taiteellista kulttuuria yleisesti. Siksi kaikkien on tiedettävä hänen teoksensa, oltava ylpeitä esi-isiensä suuresta kirjallisesta lahjakkuudesta. moderni mies joka pitää itseään valtionsa patrioottina ja kunnioittaa sen historiaa ja suurimmat saavutukset hänen kansastaan.

Missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa luodaan kuvia historiallisista henkilöistä ja millä tavoin niitä voidaan verrata L. N. Tolstoin arvioon todellisesta historiallisia henkilöitä?

Kuten kirjallisessa kontekstissa seuraavat kuvat-hahmot voivat olla mukana: Emelyan Pugachev A. S. Pushkinin romaanissa "Kapteenin tytär" ja samanniminen runo S.A. Yesenina, Ivan Julma elokuvassa "Laulu kauppias Kalashnikovista", keisarillinen tuomioistuin ja kenraalit Kornilov, Denikin, Kaledin eeppisessä M.A. Sholokhov" Hiljainen Don”, Stalin ja Hitler V. S. Grossmanin eeppisessä romaanissa "Elämä ja kohtalo" (kaksi asemaa opiskelijan valinnassa).

Perustelemalla valintaasi ja vertaamalla hahmoja annettuun analyysisuuntaan, huomaa, että Pugatšovin kuva A.S. Puškin, kuten Leo Tolstoin Napoleon, on subjektiivinen, ei niinkään historiallisesti spesifinen, vaan alisteinen tekijän ajatukselle - osoittaa "kansan tsaarin" tragedia, joka on "Venäjän kapinan, järjetön ja armoton" tuote. Tekijä poetisoi huijarin: hän on ystävällinen, inhimillinen ja oikeudenmukainen, toisin kuin hänen kaverinsa.

Määritä, että Pugatšovin kuva " Kapteenin tytär" ja Napoleon eeppisessä "Sota ja rauha" kirjoittajan tehtävän vuoksi: L. N. Tolstoille - tämä on Napoleonismin kumoaminen, A.S. Pushkin - "neuvonantajan" kuvan poetisointi. Molemmilla on ainutlaatuisia henkilökohtaiset ominaisuudet, sotilaallinen nero, kunnianhimo. Pugatšovin omatahto ilmenee hänen lausunnossaan: "Tee näin, teloi niin, suosi niin: tämä on minun tapani..." Huolimatta kaikesta huijarin ja Ranskan keisarin aseman erosta, molempia ei näytetä. vain historiallisina henkilöinä, mutta myös ihmisinä suhteessaan ihmisiin, palvelijoihin. Nousu ja lasku erottavat myös heidän kohtalonsa luonteen.

Kerro meille, kuinka Lermontovin kuvauksessa "Laulu kauppias Kalašnikovista" Ivan Julma hallitsee asenne kansaneeppisten teosten tyylittämistä ja siten idealisointia kohtaan. Kuten Ranskan keisari, Venäjän tsaari on omatahtoinen: jos hän haluaa, hän teloittaa, jos haluaa, hän antaa anteeksi. Tsaarin epäoikeudenmukaisuus Kalashnikovin kohtalosta palkitsee hänen kiistattomalla auktoriteettillaan kansan keskuudessa.

Muista, että V. S. Grossmanin romaanissa "Elämä ja kohtalo" Stalin ja Hitler toimivat vain heikkotahtoisina ajan orjina, luomiensa olosuhteiden panttivankeina. Hitler itse loi ideologian taikasauvan ja uskoi siihen itse. Kahden suuren kansan hallitsijoiden groteskisti pelkistettyjen kuvien vertailu antaa tekijälle mahdollisuuden verrata hitlerismiä ja stalinismia, jotka on tuomittava ja voitettava.

Yhteenvetona siitä, mitä on sanottu, huomaa, että Tolstoin Napoleon - pieni mies harmaassa mekkotakissa, jossa on ”lihava rintakehä”, ”pyöreä vatsa”, vasemman jalan pohkeen vapina, Grossman's Stalin on taskuleimattu, tummakasvoinen mies pitkässä päällitakissa (“Shtrum oli raivoissaan Stalinin nimestä varjosti Leninin, hänen sotilaallinen neronsa vastusti Leninin siviilien käännettä). Nämä kohtalontuomarit eivät ymmärrä kansan hengen voimaa.

S. Grossman Tolstoin perinteitä noudattaen ohjaa lukijan ymmärtämään historiallisia malleja. Ennennäkemättömiin korkeuksiin noussut epäjumalat joutuvat sitten oman kansansa uhreiksi.

Haettu täältä:

• mitkä teokset sisältävät historiallisia henkilöitä
• nimeä toinen kirjallisuusteos, jossa kuninkaan kuva luotiin
• Venäläinen teos, jossa luodaan kuva suvereenista

Miten mahtavia kirjoja syntyi? Kuinka Nabokov kirjoitti Lolitan? Missä Agatha Christie työskenteli? Millainen oli Hemingwayn päivärytmi? Nämä ja muut yksityiskohdat luova prosessi kuuluisat kirjailijat - numerossamme.

Ensimmäinen asia, jonka tarvitset kirjan kirjoittamiseen, on inspiraatio. Jokaisella kirjoittajalla on kuitenkin oma muusansa, eikä sitä tule aina eikä kaikkialla. Ihan sama mitä temppuja he tekivät kuuluisia kirjailijoita löytää juuri se paikka ja hetki, jolloin kirjan juoni ja hahmot muotoutuivat heidän päässään paras tapa. Kuka olisi uskonut, että tällaisissa olosuhteissa syntyy mahtavia teoksia!

Agatha Christie (1890-1976), joka on julkaissut jo tusina kirjaa, kyselylomakkeen rivillä "ammatti" ilmoitti - "kotiäiti". Hän työskenteli hyvin, ilman erillistä toimistoa, ei edes työpöytää. Hän kirjoitti makuuhuoneessa pesualtaalla tai saattoi istua ruokapöydässä aterioiden välillä. ”Minua oli joskus hieman nolostunut ’kirjoittelemaan’. Mutta jos onnistuin jäämään eläkkeelle, sulkemaan oven perässäni ja varmistamaan, ettei kukaan puutu, niin unohdin kaiken maailmassa.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) kirjoitti ensimmäisen romaaninsa The Other Side harjoitusleirillä vapaa-ajallaan paperinpalalla. Palvelun jälkeen hän unohti kurin ja alkoi käyttää alkoholia inspiraation lähteenä. Nukuin lounaaseen asti, tein joskus töitä ja vietin yön baareissa. Kun oli toimintaa, hän pystyi kirjoittamaan 8000 sanaa yhdellä kertaa. Tämä riitti tähän iso tarina, mutta se ei riittänyt tarinaan. Kun Fitzgerald kirjoitti Tender is the Night, hänellä oli suuria vaikeuksia pysyä raittiina kolme tai neljä tuntia. "Hieno havainto ja arvostelu editoinnin aikana eivät sovi yhteen juomisen kanssa", Fitzgerald kirjoitti ja tunnusti kustantajalle, että alkoholi häiritsee luovuutta.

Gustave Flaubert (1821-1880) kirjoitti Madame Bovaryn viisi vuotta. Työ eteni liian hitaasti ja tuskallisesti: "Bovary" ei toimi. Viikon päästä - kaksi sivua! On jotain, joka täyttää kasvosi epätoivolla. Flaubert heräsi kymmeneltä aamulla nousematta sängystä, luki kirjeitä, sanomalehtiä, poltti piippua, jutteli äitinsä kanssa. Sitten hän kävi kylvyssä, söi aamiaisen ja lounaan samaan aikaan ja meni kävelylle. Tunnin ajan hän opetti veljentytärtään historiaa ja maantiedettä, sitten istui nojatuolissa ja luki illalla seitsemään asti. Runsaan illallisen jälkeen hän jutteli äitinsä kanssa useita tunteja ja lopulta, yön tultua, hän alkoi säveltää. Vuosia myöhemmin hän kirjoitti: ”Työ on loppujen lopuksi paras tapa livahtaa pois elämästä."

Ernest Hemingway (1899-1961) nousi aamunkoittoon koko ikänsä. Vaikka hän joi myöhään edellisenä iltana, hän nousi viimeistään kuudelta aamulla, tuoreena ja levänneenä. Hemingway työskenteli puoleenpäivään asti seisoen hyllyn lähellä. Hyllyllä oli kirjoituskone, kirjoituskoneella makasi arkeilla vuorattu puutaulu tulostusta varten. Kirjoitettuaan kaikki arkit lyijykynällä hän poisti taulun ja kirjoitti kirjoittamansa uudelleen. Joka päivä hän laski kirjoitettujen sanojen määrän ja rakensi kaavion. "Kun lopetat, tunnet olosi tyhjäksi, mutta et tyhjäksi, vaan täytetyksi, kuin rakastelisit rakkaasi kanssa."

James Joyce (1882-1941) kirjoitti itsestään: "Mies, jolla on vähän hyvettä, taipuvainen ylimielisyyteen ja alkoholismiin." Ei hallintoa, ei organisaatiota. Hän nukkui kymmeneen asti, aamiaista sängyssä kahvin ja sämpylöiden kera, ansaitsi rahaa englannin ja pianonsoiton oppitunneilla, lainasi jatkuvasti rahaa ja häiritsi velkojia politiikasta puhumalla. "Ulysseksen" kirjoittaminen vei häneltä seitsemän vuotta kahdeksasta sairaudesta johtuvaa taukoja ja kahdeksantoista muuttoa Sveitsiin, Italiaan ja Ranskaan. Vuosien varrella hän vietti töissä noin 20 000 tuntia.

Haruki Murakami (s. 1949) nousee neljältä aamulla ja kirjoittaa kuusi tuntia putkeen. Töiden jälkeen hän juoksee, ui, lukee, kuuntelee musiikkia. Valot sammuvat yhdeksältä. Murakami uskoo, että toistuva tila auttaa häntä menemään transsiin, mikä on hyödyllistä luovuudelle. Hän vietti kerran istumatonta elämäntapaa, lihoi ja poltti kolme tupakkaa päivässä. Sitten hän muutti kylään, alkoi syödä kalaa ja vihanneksia, lopetti tupakoinnin ja on juossut yli 25 vuotta. Ainoa haittapuoli on kommunikoinnin puute. Noudattaakseen hallintoa Murakamin on hylättävä kaikki kutsut, ja ystävät loukkaantuvat. "Lukijoita ei kiinnosta, mikä on minun arkipäiväni, kunhan seuraava kirja on parempi kuin edellinen."

Vladimir Nabokov (1899-1977) luonnosteli romaaneja pienille korteille, jotka hän taittoi pitkäksi luettelolaatikoksi. Hän kirjoitti tekstinpätkiä korteille ja kokosi ne sitten kirjan sivun ja luvun katkelmista. Siten käsikirjoitus ja työpöytä mahtuvat laatikkoon. "Lolita" Nabokov kirjoitti yöllä auton takapenkillä uskoen, että siellä ei ole melua ja häiriötekijöitä. Vanhetessaan Nabokov ei koskaan työskennellyt iltapäivällä, katseli jalkapallo-ottelut, antoi joskus itselleen lasin viiniä ja metsästi perhosia, joskus juoksi jopa 25 kilometriä harvinaisten yksilöiden takia.

Jane Austen (1775-1817), Ylpeys ja ennakkoluulo, Sense and Sensibility, Emma, ​​Reason kirjoittaja. Jane Austen asui äitinsä, sisarensa, ystävänsä ja kolmen palvelijan kanssa. Hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta olla yksin. Janen täytyi työskennellä perheen olohuoneessa, jossa hänet saattoi häiritä milloin tahansa. Hän kirjoitti pienille paperilapuille, ja heti kun ovi narisi varoittaen häntä vierailijasta, hänellä oli aikaa piilottaa muistiinpanot ja ottaa käsityökori. Myöhemmin Janen sisko Cassandra otti kotityöt hoitaakseen. Kiitollinen Jane kirjoitti: "En voi kuvitella, kuinka voit säveltää, kun päässäsi pyörii karitsankyljöitä ja raparperia."

Marcel Proust (1871-1922) kirjoitti In Search of Lost Time lähes 14 vuotta. Tänä aikana hän kirjoitti puolitoista miljoonaa sanaa. Keskittyäkseen täysin työhönsä Proust piiloutui yhteiskunnalta ja tuskin poistui kuuluisasta tammivuorauksestaan. Proust työskenteli yöllä, nukkui kolmeen tai neljään tuntiin päivällä. Heti heräämisen jälkeen hän sytytti oopiumia sisältävän jauheen – näin hän hoiti astmaa. Hän söi melkein mitään, vain söi aamiaiseksi kahvia maidon kanssa ja croissantin. Proust kirjoitti sängyssä muistikirja polvillaan ja tyynyt päänsä alla. Jotta hän ei nukahtaisi, hän otti kofeiinia tabletteina, ja kun oli aika nukkua, hän söi kofeiinia veronalin kanssa. Ilmeisesti hän kidutti itseään tarkoituksella uskoen, että fyysinen kärsimys mahdollistaa taiteen korkeuksien saavuttamisen.

George Sand (1804-1876) kirjoitti 20 sivua yössä. Yötyöstä on tullut hänelle tapana lapsuudesta lähtien, jolloin hän hoiti sairasta isoäitiään ja vain öisin sai tehdä sitä, mitä rakasti. Myöhemmin hän jätti nukkuva rakastajansa sänkyyn ja meni keskellä yötä luokseen vastaanotto. Seuraavana aamuna hän ei aina muistanut kirjoittaneensa unisena. Vaikka George Sand oli epätavallinen ihminen(käytti miesten vaatteita, oli suhteita sekä naisten että miesten kanssa), hän tuomitsi kahvin, alkoholin tai oopiumin väärinkäytön. Pysyäkseen hereillä hän söi suklaata, joi maitoa tai poltti tupakkaa. ”Kun tulee hetki antaa ajatuksillesi muoto, sinun täytyy hallita itseäsi täysin, sekä näyttämöllä että toimistosi suojassa.

Mark Twain (1835-1910) kirjoitti Tom Sawyerin seikkailut maatilalla, jonne hän rakensi erillisen huvimaja-työhuoneen. Hän työskenteli avoimilla ikkunoilla ja puristi paperiarkkeja tiileillä. Kukaan ei saanut lähestyä tutkimusta, ja jos Twainia todella tarvittiin, perhe räjähti. Iltaisin Twain luki, mitä hän oli kirjoittanut perheelleen. Hän poltti jatkuvasti sikareita, ja missä tahansa Twain ilmestyi, hänen jälkeensä oli tarpeen tuulettaa huone. Työskennellessään häntä kiusasi unettomuus, ja ystävien muistojen mukaan hän alkoi hoitaa häntä samppanjalla yöllä. Samppanja ei auttanut - ja Twain pyysi ystäviään varaamaan olutta. Sitten Twain sanoi, että vain skotlantilainen viski auttoi häntä. Kokeiden sarjan jälkeen Twain yksinkertaisesti meni nukkumaan kymmeneltä illalla ja nukahti yhtäkkiä. Kaikki tämä huvitti häntä suuresti. Häntä kuitenkin viihdyttivät kaikki elämäntapahtumat.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) työskenteli kolme tuntia aamulla ja kolme tuntia illalla. Loppuaika oli Maistella, lounaat ja illalliset, juominen ystävien ja tyttöystävien kanssa, tupakka ja huumeet. Tämä tila sai filosofin hermostuneeseen uupumukseen. Tauon sijaan Sartre jäi koukkuun Coridraniin, amfetamiinin ja aspiriinin sekoitukseen, joka oli laillinen vuoteen 1971 asti. Tavallisen tabletin kahdesti päivässä annoksen sijaan Sartre otti kaksikymmentä palaa. Ensimmäinen huuhdeltiin vahvalla kahvilla, loput pureskeltiin hitaasti työn aikana. Yksi tabletti on yksi sivu Dialektisen järjen kritiikistä. Sartren päivittäiseen ruokalistaan ​​kuului elämäkerran mukaan kaksi tupakkaa, useita piippuja mustaa tupakkaa, yli litra alkoholia, mukaan lukien vodkaa ja viskiä, ​​200 milligrammaa amfetamiinia, barbituraatteja, teetä, kahvia ja rasvaisia ​​ruokia.

Georges Simenonia (1903-1989) pidetään 1900-luvun tuotteliaimpana kirjailijana. Hänellä on 425 kirjaa: 200 senttiä romaania salanimillä ja 220 omalla nimellä. Lisäksi Simenon ei noudattanut järjestelmää, hän työskenteli taisteluissa kaksi tai kolme viikkoa, aamukuudesta yhdeksään ja antoi 80 tulostettua sivua kerrallaan. Sitten kävelin, join kahvia, nukuin ja katsoin televisiota. Kirjoittaessaan romaania hän käytti samoja vaatteita työnsä loppuun asti, elätti itsensä rauhoittajilla, ei koskaan korjannut kirjoittamiaan ja punnitsi itseään ennen ja jälkeen töiden.

Leo Tolstoi (1828-1910) oli työnsä aikaan pyökki. Hän nousi myöhään, noin kello yhdeksän, ei puhunut kenellekään ennen kuin peseytyi, vaihtoi vaatteet ja kampasi partaan. Söin aamiaisen kahvin ja parin pehmeäksi keitetyn kananmunan kera ja lukitsin itseni toimistoon illalliseen asti. Joskus hänen vaimonsa Sofia istui siellä, hiirtä hiljaisempana, siltä varalta, että joutuisi kirjoittamaan pari Sodan ja rauhan lukua käsin tai kuuntelemaan sävellyksen seuraavaa osaa. Ennen illallista Tolstoi meni kävelylle. Jos palataan hyvä tuuli, voisi jakaa vaikutelmia tai olla tekemisissä lasten kanssa. Jos ei, luin kirjoja, pelasin pasianssia ja juttelin vieraiden kanssa.

Somerset Maugham (1874-1965) julkaisi 78 kirjaa 92 elinvuotensa aikana. Maughamin elämäkerran kirjoittaja ei kutsunut hänen kirjoittamistaan ​​kutsumukseksi vaan pikemminkin riippuvuudeksi. Maugham itse vertasi tapaa kirjoittaa ja juoda. Molemmat on helppo hankkia ja molemmista on vaikea päästä eroon. Maugham keksi kaksi ensimmäistä lausetta makaaessaan kylvyssä. Sen jälkeen hän kirjoitti päiväraha puolitoista tuhatta sanaa. "Kun kirjoitat, kun luot hahmon, hän on kanssasi koko ajan, olet kiireinen hänen kanssaan, hän elää." Lopetettuaan kirjoittamisen, Maugham tunsi olonsa äärettömän yksinäiseksi.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

» Homeros tai Vergilius-Aeneis) kuinka ei fiktiota taiteellinen. Venäjällä jo 1820-luvulla kriitikot olivat samaa mieltä parhaat näytteet Venäläinen proosa - "Venäjän valtion historia" Karamzin ja "Kokemus veroteoriasta" Nikolai Turgenev. Erottamalla muiden aikakausien fiktio uskonnollisesta, filosofisesta, tieteellisestä ja publicistisesta kirjallisuudesta projisoimme nykyaikaiset ajatuksemme menneisyyteen.

Siitä huolimatta kirjallisuudella on joukko yleismaailmallisia ominaisuuksia, jotka ovat muuttumattomia kaikissa kansallisissa kulttuureissa ja kauttaaltaan ihmiskunnan historiaa, vaikka jokaiseen näistä ominaisuuksista liittyy tiettyjä ongelmia ja varoituksia.

• Kirjallisuus sisältää tekijätekstit (mukaan lukien anonyymit, eli sellaiset, joiden kirjoittaja on syystä tai toisesta tuntematon, ja kollektiiviset eli ryhmän ihmisjoukot - joskus melko lukuisia, jos puhumme esimerkiksi tietosanakirjasta , mutta silti varma). Se, että teksti kuuluu tietylle tekijälle, on hänen luomansa, on tässä tapauksessa tärkeää, ei juridisesta näkökulmasta (vrt. tekijänoikeus) eikä psykologisesta näkökulmasta (tekijä elävänä ihmisenä, tieto josta lukija voi yrittää poimia luettavaa tekstiä), vaan koska tietyn tekijän läsnäolo tekstissä varmistaa tämän tekstin täydellisyyden: kirjoittaja laittaa viimeisen pisteen ja sen jälkeen teksti alkaa olla olemassa itsestään. Kulttuurihistoria tuntee muiden sääntöjen mukaan olemassa olevat tekstityypit - esimerkiksi kansanperinteen: tekijän puutteen vuoksi itse teksti ei lopu lopullisesti, ja se, joka kertoo sen uudelleen tai kirjoittaa sen uudelleen, voi vapaasti tehdä muutoksia siihen, joskus varsin merkittäviä. Tietyt tällaisen tekstin tallenteet voivat liittyä sellaisen kirjailijan tai tiedemiehen nimeen, joka teki tällaisen tallenteen (esimerkiksi Afanasjevin venäläiset kansantarinat), mutta tällainen ei-kirjallisen tekstin kirjallinen fiksaatio ei kuitenkaan sulje pois mahdollisuutta sen muiden versioiden olemassaolo, ja tällaisen tietueen kirjoittaja kuuluu tähän tietueeseen, ei itse tarinaan.
• Edelliseen ominaisuuteen liittyy toinen ominaisuus: kirjoitetut tekstit kuuluvat kirjallisuuteen ja suulliset eivät. Suullinen luovuus on historiallisesti edeltänyt kirjoitettua ja ennen, toisin kuin kirjallinen, se ei ollut alttiina fiksaatiolle. Folklore on aina ollut suullista (1800-luvulle asti, jolloin sen kirjalliset muodot alkoivat ilmaantua - esimerkiksi tyttöjen albumit). Moderni tuntee kuitenkin siirtymä- ja rajatapaukset. Kyllä, sisään kansalliset kulttuurit jotka tekivät 1900-luvulla suuren kehitysharppauksen, suullista (runoutta, laulun partaalla) luovuutta harjoittaneet tarinankertojat säilyivät tai säilyvät - ennen kuin sellaiset laulut menivät kansanperinteeseen ja olivat siinä, muuttuen ja kehittyen suussa muista esiintyjistä kuitenkin sisään nykyaika esimerkiksi Dzhambulin teokset joutuivat kirjalliseen fiksaatioon heti luomisen jälkeen ja ovat siksi olemassa kirjallisina. Toinen tapa muuttaa suullinen luovuus kirjalliseksi on niin kutsuttu "kirjallinen ennätys": esimerkiksi Zoyan ja Aleksanteri Kosmodemyanskyn äidin muistelmat, jotka on julkaistu toistuvasti erillisessä kirjassa, tallennetaan hänen sanoistaan ​​ja muunnetaan kirjalliseksi tekstiksi. kirjoittaja Frida Vigdorova, joka haastatteli häntä.
• Kirjallisuus sisältää tekstit, joiden materiaali on yksinomaan ihmisen kielen sanoja, eikä synteettisiä ja synkreettisiä tekstejä, eli sellaisia, joissa sanallista komponenttia ei voida erottaa musiikillisesta, visuaalisesta tai muusta. Laulu tai ooppera ei sinänsä ole osa kirjallisuutta. Jos säveltäjä on kirjoittanut laulun runoilijan jo olemassa olevalle tekstille, ei ole ongelmaa; 1900-luvulla kuitenkin levisi jälleen laajalle muinainen perinne, jonka mukaan sama kirjoittaja luo sekä sanallisen tekstin että musiikin ja (pääsääntöisesti) esittää tuloksena olevan teoksen itse. Kysymys siitä, kuinka oikeutettua on erottaa synteettisestä teoksesta vain sanallinen komponentti ja pitää sitä itsenäisenä kirjallisena teoksena, on edelleen kiistanalainen. Monissa tapauksissa synteettiset teokset kuitenkin katsotaan ja luokitellaan kirjallisiksi, jos niissä on suhteellisen vähän ei-verbaalisia elementtejä (esimerkiksi kuuluisa "squiggle" Lawrence Sternin Tristram Shandyn seikkailuissa tai piirrokset Sinken Hoppin kuuluisassa teoksessa. lastenkirja The Magic Chalk) ) tai heidän roolinsa on pohjimmiltaan alisteinen (kuten kaavojen rooli matemaattisessa, kemiallisessa ja fysikaalisessa kirjallisuudessa, vaikka ne vievät suurimman osan tekstistä). Joskus kuitenkin visuaalisten lisäelementtien paikka kirjallisessa tekstissä on niin suuri, että sitä on jo venyttelyä pitää puhtaasti kirjallisena tieteellisestä näkökulmasta: tunnetuin tällaisista teksteistä on Saint-Exuperyn satu "The Pikku prinssi", jonka tärkeä osa on tekijän piirustukset.

Kaikki nämä kolme kriteeriä eivät täytä täysin kaikkia muinaisia ​​tekstejä, jotka perinteisesti ymmärretään kirjallisiksi, kuten Ilias ja Odysseia: on todennäköistä, että Homeros näiden kahden runon ainoana kirjoittajana ei koskaan ollut olemassa, ja näiden tekstit kaksi runoa muodostettiin muinaisesta kreikkalaisesta kansanperinteestä, joita tarinankertojat esittivät laulujen muodossa. Kuitenkin kirjallinen kiinnitys näiden tekstien viimeinen versio tapahtui niin kauan sitten, että tällaista perinteistä lähestymistapaa voidaan pitää oikeutettuna.

Lisätään vielä yksi kriteeri, joka ei enää viittaa kirjallisten tekstien rakenteeseen, vaan niiden toimintaan.

• Kirjallisuus sisältää tekstejä, joilla sinänsä on yhteiskunnallista merkitystä (tai sellaiseksi lasketaan). Tämä tarkoittaa, että yksityinen ja virallinen kirjeenvaihto, henkilökohtaisia ​​päiväkirjoja, koulun esseitä jne. Tämä kriteeri näyttää yksinkertaiselta ja ilmeiseltä, mutta itse asiassa se aiheuttaa myös useita vaikeuksia. Toisaalta henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta voi tulla kirjallisuuden (taiteellisen tai tieteellisen) tosiasia, jos sitä johtavat merkittävät kirjailijat: ei ole syytä, että sekä kirjailijoiden että tiedemiesten kerätyt teokset sisältävät kirjeen osan, ja nämä kirjeet joskus sisältää kirjallisuudelle ja tieteelle tärkeää ja arvokasta tietoa; sama koskee koulun esseitä tulevat kirjailijat, tiedemiehet, poliitikot: heidät voidaan vetää takautuvasti kirjallisuuden tilaan valaisemalla odottamatonta valoa kirjoittajiensa myöhempään työhön (esim. vuonna kirjoitettu satu koulun tehtävä 14-vuotias Saint-Exupery löytää hämmästyttäviä kaikuja Pikku prinssi kanssa). Lisäksi joissain tapauksissa kirjailijat, filosofit, publicistit muuttavat yksityisen kirjeenvaihdon tai päiväkirjan tarkoituksella kirjallisuuden faktaksi: he kirjoittavat niitä ulkopuolisen lukijan odotuksissa, esittävät julkisesti katkelmia, julkaisevat niitä jne.; kuuluisia esimerkkejä Tällaiset muodoltaan henkilökohtaiset, mutta tarkoitukseltaan julkiset tekstit voivat toimia kirjeinä 1820-luvun venäläisiltä kirjailijoilta, jotka olivat osa kirjallinen yhteiskunta"Arzamas" ja uusimmassa venäläisessä kirjallisuudessa - Vjatšeslav Kuritsynin ja Aleksei Parštšikovin kirjeenvaihto, Sergei Esinin päiväkirja jne. Toisaalta amatöörikirjailijoiden taiteellisen työn asema on edelleen ongelmallinen, ja heidän tekstinsä pysyvät omaisuutena. itsestään ja kapeasta ystävä- ja tuttavapiiristään: Onko oikeutettua pitää kirjallisuuden ilmiönä työntekijöiden ryhmän säveltämää runollista onnittelua pomonsa syntymäpäivänä? Uusia vaikeuksia tässä suhteessa syntyi Internetin tulon ja ilmaisjulkaisujen sivustojen leviämisen myötä, joilla kuka tahansa voi julkaista teoksiaan. Nykyajan tiedemiehet (esim. ranskalainen sosiologi Pierre Bourdieu ja hänen seuraajansa) yrittävät kuvata sosiaalisia mekanismeja, jotka määrittelevät kirjallisuuden, taiteen, tieteen ja erottavat ne kaikenlaisesta amatööritoiminnasta, mutta heidän ehdottamansa suunnitelmat eivät ole yleisesti hyväksyttyjä ja pysyvät kiihkeän keskustelun aihe.

Kirjallisuuden päätyypit[ | ]

Kirjallisuustyypit voidaan erottaa sekä tekstien sisällön että tarkoituksen perusteella, ja kirjallisuuden luokittelussa on vaikea noudattaa täysin perusteiden yhtenäisyyden periaatetta. Lisäksi tällainen luokittelu voi olla harhaanjohtava, ja siinä yhdistyvät erilaiset ja täysin erilaiset ilmiöt. Usein saman aikakauden typologisesti erilaiset tekstit ovat paljon lähempänä toisiaan kuin typologisesti identtiset tekstit. eri aikakausilta ja kulttuurit: Platonin dialogeilla, jotka muodostavat eurooppalaisen filosofisen kirjallisuuden perustan, on paljon enemmän yhteistä muiden antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden monumenttien kanssa (esimerkiksi Aischyloksen draaman kanssa) kuin nykyaikaisten filosofien, kuten Hegelin tai Russellin teosten kanssa. . Joidenkin tekstien kohtalo kehittyy siten, että niiden luomisen aikana ne vetoavat yhden tyyppiseen kirjallisuuteen ja sitten siirtyvät kohti toista: esimerkiksi Daniel Defoen kirjoittamaa Robinson Crusoen seikkailuja luetaan nykyään enemmän kuin teoksena. lastenkirjallisuutta ja välillä Siksi niitä ei kirjoitettu vain aikuisten kaunokirjalliseksi teokseksi, vaan pamfleksiksi, jossa on merkittävä rooli journalistisella periaatteella. Siksi yleinen luettelo kirjallisuuden päätyypeistä voi olla vain likimääräinen ja suuntaa-antava, ja kirjallisen tilan erityinen rakenne voidaan määrittää vain suhteessa tiettyyn kulttuuriin ja tiettyyn ajanjaksoon. Sovellettaessa nämä vaikeudet eivät kuitenkaan ole perustavanlaatuisia, joten kirjakaupan ja kirjastojen käytännön tarpeet tyydytetään varsin haaroittuneilla, vaikkakin pinnallisilla kirjasto- ja bibliografisilla luokittelujärjestelmillä.

Fiktio[ | ]

Fiktio on taidemuoto, joka käyttää ainoana materiaalina luonnollisen (kirjoitetun ihmisen) kielen sanoja ja rakenteita. Fiktion spesifisyys paljastuu toisaalta verbaal-lingvistisen sijaan (musiikki, kuvataide) tai sen mukana (teatteri, elokuva, laulu) käyttäviin taidemuotoihin verrattuna, toisaalta muun tyyppinen sanallinen teksti: filosofinen, journalistinen, tieteellinen jne. Lisäksi kaunokirjallisuus, kuten muutkin taiteen lajit, yhdistää tekijän (mukaan lukien nimettömät) teoksia, toisin kuin kansanperinneteoksia, joilla pohjimmiltaan ei ole tekijää.

Dokumentaarinen proosa[ | ]

Psykologiaa ja itsensä kehittämistä käsittelevää kirjallisuutta[ | ]

Psykologiaa ja itsensä kehittämistä käsittelevä kirjallisuus on kirjallisuutta, joka antaa neuvoja kykyjen ja taitojen kehittämiseen, henkilökohtaisessa elämässä ja työssä menestymiseen, ihmissuhteiden rakentamiseen, lasten kasvattamiseen jne.

On myös muita kirjallisuustyyppejä: hengellinen, uskonnollinen kirjallisuus, mainoskirjallisuus, joka on erotettu omaan lajiin (esitteet, esite, esite jne.) ja muita tyyppejä sekä teollisuusmatriiseja.

Genre on eräänlainen kirjallinen teos. On eeppisiä, lyyrisiä, dramaattisia genrejä. Myös lyroeeppiset genret erotetaan toisistaan. Tyylilajit jaetaan myös tilavuuden mukaan suuriin (mukaan lukien rommi ja eeppinen romaani), keskikokoisiin ("keskikokoiset" kirjalliset teokset - romaanit ja runot), pieniin (tarina, novelli, essee). Niillä on genrejä ja temaattinen jako: seikkailunhaluista romantiikkaa, psykologinen romaani, sentimentaalinen, filosofinen jne. Pääjako liittyy kirjallisuuden genreihin. Esittelemme huomiosi kirjallisuuden genret taulukossa.

Genrejen temaattinen jako on melko ehdollinen. Genreillä ei ole tiukkaa aihekohtaista luokittelua. Esimerkiksi, jos he puhuvat sanoitusten genrestä ja temaattisesta monimuotoisuudesta, he yleensä nostavat esiin rakkauden, filosofisen, maisema sanoitukset. Mutta kuten ymmärrät, tämä sarja ei tyhjennä sanoituksia.

Jos aiot opiskella kirjallisuuden teoriaa, kannattaa hallita genreryhmiä:

• eepos, eli proosan genret (eeppinen romaani, romaani, tarina, novelli, novelli, vertaus, satu);
• lyyriset eli runolliset genret (lyyrinen runo, elgia, viesti, oodi, epigrammi, epitafi),
• dramaattinen - näytelmätyypit (komedia, tragedia, draama, tragikomedia),
• lyyrinen eepos (balladi, runo).

Kirjallisuuden genret taulukoissa

eeppisiä genrejä

• eeppinen romaani

  eeppinen romaani- romaani kuvalla kansanelämää käännekohdissa historialliset aikakaudet. Tolstoin "Sota ja rauha", Šolohovin "Hiljainen virtaus Donissa".

• romaani

  romaani- moniongelmateos, joka kuvaa henkilöä hänen muodostumis- ja kehitysprosessissaan. Romaanin toiminta on kyllästetty ulkoisilla tai sisäisiä konflikteja. Aiheittain on: historiallinen, satiirinen, fantastinen, filosofinen jne. Rakenteen mukaan: runollinen romaani, epistolaarinen romaani jne.

• Tarina

  Tarina – eeppinen teos keskikokoinen tai suuri muoto, joka on rakennettu kerronnan muotoon tapahtumista niiden luonnollisessa järjestyksessä. Toisin kuin romaanissa, P.:ssä materiaali on kronottoitu, ei ole terävää juoni, ei sinistä analyysiä hahmojen tunteista. P. ei aseta globaalisti historiallisia tehtäviä.

• Tarina

  Tarina- pieni eeppinen muoto, pientä työtä rajoitetulla määrällä merkkejä. R. aiheuttaa useimmiten yhden ongelman tai kuvaa yhtä tapahtumaa. Novelli eroaa R.:stä odottamattomalla lopulla.

• Vertaus

  Vertaus- moraalinen opetus allegorisessa muodossa. Vertaus eroaa sadusta siinä, että se taidemateriaalia vetää mistä ihmiselämä. Esimerkki: Evankeliumin vertaukset, vertaus vanhurskasta maasta, jonka Luukas kertoi näytelmässä "Alhaalla".

Lyyriset genret

• lyyrinen runo

  lyyrinen runo- pienimuotoinen sanoitus, joka on kirjoitettu joko kirjoittajan tai kuvitteellisen lyyrisen sankarin puolesta. Kuvaus lyyrisen sankarin sisäisestä maailmasta, hänen tunteistaan, tunteistaan.

• Elegia

  Elegia- runo, joka on täynnä surun ja surun tunnelmia. Elegioiden sisältö on pääsääntöisesti filosofisia pohdintoja, surullisia pohdintoja, surua.

• Viesti

  Viesti- henkilölle osoitettu runokirje. Viestin sisällön mukaan on ystävällistä, lyyristä, satiirista jne. Viesti voi olla. osoitettu yhdelle henkilölle tai ihmisryhmälle.

• Epigrammi

  Epigrammi- runo, joka nauraa tietylle henkilölle. Hahmon luonteenpiirteet- nokkeluus ja lyhyys.

• todellakin

  todellakin- runo, joka erottuu tyylin juhlallisuudesta ja sisällön ylevyydestä. Ylistys säkeessä.

• Sonetti

  Sonetti- kiinteä runomuoto, joka koostuu tavallisesti 14 säkeestä (rivistä): 2 nelisäikeestä-neljäsosta (2 riimille) ja 2 kolmirivistä tersettiä

Dramaattiset genret

• Komedia

  Komedia- draamatyyppi, jossa hahmot, tilanteet ja toiminta esitetään hauskoissa muodoissa tai sarjakuvan läpi tunkeutuneena. On satiirisia komedioita ("Undergroth", "Inspector General"), korkeaa ("Woe from Wit") ja lyyrisiä ("The Cherry Orchard").

• Tragedia

  Tragedia- teos, joka perustuu sovittamattomaan elämän konfliktiin, joka johtaa sankarien kärsimykseen ja kuolemaan. William Shakespearen näytelmä Hamlet.

• Draama

  Draama- näytelmä, jossa on terävä konflikti, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkipäiväisempi, tavallisempi ja jotenkin ratkaistu. Draama rakentuu nykyaikaiselle eikä muinaiselle materiaalille ja perustaa uuden sankarin, joka kapinoi olosuhteita vastaan.

Lyyriset eeppiset genret

(eepisen ja lyriikan välissä)

• Runo

  Runo- keskimääräinen lyyrinen-eeppinen muoto, teos, jossa on juoni-kerronnainen organisaatio, jossa ei ole yksi, vaan koko sarja kokemuksia. Ominaisuudet: yksityiskohtaisen juonen läsnäolo ja samalla tarkka huomio lyyrisen sankarin sisäiseen maailmaan - tai runsaasti lyyrisiä poikkeamia. runo " Kuolleet sielut» N.V. Gogol

• Balladi

  Balladi- keskimääräinen lyyrinen-eeppinen muoto, teos, jolla on epätavallinen, jännittynyt juoni. Tämä on tarina jakeessa. Tarina kerrottiin sisään runollinen muoto, historiallinen, myyttinen tai sankarillinen hahmo. Balladin juoni on yleensä lainattu kansanperinteestä. Balladit "Svetlana", "Ljudmila" V.A. Žukovski