Tekijänoikeuskilpailu -K2
Sisällysluettelo:

1. Analyysimenetelmät taiteellista tekstiä
2. Teoksen taiteellisuuden kriteerit (yleiset ja erityiset)
3. Teoksen juonen arviointi
4. Teoksen koostumuksen arviointi
5. Tontin ulkopuoliset elementit
6. Kertomus, kuvaus, päättely esitystavina
7. Kielen ja tyylin arviointi. Puhevirheet.
8. Hahmon arviointi
9. Taiteellisten yksityiskohtien arviointi
10. Tarinan analyysin piirteet fiktion muotona

Kirjallinen teksti on tekijän tapa havaita ja luoda uudelleen sitä ympäröivä todellisuus.

Kirjoittaja heijastaa maailmaa erityisessä taiteellisessa ja figuratiivisessa järjestelmässä. Kuvien kautta kirjallisuus toistaa elämää ajassa ja tilassa, antaa lukijalle uusia vaikutelmia, antaa meille mahdollisuuden ymmärtää ihmishahmojen, yhteyksien ja ihmissuhteiden kehitystä.

Kirjallista teosta tulee pitää systemaattisena muodostelmana riippumatta siitä, onko olemassa vakiintunut järjestelmä vai ei, onko tämä muodostelma täydellinen vai epätäydellinen.
Arvioinnissa tärkeintä on saada kiinni tietyn teoksen rakenteen omaperäisyydestä ja osoittaa, missä kuvien, tilanteiden ratkaisu ei vastaa kirjoittajan tarkoitusta, luovaa tapaa, teoksen yleistä rakennetta.

TEKNIIKKOJA TAITEELLISEN TEKSTIN ANALYSOIMISEKSI

Tekstiä analysoimalla on aina tarpeen korreloida kokonaisuus yksittäiseen - eli miten teoksen yleinen idea, sen teema, rakenne, genre toteutuvat juonen, sommittelun, kielen, tyylin, hahmokuvien kautta. .
Tehtävä ei ole helppo.
Sen ratkaisemiseksi sinun on tiedettävä joitain temppuja.
Puhutaanpa niistä.

Ensimmäinen tekniikka on työn SUUNNITTELU, ainakin henkisesti.

Viittaan Alex Petrovskyn arvosteluihin, joka käyttää aina tätä tekniikkaa. Alex kertoo tekstin uudelleen. Jos kuvailet hänen toimintaansa viisaita sanoja, sitten Alex erottaa tekstistä tukevat semanttiset kohdat ja paljastaa niiden alisteisuuden. Tämä auttaa näkemään ja korjaamaan fakta- ja loogisia virheitä, ristiriitoja, perusteettomia tuomioita jne.
Tekstin "käännös" "heidän" kielelle toimii erittäin hyvin. Tämä on tekstin ymmärtämisen kriteeri.

On myös ANTICIPATION-tekniikka - ennakointi, seuraavan esityksen ennakointi.

Kun lukija ymmärtää tekstin, hän tavallaan olettaa. Ennakoi kehityksen suunnan, ennakoi kirjoittajan ajatuksia.
Ymmärrämme, että kaikki on hyvää kohtuudella. Jos hahmojen juoni ja toiminta ovat helposti katsottavissa, tällaisen teoksen lukeminen ei ole mielenkiintoista. Jos lukija ei kuitenkaan pysty seuraamaan kirjoittajan ajatusta ollenkaan ja arvaamaan ainakin sen yleistä liikkeen suuntaa, on tämä myös merkki vaivasta. Ennakointiprosessia rikotaan, kun esityksen logiikkaa rikotaan.

On vielä yksi tekniikka - tämä on ALKUKYSYMYKSEN LAUSUNTO, jota rakas Boa-kurottajamme rakastaa niin paljon.

Mitä tälle alaikäiselle hahmolle tapahtui? Miksi toinen hahmo teki tämän? Mitä sankarittaren salaperäisen lauseen takana on?
On tärkeää, että tekstissä vastataan välttämättömään enemmistöön tällaisista kysymyksistä. Kaikkien tarinalinjojen on oltava valmiita, linkitettävä toisiinsa tai loogisesti katkaistuja.

Mielenkiintoista on se, että lukija ja kirjoittaja näyttävät liikkuvan vastakkaisiin suuntiin. Kirjoittaja siirtyy ideasta rakenteeseen, ja lukijan, päinvastoin, on rakennetta arvioidessaan päästävä idean ytimeen.
Onnistunut teos on sellainen, jossa tekijän ja lukijan ponnistelut ovat suunnilleen yhtäläiset ja kohtaavat puolivälissä. Muistatko sarjakuvan "Kitten nimeltä Woof"? Milloin kissanpentu ja pentu söivät makkaran ja kohtasivat täsmälleen keskellä? Naurat, mutta kirjallisuudessa kaikki on täsmälleen samaa.

Mitä vaaroja tekijöitä odottaa = prosessin haavoittuvin lenkki. Lukija mitä? Hän tuhahti, sulki kirjan ja jatkoi, ja kirjailija kärsii.
Kummallista kyllä, vaaraa on kaksi. Ensinnäkin lukija ei ymmärtänyt kirjoittajan tarkoitusta ollenkaan. Toinen on se, että lukija esitti oman ideansa (tekijän oman idean sijaan, joka osoittautui sivuun). Joka tapauksessa ei ollut kommunikaatiota, ei myöskään tunnevälitystä.

Mitä tehdä? Analysoi tekstiä! (palaamme artikkelin alkuun). Katso, missä koordinaatiovirhe tapahtui, ja idea (teema \ rakenne \ genre) poikkesi suoritusmuodosta (juoni \ koostumus \ tyyli \ hahmojen kuvat).

TEOKSEN TAITELLISUUDEN KRITEERIT

Ne on jaettu julkisiin ja yksityisiin.

YLEISET KRITEERIT

1. Teoksen sisällön ja muodon yhtenäisyys.

Taiteellinen kuva ei ole olemassa tietyn muodon ulkopuolella. Epäonnistunut muoto tekee idean huonoksi, voi herättää epäilyksiä sanotun pätevyydestä.

2. Taiteellisen totuuden kriteeri = vääristymätön todellisuuden luominen.

Taiteen totuus ei ole vain totuus. Usein näemme, kuinka kirjoittaja puolustaessaan työtään (yleensä epäonnistunutta) esittää raudan (hänen mielestään) argumentin - kuvailin kaiken niin kuin se todella tapahtui.
Mutta taideteos ei ole vain kuvaus tapahtumista. Tämä on tiettyä estetiikkaa, tiettyä taiteellista yleistystä ja todellisuuden ymmärtämistä kuvissa, jotka vakuuttavat esteettisellä voimallaan. Kriitikot ei arvioi todellisuuksien aitoutta - hän arvioi, onko kirjoittaja onnistunut saavuttamaan tarvittavan emotionaalisen vaikutuksen esitetyillä tosiasioilla ja kuvilla.

Kirjoittajan käsiala on objektiivisen ja subjektiivisen synteesi.
Objektiivinen todellisuus taittuu tekijän yksilölliseen havaintoon ja heijastuu sisältöön, jonka kirjoittaja paljastaa hänelle luontaisessa alkuperäisessä muodossa. Tämä on kirjoittajan asenne, hänen erityinen näkemyksensä, joka ilmaistaan ​​erityisellä tyylilaitteet kirjaimet.

4. Emotionaalinen kapasiteetti, tekstin assosiatiivinen rikkaus.

Lukija haluaa empatiaa tapahtumiin sankarin mukana - murehtia, iloita, olla närkästynyt jne. Empatia ja yhteisluominen ovat taiteellisen kuvan päätarkoitus kirjallisuudessa.
Lukijan tunteita tulee herättää itse kuva, ei tekijän lausunnot ja huudahdukset.

5. Tarinan havainnon eheys.

Kuva ei näy mielessä yksittäisten elementtien summana, vaan yhtenäisenä, yhtenäisenä runollisena kuvana. M. Gorky uskoi, että lukijan pitäisi havaita kirjailijan kuvat välittömästi iskuna, eikä ajatellut niitä. A.P. Tšehov lisäsi, että fiktion pitäisi mahtua sekuntiin.

Eheyden kriteeri ei koske vain samanaikaiseen havainnointiin suunniteltuja elementtejä - vertailuja, metaforia - vaan myös niitä komponentteja, jotka voivat sijaita tekstissä huomattavan etäisyyden päässä toisistaan ​​(esimerkiksi muotokuvavedot).
Tämä on tärkeää analysoitaessa hahmojen hahmoja. Aloittelijoille ei ole harvinaista, kun kuvaukset hahmon toimista, ajatuksista eivät luo lukijan mielikuvitukseen kuvaa hänestä. henkinen maailma. Faktat ovat täynnä silmiä ja mielikuvitusta, mutta kokonaiskuvaa ei saada.

ERITYISET KRITEERIT

Ne liittyvät teoksen yksittäisiin osiin - teemoihin, juoneeseen, hahmojen puheeseen jne.

TYÖN JOHNEEN ARVIOINTI

Juoni on tärkein tapa luoda uudelleen tapahtumien liike. Optimaalista vaihtoehtoa voidaan harkita, kun toiminnan intensiteettiä määräävät paitsi odottamattomat tapahtumat ja muut ulkoiset keinot myös sisäinen monimutkaisuus, ihmissuhteiden syvällinen paljastaminen ja syntyneiden ongelmien merkitys.

On tarpeen ymmärtää juonen ja hahmojen kuvien välinen suhde, määrittää tekijän luomien tilanteiden merkitys hahmojen paljastamiseksi.

Yksi taiteellisuuden tärkeistä vaatimuksista on toiminnan motivaatioiden vakuuttavuus. Ilman tätä juonesta tulee luonnosmainen ja kaukaa haettu. Kirjoittaja rakentaa narratiivia vapaasti, mutta hänen on saavutettava vakuuttavuutta, jotta lukija uskoo häneen hahmonkehityksen logiikan perusteella. Kuten V. G. Korolenko kirjoitti, lukijan tulisi tunnistaa entinen sankari uudessa aikuisessa.

Juoni on todellisuuden käsite (E.S. Dobin)

Juoni syntyy, on olemassa, lainataan, käännetään yhden taiteen kielestä toiseen (lavastaminen, elokuvasovitus) - ja siten heijastavat tietyntyyppiseen kulttuuriin luontaisia ​​ihmisen käyttäytymisnormeja. Mutta tämä on vasta ensimmäinen puoli elämän ja taiteen suhteesta: juonet eivät ainoastaan ​​heijasta yhteiskunnan kulttuurista tilaa, vaan ne muodostavat sen: "Juonitekstejä luomalla ihminen on oppinut erottamaan juonit elämässä ja siten tulkitsemaan tätä elämä itselleen" (c)

Juoni on taideteoksen olennainen ominaisuus; se on tapahtumaketju, joka on väistämättä läsnä tämäntyyppisessä työssä. Tapahtumat puolestaan ​​koostuvat hahmojen toimista ja teoista. Teon käsite sisältää sekä ulkoisesti konkreettisia tekoja (tuli, istui, tapasi, meni jne.) että sisäiset aikomukset, ajatukset, kokemukset, jotka joskus johtavat sisäisiin monologeihin ja kaikenlaisia ​​tapaamisia, jotka ovat dialogin muotoisia. yhdestä tai useammasta hahmosta.

Juonen arviointi on hyvin subjektiivinen, mutta sille on olemassa tietyt kriteerit:

- juonen eheys;
- juonen monimutkaisuus, jännitys (kyky valloittaa lukija);
- aiheutuneiden ongelmien merkitys;
- juonen omaperäisyys ja omaperäisyys.

Tonttityypit

Juonia on kahdenlaisia ​​- dynaamisia ja adynaamisia.

Dynaamisen juonen merkit:
- toiminnan kehitys on intensiivistä ja nopeaa,
- juonen tapahtumissa on lukijan tärkein merkitys ja kiinnostus,
- juonielementit ovat selkeästi ilmaistuja, ja loppuvaiheessa on valtava sisältökuorma.

Adynaamisen juonen merkit:

Toiminnan kehitys on hidasta, eikä sillä ole tapana loppua,
- juonen tapahtumat eivät sisällä erityistä kiinnostusta (lukijalla ei ole erityistä jännittynyttä odotusta: "Mitä tapahtuu seuraavaksi?"),
- juonen elementit eivät ole selkeästi ilmaistuja tai puuttuvat kokonaan (konflikti ruumiillistuu ja etenee ei juonen, vaan muiden sävellysten keinojen avulla),
- lopputulos joko puuttuu kokonaan tai on puhtaasti muodollinen,
- teoksen kokonaiskoostumuksessa on monia juonen ulkopuolisia elementtejä, jotka siirtävät lukijan huomion painopisteen itselleen.

Esimerkkejä adynaamisista kaavioista - " Kuolleet sielut» Gogol, «Seikkailut hyvä sotilas Schweik "Hashek jne.

On melko yksinkertainen tapa tarkistaa, minkälaisen juonen kanssa olet tekemisissä: teoksia, joissa on adynaaminen juoni, voidaan lukea uudelleen mistä tahansa paikasta, toimii dynaamisen juonen kanssa - vain alusta loppuun.

Luonnollisesti adynaamisen juonen kanssa juonielementtien analysointia ei vaadita, ja joskus se on täysin mahdotonta.

KOOSTUMUKSEN ARVIOINTI

Sävellys on teoksen rakentamista, joka yhdistää sen kaikki elementit yhdeksi kokonaisuudeksi, se on tapa paljastaa sisältöä, tapa järjestelmällisesti organisoida sisältöelementtejä.

Sävellyksen tulee vastata teoksen ja julkaisun erityispiirteitä, teoksen määrää, logiikan lakeja, tietyntyyppistä tekstiä.

Säännöt teoksen sävellyksen rakentamiselle:
- osien järjestyksen on oltava motivoitunut;
- osien on oltava oikeasuhteisia;
- Sävellystekniikat määräytyvät teoksen sisällön ja luonteen mukaan.

Riippuen juonen ja juonen suhteesta tietyssä teoksessa puhutaan eri tyypeistä ja menetelmistä juonen sommittelussa.

Yksinkertaisin tapaus on, kun juonen tapahtumat järjestetään lineaarisesti suorassa kronologisessa järjestyksessä ilman muutoksia. Tällaista koostumusta kutsutaan myös nimellä DIRECT tai FABUL SEQUENCE.

Monimutkaisempi on tekniikka, jossa opimme tapahtumasta, joka tapahtui ennen muita aivan työn lopussa - tätä tekniikkaa kutsutaan DEFAULTiksi.
Tämä tekniikka on erittäin tehokas, koska sen avulla voit pitää lukijan tietämättömyydessä ja jännityksessä loppuun asti ja lopuksi hämmästyttää hänet juonenkäänteen odottamattomuudella. Näistä ominaisuuksista johtuen dekkarigenren teoksissa käytetään lähes aina oletustekniikkaa.

Toinen tapa rikkoa kronologiaa tai juonijärjestystä on ns. RETROSPEKTIIVINEN, jolloin kirjoittaja tekee juonen kehityksen aikana poikkeamia menneisyyteen, pääsääntöisesti juonetta edeltävään aikaan ja sen alkua. Tämä työ.
Esimerkiksi Turgenevin "Isät ja pojat" kohtaamme juonen aikana kaksi merkittävää takaiskua - Pavel Petrovitšin ja Nikolai Petrovitš Kirsanovin elämän esihistoriaa. Turgenevin tarkoituksena ei ollut aloittaa romaania heidän nuoruudestaan, koska se sotkee ​​romaanin koostumuksen, ja kirjoittajalta näytti tarpeelliselta antaa käsitys näiden sankarien menneisyydestä - siksi retrospektiivistä tekniikkaa. käytettiin.

Juonisarja voidaan katkaista siten, että eri aikakausien tapahtumat sekoitetaan; kertomus palaa jatkuvasti meneillään olevan toiminnan hetkestä eri aikaisempiin aikakerroksiin ja kääntyy sitten taas nykyhetkeen palatakseen välittömästi menneisyyteen. Tämä juonen koostumus on usein motiivina hahmojen muistoista. Sitä kutsutaan ILMAINEN KOOSTUMUS.

Kirjallista tekstiä analysoitaessa tulee ottaa huomioon kunkin tekniikan käyttömotivaatio sommittelun kannalta, jota tekstin sisällön ja kuviollisen rakenteen tulee tukea.

Monet koostumuksen puutteet selittyvät logiikan peruslakien vaatimusten rikkomisella.

Koostumuksen yleisimpiä haittoja ovat:
- työn virheellinen jako suurimpiin rakenneosiin;
- mennä aiheen ulkopuolelle;
- aiheen epätäydellinen paljastaminen;
- osien epäsuhtaisuus;
- materiaalin risteytys ja keskinäinen imeytyminen;
- toistot;
- epäjärjestelmällinen esitys;
- virheelliset loogiset yhteydet osien välillä;
- virheellinen tai sopimaton osien järjestys;
- Tekstin jakaminen kappaleiksi epäonnistui.

On muistettava, että fiktiossa vaiheittaisen loogisen suunnitelman noudattaminen ei ole ollenkaan välttämätöntä, joskus juonenkehityksen logiikkaa rikkoen ei pitäisi nähdä sommitteluvirhettä, vaan erityistä tekniikkaa. sävellysrakenne teoksia, jotka on suunniteltu lisäämään sen emotionaalista vaikutusta. Siksi taideteoksen koostumusta arvioitaessa vaaditaan suurta huolellisuutta ja varovaisuutta. Meidän on yritettävä ymmärtää kirjoittajan tarkoitus ja olla rikkomatta sitä.

ULKOELEMENTIT

Juonen lisäksi teoksen sommittelussa on myös niin sanottuja juonen ulkopuolisia elementtejä, jotka eivät usein ole vähempää tai jopa tärkeämpiä kuin itse juoni.

Juonen ulkopuoliset elementit ovat sellaisia, jotka eivät siirrä toimintaa eteenpäin, jolloin mitään ei tapahdu ja hahmot pysyvät entisissä asennoissaan.
Jos teoksen juoni on sen koostumuksen dynaaminen puoli, niin juonen ulkopuoliset elementit ovat staattinen puoli.

Tontin ulkopuolisia elementtejä on kolme päätyyppiä:
- kuvaus,
- lyyrisiä (tai kirjoittajan) poikkeamia,
- lisää jaksoja (muuten niitä kutsutaan insert-novelleiksi tai lisäjuoksiksi).

DESCRIPTION on kirjallinen kuvaus ulkomaailmasta (maisema, muotokuva, esinemaailma jne.) tai kestävästä elämäntavasta, eli niistä tapahtumista ja toiminnoista, jotka tapahtuvat säännöllisesti, päivästä toiseen ja joilla ei siksi myöskään ole mitään tekemistä. tehdä liikejuonen kanssa.
Kuvaukset ovat yleisin ei-juontielementtien tyyppi, ja niitä on melkein jokaisessa eeppinen teos.

LYYRISET (tai TEKIJÄN) RETRACTIT ovat enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisia ​​kirjoittajan lausuntoja filosofisista, lyyrisistä, omaelämäkerrallisista jne. merkki; Samalla nämä lausunnot eivät luonnehdi yksittäisiä hahmoja tai heidän välistä suhdetta.
Tekijän poikkeamat ovat valinnainen elementti teoksen sävellyksessä, mutta kun ne kuitenkin esiintyvät siellä (Pushkinin "Jevgeni Onegin", Gogolin "Dead Souls", Bulgakovin "Mestari ja Margarita" jne.), ne yleensä soittavat. tärkein rooli, ja ne on analysoitava pakollisesti.

INSERT SCENES ovat suhteellisen valmiita fragmentteja toiminnasta, jossa muut hahmot toimivat, toiminta siirretään eri aikaan ja paikkaan jne.
Joskus lisäosilla alkaa olla jopa suurempi rooli teoksessa kuin pääjuonella: esimerkiksi " Kuolleet sielut Gogol tai ja "Hyvä sotilas Schweik" Hasek.

PUHURAKENTEIDEN ARVIOINTI

Fragmentit erottuvat teoksessa kuulumalla mihin tahansa tekstityyppiin - kertovaan, kuvaileviin tai selittäviin (päättelytekstit).
Jokaiselle tekstityypille on ominaista oma materiaalin esitystapa, sen sisäinen logiikka, elementtien järjestys ja sommittelu kokonaisuudessaan.

Kun teoksessa kohdataan monimutkaisia ​​puherakenteita, mukaan lukien narratiivit, kuvaukset ja päättely niiden elementtien kutomisessa, on välttämätöntä tunnistaa vallitseva tyyppi.
Fragmentteja on analysoitava niiden vastaavuuden suhteen tyypin ominaisuuksiin eli tarkistaa, onko kertomus, kuvaus tai päättely oikein rakennettu.

NARRATORY - tarina tapahtumista kronologisessa (ajallisessa) järjestyksessä.

Narratiivissa on kyse toiminnasta. Sisältää:
- avainhetket eli tärkeimmät tapahtumat kestoltaan;
- ajatuksia siitä, miten nämä tapahtumat muuttuivat (miten siirtyminen tilasta toiseen tapahtui).
Lisäksi lähes jokaisella tarinalla on oma rytminsä ja intonaationsa.

Arvioinnissa on tarkistettava, kuinka oikein kirjoittaja valitsi avainhetket, jotta ne näyttävät tapahtumat oikein; kuinka johdonmukainen tekijä on niiden esittämisessä; onko näiden pääkohtien välinen yhteys harkittu.

Kerronnan syntaktinen rakenne on verbiketju, joten kerronnan painopiste siirtyy laatuun liittyvistä sanoista liikettä, toimintaa välittäviin sanoiin eli verbiin.

Kerrontatapaa on kaksi: eeppinen ja näyttämö.

Eeppinen tapa on täydellinen tarina jo tapahtuneista tapahtumista ja toimista, näiden toimien tuloksista. Useimmiten se löytyy materiaalin tiukasta, tieteellisestä esittelystä (esimerkiksi tarina Suuren isänmaallisen sodan tapahtumista historian oppikirjassa).

Lavamenetelmä päinvastoin edellyttää, että tapahtumat esitetään visuaalisesti, lukijan silmien edessä tapahtuvan merkitys paljastuu eleiden, liikkeiden, sanojen kautta. näyttelijät. Samalla lukijoiden huomio kiinnitetään yksityiskohtiin, yksityiskohtiin (esimerkiksi A.S. Pushkinin tarina talvimyrskystä: "Pilvet ryntäävät, pilvet mutkittelevat ... Näkymätön kuu valaisee lentävän lumen ...") .

Yleisin puute narratiivin rakentamisessa: sen ylikuormitus vähäisillä merkittävillä faktoilla ja yksityiskohdilla. Samalla on tärkeää muistaa, että tapahtuman merkitystä ei määrää sen kesto, vaan sen merkitys merkityksen tai tapahtumien esitysjärjestyksen kannalta.

Taideteoksen kuvauksia analysoitaessa ei ole jäykkää kaavaa. Tekijän yksilöllisyys ilmenee selkeimmin kuvauksissa.

Päättely on sarja tuomioita, jotka liittyvät tiettyyn aiheeseen ja seuraavat toisiaan siten, että muut seuraavat edellisestä tuomiosta ja tuloksena saadaan vastaus esitettyyn kysymykseen.

Päättelyn tarkoitus on syventää tietoamme aiheesta, ympäröivästä maailmasta, koska tuomio paljastaa sisäisiä merkkejä esineitä, merkkien suhdetta keskenään, todistaa tietyt määräykset, paljastaa syyt.
Päättelyn erikoisuus on, että se on eniten monimutkainen näkymä teksti.

Päättelyä on kahdenlaisia: deduktiivinen ja induktiivinen. Deduktiivinen päättely on yleisestä erityiseen, kun taas induktiivinen päättely on erityisestä yleiseen. Induktiivisen tai synteettisen päättelyn katsotaan olevan yksinkertaisempi ja yleisen lukijan saatavilla oleva. On myös sekalaisia ​​​​päätelmiä.

Päättelyn analyysiin kuuluu päättelyn konstruktion loogisen oikeellisuuden tarkistaminen.

Luonnehdittava eri tavoilla esitelmissä asiantuntijat korostavat, että pääosa kirjoittajan monologipuheesta on kerronta. ”Narratiivi, tarinankerronta on kirjallisuuden ydin, sielu. Kirjoittaja on ennen kaikkea tarinankertoja, henkilö, joka osaa kertoa mielenkiintoisella ja jännittävällä tavalla.”
Kirjoittajan vetovoima muihin puherakenteisiin, jotka lisäävät tarinan jännitystä, riippuu kuvan yksilöllisestä tyylistä, genrestä ja aiheesta.

KIELI- JA TYYLIN ARVIOINTI
Olla olemassa erilaisia ​​tyylejä eri tyyppejä kirjallisuus: journalistinen, tieteellinen, taiteellinen, virallinen liike, teollinen jne. Samaan aikaan tyylien väliset rajat ovat melko epävakaat, itse kielen tyylit kehittyvät jatkuvasti. Samantyyppisessä kirjallisuudessa voidaan havaita joitain eroja kielellisten keinojen käytössä riippuen tekstin tarkoituksesta ja sen sisällöstä. genren ominaisuudet.

Kielellisiä ja tyylivirheitä on monenlaisia. Luettelemme niistä vain yleisimmät ja yleisimmät.

1. MORFOLOGISET VIRHEET:

Väärä pronominien käyttö
Esimerkiksi. ”Sinun täytyy olla todella onnekas, jotta voit voittaa suuren taiteellisen kankaan muutamalla ruplalla. Se osoittautui teknikko Aleksei Stroev. Tässä tapauksessa pronominin "hän" virheellinen käyttö luo lauseen toisen anekdoottisen merkityksen, koska se tarkoittaa, että Aleksei Stroev osoittautui taiteelliseksi kankaaksi.

Substantiivien monikon käyttö yksikön sijaan. Esimerkiksi. "Heillä on koreja päässään."

Lopetusvirheet.
Esimerkiksi. ”Tänne rakennetaan ensi vuonna koulu, kylpylä, päiväkoti.

2. LEKSIALISET VIRHEET:

Epätarkka sanavalinta, ei-toivottuja assosiaatioita aiheuttavien sanojen käyttö. Esimerkiksi. "Tunnit pidetään ilman varoitusta, perheilmapiirissä" - "ilman kutsua" sijasta "helposti".

Fraseologisten lauseiden epäasianmukainen käyttö.
Esimerkiksi. "Joukumme ovat ylittäneet linjan" - Sen sijaan: "Joukkomme ovat saavuttaneet linjan / Joukkomme ovat ylittäneet linjan."

Eläimiin liittyvien ilmaisujen käyttö, jotka yleensä kuvaavat ihmisten toimintaa tai ihmissuhteita.
Esimerkiksi. "Samaan aikaan muut sonnit saivat erinomaisia ​​tyttäriä."

3. SYNTAKSIVIRHEET:

Virheellinen sanajärjestys lauseessa.
Esimerkiksi. "Ilosta Avdeev tunsi sydämensä hakkaavan nopeammin."

Virheellinen ohjaus ja liitäntä.
Esimerkiksi. – Nuorten turvallisuuteen pitäisi kiinnittää enemmän huomiota.

Syntaktisesti muotoilemattomien lauseiden käyttö.
Esimerkiksi. "Hänen koko pieni hahmonsa on enemmän kuin opiskelija kuin opettaja."

Välimerkkivirheet, jotka vääristävät tekstin merkitystä.
Esimerkiksi. "Sasha juoksi ympäri puutarhoja lasten kanssa, pelasi rahaa istuessaan pöytänsä ääressä, kuunteli opettajien tarinoita."

4. TYYLISET VIRHEET:

- paperitavaratyyli
Esimerkiksi. "Komissiotyön tuloksena todettiin, että materiaalien jatkokäytössä on merkittäviä varantoja ja siihen liittyen niiden kulutuksen lasku tuotantoyksikköä kohti" - "Komissio totesi, että materiaaleja voidaan käyttää paremmin ja siten niiden kulutusta vähentää."

Puheleimat ovat melko monimutkainen ilmiö, joka on laajalle levinnyt stereotyyppisen ajattelun ja sisällön vuoksi. Puheleimoja voidaan esittää:
- sanat, joilla on universaali merkitys (maailmankuva, kysymys, tehtävä, hetki),
- parisanoilla tai satelliittisanoilla (aloite-vastaus),
- postimerkit - tyylikoristeet (sininen näyttö, musta kulta),
- stensiilimuodostelmat (kunniakellon kantamiseen),
- postimerkit - yhdyssanat (uunijättiläinen, ihmepuu).
Leiman pääominaisuus on sen sisällön puute. Leima on erotettava kielellisestä kliseestä, joka on erityinen kielellinen väline ja jota käytetään kaupallisessa, tieteellisessä ja teknisessä kirjallisuudessa ilmaisemaan tarkemmin tapahtuman tai ilmiön olosuhteita.

ARVIOINTI TAITEISTEN TIEDOT
Taiteellinen yksityiskohta on yksityiskohta, jolle tekijä on antanut merkittävän semanttisen ja tunnekuorman.

Taiteellisia yksityiskohtia ovat lähinnä aiheyksityiskohdat laajassa merkityksessä: yksityiskohtia arjesta, maisemasta, muotokuvasta, sisustuksesta sekä eleestä, toiminnasta ja puheesta.

Onnistuneesti löydetyn osan avulla voidaan välittää hahmon luonteenpiirteet henkilön ulkonäkö, hänen puheensa, käyttäytymistavat jne.; Kuvaa kuperasti ja näkyvästi tilannetta, kohtausta, mitä tahansa esinettä, lopuksi koko ilmiötä.

Taiteelliset yksityiskohdat voivat olla tarpeellisia tai päinvastoin tarpeettomia. Aloitteleville kirjoittajille tyypillinen liiallinen huomio yksityiskohtiin voi johtaa kasaan yksityiskohtia, jotka häiritsevät pääasian käsitystä ja väsyttävät lukijaa.

Taiteellisten yksityiskohtien käytössä on kaksi ominaista virhearviointia:

Taiteellinen yksityiskohta on erotettava yksinkertaisista yksityiskohdista, joita myös teoksessa tarvitaan.

Kirjoittajan on kyettävä valitsemaan täsmälleen ne yksityiskohdat, jotka antavat täydellisen, elävän ja elävän kuvan. Luodessaan "näkyvää" ja "kuuluvaa" tekstiä lukijalle kirjoittaja käyttää todellisia yksityiskohtia, joita teoksessa voidaan pitää yksityiskohtana.
Liiallinen intohimo yksityiskohtiin tekee kuvasta kirjavan, riistää kertomuksen eheyden.

Musta sauva

JOITAKIN TAVALLISEN LUKIJAN AJATUKSIA TAITEILISISTA YKSITYISKOHTAISISTA

TARINAN ANALYYSIN OMINAISUUDET TAIDETEOSMUODONA

Tarina on tiiviin muoto fiktiota. Tarina on vaikea juuri pienen volyyminsä takia. "Pienessä on paljon" - tämä on pienten muotojen päävaatimus.

Tarina vaatii erityisen vakavaa, syvällistä työtä sisällön, juonen, sävellyksen, kielen suhteen, koska pienissä muodoissa puutteet näkyvät selvemmin kuin suurissa.
Tarina ei ole yksinkertainen kuvaus tapauksesta elämästä, ei luonnos luonnosta.
Tarina, kuten romaani, osoittaa merkittäviä moraalisia ristiriitoja. Tarinan juoni on usein yhtä tärkeä kuin muissa kaunokirjallisuuden genreissä. Kirjoittajan asema, aiheen tärkeys on myös merkittävä.

Tarina on yksiulotteinen teos, sillä on yksi tarina. Tarinan sisältö voi muodostua yhdestä tapauksesta sankarien elämästä, yhdestä kirkkaasta, merkittävästä kohtauksesta tai useiden enemmän tai vähemmän pitkän ajanjakson jaksojen vertailusta.
Juonen liian hidas kehitys, pitkittynyt esittely, tarpeettomat yksityiskohdat vahingoittavat tarinan käsitystä.
Vaikka tapahtuu myös päinvastoin. Joskus esityksen liiallisella lyhyydellä syntyy uusia puutteita: psykologisen motivaation puute hahmojen toimille, perusteettomat epäonnistumiset toiminnan kehittämisessä, hahmojen luonnos, jolla ei ole mieleenpainuvia piirteitä.

N. M. Sikorsky uskoo, että tapahtumien esittämisessä on harkittua ja perusteetonta lyhyyttä, toisin sanoen lukijan mielikuvituksen helposti ennalleen palauttavia puutteita ja kerronnan eheyttä rikkovia täyttämättömiä tyhjiöitä. On tärkeää huomata, kun kuvaannollinen näyttö korvataan pelkillä tapahtumista kertovilla viesteillä. Eli tarinan ei pitäisi olla vain lyhyt, sen tulee olla todella taiteellista ytimekkyyttä. Ja tässä taiteellisilla yksityiskohdilla on erityinen rooli tarinassa.

Tarinassa ei yleensä ole suurta määrää hahmoja ja paljon tarinoita. Ylikuormitus hahmoilla, kohtauksilla, vuoropuheluilla ovat aloittelevien kirjoittajien tarinoiden yleisimmät puutteet.

Työn arviointi suoritetaan tietyn teoksen omaperäisyyden selvittämiseksi.

Analyysi suoritetaan useissa eri osissa:

1. Toteutuksen ja tarkoituksen korrelaatio (kuva tekijän ajatusten ja tunteiden ilmaisuna);

2. Kuvantarkkuus (kuva todellisuuden heijastuksena);

3. Tekstin vaikutuksen emotionaalinen tarkkuus lukijan mielikuvitukseen, tunteisiin, assosiaatioihin (kuva esteettisen empatian ja yhteisluomisen välineenä).

Arvioinnin tuloksena syntyy joitakin suosituksia, jotka parantavat tekstin epäonnistuneita osia, jotka eivät vastaa tarkoitusta, teoksen yleistä rakennetta ja tekijän luovaa tapaa.

Taitavasti tehty muunnos ei saa loukata tekstin eheyttä. Päinvastoin, sen rakenteen vapautuminen toissijaisten vaikutusten tuomista elementeistä selventää teoksen ideaa.

Tyylisen muokkauksen aikana käsikirjoituksen epätarkkuudet, puhevirheet, tyylin karheus poistetaan;
tekstiä lyhennettäessä kaikki turha, joka ei vastaa genreä, teoksen toiminnallinen kuuluvuus poistetaan;
sävellyksen muokkauksen aikana tekstin osia siirretään, joskus lisätään puuttuvia linkkejä, jotka ovat tarpeen johdonmukaisuuden, loogisen esitysjärjestyksen kannalta.

”Poistat ylimääräisen varovasti, ikään kuin poistaisit kalvon tarrasta, ja vähitellen kirkas piirustus. Käsikirjoitus ei ole sinun kirjoittama. Ja kuitenkin tunnet iloisesti jonkinlaista osallistumista sen luomiseen "(c)

Tietoa pohdittavaksi.

Edessäsi on kaksi painosta L. Tolstoin tarinan "Hadji Murad" alun tekstistä.

ENSIMMÄINEN VAIHTOEHTO

Palasin kotiin peltojen kautta. Oli kesän puoliväli. Niityt raivattiin ja ruista oli juuri leikattava. Tähän vuodenaikaan on ihana valikoima kukkia: tuoksuvia puuroja, punaisia, valkoisia, vaaleanpunaisia, love-not-love, mausteisen mätätuoksuisia, keltaisia, hunajaisia ​​ja saaren muotoisia, - purppuraisia, tulppaanin muotoisia herneitä, moniväriset scabioosit, herkät, hieman jauhobanaani jossa vaaleanpunainen pörröinen ja mikä tärkeintä, ihania ruiskukkia, kirkkaan sininen auringossa, sininen ja violetti illalla. Rakastan näitä luonnonvaraisia ​​kukkia niiden viimeistelyn hienovaraisuudella ja hieman havaittavilla, ei kaikille, niiden lempeällä ja terveellisellä tuoksulla. Poimin ison kimpun ja jo paluumatkalla huomasin ojassa upean karmiininpunaisen takiaisen täydessä kukassa, lajiketta, jota me kutsumme tatariksi ja jota niitetään ahkerasti tai heitetään heinistä ulos, jotta se ei pistele. kätensä siihen. Otin päähäni poimiakseni tämän takiaisen, laitoin sen keskelle kimppua. Menin alas ojaan ja ajoin kukkaan kiivenneen kimalaisen ja koska minulla ei ollut veistä, aloin repiä kukkaa irti. Paitsi että se pisti joka puolelta, jopa nenäliinan läpi, johon kiedoin käteni, sen varsi oli niin hirveän vahva, että taistelin sen kanssa noin 5 minuuttia, repien kuituja yksi kerrallaan. Kun repäsin sen irti, rypistin kukan, sitten se oli kömpelö eikä mennyt kimpun herkkiin herkkiin kukkiin. Pahoittelen, että olin pilannut tämän kauneuden ja heitin kukan pois. "Mitä elämän energiaa ja voimaa", ajattelin menen hänen luokseen...

VIIMEINEN VERSIO

Palasin kotiin peltojen kautta. Oli kesän puoliväli. Niityt raivattiin ja ruista oli juuri leikattava. Tämän kauden kukkia on ihana valikoima: punainen, valkoinen, vaaleanpunainen, tuoksuva, pörröinen puuro; röyhkeät koiranputket; maitomainen valkoinen kirkkaan keltaisella keskipisteellä "rakasta tai vihaa" mätä mausteisen hajunsa kanssa; keltainen rapsi hunajan tuoksuineen; korkealla seisovat violetit ja valkoiset tulppaanin muotoiset kellot; hiipivät herneet; keltainen, punainen, vaaleanpunainen, violetti, siisti scabioosi; jossa on hieman vaaleanpunaista pörröä ja hieman kuultavissa miellyttävä pihan tuoksu; ruiskukat, kirkkaan sinisiä auringossa ja nuoruudessa, ja sinisiä ja punastuvia illalla ja vanhuudessa, ja herkkiä, mantelin tuoksuisia, heti kuihtuvia, syrjäisiä kukkia. Otin suuren kimpun. eri värejä ja käveli kotiin, kun hän huomasi ojassa upean vadelman, täydessä kukassa, takiaisen lajikkeesta, jota me kutsumme "tatariksi" ja jota niitetään ahkerasti, ja kun se on vahingossa niitetty, niittokoneet heitetään ulos heinistä niin jotta ei pistele käsiä siihen. Otin sen päähäni poimiakseni tämän takiaisen ja laitoin sen keskelle kimppua. Kiipesin alas ojaan ja ajattuani karvaisen kimalaisen, joka oli kaivellut kukan keskelle ja nukahtanut sinne suloisesti ja levollisesti, aloin poimimaan kukkaa. Mutta se oli hyvin vaikeaa; että taistelin häntä vastaan. viisi minuuttia, repimällä kuidut yksi kerrallaan. Kun vihdoin repäsin kukan irti, varsi oli jo täysin repeämässä, eikä kukka enää näyttänyt niin raikkaalta ja kauniilta. Lisäksi hän ei sopinut töykeyden ja karkeuden vuoksi herkkiä kukkia kukkakimppu. Pahoittelin, että olin turhaan pilannut paikallaan hyvän kukan, ja heitin sen pois. "Mikä on kuitenkin elämän energia ja voima", ajattelin muistaen ponnisteluja, joilla repin kukan irti. "Kuinka hän puolusti lujasti ja myi henkensä kalliisti."

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Julkaisutodistus nro 213052901211
arvostelut

Arvostelut

Analyysi - Kolmas kritiikki, positiivinen

Lainaus - Juonen arviointi on hyvin subjektiivinen, mutta sille on olemassa tietyt kriteerit:
- tilanteen merkitys hahmojen hahmojen paljastamiselle;
...

Juonielementit ovat kirjallisen konfliktin kehitysvaiheita (näyttely, juoni, toiminnan kehitys, huipentuma ja loppu). Näiden elementtien valinta on mahdollista vain konfliktin yhteydessä.

Proza.ru-portaalin päivittäinen yleisö on noin 100 tuhatta kävijää, jotka tarkastelevat kaikkiaan yli puoli miljoonaa sivua tämän tekstin oikealla puolella olevan liikennelaskurin mukaan. Jokaisessa sarakkeessa on kaksi numeroa: näyttökertojen määrä ja kävijämäärä.

Minkä tahansa teoksen analyysi alkaa havainnosta - lukijasta, kuuntelijasta, katsojasta. Jos tarkastellaan kirjallista sävellystä, se on pikemminkin muita ideologioita kuin muita taiteita vastaan. Sana sinänsä ei ole vain kirjallisuuden väline, vaan ihmiskielen väline yleensäkin. Pääasiallinen analyyttinen taakka siis kohdistuu taiteellisuuden kriteerien määrittelemiseen. Teoksen analysointi on ennen kaikkea rajanvetoa taideteoksen ja tuotteen välille. ihmisen toiminta yleensä, olipa kyse kirjallisuudesta tai muusta taiteesta.

Suunnittelu

Taideteoksen analysointi vaatii eron sen muodon ja ideologisen sisällön välillä. Ideologinen sisältö on ennen kaikkea aihe ja ongelmat. Sitten - patos, eli taiteilijan emotionaalinen asenne kuvattuun: tragedia, sankarillisuus, draama, huumori ja satiiri, sentimentaalisuus tai romantiikka.

Taiteellisuus piilee aiheesityksen yksityiskohdissa, kuvatun sisäisen ja ulkoisen toiminnan järjestyksessä ja vuorovaikutuksessa ajassa ja tilassa. Samoin taideteoksen analysointi vaatii tarkkuutta sävellyskehityksen kattamisessa. Tämä on kehityksen havainnointia kertomuksen järjestyksessä, menetelmissä, motivaatioissa tai kuvatun kuvauksessa, tyylillisissä yksityiskohdissa.

Analyysikaaviot

Ensinnäkin tarkastellaan tämän teoksen luomishistoriaa, osoitetaan sen aihe ja ongelmat, ideologinen suunta ja emotionaalinen patos. Sitten tutkitaan genreä sen perinteisyydessä ja omaperäisyydessä sekä näitä taiteellisia kuvia kaikissa sisäisissä yhteyksissään. Työn analyysi johtaa etualalla keskustelee ja luonnehtii kaikkia keskeiset hahmot, selventää samalla tarinan linjoja rakennuskonfliktin yksityiskohdissa.

Seuraavaksi kuvataan maisemia ja muotokuvia, monologeja ja dialogeja, toiminnan sisätilaa ja asetelmaa. Samalla on ehdottomasti kiinnitettävä huomiota sanalliseen rakenteeseen: kirjallisen teoksen analysointi edellyttää tekijän kuvausten, kertomusten, poikkeamien, päättelyn huomioimista. Eli puheesta tulee tutkimuksen kohde.

Yksityiskohdat

Analyysissa tunnistetaan välttämättä sekä teoksen koostumus että yksittäisten kuvien ominaisuudet sekä yleinen arkkitehtoniikka. Lopuksi esitetään tämän teoksen paikka taiteilijan työssä ja merkitys kotimaisessa ja maailman taidevarastossa. Tämä on erityisen tärkeää, jos analyysi tehdään Lermontovin, Pushkinin ja muiden klassikoiden teoksista.

On tarpeen välittää tietoa aikakauden tärkeimmistä ongelmista ja selventää luojan asennetta niihin. Kohta kohdalta tunnistaa tekijän työn perinteiset ja innovatiiviset elementit: mitkä ovat ideat, teemat ja ongelmat, mikä on luova menetelmä, tyyli, genre. On erittäin hyödyllistä tutkia johtavien kriitikkojen asennetta tähän luomukseen. Joten Belinsky osoittautui lähes tyhjentäväksi analyysiksi Pushkinin teoksista.

Hahmohahmosuunnitelma

Johdannossa on tarpeen määrittää hahmon paikka tämän teoksen yleisessä kuvajärjestelmässä. pääosa sisältää ennen kaikkea hänen luonnehdinnan ja osoituksen hänen sosiaalisesta tyypistään, aineellisesta ja sosiaalisesta asemastaan. Ulkonäköä tarkastellaan yksityiskohtaisesti ja yhtä perusteellisesti - hänen maailmankuvansa, maailmankatsomuksensa, kiinnostuspiirinsä, tottumukset, taipumukset.

Hahmon toiminnan luonteen ja hahmon päätavoitteiden pakollinen tutkiminen edistää suuresti kuvan täydellistä paljastamista. Myös sen vaikutus ympäröivään maailmaan otetaan huomioon - kaikenlaisia ​​​​vaikutuksia.

Seuraava vaihe on teoksen sankarin analyysi tunteiden alalla. Eli miten hän suhtautuu muihin, sisäisiin kokemuksiinsa. Myös kirjoittajan asenne tähän hahmoon analysoidaan. Miten persoonallisuus paljastuu teoksessa. Onko luonnehdinnan kirjoittaja itse antanut suoraan vai tekikö hän sen muotokuvan, taustan, muiden henkilöiden kautta, tutkijan toiminnan tai puheen luonnehdinnan kautta, ympäristöä tai naapureita käyttäen. Teoksen analyysi päättyy yhteiskunnan ongelman nimeämiseen, joka sai taiteilijan luomaan juuri tällaisen kuvan. Tutustuminen hahmoon osoittautuu melko läheiseksi ja informatiiviseksi, jos matka tekstin läpi on mielenkiintoinen.

Lyyrisen teoksen analyysi

Sinun tulisi aloittaa kirjoituspäivämäärästä ja antaa sitten elämäkertainen kommentti. Määrittele genre ja pane merkille sen omaperäisyys. Lisäksi on suositeltavaa harkita ideologista sisältöä mahdollisimman yksityiskohtaisesti: tunnistaa johtava teema ja välittää työn pääidea.

Runossa ilmaistut tunteet ja niiden emotionaalinen väritys, dynamiikka tai staattinen dominoi siinä - kaikki tämä on tärkein osa, joka kirjallisen teoksen analyysin tulee sisältää.

On tärkeää kiinnittää huomiota runon vaikutelmaan ja analysoida sisäistä reaktiota. Huomaa julkisten tai yksityisten intonaatioiden vallitsevuus teoksessa.

Ammattimaiset tiedot

Lisäksi lyyrisen teoksen analyysi siirtyy ammatillisten yksityiskohtien piiriin: tarkastellaan erityisesti sanallisten kuvien rakennetta, niiden vertailua ja sitten kehitystä. Minkä polun kirjoittaja valitsi vertailua ja kehitystä varten - kontrastin vai samankaltaisuuden, assosioinnin, vierekkäisyyden tai päättelyn perusteella.

Kuvannollisia keinoja tarkastellaan yksityiskohtaisesti: metonyymia, metafora, allegoria, vertailu, hyperboli, symboli, sarkasmi, parafraasi ja niin edelleen. Erityisen tärkeää on tunnistaa intonaatio-syntaktisten hahmojen, kuten anaforien, antiteesien, epiteettien, käänteisten, retoristen kysymysten, vetoomusten ja huudahdusten, esiintyminen.

Lermontovin, Pushkinin ja minkä tahansa muun runoilijan teosten analyysi on mahdotonta luonnehtimatta rytmin pääpiirteitä. Ensinnäkin on ilmoitettava, mitä kirjoittaja tarkalleen käytti: tonic, tavu, syllabo-tonic, dolnik tai vapaa säe. Määritä sitten koko: iambic, trochee, peon, dactyl, anapaest, amphibrach, pyrrhic tai sponde. Harkitaan riimi- ja strofiamenetelmää.

Maalauksen analyysikaavio

Ensin ilmoitetaan maalauksen tekijä ja nimi, sen luomispaikka ja -aika, idean historia ja ilmentymä. Mallin valinnan syitä harkitaan. Tämän työn tyyli ja suunta on merkitty. Maalauksen tyyppi määritetään: maalausteline tai monumentaalinen, fresko, tempera tai mosaiikki.

Selvitetään materiaalin valinta: öljy, akvarelli, tussi, guassi, pastelli - ja onko se taiteilijalle tyypillistä. Taideteoksen analyysi edellyttää myös genren määrittelyä: muotokuva, maisema, historiallinen maalaus, asetelma, panoraama tai dioraama, venesatama, ikonimaalaus, arkigenre tai mytologinen. On myös syytä huomata sen piirre taiteilijalle. Välittääkseen maalauksellisen juonen tai symbolisen sisällön, jos sellaista on.

Analyysikaavio: Veistos

Kuten maalauksen analyysi antaa, veistokselle ilmoitetaan ensin tekijä ja nimi, luomisaika, paikka, idean historia ja toteutus. Tyyli ja suunta ilmoitetaan.

Nyt on tarpeen määrittää veistoksen tyyppi: pyöreä, monumentaalinen tai pieni muovi, reliefi tai sen lajikkeet (bareljeef tai korkea kohokuvio), herma tai veistoksellinen muotokuva ja niin edelleen.

Mallin valinta kuvataan - se on henkilö, eläin tai sen allegorinen kuva, joka on olemassa todellisuudessa. Tai ehkä teos on täysin kuvanveistäjän fantasiaa.

Täydellistä analyysiä varten on tarpeen selvittää, onko veistos arkkitehtuurin elementti vai onko se vapaasti seisova. Mieti sitten kirjoittajan materiaalivalintaa ja sitä, mikä sen aiheutti. Marmori on graniittia, pronssia, puuta tai savea. Paljastaa kansalliset ominaisuudet työtä ja lopuksi välittää henkilökohtainen asenne ja käsitys. Kuvanveistäjän työn analyysi on ohi. Arkkitehtonisia esineitä tarkastellaan samalla tavalla.

Musiikkiteoksen analyysi

Musiikkitaiteella on omat keinot paljastaa elämänilmiöitä. Tässä määritetään musiikin figuratiivisen merkityksen ja sen rakenteen väliset yhteydet sekä säveltäjän käyttämät keinot. Nämä ilmeisyyden erityispiirteet on tarkoitettu kuvaamaan musiikkiteoksen analyysiä. Lisäksi siitä itsestään tulisi tulla väline yksilön esteettisten ja eettisten ominaisuuksien kehittämiseen.

Aluksi on tarpeen selvittää teoksen musiikillinen sisältö, ideat ja konsepti. Sekä sen rooli koko maailmankuvan aistinvaraisen tiedon kasvatuksessa. Sitten sinun on määritettävä, mitkä ilmaisuvälineet musiikillinen kieli muodostui teoksen semanttinen sisältö, mitä intonaatiota säveltäjä käyttää.

Kuinka tehdä laadullinen analyysi

Tässä on epätäydellinen luettelo kysymyksistä, joihin musiikkiteoksen kvalitatiivisen analyysin pitäisi vastata:

• Mistä tässä musiikissa on kyse?
• Minkä nimen voit antaa hänelle? (Jos essee ei ole ohjelmallinen.)
• Onko tarinassa sankareita? Mitä ne ovat?
• Onko tässä musiikissa toimintaa? Missä konflikteja syntyy?
• Miten huipentumat ilmenevät? Kasvaako ne huipusta huippuun?
• Miten säveltäjä selitti meille kaiken tämän? (Äänet, tempot, dynamiikka jne. - eli teoksen luonne ja keinot tämän hahmon luomiseen.)
• Millaisen vaikutelman tämä musiikki tekee, millaista tunnelmaa se välittää?
• Millaisia ​​tunteita kuuntelija kokee?

1. Taideteoksen analyysi 1. Määritä tämän työn teema ja idea / pääidea /; siinä esiin tuodut kysymykset; paatos, jolla teos on kirjoitettu; 2. Näytä juonen ja sommittelun välinen suhde; 3. Harkitse teoksen subjektiivista organisointia /henkilön taiteellinen kuva, hahmon luomismenetelmät, kuva-hahmotyypit, kuva-hahmojärjestelmä/; 4. Selvitä tekijän suhtautuminen teoksen aiheeseen, ideaan ja sankareihin; 5. Selvitä tämän kuvataiteen kirjallisuuden teoksen toiminnan piirteet ilmaisukeinoja Kieli; 6. Selvitä teoksen genren ja kirjoittajan tyylin piirteet.
Merkintä: tämän kaavan mukaan voit kirjoittaa essee-arvostelun lukemastasi kirjasta samalla kun esität työssä:
1. Emotionaalinen ja arvioiva asenne luettuaan.
2. Yksityiskohtainen perustelu riippumattomalle arvioinnille teoksen sankarien hahmoista, toimista ja kokemuksista.
3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu. 2. Proosakirjallisen teoksen analyysi Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on välttämätöntä erottaa käsitteet historiallinen ja historiallis-kirjallinen tilanne, jälkimmäisessä tapauksessa se tarkoittaa
kirjallisuuden suuntauksia aikakaudet;
tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen tekijöiden teosten joukossa;
teoksen luova historia;
työn arviointi kritiikissä;
kirjailijan aikalaisten käsityksen omaperäisyys tästä teoksesta;
teoksen arviointi nykyajan lukemisen yhteydessä; Seuraavaksi on syytä siirtyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tekemään sen ). Taideteoksen käsitteellinen taso
(teemat, ongelmat, konfliktit ja paatos) Aihe- tästä teoksessa on kyse, tekijän esittämästä ja teoksensa pohtimasta pääongelmasta, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä ilmiöitä ja tapahtumia oikea elämä jotka näkyvät teoksessa. Resonoiko teema aikansa pääkysymysten kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämänilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - teoksen teema. Ongelma- tämä on se elämän puoli, joka kiinnostaa kirjailijaa erityisesti. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien esille asettamiselle (orjuuden teemana on orjan sisäisen vapauden puutteen ongelma, keskinäisen korruption ongelma, sekä maaorjien että maaorjien silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Issues - luettelo työssä esiin tuoduista ongelmista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja olla pääongelman alaisia.) Idea- mitä kirjoittaja halusi sanoa; kirjoittajan päätös pääongelma tai osoitus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Ideologinen merkitys on kaikkien - tärkeimpien ja lisäongelmien - ratkaisu tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.) Pathos- kirjoittajan emotionaalinen ja arvioiva asenne kerrottuun, erilainen suurta voimaa tunteita (ehkä vahvistaa, kieltää, oikeuttaa, kohottaa...). Teoksen organisoinnin taso taiteellisena kokonaisuutena

Sävellys- kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tärkeimmät kokoonpanotavat: Juoni- mitä työssä tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä. Konflikti- hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämänperiaatteiden yhteentörmäys, joka on toiminnan perusta. Konflikti voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan, hahmojen välillä. Sankarin mielessä voi olla selkeä ja piilotettu. Juonielementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita; Prologi- eräänlainen johdatus teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, asettaa lukijan emotionaalisesti havainnointiin (harvinainen); näyttely- esittely toimintaan, toiminnan välitöntä alkamista edeltäneiden olosuhteiden ja olosuhteiden kuvaus (se voidaan laajentaa ja ei, kokonaisena ja "rikkinä"; se voi sijaita paitsi alussa, myös keskellä, lopussa työ); esittelee teoksen henkilöitä, tilanteen, ajan ja toiminnan olosuhteet; solmio- juonen alku; tapahtumasta, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät. Toiminnan kehittäminen- juonesta seuraavien tapahtumien järjestelmä; toiminnan kehityksen aikana konflikti pääsääntöisesti kärjistyy ja ristiriidat näkyvät yhä selvemmin; huipentuma- toiminnan korkeimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma esittelee hyvin selkeästi teoksen pääongelman ja hahmojen hahmot, minkä jälkeen toiminta heikkenee. loppuratkaisu- kuvatun konfliktin ratkaisu tai osoitus mahdollisista ratkaisutavoista. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehityksessä. Yleensä se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen ratkaisemattomuuden. Epilogi- teoksen viimeinen osa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja hahmojen kohtalon (joskus annetaan arvio kuvatuille); Tämä on lyhyt tarina siitä, mitä tapahtui teoksen hahmoille pääjuonen päätyttyä.

Juoni voi olla:

Suorassa kronologisessa tapahtumien järjestyksessä;
Poikkeamilla menneisyyteen - retrospektiiveillä - ja "retkillä" menneisyyteen
tulevaisuus;
Tarkoituksella muutetussa järjestyksessä (ks. teoksen taiteellinen aika).

Ei-juontielementit ovat:

Lisää jaksot;
Lyyrisiä (muuten - tekijän) poikkeamia. Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, antaa tekijälle mahdollisuuden ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan erilaisista elämän ilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoneen. Jotkut juonen elementit saattavat puuttua teoksesta; joskus on vaikea erottaa näitä elementtejä; joskus yhdessä teoksessa on useampi juoni - toisin sanoen tarina. Olla olemassa erilaisia ​​tulkintoja"juonen" ja "juonen" käsitteet: 1) juoni - teoksen pääkonflikti; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan; 2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumusperiaatteet ja elementit:

Johtava koostumusperiaate(sävellys on monitahoinen, lineaarinen, pyöreä, "helminauha"; tapahtumien kronologiassa tai ei...).

Muita koostumuksen työkaluja:

Lyyrisiä poikkeamia - kirjoittajan tunteiden ja ajatusten paljastamisen ja välittämisen muodot kuvattuun kohtaan (ne ilmaisevat kirjoittajan suhtautumista hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat edustaa pohdintoja missä tahansa tilanteessa tai selitystä hänen tavoitteestaan, asemastaan); Johdanto (lisää) jaksot(ei liity suoraan teoksen juoneeseen); Taiteellisia esittelyjä- kuva kohtauksista, jotka ikään kuin ennustavat, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä; Taiteellinen kehystys- kohtaukset, jotka alkavat ja lopettavat tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä ja antavat lisämerkitystä; Sävellystekniikat- sisäiset monologit, päiväkirja jne. Teoksen sisäisen muodon taso Kertomuksen subjektiivinen organisaatio (sen tarkastelu sisältää seuraavat): Kertomus voi olla henkilökohtaista: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), sankarikertojan puolesta ja persoonatonta (kertojan puolesta). yksi) Taiteellinen kuva miehestä- tässä kuvassa heijastuvia tyypillisiä elämänilmiöitä tarkastellaan; persoonallisuuden piirteet, luontainen hahmoon; paljastaa luodun henkilökuvan omaperäisyyden:
Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;
Hahmon luonne - se paljastuu toimissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvassa, sankarin tunteiden kuvauksissa, hänen puheessaan. Kuvaus olosuhteista, joissa hahmo elää ja toimii;
Luonnonkuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;
Prototyypin olemassaolo tai puuttuminen. 2) 0 perustekniikkaa kuvahahmon luomiseen:
Sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja tekojensa kautta (juonijärjestelmässä);
Muotokuva, muotokuvan ominaisuus sankari (ilmaisee usein kirjoittajan asenteen hahmoon);
Suora tekijän ominaisuus;
Psykologinen analyysi- yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tunteiden, ajatusten, motiivien luominen - hahmon sisäinen maailma; tässä "sielun dialektiikan" kuvaaminen on erityisen tärkeää, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;
Sankarin luonnehdinta muiden hahmojen toimesta;
Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (laajaa yleistystä kuvaavat yksityiskohdat voivat toimia symbolisina yksityiskohtina); 3) Kuvien tyypit-hahmot: lyyrinen- siinä tapauksessa, että kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runoudesta); dramaattinen- siinä tapauksessa, että syntyy vaikutelma, että hahmot toimivat "itsekseen", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjoittaja käyttää itsensä paljastamisen tekniikkaa, itseluonnetta (löytyy pääasiassa dramaattisista teoksista) hahmojen luonnehtimiseen; eeppinen- kirjoittaja-kertoja tai kertoja kuvailee johdonmukaisesti hahmoja, heidän toimintaansa, hahmoja, ulkonäköä, ympäristöä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisista romaaneista, novelleista, novelleista, novelleista, esseistä). 4) Kuva-hahmojen järjestelmä; Erilliset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa esittelemään ja paljastamaan täydellisemmin jokaisen hahmon ja niiden kautta - teoksen teeman ja ideologisen merkityksen. Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneet teoksessa kuvattuun yhteiskuntaan (moniulotteinen tai yksiulotteinen sosiaalisesta, etnisestä jne. näkökulmasta). taiteen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): tekijän kuvaama tila ja aika. Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; puristettu ja tilava; Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen tai ei, jaksoittaisen ja jatkuvan, tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai hetkellinen, rajallinen tai loputon, suljettu (eli vain juonen sisällä, historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustaa vasten). Tekijän asema ja sen ilmaisutavat:
Tekijän arviot: suora ja epäsuora.
Tapa luoda taiteellisia kuvia: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten piirteiden, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden johdonmukainen luettelointi), suullisen puheen muodot (dialogi, monologi).
Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (kokonaisuuden ideaa vahvistava taiteellinen yksityiskohta). Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmi-melodinen järjestys Hahmon puhe - ilmaisuvoimainen tai ei, toimii kirjoitusvälineenä; puheen yksittäiset piirteet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta. Lukijan puhe - tapahtumien ja niiden osallistujien arviointi Kansallisen kielen sanankäytön erikoisuus (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arhaismien, neologismien, dialektismien, barbarismien, ammattimaisuuden aktiivinen sisällyttäminen). Figuratiiviset tekniikat (tropes - sanojen käyttö kuvaannollisessa merkityksessä) - yksinkertaisin (epitetti ja vertailu) ja monimutkaisin (metafora, personifikaatio, allegoria, litote, parafraasi). Runollisen teoksen analyysi
Runon analysointisuunnitelma 1. Runon kommentin osia:
- Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
- Genren omaperäisyys;
- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai runosarjassa samanlaisesta aiheesta (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);
- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden transkriptien selitys. 2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää. 3. Tekijän ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun. 4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:
- Koostumusratkaisut;
- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;
- Runon äänialue, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;
- Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;
- Ilmaisukeinojen käytön motivaatio ja tarkkuus. 4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa). 5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, joka paljastui analyysin tuloksena; esiin tuotujen asioiden "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia. 6. Muita (ilmaisia) heijastuksia. Runollisen teoksen analyysi
(kaavio) Analyysin aloittaminen runollinen teos, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen suora sisältö - kokemus, tunne; Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan); - määrittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora); - määrittää lyyrisen teoksen organisaation (kokoonpanon); - määrittää tekijän visuaalisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...); - määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike); - määrittää äänikuvion; - määrittää intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin. Runollinen sanasto On tarpeen selvittää erillisten sanaryhmien käyttö yhteisessä sanastossa - synonyymit, antonyymit, arkaismit, neologismit; - selvittää runollisen kielen läheisyysaste puhekieleen; - selvittää polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuus EPITEETTI- taiteellinen määritelmä; VERTAILU- kahden esineen tai ilmiön vertailu toisen selittämiseksi toisen avulla; ALLEGORIA(allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta; IRONIA- piilotettu pilkkaa; HYPERBELI- vaikutelman parantamiseen käytetty taiteellista liioittelua; LITOTES- taiteellinen aliarviointi; PERSONALOISTOINTI- elottomien esineiden kuva, jossa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea; METAFORA- Piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä. Runollinen syntaksi
(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot) - retoriset kysymykset, vetoomukset, huudahdukset- ne lisäävät lukijan huomiota vaatimatta häneltä vastausta; - toistoja- samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto; - vastakohtia- oppositio; Runollinen fonetiikka Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, jotka luovat eräänlaisen puheen "kuvion".) - Alkusointu- konsonanttiäänten toisto; - Assonanssi- vokaalien toisto; - Anafora- komennon yhtenäisyys; Lyyrisen teoksen sävellys Välttämätön:- määrittää runolliseen teokseen heijastuva johtava kokemus, tunne, tunnelma; - selvittää sävellysrakenteen harmoniaa, sen alisteisuutta tietyn ajatuksen ilmaisulle; - määrittää runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.) - määrittää elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen; - korosta runollisen teoksen pääosat: näytä niiden yhteys (määritä emotionaalinen "kuva"). Dramaattisen teoksen analyysi Kaavio dramaattisen teoksen analysointiin 1. yleispiirteet, yleiset piirteet: luomisen historia, elintärkeä perusta, suunnittelu, kirjallisuuskritiikki. 2. Juoni, koostumus:
- pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;
- lopputuloksen luonne /koominen, traaginen, dramaattinen/ 3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi. 4. Materiaalin kerääminen hahmoista:
-hahmon ulkonäkö
-käyttäytyminen,
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanasto
- omat ominaisuudet, hahmojen keskinäiset ominaisuudet, tekijän huomautukset;
- maiseman, sisustuksen rooli kuvan kehityksessä. 5. PÄÄTELMÄT: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys. dramaattinen työ Draaman geneerinen spesifisyys, "raja-asema" (Kirjallisuuden ja teatterin välillä) velvoittaa analysoimaan sitä dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tässä perustavanlaatuinen ero analyysi dramaattinen työ eeposesta tai lyriikasta). Siksi ehdotettu järjestelmä on ehdollinen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa, nimittäin toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaisesti). kiertymättömästä jousesta). 1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet(hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, vauhti, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat. 2 . konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksiulotteisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pysty" ja "horisontaalinen" suunnitelma. 3. Toimijajärjestelmä, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehittämisessä. Pää- ja toissijaiset hahmot. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja. 4. Motiivijärjestelmä ja draaman juonen ja mikrojuontien motivoiva kehittäminen. Teksti ja alateksti. 5. Sävellys-rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (näyttely, juoni, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoonpanoperiaate. 6. Poetiikan piirteet(nimen semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, finaalin ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, peli ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolipelitilanteet jne. 7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut. 8. Tekijän kannan ilmaisemistavat(huomautukset, dialogi, esiintyminen näyttämöllä, nimien poetiikka, lyyrinen tunnelma jne.) 9. Draamakontekstit(historiallinen ja kulttuurinen, luova, oikea dramaattinen) . 10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma.

Genren luokka taideteoksen analyysissä on jonkin verran vähemmän tärkeä kuin sukupuolen luokka, mutta joissain tapauksissa teoksen genren luonteen tuntemus voi auttaa analyysissä, osoittaa, mihin näkökohtiin tulisi kiinnittää huomiota.

Kirjallisuuskritiikassa genret ovat kirjallisuuden genren sisällä olevien teosten ryhmiä, joita yhdistävät yhteiset muodolliset, merkitykselliset tai toiminnalliset piirteet.

On heti sanottava, että kaikilla teoksilla ei ole selkeää genren luonnetta. Kyllä, määrittelemätön genren tunnetta Pushkinin runo "Georgian kukkuloilla makaa yön sumu...", Lermontovin "Profeetta", Tšehovin ja Gorkin näytelmiä, Tvardovskin "Vasili Terkin" ja monia muita teoksia.

Mutta jopa niissä tapauksissa, joissa genre voidaan määritellä varsin yksiselitteisesti, tällainen määritelmä ei aina auta analyysiä, koska genrerakenteet tunnistetaan usein toissijaisella piirteellä, joka ei luo erityistä sisällön ja muodon omaperäisyyttä. Tämä koskee pääasiassa lyyrisiä genrejä, kuten elegia, oodi, epistle, epigrammi, sonetti jne.

AT eeppisiä genrejä Tärkeää on ennen kaikkea genrejen vastakohta niiden volyymin suhteen. Vakiintunut kirjallinen perinne erottaa tässä genret iso (romaani, eepos), keskikokoinen (tarina) ja pieni (tarina) volyymi, mutta typologiassa on realistista erottaa vain kaksi asemaa, koska tarina ei ole itsenäinen genre , joka vetoaa käytännössä tai tarinaan ("Belkinin tarinat "Pushkin) tai romaaniin (hänen oma "Kapteenin tytär").

Mutta tässä ero suuren ja pienen volyymin välillä vaikuttaa olennaiselta ja ennen kaikkea pienen genren - tarinan - analyysin kannalta. Yu.N. Tynyanov kirjoitti oikeutetusti: "Laskelma suurelle muodolle ei ole sama kuin pienelle." Tarinan pieni volyymi sanelee poetiikan omituiset periaatteet, erityiset taiteelliset tekniikat. Ensinnäkin tämä heijastuu kirjallisen esityksen ominaisuuksiin.

Tarina on erittäin ominainen "säästötilalle", siinä ei voi olla pitkiä kuvauksia, joten sille ei ole ominaista yksityiskohdat-yksityiskohdat, vaan yksityiskohdat-symbolit, erityisesti maiseman, muotokuvan, sisustuksen kuvauksessa. Tällainen yksityiskohta saa korostuneen ilmeisyyden ja viittaa pääsääntöisesti lukijan luovaan mielikuvitukseen, ehdottaa yhteisluomista, arveluja.

Tämän periaatteen mukaan Tšehov rakensi kuvauksensa, erityisesti taiteellisten yksityiskohtien mestari; muistetaanpa vaikkapa hänen oppikirjakuvauksensa kuutamoisesta yöstä: ”Luontokuvauksissa on tartuttava pieniin yksityiskohtiin ja ryhmiteltävä ne niin, että lukemisen jälkeen silmät suljettaessa annetaan kuva.

Voit esimerkiksi Kuutamo yö, jos kirjoitat, että myllypadon päällä lasi lasi välähti kuin kirkas tähti rikkoutunut pullo ja koiran tai suden musta varjo rullasi alas kuin pallo” (Kirje Al. P. Tšehoville 10.5.1886). Täällä lukija arvaa maiseman yksityiskohdat yhden tai kahden hallitsevan symbolisen yksityiskohdan vaikutelman perusteella.

Sama tapahtuu psykologismin alalla: kirjoittajalle ei ole tärkeää niinkään heijastaa henkistä prosessia kokonaisuudessaan, vaan luoda uudelleen johtava tunnesävy, sankarin sisäisen elämän ilmapiiri. Tämä hetki. Tällaisen psykologisen tarinan mestarit olivat Maupassant, Tšehov, Gorki, Bunin, Hemingway ja muut.

Tarinan sommittelussa, kuten kaikissa lyhyissä muodoissa, loppu on erittäin tärkeä, mikä on joko juonen loppu tai tunteellinen loppu. Huomionarvoisia ovat ne päätteet, jotka eivät ratkaise konfliktia, vaan vain osoittavat sen ratkaisemattomuuden; niin sanotut "avoimet" finaalit, kuten Tšehovin "Nainen koiran kanssa".

Yksi genren lajikkeet tarina on novelli. Novelli on toiminnantäyteinen kertomus, jossa toiminta kehittyy nopeasti, dynaamisesti, pyrkii lopputulokseen, joka sisältää kerrotun koko merkityksen: ensinnäkin kirjoittaja antaa sen avulla käsityksen elämästä. tilanteessa, tekee "lauseen" kuvatuista hahmoista.

Novelleissa juoni on tiivistetty, toiminta keskittynyt. Nopeatempoiselle juonelle on ominaista erittäin taloudellinen hahmojärjestelmä: niitä on yleensä juuri sen verran, että toiminta voi kehittyä jatkuvasti. Cameo-hahmot esitellään (jos niitä ollenkaan esitellään) vain tarinan toiminnan käynnistämiseksi ja katoavat välittömästi sen jälkeen.

Novellissa ei pääsääntöisesti ole sivujuttuja, tekijän poikkeamia; Hahmojen menneisyydestä raportoidaan vain se, mikä on ehdottoman välttämätöntä konfliktin ja juonen ymmärtämiseksi. Kuvaavia elementtejä, jotka eivät vie toimintaa eteenpäin, pidetään minimissä ja ne näkyvät lähes yksinomaan alussa: sitten loppua kohti ne häiritsevät, hidastaen toiminnan kehitystä ja häiritsevät huomion.

Kun kaikki nämä taipumukset saatetaan loogiseen loppuun, novelli saa selkeän anekdoottirakenteen kaikkine pääpiirteineen: hyvin pieni volyymi, odottamaton, paradoksaalinen "shokki" loppu, minimaaliset psykologiset motivaatiot toimintaan, kuvailevien hetkien puuttuminen , jne. Anekdoottitarinaa käyttivät laajalti Leskov, varhainen Tšehov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko ja monet muut kirjailijat.

Novelli perustuu pääsääntöisesti ulkoisiin konflikteihin, joissa ristiriidat törmäävät (juoni), kehittyvät ja saavutettuaan kehityksen ja taistelun korkeimman pisteen (huipentuma) ratkeavat enemmän tai vähemmän nopeasti. Lisäksi tärkeintä on, että kohdatut ristiriidat täytyy ja voidaan ratkaista toiminnan kehittämisen aikana.

Tätä varten ristiriitojen tulee olla riittävän selkeitä ja ilmeisiä, hahmoilla on oltava jonkin verran psykologista toimintaa, jotta he pyrkivät hinnalla millä hyvänsä konfliktin ratkaisemiseen, ja itse konfliktin tulee ainakin periaatteessa olla välitön ratkaisu.

Tarkastellaan tästä näkökulmasta V. Shukshinin tarinaa "Elämän metsästys". Nuori kaupunkimies tulee kotaan metsänhoitaja Nikitichin luo. Kävi ilmi, että kaveri pakeni vankilasta.

Yhtäkkiä piiriviranomaiset tulevat Nikitichin luo metsästämään, Nikitich käskee kaveria teeskentelemään nukkuvansa, laittaa vieraat alas ja nukahtaa itse, ja herääessään hän huomaa, että "Professori Kolja" on lähtenyt ja ottaa Nikitichin aseen ja hänen aseen. tupakkapussi mukanaan. Nikitich ryntää hänen perässään, ohittaa miehen ja ottaa aseen häneltä. Mutta yleisesti ottaen Nikitich pitää kaverista, hän on pahoillani päästää siitä irti, talvella, tottumattomana taigaan ja ilman asetta.

Vanhus jättää kaverille aseen, jotta kylään saapuessaan hän luovuttaa sen Nikitichin kummisetälle. Mutta kun he ovat jo menneet omaan suuntaansa, kaveri ampuu Nikitichiä takaraivoon, koska "se on parempi, isä. Luotettavampi."

Hahmojen yhteentörmäys tämän romaanin konfliktissa on erittäin terävä ja selkeä. Yhteensopimattomuus, vastakohta Nikitichin moraalisille periaatteille - ystävällisyydelle ja ihmisluottamukseen perustuville periaatteille - ja "koli-professorin" moraalinormeille, joka "haluaa elää" itselleen, "parempaa ja luotettavampaa" - myös itselleen. - näiden moraalisten periaatteiden yhteensopimattomuus voimistuu toiminnan aikana ja ruumiillistuu traagiseen, mutta väistämättömään lopputulokseen hahmojen logiikan mukaan.

Huomaamme lopputuloksen erityisen merkityksen: se ei ainoastaan ​​viimeistele juonen muodollisesti, vaan myös tyhjentää konfliktin. Tekijän arvio kuvatuista hahmoista, kirjoittajan käsitys konfliktista keskittyy juuri lopputulokseen.

Eepoksen tärkeimmät genret - romaani ja eepos - eroavat sisällöltään ensisijaisesti ongelmien suhteen. Eepoksessa hallitseva sisältö on kansallinen ja romaanissa - novellistiset (seikkailunhaluiset tai ideologiset ja moraaliset) ongelmat.

Näin ollen romaanin kannalta on erittäin tärkeää määrittää, kumpaan kahdesta tyypistä se kuuluu. Dominoivasta genresisällöstä riippuen rakentuu myös romaanin ja eeposen poetiikka. Eepos pyrkii juonittelemaan, sankarin kuva siinä on rakennettu ihmisille, etniselle ryhmälle, luokalle jne. luontaisten tyypillisten ominaisuuksien kvintessenssiksi.

AT seikkailunhaluista romantiikkaa juoni myös selvästi vallitsee, mutta sankarin imago on rakennettu eri tavalla: hän on painokkaasti vapaa luokka-, yritys- ja muista siteistä hänet synnyttäneeseen ympäristöön. Ideologisessa ja moraalisessa romaanissa tyylidominantit ovat lähes aina psykologismi ja heteroglossia.

Viimeisen puolentoista vuosisadan aikana eepos on kehittynyt uusi genre suuri määrä - eeppinen romaani, joka yhdistää näiden kahden genren ominaisuudet. Tähän genreperinteeseen kuuluvat sellaiset teokset kuin Tolstoin "Sota ja rauha", Šolohovin "Hiljaiset virtaukset Donissa", A. Tolstoin "Walking Through the Torments", Simonovin "Elävät ja kuolleet", Pasternakin "Tohtori Živago" ja jotkut muut.

Eeppiselle romaanille on ominaista kansallisten ja ideologisten ja moraalisten kysymysten yhdistelmä, mutta ei niiden pelkkä summaus, vaan sellainen integraatio, jossa ihmisen ideologinen ja moraalinen etsintä korreloi ensisijaisesti kansan totuuden kanssa.

Eeppisen romaanin ongelmasta tulee Pushkinin sanoin "ihmisen kohtalo ja kansan kohtalo" niiden yhtenäisyydessä ja keskinäisessä riippuvuudessa; Koko etnoksen kriittiset tapahtumat antavat sankarin filosofiselle etsimiselle erityisen kiireellisen ja merkityksellisen, sankari joutuu kohtaamaan tarpeen määrittää asemansa paitsi maailmassa, myös kansallisessa historiassa.

Poetiikan alalla eeppiselle romaanille on ominaista psykologismin ja juonen yhdistelmä, yleisten, keskisuurten ja lähikuvasuunnitelmien sommitteluyhdistelmä, monien juonilinjojen läsnäolo ja niiden kietoutuminen sekä tekijän poikkeamat.

Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät. - M., 1998

KIRJALLISTEN TEOSTEN ANALYYSIOHJELMAT

1. Taideteoksen analyysi

1. Määritä tämän työn teema ja idea / pääidea /; siinä esiin tuodut kysymykset; paatos, jolla teos on kirjoitettu;

2. Näytä juonen ja sommittelun välinen suhde;

3. Harkitse teoksen subjektiivista organisointia /henkilön taiteellinen kuva, hahmon luomismenetelmät, kuva-hahmotyypit, kuva-hahmojärjestelmä/;

5. Selvitä kielen visuaalisten ja ilmaisuvälineiden toiminnan piirteet tässä kirjallisuusteoksessa;

6. Selvitä teoksen genren ja kirjoittajan tyylin piirteet.

Merkintä : tämän kaavan mukaan voit kirjoittaa essee-arvostelun lukemastasi kirjasta samalla kun esität työssä:

1. Emotionaalinen ja arvioiva asenne luettuaan.

2. Yksityiskohtainen perustelu riippumattomalle arvioinnille teoksen sankarien hahmoista, toimista ja kokemuksista.

3. Päätelmien yksityiskohtainen perustelu.

2. Proosakirjallisen teoksen analyysi

Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on välttämätöntä erottaa käsitteet historiallinen ja historiallis-kirjallinen tilanne, jälkimmäisessä tapauksessa se tarkoittaa

aikakauden kirjalliset suuntaukset;

tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen tekijöiden teosten joukossa;

teoksen luova historia;

työn arviointi kritiikissä;

kirjailijan aikalaisten käsityksen omaperäisyys tästä teoksesta;

teoksen arviointi nykyajan lukemisen yhteydessä;

Seuraavaksi on syytä siirtyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tekemään sen ).

Käsitteellinen taso taideteos
(teemat, ongelmat, konfliktit ja paatos)

Aihe - tästä teoksessa on kyse, tekijän esittämästä ja teoksensa pohtimasta pääongelmasta, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat niitä tyypillisiä tosielämän ilmiöitä ja tapahtumia, jotka heijastuvat teokseen. Resonoiko teema aikansa pääkysymysten kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämänilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - teoksen teema.

Ongelma - tämä on se elämän puoli, joka kiinnostaa kirjailijaa erityisesti. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien esille asettamiselle (orjuuden teemana on orjan sisäisen vapauden puutteen ongelma, keskinäisen korruption ongelma, sekä maaorjien että maaorjien silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Issues - luettelo työssä esiin tuoduista ongelmista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja olla pääongelman alaisia.)

Idea - mitä kirjoittaja halusi sanoa; kirjoittajan ratkaisu pääongelmaan tai osoitus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Ideologinen merkitys on kaikkien - tärkeimpien ja lisäongelmien - ratkaisu tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.)

Pathos - kirjoittajan emotionaalinen ja arvioiva asenne kerrottuun, jolle on tunnusomaista suuri tunteiden vahvuus (ehkä vahvistaa, kieltää, perustelee, kohottaa ...).

Teoksen organisoinnin taso taiteellisena kokonaisuutena

Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Tärkeimmät kokoonpanotavat:

Juoni - mitä työssä tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.

Konflikti - hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämänperiaatteiden yhteentörmäys, joka on toiminnan perusta. Konflikti voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan, hahmojen välillä. Sankarin mielessä voi olla selkeä ja piilotettu. Juonielementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;

Prologi - eräänlainen johdatus teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, asettaa lukijan emotionaalisesti havainnointiin (harvinainen);

näyttely - esittely toimintaan, toiminnan välitöntä alkamista edeltäneiden olosuhteiden ja olosuhteiden kuvaus (se voidaan laajentaa ja ei, kokonaisena ja "rikkinä"; se voi sijaita paitsi alussa, myös keskellä, lopussa työ); esittelee teoksen henkilöitä, tilanteen, ajan ja toiminnan olosuhteet;

solmio - juonen alku; tapahtumasta, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.

Toiminnan kehittäminen - juonesta seuraavien tapahtumien järjestelmä; toiminnan kehityksen aikana konflikti pääsääntöisesti kärjistyy ja ristiriidat näkyvät yhä selvemmin;

huipentuma - toiminnan korkeimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma esittelee hyvin selkeästi teoksen pääongelman ja hahmojen hahmot, minkä jälkeen toiminta heikkenee.

loppuratkaisu - kuvatun konfliktin ratkaisu tai osoitus mahdollisista ratkaisutavoista. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehityksessä. Yleensä se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen ratkaisemattomuuden.

Epilogi - teoksen viimeinen osa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja hahmojen kohtalon (joskus annetaan arvio kuvatuille); Tämä on lyhyt tarina siitä, mitä tapahtui teoksen hahmoille pääjuonen päätyttyä.

Juoni voi olla:

Suorassa kronologisessa tapahtumien järjestyksessä;

Poikkeamilla menneisyyteen - retrospektiiveillä - ja "retkillä" menneisyyteen

tulevaisuus;

Tarkoituksella muutetussa järjestyksessä (ks. teoksen taiteellinen aika).

Ei-juontielementit ovat:

Lisää jaksot;

Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun laajuutta, antaa tekijälle mahdollisuuden ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan erilaisista elämän ilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoneen.

Jotkut juonen elementit saattavat puuttua teoksesta; joskus on vaikea erottaa näitä elementtejä; joskus yhdessä teoksessa on useampi juoni - toisin sanoen tarina. Käsitteistä "juonti" ja "juoni" on erilaisia ​​tulkintoja:

1) juoni - teoksen tärkein konflikti; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan;

2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumusperiaatteet ja elementit:

Johtava koostumusperiaate (sävellys on monitahoinen, lineaarinen, pyöreä, "helminauha"; tapahtumien kronologiassa tai ei...).

Muita koostumuksen työkaluja:

Lyyrisiä poikkeamia - kirjoittajan tunteiden ja ajatusten paljastamisen ja välittämisen muodot kuvattuun kohtaan (ne ilmaisevat kirjoittajan suhtautumista hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat edustaa pohdintoja missä tahansa tilanteessa tai selitystä hänen tavoitteestaan, asemastaan);

Johdanto (lisää) jaksot (ei liity suoraan teoksen juoneeseen);

Taiteellisia esittelyjä - kuva kohtauksista, jotka ikään kuin ennustavat, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä;

Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka alkavat ja lopettavat tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä ja antavat lisämerkitystä;

Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Teoksen sisäisen muodon taso

Kertomuksen subjektiivinen organisaatio (sen tarkastelu sisältää seuraavat): Kertomus voi olla henkilökohtaista: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), sankarikertojan puolesta ja persoonatonta (kertojan puolesta).

1) Taiteellinen kuva miehestä - tässä kuvassa heijastuvia tyypillisiä elämänilmiöitä tarkastellaan; luonteeltaan luontaiset yksilölliset piirteet; paljastaa luodun henkilökuvan omaperäisyyden:

Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;

Hahmon luonne - se paljastuu toimissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvassa, sankarin tunteiden kuvauksissa, hänen puheessaan. Kuvaus olosuhteista, joissa hahmo elää ja toimii;

Luonnonkuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;

Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;

Prototyypin olemassaolo tai puuttuminen.

2) 0 perustekniikkaa kuvahahmon luomiseen:

Sankarin karakterisointi hänen toimiensa ja tekojensa kautta (juonijärjestelmässä);

Muotokuva, sankarille tyypillinen muotokuva (ilmaisee usein kirjoittajan asenteen hahmoon);

Psykologinen analyysi - yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tunteiden, ajatusten, motiivien luominen - hahmon sisäinen maailma; tässä "sielun dialektiikan" kuvaaminen on erityisen tärkeää, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;

Sankarin luonnehdinta muiden hahmojen toimesta;

Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (laajaa yleistystä kuvaavat yksityiskohdat voivat toimia symbolisina yksityiskohtina);

3) Kuvien tyypit-hahmot:

lyyrinen - siinä tapauksessa, että kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runoudesta);

dramaattinen - siinä tapauksessa, että syntyy vaikutelma, että hahmot toimivat "itsekseen", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjoittaja käyttää itsensä paljastamisen tekniikkaa, itseluonnetta (löytyy pääasiassa dramaattisista teoksista) hahmojen luonnehtimiseen;

eeppinen - kirjoittaja-kertoja tai kertoja kuvailee johdonmukaisesti hahmoja, heidän toimintaansa, hahmoja, ulkonäköä, ympäristöä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisista romaaneista, novelleista, novelleista, novelleista, esseistä).

4) Kuva-hahmojen järjestelmä;

Erilliset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa esittelemään ja paljastamaan täydellisemmin jokaisen hahmon ja niiden kautta - teoksen teeman ja ideologisen merkityksen.

Kaikki nämä ryhmät ovat yhdistyneet teoksessa kuvattuun yhteiskuntaan (moniulotteinen tai yksiulotteinen sosiaalisesta, etnisestä jne. näkökulmasta).

Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): tekijän kuvaama tila ja aika.

Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; puristettu ja tilava;

Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen tai ei, jaksoittaisen ja jatkuvan, tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai hetkellinen, rajallinen tai loputon, suljettu (eli vain juonen sisällä, historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustaa vasten).

Tapa luoda taiteellisia kuvia: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten piirteiden, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden johdonmukainen luettelointi), suullisen puheen muodot (dialogi, monologi).

Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (kokonaisuuden ideaa vahvistava taiteellinen yksityiskohta).

Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmi-melodinen järjestys

Hahmon puhe - ilmaisuvoimainen tai ei, toimii kirjoitusvälineenä; puheen yksittäiset piirteet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.

Lukijan puhe - tapahtumien ja niiden osallistujien arviointi

Kansallisen kielen sanankäytön erikoisuus (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arhaismien, neologismien, dialektismien, barbarismien, ammattimaisuuden aktiivinen sisällyttäminen).

Figuratiiviset tekniikat (tropes - sanojen käyttö kuvaannollisessa merkityksessä) - yksinkertaisin (epitetti ja vertailu) ja monimutkaisin (metafora, personifikaatio, allegoria, litote, parafraasi).

Runollisen teoksen analyysi

Runon analysointisuunnitelma

1. Runon kommentin osia:

Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;

Genren omaperäisyys;

Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaista aihetta käsittelevässä runosarjassa (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);

Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden transkriptien selitys.

2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää.

4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:

koostumusliuokset;

Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;

Runon äänialue, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;

Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;

Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.

4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).

5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, syvä moraalinen tai filosofinen merkitys analyysin tuloksena avatut teokset; esiin tuotujen asioiden "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.

6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi
(kaavio)

Runollisen teoksen analyysin aloittamiseksi on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen suora sisältö - kokemus, tunne;

Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);

Selvitä kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora);

Selvitä lyyrisen teoksen organisaatio (kokoonpano);

Selvitä tekijän visuaalisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);

Määritä rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);

Määritä äänikuvio;

Määritä intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin.

Runollinen sanasto

On tarpeen selvittää erillisten sanaryhmien käyttö yhteisessä sanastossa - synonyymit, antonyymit, arkaismit, neologismit;

Selvitä runollisen kielen läheisyysaste puhekieleen;

Selvitä polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuus

EPITEETTI - taiteellinen määritelmä;

VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu toisen selittämiseksi toisen avulla;

ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;

IRONIA - piilotettu pilkkaa;

HYPERBELI - vaikutelman parantamiseen käytetty taiteellista liioittelua;

LITOTES - taiteellinen aliarviointi;

PERSONALOISTOINTI - elottomien esineiden kuva, jossa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea;

METAFORA - Piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.

Runollinen syntaksi
(syntaktiset laitteet tai hahmot runollinen puhe)

- retoriset kysymykset, vetoomukset, huudahdukset - ne lisäävät lukijan huomiota vaatimatta häneltä vastausta;

- toistoja - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;

- vastakohtia - oppositio;

Runollinen fonetiikka

Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, jotka luovat eräänlaisen puheen "kuvion".)

- Alkusointu - konsonanttiäänten toisto;

- Assonanssi - vokaalien toisto;

- Anafora- komennon yhtenäisyys;

Lyyrisen teoksen sävellys

Välttämätön:

Määritä johtava kokemus, tunne, tunnelma, joka heijastuu runolliseen teokseen;

Selvitä sävellysrakenteen harmonia, sen alisteisuus tietyn ajatuksen ilmaisulle;

Selvitä runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)

Selvitä elämäntilanne, joka oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;

Korosta runollisen teoksen pääosat: näytä niiden yhteys (tunnista emotionaalinen "kuva").

Dramaattisen teoksen analyysi

Kaavio dramaattisen teoksen analysointiin

1. Yleiset ominaisuudet: luomisen historia, elintärkeä perusta, suunnittelu, kirjallisuuskritiikki.

2. Juoni, koostumus:

Pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;

Lopputuloksen luonne /koominen, traaginen, dramaattinen/

3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.

4. Materiaalin kerääminen hahmoista:

hahmon ulkonäkö,

Käyttäytyminen,

puheen ominaisuus

Tapa /miten?/

Tyyli, sanasto

Itsehahmotelma, hahmojen keskinäiset ominaisuudet, tekijän huomautukset;

Maiseman, sisustuksen rooli kuvan kehityksessä.

5. PÄÄTELMÄT : Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

dramaattinen työ

Draaman geneerinen spesifisyys, "raja-asema" (Kirjallisuuden ja teatterin välillä) velvoittaa sitä analysoimaan dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero draamateoksen analyysin välillä eeposesta tai teatterista). lyyrinen). Siksi ehdotettu järjestelmä on ehdollinen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa, nimittäin toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaisesti). kiertymättömästä jousesta).

1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, vauhti, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat.

2 . konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksiulotteisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pysty" ja "horisontaalinen" suunnitelma.

3. Toimijajärjestelmä , heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehittämisessä. Pää- ja sivuhahmoja. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja.

4. Motiivijärjestelmä ja draaman juonen ja mikrojuontien motivoiva kehittäminen. Teksti ja alateksti.

5. Sävellys-rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (näyttely, juoni, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoonpanoperiaate.

6. Poetiikan piirteet (nimen semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, finaalin ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, peli ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolipelitilanteet jne.

7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.

9. Draamakontekstit (historiallinen ja kulttuurinen, luova, oikea dramaattinen) .

10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma.