Romantiikka oli johtavassa asemassa taiteellinen suunta Yhdysvaltain kirjallisuudessa ensimmäiset kaksi kolmasosaa 1800-luvulla, valmistumiseen asti sisällissota(1861-65) pohjoisen ja etelän välillä), mikä johti neekeriorjuuden tuhoon ja avasi tien kapitalismin esteettömälle kehitykselle kaikkialla Yhdysvalloissa.

Siihen liittyvät tuon ajan suurimpien kirjailijoiden korkeimmat saavutukset: Irving, Cooper, Emerson, Thoreau, Edgar Poe, Hawthorne, Melville, Whitman jne. Romantismi säilytti tietyt asemansa vuosisadan viimeisinä vuosikymmeninä.

Amerikkalaisen romantiikan kehityksessä on useita ajanjaksoja. Ensimmäinen eli varhainen (1820-1830-luku) - Irving ("Rip Van Winkle" ja tarinakokoelma "Sketches Book" - novelli "Sleepy Hollow"), toinen eli kypsä (1830-luvun loppu - 50-luvun puoliväli) ) - E .Poen, N. Hawthornen teos - "The Scarlet Letter", "Moby Dick" G. Melville, "Uncle Tom's Cabin" G. Beecher Stowe jne.; kolmas vaihe eli viimeinen (1850-luvun puoliväli - 60-luvun loppu) - D.F. Cooper.

Vertaamalla Yhdysvaltojen ja Euroopan kirjallisuuden kehitystä olemme vakuuttuneita siitä, että Amerikassa kirjallisuuden suuntausten muutosprosessi eteni hitaasti. Vaikka Euroopassa, kuten Yhdysvalloissa, romantiikka ei poistunut näyttämöltä lähes koko 1800-luvulla, se menetti siellä hallitsevan asemansa paljon aikaisemmin kuin Amerikassa. Sen tilalle tulleen realistisen menetelmän muodostuminen alkoi Yhdysvalloissa noin puoli vuosisataa myöhemmin kuin Euroopassa. Syitä tähän tulee etsiä ominaisuuksista yhteisökehitys U.S.A.

Numeroon Avainominaisuudet pitäisi johtua amerikkalaisen romantiikan ja valistuksen välisen yhteyden erityisluonteesta. Sekä Amerikassa että Euroopassa romantismi hylkäsi valistuksen ja kehitti joitain sen suuntauksia. Yhdysvalloissa seuraajapuoli oli selvempi. Suuri enemmistö amerikkalaisista romantikoista jatkoi valistajien taistelua demokratian puolesta, tavallisen ihmisen - kolmannen aseman edustajan - kunnian ja arvokkuuden puolesta, sen takaamiseksi, että "oikeus elämään, vapauteen ja onnen tavoittelu" julistettiin itsenäisyysjulistus myönnettiin paitsi valkoisille, myös värillisille ihmisille. Amerikkalaiselle romantiikalle on ominaista suuri läheisyys valistuksen perinteisiin, erityisesti varhaisten romantiikan (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) keskuudessa, optimistiset illuusiot Amerikan tulevaisuuden ennakoinnissa. Suuri monimutkaisuus ja moniselitteisyys ovat ominaisia ​​kypsälle amerikkalaiselle romantiikalle: E. Poe, Hawthorne, G.U. Longfellow, G. Melville ym. Transsendentalismi erottuu tässä erityissuunnassa - R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, joka lauloi luonnon ja yksinkertaisen elämän kulttia, hylkäsi kaupungistumisen ja teollistumisen.

Samaan aikaan valistuksenvastainen paatos, joka on suurelta osin luontainen romantiikkaan (skeptinen asenne järkeen, halu irrationaaliseen, mystiseen, "yhteisen hyvän" idean kieltäminen, keskiajan idealisointi jne.), ilmaistiin paljon heikommin amerikkalaisten romantikkojen keskuudessa kuin eurooppalaisten keskuudessa "Jopa Edgar Allan Poe, joka kaikista amerikkalaisista romantikoista oli taipuvaisempi irrationalismiin, säilytti uskonsa järkeen, tieteeseen ja tietoon.

Keskusta taidejärjestelmä romantiikka - persoonallisuus ja hänen pääkonflikti- yksilö ja yhteiskunta. Romantismin synty liittyy valistuksenvastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, mikä johti uusiin vastakohtiin ja ristiriitaisuuksiin, yksilön tasoittumiseen ja henkiseen tuhoon.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat vastakkaisia ​​toisiaan vastaan. Suuri intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, alhainen - ahneus, kunnianhimo, kateus. Alhainen aineellinen romantiikan käytäntö vastusti hengen elämää, erityisesti uskontoa, taidetta ja filosofiaa. Kiinnostus vahvoihin ja eloisiin tunteisiin, kaiken kuluttaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin - hahmon luonteenpiirteet romantiikkaa.

Jos Irvingin ja Hawthornen sekä E. Poen kiistaton ansio oli luominen Amerikkalainen romaani, silloin amerikkalaisen romaanin perustajana pidetään James Fenimore Cooper (1789-1851). Hän toi Yhdysvaltojen kirjallisuuteen sellaisen puhtaasti kansallisen ja monitahoisen ilmiön kuin raja, vaikka tämä ei tyhjennä Cooperin lukijalle löytämää Amerikkaa.

Cooper aloitti ensimmäisenä Yhdysvalloissa romaanien kirjoittamisen genren modernissa merkityksessä; hän kehitti amerikkalaisen romaanin ideologisia ja esteettisiä parametreja teoreettisesti (teosten esipuheissa) ja käytännössä (työssään). Hän loi perustan useille romaanin genrelajikkeille, jotka eivät aiemmin olleet lainkaan tuttuja venäjälle ja joissain tapauksissa jopa maailman taiteelliselle proosalle.

Cooper - amerikkalaisen historiallisen romaanin luoja: hänen "Spy" (1821) kanssa aloitti sankarillisen kansallisen historian kehittämisen. Hän käynnisti amerikkalaisen merenkulkuromaanin (The Pilot, 1823) ja sen erityisesti kansallisen lajikkeen, valaanpyyntiromaanin (The Sea Lions, 1849), jonka G. Melville myöhemmin kehitti loistavasti. Cooper puolestaan ​​kehitti amerikkalaisen seikkailu- ja moraaliromaanin (Miles Wallingford, 1844), sosiaalisen romaanin (Houses, 1838), satiirisen romaanin (Monikins, 1835), utopistisen romaanin (Crater Colony, 1848) periaatteet. ) ja niin sanottu "euroamerikkalainen" romaani ("Concepts of Americans", 1828), jonka konflikti perustuu vanhan ja uuden maailman kulttuurien suhteeseen.

Lopuksi Cooper on sellaisen venäläisen kaunokirjallisuuden ehtymättömän kentän löytäjä, kuten rajaromaani (tai "rajaromaani") - genrelajitelma, johon ennen kaikkea hänen Pentalogiansa nahkasukista kuuluu. On kuitenkin huomattava, että Cooperin pentalogia on eräänlainen synteettinen kertomus, sillä se sisältää myös historiallisten, sosiaalisten, moralististen ja seikkailuromaanien ja eeppisten romaanien piirteitä, mikä vastaa täysin rajan todellista merkitystä kansallisessa historiassa. ja 1800-luvun elämää.

James Cooper syntyi huomattavan poliitikon, kongressiedustajan ja suurmaanomistajan, tuomari William Cooperin, hiljaisten englantilaisten kveekereiden ja ankaroiden ruotsalaisten loistavan jälkeläisen perheeseen. (Fenimore on kirjailijan äidin tyttönimi, jonka hän lisäsi omaansa vuonna 1826, mikä merkitsi uutta vaihetta hänen kirjallisella urallaan). Vuosi hänen syntymänsä jälkeen perhe muutti New Jerseystä New Yorkin osavaltioon Otsego-järven asumattomille rannoille, jonne tuomari Cooper perusti Cooperstownin kylän. Täällä, sivilisaation ja luonnonvaraisten kehittymättömien maiden rajalla, tuleva kirjailija vietti lapsuutensa ja varhaisen nuoruutensa.

Hänestä tuli kirjailija, kuten perheen legenda sanoo, aivan vahingossa - odottamatta perheelleen ja itselleen. Cooperin tytär Susan muisteli: "Äitini oli huonovointinen; hän makasi sohvalla, ja hän luki ääneen hänelle tuoreita Englantilainen romaani. Ilmeisesti asia oli arvoton, sillä ensimmäisten lukujen jälkeen hän heitti sen pois ja huudahti: "Kyllä, minä itse kirjoittaisin sinulle paremman kirjan kuin tämä!" Äiti nauroi - ajatus tuntui hänestä niin absurdilta. Hän, joka ei osannut edes kirjoittaa kirjeitä, alkoi yhtäkkiä kirjoittaa kirjaa! Isä vaati, että hän voisi, ja todellakin hän heti luonnosteli ensimmäiset sivut tarinasta, jolla ei vielä ollut nimeä; Toiminta tapahtui muuten Englannissa.

Cooper perusti teoksensa 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä erityiseen muotiin tulleen englantilaisen sosiaalisen romaanin (Jane Austen, Mary Edgeworth) pääperiaatteeseen: väkivaltaiseen toimintaan, hahmojen luomisen vapaaseen taiteeseen, juonen alistamiseen. sosiaalisen idean vahvistaminen. Cooperin tältä pohjalta luotujen teosten omaperäisyys oli ennen kaikkea teemassa, jonka hän löysi jo ensimmäisestä ei jäljittelevästä, vaan "puhtaasti amerikkalaisesta romaanistaan". Tämä aihe on Amerikka, joka oli tuolloin eurooppalaisille täysin tuntematon ja aina houkutteleva isänmaalliseen lukijaan. Jo The Spy -kirjassa hahmoteltiin yksi kahdesta pääsuunnasta, joissa Cooper jatkoi tätä aihetta: kansallinen historia (lähinnä vapaussota) ja Yhdysvaltojen luonne (ensinkin hänelle tuttu raja ja meri hänen nuoruudestaan; 11/33 Cooperin romaanista). Mitä tulee juonen dramaattisuuteen ja hahmojen kirkkauteen, kansallinen historia ja todellisuus tarjosivat tämän yhtä rikkaan ja uudemman materiaalin kuin vanhan maailman elämä.

Ehdottomasti innovatiivinen ja toisin kuin englantilaisten kirjailijoiden tapa oli Cooperin nativistisen narratiivin tyyli: juoni, kuvaannollinen järjestelmä, maisemat, esitystapa, vuorovaikutus loi ainutlaatuisen laadun Cooperin tunteellisesta proosasta. Cooperille kirjoittaminen oli tapa ilmaista, mitä hän ajatteli Amerikasta.

Ensimmäinen luovuuden kausi. Kirjallisen toimintansa ensimmäisellä kaudella Cooper esiintyi kirjailijana, joka jakoi täysin amerikkalaisen porvarillisen demokratian luontaiset illuusiot Amerikan erityisestä tehtävästä ihmiskunnan historiassa. Näiden vuosien aikana hän uskoo mahdollisuuteen toteuttaa Amerikan vallankumouksen ihanteet ja puhuu ylistäen amerikkalaista todellisuutta. Vakuuttunut Yhdysvaltojen loistavista näkymistä ja mahdollisuuksista, Cooper asettaa vastakkain heidän nykyisyytensä feodaaliseen järjestykseen, tapoihin ja tapoihin, jotka ovat vallinneet vuosisatojen ajan Euroopan maissa, ja korostaa tasavaltalaisen järjestelmän loistavia etuja monarkkiseen verrattuna. Kriittinen elementti Cooperin varhaisissa romaaneissa (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) on edelleen merkityksetön. Cooper ylistää näissä romaaneissa suurella innolla Amerikan vallankumousta, joka on jokaiselle amerikkalaiselle "kansansa syntymäpäivä", aikakautta, jolloin järki ja maalaisjärki alkoivat syrjäyttää tapoja ja feodaalisia järjestyksiä kansojen kohtaloiden hallinnassa. ("Pilotti"). Romaani "Spy" - eniten ominaista työtä ensimmäinen kausi. Siinä kuvatut tapahtumat viittaavat vuoteen 1780 eli itsenäisyyssodan aikaan. Kuvassa keskussankari- kauppias Harvey Birch - Cooper ylistää tavallisia ihmisiä, jotka palvelevat epäitsekkäästi kotimaansa itsenäisyyden asiaa. Koivusta tulee amerikkalaisen komennon tiedustelija.

Ensimmäisen jakson parhaat romaanit ovat "intialaisen syklin" romaaneja. Viidestä Leatherstocking-romaanista kaksi on kirjoitettu näiden vuosien aikana - Pioneerit ja Mohikaanien viimeiset. Molemmat teokset todistavat kirjailijan halusta käyttää seikkailuromaanin muotoa paljastamaan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Näissä romaaneissa, jotka kertovat intiaaniheimojen tuhoamisesta porvarillisen sivilisaation toimesta, ilmenivät Cooperin työn kriittiset suuntaukset, jotka lisääntyivät merkittävästi seuraavina vuosina.

Toinen luovuuden kausi. Vuosina 1826-1833 Cooper matkusti useisiin Euroopan maihin. Hän vieraili Ranskassa, Saksassa ja Italiassa. Nämä vuodet ovat kirjailijan työskentelyn toinen eli niin kutsuttu eurooppalainen ajanjakso. Tähän ajanjaksoon kuuluvat romaanit Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Pyöveli (1833), jotka on omistettu Euroopan valtioiden historian tapahtumille.
Euroopassa Cooper oli todistamassa vuoden 1830 vallankumoukseen liittyviä tapahtumia. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen liittyen kirjailijan johdonmukainen demokratia ilmeni. Cooper huomautti teoksessaan European Notes of a American (1830) ihmisten suuren roolin heinäkuun kansannousussa (1830) ja huomautti aivan oikein eron "Pariisin työväenluokan", siihen osallistuneen rohkean ja energisen nuorten etujen välillä. toisaalta vallankumouksessa ja toisaalta pankkiirit, teollisuusyritykset ja suurmaanomistajat.
Cooperin eurooppalaiset romaanit, joiden toiminta tapahtuu keskiajalla, olivat samalla suora vastaus XIX-luvun 30-luvun tapahtumiin. Näissä romaaneissa amerikkalaisen porvarillisen demokraatin näkökulmasta Cooper arvostelee feodalismia ja sen eurooppalaisissa valtioissa säilyneitä jäänteitä, vastustaa monarkiaa ja luokkaetuoikeuksia. Romaanien sankarit ovat joukkojen edustajia, jotka kärsivät aristokraattien tyrannian ikeestä ja kamppailevat sen kanssa.

Kolmas luovuuden kausi. Cooperin palattua kotimaahansa alkaa hänen työnsä kolmas, merkittävin kausi, jolle on ominaista jyrkkä muutos kirjailijan näkemyksissä amerikkalaisesta todellisuudesta. Eurooppalaiset vaikutelmat auttoivat häntä ymmärtämään syvemmin Yhdysvaltojen elämän ilmiöitä. Se, mitä Cooper näki palattuaan kotimaahansa, sai hänet pettymään "amerikkalaiseen demokratiaan", jota hän oli aiemmin ylistänyt. Maan valloittaneella voiton jännityksellä ja keinottelulla, maan elämän alistamisella porvarillisten liikemiesten etujen varaan ei ollut mitään yhteistä demokratian periaatteiden kanssa.
Cooper kritisoi voimakkaasti porvarillista Amerikkaa romaaneissa Home, At Home (1838) ja erityisesti romaanissa Monikins (1835). Romaani "Moniki" on luonteeltaan sosiopoliittinen satiiri porvarillisista valtioista.

Cooper kuvaa tässä fantastisten valtioiden elämää - korkeushypyn ja alahypyn, joissa asuu suuria apinoita. Näillä kuvitteellisilla, ironisilla nimillä Cooper nimesi Iso-Britannian ja Amerikan yhdysvaltoja. Kertoessaan näiden osavaltioiden asukkaiden tapoja ja tapoja, Cooper pyrkii vakuuttamaan lukijan siitä, ettei monarkkisen Englannin ja tasavaltalaisen Amerikan välillä ole pitkään aikaan ollut eroa.

Kolmannella jaksolla Cooper sai valmiiksi sarjan Leatherstocking-romaaneja. Vuonna 1840 Pathfinder kirjoitettiin ja vuonna 1841 mäkikuisma. Molemmissa romaaneissa näkyi selvästi Cooperin lisääntynyt kriittinen asenne amerikkalaista porvarillista demokratiaa kohtaan.

Cooperin elämän viimeisinä vuosina pessimismin ja jopa epätoivon tunnelmat voimistuivat hänen työssään huomattavasti, mikä selittyy kirjoittajan epäuskolla mahdollisuuteen toteuttaa ehdottamansa menneisyyteen paluuohjelma.

Nahkasukat romaanisarja. Pääpaikka Cooperin luovassa perinnössä kuuluu nahkasukkia koskeviin romaaneihin. Kirjoittaja työskenteli tämän sarjan parissa kaksi vuosikymmentä. Romaanit ilmestyivät seuraavassa järjestyksessä: Pioneerit (1823), Mohikaanien viimeiset (1826); "Preeria" (1827), "Pathfinder" (1840) ja "Deerslayer" (1841).

Kaikkia viittä romaania yhdistää kuva yhdestä sankarista - metsästäjä Natty Bumposta, lempinimeltään Nahkasukka. Nutty Bumpo esiintyy romaaneissa eri nimillä: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Tämän miehen koko elämä kulkee lukijan edessä, alkaen hänen varhaisesta nuoruudestaan, jolloin nuoresta Natty Bumposta, tienraivaajasta ja partiolaista, tulee osallistuja neitseellisten metsien kehitykseen, ja päättyen hänen traagiseen kuolemaansa, kun hän jo rappeutunut vanha mies, joutuu maahan perustetun porvarillisen järjestyksen uhriksi.

Natty Bumpo ilmentää ihmisen luonteen parhaat puolet - rohkeutta, rohkeutta, uskollisuutta ystävyydessä, jaloutta ja rehellisyyttä. Cooperin näkemyksen mukaan Natty Bumpo on ihanne ihmisestä, joka kasvoi kosketuksissa luonnon kanssa ja muodostui sen hyödyllisen vaikutuksen alaisena. Natty Bumpon kohtalo liittyy läheisesti Amerikan neitseellisten metsien ja kehittymättömien arojen kolonisaation historiaan; se avautuu romaanissa samanaikaisesti kertomuksen kanssa porvarillisen sivilisaation syntytavoista Yhdysvalloissa, jonka uhri on rohkea ja jalo sankari Cooper.
Pioneerit-sarjan ensimmäinen romaani sijoittuu vuonna 1793 New Yorkin osavaltioon. Romaanin pääkonflikti piilee vapautta rakastavan ja inhimillisen Natty Bumpon ja hänen vanhan ystävänsä intialaisen Chingachgookin (Intian John) välisessä yhteenotossa hankinnan hengen saastuttaman ja täysin voiton tavoittelulle omistautuneen yhteiskunnan kanssa. Pioneerit käsittelee intiaaniheimojen aseman ongelmaa. Se on ratkaistu vanhan intiaanien John Mohicanin kuvalla, joka oli aiemmin Delaware-intiaaniheimon johtaja. Hän on yksi harvoista näissä paikoissa selvinneistä intiaaneista, joiden koko heimot tuhosivat armottomasti useiden vuosikymmenten aikana englantilaisten ja ranskalaisten kolonialistien toimesta. John Mohican on vanha ja heikko; valkoiset opettivat hänet juomaan. Vain hänen ystävänsä Natty Bumpon muistoissa elää tämän kerran vahvan ja rohkean heimon johtajan sankarillista menneisyyttä. Aivan kuten Natty Bumpo, Johnin on vaikea käydä läpi yksinäistä vanhuutta muistellakseen entistä elämäänsä. John Mohican kuolee seniilissä välinpitämättömyydessä ja rauhallisesti, kuten Delaware-heimossa oli tapana.

Ei John eikä Nahkaiset sukat Templetownissa ei ole paikkaa, joka rakennettiin kerran kauniin ja villin Otsego-järven rannoille, jonka ympärillä olevat maat kuuluivat intiaaneille.

Sarjan The Last of the Mohicans toisessa romaanissa Cooper toistaa englantilais-ranskalaisen siirtomaasodan tapahtumia 1850-luvun jälkipuoliskolla eli viittaa maan kaukaisempaan menneisyyteen. Tapahtumat kehittyvät Amerikan tiheissä, lähes läpäisemättömissä metsissä. Vain rohkeat partiolaiset Natty ja Chingachgook tietävät salaiset metsäpolut. He johtavat brittejä heidän mukanaan tullessaan joukkojensa palvelukseen. Cooper kertoo tarinan pienestä valkoisten joukosta, joka etenee partiopolkuja pitkin metsäpolkuja pitkin sotilaslinnoitukseen. Hän paljastaa romaanissaan rohkeiden ihmisten vahvojen ja jalojen tunteiden maailman, jotka ovat ryhtyneet taisteluun luonnon ja heitä odottavien vaarojen kanssa. joka askeleella. The Last of the Mohicans on ensisijaisesti romaani intiaaneista. Partio Hawkeyen (Natty Bumpo) ohella romaanissa keskeisellä paikalla ovat mohikaaniheimon intiaanit - Chingachgook ja hänen poikansa Uncas, jotka ilmentävät intiaanikansan parhaita luonteenpiirteitä. Chingachgookin ankarat vaatimukset pojalleen yhdistyvät syvään, hillittyyn rakkauteen ja ylpeyteen. Uncasin rakkaus valkoista tyttöä Koraa kohtaan on vahva ja jalo tunne. Cooperin kuvassa olevat intiaanit eivät vain ole millään tavalla huonompia kuin valkoiset, vaan myös ylittävät heidät tuomioidensa syvyyden ja viisauden, ympäristön havainnoinnin välittömän suhteen. Cooper poetisoi" luonnollinen ihminen". Romaani kertoo intiaaniheimojen tavoista ja elämästä. Cooper pyrkii välittämään intialaisen puherakenteen omalaatuista kauneutta, heidän laulujensa viehätystä, paljastamaan näiden metsän lasten sielun runoutta. Romaaniin vaikutti kirjailijan hyvä intialaisen kansanperinteen tuntemus (laulujen sisällyttäminen; intiaanien omituiset nimet: Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer jne.).

Teoksessa The Last of the Mohicans Cooper osoittaa intiaanit tuhoavien kolonialistien julmuuden, kuvaa totuudenmukaisesti yksittäisten intiaaniheimojen julmuutta ja "verenhimoa". Cooperin romaanissa kuitenkin toistetaan ja arvioidaan kolonisaatioprosessia ikään kuin englantilaisen kolonistin asemasta, joka osallistui Amerikan yhdysvaltojen luomiseen.

Deerslayerissä sekä vuotta aiemmin kirjoitetussa Pathfinderissä Cooper herättää romanssin henkiin. vapaa elämä Intialaisia ​​ja ylistää itsenäisen henkilön vapaata olemassaoloa, joka elää yhteydessä luonnon kanssa ja joka on vielä tuntematon porvarilliseen sivilisaatioon.
Natty Deerslayer on nuori metsästäjä. Romaani kertoo Deerslayerin avusta nuorelle Mohican Chingachgookille, jonka morsiamen Ming-intiaanit sieppasivat.
Etualalla sekä Pathfinderissä että mäkikuismassa ovat Nattyn ja Chingachgookin kuvat. Asuttajien kuvien joukossa ei ole yhtäkään positiivista hahmoa. Cooper hylkää täysin Englannin joukkojen ja komennon edustajien idealisoinnin, kuten tapahtui elokuvassa The Last of the Mohicans, ja antaa valkoisille kolonisteille Thomas Hutterille ja Harry Marchille kaikkein vastenmielisimmät piirteet ja ominaisuudet. Hutter ja March ovat intialaisia ​​päänahan metsästäjiä. He hyötyvät myymällä päänahkoja viranomaisille. Aiemmin merirosvo Hutter tuli Amerikkaan piiloutuen hirsipuusta. Hutter pitää intiaanit eläiminä ja itseään, valkoihoista miestä, heidän "laillisena" isäntänsä ja hallitsijanaan.

Todelliset ihmiset sanan varsinaisessa merkityksessä ovat kuitenkin intiaanit ja vapautta rakastava ja inhimillinen Natty Deerslayer. Intiaanien merkittävät luonteenpiirteet asettuvat romaanissa vastakkain valkoisten valloittajien töykeyden ja julmuuden kanssa.

Deers Wortissa Cooper antaa hahmolleen Natty Bumpolle mahdollisuuden aloittaa "vakioitunut" elämä, mutta hän pitää parempana vapautta. Mäkikuisma houkuttelee elämää metsissä, kaukana tulojensa laskemisesta. Hän pitää itseään Delaware-heimon pojana ja palaa heidän luokseen.
Romaani päättyy kohtaukseen siirtomaajoukkojen verilöylystä Huron-intiaanien yli. Kolonialistien toiminnan julmuutta korostaa maiseman loisto ja kauneus, jota vastaan ​​kuvatut tapahtumat tapahtuvat.

Päättäessään Nahkasukkapentalogian Cooper ilmaisi jälleen verrattoman voimakkaammin kuin tämän syklin ensimmäisissä romaaneissa ajatuksen porvarillisen sivilisaation vihamielisyydestä ei vain tavallisten ihmisten etuja ja pyrkimyksiä kohtaan, vaan myös heidän etujaan kohtaan. hyvin elämää.

Cooperin romaaneille on ominaista yksinkertaisuus ja juonen dynaamisuus. Tapahtumat avautuvat niissä nopeasti ja jännittävästi ja vangitsevat lukijan draamallaan. Cooperin sankarit kohtaavat loputtomia odottamattomia esteitä; he selviävät vaikeista koettelemuksista. Ympäristö ja olosuhteet pakottavat heidät olemaan jatkuvassa jännityksessä. Cooperin sankarien valloittava voima piilee heidän rajattomassa energiassaan ja lujattomassa päättäväisyydessä taistelussa esteitä ja vaaroja vastaan.

Cooper on kuvausten ja ennen kaikkea luonnonkuvausten mestari, mutta hänen romaaneissaan kuvaukset ovat aina toiminnan alisteisia. Maisemalla on erityinen paikka Cooperin romaaneissa. Se välittää amerikkalaisten metsien ja preeriaiden erikoista viehätystä. Ihmisiä ympäröivästä luonnosta tulee välttämätön osallistuja tapahtumiin. Kauhea ja majesteettinen, ankara ja aina kaunis, se joko auttaa tai estää henkilöä saavuttamaan tavoitteensa.

21. Romantismin ruumiillistuksen omaperäisyys E. A. Poen teoksessa. Novellin "The Fall of the House of Usher" ja runon "Korppi" taiteellisia ja esteettisiä piirteitä (sävellyksen luonne, läpikuvien piirteet, taideteosten kuvat ja niiden rooli, kuva kertoja, epigrafin rooli).

Edgar Allan Poe on erittäin kirkas hahmo maailmankirjallisuudessa. Hänen runoutensa vaikutti suuresti runoilijoiden työhön eri kansoja, mutta kotimaassaan, Amerikassa, hänen säettään ei ymmärretty ja tunnustettu pitkään aikaan. Hänen proosateoksistaan ​​tuli uusien genrejen, etsivän ja tieteiskirjallisuuden substraatti. Hänen psykologiset novellinsa loivat pohjan psykologiselle proosalle. Hänen kriittiset kirjoituksensa vaikuttivat amerikkalaisen kansallisen kirjallisuuden muodostumiseen.

E.:n luovien saavutusten moninaisuus on jatkuvasti mahdollista, koska hän Erityistä huomiota omistautui teoksen taiteellisille taidoille ja kehitti teoriaansa tehtävästä luova prosessi, sen ominaisuuksia. Hän oli ensimmäinen kirjallisuudessa, joka tajusi sanan tunnevoiman ja pyrki rakentamaan teoksensa siten, että se tekisi suurimman vaikutuksen lukijaan. Tämä on E. Poen romantiikan kirkkain piirre.

Runous paljastaa kauneuden ihanteet, jotka syntyvät runoilijan mielikuvituksessa. Hänen työnsä tarkoituksena on luoda erityinen emotionaalisen nousun lupaus, jossa mahdollinen välitön näkemys kauniista. Joten esimerkiksi rakennettu säe "Korppi", jossa lukija kokee yhdessä lyyrisen sankarin kanssa upeita ja traagisia tunteita. E. Poe laski tarkasti säkeen rakenteen, sen rytmiset muutokset, jopa tunteet, joita tietyt sanat herättävät.

Amerikkalaisen kirjailijan romantiikan omaperäisyys oli vieläkin kirkkaampaa hänen proosateoksissaan. E. Poe suosi pienikokoisia genrejä - novelleja ja novelleja. Hän uskoi sen hienoa työtä, jota ei voi lukea heti, ei vaikuta lukijaan niin voimakkaasti, koska teoksen eheys kohoaa. Proosassa hän esitti ongelman ihmistietoisuuden ja todellisuuden törmäyksestä.

E. Po uskoi Mind. Hän uskoi, että vain mieli voi johtaa ihmisen ulos nykyajan traagisista ristiriitaisuuksista. Tämä on myös hänen romantiikan erityispiirre, ei turhaan kutsuttu häntä romantiikan rationalistiksi.

Siten E. Poen romantiikan omaperäisyys piilee tietoisuudessa sanan emotionaalisen vaikutuksen voimasta, taideteos lukijan päällä. Tämän ymmärtäessään Po pyrkii alistamaan tämän voiman, laskemaan sen, ohjaamaan sitä taiteellisen ilmaisun avulla. E. Po:n romanttiset sankarit elävät kirjailijan todellisessa modernissa maailmassa, toisin kuin useimmat sen ajan samankaltaiset sankarit. Heidän romanttinen eksklusiivisuutensa on kätkettynä heidän sisäiseen maailmaansa, heidän kykyynsä tuntea ja ajatella.

Analyysi romaanista "The Fall of the House of Usher": Novelli julkaistiin ensimmäisen kerran syyskuussa 1839 Barton's Gentlemen's Magazinessa. Sitä muutettiin hieman vuonna 1840 kokoelmaa "Grotesques and Arabesques" varten. Novelli sisältää runon "Aaveiden talo". Keskeistä Poen novelleissa ovat psykologiset tarinat, joita usein kutsutaan "kauheiksi" tai "kauheiksi". pääaihe novelleja "The Fall of the House of Usher" - törmäyksen traagiset seuraukset ihmisen tietoisuus, joka on kasvatettu humanististen ihanteiden hengessä, ja Amerikan porvarillisen sivilisaation kehityksen aikana nousi esiin uusia epäinhimillisiä suuntauksia. Poe oli luultavasti ensimmäinen amerikkalainen kirjailija, joka näki henkisyyden puutteen uhan näissä suuntauksissa. Ihmissielu, jota kauhistutti törmäys maailman kanssa, jossa sille ei ollut paikkaa, sielun kipu ja sairaus, sen pelko tuli taiteellisen ja psykologisen tutkimuksen aiheeksi. Erityisesti taiteilijan huomion herättäneiden psykologisten tilojen joukossa pääpaikka on pelon tunne: kuoleman pelko, elämän pelko, yksinäisyyden pelko, ihmisten pelko, hulluuden pelko, tiedon pelko. Poen psykologisen novellin yleismaailmallisesti tunnustettu huippu on The Fall of the House of Usher, novelli, joka ei enää kuvaa elämän- tai kuolemanpelkoa, vaan pelkoa elämän ja kuoleman pelosta, ts. sielun kauhun erityisen hienostunut ja tappava muoto, joka johtaa persoonallisuuden tuhoon. Poella ei ollut vertaistaan ​​hänen kyvyssään kuvata kohtaus sellaisella tavalla ja luoda sellainen ilmapiiri, että pelko valtaa lukijan. The Fall of the House of Usher -elokuvan alussa luotu hämmentävä ilmapiiri ennakoi jo tulevia kauheita tapahtumia.

Poen runous on täynnä toivottoman melankolian tunteita, tietoisuutta kaiken kirkkaan ja kauniin tuhosta. Merkitykselliset hetket väistyvät usein mielialalle. Sitä ei luoda todellisuuskuvien avulla, vaan erilaisten assosiaatioiden kautta, epämääräisten, epämääräisten, nousevien "rajalle, jossa todellisuus ja unelma sekoittuvat". Poen runot herättävät voimakkaan tunnereaktion. Joten, oh "Varis" aikalaiset sanoivat, että hänen lukemisensa aiheuttaa fyysisen tunteen "kuuraasta iholla". Tämä vaikutus, joka muistuttaa hieman hypnoosia, saavutetaan ensisijaisesti musiikillinen alku. Hänen mielestään runous ja runotekniikka syntyvät musiikista. Ja todellakin, Poe esittelee säkeen todellista taikuutta saattamalla täydellisyyteen melodian, sisäisten riimien tekniikan, alliteraatiot ja assonanssit, rinnakkaisuudet ja toistot, rytmiset keskeytykset ja loitsut. Hän käyttää mestarillisesti, kuten kukaan ennen häntä maailmanrunoudessa, runollisen puheen tervettä organisointia.

Tämä kuuluisa runo perustuu lyyrisen sankarin vetoomuksiin linnulle, joka lensi hänen huoneeseensa myrskyisenä yönä. Korppi vastaa kaikkiin kysymyksiin samalla sanalla "Nevemore" - "ei koskaan". Aluksi se näyttää mekaaniselta hakkeroidun sanan toistolta, mutta toistuva refreeni kuulostaa pelottavan sopivalta vastauksena kuolleen rakkaan surun runon sankarin sanoihin. Lopuksi hän haluaa tietää, onko hänen kohtalonsa, ainakin taivaassa, tavata jälleen sen, joka jätti hänet maan päälle. Mutta jopa tässä tuomio on "Nevemore". Runon lopussa musta korppi muuttuu oppineesta puhuvasta linnusta surun, kaipauksen ja toivottomuuden symboliksi: on mahdotonta palauttaa rakkaansa tai päästä eroon kipeästä muistosta.

Amerikkalaisen kirjallisuuden kehityksen olosuhteet 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Amerikkalainen romantiikka kehitettiin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Se oli vastaus tapahtumiin, jotka liittyvät XVIII vuosisadan 70-luvun Amerikan vallankumoukseen ja Ranskan vallankumous 1789-1794.
Maan historiassa 1800-luvun ensimmäinen puolisko on nuoren porvarillisen tasavallan - itsenäisyyssodan voittaneen Amerikan yhdysvaltojen - muodostumisen aikaa. Tämä voitto saavutettiin kansanjoukkojen sankarillisten ponnistelujen ansiosta, mutta suurmaanomistajat ja teollisuusyritykset käyttivät sitä hyväkseen omien etujensa vuoksi. Koska Amerikan porvarillisen vallankumouksen seurauksena maan elämän tärkeimmät kysymykset - maa- ja orjuuskysymykset - jäivät ratkaisematta, ne olivat edelleen amerikkalaisen yhteiskunnan keskipisteenä koko 1800-luvun.
Ihmisiä petettiin heidän odotuksissaan maasta, vapaudesta ja tasa-arvosta. Maassa käytiin maanviljelijöiden taistelu suurmaanomistajia vastaan. Maanviljelijöiden liike maatalouden uudistukset oli progressiivinen ilmiö Amerikan historiassa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Vapaussodan ja Yhdysvaltojen muodostumisen jälkeen maan kehitystä toteutettiin kahteen pääsuuntaan: kapitalistinen tuotanto kehittyi nopeasti pohjoisessa ja orjuus säilyi ja laillistettiin etelässä. Teollisen pohjoisen ja istutusorjaomistajan Etelän edut kohtasivat jatkuvasti. Etelän ja pohjoisen väliset ristiriidat kärjistyivät maataistelun yhteydessä. Pohjoisen osavaltioiden maanviljelijät ja suurmaanomistajat ryntäsivät maan läntisten alueiden maille, joille myös eteläiset viljelijät vaativat. Taistelu maasta ja lännen kehityksestä liittyy prosessiin, jossa intiaaniheimot syrjäytetään heidän esi-isiensä maista. Kolonisaatioon liittyi intiaanien tuhoaminen. Koko 1800-luvun ajan maassa käytiin Intian sotia.
SISÄÄN Amerikkalainen kirjallisuus 1800-luvun ensimmäinen puolisko heijasti maan elämän olennaisia ​​ilmiöitä.
Amerikkalainen romantismi saavutti merkittävää menestystä 1800-luvun 20-30-luvuilla. Näkyvä paikka noiden vuosien kirjallisuudessa on Fenimore Cooperilla ja Washington Irvingillä. Näiden kirjoittajien työ heijasteli amerikkalaisen romantiikan piirteitä sen varhaisessa kehitysvaiheessa. Irving ja Cooper inspiroituivat alun perin Amerikan vallankumouksen ja itsenäisyystaistelun ideoista; he jakoivat optimistisia illuusioita Yhdysvaltojen poikkeuksellisista kehitysolosuhteista, uskoen rajattomiin mahdollisuuksiinsa. Tämä johtui siitä, että 1800-luvun alkuvuosikymmeninä amerikkalaisen kapitalismin ristiriidat eivät vielä ilmenneet selvästi, työväenliike ja taistelu orjuutta vastaan ​​olivat vasta kehittymässä.
Samaan aikaan varhaisten romantiikan teoksissa suurien kansanjoukkojen tyytymättömyys, joka aiheutuu kansan ryöstöä tavoittelevan kapitalistisen järjestyksen epäinhimillisyydestä ja julmuudesta, suurten teollisuusmiesten, rahoittajien ja viljelijöiden toiminnasta. , kuuluu jo melko selvästi. Varhaisten romantiikan teos toistaa demokraattista XVIII-luvun kirjallisuus vuosisadalla. Parhaat teokset Cooperille ja Irvingille on ominaista antikapitalistiset taipumukset. Kuitenkin heidän kritiikkinsä porvarillista Amerikkaa kohtaan on monessa suhteessa rajoitettua ja johdettu amerikkalaisen porvarillisen demokratian näkökulmasta. Tämä selittää sen tosiasian, että moderni Amerikka, jonka kapitalistiset romanttiset järjestykset ovat lujasti vakiintuneet elämäänsä, pyrkii vastustamaan patriarkaalisia elämänmuotoja, entisten aikojen tapoja ja tapoja, joita ne ovat ihannoineet. Objektiivisesti tämä osoitti heidän romanttisen kritiikkinsä konservatiivisen luonteen. Mutta heidän luomilla mielikuvilla vahvoista, jaloista ja rohkeista ihmisistä, jotka vastustivat ahneita porvarillisia liikemiehiä ja rahansyöjiä, oli suuri myönteinen merkitys. Amerikan neitseellisen ja mahtavan luonnon helmassa elävän miehen poetisointi, hänen rohkean taistelunsa sitä vastaan ​​poetisointi on yksi ominaispiirteet varhainen amerikkalainen romantiikka. Yksi ensimmäisistä romantiikan edustajista amerikkalaisessa kirjallisuudessa oli Washington Irving (1783-1859). Varhaisissa humoristisissa novellissaan ja esseissään Irving kritisoi porvarillista rahanraivausta ja porvarillisen edistyksen ristiriitaisuuksia (The Devil and Tom Walker, Treasure Huntsmen); hän vastusti intiaaniheimojen tuhoamista. Merkittävä huumorin mestari W. Irving luo kuuluisassa Knickerbockerin New Yorkin historiassa maailman luomisesta (1809) kuvia 1700-luvun New Yorkin elämästä ja elämästä lievän ironisen sävyin. Irvingin varhaiselle työlle on hyvin ominaista, että hän asetti idealisoimansa antiikin vastakkain kuviin modernista amerikkalaisesta elämästä ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Tärkeä paikka Irvingin työssä on fantasiaelementeillä, jotka hänen teoksissaan kietoutuvat tiiviisti kansanperinteen kanssa.
Irvingin myöhemmät teokset (tarinakokoelma "Astoria eli Anekdootteja Kalliovuorten toisella puolella sijaitsevan yrityksen historiasta", 1836) ovat huomattavasti hänen teoksiaan huonompia. Alkuvuosina. Ne osoittivat kirjailijan konservatiivisuutta ja antidemokraattisia tunnelmia. Myöhäinen Irving puhui porvarillisen yrittäjyyden ja Yhdysvaltojen hallitsevien piirien siirtomaapolitiikan ylistämisellä. Samanlainen kehitys oli tyypillistä amerikkalaisille romantikoille. Jopa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurimman kirjailijan Fenimore Cooperin teoksissa, joka heijasteli romaaneissaan maan kapitalisaatioprosessia, intiaaniheimojen kolonisaation ja tuhoamisen historiaa (nahkaa käsittelevien romaanien sykli Sukka), konservatiivisia taipumuksia esiintyy joissakin tapauksissa.
Kapitalististen suhteiden kehittyessä maassa ja luokkaristiriitojen syveneessä ilmeni selvästi toiveiden epäonnistuminen tasa-arvon ja vapauden periaatteiden toteuttamisesta porvarillisen tasavallan olosuhteissa.
Myöhäisajan (30-50-luvut) romanttisten kirjailijoiden teoksissa pettymys ja tulevaisuuteen epäusko (E. Poe) nousevat vallitsevaksi.
Amerikkalaisen varhaisen ja myöhäisen romantiikan merkittävimmät ja tunnusomaisimmat hahmot ovat James Fenimore Cooper ja Edgar Allan Poe.
James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper oli yksi ensimmäisistä 1800-luvun amerikkalaisessa kirjallisuudessa, joka kritisoi voimakkaasti kapitalistista Amerikkaa. Romaaneissaan hän loi laajan panoraaman maan elämästä, heijasti sen kapitalisaatioprosessia eloisissa taiteellisissa kuvissa, puhui intiaaniheimojen epäitsekkäästä taistelusta kolonialisteja vastaan. Cooper auttoi perustamaan historiallisen romaanin genren amerikkalaiseen kirjallisuuteen. Maailmankirjallisuudessa hänen nimensä on oikeutetusti Walter Scottin nimen vieressä. Cooperin romaanit "ovat kuitenkin täysin alkuperäisiä, eikä niillä ole korkeita taiteellisia ansioita lukuun ottamatta mitään yhteistä Walter Scottin romaanien kanssa, vaikka ne muuten olivat niiden tulos historiallisen kehitysjakson mielessä uusinta kirjallisuutta».
Cooperin työ eroaa luonteeltaan romanttisen E. Poen teoksista, jonka aikalainen hän oli. Cooperin demokraattisilla sympatioilla ja hänen humanismillaan ei ole mitään yhteistä E. Poen luontaisen pessimismin ja epäuskonsa kanssa. Amerikkalaista porvarillista yhteiskuntaa arvosteleva, sen vihamielisyyttä tavallista ihmistä kohtaan paljastava Cooper ylistää tavallisten ihmisten rohkeutta ja rohkeutta, vankkumattomuutta ja jaloutta.
V. G. Belinsky korosti Cooperin demokratiaa häntä koskevissa lausunnoissaan.
Cooperia arvostettiin suuresti tunnettuja kirjailijoita kuten Balzac, J. Sand, Thackeray.
Elämä ja kirjallinen toiminta. Cooper syntyi ja kasvoi suuren maanomistajan perheessä. Hän opiskeli Yalen yliopistossa, mutta ei suorittanut kurssia loppuun ja meni laivastoon. Cooper vietti viisi vuotta (1806-1810) purjehtien, ja sitten jäätyään eläkkeelle hän asettui tilalleen Cooperstowniin ja omistautui kirjalliselle toiminnalle. Cooperin ensimmäinen romaani, The Spy, julkaistiin vuonna 1821; hän toi kirjailijalle laajan mainetta ja tunnustusta.
Cooper kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän teoksia, jotka aiheen mukaan voidaan jakaa useisiin sykleihin: historialliset romaanit, merenkulkuromaanit, romaanit intiaaniheimojen taistelusta. SISÄÄN historiallisia romaaneja("The Spy", "Lionel Lincoln", "The Two Admirals", "Bravo", "Heidenmauer, or the Benedictines" ja muut) Cooper viittaa Yhdysvaltain vapaussodan tapahtumiin sekä historialliseen menneisyyteen Euroopan valtioita ja arvostelee feodaalista järjestystä. Merirosvoissa ("Pirate", "Pilot", "Red Corsair"), jotka heijastivat Cooperin merivoimien palveluksessa saamia vaikutelmia, seikkailuelementillä on suuri paikka. Yleisesti ottaen tämän syklin romaanit ovat kuitenkin muita Cooperin teoksia huonompia niissä esitettyjen ongelmien merkityksellisyyden ja merkityksen osalta. "Intian syklin" romaanit (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder ja Deerslayer) saivat suurimman tunnustuksen, yhteisnimellä Leatherstocking-romaanit. Näissä romaaneissa sijoittuva teema vapautta rakastavien intiaaniheimojen taistelusta kolonisaattoreita vastaan, ihania kuvia tavallisista ihmisistä, intiaaneista ja valkoisista, herätti erityistä huomiota ja sympatiaa laajalta lukijalta ja edistynyt kritiikki tämän syklin romaaneihin. Cooper tuli maailmankirjallisuuden historiaan ensisijaisesti nahkasukkaa koskevien romaanien kirjoittajana.
On syytä erottaa kolme jaksoa luova tapa Fenimore Cooper. Ensimmäinen ajanjakso: 1821-1826; toinen ajanjakso: 1826-1833; kolmas ajanjakso: 1833-1850. Tällainen periodisointi vastaa muutoksia kirjailijan näkemyksissä, hänen maailmankuvassaan, joilla oli ratkaiseva vaikutus hänen teostensa luonteeseen.
Ensimmäinen luovuuden kausi. Kirjallisen toimintansa ensimmäisellä kaudella Cooper esiintyi kirjailijana, joka jakoi täysin amerikkalaisen porvarillisen demokratian luontaiset illuusiot Amerikan erityisestä tehtävästä ihmiskunnan historiassa. Näiden vuosien aikana hän uskoo mahdollisuuteen toteuttaa Amerikan vallankumouksen ihanteet ja puhuu ylistäen amerikkalaista todellisuutta. Vakuuttunut Yhdysvaltojen loistavista näkymistä ja mahdollisuuksista, Cooper asettaa vastakkain heidän nykyisyytensä feodaaliseen järjestykseen, tapoihin ja tapoihin, jotka ovat vallinneet vuosisatojen ajan Euroopan maissa, ja korostaa tasavaltalaisen järjestelmän loistavia etuja monarkkiseen verrattuna. Kriittinen elementti Cooperin varhaisissa romaaneissa (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) on edelleen merkityksetön. Cooper ylistää näissä romaaneissa suurella innolla Amerikan vallankumousta, joka on jokaiselle amerikkalaiselle "kansansa syntymäpäivä", aikakautta, jolloin järki ja maalaisjärki alkoivat syrjäyttää tapoja ja feodaalisia järjestyksiä kansojen kohtaloiden hallinnassa. ("Pilotti"). Romaani "Spy" on ensimmäisen jakson tyypillisin teos. Siinä kuvatut tapahtumat viittaavat vuoteen 1780 eli itsenäisyyssodan aikaan. Keskeisen hahmon - tavaroiden kauppiaan Harvey Birchin - kuvassa Cooper ylistää tavallisia ihmisiä, jotka palvelevat epäitsekkäästi kotimaansa itsenäisyyden asiaa. Koivusta tulee amerikkalaisen komennon tiedustelija. Ei kuitenkaan kukaan muu kuin ylipäällikkö Amerikan armeija Washington, tuntematon. Birch pelaa kaksoispeliä, saa brittien luottamuksen ja toimii brittivakoilijana, jotta hänen toimintansa amerikkalaisen tiedusteluupseerina pysyy salassa. Harvey Birch joutuu vaikeaan asemaan; hänen on vaikea sietää maanmiestensä pilkaa, loukkauksia ja epäluuloista asennetta, mutta kotimaansa itsenäisyyden vuoksi Koivu tekee kaikkensa. Cooper asettaa romaanissaan yksinkertaisen, vaatimattoman ja huomaamattoman kauppiaan vastakkain niihin, jotka käyttivät sotaa henkilökohtaisen rikastumisen ja omien itsekkäiden päämääriensä saavuttamiseksi.
Kirjoittajan demokraattiset sympatiat yhdistyvät romaanissa selkeään idealisointiin amerikkalaisen komennon edustajista ja heidän perustamistaan ​​järjestyksistä.
Ensimmäisen jakson parhaat romaanit ovat "intialaisen syklin" romaaneja. Viidestä Leatherstocking-romaanista kaksi on kirjoitettu näiden vuosien aikana - Pioneerit ja Mohikaanien viimeiset. Molemmat teokset todistavat kirjailijan halusta käyttää seikkailuromaanin muotoa paljastamaan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Näissä romaaneissa, jotka kertovat intiaaniheimojen tuhoamisesta porvarillisen sivilisaation toimesta, ilmenivät Cooperin työn kriittiset suuntaukset, jotka lisääntyivät merkittävästi seuraavina vuosina.
Taistelu itsenäisyydestä Englannista, Cooperin syvän vakaumuksen mukaan, oli yhdistettävä taisteluun amerikkalaisen kirjallisuuden itsenäisyydestä. The Spy -kirjan esipuheessa Cooper kirjoitti, että hänen työssään ei ole "linnoja, ei herroja, ei muita englantilaisten romaanien ominaisuuksia".
Toinen luovuuden kausi. Vuosina 1826-1833 Cooper matkusti useisiin Euroopan maihin. Hän vieraili Ranskassa, Saksassa ja Italiassa. Nämä vuodet ovat kirjailijan työskentelyn toinen eli niin kutsuttu eurooppalainen ajanjakso. Tähän ajanjaksoon kuuluvat romaanit Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Pyöveli (1833), jotka on omistettu Euroopan valtioiden historian tapahtumille.
Euroopassa Cooper oli todistamassa vuoden 1830 vallankumoukseen liittyviä tapahtumia. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen liittyen kirjailijan johdonmukainen demokratia ilmeni. Cooper huomautti teoksessaan European Notes of a American (1830) ihmisten suuren roolin heinäkuun kansannousussa (1830) ja huomautti aivan oikein eron "Pariisin työväenluokan", siihen osallistuneen rohkean ja energisen nuorten etujen välillä. toisaalta vallankumouksessa ja toisaalta pankkiirit, teollisuusyritykset ja suurmaanomistajat.
Cooperin eurooppalaiset romaanit, joiden toiminta tapahtuu keskiajalla, olivat samalla suora vastaus XIX-luvun 30-luvun tapahtumiin. Näissä romaaneissa amerikkalaisen porvarillisen demokraatin näkökulmasta Cooper arvostelee feodalismia ja sen eurooppalaisissa valtioissa säilyneitä jäänteitä, vastustaa monarkiaa ja luokkaetuoikeuksia. Romaanien sankarit ovat joukkojen edustajia, jotka kärsivät aristokraattien tyrannian ikeestä ja kamppailevat sen kanssa.
Valtiojärjestelmä ja Yhdysvaltoihin vakiintuneet järjestykset, Cooper eroaa Englannin ja Ranskan ennalleenpalautusajan monarkkisesta järjestelmästä. Näiden vuosien aikana kirjoitetuissa esseissä ja muistiinpanoissa Cooper ilmaisi useaan otteeseen vakaan vakaumuksensa siitä, että republikaaninen järjestelmä vastaa enemmän joukkojen etuja kuin monarkkinen järjestelmä. Samalla Cooper totesi aivan oikein, että Euroopan maissa kaikki valta on siirtynyt suurporvarillisten liikemiesten käsiin, jotka taitavasti piiloutuvat monarkian ruudun taakse, jos se on heille eduksi. Hän pelkäsi, että myös Amerikka joutuisi rahoittajien ja teollisuusmiesten oligarkian vallan alle.
Kolmas luovuuden kausi. Cooperin palattua kotimaahansa alkaa hänen työnsä kolmas, merkittävin kausi, jolle on ominaista jyrkkä muutos kirjailijan näkemyksissä amerikkalaisesta todellisuudesta. Eurooppalaiset vaikutelmat auttoivat häntä ymmärtämään syvemmin Yhdysvaltojen elämän ilmiöitä. Se, mitä Cooper näki palattuaan kotimaahansa, sai hänet pettymään "amerikkalaiseen demokratiaan", jota hän oli aiemmin ylistänyt. Maan valloittaneella voiton jännityksellä ja keinottelulla, maan elämän alistamisella porvarillisten liikemiesten etujen varaan ei ollut mitään yhteistä demokratian periaatteiden kanssa.
Cooper kritisoi voimakkaasti porvarillista Amerikkaa romaaneissa Home, At Home (1838) ja erityisesti romaanissa Monikins (1835). Romaani "Moniki" on luonteeltaan sosiopoliittinen satiiri porvarillisista valtioista.
Cooper kuvaa tässä fantastisten valtioiden elämää - korkeushypyn ja alahypyn, joissa asuu suuria apinoita. Näillä kuvitteellisilla, ironisilla nimillä Cooper nimesi Iso-Britannian ja Amerikan yhdysvaltoja. Kertoessaan näiden osavaltioiden asukkaiden tapoja ja tapoja, Cooper pyrkii vakuuttamaan lukijan siitä, ettei monarkkisen Englannin ja tasavaltalaisen Amerikan välillä ole pitkään aikaan ollut eroa. Highjumpin valtakunnan pitkähäntäiset asukkaat, jotka suorittavat vuosisatoja vanhoja kuninkaallisen valtaistuimen palvonnan rituaaleja ja seremonioita, ja Lowjumpin lyhythäntäiset asukkaat, jotka elävät maassaan hyväksyttyjen lakien mukaisesti, eivät ole käytännössä mitään. eroavat toisistaan. Lahjonta, vastine, suuren rahakoron voitto kaikesta muusta - kaikki tämä on ominaista molemmille maille.
Jo romaanin nimi "The Monikins" puhuu paljon. Tässä kuvitteellisessa sanassa Cooper yhdisti kolme käsitettä: mies, apina ja raha.
Kolmannella jaksolla Cooper sai valmiiksi sarjan Leatherstocking-romaaneja. Vuonna 1840 Pathfinder kirjoitettiin ja vuonna 1841 mäkikuisma. Molemmissa romaaneissa näkyi selvästi Cooperin lisääntynyt kriittinen asenne amerikkalaista porvarillista demokratiaa kohtaan.
On korostettava, että Cooper kritisoi porvarillista järjestystä konservatiivisesta asennosta, pikkuporvarillisen maanviljelijän patriarkaalisen Amerikan asemasta. Cooper ei näe ulospääsyä todellisuuden ristiriitaisuuksista. Ainoa asia, mitä hän voi tarjota, on paluu menneisyyteen, patriarkaaliseen Amerikkaan, jota hän idealisoi. Cooperin maailmankuvan rajoitukset ovat tässä suhteessa ilmeiset. Hän toimii johdonmukaisena konservatiivisena romantikkona, joka pyrkii "mittaamaan uutta yhteiskuntaa vanhalla patriarkaalisella mittapuulla" ja "etsimään mallia vanhoista järjestyksistä ja perinteistä, jotka ovat täysin ristiriidassa muuttuneiden taloudellisten olosuhteiden kanssa".
Cooperin elämän viimeisinä vuosina pessimismin ja jopa epätoivon tunnelmat voimistuivat hänen työssään huomattavasti, mikä selittyy kirjoittajan epäuskolla mahdollisuuteen toteuttaa ehdottamansa menneisyyteen paluuohjelma.
Nahkasukat romaanisarja. Pääpaikka Cooperin luovassa perinnössä kuuluu nahkasukkia koskeviin romaaneihin. Kirjoittaja työskenteli tämän sarjan parissa kaksi vuosikymmentä. Romaanit ilmestyivät seuraavassa järjestyksessä: Pioneerit (1823), Mohikaanien viimeiset (1826); "Preeria" (1827), "Pathfinder" (1840) ja "Deerslayer" (1841).
Cooper työskenteli Leatherstocking-romaanien parissa kaikkien kolmen työnsä aikana. Ne osoittivat selvästi hänen maailmankatsomuksensa kehittymisen, hänen taiteellisten taitojensa kehittymisen.
Kaikkia viittä romaania yhdistää kuva yhdestä sankarista - metsästäjä Natty Bumposta, lempinimeltään Nahkasukka. Nutty Bumpo esiintyy romaaneissa eri nimillä: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Tämän miehen koko elämä kulkee lukijan edessä, alkaen hänen varhaisesta nuoruudestaan, jolloin nuoresta Natty Bumposta, tienraivaajasta ja partiolaista, tulee osallistuja neitseellisten metsien kehitykseen, ja päättyen hänen traagiseen kuolemaansa, kun hän jo rappeutunut vanha mies, joutuu maahan perustetun porvarillisen järjestyksen uhriksi.
Belinsky arvosti tätä kuvaa suuresti: "Monet omaperäisyyttä ja kiinnostusta täynnä olevat kasvot loivat suuren Cooperin mahtavan siveltimen ... Mutta hänen luomiensa kasvojen joukossa eivät yksikään kasvo herätä lukijassa niin suurta yllätystä ja osallistumista kuin jättimäinen kuva tuosta suuresta luonnollisessa yksinkertaisuudessaan olennosta, josta Cooper teki neljän romaanin sankarin.
Natty Bumpo ilmentää ihmisen luonteen parhaat puolet - rohkeutta, rohkeutta, uskollisuutta ystävyydessä, jaloutta ja rehellisyyttä. Cooperin näkemyksen mukaan Natty Bumpo on ihanne ihmisestä, joka kasvoi kosketuksissa luonnon kanssa ja muodostui sen hyödyllisen vaikutuksen alaisena. Natty Bumpon kohtalo liittyy läheisesti Amerikan neitseellisten metsien ja kehittymättömien arojen kolonisaation historiaan; se avautuu romaanissa samanaikaisesti kertomuksen kanssa porvarillisen sivilisaation syntytavoista Yhdysvalloissa, jonka uhri on rohkea ja jalo sankari Cooper.
Pioneerit-sarjan ensimmäinen romaani sijoittuu vuonna 1793 New Yorkin osavaltioon. Romaanin pääkonflikti piilee vapautta rakastavan ja inhimillisen Natty Bumpon ja hänen vanhan ystävänsä intialaisen Chingachgookin (Intian John) välisessä yhteenotossa hankinnan hengen saastuttaman ja täysin voiton tavoittelulle omistautuneen yhteiskunnan kanssa. Templetownin "sivistyneessä" porvarillisessa kaupungissa, jonka pääkadulla on taverna ja kirkko, Natty Bumpo - menneisyyden rohkea pioneeri ja partiolainen - tuntuu ylimääräiseltä, tarpeettomalta ihmiseltä. Natti Bumpo vietti koko elämänsä metsissä tasoittaen tietä kolonialisteille.
Nyt hän on vanha; ja hänen sankaruutensa sivilisaation edelläkävijänä, hänen rehellisyytensä ja jalonsa osoittautuvat naurettavaksi ja ei-toivotuksi ahneiden saalistusyrittäjien silmissä. Leatherstocking joutuu oikeuden eteen hirven tappamisesta Judge Templen metsässä. Leatherstockingin syyttävä puhe oikeudenkäynnissä on romaanin huipentuma, joka perustuu amerikkalaisen pioneerin sankarillisen hengen vastustukseen porvarillisen sivilisaation hyväksymien lakien epäinhimillisyyttä vastaan. Natty Bumpon pakeneminen vankilasta, hänen takaa-ajo, vanhan miehen häpeällinen vaino, johon kaupunkilaiset osallistuvat, ovat romaanin voimakkaimmat sivut, jotka ilmaisevat täysin hänen suunnitelmansa. Natty Bumpo pyrkii länteen, paikkoihin, joihin sivilisaatio ei ole vielä tunkeutunut. A. M. Gorky paljasti Natty Bumpon kuvan sosiaalisen merkityksen, hänen kohtalonsa tragedian: "Natty Bumpo herättää lukijan myötätuntoa kaikkialla ajatustensa rehellisellä yksinkertaisuudella ja tekojensa rohkeudella. "Uuden maailman" metsien ja arojen tutkijana hän tasoitti tien niille ihmisille, jotka myöhemmin tuomitsivat hänet rikolliseksi heidän itsekkäiden lakiensa rikkomisesta, jotka olivat hänen vapaudentunteilleen käsittämättömiä. Koko elämänsä hän tiedostamatta palveli suurta asiaa aineellisen kulttuurin maantieteelliseen leviämiseen ympäristöön. villit ihmiset ja - osoittautui kykenemättömäksi elämään tämän kulttuurin olosuhteissa, joille hän alun perin avautui.
Pioneerit käsittelee intiaaniheimojen aseman ongelmaa. Se on ratkaistu vanhan intialaisen John Mohicanin kuvalla, joka oli aiemmin intiaanien de Lavarsin heimon johtaja. Hän on yksi harvoista näissä paikoissa selvinneistä intiaaneista, joiden koko heimot tuhosivat armottomasti useiden vuosikymmenten aikana englantilaisten ja ranskalaisten kolonialistien toimesta. John Mohican on vanha ja heikko; valkoiset opettivat hänet juomaan. Vain hänen ystävänsä Natty Bumpon muistoissa elää tämän kerran vahvan ja rohkean heimon johtajan sankarillista menneisyyttä. Aivan kuten Natty Bumpo, John elää yksinäistä vanhuutta, muistelee entistä elämäänsä: ”Esi-isämme asuivat täällä järven rannalla, elivät rauhassa; ja jos he nostivat tomahawkin, niin murtaakseen vihollisen kallon. Mutta valkoiset tulivat ja toivat mukanaan pitkiä veitsiä ja rommia; niitä oli enemmän kuin puita vuorilla; he sammuttivat tulen, jonka ympärille konferenssimme kokoontuivat; he ovat ottaneet metsämme haltuunsa; paha henki oli heidän rommitynnyreissään, ja he asettivat sen meitä vastaan." John Mohican kuolee seniilissä välinpitämättömyydessä ja rauhallisesti, kuten Delaware-heimossa oli tapana.
Johnilla tai Leatherstockingilla ei ole paikkaa Templetownissa, joka on rakennettu kerran kauniin ja villin Otsego-järven rannoille, jonka ympärillä olevat maat kuuluivat intiaaneille.
Sarjan The Last of the Mohicans toisessa romaanissa Cooper toistaa englantilais-ranskalaisen siirtomaasodan tapahtumia 1850-luvun jälkipuoliskolla eli viittaa maan kaukaisempaan menneisyyteen.
Tapahtumat kehittyvät Amerikan tiheissä, lähes läpäisemättömissä metsissä. Vain rohkeat partiolaiset Natty ja Chingachgook tietävät salaiset metsäpolut. He johtavat brittejä heidän mukanaan tullessaan joukkojensa palvelukseen. Cooper kertoo tarinan pienestä valkoisten joukosta, joka etenee partiopolkuja pitkin metsäpolkuja pitkin sotilaslinnoitukseen. Hän paljastaa romaanissaan rohkeiden ihmisten vahvojen ja jalojen tunteiden maailman, jotka ovat ryhtyneet taisteluun luonnon ja heitä odottavien vaarojen kanssa. joka askeleella. The Last of the Mohicans on ensisijaisesti romaani intiaaneista. Partio Hawkeyen (Natty Bumpo) ohella romaanissa keskeisellä paikalla ovat mohikaaniheimon intiaanit - Chingachgook ja hänen poikansa Uncas, jotka ilmentävät intiaanikansan parhaita luonteenpiirteitä. Chingachgookin ankarat vaatimukset pojalleen yhdistyvät syvään, hillittyyn rakkauteen ja ylpeyteen. Uncasin rakkaus valkoista tyttöä Koraa kohtaan on vahva ja jalo tunne. Cooperin kuvassa olevat intiaanit eivät vain ole millään tavalla huonompia kuin valkoiset, vaan myös ylittävät heidät tuomioidensa syvyyden ja viisauden, ympäristön havainnoinnin välittömän suhteen. Cooper poetisoi "luonnollisen ihmisen". Romaani kertoo intiaaniheimojen tavoista ja elämästä. Cooper pyrkii välittämään intialaisen puherakenteen omalaatuista kauneutta, heidän laulujensa viehätystä, paljastamaan näiden metsän lasten sielun runoutta. Romaaniin vaikutti kirjailijan hyvä intialaisen kansanperinteen tuntemus (laulujen sisällyttäminen; intiaanien omituiset nimet: Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer jne.).
Teoksessa The Last of the Mohicans Cooper osoittaa intiaanit tuhoavien kolonialistien julmuuden, kuvaa totuudenmukaisesti yksittäisten intiaaniheimojen julmuutta ja "verenhimoa". Cooperin romaanissa kuitenkin toistetaan ja arvioidaan kolonisaatioprosessia ikään kuin englantilaisen kolonistin asemasta, joka osallistui Amerikan yhdysvaltojen luomiseen.
Cooper tuntee myötätuntoa brittejä kohtaan ja vastustaa heitä ranskalaisia ​​kolonialisteja kohtaan ja tuomitsee heidän valloituspolitiikansa perusteettoman julmuuden. Ja juuri ne intiaaniheimot, jotka ovat ranskalaisten puolella brittejä vastaan, esitetään epäinhimillisen julmina (irokeesi-heimo). Cooper tukee sivilisaation tunkeutumista ei tulen ja viattomien intiaanien järjettömien murhien avulla, vaan inhimillisemmillä tavoilla. Englannin kuvat ovat selvästi idealisoituja romaanissa. Tämä osoitti kirjoittajan rajoitukset, mikä johti elämän totuuden rikkomiseen. Toisinaan kirjailija kuitenkin voittaa luontaiset rajoituksensa ja kuvaa useissa kohtauksissa totuudenmukaisesti brittiläisen intiaanikohtelun julmuutta ja intiaanien vihaa orjuuttajia kohtaan riippumatta siitä, ovatko he englantilaisia ​​vai ranskalaisia.
Elokuvassa The Last of the Mohicans Cooper osoitti olevansa mestari, joka paljastaa hahmojensa sisäisen maailman, heidän kokemuksensa ja tunteensa. Belinsky arvosti suuresti Cooperin romaanin intohimojen draamaa ja psykologismia.
Cooper viittaa kaukaisen menneisyyden tapahtumiin, niihin aikoihin, jolloin hänen sankarinsa olivat nuoria ja täynnä voimaa romaanissa Deerslayer. Tämä romaani kirjoitettiin aikana, jolloin Cooper pettyi lopullisesti amerikkalaiseen porvarilliseen todellisuuteen. Romaanin toiminta sijoittuu vuosille 1740-1745 Shimmering Laken (Otsegojärven) rannalle. Kolonisaatio on juuri alkanut, ja vain itäisimmät Atlantin valtameren vieressä olevat alueet ovat asuttuja. Romaanissa Deerslayer sekä vuotta ennen häntä kirjoitetussa romaanissa Pathfinder Cooper herättää henkiin intiaanien vapaan elämän romanssin ja ylistää itsenäisen ihmisen vapaata olemassaoloa, joka elää yhteydessä luonnon kanssa ja joka on vielä tuntematon. porvarillinen sivilisaatio.
Natty Deerslayer on nuori metsästäjä. Romaani kertoo Deerslayerin avusta nuorelle Mohican Chingachgookille, jonka morsiamen Ming-intiaanit sieppasivat.
Etualalla sekä Pathfinderissä että mäkikuismassa ovat Nattyn ja Chingachgookin kuvat. Asuttajien kuvien joukossa ei ole yhtäkään positiivista hahmoa. Cooper hylkää täysin Englannin joukkojen ja komennon edustajien idealisoinnin, kuten tapahtui elokuvassa The Last of the Mohicans, ja antaa valkoisille kolonisteille Thomas Hutterille ja Harry Marchille kaikkein vastenmielisimmät piirteet ja ominaisuudet. Hutter ja March ovat intialaisia ​​päänahan metsästäjiä. He hyötyvät myymällä päänahkoja viranomaisille. Aiemmin merirosvo Hutter tuli Amerikkaan piiloutuen hirsipuusta. Hutter pitää intiaanit eläiminä ja itseään, valkoihoista miestä, heidän "laillisena" isäntänsä ja hallitsijanaan.
Todelliset ihmiset sanan varsinaisessa merkityksessä ovat kuitenkin intiaanit ja vapautta rakastava ja inhimillinen Natty Deerslayer. Intiaanien merkittävät luonteenpiirteet asettuvat romaanissa vastakkain valkoisten valloittajien töykeyden ja julmuuden kanssa.
Deers Wortissa Cooper antaa hahmolleen Natty Bumpolle mahdollisuuden aloittaa "vakioitunut" elämä, mutta hän pitää parempana vapautta. Mäkikuisma houkuttelee elämää metsissä, kaukana tulojensa laskemisesta. Hän pitää itseään Delaware-heimon pojana ja palaa heidän luokseen.
Romaani päättyy kohtaukseen siirtomaajoukkojen verilöylystä Huron-intiaanien yli. Kolonialistien toiminnan julmuutta korostaa maiseman loisto ja kauneus, jota vastaan ​​kuvatut tapahtumat tapahtuvat.
Päättäessään Nahkasukkapentalogian Cooper ilmaisi jälleen verrattoman voimakkaammin kuin tämän syklin ensimmäisissä romaaneissa ajatuksen porvarillisen sivilisaation vihamielisyydestä ei vain tavallisten ihmisten etuja ja pyrkimyksiä kohtaan, vaan myös heidän etujaan kohtaan. hyvin elämää.
Cooperin romaaneille on ominaista yksinkertaisuus ja juonen dynaamisuus. Tapahtumat avautuvat niissä nopeasti ja jännittävästi ja vangitsevat lukijan draamallaan. Cooperin sankarit kohtaavat loputtomia odottamattomia esteitä; he selviävät vaikeista koettelemuksista. Ympäristö ja olosuhteet pakottavat heidät olemaan jatkuvassa jännityksessä. Cooperin sankarien valloittava voima piilee heidän rajattomassa energiassaan ja lujattomassa päättäväisyydessä taistelussa esteitä ja vaaroja vastaan.
Cooper on kuvausten ja ennen kaikkea luonnonkuvausten mestari, mutta hänen romaaneissaan kuvaukset ovat aina toiminnan alisteisia. Balzac kirjoitti ihaillen Cooperin maisemamaalaritaitoa ja huomautti, että kirjoittajien tulisi oppia häneltä kuvaamaan luontoa. Maisemalla on erityinen paikka Cooperin romaaneissa. Se välittää amerikkalaisten metsien ja preeriaiden erikoista viehätystä. Ihmisiä ympäröivästä luonnosta tulee välttämätön osallistuja tapahtumiin. Kauhea ja majesteettinen, ankara ja aina kaunis, se joko auttaa tai estää henkilöä saavuttamaan tavoitteensa.
Belinsky kirjoitti Cooperin hienovaraisesta psykologismista ja kutsui amerikkalaista kirjailijaa "syväksi sydämeksi, suureksi sielunmaailman maalariksi". Ja ennen kaikkea tämä arvio viittaa Natty Bumpon ja Chingachgookin kuviin - kahdelle ihmiselle, joiden koko elämä näkyy Nahkasukkaromaaneissa kaikessa kokemusten ja tunteiden rikkaudessa.
Edgar Poe (1809-1849). Elämä ja kirjallinen toiminta.
Amerikkalaisen romanttisen kirjailijan Edgar Allan Poen teos on erikoinen ja hyvin ristiriitainen. Edgar Allan Poen teos heijasti amerikkalaisen porvarillisen yhteiskunnan konservatiivisen osan kriisinäkemyksiä aikana, jolloin sen ristiriidat ilmenivät kaikessa ilmeisyydessä. E. Poen teoksissa jyrkästi negatiivinen asenne porvarillista todellisuutta ja sen hirviömäisiä luomuksia kohtaan yhdistyy syvimpään pessimismiin. Kirjoittaja ei hyväksy porvarillista yhteiskuntaa. Hän on inhottava voiton ja rahan raastamisen hengestä, hän on raivoissaan dollarin vallan edessä kumartavien porvarien itsekkyydestä ja sydämettömyydestä. Ja kirjailijan suuri tragedia piilee siinä, että kuva jatkuvassa rahan tavoittelussa elävien ihmisten julmuudesta ja sydämettömyydestä, negatiivisesta asenteesta maailmaa kohtaan, joka on vihamielinen ihmisluonnolle itselleen, kehittyy hänen työssään elämän hylkäämiseksi. yleisesti. Tämä liittyy hänen teoksissaan niin usein toistuviin surun, epätoivon ja kuoleman aiheisiin. E. Poe asettaa todellisuuden vastakkain fiktion ja fantasiamaailman kanssa ja johtaa näin lukijat pois aikansa kiireellisten ongelmien ratkaisemisesta.
Edgar Allan Poe syntyi näyttelijäperheeseen Bostonissa. Hän jäi orvoksi varhaislapsuudessa, ja hänet adoptoi tunnettu liikemies Allan. E. Poe sai peruskoulutuksensa Englannissa. Hän jatkoi sitä klassisessa koulussa ja sitten Virginian yliopistossa kotimaassaan. Taipumus kirjallisiin harrastuksiin riisti E. Adoptioisänsä sijainnin mukaan. Hän jäi ilman varoja ja tukea. Yliopiston piti lähteä. Jonkin aikaa Poe oli armeijassa. 30-luvun puolivälissä E. Poe aloitti uransa toimittajana yhdistäen sen runoihin ja novelliin. 1940-luvun alussa Poe lähti etelästä ja muutti Washingtoniin ja sitten New Yorkiin. Tähän mennessä E. Po tulee kuuluisa runoilija amerikkalaisissa maallisissa piireissä. Epäjärjestys, jatkuva aineellinen puute ja alkoholiriippuvuus vaikuttivat siihen varhainen kuolema E. Po.
E. Poen kirjallinen perintö on genren suhteen hyvin monipuolinen. Edgar Poe on kirjoittanut huomattavan määrän novelleja ("Escherin talon kaatuminen" -1839, "Murder on the Rue Morgue" -1841, "The Mask of the Red Death" -1842, "The Black Cat" ” -1843, "Varastettu kirje" -1845 ja muut) , runoja ("Korppi" -1845, "Kellot" -1849 jne.); 1940-luvulla hän julkaisi useita taiteen artikkeleita ("Sävellysfilosofia", "Poetic Principle") ja sarjan esseitä-ominaisuuksia. Amerikkalaiset kirjailijat(Cooper, Longfellow jne.). Amerikkalaisessa kirjallisuudessa E. Poe oli salapoliisigenren ("Murder on the Rue Morgue" jne.) perustaja. Hän esiintyi myös useiden tieteiskirjallisten teosten kanssa (The History of Arthur Gordon Pym -1838, Descent into the Maelstrom -1841).
Novellien päämotiivit. Suurin osa E. Poen teoksista erottuu synkästä värimaailmasta; ne kertovat kaikenlaisista rikoksista ja kauhuista. Poen kuvassa olevasta miehestä tulee selittämättömien, yliluonnollisten voimien leikkikalu. Kirjoittaja korostaa jatkuvasti ajatusta ihmisen rikollisista ja ilkeistä taipumuksista. E. Poen tarinoiden juonet perustuvat useimmiten salaperäisten rikosten kuvaukseen ja niiden paljastamisen historiaan. Amerikassa ja sen rajojen ulkopuolella E. Poe tuli tunnetuksi "kauhean" tarinan mestarina.
Kaikenlaisten painajaisten ja kauhujen ruiskuttaminen, pelon eri asteiden ja sävyjen kuvaaminen tulee mahdolliseksi E. Poen tarinoissa ennen kaikkea siksi, että hän ei useimmiten tee teostensa sankareita tavallinen ihminen jolla on normaali käsitys ympäröivästä todellisuudesta, ja henkilö, jolla on sairas psyyke ja epänormaali käsitys ympäristöstä. E. Poen sankarit näyttävät elävän ajan ulkopuolella; kirjoittaja ei ollenkaan yritä selittää näkemyksiään ja hahmojaan sosiaalisilla syillä. Hän yrittää tinkimättömällä sinnikkyydellä todistaa, että rikolliset taipumukset kuuluvat ihmisen luonteeseen. Rikoksen vaisto elää ihmisessä ja saa hänet tekemään laitonta.
E. Poen tunnetuimpia ja tunnusomaisimpia proosateoksia ovat hänen tarinansa "Escherin talon kaatuminen", "Punaisen kuoleman naamio", "Murha Rue Morguessa", "Gold Bug".
Edgar Allan Poe viittaa tarinoissaan erityisen usein pelkon teemaan, jonka ihminen kokee ennen elämää. E. Poen novellien sankareita peittävän pelon sävyt ja aste ovat erilaisia ​​- ihmisiä, joilla on sairas psyyke.
Tarina "Escherin talon kaatuminen" paljastaa tarinan Escherin aatelissuvun edustajien rappeutumisesta ja kuolemasta. Kuvatut tapahtumat tapahtuvat ikivanhassa linnassa, joka sijaitsee synkällä, autiolla alueella. Roderick Asher ja hänen sisarensa Lady Madeleine ovat sairaita, täysin elinkelpoisia ihmisiä. Lady Madeleine kärsii sairaudesta, jonka kirjoittaja itse selittää persoonallisuuden haalistumisena, itsepäisenä apatiana. Roderick on hulluuden partaalla oleva mies, joka kärsii "tuskallisesta terävyydestä". Hänen herkkyytensä ympäristön havainnoinnissa on asetettu rajalle. Escher ei kestä auringonvaloa, ääniä tai kirkkaita värejä. Hän viettää päivänsä linnan hämärässä salissa odottaen kuolemaa. Pelko sitoo häntä. Hän on täysin passiivinen, passiivinen. Häntä kummittelevat painajaiset, muistot, kauhistuttavat näyt.
Roderick Escherin ja hänen sisarensa kuvauksessa ilmeni E. Poen ominainen halu kuvata tuskallista ja vastenmielistä jotain hienostuneena ja kauniina. Ei ole sattumaa, että Poe korostaa sankariensa aristokraattista kauneutta ja suloisuutta; näillä ihmisillä on erityinen viehätys hänen silmissään. Heidän kuolemansa tuska houkuttelee kirjailijaa tuskallisuudellaan. Motiivi vanhan aristokraattisen perheen kuolemalle, jonka viimeiset edustajat osoittautuvat sopeutumattomiksi todellisuuteen Jokapäiväinen elämä, saa Poelta elegisen äänen.
Kuoleman estetisointi on keskeisellä sijalla allegorisessa tarinassa "Punaisen kuoleman naamio". Tässä vahvistetaan ajatus kuoleman voiton väistämättömyydestä elämästä. Ihmiset, jotka piiloutuvat rutolta - Punaiselta kuolemalta, joutuvat sen uhreiksi. Red Death laajentaa rajattoman valtansa kaikkeen ja kaikkiin. Tässä tarinassa Poe kuvailee yksityiskohtaisesti palatsin ylellistä sisustusta, jonka hallissa ihmisiä kuolee. Hän kuvailee tuskallisen nautinnolla kuolleiden asentoja ja kasvoja. Mutta samanlaisia ​​teoksia luova perintö E. Ei vieläkään loppunut. Kirjoittajaa houkuttelee tieteellisten ja teknisten saavutusten maailma, ehtymätön kekseliäisyys ihmisen ajatus jonka hän asettaa vastakkain porvarillisen maailman ahneuden ja rahanraivauksen kanssa. Tällä alueella E. Poen lahjakkuuden piirteet ilmenivät selvästi.
Novellissaan (Kultakuoriainen, Murha Morgue-kadulla, Marie Rogerin mysteeri) hän pyrkii tieteiskirjallisissa tarinoissaan toistamaan ihmismielen monimutkaisen prosessin, joka pyrkii paljastamaan ja ymmärtämään erilaisia ​​salaisuuksia. tieteenalalla ja ihmisten jokapäiväisessä elämässä.
Poen teoksessa esiintyy ensimmäistä kertaa amerikkalaisessa kirjallisuudessa etsivän kuva, joka myöhemmin tuli niin laajalle etsiväluonteisissa teoksissa. Romaanissa "Murder on the Rue Morgue" yksi keskeisistä henkilöistä on etsivä Dupin. Dupin on aristokraatti, joka sai vankan koulutuksen; Hän lukee paljon ja rakastaa kirjoja. Etsivän toiminta ei lainkaan toimi hänelle toimeentulon keinona, vaan se houkuttelee häntä ensisijaisesti eräänlaisen esteettisen nautinnon lähteenä.
Monimutkainen prosessi tekijän löytämiseksi vangitsee Dupinin; siitä tulee hänelle eräänlainen palapeli, jonka ratkaisua on mielenkiintoista pohtia. Murhan tehneen rikollisen etsintä Rue Morguen talossa on E. Poen novellin juoni. Dupin on intohimoinen tosiasioiden analysointiin ja vertailuun. Hänen erittäin kehittynyt intuitionsa, olettamusten rohkeus yhdistettynä mielikuvituksen lentoon takaavat hänen menestyksensä.
E. Poe asetti ilmiöiden ja tosiasioiden tutkimuksen analyyttisen periaatteen perustaksi sellaiselle. dekkareita, kuten "Marie Rogerin salaisuus", "Gold Bug". Kirjoittaja ei ole kiinnostunut selvittävien rikosten ja salaisuuksien sosiaalisten syiden analysoinnista. Tätä kysymystä ei edes esitetä hänen tarinoissaan. Hänet korvataan monimutkaisilla arvoituksilla, jotka hänen sankarinsa, amatöörietsivä, ratkaisee menestyksekkäästi ja loistavalla taidolla. Ihmisen mieli, hänen utelias, ahkera mielensä ja hänen päättelynsä logiikka ovat voittajia; ja mikä aiemmin näytti selittämättömältä ja ratkaisemattomalta arvoitukselta, ilmestyy eteen yksinkertaisten ja kovia faktoja("Golden Beetle").
Poen novelleille on ominaista niiden sisältämien loogisten rakenteiden moitteeton, kerronnan intensiivisyys ja tiukka ytimellisyys. iso mestari juonen rakentaminen, etsiväluonteisissa novellissaan E. Poe on erittäin taloudellinen taiteellisten tekniikoiden ja kuvien käytössä. Tarinan tyyli on yksinkertainen ja ytimekäs, siinä ei ole mitään ylimääräistä. Tämä rasittaa lukijan huomion ja saa heidät uskomaan kuvattujen tapahtumien todenperäisyyteen.
E. Poen kirjallisuutta ja taidetta käsittelevät artikkelit paljastivat hänen esteettisten näkemyksiensä formalistisuuden. Tavoite, johon kirjailijan tulisi pyrkiä, Poen mukaan on tuottaa vaikutus. Poen mukaan tätä varten on ennen kaikkea huolehdittava teoksen muodosta. Proosateoksen tulee olla volyymiltaan pieni, jännittävällä juonittelulla; lukija pystyy lukemaan tällaisen teoksen tinkimättömällä huomiolla, ja se tuottaa tarvittavan vaikutuksen.
E. Poen runoutta. Poe julisti melodian runouden pääperiaatteeksi. Artikkelissa ”The Poetic Principle” E. Poe kirjoitti runoudesta: ”Maku on sen ainoa korkein tuomari; Järjen tai omantunnon kanssa sillä on vain toissijainen suhde. Sillä ei ole yhteyttä Jumalaan tai totuuteen, paitsi sattumalta... Totuus tyydyttää Järkeä, kauneutta - runollista tunnetta. E. Po:n runollisen teoksen sisältö asettaa täydellisen riippuvuuden tehokkaasta muodosta. Samaan aikaan, yksi ensimmäisistä amerikkalaisten runoilijoiden joukossa, Poe kääntyi etsimään uutta runollisia muotoja vastaa äänen erikoisuutta Englanninkielinen puhe ja englanninkielinen runo. Edgar Poen runot erottuvat melodiasta, musikaalisuudestaan ​​ja rytmisestään rikkaudesta. Kuitenkin, kuten E. Poen novellit, hänen runoihinsa kuuluvat melankolian, surun ja pettymyksen tunnelmat. Kuoleman teema kuullaan runossa "Annabel Lee". E. Poen tunnetuimmat runolliset teokset - "Korppi" ja "Kellot" - ovat synkän pessimismin täynnä.
The Crowissa melankolian ja epätoivon, elämän kauhun tunnelmia viedään äärirajoille. Pahaenteinen kuva mustasta korpista lempinimellä "Ei koskaan" symboloi väistämättömiä kohtalokkaita voimia, jotka roikkuvat ihmisen yllä.
Historiassa ulkomaista kirjallisuutta XIX-luvulla E. Poen teos toistaa suoraan vuosisadan lopun dekadenttia kirjallisuutta. Ei ole sattumaa, että Poen kaltainen kirjailija ilmestyi 1800-luvun 40-luvulla juuri Yhdysvalloissa, maassa, jossa kapitalististen suhteiden ristiriidat ilmenivät paljaimmassa muodossaan jo viime vuosisadan puolivälissä. On myös aivan luonnollista, että 1800-luvun lopulla puhuneet dekadentit (Mallarme, Wilde ym.) nostivat E. Poen teoksen kilpeen.

Amerikkalaisen romantiikan omaperäisyys, sen kehitysvaiheet.

Amerikkalaisen romantiikan piirteet. Luovuus E.A. Tekijä:

2. Luovuus E.A. Tekijä:

- runouden erityispiirteet;

- löytöjä proosassa.

1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun amerikkalainen kirjallisuus kehittyi samanaikaisesti Yhdysvaltojen muodostumisen kanssa itsenäiseksi valtioksi. Sen jälkeen kun Yhdysvallat julistettiin suvereeniksi vuonna 1776 ja perustuslaki hyväksyttiin vuonna 1787, amerikkalaiset pyrkivät luomaan uuden valtion uuteen maailmaan vapauden ja tasa-arvon pohjalta. Ihmisiä maan eri alueilta, erilaisilla kansallisia perinteitä, tavat, uskonnolliset vakaumukset, kielelliset piirteet muodostavat vähitellen yhden valtion ja yhden kansan, joka on täynnä optimismia, isänmaallisuutta ja uskoa paremmuuteensa vanhan maailman maihin nähden.

Amerikkalaisen romanttisen kirjallisuuden tehtävät ovat siis:

Alkuperäisen kansalliskulttuurin luominen

Maan kuvan luominen maanmiestensä ja ulkomaalaisten silmissä

Eri alueiden luovien voimien yhdistäminen yhdeksi kulttuuriyhteisöksi.

Amerikkalaisromantiikkaan vaikuttaneita tekijöitä ovat mm.

Rajan vaikutus (Englannin rajalta, kirjaimellisesti - uudisasukkaiden kehittämien ja kehittämättömien maiden välinen raja, käsite liittyy Yhdysvaltojen länsiosan vapaiden maiden kehityksen aikakauteen (vuoteen 1890), joka tarjoaa mahdollisuus laajentumiseen, kasvuun, vapauteen (tämä elementti puuttuu eurooppalaisesta romantiikasta)

Karttamattomien alueiden tarjoamat näkymät herättivät optimismia

Maahanmuutto (uudet kulttuurit ja näkökulmat)

Teollisuuden kasvu pohjoisessa, joka myöhemmin asetti teollisen pohjoisen vastakkain maatalouden etelän kanssa

Uusien henkisten alkulähteiden etsiminen

Yhteys perinteeseen eurooppalaista kirjallisuutta ja vanhan maailman romantiikan saavutukset

Amerikkalaisen romantiikan genrejärjestelmään kuuluivat matkamuistiinpanot ja esseet (V. Irving), romaanin eri lajikkeet (historiallinen, sosiaalinen, fantastinen, filosofinen, allegorinen, utopistinen romaani - F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville), lyhyt tarina ja novelli (fantasia, etsivä, psykologinen, gootti, allegorinen - W. Irving, E.A. Poe), omaelämäkerrallinen proosa (essee, luento - R.W. Emerson, G. Thoreau), eeppinen runo (G.W. Longfellow).

Amerikkalaisen romantiikan kronologinen viitekehys on 1820-1860.

Tutkijat tunnistavat kolme vaihetta amerikkalaisen romantiikan kehityksessä:

Varhainen romantismi (1820-1830). Edustajat: W. Irving, J. F. Cooper.

Kirjoittajien maailmankuva on pääosin optimistinen. He yrittävät löytää vaihtoehdon käytännölliselle ja liiketoiminnalliselle yhteiskunnalle konventioineen intiaanien ("jalo villi" -motiivi) ja Amerikan lännen (J.F. Cooperin pentalogia Nathaniel Bumposta, lempinimeltään Leatherstocking ("St. , "Pathfinder", "Poiners", "Preerias"), vapaussodan sankarillisuus ja vapaat merielementit (F. Cooperin romaanit "Spy", "Red Corsair"), maan ja rikkaiden patriarkaalinen menneisyys ja värikäs Euroopan historia (tarinat W. Irving, hänen "History of New York"). W. Irvingin ja J. F. Cooperin teos on osa alkuperäistä amerikkalaista 1800-luvun ensimmäisen puoliskon romanttista liikettä, joka tunnetaan nimellä nativismi ja joka koostuu maan taiteellisesta ja filosofisesta kehityksestä, sen luonnosta, historiasta, tavoista ja tavoista. .

Kypsä romantiikka (1840-1850). Edustajat: N. Hawthorne, G. Melville, E.A. Poe, G.W. Longfellow, R.W. Emerson, G. Thoreau.

Kuilu ihanteen ja todellisuuden välillä kasvaa, pettymyksen ja surun motiivit kasvavat. Amerikkalainen romantismi siirtyy kansallisen todellisuuden taiteellisesta kehityksestä ihmisen ja maailman universaalien ongelmien tutkimiseen kansallisen materiaalin pohjalta. Kirjailijat ja runoilijat tutkivat globaaleihin ongelmiin ihmisen olemassaolo: ihmisen olemus, ihmisen ja luonnon, ihmisen ja yhteiskunnan välinen suhde. On hahmoja, joilla on psyyken jakautuminen, yliluonnollisia ja mystisiä aiheita, symboliikkaa. Erikseen on otettava huomioon G.U.:n optimistinen humanismi. Longfellow, joka ilmeni hänen runoissaan ja eeppisessä runossa "The Song of Hiawatha" ( runollinen uudelleenkertomus Pohjois-Amerikan intiaanien legendat) ja transsendentalistien (R. Emerson, G. Thoreau) ajatukset universaalista harmoniasta. Transsendentalismi on amerikkalainen kirjallinen ja filosofinen liike 1830-1860-luvuilla, jonka edustajat kritisoivat porvarillista sivilisaatiota ja sen arvoja; näki tien yksilön vapautumiseen henkisessä vapaudessa, itsensä kehittämisessä, luonnonläheisyydessä. Joten G. Toro viettää hieman yli 2 vuotta metsään rakentamassaan mökissä huolehtien itsenäisesti kaikesta elämään tarvittavasta. Hän asetti teollisen vallankumouksen ja nousevan kuluttajayhteiskunnan vastakkain vapauden aineellisista huolista, yksinäisyydestä, omavaraisuudesta, mietiskelystä ja luonnonläheisyydestä. Hänen vapaaehtoisen eristäytymisensä tulos oli kirja "Walden", joka saavutti suosion vasta 1900-luvulla.

Myöhäisromantiikka (1860-luku). Edustajat: myöhempää työtä N. Hawthorne ja G. Melville, sisällissodan aiheuttama abolitionistinen kirjallisuus (G. Beecher Stowe) (Abolitionismi - liike orjuuden poistamiseksi Yhdysvalloissa 1700-1800-luvun vaihteessa). Realistiset suuntaukset ovat nousussa. Niinpä N. Hawthornen romaanit Amerikan ensimmäisistä puritaaneista siirtokunnista yhdistivät realistisia elementtejä ja mystisiä motiiveja. Hänen maailmankuvansa on traaginen, hän etsii moraalista harmoniaa idealisoimalla joitain puritaanisen etiikan piirteitä. Samaan aikaan N. Hawthornen romaanien ja tarinoiden perustana on usein traaginen ristiriita abstraktin moraalin suoraviivaisten vaatimusten ja ihmisluonnon luonnollisten, vastustamattomien pyrkimysten välillä (romaanit The Scarlet Letter, The House of Seven Gables) .

Romantismin poetiikka yhdistettynä realistisiin elementteihin on ominaista G. Melvillen romaanille "Moby Dick", joka kertoo fanaattisen kapteenin loputtomasta metsästämisestä valkovalaan, jonka kuvalla on symbolinen merkitys. Tämä romaani, romanttinen, allegorinen, filosofinen, yhdistää realistisen kuvauksen valaanpyytäjien elämästä amerikkalaisen elämäntavan allegoriseen kritiikkiin, filosofisiin yleistyksiin ja seikkailunhaluiseen juoniin. Romaani todistaa myös kirjailijan traagisesta asenteesta, joka on ominaista myöhäisamerikkalaiselle romantiikalle.

2. Luovuus E.A. Tekijä:

Edgar Allan Poe (1809-1849), yhdysvaltalainen kirjailija, runoilija, kustantaja ja kirjallisuuskriitikko. Tunnetaan pääasiassa runoilijana ja proosakirjailijana.

- runouden erityispiirteet

Vaikka E.A.:n runollinen perintö Poe koostuu hieman yli 50 teoksesta, ja hänen runoudellaan on ollut merkittävä vaikutus maailmankirjallisuuden perinteeseen.

E.A.:n runoudessa Poe ilmentää esteettistä konseptiaan, joka ottaa huomioon luomisprosessin erityispiirteet ja taiteellisen luovuuden tehtävät.

Pääaihe E.A. Po - Kaunis, joka on ymmärrettävää vain erityisissä tunnetiloissa, jotka ovat lähellä ekstaasia. Runon tarkoitus on siis herättää lukijassa sellainen tila. Pääperiaate E.A. Po - "kokonaisvaikutus", joka koostuu teoksen emotionaalisesta ja psykologisesta vaikutuksesta, jolle kaikki sen elementit ovat alisteisia.

Runous E.A. Po on omistettu luonnon, taiteen, rakkauden ja kuoleman kokemusten aiheuttamille tunteille. Hallitseva ja E.A. Poe, hänen teostensa arvokkain motiivi on kauniin naisen kuolema ("Korppi", "Ulyalum", "Anabel Lee").

E.A.:n runollisen tyylin piirteet Tekijä:

Kronotooppisopimus

Suggitiivisuus, joka saavutetaan tunnevirtojen kautta

(Suggestiivisuus (latinasta Suggestio - ehdotus, vihje) - tekstin ominaisuus kuljettaa tietyn tiedon lisäksi myös sellaista, joka havaitaan alitekstin tai intuition tasolla. Runoudessa tämä vaikuttaa aktiivisesti mielikuvitukseen , tunteet, lukijan alitajunta loogisesti vaikeasti havaittavien, epävakaasti vihjailevien temaattisten kuvien, rytmisten, ääniassosiaatioiden kautta)

Monet metaforat ja symbolit liittyvät väreihin, ääniin, tuoksuihin, luonnonilmiöihin ja ihmiskulttuuriin

Musikaalisuus (alliteroinnin käyttö, assonanssi).

- löytöjä proosassa.

Pääosa E.A.:n proosaperinnöstä Tarinoiden mukaan. Hän yritti myös luoda teorian tarinasta ja perustella sitä genrenä. E.A. Tarinan idean mukaan se tulisi erottaa omaperäisyydestä ja näennäisestä uutuudesta, jotta lukija saa esteettisen nautinnon. Keskeinen kategoria on myös "kokonaisvaikutelma", jonka tulee olla selvä ja yksiselitteinen ja sisältää kaikki juonen elementit, tarinan aihe ja tyylin harmoninen yhtenäisyys. Myös luotettavuusperiaatteella on tärkeä rooli.

E.A. Poe esitti käytännön kehittämisen eräistä tarinan tyylilajeista.

Tunnetuimmat goottilaiset (kauheat, psykologiset) tarinat E.A. Po, jossa kirjoittaja kehittää taantuman, tuhon, kuoleman motiiveja, mukaan lukien sen fysiologiset elementit, ennenaikaista hautaamista, kuolleiden ylösnousemusta, surua ja surua. Näiden tarinoiden pääteemana ovat humanististen ihanteiden hengessä kasvatetun ihmistietoisuuden ja liike-elämän uusien epäinhimillisten suuntausten törmäyksen traagiset seuraukset. Tällaisten tarinoiden aiheena on ihmissielun sairaus ja pelko ("Punaisen kuoleman naamio", "Ligea", "Morena", "Kaivo ja heiluri", "Musta kissa").

Yleisesti tunnustettu psykologisten novellien huippu, E.A. Poe ilmestyy The Fall of the House of Usher, novelli, joka ei enää kuvaa elämän pelkoa tai kuoleman pelkoa, vaan pelkoa elämän ja kuoleman pelosta.

Muutamia psykologisia tarinoita E.A. Omistettu kaksinaisuuden motiiville ( yksilön itsensä vieraantumisen ilmiö, hänen tietoisuutensa jakautuminen kahteen vastakkaiseen, toisensa kieltävään sfääriin; sisäinen ristiriita oman olemuksensa kanssa, joka personoituu kaksoiskuvaksi, joka toteutuu todellisena. Kaksinkertainen(kaksoisolento) ruumiillistaa haluja ja vaistoja, jotka subjekti tukahduttaa moraalisten ja sosiaalisten arvojen kanssa yhteensopimattomina "miellyttävien ja kunnollisten" käsitystensä kanssa itsestään. Usein tupla on olemassa päähenkilön kustannuksella ja hänen heikkenemisprosessistaan ​​tulee yhä itsevarmemmaksi ja ikään kuin ottaa paikkansa yhteiskunnassa.). Kirjoittaja piirtää kaksihaaraisen tietoisuuden, joka ilmentää sekä moraalinormin että poikkeamat siitä. Novellissa "William Wilson" kaksinaisuuden aste on niin korkea, että "kaksi" tietoisuutta eivät enää "mahdu" yhteen hahmoon, ja jokainen "vaatii" itselleen itsenäisen fyysisen muodon. Näillä "kahdella" sankarilla on sama nimi, saman ikäinen, samanlainen ulkonäkö, ja vasta tarinan viimeisessä lauseessa kirjoittaja paljastaa heidän kaksoiselonsa yhtenäisyyden.

E.A. Poea pidetään myös etsivägenren luojana ("Murder on the Rue Morgue", "Gold Bug", "Stolen Letter"). A. Conan Doylen mukaan "Jokainen [Poen salapoliisi] on perusta, jolta monet kirjalliset muodot ovat kasvaneet. Missä dekkara oli, kunnes E. Poe puhalsi siihen elämän?

E.A. Poe ehdotti juonen päämotiivia - salaisuuden tai rikoksen paljastamista; kerronnan tyyppi - loogisesti ratkaistava tehtävä; hahmopari: sankari ja kertoja.

Sankari on poikkeuksellinen henkilö, jolla on huomattavia loogisia kykyjä. Se edustaa ei-triviaalista tietoisuutta ja sen tehtävänä on ratkaista rikos intuitiivisen oivalluksen ja loogisen analyysin avulla.

Kertoja on tavallinen, yksinkertainen, energinen ja jalo henkilö. Hän edustaa triviaalia tietoisuutta, ja hänen tehtävänsä on esittää vääriä oletuksia, joiden taustalla sankarin oivallus näyttää nerokkaalta.

E.A. Poe vaikutti myös tieteiskirjallisuuden genreihin. Kaikki hänen tämäntyyppiset tarinansa ("History with kuumailmapallo", "Tietyn Hans Pfaalin poikkeuksellinen seikkailu") liittyvät kaikkiin tieteellisiin löytöihin, keksintöihin, mielenkiintoinen fakta. E.A. Poe käytti arkisia yksityiskohtia ja erilaisia ​​tieteellisiä periaatteita saavuttaakseen uskottavuuden, mitä hän piti yhtenä tämäntyyppisten tarinoiden pääkohdista. E.A. Poe vaikutti J. Vernen, G. Wellsin työhön.

Niinpä amerikkalainen romantismi oli maailmankirjallisuuden alkuperäinen ilmiö, ja sen henkinen etsintä liittyi pääasiassa ihmispersoonallisuuden ongelmiin ja sen monimutkaiseen luonteeseen. Ihmispersoonallisuuden epävakaista tiloista on tullut E.A.:n aihe. Tekijä: Kirjoittaja korostaa "teostensa kokonaisvaikutusta, jonka luo sisällön, ideoiden ja tyylin harmoninen yhtenäisyys. Kaikki tämä teki hänestä yhden maailmankirjallisuuden merkittävimmistä kirjailijoista, joka vaikutti C. Baudelaireen, F. Dostojevskiin, R.L. Stevenson, O. Wilde, M. Bulgakov ja muut.

Amerikkalainen romantiikka. Fenimore Cooper. Edgar Poe

Amerikkalaisen kirjallisuuden kehityksen olosuhteet 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Amerikkalainen romantismi kehittyi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Se oli vastaus tapahtumiin, jotka liittyivät 1700-luvun 70-luvun Amerikan vallankumoukseen ja Ranskan vallankumoukseen 1789-1794.

Maan historiassa 1800-luvun ensimmäinen puolisko on nuoren porvarillisen tasavallan - itsenäisyyssodan voittaneen Amerikan yhdysvaltojen - muodostumisen aikaa. Tämä voitto saavutettiin kansanjoukkojen sankarillisten ponnistelujen ansiosta, mutta suurmaanomistajat ja teollisuusyritykset käyttivät sitä hyväkseen omien etujensa vuoksi. Koska Amerikan porvarillisen vallankumouksen seurauksena maan elämän tärkeimmät kysymykset, maa- ja orjuuskysymykset, jäivät ratkaisematta, ne pysyivät amerikkalaisen yhteiskunnan huomion keskipisteenä koko ajan. 1800-luvulla.

Ihmisiä petettiin heidän odotuksissaan maasta, vapaudesta ja tasa-arvosta. Maassa käytiin maanviljelijöiden taistelu suurmaanomistajia vastaan. Maanviljelijöiden liike maatalouden uudistamiseksi oli progressiivinen ilmiö Amerikan historiassa 1800-luvun alkupuoliskolla.

Vapaussodan ja Yhdysvaltojen muodostumisen jälkeen maan kehitystä toteutettiin kahteen pääsuuntaan: kapitalistinen tuotanto kehittyi nopeasti pohjoisessa ja orjuus säilyi ja laillistettiin etelässä. Teollisen pohjoisen ja istutusorjaomistajan Etelän edut kohtasivat jatkuvasti. Etelän ja pohjoisen väliset ristiriidat kärjistyivät maataistelun yhteydessä. Pohjoisen osavaltioiden maanviljelijät ja suurmaanomistajat ryntäsivät maan läntisten alueiden maille, joille myös eteläiset viljelijät vaativat. Taistelu maasta ja lännen kehityksestä liittyy prosessiin, jossa intiaaniheimot syrjäytetään heidän esi-isiensä maista. Kolonisaatioon liittyi intiaanien tuhoaminen. Koko 1800-luvun ajan maassa käytiin Intian sotia.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon amerikkalainen kirjallisuus heijasteli maan elämän olennaisia ​​​​ilmiöitä.

Amerikkalainen romantismi saavutti merkittävää menestystä 1800-luvun 20-30-luvuilla. Näkyvä paikka noiden vuosien kirjallisuudessa on Fenimore Cooperilla ja Washington Irvingillä. Näiden kirjoittajien työ heijasteli amerikkalaisen romantiikan piirteitä sen varhaisessa kehitysvaiheessa. Irving ja Cooper inspiroituivat alun perin Amerikan vallankumouksen ja itsenäisyystaistelun ideoista; he jakoivat optimistisia illuusioita Yhdysvaltojen poikkeuksellisista kehitysolosuhteista, uskoen rajattomiin mahdollisuuksiinsa. Tämä johtui siitä, että 1800-luvun alkuvuosikymmeninä amerikkalaisen kapitalismin ristiriidat eivät vielä ilmenneet selvästi, työväenliike ja taistelu orjuutta vastaan ​​olivat vasta kehittymässä.

Samaan aikaan varhaisten romantiikan teoksissa suurien kansanjoukkojen tyytymättömyys, joka aiheutuu kansan ryöstöä tavoittelevan kapitalistisen järjestyksen epäinhimillisyydestä ja julmuudesta, suurten teollisuusmiesten, rahoittajien ja viljelijöiden toiminnasta. , kuuluu jo melko selvästi. Varhaisten romantikkojen teos kaikuu 1700-luvun demokraattista kirjallisuutta. Cooperin ja Irvingin parhaille teoksille on ominaista antikapitalistiset taipumukset. Kuitenkin heidän kritiikkinsä porvarillista Amerikkaa kohtaan on monessa suhteessa rajoitettua ja johdettu amerikkalaisen porvarillisen demokratian näkökulmasta. Tämä selittää sen tosiasian, että moderni Amerikka, jonka kapitalistiset romanttiset järjestykset ovat lujasti vakiintuneet elämäänsä, pyrkii vastustamaan patriarkaalisia elämänmuotoja, entisten aikojen tapoja ja tapoja, joita ne ovat ihannoineet. Objektiivisesti tämä osoitti heidän romanttisen kritiikkinsä konservatiivisen luonteen. Mutta heidän luomilla mielikuvilla vahvoista, jaloista ja rohkeista ihmisistä, jotka vastustivat ahneita porvarillisia liikemiehiä ja rahansyöjiä, oli suuri myönteinen merkitys. Amerikan neitseellisen ja mahtavan luonnon helmassa elävän miehen poetisointi, hänen rohkean taistelunsa sitä vastaan ​​on yksi varhaisen amerikkalaisen romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä. Yksi ensimmäisistä romantiikan edustajista amerikkalaisessa kirjallisuudessa oli Washington Irving (1783-1859). Varhaisissa humoristisissa novellissaan ja esseissään Irving kritisoi porvarillista rahanraivausta ja porvarillisen edistyksen ristiriitaisuuksia (The Devil and Tom Walker, Treasure Huntsmen); hän vastusti intiaaniheimojen tuhoamista. Merkittävä huumorin mestari W. Irving luo kuuluisassa Knickerbockerin New Yorkin historiassa maailman luomisesta (1809) kuvia 1700-luvun New Yorkin elämästä ja elämästä lievän ironisen sävyin. Irvingin varhaiselle työlle on hyvin ominaista, että hän asetti idealisoimansa antiikin vastakkain kuviin modernista amerikkalaisesta elämästä ("Rip Van Winkle", "Legend of Sleepy Valley"). Tärkeä paikka Irvingin työssä on fantasiaelementeillä, jotka hänen teoksissaan kietoutuvat tiiviisti kansanperinteen kanssa.

Irvingin myöhemmät teokset (tarinakokoelma "Astoria eli Anekdootteja Kalliovuorten toisella puolella sijaitsevan yrityksen historiasta", 1836) ovat huomattavasti huonompia kuin hänen alkuvuosien teoksiaan. Ne osoittivat kirjailijan konservatiivisuutta ja antidemokraattisia tunnelmia. Myöhäinen Irving puhui porvarillisen yrittäjyyden ja Yhdysvaltojen hallitsevien piirien siirtomaapolitiikan ylistämisellä. Samanlainen kehitys oli tyypillistä amerikkalaisille romantikoille. Jopa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurimman kirjailijan Fenimore Cooperin teoksissa, joka heijasteli romaaneissaan maan kapitalisaatioprosessia, intiaaniheimojen kolonisaation ja tuhoamisen historiaa (nahkaa käsittelevien romaanien sykli Sukka), konservatiivisia taipumuksia esiintyy joissakin tapauksissa.

Kapitalististen suhteiden kehittyessä maassa ja luokkaristiriitojen syveneessä ilmeni selvästi toiveiden epäonnistuminen tasa-arvon ja vapauden periaatteiden toteuttamisesta porvarillisen tasavallan olosuhteissa.

Myöhäisajan (30-50-luvut) romanttisten kirjailijoiden teoksissa pettymys ja tulevaisuuteen epäusko (E. Poe) nousevat vallitsevaksi.

Amerikkalaisen varhaisen ja myöhäisen romantiikan merkittävimmät ja tunnusomaisimmat hahmot ovat James Fenimore Cooper ja Edgar Allan Poe.

James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper oli yksi ensimmäisistä 1800-luvun amerikkalaisessa kirjallisuudessa, joka kritisoi voimakkaasti kapitalistista Amerikkaa. Romaaneissaan hän loi laajan panoraaman maan elämästä, heijasti sen kapitalisaatioprosessia eloisissa taiteellisissa kuvissa, puhui intiaaniheimojen epäitsekkäästä taistelusta kolonialisteja vastaan. Cooper auttoi perustamaan historiallisen romaanin genren amerikkalaiseen kirjallisuuteen. Maailmankirjallisuudessa hänen nimensä on oikeutetusti Walter Scottin nimen vieressä. Cooperin romaanit "ovat kuitenkin täysin alkuperäisiä, eikä niillä ole korkeita taiteellisia ansioita lukuun ottamatta mitään yhteistä Walter Scottin romaanien kanssa, vaikka ne muuten olivat niiden tulos modernin kirjallisuuden kehityksen historiallisen sekvenssin merkityksessä. "1.

Cooperin työ eroaa luonteeltaan romanttisen E. Poen teoksista, jonka aikalainen hän oli. Cooperin demokraattisilla sympatioilla ja hänen humanismillaan ei ole mitään yhteistä E. Poen luontaisen pessimismin ja epäuskonsa kanssa. Amerikkalaista porvarillista yhteiskuntaa arvosteleva, sen vihamielisyyttä tavallista ihmistä kohtaan paljastava Cooper ylistää tavallisten ihmisten rohkeutta ja rohkeutta, vankkumattomuutta ja jaloutta.

V. G. Belinsky korosti Cooperin demokratiaa häntä koskevissa lausunnoissaan.

Sellaiset erinomaiset kirjailijat kuten Balzac, J. Sand ja Thackeray arvostivat Cooperia suuresti.

Elämä ja kirjallinen toiminta. Cooper syntyi ja kasvoi suuren maanomistajan perheessä. Hän opiskeli Yalen yliopistossa, mutta ei suorittanut kurssia loppuun ja meni laivastoon. Cooper vietti viisi vuotta (1806-1810) purjehtien, ja sitten jäätyään eläkkeelle hän asettui tilalleen Cooperstowniin ja omistautui kirjalliselle toiminnalle. Cooperin ensimmäinen romaani, The Spy, julkaistiin vuonna 1821; hän toi kirjailijalle laajan mainetta ja tunnustusta.

Cooper kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän teoksia, jotka aiheen mukaan voidaan jakaa useisiin sykleihin: historialliset romaanit, merenkulkuromaanit, romaanit intiaaniheimojen taistelusta. Historiallisissa romaaneissa (Vakooja, Lionel Lincoln, Kaksi amiraalia, Bravo, Heidenmauer tai benediktiiniläiset ja muut) Cooper käsittelee Yhdysvaltain vapaussodan tapahtumia sekä Euroopan valtioiden historiallista menneisyyttä ja arvostelee feodaalisia järjestyksiä. Merirosvoissa ("Pirate", "Pilot", "Red Corsair"), jotka heijastivat Cooperin merivoimien palveluksessa saamia vaikutelmia, seikkailuelementillä on suuri paikka. Yleisesti ottaen tämän syklin romaanit ovat kuitenkin muita Cooperin teoksia huonompia niissä esitettyjen ongelmien merkityksellisyyden ja merkityksen osalta. "Intian syklin" romaanit (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder ja Deerslayer) saivat suurimman tunnustuksen, yhteisnimellä Leatherstocking-romaanit. Näissä romaaneissa sijoittuva teema vapautta rakastavien intiaaniheimojen taistelusta kolonisaattoreita vastaan, ihania kuvia tavallisista ihmisistä, intiaaneista ja valkoisista, herätti erityistä huomiota ja sympatiaa laajalta lukijalta ja edistynyt kritiikki tämän syklin romaaneihin. Cooper tuli maailmankirjallisuuden historiaan ensisijaisesti nahkasukkaa koskevien romaanien kirjoittajana.

Fenimore Cooperin luovalla polulla tulisi erottaa kolme ajanjaksoa. Ensimmäinen ajanjakso: 1821-1826; toinen ajanjakso: 1826-1833; kolmas ajanjakso: 1833-1850. Tällainen periodisointi vastaa muutoksia kirjailijan näkemyksissä, hänen maailmankuvassaan, joilla oli ratkaiseva vaikutus hänen teostensa luonteeseen.

Ensimmäinen luovuuden kausi. Kirjallisen toimintansa ensimmäisellä kaudella Cooper esiintyi kirjailijana, joka jakoi täysin amerikkalaisen porvarillisen demokratian luontaiset illuusiot Amerikan erityisestä tehtävästä ihmiskunnan historiassa. Näiden vuosien aikana hän uskoo mahdollisuuteen toteuttaa Amerikan vallankumouksen ihanteet ja puhuu ylistäen amerikkalaista todellisuutta. Vakuuttunut Yhdysvaltojen loistavista näkymistä ja mahdollisuuksista, Cooper asettaa vastakkain heidän nykyisyytensä feodaaliseen järjestykseen, tapoihin ja tapoihin, jotka ovat vallinneet vuosisatojen ajan Euroopan maissa, ja korostaa tasavaltalaisen järjestelmän loistavia etuja monarkkiseen verrattuna. Kriittinen elementti Cooperin varhaisissa romaaneissa (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) on edelleen merkityksetön. Cooper ylistää näissä romaaneissa suurella innolla Amerikan vallankumousta, joka on jokaiselle amerikkalaiselle "kansansa syntymäpäivä", aikakautta, jolloin järki ja maalaisjärki alkoivat syrjäyttää tapoja ja feodaalisia järjestyksiä kansojen kohtaloiden hallinnassa. ("Pilotti"). Romaani Vakooja on ensimmäisen jakson tunnusomaisin teos. Siinä kuvatut tapahtumat viittaavat vuoteen 1780 eli itsenäisyyssodan aikaan. Keskeisen hahmon - tavaroiden kauppiaan Harvey Birchin - kuvassa Cooper ylistää tavallisia ihmisiä, jotka palvelevat epäitsekkäästi kotimaansa itsenäisyyden asiaa. Koivusta tulee amerikkalaisen komennon tiedustelija. Kukaan muu kuin Yhdysvaltain armeijan päällikkö Washington ei kuitenkaan tiedä tästä. Birch pelaa kaksoispeliä, saa brittien luottamuksen ja toimii brittivakoilijana, jotta hänen toimintansa amerikkalaisen tiedusteluupseerina pysyy salassa. Harvey Birch joutuu vaikeaan asemaan; hänen on vaikea sietää maanmiestensä pilkaa, loukkauksia ja epäluuloista asennetta, mutta kotimaansa itsenäisyyden vuoksi Koivu tekee kaikkensa. Cooper asettaa romaanissaan yksinkertaisen, vaatimattoman ja huomaamattoman kauppiaan vastakkain niihin, jotka käyttivät sotaa henkilökohtaisen rikastumisen ja omien itsekkäiden päämääriensä saavuttamiseksi.

Kirjoittajan demokraattiset sympatiat yhdistyvät romaanissa selkeään idealisointiin amerikkalaisen komennon edustajista ja heidän perustamistaan ​​järjestyksistä.

Ensimmäisen jakson parhaat romaanit ovat "intialaisen syklin" romaaneja. Viidestä Leatherstocking-romaanista kaksi on kirjoitettu näiden vuosien aikana - Pioneers ja The Last of the Mohicans. Molemmat teokset todistavat kirjailijan halusta käyttää seikkailuromaanin muotoa paljastamaan sosiaalisia ja poliittisia ongelmia. Näissä romaaneissa, jotka kertovat intiaaniheimojen tuhoamisesta porvarillisen sivilisaation toimesta, ilmenivät Cooperin työn kriittiset suuntaukset, jotka lisääntyivät merkittävästi seuraavina vuosina.

Taistelu itsenäisyydestä Englannista, Cooperin syvän vakaumuksen mukaan, oli yhdistettävä taisteluun amerikkalaisen kirjallisuuden itsenäisyydestä. The Spy -kirjan esipuheessa Cooper kirjoitti, että hänen työssään ei ole "linnoja, ei herroja, ei muita englantilaisten romaanien ominaisuuksia".

Toinen luovuuden kausi. Vuosina 1826-1833 Cooper matkusti useisiin Euroopan maihin. Hän vieraili Ranskassa, Saksassa ja Italiassa. Nämä vuodet ovat kirjailijan työskentelyn toinen eli niin kutsuttu eurooppalainen ajanjakso. Tähän ajanjaksoon kuuluvat romaanit Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Pyöveli (1833), jotka on omistettu Euroopan valtioiden historian tapahtumille.

Euroopassa Cooper oli todistamassa vuoden 1830 vallankumoukseen liittyviä tapahtumia. Vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen liittyen kirjailijan johdonmukainen demokratia ilmeni. Cooper huomautti teoksessaan European Notes of a American (1830) ihmisten suuren roolin heinäkuun kansannousussa (1830) ja huomautti aivan oikein eron "Pariisin työväenluokan", siihen osallistuneen rohkean ja energisen nuorten etujen välillä. vallankumouksessa toisaalta ja toisaalta pankkiirit, teollisuusmiehet ja suurmaanomistajat.

Cooperin eurooppalaiset romaanit, joiden toiminta tapahtuu keskiajalla, olivat samalla suora vastaus XIX-luvun 30-luvun tapahtumiin. Näissä romaaneissa amerikkalaisen porvarillisen demokraatin näkökulmasta Cooper arvostelee feodalismia ja sen eurooppalaisissa valtioissa säilyneitä jäänteitä, vastustaa monarkiaa ja luokkaetuoikeuksia. Romaanien sankarit ovat joukkojen edustajia, jotka kärsivät aristokraattien tyrannian ikeestä ja kamppailevat sen kanssa.

Valtiojärjestelmä ja Yhdysvaltoihin vakiintuneet järjestykset, Cooper eroaa Englannin ja Ranskan ennalleenpalautusajan monarkkisesta järjestelmästä. Näiden vuosien aikana kirjoitetuissa esseissä ja muistiinpanoissa Cooper ilmaisi useaan otteeseen vakaan vakaumuksensa siitä, että republikaaninen järjestelmä vastaa enemmän joukkojen etuja kuin monarkkinen järjestelmä. Samalla Cooper totesi aivan oikein, että Euroopan maissa kaikki valta on siirtynyt suurporvarillisten liikemiesten käsiin, jotka taitavasti piiloutuvat monarkian ruudun taakse, jos se on heille eduksi. Hän pelkäsi, että myös Amerikka joutuisi rahoittajien ja teollisuusmiesten oligarkian vallan alle.

Kolmas luovuuden kausi. Cooperin palattua kotimaahansa alkaa hänen työnsä kolmas, merkittävin kausi, jolle on ominaista jyrkkä muutos kirjailijan näkemyksissä amerikkalaisesta todellisuudesta. Eurooppalaiset vaikutelmat auttoivat häntä ymmärtämään syvemmin Yhdysvaltojen elämän ilmiöitä. Se, mitä Cooper näki palattuaan kotimaahansa, sai hänet pettymään "amerikkalaiseen demokratiaan", jota hän oli aiemmin ylistänyt. Maan valloittaneella voiton jännityksellä ja keinottelulla, maan elämän alistamisella porvarillisten liikemiesten etujen varaan ei ollut mitään yhteistä demokratian periaatteiden kanssa.

Cooper kritisoi voimakkaasti porvarillista Amerikkaa romaaneissa Home, At Home (1838) ja erityisesti romaanissa Monikins (1835). Romaani "Moniki" on luonteeltaan sosiopoliittinen satiiri porvarillisista valtioista.

Cooper kuvaa tässä fantastisten valtioiden elämää - korkeushypyn ja alahypyn, joissa asuu suuria apinoita. Näillä kuvitteellisilla, ironisilla nimillä Cooper nimesi Iso-Britannian ja Amerikan yhdysvaltoja. Kertoessaan näiden osavaltioiden asukkaiden tapoja ja tapoja, Cooper pyrkii vakuuttamaan lukijan siitä, ettei monarkkisen Englannin ja tasavaltalaisen Amerikan välillä ole pitkään aikaan ollut eroa. Highjumpin valtakunnan pitkähäntäiset asukkaat, jotka suorittavat vuosisatoja vanhoja kuninkaallisen valtaistuimen palvonnan rituaaleja ja seremonioita, ja Lowjumpin lyhythäntäiset asukkaat, jotka elävät maassaan hyväksyttyjen lakien mukaisesti, eivät ole käytännössä mitään. eroavat toisistaan. Lahjonta, vastine, suuren rahakoron voitto kaikesta muusta - kaikki tämä on ominaista molemmille maille.

Jo romaanin nimi "The Monikins" puhuu paljon. Tässä kuvitteellisessa sanassa Cooper yhdisti kolme käsitettä: mies, apina ja raha. 2

Kolmannella jaksolla Cooper sai valmiiksi sarjan Leatherstocking-romaaneja. Vuonna 1840 Pathfinder kirjoitettiin ja vuonna 1841 mäkikuisma. Molemmissa romaaneissa näkyi selvästi Cooperin lisääntynyt kriittinen asenne amerikkalaista porvarillista demokratiaa kohtaan.

On korostettava, että Cooper kritisoi porvarillista järjestystä konservatiivisesta asennosta, pikkuporvarillisen maanviljelijän patriarkaalisen Amerikan asemasta. Cooper ei näe ulospääsyä todellisuuden ristiriitaisuuksista. Ainoa asia, mitä hän voi tarjota, on paluu menneisyyteen, patriarkaaliseen Amerikkaan, jota hän idealisoi. Cooperin maailmankuvan rajoitukset ovat tässä suhteessa ilmeiset. Hän toimii johdonmukaisena konservatiivisena romantikkona, joka pyrkii "mittaamaan uutta yhteiskuntaa vanhan patriarkaalisen mittapuun mukaan" ja "etsimään mallia vanhoista järjestyksistä ja perinteistä, jotka ovat täysin ristiriidassa muuttuneiden taloudellisten olosuhteiden kanssa" 3 .

Cooperin elämän viimeisinä vuosina pessimismin ja jopa epätoivon tunnelmat voimistuivat hänen työssään huomattavasti, mikä selittyy kirjoittajan epäuskolla mahdollisuuteen toteuttaa ehdottamansa menneisyyteen paluuohjelma.

Sarja romaaneja nahkasukista. Pääpaikka Cooperin luovassa perinnössä kuuluu nahkasukkia koskeviin romaaneihin. Kirjoittaja työskenteli tämän sarjan parissa kaksi vuosikymmentä. Romaanit ilmestyivät seuraavassa järjestyksessä: Pioneerit (1823), Mohikaanien viimeiset (1826); "Preeria" (1827), "Pathfinder" (1840) ja "Deerslayer" (1841).

Cooper työskenteli Leatherstocking-romaanien parissa kaikkien kolmen työnsä aikana. Ne osoittivat selvästi hänen maailmankatsomuksensa kehittymisen, hänen taiteellisten taitojensa kehittymisen.

Kaikkia viittä romaania yhdistää kuva yhdestä sankarista - metsästäjä Natty Bumposta, lempinimeltään Nahkasukka. Nutty Bumpo esiintyy romaaneissa eri nimillä: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Tämän miehen koko elämä kulkee lukijan edessä, alkaen hänen varhaisesta nuoruudestaan, jolloin nuoresta Natty Bumposta, tienraivaajasta ja partiolaista, tulee osallistuja neitseellisten metsien kehitykseen, ja päättyen hänen traagiseen kuolemaansa, kun hän jo rappeutunut vanha mies, joutuu maahan perustetun porvarillisen järjestyksen uhriksi.

Belinsky arvosti tätä kuvaa suuresti: "Monet omaperäisyyttä ja kiinnostusta täynnä olevat kasvot loivat suuren Cooperin mahtavan siveltimen ... Mutta hänen luomiensa kasvojen joukossa eivät yksikään kasvo herätä lukijassa niin suurta yllätystä ja osallistumista kuin jättimäinen kuva tuosta suuresta luonnollisessa yksinkertaisuudessaan olennosta, josta Cooper teki neljän romaanin sankarin.

Natty Bumpo ilmentää ihmisen luonteen parhaat puolet - rohkeutta, rohkeutta, uskollisuutta ystävyydessä, jaloutta ja rehellisyyttä. Cooperin näkemyksen mukaan Natty Bumpo on ihanne ihmisestä, joka kasvoi kosketuksissa luonnon kanssa ja muodostui sen hyödyllisen vaikutuksen alaisena. Natty Bumpon kohtalo liittyy läheisesti Amerikan neitseellisten metsien ja kehittymättömien arojen kolonisaation historiaan; se avautuu romaanissa samanaikaisesti kertomuksen kanssa porvarillisen sivilisaation syntytavoista Yhdysvalloissa, jonka uhri on rohkea ja jalo sankari Cooper.

Pioneers 5 -sarjan ensimmäinen romaani sijoittuu vuonna 1793 New Yorkin osavaltioon. Romaanin pääkonflikti piilee vapautta rakastavan ja inhimillisen Natty Bumpon ja hänen vanhan ystävänsä intialaisen Chingachgookin (Intian John) välisessä yhteenotossa hankinnan hengen saastuttaman ja täysin voiton tavoittelulle omistautuneen yhteiskunnan kanssa. Templetownin "sivistyneessä" porvarillisessa kaupungissa, jonka pääkadulla on taverna ja kirkko, Natty Bumpo - menneisyyden rohkea pioneeri ja tiedusteluupseeri - tuntuu ylimääräiseltä, tarpeettomalta ihmiseltä. Natti Bumpo vietti koko elämänsä metsissä tasoittaen tietä kolonialisteille. Nyt hän on vanha; ja hänen sankaruutensa sivilisaation edelläkävijänä, hänen rehellisyytensä ja jalonsa osoittautuvat naurettavaksi ja ei-toivotuksi ahneiden saalistusyrittäjien silmissä. Leatherstocking joutuu oikeuden eteen hirven tappamisesta Judge Templen metsässä. Leatherstockingin syyttävä puhe oikeudenkäynnissä on romaanin huipentuma, joka perustuu amerikkalaisen pioneerin sankarillisen hengen vastustukseen porvarillisen sivilisaation hyväksymien lakien epäinhimillisyyttä vastaan. Natty Bumpon pakeneminen vankilasta, hänen takaa-ajo, vanhan miehen häpeällinen vaino, johon kaupunkilaiset osallistuvat, ovat romaanin voimakkaimmat sivut, jotka ilmaisevat täysin hänen suunnitelmansa. Natty Bumpo pyrkii länteen, paikkoihin, joihin sivilisaatio ei ole vielä tunkeutunut. A. M. Gorky paljasti Natty Bumpon kuvan sosiaalisen merkityksen, hänen kohtalonsa tragedian: "Natty Bumpo herättää lukijan myötätuntoa kaikkialla ajatustensa rehellisellä yksinkertaisuudella ja tekojensa rohkeudella. "Uuden maailman" metsien ja arojen tutkijana hän tasoitti tien niille ihmisille, jotka myöhemmin tuomitsivat hänet rikolliseksi heidän itsekkäiden lakiensa rikkomisesta, jotka olivat hänen vapaudentunteilleen käsittämättömiä. Hän palveli koko ikänsä tiedostamatta materiaalisen kulttuurin maantieteellisen leviämisen suurta asiaa villiihmisten keskuudessa ja - osoittautui kykenemättömäksi elämään tämän kulttuurin olosuhteissa, joille hän ensin avautui.

Pioneerit käsittelee intiaaniheimojen aseman ongelmaa. Se on ratkaistu vanhan intialaisen John Mohicanin kuvalla, joka oli aiemmin intiaanien de Lavarsin heimon johtaja. Hän on yksi harvoista näissä paikoissa selvinneistä intiaaneista, joiden koko heimot tuhosivat armottomasti useiden vuosikymmenten aikana englantilaisten ja ranskalaisten kolonialistien toimesta. John Mohican on vanha ja heikko; valkoiset opettivat hänet juomaan. Vain hänen ystävänsä Natty Bumpon muistoissa elää tämän kerran vahvan ja rohkean heimon johtajan sankarillista menneisyyttä. Aivan kuten Natty Bumpo, John elää yksinäistä vanhuutta, muistelee entistä elämäänsä: ”Esi-isämme asuivat täällä järven rannalla, elivät rauhassa; ja jos he nostivat tomahawkin, niin murtaakseen vihollisen kallon. Mutta valkoiset tulivat ja toivat mukanaan pitkiä veitsiä ja rommia; niitä oli enemmän kuin puita vuorilla; he sammuttivat tulen, jonka ympärille konferenssimme kokoontuivat; he ovat ottaneet metsämme haltuunsa; paha henki oli heidän rommitynnyreissään, ja he asettivat sen meitä vastaan." John Mohican kuolee seniilissä välinpitämättömyydessä ja rauhallisesti, kuten Delaware-heimossa oli tapana.

Johnilla tai Leatherstockingilla ei ole paikkaa Templetownissa, joka on rakennettu kerran kauniin ja villin Otsego-järven rannoille, jonka ympärillä olevat maat kuuluivat intiaaneille.

Sarjan The Last of the Mohicans toisessa romaanissa Cooper toistaa englantilais-ranskalaisen siirtomaasodan tapahtumia 1850-luvun jälkipuoliskolla eli viittaa maan kaukaisempaan menneisyyteen.

Tapahtumat kehittyvät Amerikan tiheissä, lähes läpäisemättömissä metsissä. Vain rohkeat partiolaiset Natty ja Chingachgook tietävät salaiset metsäpolut. He johtavat brittejä heidän mukanaan tullessaan joukkojensa palvelukseen. Cooper kertoo tarinan pienestä valkoisten joukosta, joka etenee partiopolkuja pitkin metsäpolkuja pitkin sotilaslinnoitukseen. Hän paljastaa romaanissaan rohkeiden ihmisten vahvojen ja jalojen tunteiden maailman, jotka ovat ryhtyneet taisteluun luonnon ja heitä odottavien vaarojen kanssa. joka askeleella. "Kestää. Mohikaaneista" on ensisijaisesti romaani intialaisista. Partio Hawkeyen (Natty Bumpo) ohella romaanissa keskeisellä paikalla ovat mohikaani-intiaanit - Chingachgook ja hänen poikansa Uncas, jotka ilmentävät intialaisten parhaita luonteenpiirteitä. Chingachgookin ankarat vaatimukset pojalleen yhdistyvät syvään, hillittyyn rakkauteen ja ylpeyteen. Uncasin rakkaus valkoista tyttöä Koraa kohtaan on vahva ja jalo tunne. Cooperin kuvassa olevat intiaanit eivät vain ole millään tavalla huonompia kuin valkoiset, vaan myös ylittävät heidät tuomioidensa syvyyden ja viisauden, ympäristön havainnoinnin välittömän suhteen. Cooper poetisoi "luonnollisen ihmisen". Romaani kertoo intiaaniheimojen tavoista ja elämästä. Cooper pyrkii välittämään intialaisen puherakenteen omalaatuista kauneutta, heidän laulujensa viehätystä, paljastamaan näiden metsän lasten sielun runoutta. Romaaniin vaikutti kirjailijan hyvä intialaisen kansanperinteen tuntemus (laulujen sisällyttäminen; intiaanien omituiset nimet: Big Serpent, Generous Hand, Swift Deer jne.).

Teoksessa The Last of the Mohicans Cooper osoittaa intiaanit tuhoavien kolonialistien julmuuden, kuvaa totuudenmukaisesti yksittäisten intiaaniheimojen julmuutta ja "verenhimoa". Cooperin romaanissa kuitenkin toistetaan ja arvioidaan kolonisaatioprosessia ikään kuin englantilaisen kolonistin asemasta, joka osallistui Amerikan yhdysvaltojen luomiseen.

Cooper tuntee myötätuntoa brittejä kohtaan ja vastustaa heitä ranskalaisia ​​kolonialisteja kohtaan ja tuomitsee heidän valloituspolitiikansa perusteettoman julmuuden. Ja juuri ne intiaaniheimot, jotka ovat ranskalaisten puolella brittejä vastaan, esitetään epäinhimillisen julmina (irokeesi-heimo). Cooper tukee sivilisaation tunkeutumista ei tulen ja viattomien intiaanien järjettömien murhien avulla, vaan inhimillisemmillä tavoilla. Englannin kuvat ovat selvästi idealisoituja romaanissa. Tämä osoitti kirjoittajan rajoitukset, mikä johti elämän totuuden rikkomiseen. Toisinaan kirjailija kuitenkin voittaa luontaiset rajoituksensa ja kuvaa useissa kohtauksissa totuudenmukaisesti brittiläisen intiaanikohtelun julmuutta ja intiaanien vihaa orjuuttajia kohtaan riippumatta siitä, ovatko he englantilaisia ​​vai ranskalaisia.

Elokuvassa The Last of the Mohicans Cooper osoitti olevansa mestari, joka paljastaa hahmojensa sisäisen maailman, heidän kokemuksensa ja tunteensa. Belinsky arvosti suuresti Cooperin romaanin intohimojen draamaa ja psykologismia.

Cooper viittaa kaukaisen menneisyyden tapahtumiin, niihin aikoihin, jolloin hänen sankarinsa olivat nuoria ja täynnä voimaa romaanissa Deerslayer. Tämä romaani kirjoitettiin aikana, jolloin Cooper pettyi lopullisesti amerikkalaiseen porvarilliseen todellisuuteen. Romaani sijoittuu vuosille 1740-1745 Glimmering Laken (Otsegojärven) rannalle. Kolonisaatio on juuri alkanut, ja vain itäisimmät Atlantin valtameren vieressä olevat alueet ovat asuttuja. Romaanissa Deerslayer sekä vuotta ennen häntä kirjoitetussa romaanissa Pathfinder Cooper herättää henkiin intiaanien vapaan elämän romanssin ja ylistää itsenäisen ihmisen vapaata olemassaoloa, joka elää yhteydessä luonnon kanssa ja joka on vielä tuntematon. porvarillinen sivilisaatio.

Natty Deerslayer on nuori metsästäjä. Romaani kertoo Deerslayerin avusta nuorelle Mohican Chingachgookille, jonka morsiamen Ming-intiaanit sieppasivat.

Etualalla sekä Pathfinderissä että mäkikuismassa ovat Nattyn ja Chingachgookin kuvat. Asuttajien kuvien joukossa ei ole yhtäkään positiivista hahmoa. Cooper hylkää täysin Englannin joukkojen ja komennon edustajien idealisoinnin, kuten tapahtui elokuvassa The Last of the Mohicans, ja antaa valkoisille kolonisteille Thomas Hutterille ja Harry Marchille kaikkein vastenmielisimmät piirteet ja ominaisuudet. Hutter ja March ovat intialaisia ​​päänahan metsästäjiä. He hyötyvät myymällä päänahkoja viranomaisille. Aiemmin merirosvo Hutter tuli Amerikkaan piiloutuen hirsipuusta. Hutter pitää intiaanit eläiminä ja itseään, valkoihoista miestä, heidän "laillisena" isäntänsä ja hallitsijanaan.

Todelliset ihmiset sanan varsinaisessa merkityksessä ovat kuitenkin intiaanit ja vapautta rakastava ja inhimillinen Natty Deerslayer. Intiaanien merkittävät luonteenpiirteet asettuvat romaanissa vastakkain valkoisten valloittajien töykeyden ja julmuuden kanssa.

Deers Wortissa Cooper antaa hahmolleen Natty Bumpolle mahdollisuuden aloittaa "vakioitunut" elämä, mutta hän pitää parempana vapautta. Mäkikuisma houkuttelee elämää metsissä, kaukana tulojensa laskemisesta. Hän pitää itseään Delaware-heimon pojana ja palaa heidän luokseen.

Romaani päättyy kohtaukseen siirtomaajoukkojen verilöylystä Huron-intiaanien yli. Kolonialistien toiminnan julmuutta korostaa maiseman loisto ja kauneus, jota vastaan ​​kuvatut tapahtumat tapahtuvat.

Päättäessään Nahkasukkapentalogian Cooper ilmaisi jälleen verrattoman voimakkaammin kuin tämän syklin ensimmäisissä romaaneissa ajatuksen porvarillisen sivilisaation vihamielisyydestä ei vain tavallisten ihmisten etuja ja pyrkimyksiä kohtaan, vaan myös heidän etujaan kohtaan. hyvin elämää.

Cooperin romaaneille on ominaista yksinkertaisuus ja juonen dynaamisuus. Tapahtumat avautuvat niissä nopeasti ja jännittävästi ja vangitsevat lukijan draamallaan. Cooperin sankarit kohtaavat loputtomia odottamattomia esteitä; he selviävät vaikeista koettelemuksista. Ympäristö ja olosuhteet pakottavat heidät olemaan jatkuvassa jännityksessä. Cooperin sankarien valloittava voima piilee heidän rajattomassa energiassaan ja lujattomassa päättäväisyydessä taistelussa esteitä ja vaaroja vastaan.

Cooper on kuvausten ja ennen kaikkea luonnonkuvausten mestari, mutta hänen romaaneissaan kuvaukset ovat aina toiminnan alisteisia.

Balzac kirjoitti ihaillen Cooperin maisemamaalaritaitoa ja huomautti, että kirjoittajien tulisi oppia häneltä kuvaamaan luontoa. Maisemalla on erityinen paikka Cooperin romaaneissa. Se välittää amerikkalaisten metsien ja preeriaiden erikoista viehätystä. Ihmisiä ympäröivästä luonnosta tulee välttämätön osallistuja tapahtumiin. Kauhea ja majesteettinen, ankara ja aina kaunis, se joko auttaa tai estää henkilöä saavuttamaan tavoitteensa.

Belinsky kirjoitti Cooperin hienovaraisesta psykologismista kutsuen amerikkalaista kirjailijaa "syvän sydämen tutkijaksi, suureksi sielunmaailman maalariksi" 7 . Ja ennen kaikkea tämä arvio viittaa Natty Bumpon ja Chingachgookin kuviin - kahdelle ihmiselle, joiden koko elämä näkyy Nahkasukkaromaaneissa kaikessa kokemusten ja tunteiden rikkaudessa.

Edgar Poe (1809-1849). Elämä ja kirjallinen toiminta.

Amerikkalaisen romanttisen kirjailijan Edgar Allan Poen teos on erikoinen ja hyvin ristiriitainen. Edgar Allan Poen teos heijasti amerikkalaisen porvarillisen yhteiskunnan konservatiivisen osan kriisinäkemyksiä aikana, jolloin sen ristiriidat ilmenivät kaikessa ilmeisyydessä. E. Poen teoksissa jyrkästi negatiivinen asenne porvarillista todellisuutta ja sen hirviömäisiä luomuksia kohtaan yhdistyy syvimpään pessimismiin. Kirjoittaja ei hyväksy porvarillista yhteiskuntaa. Hän on inhottava voiton ja rahan raastamisen hengestä, hän on raivoissaan dollarin vallan edessä kumartavien porvarien itsekkyydestä ja sydämettömyydestä. Ja kirjailijan suuri tragedia piilee siinä, että kuva jatkuvassa rahan tavoittelussa elävien ihmisten julmuudesta ja sydämettömyydestä, negatiivisesta asenteesta maailmaa kohtaan, joka on vihamielinen ihmisluonnolle itselleen, kehittyy hänen työssään elämän hylkäämiseksi. yleisesti. Tämä liittyy hänen teoksissaan niin usein toistuviin surun, epätoivon ja kuoleman aiheisiin. E. Poe asettaa todellisuuden vastakkain fiktion ja fantasiamaailman kanssa ja johtaa näin lukijat pois aikansa kiireellisten ongelmien ratkaisemisesta.

Edgar Allan Poe syntyi näyttelijäperheeseen Bostonissa. Hän jäi orvoksi varhaislapsuudessa, ja hänet adoptoi tunnettu liikemies Allan. E. Poe sai peruskoulutuksensa Englannissa. Hän jatkoi sitä klassisessa koulussa ja sitten Virginian yliopistossa kotimaassaan. Taipumus kirjallisiin harrastuksiin riisti E. Adoptioisänsä sijainnin mukaan. Hän jäi ilman varoja ja tukea. Yliopiston piti lähteä. Jonkin aikaa Poe oli armeijassa. 30-luvun puolivälissä E. Poe aloitti uransa toimittajana yhdistäen sen runoihin ja novelliin. 1940-luvun alussa Poe lähti etelästä ja muutti Washingtoniin ja sitten New Yorkiin. Tähän mennessä E. Poesta tulee kuuluisa runoilija amerikkalaisen yhteiskunnan maallisissa piireissä. Sekava elämä, jatkuva aineellinen puute, alkoholiriippuvuus vaikuttivat E. Poen varhaiseen kuolemaan.

E. Poen kirjallinen perintö on genren suhteen hyvin monipuolinen. Edgar Poe on kirjoittanut huomattavan määrän novelleja ("Escherin talon kaatuminen" - 1839, "Murder on the Rue Morgue" - 1841, "The Mask of the Red Death" - 1842, "The Black Cat" ”—1843, "Varastettu kirje" - 1845 ja muut) , runoja ("Korppi" - 1845, "Kellot" - 1849 jne.); 1940-luvulla hän julkaisi useita taiteen artikkeleita (Sävellysfilosofia, Poetic Principle) ja sarjan esseitä amerikkalaisten kirjailijoiden ominaispiirteistä (Cooper, Longfellow jne.). Amerikkalaisessa kirjallisuudessa E. Poe oli salapoliisigenren ("Murder on the Rue Morgue" jne.) perustaja. Hän esiintyi myös useiden tieteiskirjallisten teosten kanssa (The History of Arthur Gordon Pym - 1838, Descent into the Maelstrom - 1841).

Poen novellien päämotiivit. Suurin osa E. Poen teoksista erottuu synkästä värimaailmasta; ne kertovat kaikenlaisista rikoksista ja kauhuista. Poen kuvassa olevasta miehestä tulee selittämättömien, yliluonnollisten voimien leikkikalu. Kirjoittaja korostaa jatkuvasti ajatusta ihmisen rikollisista ja ilkeistä taipumuksista. E. Poen tarinoiden juonet perustuvat useimmiten salaperäisten rikosten kuvaukseen ja niiden paljastamisen historiaan. Amerikassa ja sen rajojen ulkopuolella E. Poe tuli tunnetuksi "kauhean" tarinan mestarina.

Kaikenlaisten painajaisten ja kauhujen ruiskuttaminen, pelon eri asteiden ja sävyjen kuvaaminen tulee mahdolliseksi E. Poen tarinoissa ennen kaikkea siksi, että hän useimmiten tekee teostensa sankareista ei tavallisen ihmisen, jolla on normaali käsitys. ympäröivä todellisuus, vaan henkilö, jolla on sairas psyyke ja epänormaali ympäristön käsitys. E. Poen sankarit näyttävät elävän ajan ulkopuolella; kirjoittaja ei ollenkaan yritä selittää näkemyksiään ja hahmojaan sosiaalisilla syillä. Hän yrittää tinkimättömällä sinnikkyydellä todistaa, että rikolliset taipumukset kuuluvat ihmisen luonteeseen. Rikoksen vaisto elää ihmisessä ja saa hänet tekemään laitonta.

E. Poen tunnetuimpia ja tunnusomaisimpia proosateoksia ovat hänen tarinansa "Escherin talon kaatuminen", "Punaisen kuoleman naamio", "Murha Rue Morguessa", "Gold Bug".

Edgar Allan Poe viittaa tarinoissaan erityisen usein pelkon teemaan, jonka ihminen kokee ennen elämää. E. Poen novellien sankareita, sairaana psyykkisiä ihmisiä syleilevän pelon sävyt ja aste ovat erilaisia.

Tarina "Escherin talon kaatuminen" paljastaa tarinan Escherin aatelissuvun edustajien rappeutumisesta ja kuolemasta. Kuvatut tapahtumat tapahtuvat ikivanhassa linnassa, joka sijaitsee synkällä, autiolla alueella. Roderick Asher ja hänen sisarensa Lady Madeleine ovat sairaita, täysin elinkelpoisia ihmisiä. Lady Madeleine kärsii sairaudesta, jonka kirjoittaja itse selittää persoonallisuuden haalistumisena, itsepäisenä apatiana. Roderick on hulluuden partaalla oleva mies, joka kärsii "tuskallisesta terävyydestä". Hänen herkkyytensä ympäristön havainnoinnissa on asetettu rajalle. Escher ei siedä auringonvaloa, ääniä tai kirkkaita värejä. Hän viettää päivänsä linnan hämärässä salissa odottaen kuolemaa. Pelko sitoo häntä. Hän on täysin passiivinen, passiivinen. Häntä kummittelevat painajaiset, muistot, kauhistuttavat näyt.

Roderick Escherin ja hänen sisarensa kuvauksessa ilmeni E. Poen ominainen halu kuvata tuskallista ja vastenmielistä jotain hienostuneena ja kauniina. Ei ole sattumaa, että Poe korostaa sankariensa aristokraattista kauneutta ja suloisuutta; näillä ihmisillä on erityinen viehätys hänen silmissään. Heidän kuolemansa tuska houkuttelee kirjailijaa tuskallisuudellaan.

Vanhan aristokraattisen perheen kuoleman motiivi, jonka viimeiset edustajat osoittautuvat sopeutumattomiksi arkielämän todellisuuteen, saa Poessa elegisen äänen.

Kuoleman estetisointi on keskeisellä sijalla allegorisessa tarinassa "Punaisen kuoleman naamio". Tässä vahvistetaan ajatus kuoleman voiton väistämättömyydestä elämästä. Ihmiset, jotka piiloutuvat rutolta - Punaiselta kuolemalta - joutuvat sen uhreiksi. Red Death laajentaa rajattoman valtansa kaikkeen ja kaikkiin. Tässä tarinassa Poe kuvailee yksityiskohtaisesti palatsin ylellistä sisustusta, jonka hallissa ihmisiä kuolee. Hän kuvailee tuskallisen nautinnolla kuolleiden asentoja ja kasvoja.

Mutta E. Poen luova perintö ei ole kaukana tämän luonteen teoksista. Kirjoittajaa vetää puoleensa tieteellisten ja teknisten saavutusten maailma, ihmisen ajattelun ehtymätön kekseliäisyys, jota hän vastustaa porvarillisen maailman ahneutta ja rahanraivaamista vastaan. Tällä alueella E. Poen lahjakkuuden piirteet ilmenivät selvästi.

Novellissaan (Kultakuoriainen, Murha Morgue-kadulla, Marie Rogerin mysteeri) hän pyrkii tieteiskirjallisissa tarinoissaan toistamaan ihmismielen monimutkaisen prosessin, joka pyrkii paljastamaan ja ymmärtämään erilaisia ​​salaisuuksia. tieteenalalla ja ihmisten jokapäiväisessä elämässä.

Poen teoksessa esiintyy ensimmäistä kertaa amerikkalaisessa kirjallisuudessa etsivän kuva, joka myöhemmin tuli niin laajalle etsiväluonteisissa teoksissa. Romaanissa "Murder in the Rue Morgue" yksi keskeisistä henkilöistä on etsivä Dupin. Dupin on aristokraatti, joka on saanut vankan koulutuksen; Hän lukee paljon ja rakastaa kirjoja. Etsivän toiminta ei lainkaan toimi hänelle toimeentulon keinona, vaan se houkuttelee häntä ensisijaisesti eräänlaisen esteettisen nautinnon lähteenä. Monimutkainen prosessi tekijän löytämiseksi vangitsee Dupinin; siitä tulee hänelle eräänlainen palapeli, jonka ratkaisua on mielenkiintoista pohtia. Murhan tehneen rikollisen etsintä Rue Morguen talossa on E. Poen novellin juoni. Dupin on intohimoinen tosiasioiden analysointiin ja vertailuun. Hänen erittäin kehittynyt intuitionsa, olettamusten rohkeus yhdistettynä mielikuvituksen lentoon takaavat hänen menestyksensä.

E. Poe asetti ilmiöiden ja tosiasioiden tutkimisen analyyttisen periaatteen sellaisille salapoliisilleen kuin "Marie Rogerin salaisuus", "Kultavika". Kirjoittaja ei ole kiinnostunut selvittävien rikosten ja salaisuuksien sosiaalisten syiden analysoinnista. Tätä kysymystä ei edes esitetä hänen tarinoissaan. Se korvataan monimutkaisilla arvoituksilla, jotka sen sankari, amatöörietsivä, ratkaisee menestyksekkäästi ja loistavalla taidolla.

Ihmisen mieli, hänen utelias, ahkera mielensä ja hänen päättelynsä logiikka ovat voittajia; ja mikä aiemmin näytti selittämättömältä ja ratkaisemattomalta arvoitukselta, ilmestyy eteen yksinkertaisten ja kiistämättömien tosiasioiden sarjana ("Golden Bug").

Poen novelleille on ominaista niiden sisältämien loogisten rakenteiden moitteeton, kerronnan intensiivisyys ja tiukka ytimellisyys. Tontinrakentamisen suuri mestari, dektiiviluonteisissa novellissaan E. Poe on erittäin taloudellinen taiteellisten tekniikoiden ja kuvien käytössä. Tarinan tyyli on yksinkertainen ja ytimekäs, siinä ei ole mitään ylimääräistä. Tämä rasittaa lukijan huomion ja saa heidät uskomaan kuvattujen tapahtumien todenperäisyyteen.

E. Poen kirjallisuutta ja taidetta käsittelevät artikkelit paljastivat hänen esteettisten näkemyksiensä formalistisuuden. Tavoite, johon kirjailijan tulisi pyrkiä, Poen mukaan on tuottaa vaikutus. Poen mukaan tätä varten on ennen kaikkea huolehdittava teoksen muodosta. Proosateoksen tulee olla volyymiltaan pieni, jännittävällä juonittelulla; lukija pystyy lukemaan tällaisen teoksen tinkimättömällä huomiolla, ja se tuottaa tarvittavan vaikutuksen.

Runous E. Poe. Poe julisti melodian runouden pääperiaatteeksi. Artikkelissa ”The Poetic Principle” E. Poe kirjoitti runoudesta: ”Maku on sen ainoa korkein tuomari; Järjen tai omantunnon kanssa sillä on vain toissijainen suhde. Sillä ei ole yhteyttä Jumalaan tai totuuteen, paitsi sattumalta... Totuus tyydyttää Järkeä, kauneutta - runollista tunnetta. E. Po:n runollisen teoksen sisältö asettaa täydellisen riippuvuuden tehokkaasta muodosta. Samaan aikaan, yksi ensimmäisistä amerikkalaisten runoilijoiden joukossa, Poe kääntyi etsimään uusia runollisia muotoja, jotka vastaavat englannin puheen ja englanninkielisen jakeen äänen omaperäisyyttä. Edgar Poen runot erottuvat melodiasta, musikaalisuudestaan ​​ja rytmisestään rikkaudesta. Kuitenkin, kuten E. Poen novellit, hänen runoihinsa kuuluvat melankolian, surun ja pettymyksen tunnelmat. Kuoleman teema kuullaan runossa "Annabel Lee". Synkkä pessimismi tunkeutui E. Poen tunnetuimpiin runollisiin teoksiin - "Korppi" ja "Kellot".

The Crowissa melankolian ja epätoivon, elämän kauhun tunnelmia viedään äärirajoille. Pahaenteinen kuva mustasta korpista lempinimellä "Ei koskaan" symboloi väistämättömiä kohtalokkaita voimia, jotka roikkuvat ihmisen yllä.

1800-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historiassa E. Poen teos toistaa suoraan vuosisadan lopun dekadenttia kirjallisuutta. Ei ole sattumaa, että Poen kaltainen kirjailija ilmestyi 1800-luvun 40-luvulla juuri Yhdysvalloissa, maassa, jossa kapitalististen suhteiden ristiriidat ilmenivät paljaimmassa muodossaan jo viime vuosisadan puolivälissä. On myös aivan luonnollista, että 1800-luvun lopulla puhuneet dekadentit (Mallarme, Wilde ym.) nostivat E. Poen teoksen kilpeen.

Huomautuksia.

1. V. G. Belinsky Kokoelma teoksia kolmeen osaan, osa II. M., Goslitizdat, 1948, s. 41.

2. Manekin - mies (hollanti); monkeu - apina (englanniksi); raha - raha (eng).

3. V. I. Lenin. Complete Works, osa 2, s. 235.

4. V. G. Belinsky Kokoelma teoksia kolmessa osassa, osa V, s. 513.

5. Cooperin Leatherstocking-romaaneja tarkastellaan niiden kirjoitusjärjestyksen mukaan, mutta ei siinä järjestyksessä, jossa niissä kuvatut tapahtumat esitetään.

6. M. Gorki. Keräilemättömiä kirjallisuuskriittisiä artikkeleita. M., 1941, s. 316.

7. VG Belinsky Kerätyt teokset kolmessa osassa, osa III. M., Goslitizdat, 1948, s. 26.

Romantiikka - taiteellinen menetelmä, joka muotoutui 1800-luvun alussa ja levisi suuntana (virtauksena) useimpien Euroopan maiden taiteessa ja kirjallisuudessa, mukaan lukien Venäjä, sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhempiin aikakausiin termiä romanttisuus sovelletaan suurelta osin 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteellisen kokemuksen perusteella.

Vuonna 1775 13 brittiläistä siirtomaata Amerikan mantereella nousi vapaustaistelussa emomaata vastaan. Vapaussota (1775-1783) ei ollut pelkästään siirtomaavastainen. Tuloksena kolonistien voitosta vapaussodassa oli uuden valtion - Amerikan yhdysvaltojen - muodostuminen, porvarillisdemokraattisen tasavallan perustaminen maahan, jonka perustuslaissa kirjoitettiin, että "kaikki ihmiset on luotu tasa-arvoisiksi, ja Luoja on antanut heille kaikille luovuttamattomia oikeuksia, joihin kuuluvat oikeus elämään, vapauteen ja onnen tavoittelu"…jujube

Vapaussodan voitollisen päättymisen vuosina nuoren ja eloisan porvarillisen tasavallan sisällä löydettiin tulevien traagisten konfliktien ja vakavien ristiriitojen alkua. Sosiaalinen ja omaisuuserot säilyivät Yhdysvalloissa, orjuutta ei poistettu eteläisistä osavaltioista. Uusi voima luottivat omaisuusluokkiin, ja heidän etunsa olivat ensimmäisellä sijalla Yhdysvaltain poliittisen järjestelmän muodostumisessa. Kuten porvarillisissa vallankumouksissa tavallista, porvaristo omaksui kansan voiton hedelmät. Vallankumouksellisen armeijan rivisotilaiden toiveet ja elintärkeät edut eivät täyttyneet. Selkeänä todisteena tästä on kapina vuonna 1786 armeijakapteeni Washington D. Shaysin johdolla, mikä heijasti laajan kansanjoukkojen tyytymättömyyttä vallankumouksen tuloksiin.

Pettymys maan vallankumouksen jälkeisen kehityksen tuloksiin saa amerikkalaiset kirjailijat etsimään romanttista ihannetta, joka vastustaa epäinhimillistä todellisuutta ja on jokapäiväisen porvarillisen käytännön rajojen ulkopuolella. Tämä ihanne voi olla erilainen jokaiselle amerikkalaiselle romantikolle, mutta se sisältää välttämättä "porvarillisen elämäntavan kieltämisen idealisoinnin" (G. V. Plekhanov).

Amerikkalaisen romantiikan kronologinen viitekehys eroaa jonkin verran eurooppalaisesta romantismista. Amerikkalaisen kirjallisuuden romanttinen suuntaus muotoutui 1800-luvun toisen ja kolmannen vuosikymmenen vaihteessa. ja säilytti hallitsevan asemansa pohjoisen ja etelän välisen sisällissodan (1861-1865) loppuun asti.

Romanttisen menetelmän olemassaolo yhdysvaltalaisessa kirjallisuudessa niin pitkään Euroopan maihin verrattuna selittyy amerikkalaisen yhteiskunnan historian erityispiirteillä. Sen tärkein tekijä on Amerikan kansan asteittainen eteneminen idästä, missä "perustajaisät" laskeutuivat, länteen, Tyynenmeren rannikolle. Manner-alueen kolonisaation aikana, joka kesti lähes kolme vuosisataa, Amerikassa oli raja - puhtaasti amerikkalainen ilmiö, liikkuva raja valkoisten uudisasukkaiden sivilisaation ja muun mantereen välillä. Rajan takana oli "vapaita maita" - Amerikan koskematon luonto, vuoret, metsät ja intiaaniheimojen asuttamat preeriat.

Rajayhteiskunta 1800-luvun viimeisiin vuosikymmeniin asti. säilytti esikapitalistisen elämäntavan piirteet ja mikä tärkeämpää, viivästytti kapitalististen ristiriitojen kypsymistä koko maassa. Juuri "kyky hankkia helposti ja halvalla maaomistus" oli, kuten F. Engels huomauttaa, yksi niistä olosuhteista, jotka estivät pitkään kapitalistisen järjestelmän väistämättömiä seurauksia ilmaantumasta Amerikassa kaikessa loistossaan. . Siten proletariaatin muodostuminen Yhdysvalloissa vaikeutui ja hidastui, ja tämä johti amerikkalaisen työväenliikkeen tiettyyn jälkeenjääneisyyteen, sellaisten illuusioiden synnyttämiseen ja leviämiseen, joiden mukaan Amerikka välttyisi sosiaalisilta konflikteilta ja kapitalismin mullistuksilta.

Yhteiskunnallisten ristiriitojen kypsymättömyys johti myöhemmin realistisen suuntauksen muodostumiseen Yhdysvaltain kirjallisuudessa. Se alkoi muodostua nopeasti vasta sisällissodan päättymisen jälkeen, kun uusi sosiaalinen todellisuus voitiin ilmaista ei romanttisilla symboleilla, vaan sosiaalisia käsitteitä ja luokat.

Amerikkalaisen romantiikan kehityksessä on kolme vaihetta. Ensimmäinen vaihe on varhainen amerikkalainen romantiikka (1820-1830-luvut). Sen välitön edeltäjä oli esiromantismi, joka kehittyi jo valistuskirjallisuuden puitteissa (F. Frenon teos runoudessa, C. Brockden Brownin teos romaanin genressä jne.). USA:n suurimmat varhaisromantiikan kirjoittajat ovat W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy ym. Heidän teostensa ilmentymisellä amerikkalainen kirjallisuus saa ensimmäistä kertaa kansainvälistä tunnustusta. Amerikkalaisen ja eurooppalaisen romantiikan välillä on vuorovaikutusprosessi. Kansallisten taiteellisten perinteiden intensiivinen etsintä on käynnissä, pääteemat ja ongelmat hahmotellaan (vapaussota, maanosan kehitys, intiaanien elämä jne.). Tämän ajanjakson johtavien kirjailijoiden maailmankuva on maalattu optimistisilla sävyillä, jotka liittyvät vapaussodan sankarilliseen aikaan ja nuoren tasavallan edessä avautuneisiin suurenmoisiin näkymiin. Amerikkalaisen valistuksen ideologian kanssa, joka ideologisesti valmisteli Amerikan vallankumousta, on tiivis jatkuvuus. On merkittävää, että sekä Irving että Cooper, kaksi suurimmistaa, ovat aktiivisesti mukana maan yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä ja pyrkivät suoraan vaikuttamaan sen kehityksen kulkuun.

Samaan aikaan Yhdysvaltojen varhaisromantiikassa kypsyvät kriittiset suuntaukset, jotka ovat reaktio Negatiiviset seuraukset kapitalismin vahvistaminen kaikilla amerikkalaisen yhteiskunnan aloilla. Varhaiset amerikkalaiset romantikot katsovat tyrmistyneenä tasavallan syntyessä julistettujen ylevien ihanteiden vääristymistä ja unohtamista. Heitä karkottaa "alastoman puhdistavan miehen" kasvava voimaaalto, korruptio, itsekkyys, moraalinen ja henkinen köyhtyminen. He etsivät vaihtoehtoa porvarilliselle elämäntavalle ja löytävät sen Amerikan lännen romanttisesti idealisoidusta elämästä (F. Cooperin Pentalogia nahkasukkahousuista, W. Irvingin Matka preeriaan), Amerikkalaisten sankaruudesta. Vakooja (F. Cooper), vapaa meri (F. Cooperin "meriromaanit"), maan patriarkaalinen menneisyys ("New Yorkin historia" ja W. Irvingin tarinat), rikkaassa ja värikkäässä Euroopan historiassa (W. Irvingin "Alhambra", trilogia aiheesta keskiaikainen Eurooppa Cooper).

Toinen vaihe on kypsä amerikkalainen romantiikka (1840-1850-luvut). Tähän ajanjaksoon kuuluvat N. Hawthornen, E. A. Poen, G. Melvillen, H. W. Longfellowin, W. G. Simmsin, transsendenttisten kirjailijoiden R. W. Emersonin ja G. D. Thoreaun teokset. Amerikan monimutkainen ja ristiriitainen todellisuus näinä vuosina johti huomattaviin eroihin 1940- ja 1950-lukujen romantiikan maailmankuvassa ja esteettisessä asemassa. Suurin osa tämän ajanjakson kirjoittajista on syvästi tyytymättömiä maan kehitykseen. Yhdysvalloissa orjuus jatkuu etelässä, lännessä pioneerien sankarillisuus kulkee käsi kädessä mantereen alkuperäisväestön - intiaanien - barbaarisen tuhoamisen ja luonnonvarojen saalistusryöstön kanssa. Tasavalta käy läpi 1830-luvun talouskriisiä, luottamuksen menetystä hallitukseen, joka on juuttunut korruptioon sekä ulko- ja sisäpoliittisiin konflikteihin. Todellisuuden ja romanttisen ihanteen välinen kuilu syvenee, muuttuu kuiluksi. Ei ole sattumaa, että kypsän ajan romantikkojen joukossa on niin monia väärinymmärrettyjä ja tunnustamattomia taiteilijoita, jotka porvarillinen Amerikka hylkäsi: Poe, Melville, Thoreau ja myöhemmin runoilija E. Dickinson.

Kypsää amerikkalaista romantiikkaa hallitsevat dramaattiset, jopa traagiset sävyt, maailman ja ihmisen epätäydellisyyden tunne (N. Hawthorne), surun tunnelmat, kaipaus (E. Poe), tietoisuus ihmisen olemassaolon tragediasta (G. Melville) ). Esiin ilmestyy sankari, jonka psyyke on jakautunut ja joka kantaa sielussaan tuhon leimaa. Longfellow'n tasapainoinen-optimistinen maailma ja transsendentalistien ajatukset yleismaailmallisesta harmoniasta näinä vuosikymmeninä erottuvat jossain määrin yhdysvaltalaisessa kirjallisuudessa.

Tässä vaiheessa amerikkalainen romantismi on siirtymässä kansallisen todellisuuden taiteellisesta kehityksestä ihmisen ja maailman universaalien ongelmien tutkimiseen kansallisen materiaalin pohjalta ja saavuttaa filosofista syvyyttä. Samalla hän luottaa Euroopan moderniin idealistiseen filosofiaan, ensisijaisesti saksalaiseen Kantin, Schellingin ja Fichten idealistiseen koulukuntaan. Nämä teoriat heijastuvat omalla tavallaan amerikkalaisen transsendentalismin opetuksessa, joka esitti globaaleja kysymyksiä aikalaisille - ihmisen olemuksesta, ihmisen ja luonnon, ihmisen ja yhteiskunnan suhteesta, moraalisen itsensä kehittämisen tavoista.

SISÄÄN taiteellista kieltä Kypsää amerikkalaista romantiikkaa läpäisee symboliikka, jota harvoin esiintyi edellisen sukupolven romantikkojen keskuudessa. Poe, Melville, Hawthorne loivat teoksissaan symbolisia kuvia, joilla oli suuri syvyys ja yleistävä voima. Yliluonnolliset voimat alkavat olla havaittavissa heidän luomuksissaan, mystiset aiheet voimistuvat.

Kolmas vaihe on myöhäisamerikkalainen romantiikka (60-luku). Tämä on Yhdysvaltojen romantiikan kriisiilmiöiden aikaa. Romantiikka menetelmänä ei pysty heijastamaan uutta todellisuutta yhä enemmän. Ne edellisen vaiheen kirjoittajat, jotka jatkavat edelleen polkuaan kirjallisuuden parissa, joutuvat vakavan luovan kriisin aikakauteen. Silmiinpistävin esimerkki on Melvillen kohtalo, joka joutui vapaaehtoiseen hengelliseen eristäytymiseen useiden vuosien ajan.

Tänä aikana romantiikan sisällä on terävä jako, jonka aiheutti pohjoisen ja etelän välinen sisällissota. Toisaalta abolitionismin kirjallisuus astuu esiin protestoiden orjuutta vastaan ​​eettisistä, yleishumanistisista asennoista romanttisen estetiikan puitteissa. Toisaalta etelän kirjallisuus, joka romantisoi ja idealisoi "eteläistä ritarillisuutta", puolustaa historiallisesti tuomittua väärää asiaa ja taantumuksellista elämäntapaa.

Yhdysvaltain kirjallisuuden romanttista suuntausta ei heti sisällissodan päätyttyä korvannut realismi. Monimutkainen romanttisten ja realististen elementtien seos on suurimman amerikkalaisen runoilijan Walt Whitmanin teos. Romanttinen maailmankuva on jo ylitse kronologinen kehys Romantiikka - täynnä luovuutta Dickinson. Romanttiset aiheet liittyvät orgaanisesti F. Bret Garthin, M. Twainin, A. Beersin, D. Londonin ja muiden yhdysvaltalaisten kirjailijoiden luovaan menetelmään myöhään XIX- XX vuosisadan alku.

Amerikkalaisella romantismilla on useita kansallisia piirteitä, jotka erottavat sen eurooppalaisesta romantismista.

Kansallisen identiteetin ja itsenäisyyden puolustaminen, kansallisen identiteetin etsintä ja kansallinen luonne käydä läpi koko amerikkalaisen romantiikan taiteen. Romanttiset kirjailijat kirjoissaan matkustavat innostuneesti sankariensa ja lukijoidensa kanssa meri, tasoittaa Suuret järvet, tiheät metsät, mahtavat joet, loputtomat preeriat. Maailmanromantiikassa luonto toimii aina vaihtoehtona epäinhimilliselle sivilisaatiolle. Yhdysvaltalaisten romantikkojen teoksissa tätä motiivia vahvistaa se, että sivistyksen koskematon luonto alkaa amerikkalaisilla kirjaimellisesti talon kynnyksen takaa.

Tietty vaikeus amerikkalaisille romantikoille oli se, että uudessa maailmassa ei ollut maalauksellisia raunioita, muinaisia ​​monumentteja, muinaisia ​​perinteitä ja legendoja, jopa vain monia elämän realiteetteja, joilla oli jo vakaita romanttisia assosiaatioita, kuten englantilaisia ​​linnoja ja skotlantilaisia ​​vuoria. Hollanti ja Italian ruusut jne. Irvingin ja Cooperin, Longfellow'n ja Melvillen, Hawthornen ja Thoreaun kirjoissa Amerikan luonnon, historian, maantieteen ilmiöt ja tosiasiat saavat vähitellen romanttisen maun.

Yhdysvaltojen romanttisuus on luonteeltaan johdonmukaisesti kapitalisminvastaista ja ilmaisee demokraattisen Amerikan tunteita, jotka ovat tyytymättömiä ja ahdistuneita maan porvarillisen kehityksen ristiriitaisuuksista.

Amerikkalaiselle romantiikalle intialainen teema tuli läpileikkaavaksi. Intiaanit Amerikassa eivät alusta alkaen olleet ehdollinen abstrakti käsite, joka joskus esiintyi eurooppalaisessa romantiikassa, vaan arkipäiväinen todellisuus, johon liittyi monimutkainen psykologinen kompleksi - ihailu ja pelko, vihamielisyys ja syyllisyys. Amerikkalaisten romantikkojen kiistaton ansio oli vilpitön kiinnostus ja syvä kunnioitus intialaisia, heidän ainutlaatuista maailmankuvaansa, kulttuuriaan ja kansanperinnettä kohtaan.

Intiaanikuva, "jalo villi", intiaanien elämä vapaudellaan, luonnollisuudellaan, luonnonläheisyyksillään esiintyy romanttisena vaihtoehtona kapitalistiselle sivilisaatiolle Irvingin ja Cooperin, Thoreaun ja Longfellow'n kirjoissa. Heidän teoksensa todistavat, että kahden rodun välinen konflikti ei ollut kohtalokkaasti väistämätön, vaan valkoisten uudisasukkaiden julmuus ja ahneus olivat syyllisiä siihen. Amerikkalaisten romantiikan teosten myötä intiaanien elämä ja kulttuuri astuvat Yhdysvaltain kansallisen kirjallisuuden maailmaan antamalla sille erityisiä mielikuvia ja väritystä.

Sama koskee toisen etnisen vähemmistön - eteläisten osavaltioiden mustien amerikkalaisten - asennetta ja kansanperinnettä.

Amerikkalaisen romantiikan sisällä, yhden luovan menetelmän sisällä, oli huomattavia alueellisia eroja. Tärkeimmät kirjalliset alueet ovat Uusi Englanti (koillisosavaltiot), keskiosavaltiot ja etelä.

Romantismille Uudessa Englannissa (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant ja muut) on ominaista ensisijaisesti halu saada filosofinen ymmärrys amerikkalaiskokemuksesta, analysoida kansallista menneisyyttä, sen ideologista ja taiteellista perintöä sekä tutkia amerikkalaista kokemusta. monimutkaisia ​​eettisiä ongelmia. Tärkeä paikka on 1600-1700-luvun puritaanisten siirtolaisten uskonnollisten ja moraalisten ideoiden puritaanisen kompleksin tarkistaminen, jonka kanssa säilyy syvä peräkkäinen yhteys. Uudella englantilaisella romantiikalla on vahva moraalifilosofisen proosan perinne, jonka juuret ovat Amerikan puritaaniseen siirtomaamenneisyyteen.

Keskiosavaltiot erottuvat alusta alkaen suurella etnisellä ja uskonnollisella monimuotoisuudella ja suvaitsevaisella tavalla. Täällä on luotu amerikkalainen porvarillinen demokratia ja kapitalistiset suhteet kehittyvät erityisen nopeasti. Irvingin, Cooperin, Pauldingin ja myöhemmin Melvillen työ liittyy keskiosavaltioihin. Keskivaltioiden romantikkojen työn pääteemoja ovat etsiminen kansallissankari, kiinnostus yhteiskunnallisiin kysymyksiin, pohdiskelua maan kuljetun polun opetuksista, Amerikan menneisyyden ja nykyisyyden vertailu.

E. Poen työ liittyy Amerikan etelän erityiseen ilmapiiriin, mutta se menee alueellisen "eteläisen" kirjallisuuden ulkopuolelle. Siihen kuuluneet DP Kennedy ja W. G. Simms eivät päässeet eroon stereotypioista "eteläisen demokratian" hyveiden ja orjaomistusjärjestyksen etujen ylistämisestä. Eteläiset kirjailijat arvostelevat usein jyrkästi ja oikeutetusti Amerikan kapitalistisen kehityksen paheita, jotka epäinhimillistävät porvarillisen edistyksen seurauksia, mutta he tekevät sen poliittisesti taantumuksellisesta asennosta väittäen, että "iloisesti, ilman huolta, orja istutuksella elää". Kaikilla näillä rajoitusten piirteillä "eteläinen" romantismi tasoittaa tietä monimutkaisen, moniulotteisen, mutta epäilemättä hedelmällisen "eteläisen perinteen" muodostumiselle Yhdysvaltain kirjallisuudessa, joka 1900-luvulla. joita edustavat W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau ja muut.

Sisällissodan päätyttyä Yhdysvaltain kirjallisuudessa alkoi vallita realistinen suuntaus. Uusi kirjailijoiden sukupolvi on yhteydessä uuteen alueeseen: se luottaa Amerikan lännen demokraattiseen henkeen, kansansuullisen kansanperinteen elementteihin ja osoittaa teoksensa laajimmalle, joukkolukijakunnalle. Nousevan uuden estetiikan näkökulmasta romanttisuus on "syyllinen" moniin kirjallisiin "syntiin". M. Twain, F. Bret Hart ja muut nuoret realistiset kirjailijat esittävät syövyttävää kritiikkiä romanttisista "liioituksista". Heidän erimielisyytensä romantikkojen kanssa johtuu ensisijaisesti erilaisesta ymmärryksestä elämän totuudesta ja tavoista ilmaista se taiteellista luovuutta. Amerikkalaiset realistit XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. ei sovi romanttisten allegorioiden ja symbolien kieleen, ne pyrkivät maksimaaliseen historialliseen, sosiaaliseen ja arkipäiväiseen konkreettisuuteen.