Draamalla on erityinen asema kirjallisuuden järjestelmässä, koska se on sekä täysimittainen kirjallisuuden genre että teatteriin luonnollisesti kuuluva ilmiö. Draamalla lajina on erityinen sisältö, jonka ydin oli tietoisuus todellisuuden ristiriitaisuuksista ja "ensinkin sen sosiaalisista ristiriidoista ihmisten suhteiden ja heidän yksilökohtaisten kohtaloidensa kautta". Toisin kuin eepos, draamassa me olemme katso "toiminnan jäljitelmä ... toiminnan kautta, ei tarinan kautta." V.G.:n tarkan ja kuvaannollisen määritelmän mukaan Belinskyn mukaan "draama esittelee tapahtuman ikään kuin se tapahtuisi nykymuodossa, lukijan tai katsojan silmien edessä."

Draaman erityispiirteitä genrenä ovat kertojan puuttuminen ja kuvailevan elementin jyrkkä heikentyminen. Draaman pohjana on näkyvä toiminta, ja tämä vaikuttaa tapahtumien liikkeen ja hahmojen puheen erityiseen korrelaatioon siinä. Hahmojen lausunnot ja sovitus, osien suhde ovat tärkeimpiä tapoja paljastaa tekijän ajatuksia. Heihin nähden muut tavat ilmaista kirjoittajan asemaa (henkilöluettelo, huomautukset, ohjeet ohjaajille ja näyttelijöille) ovat toissijaisia.

Konflikti on draaman tärkein aineellinen kategoria. Tietysti konflikteja on myös eeppisessä, ne voivat olla läsnä myös lyyrisessä teoksessa, mutta niiden rooli ja merkitys eeppisessä ja lyyrisessä juonissa on erilainen kuin draamassa. Konfliktien valinta ja niiden rakentaminen järjestelmäksi määräävät pitkälti kirjoittajan aseman omaperäisyyden, dramaattiset yhteenotot ovat olennaisin tapa tunnistaa hahmojen elämänohjelmat ja hahmojen itsensä paljastaminen. Konflikti määrää suurelta osin näytelmän juonen liikkeen suunnan ja rytmin.

Konfliktien sisältö ja niiden ilmentymistavat dramaattisessa teoksessa voivat olla luonteeltaan erilaisia. Perinteisesti draamakonfliktit jaetaan sisällön, tunneterävyyden ja värityksen mukaan traagisiin, koomisiin ja itse asiassa dramaattisiin konflikteihin. Kaksi ensimmäistä tyyppiä erotetaan draaman kahden päätyylilajin mukaisesti, ne liittyvät alun perin tragediaan ja komediaan ja heijastavat elämän konfliktien merkittävimpiä puolia. Kolmas - syntyi dramaturgian melko myöhäisessä vaiheessa, ja sen ymmärtäminen liittyy Lessingin ("Hamburgin dramaturgia") ja Diderot'n ("Paradoksi näyttelijästä") kehittämään draamateoriaan.

Konflikti ei tietenkään ole ainoa tekijä, joka määrää draaman genren erityispiirteet, kaikkine merkityksellisine moniselitteisinä ja monipuolisine toimintoineen. Vähintään tärkeitä ovat juonen organisointimenetelmät ja dramaattinen kerronta, hahmojen puheominaisuuksien ja toiminnan rakentamisen välinen korrelaatio jne. Keskitymme kuitenkin tietoisesti konfliktin kategoriaan. Toisaalta tämän näkökohdan analyysi mahdollistaa draaman geneeristen erityispiirteiden pohjalta paljastaa teoksen taiteellisen sisällön syvyyden, ottaa huomioon tekijän maailmankuvan erityispiirteet. Toisaalta konfliktin tarkastelusta voi tulla johtava suunta dramaattisen teoksen kouluanalyysissä, koska lukiolaisille on ominaista kiinnostus tehokkaisiin uskomusten ja hahmojen yhteentörmäyksiin, joiden kautta yhteiskunnan ongelmat selviävät. hyvän ja pahan välinen taistelu paljastuu. Konfliktitutkimuksen avulla koululaiset voidaan saada ymmärtämään hahmojen sanojen ja tekojen taustalla olevia motiiveja, paljastamaan kirjoittajan tarkoituksen omaperäisyys, kirjoittajan moraalinen asema. Tämän osan tehtävänä on paljastaa tämän kategorian rooli draaman mahdollisen ja ideologisen jännitteen luomisessa, hahmojen sosiaalisten ja eettisten ohjelmien ilmaisemisessa, heidän psykologiansa uudelleenluomisessa.

Draama kuvaa henkilöä vain toiminnassa, jonka aikana hän löytää kaikki hänen persoonallisuutensa piirteet. "Draama", korosti V. G. Belinsky, huomauttaen draaman erityispiirteet, "ei koostu yhdestä keskustelusta, vaan toistensa kanssa puhuvien elävästä toiminnasta."

Dramaattisen genren teoksissa, toisin kuin eeppisessä ja lyyrisessä, ei ole kirjailijan kuvauksia, kerrontaa, poikkeamia. Kirjoittajan puhe näkyy vain huomautuksissa. Kaiken, mitä draaman sankareille tapahtuu, lukija tai katsoja oppii sankarilta itseltään. Näytelmäkirjailija ei siis kerro hahmojensa elämästä, vaan näyttää heidät toiminnassa?

Koska dramaattisten teosten sankarit ilmenevät vain toiminnassa, heidän puheessaan on useita piirteitä: se liittyy suoraan heidän toimintaansa, se on dynaamisempi ja ilmeisempi kuin eeppisten teosten sankarien puhe. Draamateoksissa suuri merkitys on myös intonaatiolla, taukolla, sävyllä eli kaikilla puheen piirteillä, jotka saavat konkreettisuutta näyttämöllä.

Näytelmäkirjailija kuvaa pääsääntöisesti vain niitä tapahtumia, jotka ovat välttämättömiä hahmojen hahmojen paljastamiseksi ja siten hahmojen välisen kehittyvän taistelun perustelemiseksi. Kaikki muut elämän tosiasiat, jotka eivät liity suoraan kuvattuun, hidastavat toiminnan kehitystä, jätetään pois.

Näytelmäkirjailija sitoo kaiken näytelmässä, tragediassa, komediassa tai draamassa näytelmän, Gogolin osuvalla ilmaisulla, "yhdeksi suureksi yhteiseksi solmuksi". Tästä syystä kuvatut tapahtumat ja toissijaiset hahmot keskittyvät päähenkilöiden ympärille. Draaman juonelle on ominaista jännitys ja kehityksen nopeus. Tämä dramaattisten teosten juonen piirre erottaa sen eeppisten teosten juonesta, vaikka molemmat juonet perustuvat yhteisiin elementteihin: alku, huipentuma ja loppu.

Draaman ja eeppisen ja lyyrisen runouden ero ilmenee myös siinä, että dramaattisen genren teokset kirjoitetaan teatteriin ja saavat lopullisen valmistumisensa vasta näyttämöllä. Teatteri puolestaan ​​vaikuttaa heihin alistaen ne jossain määrin omien lakiensa alle. Dramaattiset teokset jakautuvat esimerkiksi toimiin, ilmiöihin tai kohtauksiin, joiden vaihtamiseen liittyy maisemien ja pukujen vaihto. Näytelmän noin kolmessa-neljässä näytöksessä eli esityksen viemän kolmen tai neljän tunnin aikana näytelmäkirjailijan tulee näyttää konfliktin synty, sen kehittyminen ja loppuunsaattaminen. Nämä näytelmäkirjailijoita koskevat vaatimukset velvoittavat heidät valitsemaan sellaisia ​​elämänilmiöitä ja -tapahtumia, joissa kuvattujen ihmisten hahmot ilmenevät selkeimmin.

Näytelmän parissa työskennellessään näytelmäkirjailija näkee paitsi sankarinsa myös esiintyjänsä. Tämän todistavat lukuisat kirjoittajien lausunnot. Mitä tulee Bobchinskyn ja Dobchinskyn roolien suoritukseen N.V. Gogol kirjoitti: "... luoden näitä kahta pientä virkamiestä, kuvittelin Shchepkinin ja Ryazantsovin heidän ihossaan ..." Löydämme samat ajatukset A.P. Tšehov. Taideteatterin työskentelyn aikana näytelmässä "Kirsikkatarha" Tšehov ilmoitti K.S. Stanislavsky: "Kun kirjoitin Lopakhinia, ajattelin, että tämä oli sinun roolisi."

Draamateoksella on toinenkin riippuvuus teatterista. Se ilmenee siinä, että lukija yhdistää näytelmän mielikuvituksessaan kohtaukseen. Näytelmiä luettaessa syntyy mielikuvia tietyistä oletetuista tai todellisista roolien esittäjistä. Jos teatteri, A.V. Lunacharsky on muoto, jonka sisällön määrää dramaturgia, sitten näyttelijät puolestaan ​​auttavat näytelmäkirjailijaa täydentämään kuvat esityksellään. Kohtaus korvaa jossain määrin kirjailijan kuvaukset. "Draama elää vain lavalla", N.V. Gogol kirjoitti kansanedustajalle Pogodinille. "Ilman sitä se on kuin sielu ilman ruumista."

Teatteri luo paljon suuremman illuusion elämästä kuin mikään muu taide. Yleisö näkee kaiken lavalla tapahtuvan erityisen terävästi ja suoraan. Tämä on dramaturgian valtava kasvatuksellinen voima, joka erottaa sen muuntyyppisestä runoudesta.

Draaman erikoisuus, ero eeposesta ja sanoituksesta antavat aihetta pohtia joitakin piirteitä lukiossa näytelmäteosten analysoinnissa käytettyjen työmenetelmien ja -tekniikoiden suhteessa.

Draama on kirjallinen genre (eepoksen ja sanoitusten ohella), joka sisältää taiteellisen maailman luomisen esityksen näyttämölle. Kuten eepos, se toistaa objektiivisen maailman eli ihmisiä, asioita, luonnonilmiöitä.

HAHMON LUONTEENPIIRTEET

1. Draama on vanhin kirjallisuuden laji, sen tärkein ero muihin tulee samasta antiikista - synkretismistä, jolloin eri taiteen tyypit yhdistetään yhdeksi (muinaisen luovuuden synkretismi on taiteellisen sisällön ja taikuuden ykseydessä, mytologia , moraali).

2. Dramaattiset teokset ovat ehdollisia.

Pushkin sanoi: "Kaikista sävellyksistä epätodennäköisimpiä ovat dramaattiset."

3. Draama perustuu konfliktiin, tapahtumaan, joka saa aikaan toiminnan. Juoni muodostuu tapahtumista ja ihmisten teoista.

4. Draaman erikoisuus kirjallisena genrenä piilee taiteellisen puheen erityisessä organisoinnissa: toisin kuin eepos, draamassa ei ole kerrontaa ja hahmojen suora puhe, heidän dialoginsa ja monologinsa ovat ensiarvoisen tärkeitä.

Draama ei ole vain sanallinen (huomautukset "syrjään"), vaan myös lavastettu toiminta, joten hahmojen puhe (dialogit, monologit) on tärkeä. Jopa muinaisessa tragediassa kuoroilla oli tärkeä rooli (kirjailijan mielipiteen laulaminen), ja klassikoissa tätä roolia näyttelivät järkeilyt.

"Et voi olla näytelmäkirjailija olematta kaunopuheinen" (Didero).

"Hyvän näytelmän henkilöiden tulee puhua aforismeina. Tämä perinne on jatkunut pitkään" (M. Gorki).

5. Dramaattiseen teokseen liittyy pääsääntöisesti näyttämötehosteita, toiminnan nopeutta.

6. Dramaattinen erikoishahmo: epätavallinen (tietoiset aikomukset, muodostuneet ajatukset), vakiintunut luonne, toisin kuin eepos.

7. Dramaattiset teokset - volyymiltaan pieni.

Bunin huomautti tässä yhteydessä: "Meidän täytyy puristaa ajatus tarkkoihin muotoihin. Mutta se on niin jännittävää!".

8. Draamassa luodaan illuusio kirjoittajan täydellisestä poissaolosta. Tekijän puheesta draamassa jää vain huomautuksia - lyhyet ohjeet tekijästä toiminnan paikasta ja ajasta, ilmeistä, intonaatiosta jne.

9. Hahmojen käytös on teatraalista. Elämässä he eivät käyttäydy sillä tavalla eivätkä puhu sillä tavalla.

Muistakaamme Sobakevitšin vaimon luonnottomuus: "Feoduliya Ivanovna pyysi istumaan ja sanoi myös:" Ole hyvä! "Ja teki liikkeen päällään, kuten kuningattaria edustavat näyttelijät. Sitten hän istuutui sohvalle ja peittyi häneen. merinovilla, eikä enää liikuttanut silmiään tai kulmakarvojaan, ei nenää."

PERINTEINEN KAAVIO KAIKKI DRAMAATTISET TEOKSET: ALTISTUS - sankarien esittäminen; LOAD - törmäys; TOIMENPITEEN KEHITTÄMINEN - kohtaussarja, idean kehitys; KULMINAATIO - konfliktin huippu; RATKAISUEHDOTUS.

Kirjallisuuden dramaattisella genrellä on kolme päägenreä: tragedia, komedia ja draama sanan suppeassa merkityksessä, mutta siinä on myös sellaisia ​​genrejä kuin vaudeville, melodraama, tragikomedia.

Tragedia (kreikaksi tragoidia, lit. - vuohen laulu) - "dramaattinen genre, joka perustuu sankarillisten hahmojen traagiseen yhteentörmäykseen, sen traagiseen lopputulokseen ja täynnä paatos..."

Tragedia kuvaa todellisuutta joukkona sisäisiä ristiriitoja, se paljastaa todellisuuden konflikteja äärimmäisen intensiivisessä muodossa. Tämä on dramaattinen teos, joka perustuu sovittamattomaan elämän konfliktiin, joka johtaa sankarin kärsimykseen ja kuolemaan. Joten törmäyksessä rikollisuuden, valheiden ja tekopyhyyden maailman kanssa edistyneiden humanististen ihanteiden kantaja tanskalainen prinssi Hamlet, W. Shakespearen samannimisen tragedian sankari, hukkuu traagisesti. Traagisten sankareiden kamppailussa ihmisen luonteen sankarilliset piirteet paljastuvat suurella täyteydellä.

Tragediagenrellä on pitkä historia. Se syntyi uskonnollisista kulttiriiteistä, oli myytin näyttämöesitys. Teatterin tultua tragediasta tuli itsenäinen draamataiteen genre. Tragedioiden luojat olivat 5. vuosisadan antiikin kreikkalaiset näytelmäkirjailijat. eKr e. Sophokles, Euripides, Aischylos, joka jätti täydelliset näytteensä. Ne heijastivat heimojärjestelmän perinteiden traagista törmäystä uuteen yhteiskuntajärjestykseen. Näytelmäkirjailijat havaitsivat ja kuvasivat nämä konfliktit pääasiassa mytologisen materiaalin pohjalta. Muinaisen tragedian sankari veti ratkaisemattomaan konfliktiin joko hallitsevan kohtalon (kohtalon) tahdosta tai jumalien tahdosta. Joten Aischyloksen tragedian "Prometheus Chaised" sankari kärsii, koska hän rikkoi Zeuksen tahtoa, kun hän antoi tulta ihmisille ja opetti heille käsitöitä. Sophokleen tragediassa "Oidipus Rex" sankari on tuomittu murhaajaksi, menemään naimisiin oman äitinsä kanssa. Muinainen tragedia sisälsi yleensä viisi näytöstä, ja se rakennettiin noudattaen "kolmea yksikköä" - paikka, aika, toiminta. Tragediat kirjoitettiin jakeisiin ja erottuivat puheen ylevyydestä; sen sankari oli "korkea sankari".

Komedia, kuten tragedia, sai alkunsa antiikin Kreikasta. Komedian "isä" on antiikin kreikkalainen näytelmäkirjailija Aristophanes (V-IV vuosisatoja eKr.). Teoksissaan hän pilkkasi Ateenan aristokratian ahneutta, verenhimoa ja moraalittomuutta, puolusti rauhallista patriarkaalista elämää ("Ratsumiehet", "Pilvet", "Lysistrata", "Sammakot").

Kansankomedia on ollut olemassa Venäjällä pitkään. Venäjän valistuksen erinomainen koomikko oli D.N. Fonvizin. Hänen komedia "Undergroth" pilkkasi armottomasti Prostakov-perheessä hallitsevaa "villiä aatelistoa". Kirjoitti komediat I.A. Krylov ("Oppitunti tyttäreille", "Muotikauppa"), nauraen ulkomaalaisten ihailusta.

1800-luvulla esimerkkejä satiirisesta, sosiorealistisesta komediasta on luonut A.S. Gribojedov ("Voi viisaudesta"), N.V. Gogol ("Tarkastaja"), A.N. Ostrovski ("Tuottoinen paikka", "Ihmisemme - tulemme toimeen" jne.). Jatkaen N. Gogolin perinteitä, A. Suhovo-Kobylin trilogiassa ("Krechinskyn häät", "Teko", "Tarelkinin kuolema") osoitti, kuinka byrokratia "peitti" koko Venäjän ja toi sille vahinkoon verrattavia ongelmia. Tataarien aiheuttama mongolien ike ja Napoleonin hyökkäys. Kuuluisia komediaa M.E. Saltykov-Shchedrin ("Pazukhinin kuolema") ja A.N. Tolstoi ("Valaistuksen hedelmät"), joka jollain tavalla lähestyi tragediaa (ne sisältävät tragikomedian elementtejä).

Tragikomedia hylkää komedian ja tragedian moraalisen absoluutin. Sen taustalla oleva asenne liittyy tunteeseen olemassa olevien elämänkriteerien suhteellisuudesta. Moraaliperiaatteiden yliarviointi johtaa epävarmuuteen ja jopa niiden hylkäämiseen; subjektiivinen ja objektiivinen alku hämärtyy; todellisuuden epäselvä ymmärtäminen voi aiheuttaa kiinnostusta sitä kohtaan tai täydellistä välinpitämättömyyttä ja jopa maailman epäloogisuuden tunnustamista. Tragikoominen maailmankuva hallitsee heissä historian käännekohdissa, vaikka tragikoominen alku oli jo Euripideksen dramaturgiassa (Alcestis, Ion).

Draama on näytelmä, jossa on terävä konflikti, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkipäiväisempi, tavallinen ja jotenkin ratkaistu. Draaman erikoisuus piilee ensinnäkin siinä, että se on rakennettu nykyaikaiselle, ei muinaiselle materiaalille, ja toiseksi draama perustaa uuden sankarin, joka kapinoi kohtaloaan ja olosuhteitaan vastaan. Draaman ja tragedian ero on konfliktin olemuksessa: traagiset konfliktit ovat ratkaisemattomia, koska niiden ratkaisu ei riipu ihmisen henkilökohtaisesta tahdosta. Traaginen sankari joutuu traagiseen tilanteeseen tahattomasti, eikä tekemänsä virheen vuoksi. Dramaattiset konfliktit, toisin kuin traagiset, eivät ole ylitsepääsemättömiä. Ne perustuvat hahmojen yhteentörmäykseen sellaisten voimien, periaatteiden ja perinteiden kanssa, jotka vastustavat niitä ulkopuolelta. Jos draaman sankari kuolee, hänen kuolemansa on monella tapaa vapaaehtoista päätöstä, ei traagisen toivottoman tilanteen seurausta. Joten Katerina A. Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä", erittäin huolissaan siitä, että hän oli rikkonut uskonnollisia ja moraalisia normeja, koska hän ei pysty elämään Kabanovien talon ahdistavassa ilmapiirissä, ryntää Volgaan. Tällainen irrottaminen tuotannosta ei ollut pakollista; Katerinan ja Borisin lähentymisen esteitä ei voida pitää ylitsepääsemättöminä: sankarittaren kapina olisi voinut päättyä toisin.

Kirjallisuudessa on kolme päägenreä: eeppinen, lyriikka ja draama. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa, jokaisella on oma genrensä. Eepos puhuu proosan kieltä, sanoitukset ovat elävästi edustettuina runoudessa (puhuu tunteiden ja tunteiden kieltä). Draama on erillinen kirjallisuuden genre, joka yhdistää eeppisen ja lyyrisen.

Ensin sinun on muistettava yleiset ominaisuudet, joilla voit erottaa yhden tai toisen kirjallisen tyypin tekstin toisistaan:

• genre (tarina tai novelli, runo tai balladi, tragedia tai komedia jne.);
• kerronnan muoto (kuka kertoo tapahtumista);
• ongelmat (eri genreissä sama aihe ja ongelma voidaan paljastaa eri tavoin);
• merkkien määrä (eri tyylilajit eroavat toisistaan ​​merkkien lukumäärässä);
• hahmojen välisen vuorovaikutuksen muoto (monologi, dialogi).

Draaman ja dramaattisten teosten piirteet

Yllä olevat ominaisuudet auttavat karkeasti ymmärtämään, millaista työtä meillä on edessämme. Mieti nyt dramaattisten teosten erityispiirteitä.

Ensinnäkin pähkinänkuoressa siitä, mitä draama on. Tämä kirjallisuuslaji oli suosittu muinaisten kreikkalaisten keskuudessa ja tarkoittaa kreikaksi toimintaa. Tällaiset teokset oli tarkoitettu vain näyttämölle, joten niillä oli omat ominaisuutensa. Emme sukeltaa syvälle historiaan ja pohdimme draaman pääpiirteitä:

1. Toiminta, mikä tarkoittaa dynamiikkaa (juoni kehittyy nopeasti);
2. Hahmot eivät ole sankareita, vaan näyttelijöitä;
3. Teoksen teksti on tarkoitettu näyttämölle (teoksen volyymi on pieni, hahmoja on vähän);
4. Hahmojen välisen vuorovaikutuksen muoto on vuoropuhelut kopioiden muodossa (ehkä monologi poikkeamissa draaman välittämiseksi);
5. Työn akuutit sosiaaliset ongelmat;
6. Genret: tragedia, komedia, ekstravaganttinen draama (fantastisilla elementeillä), tragikomedia ja monet muut (sisältävät omat alakategoriansa);
7. Draama on synteesi eeppisestä ja lyyrisestä (kerrosta jostain, johon liittyy "vahva" tunne).

Tämä ei ole koko luettelo dramaattisen teoksen piirteistä, mutta nämä ovat sen tärkeimmät ominaisuudet.

Draamakohtaista. Draamalla on erityinen asema kirjallisuuden järjestelmässä, koska se on sekä täysimittainen kirjallisuuden genre että teatteriin luonnollisesti kuuluva ilmiö. Draamalla lajina on erityinen sisältö, jonka ydin oli todellisuuden ristiriitojen ja ennen kaikkea sen sosiaalisten ristiriitojen tiedostaminen ihmisten ja heidän yksilöllisten kohtaloidensa suhteiden kautta 6,91. 30 . V. G. Belinskyn tarkan ja figuratiivisen määritelmän mukaan draama edustaa päättynyttä tapahtumaa ikään kuin tapahtuisi nykymuodossa, lukijan tai katsojan silmien edessä 1.52. Draaman erityispiirteitä genrenä ovat kertojan puuttuminen ja kuvailevan elementin jyrkkä heikentyminen.

Draaman pohjana on näkyvä toiminta, ja tämä vaikuttaa tapahtumien liikkeen ja hahmojen puheen erityiseen korrelaatioon siinä.

Hahmojen lausunnot ja sovitus, osien suhde ovat tärkeimpiä tapoja paljastaa tekijän ajatuksia. Niihin nähden muut tekijän kannan ilmaisutavat, näyttelijäluettelo, huomautukset, ohjaajien ja näyttelijöiden ohjeet ovat alisteisessa roolissa. Konflikti on draaman tärkein aineellinen kategoria. Tietysti konflikteja on myös eeppisessä, ne voivat olla läsnä myös lyyrisessä teoksessa, mutta niiden rooli ja merkitys eeppisessä ja lyyrisessä juonissa on erilainen kuin draamassa.

Konfliktien valinta ja niiden rakentaminen järjestelmäksi määräävät pitkälti kirjoittajan aseman omaperäisyyden, dramaattiset yhteenotot ovat olennaisin tapa tunnistaa hahmojen elämänohjelmat ja hahmojen itsensä paljastaminen. Konflikti määrää suurelta osin näytelmän juonen liikkeen suunnan ja rytmin. Konfliktien sisältö ja niiden ilmentymistavat dramaattisessa teoksessa voivat olla luonteeltaan erilaisia.

Perinteisesti draamakonfliktit jaetaan sisällön, tunneterävyyden ja värityksen mukaan traagisiin, koomisiin ja itse asiassa dramaattisiin konflikteihin. Kaksi ensimmäistä tyyppiä erotetaan draaman kahden päätyylilajin mukaisesti, ne liittyvät alun perin tragediaan ja komediaan ja heijastavat elämän konfliktien merkittävimpiä puolia. Kolmas - syntyi dramaturgian melko myöhäisessä vaiheessa, ja sen ymmärtäminen liittyy Lessing Hamburg Dramaturgyin ja Diderot'n näyttelijän paradoksiin kehittämään draamateoriaan. Konflikti ei tietenkään ole ainoa tekijä, joka määrää draaman genren erityispiirteet, kaikkine merkityksellisine moniselitteisinä ja monipuolisine toimintoineen. Vähintään tärkeitä ovat juonen organisointimenetelmät ja dramaattinen kerronta, hahmojen puheominaisuuksien ja toiminnan rakentamisen välinen korrelaatio jne. Keskitymme kuitenkin tietoisesti konfliktin kategoriaan.

Toisaalta tämän näkökohdan analyysi mahdollistaa draaman geneeristen erityispiirteiden pohjalta paljastaa teoksen taiteellisen sisällön syvyyden, ottaa huomioon tekijän maailmankuvan erityispiirteet. Toisaalta konfliktin tarkastelusta voi tulla johtava suunta dramaattisen teoksen kouluanalyysissä, koska lukiolaisille on ominaista kiinnostus tehokkaisiin uskomusten ja hahmojen yhteentörmäyksiin, joiden kautta yhteiskunnan ongelmat selviävät. hyvän ja pahan välinen taistelu paljastuu. Konfliktitutkimuksen avulla koululaiset voidaan saada ymmärtämään hahmojen sanojen ja tekojen taustalla olevia motiiveja, paljastamaan kirjoittajan tarkoituksen omaperäisyys, kirjoittajan moraalinen asema. Tämän osan tehtävänä on paljastaa tämän kategorian rooli draaman mahdollisen ja ideologisen jännitteen luomisessa, hahmojen sosiaalisten ja eettisten ohjelmien ilmaisemisessa, heidän psykologiansa uudelleenluomisessa.

Draama kuvaa henkilöä vain toiminnassa, jonka aikana hän löytää kaikki hänen persoonallisuutensa piirteet.

V. G. Belinsky korosti dramaattisuutta ja huomautti, että draaman erityispiirteet eivät ole yhdessä keskustelussa, vaan ihmisten välisessä keskustelussa 1127. Dramaattisen genren teoksissa, toisin kuin eeppisessä ja lyyrisessä, ei ole kirjailijan kuvauksia, kerrontaa, poikkeamia.

Kirjoittajan puhe näkyy vain huomautuksissa. Kaiken, mitä draaman sankareille tapahtuu, lukija tai katsoja oppii sankarilta itseltään. Näytelmäkirjailija ei siis kerro sankariensa elämästä, vaan näyttää heidät toiminnassa. Koska draamateosten sankarit ilmenevät vain toiminnassa, heidän puheessaan on useita piirteitä, se liittyy suoraan heidän toimintansa, on dynaamisempi ja ilmeisempi kuin eeppisten sankareiden puhe.

Draamateoksissa suuri merkitys on myös intonaatiolla, taukolla, sävyllä eli kaikilla puheen piirteillä, jotka saavat konkreettisuutta näyttämöllä. Näytelmäkirjailija kuvaa pääsääntöisesti vain niitä tapahtumia, jotka ovat välttämättömiä hahmojen hahmojen paljastamiseksi ja siten hahmojen välisen kehittyvän taistelun perustelemiseksi. Kaikki muut elämän tosiasiat, jotka eivät liity suoraan kuvattuun, hidastavat toiminnan kehitystä, jätetään pois.

Kaikki näytelmässä, tragediassa, komediassa tai draamassa näytelmä on näytelmäkirjailijan toimesta, kuten Gogol osuvasti ilmaisi, yhdeksi suureksi yhteiseksi solmuksi. Tästä syystä kuvatut tapahtumat ja toissijaiset hahmot keskittyvät päähenkilöiden ympärille. Draaman juonelle on ominaista jännitys ja kehityksen nopeus.

Tämä dramaattisten teosten juonen piirre erottaa sen eeppisten teosten juonesta, vaikka molemmat juonet rakentuvat juonen, huipentumisen ja lopputuloksen yhteisille elementeille. Draaman ja eeppisen ja lyyrisen runouden ero ilmenee myös siinä, että dramaattisen genren teokset kirjoitetaan teatteriin ja saavat lopullisen valmistumisensa vasta näyttämöllä. Teatteri puolestaan ​​vaikuttaa heihin alistaen ne jossain määrin omien lakiensa alle. Dramaattiset teokset jakautuvat esimerkiksi toimiin, ilmiöihin tai kohtauksiin, joiden vaihtamiseen liittyy maisemien ja pukujen vaihto.

Näytelmän noin kolmessa-neljässä näytöksessä eli esityksen viemän kolmen tai neljän tunnin aikana näytelmäkirjailijan tulee näyttää konfliktin synty, sen kehittyminen ja loppuunsaattaminen. Nämä näytelmäkirjailijoita koskevat vaatimukset velvoittavat heidät valitsemaan sellaisia ​​elämänilmiöitä ja -tapahtumia, joissa kuvattujen ihmisten hahmot ilmenevät selkeimmin. Näytelmän parissa työskennellessään näytelmäkirjailija näkee paitsi sankarinsa myös esiintyjänsä. Tämän todistavat lukuisat kirjoittajien lausunnot.

Mitä tulee Bobchinskyn ja Dobchinskyn roolien suoritukseen, N.V. Gogol kirjoitti luoden nämä kaksi pientä virkailijaa, kuvittelin. heidän ihonsa Shchepkin ja Ryazantsov 4.71 Löydämme samat ajatukset A. P. Chekhovista. Kun Taideteatteri työskenteli Kirsikkatarha-näytelmän parissa, Tšehov ilmoitti K.S. Stanislavskille.Kun kirjoitin Lopakhinia, luulin, että tämä on sinun roolisi 12.46 Draamateoksella on toinenkin riippuvuus teatterista.

Se ilmenee siinä, että lukija yhdistää näytelmän mielikuvituksessaan kohtaukseen. Näytelmiä luettaessa syntyy mielikuvia tietyistä oletetuista tai todellisista roolien esittäjistä. Jos teatteri A. V. Lunacharskyn sanoin on muoto, jonka sisällön määrää dramaturgia, niin näyttelijät puolestaan ​​auttavat näytelmäkirjailijaa täydentämään kuvat esityksellään. Kohtaus korvaa jossain määrin kirjailijan kuvaukset. Draama elää vain näyttämöllä N.V. Gogol kirjoitti M.P. Pogodinille Ilman sitä se on kuin sielu ilman ruumista 2.82. Teatteri luo paljon suuremman illuusion elämästä kuin mikään muu taide. Yleisö näkee kaiken lavalla tapahtuvan erityisen terävästi ja suoraan.

Tämä on dramaturgian valtava kasvatuksellinen voima, joka erottaa sen muuntyyppisestä runoudesta. Draaman erikoisuus, ero eeposesta ja sanoituksesta antavat aihetta pohtia joitakin piirteitä lukiossa näytelmäteosten analysoinnissa käytettyjen työmenetelmien ja -tekniikoiden suhteessa. 1.2.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

Draamatutkimus koulussa A.N.:n näytelmän esimerkillä. Ostrovski "Ukkosmyrsky"

Tekijän luonnehdinnan, muotokuvan ja muiden proosalle ominaisten kuvan osien puuttuminen vaikeuttaa opiskelijoiden käsitystä draamasta. Siksi on tarpeen etsiä sellaisia ​​​​menetelmiä ja työmuotoja, jotka toisaalta draaman omaperäisyys, sen ero eeposesta ja sanoituksesta antavat aihetta herättää kysymyksen joistakin piirteistä suhteessa ..

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa: