Muinaisen Kreikan taiteen piirteet Homeric. Homeroksen Kreikan taide

Kreikassa orjaomistusyhteiskunnan puitteissa muodostui historian ensimmäiset demokratian periaatteet, jotka mahdollistivat rohkeiden ja syvällisten ideoiden kehittämisen, jotka vahvistivat ihmisen kauneutta ja merkitystä. Kreikkalaiset heimot ja heimoliitot asuttivat laaksoja, joita erottavat jyrkät vuoristot ja saaret hajallaan meren yli. Luokkayhteiskuntaan siirtymisen aikana he muodostivat joukon pieniä kaupunkivaltioita, niin sanottuja politiikkoja.

Taide Muinainen Kreikka liittyy läheisesti filosofiaan, koska se perustui käsityksiin ihmisen vahvuudesta ja kauneudesta, joka oli läheisessä yhtenäisyydessä ja harmonisessa tasapainossa ympäröivän luonnon ja sosiaalisen ympäristön kanssa, ja koska muinainen Kreikka sosiaalinen elämä kehittyi suuresti, silloin taiteella oli myös selkeä sosiaalinen luonne. Valtava valloitus oli taiteen maallisen sosiaalisen ja kasvatuksellisen roolin vahvistaminen, joka vain muodoltaan oli kulttiluonteinen. Muinaisen idän taiteeseen verrattuna tämä oli iso askel eteenpäin.

Arkkitehtuuri on johtava taiteen muoto, joka heijastelee kaupunkipoliksen kansalaisideoita. Temppeli on sosiaalisen elämän keskus, kaupunkivaltion loukkaamattomuuden ja täydellisyyden idean ruumiillistuma. Kreikassa ei ollut erityistä pappikastia, joka olisi samanlainen kuin Egyptissä tai Mesopotamian osavaltioissa. Vain joissakin yleisissä kreikkalaisissa pyhäköissä oli muutamia papillisia järjestöjä.

Muinaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin perintö on koko maailman arkkitehtuurin ja siihen liittyvän monumentaalisen taiteen myöhemmän kehityksen taustalla. Syyt kreikkalaisen arkkitehtuurin jatkuvaan vaikutukseen ovat sen objektiivisissa ominaisuuksissa: yksinkertaisuus, totuus, sommittelun selkeys, yleismuotojen ja kaikkien osien harmonia ja suhteellisuus, arkkitehtuurin ja kuvanveiston orgaaninen yhteys, arkkitehtonisen ja esteettisen tiiviissä yhtenäisyydessä. ja rakenteiden rakenteelliset tektoniset elementit. Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri erottui muotojen täydellisestä vastaavuudesta ja niiden rakentavasta perustasta, joka muodosti yhden kokonaisuuden.

Kreikan historian ajanjakso 1100-900-luvulla. eKr. nimeltään Homeric , koska tärkein kirjallinen lähde sen tutkimiseen on Ilias ja Odysseia. Homeroksen Kreikan taloudellinen ja sosiaalinen historia on siirtymävaihe klaanijärjestelmästä orjajärjestelmään. Tämän siirtymäkauden poliittinen muoto oli sotilaademografia.

1100-800-luvulla eKr. oli lisäyksen aikakautta kreikkalainen mytologia. Muinaisten kreikkalaisten tietoisuuden mytologinen luonne sai tänä aikana täydellisimmän ja johdonmukaisimman ilmaisunsa eeppisessä runoudessa. Myöhemmin, jo arkaaisena aikana, nämä suulliset laulut yhdistettiin suuriksi taiteellisesti täydellisiksi runoiksi.

Tämän ajanjakson arkkitehtonisista rakenteista on säilynyt vain raunioita, joiden perusteella voidaan todeta rakentamisen kehittyneen mykeneen kulttuurin perinteiden pohjalta.

Ensiaskeleet Kreikkalainen taide näkyvät selkeimmin maalatuissa maljakoissa, terrakotta- ja pronssihahmoissa. Tämän ajanjakson maljakkomaalauksen taiteellista tyyliä kutsutaan geometrinen , koska maljakoiden koristeet ovat geometristen elementtien yhdistelmiä.

Sankari ja kentauri (pronssihahmo, 11 cm). Hevonen (pronssi). Kentaurin terrakottahahmo haudasta Fr. Euboea.

Arkaainen aikakausi - Kreikan orjayhteiskunnan ja valtion muodostumisaika. Kuten poliittisen elämän, uskonnon, kirjallisuuden, filosofian ja taiteen alalla, arkaainen aikakausi loi perustan niille hedelmällisimmille prosesseille, jotka kehittyivät täysin klassisen ajanjakson aikana. Jo arkaaisessa vaiheessa ilmestyivät kaikki tärkeimmät antiikin Kreikan kypsälle taiteelle ominaiset suuntaukset.

Mykeneen kaupunkien raunioilla syntyy uusi kulttuuri. Palatsit ja linnoitukset korvattiin lukuisilla pyhillä rakennuksilla (seremoniallinen, kultti). Maallinen rakentaminen vetäytyi taustalle. Muinaisen Kreikan temppelit olivat kooltaan pieniä verrattuna muinaisiin egyptiläisiin ja suhteutettuja henkilöön. Jumalanpalvelukset pidettiin Jumalan huoneena pidetyn temppelin muurien ulkopuolella. Temppelin keskelle asetettiin patsas jumaluudesta, jolle temppeli oli omistettu.

Arkkitehtuurissa paljastettiin 2 taiteellista suuntaa: doorilainen Ja Ioninen . Doric erottui pyrkimyksestään monumentaalisuuteen, vakavuuteen ja mittasuhteiden täydellisyyteen. Joonian suunnassa päinvastoin arvostettiin linjojen keveyttä, suloisuutta, oikuutta. Nämä käsitteet eivät täysin vastaa molempien tyylien maantieteellistä levinneisyyttä.

Kahden tilauksen päärakenneosat ovat samat. Niiden perustana on alusta, joka on käsitelty koko kehällä portailla - stylobaatti. Siihen asennettiin temppelin koko ulkoreunaa pitkin pylväät, jotka koostuivat kolmesta osasta; tyvet, varret ja isot kirjaimet.

Dooriseen tyyliin pylväillä ei ollut pohjaa, kirjaimet olivat yksinkertaisia ja koostuivat neliömäisestä laatasta ( abacus ) ja sitä tukeva pyöreä tyyny ( echina ); friisi on jaettu suorakaiteen muotoisiin, hieman ulkoneviin osiin ( triglyfit ) ja niiden väliset neliölaudat ( metoopit ).

Ionisessa tyylissä pylväissä oli profiloidut jalustat, pääkaupunki sisälsi spiraalin muotoisen voluutit , friisi oli sileä ( zooforinen friisi ). Molemmat tyylit saivat alkunsa raakapuurakennuksista, ja myöhemmin niiden muodot muutettiin kiveksi. tilausjärjestelmä (latinasta "ordo - rivi, järjestys") muuttui myöhemmin vain mittasuhteiden ja piirustuksen yksityiskohtien suhteen. Temppeleitä 7. vuosisadan toiselta puoliskolta. eKr. rakennettiin erillisistä kivipaloista ilman laastia.

korinttilainen Tyyli on jooniakin kevyempi ja sitä tulee pitää ionin pohjalta syntyneenä toissijaisena muodostelmana.

Sävellys Kreikkalaiset temppelit eri. Yksinkertaisin ja varhaisin temppelityyppi oli tislaa , tai " Temppeli Antesissa ". Se koostuu pyhäköstä - cella , suorakaiteen muotoinen, jonka etujulkisivu on loggia, jossa on keskellä aukko. Sivuilla loggiaa rajoittavat sivuseinät, joita kutsutaan muurahaisiksi. Kaksi pylvästä asetettiin muurahaisten väliin etupäätytä pitkin (siksi temppeliä kutsuttiin "tislaksi - "kaksipylväiseksi"). Toinen, myös suhteellisen yksinkertainen temppelityyppi - prostyle, julkisivussa ei ole kaksi, vaan neljä pylvästä. Kolmas tyyppi on amfiprostyle . Se on ikään kuin kaksinkertainen tyyli - portikot, joissa on neljä pylvästä, sijaitsevat sekä rakennuksen etu- että takajulkisivuilla. Neljäs temppelityyppi on periperi . Tämä on yleisin temppelityyppi. Sitä ympäröivät pylväät joka puolelta kehä pitkin. Yleensä etu- ja takajulkisivuilla on kuusi pylväitä ja sivupylväiden lukumäärä määritettiin kaavalla 2π + 1, jossa π on etujulkisivun pylväiden lukumäärä. Joskus sivujulkisivuille ei sijoitettu yksi, vaan kaksi riviä pylväitä. Tämän tyyppistä temppeliä kutsutaan dipteri . Kreikassa oli toisentyyppinen temppeli - pyöreä kehä, jossa pyhäkkö - cella - oli lieriömäinen ja koko kehän ympäri temppeliä ympäröi pylväsrengas.

Heran temppeli Paestumissa (6. vuosisadalla eKr.).

Poseidonin temppeli Paestumissa (5. vuosisadalla eKr.).

Arkaaisen plastiikkataiteen tyypillisimpiä esimerkkejä olivat nuorekkaat alasti urheilijat - kouros ja naisten pukeutunut - haukkua . Tavallisia kuolevaisia, jumalia ja jumalattaria voitaisiin kuvata tällä tavalla. Ihmisen täydellisyys paljastettiin alastomuuden puhtaan kuvan kautta, joka ylisti luonnollista periaatetta. Kurospatsaat toimivat hautakivinä ja asetettiin kilpailujen voittajien kunniaksi. 600-luvun puolivälissä eKr. kourojen patsaissa vartalon rakenne, muotojen mallinnus hahmottuu tarkemmin, kasvot elävöittyvät hymyyn. Tämä niin sanottu "arkaainen hymy" on ehdollinen, toisinaan antaa hieman tavanomaisen vaikutelman.

6. vuosisadan toiselta puoliskolta eKr. kuvanveistossa realistiset ajatukset henkilökuvasta alkoivat ilmaantua johdonmukaisemmin. Yksi arkaaisen taiteen saavutuksista oli Akropolikselta löydetyt tyylikkäissä vaatteissa pukeutuneiden tyttöjen patsaat (kor). Heidän hoikkaiden hahmojensa mittasuhteet ovat oikeat, heidän herkkiä kasvojaan elävöittävät selkeät, hieman yllättyneet hymyt. Huolellisesti muotoillut vaatepoimut ja hiussäikeet näyttävät virtaavan tasaisessa ja vaihtelevassa rytmissä.

Veljesten Dermiloksen ja Kotilan Stele (Tanagra).

Moschophoros ("kantava vasikka", Ateenan akropolis).

Apollo Teneasta (korkeus - 1 m 61 cm).

Peplos-kuori Ateenan Akropolista (korkeus - 1 m 18 cm).

Kouros Cape Sounionista.

7. ja 6. vuosisadan vaihteessa eKr. e. - uuden maljakkomaalauksen tyylin syntyminen - musta-figuuri; monivärisen maalauksen hylkääminen, ihmisen ja myytin tuominen esiin. Arkaainen aika oli taiteellisen käsityön, erityisesti keramiikan, kehittymisen aikaa. Itse sana « keramiikka" tuli yhden Ateenan esikaupunkien nimestä - Keramikin, joka oli kuuluisa 6. ja 5. vuosisadalla. eKr. heidän savenvalajiensa toimesta. Kreikkalaiset maljakot olivat muodoltaan ja kooltaan erittäin vaihtelevia. Suuri amforat oli tarkoitettu viinin ja öljyn säilytykseen, hydriat kolmella kahvalla veden kantamiseen, hoikka kapea lekythos suitsukkeita varten, leveä kylika joi viiniä.

Maalausten sijoittelu maljakoille ja niiden kompositiorakenne liittyvät läheisesti plastiseen muotoon. Maljakkomaalausten kehitys eteni luonnollisista koristeellisista kuvista juonikoostumuksiin. Maljakkomaalaajien rohkeat realistiset etsinnät olivat edellä muiden taiteen muotojen kehitystä. Ns. mustahahmomaljakkomaalaus oli yleisin arkaaisen ajanjakson aikana. Koriste- tai hahmopiirros täytettiin mustalla lakalla ja erottui hyvin paistetun saven taustasta. Joskus ilmaisukyvyn lisäämiseksi mustat siluetit naarmuuntuivat tai peitettiin ohuilla valkoisilla viivoilla, jotka korostivat yksittäisiä yksityiskohtia. Kuuluisa taidemaalari 6. vuosisadan puolivälissä eKr. oli Exekius. Hänen maalauksensa erottaa runous, hienovarainen rytmitaju ja sommituksen täydellisyys, jotka liittyvät orgaanisesti astian tarkoitukseen ja muotoon.

Keskellä löydettiin punahahmomaalauksen tekniikka. 6. vuosisadalla eaa Se antoi taiteilijalle paljon enemmän mahdollisuuksia, mikä mahdollisti kehon, lihasten ja verhojen anatomisen rakenteen perusteellisemman kehittämisen. Mahtava hahmojen yksilöllistyminen, halu realismiin kuvaan, harmoniaan maalausten ja astian muodon välillä. Tämä tekniikka löytyy ensimmäistä kertaa työpajassa valmistetuista maljakoista Andokida .

Maljakko François - suuri kraatteri, jonka ovat valmistaneet Clitius ja Ergotim (1 - maljakkomaalari, 2 - savenvalaja).

Mestari Exekiaksen amfora (Achilles ja Ajax pelaavat noppaa).

Herkuleen ja Antaeuksen taistelu - mestari Euphroniuksen kraatteri.

Y. Kolpinsky

Kreikan taiteen kehityksen vanhin alkukausi on nimeltään Homeric (1100-800-luvulla eKr.). Tämä aika heijastui eeppisiin runoihin - Iliad ja Odysseia, joiden kirjoittajaa muinaiset kreikkalaiset pitivät legendaarisena runoilijana Homeroksena. Vaikka Homeroksen runot muotoutuivat lopulliseen muotoonsa myöhemmin (8.-7. vuosisadalla eKr.), ne kertovat muinaisemmista sosiaalisista suhteista, jotka ovat ominaisia primitiivisen yhteisöjärjestelmän hajoamisen ja orjaomistusyhteiskunnan syntymiselle.

Homeroksen aikana kreikkalainen yhteiskunta kokonaisuutena säilytti vielä heimojärjestelmän. Heimon ja klaanin tavalliset jäsenet olivat vapaita maanviljelijöitä, osittain paimenia. Käsityöt, jotka olivat luonteeltaan pääasiassa maaseutumaisia, saivat jonkin verran kehitystä.

Mutta asteittainen siirtyminen rautatyökaluihin, maatalousmenetelmien parantaminen lisäsi työn tuottavuutta ja loi edellytykset varallisuuden kertymiselle, omaisuuden epätasa-arvon ja orjuuden kehittymiselle. Tämän aikakauden orjuus oli kuitenkin edelleen episodista ja patriarkaalista, orjatyövoimaa käytettiin (varsinkin alussa) pääasiassa heimojohtajan ja sotilasjohtajan - basileuksen - taloudessa.

Basileus oli heimon pää; hän yhdisti persoonansa oikeus-, sotilas- ja pappivallan. Basileus hallitsi yhteisöä yhdessä heimovanhinten neuvoston kanssa, nimeltään bule. Tärkeimmissä tapauksissa kutsuttiin koolle kansankokous - agora, joka koostui kaikista yhteisön vapaista jäsenistä.

Heimot, jotka asettuivat asettumaan 2. vuosituhannen lopulla eKr nykyaikaisen Kreikan alueella, olivat silloin vielä esiluokka-yhteiskunnan kehityksen myöhäisessä vaiheessa. Siksi Homeroksen aikakauden taide ja kulttuuri muotoutuivat niiden pohjimmiltaan vielä alkukantaisten taitojen ja ideoiden käsittelyssä ja kehittämisessä, jotka kreikkalaiset heimot toivat mukanaan ja jotka vain vähäisessä määrin omaksuivat korkeamman ja kypsemmän perinteitä. Egeanmeren maailman taiteellinen kulttuuri.

Jotkut Egeanmeren maailman kulttuurissa kehittyneet legendat ja mytologiset kuvat pääsivät kuitenkin muinaisten kreikkalaisten mytologisten ja runollisten käsitysten piiriin, aivan kuten Egeanmeren maailman historian erilaiset tapahtumat saivat kuvaannollisen ja mytologisen toteutuksen legendoissa ja muinaisten kreikkalaisten eepos (Myytti Minotauruksesta, Troijan eepossykli jne.). Antiikin Kreikan temppeleiden monumentaalinen arkkitehtuuri, joka sai alkunsa Homeroksen aikakaudelta, käytti ja muokkasi omalla tavallaan Mykeneissä ja Tirynsissä kehittyneen megaronin tyyppiä - sali eteisen ja portikon kanssa. Kreikkalaiset käsityöläiset käyttivät myös osaa mykenelaisten arkkitehtien teknisistä taidoista ja kokemuksesta. Mutta yleisesti ottaen koko Egeanmeren maailman taiteen esteettinen ja kuviollinen rakenne, sen maalauksellinen, hienovaraisesti ilmeikäs luonne ja koristeelliset, kuviolliset muodot olivat vieraita muinaisten kreikkalaisten taiteelliselle tietoisuudelle, jotka alun perin seisoivat sosiaalisen kehityksen aikaisemmassa vaiheessa. kuin Egeanmeren maailman osavaltiot, jotka olivat siirtyneet orjuuteen.

1100-800-luvulla eKr. olivat kreikkalaisen mytologian muodostumisen aikakautta. Muinaisten kreikkalaisten tietoisuuden mytologinen luonne sai tänä aikana täydellisimmän ja johdonmukaisimman ilmaisunsa eeppisessä runoudessa. Laajat eeppisten laulujen jaksot heijastivat ihmisten käsityksiä heidän elämästään menneisyydestä ja nykyisyydestä, jumalista ja sankareista, maan ja taivaan alkuperästä sekä ihmisten urheuden ja jalouden ihanteista. Myöhemmin, jo arkaaisena aikana, nämä suulliset laulut yhdistettiin suuriksi taiteellisesti valmiiksi runoiksi.

Muinainen eepos ja siihen erottamattomasti liittyvä mytologia ilmaisivat kuvissaan ihmisten elämän ja heidän hengelliset pyrkimyksensä, jolla oli valtava vaikutus koko kreikkalaisen kulttuurin myöhempään kehitykseen. Hänen ajan hengen mukaisesti uudelleen mietityt teemansa ja juoninsa kehittyivät draamassa ja sanoituksissa, heijastuivat kuvanveistossa, maalauksessa, maljakoissa olevissa piirustuksissa.

Homeroksen Kreikan kuvataide ja arkkitehtuuri, kaikesta suoraan kansanperäisestä alkuperästään huolimatta, eivät saavuttaneet sosiaalisen elämän kattavuuden laajuutta tai eeppisen runouden taiteellista täydellisyyttä.

Varhaisimmat (olemassa olevista) taideteokset ovat "geometrisen tyylin" maljakoita, jotka on koristeltu ruskealla maalilla maalatuilla geometrisilla kuvioilla saviastian vaalean kellertävällä taustalla. Koriste peitti maljakon, yleensä sen yläosassa, sarjalla sormusvöitä, jotka joskus täyttivät sen koko pinnan. Täydellisimmän käsityksen "geometrisesta tyylistä" antavat niin sanotut dipylon-maljakot, jotka ovat peräisin 800-800 -luvuilta. eKr. ja arkeologit löysivät muinaisesta hautausmaalta lähellä Dipylonin porttia Ateenassa (kuvio 112). Näillä erittäin suurilla, joskus melkein ihmisen pituisilla astioilla oli hautaus- ja kulttitarkoitus, jotka toistivat saviastioiden muotoa, joissa säilytettiin suuria määriä viljaa tai kasviöljyä. Dipylon-amforoissa ornamentti on erityisen runsas: kuvio koostuu useimmiten puhtaasti geometrisista aiheista, erityisesti meander-punoksesta (koriste-aihe säilyi koko kreikkalaisen taiteen kehityksen ajan). Geometrisen ornamentin lisäksi kaavamaista kasvi- ja eläinkoristetta käytettiin laajalti. Eläinten hahmot (linnut, pedot, kuten kuusipeura jne.) toistuvat monta kertaa läpi yksittäisten koristeen kaistaleiden, mikä antaa kuvalle selkeän, vaikkakin yksitoikkoisen, rytmisen rakenteen.

Myöhempien Dipylon-maljakoiden (800-luvulla eKr.) tärkeä piirre on primitiivisten juonikuvien tuominen kuvioon kaavamaisilla ihmishahmoilla, jotka on pelkistetty melkein geometriseksi merkiksi. Nämä juoniaiheet ovat hyvin erilaisia (kuolleen sururiitti, vaunukilpailu, purjelaivat jne.). Kaikesta luonnostavuudestaan ja primitiivisyydestään huolimatta ihmisten ja erityisesti eläinten hahmoilla on tietty ilmaisukyky välittää liikkeen yleisluonnetta ja tarinan selkeyttä. Jos Dipylon-maljakoiden kuvat ovat kreeta-mykeenisten maljakoiden maalauksiin verrattuna karkeampia ja alkeellisempia, niin suhteessa esiluokka-yhteiskunnan taiteeseen ne ovat varmasti askel eteenpäin.

Homeroksen ajan veistos on tullut meille vain pienen muovin muodossa, suurimmaksi osaksi selvästi kulttiluonteesta. Nämä pienet jumalia tai sankareita kuvaavat hahmot tehtiin terrakottasta, norsunluusta tai pronssista. Boiotiasta löydetyt terrakottahahmot, jotka ovat kokonaan koristeiden peitossa, erottuvat primitiivisyydestään ja jakamattomista muodoistaan; yksittäiset ruumiinosat ovat tuskin ääriviivattuja, toiset korostuvat ylenpalttisesti. Tällainen on esimerkiksi istuvan jumalattaren hahmo lapsen kanssa: hänen jalkansa on yhdistetty istuimeen (valtaistuimeen tai penkkiin), nenä on valtava ja kuin nokka, kehon anatomisen rakenteen siirto ei kiinnosta mestari ollenkaan.

Terrakottahahmojen ohella oli myös pronssia. Olympiasta löydetyt "Hercules ja Kentaur" ja "Horse", jotka kuuluvat Homerosen aikakauden loppuun (kuvio 113 a), antavat erittäin selkeän kuvan tämän pienen pronssiveistoksen naiivista primitiivisyydestä ja kaavamaisuudesta. jumalille omistautumiseen. Boiotiasta (8. vuosisata eKr.) kotoisin oleva ns. "Apollon" -patsas pitkittäisillä mittasuhteillaan ja hahmon yleisrakenteella muistuttaa kreeta-mykeneen taiteen henkilökuvia, mutta eroaa niistä jyrkästi etuosan jäykkyyden ja kaavamaisen konventionaalisuuden suhteen. kasvojen ja vartalon siirtymisestä.

Homeroksen Kreikan monumentaalinen veistos ei ole saavuttanut aikaansa. Sen luonne voidaan arvioida muinaisten kirjailijoiden kuvauksista. Tämän veistoksen päätyyppi oli ns. xoanit - puusta tai kivestä tehdyt epäjumalat, jotka ilmeisesti edustavat karkeasti käsiteltyä puunrunkoa tai kivikappaletta, jota täydennettiin tuskin ääriviivalla olevalla kuvalla pään ja kasvojen piirteistä. Jotain käsitystä tästä veistoksesta voivat antaa geometrisesti yksinkertaistetut pronssikuvat jumalista, jotka löydettiin 700-luvulla rakennetun temppelin kaivauksissa Kreetan Drerosissa. eKr. Dorians, jotka olivat asettuneet tälle saarelle kauan ennen.

Vain muutamassa 800-luvulta peräisin olevassa Boiotiasta peräisin olevassa terrakottahahmossa, kuten esimerkiksi talonpoikaa ja roistoa kuvaava patsas (ill. 113 6), on eläväisemmän asenteen piirteitä todelliseen maailmaan; Ratkaisun naiiviudesta huolimatta tämä ryhmä on suhteellisen totuudenmukaisempi liikkeen suhteen ja vähemmän sidottu Homeroksen aikakauden taiteen liikkumattomuuteen ja konventionaalisuuteen. Tällaisissa kuvissa näkyy jonkin verran rinnakkaisuutta samaan aikaan luodun Hesiodoksen eeposen kanssa, joka ylistää talonpoikaistyötä, vaikka tässäkin kuvataiteet ovat hyvin kaukana kirjallisuudesta.

800-luvulla ja mahdollisesti myös 800-luvulla. eKr. kuuluvat myös varhaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin muistomerkkien vanhimmat jäännökset (Artemis Orthian temppeli Spartassa, Temppeli Thermosissa Aetoliassa, mainittu temppeli Drerosissa Kreetalla). He käyttivät joitakin mykeneen arkkitehtuurin perinteitä, pääasiassa megaronin kaltaista yleissuunnitelmaa; tulisija-alttari sijoitettiin temppelin sisään; julkisivulle, kuten megaronille, asetettiin kaksi pylvästä. Vanhimmat näistä rakenteista olivat savitiilestä tehdyt seinät ja puurunko, jotka asetettiin kivijalkalille. Temppelin yläosien keraamisen päällysteen jäänteet ovat säilyneet. Yleensä Kreikan arkkitehtuuri Homeros-kaudella oli kehityksensä alkuvaiheessa.

Alueella asuvien kansojen kulttuurin kehityksessä Välimeri Egeanmeren kulttuurilla oli suuri rooli. Se kehittyi Egeanmeren saarilla ja rannoilla itäisellä Välimerellä lähes kaksituhatta vuotta, 3000-1200 eaa.

Kreetalaista ja mykenelaista rakennustaidetta. Mykeneen linnoitukset, palatsit ja haudat. Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri. Kreikan arkkitehtuurin kehityskaudet.

Homeroksen aikakausi. Arkaainen. Classic: varhainen klassikko, korkea klassikko, myöhäinen klassikko. hellenismi. Muinaisen Kreikan historiallisen kehityksen erikoisuus. Keskiaikaisen taiteen muodostuminen Bysantissa ja Lähi-idän maissa.

TIIVISTELMÄ antiikkitaiteesta Orientoiva tyylinen maljakkomaalaus Minsk, 2000 “... Ei aavikot eikä arot. Ei mitään rajatonta, mutta sininen, tyyni taivas. Maa, johon meri leikkaa siellä täällä leveäksi. Läpinäkyvä ilma ja kaatamalla korkealta kaikki läpitunkeva ja valaiseva valo.

Vanha valtakunta (30.-24. vuosisata eKr.), Keski-valtakunnan taide (21.-18. vuosisata eKr.) Uuden kuningaskunnan taide (16.-11. vuosisata eKr.).

Muinaisen Kreikan taiteen, jolla oli tärkeä rooli ihmiskunnan kulttuurin ja taiteen kehityksessä, määritteli yleisö ja historiallinen kehitys Kreikka eroaa syvästi muinaisen idän maiden ja kansojen kehityksestä.

Kreikkalaisen kulttuurin kehitysvaiheet. Arkaaisen Kreikan mytologia. Ateenan "kultainen aika". Antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden mestariteoksia: Alcaeus, Echil, Sophokles, Aristophanes. Arkaaisen aikakauden kreikkalaista keramiikkaa. Kreikan politiikan kriisi, sen merkit. Homer "Ilias", "Odysseia".

Suurin määrä säilyneitä etruskien taiteen monumentteja on peräisin 6. - 5. vuosisadalta. eKr. Etruria koki tuolloin vahvan kreikkalaisen kulttuurin vaikutuksen, ja samana aikana etruskien taiteen kukoistusaikansa.

Klassista Kreikkaa erottaa Mykeneen Kreikasta kolme ja puoli tai jopa neljä vuosisataa ns. "Mykeneen regressio" tai "pimeä aikakausi". Myös tätä ajanjaksoa kutsutaan "geometriseksi tyyliksi".

Niin kutsutulla egealaisella tai kreetalais-mykeeneläisellä taiteella oli valtava rooli Välimeren altaalla asuneiden kansojen taiteen muovaamisessa. Egean kulttuuri muotoutui ja kehittyi III-II vuosituhannella eKr. e.

Lisää selkeä kuva taiteen kehitystä voidaan hahmotella vasta Keski-Aasian luokkayhteiskunnan muodostumisesta lähtien. Tämä prosessi alkoi Keski-Aasiassa 1. vuosituhannen eKr. toisella neljänneksellä.

Tänä siirtymäkauden aikana heimojärjestelmästä varhaiseen orjaomistajaluokkayhteiskuntaan kreikkalainen mytologia ja eepos muotoutuivat. Kreikkalaiset olivat pakanoita. He palvoivat monia jumalia, joita johti Zeus.

Abstrakti aihe: Muinaisen Kreikan taiteellinen kulttuuri arkaaisen ja varhaisen klassikon aikana. Borisovin kaupungin 23. lukion 9. "G"-luokan oppilas Margolin Ilja.

Jäljet ihmisen toiminnasta Niilin laaksossa ovat peräisin muinaisista ajoista. Suhteellisen täydellisen kuvan täällä kehittyneestä yhteiskunnasta antavat monumentit 5. vuosituhanneelta eKr. He puhuvat yhteiskunnan primitiivisestä yhteisöllisyydestä.

Varhaisten kirjallisten monumenttien tutkimus, Homeroksen ja Hesiodoksen luomia teoksia. Historiallista tietoa, ominaisuuksia kirjallinen luovuus Homer. Homeroksen runojen kieli, Homeros antiikin aikana, Homeroksen persoonallisuuden arvoitus. Hesiodoksen mytologian piirteet.

Otetaan huomioon olemassaolon aikakehys, seinämaalauksen piirteet, arkkitehtuuri, uskonnollinen, filosofisia näkemyksiä, Muinaisen Kreikan muinaisen sivilisaation käsityö- ja taidemonumentteja, Kreeta-Mykeneen kulttuuri Homeroksen aikakaudella, arkaainen, kukoistus.

Muinaisen Kreikan taiteella oli tärkeä rooli ihmiskunnan kulttuurin ja taiteen kehityksessä. Sen määritti tämän maan sosiaalinen ja historiallinen kehitys, joka eroaa syvästi muinaisen idän maiden kehityksestä. Kreikassa orjuudesta huolimatta käsityöläisten vapaalla työllä oli valtava rooli, kunnes orjuuden kehittyminen vaikutti siihen tuhoisasti. Kreikassa orjaomistusyhteiskunnan puitteissa muodostui historian ensimmäiset demokratian periaatteet, jotka mahdollistivat rohkeiden ja syvällisten ideoiden kehittämisen, jotka vahvistavat ihmisen kauneuden ja merkityksen.

Luokkayhteiskuntaan siirtymisen aikana muinaisessa Kreikassa muodostui joukko pieniä kaupunkivaltioita, niin sanottuja politiikkoja. Huolimatta lukuisista taloudellisista, poliittisista, kulttuurisia siteitä, politiikat olivat itsenäisiä valtioita ja jokainen harjoitti omaa politiikkaansa.

Muinaisen Kreikan taiteen kehitysvaiheet:

1. Homeric Kreikka(12-8 vuosisataa eKr.) - heimoyhteisön romahtamisen ja orjaomistussuhteiden syntymisen aika. Eepoksen ja ensimmäisten primitiivisten kuvataiteen monumenttien ilmestyminen.

2. Arkaainen, tai orjaomistajien kaupunkivaltioiden muodostumisaika (7-6 vuosisataa eKr.) - aika, jolloin muinainen demokraattinen taidekulttuuri taisteli vanhojen yhteiskunnallisten suhteiden jäänteitä ja jäänteitä vastaan. Kreikan arkkitehtuurin, kuvanveiston, käsityön lisääminen ja kehittäminen, lyyrisen runouden kukinta.

3 Klassikko, tai Kreikan kaupunkivaltioiden kukoistus (5-4 vuosisataa eKr.) - filosofian, luonnontieteellisten löytöjen, runouden (erityisesti draaman) kehityksen, arkkitehtuurin nousun ja realismin täydellisen voiton aikaa kuvataiteet. Tämän ajanjakson lopussa alkaa orjayhteiskunnan ensimmäinen kriisi, politiikan kehitys laskee, mikä 4. vuosisadan jälkipuoliskolla aiheuttaa kriisin klassikoiden taiteeseen.

3. hellenistinen aikakausi(4.-1. vuosisatojen lopulla eKr.) - kriisistä lyhytaikaisen poistumisen ajanjakso suurten imperiumien muodostumisen kautta. Kuitenkin orjuuden kaikkien ratkaisemattomien ristiriitojen väistämätön paheneminen alkoi pian. Taide on menettämässä kansalaisuuden ja kansallisuuden hengen. Myöhemmin Rooma valloitti hellenistiset valtiot ja liitettiin sen valtakuntaan.

Politiikat olivat jatkuvasti sodassa keskenään, mutta ne yhdistyivät, jos yhteinen vihollinen hyökkäsi Kreikkaa vastaan (tämä oli Persia ja Makedonia). Jokaisella kansalaisella oli oikeus osallistua valtion hallitukseen. Luonnollisesti vapaiden kansalaisten keskuudessa oli sisäisiä ristiriitoja, jotka ilmenivät usein demon (kansan) taistelussa aristokratian edustajia vastaan.

Muinaisessa Kreikassa fyysistä voimaa ja kauneutta arvostettiin erityisesti: Olympiassa (Peloponnesian niemimaalla) järjestettiin koko Kreikan kilpailuja. Olympialaisissa aikaa pidettiin ja voittajille pystytettiin patsaita. Esteettisen havainnoinnin kehittämisessä suuri merkitys oli teatteriesityksillä, jotka alun perin liitettiin uskonnollisiin juhlapäiviin, mukaan lukien politiikan suojelijoiden kunniaksi (esimerkiksi ateenalaisten suuri Panathenaic-festivaali). Kreikkalaisten uskonnolliset uskomukset säilyttivät yhteyden kansanmytologiaan, joten uskonto kietoutui filosofian ja historian kanssa. Ominaista Kreikan taiteen mytologinen perusta on sen antropomorfismi, eli mytologisten kuvien syvä humanisointi.

Antiikin Kreikan taiteen muistomerkit eivät pääosin ole tulleet meille alkuperäisinä, monet muinaiset patsaat tunnetaan antiikin Rooman marmorikopioista. Rooman valtakunnan kukoistuskaudella (1-2 vuosisataa jKr.) roomalaiset yrittivät sisustaa palatsejaan ja temppeleitään kopioilla kuuluisista kreikkalaisista patsaista ja freskoista. Koska lähes kaikki suuret kreikkalaiset pronssipatsaat sulatettiin muinaisen yhteiskunnan kuolinvuosina ja marmoripatsaat enimmäkseen tuhoutuivat, useat kreikkalaisen kulttuurin mestariteokset ovat usein arvioitavissa vain roomalaisten kopioiden, yleensä myös epätarkkojen, perusteella. . Alkuperäisissä kreikkalaismaalaukset eivät myöskään ole läheskään säilyneet. Erittäin tärkeitä ovat myöhään hellenistiset freskot, jotka toisinaan toistavat aikaisempia esimerkkejä. Jotain käsitystä aiheesta monumentaalinen maalaus anna kuvia kreikkalaisiin maljakoihin. Myös kirjalliset todistukset ovat erittäin tärkeitä, tunnetuimmat niistä:"Hellaksen kuvaus" Pausanias,Plinius "Luonnonhistoria""Kuvia" Philostratovista, vanhemmasta ja nuoremmasta,Callistratuksen "patsaiden kuvaus",Vitruviuksen "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista".

Homeroksen Kreikan taide

(1100-800-luvulla eKr.)

Tämä aika heijastuu eeppisiin runoihin -"Ilias" ja Odysseia, kirjoittanut Homer. Homeroksen aikana kreikkalainen yhteiskunta kokonaisuutena säilytti vielä heimojärjestelmän. Heimon ja klaanin tavalliset jäsenet olivat vapaita maanviljelijöitä, osittain paimenia. Orjuudella oli episodinen ja patriarkaalinen luonne, orjatyövoimaa käytettiin (varsinkin alussa) pääasiassa heimojohtajan ja sotilasjohtajan - basileuksen - taloudessa. Basileus oli heimon pää ja yhdisti persoonaan oikeus-, sotilas- ja pappivallan. Hän hallitsi yhteisöä yhdessä vanhinten neuvoston - bulen kanssa. Tärkeimmissä tilaisuuksissa kokoontui suosittu kokous, agora.

Antiikin Kreikan temppeleiden monumentaalinen arkkitehtuuri, joka sai alkunsa Homeroksen aikakaudelta, käytti ja muokkasi omalla tavallaan Mykeneissä ja Tirynsissä kehittyneen megaronin tyyppiä - sali eteisen ja portikon kanssa. Egeanmeren maailman ilmeikäs koristeellinen luonne oli vieras muinaisten kreikkalaisten taiteelliselle tietoisuudelle.

Varhaisimmat meille tulleet taideteokset ovat maljakoita."geometrinen tyyli", koristeltu ruskealla maalilla maalatulla ornamentilla saviastian vaaleankeltaisella taustalla. Dipylon-maljakot tarjoavat täydellisimmän kuvan tästä tyylistä. Nämä ovat erittäin suuria, joskus miehen korkeita astioita, ja niillä oli hautaus- tai kulttitarkoitus. Dipylon-amforoissa ornamentti on erityisen runsasta: kuvio koostuu useimmiten puhtaasti geometrisista aiheista, erityisesti meander-punoksesta (polviornamentti säilyi koko kreikkalaisen taiteen kehityksen ajan). Käytettiin myös kaavamaista kasvi- ja eläinkoristetta.

Tärkeä ominaisuus Myöhempi dipylon-maljakko on primitiivisten juonikuvien, joissa on kaavamaisia ihmishahmoja, tuominen kuvioon. Nämä juoma-aiheet ovat hyvin erilaisia: vainajan suruseremonia, vaunukilpailu, purjelaivat jne.

Tämän ajanjakson veistos on tullut vain meilleko pienen muovin muodossa, enimmäkseen kulttiluonteista. Nämä ovat pieniä terrakottasta, norsunluusta tai pronssista valmistettuja hahmoja, jotka kuvaavat jumalia tai sankareita.

"hevonen" ja " Hercules ja kentaur", Olympia

"Plowman", Boeotia

Apollo, Boeotia

Homeroksen Kreikan monumentaalinen veistos ei ole saavuttanut aikaansa. Sen luonne voidaan arvioida muinaisten kirjailijoiden kuvauksista. Tällaisten veistosten päätyyppi oli niin sanotut xoanit - puusta tai kivestä tehdyt epäjumalat.

800-luvulla eaa. sisältää varhaisen kreikkalaisen arkkitehtuurin monumenttien jäänteet.

Artemis Orthian temppeli Spartassa (jälleenrakennus)

Temppelin rauniot Thermosissa Aetoliassa jakehys Drerosissa, Kreetalla. He käyttivät joitain mykeneen arkkitehtuurin perinteitä, pääasiassa megaronin kaltaista yleissuunnitelmaa: tulisija-alttari sijoitettiin temppelin sisään, julkisivulle asetettiin 2 pylvästä. Vanhimmat näistä rakenteista olivat savitiilestä tehdyt seinät ja puurunko kivijalustalla.

Kreikan arkaaisen taiteen

(7-6-luvulla eKr.)

Heimopään - basileuksen - voima 800-luvulla. eKr. sitä rajoitti ankarasti heimoaristokratian - Eupatridien, jotka keskittivät vaurautta, maata ja orjia käsiinsä - herruuden, ja sitten 7. vuosisadalla. eKr., katosi kokonaan. Arkaaisesta ajanjaksosta tuli raivokkaan luokkataistelun aikaa heimoaatelisen ja kansan välillä. Eupatridit pyrkivät orjuuttamaan vapaita yhteisön jäseniä, mikä voisi johtaa kreikkalaisen yhteiskunnan itäisten orjaomistusvaltioiden polulle. Ei ole sattumaa, että jotkut tämän ajan muistomerkit muistuttavat muinaista itämaista taidetta. Vapaiden talonpoikien, käsityöläisten ja kauppiaiden laajan massan täydellinen tai osittainen voitto johti orjaomistusyhteiskunnan muinaisen version perustamiseen.

7-6-luvuilla. eKr. Kreikkalaiset siirtokunnat laajenivat - siirtokuntia muodostui Välimeren ja Mustanmeren rannoille. Erityisen tärkeässä lisää historiaa antiikin kreikkalainen kulttuuri oli siirtokuntia Etelä-Italiassa ja Sisiliassa - niin sanottu Magna Graecia.

Arkaaisen ajanjakson aikana muodostui arkkitehtonisten tilausten järjestelmä, joka muodosti perustan muinaisen arkkitehtuurin kaikelle jatkokehitykselle. Samaan aikaan juonimaljakkomaalaus kukoisti ja polku kuvanveistossa kauniin, harmonisesti kehittyneen ihmisen kuvaan hahmottui vähitellen. Tärkeää on myös lyyrisen runouden lisääminen, mikä tarkoittaa kiinnostusta ihmisen henkilökohtaisten tunteiden maailmaan.

Kreikan kuvanveiston kehitys

Yleensä arkaaisen ajan taide on ehdollista ja kaavamaista. Muinaiset myytit ja legendat tulevat laajan pohdinnan kohteeksi kuvataiteessa. Arkaaisen ajanjakson lopussa todellisuudesta poimitut teemat alkoivat tunkeutua taiteeseen yhä useammin. 6-luvun loppuun mennessä eKr. klassiset suuntaukset alkavat joutua yhä suuremmassa ristiriidassa arkaaisen taiteen menetelmien ja periaatteiden kanssa.

Jo muinaisina aikoina Kreikan taide loi uusi tyyppi rakennus, josta tuli ihmisten ideoiden heijastus - kreikkalainen temppeli. Suurin ero muinaisen idän temppeleihin oli, että se oli kansalaisten julkisen elämän tärkeimpien tapahtumien keskus. Temppeli oli julkisen aarteen ja taideaarteiden varasto, sen edessä oleva aukio oli kokousten ja juhlien paikka. Kreikkalaisen temppelin arkkitehtoniset muodot eivät muotoutuneet heti.

Kreikkalaisten temppelien tyypit

Jumalalle pystytetty temppeli oli aina pääjulkisivua päin itään, ja kuoleman jälkeen jumalallisille sankareille omistetut temppelit kääntyivät länteen, kohti kuolleiden valtakuntaa. Yksinkertaisin ja muinainen tyyppi kivitemppeli oli arkaainen temppeli "antes". Se koostui yhdestä pienestä huoneesta - naosa avoinna itään. Sen julkisivussa, välissä antami(eli sivuseinien ulkonemat) asetettiin 2 pylvästä. Se ei sopinut politiikan päärakennukseksi, joten sitä käytettiin useimmiten pienenä rakennuksena, esimerkiksi Delphin valtionkassa:

Täydellisempi temppelityyppi oli prostyle, jonka etujulkisivulle sijoitettiin 4 pylvästä. SISÄÄN amfiprostyle pylväikkö koristi sekä etu- että takajulkisivua, jossa oli sisäänkäynti aarrekammioon.Klassinen kreikkalaisen temppelin tyyppi oli periperi, eli temppeli, joka oli suorakaiteen muotoinen ja jota ympäröi kaikilta neljältä sivulta pylväikkö. Peripterin päärakenneosat ovat yksinkertaisia ja syvästi kansanperinteisiä. Muotoilu juontaa juurensa puuarkkitehtuuriin Adobe-seinillä. Sieltä on harjakatto ja kattopalkit, pylväät nousevat puisiin pylväisiin. Muinaisen Kreikan arkkitehdit pyrkivät kehittämään rakennuksen rakenteeseen piileviä taiteellisia mahdollisuuksia. Näin syntyi selkeä ja yhtenäinen taiteellisesti merkityksellinen arkkitehtoninen järjestelmä, jota myöhemmin roomalaisten keskuudessa ns. tilauksia, mikä tarkoittaa järjestystä, järjestystä.

Arkaaisen aikakaudella kreikkalainen järjestys kehittyi kahdessa versiossa - doric ja ionic. Tämä vastasi kahta tärkeintä paikallista taidekoulua. Doorinen järjestys ilmensi ajatusta maskuliinisuudesta ja Ioninen- naisellisuus. Joskus Ionisessa järjestyksessä pylväät korvattiin karyatideilla - pukeutuneiden naisten patsailla.

Kreikkalainen järjestysjärjestelmä ei ollut stensiili, joka toistettiin mekaanisesti jokaisessa päätöksessä. Järjestys oli yleinen sääntöjärjestelmä, ja päätös oli aina luova. yksilöllinen luonne ja oli sopusoinnussa paitsi rakennustyön erityistehtävien, myös ympäröivän luonnon ja klassisen ajan muiden arkkitehtonisen kokonaisuuden rakennusten kanssa.

Doorialainen temppeli-alue erotettiin maasta kiviperustalla - stereobatomi joka koostui 3 vaiheesta. Sisäänkäynti naos(temppelin suorakaiteen muotoinen huone) sijoitettiin pylväikön taakse pääjulkisivun puolelta ja se oli koristeltu pronaoksella, joka muistutti suunnittelultaan portiosta."temppeli in ante". Joskus naosin lisäksi oli myös opisthodome- huone pumpun takana, uloskäynti takajulkisivua kohti. Naos ympäröi joka puolelta pylväikkö -"pteron"(siipi, periperi - siivekäs temppeli kaikilta puolilta).

Pylväs oli tilauksen tärkein osa. Arkaaisen ajanjakson dorilaisen luokan pylväs oli kyykky ja voimakas - korkeus on yhtä suuri kuin 4-6 alempaa halkaisijaa. Pylvään runko leikattiin sarjalla pitkittäisiä uria - huilu. Doorin luokan pylväät eivät ole geometrisesti tarkkoja sylintereitä, yleisen ylöspäin kaventumisen lisäksi niissä oli jonkin verran tasaista paksuuntumista kolmanneksen korkeudella - entasis.

Ioniluokan pylväs on suhteeltaan korkeampi ja ohuempi, sen korkeus vastaa 8-10 pienempiä halkaisijoita. Hänellä oli perusta, josta hän näytti kasvavan. Huilut, jotka lähentyivät kulmassa doorisessa pylväässä, erotetaan ionissa tasaisilla pintaleikkauksilla - tämä kaksinkertaisti pystysuorien viivojen määrän, ja koska jonipylvään urat leikattiin syvemmälle, valon ja varjon leikki siinä oli rikkaampaa ja viehättävämpää. Pääkaupungissa oli echin, joka muodosti 2 siroa kiharaa.

Doorialaisen veljeskunnan järjestelmä pääpiirteissään muotoutui jo 700-luvulla. eKr. (Peloponnesos ja Suur-Kreikka), Ioninen veljeskunta, joka kehittyi 700-luvun loppuun mennessä. eKr. (Vähä-Aasia ja Kreikka saaristossa). Myöhemmin, klassikoiden aikakaudella, kehitettiin kolmas järjestys - korinttilainen - lähellä joonia ja eroaa siinä, että siinä olevat pylväät olivat suhteeltaan pidentyneempiä (jopa 12 pienempää halkaisijaa) ja ne kruunattiin upealla kori- muotoinen pääoma, joka koostuu kukka koristeena- tyylitellyt akantuksen lehdet - ja kiharat (voluutit).

Aikaisemmissa temppeleissä oli usein liian painavia kapitaleja tai liian lyhyet pylväsvarret, temppelin sivujen suhde oli usein suhteeton. Vähitellen kaikki puutteet katosivat.

Heran temppeli (Heraion) Olympiassa, 7. vuosisata. eKr.

Apollon temppeli Korintissa (Peloponnesos), 2. kerros. 6. c. eKr.

Arkaaisessa arkkitehtuurissa väritys löysi paikkansa, tärkeimmät olivat useimmiten punaisen ja sinisen yhdistelmät. Päätykolmioiden tympanit ja metooppien taustat, triglyfit ja muut enttablatuurin osat maalattiin, ja myös veistos maalattiin.

Joonian temppelit, ts. Vähä-Aasian rannikon ja saarten kaupungit erottuivat erityisen suuresta koostaan ja ylellisyydestään. Tämä oli yhteys idän kulttuuriin. Nämä temppelit osoittautuivat syrjäisiksi kreikkalaisen arkkitehtuurin päälinjalta. Klassikoiden arkkitehtuuri suunnitteli kaiken parhaat puolet Ioninen järjestys, mutta pysyi vieraana rehevälle ylellisyydelle, tämä ominaisuus kehitettiin vasta hellenismin aikakaudella. Tunnetuin esimerkki Joonian arkaaisista temppeleistä on Artemiksen temppeli Efesoksessa (6. vuosisadan 2. puolisko eKr.) - yli 100 metrin pituinen dipteri

Malli temppelistä Istanbulissa Miniatürk-puistossa

Arkaainen aika oli taiteellisen käsityön, erityisesti keramiikan, kukoistusaikaa. Yleensä maljakot peitettiin taiteellisella maalauksella. 7. ja erityisesti 6. luvulla. eKr. siellä oli järjestelmä pysyviä maljakomuotoja, joilla oli eri käyttötarkoituksia. Amfora oli tarkoitettu öljylle ja viinille, kraatteri oli tarkoitettu veden sekoittamiseen viiniin juhlan aikana, kylixistä joivat viiniä, suitsukkeita säilytettiin lekythoksessa kuolleiden haudoilla juomista varten. Varhaisen arkaaisen ajanjakson aikana (7. vuosisata eKr.) kreikkalaista maljakkomaalausta hallitsi itää jäljittelevä tyyli, monet koristeet lainattiin idästä. 6-luvulla. eKr. tuli niin kutsuttu mustahahmomaljakkomaalaus. Kuviollinen ornamentti korvattiin selkeällä siluettikuviolla.

Mustahahmoinen maljakkomaalaus saavutti huippunsa Attikassa. Yhden Ateenan esikaupunkialueen nimi, joka oli kuuluisa 6. ja 5. vuosisadalla. eKr. savenvalajiensa toimesta, - Keramik - on tullut leivottujen savituotteiden nimi.

Cletian kraatteri, valmistettu Ergotiman (560 eKr.) tai Maljakon työpajassa

Tunnetuin ullakkomaljakkomaalari on Exekius. Hänen parhaisiin teoksiinsa kuuluu piirros amforaan, joka kuvaa Ajaxia ja Akhilleusta pelaamassa noppaa, sekä kuva Dionysoksesta veneessä (kylixin pohjassa):

maljakkomaalaus toisesta yhtä lailla kuuluisa mestari Andokida tunnetaan realistisista aiheistaan, jotka joskus ovat ristiriidassa tasomaisen arkaaisen maljakkomaalauksen menetelmien kanssa: Herkulesta ja Cerberusta kuvaava amfora (Pushkin State Museum of Fine Arts).

Myöhempien mustahahmoisten maljakoiden seinämaalaukset tarjosivat ensimmäistä kertaa kreikkalaisessa taiteessa näytteitä monihahmoisesta koostumuksesta, jossa kaikki hahmoja olivat todellisessa suhteessa. Realismin kasvaessa kreikkalaisessa taiteessa maljakkomaalauksella oli taipumus voittaa tasaisuus. Tämä johti noin 530 g. eKr. koko vallankumoukseen maljakkomaalaustekniikassa - siirtymiseen punahahmoiseen maljakkomaalaukseen, jossa vaaleat hahmot mustalla taustalla. Hienoja esimerkkejä syntyi Andokidan työpajassa, mutta kaikki mahdollisuudet paljastettiin täysimääräisesti jo klassisen taiteen aikana.

Kiistanalainen oli arkaaisen kuvanveiston kehitys. Melkein arkaaisen ajanjakson loppuun asti luotiin tiukasti edestä ja liikkumattomia jumalien patsaita. Tämän tyyppinen patsas sisältää:

Hera Samoksen saarelta jaDeloksen Artemis

Jumalatar granaattiomenalla, Berliinin museo

Hallittajien istuvat hahmot erottuivat itämaisesta hengestä ( arkonit) sijoitettu tien varrelle muinaiseen Apollon temppeliin (Didimeion) lähellä Miletosta (Ioniassa). Nämä kaavamaiset, geometrisesti yksinkertaistetut kivipatsaat valmistettiin hyvin myöhään - 600-luvun puolivälissä. eKr. Hallittajien kuvat tulkitaan juhlallisiksi kulttikuvina. Tällaiset patsaat olivat usein valtavan kokoisia ja jäljittelivät myös muinaista itää tässä mielessä. Erityisen tyypillisiä arkaaiselle ajalle olivat pystysuorat alastomat sankareiden tai myöhemmin soturien patsaat - kouros. Kouros-kuvan ulkonäöllä oli suuri merkitys kreikkalaisen kuvanveiston kehitykselle, vahvan, rohkean sankarin tai soturin kuva yhdistettiin kansalaistietoisuuden, uusien taiteellisten ihanteiden kehittymiseen. Kourostyypin yleinen kehitys suuntautui yhä suuremman mittatarkkuuden suuntaan, poistuen ehdollisesta koristeellisuudesta. Tämä vaati radikaalia muutosta ihmismieli joka tapahtui Cleisthenesin uudistusten ja Kreikan ja Persian sotien päättymisen jälkeen.

muinainen eepos häneen erottamattomasti liittyvän mytologian ohella hän ilmaisi kuvissaan ihmisten elämää ja heidän hengellisiä pyrkimyksiään, joilla oli valtava vaikutus koko kreikkalaisen kulttuurin myöhempään kehitykseen. Hänen ajan hengen mukaisesti uudelleen mietityt teemansa ja juoninsa kehittyivät draamassa ja sanoituksissa, heijastuivat kuvanveistossa, maalauksessa, maljakoissa olevissa piirustuksissa.

112. Dipylon-amfora. 9.-8. vuosisadat eKr e. Ateena. Kansallismuseo.

Varhaisimmat (olemassa olevista) taideteokset ovat "geometrisen tyylin" maljakoita, jotka on koristeltu ruskealla maalilla maalatuilla geometrisilla kuvioilla saviastian vaalean kellertävällä taustalla. Koriste peitti maljakon, yleensä sen yläosassa, sarjalla sormusvöitä, jotka joskus täyttivät sen koko pinnan. Täydellisimmän käsityksen "geometrisesta tyylistä" antavat niin sanotut dipylon-maljakot, jotka ovat peräisin 800-800 -luvuilta. eKr. ja arkeologit löysivät muinaisesta hautausmaalta lähellä Dipylonin porttia Ateenassa. Näillä erittäin suurilla, joskus melkein ihmisen pituisilla astioilla oli hautaus- ja kulttitarkoitus, jotka toistivat saviastioiden muotoa, joissa säilytettiin suuria määriä viljaa tai kasviöljyä. Dipylon-amforoissa ornamentti on erityisen runsas: kuvio koostuu useimmiten puhtaasti geometrisista aiheista, erityisesti meander-punoksesta (koriste-aihe säilyi koko kreikkalaisen taiteen kehityksen ajan). Geometrisen ornamentin lisäksi kaavamaista kasvi- ja eläinkoristetta käytettiin laajalti. Eläinten hahmot (linnut, pedot, kuten kuusipeura jne.) toistuvat monta kertaa läpi yksittäisten koristeen kaistaleiden, mikä antaa kuvalle selkeän, vaikkakin yksitoikkoisen, rytmisen rakenteen.

113 a. Hevonen. Hercules ja kentaur. Pronssihahmot Olympiasta. 8. c. eKr e. NY. Metropolitan museo.

Terrakottahahmojen ohella oli myös pronssia. "Hercules ja Kentaur" ja "Horse", jotka löydettiin Olympiasta ja kuuluvat Homeroksen aikakauden loppuun, antavat erittäin selkeän kuvan tämän pienen pronssiveistoksen naiivista primitiivisyydestä ja kaavamaisuudesta, joka on tarkoitettu jumalille omistukseen. Boiotiasta (8. vuosisata eKr.) kotoisin oleva ns. "Apollon" -patsas pitkittäisillä mittasuhteillaan ja hahmon yleisrakenteella muistuttaa kreeta-mykeneen taiteen henkilökuvia, mutta eroaa niistä jyrkästi etuosan jäykkyyden ja kaavamaisen konventionaalisuuden suhteen. kasvojen ja vartalon siirtymisestä.

113 6. Kyntäjä. Terrakotta Boiotiasta. 8. c. eKr e. Pariisi. Louvre.

Vain muutamalla 800-luvun terrakottahahmolla Boiotiasta, kuten talonpoikaa ja veijaria kuvaava patsas, on eläväisempi suhtautuminen todelliseen maailmaan; Ratkaisun naiiviudesta huolimatta tämä ryhmä on suhteellisen totuudenmukaisempi liikkeen suhteen ja vähemmän sidottu Homeroksen aikakauden taiteen liikkumattomuuteen ja konventionaalisuuteen. Tällaisissa kuvissa näkyy jonkin verran rinnakkaisuutta samaan aikaan luodun Hesiodoksen eeposen kanssa, joka ylistää talonpoikaistyötä, vaikka tässäkin kuvataiteet ovat hyvin kaukana kirjallisuudesta.

Kreikan arkaainen taide

Arkaaisen ajanjakson aikana (7. - 6. vuosisadat eKr.) kreikkalainen taide siirtyi kauas Homeroksen aikakauden primitiivisistä taiteen muodoista. Siitä on tullut verrattoman monimutkaisempi, ja mikä tärkeintä, se on lähtenyt realistisen kehityksen polulle, vaikeuksien voittamiseksi ja kamppailemalla pitkään vakiintuneiden konventionaalisten muotojen vakaan inertian kanssa. Progressiivisia valloituksia ja löytöjä arkaaisen ajan taiteessa ei suoritettu tasapuolisesti eri taiteen alueilla; suurin osa heistä oli arkkitehtuurissa ja maljakkomaalauksessa, suhteellisesti vähemmän - kuvanveistossa, joka on edelleen suurelta osin konservatiivisten kulttiperinteiden kahmima.

Arkaaisen ajanjakson taiteen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus selittyi tämän historiallisen vaiheen siirtymävaiheen luonteella kreikkalaisen yhteiskunnan kehityksessä.

Heimopään, basileuksen, voima 800-luvulla. eKr. sitä rajoitti ankarasti heimoaristokratian - Eupatridien, jotka keskittivät vaurautta, maata ja orjia käsiinsä - herruuden, ja sitten 7. vuosisadalla. eKr., katosi kokonaan. Vanhojen primitiivisten yhteisöllisten suhteiden hajoaminen, omaisuuden epätasa-arvo sekä orjatyövoiman yhä laajempi käyttö johtivat orjaomistusjärjestelmän muodostumiseen Kreikassa. Kaupan ja käsityön kehittyminen aiheutti kaupunkielämän kukoistamisen ja tilapäisen kasvun orja- ja vapaatyövoiman ohella ja sen mukana demon eli vanhaa heimoaristokratiaa vastustavan politiikan vapaiden kansalaisten joukon.

Arkaaisesta ajanjaksosta tuli kiivaan luokkataistelun aikaa vanhan heimoaatelisen - Eupatridien ja kansan - demon eli yhteisön vapaiden jäsenten joukon välillä. Demot koostuivat useista sosiaaliset ryhmät(viljelijät, käsityöläiset, kauppiaat jne.); Heidän intressinsä eivät aina olleet samat, mutta Eupatridit olivat vihamielisiä heitä kaikkia kohtaan. Siksi, vaikka kreikkalaisten yhteisöjen orjajärjestelmään siirtymisen muodot olivat erilaisia, tärkein ja tyypillisin tälle ajalle oli demon taistelu Eupatrideja vastaan. Eupatridit pyrkivät orjuuttamaan vapaan yhteisön jäseniä, mikä saattoi johtaa kreikkalaisen yhteiskunnan kehitystä polkua, joka muistutti jonkin verran itäisten orjaomistajien despotismien kehityspolkua. Ei ole sattumaa, että kreikkalaisen taiteen muodostumisprosessissa 7. ja 6. vuosisadalla. eKr. siellä oli teoksia, jotka ovat hengeltään lähellä muinaista itämaista taidetta.

Muinaisten itämaisten kulttuurien merkittävä vaikutus arkaaisen taiteen taustalla selittyy pääasiassa sillä, että Kreikassa kehittyvän orjayhteiskunnan taiteilijat, jotka ratkaisivat kohtaamiaan ongelmiaan, käyttivät laajasti kokemuksiaan ja saavutuksiaan. orjaomistajan idän muinaisempien kulttuurien taiteen alalla. Samaan aikaan, kun kävi yhä selvemmäksi, että orjayhteisön muodostumispolku Kreikassa poikkesi merkittävästi idän polusta, polkujen ainutlaatuisuus taiteellista kehitystä Muinainen Kreikka. Itämaiset vaikutteet jäivät siten taustalle, ja varsinaiset antiikkipiirteet määrittelivät arkaaisen taiteen edistyneimpien ja tyypillisimpien ilmiöiden luonteen.

Vapaiden talonpoikien, käsityöläisten, kauppiaiden ja merenkulkijoiden laajan massan täydellinen tai osittainen voitto ja vanhojen heimoinstituutioiden likvidointi johti varsinaisen muinaisen version perustamiseen orjaomistusyhteiskunnasta.

7. - 6. vuosisadalla. eKr. Kreikan siirtokuntien rajat laajenivat laajasti. Maan riittämätön hedelmällisyys, väestönkasvu Kreikan mantereella ja saarilla, merikaupan kehittyminen ja erityisesti kaupunkivaltioiden sosiaalisten ristiriitojen paheneminen johtivat kreikkalaisten siirtokuntien muodostumiseen Välimeren syrjäisille rannoille. ja Mustallamerellä. Kreikkalaiset siirtokunnat Etelä-Italiassa ja Sisiliassa (ns. Suuri Kreikka) olivat erityisen tärkeitä muinaisen kreikkalaisen kulttuurin myöhemmässä historiassa.

Arkaainen aikakausi oli kreikkalaisen orjaomistusyhteiskunnan ja -valtion sekä monien kreikkalaisen kulttuurin ja taiteen tärkeiden näkökohtien muodostumisen aikaa. Se oli yhteiskunnan nopean kehityksen aikaa, sen aineellisen ja henkisen vaurauden kasvun aikaa.

Arkaaisen taiteen historia oli pohjimmiltaan historiaa heimoyhteiskunnan vanhan taiteellisen kulttuurin voittamisesta ja myöhemmin, 500-luvulla vakiintuneen orjaomistajan poliksen realistisen taiteen periaatteiden asteittaisesta valmistelusta. eKr., Eupatridien tappion jälkeen.

Arkaaisen ajanjakson aikana muodostui arkkitehtoninen tilausjärjestelmä, joka muodosti perustan muinaisen arkkitehtuurin kaikelle jatkokehitykselle. Samaan aikaan narratiivinen kerronnallinen maljakkomaalaus kukoisti ja polku kuvanveistossa kauniin, harmonisesti kehittyneen ihmisen kuvaan hahmottui vähitellen. Muinaisesta ajanjaksosta arkaaisen kulttuurin erottuu myös lyyrisen runouden synty ja kukoistaminen, mikä on erittäin tärkeää kreikkalaisen realismin muodostumiselle, jonka esiintyminen liittyy yksilön erottamiseen klaanista ja kiinnostuksesta. ihmisen henkilökohtaisten tunteiden maailmassa.

Arkaainen taide erottuu suuresta omaperäisyydestään ja kaikista olennaisista rajallisista piirteistään huolimatta sillä on omat taiteelliset ansiot.

Yleisesti ottaen arkaaisen ajan kuvataiteessa oli edelleen paljon konventionaaliisuutta ja kaavamaisuutta. Arkaaisessa taiteessa esiin nousseet realistiset piirteet eivät saaneet johdonmukaisesti realistista taiteellista yleistystä. Teoksessa oli edelleen ehdollinen luonne, erityisesti ryhmäsommittelu: tapahtuman kuva oli usein pelkistetty symboliseen hahmojen vastakkain tai - maljakkomaalauksessa ja reliefissä - useisiin erillisiin kuviin, joita toiminnan yhtenäisyys ei usein yhdistänyt. , ja joskus jopa paikan ja ajan yhtenäisyydestä. Samaan aikaan erilaiset antiikin myytit ja legendat tulivat ensimmäistä kertaa laajan pohdinnan kohteeksi kuvataiteessa. Arkaaisen ajanjakson lopussa todellisuudesta poimitut teemat alkoivat tunkeutua taiteeseen yhä useammin.

6-luvun loppuun mennessä. uudet, klassiset suuntaukset alkavat joutua yhä suuremmassa ristiriidassa arkaaisen taiteen menetelmien ja periaatteiden kanssa. Vaikka heimoerot tuntuivat vielä arkaaisen ajan kreikkalaisessa taiteessa, arkaaisen taiteen edistyneiden voimien kamppailu niitä vihamielisiä virtauksia vastaan tapahtui kaikissa Kreikan paikallisissa kouluissa ja oli tärkeämpää ja merkittävämpää kuin erot Kreikan välillä. Doric ja Ionic koulukunnat, vaikka nämä erot olivatkin melko selvät ja varsin merkittäviä.

Ioninen (tai Joonian) taide liittyi pääasiassa saaristo- ja Vähä-Aasian Kreikan kauppapolitiikan kulttuuriin, joista suurin osa asui Joonian kreikkalaisten heimojen joukossa; yleensä tämä taide erottui suuresta eleganssista, koristeellisesta hienostuneisuudesta ja kiinnostuksesta liikkeen välittämiseen. Doorialainen (tai doorialainen) suunta liitettiin pääasiassa Manner-Kreikan alueisiin, jotka olivat pääasiassa dorilaisten asuttamia. Doorialaiset mestarit olivat erityisen pitkäjänteisiä monumentaalisen sankaritaiteen luomisen tehtävien kehittämisessä; Niiden ansiot olivat ensisijaisesti ihmiskehon ja sen mittasuhteiden totuudenmukaisessa välittämisessä.

Ullakkokoululla oli erityinen paikka arkaaisen aikakauden taiteessa. Se ilmaisi täydellisimmin arkaaisen taiteen edistykselliset näkökohdat, erityisesti arkaaisen ajanjakson lopussa.

Arkkitehtuurissa arkaaisuus ilmeni suurin voima aikansa edistyksellisiä taidesuuntauksia. Kreikan taide loi jo muinaisina aikoina uudenlaisen rakennuksen, josta vuosisatojen kuluessa tuli elävä heijastus demon eli kaupunkivaltion vapaiden kansalaisten ideoista.

Tämä rakennus oli kreikkalainen temppeli, perustavanlaatuinen ero joka muinaisen idän temppeleistä katsoi, että se oli kaupunkivaltion kansalaisten sosiaalisen elämän tärkeimpien tapahtumien keskus. Temppeli oli julkisen aarteen ja taideaarteiden varasto, sen edessä oleva aukio oli kokousten ja juhlien paikka. Temppeli ilmensi ajatusta kaupunkivaltion yhtenäisyydestä, suuruudesta ja täydellisyydestä, sen sosiaalisen rakenteen loukkaamattomuudesta.

Kreikkalaisen temppelin arkkitehtoniset muodot eivät muotoutuneet heti, ja ne kokivat pitkän kehityksen arkaaisen ajanjakson aikana. Arkaaisen taiteessa kuitenkin syntyi jo hyvin harkittu, selkeä ja samalla hyvin monipuolisesti sovellettu arkkitehtoninen muotojärjestelmä, joka muodosti perustan kreikkalaisen arkkitehtuurin koko jatkokehitykselle.

Ajat, jolloin temppeli oli perheen tai kuninkaallinen pyhäkkö, ovat kauan menneet. Jo 7. luvulla. eKr. alttari vietiin lopulta ulos temppelirakennuksesta sen edessä olevalle aukiolle. Tämä johtui siitä, että temppelistä ja sen edessä olevasta aukiosta tuli joukko kansankulkueet ja juhlat, jotka yhdistivät kaikki kaupungin vapaat kansalaiset. Arkaaisella aikakaudella tehtiin kokeita valtavien temppeleiden luomiseksi, joihin mahtui suuret massat ihmisiä, mutta useimmiten kreikkalaiset temppelit eivät olleet liian suuria verrattuna muinaisen idän rakennuksiin eivätkä tukahduttaneet ihmistä koolla.

Kaupunkivaltion siviiliykseyden ruumiillistumana temppeli sijoitettiin akropoliin tai kaupungin aukion keskelle, jolloin se sai selvästi korostetun dominanssin kaupungin arkkitehtonisessa kokonaisuudessa. Siksi, vaikka vanhassa pyhiä paikkoja(kuten esimerkiksi Delphissä), jotka sijaitsevat usein kaukana kaupungeista ja rakennettiin uusia, edistyneempiä temppeleitä, kehittyi temppelityyppi, joka ratkaisi ongelman luoda sosiaalisen elämän arkkitehtoninen keskus, joka pystyy selvästi ilmaistaan kaupunkivaltion henkistä ja siviilijärjestelmää. Temppelin tärkeimpien arkkitehtonisten muotojen selkeys ja yksinkertaisuus sekä niiden taiteellinen täydellisyys, saavutettavissa ja lähellä ihmisiä, saivat erityisen merkityksen.

Kreikkalaisen temppelin sosiaalinen merkitys ja puhtaasti maallinen, inhimillinen luonne eivät muuttuneet, koska se oli omistettu kaupungin suojelusjumalalle: kreikkalaisen uskonnon kehitys itsessään eteni kohti sen kuvien yhä määrätietoisempaa humanisointia. Jumalalle omistettu temppeli oli pääjulkisivullaan aina itään päin, kuoleman jälkeen jumalallisille sankareille omistetut temppelit kääntyivät länteen, kohti kuolleiden valtakuntaa.

Yksinkertaisin ja vanhin kivitemppelityyppi oli niin kutsuttu "muurahaisten temppeli". Se koostui yhdestä pienestä huoneesta - naos, avoin itään. Sen julkisivulle, muurahaisten eli sivuseinien ulkonemien väliin, asetettiin kaksi pylvästä. Kaiken tämän myötä "muurahaisten temppeli" oli lähellä muinaista megaronia. Politiikan päärakenteena "muurahaisten temppeli" ei ollut hyödyllinen: se oli hyvin suljettu ja suunniteltu havaittavaksi vain julkisivusta. Siksi se on myöhemmin, varsinkin 6. vuosisadalla. eKr., käytettiin useimmiten pienissä rakenteissa (esimerkiksi rahastoihin Delphissä).

114 6. Ateenalaisten aarrekammio Delfissä. 6. vuosisadan loppu. eKr e.

Täydellisempi temppelityyppi oli prostyle, jonka etujulkisivulle oli sijoitettu neljä pylvästä. Amfiprostylessa pylväikkö koristi sekä etu- että takajulkisivua, jossa oli sisäänkäynti aarrekammioon.

Klassinen kreikkalaisen temppelin tyyppi oli peripteri, eli temppeli, joka oli suorakaiteen muotoinen ja jota ympäröi kaikilta neljältä sivulta pylväikkö. Peripterin pääpiirteet muotoutuivat jo 700-luvun jälkipuoliskolla. eKr. Temppeliarkkitehtuurin jatkokehitys eteni pääosin kehärakenteen ja mittasuhteiden parantamisen linjalla.

Peripteran luominen mahdollisti rakennuksen vapaan sijoittamisen tilaan ja antoi koko temppelin rakenteelle juhlallisen tiukan yksinkertaisuuden.

Peripterin päärakenneosat ovat myös hyvin yksinkertaisia ja syvästi kansanperäisiä. Kreikkalaisen temppelin suunnittelu juontaa juurensa puuarkkitehtuuriin, jossa on Adobe seinät. Sieltä tulee harjakatto ja (myöhemmin kivi) kattopalkit; pylväät nousevat myös puupylväille. Mutta tämä ei tarkoita, että kreikkalaisten temppelien rakentaminen olisi puurakenteiden mekaanista siirtoa kiviarkkitehtuuriin. Muinaisen Kreikan arkkitehdit ymmärsivät ja ottivat huomioon rakennusmateriaalien rakenteelliset ominaisuudet. Samalla pyrittiin korostamaan ja kehittämään rakennuksen rakenteessa piileviä taiteellisia mahdollisuuksia. Tämän työn tuloksena muodostui selkeä ja yhtenäinen taiteellisesti merkityksellinen arkkitehtoninen järjestelmä, jota myöhemmin roomalaisten keskuudessa kutsuttiin järjestykseksi (joka tarkoittaa järjestystä, rakennetta). Suhteessa kreikkalaiseen arkkitehtuuriin sana järjestys tarkoittaa sisään laajassa mielessä tästä sanasta kreikkalaisen arkkitehtuurin koko kuviollinen ja rakentava rakenne, pääasiassa temppeli, mutta useammin se tarkoittaa vain pylväiden ja niillä makaavan antabletuurin (päällekkäisen) suhteen ja järjestelyn järjestystä.

Tilausjärjestelmän esteettinen ilmaisu perustui yhtenäisen kokonaisuuden muodostavien osien suhteen tarkoituksenmukaiseen harmoniaan sekä laakerin ja kanto-osien elastisen, eloisan tasapainon tunteeseen. Pienetkin muutokset tilauksen mittasuhteissa ja mittakaavassa mahdollistivat rakennuksen koko taiteellisen rakenteen vapaan muokkaamisen.

Arkaaisen aikakaudella kreikkalainen järjestys kehittyi kahdessa versiossa - doric ja ionic. Tämä vastasi myös kahta tärkeintä paikallista taidekoulua.

Doric järjestys, kreikkalaisten mukaan, sisälsi ajatuksen maskuliinisuudesta, eli voiman ja juhlallisen ankaruuden harmoniasta. Ioninen järjestys päinvastoin oli kevyt, hoikka ja tyylikäs; kun pylväät korvattiin karyatideilla ionijärjestyksessä, ei sattumalta sijoitettiin siroja ja tyylikkäitä naishahmoja.

Kreikkalainen järjestysjärjestelmä ei ollut abstrakti stensiili, joka toistettiin mekaanisesti jokaisessa seuraavassa päätöksessä. Järjestys oli nimenomaan yleinen sääntöjärjestelmä, joka lähti yleisestä päätöksentekomenetelmästä. Ratkaisu itsessään oli aina luova, luonteeltaan yksilöllinen ja sopusoinnussa paitsi rakentamisen erityistehtävien ja -tavoitteiden kanssa, myös ympäröivän luonnon ja klassisen ajan muiden arkkitehtonisen kokonaisuuden rakennusten kanssa. Jokainen temppeli luotiin erityisesti näitä olosuhteita varten, tätä paikkaa varten. Tästä johtuu taiteellisen ainutlaatuisuuden tunne, jonka kreikkalaiset temppelit herättävät katsojassa.

Kaikki nämä kreikkalaisen arkkitehtuurin upeat ominaisuudet ja piirteet kehittyivät täysin vasta klassikoiden aikana, 5. - 4. vuosisadalla. eKr.), mutta niitä valmisteltiin suurelta osin jo arkaaisena aikana.

Doorinen temppeli-alue erotettiin maasta kivijalalla - stereokylpyllä, joka oli hieman leveämpi kuin temppelin pylväikkö ja koostui yleensä kolmesta massiivisesta porrasta, jotka kulkivat kaikkia neljää julkisivua pitkin. Stereobaatin eli stylobaatin yläaskel ja koko yläpinta toimi temppelin jalustana. Naosiin eli suorakaiteen muotoiseen huoneeseen, joka muodosti varsinaisen temppelin, valo tunkeutui joko kattoikkunasta tai ovista. Naosin sisäänkäynti sijaitsi pylväikön takana pääjulkisivun puolelta, ja se oli koristeltu pronaosilla, jotka muistuttivat "muurahaisten temppelin" portiosta. Joskus naosin lisäksi siellä oli myös opisthodome - naosin takana sijaitseva huone, josta oli uloskäynti takajulkisivua kohti.

Naos (pronaos ja opisthodomes) ympäröi joka puolelta pylväikkö nimeltä "pteron" ("siipi"). Peripterin pylväikkö (eli temppeli, "kaikilta puolilta siivekäs"), stylobaatin vaakatason yläpuolelle kohosi kattoa (tukipalkit ja karniisi), jonka yläpuolelle kohotti tiileillä tai marmorilaatoilla peitetty katto. . Naosissa oli viileää, ja hieman hämärä vallitsi. Vilkas valon ja varjon leikki pylväikkössä loi siirtymän päivän kirkkaasta valosta naosin hämärään. Stereokylvyllä seisova temppeli loi katsojalle joustavalla ja voimakkaalla pylväikköllään, jossa on raskas katto, vaikutelma selkeästä ja harmonisesta voimien tasapainosta.

Pilari oli tilauksen tärkein osa, koska se oli päälaakeriosa (katso kuva). Doric-pylväs lepäsi suoraan stylobaatin päällä; sen mittasuhteet arkaaisella kaudella olivat yleensä kyykkyisiä ja voimakkaita (korkeus on yhtä suuri kuin 4 - 6 alempaa halkaisijaa). Doric-pylväs koostui rungosta, joka päättyi yläosaan isoon kirjaimeen. Runko leikattiin useilla pitkittäisillä urilla - huiluilla; he kävelivät pitkin pylvään koko runkoa ja korostivat sen volyymia valon ja varjon leikillä ja vahvistivat myös koko pylväikön pystysuoraa rakennetta. Dooriset pylväät eivät olleet geometrisesti tarkkoja sylintereitä. Yleisen ylöspäin kaventumisen lisäksi, kolmanneksen korkeudella, niissä oli selkeästi havaittavissa pylvään siluetissa yhtenäistä paksunemista - entaasia. Entasis, kuten elävän olennon jännittyneet lihakset, loi kimmoisuuden tunteen, jolla pylväät kantoivat entabletuuria. Doorialainen pääkaupunki oli hyvin yksinkertainen; se koostui echinuksesta - pyöreästä kivityynystä - ja abakusta - matalasta kivilaattasta, jonka päällä entablatuurin paine lepää.

Kreikan arkkitehtonisten tilausten suhteellinen suhde: doric, ionilainen ja korintilainen.

Entablatuuri koostui arkkitraavista eli suoraan pylväiden päällä olevasta palkista, joka kantoi koko katon, friisin ja reunuksen painon. Doorialaisen ritarikunnan arkkitehtuuri oli sujuvaa. Doric friisi koostui triglyfeistä ja metoopeista. Triglyfit nousivat alkuperältään palkkien ulkoneviin päihin; ne jaettiin kolmeen raitaan pystysuorien urien avulla. Metoopit olivat aikoinaan suorakaiteen muotoisia laattoja 8.-7. vuosisadalla. eKr., keramiikka, ja sitten 700-luvulta. eKr. - kivi; ne täyttivät triglyfien väliset raot. Reunalista viimeisteli entabletuurin.

Etu- ja takajulkisivuille - harjakaton alle - muodostettuja kolmioita kutsuttiin päädyiksi. Katon harja ja sen kulmat kruunattiin veistoksellisilla (yleensä keraamisilla) koristeilla, niin sanotuilla akroterioilla. Päädyt ja metoopit olivat täynnä veistoksia.

Ionipylväs on kevyt ja hoikka, se on suhteessa korkeampi ja ohuempi kuin doorinen pylväs, sen korkeus on 8-10 halkaisijaltaan pienempi. Ionisella pylväällä oli pohja, josta se näytti kasvavan ylöspäin. Huilut, jotka suppenevat kulmassa doorisessa sarakkeessa, on erotettu tasaisilla leikkauksilla ionipylvään kasvoissa. Tästä lähtien pystysuorien viivojen määrä kaksinkertaistui, mikä antoi pylväälle erityisen keveyden. Johtuen siitä, että Ionic-pylvään urat leikattiin syvemmälle, valon ja varjon leikki siinä oli rikkaampaa ja viehättävämpää.

Ionisen ritarikunnan pääkaupungissa oli echin, joka muodosti kaksi siroa kiharaa - voluuttia. Voluuttien takia kulmapylväiden isot kirjaimet vaativat monimutkaista resoluutiota. Ionisen järjestyksen arkkitraavi jaettiin vaakasuunnassa kolmeen raitaan, mikä teki siitä vaaleamman. Friisi kulki jatkuvana nauhana koko entabletuuria pitkin. Reunalista oli koristeltu runsaasti.

Doorialaisen veljeskunnan järjestelmä pääpiirteissään muotoutui jo 700-luvulla. eKr. ja määritteli kreikkalaisen arkkitehtuurin päälinjan Peloponnesoksella ja Magna Graecialla (eli Sisiliassa ja Etelä-Italiassa). Ioninen järjestys kehittyi 700-luvun lopulla. eKr. Se kehitettiin ensisijaisesti Vähä-Aasiassa ja Kreikan saaristossa, rikkaissa kauppakaupungeissa, jotka olivat läheisessä yhteydessä idän kulttuuriin.

Myöhemmin, jo klassikoiden aikakaudella, kehitettiin kolmas kertaluokka, korintilainen, joka oli lähellä joonia ja eroaa siitä pääasiassa siinä, että siinä olevat pylväät olivat suhteeltaan hieman pitkänomaisempia (pylvään korkeus on 12 alempana). halkaisijat), päällä oli upea ja monimutkainen korin muotoinen pääkaupunki, joka koostui kukkakoristeesta - tyylitellyistä akantuksen lehdistä - ja kiharoista (voluuteista).

Arkaaisten dorialaisten temppelien evoluutiolle on ominaista siirtyminen raskaista ja kyykkyisistä mittasuhteista ohuempiin ja harmonisesti selkeämpiin mittasuhteisiin.

Aiemmissa temppeleissä oli usein liian raskaita kapitaleja tai liian lyhyitä pylväitä; sarakkeiden lukumäärän suhde pitkällä ja päätysivulla oli usein sellainen, että temppeli osoittautui liian pitkänoiseksi; joskus julkisivulle asetettiin pariton määrä pylväitä, mikä teki mahdottomaksi erottaa pääsisäänkäynnin ja tehdä siitä koostumuksen pääakselin. Vähitellen kaikki tällaiset puutteet katosivat.

Yksi vanhimmista dorilaisista temppeleistä oli Heran (Herayon) temppeli Olympiassa (7. vuosisadalla eKr.); tämän temppelin säilyneet rauniot antavat selkeän ja visuaalisen esityksen sekä temppelin suunnitelmasta että arkaaisen dorilaisen alueen osien yleisestä järjestelystä ja suhteesta.

114 a. Heran temppeli (Heraion) Olympiassa, 7. vuosisata. eKr e.

Monet dorilaiset temppelit rakennettiin arkaaisen ajanjakson aikana Magna Graeciaan. Tunnetuimmat ovat temppelien rauniot Selinuntessa ja niin sanottu "basilika" Paestumissa. "Basilikassa" korostuu ennen kaikkea rakennuksen voima ja tasainen lujuus; siinä ei ole mittasuhteiden harmoniaa, varsinkin liian turvonneen entaasin takia.

115. Apollon temppeli Korintissa. 6. vuosisadan loppu. eKr e.

Yksi myöhäisen arkaaiikan täydellisimmistä rakenteista oli Apollon temppeli Korintissa (Peloponnesoksella). Hänen takase-suunnitelmansa on hieman pitkänomainen (julkisivuilla 6 pylvästä, pitkillä sivuilla 15 pylvästä); vahvat ja raskaat pylväät asetetaan melko usein. Mutta tässä temppelissä mittasuhteiden selkeys ja harmonia, yleinen monumentaalinen ankaruus ja arkkitehtonisten muotojen vahvuus nousevat jo etualalle.

Apollon temppeli Korintissa, rakennettu 6. luvun jälkipuoliskolla. BC, on kypsän käsityötaidon teos. Se pitäisi nähdä merkittävien temppelien välittömänä edeltäjänä klassinen aikakausi. Se ilmaisee jo suurella taiteellisella täyteydellä Kreikan nousevan uuden, demokraattisen taiteellisen kulttuurin moraalista loistoa ja harmoniaa. Jos 7. - 6. vuosisadan sanoituksissa. eKr. (Alcaeus tai Sappho) ihmisen - kaupunkivaltion kansalaisen - heränneiden tunteiden ja kokemusten voima ja kauneus löysi taiteellisen ilmaisunsa, sitten ajatukset alkuperäisen politiikan loistosta ja kauneudesta sekä sen yhtenäisyydestä. edistyneimmät demokraattiset voimat löysivät ilmaisunsa arkkitehtuurissa.

Sekä ionialaisen että doorialaisen veljeskunnan arkaaisessa, kalkkikivestä rakennetussa arkkitehtuurissa se löysi laajan kirkkaan värityksen käytön. Pääväri oli useimmiten punaisen ja sinisen yhdistelmä. Maalattiin päätykolmioiden tympanit (eli niiden kolmiokenttä harjakaton alla) ja metooppitaustat, triglyfit ja eräät muut enttablatuurin yksityiskohdat. Myös arkaaisia temppeleitä koristanut veistos maalattiin. Väritys lisäsi arkkitehtuurin juhlallisen ilmeen tunnetta ja korosti lisäksi erityisesti doorialaisessa järjestyksessä sen osien arkkitehtonisuutta.

Ioninen arkkitehtuuri, joka kokonaisuudessaan kehittyi samaan suuntaan kuin doric arkaaisen ajanjakson aikana, erosi siitä suurella koristeellisella rikkaudella, eleganssilla ja keveydellä. Jopa vanhan tyyppiselle temppelille "muurahaisissa" annettiin ioninen järjestys, jolla oli epätavallisen tyylikäs ulkonäkö; joten ne rakennettiin 6. vuosisadalla. eKr. pieniä rakennuksia ympärillä päätemppeli esimerkiksi Delphin sifniläisten aarrekammio juhlapukuisten tyttöjen hahmoilla (kor) pylväiden sijaan.

Erityisen suuria ja ylellisesti sisustettuja olivat Joonian temppelit eli Vähä-Aasian rannikon kaupungit ja saaret. Tämä näkyi Vähä-Aasian Kreikan kaupunkivaltioiden läheisessä yhteydessä idän kulttuuriin. Nämä temppelit osoittautuivat kreikkalaisen arkkitehtuurin päälinjan ulkopuolelle. Kreikkalaisten klassikoiden arkkitehtuuri kehitti laajasti ionialaisen järjestyksen parhaat puolet, mutta jäi vieraaksi näiden arkaaisen Joonian suurenmoisten temppelien upealle ylellisyydelle; tätä ioniarkkitehtuurin piirrettä kehitettiin edelleen vasta hellenistisen kauden aikana.

Joonian arkaaisista temppeleistä tunnetuin oli Efesoksen ensimmäinen Artemiksen temppeli, joka valmistui 6. vuosisadan toisella puoliskolla. eKr. ja saavuttaa yli 100 metrin pituuden. Tämä temppeli ei ollut peripteri, vaan dipteri - sen pylväikkö oli kaksinkertainen. Syvät pronaot koostuivat neljästä rivistä sarakkeita, kaksi jokaisessa rivissä. Länsi- ja itäjulkisivujen pylväät lepäävät veistoksellisilla reliefeillä koristeltuilla rumpuilla.

Artemiksen temppeli Efesoksessa. Jälleenrakennus.

Efesoksen Artemiin temppeli iski kooltaan ja loistollaan, rikkaalla chiaroscuron leikkillään ja peräkkäisten pylväsrivien monimutkaisella rytmillä, mutta siitä puuttui tiukka mittasuhteet ja selkeä yksinkertaisuus, joka on ominaista myöhäisen arkaaisen dooria temppeleille. . Dorilaisten temppelien rakentajat ilmaisivat täydellisimmin edistyneen taiteellisia ideoita oman aikansa, ja tulevaisuudessa heidän kehittämänsä harkittu ja tiukka periperityyppi kehitettiin ja parannettiin johtavaksi tyypiksi. arkkitehtoninen rakenne klassisen ajan aikana.

Arkaainen aika oli taiteellisen käsityön kukoistusaika. Taideteollisuustuotteiden tarvetta aiheutti merkittävän osan vapaasta väestöstä hyvinvoinnin kasvu ja ulkomaankaupan kehittyminen. Kreikkalainen keramiikka saavutti erityisen korkean kukinnan.

Kreikkalaiset maljakot palvelivat monenlaisia tarkoituksia ja tarpeita. Ne olivat muodoltaan ja kooltaan hyvin erilaisia. Yleensä maljakot peitettiin taiteellisella maalauksella. Arkaaisen maljakkomaalauksen mestareiden parhaat työt olivat aitoja taiteellisia luomuksia, ja ilmeisesti mestarit itse kohtelivat heitä vakavasti ja vastuullisesti. Ei ole sattumaa, että monet maljakot on allekirjoittanut ne luonut mestari ja joskus kaksi - savenvalaja ja taiteilija. TÄMÄ5 muuten osoittaa kasvavaa tunnetta yksilön ja hänen kykyjensä arvosta. Tietenkin taiteellisesti toteutettuja ja rikkaasti maalattuja maljakoita ei ollut tarkoitettu jokapäiväiseen kotitaloustarpeeseen. Ja kuitenkin maljakkomaalauksen kukoistus liittyy läheisesti käsityöläisen luovaan asenteeseen työhönsä ja hänen syvään kansantaideelle niin tyypilliseen asioiden käytännön ja esteettisen arvon ykseyden ymmärtämiseen.

7. ja erityisesti 6. luvulla. eKr e. muodostui melko harmoninen, vaikkakin yksilöllisiä variaatioita salliva järjestelmä pysyvistä maljakoista, joilla oli erilaisia käyttötarkoituksia. Joten amfora oli tarkoitettu viinin ja öljyn varastointiin; kraatteri - veden sekoittamiseen (juhlan aikana) viiniin; he joivat kylixistä viiniä; hoikassa lekythoksessa pidettiin suitsukkeita juomahetkellä kuolleiden haudoilla. Homeroskauden keramiikkaan verrattuna maljakoiden muodot ja mittasuhteet muuttuivat tiukemmiksi ja kauniimmiksi. Kreikkalaiset maljakot ylittivät selkeällä, hienovaraisesti tunnetulla rytmillään ja kaikkien osien suhteellisella tavalla sekä muinaisen Egyptin että Egeanmeren maailman astiat. Piirustusten sijoittelu maljakoille ja niiden sommittelurakenne liittyivät läheisesti maljakon muotoon.

Ajanjakso 11.-8. eKr e. tunnetaan historiassa tärkeimpänä vaiheena kreikkalaisen kulttuurin muodostumisessa. Suotuisat historialliset olosuhteet vaikuttivat siihen, että tänä aikana muodostui patriarkaalinen elämäntapa ja syntyi primitiivisen talouden alkuperä.

Mutta useimmat tärkeä tapahtuma Homeroksen aikakausi ilmestyi 800-luvulla. eKr e. todellisia kirjallisia mestariteoksia - Ilias ja Odysseia. Muuten, tämän historiallisen vaiheen nimi syntyi kirjoittajan - Homeroksen - nimestä.

Muutama sana kuuluisista kirjallisuuden monumenteista

Eeppisten runojen aloitusriveistä lukijat saavat käsityksen kreikkalaisista ihanteista. Joten, kuvaus Troijan piirityksestä ja hyökkäyksistä Kreikkalainen sankari Odysseia osoittaa kreikkalaisten hallitsijoiden, soturien ja muiden hahmojen merkittävät hyveet ja puutteet sekä antaa käsityksen ihmisten uskomuksista ja pyrkimyksistä, "palatsin salaisuuksista" ja historiallisten henkilöiden vilpittömästä tunteesta ja kokemuksista. Mutta pääarvo"Ilias" ja "Odysseia" piilee siinä, että näiden teosten ansiosta tutkijat ovat peräisin eri maat pystyivät oppimaan yksityiskohtia Kreikan historian tärkeästä vaiheesta sekä naapuri- ja kaukaisista siirtokunnista.

Lisäksi Homeroksen runojen riveistä saamme lyhyen käsityksen kuuluisien uskonnollisten ja muiden rakennusten arkkitehtuurista, vihollisuuksien piirteistä. Ja kun kreikkalainen eepos alkoi saada suosiota ja siitä keskustelivat kriitikot lännessä, tutkimuksen aukot alkoivat kadota. mystinen historia ja tämän maan mytologia.

Veistoksen ja arkkitehtuurin kehitys

Mutta Homeroksen aikakauden kuuluisien arkkitehtonisten mestariteosten tutkiminen tapahtui myös suurenmoisten rakenteiden raunioiden ja uskonnollisten rakennusten pienoismallien tutkimusten perusteella. Nämä tutkimukset ovat antaneet karkean käsityksen tyylisuunnittelusta erilaisia tyyppejä rakennukset.

Joten nyt tiedetään, että mykeneläiset perinteet otettiin talojen rakentamisen perustaksi. Arkkitehtuurin kehityksen alkuaikoina (1100-luvun alusta 900-luvulle eKr.) savi- ja mutatiili toimi päärakennusmateriaalina, ja vain joissakin tapauksissa kivikivi. Samaan aikaan noiden aikojen rakennuksilla oli yksi tyypillinen piirre - sisäänkäyntiä vastapäätä oleva seinä oli pyöristetty.

Kuitenkin, kun tutkitaan tunnettuja 9.-8. vuosisadan rakenteita. eKr e. (esimerkiksi Artemiksen temppeli) havaittiin toinenkin tärkeä suuntaus - rakenteessa oli puurunkoja. Lisäksi sisään palvontapaikat pylväiden etuosat ja portikot käytettiin, minkä ansiosta ne saivat majesteettisemman ulkonäön ja niistä tuli käytännöllisempiä. Samanaikaisesti kaikkien rakenteiden muoto oli vakio - suorakaiteen muotoinen.

Tutkiessaan Homerosen aikakauden muinaisten rakennusten kaivauksia arkeologit totesivat myös, että veistoskäsityön kehitys tuona aikana saavutti korkeatasoinen. Näin ollen savesta, luusta ja pronssista luodut kuvat ihmisistä, jumalista ja eläimistä antavat meille mahdollisuuden tehdä johtopäätöksiä elämäntapa ja kreikkalaisten rituaaleja.

8-luvulle asti. eKr e. kuvanveiston ja muun taiteen päätyyli oli "geometrinen". Käsityöt olivat litteitä kaavamaisia malleja, jotka kuitenkin antoivat mahdollisuuden arvioida ihmisten elämän ja luonteen pääpiirteet. Ja vasta 8. vuosisadan toisella puoliskolla. eKr e. kun kreikkalaisten maailmankuvassa tapahtui tiettyjä muutoksia, veistokset alkoivat saada eläväisempää, realistisempaa ilmettä.

Muinaisissa kreikkalaisissa teoksissa on muitakin kuvauksia veistoksisten luomusten tyypeistä (esimerkiksi puusta ja kivestä tehdyt epäjumalat). Valitettavasti tällaisia malleja ei ole vielä löydetty.

Keramiikan ja maalauksen kehityksen perinteiden jatkaminen

Keramiikan kehitys alkoi kaukaisella Egeanmerellä. Verrattaessa näytteitä eri ajoilta todettiin kuitenkin, että kyseessä olivat 800-800-luvun maalatut maljakot. eKr e. ovat erityisiä taideteoksia. Lisäksi ainutlaatuisten lakonisten seinämaalausten luomisen taiteesta tuli eräänlainen koulu arkaaisen ja klassisen ajan kreikkalaisille taiteilijoille ja tekijöille, jotka myöhemmin oppivat esittelemään inhimillisiä tunteita ja esittämään kaoottista kytkentäjärjestelmää systemaattisesti ja järjestelmällisesti. Ja huolimatta siitä, että näiden tuotteiden piirustukset olivat luonteeltaan primitiivisiä, niistä tuli todellisia keramiikan mestariteoksia.

Kuten veistokset, ne maalattiin ainutlaatuiseen "geometriseen tyyliin". Yksinkertaisia maljakoita kotikäyttöön ja majesteettiset amforat 800-800-luvuilta. eKr BC, joita käytettiin hautaus- ja kulttiastioina, koristeltiin kuvioilla, jotka olivat samankeskisiä ympyröitä, rompuja tai mutkittelevia punoksia, ja joissain tapauksissa kaavamaisilla ja yksitoikkoisilla kuvilla kreikkalaisista eläimistä tai kasveista.

Kuitenkin jo 8. luvulla. eKr e. ilmestyi keramiikka- ja maalaustaiteeseen uusi trendi. Tärkeitä kohtauksia yhteiskunnan elämästä (hautajaisrituaalit, kilpailut, matkat jne.) esiteltiin niin kutsutuissa "syvämis"-maljakoissa. Ja vaikka ihmisten ja tapahtumien hahmot olivat kaavamaisia, näiden taideesimerkkien tutkiminen antaa meille mahdollisuuden täydentää Kreikan Homeroksen ajanjakson historian sivuja lisätiedoilla.

Veistoksen ja arkkitehtuurin kehitys

Keramiikan ja maalauksen kehityksen perinteiden jatkaminen

Asiaan liittyvä sisältö: