M. I. Glinkan työ merkitsi uutta historiallista kehitysvaihetta - klassista. Hän onnistui yhdistämään parhaat eurooppalaiset trendit kansallisia perinteitä. Huomio ansaitsee kaiken Glinkan työn. Kuvaile lyhyesti kaikkia genrejä, joissa hän työskenteli hedelmällisesti. Ensinnäkin nämä ovat hänen oopperoitaan. Ne ovat saaneet suuren merkityksen, koska ne todella luovat uudelleen menneiden vuosien sankarilliset tapahtumat. Hänen romanssinsa ovat täynnä erityistä aistillisuutta ja kauneutta. Sinfonisille teoksille on ominaista uskomaton maalauksellisuus. Kansanlaulussa Glinka löysi runouden ja loi todella demokraattisen kansallisen taiteen.

Luovuus ja Lapsuus ja nuoruus

Syntynyt 20.5.1804. Hänen lapsuutensa kului Novospasskoyen kylässä. Lastenhoitaja Avdotya Ivanovnan sadut ja laulut olivat eläviä ja mieleenpainuvia vaikutelmia koko loppuelämäni. Häntä houkutteli aina kellonsoitto, jota hän pian alkoi jäljitellä kuparialtaissa. Hän alkoi lukea varhain ja oli luonteeltaan utelias. Vanhan painoksen lukeminen "Vaeltamisesta yleensä" vaikutti suotuisasti. Se heräsi suurta kiinnostusta matkustaa, maantiedettä, piirtämistä ja musiikkia. Ennen siirtymistään aateliskouluun hän otti pianotunteja ja onnistui nopeasti tässä vaikeassa tehtävässä.

Talvella 1817 hänet lähetettiin Pietariin sisäoppilaitokseen, jossa hän vietti neljä vuotta. Opiskeli Bem and Fieldillä. Glinkan elämä ja työ vuosina 1823-1830 olivat erittäin tapahtumarikasta. Vuodesta 1824 hän vieraili Kaukasuksella, missä hän toimi vuoteen 1828 asti apulaisviestintäsihteerinä. Vuodesta 1819 vuoteen 1828 hän vierailee ajoittain kotimaassaan Novospasskojessa. Sen jälkeen kun hän tapaa uusia ystäviä Pietarissa (P. Jushkov ja D. Demidov). Tänä aikana hän luo ensimmäiset romanssinsa. Tämä:

• Elegia "Älä houkuttele minua" Baratynskyn sanoiin.
• "Huono laulaja" Žukovskin sanoihin.
• "Rakastan, sinä sanoit minulle" ja "Se on minulle katkeraa, katkeraa" Korsakin sanoihin.

Hän kirjoittaa pianokappaleita, tekee ensimmäisen yrityksensä kirjoittaa ooppera Elämä tsaarille.

Ensimmäinen ulkomaanmatka

Vuonna 1830 hän matkusti Italiaan, matkalla Saksaan. Se oli hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa. Hän meni tänne parantamaan terveyttään ja nauttimaan tuntemattoman maan ympäröivästä luonnosta. Saadut vaikutelmat antoivat hänelle materiaalia oopperan "Ruslan ja Ljudmila" itämaisiin kohtauksiin. Italiassa hän oli vuoteen 1833 asti, enimmäkseen Milanossa.

Glinkan elämä ja työ tässä maassa etenee onnistuneesti, helposti ja luonnollisesti. Täällä hän tapasi taidemaalari K. Bryullovin, Moskovan professorin S. Ševyrjajevin. Säveltäjiltä - Donizettin, Mendelssohnin, Berliozin ja muiden kanssa. Milanossa hän julkaisee Riccordin kanssa joitain teoksiaan.

Vuosina 1831-1832 hän sävelsi kaksi serenadia, joukon romansseja, italialaisia ​​cavatinoja, sekstetin Es-duuri sävelessä. Aristokraattisissa piireissä hänet tunnettiin nimellä Maestro russo.

Heinäkuussa 1833 hän matkusti Wieniin ja vietti sitten noin kuusi kuukautta Berliinissä. Täällä hän rikastuttaa teknistä tietämystään kuuluisan kontrapuntalistin Z. Denin kanssa. Myöhemmin hän kirjoitti hänen johdollaan Venäjän sinfonian. Tällä hetkellä säveltäjän lahjakkuus kehittyy. Glinkan työ vapautuu toisten vaikutuksista, hän suhtautuu siihen tietoisemmin. "Muistiinpanoissaan" hän myöntää etsineensä koko tämän ajan omaa tapaansa ja tyyliään. Hän kaipaa kotimaataan ja miettii, kuinka kirjoittaa venäjäksi.

Kotiinpaluu

Keväällä 1834 Mihail saapui Novospasskojeen. Hän ajatteli lähteä uudelleen ulkomaille, mutta päättää jäädä kotimaahansa. Kesällä 1834 hän matkusti Moskovaan. Täällä hän tapaa Melgunovin ja palauttaa entiset tuttavansa musiikki- ja kirjallisuuspiireihin. Heidän joukossaan ovat Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka päätti luoda venäläisen ja otti romanttisen oopperan Maryina Grove (perustuu Žukovskin juoniin). Säveltäjän suunnitelma ei toteutunut, luonnokset eivät päässeet perille.

Syksyllä 1834 hän saapui Pietariin, jossa hän osallistui kirjallisuus- ja amatööripiireihin. Kerran Žukovski ehdotti hänelle, että hän ottaisi "Ivan Susaninin" juonen. Tänä aikana hän säveltää sellaisia ​​romansseja: "Älä kutsu häntä taivaalliseksi", "Älä sano, rakkaus menee ohi", "Tunnistan juuri sinut", "Olen täällä, Inezilla". Hänen henkilökohtaisessa elämässään tapahtuu suuri tapahtuma - avioliitto. Samalla hän kiinnostui venäläisen oopperan kirjoittamisesta. Henkilökohtaiset kokemukset vaikuttivat Glinkan työhön, erityisesti hänen oopperansa musiikkiin. Aluksi säveltäjä suunnitteli kirjoittavansa kolmesta kohtauksesta koostuvan kantaatin. Ensimmäistä piti kutsua maaseutukohtaukseksi, toista - puolalaiseksi, kolmatta - juhlalliseksi finaaliksi. Mutta Zhukovskin vaikutuksen alaisena hän loi dramaattisen oopperan, joka koostui viidestä näytöksestä.

"Elämä tsaarille" sai ensi-iltansa 27. marraskuuta 1836. V. Odojevski arvosti sitä todellisuudessa. Keisari Nikolai I antoi Glinkalle sormuksen 4000 ruplaa varten. Pari kuukautta myöhemmin hän nimitti hänet Kapellmeisteriksi. Vuonna 1839 Glinka erosi useista syistä. Tänä aikana hedelmällinen luovuus jatkuu. Glinka Mikhail Ivanovich kirjoitti sellaisia ​​sävellyksiä: "Night Review", "Northern Star", toinen kohtaus "Ivan Susaninista". Hänet hyväksytään uuteen oopperaan, joka perustuu "Ruslanin ja Ljudmilan" juoniin Shakhovskyn neuvosta. Marraskuussa 1839 hän erosi vaimostaan. Elämänsä aikana "veljien" kanssa (1839-1841) hän luo useita romansseja. Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" oli kauan odotettu tapahtuma, liput myytiin loppuun etukäteen. Ensi-ilta oli 27. marraskuuta 1842. Menestys oli hämmästyttävä. 53 esityksen jälkeen ooppera lopetettiin. Säveltäjä päätti, että hänen aivolapsensa oli aliarvioitu, ja apatia ilmaantui. Glinkan työ on keskeytetty vuodeksi.

Matka kaukaisiin maihin

Kesällä 1843 hän matkustaa Saksan kautta Pariisiin, jossa hän oleskelee kevääseen 1844 asti.

Uudistaa vanhoja tuttavuuksia, ystävystyy Berliozin kanssa. Glinka teki vaikutuksen hänen teoksistaan. Hän opiskelee ohjelmakirjoituksiaan. Pariisissa hän ylläpitää ystävällisiä suhteita Merimeeen, Hertziin, Chateauneufiin ja moniin muihin muusikoihin ja kirjailijoihin. Sitten hän vierailee Espanjassa, jossa hän asuu kaksi vuotta. Hän oli Andalusiassa, Granadassa, Valladolidissa, Madridissa, Pamplonassa, Segoviassa. Säveltää "Jota of Aragon". Täällä hän lepää Pietarin kiireellisistä ongelmista. Kävellessä ympäri Espanjaa Mikhail Ivanovich keräsi kansanlauluja ja -tansseja, kirjoitti ne kirjaan. Jotkut heistä muodostivat teoksen "Yö Madridissa" perustan. Glinkan kirjeistä käy ilmi, että Espanjassa hän lepää sielullaan ja sydämellään, täällä hän elää erittäin hyvin.

viimeiset elinvuodet

Heinäkuussa 1847 hän palasi kotimaahansa. Asuu tietyn ajan Novospasskojessa. Mikhail Glinkan työ tänä aikana jatkuu uudella voimalla. Hän kirjoittaa useita pianokappaleita, romanssin "Unohdat minut pian" ja muita. Keväällä 1848 hän matkusti Varsovaan ja asui siellä syksyyn asti. Hän kirjoittaa orkesterille "Kamarinskaya", "Yö Madridissa", romansseja. Marraskuussa 1848 hän saapui Pietariin, missä hän oli sairaana koko talven.

Keväällä 1849 hän lähti jälleen Varsovaan ja asui siellä syksyyn 1851 asti. Tämän vuoden heinäkuussa hän sairastui saatuaan surullisen uutisen äitinsä kuolemasta. Syyskuussa hän palaa Pietariin, asuu sisarensa L. Shestakovan luona. Hän kirjoittaa harvoin. Toukokuussa 1852 hän matkusti Pariisiin ja viipyi täällä toukokuuhun 1854 saakka. Vuodet 1854-1856 hän asui Pietarissa sisarensa kanssa. Hän pitää venäläislaulaja D. Leonovasta. Hän tekee sovituksia hänen konsertteihinsa. 27. huhtikuuta 1856 hän lähti Berliiniin, missä hän asettui Denin naapuriin. Joka päivä hän tuli käymään hänen luonaan ja ohjasi kursseja tiukasti. Luovuus M. I. Glinka voisi jatkaa. Mutta iltana 9. tammikuuta 1857 hän vilustui. 3. helmikuuta Mihail Ivanovich kuoli.

Mikä on Glinkan innovaatio?

M. I. Glinka loi venäläisen tyylin musiikin taiteeseen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä Venäjällä, joka yhdisti lauluvaraston (venäläinen kansanmusiikki) musiikkitekniikan (tämä koskee melodiaa, harmoniaa, rytmiä ja kontrapunktia). Luovuus sisältää melko eläviä esimerkkejä tällaisesta suunnitelmasta. Nämä ovat hänen kansanmusiikkidraamansa "Elämä tsaarille", eeppinen ooppera "Ruslan ja Ljudmila". Esimerkkinä venäläisestä sinfonisesta tyylistä voidaan mainita "Kamarinskaja", "Kholmskin prinssi", hänen molempien oopperoidensa alkusoitto ja välipala. Hänen romanssinsa ovat erittäin taiteellisia esimerkkejä lyyrisesti ja dramaattisesti ilmaistuista lauluista. Glinkaa pidetään oikeutetusti klassisena maailmanmerkityksen mestarina.

Sinfoninen luovuus

Sinfoniaorkesterille säveltäjä loi pienen määrän teoksia. Mutta heidän roolinsa musiikkitaiteen historiassa osoittautui niin tärkeäksi, että niitä pidetään venäläisen klassisen sinfonismin perustana. Lähes kaikki ne kuuluvat fantasioiden tai yksiosaisten alkusoittojen genreen. "Jota of Aragon", "Waltz-Fantasia", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" ja "Yö Madridissa" muodostavat Glinkan sinfonisen teoksen. Säveltäjä asetti uudet kehitysperiaatteet.

Hänen sinfonisten alkusoittojensa pääpiirteet ovat:

• Saatavuus.
• Yleisen ohjelmoinnin periaate.
• Muotojen ainutlaatuisuus.
• Lyhytisyys, muotojen ytimellisyys.
• Riippuvuus yleisestä taiteellisesta käsitteestä.

P. Tšaikovski luonnehti Glinkan sinfonista työtä menestyksekkäästi vertaamalla "Kamarinskajaa" tammean ja tammenterhoon. Ja hän korosti, että tässä teoksessa on koko venäläinen sinfoninen koulu.

Säveltäjän oopperaperintö

"Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Ljudmila" muodostavat Glinkan oopperateoksen. Ensimmäinen ooppera on kansanmusiikkidraama. Siinä kietoutuu useita genrejä. Ensinnäkin se on sankarieeppinen ooppera (juoni perustuu vuoden 1612 historiallisiin tapahtumiin). Toiseksi se sisältää eeppisen oopperan, lyyris-psykologisen ja kansanmusiikkidraaman piirteitä. Jos "Ivan Susanin" jatkaa eurooppalaisia ​​trendejä, niin "Ruslan ja Ljudmila" on uudenlainen draama - eeppinen.

Se on kirjoitettu vuonna 1842. Yleisö ei voinut arvostaa sitä, se oli enemmistölle käsittämätöntä. V. Stasov oli yksi harvoista kriitikoista, joka huomasi sen merkityksen koko venäläiselle musiikkikulttuurille. Hän korosti, että tämä ei ollut vain epäonnistunut ooppera, se oli uudenlainen dramaturgia, täysin tuntematon. Oopperan "Ruslan ja Ljudmila" ominaisuudet:

• Hidas kehitys.
• Ei suoria konflikteja.
• Romanttiset suuntaukset - värikäs ja viehättävä.

Romansseja ja lauluja

Glinkan lauluteos on säveltäjän luoma koko hänen elämänsä ajan. Hän kirjoitti yli 70 romanssia. Ne ilmentävät monenlaisia ​​tunteita: rakkautta, surua, tunnepurkausta, iloa, pettymystä jne. Jotkut niistä kuvaavat kuvia arjesta ja luonnosta. Glinkaan kohdistuu kaikenlaista arjen romantiikkaa. "Venäläinen laulu", serenadi, elgia. Se sisältää myös arkipäivän tansseja, kuten valssi, polka ja mazurka. Säveltäjä kääntyy muiden kansojen musiikille tyypillisiin genreihin. Tämä on italialainen barcarolle ja espanjalainen bolero. Romanssien muodot ovat melko erilaisia: kolmiosainen, yksinkertainen pari, monimutkainen, rondo. Glinkan lauluteos sisältää kahdenkymmenen runoilijan tekstejä. Hän onnistui välittämään musiikissa jokaisen kirjailijan runollisen kielen erityispiirteet. Monien romanssien pääasiallinen ilmaisukeino on leveän hengityksen melodinen melodia. Pianoosalla on valtava rooli. Lähes kaikissa romansseissa on esittelyjä, jotka tuovat toimintaa ilmapiiriin ja luovat tunnelmaa. Glinkan romanssit ovat hyvin kuuluisia, kuten:

• "Halon tuli palaa veressä."
• "Lark".
• "Juhlalaulu".
• "Epäillä".
• "Muistan ihanan hetken."
• "Älä houkuttele."
• "Unohdat minut pian."
• "Älä sano, että sydäntäsi sattuu."
• "Älä laula, kaunotar, kanssani."
• "Tunnustus".
• "Yönäkymä".
• "Muisti".
• "Hänelle".
• "Olen täällä, Inezilla."
• "Oi, oletko yö, yö."
• "Elämän vaikeana hetkenä."

Glinkan kamari- ja instrumentaaliteoksia (lyhyesti)

Silmiinpistävin esimerkki instrumentaalisesta kokoonpanosta on Glinkan pääteos pianolle ja jousikvintetille. Tämä on upea divertismentti, joka perustuu Bellinin kuuluisaan oopperaan La sonnambula. Uudet ideat ja tehtävät ilmenevät kahdessa kamarikokoonpanossa: Grand Sextetissä ja Pathetic Triossa. Ja vaikka näissä teoksissa voi tuntea riippuvuuden italialaisesta perinteestä, ne ovat melko omaleimaisia ​​ja omaperäisiä. "Sekstetissä" on rikas melodia, helpotusteemat, hoikka muoto. konserttityyppi. Tässä työssä Glinka yritti välittää Italian luonnon kauneutta. "Trio" on täsmälleen ensimmäisen kokoonpanon vastakohta. Hänen hahmonsa on synkkä ja kiihtynyt.

Glinkan kamarityö rikastutti suuresti viulistien, pianistien, alttoviulistien ja klarinetistien ohjelmistoa. Kamariyhtyeet houkuttelevat kuulijoita musiikillisten ajatusten poikkeuksellisella syvyydellä, monipuolisilla rytmikaavoilla ja melodisen hengityksen luonnollisuudella.

Johtopäätös

Glinkan musiikissa yhdistyvät parhaat eurooppalaiset trendit kansallisiin perinteisiin. Säveltäjän nimi liittyy uuteen vaiheeseen musiikkitaiteen kehityksen historiassa, jota kutsutaan "klassiseksi". Glinkan työ kattaa erilaisia ​​genrejä, jotka ovat ottaneet paikkansa venäläisen musiikin historiassa ja ansaitsevat kuuntelijoiden ja tutkijoiden huomion. Jokainen hänen oopperansa avaa uudenlaisen dramaturgian. "Ivan Susanin" on kansanmusiikkidraama, joka yhdistää erilaisia ​​piirteitä. "Ruslan ja Ljudmila" on upean eeppinen ooppera ilman selkeitä ristiriitoja. Se kehittyy rauhallisesti ja hitaasti. Se on luontaista loistolle ja maalaukselliselle. Hänen oopperansa ovat saavuttaneet suuren merkityksen, koska ne todella toistavat menneiden vuosien sankarillisia tapahtumia. Sinfonisia teoksia on kirjoitettu vähän. He eivät kuitenkaan pystyneet vain miellyttämään yleisöä, vaan myös muodostumaan todelliseksi voimavaraksi ja Venäjän sinfonian perustaksi, koska niille on ominaista uskomaton maalauksellisuus.

Säveltäjän lauluteos sisältää noin 70 teosta. He ovat kaikki viehättäviä ja hämmästyttäviä. Ne ilmentävät erilaisia ​​tunteita, tunteita ja tunnelmia. Ne ovat täynnä kauneutta. Säveltäjä kääntyy eri genreihin ja muotoihin. Mitä tulee kamariinstrumentaalisiin teoksiin, niitä ei myöskään ole paljon. Heidän roolinsa ei kuitenkaan ole vähemmän tärkeä. He täydensivät esiintymisohjelmaa uusilla arvokkailla esimerkeillä.

M. Glinka kuuluu uudistajiin, uusien musiikillisten kehitystapojen löytäjiin, on laadullisesti uusien genrejen luoja venäläisessä oopperassa:

- sankarillis-historiallinen ooppera kansanmusiikkidraaman tyypin mukaan ("Ivan Susanin" tai "Elämä tsaarille");

Eeppinen ooppera ("Ruslan ja Ljudmila").

Nämä kaksi Glinkan oopperaa luotiin kuuden vuoden erolla. Vuonna 1834 hän aloitti työskentelyn oopperassa Ivan Susanin (Elämä tsaarille), joka alun perin suunniteltiin oratorioksi. Teoksen työn valmistuminen (1936) - syntymävuosi ensimmäinen venäläinen klassinen ooppera historiallisella juonella, jonka lähde oli K. Ryleevin ajatus.

"Ivan Susaninin" dramaturgian erikoisuus piilee useiden oopperatyylien yhdistämisessä:

• sankarillis-historiallinen ooppera(juonta);
• kansanmusiikkidraaman piirteitä. Ominaisuudet (ei täysi ruumiillistuma) - koska kansanmusiikkidraamassa ihmisten kuvan on oltava kehittymässä (oopperassa se on aktiivinen osallistuja toimintaan, mutta on staattinen);
• eeppisen oopperan piirteitä(juonen kehityksen hitaus, etenkin alussa);
• draaman ominaisuuksia(toiminnan aktivointi puolalaisten ilmaantumisen jälkeen);
• lyyr-psykologisen draaman piirteitä liittyy lähinnä päähenkilön kuvaan.

Tämän Glinkan oopperan kuorokohtaukset juontavat juurensa Händelin oratorioihin, velvollisuuden ja uhrautuvuuden ajatukset - Gluckiin, hahmojen eloisuus ja kirkkaus - Mozartiin.

Glinkan ooppera Ruslan ja Ljudmila (1842), joka syntyi tasan 6 vuotta myöhemmin, sai negatiivisen vastaanoton, toisin kuin Ivan Susanin, joka otettiin innostuneesti vastaan. V. Stasov on ehkä ainoa silloisista kriitikoista, joka ymmärsi sen todellisen merkityksen. Hän väitti, että "Ruslan ja Ljudmila" ei ole epäonnistunut ooppera, vaan teos, joka on kirjoitettu täysin uusien dramaattisten lakien mukaan, jota oopperanäyttämöllä ei aiemmin ollut tiedossa.

Jos "Ivan Susanin", jatkuu eurooppalaisen perinteen linja suuntautuu enemmän sellaiseen dramaattiseen oopperaan, jossa on kansanmusiikkidraaman ja lyyris-psykologisen oopperan piirteitä, Ruslan ja Ljudmila on uudenlaista draamaa kutsutaan eeppiseksi. Aikalaisten puutteina pitämät ominaisuudet osoittautuivat uuden oopperagenren tärkeimmiksi piirteiksi, jotka juontavat juurensa eeposen taiteeseen.

Jotkut sen ominaispiirteistä:

• kehityksen erityinen, laaja ja kiireetön luonne;
• vihamielisten voimien välisten suorien konfliktien puuttuminen;
• maalauksellisuus ja värikkyys (romanttinen taipumus).

Oopperaa "Ruslan ja Ljudmila" kutsutaan usein "musiikkimuotojen oppikirjaksi".

Oopperassa "Ruslan ja Ljudmila" Glinka käytti perinteistä satujuontia hyökkäyksillä, fantasialla, maagisilla muunnoksilla näyttääkseen erilaisia ​​hahmoja, monimutkaisia ​​ihmisten välisiä suhteita, luoden kokonaisen gallerian ihmistyyppejä. Heidän joukossaan ovat ritarillinen ja rohkea Ruslan, lempeä Ljudmila, inspiroitunut Bayan, kiihkeä Ratmir, uskollinen Gorislava, pelkuri Farlaf, kiltti suomalainen, petollinen Naina, julma Chernomor.

Oopperan kokonaissävellys on tiukka symmetriaperiaatteen alainen. Glinkalle tyypilliset toistotekniikat ja muodon täydellisyys määräävät oopperan yksittäiset elementit ja sen koko sävellyksen kokonaisuutena. Prologi ja epilogi kehystävät teoksen. Tämä vastaa täysin oopperan eeppistä varastoa. Oopperan muodon harmonia syntyy kehystämällä. Alkulaulun temaattinen materiaali toistetaan jälleen V näytöksen finaalissa, juhlallisessa loppukuorossa D-duuri samassa sävelessä. Äärimmäiset teot maalaavat majesteettisia kuvia Kiovan Rusista. Niiden välillä avautuu vastakkaisia ​​kohtauksia sankarin maagisista seikkailuista Nainan ja Chernomorin valtakunnassa, ja muodostuu kolmas osa. Tämä periaate tulee tyypilliseksi venäläisten sanoitusten satu- ja eeppisille oopperoille. Samalla ooppera, sinfonia, konflikti, intensiivinen ja dramaattinen kehitys korvataan kontrastin periaatteella.

Uusi upea-eeppisen oopperan genre määrittää Ruslanin ja Ljudmilan musiikillisen dramaturgian piirteet. Klassisen suljettujen, valmiiden numeroiden perinteen pohjalta Glinka luo omanlaisensa eeppistä kerronnallista oopperadramaturgiaa. Kiireetön kerronnan kehityskulku leveillä teemakaareilla pitkiä matkoja, näyttämötoiminnan hitaus ja teemojen runsaus vaikeuttivat teoksen hahmottamista.

Musiikkikriitikko Stasov, jolla on poikkeuksellinen taiteellisten näkemysten laajuus, onnistui näkemään Glinkan musiikissa venäläisen taiteen kokonaisuuden - kiinnostuksen kansaneepoihin, kansanrunouteen. Glinkan oopperan eeppinen tyyli synnytti kuvajärjestelmän ja dramaattiset tekniikat, jotka säilyttävät merkityksensä myöhemmän ajan venäläisissä sanoituksissa.

Glinkan työn arvo. Glinkan oopperat määrittelivät oopperagenren kehitystä Venäjällä. Glinkan oopperat olivat musiikillisen dramaturgian periaatteissa, figuratiivisessa rakenteessa ja kansankansallisen temaatiikan kehittämismenetelmissä perustana venäläisten klassisten säveltäjien teokselle.

Jopa Glinkan ensimmäinen ooppera, Ivan Susanin, oli arvokas panos maailman kulttuuriin. Tätä polkua seurasi Mussorgski oopperoissa Boris Godunov ja Khovanštšina, Rimski-Korsakov Venäjän historiaa käsittelevissä oopperoissa Pihkovan piika, Tsaarin morsian, Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Borodin oopperassa Prinssi Igor. Venäläinen ooppera on käynyt läpi pitkän myöhemmän kehityksen, mutta pysynyt ennallaan: historiallisen teeman syvällinen ymmärrys modernin näkökulmasta, ihmisten johtava rooli, johtavan ajatuksen ja pääkonfliktin kautta ilmaistuna sinfoninen kehitys; Päähenkilöiden realistinen ruumiillistuma ja kansankansallisen alkuperän luova käyttö. Yhtyekirjoituksen periaatteita, säveltäjälle luontaista plastisuutta ja itsenäisten melodisten linjojen selkeyttä jatkettiin Rimski-Korsakovin, Tšaikovskin ja Borodinin oopperoissa.

Innovatiivinen "balettikohtaus kuoron kanssa" puolalaisten tanssien loistavassa sarjassa II näytöksessä ei ole välikappale, koristeellinen numero, joka havaittiin säveltäjien työssä ennen Glinkaa. Yksi dramaattisen toiminnan tärkeistä elementeistä se linjaa venäläisen baletin sinfonioinnin polkua, jota Tšaikovski jatkoi myöhemmin.

"Ruslanin ja Ljudmilan" jälkeen Glinka alkaa työstää A. Shakhovskyyn perustuvaa oopperadraamaa "Kaksi vaimoa" (viime vuosikymmen), joka jäi kesken.

3. Ooppera "Ivan Susanin".

Ivan Susanin "avaa Glinkan työn kypsän ajanjakson. Oopperan juonen ehdotti Žukovski, se perustuu historialliseen tosiasiaan - talonpojan Ivan Osipovich Susaninin sankaritekoon vuonna 1612, kun hyökkääjät miehittivät Venäjän. Moskova on jo vapautettu. Mutta yksi jäljellä olevista puolalaisista yksiköistä saapui Domninon kylään. Talonpoika Ivan Susanin suostui toimimaan oppaana ja johdatti heidät tiheään metsään, tuhoten heidät ja kuolivat itse. Glinka sai inspiraationsa Venäjän kansan isänmaallisuuden ajatuksesta.

Oopperan läpi kulkee ajatus rakkaudesta isänmaata kohtaan. Konfliktin johdonmukainen kehitys näkyy täysin musiikissa.

Ooppera alkaa alkusoitolla. Alkusoitto on kaikki rakennettu oopperan teemoille ja ilmentää oopperan pääideaa yleistetyssä muodossa. Se on kirjoitettu sonaatti allegro -muodossa johdannon kera. Pääosa (g-molli) on kansankuoron häiritsevä, kiihkeä teema III näytöksen finaalista, jossa ihmiset esitetään isänmaallisessa sykkeessä. Alkusoittoa kehitettäessä tämä teema saa dramaattisen jännittyneen] luonteen. Toissijaisena teemana on Vanyan teema "Kuinka äiti tapettiin." Jo näyttelyssä annetaan kontrasti - kolmimetrinen yhdistävä osapuoli mazurkan intonaatioilla edustaa puolalaisia. Sama teema kuullaan oopperassa kohtauksessa puolalaisten saapumisesta Susaninin mökille. Siten "kaari" heitetään yhteen oopperan huippupisteistä. Koodissa vastakkainasettelu on vieläkin kirkkaampi - pääosan häiritsevät motiivit muuttuvat jäätyneiksi sointuiksi, jotka soivat Susaninin vastauksissa puolaisille metsässä. Muut mazurka-lauseet kuulostavat uhkaukselta puolalaisille. Nämä lauseet kasvavat, mutta kolmiosainen korvataan kaksiosaisella ja tämä johtaa kellonsoittoihin. G-duuri pääosan teema kuulostaa voittoisalta. Alkusoittossa näkyy siis koko oopperan kulku.

Oopperassa on neljä näytöstä ja epilogi. Ensimmäisessä näytöksessä annetaan luonnehdinta venäläisistä ihmisistä ja oopperan päähenkilöistä. Tämä on Ivan Susanin, hänen tyttärensä Antonida, adoptiopoika Vanja, Antonidan sulhanen - soturi Sobinin, ihmiset. Ensimmäinen näytös alkaa monumentaalisella kuorokohtaus-esittelyllä. Johdannossa kaksi kuoroa vuorottelevat useita kertoja - mies- ja naiskuoro. Mieskuoron teemana on lähellä sankarieeppisiä talonpoikais- ja sotilaslauluja ("Nouset, punainen aurinko"). Ensimmäistä kertaa venäläisessä taiteessa korostunut kansanmusiikki välittää korkeaa sankarillista patosta.

Toisen kuoron - naiskuoron - melodia soi alussa orkesterissa ja hieman myöhemmin lauluosuudessa. Eloisa, iloinen, se muistuttaa talonpoikatyttöjen pyöreitä tanssilauluja, jotka on omistettu luonnon keväiselle heräämiselle.

Johdannon päämelodiset kuvat ovat vastakkaisia ​​keskenään. Siten johdannossa näkyy eri näkökulmia ihmiskuvasta: heidän tahtonsa ja sydämellisyytensä, rohkea vankkumattomuus ja rakastava havaintokyky; syntyperäinen luonto.

Monumentaalisen kuoroesittelyn jälkeen Glinka antaa musiikillisen muotokuvan yhdestä hahmoista - Susaninin tyttärestä Antonidasta.

Antonidan aariassa on kaksi osaa: cavatina ja rondo. Hidas mietteliäs cavatina on venäläisten lyyristen laulujen hengessä. Lempeän cavatinan tilalle tulee eloisa, siro rondo. Sen kevyt, raikas musiikki on myös laulumaista.

Antonida vastaa Susaninille. Tämä on oopperan pääkuvan "näyttely". Susaninin resitatiivit ovat tyypillisiä Glinkan tyylille. Ne ovat melodisia, niissä on paljon tasaisia ​​liikkeitä levein väliajoin, lauluja erillisillä tavuilla. Siten säveltäjä osoittaa välittömästi Susaninin ja "ihmisten" orgaanisen yhtenäisyyden.

Oopperassa on myös uusi sankari - Bogdan Sobinin. Sobininin pääominaisuus on "menestynyt luonne". Se paljastuu kiihkeiden ja lakaisuisten laululauseiden avulla joustavalla, selkeällä rytmillä, urheiden sotilaslaulujen hengessä.

Ensimmäisen näytöksen finaali jatkuu marssiliikkeessä ja on täynnä isänmaallista innostusta. Susanin, Antonida ja Sobinin toimivat kuoronjohtajina ja solisteina

II näytös on silmiinpistävä vastakohta ensimmäiseen. Yksinkertaisten talonpoikien sijaan lavalla - pannuja juhlimassa Puolan kuninkaan linnassa. Neljä tanssia: poloneise, krakowiak, valssi ja mazurka muodostavat suuren tanssisarjan. Krakowiakin pääteema on synkopoidun rytmin ansiosta erityisen joustava; valssi on tyylikäs 6/8, synkopaation läsnäolo toisella tahdilla tekee siitä sukua mazurkaan ja antaa sille puolalaisen maun. Valssi on huomattava orkestroinnin erityisestä hienovaraisuudestaan ​​ja läpinäkyvyysstään. Poloneisi ja loppumasurka ovat luonteeltaan täysin erilaisia. Poloneise kuulostaa ylpeältä, suurelta ja militantilta. Hänen intonaationsa muistuttavat fanfaarikutsuja. Huoleton, bravuurinen mazurka, jossa on laaja melodia ja sointuisia sointuja, on täynnä reipasta ja loistoa.

Tämän tanssin intonaatioilla ja rytmeillä Glinka maalaa muotokuvan puolalaisista valloittajista, joiden ulkoisen loiston takana piilee ahneus, ylimielisyys ja holtiton turhamaisuus.

Ennen Glinkaa oopperaan tuotiin tanssinumeroita, mutta yleensä vain lisättynä divertismenttinä, mutta niillä ei ollut suoraa yhteyttä toimintaan. Glinka antoi tanssille ensimmäistä kertaa tärkeän dramaattisen merkityksen. Niistä on tullut keino kuvaannollisia ominaisuuksia näyttelijät. Toisen näytöksen "puolalaisista" kohtauksista saa alkunsa venäläinen klassinen balettimusiikki.

III toiminta voidaan jakaa kahteen puolikkaaseen: ensimmäinen - ennen vihollisten saapumista, toinen - niiden ilmestymisestä lähtien. Ensimmäistä puoliskoa hallitsee rauhallinen ja valoisa tunnelma. Tässä esitetään Susaninin hahmo - rakastava isä perhepiirissä.

Toiminta alkaa Susaninin adoptiopojan Vanyan laululla. Laulu on yksinkertaisuudellaan ja luonnollisella melodiallaan lähellä venäläistä kansanlaulua. Kappaleen lopussa siihen sisältyy Susaninin ääni ja kappale siirtyy lavalle ja sitten duettoon. Duettoa hallitsevat marssimaiset intonaatiot ja rytmit; se ilmaisee isän ja pojan isänmaallisen nousun.

Koko oopperan dramaattinen huipentuma on kohtaus puolalaisten kanssa IV näytöksessä. Täällä ratkaistaan ​​oopperan päähenkilön kohtalo.

Kuva alkaa puolalaisten kuorolla, jotka vaeltavat yön pimeydessä läpi tiheän lumen peittämän metsän. Puolalaisten luonnehtimiseen Glinka käyttää mazurkan rytmiä. Täällä se on vailla bravuuria ja militanssia, se kuulostaa synkältä, välittäen puolalaisten hengen sorretun tilan, heidän aavistustaan ​​välittömästä kuolemasta. Epävakaat soinnut (lisätty triadi, vähentynyt seitsensointu) ja orkesterin tylsät sointisoinnut lisäävät pimeyden ja kaipauksen tunnetta.

Sankarin esiintymisen pääpiirteet elämän ratkaisevalla hetkellä paljastuvat hänen kuolevassa aariassaan ja sitä seuranneessa recitatiivisessa monologissa. Johtava lyhyt resitatiivi "He haisevat totuuden" perustuu Susaninin tavanomaisiin leveisiin, kiireisiin ja luottavaisiin laulurakenteen intonaatioihin. Tämä on yksi parhaista esimerkeistä Glinkan melodisesta resitatiivista (esimerkki nro 8). Itse aariassa ("Sinä tulet, aamunkoittoni ...") hallitsee syvän surullisen pohdinnan tunnelma. Susanin säilyttää luontaisen maskuliinisuuden, yleyden ja lujuuden. Tässä ei ole melodraamaa. Susaninin aaria on elävä esimerkki Glinkan innovatiivisesta lähestymistavasta kansanlauluun. Täällä, venäläisten kansanlaulujen intonaatioiden pohjalta, syntyy ensimmäistä kertaa musiikki, joka on täynnä aitoa tragediaa. Tämä aaria sisältää Odojevskin sanat, joiden mukaan Glinka "onnistui luomaan uuden tähän asti ennenkuulumattoman hahmon, nostamaan kansanlaulun tragediaan".

Ooppera päättyy suurenmoiseen kuvaan kansanjuhlista Moskovan Punaisella torilla.

Epilogi koostuu kolmesta osasta: 1) kuoro "Glory" ensimmäisessä esityksessä; 2) Vanyan, Antonidan ja Sobininin kohtaukset ja trio "Ah, ei minulle, köyhille ..." kuoron kanssa; ja 3) finaali - uusi, lopullinen "Glory"-esitys.

Voittajien sankarillinen kuva on ilmennyt nerokkaassa "Gloryssa" äärimmäisen kuperasti ja selkeästi.

Ivan Susanin on ensimmäinen jatkuvaan perustuva ooppera musiikillinen kehitys, puhuttua dialogia ei ole. Glinka toteuttaa oopperassa sinfoniaperiaatetta ja luo perustan Tšaikovskin ja Rimski-Korsakovin myöhemmin sellaisella taidolla kehittämälle leitmotiivimenetelmälle. Yhdessä Ivan Susaninin kanssa venäläinen musiikki lähti sinfonisen kehityksen polulle. Venäläisen dramaattisen sinfonismin huippu on kohtaus metsässä, esimerkki draaman psykologisen alatekstin syvästä sinfonisesta paljastamisesta.

Luonnehdittaessaan sankareitaan Glinka käyttää erilaisia ​​muotoja - nousevasta resitatiivista monimutkaiseen klassisen tyyppiseen moniosaiseen aariaan. Oopperan erityispiirre on puolalaisten poikkileikkauskehityskohtausten läsnäolo, jotka edistävät aktiivisesti draaman toimintaa. Mutta aaria on oopperasävellyksen tärkeä keskus, aariassa se on hahmon ominaisuus.

Glinkan korkea taito ilmeni yhtyeissä, joissa he yhdistävät klassisen polyfonian periaatteet folk-venäläisen polyfonisen tyylin luonteeseen. Trion I näytöksen finaalissa "Älä tukahdu, kultaseni" Glinka käyttää polyfonisten muunnelmien muotoa uudella tavalla, äänten asteittaisella kerroksella. Epilogin hautajaistriossa käytetään venäläisen kansanpolyfonian tekniikoita. Kolmannen näytöksen monumentaalinen kvartetti lähestyy sinfonista sykliä - johdanto, anedgeyo, hidas osa ja nopea päätös,

Oopperassa "Ivan Susanin" on todella sinfoninen menetelmä kehittyä. Glinkan dramaattisen kahden vastakkaisen voiman vertailun merkitys ei ole vain kansallisen genren vastakohtana - venäläinen ja puolalainen, laulu ja tanssi, laulu ja instrumentaali, sinfoninen alku pääasiallisena luonnehdinnan keinona. Kontrasti ja toinen merkitys - ihmiset ovat isänmaan traagisen puolustajan päähenkilö. Tästä syystä molempien ryhmien erilainen lähestymistapa ja erilaiset tulkinnat. Puolan aatelisto esitetään yleistetyllä tavalla. Ja Venäjän kansaa esitetään monin tavoin; siksi oopperan kansanlaulukieli on niin rikas. Oopperan kuorokohtaukset määrittelevät Glinkan oopperan kansallisen tyylin. Pohja on venäläinen laulu kaikissa genrelajeissaan. Venäläisten kansanlaulujen intonaatio- ja modaalirakenteen hienovaraisimmat piirteet ilmentyivät ensin täysin vasta Glinkassa, mikä ilmeni esimerkiksi tyttökuoron viisitahtisessa rytmissä, soutukuoron joustavassa modaalisessa vaihtelussa. . Folk-intonaatiot saavat vapaata kehitystä, muuttuen uudelleen Glinkan musiikin klassisen harmonisissa muodoissa. Säveltäjä käyttää laajasti venäläisten kansanteeman luonnetta vastaavaa variaatiomuotoa.

Päärooli kuuluu kahteen kuorokohtaukseen. Heissä olevat ihmiset näyttävät olevan "suuri persoonallisuus", jota yhdistää yksi tunne, yksi tahto. Nämä kansankuorot olivat oratoriotyylillään vertaansa vailla siihen aikaan.

Oopperan viimeinen kohtaus - epilogi ilmaisee kansan ilon kohtauksen. Glinkan aikalainen Serov kirjoitti: "Venäläisyydessään, historiallisen hetken uskollisessa välittämisessä tämä kuoro on sivu Venäjän historiaa."

Kuoron teemassa yhdistyvät laulun ja liikkeen piirteet. Sen koko kuviollinen rakenne välittää ihmisten kulkueen kiireetöntä vauhtia.

Kuoron alkuperä on moninainen. Tässä on kansanlaulu ja kuoropartis-laulutyyli, 1700-luvun juhlallinen melonta. Kuorokohtauksen kokonaissävellyksessä Glinka käyttää suosikkimuotoaan muunnelmia ja aliääni-polyfonisia kehitystekniikoita.

Glinka käyttää myös koloristisia tekniikoita luodakseen yleisvaikutelman ilosta, juhlasta - finaaliin osallistuvat täysi sinfoniaorkesteri ja vaskipuhaltimet lavalla, basso- ja kelloryhmä liittyy pääkuoroon, diatoninen (C-duuri) rikastuu harmoniset värit (E-duuri, B-duuri) . Kaikkia keinoja käytetään suhteellisuuden, harmonian ja muodon kauneuden tunteella.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinkar syntyi 20. toukokuuta (1. kesäkuuta) 1804 Novospasskoje-kylässä, nykyisessä Elninskin alueella Smolenskin alueella.

Lapsuusvuodet kuluivat maaseudulla, vuokranantajan ilmapiirissä, tilaelämässä. Hänen ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa liittyvät kansanlauluun. Hyvin varhain tuleva säveltäjä tutustui ammattimaiseen eurooppalaiseen musiikkiin. Lapsena hän kuunteli orjaorkesterin konsertteja, osallistuen niihin usein itse (soitti viulua, huilua). Opiskeluvuodet Pietarissa (1818-22) vaikuttivat myönteisesti Glinkan persoonallisuuden ja maailmankuvan muodostumiseen. Opiskellessaan yhdessä parhaista oppilaitoksista - Pedagogisen koulun Noble Internation Schoolissa, jossa hänen opettajansa oli tuleva dekabristi ja A.S.:n A. I. Galichin ystävä, hän omaksui oppositiopiireissä yleiset maaorjuuden vastaiset näkemykset.

Hänen nuoruutensa kului salaseurojen muodostumisen aikaan akuutin ideologisen taistelun ilmapiirissä. Nuori Glinka tutustui nuorten Pushkinin ja Ryleevin runouteen, tapasi tulevia dekabristeja, ja nuori Glinka tutustui kansalaisuuden ja vapauden ilmapiiriin. Myöhemmin, dekabristin kapinan traagisen tappion jälkeen, hänet tuotiin kuulusteluihin: hänen henkilökohtaiset yhteydensä "kapinallisiin" olivat poliisin tiedossa.

Glinkan musiikillinen lahjakkuus kypsyi nopeasti Pietarin taiteellisen ympäristön vaikutuksesta. Opiskeluvuosina hän vieraili usein teatterissa, tutustui W. A. ​​​​Mozartin, L. Cherubinin, G. Rossinin oopperoihin, otti viulutunteja F. Boehmilta, pianotunteja J. Fieldiltä ja sitten systemaattisesti S. Mayer. Vuonna 1824 herra astui palvelukseen rautateiden neuvoston toimistossa. Mutta hänen pääammattinsa oli musiikki. 20-luvulla. ensimmäisiä luovia kokeiluja ovat: kamarisävellykset (2 jousikvartettoa, sonaatti alttoviululle ja pianolle), keskeneräinen sinfonia B-duuri ja muita teoksia orkesterille; useita pianokappaleita, mukaan lukien muunnelmia.

Glinkan lahjakkuus romanssissa oli erityisen selvä. Runollisen tunnelman syvyys ja muodon täydellisyys erottavat alkuajan parhaat romanssit - "Älä houkuttele", "Huono laulaja", "Georgian laulu" (Pushkinin sanoin). Säveltäjälle oli suurta merkitystä hänen tutustumisensa suurimpiin runoilijoihin ja kirjailijoihin - A.S. Pushkin, V.A. Žukovski, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, kommunikoimassa, jonka kanssa muodostettiin
hänen luovat periaatteensa, esteettiset näkemyksensä Nuori säveltäjä kehitti väsymättä taitojaan, opiskeli ooppera- ja sinfoniakirjallisuutta, työskenteli paljon kotiorkesterin kanssa kapellimestarina (Novospasskojessa).

Vuosina 1830-34 G. vieraili Italiassa, Itävallassa ja Saksassa. Italiassa G. tapasi G. Berliozin, F. Mendelssohnin, V. Bellinin, G. Donizettin, piti italialaisesta romanttisesta oopperasta ja opiskeli käytännössä bel canton (kaunis laulu) taitoa. Mutta pian italialaisten melojen kauneuden ihailu vaihtui muille pyrkimyksille: "... En vilpittömästi voinut olla italialainen. Isänmaan kaipuu sai minut vähitellen ajatukseen kirjoittaa venäjäksi. Talvella 1833-34 Berliinissä Glinka harjoitti vakavasti harmoniaa ja kontrapunktia 3. Denin ohjauksessa, jonka avulla hän systematisoi teoreettista tietämystään, paransi moniäänisen kirjoittamisen tekniikkaa. Vuonna 1834 hän kirjoitti sinfonian kahdesta venäläisestä teemasta, mikä tasoitti tietä. Saman vuoden keväällä Glinka palasi kotimaahansa ja aloitti suunnitellun oopperan säveltämisen.

Glinkan opinnot Berliinissä keskeyttivät uutiset hänen isänsä kuolemasta. Glinka päätti mennä välittömästi Venäjälle. Ulkomaanmatka päättyi yllättäen, mutta periaatteessa hän onnistui toteuttamaan suunnitelmansa. Joka tapauksessa hänen luovien pyrkimyksiensä luonne oli jo määritetty. Tälle löytyy vahvistusta erityisesti siitä kiireestä, jolla Glinka palattuaan kotimaahansa aloittaa oopperan säveltämisen, odottamatta edes lopullista juonenvalintaa - tulevan teoksen musiikin luonne on niin selkeästi esitelty hänelle: Minulla ei ollut sitä, mutta "Marina Grove" pyöri päässäni.

Tämä ooppera vangitsi lyhyesti Glinkan huomion. Saapuessaan Pietariin hänestä tuli usein vierailija Žukovskissa, jossa valittu seura kokoontui viikoittain; pääasiassa kirjallisuuden ja musiikin parissa. Puškin, Vjazemski, Gogol ja Pletnev olivat säännöllisiä vieraita näillä iltoilla. Näkymä metsässä oli syvästi kaiverrettu mielikuvitukseeni; Löysin siitä paljon venäläisille ominaista omaperäisyyttä. Glinkan innostus oli niin suurta, että "ikään kuin taikatoimella ... yhtäkkiä luotiin kokonaisen oopperan suunnitelma ...". Glinka kirjoittaa, että hänen mielikuvituksensa "varoitti" libretistiä; "... monta aihetta ja jopa kehitysyksityiskohtia - kaikki tämä välähti päässäni kerralla."

Mutta eivät vain luovat ongelmat kosketa Glinkaa tällä hetkellä. Hän ajattelee avioliittoa. Mihail Ivanovitšin valittu oli Marya Petrovna Ivanova, kaunis tyttö, hänen kaukainen sukulaisensa. "Hyvän ja puhtaan sydämen lisäksi", Glinka kirjoittaa äidilleen heti avioliiton jälkeen, "onnistuin huomaamaan hänessä ne ominaisuudet, jotka olen aina halunnut löytää vaimostani: järjestyksen ja säästäväisyyden ... hänen nuoruudestaan ​​​​huolimatta luonteeltaan eloisa, hän on erittäin kohtuullinen ja halussaan erittäin maltillinen. Mutta tuleva vaimo ei tiennyt musiikista mitään. Glinkan tunne Marya Petrovnaa kohtaan oli kuitenkin niin vahva ja vilpitön, että olosuhteet, jotka myöhemmin johtivat heidän kohtalonsa yhteensopimattomuuteen, eivät ehkä vaikuttaneet niin merkittäviltä.

Nuoret menivät naimisiin huhtikuun lopussa 1835. Pian tämän jälkeen Glinka ja hänen vaimonsa menivät Novospasskojeen. Onnellisuus hänen henkilökohtaisessa elämässään vauhditti hänen luovaa toimintaansa, hän ryhtyi oopperaan entistä innokkaammin. Ooppera eteni nopeasti, mutta sen näyttäminen Pietarin Bolshoi-teatterissa osoittautui vaikeaksi tehtäväksi. Imperial Theatresin johtaja A.M. Gedeonov esti itsepintaisesti uuden oopperan hyväksymisen lavalle. Ilmeisesti yrittäessään suojella itseään kaikilta yllätyksiltä, ​​hän antoi sen Kapellmeister Kavosin tuomioon, joka, kuten jo mainittiin, oli saman juonen oopperan kirjoittaja. Kavos kuitenkin antoi Glinkan teokselle imartelevimman arvion ja poisti oman oopperansa ohjelmistosta. Siten Ivan Susanin hyväksyttiin tuotantoon, mutta Glinka velvoitettiin olemaan vaatimatta korvausta oopperasta.

Avaa Glinkan työn kypsän ajan. Tämän oopperan parissa hän nojautui 30-luvun venäläisessä kirjallisuudessa vakiintuneisiin realismin ja folkin perusperiaatteisiin. 1800-luvulla Oopperan juonen ehdotti Žukovski, mutta historiallisen teeman tulkinnassa säveltäjä noudatti omaa kansantragedian ruumiillistamisperiaatetta. Ajatus Venäjän kansan taipumattomasta rohkeudesta ja isänmaallisuudesta sai yleisen ilmaisun Susaninin kuvassa, jonka Glinka kehitti dekabristin runoilija Ryleevin "duuman" vaikutuksen alaisena. Libreton kirjoittaja, hovirunoilija G. F. Rosen antoi tekstille tendenssillisen monarkkisen värityksen. Nikolai I osoitti tarkkaa huomiota uuteen oopperaan, joka korvasi sen alkuperäisen nimen "Ivan Susanin" "Elämä tsaarille".

Ivan Susaninin ensi-ilta pidettiin 27. marraskuuta 1836. Menestys oli valtava, Glinka kirjoitti äidilleen seuraavana päivänä: ”Viime yönä toiveeni toteutuivat vihdoin, ja pitkä työni kruunasi loistavin menestys. Yleisö otti oopperani poikkeuksellisen innostuneena vastaan, näyttelijät menettivät malttinsa innokkaasti... suvereeni-keisari... kiitti minua ja puhui kanssani pitkään..."

Glinkan musiikin uutuushavainnon terävyys ilmaistaan ​​erinomaisesti Henri Merimeen Kirjeissä Venäjästä: Glinkan Elämä tsaarille erottuu poikkeuksellisesta omaperäisyydestään... Tämä on niin totuudenmukainen tiivistelmä kaikesta, mitä Venäjä on kärsinyt ja kärsinyt. vuodatetaan lauluun; tässä musiikissa voi kuulla niin täydellisen ilmauksen venäläisestä vihasta ja rakkaudesta, surusta ja ilosta, täydellisestä pimeydestä ja kirkkaasta aamunkoitosta ... Tämä on enemmän kuin ooppera, tämä on kansalliseepos, tämä on lyyrinen draama, joka on korotettu jalo korkeus alkuperäisestä tarkoituksestaan, kun se oli kevytmielistä hauskaa, mutta isänmaallinen ja uskonnollinen seremonia.

Odojevski kirjoitti: "Glinkan ensimmäisen oopperan myötä jotain, mitä on kauan etsitty ja jota ei ole löydetty Euroopasta, on uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso: venäläisen musiikin aika." "Ivan Susaninissa" Glinka loi kansan sankarillisen tragedian, ilmaisuvälineineen syvästi kansallisen. Se erosi perusteellisesti suuresta oopperalajista, joka oli tuolloin suosittu historiallisilla teemoilla (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Perustuu venäjään kansanlaulu, säveltäjä välittää historiallisen juonen oratoriovaraston laajassa oopperakokoonpanossa korostaen kuvaa voimakkaasta, tuhoutumattomasta kansallisvoimasta. Glinka oli ensimmäinen, joka "nosti kansansävelmän tragediaan" (Odojevski).

Realismin ilmaus oli innovatiivinen kuva Susaninista. Tässä kuvassa ilmentyivät venäläisen kansallisluonteen parhaat ominaisuudet, samalla kun säveltäjä onnistui antamaan sille konkreettisia, elintärkeitä piirteitä. Susaninin lauluosa ilmentää uutta tyyppiä ariozno-laulua recitatiivi. Oopperassa vakiintui ensimmäistä kertaa venäläiselle oopperakoululle tyypillinen laulu- ja sinfonisten periaatteiden synteesiperiaate. Sinfonisen kehityksen yhtenäisyys ilmenee toisaalta kahden kansanteeman läpikäymisessä, toisaalta figuratiivisten teemaryhmien, venäjän ja puolan, terävässä, ristiriitaisessa vertailussa. Venäläisen kansan sujuvat, leveät teemat Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida asettuvat vastakkain "Puolan ritarien" teräville, dynaamisille teemoille, jotka perustuvat puolalaisen tanssin rytmeihin. Tämän konfliktin kasvu on Ivan Susaninin dramaturgian tärkein piirre traagisen genren oopperana.

Idea uudesta oopperasta runon juonen pohjalta syntyi säveltäjästä Pushkinin elinaikana. Glinka muistelee muistiinpanoissa: "... Toivoin laativani suunnitelman Pushkinin johdolla, hänen ennenaikainen kuolemansa esti aikomukseni toteutumisen."

"Ruslanin ja Ljudmilan" ensimmäinen esitys pidettiin 27. marraskuuta 1842, täsmälleen - tähän päivään - kuusi vuotta "Ivan Susaninin" ensiesityksen jälkeen. Glinkan tinkimättömällä tuella, kuten kuusi vuotta sitten, Odojevski ilmaisi ehdottoman ihailunsa säveltäjän neroutta kohtaan seuraavilla muutamilla, mutta kirkkailla runollisilla lauseilla: "... Venäjän musiikillisella maaperällä on kasvanut ylellinen kukka - se on sinun ilosi, sinun kunniasi. Anna matojen ryömiä ylös sen varrelle ja tahrata se - madot putoavat maahan, mutta kukka jää. Pidä hänestä huolta: hän on herkkä kukka ja kukkii vain kerran vuosisadassa.

Oopperan menestys suuren yleisön parissa kasvoi jokaisen esityksen myötä. Häntä arvostettiin suuresti O. A. Senkovskyn, F. A. Konin artikkeleissa. F. Liszt ja G. Berlioz ihailivat hänen musiikkiaan. Mutta oikeuspiireissä Glinkan "oppinut" musiikki tuomittiin jyrkästi. Vuodesta 1846 lähtien ooppera poistui Pietarin näyttämöltä ja useiden Moskovan esitysten jälkeen (1846-47) lopetti näyttämöelämänsä pitkäksi aikaa.

Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" esittelee erilaista musiikillista dramaturgiaa. Pushkinin optimismin täyttämä ooppera on eeppinen majesteettinen, monumentaalinen, eeppinen. Säveltäjä antaa tulkintansa sadun juonesta ikään kuin laajentaen Pushkinin kuvia, antaen niille suuruutta, merkitystä ja voimaa. Eeppinen kerronta ja juonen tulkinnan filosofinen syvyys erottavat Glinkan eeppisen oopperan muiden kirjoittajien perinteisemmistä "maagisista" romanttisista oopperoista. "Ruslan ja Ljudmila" on oopperatarina, joka synnytti sankarillisia kuvia A. P. Borodinista, N. A. Rimski-Korsakovista, M. P. Mussorgskista, A. K. Glazunovista. Tämän ajatuksen mukaisesti tässä ei vallitse niinkään konfliktinkehityksen menetelmä, kuin Ivan Susaninissa, vaan vertausten vastakkainasettelun menetelmä, vuorottelevien kuvien periaate. Kehystystekniikasta, "näytönsäästäjistä ja päätteistä", tulee myöhemmin venäläisten satuoopperoiden tyypillinen rakentava periaate. Kansansankarieepoksen pääidea - hyvän voitto pahan voimista - keskittyy alkusoittoon, joka on tulevien eeppisten "sankarillisten" venäläisten sinfonioiden prototyyppi, sekä Ruslanin aariaan (2. näytös) , temaattisesti lähellä alkusoittoa.

Samaan aikaan oopperan kanssa Glinka luo useita teoksia. taitava: romansseja Pushkinin sanoihin ("Missä on ruusumme", "Yö vaahtokarkki"), elegia "Doubt", laulusykli , ensimmäinen versio, musiikkia N. V. Kukolnikin tragediaan "Prinssi Kholmsky".

Glinkan toiminta laulajana, esiintyjänä ja opettajana saa tällä hetkellä suurta merkitystä. Täydellisen laulutaiteen hallussa hän siirtää taiteellisen kokemuksensa lahjakkaille venäläisille laulajille S.S. Gulak-Artemovski, myöhemmin - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina ja muut, vahvistaa opinnoissaan ja harjoituksissaan venäläisen laulukoulun metodologisia perusteita. Glinkan neuvoja käyttivät venäläisen oopperan johtavat taiteilijat - O. A. Petrov ja A. Ya. Petrova-Vorobyova (Susaninin ja Vanyan roolien ensimmäiset esiintyjät).

Säveltäjän elämä muuttui yhä vaikeammaksi. Raskaaksi taakaksi osoittautui Nikolai I:n "kuninkaallinen armo", joka nimitti Glinkan hovikuoron kannustusbändimestariksi. Palvelu asetti säveltäjän tuomioistuimen virkamiehen riippuvaiseen asemaan. Filistealaisten juorut "valossa" aiheuttivat avioeromenettelyn. Katkera pettymys toi avioliiton kansanedustaja Ivanovan kanssa - huonosti koulutetun, rajoitetun naisen kanssa, kaukana miehensä luovista kiinnostuksista. Glinka katkaisee entiset tuttavansa, etsii turvaa taiteelliseen maailmaan. Lähentyminen suosittuun kirjailijaan N. V. Kukolnikiin ja hänen yhteiskuntaansa ei kuitenkaan sisäisesti tyydyttänyt säveltäjää, hän tuli yhä enemmän tietoiseksi yksinäisyydestään kateuden, juorujen ja pienten vastoinkäymisten ilmapiirissä.

Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" verrattuna "Ivan Susanin" aiheutti ankarampaa kritiikkiä. Glinkan väkivaltaisin vastustaja oli F. Bulgarin, joka oli tuolloin vielä erittäin vaikutusvaltainen toimittaja. Säveltäjä ottaa sen lujasti. Vuoden 1844 puolivälissä hän teki uuden pitkän ulkomaanmatkan - tällä kertaa Ranskaan ja Espanjaan. Pian elävät ja monipuoliset vaikutelmat palauttavat Glinkan korkean elinvoiman.

Tämä matka vahvisti venäläisen mestarin eurooppalaisen maineen. Berliozista tuli kykynsä suuri ihailija, ja hän esitti teoksiaan konsertissaan keväällä 1845. Kirjoittajan konsertti Pariisissa oli menestys.

Glinkan elämä Espanjassa (yli 2 vuotta) on valoisa sivu taiteilijan luovassa elämäkerrassa. Hän opiskeli espanjalaisten kulttuuria, tapoja ja kieltä; äänitti melodioita kansanlaulajilta ja kitaristeilta, seurasi juhlia. Näiden vaikutelmien tuloksena oli kaksi sinfonista alkusoittoa: (1845) ja "Memories of Castile" (1848, 2. painos - "Muistoja kesäyöstä Madridissa", 1851).

Glinka vietti elämänsä viimeisen vuosikymmenen Venäjällä (Novospasskoe, Smolensk, Pietari) ja ulkomailla (Pariisi, Berliini). Hän asui pitkään Varsovassa, missä kesällä 1848 luotiin loistava "venäläinen scherzo".

"Luonnollisen koulun" realististen periaatteiden kukoistaminen, voimakas nuorten voimien tulva venäläiseen kirjallisuuteen, venäläisen taiteen demokratisoitumisprosessi, joka voimistui talonpoikaisuudistuksen aattona - nämä ovat ilmiöitä, jotka ympäröivät säveltäjää ja vaikutti hänen ideoihinsa. 50-luvun alussa. hän suunnitteli ohjelmasinfonian "Taras Bulba" (perustuu Gogolin tarinan juonen), vuonna 1855 - oopperan kansanelämästä "The Two-wife" (perustuu A. A. Shakhovskyn samannimiseen draamaan). Nämä tuotteet jäi toteutumatta, mutta Glinkan luovat suunnitelmat tasoittivat tietä tulevaisuudelle. Ajatus kansansankarillisen sinfonian luomisesta ukrainalaisilla teemoilla oli lähellä genreohjelmoinnin periaatteita, joita myöhemmin kehitettiin The Mighty Handfulin säveltäjien työssä.

50-luvulla. Glinkan ympärille muodostuu samanmielisten ihmisten ryhmä. Heidän joukossaan on nuori, tuleva Mighty Handful -johtaja. Glinka kohteli ensimmäisiä luovia kokeilujaan erityisen lämpimästi. Hänen seurueeseensa kuuluvat musiikkikriitikot A. N. Serov ja V. V. Stasov. Glinka tapaa jatkuvasti A. S. Dargomyzhskyä, joka työskenteli tuolloin Rusalkan oopperan parissa. Keskustelut Serovin kanssa musiikin estetiikan ongelmista olivat erittäin tärkeitä. Vuonna 1852 Glinka saneli Seroville Notes on Instrumentation; 1854-55 kirjoitti "Notes" - arvokkaimman asiakirjan musiikkikulttuurin historiassa.

Keväällä 1856 säveltäjä teki viimeisen ulkomaanmatkansa Berliiniin. Kiehtonut muinaista polyfoniaa, hän työskenteli syvällisesti Palestrinan, G. F. Händelin, J. S. Bachin perinnön parissa. Samanaikaisesti hän tavoitteli näissä tutkimuksissa erityistä tavoitetta luoda alkuperäinen venäläinen kontrapunktiojärjestelmä. Ajatus "liittää länsimainen fuuga musiikkimme olosuhteisiin laillisen avioliiton siteillä" sai Glinkan tutkimaan tarkasti Znamenny-laulun muinaisia ​​venäläisiä melodioita, joissa hän näki venäläisen polyfonian perustan. Säveltäjän ei ollut tarkoitus toteuttaa näitä suunnitelmia. Mutta myöhemmin S.I. Taneev poimi heidät, S. V. Rahmaninov ja muut venäläiset mestarit.

Glinka kuoli 15. helmikuuta 1857 Berliinissä. Hänen tuhkansa kuljetettiin Pietariin ja haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaalle.

Glinkan työ on todiste Venäjän mahtavasta noususta kansallista kulttuuria vuoden 1812 isänmaallisen sodan ja dekabristiliikkeen tapahtumien synnyttämänä. Glinka suoritti musiikissa aikansa tärkeimmän tehtävän: realistisen taiteen luomisen, joka heijastelee ihmisten ihanteita, pyrkimyksiä ja ajatuksia. Venäläisen musiikin historiassa Glinka, kuten Puškin kirjallisuudessa, toimi uuden historiallisen ajanjakson aloitteentekijänä: hänen loistavissa luomuksissaan määritettiin venäläisen musiikkitaiteen kansallinen ja maailmanlaajuinen merkitys. Tässä mielessä hän on venäläisen musiikin ensimmäinen klassikko. Hänen työnsä liittyy historialliseen menneisyyteen: se omaksui muinaisen venäläisen kuorotaiteen perinteet, toteutti uudelleen 1700- ja 1800-luvun alun venäläisen säveltäjäkoulun tärkeimmät saavutukset ja kasvoi venäläisen kansanlaulun kirjoittamisen alkuperäisellä maaperällä. .

Glinkan innovaatio piilee ennen kaikkea ihmisten syvässä ymmärtämisessä: "Ihmiset luovat musiikkia, ja me taiteilijat vain sovitamme sen" - Serovin äänittämien säveltäjän sanoista tuli pääidea hänen työnsä. Glinka laajensi rohkeasti kansan rajallista ymmärrystä ja meni puhtaasti arkipäivän kansanelämän kuvaamisen ulkopuolelle. Glinkan kansallisuus heijastaa luonnetta, maailmankatsomusta, "kansan ajattelutapaa ja tunnetta" (Puškin). Toisin kuin hänen vanhemmat aikalaisensa (ensinkin - A. N. Verstovsky, ), hän näkee kansanmusiikin kokonaisuudessaan kiinnittäen huomiota urbaanin romanssin lisäksi myös vanhaan talonpoikalauluun.

Useiden lahjakkaiden Glinka-ajan säveltäjien luovissa etsinnöissä muodostui vähitellen venäläinen kansallinen koulu, joka tasoitti tietä venäläisille musiikin klassikoille. 1800-luvun alkuun mennessä musiikinteon muodot muuttuivat hyvin monimuotoisiksi: oopperan, baletin, vaudevillen, instrumentaali-, laulu- ja kuoromusiikin erityispiirteet määriteltiin.

Oopperan alalla

Kuoron luovuudella on tärkeä paikka Glinkan teoksissa, se löysi ruumiillistumansa oopperoiden massakohtauksissa sekä itsenäisissä teoksissa ("Polonaise kuorolle ja orkesterille", 1837, "Isänmaallinen laulu" ("Moskova"),

Glinkan teoksen huippuja ovat oopperat Ivan Susanin (1836) ja Ruslan ja Ljudmila (1842). Säveltäjä käytti kuoroa uudella tavalla ja antoi hänelle yhden hahmon paikan. Tämä osoittautui käännekohdaksi venäläisen oopperan historiassa - kuorosta tuli pakollinen ja erittäin tärkeä elementti, jonka yhteydessä kuoron vaatimukset nousivat laulun ja näyttämön osalta. Muotoilumenetelmät kuoroissa vaihtelevat kupletista (usein vaihtelevista) sonaattiin ja fuugaan. Glinka käyttää yhtä monipuolisesti polyfoniaa, sen eurooppalaisia ​​(jäljitelmiä, kontrasteja) ja venäläisiä muotoja (alasävyt) yhdistäen niitä joskus vapaasti ("Venäläinen fuuga" "Ivan Susaninissa").

Oopperoiden kuorojaksot esitetään useissa eri genreissä: sankarillinen, arkipäiväinen, eeppinen, historiallinen, lyyrinen, fantastinen.

Asettamalla kuorolle tuolloin poikkeuksellisia vaatimuksia Glinka vaikutti siten koko venäläisen musiikkikulttuurin nousuun uudelle, korkeammalle tasolle.

Glinkan kuorotyön piirre on venäläisen kansanlaulun orgaaninen toteutus siinä, mikä oli hänen tärkein inspiraationsa lähde. Glinkan teoksessa on kaikkialla aistittavissa kansanlaulusta lainattuja piirteitä: laulamista, modaalista vaihtelua, epäsymmetristä mittaria, diatonisuutta, kaikua, variaatiota, temaattisen materiaalin jatkuvaa vaihtelua taiteellisen kuvan jatkuvan kehittämisen ja rikastamisen välineenä.

Glinkan kuorotekstuurin rikkaus, aina taiteellisten tehtävien ehdolla, on silmiinpistävää: yksiääniset kuorot (homogeeniset ja sekakuorot), nais-, mies-, epätäydelliset seka- ja sekasävellykset, kaksois- ja trikuoro, eri äänimäärällä, usein vaihtuvilla yhden näytelmän aikana), venäläiseen tyyliin suosittu polyfonia. Glinkassa on harmoninen varasto, melodisaatio, äänien jonkinlainen riippumattomuus (mikä on myös venäläiselle kuorolaululle ominaista) ja tämän seurauksena kätevä, loogisesti perusteltu äänijohtaminen. Ääniä käytetään yleensä mukavassa tessiturassa; alueen äärimmäiset äänet ovat erittäin harvinaisia, ja näissä tapauksissa Glinka huolehtii vokaalien mukavuudesta.

Oopperakuorojen tehokas dramaattinen rooli, jonka Glinka tajusi periaatteessa ilman Odojevskin vaikutusta, erottaa ne parhaat teokset lahjakkaimmat edeltäjät. Oopperoiden "Ivan Susanin" ja "Ruslan ja Ljudmila" monumentaalisissa kuoro "freskoissa", jotka määrittelevät selvästi sekä oopperoiden kansallisen tyylin että venäläisten hahmojen loiston ja maskuliinisuuden, voi tuntea syvät siteet muinaisen ammattitaidon perinteisiin. kulttuuri. Eeppinen alku korostaa yhteisyyttä kansanteeman tulkinnassa. Ei ole sattumaa, että oopperan partituurien kuorokohtausten sovitus, joka ympäröi toiminnan suurenmoiseen kehykseen: johdannossa kirkas, tunnepitoinen soturien kohtaaminen ja Susaninin ”Glory” voimakas, iloinen epilogi; sankarillinen juhla johdannossa ja oopperan riemukas finaali Ruslanissa.

Glinkan ensimmäisen oopperan "Ivan Susanin" tärkeimmät kuorojaksot keskittyvät "venäläiseen" toimintaan: johdannossa (kuoro "Isänmaani"), ensimmäisessä (soutujen kuoro) ja kolmannessa näytöksessä (hääkuoro " Razgulyalis, täynnä") ja epilogi, joka on pohjimmiltaan laajennettu kuorokohtaus.

Oopperan "Ruslan ja Ljudmila" monumentaalisen kuoron johdannon sisäisen kehityksen määrää upean eeppisen genren musiikillisen dramaturgian erikoisuus. Johdantoa hallitsee eeppinen sävy, joka vastaa myös sävellyksen muotoa "laulun ja kuoron" periaatteella. Sen juuret ovat kansankuorolaulun perinteissä. Täällä voit tuntea suoria yhteyksiä eeppiseen säkeeseen.

Kaikki periaatteet ja ominaisuudet, jotka läpäisevät M.I.:n loistavia oopperoita. Glinka - aito kansallisuus, ideologinen kypsyys, taiteellinen totuus ja korkea taito - hän toi myös kuoroesitystaiteeseen. Kuoron käyttötavat ovat todella ehtymättömiä. Joka tapauksessa kuoro kuulostaa luontevalta laulullisesti ja heijastaa säveltäjän käytännön tietoa äänistä. Hän kiinnittää suurta huomiota rekisterikysymyksiin, dynaamisiin sävyihin.

Venäjän kansallisen musiikkikulttuurin esi-isänä Glinka loi samalla syvän perustan venäläiselle kuoroklassikolle. Rohkeana uudistajana Glinka toi kuorotaiteeseen samat periaatteet ja ominaisuudet, jotka tunkeutuivat kaikkeen hänen loistavaan työhönsä - kansallisuuden, taiteellisen totuuden, realismin, ja näistä asemista hän määritteli kuoron roolin ja merkityksen kuorotaiteeseen. ihmiset ja oopperadramaturgian tärkein elementti.