Muinaisen Venäjän aikakaudella oli ristikupolijärjestelmä. Kiinteiden monumentaalisten ristikupoliisten kivikirkkojen rakentamisen historia juontaa juurensa Kiovassa sijaitsevan kymmenyskirkon rakentamiseen, jonka rakentaminen kesti seitsemän vuotta (989-996).

Aluksi muinaiset venäläiset arkkitehdit lainasivat kivitemppelien rakennustekniikkaa ja niiden typologiaa Bysantin perinteisistä kanoneista. Lisäksi tärkeän asian jälkeen historiallinen tapahtuma- Venäjän kaste, ensimmäiset temppelit rakensivat Bysantista kutsutut käsityöläiset.

Tällaisia ​​rakennuksia voidaan turvallisesti kutsua merkittäviksi esimerkkeiksi Bysantista, mutta alusta alkaen niiden omat alkuperäiset piirteet alkoivat näkyä näissä kristillisissä palvontapaikoissa. Niiden esiintyminen johtui paikallisten olosuhteiden erityispiirteistä ja asiakkaiden toiveista.

Vuosi Venäjän kasteen jälkeen vuonna 988 aloitettiin kymmenyskirkon rakentaminen, joka rakennettiin ensimmäisen kerran. Myöhemmin tämä muinaisen venäläisen arkkitehtuurin helmi tuhoutui Batu Khanin hyökkäyksen aikana.

Suuren vallan aikana Kiovan prinssi Jaroslav Viisas, laajamittainen kristillisten kirkkojen rakentaminen avautui. Tänä aikana rakennettiin Pyhän Sofian katedraali, jonka mitat olivat vertaansa vailla paitsi Venäjällä, myös itse Bysantissa.

Muinaisista ajoista lähtien Kiovaa on kutsuttu Venäjän kaupunkien äidiksi. Kaupungin virallinen syntymäaika on 1037, vaikka ensimmäiset siirtokunnat ilmestyivät Dneprin rannoille viisi vuosisataa aikaisemmin.

Kun venäläiset voittivat petenegit Jaroslav Viisaan vallan aikana, Kiovasta tulee pääkaupunki Vanha Venäjän valtio. Ja tätä ylivaltaa vahvistaa rakennus, joka rakennettiin vuosina 1037 - 1044.

Kiovan Sofia toimi koko muinaisen Venäjän päätemppelinä, jonka väestö oli juuri kastettu. Siksi rakenteen suurenmoisten mittojen ja kauneuden olisi pitänyt ravistaa mielikuvitusta ja ilahduttaa kaikkia, jotka näkivät Pyhän Sofian katedraalin.

Kolmetoistakupoliinen, viisilaivainen ristikupoliinen temppeli erottui massiivisuudesta ja muotojen raskaudesta, mikä antoi sille juhlallisuuden ja merkityksen. katedraali on ainutlaatuinen - yksinkertainen tiili ilman kipsiä korostaa rakennuksen ankaruutta ja loistoa.

Sisustus oli runsas ja aikansa parhaiden käsityöläisten taitavasti toteuttama. Sisäpuolelta kaikki temppelin seinät ja holvit peitettiin värikkäillä freskoilla ja mosaiikeilla kristillisillä teemoilla.

Maria Oranta - Pyhän Sofian katedraalin mosaiikki.

Katedraalilla ei ollut vain kultin, vaan myös päärooli julkinen rakennus Muinainen Venäjä. Ulkomaisia ​​lähettiläitä vastaanotettiin täällä ja Novgorodin, Suzdalin ja Rostovin ruhtinaille annettiin oikeus hallita.

Pyhän Sofian Kiovan mallin ja kaltaisuuden mukaan rakennettiin myös toinen muinaisen venäläisen - Sofian katedraali Novgorodissa(1045 - 1050 vuotta). Temppelissä oli kuitenkin merkittäviä eroja. Se rakennettiin raakakivistä, jotka säilyttivät luonnollisen muotonsa. Kivet kiinnitettiin keskenään kalkkilaastilla.

Myöhemmin seinät kalkittiin kipsillä, mikä yhdessä kultaisten kupolien kanssa teki rakennuksesta entistä viehättävämmän.

Novgorodin Sofian katedraali hengittää sankarillista voimaa. Tämä temppeli toimi Novgorodin tasavallan pääpyhäkönä. Novgorodlaiset olivat erittäin ylpeitä Sofiastaan, kunnioittivat katedraalia ja sanoivat: "Missä Sofia on, siellä on Novgorod."

1100-luvulla Pyhän Sofian katedraalista tuli Novgorodin ruhtinaskunnan symboli, joka oli riippumaton Kiovasta ja muista kaupungeista. Novgorodilla oli oma valittu hallitus - veche. Pyhän Sofian katedraalin veche-kello kutsui veche-kelloa ihmisten tapaamisiin. Myöhemmin Novgorod alistui Moskovan prinssille Ivan III, ja veche-kello poistettiin ja vietiin Moskovaan.

Vuonna 1066 rakennettiin kolmas temppeli - seitsemän kupuinen viisilaivoinen Sofian katedraali Polotskissa. Kolmen samantyyppisen temppelin rakentaminen nykyisen Venäjän, Ukrainan ja Valko-Venäjän alueelle oli osoitus muinaisen Venäjän valtion kolmen pääosan poliittisesta ja kulttuurisesta yhtenäisyydestä.

XII vuosisadalla Venäjällä voimakkain oli Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunta. Sen hallitsijat, ruhtinaat, yrittäessään lujittaa valtaansa, rakensivat majesteettisia palatseja ja temppeleitä, joiden oli tarkoitus säilyttää kunniansa vuosisatojen ajan.

Jumalanäiti - Syntymäkatedraali, rakennettu XI-luvulla (Suzdal).

Vladimirin kaupungin perustaja vuonna 1108 oli Kiovan prinssi Jaroslav Viisaan Vladimir Monomakhin pojanpoika. Hänen isänsä asioita jatkoi hänen poikansa ja seuraaja Juri Dolgoruky, joka sai lempinimen halustaan ​​laajentaa ruhtinaskuntansa aluetta ja alistaa Kiova.

Jurin hallituskaudella perustettiin Vladimir-Suzdalin merkittävimmät kaupungit: Jurjev-Polsky, Zvenigorod, Moskova, Dmitrov, Pereyaslavl-Zalessky. Nykyään ne kaikki ovat kaupunkeja - monumentteja, jotka muodostavat muinaisen venäläisen arkkitehtuurin mestareiden kunnian ja ylpeyden.

Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunta saavutti suurimman vaurautensa Andrei Bogolyubskyn, Juri Dolgorukyn pojan, hallituskaudella. Alle 20 hallitusvuotensa aikana Andrei aloitti monien kauniiden rakentamisen arkkitehtoniset rakenteet jota ihailemme edelleen tähän päivään asti.

Kronikkalähteiden mukaan vuosina 1158-1164 Vladimiriin rakennettiin Kultaiset portit sekä kultakupoli. Taivaaseenastumisen katedraali, josta tuli mahtavan prinssi Andrein vaurauden ja voiman symboli.

Todellinen mestariteos oli pieni ja tyylikäs. Sen rakensi prinssi Bogolyubsky kuolleen poikansa kunniaksi. Temppelin hienostuneet muodot herättävät ihailua muinaisen Venäjän arkkitehtien taiteeseen.

Rakennustekniikka

Vladimir-Suzdal-maan päärakennusmateriaali oli valkoinen kivi. Siitä leikattiin 50 x 50 cm kokoisia lohkoja, joista kahdesta rivistä muodostettiin temppelien seinät, joiden välinen tila täytettiin kivimurskalla ja täytettiin sideaineliuoksella.

Tämä seinien rakentamismenetelmä mahdollisti paitsi lisälujuuden antamisen muuraukselle myös pienemmän määrän valkoista kiveä, jota pidettiin niukana materiaalina irrotusvaikeuden vuoksi. Toistaiseksi valkoista kiveä on jäljellä hyvin vähän.

kiven kaiverrus

Valkoinen kivi soveltuu hyvin käsittelyyn. Muinaisen Venäjän arkkitehdit käyttivät tätä materiaalia rakennustensa julkisivujen sisustamiseen. Kivenveisto XII-XIII vuosisatojen aikana oli erittäin suosittu tekniikka temppelien seinien koristeluun.

Rakennettu vuosina 1194-1197, se on silmiinpistävä esimerkki veistetyistä kivisisustusista. Sen seinät on peitetty jatkuvalla kaiverretulla kivireliefillä. Monimutkaisimmat kuviot ovat symboli maailman rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, jossa asuu vieraita eläimiä ja upeita lintuja istuu näkymättömien kasvien oksilla.

Temppelin sisustus

Olennainen osa venäläisten kirkkojen koristelua olivat maalaukselliset pyhimysten kuvat. Arvostetuin oli Jumalanäidin ikoni vauvan kanssa sylissään. Yksi maailman taiteen täydellisimmistä teoksista pidetään Vladimirin Neitsyt Marian ikoni kirjoitettu 1000-1200-luvuilla.

Myös monien muiden kirkkojen kuuluisien mestareiden ikoneilla, freskoilla ja mosaiikeilla on suuri taiteellinen arvo. Niiden joukossa ovat Dionysioksen freskot, Andrei Rublevin ikonit, Stepan Polubesin keraamiset laatat. Suurin osa merkittäviä töitä näitä suuria mestareita pidetään nykyään sisällä Tretjakovin galleria ja muut museot.

Temppelin seinien laatat ovat Stepan Polubesin luomia.

Uutta vaihetta venäläisen arkkitehtuurin kehityksessä vastaavat arkkitehtoniset muodot ilmestyivät täysin selkeästi jo 1100-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tämän ajan temppelit eivät palaa Kiovan Venäjän aikakauden valtaviin katedraaleihin, vaan monumentteihin, kuten Petserskin luostarin taivaaseenastumisen katedraali. Nämä ovat yksinkertaisia, tasapainoisia rakennuksia selkeästi määritellyillä julkisivutasoilla, joita kruunaa yksi massiivinen kupoli. Niiden ulkonäkö muuttuu suljetummaksi, maailmasta irti, säilyttäen nämä piirteet jopa ulkoisen gallerian läsnäollessa. Hallitseva tyyppi on pieni kolmilaipainen ristikupolikirkko, jonka länsiosassa on pieniä kuoroja. Halu luoda kompaktimpi tila pakotti luopumaan portaiden torneista ja korvaamaan ne kapeilla portailla, jotka sijaitsevat seinän paksuudessa. Jos Kiovan Venäjän aikakauden suurissa katedraaleissa sisustus on maalauksellinen ja monipuolinen, siinä on paljon erilaisia ​​​​näkökohtia, niin XII vuosisadan monumenteissa sisätilojen rakentaminen on selkeää ja tarkkaa, ne voisi vangita silmä kerralla yhdestä pisteestä. Myös sisustuksen luonne muuttuu; fresko pääsääntöisesti syrjäyttää mosaiikin, upotetut mosaiikkilattiat korvataan lasitetuilla keraamisilla laatoilla.

Jos tämä oli kuitenkin venäläisessä arkkitehtuurissa 1100-luvun puoliväliin mennessä tapahtuneiden muutosten yleinen luonne, niin muodoilla, joissa nämä muutokset ilmenivät kussakin arkkitehtuurikoulussa, oli oma erityinen sävynsä. Samaan aikaan XI vuosisadan arkkitehtuurin pääperiaate - rakennuksen ulkonäön vastaavuus sen suunniteltuun suunnitelmaan ja suunnitteluun - säilyi täysin XII vuosisadalla. Samoin rakennustekniikan ja koriste-elementtien vastaavuus on säilynyt. Rakenteet, rakennusmateriaalit ja sisustusmuodot arkkitehdille olivat edelleen erottamattomia. Siksi rakennustekniikan muutokset tai siirtyminen muiden rakennusmateriaalien käyttöön muuttivat välittömästi koko rakennuksen koristejärjestelmän.

Monumentaaliset rakennukset rakennettiin yksinomaan ruhtinaiden tai kirkon määräyksestä. Vasta XII vuosisadan toiselta puoliskolta suuret bojarit, käsityöläisten ja kauppiaiden yhtiöt liittyivät vähitellen niihin. Aluksi, vaikka kyseisellä ruhtinaskunnalla ei vielä ollut omia rakentajien kaadereita, he kutsuivat käsityöläisiä maalta, jonka kanssa oli lähimmät poliittiset tai kirkolliset suhteet. Seurauksena oli, että siellä, missä säilytettiin vahvat poliittiset ja kirkolliset siteet, itsenäisten arkkitehtuurikoulujen muodostuminen eteni hitaasti, päinvastoin ruhtinaskuntien eristyneisyys määritti lähes aina sen arkkitehtuurin omaperäisyyden.

Monet venäläiset maat seurasivat koko 1100-luvun ajan Kiovaa arkkitehtuurissa tavalla tai toisella, vaikka se oli käytännössä menettänyt merkityksensä Venäjän johtavana poliittisena keskuksena. Kyllä ei
omien mestareidensa läsnäolosta huolimatta sellaisten ruhtinaskuntien kuten Tšernigovin ja Ryazanin, Smolenskin ja Volynin arkkitehtuuri säilytti lähes XII vuosisadan loppuun asti Kiovan perinteen. Muissa maissa - Galiciassa, Vladimir-Suzdalissa, Novgorodissa, Polotskissa - oli jo 1100-luvun puolivälissä kehittynyt omat arkkitehtuurikoulunsa, jotka erosivat merkittävästi Kiovasta.

XII vuosisadan Kiovan arkkitehtuurin muistomerkit eroavat muinaisista koostumuksista ja rakennustekniikoista. Seinien asennus tehdään nyt yksinomaan tiilestä eikä entisestä, melkein neliömäisestä, vaan pitkänomaisemmasta muodosta. Uusi tekniikka mahdollisti "piilotetun rivin" muurauksen luopumisen ja siirtymisen yksinkertaisempaan tasakerroksiseen muuraukseen, jossa kaikkien tiilirivien päät menivät seinien etupintaan. Tämä pienensi seinien koristeellista pintaa. Jotta julkisivut eivät köyhdyttäisi, arkkitehdit alkoivat ottaa käyttöön muita helposti tiilistä valmistettuja sisustuselementtejä - pelihallihihnat, monivaiheiset portaalit, yhdeksi koostumukseksi yhdistetyt ikkunat jne. Massiiviset puolipylväät, jotka nojaavat lapaluita vasten ja seinän muovistamisesta tuli tärkeä osa julkisivua. Samaan aikaan vain väliterät monimutkaistiin puolipylväillä, kun taas kulmaterät jätettiin litteiksi. Kuten 1000-luvulla, jokainen julkisivun nivel päättyi puoliympyrän muotoiseen zakomaraan. Koska periaate seinäkoristeen sovittamisesta rakennusmateriaaliin säilytettiin, seiniä, kuten aiemmin, ei useinkaan peitetty kipsillä.

Harvat 1100-luvun Kiovan arkkitehtuurin monumentit säilyivät. Kiovan kuusipilarinen Pyhän Kyrilloksen kirkko (vuoden 1146 jälkeen) ja Kanevin hieman pienempi kirkko (1144) on säilynyt pääosissaan, vaikka ne ovat ulkopuolelta pahasti vääristyneet. Hyvin lähellä niitä on Kiovassa Podolin taivaaseenastumisen kirkko (1131-1136, nyt ei ole olemassa). Kiovassa sijaitseva Pyhän Vasilin (tai Trekhsvyatitelskaya, 1183) kirkko, joka ei ole säilynyt tähän päivään asti, ja kaivauksissa paljastunut Zarubsky-luostarin pieni kirkko kuuluvat nelipylväiseen tyyppiin.

Tšernihivissä on säilynyt useita 1100-luvun monumentteja. Tällainen on kuusipilarinen Borisin ja Glebin katedraali, joka on äskettäin entisöity alkuperäiseen muotoonsa, mutta ilman viereistä galleriaa, jonka aiempaa ulkoasua ei ole tarkasti vahvistettu. Luultavasti sen koristeluun kuuluivat kaivauksissa täältä löydetyt valkoiset kivikappelit, jotka oli peitetty upeilla kaiverruksilla. Yeletsin luostarin katedraalissa, myös kuusipilarisessa, oli gallerian sijasta eteiset-kuistit jokaisen portaalin edessä ja päättyivät kolmeen kupoliin, jotka ovat harvinaisia ​​XII vuosisadan monumenteille. Temppelin lounaiskulmaan rakennettiin pieni kappeli. Kaivauksilla löydetty Marian ilmestyksen katedraali (1186) kilpaili 1000-luvun Kiovan rakennusten kanssa koristelunsa ylellisyydessä: sen keskiosa peitti upealla riikinkukkoa kuvaavalla mosaiikkilattialla. Ulkopuolelta temppeliä ympäröi galleria. Tšernihivin käsityöläiset loivat myös esimerkin pilarittomasta ratkaisusta, jota käytettiin pienimmille kirkoille - Eliaan kirkolle. Kupolin rumpua tukevat jousikaaret eivät lepää tässä pilareissa, vaan huoneen kulmissa olevissa pylväissä. Se on ainoa 1100-luvun pilariton kirkko, joka on säilyttänyt holvinsa ja kupolinsa. Joidenkin Chernihivin rakennusten julkisivut oli osittain rapattu ja vuorattu neliöiksi, jäljitellen valkoista kivimuurausta. Tämä ilmeisesti vaikutti kiinnostukseen Galichin ja Vladimir Rusin valkoista kiviarkkitehtuuria kohtaan.

Tšernigoviin poliittisesti yhteydessä oleva Ryazanin ruhtinaskunta seurasi metropolinsa arkkitehtonisia makuja. Ruhtinaskunnan pääkaupunki oli valtava, kauniilla paikalla sijaitseva kaupunki Oka-joen korkealla rannalla, jota suojeli jättimäiset savivallit (nykyisin Vanhan Ryazanin asutus). Täällä löydettiin kaivauksilla kolmen kivitemppelin rauniot, joista kaksi on peräisin 1100-luvun puolivälistä. Nämä ovat kuuden pilarin katedraaleja; yhdessä niistä oli kolme eteistä. Kuten Tšernigovissa, Ryazanin rakennuksissa tiilissä käytettiin veistettyjä valkoisia kiviyksityiskohtia. On mahdollista, että ne pystyttivät Chernihivin mestarit. Ryazanilla, joka eli erittäin vaikeissa sotilaallisissa ja poliittisissa olosuhteissa, ei ilmeisesti ollut omia rakentajia.

Pääkaupungin Volynin muistomerkit - Vladimir-Volynsky kuuluvat samaan Kiovan arkkitehtuuriperinteeseen. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali (1100-luvun puoliväli, kunnostettu 1800-luvun lopulla, kuva 16) eroaa Kiovan ja Tšernihivin monumenteista vain vähäisissä yksityiskohdissa. Samasta paikasta kaivauksissa löydettiin toisen samanlaisen, mutta paljon pienemmän kirkon - niin sanotun vanhan saarnatuolin - jäänteet.

Smolenskista tuli yksi suurimmista monumentaalisen rakentamisen keskuksista 1100-luvulla. Suotuisalla paikalla Kiovan ja Novgorodin välillä suurella Dnepri-Volhov-reitillä "varangilaisista kreikkalaisille", hän rikastui nopeasti ja vahvisti sotilaspoliittista merkitystään ruhtinaiden välisen taistelun olosuhteissa. Kaupunki sijaitsi Dneprin vasemman rannan maalauksellisilla korkeuksilla, joissa kukkulat ja tasangot syviin mutkaisiin rotkoineen yhdistyivät upeasti kontrastina. Luonto itse loi täällä helpotuksen kutsuen arkkitehdit rakentamiseen. Valitettavasti suurin osa Smolenskin arkkitehtuurin monumenteista on tuhoutunut ja tunnetaan vain kaivauksista.

Vuonna 1101 ruhtinas Vladimir Monomakh perusti kaupungin katedraalin Smolenskiin. Sitä ei ole säilynyt, mutta löydetyt rakennusmateriaalinäytteet (tiilet, laasti) viittaavat siihen, että katedraalin rakentamisen aloittivat etelävenäläiset.
mestarit. Tulevaisuudessa, ilmeisesti Tšernigovin arkkitehtien osallistuessa, Smolenskissa alkoi laaja rakentaminen, ja 1100-luvun puoliväliin mennessä siellä oli epäilemättä omaa melko kokenutta henkilökuntaa.

1100-luvun puolivälin Smolenskin rakennuksista vain Pietarin ja Paavalin kirkko, klassinen esimerkki nelipilarisesta, yksikupolisesta, voimakkaasta, staattisesta ja ankarasta temppelistä, on säilynyt lähes kokonaan (kuvio 19). Puolipylväiset terät antavat seinille plastisuutta, jota elävöittävät ikkunoiden tahrat ja portaali. Reunusvyö, zakomarin kantapäässä olevat pelihallit ja kulmillisten lapaluiden leveille tasoille asetetut kuperat ristit korostavat vain seinien ankaraa voimaa. Verrattuna päävolyymin vaikuttavaan raskauteen, suuri dodekaedinen kupoli on suhteellisen kevyt ja tyylikäs; elegantti keraamisten laattojen vyö otettiin sen reunuksen koristeluun. Temppelin sisustus on silmiinpistävää loistossaan ja kylmyydessä. Länsimuurin paksuinen kapea, huonosti valaistu portaikko johtaa kuorokopeihin, joiden lounaiskulmassa on erillinen kappeli omalla apsilla.

16. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Vladimir-Volynskissa. 1200-luvun puoliväli
17. Pyhän Yrjön kirkko Staraya Ladogassa. 1100-luvun toinen puoli
18. Spaso-Preobrazhensky-katedraali Pereslavl-Zalesskyssä. 1152
19. Pietarin ja Paavalin kirkko Smolenskissa. 1200-luvun puoliväli

Pyhän Johannes Evankelistan kirkko Smolenskissa. Suunnitelma

XII vuosisadan 60-70-lukuihin liittyvä Pyhän Johannes Evankelistan kirkko toistaa lähes täysin Pietarin ja Paavalin kirkon muodot, mutta se on säilynyt vain hieman yli puolet alkuperäisestä korkeudesta. Molemmissa kirkoissa oli galleriahaudat. Tämän ajan monumenttien joukossa, jotka kaivattiin Smolenskista, on useita vaatimattomampia, nelipylväisiä, joissa ei ole gallerioita, mutta on myös suurempia, esimerkiksi tietyn luostarin Smyadan Borisoglebsky-katedraali - a. kuuden pilarin temppeli ja galleria (1145-1147).

Mielenkiintoinen on Smolenskin Detinetsin kaivauksissa löydetty pieni pilariton kirkko, jonka julkisivut on leikattu litteillä teräillä, ikään kuin tavallisessa nelipylväisessä temppelissä. Tämä on onnistunut yritys luoda uusi tyyppi uskonnollinen rakennus, jossa on tilava pilariton sisustus. Linnoitussta löydettiin toisen rakennuksen jäänteet - pieni suorakaiteen muotoinen rakennus, ilmeisesti prinssin torni. Hän seisoi vuoren korkealla reunalla, josta avautui laaja panoraama kaupunkiin. Pilariton kirkko ja torni pystytettiin 1100-luvun puolivälissä.

Pyhän Johannes Teologin kirkon vierestä arkeologit löysivät myös hyvin epätavallisen pyöreän rakenteen - halkaisijaltaan noin 18 metriä olevan rotundin, jonka keskellä oli neljä pilaria melko tiiviisti. Tämä on "saksalaisen Jumalanäidin" kirkko, joka palveli Smolenskissa asuneita ulkomaisia ​​kauppiaita. Suunnitelman mukaan se vastaa täsmälleen 1100-luvun toisen puoliskon pohjoiseurooppalaisia ​​romaanisia kirkkoja; rakentamista valvoi todennäköisesti skandinaavinen arkkitehti, mutta rakennuksen pystyttivät ilmeisesti Smolenskin mestarit tavanomaisella tiilimuuraustekniikalla.

Suurimmassa osassa näistä keskuksista - Kiovassa, Tšernigovissa, Smolenskissa - rakentaminen XII vuosisadalla toteutettiin paikallisten käsityöläisten toimesta. Tästä ovat osoituksena erot arkkitehtonisissa muodoissa ja rakennuskaluston yksityiskohdissa. Mutta ne kaikki vaikuttavat vain erityisesti, vaikuttamatta yleisiin taiteellisiin, sommittelullisiin ja teknisiin periaatteisiin. Läsnäolo Venäjällä XII vuosisadalla Suuri alue Kiovan arkkitehtoninen perinne on kiistaton.

Novgorod-maan arkkitehtuuri kehittyy eri tavalla. Vähitellen, 1100-luvun ensimmäisellä puoliskolla, täällä kehitettiin uusia arkkitehtonisia muotoja, jotka johtivat täysin itsenäisen koulun muodostumiseen, joka poikkesi Kiovan koulusta. Veliky Novgorodin sosiaalisen kuvan muutoksella ja sen poliittisen kohtalon omaperäisyydellä oli suuri vaikutus Novgorodin taiteen eristäytymiseen. XII vuosisadalla Novgorod vapautui vähitellen prinssin vallasta ja siitä tuli feodaalinen tasavalta, jota johtivat bojaareiden huippu ja arkkipiispa. Kaupungin aateliston, kauppa- ja käsityöväestön hallitsemana "mustalla kansalla", joka useaan otteeseen ilmoitti vaatimuksensa vechessä, on edelleen merkittävä rooli. Kulttuuri muuttuu demokraattisemmaksi, mikä vaikuttaa arkkitehtuuriin.

1100-luvun puolivälistä lähtien Novgorodin maalla kivirakentamista johtivat pääasiassa bojarit, kauppiaat ja kaupunkilaiset. Vain pieniä nelipilarisia kirkkoja pystytetään, jotka ovat joko kadun seurakuntakirkko tai varakkaan bojaarin kotikirkko. Pienet kappelit, jotka on omistettu asiakkaan suojelijalle, näkyvät kuorokopeissa. Sisätila on yksinkertaistettu ja saa kammioluonteisen. Myös rakennusala on muuttumassa. Novgorodilaiset käyttävät yhä enemmän paikallista kalkkikivilaatta kerrostaen sen tasoittamiseen tiiliriveillä, mikä johti muutokseen julkisivujen suunnittelussa. Novgorod-laatta tuhoutuu (sääntyy) helposti ajan myötä. Tämän estämiseksi seinien pinnat hierottiin laastilla, jolloin vain tiilialueet jäivät näkyviin. Muurauksen olosuhteissa syntyneet koristeelliset yksityiskohdat - hihnat, moniosaiset aukot, terien puolipilarit - oli vaikea tehdä laattasta, ja ne hylättiin. Tasainen vahvistushihna rummussa pään alla, useita syvennyksiä, seinän muuraukseen työnnetty koristeellinen risti - siinä kaikki, mikä tuodaan julkisivun koristeluun. Laatan laajan käytön myötä oli vaikea saavuttaa samaa selkeyttä ja geometrisia linjoja kuin tiilen tai tiheän hakatun kalkkikiven rakentamisessa. Tätä Novgorodin luonnollista ominaisuutta ei pidetty haittana, vaan päinvastoin erityisenä esteettisenä laitteena. Tasojen karheus, kulmien ikäänkuin kaltevuus, kaarien hieman rypistynyt muoto antavat rakennuksille ominaista plastisuutta. Novgorodin kirkkojen yksinkertaisuus ja vaatimattomuus 1100-luvun jälkipuoliskolla heijastelee arkkitehtuurin tunnettua demokratiaa.

Tyypillisiä tälle ajalle ovat St. George's (XII vuosisadan toinen puolisko, ill. 17) ja Neitsyt Marian kirkko Staraya Ladogassa. Ne ovat koostumukseltaan yksinkertaisia; julkisivuissa ei ole koristeita, ja ne on jaettu kolmeen kenttään litteillä lapoilla. Taivaaseenastumisen kirkossa oli alun perin kolme eteistä. Sisäisiä lapaluita ei ole, pylväät eivät ole ristinmuotoisia, vaan pohjaltaan neliömäisiä. Tämän ansiosta sisätilat ovat selkeät ja helposti nähtävissä. Kuoro sijaitsee kirkon läntisellä kolmanneksella ja niiden kulmanivelet lepäävät holveilla ja keskiosa on avoin parveke puupalkeilla. Kapea portaikko johtaa kuorokopille länsiseinän paksuudessa. Sisätilat olivat alun perin kokonaan freskomaalattuja; huomattava osa niistä on säilynyt Pyhän Yrjön kirkossa.

Tähän tyyppiin kuuluvat Kyrilloksen kirkko, joka on säilynyt sen alaosassa tai kaivettu, Ilmestyskirkko lähellä Novgorodin lähellä sijaitsevaa Arkazhin kylää, kaksi muuta kirkkoa Staraja Laatokassa, Vapahtajan kirkko Staraja Russassa, Dmitri Tessalonilainen Pihkovassa ja muut.

20. Panteleimonin kirkko lähellä Galichia. XII-XIII vuosisadan vaihteessa. Apsis
21. Vapahtaja-Nereditsan kirkko lähellä Novgorodia. 1198
22. Panteleimonin kirkko lähellä Galichia. XII-XIII vuosisadan vaihteessa.

Erityisen tärkeä tämäntyyppisten monumenttien joukossa oli Novgorodin lähellä sijaitseva Vapahtaja-Nereditsan kirkko (1198), natsien tuhoama ja nyt kunnostettu (kuvio 21). Tämä pieni temppeli iski voimasta ja monumentaalisuudesta. Sen hämärään upotettua sisätilaa näyttivät puristavan paksut seinät, raskaat ja massiiviset pylväät sekä yläpuolella roikkuvat hirsikuorot. Kirkon sisätiloissa muinainen maalaus oli lähes kokonaan säilynyt (kuvio 23). Sävellysten arvo oli valtava, ja varsinkin koko kompleksilla - harvinaisin esimerkki viehättävä sisustus XII vuosisadalla.

Novgorodin arkkitehtuurissa tuolloin vähemmän suosittuja kuuden pilarin temppeleitä edustaa Pihkovan Ivanovskin luostarin kolmikupoliinen katedraali, joka oli tuolloin osa Novgorodin maata. Kahdessa samankaltaisessa Novgorodin temppelissä - Ivanin kirkossa Opokissa (1127) ja Neitsyt taivaaseen torilla (1135) - vain seinien alaosat säilyivät.

Erityinen versio on Pihkovan Mirozhsky-luostarin Spaso-Preobrazhensky-katedraali, joka on rakennettu 1100-luvun puolivälissä. Se on koostumukseltaan epätavallinen venäläiselle arkkitehtuurille. Keskimmäinen ristin muotoinen tila ilmaistaan ​​selvästi volyymin konfiguraatiossa jyrkästi laskeutuneiden lateraalisten apsidejen ja läntisten kulmanivelten ansiosta. Rakennusta täydentää massiivinen kupoli epätavallisen leveällä rummulla. Ilmeisesti rakentamista ei johtanut venäläinen, vaan bysanttilainen arkkitehti. Samaan aikaan muistomerkki ei rakennustekniikaltaan eroa muista tämän ajan Novgorodin ja Pihkovan kirkoista; ilmeisesti paikallisten käsityöläisten rakentamia. Katedraalissa on säilynyt upeita freskoja. Tämän rakennuksen lisäksi Novgorodin piispa Nifontin määräyksestä toteutettiin toinen rakennus, joka toisti Mirozhsky-katedraalin suunnitelman: kaivauksissa löydetty Staraya Laatokan Clementin kirkko. Molemmilla temppeleillä oli jonkin verran vaikutusta Novgorodin ja Pihkovan arkkitehtuurin kehitykseen, mutta ne eivät tehneet siihen merkittäviä muutoksia. Kreikkalainen puro, jonka Nifont yritti kaataa Novgorodin arkkitehtuuriin, ei voinut horjuttaa siihen mennessä vakiintuneita paikallisia perinteitä.
Venäjän lounaisrajoilla Dnesterin alueella sijaitsevan Galician maan arkkitehtuuri kulki täysin erilaista tietä. Täällä 1100-luvun ensimmäisellä neljänneksellä Peremy shlyan linnoitukseen rakennettiin Johannes Kastajan temppeli, joka pystytettiin ensimmäistä kertaa hakatuista kivestä. Ilmeisesti Galician maassa ei tuolloin ollut omia arkkitehtejä, ja uusia rakennuslaitteita lainattiin naapurimaalaisesta Puolasta. Ottaen huomioon, että Przemyslin prinssi Volodar oli pääsääntöisesti vihamielinen Kiovan kanssa, käy selväksi, miksi monumentaalisen rakentamisen järjestämiseksi oli tarpeen kääntyä Puolan puoleen käsityöläisten saamiseksi. Puolalaiset arkeologit löysivät tämän temppelin jäänteet. Kävi ilmi, että romaanisesta tekniikasta huolimatta Przemyslin kirkko ei ollut romaaninen tyyppi, vaan tyypillinen venäläinen nelipylväinen ristikupoliinen rakennus.

1100-luvun puolivälissä pääkaupungissa Galichissa, joka sijaitsee viehättävällä paikalla korkealla tasangolla Lukva-joen yläpuolella, rakennettiin suuri temppeli - taivaaseenastumisen katedraali. Sen seinät sisä- ja ulkopinnalta tehtiin hyvin hakatuista kalkkikivestä, ja niiden välinen tila täytettiin kalkkilaasilla murtuneella kivellä. Temppelissä oli profiloitu sokkeli ja litteät terät. Sen koristelussa on käytetty bareljeefveistosta. Sekä muuraustekniikka että koristelu liittyvät suoraan romaaniseen arkkitehtuuriin. Samanaikaisesti se on suunnitelman mukaan 1100-luvun venäläiselle arkkitehtuurille yleinen nelipilarinen ristikupolikirkko, jota ympäröi kolmelta sivulta galleria, jossa on kulku kuoroihin ja joka sijaitsee 1100-luvun paksuudella. länsimuuri. Siten Galich oli jo 1100-luvun puolivälissä muodostanut oman käsityöläisjoukkonsa. He yhdistivät romaanisen ja kiovan arkkitehtuurin kokemuksen, heillä oli riittävä taito itsenäiseen luovuuteen.
Valitettavasti Galician arkkitehtuurin monumentteja ei ole säilytetty; vain pieni osa niistä tunnetaan arkeologisista kaivauksista. Myös kirjalliset lähteet todistavat Galician maan laajasta rakentamisesta. Kronikka kertoo XII vuosisadan puolivälissä Galichin ruhtinaspalatsista, joka koostui kaksikerroksisesta asuinrakennuksesta, siirtymisestä toisesta kerroksesta hovikirkon kuoroihin ja porrastornista. Koko kokonaisuus temppeliä lukuun ottamatta oli luultavasti puuta.
Ainoa säilynyt Galician arkkitehtuurin muistomerkki on Panteleymonin kirkko lähellä Galichia (1100- ja 1300-luvun vaihteessa). Tämä on tyypillinen temppeli, jossa on neljä pilaria, kolme apsisia, luultavasti yksi kupoli (kuvio 20, 22). Sen suunnitelmassa ei ole romaanisia elementtejä, mutta ne ilmenevät selkeästi sellaisissa yksityiskohdissa kuin profiloitu sokkeli, ohuet jalustalla ja veistetyt kapiteelit, kaiverretut portaalit. Erityisen kiinnostava on länsiportaali, joka on lupaava tyyppi.

Kivirakennuksia pystytettiin muihin ruhtinaskunnan kaupunkeihin (Zvenigorod, Vasilev), mikä osoittaa galicialaisten arkkitehtien suuren määrän. Muotoilijoiden omaperäisyys ja laaja rakennusala määrittävät Galician koulukunnan merkittävän merkityksen Venäjän arkkitehtuurin historiassa.

Yksi kirkkaimmista venäläisistä arkkitehtuurikouluista XII - XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Vladimir-Suzdal. Sen kehityksen alusta loppuun asti se liittyy ylevään ajatukseen Venäjän maiden yhdistämisestä, jonka Vladimir-ruhtinaat esittivät ja joita tukevat voimakkaat yhteiskunnalliset voimat - kaupunkilaiset, jotka ovat kiinnostuneita voittamaan feodaalisen pirstoutumisen. , uusi sosiaalinen kerros - aatelisto ja kirkko.

Monumentaalisen rakentamisen alku koillisosassa liittyy vain kaivauksista tunnetun katedraalin luomiseen Suzdaliin Vladimir Monomakhin johdolla 1000-1100-luvun vaihteessa. Se oli kuusipilarinen tiilirakennus, jonka ilmeisesti pystyttivät etelästä tulleet venäläiset käsityöläiset. Tulevaisuudessa Kiovan perinne ei kuitenkaan kehittynyt täällä. XII vuosisadan puoliväliin, Juri Dolgorukyn aikaan, Pereslavl-Zalesskyssä, Jurjev-Polskyssa, Suzdalin lähellä sijaitsevassa Kidekshan ruhtinasasunnossa ja ruhtinaallisen hovissa on yksikupoliisia, valkoisesta kivestä rakennettuja nelipylväisiä kirkkoja. Vladimirissa. Pereslavl-Zalesskyn Vapahtajan kirkastumisen katedraali (1152, ill. 18) on säilynyt kokonaisuudessaan, kun taas Kidekshan kirkko on suurelta osin säilynyt. Tuon ajan rakennukset ovat melkein vailla koriste-elementtejä; julkisivuja ja apsiden yläosaa pitkin kulkee vain reunakiveys, joka korostaa sileiden valkoisten seinien karua voimaa. Raskas pää vahvistaa vastustamattoman fyysisen voiman vaikutelmaa. Temppeleissä oli kuoroja, ja ne yhdistettiin käytävän kautta feodaaliherran palatsiin. Nämä ensimmäiset rakennukset Suzdalin alueella ilmeisesti rakensivat kutsutut galicialaiset arkkitehdit.

Andrei Bogolyubskyn aikana arkkitehtuuri kukoisti nopeasti. Pääoma siirretään Vladimirille. Kaupunki, joka sijaitsee kauniilla paikalla Klyazman korkealla rannalla, XII vuosisadan 50-60-luvuilla rakennettiin nopeasti uusilla rakennuksilla, ja sitä ympäröivät mahtavat puiset seinät ja valkoiset kiviporttitornit. Näistä Kultainen portti (1164) on säilynyt valtavalla juhlallisella käytäväkaarella, jonka yläpuolella kohotti porttikirkko. Portti oli sekä puolustusvoiman vahvin solmu että voittokaari.

Intensiivinen rakentaminen todistaa monien kokeneiden rakentajien lisäämisestä Vladimiriin. He omaksuivat Galician arkkitehtuurin perinteet, muokkasivat niitä nopeasti ja kehittivät niitä edelleen täysin itsenäisesti. Samaan aikaan romaanisten arkkitehtien suora osallistuminen tuntuu myös tämän ajan Vladimirin arkkitehtuurin monumenteissa. On todisteita siitä, että Andrei Bogolyubsky haki mestareita keisari Frederick Barbarossalle. Romaanisten arkkitehtien osallistuminen ei kuitenkaan muuta Vladimir-Suzdal-arkkitehtuuria romaanisen tyylin muunnelmaksi. Romaaniset piirteet ilmenivät pääasiassa yksityiskohdissa ja veistetyissä koristeissa, kun taas kiovan perinteistä peräisin olevat kokovenäläiset muodot ovat käsin kosketeltavaa suunnitelmissa, volyymikoostumuksissa ja rakentamisessa. Eri lähteisiin vetoavat piirteet sulautuvat niin orgaanisesti yhteen, että ne luovat täysin alkuperäisen arkkitehtuurin, joka luonnehtii elävästi tämän aikakauden yhden vahvimman Venäjän ruhtinaskunnan kulttuuria.

Andrei Bogolyubskyn ajan suurin rakennus on Vladimirin taivaaseenastumisen katedraali (1158-1161). Se sijoitettiin kaupungin keskelle rannikkotasangon korkealle reunalle, ja siitä tuli upean kokonaisuuden tärkein linkki. Vaikka katedraali rakennettiin vuoden 1185 palon jälkeen kolmelta sivulta, se sai uuden alttarin ja neljä lisäkulmakupolia, sen alkuperäinen ulkonäkö on selvä. Kuusipilarisen temppelin kapeat mittasuhteet ja korkeus korostuvat hienolla sisustuksella: arcade-pylväsvyö peittää seinät, lapaluita vaikeuttavat ohuet puolipylväät, joissa on vehreät kapiteelit. Leveiden perspektiivien portaalien pylväissä oli kaiverretut kapiteelit ja joissakin arkkitehtonisissa yksityiskohdissa kullatut kuparihelat; luvun kahdentoista lasillisen rummun kypärä kimalteli kullalla. Sisustus oli yhtä upea, hyvin valaistu ja rikkaasti koristeltu arvokkailla välineillä. Majesteettinen ja juhlallinen taivaaseenastumisen katedraali vahvisti kuvaannollisesti ajatuksen Vladimir-Suzdalin maan ylivallasta muuttaen sen pääkaupungin Venäjän kirkolliseksi ja poliittiseksi keskukseksi.

Vladimirin mestareiden paras luomus, Nerlin esirukouskirkko (1165, ill. 24, 25) on yksi muinaisen venäläisen ja maailman arkkitehtuurin suurimpia mestariteoksia. Se on valmistettu upealla valkokivitekniikalla. Monimutkaisesti profiloidut pilasterit kevyillä puolipylväillä korostavat siron temppelin koostumuksen liikettä ylöspäin antaen sille plastisen, melkein veistoksellisen luonteen. Kaareva pylväsvyö, jonka ohuet pylväät lepäävät kaiverretuilla kannakkeilla, kulkee kaikkia julkisivuja pitkin ja apsiden räystäiden alla. Arcade-pylväsvyön yläpuolella seinät on koristeltu reliefeillä, runsaat kaiverrukset koristavat perspektiiviportaaleja. Yleisesti ottaen temppelin kuva on hyvin runollinen, kokonaisuus on läpäissyt keveyden ja kevyen harmonian. Ei ole sattumaa, että he puhuvat niistä musiikillisista assosiaatioista, joita Nerlin esirukouskirkko synnyttää.
Temppelin alkuperäinen koostumus oli kuitenkin monimutkaisempi. Sen seinien lähellä tehdyt kaivaukset osoittivat, että tämän mestariteoksen luojat ratkaisivat erittäin vaikean tehtävän: heidän oli pystytettävä temppeli Nerlin yhtymäkohtaan Klyazmaan juhlalliseksi muistomerkiksi, joka merkitsi Klyazmaa alas prinssin luokse laskevien alusten saapumista. asuinpaikka - viereinen Bogolyubovskin linna. Prinssin rakennuspaikkana oli matala tulva, joka tulvi tulvan aikana vedellä. Siksi arkkitehdit asetettuaan perustan tiheälle mannermaiselle savelle asettivat sille ikään kuin noin neljä metriä korkean hakatun kiven jalustan, joka vastasi täsmälleen kirkon suunnitelmaa. Samanaikaisesti muurauksen kanssa kaadettiin maata, jolloin muodostui keinotekoinen kukkula, joka vuorattiin sitten kivilaatoilla. Kirkko oli sen päällä. Tuntui kuin maa itse olisi nostanut hänet taivaalle. Temppeliä ympäröi kolmelta sivulta galleria, jonka kulmaosaan järjestettiin portaat kuorokopeihin. Galleriasta on säilynyt vain perustus, ja rakennuksen alkuperäistä ilmettä kokonaisuudessaan palautetaan vain oletettavasti.

Ruhtinaslinna - Bogolyubov-kaupunki rakennettiin vuosina 1158-1165 Klyazman korkealle rannalle, lähellä Nerlin suuta. Sitä ympäröivät savivallit, joissa oli valkoiset kiviseinät. Vain yksi portaikkotorni, jossa on siirtymä katedraalin kuoroihin, on säilynyt. Jälkimmäisen seinien perustukset sekä kokonaisuuden muiden osien jäänteet on kaivettu esiin kaivauksissa.

Palatsikokonaisuus sijaitsi valkoisilla kivilaatoilla päällystetyllä aukiolla. Sen keskus oli katedraali, jota yhdistää portaikkotorni, josta valkokivikäytävä johti myös palatsin toiseen kerrokseen. Katedraalin eteläpuolella toisen tornin ja linnoituksen muuriin johtavien käytävien kautta. Käytävien alla oli kaarevia käytäviä - käytävä. Kaikki nämä osat yhdisti arkatuuri - -o - (olonchaty vyö) yhdeksi maalaukselliseksi ja juhlavaksi kokonaisuudeksi. Julkisivut oli koristeltu bareljeefillä, freskomaalauksella, osa yksityiskohdista verhoiltu kullatulla kuparilla. Korkea ja kapea palatsikatedraali oli muinaiselle venäläiselle arkkitehtuurille epätavallisia pyöreitä pylväitä, jotka oli maalattu valkoisen marmorin alle ja täydennetty valtavilla kullatuilla lehtipääteillä.Kuorojen lattia oli peitetty majolikalaatoilla, ja itse temppelissä oli tinalla juotettuja ja kultaa kiiltäviä kuparilevyjä. Kroniikan mukaan temppelissä oli paljon arvokkaita välineitä, katedraalin edessä torilla seisoi venäläisessä arkkitehtuurissa ainutlaatuinen kahdeksanpylväinen kivorium (katos), jonka päällä oli kullattu teltta valkoisen kiven pyhitetyn kulhon päällä.

Vsevolod III:n aikainen rakentaminen merkitsee Vladimir-Suzdal-arkkitehtuurin loistavaa nousua. Arkkitehtuurissa syntyy kaksi virtaa: piispallinen, joka liittyy negatiivisesti temppelien veistoksellisen koristelun kehitykseen, sitoutunut niiden ulkonäön vakavuuteen, ja ruhtinaallinen, joka käyttää laajasti muovia.

Ensimmäisen suuntauksen suurin muistomerkki oli Vladimirin taivaaseenastumisen katedraali sen kunnostuksen jälkeen vuosina 1185-1189. Julkisivut ovat lähes vailla veistoksia; vain muutama veistetty kivi siirrettiin niihin vanhan katedraalin seinistä. Rakennuksesta tuli itse asiassa uusi, suurenmoisempi rakennelma; sen tilavuus sai porrastetun rakenteen; koska vanhaa rakennusta ympäröivät galleriat alennettiin hieman. Kulmiin sijoitettiin neljä uutta kupolia, jotka muodostivat juhlallisen viisi kupolia. Uuden katedraalin arkkitehtoninen kuva paljasti vielä selvemmin ajatuksen voimasta ja kuninkaallisesta loistosta, joka läpäisi kaiken Vsevolodin mahtavan "autokratian" ajan taiteen.

26. Demetriuksen katedraalin veistoksellinen koristelu Vladimirissa. 1194-1197. Yksityiskohta
24. Nerlin esirukouskirkko.
25. Nerlin esirukouskirkon veistoksellinen koristelu. 1165. Yksityiskohta

Sama ajatus - Vladimirin maan voiman ja voiman apoteoosi - ilmaistaan ​​voimakkaammin Vladimirin Dmitrijevskin katedraalissa (1194-1197, ill. 26, 27). Alun perin, kuten Bogolyubovon katedraali, temppeli kuului palatsin kokonaisuuteen, sillä oli länsikulmista ulkonevia porrastorneja ja se yhdistettiin palatsin rakennuksiin käytävien kautta. Tuomiokirkko kuului tavanomaiseen yksikupolisiin nelipilarisiin temppeleihin, mutta arkkitehdit täyttivät tämän perinteisen kaavan uudella sisällöllä. Temppelin juhlallista loistoa ja edustavuutta korostaa sen osioiden majesteettinen rytmi, ja niitä korostavat erityisesti rikkain veistetty koristelu. Dmitrijevskin katedraali luonnehtii selkeimmin Vladimirin arkkitehtuurin toista suuntausta, joka eroaa jyrkästi piispanrakennuksesta rakkaudessa rakennusten upeaan veistettyyn koristeluun.

1200-luvun ensimmäisellä puoliskolla Vladimirin ruhtinaskunta jaettiin useisiin erityisiin ruhtinaskuntiin. Arkkitehtuurissa määritellään kaksi päälinjaa: Rostov-Jaroslavl, jossa rakentaminen tapahtuu sekä kivi- että sokkelitiilistä, ja Suzdal-Nižni Novgorod, joka kehittää valkokivirakentamisen ja koristeveiston perinteitä. Toiseen ryhmään kuuluvat Neitsyt syntymän katedraalit Suzdalissa (1222-1225) ja Pyhän Yrjön katedraalit Jurjev-Polskyssa (1230-1234).

Neitsyen syntymän katedraalia ei ole täysin säilynyt. Sen yläosa rakennettiin tuhon jälkeen kokonaan uudelleen tiilestä 1500-luvulla. Tämä suuri kuuden pilarin temppeli, jossa on kolme eteistä, valmistui alun perin kolmella kupolilla. Sen luojat käsittelivät vapaasti rakentavan logiikan vaatimuksia julkisivujen koristelussa, risteyttäen pajutöitä ja kaiverrettuja kiviä terien kanssa, peittäen kaiverruksia ja repimällä portaalien pylväitä helmillä. Muurauksessa käytettiin epätasaista laatta, jota vasten valkoiset kiviterät ja -tangot, veistetty valkoinen kivivyö ja kohokuviot erottuvat erityisen selvästi. Katedraalin ylelliset, kullalla maalatut kupariovet heijastavat rakkautta kuvioihin. Myös sisustusfreskon maalaus muuttuu värikkäämmäksi ja koristeelliseksi. Temppeli menettää seremoniaalisen etupuolen edustavuutensa, sen ulkonäkö on viehättävä ja iloinen.

Nämä rakkaat kansankulttuuria suuntaukset saavuttavat täyden kehittymisensä Jurjev-Polskin Pyhän Yrjön katedraalissa (ill. 28). 1400-luvun rakenneuudistuksen jälkeen sen ulkonäkö vääristyi ja koristeellinen järjestelmä rikkoutui. Aluksi katedraali oli paljon korkeampi ja ohuempi. Vain rakennuksen alaosa säilyi ilman merkittäviä muutoksia. Tämä on nelipylväinen temppeli, jonka sisällä on kolme eteistä. Sen valoisa sisustus, jossa ei ole kuoroja, on vapaa ja ilmava. Ulkopuolelta rakennus oli peitetty kaiverruksilla ylhäältä alas, sokkelista zakomariin. Matto kukka koristeena Taitavasti seinän pintaan levitetty, peittää rakennuksen alaosan läpinäkyvällä verkolla, punoi pilastereita ja portaaleja. Kaareva-pylväsvyö tulkitaan leveäksi koristenauhaksi. Katedraalin zakomarat sekä portaalien arkistot (kaarevat täydennykset) saavat kielteisen muodon. Litteän mattokuvion taustalla erottuvat kuvat eläimistä ja hirviöistä, jotka on toteutettu korkealla kohokuviolla, jotka ovat saaneet kansanperinteen värityksen. Zakomaras sisälsi suuria kohokuvioisia sävellyksiä kristillisiä teemoja. Uskonnollis-poliittiset ja kansansatuteemat kietoutuvat katedraalin ainutlaatuiseen veistettyyn asuun, eräänlaiseen Vladimirin maalle.
Tällainen on nopea ja loistava polku, jonka Vladimir-Suzdal-arkkitehtuuri kulki alle vuosisadassa.

1100-luvulla muiden ohella Polotskin arkkitehtuurikoululla oli tärkeä rooli, jonka muistomerkit eivät valitettavasti säilyneet.

On ominaista, että ne pystytettiin vanhalla tavalla, koska ne rakennettiin 1000-luvulla, sokkelista "piilotettu rivi" (esimerkiksi Belchitsky- ja Slaso-Evfrosiniev-luostarien rakennukset Polotskissa). Tämä selittyy ilmeisesti halulla elvyttää Polotskin Pyhän Sofian katedraalin piirteet, josta oli tuolloin tullut ikään kuin Polotskin alueen itsenäisyyden symboli. On mahdollista, että alkuperäinen vihamielisyys Kiovan ruhtinaskunnan kanssa oli syynä Kiovan rakentajien kehittämän uuden tavallisen muurausjärjestelmän hylkäämiseen. Samalla 1100-luvulla Polotskin arkkitehtuurissa käytettiin myös toista rakennustekniikkaa - kivi-tiilimuurausta, jossa hakatut kivikappaleet vuorottelevat sokkelirivien kanssa (Vitebskin Marian ilmestyksen kirkko). Tämäntyyppinen muuraus tunnetaan hyvin Bysantissa ja Balkanilla, mutta sitä ei löydy muualta venäläisestä arkkitehtuurista.

Polotskin arkkitehtuuri on kiinnostava myös uusista kompositsiooniratkaisuistaan. Siten kaivauksista tunnettu Belchitsky-luostarin katedraali edusti alkuperäistä versiota kuusipilarisesta kirkosta, jossa oli kolme eteistä. Sen kupoli ei lepää itäisten pylväsparien varassa, vaan länsimaisten pylväiden päällä, eli se oli siirretty tavanomaista nivelen verran länteen, mikä yhdessä eteisten kanssa korosti koostumuksen keskeisyyttä. 1100-luvun Polotskin rakennuksissa, toisin kuin Kiovan rakennuksissa, on litteät ulkoterät.

Venäjän suuriin ruhtinaskuntiin liittyvien ja monien monumenttien edustamien arkkitehtuurikoulujen lisäksi syntyi 1100-luvulla pieni mutta täysin itsenäinen Grodnon koulu. Muinaisen Grodnon muistomerkit Nemanilla (vanha venäjäksi - Gorodenin kaupunki) ovat lähimpänä Kiovan ja Volynin rakenteita: ne on rakennettu tiilestä tasakerroksisen muurauksen tekniikalla. Täällä tiilijulkisivut oli kuitenkin omituisesti ja näyttävästi koristeltu kiillotetuilla kivipaloilla ja värillisellä majolikalla, joiden kuviolaatoista kerättiin kuvia risteistä ja yksinkertaisista geometrisista hahmoista.

Tällainen on laaja valikoima arkkitehtuurikouluja Venäjällä XII vuosisadalla.
‘
1100-luvun loppuun mennessä venäläinen arkkitehtuuri astui uuteen vaiheeseen kehityksessään. Ensimmäiset merkit tästä ilmaantuvat jo 1100-luvun puolivälissä.

Uusia suuntauksia on siis jo tullut varsin selkeiksi esimerkiksi arkkitehti Johanneksen 1100-luvun puolivälissä rakentamassa Spaso-Evfrosiniev-luostarin katedraalissa Polotskissa. Kuuden pilarin temppelin kokoonpano on tässä täynnä halu voittaa ristikupolin tilavuuden staattinen luonne. Rakennuksen länsiosa on madallettu, samoin kuin sitä idästä vastaan ​​tuleva vahvasti esiin työntyvä apsi. Niiden yläpuolella kohoava keskineliö päättyy korotettuun jalustaan, jossa on rumpu ja pää, joka on kolmiteräisen kaaren muotoinen kunkin julkisivun sivulta. Rakennuksen hoikka porrastettu siluetti ja sen tornimainen huippu luovat temppelistä uuden arkkitehtonisen kuvan, joka on täynnä voimaa ja dynamiikkaa.
Suunnitelman perusteella Belchitskyn luostarin Borisoglebsky-katedraalilla oli samanlainen tornimainen koostumus, jonka ilmeisesti rakensi sama arkkitehti John. 1100-luvun loppuun mennessä Polotskin arkkitehtuuriin ilmestyi rakennuksia, joissa oli vielä selvempi tornimainen rakenne. Tällainen on kirkko, joka paljastui Polotskin linnoituksen kaivauksissa. Se on maksimaalisesti keskeinen: sen vieressä oli kolmelta sivulta eteiset ja idästä yksi iso apsi. Ulkoreunaltaan suorakaiteen muotoiset sivuapsidit olivat ilmeisesti jyrkästi alennetut ja pohjoisessa ja eteläisessä eteisessä oli lisäksi omat itsenäiset apsidit. Kaikki tämä kokonaisuutena loi monimutkaisen, pystysuoraan tähtäävän volyymin.

Polotskin arkkitehtien taiteellinen löytö tarttui välittömästi muihin maihin ja ennen kaikkea Smolenskiin. Sinne vuonna 1190 rakennettu Arkkienkeli Mikaelin (Svirskaja) kirkko on Polotskin kirkon suunnitelman mukaan hyvin lähellä. Smolenskin käsityöläiset kuitenkin kehittivät nämä tekniikat: he avasivat temppelin sisällä olevat eteiset, mikä varmisti sen sisätilojen yhtenäisyyden, ja ulkopuolelta monimutkaisivat monimurtuneita pilastereita täydentäen niitä ohuella puolikolonialla. Päätilavuuden suurta korkeutta korostavat sen alaiset eteiset ja korkea, voimakkaasti ulkoneva apsi. Rakennuksen monimutkaisten massojen dynamiikkaa lisää monimutkaisten profiloitujen palkkipilastreiden luoma suuri määrä vertikaaleja. Julkisivujen kolmiosainen viimeistely heijastaa rakennuksen kulmia peittäviä neljännesympyrän muotoisia holveja, kupolirumpu on korotettu erityiselle jalustalle. Energinen ja voimakas liike ylöspäin, joka ilmenee ulkonäössä, on konkreettista vapaassa, korkeassa, kuorottomassa, temppelin sisäisessä tilassa. Prinssin ja hänen seuralaisensa kuorojen sijaan suunniteltiin eteishallien toiset kerrokset, jotka muodostivat alkuperäisiä temppelin sisälle avoimia looseja. Arkkienkeli Mikaelin kirkko ilahdutti aikalaisia ​​sisustuksensa kauneudella ja rikkaudella; kronikka huomautti tämän temppelin epätavallisuudesta "keskyön maassa".

Se ei kuitenkaan ollut ainoa tämän tyyppinen monumentti Smolenskissa. Kaivauksilla löydetty Klovka-joen suulla sijaitseva Kolminaisuuden luostarin kirkko on suunnitelmaltaan ja ilmeisesti koostumukseltaan hyvin lähellä Mihailovskajaa. Sen pilasterien profilointi on vieläkin hieman vaikeampaa.

Uusi suuntaus vaikutti myös rakennuksiin, joissa kaava on perinteisempi; niiden joukossa on suuria kuusipilarisia katedraaleja ja hyvin pieniä nelipilarisia kirkkoja. Niissä ei yleensä ole eteisiä, mutta melkein kaikkia niitä ympäröivät galleriat, mikä luo porrastetun volyymin. Niitä erottava piirre: Keski-apsi - iso ja puoliksi
pyöreät ja sivut ovat pienempiä ja niiden ulkopuolella on suoraviivainen ääriviiva. Se tosiasia, että tällaisilla temppeleillä oli tornimainen koostumus, todistavat monimutkaiset profiloidut pilasterit; tällaiset pilasterit, jotka muodostavat julkisivuille kokonaisia ​​pystyjaon nippuja, voisivat olla järkeviä vain, jos ne haluaisivat antaa rakennukselle dynaaminen koostumus, antavat vaikutelman korkeudesta ja lentoonlähdöstä.

Tällaisten monumenttien ohella Smolenskiin rakennettiin tuolloin myös toisen tyyppisiä temppeleitä: niiden kaikki kolme apsisia olivat tasaisia ​​ja ulkopuolelta suoria. Tämän ryhmän suurin muistomerkki on Protokin katedraali, jonka kaivausten aikana löydettiin monia freskomaalausten fragmentteja ja vietiin museoon.

1100- ja 1300-luvun vaihteessa Smolenskista tuli yksi Venäjän johtavista arkkitehtonisista keskuksista, ja se ohitti jopa Kiovan ja Novgorodin pystytettyjen monumentaalisten rakennusten määrässä. Luonnollisesti Smolenskin mestarit kutsuttiin myös muihin Venäjän maihin. Epäilemättä he pystyttivät Vapahtajan katedraalin Ryazanin temppelin pääkaupunkiin - Vanhaan Ryazaniin, joka tunnetaan arkeologisten kaivausten tuloksista. Novgorodin Paraskeva Pyatnitsa kirkko (1207), joka on koostumukseltaan samanlainen kuin Smolenskin arkkienkeli Mikaelin kirkko, liittyy myös Smolenskin mestareiden työhön. Korkean nelikulmion julkisivuja viimeistelevät kolmiliuskaiset kaaret, kolme hieman alennetut eteisen päätilavuuteen nähden, erittäin uritetut palkkipilasterit antoivat Paraskeva Pyatnitsa -kirkon kokoonpanolle dynaamisen luonteen. Ilmeisesti Smolenskin arkkitehtien osallistuessa 1100-luvun lopulla pystytettiin myös Pihkovan päätemppeli, Kolminaisuuden katedraali. Jopa Kiovassa, Voznesenskissä, kaivettiin alusta asti pienen nelipilarisen kirkon jäännökset, joissa oli suorakaiteen muotoisia sivuapsideja ja palkkipiilastereita, myös ilmeisesti smolenskilaisen arkkitehdin rakentama.

Tietysti Kiovassa 1100- ja 1300-luvun vaihteessa oli myös omat mestarinsa. Lisäksi juuri tähän aikaan pystytettiin useita poikkeuksellisen tärkeitä temppeleitä tänne ja Tšernigoviin. Yksi näistä mestariteoksista on Tšernihivin perjantaikirkko (ill. 29). Perinteisestä suunnitelmasta huolimatta neljän pilarin temppeli, jossa on kolme apsisia, on ulkonäöltään täysin epätavallinen. Monimutkaiset palkkipilasterit kiinnittävät katseen rakennuksen valmistumiseen, mikä osuu rakentavan ja taiteellisen suunnittelun omaperäisyyteen. Arkkitehti-Novagor muutti täysin holvijärjestelmän: ei vain estänyt kulmia holveilla neljännesympyrän sisällä, vaan myös nosti huomattavasti rumpua tukevia ympäryskaareja. Näin ollen täällä ensimmäistä kertaa venäläisessä arkkitehtuurissa käytettiin portaittain kohti keskustaa kohoavaa kaarijärjestelmää: huipun dynaaminen kasvu, rakennuksen pyrkimys ylöspäin sai luonnollisen rakentavan perustan. Julkisivut päättyivät kolmiliuskaiseen kaariin, joka vastasi holvien suunnittelua, ja porrastetut kaaret muodostivat zakomarin toisen kerroksen perustan. Ohut rummun jalkaa ympäröivät koristeelliset zakomarit - kokoshnikit. Nopeaa ylöspäin suuntautuvaa liikettä korosti entisestään zakomaran terävä ääriviiva. Temppelin julkisivut ovat erittäin tyylikkäitä: mestari koristeli ne rakkaudella yksinkertaisella mutta tyylikkäällä ristikkotiilivyöllä ja mutkaisilla nauhoilla.

Ovruchissa sijaitseva Basilin kirkko (1990-luku XII vuosisadalla) kuuluu samaan ryhmään. Tämän muistomerkin ilmeinen läheisyys Tšernigovin Pyatnitsa-kirkolle saa meidät uskomaan, että sen alkuperäiset kaaret olivat myös porrastettuja, ja koko tilavuuden koostumus ei ole staattinen, vaan dynaaminen. Julkisivut on koristeltu Grodnon muistomerkkien tapaan koristeellisilla lisäyksillä, jotka ovat suuria lohkareita, ja kaksi pyöreää portaikkotornia on liitetty läntisen julkisivun kulmiin. Kupoli oli aikoinaan peitetty kullatulla kuparilla. Basilin kirkko on ruhtinas Rurik Rostislavichin palatsitemppeli, joka kronikon mukaan "oli kyltymätön rakkaus rakennuksiin". On lähes varmaa, että sen kirjoittaja oli prinssin suosikkimestari Peter Milon, jonka teoksissa aikakauslehdissä on innostunut maininta Milonegan vertaamisesta raamatulliseen arkkitehtiin Veselieliin. On hyvin todennäköistä, että sama Miloneg rakensi kaivauksissa esiin tulleen Pyatnitsa-kirkon Tšernigoviin ja Apostolien kirkon Belgorodiin, joka erottui erityisestä sisustuksen ylellisyydestä.

Arkeologiset jakautumiset ovat laajentaneet suuresti tietämystämme muinaisesta venäläisestä arkkitehtuurista ja erityisesti osoittaneet, että Etelä-Venäläisen arkkitehtuurin tyypit ja tyylisävyt olivat tuolloin hyvin erilaisia. Niinpä Novgorod-Severskyssä avattiin kirkko, jossa oli hyvin erikoinen "goottilainen" pilasteriprofiili, jota ei löydy Kiovasta eikä Smolenskin kirkoista. Putivlissa kaivetussa kirkossa oli Bysantin ja Balkanin kirkon tavoin lisäapsideja rakennuksen pohjois- ja eteläpuolella.

Venäläisen arkkitehtuurin erilaistumisprosessi jatkui 1100- ja 1300-luvun vaihteessa luoden uusia ja uusia paikallisia versioita. Samalla on selvää, että tämä luovan ajattelun monimuotoisuus ei katkaise venäläisten arkkitehtuurikoulujen välisiä siteitä. Koko 1100-luvun arkkitehdit eivät rajoittuneet työskentelemään ruhtinaskuntansa sisällä: Galicialaiset mestarit rakensivat Vladimirissa, Tšernigovin mestarit Rjazanissa ja Smolenskissa, Smolenskin mestarit Novgorodissa, Ryazanissa ja Kiovassa. Keskinäinen vaihto teknisten ja taiteellista kokemusta vaikutti arkkitehtuurin nopeaan kukoistukseen, uuden suuntauksen leviämiseen 1100- ja 1300-luvun vaihteessa, mikä ilmeisesti käsitti lähes kaikki venäläiset arkkitehtuurikoulut. Jopa Vladimir-Suzdalin arkkitehtuurissa myöhemmillä monumenteilla - Suzdalin Neitsyt syntymän katedraalilla ja erityisesti Jurjev-Polskin Pyhän Yrjön katedraalilla - oli kaikkien tietojen mukaan tornimainen kokonaisuus ja luultavasti porrastettu nouseva holvijärjestelmä.

Siten XII vuosisadan lopulla eri venäläisten maiden arkkitehtuurissa yleiset, tarkemmin sanottuna, koko venäläiset kehityssuuntaukset ilmenevät yhä sitkeämmin. Melkein kaikkialla Kiovan perinteitä tarkistetaan, tornimainen ja koostumuksen dynamiikka ilmenevät, sisustus on alisteinen rakennuksen ulkonäölle, julkisivut on koristeltu runsaasti. Temppelien koostumusidea, niiden taiteellinen kuva olivat enemmän tai vähemmän samanlaisia ​​kaikkialla, vaikka jokaisessa Venäjän arkkitehtuurikoulussa ne ratkaistiin omissa paikallisissa muodoissaan.

Mikä on syynä uusien taiteellisten muotojen syntymiseen Venäjän arkkitehtuurissa 1100-luvun lopulla? Ratkaiseva tekijä oli ilmeisesti kaupunkikulttuurin vaikutus, kaupunkien kasvu ja vahvistuminen sekä esikaupunkien taloudellinen vahvistuminen. Nämä olosuhteet ovat kiinnittäneet erityistä huomiota arkkitehtoninen ulkonäkö kaupungeissa, joissa temppelien kirkkaalla siluetilla ja niiden julkisivujen koristeellisella rikkaudella olisi pitänyt olla tärkeä, korostava rooli. Kehityssuuntien yhteneväisyys osoittaa, että venäläisessä arkkitehtuurissa oli selvästi läpimurto, vaikkakin vielä heikko, mutta vahvistuva ja voittoisa, alueiden välinen suuntaus, joka sisälsi kokovenäläisen arkkitehtuurityylin piirteitä, johon tulevaisuus kuului. Hyvästä syystä voimme puhua rakennustaiteen koko venäläisten kansallisten piirteiden kiteytymisen alkamisesta.

Tällä korkealla tasolla venäläisen arkkitehtuurin nopean kehityksen keskeytti mongoli-tatarien hyökkäys. .

Kymmenysten kirkko (Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko Pyhä Jumalan äiti ) Kiovassa - Vanhan Venäjän valtion ensimmäinen kivikirkko, jonka pyhät apostolit Vladimir pystyttivät Venäjän ensimmäisten marttyyrien Theodoren ja hänen poikansa Johnin kuoleman paikalle. Kymmenyskirkon "Tarina menneistä vuosista" rakentamisen alku viittaa vuoteen 989. Prinssi Vladimir Svyatoslavich käytti kymmenesosan tuloistaan ​​kirkon ja metropolin ylläpitoon - kymmenykset, josta sen nimi tuli. Rakennusaikanaan se oli Kiovan suurin temppeli. Vuonna 1240 Khan Batun joukot, jotka valloittivat Kiovan, tuhosivat kymmenyskirkon - Kiovan kansan viimeisen linnoituksen. Legendan mukaan kymmenyskirkko romahti holveille kiipeävien ihmisten painon alla yrittäessään paeta mongoleja.

Pyhän Sofian katedraali Kiovassa sen rakensi prinssi Jaroslav Viisas 1000-luvun ensimmäisellä puoliskolla petenegit vuonna 1037 voiton paikalle. 1600-1700-luvun vaihteessa se rakennettiin ulkopuolelta uudelleen ukrainalaiseen barokkityyliin. Katedraalin sisällä on säilynyt maailman täydellisin kokonaisuus alkuperäisistä mosaiikeista (260 neliömetriä) ja freskoista (3000 neliömetriä) 1000-luvun ensimmäisestä puoliskosta. Listattu maailmanperintö UNESCO. Vuonna 1240 Batun soturit ryöstivät Sofian katedraalin. Sen jälkeen se pysyi metropolialueen asuinpaikkana 1200-luvun loppuun asti.

Sofian katedraali Novgorodissa-pää Ortodoksinen kirkko Veliki Novgorod, jonka Jaroslav Viisas perusti vuosina 1045-1050. Se on ristikupoliinen temppeli. Se pysyi vuosisatojen ajan Novgorodin tasavallan henkisenä keskuksena. Keskikupolin ristillä on kyyhkysen lyijyhahmo - Pyhän Hengen symboli. Legendan mukaan, kun Ivan Julma vuonna 1570 kohteli julmasti Novgorodin asukkaita, kyyhkynen istui Sofian ristillä lepäämään. Nähdessään sieltä hirvittävän joukkomurhan kyyhkynen kivettyi kauhusta. Natsijoukkojen miehittämän Novgorodin aikana temppeli vaurioitui ja ryöstettiin, sodan jälkeen se kunnostettiin kokonaan ja siitä tuli Novgorodin museo-suojelualueen osasto.

Nerlin esirukouskirkko- valkokivitemppeli, Vladimir-Suzdalin koulun erinomainen arkkitehtoninen monumentti. Sen rakensi vuonna 1165 ruhtinas Andrei Bogolyubsky kuolleen poikansa Izyaslavin muistoksi. Kirkko vihittiin Venäjälle 1100-luvun puolivälissä Andrei Bogolyubskyn aloitteesta perustetun Jumalanäidin esirukouksen juhlan kunniaksi. Ainutlaatuinen ominaisuus - rakennettu ihmisen tekemälle kukkulalle. Tavallista perustusta jatkoi seinien pohja, jotka peitettiin valkokivellä vuoratun keinokukkulan savimaalla. Tämä tekniikka mahdollisti veden nousun vastustamisen joen tulvien aikana. Kirkon seinät ovat tiukasti pystysuorat, mutta poikkeuksellisen hyvin löydettyjen mittasuhteiden vuoksi ne näyttävät sisäänpäin kallistuneilta, mikä saa aikaan illuusion rakennuksen suuremmasta korkeudesta. Kirkon seinät on koristeltu kaiverretuilla reliefeillä. Kirkko on Unescon maailmanperintökohde.

Arkkienkelin katedraali- Moskovan Kremlin katedraaliaukiolla sijaitseva ortodoksinen kirkko rakennettiin vuosina 1505-1508. italialaisen arkkitehdin Aleviz Novyn johdolla. Rakennettu tiilestä, koristeltu valkoisella kivellä. Seinien käsittelyssä käytetään laajasti Italian renessanssin arkkitehtuurin motiiveja. Se on Rurik- ja Romanov-dynastioiden hallitsijoiden hauta: ensimmäinen suuriruhtinas Ivan Kalita, viimeinen - keisari Pietari II. Esine kulttuuriperintö RF.

Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Vladimirissa- Valkokivikatedraali rakennettiin suurruhtinas Andrei Bogolyubskyn johdolla vuosina 1158-1160. Ennen Moskovan nousua se oli Vladimir-Suzdal Rusin päätemppeli, jossa Vladimirin ja Moskovan ruhtinaat menivät naimisiin suuren vallan ajaksi. Ainutlaatuinen XII vuosisadan venäläisen arkkitehtuurin muistomerkki. Yksi harvoista temppeleistä, joissa Andrei Rublevin ainutlaatuiset freskot on säilytetty. Sisältyy Unescon maailmanperintökohteiden luetteloon.

kultainen portti Vladimirissa - rakennettu vuonna 1164 Vladimirin ruhtinas Andrei Bogolyubskyn johdolla. Puolustustoimintojen lisäksi ne toimivat kaupungin pääsisäänkäynninä ja palvelivat suoraa uskonnollista tarkoitusta - niissä sijaitsi toimiva Rizpolozhenskaya-kirkko. Kun tatari-mongolit valtasivat Vladimirin vuonna 1238, kullatulla kuparilla päällystetyt tammiportit irrotettiin saranoistaan, lastattiin kärryihin ja yritettiin viedä kaupungista ulos laumalle. Klyazma-joen jää kuitenkin epäonnistui kärryjen alle ja portit upposivat. Unescon maailmanperintökohde.

Golden Gate Kiovassa- Vanhan Venäjän valtion puolustusarkkitehtuurin muistomerkki prinssi Jaroslav Viisaan hallituskauden aikana. He saivat nimensä Konstantinopolin kultaisesta portista, joka suoritti samanlaisia ​​tehtäviä. Se oli luultavasti eräänlaista kilpailua suuren Bysantin valtakunnan kanssa. Golden Gate on linnoituksen torni, jossa on leveä käytävä. Säilytettyjen seinien korkeus on 9,5 metriä. Vuonna 1240 portti vaurioitui pahoin, kun Batu-laumoat piirittivät ja valloittivat kaupungin. Täysin rekonstruoitu XXI-luvun alussa.

Demetriuksen katedraali Vladimirissa - Vsevolod Suuren Pesän 1100-luvun lopulla pystyttämä tuomiokirkko. Se on Vladimir-Suzdalin arkkitehtuurikoulun valkokivinen ristikupoliinen temppeli. Kuuluisa valkoisista kivikaiverruksistaan. Sisältyy Unescon maailmanperintökohteiden luetteloon.

Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraali- ortodoksinen kirkko, joka sijaitsee Moskovan Kremlin katedraaliaukiolla. Rakennettu vuosina 1475-1479 italialaisen arkkitehdin Aristoteles Fioravantin ohjauksessa. Venäjän valtion tärkein temppeli. Kuuluisa ikonimaalari Dionysios osallistui katedraalin maalaamiseen. Vuonna 1547 Ivan IV:n häät pidettiin täällä ensimmäistä kertaa. Katedraalin rakennuksessa pidettiin Zemsky Sobor vuonna 1613, jossa Mihail Fedorovich valittiin tsaariksi. Pietarin aikana se oli edelleen kaikkien Venäjän keisarien kruunauspaikka Pietari II:sta alkaen. Vuonna 1812 Napoleonin armeija häpäisi ja ryösti katedraalin, vaikka arvokkaimmat pyhäköt evakuoitiin Vologdaan.

Blagoveshchenskyn katedraali- Tuomiokirkon aukion temppeli rakennettiin vuonna 1489 Pihkovan käsityöläisten toimesta. Katedraali vaurioitui pahoin tulipalossa vuonna 1547 ja rakennettiin uudelleen vuonna 1564. Vuonna 1572 katedraaliin lisättiin kuisti, joka sai myöhemmin nimen Grozny. Tuomiokirkon alkuperäinen ikonostaasi sisälsi Andrei Rublevin ja Kreikan Theophanin vuonna 1405 maalaamia ikoneja. Vuoden 1547 tulipalon jälkeen ikonostaasille valittiin kaksi muinaista riviä - Deesis- ja juhlarivit Kreikan Theophan ja Andrei Rublevin aikakausilta. Katedraalin lattia on ainutlaatuinen: se on valmistettu pehmeästä hunajanvärisestä jaspisesta. 1700-luvulle asti se oli Moskovan suvereenien kotikirkko. Venäjän federaation kulttuuriperinnön kohde.

Fasetoitu kammio- Suurherttuan palatsin päävastaanottosali. Se isännöi Boyar Duuman kokouksia, Zemsky Soborien kokouksia, juhlia Kazanin valloituksen (1552), Poltavan voiton (1709) ja Nystadtin rauhan solmimisen Ruotsin kanssa (1721) kunniaksi. Täällä, Zemsky Soborissa vuonna 1653, tehtiin päätös yhdistää Ukraina uudelleen Venäjään. Se rakennettiin vuosina 1487-1491 arkkitehtien Marco Ruffon ja Pietro Antonio Solarin toimesta Ivan III:n asetuksella. Nimi annettiin itäinen julkisivu viimeistelty viistetyllä "timantti" rustikinuksella. Julkisivun eteläpuolella on portaikko, jota nykyään kutsutaan "punaiseksi kuistiksi". Venäjän tsaarit ja keisarit kulkivat sitä pitkin kruunatakseen Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa. 2000-luvulla Faceted Chamber on yksi Venäjän federaation presidentin asunnon edustavista saleista. Venäjän federaation kulttuuriperinnön kohde.

Trinity Sergius Lavra- Venäjän suurin ortodoksinen luostari, jonka Sergius Radonezh perusti 1200-luvulla. Se oli Moskovan maiden henkinen keskus, tuki Moskovan ruhtinaita. Täällä vuonna 1380 Sergius siunasi prinssi Dmitri Ivanovitšin armeijaa, joka aikoi taistella Mamain kanssa. Syyskuun 8. päivänä 1380 Kulikovon taistelun aikana kolminaisuuden luostarin, Peresvetin ja Osljabyan, munkit ja sankarit astuivat taistelukentälle. Luostari on ollut Venäjän valtion kulttuurinen ja uskonnollinen keskus useiden vuosisatojen ajan. Luostarissa koottiin aikakirjoja, kopioitiin käsikirjoituksia, maalattiin ikoneja.

Erinomaiset ikonimaalaajat Andrei Rublev ja Daniil Cherny osallistuivat luostarin Kolminaisuuden katedraalin maalaamiseen, ja kuuluisa "Kolminaisuus" maalattiin katedraalin ikonostaasiksi. Vaikeuksien aikana Trinity-luostari kesti 16 kuukautta kestäneen Puolalais-Liettuan valloittajien piirityksen.

Lavran arkkitehtoninen kokonaisuus on sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon.

Andronikovin luostari (Spaso-Andronikov) entinen luostari Moskovan kaupungissa. Luostarin Spassky-katedraali on vanhin säilynyt Moskovan kirkko. Metropolitan Alexy perusti 1300-luvun puolivälissä. Andrei Rublevin valmistamien freskojen fragmentit säilyivät Spassky-katedraalin sisätiloissa. XIV-XVII vuosisatojen aikana Andronikovin luostari oli yksi kirjojen kirjeenvaihdon keskuksista. Vuonna 1812 ranskalaiset tuhosivat luostarin. Vuonna 1985 luostarista tuli Andrei Rublevin muinaisen venäläisen kulttuurin ja taiteen keskusmuseo (TsMiAR). Venäjän federaation kulttuuriperinnön kohde.

Sisältö:

Uskomattoman iso rooli arkkitehtonisia monumentteja jolla planeetta Maa on rikas. Vanhojen rakennusten ansiosta on mahdollista tunkeutua, tuntea kauan sitten kuluneen aikakauden henki. Loppujen lopuksi ei ole mitään painavampaa kuin kävellä muinaisia ​​kivistä rakennettuja katuja, jotka ovat kuluneet tänne kauan sitten astuneiden sukupolvien jalkojen kosketuksesta.

Venäjän maa on myös runsaasti arkkitehtonisia monumentteja. Tämä on todiste kaupunkien ja tavallisten siirtokuntien vauraudesta vuosituhansia sitten. Täällä asuivat nykyisten sukupolvien esi-isät, jotka taistelivat vapauden, kotinsa vaurauden puolesta. Usein he kiistelevät venäläisen, toisin sanoen venäläisen, ukrainalaisen, tataarin, valkovenäläisen, muiden kansallisuuksien edustajien, jotka asuivat ja elävät tällä maan päällä, isänmaallisuudesta.

Ne, jotka väittelevät, eivät ymmärrä, mikä saa venäläisen uhraamaan itsensä vapauden ja muiden elämän vuoksi. Mistä isänmaallisuus alkaa? Ja se alkaa muinaisista kirkkokirkoista, puolikasvaneista linnoitusruohoista, rakennuksista ja rakennuksista, joissa Pushkin ja Dostojevski, Mussorgski ja Tšaikovski loivat teoksensa, missä Rublev ja hänen oppilaansa maalasivat ikoneja, missä he synnyttivät ensimmäiset vahvistavat säädökset. Venäjä, Ivan Julma ja Pietari I.

Osoittautuu, että isänmaallisuus alkaa siellä, missä venäläinen syntyi, missä hän asui, kasvatti leipää, rakensi linnoja ja temppeleitä, pystytti linnoituksen muureja, missä hän vuodatti verta vapauden ja itsenäisyyden puolesta. Siksi meidän on valitettavana todettava tosiasiat rumasta asenteesta Venäjän arkkitehtonisia monumentteja kohtaan, jotka pystytettiin heidän valtiollisuutensa kynnyksellä. Tämä asenne arkkitehtonisia monumentteja kohtaan tappaa isänmaallisuuden.

Venäjällä on monia monumentteja. He ovat maailmankuuluja Moskovassa, Pietarissa ja Kiovassa. Niistä kirjoitetaan usein, niihin kiinnitetään valtion, kirkon ja julkisten järjestöjen huomio. Mutta on arkkitehtonisia monumentteja, jotka pystytettiin muihin kaupunkeihin ja jopa pieniin kyliin kaukaisina vuosina. Suuri yleisö ei tiedä heistä juuri mitään. Mutta heidän roolinsa kotimaan rakkauden edistämisessä venäläisten keskuudessa on mittaamattoman suuri.

Andrei Bogolyubskyn asetuksella vuonna 1165 Klyazma- ja Nerl-jokien väliin Vladimirin alueella pystytettiin kirkko bulgaarien käsissä kuolleen prinssin pojan muistoksi. Kirkko on yksikupoliinen, mutta se oli rakennettu valkoisesta kivestä, mikä oli tuolloin uutuus. Siihen aikaan päärakennusmateriaalina oli puu. Mutta puurakennukset tuhoutuivat usein tulipaloissa, olivat epävakaita ennen vihollisten hyökkäyksiä.

Vaikka he rakensivat temppelin Andrei Bogolyubskyn pojan muistoksi, se oli omistettu Kaikkein pyhimmän jumalanpalveluksen esirukouksen kirkkopyhälle. Tämä on ensimmäinen tällainen monumentti ja erittäin tärkeä, koska Venäjän ortodoksisuus oli juuri vahvistumassa.

Temppelin suunnittelu näyttää hyvin yksinkertaiselta. Sen pääkomponentit ovat neljä pilaria, kolme apsisia ja ristinmuotoinen kupoli. Kirkolla on yksi pää. Mutta se luotiin sellaisissa mittasuhteissa, että kaukaa katsottuna se näyttää leijuvan maan päällä. Tämä kirkko on oikeutetusti Unescon maailmanperintökohteiden luettelossa.

kymmenysten kirkko

Kiovan Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko, jota kutsutaan kymmenyksiksi, liittyy Venäjän kasteeseen. Se oli ensimmäinen kivirakennus. Kirkkoa rakennettiin viisi vuotta, vuosina 991–996, kristittyjen ja pakanoiden välisen taistelun paikalle. Vaikka Tarina menneistä vuosista, vuosi 989 on nimetty temppelin rakentamisen alkajaksi.

Täällä ensimmäisten marttyyrien Theodoren ja hänen poikansa Johnin maallinen polku valmistui. Prinssi Vladimir Svjatoslavich myönsi asetuksellaan kymmenykset valtion kassasta tällä hetkellä kirkon rakentamisen budjetista. Siitä seurakunta sai nimensä.

Aikoinaan se oli suurin temppeli. Vuonna 1240 tatari-mongolikanaatin joukot tuhosivat temppelin. Muiden lähteiden mukaan kirkko romahti sinne kokoontuneiden ihmisten painon alla toivoen piiloutua hyökkääjiltä. Tästä arkeologisesta muistomerkistä on säilynyt vain perustus.

kultainen portti

Kultaista porttia pidetään muinaisen Venäjän voiman ja suuruuden symbolina. Vuonna 1158 Andrei Bogolyubsky käski ympäröidä Vladimirin kaupungin vallilla. Kuuden vuoden kuluttua hän määräsi viiden sisäänkäyntiportin rakentamisen. Toistaiseksi vain Golden Gate, joka on arkkitehtoninen muistomerkki, on säilynyt.

Nämä portit tehtiin tammesta. Myöhemmin ne sidottiin kuparilevyillä ja peitettiin kullalla. Mutta ei vain tätä varten portti sai nimensä. Kullatut puitteet olivat todellinen taideteos. Kaupungin asukkaat poistivat ne ennen mongoli-tatari-armeijan hyökkäystä. Nämä puitteet on sisällytetty Unescon rekisteriin ihmiskunnan menettäminä mestariteoksina.

Totta, vuonna 1970 oli viesti, että japanilaiset arkeologit, jotka osallistuivat Klyazma-joen puhdistamiseen, löysivät siivet. Silloin löydettiin monia esineitä, mukaan lukien puitteet. Mutta tässä on arvokkain asia niissä - kultalevyjä ei ole toistaiseksi löydetty.

Legendan mukaan portin kaaret putosivat rakentamisen valmistumisen aikana ja murskasivat 12 rakentajaa. Silminnäkijät luulivat heidän kaikkien kuolleen. Andrei Bogolyubsky käski tuoda kuvakkeen Jumalan äiti ja alkoi rukoilla apua tarvitsevien puolesta. Kun portit vapautettiin tukosista ja nostettiin ylös, siellä olevat työntekijät olivat elossa. He eivät edes saaneet vahinkoa.

Tämän katedraalin rakentaminen kesti seitsemän vuotta. Se pystytettiin Novgorodin asukkaiden kunniaksi, jonka avulla Jaroslav Viisaasta tuli suurruhtinas. Tuomiokirkon rakennustyöt valmistuivat vuonna 1052. Jaroslav Viisaalle tästä vuodesta on tullut maamerkki. Hän hautasi poikansa Vladimirin Kiovaan.

Katedraali rakennettiin eri materiaaleista. Tärkeimmät niistä olivat tiili ja kivi. Tuomiokirkon seinät oli päällystetty marmorilla, niihin rakennettiin mosaiikkikuvioita ja maalauksia. Tämä on Bysantin mestareiden suuntaus, jotka pyrkivät omaksumaan slaavilaisia ​​arkkitehtejä. Myöhemmin marmori korvattiin kalkkikivellä ja freskoja lisättiin mosaiikkien sijaan.

Ensimmäinen maalaus on vuodelta 1109. Mutta myös freskot tuhoutuivat ajan myötä. Erityisen paljon menetettiin suuren isänmaallisen sodan aikana. Vain fresko "Konstantin ja Elena" on säilynyt 2000-luvulle.

Katedraalissa ei ole gallerioita, vaan se näyttää ulkoapäin ristikupoluiselta temppeliltä, ​​jossa on viisi navaa. Tuolloin tämä tyyli oli luontainen useimmille temppeleille. Kaukaisessa menneisyydessä on luotu kolme ikonostaasia. Katedraalin tärkeimpiä ikoneja ovat Jumalanäidin Tikhvin-kuvake, Euthymius Suuri, Savva Valaistu, Anthony Suuri, Jumalanäidin ikoni "merkki".

Mukana on myös vanhoja kirjoja. On monia osittain hajallaan olevia teoksia, vaikka säilyneitäkin on. Nämä ovat prinssi Vladimirin, prinsessa Irinan, arkkipiispojen Johnin ja Nikitan, ruhtinaiden Fedorin ja Mstislavin kirjat. Kyyhkysen hahmo, joka symboloi Pyhää Henkeä, koristaa kupolin ristiä, joka sijaitsee keskellä.

Tämä temppeli on ainutlaatuinen paitsi siksi, että se on tehty romantiikan tyyliin. Katedraali tekee vaikutuksen länsimaisia ​​basilikoja muistuttavilla elementeillä. Tärkeintä on valkoinen kivikaiverrus. Kaikki kävi ilmi, koska katedraalin rakentaminen oli yksinomaan venäläisten arkkitehtien harteilla. Viimeistelytyöt suorittivat kreikkalaiset käsityöläiset. Jokainen yritti tehdä työnsä siten, ettei se häpeäisi valtiotaan.

Parhaat mestarit kerättiin tänne, koska katedraali rakennettiin prinssi Vsevolodille suuri pesä. Katedraali asui myöhemmin hänen perheensä. Katedraalin historia juontaa juurensa vuoteen 1197. Myöhemmin katedraali vihittiin käyttöön taivaallisena suojelijana pidetyn Demetriuksen Tessalonikalaisen muistoksi.

Tuomiokirkon rakenteellinen rakenne perustuu bysanttilaisten kirkkojen suunnitteluun. Yleensä nämä ovat 4 pilaria ja 3 apsisia. Kullattu kirkon kupoli kruunaa ristin. Kyyhkynen figuuri toimii tuuliviirinä. Temppelin seinät houkuttelevat myyttisiä kuvia, pyhiä, psalmistajia. Muusikon Daavid-miniatyyri on Jumalan suojeleman valtion symboli.

Täällä ei voinut olla kuvaa Vsevolod Suuresta Pesästä. Hänet veistettiin yhdessä poikiensa kanssa. Temppelin sisustus on hämmästyttävä. Huolimatta siitä, että monet freskot ovat kadonneet, se on edelleen kaunis ja juhlallinen täällä.

Vapahtajan kirkko rakennettiin Nereditsa-vuorelle vain yhden kauden aikana vuonna 1198. Temppeli pystytettiin prinssi Jaroslav Vladimirovitšin asetuksella, joka hallitsi tuolloin Veliky Novgorodissa. Temppeli kasvoi Maly Volkhovets -joen uoman korkealla rannalla, lähellä Rurikin asutusta.

Kirkko rakennettiin taistelussa kaatuneiden Jaroslav Vladimirovitšin kahden pojan muistoksi. Ulkoisesti kirkko ei erotu majesteettisista päällysrakenteista. Se on kuitenkin arkkitehtoninen monumentti. Kirkko rakennettiin tuon ajan perinteisen suunnittelun mukaan. Yksi kuutiokupoli, sitten, kuten muissakin projekteissa, nelipilari- ja kolmiapsinen versio.

Kirkon sisustus on hämmästyttävä. Seinät ovat täysin maalatut ja edustavat venäläisen taiteen galleriaa, joka on yksi vanhimmista ja ainutlaatuisimmista. Tiedemiehet tutkivat aktiivisesti näitä maalauksia viime vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella. Säilytetty yksityiskohtaiset kuvaukset maalauksia, jotka valaisevat kirkon rakennusajan historiaa, novgorodilaisten elämäntapaa. Taiteilija N.Martynov teki vuonna 1862 akvarellikopioita Nereditsan freskoista. Niitä esiteltiin suurella menestyksellä Pariisissa, maailmannäyttelyssä. Luonnokset palkittiin pronssimitalilla.

Nämä freskot ovat erittäin arvokas esimerkki Novgorodista monumentaalinen maalaus. Ne on luotu XII vuosisadalla, ja niillä on edelleen suuri taiteellinen, erityisesti historiallinen arvo.

Monet pitävät Novgorodin Kremliä ainutlaatuisimpana arkkitehtonisena monumenttina. Se kuuluu yhteen vanhimmista monumenteista. Jokainen Venäjän kaupunki pystytti oman Kremlin. Se oli linnoitus, joka auttoi suojelemaan asukkaita vihollisen hyökkäyksiltä.

Vain harvat Kremlin muurit säilyivät. Novgorodin Kreml on palvellut uskollisesti asukkaitaan kymmenennen vuosisadan ajan. Tämä rakennus on vanhin. Mutta hän säilytti alkuperäisen ulkonäkönsä.

Siksi tämä arkkitehtoninen muistomerkki on arvokas. Kreml rakennettiin punatiilestä, tuolloin Venäjällä rakennusmateriaali oli outoa ja kallista. Mutta ei turhaan, että Novgorodin rakentajat käyttivät sitä. Kaupungin muurit eivät värähtäneet ennen kuin monet vihollisjoukot hyökkäsivät.

Pyhän Sofian katedraali kohoaa Novgorodin Kremlin alueelle. Tämä on toinen muinaisen Venäjän suurista arkkitehtonisista monumenteista. Tuomiokirkon lattia on päällystetty mosaiikeilla. Koko sisustus on esimerkki arkkitehtien hienostuneesta käsityöstä. Jokainen yksityiskohta, pieninkin kosketus, on suunniteltu.

Novgorodin maan asukkaat ovat ylpeitä Kremlistään uskoen, että se sisältää joukon arkkitehtonisia monumentteja, joiden pitäisi innostaa jokaista venäläistä.

Trinity-Sergius Lavra on suurin miesluostari Venäjällä, joka sijaitsee Sergiev Posadin kaupungissa Moskovan alueella. Luostarin perustaja oli Sergei Radonezhsky. Perustamispäivästä lähtien luostarista tuli Moskovan maiden henkisen elämän keskus. Täällä prinssi Dmitri Donskoyn armeija sai siunauksen taisteluun Mamain kanssa.

Lisäksi Sergius Radonezh lähetti armeijaan munkit Oslyabin ja Peresvetin, jotka erottuivat innokkaasta rukouksesta ja sankarillisesta voimasta, jotka osoittivat itsensä sankarillisesti taistelun aikana 8.9.1830. Luostari on ollut venäläisten uskonnollisen koulutuksen keskus vuosisatojen ajan sekä kulttuurisen valistuksen sydän.

Luostarissa maalattiin monia ikoneja. Tämän tekivät Andrey Rublev ja Daniil Cherny - erinomaiset ikonimaalaajat. Täällä maalattiin tunnettu ikoni "Trinity". Siitä tuli olennainen osa luostarin ikonostaasia. Historioitsijat kutsuvat luostarin piiritystä puolalais-liettualaisten hyökkääjien toimesta kokeeksi. Se oli vaikeeta aikaa. Piiritys kesti 16 kuukautta. Piirretty kesti ja voitti.

Kaikki antiikin Venäjän arkkitehtoniset monumentit eivät säilyneet ja säilyneet. Moni ei jättänyt jälkeäkään. Mutta kuvaukset ovat säilyneet muinaisissa kirjoissa. Tiedemiehet tulkitsevat ne, löytävät ne. Patriotit löytävät voiman ja keinot ja alkavat kunnostaa muinaisia ​​rakennuksia. Mitä aktiivisemmin tätä työtä tehdään, sitä enemmän Venäjän suuruus kasvaa.

10. Yhdistä runot teemaan: A) maisemasanat 1. "Siperian malmien syvyyksissä" B) filosofinen 2. "Monumentti" C)

vapautta rakastava 3. "Tšaadajeville"

D) runoilijan ja runouden nimittäminen 4. "Profeetta"

5. "Muistan ihanan hetken"

6. "Talviaamu"

11. Nimeä taiteellinen tekniikka:

Odotamme innolla

Pyhän vapauden minuutit,

Kuten nuori rakastaja odottaa

Pöytäkirja uskollisesta päivämäärästä ______________________________________

12. Mistä runosta edelliset rivit ovat? ____________________________________

13. Kommentoi rivejä:

Sinä olet kuningas: elä yksin. Vapaan tien varrella

Mene minne vapaa mielesi vie.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

14. Määritä valitun kohdan taiteellinen tekniikka, kirjoita sen nimi:

Tässä aatelisto villi, ilman tunnetta, ilman lakia ___________________________________

Määrätty itsesi väkivaltaisen viiniköynnöksen kanssa _____________________________________________

Ja työ, ja omaisuus ja maanviljelijän aika.

15. Kenelle rivit on omistettu?

Ensimmäinen ystäväni, korvaamaton ystäväni!

Ja siunasin kohtaloa, kun pihani on eristäytynyt,

surullisen lumen peitossa,

Kellosi on soinut. ___________________________

16. Määritä tämän kohdan taiteelliset tekniikat (rivi riviltä):

lentää, alus, vie minut äärirajoille 1 ______________________________

Tekijä: petollisten merien kauhea päähänpisto, 2________________________________

Mutta ei vain surullisille rannoille

Sumuinen kotimaa minun...

Melua, melua, tottelevainen purje ... 3_____________________________________________

17. Mikä on runon "Anchar" pääidea?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

18. Yhdistä naisten nimet ja heille omistettujen artikkelien nimet:

A) "Muistan ihanan hetken" 1. A.P. Kern

B) "Madonna" 2. N.N. Goncharova

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

20. Mikä ihmemonumentti mainitaan samannimisessä runossa?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

21. Mitkä kaksi historiallista henkilöä mainitaan artikkelissa "Merelle":

_____________________________________________________________________________

22. Määritä runon koko:

A / Taas pilvet ylitseni

Kokoontuivat hiljaisuuteen

Rock kateellinen onnettomuus

Uhkaa minua taas._____________________________________

B / Näenkö, ystävät, sorrettoman kansan

Ja kuninkaan käskystä kaatunut orjuus ... ____________________________

23. Mihin kirjallisuuteen lyriikka kuuluu? __________________

24. Määritä sanoitusten määritelmä:

1) Kirjallisuuden tyyppi, jossa teoksen taiteellinen maailma heijastaa lyyrisen sankarin sisäisiä kokemuksia

2) Kuvatun kertojan tai lyyrisen sankarin emotionaalinen havainto

25. Millaisia ​​"hyviä tunteita" A.S. Pushkin "heräsi" sanoituksissaan?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

AUTTA MINUA OLE! KIIREELLISESTI! 1) ensimmäinen runokokoelma (vuoden nimi) 2) muusa muualla. esimerkkejä jakeista 3) ensimmäinen tapaaminen

op. nekrasov vuoden otsikko

4) miksi pappi ja maanomistaja ovat onnettomia

5) Grisha hyvät rinteet

6) jotain toisesta päästä hajallaan maanomistajan päälle, toisesta päästä talonpojan päälle mistä oli kyse (en muista lainauksen alkua täällä)

7) Kenen pitäisi elää hyvin Venäjän (KNRZhH) vuonna, pääkysymys

8) innovaatio muualle

9) runon pääteemat

11) lyyrinen sankari muualle

12) ihanteellinen sankarinekro. miksi se muuttuu?

13) laulut estivät minua olemasta runoilija ... tarkoittaa

14) miksi he ovat tien päällä PRCLC:ssä, mitä tämä symboloi?

15) mitä kappaleet symboloivat KNJH:ssa?

1. Kuvaile klassismia kirjallisena liikkeenä.

2. Kuvaile sentimentalismia kirjallisena liikkeenä.
3. Kuvaile realismia kirjallisena ilmiönä.
4. Kuvaile romantiikkaa kirjallisena ilmiönä.
5. Elämäkertatiedot A. S. Pushkinista. Luovuuden pääteemat.
6. Pushkinin runon "Pronssiratsumies" juoni.
7. Eugenin tarina Pushkinin runosta "Pronssiratsu"
8. Pietarin kaupungin kuva Pushkinin runossa "Pronssiratsumies".
9. Pietari Suuren kuva Pushkinin runossa "Pronssiratsu".
10. M.Yun elämä ja työ. Lermontov. Luovuuden pääteemat.

11. N. V. Gogolin elämä ja työ. Kirjailijan työn pääteemat.

12. A.N.:n elämä ja työ Ostrovski. Luovuuden pääteemat. Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisen historia.
13. Kalinovin kaupungin tulli. Kuvia Wildista ja Kabanovasta.
14. Katerina Kabanovan kuva Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky". Asenteeni Catherinen tekoon.
15. Ostrovskin runon "Ukkosmyrsky" otsikon merkitys.
16. Larisan tarina Ostrovskin näytelmässä "Myötäinen".
17. I.S.:n elämä ja työ Turgenev. Romaanin "Isät ja pojat" luomisen historia.
18. Bazarov - Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" päähenkilö. Nihilismi as sosiaalinen ilmiö 1800-luvulla.
19. Rakkauden testi Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat".
20. Bazarov ja vanhemmat. Bazarovin vanhempien ominaisuudet.
21. Kaksi sukupolvea Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat". kiista romaanissa.
22. Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" otsikon merkitys.
23. I. A. Goncharovin elämä ja työ. Kuvaile Oblomovin kuvaa.
24. Kaksi antipodia Goncharovin romaanissa Oblomov. Oblomov ja Stolz.

25. F. I. Tyutchevin elämä ja työ. Runoilijan teoksen pääteemat.

26. A.K. elämä ja työ Tolstoi. Luovuuden pääteemat.

27. A. A. Fetin elämä ja työ. Runoilijan teoksen pääteemat.

Auttakaa kuka osaa

I 1800-luvun kirjallisuus.
1. Nimeä 1800-luvun kirjallisuuden suuntaukset.
2. Mitkä maailman ja Venäjän historian tapahtumat loivat edellytykset
romantiikan syntyä Venäjällä?
3. Nimeä venäläisen romantiikan perustajat.
4. Kuka oli venäläisen realismin alkuperillä?
5. Mikä on XIX-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden pääsuunta
vuosisadalla.
6. Minkä tehtävän A.N. Ostrovsky asetti itselleen näytelmässä "Ukkosmyrsky"?
7. Ilmaise kirjailijan A.N. Ostrovski esimerkkinä
pelata "Ukonilma".
8. Minkä tehtävän I.S. Turgenev romaanissa "Isät ja
lapset"?
9. Miksi I.S.:n romaani on Turgenevin "Isät ja pojat" -kriitikot soittivat
jaloa vastaan?
10. Ilmaise F.M.:n romaanin pääideat. Dostojevski "Rikos ja
rangaistus".
11. Muotoile F.M.:n filosofian perusperiaatteet. Dostojevski ja
romaanin päähenkilö Rodion Raskolnikov.
12. Miksi mielestäsi romaanin "Sota ja rauha" kriitikot
kutsutaan "Venäjän elämän tietosanakirjaksi"?
13. Mikä on erilaista herkkuja L. N. Tolstoin romaani "Sota ja
maailman"?
14. Nimeä yhden romaanin sankareista: Andrei henkisen kehityksen vaiheet
Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova.
15. Mitä yhteistä on Andrei Bolkonskyn ja Pierre Bezukhovin kohtaloilla?
II XX vuosisadan kirjallisuus.
1. Mitä ilmiöitä sosiaalinen elämä Venäjä vaikutti kehitykseen
1900-luvun kirjallisuutta?
2. Mikä on kirjallisuuden nimi? XIX vuoro- 1900-luvun alku?
3. Mitkä ovat tärkeimmät kirjallisia virtauksia tällä kertaa?
4. Mikä on I. Buninin tarinan "Kylmä syksy" filosofia?
5. Mikä yhdistää tarinat I. Bunin "Cold Autumn" ja A.
Kuprin "Granaattirannekoru"?
6. "Mihin uskot - se on." Mikä M. Gorkin työn sankari
kuuluvatko nämä sanat? Selitä hänen filosofiansa.
7. Mikä on Satinin rooli näytelmässä "At the Bottom"?
8. Kuva sisällissota M. Sholokhovin tarinoissa "Määre"
ja elintarvikekomissaari.
9. Mitkä ovat venäläisen hahmon piirteet M. Šolohovin tarinassa?
"Ihmisen kohtalo"?
10. Millaisen kylän näit tarinassa A.I. Solženitsyn "Matryonin"
piha"?
11. Mitä ovat filosofiset ja moraalisia kysymyksiä nostaa kirjoittaja esiin
tarina?
12. Mikä juonen episodi on huipentuma tarinassa "Matryonin
piha"?
13. Mikä yhdistää Andrei Sokolovin ("Miehen kohtalo") hahmot ja
Matryona Vasilievna("Matryonin Dvor")?
14. Kenelle venäläisistä kirjailijoista myönnettiin Nobel-palkinto hänen panoksestaan
maailmankirjallisuus?

Pyydän jotakuta, jolla ei ole aikaa kirjoittaa kaikkea itse 2,5,6,7,9,4

niin paljon kuin voit (auttakaa paljon) tämä on sisäinen kirjallisuuden tentti 1. Mikä on Zheltkovin, Kuprinin tarinan "Granaattirannekorun" sankarin, traaginen rakkaus?
2. Todista, että Kuprinin tarinan "Granaattirannekoru" sankarille rakkaus on maailman korkein arvo.
3. Näytä Kuprinin tarinan "Olesya" sankarittaren henkisen maailman rikkaus.
4. Todista antamalla esimerkkejä Kuprinin teoksista, että hänen suosikkisankarinsa on nuori mies, pehmeä, älykäs, tunnollinen, intohimoisesti myötätuntoinen "pikkuveljelle" ja samalla heikkotahtoinen, traagisesti alistuva ympäristö ja olosuhteet.
5. Miksi 1900-luvun alun runoilijoiden aikakautta on luonnehdittu venäläisen runouden "hopeakaudeksi"? Mikä se on perustavanlaatuisia eroja"kultaajalta"?
6. Mitkä ovat ne kolme neuvoa, jotka runon lyyrinen sankari V.Ya antaa nuorelle runoilijalle. Bryusov "Nuorelle runoilijalle" Oletko samaa mieltä hänen kannastaan? Millainen todellisen runoilijan pitäisi mielestäsi olla? Lue runo ulkoa.
7. Kerro meille, mitä tiedät kääntäjästä Bryusovista. Nimeä sen tärkeimmät käännökset. Mistä kielistä ne on tehty?
8. Miten Balmontin sanoitukset osoittavat kiinnostusta muinaista slaavilaista kansanperinnettä kohtaan? Millaisia ​​kuvia syntyy? Analysoi runoja "Pahat loitsut" ja "Tulilintu".
9. Minkä kuvan Balmont piirtää runossa "First Love"? Kerro meille mielipiteesi tästä runosta.
10. Kuvaile varhaisen Majakovskin työtä. Mitkä ovat sen tärkeimmät erityisominaisuudet? Lue yksi runo tältä ajanjaksolta ulkoa.
11. "Vapaus on kaunein asia elämässä, sen vuoksi ihmisen on oltava valmis uhraamaan kaikki, jopa elämän." Vahvista Gorkin sanat esimerkeillä hänen tarinoistaan ​​"Makar Chudra" ja "Vanha nainen Izergil".
12. Todista, että jopa hullu, mutta poikkeuksellinen askel Gorkin mukaan jää ihmisten muistiin. Anna esimerkkejä teoksista Haukkan laulu, Pirun laulu ja Markon legenda.
13. Mitä tarkoittaa näytelmän nimi "Alhaalla"? Selitä sen symboliikka.
14. Kenelle Blokin runosarja "Runot kauniista naisesta" on omistettu? Minkä yhteydessä se on kirjoitettu? Analysoi 3 runoa tästä kokoelmasta. Lue yksi ulkoa.
15. Miten talon teema paljastuu Bulgakovin romaanissa Valkoinen vartija? Mikä symbolinen merkitys sillä Bulgakovilla on sana "talo"?
16. Mitä filosofisia ongelmia nostaa esille Bulgakovin romaanissa "Mestari ja Margarita"?
17. Näytä Tsvetaevan ja Moskovan kohtalon ja luovuuden välisen yhteyden erottamattomuus. Analysoi sykli "Runot Moskovasta". Lue yksi runo ulkoa.
18. Kuvaile kuvaa lyyrinen sankaritar runo "Requiem".
19. Kuvaile Šolohovin kuvaamaa kasakkojen elämää. Näytä kasakkojen puheen piirteet. Kuinka ne auttavat kirjoittajaa välittämään tilanteen elinvoimaisuuden. Miten kirjailija piirtää kylän elämän?
20. Kuvaile Melekhovien, Koršunovien, Astahovien perherakennetta. Tee vertailu.
21. Kuten romaanissa "Quiet Flows the Don" Ensimmäinen Maailmansota?
22. Vertaa Aksinyaa ja Nataljaa, selitä Grigorin tunteet heitä kohtaan. Mikä merkitys hahmojen nimillä on? Miksi molemmat kuolevat?
23. Mitä Sholokhovin tarinan "Ihmisen kohtalo" otsikko tarkoittaa?
24. Anna yksityiskohtainen kuvaus sotilasproosasta ja runoudesta. Analysoi 2 kappaletta.
25. Anna yksityiskohtainen kuvaus kaupunkiproosasta. Analysoi 2 kappaletta.