Vuosina 1935-1940 luotiin "Requiem", joka julkaistiin vain puoli vuosisataa myöhemmin - vuonna 1987 ja kuvastaa Anna Akhmatovan henkilökohtaista tragediaa - hänen ja hänen poikansa Lev Nikolajevitš Gumilyovin kohtaloa, joka oli laittomasti sorrettu ja tuomittu kuolemaan.

Requiemistä tuli muistomerkki kaikille Stalinin tyrannian uhreille. " SISÄÄN kauheita vuosia Jezhovshchina, vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa "-" Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta ja kutsunut sinua kotiin..."

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani.

Ei mitään, koska olin valmis

Hoidan sen jotenkin.

Minulla on tänään paljon tekemistä:

Meidän täytyy tappaa muisto loppuun asti,

On välttämätöntä, että sielu muuttuu kiveksi,

Meidän on opittava elämään uudelleen.

Tällaisten traagisten intensiteetin linjat, jotka paljastavat ja tuomitsivat stalinismin despotismin, niiden luomishetkellä oli vaarallista kirjoittaa ylös, se oli yksinkertaisesti mahdotonta. Sekä kirjoittaja itse että useat läheiset ystävät opettelivat tekstiä ulkoa, ajoittain testaten muistinsa vahvuutta. Joten ihmisen muisti muuttui pitkään "paperiksi", johon "Requiem" painettiin.

Ilman "Requiemia" on mahdotonta ymmärtää Anna Andreevna Akhmatovan elämää, luovuutta tai persoonallisuutta. Lisäksi ilman "Requiemiä" ei voi ymmärtää kirjallisuutta moderni maailma ja ne prosessit, jotka ovat tapahtuneet ja tapahtuvat yhteiskunnassa. Puhuessaan Akhmatovin "Requiemista" A. Urban ilmaisee mielipiteensä, että "hän eli ennen" - ne fragmentit, jotka julkaistiin erillisinä 30-luvun runoina. Hän asui käsin tai koneella kirjoitetuissa paperiarkeissa! Kriitiko uskoo, että "Requiemin julkaiseminen" lopetti ikuisesti legendan Akhmatovasta "yksinomaan kamarirunoilijana".

"Edustaja" hopea-aika"Venäläisestä kulttuurista hän urheili 1900-luvun läpi meille, sen viimeisten vuosikymmenten todistajille. Polku on vaikea, traaginen, epätoivon partaalla." Mutta artikkelin kirjoittaja kiinnittää huomiota siihen, että jopa "katkerimmassa teoksessaan -" Requiem "Anna Akhmatova (tämä on myös suuren venäläisen kirjallisuuden piirre) säilyttää uskonsa historialliseen oikeudenmukaisuuteen."

"Pohjimmiltaan kukaan ei tiedä, millä aikakaudella hän elää. 1910-luvun alussa kansamme ei tiennyt elävänsä ensimmäisen eurooppalaisen sodan ja lokakuun vallankumouksen kynnyksellä", kirjoitti Ahmatova.

Tämä syvällinen huomautus paljasti kirjailijassa yhtä aikaa taiteilijan ja historioitsijan. Hänen elämässään ja työssään tunnemme lannistumattoman "ajan kulumisen", emme löydä kokemamme aikakauden ulkoisia historiallisia prosesseja, vaan tunkeutuvan taiteilijan eläviä tunteita, kaukonäköisyyttä.

Nykyään kirjallisuus- ja taidelehti "October" painoi "Requiem" kokonaisuudessaan sivuilleen vuonna 1987. Siten Akhmatovan erinomaisesta työstä tuli "julkinen". Tämä on upea aikakauden dokumentti, joka perustuu hänen oman elämäkerran tosiasioita, todisteita maanmiehimme kokemista koettelemuksista.

Taas hautajaisten aika lähestyi.

Näen, kuulen, tunnen sinut...

..................

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, luettelo otettiin pois, eikä sitä saa tietää mistään ...

.................

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda heitä edes uudessa pulassa ...

Anna Andreevna nauttii ansaitusti lukijoidensa kiitollisesta tunnustuksesta, ja hänen runoutensa suuri merkitys tunnetaan hyvin. Tiukassa korrelaatiossa hänen suunnitelmiensa syvyyden ja leveyden kanssa, hänen "äänensä" ei koskaan putoa kuiskaukseksi eikä koskaan huuda - ei kansallisen surun eikä kansallisen voiton tunteina.

Koetusta surusta sanotaan hillitysti, ilman huutamista ja tuskaa, eeppisesti kiihkeästi: "Vuoret kumartuvat tämän surun edessä."

Anna Akhmatova määrittelee tämän surun elämäkerran merkityksen seuraavasti:

"Aviomies haudassa, poika vankilassa, rukoilkaa puolestani." Tämä ilmaistaan ​​suoralla ja yksinkertaisella tavalla, joka löytyy vain korkeasta kansanperinteestä. Mutta kyse ei ole vain henkilökohtaisesta kärsimyksestä, vaikka se yksinään riittää tragediaan. Sitä, kärsimystä, laajennetaan kehyksissä: "Ei, se ei ole minä, se on joku muu, joka kärsii", "Enkä rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien, jotka seisoivat siellä kanssani." Requiemin julkaisemisen myötä ja hänen runojen vieressä Anna Akhmatovan teos saa uuden historiallisen, kirjallisen ja sosiaalisen merkityksen.

Runoilijan lakonismi on erityisen havaittavissa "Requiemissä". Lukuun ottamatta proosallista "Alkupuheen sijasta" tässä on vain noin kaksisataa riviä. Ja "Requiem" kuulostaa eeposelta.

E-vuodet olivat Akhmatovalle ajoittain vaikeimpia koettelemuksia hänen elämässään. Hän ei nähnyt vain fasismin vapauttamaa toista maailmansotaa, joka pian siirtyi hänen isänmaansa maahan, vaan myös toista, yhtä kauheaa Stalinin ja hänen kätyriensä sotaa omaa kansaansa vastaan.

1930-luvun hirviömäiset sorrot, jotka kohdistuivat hänen ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat myös hänen perheen tulisijan: ensin pidätettiin ja karkotettiin hänen poikansa, yliopisto-opiskelija, ja sitten hänen miehensä N. N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Hän vietti useita kuukausia pitkissä ja surkeissa vankilajonoissa luovuttaakseen paketin pojalleen ja saadakseen selville tämän kohtalosta. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: hänen ensimmäinen miehensä N. Gumiljov ammuttiin vuonna 1921 "vastavallankumouksellisesta" toiminnasta. Hän tiesi hyvin, että hänen elämänsä oli tasapainossa ja kuunteli innokkaasti kaikkia oveen koputuksia. Näytti siltä, ​​​​että tällaisissa olosuhteissa kirjoittaminen oli mahdotonta ajatella, eikä hän todellakaan kirjoittanut, toisin sanoen hän ei kirjoittanut runojaan, jättäen kynän ja paperin. L. K. Chukovskaya kirjoittaa muistelmissaan siitä, kuinka huolellisesti, kuiskaten runoilija luki runojaan, koska vankityrmä oli hyvin lähellä. Anna Akhmatova, jolta kuitenkin riistettiin mahdollisuus kirjoittaa, koki samalla suurimman luovan nousun näinä vuosina. Suuri suru, mutta samalla suuri rohkeus ja ylpeys omaa kansaa kohtaan muodostavat perustan Akhmatovan tämän ajanjakson runoille.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen luomansa Requiem, joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille - sorrettujen ihmisten kärsimyksille.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

"Requiem" koostuu kymmenestä runosta. Ahmatovan proosaesipuhe "Alkupuheen sijaan", "Omistautuminen", "Johdatus" ja kaksiosainen "Epilogi". Mukana "Requiem" "Crucifixion", koostuu myös kahdesta osasta. Myöhemmin kirjoitettu runo "Joten ei ollut turhaa, että meillä oli ongelmia yhdessä ...", liittyy myös "Requiemiin". Siitä Anna Andreevna otti sanat: "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." epigrafiksi "Requiemille", koska runoilijan mukaan ne asettivat sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen avain. "Hyvän toivojat" neuvoivat luopumaan näistä sanoista, aikoen tällä tavalla viedä työn sensuurin läpi.

"Requiemillä" on elintärkeä perusta, joka ilmaistaan ​​äärimmäisen selvästi pienessä proosaosassa - "Esipuheen sijaan".

Jo täällä koko teoksen sisäinen tavoite tuntuu selvästi - näyttää Ježovin hallituskauden kauheat vuodet. Ja tämä on tarina.

Yhdessä muiden sairastuneiden kanssa Ahmatova seisoi vankilajonossa, "Kerran joku" tunnisti minut. Sitten takanani seisova sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi pyörteestä. meistä kaikista ja kysyi korvaani (siellä kaikki puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi - kauhea, toivoton. Teoksen idea vastaa sanastoa:

He eivät tunnistaneet Akhmatovaa, mutta, kuten he usein sanoivat silloin, he "tunnistivat", naisen huulet ovat "sinisiä" nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta; kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan".

Joten se on välttämätöntä - muuten he löytävät, "tunnistavat", "pitävät epäluotettavana" - vihollisen. Akhmatova, valitessaan sopivan sanaston, ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu "hämmästymisestä", joka on "luonnollinen" kaikille. Runon esipuhe on teoksen toinen avain. Hän auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu "tilauksesta". Nainen "sinisillä huulilla" kysyy häneltä tätä, kuin viimeisestä toivosta jonkinlaiseen oikeuden ja totuuden voittoon. Ja Akhmatova ottaa itselleen tämän tilauksen, tämän raskaan tehtävän, hän ei epäröi ollenkaan. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi hän kirjoittaa kaikista ja itsestään toivoen aikaa, jolloin venäläiset "kestävät kaiken". Ja leveä, selkeä...

"Requiem" luotiin vuonna eri vuosia. Esimerkiksi "Omistautuminen" on merkitty maaliskuuksi 1940. Se paljastaa tietyt "osoitteet".

Puhumme pidätetyistä erotetuista naisista. Se on osoitettu suoraan niille, joita he surevat. Nämä ovat heidän sukulaisiaan, jotka lähtevät kovaan työhön tai teloituksiin. Näin Akhmatova kuvailee tämän surun syvyyttä: "Vuoret taipuvat tämän surun edessä, suuri joki ei virtaa." Kaikki lähellä olevat tuntevat: "vahvat vankilan portit", "kovan työn aukot" ja tuomittujen kuolevainen tuska.

Kuulemme vain avainten vihamielistä kolinaa...

Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita ...

Ja taas korostetaan yhteistä epäonnea, yhteistä surua:

He kävelivät villinä pääkaupungin läpi ...

Ja viaton Rus' väänteli

Sanat "Rus writhed" ja "villi pääkaupunki" välittävät äärimmäisen tarkasti ihmisten kärsimyksen, kantavat suuren ideologisen kuorman. Johdannossa annetaan myös erityisiä kuvia. Tässä on yksi tuomituista, jonka "mustat marusit" vievät pois yöllä. Hän viittaa myös poikaansa.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä

Kuoleman hiki kulmakarvassa.

Hänet vietiin pois aamunkoitteessa, ja loppujen lopuksi aamunkoitto on päivän alku, ja täällä aamunkoitto on epävarmuuden ja syvän kärsimyksen alku. Kärsimys ei vain lähtevien, vaan myös niitä, jotka seurasivat häntä "tarjouksena". Ja edes kansanperinne ei tasoita, vaan korostaa viattomasti tuomittujen kokemusten terävyyttä:

Hiljainen virtaa hiljaa Don

Keltainen kuu saapuu taloon.

Kuukausi ei ole selkeä, kuten siitä on tapana puhua ja kirjoittaa, mutta keltainen, "keltainen kuukausi näkee varjon!". Tämä kohtaus on itku pojalle, mutta se antaa tälle kohtaukselle laajan merkityksen.

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita

Näissä sanoissa tunnetaan sekä myötätuntoa että sääliä, jossa kaupunki toimii elävänä ihmisenä.

Lukija järkyttyy kirjoittajan runossa kuvaamista yksittäisistä kohtauksista. Kirjoittaja antaa niille laajan yleistävän merkityksen korostaakseen pääidea toimii - ei yksittäisen tapauksen näyttämiseksi, vaan kansallisen surun. Tässä on pidätyskohta, jossa keskustellaan monista pojista, isiä ja veljiä. Akhmatova kirjoittaa myös lapsista pimeässä huoneessa, vaikka hänen pojallaan ei ollut lapsia. Näin ollen, kun hän sanoo hyvästit pojalleen, hän ajattelee samalla paitsi itseään, myös niitä, joiden kanssa hänen vankilalinjansa kohtaa pian.

"Requiemissä" hän puhuu Kremlin tornien alla ulvovista "vakavista vaimoista" ja näyttää verisen tien, joka ulottuu aikojen pimeydestä nykypäivään. Tämä verinen tie onnettomuuteen ei koskaan katkennut, ja "kansan oikeuksia" polkeneen Stalinin johtaman sorron vuosien aikana se laajeni entisestään ja muodosti kokonaisia ​​viattoman veren meriä. Akhmatovan vakaan vakaumuksen mukaan mikään tavoite ei koskaan oikeuta verenvuodatusta, myös vuonna 1937. Hänen vakaumuksensa perustuu kristilliseen käskyyn "Älä tapa".

"Requiemissa" ilmestyy yhtäkkiä ja surullinen melodia, joka muistuttaa epämääräisesti kehtolaulua:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon,

Sisäänpääsy korkissa toisella puolella,

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas.

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Kehtolaulu-aihe, jossa on odottamaton ja puoliharhainen kuva Hiljainen Don valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Antiteesi, jättimäinen ja traaginen "Requiemissa" (Äiti ja teloitettu poika), korreloi väistämättä Ahmatovan mielessä evankeliumin tarina, ja koska tämä vastakohta ei ollut vain merkki hänen henkilökohtaisesta elämästään ja koski miljoonia äitejä ja poikia, Akhmatova katsoi olevansa oikeutettu luottamaan siihen taiteellisesti, mikä laajensi "Requiemin" soveltamisalan valtavaan, koko inhimilliseen mittakaavaan. Tästä näkökulmasta katsottuna näitä rivejä voidaan pitää koko teoksen runo-filosofisena keskuksena, vaikka ne sijoittuvatkin välittömästi ennen "epilogia".

2 osasta koostuva "Epilogi" palauttaa lukijan ensin "esipuheen" ja "omistuksen" melodiaan ja yleiseen merkitykseen, tässä näemme jälleen kuvan vankilajonosta, mutta jo ikään kuin yleistettynä. , symbolinen, ei niin täsmällinen kuin runojen alussa.

Opin kuinka kasvot putoavat,

Kuinka pelko kurkistaa ulos silmäluomien alta.

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, lista poistettiin, eikä sitä saa mistään selville

Heille kudoin leveän kannen

Köyhistä he ovat kuulleet sanoja

Sellaiset korkeat, katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin metallista vuodatettuina moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi.

Epilogin toinen osa kehittää Monumentin teemaa, joka tunnetaan hyvin venäläisessä kirjallisuudessa Derzhavinista ja Pushkinista, mutta saa Akhmatovan kynän alla täysin epätavallisen - syvästi traagisen ulkonäön ja merkityksen. Voidaan sanoa, ettei koskaan, ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa, ole ilmestynyt näin epätavallista Runoilijan muistomerkkiä, joka seisoo hänen tahtonsa ja testamentin mukaan Vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille, joita kidutettiin 30-luvulla ja muina kauheina vuosina.

Ensi silmäyksellä ylevät ja traagiset äänet, outo halu runoilijat:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta missä synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona.

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle.

Ja heti ominaista A.A. Akhmatova herkkyys ja elinvoimaisuus.

Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaisuuteen,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Akhmatovan "Requiem" - aito kansantyötä, ei vain siinä mielessä, että hän pohdiskeli ja ilmaisi suurta kansallista tragediaa, vaan myös hänen runollinen muoto lähellä kansanvertausta. "Kudottu yksinkertaisista", kuultuista sanoista, kuten Ahmatova kirjoittaa, sanoi hän suurella runollisuudella ja siviilivoima ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun. "Requiem" ei ollut tunnettu 30-luvulla eikä sitä seuraavina vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan "runoilija eli suunsa kiinni".

Sadan miljoonan ihmisen kuristettu huuto kuultiin - tämä on Akhmatovan suuri ansio.

Yksi Akhmatovan työn piirteistä on, että hän kirjoitti ikään kuin välittämättä ulkopuolisesta lukijasta - joko itsestään tai läheisestä, joka tuntee hänet hyvin. Ja tällainen pidättyvyys laajentaa osoitetta. Hänen "Requiem" on ikään kuin repeytynyt. Se on kirjoitettu ikään kuin eri paperille, ja kaikki tämän surullisen hautajaisrunon runot ovat katkelmia. Mutta ne antavat vaikutelman suurista ja painavista lohkoista, jotka liikkuvat ja muodostavat valtavan surun kivipatsaan. "Requiem" on kivettynyt suru, joka on nerokkaasti luotu yksinkertaisista sanoista.

"Requiemin" syvä idea paljastuu kirjailijan lahjakkuuden erikoisuuden ansiosta kuultavia ääniä tietty aika: intonaatio, eleet, syntaksi, sanasto. Kaikki kertoo meille tietyn päivän tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus ajan ilmapiirin välittämisessä hämmästyttää jokaisen teoksen lukevan.

Runoilija A. Akhmatovan työssä tapahtui muutoksia 1930-luvulla. Tapahtui eräänlainen nousu, säkeen kattavuus laajeni mittaamattomasti, omaksui molemmat suuret tragediat - sekä lähestyvän toisen maailmansodan että sodan, jonka rikollinen hallitus alkoi ja päästi valloilleen omaa kansaansa vastaan. Ja äidin suru ("pojan kauhistuttavat silmät ovat kivettynyt olento"), isänmaan tragedia ja vääjäämättömästi lähestyvä sotilaallinen kärsimys - kaikki tuli hänen säkeensä, hiiltyi ja kovetti hänet. Hän ei tuolloin pitänyt päiväkirjaa. Päiväkirjan sijaan, jota oli mahdoton pitää, hän kirjoitti runojaan erillisille paperilapuille. Mutta yhdessä he loivat kuvan epäsiistyneestä ja raunioituneesta tulisijasta, ihmisten rikkinäisistä kohtaloista.

Joten ulos erilliset osat"Requiem" luo kuvan tuomituista:

Tuomita. Ja heti kyyneleet valuvat.

Jo erossa kaikista.

("Omistautuminen")

Ja yhteenveto:

Ja kun vihaisena piinasta,

Jo tuomitut rykmentit kävelivät.

("Esittely")

Kuten nuolenkieliset kovat sivut

Kärsimys tulee esiin poskille,

Kuin tuhkan ja mustan kiharat

Yhtäkkiä hopeaa.

("Epilogi")

Tässä ovat sanat, jotka on valittu äärimmäisen tarkasti: "piinasta vihainen", "kärsimys tuo esiin poskille", "jo erotettu kaikista".

Henkilökohtainen ja henkilökohtainen vahvistuvat. Kuvattujen kehykset laajenevat:

Missä ovat tietämättömät ystävät nyt,

Kaksi hullua vuottani?

Mitä he näkevät Siperian lumimyrskyssä?

Miltä se näyttää heistä kuun ympyrässä?

Heille lähetän jäähyväiset.

Nykypäivän muistelmakirjallisuuden virrassa "Requiem" on erityinen paikka. Hänestä on myös vaikea kirjoittaa, koska A. Ahmatovan nuoren ystävän, runoilija L. Brodskin mukaan elämä noina vuosina "kruunasi hänen muusansa surun seppeleellä".

"Requiem" (lat. Requiem) - hautajaiset. Monet säveltäjät V.A. kirjoittivat musiikkia Requiemin perinteiseen latinalaiseen tekstiin. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovan "Requiem" säilyttää latinan oikeinkirjoituksen, nyökkää perustalle, ensisijaiselle lähteelle, perinteelle. Ei ihme, että teoksen finaali, sen "Epilogi", tuo maallisen todellisuuden rajojen ulkopuolelle poismenneiden ikuisen muistin traagisen melodian:

Ja päästää liikkumattomista ja pronssisista silmäluomista,

Kuin kyyneleet vuotavat sulanutta lunta,

"Requiem" vaati hänen musiikillisesta ajattelustaan, erillisten osien - lyyristen runojen - musiikillista sovittamista yhdeksi kokonaisuudeksi. On huomionarvoista, että sekä epigrafi että runosyklin päätekstiä paljon myöhemmin kirjoitettu "Esipuheen sijaan" ovat siihen orgaanisesti kiinnittyneet - nimenomaan musiikin avulla. "Alkulaulun" muodossa - orkesterijohdanto, jossa soitetaan sävellyksen kahta pääteemaa: kohtalon erottamattomuus lyyrinen sankaritar kansansa kohtalosta, henkilökohtainen kenraalilta, "minä" "meistä".

Rakenteeltaan Akhmatovin teos muistuttaa sonaattia. Se alkaa lyhyiden musiikkitahtien jälkeen kuoron voimakkaalla äänellä:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat.

Ja heidän takanaan "vangittamot"

Ja kuolevainen tuska...

Pushkinin rivin esiintyminen runosta "Siperian malmien syvyyksissä" työntää tilaa erilleen, antaa ulostulon historialle. Nimettömät uhrit lakkaavat olemasta nimettömiä. Heitä suojelevat vapautta rakastavan venäläisen kirjallisuuden suuret perinteet. "Ja toivon, että kaikki laulavat kaukana." Toivon ääni ei jätä kirjoittajaa. Runoilija ei luonut elämästään kronikkaa, vaan taideteoksen, jossa on yleistys, symboliikka, musiikki.

Ja kun vihaisena piinasta,

Siellä oli jo tuomittuja rykmenttejä,

JA lyhyt laulu erottaminen

Veturien torvet lauloivat.

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme...

Erilliset sanat tällaisissa yhteyksissä saavat pelottavan arvion. Esimerkiksi tähdet lauloivat fiktiota Maagisena, kiehtovana, salaperäisenä kauneudeltaan, tässä ovat kuoleman tähdet. "Keltainen kuukausi", vaikka se ei sisällä niin negatiivista arviota, mutta se on todistaja jonkun toisen surusta.

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat esittäneet kysymyksen: "Requiem" - mikä se on: runollinen sykli vai runo. Se on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa "minän" puolesta - runoilija ja lyyrinen sankari samanaikaisesti. Omaelämäkerran ja dokumentin monimutkaisen yhdistämisen lisäksi tähän kysymykseen voidaan vastata myöntävästi ja luokitella tämä teos "pieneksi runoksi" 1900-luvun runojen joukkoon, vaikka genren näkökulmasta "Requiem" " ei ole yksinkertainen "pähkinä".

Akhmatovalla oli korkea lyyrisen runoilijan lahja, hänen työnsä perusta, joka koostui yksittäisiä runoja, on myös lyyrinen. Tämä antoi voimaa vuosina 1935-40 syntyneille ja näinä vuosina julkaisemattomille lyyrisille katkelmille kestämään, olemaan murentumatta ajan kovimmista iskuista ja palaamaan meille puoli vuosisataa myöhemmin kokonaisina taideteos. Ensi silmäyksellä voit löytää yksinkertaisen vastauksen. Vuonna 1987 aihe Stalinin persoonallisuuskultista ja sen traagisista seurauksista kansalle tuli avoimeksi "suljetuista" aiheista. Ja Akhmatovan "Requiem", joka kertoo runoilijan noina vuosina henkilökohtaisesti kokemasta tragediasta, sai ajankohtaisimman asiakirjan aseman, oli samalla tasolla. nykyaikaisia ​​teoksia, kuten Tvardovskin runo "Muistin oikeudella", V. Dudintsevin romaanit "Valkoiset vaatteet", V. Grossmanin "Elämä ja kohtalo", V. Shalamovin runot ja proosa. Mutta tämä selitys on pinnalla, eikä se voi täysin tyydyttää lukijaa. Loppujen lopuksi, jotta teos sopisi yhteen nykyajan kanssa, puoli vuosisataa myöhemmin palata uusille lukijasukupolville säilyttäen taiteellisen arvon, silloin sinulla on oltava se, tämä taiteellinen arvo. Sitä välittävät runossa jakeen hienoimmat kapillaarit: sen rytmit, mittari, taiteelliset kielen keinot. Ja edes hänen "Esipuheen sijaan" ei ole aivan puhdasta proosaa. Tämä on proosaruno.

Sankarittaren hajoaminen yhteisessä tragediassa, jossa jokaisella on yksi rooli, antoi oikeuden runoon:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu kärsii.

En pystyisi siihen.

Kaikki "Requiemissa" on laajentunut, siirretty erilleen rajojen sisällä (Neva, Don, Jenisei) pelkistyy yleiskäsitykseen - kaikkialla. Joten 30-luvun tapahtumista A.A. Akhmatova vastasi tragedialla Requiem.

Venäläinen runous tiesi monia esimerkkejä, kun tämä genre pala musiikkia siitä tuli runollisen ajattelun muoto. Akhmatovalle hän ilmestyi täydellinen muoto Venäjän historian traagisen juonen hallitseminen, jossa kirjailijan kohtalo on noussut yleismaailmallisiin yleistyksiin: runollinen "minä" toimii usein "me" puolesta. Tekijän linssi tunkeutuu sisään kaikkialle: missä suru ja kuolema ovat asettuneet, huomaavat "sekä sen, joka tuskin tuotiin ikkunaan", "että sen, joka ei tallaa kotimaata". "Ja se, joka kauniisti pudisti päätään, sanoi:" Tulen tänne kuin olisin kotona.

Taiteellisen visuaalisen ja ilmaisukeinoja A.A. Akhmatova paljastaa työnsä pääidean - näyttää ihmisten surun leveyden ja syvyyden, elämän tragedian 30-luvulla.

Täten, luova menestys 30-luvun runoilijat ovat valtavia. Runon lisäksi hän loi 2 merkittävää runoa - "Requiem" ja "Runo ilman sankaria". Se, että 1930-luvun "Requiem" tai muut Akhmatovan teokset eivät olleet lukijan tiedossa, ei vähääkään kerraa niiden merkitystä venäläisen runouden historiassa, koska ne osoittavat, että näinä vaikeina vuosina kirjallisuus, joka murskasi onnettomuuden ja tuomittu hiljaisuuteen, jatkoi olemassaoloaan - kauhua ja kuolemaa uhmaten.

Taiteelliset keinot A.A.:n runossa "Requiem". Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan.

"Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla, Eikä jonkun muun siipien suojeluksessa - Olin silloin kansani kanssa, Siellä missä minun kansani valitettavasti oli.

Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisen" ääni, joka tuli surullisista venäläisistä lauluista: Tämä nainen on sairas, Tämä nainen on yksin, Aviomies haudassa, poika vankilassa, Rukoile puolestani.

Tässä on "runoilija": näytän sinulle, pilkkaaja Ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selo iloinen syntinen, Mitä elämällesi tapahtuu ... Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyrin -äiti Marialle: Magdalena taisteli ja nyyhki, rakas opetuslapsi muuttui kiveksi Ja missä hiljaa äiti seisoi, niin ei kukaan uskaltanut katsoa.

Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Anguish on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Rus on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Kansalliset aiheet ovat erittäin vahvoja runossa, jossa lyyrisen sankarittaren yhteys ihmisiin on erityinen: En rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien niiden puolesta, jotka seisoivat kanssani Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä punainen sokaistettu seinä.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana.

Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta". uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään."

Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegorioita, symboleja, personifikaatioita. Yhdessä ne luovat syviä tunteita ja kokemuksia.

Anna Andreevna Akhmatova kesti kaikki kohtalon iskut arvokkaasti, eli pitkän elämän ja antoi ihmisille upeita teoksia.

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://www.coolsoch.ru/.

Samanlaisia ​​teoksia:

• Essee >>

  Runo "Requiem" Anna Akhmatova ilmaisuna kansan sankari(kielen analyysi ja taiteellinen varoja) Eikö todellakaan ole yksikään heistä ... "Sinä olet poika ja kauhuni" jne. SISÄÄN runo monet muut taiteellinen varoja: allegoriat, symbolit, personifikaatiot, hämmästyttävä...

• Essee >>

  taiteellinen idea ja sen toteutus runo "REQUIEM""Requiemin" idea Akhmatova voidaan ilmaista velvoitteena ja ... viitata " Requiem", annamme yhden sotilasrunoista Akhmatova ja katso mitä tarkoittaa luotu...

• Essee >>

  JA taiteellinen tilat sen täytäntöönpano vuonna runo Anna Akhmatova « Requiem". Vuosina 1935-1940 " Requiem”, ... AIHE: “ Idea ja taiteellinen tilat sen täytäntöönpano vuonna runo Anna Andreeva Akhmatova “ Requiem". VALMISTETU: Gorun...

• Tiivistelmä >>

  Hama. klo Akhmatova siitä ajasta on suoria runollisia lausuntoja, ja ennen kaikkea " Requiem". "Runo" no... (ja tietysti, taiteellinen tarkoittaa), mutta myös eniten tehokkaalla tavalla oppimista. " Runo ilman sankaria" Anna Akhmatova-esimerkki...

• Essee >>

  Lapset. On syntynyt " Requiem"- suurin osa kuuluisa teos Akhmatova. Tämä itkee... esimerkiksi täydennettynä ja käsiteltynä " Runo ilman sankaria", parannettu vuosikymmeniä ... hän oli yksi hänen suosikeistaan taiteellinen varoja salaisuuden ymmärtäminen, piilotettu, intiimi ...

A. Akhmatovan kirjoittamassa runossa "Requiem" kuvataan kaikki suuren "punaisen" terrorin kauhut. Osoittaakseen ihmisten suuren surun, myös oman, henkilökohtaisen, kirjoittaja käyttää runossa useita trooppisia tyyppejä, paitsi ehkä hyperbolia. Runoilija uskoi, että ihmisen suru on niin suuri, ettei sitä voisi olla enempää. Runoilijan puolesta kirjoitetussa luvussa "Omistautuminen" ihmisen kärsimyksen, sietämättömän surun aste ilmaistaan ​​metaforisesti jo ensimmäisellä rivillä: "Vuoret taipuvat tämän surun edessä." Metaforat "...lyhyt erolaulu lauloi veturien pillillä", "syytön venäläinen väänteli" osoittavat sen julman ajan, jolloin kuka tahansa voitiin pidättää irtisanomisesta.

Umpikuja tilanne raaka todellisuus A. Akhmatova näyttää tilavien epiteettien avulla. Nämä ovat "vankilukot", "tuomioreiät", "vihamielinen helistin", "raskaita askeleita" ja muita. Esitetään epiteetti "kuolettava kaipaus", joka paljastaa henkilön yleisen tilan konkreettinen esimerkki: "Tuomio ... Ja heti kyyneleet purskaavat, / olen jo erotettu kaikista ...", - eli niistä, jotka vielä uskovat ja toivovat. Main näyttelijä runo on nainen-äiti. Päätapahtuma on pojan pidätys. Akhmatova yrittää näyttää ei niinkään tapahtumia kuin sankarittaren sisäistä maailmaa. Sankaritar vertaa itseään "vakaviin vaimoihin", ja näyttääkseen kaiken äidin kivun runoilija käyttää seuraavaa vertailua: "ikään kuin elämä otettaisiin pois sydämestä kivulla". Esittääkseen selvemmin sankarittaren eron tilanteen: joko hän kärsii tai niin sanotusti tarkkailee sivulta, runoilija käyttää yksiavioisuutta tai anaforaa: Tämä nainen on sairas, // Tämä nainen on yksin. Katsoessaan itseään ulkopuolelta sankaritar ei voi uskoa, että hän pystyy selviytymään kaikesta häntä kohdanneesta surusta: miehensä kuolemasta, poikansa pidätyksestä. Nimi tarjous"Yö." - Tämä lopullinen maali sankarittaria.

Vain unohduksissa hän voi olla rauhallinen. Luku "Lause" vahvistaa "fossilisoitumisen", sielun kuoleman teemaa. Runoilija kuvaa metaforisesti toivon menettämisen prosessia, joka auttoi elämään, fossiilin tilaa. "Ja kivisana putosi / vielä elävään rintaani." Kaksinaisuuden teema ilmaistaan ​​tässä "kiven" ja "elämisen" vastakohtana. Ja vaikka sankaritar pystyy edelleen havaitsemaan elävästi todellisuutta, hänen sielunsa on täysin kivettynyt. Metafora "Jo hulluus on siipi / / Puolet sielusta on peitetty" vain vahvistaa tätä. kuoli, mutta runoilija jäi elämään. "Epilogissa" voi selvästi tuntea runoilijan yksilöllisen äänen, hänen "minän". Akhmatova ei luo requiemiä niille, jotka ovat leireissä, vaan niille, jotka jäivät elämään. Vain runoilija säilytti aistillisuuden. Tämä korostaa sanaston toistoa: "Näen, kuulen, tunnen sinut." Niin kauan kuin joku muistaa kuolleita, he elävät. Tämän vahvistamiseksi runoilija käyttää "Epilogin" viimeisessä luvussa suuri määrä anafori.

Anna Akhmatova ei pitänyt siitä, että häntä kutsuttiin runoilijaksi. Hän kuuli jotain halventavaa tässä sanassa. Hänen runoutensa oli toisaalta hyvin feminiinistä, intiimiä ja sensuellia, mutta toisaalta siinä oli melko maskuliinisia teemoja, kuten luovuus, Venäjän historialliset mullistukset, sota. Akhmatova oli yhden modernistisen suuntauksen - acmeismin - edustaja. "Runoilijoiden työpaja" -ryhmän - akmeistijärjestön - jäsenet uskoivat, että luovuus on eräänlainen käsityö, ja runoilija on mestari, joka rakennusmateriaali täytyy käyttää sanaa.

Akhmatova akmeistisena runoilijana

Akemismi on yksi modernismin virroista. Tämän suuntauksen edustajat joutuivat ristiriitaan symbolistien ja heidän mystiikkansa kanssa. Akmeisteille runous on käsityö, sen voi oppia, jos jatkuvasti harjoittelee ja kehittyy. Akhmatova oli samaa mieltä. Akmeisteilla on vähän kuvia ja symboleja säkeissään, sanat on valittu huolella, joten niitä ei ole ollenkaan tarpeen käyttää kuvaannollisessa merkityksessä. Yksi kuuluisimmista Akhmatovan kirjoittamista runoista on "Rohkeus". Runon analyysi osoittaa, kuinka tärkeä venäjän kieli oli runoilijalle. Ator kohtelee häntä hyvin kunnioittavasti ja kunnioittavasti: tämä ilmenee sekä muodon että sisällön tasolla. lähes yhtään, lauseet ovat lyhyitä ja tilavia.

Anna Akhmatova "Rohkeus"

Meidän on aloitettava luomisen historiasta. Anna Akhmatova aloitti työskentelyn "Wind of War" -kokoelman parissa heti sen alkamisen jälkeen, vuonna 1941. Sen piti olla hänen panoksensa voittoon, hänen yrityksensä nostaa ihmisten moraalia. Runo "Rohkeus" sisällytettiin tähän runosarjaan ja siitä tuli yksi silmiinpistävimmistä.

Runon teema ja idea

Runon pääteema on Suuri Isänmaallinen sota. Akhmatova toteuttaa tätä teemaa omalla tavallaan. Pääasia, mitä ihmiset tarvitsevat, Akhmatova uskoo, on rohkeus. Jakeen analyysi osoittaa, kuinka runoilija pystyi muutamalla rivillä ilmaisemaan ajatuksen, että viholliset väittävät tuhoavansa venäläisen kulttuurin, orjuuttavansa venäläisiä. Hän tekee tämän nimeämällä venäläiselle ihmiselle tärkeimmän asian - venäjän kielen, omaperäisen ja ainutlaatuisen.

Mittari, riimi, retoriikka ja säkeistö

Akhmatovan säkeen "Rohkeus" analyysi on ehdottomasti aloitettava sen rakenteen pohtimisesta. Se on kirjoitettu amfibrach-pentametrillä. Tämä koko antaa säkeelle resitatiivisuutta ja selkeyttä, se kuulostaa äkilliseltä, kutsuvalta, rytmiseltä. Runossa on kolme säkeistöä. Kaksi niistä on täysimittaisia ​​nelisarjoja, eli ne koostuvat neljästä rivistä, jotka on yhdistetty ristiriimiin. Kolmas säkeistö päättyy yhtäkkiä kolmanteen riviin, joka koostuu vain yhdestä sanasta - "ikuisesti". Ahmatova korostaa siten tämän sanan merkitystä, vankkumattomuuttaan ja luottamustaan ​​Venäjän kansan ja koko maan voimaan. Tällä sanalla hän asettaa tekstin yleisen tunnelman: venäläinen kulttuuri on ikuisesti olemassa, kukaan ei voi tuhota sitä. Tietenkään maan kieli tai kulttuuri eivät voi selviytyä ilman ihmisiä, joiden on välttämättä osoitettava rohkeutta, eivätkä he yksinkertaisesti voi luovuttaa.

"Rohkeus", Akhmatova: ilmaisuvälineiden analyysi

Jokaisessa säkeessä on aina kohta "ilmaisuvälineet". Lisäksi ei riitä, että kirjoitat niitä ulos, sinun on myös määritettävä kunkin tekstin välineen toiminta. Kuten edellä todettiin, acmeistit käyttivät vähän visuaalisia keinoja Ahmatova noudatti runoissaan samaa periaatetta "Rohkeus", jonka analysointi edellyttää välttämättä leksikaalisten ja syntaktiset hahmot puheita, lahjoja suurta kiinnostusta. Runo alkaa sanoilla "Kellomme" - tämä on synkkää nykyaikaa. Akhmatova putosi erälle Vaikeat ajat: Ensin Maailmansota, vallankumous, Sisällissota... Ja sitten toinen maailmansota ... Akhmatova ei lähtenyt maasta, kun ensimmäinen siirtolaisaalto väistyi, hän ei lähtenyt siitä natsien hyökkäyksen vuosina. Akhmatova personoi venäjän puhetta ja Venäjän sana, puhuttelemalla häntä ystävänä sanalla "sinä". Tämän personifioinnin yhteydessä syntyy metafora - pelastamme vankeudesta. Tämä metafora tarkoittaa, että jos natsi-Saksa voittaisi Venäjän, venäjän kieli jäisi taustalle, sitä ei opetettaisi lapsille, se lakkaisi kehittymästä. Ja venäjän kielen rappeutuminen tarkoittaa venäläisen kulttuurin täydellistä rappeutumista ja vuosisatoja vanhojen perinteiden ja koko kansan tuhoamista.

Runossa kirjoittaja kiinnittää huomiota joihinkin merkityksiin: tunti-tunnit, rohkeus-rohkeus (ensimmäisessä säkeistössä). Runoilija käytti toisessa säkeistössä myös syntaktista rinnakkaisuutta, mikä vahvistaa ilmaistun ajatuksen vaikutusta, että venäläiset taistelevat epätoivoisesti viimeiseen veripisaraan, itseään säästämättä ja rohkeutta osoittaen. Akhmatova (analyysi osoitti tämän) ei muuta akmeismin kaanoneja, vaan puhuu ajankohtaisesta ongelmasta.

Akhmatovan requiem-runo

Runon "Requiem" pääidea on ihmisten surun, rajattoman surun ilmaus. Ihmisten kärsimys ja lyyrinen sankaritar sulautuvat yhteen. Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. Mielenkiintoista on, että jälkimmäisten joukossa ei käytännössä ole hyperboleja. Ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella.

Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Melankolia on "tappavaa", sotilaiden askeleet "raskaita", Rusin "syytön", "musta marousi" (vankila-ajoneuvot, muuten "musta suppilo)". Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys" jne. Monet epiteetit ovat lähellä folkia: "kuuma kyynel", "suuri joki" jne. Yleisesti ottaen kansanmotiivit ovat runossa erittäin vahvoja, missä lyyrisen sankarittaren ja ihmisten välinen yhteys on erityinen:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta

Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani

Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä

Sokaisevan punaisen seinän alla.

Huomaa viimeinen rivi. Epiteetit "punainen" ja "sokeutettu" suhteessa seinään luovat kuvan seinästä, joka on punainen ja joka on sokaissut uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten.

Runossa on vähän vertailuja. Mutta kaikki korostavat tavalla tai toisella surun syvyyttä, kärsimyksen mittaa. Jotkut viittaavat uskonnolliseen symboliikkaan, jota Akhmatova usein käyttää. Runossa on kaikkia äitejä lähellä oleva kuva, Kristuksen äiti, joka hiljaa kestää suruaan. Joitakin vertailuja ei poisteta muistista:

Tuomio... Ja heti kyyneleet vuotavat,

Jo kaukana kaikista

Ikään kuin elämä olisi otettu pois sydämestä tuskan takia...

Ja taas kansanmotiivit: "Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoittunut peto." "Aion huutaa, kuten jousiammuntavaimot, Kremlin tornien alla." Meidän on muistettava tarina, kun Pietari 1 teloitti satoja kapinallisia jousiampujia. Akhmatova ikään kuin personoi itsensä barbaarisuuden ajan (1600-luku) venäläisen naisen kuvaksi, joka palasi jälleen Venäjälle.

Eniten mielestäni runossa käytetään metaforia. "Vuoret taipuvat tämän surun edessä...". Runo alkaa tällä metaforalla. Tämän työkalun avulla voit saavuttaa hämmästyttävän lyhyyden ja ilmaisukyvyn. "Ja veturin pillit lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme", "Innocent Rus väänteli". Ja tässä on toinen: "Ja polta läpi uudenvuoden jään kuumalla kyynelelläsi."

Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegoriat, symbolit, personifikaatiot, yhdistelmät ja niiden yhdistelmät ovat hämmästyttäviä. Yhdessä tämä luo voimakkaan tunteiden ja kokemusten sinfonian.

Kuolema ja hulluus ovat läheisesti toisiinsa liittyviä tiloja. Mutta hulluus on pahempaa kuin kuolema, koska hullu ihminen pystyy mihin tahansa, jopa itsemurhaan. Ja Anna Akhmatova - vahva mies, hänellä ei ole varaa tulla hulluksi, hänen on jatkettava elämää ja luomista.

Unohda painajainen - ihminen herää. Ja unohtamaan todellinen painajainen? Pitää varmaan nukkua. Ja ehkä siksi runo päättyy kehtolaulun tyyliin:

Ja päästää liikkumattomista ja pronssisista silmäluomista,

Kuin kyyneleet, sulanut lumi virtaa,

Ja vankilan kyyhkynen huminaa kaukaa,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Kun ihminen sairastuu ja yksinäiseksi, hän vetäytyy itseensä. Ja vähitellen hän alkaa havaita kaiken eri tavalla, hänellä on muita arvoja. Hän ei enää pelkää kuolemaa. Ja tämä tarkoittaa, että ihminen kypsyy henkisesti, näkee täysin erilaisen merkityksen elämässä ja kuolemassa. Pääsääntöisesti requiemin viimeinen osa on pyyntö ikuisen levon myöntämiseksi. Tämä on iloinen ja valoisa motiivi, joka tulee sydämestä, joka on täynnä toivoa. Autuuden toivoa ikuinen elämä paratiisissa. Anna Akhmatova päinvastoin ei halua tätä. Hän pyytää pystyttämään hänelle muistomerkin, jottei unohda tämän elämän kauhuja. Jotta hän ja ihmiset muistavat tämän myös hänen kuolemansa jälkeen.

Sitten pelkään kuin onnellista kuolemaa

Unohda mustan maruksen jyrinä,

Unohda kuinka vihamielinen sulki oven

Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoitettu eläin.

Hän pelkää unohtaa sen, koska sisään Tämä hetki tämä on hänen elämänsä tarkoitus. Jottei elämää eläisi turhaan, jättääkseen muiston itsestään ja ajastaan ​​ihmisten sydämiin, hän kääntyy muistomerkin aiheen puoleen. Hän pyytää pystyttämään itselleen muistomerkin vankilan muuriin, "jossa seisoin kolmesataa tuntia ja jossa salpaa ei avattu minulle". Tämä tarkoittaa, että tämä ei ole muistomerkki Akhmatovalle, ei hänen museolleen, vaan muistomerkki kaikille 1930-luvulla ja muina kauheina vuosina kidutettujen sortotoimien uhreille. Voidaan sanoa, ettei koskaan - ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa - ole ilmestynyt niin epätavallista kuvaa - runoilijan muistomerkkiä. Anna Akhmatovan "Requiem" on todella kansanteos, ei vain siinä mielessä, että runo heijasteli suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, lähellä kansanvertausta. Yhteenvetona voimme lisätä sanottuun vain Viktor Astafjevin sanat, jotka välittävät täsmälleen lyyrisen sankarittaren mielentilan, koko runon idean: ”Äidit! Äidit! Miksi alistuit villiin ihmismuistoon, kestit väkivaltaa ja kuolemaa? Loppujen lopuksi sinä kärsit eniten, rohkeimmin primitiivisestä yksinäisyydestäsi pyhässä ja eläimellisessä lasten kaipauksessasi.