Romantiikka amerikkalaisessa kirjallisuudessa. Luovuus H

LUENTO 7

AMERIKAN ROMANTISMI. W. IRVING. F. COOPER. N. HAWTHORNE

1. Yleiset luonteenpiirteet Amerikkalainen romantiikka.

2. elämän polku W. Irving. Novellistinen yhdysvaltalainen kirjailija.

3. F. Cooper on seikkailuromaanin mestari.

4. N. Hawthornen myytti ja taiteellinen luovuus. Hengellisyyden ja moraalin ongelmat romaanissa "The Scarlet Letter".

1. Amerikkalaisen romantiikan yleiset ominaisuudet

Amerikkalaisen kulttuurin, erityisesti kirjallisuuden, muodostuminen tapahtui samanaikaisesti Yhdysvaltojen nopean sosioekonomisen kehityksen kanssa itsenäisenä valtiona. Nuori maa muodosti väsymättä omaa taloutta, kauppaa, teollisuutta, rahoitusta ja kehitti uusia kaupunkeja.

Luominen kansallista kulttuuria on arvoinen nuori valtio, julistettiin kiireelliseksi tehtäväksi. Ja juuri tähän aikaan romantismista tuli johtava suuntaus Englannin, Ranskan ja Saksan kirjallisuudessa; Siinä amerikkalaiset taiteilijat löysivät sopusointua ideologisten ja taiteellisten hakujensa kanssa jatkaen eurooppalaisten mestareiden perinteiden kehittämistä erityisesti kansallisissa erityisolosuhteissa. Scott ja E. Hoffmann.

Ranskan valistuksen kirjoituksella ja Ranskan vallankumouksen ideoilla oli merkittävä rooli romantiikan filosofisten periaatteiden kehityksessä Yhdysvalloissa. Amerikkalaisten kirjailijoiden työssä oli melko usein tietty synteesi valistuksen ideoista ja uusista romanttisista muodoista.

Ajan myötä amerikkalainen romantismi kehittyi hieman myöhemmin kuin länsieurooppalainen ja sijoittui johtaviin asemiin 10-luvun lopulta 60-luvun alkuun. XIX Art. Lähtökohtana oli W. Irvingin romanttisten novellien kirjan ilmestyminen (1819), ja amerikkalaisen romantiikan kriisi on tyypillinen käännekohta Yhdysvaltain historiassa - etelän ja pohjoisen välisen sisällissodan vuosille. Kapitalistisen pohjoisen lopullinen voitto maatalouden orjia omistavasta Etelästä osui samaan aikaan realistisen kirjallisuuden suuntauksen täydellisen leviämisen kanssa. Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut, että romanttisuus katosi kokonaan amerikkalaisten kirjailijoiden teoksista. Hän tuli - erillisinä rakenteina, hahmoina, elementteinä monien kirjailijoiden työhön - realisteja. Monimutkainen romantiikan ja realismin yhdistelmä oli W. Whitmanin työ. Romanttiset aiheet on kudottu orgaanisesti M. Twainin, D. Londonin ja muiden yhdysvaltalaisten kirjailijoiden teoksiin myöhään XIX- XX vuosisadan alku.

Amerikkalaisen romantiikan muodostumisessa ja kehityksessä on kolme ajanjaksoa.

1. Varhaisamerikkalainen romantismi (1819-1830), johon kriitikot ja tutkijat pitivät W. Irvingin, F. Cooperin, D. Kennedyn ym. teoksia. Tämän ajanjakson välitön edeltäjä oli esiromantismi, joka kehittyi vuoden 2010 aikana. valistuskirjallisuutta. Alkuvaiheen kirjailijoiden työ oli optimistista, liittyi vapaussodan sankarilliseen aikaan.

2. Kypsä amerikkalainen romantiikka (1840-1850) on N. Hawthornen, E. Poen, G. Melvillen ym. töitä.. Suurin osa tämän ajanjakson kirjailijoista koki syvää tyytymättömyyttä maan kehitykseen, niin dramaattisiin, jopa traagisiin sävyihin. teoksissaan vallitsi tunne maailman ja ihmisen epätäydellisyydestä, kaipauksen tunnelma, tietoisuus ihmisen olemassaolon tragediasta. Uusi sankari ilmestyi - mies, jolla oli jaettu psyyke, joka kantoi sielussaan tuomion jälkiä. Tässä vaiheessa amerikkalainen romantiikka sai filosofisen painopisteen. Romanttinen symbolismi ja opettavainen allegorismi alkoivat tunkeutua kirjailijoiden teoksiin, yliluonnollisilla voimilla alkoi olla merkittävä rooli ja mystiset motiivit vahvistuivat.

3. Myöhäisamerikkalainen romantismi (60-luku s. XIX vuosisata). Tämä on kriisiilmiöiden aikaa. Tässä vaiheessa työskentelivät ne edellisen vaiheen kirjoittajat, jotka jatkoivat omaa luova tapa kirjallisuudessa. Romanttinen kirjallisuus rajattiin jyrkästi:

Abolitionismin kirjallisuus, joka romanttisen estetiikan puitteissa protestoi orjuutta vastaan esteettisistä ja yleishumanistisista asennoista.

Idän kirjallisuus, joka romantisoi ja idealisoi "itäistä ritarillisuutta", puolusti historiallisesti tuhoon tuomittua liikettä ja taantumuksellista elämäntapaa.

Historia, erityisesti kulttuurihistoria, asetti amerikkalaiselle romantiikalle useita monimutkaisia ja vastuullisia tehtäviä:

♦ Luoda omaperäistä kansallista kirjallisuutta, joka ei olisi toistoa tai toistoa sen, mitä Euroopan romantikot olivat jo tehneet.

Kaikkien amerikkalaisten kirjailijoiden työn kautta on kulkenut kansallisen identiteetin ja itsenäisyyden puolustaminen, kansallisen identiteetin etsiminen ja kansallinen luonne;

Pääasia, joka teoksissa veti puoleensa, oli historia ja nykyaika, luonto ja tavat, törmäykset ja prosessit, ihmistyypit ja hahmot.

♦ Luo kuva maastasi, puhu sen historiallisesta polusta, sen muodostumisesta ja saavutuksista.

Romanttiset kirjailijat matkustivat kirjoissaan innokkaasti sankarien ja lukijoiden kanssa meren, metsien ja jokien halki. Sivilisaatiosta koskematon luonto ilmestyi heti talon kynnyksen ulkopuolelle. Vähän tunnetun maanosan tai eksoottisten saarten luonto nousi usein yhdeksi hahmoista.

Lähimenneisyyttä käsittelevien historiallisten teosten tarkoituksena oli vahvistaa kiintymystä maahansa, ylpeyttä siitä. Toisaalta historia oli näissä teoksissa usein vain projektio aikamme ongelmista ja konflikteista.

♦ Yhdistä luovat voimat eri alueilla yhdeksi kulttuuriyhteisöksi - kansalliseksi punakirjoitukseksi. Tärkeimmät kirjalliset alueet:

- Uusi Englanti (koillisosavaltiot) - N. Hawthorne, Emerson, Toro jne.

- Keskiosavaltiot - V. Irving, F. Cooper, G. Melville jne.

- East - D. Kennedy, W. Simms, E. Poe.

Ottaen huomioon kirjailijoiden työn ideologisen ja esteettisen suuntautumisen kirjallisuuskriitikot ovat tunnistaneet seuraavat amerikkalaisen romantiikan pääsuuntaukset:

♦ sosiokriittinen (B.Irving, F.Cooper, E.Po, N.Hawthorne, G.Melville);

♦ filosofinen (Emerson, Thoreau);

♦ abolitionisti (G. Beecher Stowe, Bryant);

♦ "istutusperinne" (V. Simms).

Myös Yhdysvaltojen romanttisessa kirjallisuudessa on kehittynyt tietty genrejärjestelmä. Yleisin proosa teoksia:

Matkat romaanien, novellien, esseiden muodossa;

romanttinen romanssi;

- omaelämäkerrat, keskustelut, saarnat, luennot, esseet, keskustelut;

Genre" novelli» - tarina on fantastinen, etsivä, filosofinen, psykologinen, allegorinen;

- eeppinen runo.

2. V. Irvingin elämänpolku. Amerikkalaisen kirjailijan kirjailija

WASHINGTON IRVING (1783 - 1859) - amerikkalaisen kirjallisuuden erinomainen klassikko, yhdysvaltalaisen romantiikan perustaja. Hän on ensimmäinen amerikkalainen kirjailija, joka on saanut kansainvälisen tunnustuksen. Hänen työnsä ihailijoita olivat V. Scott, J. Byron.

W. Irving syntyi varakkaan newyorkilaisen liikemiehen perheeseen. Isäni oli skotlantilainen siirtokuntalainen ja hyvin varakas mies. Lapsena pikku Washington oli unenomainen luonne, hän piti kovasti lukea ja kuunnella tarinoita muinaisista ajoista. Lapsuudesta ja nuoruuden vaikutelmista tuli myöhemmin kirjailijan parhaiden innovatiivisten teosten perusta.

Irving opiskeli lakia, oli mukana journalismissa. Vuonna 1804 hän matkusti Eurooppaan, missä hän tapasi vuosisatoja vanhan eurooppalaista kulttuuria josta luin paljon lapsena. Niin muodostettu pääominaisuus Irvingin koko teos on yhdistelmä muinaisen eurooppalaisen ja nuoren kansalliskulttuurin elementtejä.

Irving palasi kotimaahansa vuosina 1807 - 1808. Yhdessä veljensä Williamin ja läheisen ystävänsä kirjailija K. Poldingin kanssa hän julkaisi almanakan "Salmagandi" (kirjaimellisesti - jauhelihasalaatti, johon on lisätty erilaisia ainesosia). Se keräsi erilaisia hauskoja tai outoja tarinoita, anekdootteja, kaupunkiuutisia ja juoruja. Ja kaikkea yhdisti kolmen eksentrin hahmot, jotka kokoontuvat maalaistalossa, pitävät hauskaa ja juttelevat kaikenlaisista asioista, kertovat toisilleen erilaisia tarinoita, tarinoita, itse kokemia tai muilta kuultuja. Almanakan pääsävy on Amerikan poliittisen elämän ja moraalin iloisen pilkkaamisen henki. Tämän almanakkan numerot (yhteensä 20) olivat menestyneitä ja suosittuja lukijoiden keskuudessa.

Vuonna 1809 Irving keksi kirjallisen huijauksen, joka johti kirjan "New Yorkin historia" julkaisemiseen. New Yorkin iltasanomalehdessä oli viesti iäkkään miehen, Dietrich Knickerbockerin etsinnästä, jota pidettiin hulluna matkustajana. Pian tuli viesti, että hänet oli todella nähty. Kuvitteellisesta hahmosta tuli yhä todellisempi. Lopulta ilmestyi ilmoitus, että maksamattoman hotellilaskun maksamiseksi painettaisiin käsikirjoitus, ikään kuin se kuuluisi tälle matkustajalle. Näin New Yorkin historia syntyi.

Genre on koominen eeppinen. Tämä on tarina patriarkaalisesta menneisyydestä, joka vaikutti suloiselta, ystävälliseltä, kodikkaalta. Sympatia menneisyyttä kohtaan yhdistettynä teokseen lievään ironiaan. Koominen vaikutus saavutetaan sankarillisen materiaalin hyperbolisoinnilla ja parodisella nöyryytyksellä.

Kirjoittaja yritti esitellä New Yorkin historiaa, kun se oli vielä hollantilaisten maanviljelijöiden rauhallinen asuinpaikka. Selostus teoksessa fiktiivisen Dietrich Knickerbockerin puolesta. Sana "knickerbocker" tarkoitti "syntyperäistä newyorkilaista". Päähenkilön tuomiot ja kirjailijan poikkeamat, jaksojen ja kohtausten vuorottelun romanttis-mielivaltainen muoto, vetoomus kirjalliseen mystifiointiin ovat tulleet uudeksi ilmiöksi. Amerikkalainen kirjallisuus.

Teoksen satiiri on suunnattu kirjailijan nykytodellisuutta vastaan. Joten puhuessaan New Amsterdamin (New York) poliittisesta elämästä Irving korosti jatkuvasti menneisyyden ja nykyisyyden piirteitä. Kirjoittaja pilkkasi vallan typeryyttä, papiston oveluutta ja petosta.

Vuonna 1815 W. Irving vieraili jälleen Euroopassa perheasioissa. Pian yritys meni konkurssiin ja kirjailija joutui viipymään Euroopassa pitkät 17 vuotta. Näiden vuosien aikana hän matkusti paljon, asui pitkään Lontoossa, Pariisissa, Dresdenissä; julkaisi 2 novellikokoelmaa "The Book of Sketches" (1819) ja "Bracebridge Hall" (1822), jotka toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta; tutustui moderniin kirjallisuuteen ja kansanperinteeseen, maalaukseen ja musiikkiin. Erikoinen tulos oli kirja "Tales of a Traveller" (1824). Tässä kokoonpanossa Irving käytti eurooppalaisen kirjallisuuden "vaeltavaa" juonet, jotka ovat olleet tunnettuja muinaisista ajoista ja keskiajalta lähtien. Näissä tarinoissa esiintyi tonttuja, haamuja, paholainen, mutta kaikelle materiaalille annettiin kansallinen maku.

Vuonna 1826 W. Irving sai diplomaattisen nimityksen Espanjaan. Espanjan aika osoittautui kirjailijalle onnellisimmaksi ja hedelmällisimmäksi. Hänelle uskottiin Kristoffer Kolumbuksen matkaan liittyvien asiakirjojen kääntäminen. Niiden perusteella hän on eräänlainen kolmiosainen "Christopher Columbuksen elämä" (1828).

Kiinnostus Espanjaa kohtaan sai proosakirjailijan kirjoittamaan dominikaanisen munkin Antonio Agapidin puolesta arabien ja Espanjan sotien historian - "Granadan valloituksen kroniikka" (1829). Arabis-muslim-aiheet säilyivät taiteilijan myöhäisissä teoksissa. Laskeutuneina vuosinaan hän kirjoitti elämäkerran islamin perustajasta Muhammedista ja hänen kannattajistaan.

Vuonna 1829 W. Irving palasi jälleen Lontooseen, ja vuonna 1832 hän lähti kotimaahansa. Yhdessä ystävänsä Poldingin kanssa hän matkusti Amerikan läntisillä alueilla. 1930-luvulla tapahtuma kirjailijalle oli ennen kaikkea "romantiikan valtakunta". Hän kirjoitti ja julkaisi oman elämänsä pohjalta teokset Matka preeriaan (1833), Astoria (1836) ja Kapteeni Bonnevillen seikkailut (1837).

Irving vietti elämänsä viimeiset vuodet Sunnyside-tilallaan lähellä New Yorkia. Hän, kuten ennenkin, nautti suuresta arvovallasta kirjallinen maailma. Kirjoittaja siirtyi täysin elämäkerralliseen genreen; kirjoitti elämäkertoja Englantilainen kirjailija- Valaistaja A. Goldsmith ja presidentti George Washington. W. Irving kuoli vuonna 1859.

Maailmankirjallisuuden historiassa. Irving tuli amerikkalaisten novellien perustajaksi sen luontaisin ominaisuuksin ominaispiirteet: juonen terävyys, juonittelu, vakavan ja koomisen yhdistelmä, romanttinen ironia ja selkeästi ilmaistu rationaalinen alku.

Irvingin teoksen romanttisuus ilmeni selvimmin kuuluisissa tarinoissa, jotka on kirjoitettu 1800-luvun 20- ja 30-luvuilla.

"Rip Van Winkle"

Päähenkilö Rip on yksinkertainen ja hyväntuulinen ihminen. Eniten hän ei pitänyt työstä; ja elänyt kalastaen tai kävelemällä metsässä. Hänen laiskuudestaan vaimo moitti häntä jatkuvasti, ja maaseudun kumonkit myötätuntoivat häntä. Eräänä päivänä sankari tapasi metsässä tonttuja, jotka pelasivat keilaa (kansallinen

väri). He kohtelivat häntä juomalla - hollantilaisella vodkalla (kansallinen maku). Rip nukahti ja heräsi 20 vuotta myöhemmin. Kaikki ympärillä muuttui täysin erilaiseksi: vaimo kuoli, sisällä tapahtui monia muutoksia julkinen elämä ja ihmisten luonne.

Kuitenkin, ei vain Rip tullut kirjailijan ironian kohteeksi. Hänen paluunsa antoi kirjailijalle mahdollisuuden vertailla "vanhoja" ja "uusia" aikoja. Ja kirjoittaja osoitti, että kaikki muutokset tuskin ovat parempaan suuntaan.

Kirjoittajan novellien omaperäisyyden määräävät seuraavat ominaisuudet:

Juoni yhdistettynä yksityiskohtaisiin hitaisiin kuvauksiin hahmoista, niiden ulkonäöstä, kohtauksesta, kirjoittajan päättelystä;

Tapahtumien kehittymisen dynaamisuus alkoi jostain tarinan puolivälistä, ja monien maalauksellisten yksityiskohtien näyttely ulottuu usein lähes puoleen koko teoksesta;

Elämän ja arjen yksityiskohdat ja yksityiskohdat on kuvattu varsin realistisesti, ja luontokuvaukset ovat usein elävästi romanttisia;

Tapahtumien ja persoonallisuuksien rikkominen tavanomaista elämänkulkua on fantastinen, upea, miksi kirjoittaja antoi loogisen;

Muinaisten eurooppalaisten ja nuorten kansalliskulttuurien elementtien yhdistelmä;

Kiinnostus ironiaan, hyperboleihin, huumoriin ja lyyris-nostalgisiin tunnelmiin.

3. F. Cooper - seikkailuromaanin mestari

FENIMORE COOPER (1789-1851)- amerikkalaisen romantiikan klassikko, luonnonhistorioitsija. Toisin kuin V. Irving, joka perusti Amerikkalainen romaani, F. Cooperista tuli historiallisen amerikkalaisen romaanin kirjoittaja, "meriromaanin" perustaja maailmankirjallisuudessa.

1800-luvulla amerikkalaisten kirjailijoiden keskuudessa oli leikkisä tarina, että Fenimore Cooperista tuli yhtäkkiä kirjailija yksinkertaisesta maanviljelijästä. Todellakin, 30-vuotiaaksi asti hänellä ei ollut kirjallista kokemusta, eikä hän edes haaveillut kirjailijan urasta.

Tulevan taiteilijan William Cooperin isä oli neljännen sukupolven amerikkalainen. Vuonna 1744 hän meni naimisiin Elizabeth Fenimoren kanssa, joka oli kotoisin vanhasta varakkaasta perheestä. Nuoret asettuivat Burlingtonin (New Jersey) pieneen asutukseen, jossa heistä tuli muutaman vuoden kuluttua varakkaita maanomistajia ja he saivat huomattavia jälkeläisiä.

15. syyskuuta 1789 heillä oli 11 - ja lapsi, poika, jonka nimi oli James. Tämän seurauksena tulevan kirjailijan oikea nimi - James Cooper ja Fenimore - otettiin myöhemmin hänen äitinsä tyttönimeksi. Kun lapsi oli vuoden ikäinen, vanhemmat muuttivat vakituiseen asuinpaikkaan Cooperstowniin (isän nimen mukaan nimetty siirtokunta) lähellä New Yorkia, Otsego-järvelle.

Hän vietti lapsuutensa maatilalla, metsästäen ja kalastaen, kävellen metsässä. Jamesin vanhemmat pitivät kirjallisuudesta ja musiikista. Perhe halusi lukea ja keskustella Swiftin ja Scottin romaaneista sekä amerikkalaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmistä. Vanhemmat yrittivät juurruttaa lukemisen rakkauden 15 lapseensa.

Peruskoulutus James sai maaseutukoulussa, jossa ainoa opettaja kaikissa aineissa oli Olivier Korn, tiukka mutta ystävällinen mies. Kun poika oli 12-vuotias, hänet lähetettiin Albaniaan opiskelemaan Yale Collegeen. Kahdessa vuodessa hänestä tuli nuorin opiskelija New York Collegessa. Opiskelu oli hänelle helppoa, joten James ei ollut kiinnostunut luennoista, ja hän löysi energianlähteen erilaisista temppuista, minkä vuoksi hänet erotettiin oppilaitoksesta. Vanhemmat joutuivat siirtymään kotiopetukseen. Hänelle pappi William Neill kutsuttiin opettajaksi. Mutta nuori mies ei halunnut opiskella. Ja isä teki erittäin vaikean päätöksen - antaa miehelle merimies kauppalaivalla. Vuosien matka alkoi 17-vuotiaalle Cooperille.

Hän purjehti aluksella 5 vuotta (1806-1811), jonka aikana hän ei vain hallinnut merenkulkua, vaan myös tottunut kestävyyteen ja kurinalaisuuteen. 20. helmikuuta 1808 James vannoi valan ja sai patentin ensimmäiselle viralliselle nimikkeelle. Kun hänen isänsä kuoli, upseerin arvossa oleva nuori mies jätti palveluksen, peri kartanon, meni naimisiin ja aloitti opiskelun. maataloudessa. Hänen vaimonsa oli Susane Augusta Delance, kaunis, koulutettu 18-vuotias tyttö. Hän vastusti miehensä paluuta laivastoon.

Vuonna 1811 nuori perhe asettui pienelle Mamaroneckin tilalle New Yorkin lähellä, jonne James rakensi talon, sai lainan, avasi myymälänsä ja osti Unionin valaanpyyntialuksen. Cooper alkoi vakavasti harkita politiikkaan pääsyä, mutta odottamatta sitä, omistautui kirjallisuudelle.

Eräänä päivänä hän huomasi, että hänen perheensä luki jotain kirjaa, ja hän itsekin kiinnostui siitä. Samana iltana James luki tämän tunteellisen romaanin sairaalle vaimolleen Susanille ja kestämättä teoksen primitivismiä huudahti närkästyneenä: "Kyllä, minä itse kirjoitan sinulle paremman kirjan kuin tämä." Ja hän kirjoitti romaanin "Varotoimet" (1820). Hän ei tuonut mainetta tai rahaa, mutta auttoi Cooperin pääsyä New Yorkin kirjailijoiden piiriin. Pian hän sai arvostelijan Literature, Nation and Criticism -lehden ja asetti itselleen tavoitteen kirjoittaa Amerikan historiaa.

Myöhemmin julkaistiin romaani The Spy (1821), jolla kirjailija loi amerikkalaisen perinteet. Historiallinen romaani. Tämä teos toi kirjailijalle kirjallisuuden mainetta ja lempinimen "American Scott" (1 vuoden ajan - 9 tuhatta kappaletta, mikä on 3 tuhatta enemmän kuin V. Scottin kuuluisat romaanit). Juuri tästä kirjasta tuli pohja tulevalle nahkasukkaa ja meriromaaneja käsitteleville teoksille.

Mutta erinomaisen kirjailijan elämässä oli myös puoli, täynnä huolia ja ongelmia. Isältä saatu perintö meni hukkaan, kirjallisuuden opinnot eivät ole vielä tuoneet vakavia tuloja. Velat kasvoivat, velkojat kehittyivät yhä enemmän. Vuonna 1823 sheriffi kuvaili koko Cooperin talon omaisuutta, ja vain onnekkaasti sitä ei myyty vasaran alla.

Fenimore Cooper ei kuitenkaan antanut periksi. Yksi toisensa jälkeen julkaistiin hänen romaaninsa: Lentäjä (1823), Pioneerit (1823), Mohikaanien viimeinen (1825), Preeria (1827), Punainen korsaari (1828), Merinoita » (1830) . Columbia College myönsi kirjailijalle kunniaarvon, ja New Yorkin intellektuellit tunnustivat hänet epävirallisen Bread and Cheese -klubin johtajaksi.

Ansaittujen palkkioiden avulla kirjailija ja hänen perheensä matkustivat ympäri Eurooppaa vuonna 1827 amerikkalaisen diplomaatin asemassa. Matka kesti 7 vuotta. Ranskassa hän toimi konsulina. Halusin vierailla Venäjällä, mutta vallankumouksen vuoksi en voinut. Kesällä 1833 perhe palasi kotimaahansa. Maa on muuttunut paljon tänä aikana. Kun hän meni Eurooppaan, hän piti Amerikkaa parhaana.

1940-luvun lopulla James Cooperin terveys heikkeni jyrkästi, hän ei enää pystynyt kävelemään tai kirjoittamaan yksin, ja siksi saneli ajoittain New Yorkin historian sivuja tyttärelleen Charlottelle. 14. elokuuta 1851 kirjailijan sydän lakkasi lyömästä. Hänet haudattiin perheen hautausmaalle Cooperstowniin. Vuonna 1853 merkittävän kirjailijan talo paloi, ja sen tilalle pystytettiin muistomerkki, joka on säilynyt tähän päivään.

F. Cooper kirjoitti elämänsä aikana 33 romaania (vuosittain 1,2 tai 3 romaania), useita journalistisia ja opasesseitä, pamfletteja ja historiallisia hakuja. Hän tuli maailmankirjallisuuden historiaan amerikkalaisen sosiaalisen romaanin luojana, jota edustavat useat lajikkeet:

Historiallinen ("Spy");

Sea rover");

Intiaaniheimojen taistelusta ("nahkasukka"),

Kirjoittaja siirtyi ensimmäisenä amerikkalaisessa kirjallisuudessa luottavaisesti kohti eeppistä maailman heijastusta, mikä heijastui osittain hänen kirjojensa yhdistämisessä sykleiksi: pentalogia, trilogia, dilogia.

Luovuuden kolme pääteemaa:

Sota itsenäisyydestä;

Meri;

Rajaelämää.

Kaikista F. Cooperin kirjoituksista tunnetuin oli Pentalogia of the Leather Stocking ("intialaiset romaanit"). Kaikki nämä teokset yhdistetään yhteinen teema(intiaaniheimojen taistelu kolonialisteja vastaan) ja kuva metsästäjä Nathaniel Bumposta, jolla oli lukuisia lempinimiä: Deerslayer, Pathfinder, Hawkeye, Leather Stocking, Long Carbine.

meni ulos	Olisi pitänyt
"Pioneerit" 1823	"Mänkikuisma" (valkoisen metsästäjän Bampon nuoruus, 1740 - 1745)
"Viimeiset mohikaanit" 1826	"The Last of the Mohicans" (1757) (valkoinen bumpo ja intialainen Chingachgook - Big Serpent - Uncas; "alkuperäisten soturien" taistelu Pohjois-Amerikka vapauden puolesta). (50-60-luvun englantilais-ranskalaisen sodan tapahtumat).
"Preeria" 1827	"Pathfinder" (1758-1759) (Pathfinder Bumpon onneton rakkaus + teema isänmaan valloitus).
Pathfinder 1840	"Pioneerit" (muutoksia Amerikan maaperällä, 1793-1794).
"Mänkikuisma" 1841	"Prairie" (1800-luvun alun tapahtumat, amerikkalaiset ostivat Louisianan maakunnan ranskalaisilta, 1805).

"Pioneerit". Keskellä - vanhan metsästäjän Natti Bumpon ja hänen uskollisen ystävänsä Chingachgookin konflikti amerikkalaisten sivilisaatioiden yhteiskunnan kanssa (Judge Marmaduke Temple). Temple tuomitsi Nattyn hirven ampumisesta 10 päivää ennen metsästyskauden alkua. Lopputulos on traaginen. Vanha intiaani, Natin ystävä Chingachgook on kuollut. Natti meni länteen, jonne yksikään valkoinen sivistäjä ei ollut vielä astunut.

Natti Bumpo - amerikkalainen versio kirjoita" ylimääräinen henkilö”, ystävät - Chingachguk, Uncas.

"Mänkikuisma". Teoksessa kuvatut tapahtumat tapahtuivat vuosien 1740 ja 1745 välillä. On vaikea löytää rohkeampaa kuvaa kuin kuva matkustajasta, joka kutsui itseään Harry Fidgetiksi. Hänen oikea nimensä oli Gary Marg, mutta koska rajan ihmiset olivat tottuneet antamaan ihmisille kaikenlaisia lempinimiä, hänen lempinimensä mainittiin useammin kuin Oikea nimi. Häntä kutsuttiin usein Harry Toropichoyksi. Hän sai molemmat lempinimet rohkeudestaan, liikkuvuudestaan ja poikkeuksellisesta itsepäisyydestään. Hän oli noin 190 cm pitkä, hänen kasvonsa olivat ystävälliset ja hyvät. Hän oli itsevarma ja rento. Fidget kuului niille "teoreetikoille", jotka pitivät kaikkia valkoisen alapuolella olevia rotuja.

Toinen sankari - mäkikuisma, kuten Fidget kutsui häntä - sekä ulkoisesti että luonteeltaan oli täysin päinvastainen. Hän oli pitkä (noin 180 cm), hoikka, mutta lihaksikas. Hänen nuoria kasvojaan ei voitu kutsua erityisen komeiksi, mutta läheltä katsottuna, tarkkaan katsellen näki hyvän luonteen ja totuudenmukaisuuden, luonteen lujuuden ja tunteiden rehellisyyden.

Molemmat raja-asukkaat olivat hyvin nuoria. Fidget - 26 - 28 vuotta vanha, ja mäkikuisma oli jopa häntä nuorempi. He käyttivät hirvennahasta valmistettuja vaatteita (merkki siitä, että he viettivät kaiken aikansa metsissä, sivistyneen yhteiskunnan laitamilla). Deerslayer sanoi, että hänet kasvatti Delaware (intiaanien heimo), joka ei antanut hänelle nimeä rohkeasta sydämestä, vaan "terävästä silmästä" ja nopeat jalat.

Ystävien välillä syntyi riita, joka osoitti ja osoitti, että heidän hahmonsa ovat todella erilaisia. He alkoivat puhua Judith Hutterista, järven herran, kelluvan Tomin tyttärestä. Hänen vaimonsa kuoli, hän laski ruumiin veteen. Tom kasvatti kaksi tytärtä - Judithin ja Hattien. Fidget sanoi olevansa valmis naimisiin Judithin kanssa, mutta tämä vastusti sitä. "Jos hän uskaltaa mennä naimisiin minun poissa ollessani, niin hän tietää kaikki leskeuden ilot, hän ei elänyt 20-vuotiaaksi .... Jos vastustaja tulee tielleni, vaikka kuinka heittäisin hänet syrjään? ...Elämme täällä ilman lakeja ja meidän on tahattomasti itsemme sekä tuomareita että teloittajia..."

Deerslayer oli järkyttynyt sanotusta. Hän puolestaan varoitti, että hän varmasti ilmoittaisi hänelle, jos hän tekisi tällaisen rikoksen. He riitelivät, mutta tielle piti mennä. Mäkikuisma rakasti luontoa, ihmisiä rodusta riippumatta. "En ole koskaan pitänyt eläimen tappamista urotyönä... Pidän Redskinsejä samoja ihmisiä kuin sinä ja minä. Jokaista tulisi tuomita hänen myönnytyksiensä perusteella, ei hänen ihonvärinsä perusteella.

mäkikuisman historia. Isän nimi oli Bumpo, ja hänen nimensä oli sama. Kasteessa he antoivat nimen Nathaniel tai Natti. Mutta tämä nimi ei kestänyt kauan; Delaware huomasi, että kaveri puhui aina totuutta ja antoi hänelle lempinimen Truthful Tongue. Sitten he antoivat nopeille jaloille nimen Golub (kyyhkyllä on nopeat siivet ja se lentää aina suorassa linjassa). Sen jälkeen he antoivat lempinimen Lop-eared (kuuli hyvin). Sitten he antoivat nimen mäkikuisma (hyvä metsästäjä). Chingachguk - englannista Big Serpent (viisaus ja ovela). Oikea nimi - Uncas.

F. Cooperin teoksen piirteet - kirjailija:

Jännityksellä - kerronnan dramaattisuus, kiihkeä luonne;

seikkailunhaluinen juonittelu;

Sentimentaalismin ja melodramatismin elementtien läsnäolo;

Taipumus liian yksityiskohtaisiin ja aistillisesti värillisiin kuvauksiin arkkitehtuurista, elämästä, vaatteista, tavoista;

Sankarit, jotka eroavat inhimillisiltä ominaisuuksiltaan, uskomuksiltaan, teoiltaan, tunteiltaan; rohkeuden ja mielettömän ja aktiivisen mielen ylistäminen luonnollinen ihminen;

Aiheiden, kuvien, motiivien uutuus;

Alkuperäisen amerikkalaisen riisin läsnäolo, paikallisen maun käyttöönotto;

Laajennetut runolliset kuvat luonnosta.

4. N. Hawthornen myytti ja taiteellinen luovuus. Hengellisyyden ja moraalin ongelmat romaanissa "The Scarlet Letter"

Nathaniel Hawthorne (1804-1864)- novellikirjoittaja, kirjailija, toimittaja, lastenteosten ja muistikirjojen kirjoittaja. W. Irvingin ja E. Poen ohella häntä pidetään amerikkalaisen novellingenren perustajana.

N. Hawthorne syntyi vuonna 1804 puritaaniseen perheeseen Salemissa (Massachusetts). Tulevan kirjailijan isä, merikapteeni, kuoli vuonna 1808. Äiti jäi yksin 3 lapsen kanssa köyhyyteen. Kaveri rakasti lukemista ja rakasti legendoja ja perinteitä, joita hän kuuli asukkaista, joten hän alkoi tutustua Uuden-Englannin historiaan ja kansanperinteeseen varhain. Hän luki suurella innolla Shakespearen, Spencerin, Scottin teoksia ja illalla hän kertoi sisarilleen Elizabethille ja Louiselle päivän aikana lukemistaan.

Vuodesta 1821 vuoteen 1825 hän opiskeli Bowdoin Collegessa tulevan runoilijan G. Longfellowin ja Yhdysvaltain tulevan presidentin Piercen johdolla. Siellä hän tunsi halua kirjoittaa, mistä hän kertoi äidilleen yhdessä kirjeessään.

Vuonna 1828 Hawthorne julkaisi anonyymisti romaanin "Fenshaw", jonka kaikki kopiot tuhottiin myöhemmin. Ja vuonna 1830 hän julkaisi ensimmäisen tarinansa "Kolmen kukkulan laakso".

Syksyllä 1837 Hawthorne tapasi kolme Peabody-sisarta, joiden koti oli eräänlainen kirjallinen salonki. Suurella kunnioituksella hän kohteli vanhempaa sisartaan Elizabethia - yhtä lahjakasta naista, kirjallisten artikkeleiden kirjoittajaa. hän omisti kirjakaupan ja painotalon, joissa painettiin hänen ystäviensä teoksia.

Hawthornen elämä oli kovaa ja turvatonta. Siksi hänet pakotettiin menemään mittojen ja painojen tarkastajan palvelukseen (1839 - 1841). Vuonna 1841 kirjailija asui ja työskenteli maanviljelijänä Brook Farmin maatalousyhteisössä, johon hän sijoitti oman 1 000 dollarin.

Vuonna 1842 hän meni naimisiin Sophia Peabodyn kanssa, josta tuli hänen uskollinen toverinsa ja elinikäinen kumppani. Kirjallinen toiminta ei tarjonnut riittävästi taloudellista tukea. Nathanielin palvelus vartijana (1846 - 1849) ja myöhemmin Yhdysvaltain konsulina Liverpoolissa (1853-1857) auttoi välttämään Hawthornen perheen taloudellisia vaikeuksia. Kaikki tämä, samoin kuin matka Ranskan läpi Italiaan, jossa hän asui Roomassa ja Firenzessä vuonna 1858, auttoi kirjailijalle välttämättömän elämänkokemuksen kertymiseen. Vuonna 1860 Hawthorne palasi kotimaahansa ja julkaisi romaanin The Marble Faun.

Vuosina 1861-1862 hän aloitti työskentelyn romanttisten romaanien The Mystery of Dr. Grimshaw, Semptimius Felton, An Ancestor Follows parissa, jotka jäivät kesken. Vuonna 1863 hän julkaisi esseekirjan Our Old Home, joka on omistettu Piercelle, jonka kanssa hän meni New Hampshireen vuonna 1864 sairaanhoitoon, missä hän kuoli yöllä 19. toukokuuta 1864. Kirjoittajan kuoleman jälkeen leski ja lapset julkaisivat joukon hänen teoksiaan, kirjoittivat hänestä muistelmia. poika Julianista tuli kuuluisa kirjailija, isänsä elämäkerta. Nuorin tytär kirjoitti isästään muistelmakirjan.

Nathaniel Hawthorne piti romantiikkaa olemisen totuuden korkeimpana ilmaisumuotona. Hän puhui ymmärryksestään romanttisesta estetiikasta esseessä "Tulli", joka edelsi romaania "The Scarlet Letter". Siinä kirjailija tulkitsi romanttisesta asennosta taiteellisen luovuuden prosessin siirtymäksi todellista maailmaa sopimusten maailmaan. Hawthorne, romantikko, yhdisti teoksissaan taitavasti todellisen ja fantastisen, kansanperinteen ja illusorisen.

Aiheen mukaan hänen romaanit voidaan jakaa useisiin ryhmiin:

Tarinoita Uuden Englannin puritaanisesta menneisyydestä ("Endicott and the Red Cross", "My Relative Major Monilyu", "Main Street");

Fiktiiviset historialliset ja mytologiset tarinat ("Kuningas Midaksen kulta", "Minotauros");

Allegoriset esseet, tarinat, vertaukset moraalisista aiheista ("Kivimies", "Papin musta verho");

Tarinoita moraalisesta ymmärryksestä menneisyyden ja nykyisyyden välisestä yhteydestä, joka ilmentyi hyvän ja pahan, rikollisuuden ja katumuksen eettisiin luokkiin ("Egoismi tai käärme rinnassa").

Hawthorne on taipuvainen allegoriaan ja symboliikkaan, moraaliseen ja filosofiseen didaktismiin, ihmisen mielentilan analysointiin, jota salainen synti piinasi. Samat novellien piirteet ja teemat ovat ominaisia myös hänen romanttisille romaaneilleen: Punainen kirje (1850), Seitsemän pään talo (1851), Onnellinen talo (1852), Marmorifaun (1860). 30-40-luvun novellikokoelmat muodostivat perustan kirjailijan neljälle romaanille.

Paras ja tunnetuin oli hänen monipuolinen romaaninsa The Scarlet Letter. Siinä yhdistyvät historialliset, moraaliset ja ominaisuudet psykologisia romaaneja. Kirjoittaja itse kutsui Punaista kirjettä psykologiseksi romanttiseksi romaaniksi. Kirjassa historia toimi vain taustana. Kirjoittaja paljasti siinä ihmisten monimutkaisen suhteen toisiinsa ja ympäröivään todellisuuteen. Siksi moraalisia kysymyksiä voitti uuden Englannin historian.

Kaikki teoksen tapahtumat tapahtuivat kesäkuusta 1642 toukokuuhun 1649. Se näyttää historiallisia henkilöitä: John Winthrop - Massachusettsin puritaanisen siirtokunnan perustaja ja johtaja, Richard Belingen - siirtokunnan kuvernööri.

Romaanin keskellä on 4 päähenkilöä: kaksi nuorta - pastori Dimsdale ja Esther Prinn, heidän tyttärensä Pearl (kirjailijan vanhin tytär tuli prototyyppi), joka syntyi Estherin aviomiehen 2 vuoden poissaolon aikana, sekä lääkäri Chillingworth. , joka ei kertonut itsestään vaimolleen. Näiden hahmojen kohtaloa leimaa yksi tapahtuma - Esther Prinnin kaatuminen. Hawthornen mukaan synnin paradigma ilmaistuna seuraavalla asteikolla: varsinainen synti, synti salainen synti - kosto, jota pidettiin vaikeimpana.

Kirjoittaja omistaa kirjassa merkittävän paikan tunnedraamaa Pastori Arthur Dimsdale. Tämä on hyvä nuori mies. Hän rakastui tietämättään naimisissa olevaan naiseen Esteriin, mutta ei voinut luopua valitsemallaan tiellä palvella Jumalaa ja tunsi olevansa katumaton syntinen. Hänen syntinsä oli salainen, vain Esther, hänen rikoskumppaninsa, tiesi siitä. Pastori katsoi rehellisesti (toisin kuin Esther), kuka astui sosiaalisen lain lisäksi myös jumalallisen lain yli. Pitkään jatkunut jatkuva sisäinen kamppailu ei kuitenkaan ohjannut häntä julkisen parannuksen tielle: ”Syntiset ovat edelleen täynnä intoa palvella ihmiskunnan hyväksi, siksi he pelkäävät näyttää niin mustilta ja ilkeiltä ihmisten edessä, koska sen jälkeen he eivät enää voi tehdä hyviä ja hurskaita tekoja sovittaakseen tekojaan." Kirjoittaja käytti fantasiaa, symboliikkaa, joka auttoi ilmaisemaan Dimsdalen mielentilaa: se oli kuin merkki siitä, että Esther olisi ilmestynyt hänen rintaansa. "Tuhottu sieluni, yritän tehdä kaikkeni pelastaakseni muita sieluja!" - sanoi Dimsdale määrittäen tehtäväänsä loppuelämänsä ajaksi. Kun hän tunsi kuoleman lähestyvän, hän päätti tunnustaa syntinsä paljastamalla rintansa rakennustelineellä seisoville ihmisille.

Estherin aviomies - fani - tiedemies, tohtori Chillingworth - suuntasi kaiken tietonsa pahaan: hän kosti koston vuoksi. Hänen kuvassaan yhdistyi viha, rakkaus ja tietoisuus omasta syyllisyydestään. Mutta kostonhimo teki hänestä vähitellen orjan. ”Alussa hänellä oli tiedemiehen rauhalliset ja ajattelevaiset kasvot. Sitten näille kasvoille ilmestyi jotain pahaa, rumaa. Hänestä tuli paljon rumempi - egon tumma nenä tummui entisestään, kiertynyt hahmo kumartui kokonaan. Jopa hänen hymynsä petti hänet paljastaen hänen sielunsa kaiken mustuuden. Julkisen katumuksen ja Dimsdalen kuoleman jälkeen Chillingworthin koston kohde katosi ja samalla koko hänen elämänsä menetetty tarkoitus. Hawthorne todisti, että koston tien valinnut henkilö menetti henkisen identiteettinsä seurauksena: "Ihminen voi muuttua paholaiseksi, jos hän tekee pirullisia tekoja tarpeeksi kauan."

Romaanin viehättävin oli Esther Prinnin kuva. Sankarittaren pääominaisuus on kyky kasvaa ja kehittyä. Moraalinen ja fyysinen kärsimys uudisti Esterin, moraalisesti valaistuneen. Hawthorne tuomitsi hänet ja antoi hänelle vastineeksi myötätuntonsa. Hän halusi onnea ja rakkautta ja taisteli intohimoisesti niiden puolesta. Sankaritar sovitti syyllisyytensä (hänen on pakko käyttää kirjailtua A-kirjainta rinnassaan - englannin sanasta "aviorikos") hyviä tekoja köyhien ja sairaiden auttaminen neuvoilla. Julkisen rangaistuksen jälkeen tuomarit häädivät Esterin ja hänen tyttärensä kaupungista, mikä tuomitsi heidät yksinäiseen elämään. Samanaikaisesti nainen näki valon: ”Tulakanpunainen kirjain antoi Esterille ikään kuin uuden aistielimen. Vaestessaan Esther uskoi kuitenkin kykyynsä arvata sisäisen typeryytensä ansiosta muiden ihmisten sydämissä oleva salainen synti. Näky jonkun toisen synnistä, jota ei pyhittänyt rakkauden tunne, kuten hänen oma syntinsä, auttoi Esther Prinnin pysymään pystyssä eikä hukkumaan. Hän laittoi paljon voimaa ja energiaa, hengellistä lämpöä tyttärensä Pearlin (englannin sanasta "helmi") kasvatukseen, jonka sanoista romaanissa kerrottiin. Esterin kohtalo, hänen "syyllisyytensä" paljastuu henkilökohtaisena draamana, jonka julma ja epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestelmä synnyttää.

Näin ollen Hawthorne paljasti romaanissaan ne moraaliset ja sosiaaliset ristiriidat, jotka toimivat lähteenä laadullisesti uudenlaisen tyyppisen ihmisen tietoisuus pääasiallisen moraalisen dominoivan tekijän kanssa, että ihminen voi saavuttaa onnellisuuden maallisessa elämässä ja oikeudella omaan moraaliseen valintaansa.

Kysymyksiä itsehillintää varten

1. Mikä vaikutti amerikkalaisen romantiikan muodostumiseen ja kehitykseen?

2. Mitkä ovat W. Irvingin novellien pääpiirteet?

3. Miksi F. Cooperia pidetään seikkailuromaanin mestarina.

4. Mikä on N. Hawthornen luovuuden innovaatio?

Sävellys

Amerikkalaisen romantiikan kronologinen viitekehys eroaa jonkin verran eurooppalaisesta romantismista. Amerikkalaisen kirjallisuuden romanttinen suuntaus muotoutui 1800-luvun toisen ja kolmannen vuosikymmenen vaihteessa. ja pysyi hallitsevana loppuun asti sisällissota pohjoisen ja etelän välillä (1861-1865).

Amerikkalaisen romantiikan kehityksessä on kolme vaihetta. Ensimmäinen vaihe on varhainen amerikkalainen romantiikka (1820-1830-luvut). Hänen välitön edeltäjänsä oli esiromantismi, joka kehittyi jo valistuskirjallisuuden puitteissa (F. Frenon teos runoudessa, C. Brockden Brownin _ romaanin genressä jne.). USA:n suurimmat varhaisromantiikan kirjoittajat ovat W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy ym. Heidän teostensa ilmentymisellä amerikkalainen kirjallisuus saa ensimmäistä kertaa kansainvälistä tunnustusta. Amerikkalaisen ja eurooppalaisen romantiikan välillä on vuorovaikutusprosessi. Kansallisten taiteellisten perinteiden intensiivinen etsintä on käynnissä, pääteemat ja ongelmat hahmotellaan (vapaussota, maanosan kehitys, intiaanien elämä jne.). Tämän ajanjakson johtavien kirjailijoiden maailmankuva on maalattu optimistisilla sävyillä, jotka liittyvät vapaussodan sankarilliseen aikaan ja nuoren tasavallan edessä avautuneisiin suurenmoisiin näkymiin. Amerikkalaisen valistuksen ideologian kanssa, joka ideologisesti valmisteli Amerikan vallankumousta, on tiivis jatkuvuus. On merkittävää, että sekä Irving että Cooper, kaksi suurimmistaa, ovat aktiivisesti mukana maan yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä ja pyrkivät suoraan vaikuttamaan sen kehityksen kulkuun.

Toinen vaihe on kypsä amerikkalainen romantiikka (1840-1850-luvut). Tämä ajanjakso sisältää N. Hawthornen, E. A. Poen, G. Melvillen, G. W. Longfellowin ja W. G. Simmsin teoksia. Amerikan monimutkainen ja ristiriitainen todellisuus näinä vuosina johti huomattaviin eroihin 1940- ja 1950-lukujen romantiikan maailmankuvassa ja esteettisessä asemassa. Suurin osa tämän ajanjakson kirjoittajista on syvästi tyytymättömiä maan kehitykseen. Yhdysvalloissa orjuutta säilytetään etelässä, lännessä käsi kädessä pioneerien sankaruuden kanssa, mantereen alkuperäisväestön - intiaanien ja - barbaarista tuhoa. luonnonvarojen saalistusryöstö. Tasavalta käy läpi 1830-luvun talouskriisiä, luottamuksen menetystä hallitukseen, joka on juuttunut korruptioon, sekä ulkoisiin ja sisäisiin poliittisiin konflikteihin. Todellisuuden ja romanttisen ihanteen välinen kuilu syvenee, muuttuu kuiluksi. Ei ole sattumaa, että kypsän ajan romantikkojen joukossa on niin monia väärinymmärrettyjä ja tunnustamattomia taiteilijoita, jotka porvarillinen Amerikka hylkäsi: Poe, Melville ja myöhemmin runoilija E. Dickinson.

Kolmas vaihe on myöhäisamerikkalainen romantiikka (60-luku). Tämä on Yhdysvaltojen romantiikan kriisiilmiöiden aikaa. Romantiikka menetelmänä ei pysty heijastamaan uutta todellisuutta yhä enemmän. Ne edellisen vaiheen kirjoittajat, jotka jatkavat edelleen polkuaan kirjallisuuden parissa, joutuvat vakavan luovan kriisin aikakauteen. Tänä aikana romantiikan sisällä on terävä jako, jonka aiheutti pohjoisen ja etelän välinen sisällissota.

Amerikkalaisella romantiikalla on useita kansalliset ominaisuudet erottaa sen eurooppalaisesta romantismista.

Amerikkalaiselle romantiikalle intialainen teema tuli läpileikkaavaksi. Heihin liittyi monimutkainen psykologinen kompleksi - ihailu ja pelko, vihamielisyys ja syyllisyys. Amerikkalaisten romantikkojen kiistaton ansio oli vilpitön kiinnostus ja syvä kunnioitus intialaisia, heidän ainutlaatuista maailmankuvaansa, kulttuuriaan ja kansanperinnettä kohtaan.

Edgar Poen kunnia dekkarigenren perustajana perustuu vain neljään tarinaan: Murhat Rue Morgue -kadulla (1841), Marie Rogerin mysteeri (1842), Gold Bug (1843) ja Varastettu kirje (1844). . Niistä kolme on suunnattu rikoksen selvittämiseen, neljäs kertoo vanhan käsikirjoituksen purkamisesta, joka sisältää tietoa merirosvojen muinaisina aikoina hautaaman aarteen sijainnista.

Uusi genre alkaa yleensä uudenlaisen juonen ja uudentyyppisen sankarin hyväksymisellä. Romantiikan irrationaalisesta suuntauksesta Poe lainasi ja modernisoi juonen tyypin, rationaalisesta sankarin tyypin (uudessa muunnelmassaan.)

Poe otti pääjuonen romanttikoilta, mutta toisin kuin he, hän ei keskittänyt lukijan huomion rikoksen syihin tai seurauksiin, eikä edes itseensä, vaan mahdollisuuteen selittää järkevästi rikoksen olosuhteet. , jotka esitetään salaperäisinä ja mystisinä. Toisin sanoen Edgar Poe asetti rikoksen älyllisen tutkintaprosessin etsivän juoniperustalle, josta tuli tämän genren esteettisen kiinnostuksen keskipiste.

The Gold Bug -elokuvassa Poe kuljettaa sankarinsa Faubourg Saint-Germainista Sullivanin saarelle Charletonin lähellä ja antaa hänelle nimen Legrand. Murhat, kidnappaukset ja vastaavat rikokset antavat väylän aarteenetsintälle. Onnettomuuksien ja sattumien yhdistelmän seurauksena hänen käsiinsä joutuu salainen paperi haudatuista aarteista. kuuluisa merirosvo. Seuraavana on tekninen kysymys kryptogrammin purkamisesta, jonka Legrand suorittaa vakuuttavasti. Tässä palavassa halussa löytää haudattu rikkaus on puhtaasti amerikkalainen "voittamaton suuren onnen aavistus". Se ei petä sankaria, ja sarjan kiehtovien jaksojen jälkeen hän yhdessä kertojana toimivan seuralaisensa kanssa kokoaa täydellisen luettelon löydetyistä koruista ja laskee niiden arvon.

Cooperin kruunaava saavutus on nahkasukkapentalogia. Se sisältää viisi romaania, jotka on kirjoitettu seuraavassa järjestyksessä: Pioneerit (1823), Mohikaanien viimeiset (1826), Preeria (1827), Pathfinder (1840), Deerslayer (1841). Heitä yhdistää kuva metsästäjä Nathaniel Bumposta, jolla on myös lukuisia lempinimiä: Deerslayer, Pathfinder, Hawkeye, Leatherstocking ja Long Carbine. Pentalogiassa Bampon koko elämä kulkee lukijoiden edessä - nuoruudesta ("mäkikuisma") kuolemanpäivään ("Preeria"). Mutta kirjojen kirjoitusjärjestys ei ole sama kuin päähenkilön elämänvaiheet. Cooper aloitti Bumpon tarinan, kun metsästäjä oli jo saavuttanut vanhuuden, ja kuvasi sitten häntä vanhana, vuosi ennen kuolemaansa.

Ja vasta huomattavan tauon jälkeen kirjailija kääntyi jälleen nahkasukkasen seikkailuihin ja palasi nuoruutensa päiviin. Jos tarkastellaan pentalogian osia ei siinä järjestyksessä, jossa ne kirjoitettiin, vaan kuvattujen tapahtumien kronologian mukaan (ja näin ne yleensä luetaan), niin ajan ja toiminnan järjestys on seuraava: : "St. Itä-Yhdysvallat, Susquihana-joen yläjuoksu; "The Last of the Mohicans" - 1757, Hudson-joen alue; "Pathfinder" - 50-luvun loppu, yksi suurista järvistä - Ontario; "Pioneerit" - 1793, läntisten metsien kehitys ja asuttaminen; "Prairie" - 1805, preeria-alue Mississippin länsipuolella. Cooperin romaanien kirjoittaminen kesti noin kuusikymmentä vuotta.

"Viimeinen mohikaaneista" - eniten kuuluisa romaani Cooper. Juoni perustuu tarinaan eversti Munron tyttärien - Coran ja Alicen - vangitsemisesta julman ja petollisen johtajan Maguan - Sly Fox - toimesta sekä Natti Bumpon - Hawkeyen johtaman pienen joukon yrityksiin vapauttaa vangit. Yhdessä Nattyn ja Chingachgookin kanssa nuori intialainen soturi, Chingachgookin poika Uncas, osallistuu henkeäsalpaaviin tavoitteisiin ja taisteluihin. Hän - vaikka Cooper ei kehitä tätä linjaa yksityiskohtaisesti - on rakastunut yhteen vangeista, Coraan, ja kuolee viimeinen taistelu yrittää turhaan pelastaa hänet. Syvästi koskettava kohtaus Uncasin, viimeisen mohikaanin, ja Coran hautajaisista päättää romaanin. Hawkeye ja Chingachgook lähtevät lisämatkoille.

Natty Bumpon imago on Cooperin korkein saavutus, se on erityisten olosuhteiden synnyttämä syvästi kansallinen luonne. Amerikan historia, ja samalla yksi "ihmiskunnan ikuisista kumppaneista", joka valloittaa esimerkillään yksi toisensa jälkeen sukupolvia lukijoita eri maat.

Cooper selittää korkean moraalisia ominaisuuksia hänen suosikkihahmonsa elävällä yhteydessä luonnon kanssa ja sivilisaation turmelevan vaikutuksen puuttuessa. Natty on täysin välinpitämätön ja kykenemätön häpeälliseen tekoon.

Nahkasukka ei voi kuvitella elämää luonnon ulkopuolella, ilman ykseyden tunnetta ympäröivien metsien, taivaan, veden kanssa. Hän ymmärtää vapauden yksinkertaisesti: se on oikeus vaeltaa vapaasti kotimetsissään.

Täten amerikkalaisen pioneerin tragedia, joka oli seurausta pioneerien jalon päämäärien ja kapitalismin aikaisen alueellisen laajentumisen välisestä erimielisyydestä, on kirjattu taiteellisesti pentalogiaan.

inkarnaatio vapaa elämä ja luonnonläheisyys on pentalogian intiaanien elämää. Häntä piirtäessään Cooper ei pyrkinyt realistiseen kuvaan. Hänen tavoitteensa oli piirtää, kuten hän sanoi, "kaunis ihanne", joka vastustaa porvarillisen maailman hankintoja ja julmuutta. Intiaanien elämä ja tavat on väritetty kirkkailla väreillä, niissä korostuvat epätavalliset, eksoottiset piirteet, intiaanien puhe on täynnä kukkaisia metaforia ja vertailuja.

Yksi koko pentalogian tärkeimmistä läpileikkausteemoista on Amerikan intiaanien traaginen kohtalo, jotka menehtyvät valkoisten hyökkääjien sivilisaation armottoman paineen alla.

Amerikkalaisen romantiikan kehityksessä erotetaan kaksi ajanjaksoa: varhainen (20-30) ja myöhäinen (40-60). Alkuvaihetta edustavat Washington Irvingin ja Fenimore Cooperin nimet; siirtymävaihe on transsendentalistien – Emersonin ja Thoreaun – työ; Myöhäisromantiikka yhdistetään Edgar Allan Poen, Nathaniel Hawthornen, Herman Melvillen, Harriet Beecherstowin, Henry Longfellowin ja Walt Whitmanin toimintaan. Amerikkalainen romantismi kehittyi Yhdysvaltojen historian merkittävien tapahtumien taustalla: XVIII vuosisadan porvarillinen vallankumous. johti Yhdysvaltojen luomiseen; Amerikan itsenäisyyssota (1812 - 1814), joka johti vapautumiseen Englannin vallasta, liike orjuuslain kumoamiseksi, jota kutsuttiin abolitionismiksi.

Amerikkalainen romantismi kehittyi juuri Yhdysvaltojen muodostumisen aikana. Nuori maa oli juuri alkanut oivaltaa omaa identiteettiään, ja romanttisuus kansallisiin kasvoineen vaikutti amerikkalaisen kulttuurin vakiinnuttamiseksi alkuperäiseksi. Kaikista yhteiskunnassa vallitsevista ongelmista huolimatta nuoren maan kirjoittajat uskoivat Yhdysvaltojen suuriin mahdollisuuksiin, heidän työssään uskottiin "amerikkalaiseen unelmaan". Jopa traagisin varhaisista amerikkalaisista romantikoista, Herman Melville, ei menettänyt uskoaan amerikkalaisen demokratian mahdollisuuksiin. Tämä optimistinen usko säilyi myös Emersonissa, joka sanoi eräässä luennossaan: ”Amerikka on tulevaisuuden maa. maa, jossa kaikki on vasta alussa."

Yhdysvaltojen kulttuuri muodostui eri lähteiden pohjalta, mutta päälähde on edelleen Englannin kulttuuri. Kielen yleismaailmallisuus teki amerikkalaiset ja brittiläiset sukulaisiksi, mutta romanssien kirjoittajat puolustivat rikkaudestaan loistavaa englantilaista perinnettä, mutta puolustivat kuitenkin amerikkalaisen kulttuurin oikeutta omaperäisyyteen. Elävänä esimerkkinä eurooppalaisen perinteen ja amerikkalaisen identiteetin synteesistä voidaan pitää Cooperin työtä, joka romaanissa Pathfinder otti sanat Spencerin, Shakespearen, Miltonin, Drydenin, Thomsonin, Wordsworthin, Byronin, Mooren ja muiden brittiläisten runoilijoiden teoksista. romantiikan aallosta epigrafeina.

Samaan aikaan sekä Chungachgook että jalo Natty Bumpo tulivat Cooperin työhön amerikkalaisesta kansanperinteestä, joka muodostui muinaisten sanottujen intiaanien, neekerien suullisen kansantaiteen ja valkoisten pioneerien työn pohjalta, jotka onnistuivat synnyttämään tällaisen. "Amerikkalainen Robin Goodive" uusien maiden partiolaisena Daniel Boone, metsuri Paul Bunyan, metsästäjä Kit Carson, kantaja Mike Fink. Suurin osa heistä on historiallisia henkilöitä, joita ihmiset kunnioittavat persoonallisuuksiensa voiman kautta, jotka perustettiin taistelussa elementtejä vastaan. Kun kansallisen luonteen ymmärtämisen ongelma nousi ennen amerikkalaista romantiikkaa, etualalle nousi mies, joka loi itsensä. Venäläinen kirjailija L.Andreev piti rohkeutta pääominaisuus Amerikkalaiset: "Heidän toimintansa maailmassa on miesten toimintaa, joskus armotonta julmuuteen, joskus anteliaasti ja vapaasti anteliasta, mutta aina lujaa, johdonmukaista ja vahvaa."

1800-luvun bisnesamerikkalaiset. eivät olleet suuria romaanimuodon kannattajia (se kesti liian kauan). Novelli esitetään amerikkalaisessa kirjallisuudessa ja erilaisissa ilmenemismuodoissa: fantastinen, etsivä, filosofinen, allegorinen, psykologinen. Erityisen kuuluisia tässä muodossa olivat Poe ja Hawthorne, joiden täytyi puuttua kykyjään sanomalehtijutun "Prokrustelaisen sänkyyn". Mutta tulos osoittautui onnistuneeksi: novellin tyylilaji sai ennennäkemättömän syvyyden ja siitä tuli kansallinen amerikkalainen genre. No, kansallisten erityispiirteiden ymmärtäminen ei tietenkään ole täydellinen ilman eeppistä runoa Vergiliusen Aeneis-hengessä. Tämän tehtävän suoritti Longfellow, kansalliseepoksen "Song of Hiawatha" kirjoittaja.

James Fenimore Cooperia kutsutaan "amerikkalaiseksi Walter Scottiksi", koska hän ymmärsi nuoren maansa historian. Mutta Cooper ei kirjoittanut vain Yhdysvaltain historiasta. Hänen romaaninsa on jaettu seuraaviin tyyppeihin: historiallinen ("Spy", "Bravo", "Pyöveli", "Kaksi amiraalia" jne.); meri ("Pilot", "Red Corsair", "Pirate" jne.); perhekronikat ("Paholaisen sormi", "Surveyor", "Redskins"), pamflettiromaaneja ("Monikini"), tietokirjallisia romaaneja ("Koti", "Talot"). Cooperin pääteoksena pidetään Skin Stocking -pentalogiaa (sitä kutsutaan myös, ei täysin tarkasti, "intiaanien romaanien" sykliksi). Romaanit "Pioneerit", "Viimeiset mohikaanit", "Preeria", "Pathfinder", "St.

Cooper aloitti uransa amerikkalaisen demokratian kirjoittajana. Varhaisissa romaaneissa (The Spy, Pilot) sekä teoksissa, jotka ilmestyivät vaeltavan Euroopassa (Bravo, Executioner), Cooper korostaa tasavaltalaisen järjestelmän etua monarkkiseen verrattuna. Vakoilijan esipuheessa hän hylkää lainatut "linnat, lordit ja muut englantilaisten romaanien esineet" ja ilmoittaa kirjoittavansa "amerikkalaisista tavoista". Kiehtoo melodramaattinen asenne amerikkalaisia tapoja kohtaan, joka ilmenee ylevinä saavutuksina tavallinen ihminen. Romaanissa Vakooja pieni kauppias Harvey Birch tekee henkensä vaarantuneena kaikkensa maansa vapauden puolesta Englannin vallasta, ja kun presidentti Washington antaa Birchille rahallisen palkkion hänen rohkeudestaan, Harvey kieltäytyy siitä.

Koska hän palveli Yhdysvaltoja ei rahasta. Myöhemmin asenteet Amerikkaa kohtaan alkavat muuttua. Cooper kiinnittää huomiota useiden intiaaniheimojen katoamiseen, "teollisuusmaiden" väkivaltaan luontoa kohtaan. Luonto lämmittää erityisen roolin Cooperin työssä. Hän lainasi useita tekniikoita Scottilta (erityisesti romaanin rakenteen, jossa historialliset henkilöt toimivat taustana tapahtumien kehitykselle ja fiktiiviset hahmot ovat eturintamassa), periaatteen kuvata maailmaa "suositun kautta". historian liike”. Mutta Scottin teoksissa luonto ei ole koskaan ollut roolissa, jota se lämmittää Cooperissa. Villieläinten rikkaus herätti uuden lähestymistavan. Romaanin "The Pilot" päähenkilö on meri, jonka Cooper tunsi erittäin hyvin (ennen kirjailijaksi tuloaan hän teki uran merivoimien upseerina), yksi Skin Stockingia käsittelevän pentalogian päähenkilöistä on meren villi luonto. Amerikkalaiset preeriat, mahtava elementti, joka voi mitata voimaa vain hyvin

Pentalogia näyttää meille tämän oudon miehen koko elämän, joka tuli Amerikkaan melkein teini-iässä, kun maanosa oli vasta sulautumassa, asui liikkumattomien metsien keskellä koko ikänsä ja joutui vanhuudessaan sen uhriksi. Amerikka, joka kerran niin urhoollisesti tasoitti tietä erämaan läpi. Ystävyys intiaanien kanssa opetti Nattya olemaan pelkäämättä luontoa, joka ei koskaan loukkaa häntä, joka tuli hänen luokseen ystävällisesti. Mutta "uusi Amerikka" pikkukaupungeineen, tavernoineen ja yksityisine maanomistuksineen karkottaa vanhan metsästäjän. Hän eli metsästäen ja tappoi peuran. Mistä hän tiesi, että nyt tämä maa kuuluu Judge Templelle, ja siellä ei ole vain metsästys, vaan jopa kävely kielletty. Temple tuo vanhan miehen lailliseen vastuuseen. Hän ei välitä siitä, mutta Skinstockingille ja intiaaneille, kuten Chingachgook (joka nyt kutsutaan Johniksi), Templetownia Templen kärjessä ei olisi olemassa.

Cooper ei vastustanut sivilisaatiota, mutta uskoi, että se olisi perustettava rauhanomaisesti, ilman verenvuodatusta ja joukkomurhia. Romaani "Zviroby" päättyy kauhistuttavaan kuvaan Huronivin intiaaniheimon siirtomaajoukkojen joukkomurhasta. Majesteettinen ja kaunis luonto katselee verilöylyä, mutta se osoittautuu pian kirotuksi: preeriat muuttuvat autiomaaksi, metsiä viljellään, puhtaat lähteet kuivuvat, metsien ja arojen elävä maailma tuhoutuu. Ja kaiken tämän tekevät ne, joita Cooper kutsui "monikineiksi".

Cooperista tuli ensimmäinen amerikkalainen kirjailija, jonka nimi ylitti Yhdysvaltojen rajojen. Uskotaan, että hän avasi Amerikan eurooppalaisille, loi amerikkalaisen kansalliset kasvot sekä positiivisessa että negatiivisessa mielessä ja ylisti ikuisesti kunnian ja rohkeuden miestä.

Edgar Allan Poe tuli amerikkalaisen kirjallisuuden historiaan runoilijana, kirjailijana ja kriitikkona. Se on "novellin" klassikko. Häntä pidetään etsivägenren perustajana. Kummallista kyllä, mutta America Poe ei heti arvostanut sitä. Hänen elinaikanaan amerikkalaiset eivät ottaneet amerikkalaisia kirjailijoita vakavasti ja pitivät Dickensistä. Viktoriaanisen Englannin tunnelma, jonka kirjallisuus oli taipuvainen moralisointiin ja uskonnollisen ihanteen ruumiillistuma, oli laajalle levinnyt myös Amerikassa. Siksi Poen työ "ei tullut oikeuteen". Ensimmäisenä "hullua runoilijaa" arvostivat ranskalaiset "kirottu runoilijat" (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) sekä symbolistit. He näkivät hänessä uuden taiteen perustajan, jolta puuttui didaktinen, kasvatuksellinen periaate. Jakelu Euroopassa teoreettisia töitä"Luovuuden filosofia" ja "runollinen periaate" vaikuttivat myös uuteen näkemykseen Poen perinnöstä.

Poen taiteellinen delirium houkutteli Dostojevskia, mutta venäläinen kirjailija kirjoitti: "Edgar Poea voidaan mieluummin kutsua hassuksi kirjailijaksi kuin fantastiseksi." Epäkohdat pelottavat luonnollisuutensa ja arkielämänsä. Tämä on pitkään tuttua kauhua. Kauhu, jossa jatkuvasti on henkilö, joka on täysin erillään "normaalien ihmisten" yhteiskunnasta.

Edgar Poe ei halunnut tehdä muuta kuin kirjallisuutta, koska hänen elämänsä kului kovassa työssä. Hän toimitti kansallisia sanoma- ja aikakauslehtiä New Yorkissa ja Philadelphiassa, hänen taitonsa toimittajana ja kirjailijana lisäsivät levikkiä, mutta Po-runoilija oli vähän tunnettu. Tarve "ruokkia" yleisöä johti Poen tieteis- ja salapoliisigenreen, "kauhukirjallisuuteen". Mutta Po:n luomat painajaiset olivat todella olemassa hänen sielussaan. Traagista todellisuudentajua pahensi hänen henkilökohtaisen elämänsä tragedia. "Hullun runoilijan" rakkaus oli epänormaalia. Hän meni naimisiin oman serkkunsa kanssa, kun henkisesti vammainen tyttö ei ollut vielä neljätoista. Virginia hämmästytti kaikkia, jotka näkivät hänet epämaallisella kauneudellaan ja lapsellisella käytöksellä.

Mutta hän näytti myös Poelta. Ja kärsimys odotti häntä. Tyttövaimo (hän leikki nukeilla vielä kahdenkymmenen vuoden jälkeenkin) kuoli nuorena, makattuaan sänkynä viimeiset elämänsä vuodet. Jos tiedät, että kuuluisa "korppi" on kirjoitettu talossa, jossa Virginia makasi liikkumattomana viereisessä huoneessa, runous saa erityisen sisällön. Syntinen rakkaus päättyi traagisesti. Yksin maailmaan jätettynä Poe kirjoitti: "Elämäni kuolemassa sain uuden, mutta kuinka synkän olemassaolon." parhaat teokset Poe kirjoitettiin Virginian kuoleman jälkeen, kun Poe lakkasi palvelemasta lehdistössä ja aloitti vapaan taiteilijan elämän, siirtyen nopeasti äärimmäisen turmeltuneesta miehestä, jolla oli sairas omatunto, jota vihaa ihmisyyttä kohtaan.

Poen runouden parempaa ymmärtämistä voi helpottaa tutustuminen hänen teoreettisiin teoksiinsa. "Otimme päähämme, että runojen kirjoittaminen runouden vuoksi ja jopa sen myöntäminen, että tavoitteemme oli juuri se, on löytää meistä todellisen runollisen suuruuden ja voiman selvä puute", Poe kirjoitti The Poeticissa. Periaate. Mutta sellaiset hänen mestariteokset kuin "Raven", "Yulalum", "Annabel Lee", "Eldorado", "Rings" kirjoitettiin juuri runouden vuoksi. Heillä ei ole moraalia, he ovat pohjimmiltaan antikristittyjä. Runoilijan toimistoon yöllä lentävä korppi tietää vain yhden sanan - "Nevermore" ("Ei koskaan"). Linnun väitetään toistavan sitä merkityksettömästi rakkauden menettäneelle miehelle ja jättää runoilijan syvään yksinäisyyteen wahddyn henkisessä poissaoloon. Annabelle Leessä, muistaen kaunis rakkaus"meren valtakunnassa", Po syyttää jumalia kateudesta.

Kerrontatavan selkeys, rationalismi (Poe oli lahjakas matemaatikko) yhdistyvät Poen proosassa ja runoudessa kokemuksen dramaattisuuteen ja tragediaan, painajaisten ja kauhujen ilmapiiriin; yksityiskohtien selkeys - ulkoisesti epäuskottavalla ja pelottavalla; analyyttinen ajatustyö – kärsimyksen ja kuoleman estetisoinnilla. Kuoleman estetisointi on keskeisellä sijalla romaanissa "Punaisen kuoleman naamio", joka vahvistaa ihmisiä painavan tuomion julmuuden ja välttämättömyyden. Ihmiset yrittävät paeta ruttoa, estää kuoleman järjestämällä pidot ylellisessä palatsissa. Keski-Euroopan ruton aikana tällaiset juhlat itse asiassa pelastuivat kehon ylikyllästymisestä alkoholilla. Mutta ei niin Poissa. Hänen kansansa kuolee, kuolee massaksi, ja kulissien takaa yksityiskohtaisesti kuvaava kirjailija piirtää kauheita kuvia. Samalla tavalla luodaan novellit "Demon of Vice" ja "Black Cat".

Romantiikka on taiteellinen menetelmä, joka on kehittynyt vuonna alku XIX vuosisadalla ja levisi suuntana (virtauksena) useimpien Euroopan maiden, mukaan lukien Venäjän, taiteessa ja kirjallisuudessa sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhemmillä aikakausilla termiä romanttisuus sovelletaan suurelta osin ensimmäisen taiteellisen kokemuksen perusteella puolet XIX vuosisadalla.

Vuonna 1775 13 brittiläistä siirtomaata Amerikan mantereella nousi vapaustaistelussa emomaata vastaan. Vapaussota (1775-1783) ei ollut pelkästään siirtomaavastainen. Tuloksena kolonistien voitosta vapaussodassa oli uuden valtion - Amerikan yhdysvaltojen - muodostuminen, porvarillisdemokraattisen tasavallan perustaminen maahan, jonka perustuslaissa kirjoitettiin, että "kaikki ihmiset on luotu tasa-arvoisiksi, ja Luoja on antanut heille kaikille luovuttamattomia oikeuksia, joihin kuuluvat oikeus elämään, vapauteen ja onnen tavoittelu"…jujube

Vapaussodan voitollisen päättymisen vuosina nuoren ja eloisan porvarillisen tasavallan sisällä löydettiin tulevien traagisten konfliktien ja vakavien ristiriitojen alkua. Sosiaalinen ja omaisuuserot säilyivät Yhdysvalloissa, orjuutta ei poistettu eteläisistä osavaltioista. Uusi voima luottivat omaisuusluokkiin, ja heidän etunsa olivat ensimmäisellä sijalla Yhdysvaltain poliittisen järjestelmän muodostumisessa. Kuten porvarillisissa vallankumouksissa tavallista, porvaristo omaksui kansan voiton hedelmät. Vallankumouksellisen armeijan rivisotilaiden toiveet ja elintärkeät edut eivät täyttyneet. Selkeänä todisteena tästä on kapina vuonna 1786 armeijakapteeni Washington D. Shaysin johdolla, mikä heijasti laajan kansanjoukkojen tyytymättömyyttä vallankumouksen tuloksiin.

Pettymys maan vallankumouksen jälkeisen kehityksen tuloksiin saa amerikkalaiset kirjailijat etsimään romanttista ihannetta, joka vastustaa epäinhimillistä todellisuutta ja on jokapäiväisen porvarillisen käytännön rajojen ulkopuolella. Tämä ihanne voi olla erilainen jokaiselle amerikkalaiselle romantikolle, mutta se sisältää välttämättä "porvarillisen elämäntavan kieltämisen idealisoinnin" (G. V. Plekhanov).

Amerikkalaisen romantiikan kronologinen viitekehys eroaa jonkin verran eurooppalaisesta romantismista. Amerikkalaisen kirjallisuuden romanttinen suuntaus muotoutui 1800-luvun toisen ja kolmannen vuosikymmenen vaihteessa. ja säilytti hallitsevan asemansa pohjoisen ja etelän välisen sisällissodan (1861-1865) loppuun asti.

Romanttisen menetelmän olemassaolo yhdysvaltalaisessa kirjallisuudessa niin pitkään Euroopan maihin verrattuna selittyy amerikkalaisen yhteiskunnan historian erityispiirteillä. Sen tärkein tekijä on Amerikan kansan asteittainen eteneminen idästä, jossa "perustajaisät" laskeutuivat, länteen, rannikolle. Tyyni valtameri. Manner-alueen kolonisaation aikana, joka kesti lähes kolme vuosisataa, Amerikassa oli raja - puhtaasti amerikkalainen ilmiö, liikkuva raja valkoisten uudisasukkaiden sivilisaation ja muun mantereen välillä. Rajan takana oli "vapaita maita" - Amerikan koskematon luonto, vuoret, metsät ja intiaaniheimojen asuttamat preeriat.

Rajayhteiskunta 1800-luvun viimeisiin vuosikymmeniin asti. säilytti esikapitalistisen elämäntavan piirteet ja mikä tärkeämpää, viivästytti kapitalististen ristiriitojen kypsymistä koko maassa. Juuri "kyky hankkia helposti ja halvalla maaomistus" oli, kuten F. Engels huomauttaa, yksi niistä olosuhteista, jotka estivät pitkään kapitalistisen järjestelmän väistämättömiä seurauksia ilmaantumasta Amerikassa kaikessa loistossaan. . Siten proletariaatin muodostuminen Yhdysvalloissa vaikeutui ja hidastui, ja tämä johti amerikkalaisen työväenliikkeen tiettyyn jälkeenjääneisyyteen, sellaisten illuusioiden synnyttämiseen ja leviämiseen, joiden mukaan Amerikka välttyisi sosiaalisilta konflikteilta ja kapitalismin mullistuksilta.

Yhteiskunnallisten ristiriitojen kypsymättömyys johti myöhemmin realistisen suuntauksen muodostumiseen Yhdysvaltain kirjallisuudessa. Se alkoi muodostua nopeasti vasta sisällissodan päättymisen jälkeen, kun uusi sosiaalinen todellisuus voitiin ilmaista ei romanttisilla symboleilla, vaan sosiaalisia käsitteitä ja luokat.

Amerikkalaisen romantiikan kehityksessä on kolme vaihetta. Ensimmäinen vaihe on varhainen amerikkalainen romantiikka (1820-1830-luvut). Sen välitön edeltäjä oli esiromantismi, joka kehittyi jo valistuskirjallisuuden puitteissa (F. Frenon teos runoudessa, C. Brockden Brownin teos romaanin genressä jne.). USA:n suurimmat varhaisromantiikan kirjoittajat ovat W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy ym. Heidän teostensa ilmentymisellä amerikkalainen kirjallisuus saa ensimmäistä kertaa kansainvälistä tunnustusta. Amerikkalaisen ja eurooppalaisen romantiikan välillä on vuorovaikutusprosessi. Kansallisten taiteellisten perinteiden intensiivinen etsintä on käynnissä, pääteemat ja ongelmat hahmotellaan (vapaussota, maanosan kehitys, intiaanien elämä jne.). Tämän ajanjakson johtavien kirjailijoiden maailmankuva on maalattu optimistisilla sävyillä, jotka liittyvät vapaussodan sankarilliseen aikaan ja nuoren tasavallan edessä avautuneisiin suurenmoisiin näkymiin. Amerikkalaisen valistuksen ideologian kanssa, joka ideologisesti valmisteli Amerikan vallankumousta, on tiivis jatkuvuus. On merkittävää, että sekä Irving että Cooper, kaksi suurimmistaa, ovat aktiivisesti mukana maan yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä ja pyrkivät suoraan vaikuttamaan sen kehityksen kulkuun.

Samaan aikaan Yhdysvaltojen varhaisromantiikassa kypsyvät kriittiset suuntaukset, jotka ovat reaktio kapitalismin vahvistumisen negatiivisiin seurauksiin amerikkalaisen yhteiskunnan kaikilla elämänaloilla. Varhaiset amerikkalaiset romantikot katsovat tyrmistyneenä tasavallan syntyessä julistettujen ylevien ihanteiden vääristymistä ja unohtamista. Heitä karkottaa "alastoman puhdistavan miehen" kasvava voimaaalto, korruptio, itsekkyys, moraalinen ja henkinen köyhtyminen. He etsivät vaihtoehtoa porvarilliselle elämäntavalle ja löytävät sen Amerikan lännen romanttisesti idealisoidusta elämästä (F. Cooperin Pentalogia nahkasukkahousuista, W. Irvingin Matka preeriaan), Amerikkalaisten sankaruudesta. Vakoilu (F. Cooper), vapaa meri (F. Cooperin "meriromaanit"), maan patriarkaalinen menneisyys ("New Yorkin historia" ja W. Irvingin tarinat) ja värikäs Euroopan historia (W. Irvingin "Alhambra", Cooperin trilogia keskiaikaisesta Euroopasta).

Toinen vaihe on kypsä amerikkalainen romantiikka (1840-1850-luvut). Tähän ajanjaksoon kuuluvat N. Hawthornen, E. A. Poen, G. Melvillen, H. W. Longfellowin, W. G. Simmsin, transsendenttisten kirjailijoiden R. W. Emersonin ja G. D. Thoreaun teokset. Amerikan monimutkainen ja ristiriitainen todellisuus näinä vuosina johti huomattaviin eroihin 1940- ja 1950-lukujen romantiikan maailmankuvassa ja esteettisessä asemassa. Suurin osa tämän ajanjakson kirjoittajista on syvästi tyytymättömiä maan kehitykseen. Yhdysvalloissa orjuus jatkuu etelässä, lännessä pioneerien sankarillisuus kulkee käsi kädessä mantereen alkuperäisväestön - intiaanien - barbaarisen tuhoamisen ja luonnonvarojen saalistusryöstön kanssa. Tasavalta käy läpi 1830-luvun talouskriisiä, luottamuksen menetystä hallitukseen, joka on juuttunut korruptioon sekä ulko- ja sisäpoliittisiin konflikteihin. Todellisuuden ja romanttisen ihanteen välinen kuilu syvenee, muuttuu kuiluksi. Ei ole sattumaa, että kypsän ajan romantikkojen joukossa on niin monia väärinymmärrettyjä ja tunnustamattomia taiteilijoita, jotka porvarillinen Amerikka hylkäsi: Poe, Melville, Thoreau ja myöhemmin runoilija E. Dickinson.

Kypsää amerikkalaista romantiikkaa hallitsevat dramaattiset, jopa traagiset sävyt, maailman ja ihmisen epätäydellisyyden tunne (N. Hawthorne), surun tunnelmat, kaipaus (E. Poe), tietoisuus ihmisen olemassaolon tragediasta (G. Melville) ). Esiin ilmestyy sankari, jonka psyyke on jakautunut ja joka kantaa sielussaan tuhon leimaa. Longfellow'n tasapainoinen-optimistinen maailma ja transsendentalistien ajatukset yleismaailmallisesta harmoniasta näinä vuosikymmeninä erottuvat jossain määrin yhdysvaltalaisessa kirjallisuudessa.

Tässä vaiheessa amerikkalainen romantismi on siirtymässä kansallisen todellisuuden taiteellisesta kehityksestä ihmisen ja maailman universaalien ongelmien tutkimiseen kansallisen materiaalin pohjalta ja saavuttaa filosofista syvyyttä. Samalla hän luottaa Euroopan moderniin idealistiseen filosofiaan, ensisijaisesti saksalaiseen Kantin, Schellingin ja Fichten idealistiseen koulukuntaan. Nämä teoriat heijastuvat omalla tavallaan amerikkalaisen transsendentalismin opetuksessa, joka esitti globaaleja kysymyksiä aikalaisille - ihmisen olemuksesta, ihmisen ja luonnon, ihmisen ja yhteiskunnan suhteesta, moraalisen itsensä kehittämisen tavoista.

SISÄÄN taiteellista kieltä Kypsää amerikkalaista romantiikkaa läpäisee symboliikka, jota harvoin esiintyi edellisen sukupolven romantikkojen keskuudessa. Poe, Melville, Hawthorne loivat teoksissaan symbolisia kuvia, joilla oli suuri syvyys ja yleistävä voima. Yliluonnolliset voimat alkavat olla havaittavissa heidän luomuksissaan, mystiset aiheet voimistuvat.

Kolmas vaihe on myöhäisamerikkalainen romantiikka (60-luku). Tämä on Yhdysvaltojen romantiikan kriisiilmiöiden aikaa. Romantiikka menetelmänä ei pysty heijastamaan uutta todellisuutta yhä enemmän. Ne edellisen vaiheen kirjoittajat, jotka jatkavat edelleen polkuaan kirjallisuuden parissa, joutuvat vakavan luovan kriisin aikakauteen. Silmiinpistävin esimerkki on Melvillen kohtalo, joka joutui vapaaehtoiseen hengelliseen eristäytymiseen useiden vuosien ajan.

Tänä aikana romantiikan sisällä on terävä jako, jonka aiheutti pohjoisen ja etelän välinen sisällissota. Toisaalta abolitionismin kirjallisuus astuu esiin protestoiden orjuutta vastaan eettisistä, yleishumanistisista asennoista romanttisen estetiikan puitteissa. Toisaalta etelän kirjallisuus, joka romantisoi ja idealisoi "eteläistä ritarillisuutta", puolustaa historiallisesti tuomittua väärää asiaa ja taantumuksellista elämäntapaa.

Yhdysvaltain kirjallisuuden romanttista suuntausta ei heti sisällissodan päätyttyä korvannut realismi. Monimutkainen romanttisten ja realististen elementtien seos on suurimman amerikkalaisen runoilijan Walt Whitmanin teos. Romanttinen maailmankuva on jo ylitse kronologinen viitekehys Romantiikka - täynnä luovuutta Dickinson. Romanttiset aiheet liittyvät orgaanisesti F. Bret Hartin, M. Twainin, A. Beersin, D. Londonin ja muiden 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun yhdysvaltalaisten kirjailijoiden luovaan menetelmään.

Amerikkalaisella romantismilla on useita kansallisia piirteitä, jotka erottavat sen eurooppalaisesta romantismista.

Kansallisen identiteetin ja riippumattomuuden puolustaminen, kansallisen identiteetin ja kansallisen luonteen etsiminen kulkevat läpi koko amerikkalaisen romantiikan taiteen. Romanttiset kirjailijat kirjoissaan matkustavat innostuneesti sankariensa ja lukijoidensa kanssa meren avaruuden, Suurten järvien tasaisen pinnan, tiheiden metsien, mahtavien jokien, loputtomien preeriaiden halki. Maailmanromantiikassa luonto toimii aina vaihtoehtona epäinhimilliselle sivilisaatiolle. Yhdysvaltalaisten romantikkojen teoksissa tätä motiivia vahvistaa se, että sivistyksen koskematon luonto alkaa amerikkalaisilla kirjaimellisesti talon kynnyksen takaa.

Tietty vaikeus amerikkalaisille romantikoille oli se, että uudessa maailmassa ei ollut maalauksellisia raunioita, muinaisia monumentteja, muinaisia perinteitä ja legendoja, jopa vain monia elämän realiteetteja, joilla oli jo vakaita romanttisia assosiaatioita, kuten englantilaisia linnoja ja skotlantilaisia vuoria. Hollanti ja Italian ruusut jne. Irvingin ja Cooperin, Longfellow'n ja Melvillen, Hawthornen ja Thoreaun kirjoissa Amerikan luonnon, historian, maantieteen ilmiöt ja tosiasiat saavat vähitellen romanttisen maun.

Yhdysvaltojen romanttisuus on luonteeltaan johdonmukaisesti kapitalisminvastaista ja ilmaisee demokraattisen Amerikan tunteita, jotka ovat tyytymättömiä ja ahdistuneita maan porvarillisen kehityksen ristiriitaisuuksista.

Amerikkalaiselle romantiikalle intialainen teema tuli läpileikkaavaksi. Intiaanit Amerikassa eivät alusta alkaen olleet ehdollinen abstrakti käsite, joka joskus esiintyi eurooppalaisessa romantiikassa, vaan arkipäiväinen todellisuus, johon liittyi monimutkainen psykologinen kompleksi - ihailu ja pelko, vihamielisyys ja syyllisyys. Amerikkalaisten romantikkojen kiistaton ansio oli vilpitön kiinnostus ja syvä kunnioitus intialaisia, heidän ainutlaatuista maailmankuvaansa, kulttuuriaan ja kansanperinnettä kohtaan.

Intiaanikuva, "jalo villi", intiaanien elämä vapaudellaan, luonnollisuudellaan, luonnonläheisyyksillään esiintyy romanttisena vaihtoehtona kapitalistiselle sivilisaatiolle Irvingin ja Cooperin, Thoreaun ja Longfellow'n kirjoissa. Heidän teoksensa todistavat, että kahden rodun välinen konflikti ei ollut kohtalokkaasti väistämätön, vaan valkoisten uudisasukkaiden julmuus ja ahneus olivat syyllisiä siihen. Amerikkalaisten romantiikan teosten myötä intiaanien elämä ja kulttuuri astuvat Yhdysvaltain kansallisen kirjallisuuden maailmaan antamalla sille erityisiä mielikuvia ja väritystä.

Sama koskee toisen etnisen vähemmistön - eteläisten osavaltioiden mustien amerikkalaisten - asennetta ja kansanperinnettä.

Amerikkalaisen romantiikan sisällä, yhden luovan menetelmän sisällä, oli huomattavia alueellisia eroja. Tärkeimmät kirjalliset alueet ovat Uusi Englanti (koillisosavaltiot), keskiosavaltiot ja etelä.

Romantismille Uudessa Englannissa (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant ja muut) on ominaista ensisijaisesti halu saada filosofinen ymmärrys amerikkalaiskokemuksesta, analysoida kansallista menneisyyttä, sen ideologista ja taiteellista perintöä sekä tutkia amerikkalaista kokemusta. monimutkaisia eettisiä ongelmia. Tärkeä paikka on 1600-1700-luvun puritaanisten siirtolaisten uskonnollisten ja moraalisten ideoiden puritaanisen kompleksin tarkistaminen, jonka kanssa säilyy syvä peräkkäinen yhteys. Uudella englantilaisella romantiikalla on vahva moraalifilosofisen proosan perinne, jonka juuret ovat Amerikan puritaaniseen siirtomaamenneisyyteen.

Keskiosavaltiot erottuvat alusta alkaen suurella etnisellä ja uskonnollisella monimuotoisuudella ja suvaitsevaisella tavalla. Täällä on luotu amerikkalainen porvarillinen demokratia ja kapitalistiset suhteet kehittyvät erityisen nopeasti. Irvingin, Cooperin, Pauldingin ja myöhemmin Melvillen työ liittyy keskiosavaltioihin. Keskivaltioiden romantikkojen työn pääteemoja ovat etsiminen kansallissankari, kiinnostus yhteiskunnallisiin kysymyksiin, pohdiskelua maan kuljetun polun opetuksista, Amerikan menneisyyden ja nykyisyyden vertailu.

E. Poen työ liittyy Amerikan etelän erityiseen ilmapiiriin, mutta se menee alueellisen "eteläisen" kirjallisuuden ulkopuolelle. Siihen kuuluneet DP Kennedy ja W. G. Simms eivät päässeet eroon stereotypioista "eteläisen demokratian" hyveiden ja orjaomistusjärjestyksen etujen ylistämisestä. Eteläiset kirjailijat arvostelevat usein jyrkästi ja oikeutetusti Amerikan kapitalistisen kehityksen paheita, jotka epäinhimillistävät porvarillisen edistyksen seurauksia, mutta he tekevät sen poliittisesti taantumuksellisesta asennosta väittäen, että "iloisesti, ilman huolta, orja istutuksella elää". Kaikilla näillä rajoitusten piirteillä "eteläinen" romantismi tasoittaa tietä monimutkaisen, moniulotteisen, mutta epäilemättä hedelmällisen "eteläisen perinteen" muodostumiselle Yhdysvaltain kirjallisuudessa, joka 1900-luvulla. joita edustavat W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau ja muut.

Sisällissodan päätyttyä Yhdysvaltain kirjallisuudessa alkoi vallita realistinen suuntaus. Uusi kirjailijoiden sukupolvi on yhteydessä uuteen alueeseen: se luottaa Amerikan lännen demokraattiseen henkeen, kansansuullisen kansanperinteen elementteihin ja osoittaa teoksensa laajimmalle, joukkolukijakunnalle. Nousevan uuden estetiikan näkökulmasta romanttisuus on "syyllinen" moniin kirjallisiin "syntiin". M. Twain, F. Bret Hart ja muut nuoret realistiset kirjailijat esittävät syövyttävää kritiikkiä romanttisista "liioituksista". Heidän erimielisyytensä romantikkojen kanssa johtuu ensisijaisesti erilaisesta ymmärryksestä elämän totuudesta ja tavoista ilmaista se taiteellista luovuutta. Amerikkalaiset realistit XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. ei sovi romanttisten allegorioiden ja symbolien kieleen, ne pyrkivät maksimaaliseen historialliseen, sosiaaliseen ja arkipäiväiseen konkreettisuuteen.

Amerikkalainen romantismi syntyi Amerikan porvarillisen vallankumouksen seurauksena vuosina 1776-1784, vastauksena siihen. Vapaussota - USA:n muodostuminen Amerikan kansan lopullinen muodostuminen. Amerikka on loputtomien mahdollisuuksien maa.

Romantismilla Amerikassa on sama historiallinen tausta ja esteettinen perusta kuin eurooppalaisella:

1. huomio ihmisen sisäiseen maailmaan;

2. romanttisen kaksinaisuuden periaate - romantikot vahvistavat ajatuksen todellisen maailman epätäydellisyydestä ja vastustavat maailmaa fantasiaansa vastaan. Molempia maailmoja verrataan jatkuvasti;

3. kiinnostus kansanperinnettä kohtaan - yksi protestin muodoista arkipäivän porvarillisen olemassaolon liike-elämää vastaan on eurooppalaisen antiikin, muinaisen kulttuurielämän idealisointi;

Amerikkalaisen romantiikan kronologinen viitekehys eroaa eurooppalaisesta. 30-luvulla realismi oli jo Euroopassa ja Amerikassa romanttisuus alkaa 20-30-luvulla.

Varhainen Amerikka. Romantiikka: 1800-luvun 20-30-luku. Cooper. Vapaussodan kunnianosoitus. mantereen kehitys on yksi kirjallisuuden pääaiheista. ilmestyi kriittiset taipumukset, tasavallan syntyessä julistetut korkeat ihanteet unohdetaan. Vaihtoehtoa porvarilliselle tielle etsitään. Teemana on Amerikan lännen idealisoitu elämä, meren elementti.

Aikuinen olen. romanttisuus - 40-50s: Edgar Allan Poe. Tyytymättömyys maan kehitykseen (orjuuden säilyttäminen, alkuperäisväestön tuhoaminen, talouskriisi). Kirjallisuudessa on dramaattisia ja traagisia tunnelmia, tunne ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman epätäydellisyydestä, surun tunnelma, kaipaus. Kirjallisuudessa sankari, jolla on tuomion sinetti.

Myöhään. 1960-luku Kriittiset kriisitunnelmat lisääntyvät. Romantiikka ei pysty heijastamaan muuttuvaa nykytodellisuutta. realistisia taipumuksia.

Amerikkalaisen romantiikan kansalliset piirteet.

1. Kansallisen identiteetin ja itsenäisyyden puolustaminen, kansallisen luonteen etsintä.

2. Jatkuvasti kapitalisminvastainen luonne.

3. Intian teeman suosio

4. Amerikkalaisen romantiikan kolme haaraa

1 New England (Koillisvaltiot) - filosofia, eettiset kysymykset

2 keskitasoa - haku nat. , sosiaalinen ongelmia

3 eteläistä osavaltiota - orjakuntien edut

F. Cooper ja Irving ovat noiden vuosien kirjallisuudessa näkyvästi esillä. Heidän televisionsa heijasti Amerikan tyypillisiä piirteitä. rommi-ma varhaisessa kehitysvaiheessa. Ir. ja K. TV-va:n alkuvaiheessa inspiroituivat am. vallankumous ja taistelu itsenäisyydestä. Heidän luomillaan vahvoilla, rohkeilla ihmisillä, jotka vastustivat ahneita porvaristoja, oli suuri myönteinen merkitys. liikemiehiä. Luonnon helmassa elävän miehen poetisointi, hänen rohkean taistelunsa sitä vastaan on yksi varhaisen am:n tunnusomaisia piirteitä. rommi ma. Varhaisissa humoristisissa esseissään Irving vastusti intiaaniheimojen tuhoamista. Tunnusomaista on hänen idealisoiman antiikin vastakohta modernin Amerikan elämän kuville. Tärkeä paikka on myös fantasiaelementtien ja kansanperinteen yhdistäminen.

COOPER, James Fenimore (Cooper, James Fenimore) (1789-1851), Amerikkalainen kirjailija, historioitsija, yhteiskuntarakenteen kriitikko. Vuonna 1820 hän sävelsi tyttärilleen perinteisiä tapoja Precaution (Precaution). Löytettyään kertojan itsestään, hän kirjoitti romaanin Spy (The Spy, 1821), joka perustuu paikallisiin legendoihin. Romaani sai kansainvälistä suosiota

Suurin amerikkalainen romanttinen kirjailija, joka kirjoitti kolonistien armottomasta sodasta intiaania vastaan.

Cooper kiehtoi nuoruudessaan kaikista Yhdysvaltojen itsenäisyyden julistamiseen liittyvistä tapahtumista. Cooperin työ liittyy romantiikan kehityksen alkuvaiheeseen Yhdysvalloissa. SISÄÄN maailman kirjallisuutta hän tuli amerikkalaisen sosiaalisen romaanin luojana. Ne kirjoitettiin suuri määrä romaaneja, useita lajikkeita: historiallinen - "Spy", "Bravo", "Executioner"; Marine - "Pilot", "Pirate"; perhekronikan muodossa kirjoitetut romaanit - "Redskins", "Fucking Finger"

Cooperin tärkeimmät teokset, joiden parissa hän työskenteli monta vuotta, ovat romaaneja nahkasukkasta, niitä kutsutaan intialaisiksi romaaneiksi: Deerslayer, The Last of the Mohicans, Pathfinder, Prairie, Pioneers.

Cooperin teokset heijastivat amerikkalaisen sivilisaation historiallisia kehitysmalleja. Hän kirjoitti Amerikan vallankumouksen tapahtumista, merimatkoista, noin traaginen kohtalo Intiaaniheimot. Ongelman merkitys yhdistyi Cooperin romaaneissa selkeään seikkailualkuun ja kerronnan lumoamiseen sekä romanttisen mielikuvituksen voimaan aitoudella. Pentalogiassaan nahkasukista hän kuvailee amerikkalaisen pioneerin kapteeni Bumpon kohtaloa, kirjailija vangitsi eurooppalaisten kolonistien amerikkalaisten maiden kehitysprosessin. Näissä romaaneissa asuu ja toimii lukijan edessä vanha lukutaidoton, puolivilli mies, mutta jolla on täydellisesti sivistyneen ihmisen parhaat ominaisuudet: moitteeton rehellisyys ihmisiä kohtaan, rakkaus heitä kohtaan ja jatkuva halu auttaa lähimmäistä, helpottaa hänen elämäänsä vaivaa säästämättä. Cooperin sankarit kohtaavat monia poikkeuksellisia seikkailuja, he osallistuvat ankaraan taisteluun itsenäisyydestään. Cooper oli amerikkalaisen demokratian kannattaja, mutta nähdessään, mitä Euroopassa tapahtui, hän pelkäsi, että Amerikka joutuisi rahoittajien ja teollisuusmiesten oligarkian vallan alle. Eurooppa-matkansa jälkeen hän muutti näkemystään amerikkalaisesta todellisuudesta. Eurooppalaiset vaikutelmat auttoivat häntä ymmärtämään syvemmin Yhdysvaltojen elämänilmiöitä, monet asiat saivat hänet pettymään hänen aiemmin ylistämäänsä amerikkalaiseen demokratiaan.

Porvarillista Amerikkaa arvostelemalla Cooper puhui romaaneissa "Alas", "Kotona" ja erityisesti romaanissa "Monikiny", joka on porvarillisten valtioiden sosiaalipoliittinen satiiri. Cooper suoritti kritiikin porvarillista järjestystä kohtaan konservatiivisesta asenteesta; hän nojautui patriarkaalisen maatilan Amerikan sivilisaatioon.

Asiaan liittyvä sisältö: