§№5. Tilallinen taide. Maalaus.

Toistaa kysymyksiä?

1. Mikä on grafiikka?
2. Mitä keinoja grafiikan ilmaisuun tiedät?
3. Mitä termeillä tarkoitetaan:

• litografia,
• puupiirros,
• Tulosta,
• kaiverrus,
• lasta?

Maalaus- yksi vanhimmista kuvataiteen tyypeistä, joka liittyy visuaalisten kuvien välittämiseen levittämällä maaleja kiinteälle tai joustavalle alustalle; kuvan luominen digitaalitekniikalla; sekä sellaisilla tavoilla valmistettuja taideteoksia.

Maalauksen alkuperä.

Primitiivisen yhteiskunnan aikakaudella luolien seinillä tehdyt kuvat eläimistä ja ihmisistä ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Siitä lähtien on kulunut monia vuosituhansia, mutta maalaus on aina pysynyt ihmisen henkisen elämän muuttumattomana kumppanina. Viime vuosisatojen aikana se on epäilemättä suosituin kaikista kuvataiteen tyypeistä.

Maalaustoiminnot:

• Kognitiivinen
• esteettinen
• uskonnollinen
• ideologinen
• Sosiaalinen ja kasvatuksellinen
• tunnepitoinen

Adrian van Ostade. Taiteilijan työpaja. 1663. Dresden.

Maalaustyypit:

Maalauksen luokitus käytetyn materiaalin mukaan:

Maalauksen luokittelu tekniikan mukaan:

• A la Prima (Alla Prima)
• Grisaille
• Lasite
• Pointillismia
• Kuivaharja
• Sgraffito

Maalaustekniikat ovat lähes ehtymättömiä. Kaikki, mikä jättää jäljen johonkin, on tarkasti ottaen maalausta: "maalauksen luovat luonto, aika ja ihminen." Leonardo da Vinci.

Telineen maalaus.

maalausteline maalaus - eräänlainen maalaus, jonka teoksilla on itsenäinen merkitys ja ne havaitaan ympäristöstä riippumatta. Kirjaimellisesti - maalaus, luotu koneelle (teline).

Maalausteos - kuva - on luotu ei-stationaariselle (vastakohtana monumentaaliselle) ja ei-utilitaristiselle (vastakohtana koristeelliselle) pohjalle (kangas, pahvi, kartonki, paperi, silkki), ja se merkitsee itsenäistä ja ei ole riippuvainen ympäristön havainnosta.

Monumentaalinen ja koristeellinen maalaus.

monumentaalinen maalaus - arkkitehtonisten rakenteiden ja muiden kiinteiden alustojen maalaus.

Monumentaalimaalaus - muinaiset lajit maalauksia, jotka tunnetaan paleoliittista (maalauksia Altamiran, Laskon luolissa jne.). Monumentaalimaalauksen teosten pysyvyyden ja pitkäikäisyyden ansiosta siitä on säilynyt lukuisia näytteitä lähes kaikista kehittyneen arkkitehtuurin luoneista kulttuureista, ja ne ovat joskus ainoana säilyneenä aikakauden maalauksena.

Monumentaalimaalauksen tärkeimmät tekniikat:

• seinämaalauksia
• Fresko märällä kipsillä
• Fresco a secco
• vahamaalaus
• Mosaiikki
• värjätty lasi

MUTTA. B. AT.

A. Kaikkivaltiaan pelastama. Maalaus Vapahtajan kirkastumisen kirkon kupoliin Ilyina-kadulla Veliky Novgorodissa. Kreikkalainen Theophanes. 1378 vuotta. B. Marc Chagall. Maalauksia Moskovan juutalaisesta teatterista. W. Marc Chagall. Kattomaalaus Pariisin oopperasta.

Miniatyyri maalaus.

Miniatyyri(lat. minium - punaiset maalit, joita käytetään käsinkirjoitettujen kirjojen suunnittelussa) - kuvataiteessa, pienimuotoisissa maalauksissa, veistoksissa ja graafisissa teoksissa sekä niiden luomisen taiteessa.

miniatyyri maalaus yleinen myös idässä. Intiassa Mughal-imperiumin aikana Rajasthanin pienoismalli tuli laajalle levinneeksi. Se oli synteesi intialaisten ja persialaisten mestareiden yhteisestä luovuudesta.

Maalauksen lajityypit:

• Animalistiset - kuvat eläimistä, linnuista, hyönteisistä ja muusta eläimistä.
• Abstrakti - kuva ei-objektiivisista koostumuksista.
• Taistelu - kuvia sotilasoperaatioista ja taisteluista.
• Kotitalous - kuva jokapäiväisistä kohtauksista.
• Historiallinen - kuva historiallisesti kuuluisista henkilöistä ja tapahtumista.
• Marina - merimaisema.
• Mystic-fantastic - surrealistisen sisällön sävellyksiä.
• Asetelma (kuollut luonto) - kuva taloustavaroista.
• Muotokuva - kuvia ihmisistä.
• Maisema - kuva villieläimistä.
• Uskonnollinen - uskonnollisen sisällön sävellyksiä.

Käytännön tehtävä:

1. Etsi kirjallisuudesta maalauksia, jotka vastaavat kutakin lueteltua genreä.
2. Tee kuvaus näistä teoksista taulukon muodossa:

Genret	Maalauksen nimi, mosaiikki, lasimaalaus ...		Kuuluu maalaustyyppiin	Kuuluu johonkin tyyliin tai historialliseen aikakauteen.
eläimellinen
Abstrakti
Taistelu
Kotimainen
Historiallinen
Marina
mystistä fiktiota
Asetelma
Muotokuva
Maisema
Uskonnollinen

Termien sanasto

kuvataiteessa

MUTTA bris - (saksasta Adriss - luonnos, piirustus) kuvataiteessa: apuluonteinen lineaarinen (ääriviiva) piirustus, joka suoritetaan jäljityksen aikana esimerkiksi taiteilijan värilitografiatyön prosessissa. Laajemmassa ja epätarkemmassa merkityksessä termi on merkitykseltään yhteneväinen ääriviivan käsitteen kanssa.

Omakuva - taiteilijan itse tekemä muotokuva, pääosin peilin avulla.

vesiväri - (italialaista acquerelloa, latinasta aqua - vesi) maalit (yleensä kasviliimalla), veteen liukenevat, sekä maalaus näillä maaleilla.

Akryylimaalit - synteettiset maalit, jotka valmistetaan akryylihapon pohjalta, erottuvat korkeasta kirkkaudesta, veden- ja lämmönkestävyydestä sekä tiiviistä kiinnittymisestä kuvapintaan.

Alla prima - öljyvärimaalauksen tekniikka nopeilla rohkeilla vedoilla, jonka avulla voit viimeistellä kuvan (tai sen fragmentin) yhdellä istunnolla, ennen kuin maalit kuivuvat.

Eläinten maalari - (latinan sanasta animal - eläin) taiteilija tai kuvanveistäjä, joka kuvaa eläimiä.

Eläinlaji - (latinasta eläin - eläin) on kuvataiteen tyyppi, jonka päämotiivi on eläinten kuva.

Arkkitehtuuri - (kreikkalaisesta arkkitehtuurista - arkkitehti, rakentaja) arkkitehtuuri, taide suunnitella ja rakentaa esineitä, jotka muokkaavat tilallista ympäristöä ihmisen elämälle ja toiminnalle. Arkkitehtuuriteokset - rakennukset, kokonaisuudet sekä rakenteet, jotka järjestävät avoimia tiloja (monumentit, terassit, pengerrykset jne.).

Aksentti – alleviivausten vastaanotto väreillä, valolla, viivoilla jne. kaikki yksityiskohdat, joihin sinun on kiinnitettävä huomiota.

akromaattiset värit – valkoinen, harmaa, musta, eroavat vain vaaleudesta ja niistä puuttuu värisävy.

B helpotus - (ranskalaisesta bareljeefistä - matala kohokuvio) kohokuvioveistoksen tyyppi, jossa kuvan kupera osa työntyy taustatason yläpuolelle enintään puolet tilavuudestaan, yleinen koristelutyyppi arkkitehtoniset rakenteet ja koristetaideteoksia, muistomerkkien jalustat, steles, muistolaatat, kolikot, mitalit, jalokivet on myös koristeltu.

Battle genre - (ranskasta bataille - taistelu) taiteen genre, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Pääpaikka on nykyisen tai menneisyyden taistelujen ja sotakampanjoiden kohtaukset (mukaan lukien merivoimien kohtaukset).

Raja - koristeellinen koristelu joukon yhtäläisiä hahmoja, jotka toistetaan peräkkäin suoraa linjaa pitkin. Käytetään tekstien ja kuvien kehystykseen.

kotitalousgenre - jokapäiväiseen yksityiseen ja julkiseen elämään omistettu kuvataidelaji. Arkiset genrekohtaukset ovat olleet taiteessa tunnettuja muinaisista ajoista lähtien, ja ne erottuivat erityislajina feodaalikaudella ja porvarillisen yhteiskunnan muodostumisen aikana. Modernin aikakauden genren kukoistus liittyy demokraattisten ja realististen taiteellisten suuntausten kasvuun, taiteilijoiden vetovoimaan työn ja kansanelämän kuvaamiseen.

häikäisyä – valovoimaelementti. Vaalein paikka kohteen valaistulla (kiiltävällä) pinnalla. Näkökulman muuttuessa häikäisy muuttaa sijaintiaan kohteen muodossa.

AT atman - (englanniksi whatman) - paksu valkoinen paperi, korkealaatuisin paperi, jolla on karkea pinta, hyvin liimattu ja kestävä. Nimetty englantilaisen paperitehtaan omistajan J. Whatmanin mukaan.

Vernissage - (ranskalaisesta vernissaagesta, kirjaimellisesti - lakkaus) taidenäyttelyn avajaiset erityisesti kutsuttujen henkilöiden (taiteilijat, kulttuuri- ja taidetyöntekijät jne.)

värjätty lasi - (latinan sanasta vitrum - lasi) värillisestä lasista tai muusta valoa läpäisevästä materiaalista valmistettu koriste, juonen koristeellinen koostumus tai kuva lasille. Maalaus lasille.

ilmaperspektiivistä - esineiden värin, muodon ja valaistusasteen muutos, joka tapahtuu luonnon siirtyessä pois tarkkailijan silmistä johtuen havaitsijan ja kohteen välisen valo-ilmatilan lisääntymisestä.

G amma värikäs, värivalikoima - kuvataiteessa ja koristeellisessa taiteessa sarja harmonisesti toisiinsa liittyviä värisävyjä (joista yksi hallitseva) käytetään luomisessa taideteoksia. Siellä on lämpimiä, valoisia, kylmiä jne.

Gamma väri – tässä teoksessa vallitsevat värit ja määrittävät sen kuvaratkaisun luonteen.

Gzhel, Gzhel keramiikka - Moskovan alueen Ramensky-alueen Gzhel-aseman läheisyydessä olevien yritysten keraamiset tuotteet. Se saavutti korkean taiteellisen tason 1700-luvun toisella puoliskolla, jolloin yksinkertainen ja lasitettu keramiikka korvattiin majolikalla (fermentterit, kumganit, lautaset, lelut) alkuperäisellä monivärimaalauksella valkoiselle lasiteelle, joskus yleistetyillä stukkokuvioilla. 1800-luvulla valmistettiin posliinia, fajanssia ja puolifaianssia (mukaan lukien ne, joissa oli kultainen kattokruunu ja sininen maalaus).

Gorodetsin maalaus - Venäläistä kansantaidetta, joka kehittyi 1800-luvun puolivälistä lähtien Gorodetsin kaupungin alueella (nykyisin Nižni Novgorodin alueella Venäjällä). Kirkas, lakoninen maalaus (genrekohtaukset, hevoshahmot, kukot, kukkakuviot), tehty vapaalla vedolla valkoisilla ja mustilla graafisilla vedoilla, koristeltu pyörät, huonekalut, ikkunaluukut, ovet.

Kaiverrus - (ranskalaisesta syväpainosta) 1. Painettu jäljennös paperille laudalta (puu, linoleumi, kivi, metalli), jolle on tehty piirustus (veitsillä, taltalla, talttalla tai leikkurilla - kaiverreilla). 2. Grafiikkalaji, joka sisältää erilaisia ​​taulujen käsinkäsittelymenetelmiä ja tulosteiden painamista niistä.

Grattage - (ranskalaisesta raastimesta - scrape, scratch) tapa tehdä piirustus raaputtamalla musteella täytettyä paperia tai pahvia kynällä tai terävällä instrumentilla.

Grisaille - (ranskalainen gris - harmaa) on eräänlainen koristemaalaus, joka suoritetaan eri värisävyillä (yleensä harmaalla). Sitä on käytetty 1600-luvulta lähtien, sitä käytetään laajalti klassismin tyylisissä sisustusmaalauksissa, lähinnä veistoksisen kohokuvion jäljitelmänä..

Graafinen taide - (kreikan sanasta grapho - kirjoitan, piirrän, piirrän) kuvataiteen tyyppi, mukaan lukien piirtäminen ja painetut taideteokset (kaiverrus, litografia, monotypia jne.), jotka perustuvat piirtämiseen, mutta joilla on oma visuaaliset keinot ja ilmaisumahdollisuudet. Maalauksen ja grafiikan partaalla ovat akvarelli, guassi, pastelli. Se jakautuu maalaustelineeseen (piirustus, jolla ei ole sovellettua arvoa, grafiikka, populaaripaino), kirjaan ja sanomalehti- ja aikakauslehtiin (kuvitus, painettujen julkaisujen suunnittelu ja suunnittelu), soveltavaan (teollinen grafiikka, postimerkit, kirjakilvet) ja juliste. Grafiikka perustuu viivaan, käytetään valkoisen ja mustan kontrastia tai vivahteita, viivaa ja spottia, arkin taustaa.

Guassi - (italialaista guazzo - vesimaali) maalit, jotka koostuvat hienoksi jauhetuista pigmenteistä vesiliimaisella sideaineella (arabikumi, vehnätärkkelys, dekstiini jne.) ja valkoisen sekoituksella, sekä näillä maaleilla tehdyt taideteokset. Yleensä käytetään maalaamiseen paperille, pahville, kankaalle, silkille, luulle.

D ecor - (latinan sanasta decoro - koristelen) järjestelmä rakenteiden (julkisivujen tai rakennusten) tai tuotteiden koristeluun.

koristeelliset taiteet - plastiikkataiteen ala, jonka teokset muodostavat arkkitehtuurin ohella taiteellisesti ihmistä ympäröivän aineellisen ympäristön, tuovat siihen esteettisen ideologisen ja figuratiivisen periaatteen. Se jakautuu monumentaaliseen ja koristeelliseen (arkkitehtonisen sisustuksen luominen, seinämaalaukset, reliefit, patsaat, lasimaalaukset, mosaiikit, puistoveistos), koriste- ja soveltavaan taiteeseen (pääasiassa jokapäiväiseen elämään tarkoitettujen taidetuotteiden luominen) ja designtaideeseen (sisustus). juhlien, näyttelyiden ja museoiden näyttelyt). , näyteikkunat jne.).

Käsityöt - koristetaiteen osa, kattaa joukon luovuuden aloja, jotka on omistettu pääasiassa arkielämään tarkoitettujen taiteellisten tuotteiden luomiseen. Teoksia voivat olla: erilaisia ​​välineitä, huonekaluja, kankaita, työkaluja, aseita, ajoneuvoja, vaatteita, koruja, leluja jne.

Decoupage - (ranskalaisesta decouperista - leikattu) tekniikka, jolla koristellaan, koristellaan, koristellaan leikatun paperin (ja myös puusta, nahasta, kankaista jne.) avulla kuviot kankaaseen, astioihin, huonekaluihin jne., jotka sitten liimataan tai kiinnitetty muulla tavalla eri pinnoille. Decoupage on kollaasi ja applikointi; lakattu, se näyttää maalaukselta.

Yksityiskohdat – kuvan yksityiskohtien huolellinen tutkiminen. Taiteilijan itselleen asettaman tehtävän ja luovan tavan mukaan yksityiskohtien aste voi vaihdella.

Yksityiskohta – elementti, yksityiskohta, joka määrittelee teoksen ominaisuuden, vähemmän merkittävä osa, fragmentti.

Lisävärit – kaksi väriä, jotka muodostavat valkoisen optisesti sekoitettuna (punainen sinivihreällä, oranssi syaanilla, keltainen sinisellä, violetti vihertävän keltaisella, vihreä magentalla). Kun nämä täydentävät väriparit sekoitetaan mekaanisesti, saadaan sävyjä, joiden kylläisyys on vähentynyt. Täydentäviä värejä kutsutaan myös kontrasteiksi.

Dymkovo lelu (Vjatka, Kirov) -Venäjän kansantaidekäsityö (nyt Kirovin alueella). Se on valettu savesta, poltettu ja kirkkaasti maalattu temperalla (geometrinen kuvio) valkoiselle liitupohjalle, koristeltu kultalehdillä. Kuvaa eläimiä, ratsastajia, naisia ​​krinolineissa, upeita ja jokapäiväisiä kohtauksia; tunnusomaista yleistyneet, hieman groteskit muodot.

JA anr - (ranskalaisesta genrestä - suku, laji) perustivat historiallisesti sisäiset jaot useimmissa taiteen muodoissa. Kuvataiteessa päälajit määräytyvät ensisijaisesti kuvan kohteen mukaan. Maalauksessa ja grafiikassa: maisema (kaupunki, maaseutu, teollisuus, venesatama), asetelma, muotokuva (seremoniallinen, intiimi, ryhmä, karikatyyri, karikatyyri), historiallinen (mytologinen), arkipäivä (uljaasti), taistelu, eläimellinen, sisustus. Veistoksessa: muotokuva, sommitelma, monumentti.

Maalaus - kuvataide, jonka teokset luodaan maaleilla, jotka on levitetty jollekin kiinteälle pinnalle (kankaalle, puulle, paperille, pahville, kiville, lasille, metallille jne., yleensä päällystetty pohjamaalilla).

Koristeellinen maalaus – suunniteltu koristelemaan arkkitehtuuria tai tuotteita. Toimiessaan yhtenäisesti kolmiulotteisen koostumuksensa kanssa, siitä tulee heidän elementtinsä, se korostaa sävellyksen ilmeisyyttä tai muuttaa sitä visuaalisesti tuoden esiin uusia mittakaavasuhteita, rytmiä, värejä. Koristemaalaus on tasomaalausta, joka ei saa häiritä pinnan tasoa illusorisella tilantulkinnalla, siinä käytetään ehdollista värin tulkintaa ja useimmiten avointa paikallista väriä.

Monumentaalinen maalaus – erikoislaatuisia suuren mittakaavan maalauksia, jotka koristavat arkkitehtonisten rakenteiden seiniä ja kattoja: freskoja, mosaiikkeja, paneeleja.

Märkä maalaus – öljy- ja akvarellimaalaustekniikkaa. Vesivärissä paperi kostutetaan tasaisesti vedellä ennen työskentelyn aloittamista. Kun vesi imeytyy paperiin ja kuivuu hieman, ne alkavat kirjoittaa. Märkälle pinnalle makaavat maalivedot hämärtyvät, sulautuvat toisiinsa, luovat tasaisia ​​siirtymiä. Siten voit saavuttaa pehmeyden siirrettäessä esineiden ääriviivoja, ilmavuutta ja kuvan tilallisuutta.

maalausteline maalaus – taideteos, jolla on itsenäinen luonne.

Zhostovon maalaus - Venäläinen kansantaidekäsityö, kehitetty Zhostovon kylässä, Mytishchin alueella, Moskovan alueella Venäjällä. Alkuperäinen vuonna alku XIX vuosisadalla. Koristemaalaus metallialustalle (silloin lakattu), joka kuvaa kimppuja, hedelmiä; suoritetaan voimakkailla vedoilla kirkkailla öljymaaleilla mustalla tai värillisellä taustalla.

W piirustus - piirros elämästä, yleensä tehty työpajan ulkopuolella materiaalin keräämiseksi merkittävämpään työhön sekä harjoituksen tai erityiseen tarkoitukseen (esim. sanomalehden, aikakauslehden ohjeiden mukaan). Toisin kuin teknisesti lähellä oleva luonnos, taiteilijalle tarpeelliset yksityiskohdat voidaan työstää huolellisesti luonnoksessa.

Ja kuvataiteet - plastiikkataiteen osa, jossa yhdistyvät maalaus, kuvanveisto, grafiikka ja valokuvaus. Se perustuu visuaaliseen, tunnistettavaan kuvaan itse todellisuudesta.

Sisustus – sisänäkymä, rakennuksen sisätila, mikä tahansa huone sekä sen kuva taiteessa. Sisustus ymmärretään sisätilaksi kaikkine elementteineen: koristelu, verhot, maalaukset, freskot, ruokailuvälineet jne.

Taide - taiteellinen luovuus yleensä - kirjallisuus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, grafiikka, taide ja käsityöt, musiikki, tanssi, teatteri, elokuva ja muut ihmisen toiminnan muodot yhdistettynä taiteellisiin ja mielikuvituksellisiin todellisuuden heijastuksen muotoihin, sosiaalisen tietoisuuden muotoihin, maailman erityinen henkis-käytännöllinen kehitys luomisen, tiedon, arvioinnin ja inhimillisen viestinnän orgaanisena yksikkönä. 2. Suppeassa merkityksessä - kuvataide. 3. Korkea ammattitaito kaikilla toimialoilla.

historiallinen genre - yksi kuvataiteen päälajeista, omistettu historiallisille tapahtumille ja henkilöille, yhteiskunnallisesti merkittäville ilmiöille yhteiskunnan historiassa. Tärkeimmät teostyypit ovat historialliset maalaukset, seinämaalaukset, reliefit, monumentaalit ja maalausteline veistos, miniatyyri-, kirja- ja maalaustelinegrafiikka. Usein muiden genrejen kanssa kietoutunut se sulautuu tiiviisti taistelugenreen paljastaessaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen.

Vastaanottaja artina - taideteos, jolla on omansa taiteellista arvoa ja joilla on täydellisyyden ominaisuus (toisin kuin luonnoksella ja luonnoksella). Se koostuu alustasta (kangas, puu- tai metallilevy, pahvi, paperi), pohjamaalista ja maalikerroksesta.

Keramiikka - (kreikan sanasta keramos - savi) savesta tai niiden sekoituksista erilaisten epäorgaanisten yhdisteiden kanssa valmistetut tuotteet ja materiaalit, jotka on kiinnitetty erityisellä poltolla. Tärkeimmät teknologiatyypit ovat terrakotta, majolika, fajanssi, kivimassa ja posliini.

Kollaasi - (ranskalaisesta kollaasista, kirjaimellisesti - liimaus) taiteen tekniikka, liimaamalla siitä väriltään ja koostumukseltaan poikkeavia materiaaleja mille tahansa pohjalle; myös tällä tekniikalla tehty työ. Sitä käytetään pääasiassa grafiikassa teoksen tekstuurin emotionaalisen ilmaisukyvyn, erilaisten materiaalien odottamattoman yhdistelmän lisäämiseksi.

Sävellys - (latinan sanasta compositio - kokoelma, kokoonpano). Tapa järjestää esineitä paperiarkille.

väritys - (latinalaisesta väristä - väri, maali) taiteessa (pääasiassa maalauksessa) värisävyjen korrelaatiojärjestelmä, joka muodostaa tietyn yhtenäisyyden ja on todellisuuden värikkään monimuotoisuuden esteettinen ruumiillistuma.

Piiri - esineen ääriviivat, ääriviivat, muodon ääriviivat.

Rakentaminen on kuvataiteessa olemus, minkä tahansa muodon rakenteelle tyypillinen piirre luonnossa ja kuvassa, mikä viittaa osien suhteeseen kokonaisuutena ja niiden suhteeseen.

vastalehti – ilmiö, jossa havaitaan esine tai esine, joka seisoo valoa vasten ja koetaan tasaisena siluettipisteenä.

Kontrasti – yleinen taiteellinen tekniikka, joka vertailee niitä vastakkaisia ​​ominaisuuksia, jotka edistävät niiden vahvistumista. Värit ja sävykontrastit ovat tärkeintä. Värikontrasti koostuu yleensä toisiaan täydentävien värien tai toisistaan ​​vaaleudeltaan eroavien värien rinnastamisesta. Sävykontrasti on valon ja tumman yhdistelmä. Komponenttirakenteessa kontrasti toimii tekniikana, jonka ansiosta pääasia erottuu vahvemmin ja kuvien ominaisuuksien ilmaisukyky ja terävyys saavutetaan.

Värikontrasti – taipumus havaita kohteen väri (sen paikallinen väri) riippumatta muuttuvista valaistusolosuhteista, sen voimakkuudesta, spektrikoostumuksesta (päivä, ilta, keinotekoinen).

Pyyhekumi - purukumi grafiitin poistamiseen paperilta.

Lasite - (saksasta lasieren - lasite) ohuita läpinäkyviä tai läpikuultavia maalikerroksia, jotka levitetään kuiville tai puolikuiville tiiviille maalikerroksille värisävyjen muuttamiseksi, parantamiseksi tai heikentämiseksi, värin rikastamiseksi, yhtenäisyyden ja harmonian saavuttamiseksi.

paikallinen väri - maalauksessa kuvattujen esineiden pää- ja muuttumaton väri, ehdollinen, vailla sävyjä, jotka syntyvät luonnossa valaistuksen, ilman, ympäröivien esineiden refleksien jne. vaikutuksesta. Paikallinen väri - tietyn kohteen väritykselle ominaista väri , muuttuu jatkuvasti valaistuksen, ilmaympäristön, ympäröivien esineiden jne. vaikutuksen alaisena maalauksessa - otettuna tärkeimmissä suurissa suhteissa naapuriväreihin ilman yksityiskohtaista värisävyvalikoimaa.

M Azok – pohjalle (kankaalle, pahville, paperille jne.) jätetyn siveltimen jälki maalilla. Vetomaalauksen tekniikka on hyvin monipuolinen ja riippuu taiteilijan yksilöllisestä tyylistä ja tehtävistä, jotka hän asettaa itselleen, sen materiaalin ominaisuuksista ja ominaisuuksista, jolla hän työskentelee.

Marina - (latinan sanasta marinus - meri) merinäköalaa kuvaava kuva; maisematyyppi.

Öljymaalaus - eräänlainen taiteellinen öljymaalaus, joka valmistetaan jauhamalla epäorgaanisia pigmenttejä valkaistuun pellavaöljyyn. He kirjoittavat pääasiassa kankaalle sekä pahville, puulle, metallille, pinnoitetulle erityisillä pohjamaaleilla tai kalkkikipsille..

Miniatyyri - (latinan sanasta minium - cinnabar, minium) taideteos, joka erottuu pienestä koostaan ​​ja taiteellisten tekniikoiden hienovaraisuudesta. Erityinen näkymä - viehättävä tai graafisia kuvia(pääasiassa muotokuva), jolla on itsenäinen luonne.

Mallintaminen – (ranskalaiselta mallintajalta - veistää) siirto, paljastaen kuvattujen esineiden ja hahmojen tilavuuden, plastisuuden, tilaominaisuudet valo- ja sävysävyjen (maalauksessa, grafiikassa) tai kolmiulotteisten muotojen asianmukaisen käsittelyn avulla (veistossa) ).

Malli – esine, kuvan subjekti, enimmäkseen elävä luonto, pääasiassa henkilö.

Yksivärinen - yksivärinen.

motiivi – taiteilijan kuvaan valitsema luontokohde, useimmiten maisema.

motiivi – solmio, joka määrää kuvan tai luonnoksen värin ja kuva-plastisen ratkaisun hetken, koriste- ja soveltavassa taiteessa on monta kertaa toistettavan koristekoostumuksen pääelementti.

Mosaiikki - (latinan kielestä musivum, kirjaimellisesti - omistettu muusille) kuva tai kuvio, joka on valmistettu saman tai eri materiaalin hiukkasista (kivi, smalt, keraamiset laatat jne.), yksi monumentaalisen taiteen päätyypeistä.

Maalausteline - (saksan kielestä Malbrett) teline, yleensä puinen, jolle taiteilija asettaa työskennellessään kuvan, piirustuksen tms.. Siinä on kolmijalkaiset maalaustelineet, jotka koostuvat vaakasuoralle alustalle kiinnitetyistä pystysuorasta telineestä.

Monotyyppi - (kreikan kielestä monos - yksi ja kirjoitusvirheet - painatus) painetun grafiikan tyyppi. Tekniikka koostuu maalien levittämisestä käsin painolevyn täysin sileälle pinnalle, minkä jälkeen tulostetaan koneella; paperille saatu vaikutelma on aina ainoa, ainutlaatuinen. Tekniikka on ollut tunnettu 1600-luvulta lähtien, mutta yleistynyt vasta vuodesta myöhään XIX vuosisadalla.

Fake - (ranskalaisesta moulerista - muottiin) valettu kuolleen kasvoista (naamio), kuuluisan muusikon kädestä tai opetustarkoituksiin tehdyn klassisen veistoksen sarjatoisto.

H heittää - taiteilijan sujuvasti toteuttama pienikokoinen grafiikka, maalaus tai veistos. Päätarkoituksena on nopeasti fiksoida yksittäisiä havaintoja tai ideoita taiteilijan nykyisen työn prosessissa. Se voidaan esittää luonnosta tai muistista tai mielikuvituksesta.

Luonto - (latinan sanasta natura - luonto) kuvataiteessa todellisuuden esineitä (ihminen, esineet, maisema jne.), joita taiteilija tarkkailee kuvatessaan suoraan.

Asetelma - (ranskasta nature morte, kirjaimellisesti - kuollut luonto) kuvataiteen genre (pääasiassa maalaustelinemaalaus), joka on omistettu kuvaa henkilöä ympäröivistä asioista, yleensä sijoitettu todelliseen kotitalousympäristöön ja sovitettu yhteen ryhmään.

Vivahde - (ranskalaisesta vivahteesta) sävy, hienovarainen ero; kuvataiteessa - tuskin havaittava siirtymä värisävystä toiseen (maalauksessa), yksi chiaroscuro-asteikko toiseen (veistossa, grafiikassa). Sävyjen yhdistelmää (vivahteita) käytetään kuvaobjektin hienompaan mallinnukseen.

O omaperäisyys - (latinasta originalis - alkuperäinen, ensisijainen) omaperäisyys, esteettisen kohteen ja subjektin ainutlaatuisuus, joka ilmenee taideteoksen sisällön ja muodon rikkaana ja omaperäisyydessä, esteettisen maailmankäsityksen syvyydessä ja omaperäisyydessä, taideilmiöiden arviointi ja kriittinen tulkinta.

Ornamentti - (latinankielisestä ornamentumista - koristelu) kuvio, joka koostuu rytmisesti järjestetyistä elementeistä, jotka on suunniteltu koristelemaan esineitä (astiat, työkalut ja aseet, tekstiilit, huonekalut, kirjat jne.), arkkitehtonisia rakenteita, muovitaideteoksia, kehoa.

Värisävy - sävyn asteikko, vivahde; kuvataiteessa yksi keino luoda taideteos. Erilaiset sävyt rikastavat värejä (maalauksessa), valo- ja sävymallinnusta (veistossa, grafiikassa).

rahanpesu – akvarellitekniikka, jossa käytetään erittäin ohutta maalia tai mustetta, tekniikka, jolla vaalennetaan maalia tai poistetaan se paperista kastetulla siveltimellä puhdas vesi, ja kastuneen maalin kerääminen imupaperilla.

P alitra - (ranskalaisesta paletista) 1. Ohut puulevy tai metalli-, posliini-, keramiikkalautanen, suorakaiteen muotoinen tai soikea, jolle taiteilija sekoittaa työssään maaleja. 2. Kuvainnollisessa mielessä - tämän taiteilijan maalaustyylille tyypillinen värivalikoima.

paneeli - (latinan sanasta pannus - kangaspala) 1. Seinän osa, korostettu kehyksellä (stukkikehys, koristenauha jne.) ja täytetty maalauksellisella tai veistoksellisella kuvalla (tai ornamentilla). 2. Öljyllä, temperalla jne. tehty maalaus, joka on tarkoitettu tietylle seinän, katon osalle.

Maisema - (ranskasta paysage, pays - maa, alue) kuvataiteen genre (tai yksittäisiä töitä tämän genren), jossa kuvan pääkohde on villi tai tavalla tai toisella ihmisen muuntama luonto.

näkökulmasta - (latinan sanasta perspicio - näen selvästi) järjestelmä kolmiulotteisten kappaleiden kuvaamiseksi tasossa, välittäen niiden oman tilarakenteen ja sijainnin avaruudessa, mukaan lukien niiden etäisyyden havainnoijasta. Perspektiivi visuaalisessa taiteessa ilmentää taiteilijan halua luoda uudelleen kuva todellisesta, näkyvästä maailmasta.

Pysanka - maalattu muna. Se juontaa juurensa pakanallisiin aikoihin (löydöt hautakumpuilta), siirtyi myöhemmin juhlariitiksi kristillinen pääsiäinen. Pääsiäismunamaalaus (pääasiassa geometrinen tai kukka koristeena, tiukasti alisteinen munan muodolle) on yleinen koristetaiteen tyyppi monien kansojen keskuudessa (slaavilaiset jne.).

Plein air - (ranskalaisesta plein airista, kirjaimellisesti - open air) termi, joka viittaa auringonvalon ja ympäröivän ilmakehän aiheuttamien värimuutosten koko rikkauden siirtymiseen kuvassa. Plein air maalaus on kehittynyt taiteilijoiden ulkoilmatyön tuloksena (eikä studiossa).

Alimaalaus - maalauksessa (pääasiassa öljyssä) maalauksen valmisteluvaihe. Pohjamaalausvaiheessa, yleensä yhdellä sävyllä, kuvattujen esineiden ja hahmojen volyymi työstetään chiaroscurolla, varjot tummilla sävyillä ja kuvan valaistut osat vaaleilla sävyillä.

Penumbra – yksi chiaroscuron alkuaineista. Penumbra, sekä luonnossa että taideteoksissa, on chiaroscuron asteikko esineen pinnalla, valon ja syvän varjon välissä.

Puolisävelaskel – sävy, siirtymä kahden vierekkäisen matalakontrastisen sävyn välillä kohteen valaistussa osassa; taideteoksissa - väline taiteellisen kuvan ilmaisuun. Puolisävelen käyttö lisää muotojen mallintamisen hienovaraisuutta, lisää sävy-sävelsiirtymien pehmeyttä.

Muotokuva – kuvataiteen genre sekä tietyn henkilön tai useiden ihmisten kuvalle omistettu teos (pari, ryhmämuotokuva jne.).

Taiteellinen työ - taiteellisen luovuuden tuote, jossa sen luojan, taiteilijan, henkinen ja merkityksellinen tarkoitus on ruumiillistuva aistillis-aineellisessa muodossa ja joka täyttää tietyt esteettisen arvon kriteerit; taiteellisen kulttuurin pääasiallinen säilyttäjä ja tiedonlähde.

Mittasuhteet - (latinan sanasta proportio - suhde, suhteellisuus) taideteoksen elementtien sekä yksittäisten elementtien ja koko teoksen suuruuden suhde. Erityisesti on olemassa arkkitehtonisia mittasuhteita ja mittasuhteita, joita käytetään edustamaan ihmiskehoa ja kasvoja.

Profiili – näkymä mistä tahansa elävästä olennosta tai esineestä sivusuunnassa.

R huuhtelu - siveltimellä työskentelytekniikka, jossa käytetään runsaasti vettä, mikä mahdollistaa monimutkaisten ja rikkaiden kuvatehosteiden saavuttamisen bistro-, seepia-, tussi- ja akvarellipiirustuksissa.

Helpotus - (latinan sanasta relevo - nostan) veistoksellinen kuva tasossa.

Retusoida - alkuperäisten käsittely (julkaisuhieno, pääasiassa valokuvaus) piirtämällä, vahvistamalla, poistamalla, heikentämällä yksittäisiä kohtia ja yksityiskohtia, poistamalla teknisiä vikoja kuvien sävyjen, terävyyden, väriominaisuuksien jne. parantamiseksi.

Refleksi - (latinalaisesta reflexuksesta - kasvot, käännetty, heijastuva) maalauksessa, harvemmin grafiikassa, värin ja valon heijastus esineeseen, joka tapahtuu, kun tätä kohdetta valaisevat ympäröivät esineet (naapurikohteet, taivas jne.) . d.).

Kuva - mikä tahansa käsin graafisten keinojen avulla tehty kuva - ääriviiva, viiva, piste.

Rytmi - tietty toisto, kompositioelementtien vuorottelu arkkitehtuurissa (aukot, pylväät, pelihallit) tai kuvanveistossa (linjat, muodot, eleet), mikä lisää taiteellisen kuvan ilmeisyyttä.

Koristeellinen maalaus - koriste- ja juonikoostumukset, joka on luotu maalaamalla arkkitehtonisten rakenteiden eri osiin sekä koriste- ja taidetaidetuotteisiin. Tärkeä koristemaalauksen alue on arkkitehtoninen koristemaalaus, joka on alisteinen rakennusten julkisivujen ja sisätilojen sisustamiseen.

FROM angina pectoris - (latinan sanasta sanguineus - verenpunainen) lyijykynät (reunattomat) eri punaruskean sävyistä. Luonnollinen (luonnollinen) ja keinotekoinen sanguiini koostuu kaoliinista ja rautaoksideista. Sanguine-piirustukset ovat erittäin viehättäviä. Käytön aikana se voidaan kostuttaa ja siten monipuolistaa iskun paksuutta ja tiheyttä, on helppo poistaa tarpeettomat viivat.

Chiaroscuro – valon ja tumman sävyt, eri kirkkaiden värien tai saman värin sävyjen jakautuminen, mikä mahdollistaa kuvatun kohteen näkemisen tilavana, valo-ilmaympäristön ympäröimänä. Valon ja varjon asteikko (suurimmasta kirkkaudesta syvään varjoon) riippuu valaistuksen luonteesta, esineiden tilavuusmuodon erityispiirteistä, sen tekstuurista ja ilmakehän tilasta.

Siluetti - yksivärinen ääriviivakuva toisen värin taustalla. Se on nimetty Ranskan kuninkaan Ludvig XV:n (XVII vuosisadan) ministerin Etienne de Silhouetten mukaan, johon taiteilija piirsi karikatyyrin, ja se tehtiin epätavallisesti - kuin varjo. Siluetissa ihmisten ja esineiden hahmot on piirretty yhtenäiseksi mustaksi täpläksi. Tällaisessa piirustuksessa on mahdotonta näyttää henkilön piirteitä tai esineiden yksityiskohtia, joten esineiden ääriviivojen on oltava erittäin ilmeikkäitä. Siluetteja ei voi vain piirtää, vaan myös leikata paperista saksilla. Ilmeisässä siluetissa voi olla myös esine tai osa siitä (tai niiden kuva esimerkiksi maalauksessa), joka erottuu kontrastista taustaa vasten.

Tyylitelty - (ranskalaisesta tyylistä - tyyli) tietyn tyylin muodollisten piirteiden ja kuviollisen järjestelmän tarkoituksellinen jäljitelmä sille uudessa, epätavallisessa taiteellisessa kontekstissa. Toisin sanoen yksinkertaistettu kaavamainen esitys kohteista.

Kevyt – kuvataiteessa, osa chiaroscuroa. Sekä luonnossa että taideteoksissa tätä termiä käytetään kuvaamaan pinnan valaistuimpia osia.

Keveys – vaalean ja tumman välisen eron suhteellinen aste: mitä kauempana pimeydestä, sitä suurempi on värin vaaleus.

Aukko – termi, joka viittaa chiaroscuroon; maalauksessa - värikylläisyysaste valolla, värin suhteellinen vaaleusaste suhteessa muihin viereisiin värisävyihin; kaaviossa - yhden sävyn vaaleusaste suhteessa toiseen, sen vieressä.

Chiaroscuro – valon ja pimeyden asteikko, muodon valon suhde. Chiaroscuro on yksi sävellysrakenteen ja teoksen idean ilmaisuvälineistä. Chiaroscuron ansiosta luonnon plastiset piirteet havaitaan visuaalisesti ja välittyvät teoksessa. Luonnossa chiaroscuron luonne riippuu esineen muodon ja materiaalin ominaisuuksista. Taideteoksissa chiaroscuro on yleisen sävyratkaisun alainen. Chiaroscuron asteikko: valo, varjo, penumbra, refleksi, korostus.

Siluetti – varjoprofiili, ääriviivat, esineen ääriviivat, yksivärinen tasokuva kohteesta tai henkilöstä (tumma vaalealla taustalla, vaalea tummalla taustalla), piirretty tai leikattu paperista tai muusta materiaalista. Taideteoksissa hahmot tai esineet, joissa niiden muoto havaitaan ilman yksityiskohtia ja korostunutta kolmiulotteisuutta tai näyttää täysin tasaiselta. Näin siluetista tulee valoa vasten asetettu hahmo. Siluetiksi kutsutaan myös kaikkia grafiikan tummia profiilikuvia.

Symmetria – sellainen esineen tai teoksen koostumuksen rakenne, jossa homogeeniset osat sijaitsevat samalla etäisyydellä minkä tahansa niihin nähden keskeisessä asemassa olevan kohteen keskiakselista. Tällainen koostumus löytyy useimmiten taiteesta ja käsityöstä. Objektien symmetrisen rakenteen rikkomista, joille on ominaista symmetria, kutsutaan epäsymmetriaksi.

Juoni – mikä tahansa elävän luonnon tai objektiivisen maailman esine, joka on otettu kuvaa varten, mukaan lukien yksittäinen esine. AT juoni kuva- teoksessa kuvattu tietty tapahtuma tai ilmiö. Kuvataiteessa juonen kohteena ovat ensisijaisesti arkielämän, taistelu- ja historialliset genret.

T marina - toiminta, joka synnyttää jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu omaperäisyydestä, omaperäisyydestä ja sosiohistoriallisesta ainutlaatuisuudesta. Luovuus on henkilökohtaista, koska se edellyttää aina luojaa - luovan toiminnan kohdetta.

Tempera - (italialaista temperarea - maalien sekoittamiseen) maalaus maaleilla, joissa sideaineena ovat veden ja munankeltuaisen emulsiot sekä veteen laimennettu kasvi- tai eläinliima, sekoitettuna öljyyn (tai öljyyn ja lakkaan).

sävy - väri, yksi värin pääominaisuuksista (yhdessä sen valokylläisyyden kanssa), joka määrittää sen sävyn suhteessa spektrin pääväriin ilmaistuna sanoilla "sininen, violetti, ruskea jne.; eroja nimissä Maalauksessa sävyä kutsutaan myös pääsävyksi, joka yleistää ja alistaa teosten kaikki värit ja antaa värille eheyden.

Stensiili - (italialaista traforoa - rei'itys, lävistys) värikkään kuvan tai koristeen muodostamiseen tarkoitettu laite, joka on suunniteltu motiivin toistuvaan toistamiseen. Sitä käytetään silkkipainatukseen taiteellisessa kirjonta- ja painatuksessa, tekstin ja paperin tuotannossa, joskus keraamisten tuotteiden koristeluun. Se on levy (tehty puusta, pahvista, metallista jne.), jossa on reikä maalien levitystä varten.

Varjo - elementti chiaroscuroa, hämärämmin valaistuja alueita luonnossa ja kuvassa. On omia ja putoavia varjoja. Varjoja, jotka kuuluvat itse esineeseen, kutsutaan oikeiksi varjoiksi. Näiden varjojen sijoittelu sen pinnalle määräytyy kohteen muodon ja valonlähteen suunnan mukaan. Putoavat varjot, joita vartalo heittää ympäröiviin esineisiin.

Tekniikka (taiteessa) - joukko erityisiä taitoja ja tekniikoita, joiden avulla taideteos esitetään. Kyky käyttää materiaalin taiteellisia mahdollisuuksia ja välineitä, joilla välitetään esineiden aineellisuutta, kolmiulotteista muotoa. Tekniset keinot taide ei jää sisällöltään neutraaliksi, vaan on alisteinen teoksen ideologiselle ja taiteelliselle suunnittelulle.

Sävy - luonnon esineen ja taideteoksen värille ominaisen vaaleuden aste. Sävy riippuu värin voimakkuudesta ja sen vaaleudesta. Piirustuksen sävy on yksi johtavista taiteellisista keinoista, koska piirustus on yleensä yksivärinen (yksivärinen). Eri sävyjen suhteiden avulla välitetään muodon tilavuus, sijainti avaruudessa ja esineiden valaistus. Sävy välittää esineiden vaaleuden eron, joka johtuu luonnossa niiden värien ja materiaalien monimuotoisuudesta. Käsite "sävy" maalauksessa tarkoittaa värin aukkosuhdetta sekä värikylläisyyttä. Maalauksessa värin ja valon ja sävyn suhteet liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Samanaikaisesti "sävyn" käsitettä ei pidä sekoittaa käsitteisiin "sävy" ja "värisävy", jotka määrittävät muut värin ominaisuudet.

Avain - tietty väri- tai sävysuhde, joka on ominaista Tämä työ, yksi hänen taiteellisia piirteitä. Grafiikassa tonaliteetti määräytyy tummien ja vaaleiden sävyjen välisen kontrastin mukaan. Maalauksessa sävyjen käsitteellä on sama merkitys kuin värimaailmalla, koska se määrää teoksen värirakenteen piirteet sekä värin vivahteet.

sävykuva - kuva, jossa on erilaisia ​​sävysiirtymiä valosta varjoon, ts. alueilla, joilla on erilainen äänenvoimakkuus. Tyypillinen esimerkki sävykuvasta on öljy- tai akvarelli piirustus yksivärinen (grisaille) sekä varjostuksella tehty lyijykynäpiirustus.

Tretjakovin galleria - Moskovassa, suurin venäläisen ja Neuvostoliiton taiteen museo. Galleria on nimetty P. M. Tretjakovin mukaan, joka keräsi (vuodesta 1856) venäläisten demokraattisten taiteilijoiden teoksia (pääasiassa Wanderers.

triptyykki - (kreikan sanasta triptychos - kolminkertainen, taitettu kolmeen osaan) taideteos, joka koostuu 3 osasta (maalaukset, reliefit, piirustukset jne.), joita yhdistää yhteinen taiteellinen idea, teema tai juoni ja jotka muodostavat usein hajoamattoman kokonaisuuden.

muste - musta maali, joka ei menetä sävynsä voimakkuutta ajan myötä; voimakkaasti vedellä laimennettuna se antaa harmaan sävyn. Muste toimii piirtämiseen, piirtämiseen (kynällä tai siveltimellä, käyttämällä kuoritusta, täyttöä, pesua jne., usein yhdessä lyijykynällä, vesivärillä, hiilellä).

F ässä - (ranskan sanasta "kasvot" - kasvot) jos muotokuva on kirjoitettu siten, että henkilön kasvot ovat täysin näkyvissä ja hänen silmänsä näyttävät katsovan katsojan silmiin, muotokuva kirjoitetaan eteen. Edessä oleva kuva ei ole vain maalauksessa, vaan myös kuvanveistossa.

Floristiikka - kukkakimppujen asettelu, kukilla ja kasveilla koristelu, yksi vanhimmista taiteista.

Tausta - (ranskalaisesta Fondista - "pohja", "syvä osa") mikä tahansa kuvallisen tai koristeellisen koostumuksen osa suhteessa siihen sisältyvään "ulottuvaan" (erityisesti etualalla) olevaan yksityiskohtaan. Ei-kuvallista taustaa (yleensä muotokuvassa) kutsutaan neutraaliksi. Kuvan toiminta tapahtuu joko sisällä, luonnon keskellä tai kaupungin kadulla. mikä tahansa ympäristö lähemmän kohteen takana, kuvan tausta. Kuvataideteoksissa tausta voi olla neutraali, vailla kuvia tai sisältää kuvan (kuvatausta). Tämä on tausta.

Lomake – ulkomuoto, ääriviivat, kuvataiteessa - esineen volyymis-plastiset piirteet, kaikissa taidetyypeissä - taiteelliset keinot, jotka luovat kuvan, paljastavat teoksen sisällön. Luovassa prosessissa he löytävät ideaan parhaiten sopivan muodon. Missä tahansa taiteen muodossa muoto määrää suurelta osin teoksen taiteelliset ansiot. Kuvataiteellisessa taiteessa taidemuoto on kompositiorakennelma, keinojen ja tekniikoiden yhtenäisyys. toteutettu taiteellisessa materiaalissa ja ilmentänyt ideologista ja taiteellista käsitystä.

Muoto - sen tason muoto, jolla kuva on tehty (suorakulmainen, soikea, pyöreä - rondo jne.). Se johtuu sen yleisistä ääriviivoista ja korkeuden ja leveyden suhteesta. Muotovalinta riippuu teoksen sisällöstä ja tunnelmasta. Kuvan muodon tulee aina vastata kuvan sommittelua. Se on välttämätöntä teoksen figuratiivisen rakenteen kannalta.

Kappale - osa olemassa olevasta teoksesta tai vainajan eloon jäänyt jäännös

X Okhloma maalaus - puulla, venäläinen kansantaidekäsityö. Se syntyi 1600-luvun toisella puoliskolla Gorkin alueen (Venäjä) nykyaikaisen Koverninsky-alueen alueella; Alan nimen antoi s. Saman alueen Khokhloma - Khokhloma-maalauksen tuotteiden jakelukeskus 1700-luvun alussa - 1900-luvun alussa. Khokhloma-maalaukselle on ominaista alkuperäinen puun maalaustekniikka kullanväriseksi ilman kultaa.

Taiteilija, taiteilija -

taiteen luova työntekijä (suppeassa merkityksessä - kuvataiteessa).

Taiteellinen media - kaikki kuvalliset elementit ja taiteelliset tekniikat, joita taiteilija käyttää ilmaistakseen teoksen sisältöä. Näitä ovat: koostumus, perspektiivi, mittasuhteet, chiaroscuro, väri, viiva, rakenne jne.

Kromaattiset värit - värit, joilla on erityinen laatu (värisävy), joka erottaa toisensa. Kromaattiset värit ovat auringon spektrin värejä, jotka syntyvät auringonsäteen taittumisesta. Perinteisesti spektrin värit on järjestetty "väriympyrän" mukaan. Tämä väriasteikko sisältää suuren määrän siirtymiä kylmistä lämpimiin väreihin.

W kolme - viiva, linja, joka suoritetaan yhdellä käden liikkeellä; yksi tärkeimmistä visuaalisia keinoja useimmissa grafiikkatyypeissä, tietyntyyppisissä maalauksissa (pääasiassa monumentaalisessa ja koristeellisessa maalauksessa), ornamenttitaiteessa jne. Viivan avulla voidaan välittää hahmojen ja esineiden muotoa ja ääriviivaa.

E näyttely - (latinan sanasta Exponatus - esillä) kuvataiteen alalla: näyttelyssä tai museossa esillä oleva taideteos.

Eremitaaši - Pietarin osavaltio, taide- ja kulttuurihistoriallinen museo, yksi maailman suurimmista museoista.

Luonnos - alustava luonnos, joka kiinnittää idean taideteoksesta tai sen erillisestä osasta. Luonnos hahmottelee tulevan työn sommittelurakennetta, tilasuunnitelmat, tärkeimmät värisuhteet. Luonnokset ovat graafisia, kuvallisia, veistoksellisia; yleensä erottuu vapaasta, sujuvasta suoritustavasta, mutta se voidaan laatia yksityiskohtaisesti.

Etude - (ranskalaisesta etydistä, kirjaimellisesti - tutkimus) luonnosta tehty teos sen tutkimista varten. Etydi (maalaus, veistos, grafiikka) toimii usein valmistelumateriaalina maalauksen, veistoksen, graafisen työn jne. parissa.

luonnoskirja - matala kannellinen puulaatikko taiteilijatarvikkeille (öljy- tai akvarellimaalaus). Luonnoskirjat voivat olla ilman jalustaa tai jalustalla, paletti-luonnoskirjat ovat saatavilla.

Hakemus nro 1

Luettelo käsitteistä

tutkinut koulutusohjelma

"Nuori taiteilija"

KARIKATYYRI(it. caricatura, sanoista caricare - ladata, liioitella) - kuvataiteen genre, joka käyttää satiirin ja huumorin, groteskin, karikatyyrin keinoja arvioida kriittisesti kaikkia sosiaalisia, poliittisia ja kotimaisia ​​ilmiöitä tai tiettyjä yksilöitä ja tapahtumia. Karikatyyrikuvan koominen vaikutelma syntyy liioittelemalla ja terävöittämällä tunnusomaisia ​​piirteitä, odottamattomia vertailuja, vertauksia, metaforia, todellisen ja fantastisen yhdistelmää. Karikatyyriä käytetään pääasiassa sanomalehti- ja aikakauslehtigrafiikassa, mutta se löytää paikkansa myös satiirisessa maalauksessa ja pienessä plastiikkataiteessa, julisteissa ja jopa monumentaalimaalauksessa. Karikatyyriä voi nähdä kansantaiteessa, erityisesti lubokissa. Erinomaisia ​​pilapiirtäjiä olivat J. Effel (Ranska), X. Bidstrup (Tanska), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Venäjä).

MAALAUS- maalausteline, jolla on itsenäinen arvo. Toisin kuin tutkielma ja luonnos, maalaus on kokonaisuus, taiteilijan pitkän työn tulos, havaintojen yleistäminen ja tarkoituksenmukaisuuden syvyys ja kuvallinen sisältö. Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta luovalla mielikuvituksella on tässä prosessissa tärkeä rooli. Maalauksen käsitettä sovelletaan ennen kaikkea juonenomaisiin teoksiin, joiden perustana on tärkeiden historiallisten, mytologisten tai yhteiskunnallisten tapahtumien, ihmisen toiminnan, ajatusten ja tunteiden kuvaaminen monihahmoisissa monimutkaisissa koostumuksissa. Siksi kuvalla on johtava rooli maalauksen kehittämisessä. Maalaus koostuu pohjasta (kangas, puu- tai metallilevy, vaneri, pahvi, puristelevy, muovi, paperi, silkki jne.), jolle levitetään pohjamaali ja maalikerros. Maalauksen esteettinen käsitys paranee huomattavasti, kun se asetetaan sopivaan kehykseen (patonki), joka erottaa maalauksen ympäröivästä maailmasta. Itämainen maalaustyyppi säilyttää perinteisen vapaasti riippuvan taittamattoman käärön muodon (vaaka- tai pystysuora). Kuva, toisin kuin monumentaalinen maalaus, ei liity jäykästi tiettyyn sisätilaan. Se voidaan irrottaa seinästä ja ripustaa eri tavalla. Taiteen huippu on saavutettu erinomaisten maalareiden maalauksissa. Modernismin moninaisissa virroissa juonen katoaa ja figuratiivisuus hylätään, jolloin kuvan käsite uudistuu merkittävästi. Yhä laajempi valikoima 1900-luvun kuvateoksia. kutsutaan kuviksi.

KUVAGALLERIA- taidemuseo, jossa on esillä yksinomaan tai pääasiassa maalausteoksia. Taidegalleriaa kutsutaan myös maalauskokoelmille tarkoitettujen suurten museoiden ja palatsin hallien maalauksen osioksi. Muinaisessa Kreikassa maalausten arkistoa kutsuttiin Pinakothekiksi, ja myöhemmin suuria maalauskokoelmia, eli taidegallerioita, kutsuttiin sellaiseksi. Monet maailman suurimmista taidemuseoista ovat taidegallerioita ja kantavat gallerioiden nimeä, mukaan lukien Lontoon National Gallery, National Gallery of Art Washingtonissa, State Tretjakovin galleria Moskovassa ja muut.

HARJATA- taiteilijan, pääasiassa maalarin, työkalu, joka on kynä, jonka päässä on kasa. Maalaussiveltimiä käytetään yleensä hiuksista: harjakset (valkoisista sian harjaksista), kolinsky (punaisen näädän hiuksista - pylväs), orava, fretti jne. Vesivärimaalaukseen sopivat ohuista ja pehmeistä hiuksista tehdyt siveltimet pienten yksityiskohtien, esimerkiksi oravan, työstämiseen. Maalaamiseen guassilla, temperalla, öljymaaleilla valitaan kovaharjaiset siveltimet. Ennen vanhaan taiteilijat käyttivät huiluksi kutsuttua mäyräsivellintä, jolla he tasoittivat maalin pintaa tuhoten harjassiveltimen maaliin jättämiä naarmuja. Harjat ovat pyöreitä ja litteitä, lyhyt- ja pitkäpinoisia, kovia ja pehmeitä. Jokaisessa harjassa on pifra (1, 2, 3 jne.). Mitä suurempi numero, sitä suurempi sivellin. Harjassa olevien hiusten päiden tulee olla teräviä, ei leikattuja. Hiukset tulee muotoilla niin, että ne ovat yhdensuuntaiset eivätkä työnty ulos sivuille. Hyvä sivellin säilyttää muotonsa myös vesipesun jälkeen, ja huono harjaa, vaikka se kastettaisiin maaliin. Tällainen sivellin ei sovellu maalaamiseen ollenkaan. Viime aikoina taiteilijat suosivat litteitä siveltimiä, jotka antavat selkeämmän siveltimen vedon. Tällä hetkellä leveä ja litteä harja kutsutaan huiluksi. Sitä käytetään suurten pintojen maalaamiseen ja kankaiden pohjamaalaukseen. Siveltimiä käytetään myös grafiikassa ja kalligrafiassa.

KITSCH(Saksalainen kitsch - kirjaimet, hakkeri, huono maku) - pseudo-taiteelliset tuotteet, jotka vastaavat alhaista taiteellista makua ja kehittymättömiä esteettisiä tarpeita. Kitschille on ominaista värien voimakkuus, eklektisyys, sisustuksen redundanssi, arvokkaiden materiaalien väärennökset. Kitschin ilmenemismuodot ovat mahdollisia kaikissa plastiikkataiteen tyypeissä, mutta useimmiten niitä esiintyy massataidetuotannossa, matkamuistoteollisuudessa, massapainografiikassa ja tietyissä taidekäsityötyypeissä.

KLASSIKKO(latinasta classicus - esimerkillinen) - taiteen historiassa antiikin taiteen korkeimman nousun aikakausi 5-4-luvuilla. eKr e. klassista taidetta- antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taiteen kukoistusaikana sekä eurooppalaisen renessanssin ja klassismin taidetta, joka perustui suoraan muinaisiin perinteisiin. Klassikoiden aikakaudella muodostuvat tärkeimmät arkkitehtoniset tilaukset, kaupunkien säännöllinen suunnittelu kehittyy, arkkitehtuuriin erottamattomasti liittyvä monumentaalinen veistos kukoistaa ja koristeelliset taiteet. Kuvat harmonisista ihmisistä, joilla on sekä fyysinen että henkinen kauneus, loivat suurimmat kuvanveistäjät Myron, Poliklet, Phidias, Praxiteles, Skopas. Maalaus (Polygnotus) oli pitkälle kehittynyt klassisessa taiteessa. 5-luvulla eKr e. luotiin antiikin Kreikan täydellisimmät arkkitehtoniset teokset - Parthenonin temppelit (arkkitehdit Iktin ja Kallikrat) ja Erechtheion, jotka sijaitsevat Ateenan Akropolilla, ja joita leimaa kokonaisuuden ja kaikkien arkkitehtonisten ja veistoksellisten yksityiskohtien taiteellinen yhtenäisyys. Klassinen taide liittyy Ateenan ja muiden kaupunkivaltioiden kukoistukseen, joissa vallitsi orjien demokratia.

KLASSISMI(lat. classicus - esimerkillinen) - taiteen tyyli eurooppalaista taidetta XVII-XIX vuosisatoja, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja luottamuksen korkean renessanssin perinteisiin. Klassismin taide heijasti ajatuksia yhteiskunnan harmonisesta rakenteesta, mutta menetti ne monessa suhteessa renessanssin kulttuuriin verrattuna. Yksilön ja yhteiskunnan, ihanteen ja todellisuuden, tunteiden ja järjen ristiriidat todistavat klassismin taiteen monimutkaisuudesta. Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia. Klassismin arkkitehtuurille on ominaista antiikkinäytteiden inspiroima järjestysjärjestelmä, tilavuuden ja layoutin selkeys ja geometrinen oikeellisuus, portikot, pylväät, patsaat ja seinien pinnalla erottuvat reliefit. Erinomainen arkkitehtuurin mestariteos, joka yhdistää klassismin ja barokin yhdeksi juhlalliseksi tyyliksi, oli Versailles'n palatsi- ja puistoyhtye - Ranskan kuninkaiden asuinpaikka (1600-luvun toinen puoli). Maalauksessa juonen looginen eteneminen, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, värin alisteinen rooli chiaroscuron avulla, paikallisten värien käyttö (N. Poussin, K. Lorrain) ovat saaneet pääosan. merkitys. Värien avulla paljastettiin myös selkeä suunnitelmien rajaaminen maisemissa: etualan oli oltava ruskea, keskimmäisen vihreä ja kauimpana sinisen.

maalausteos, jolla on itsenäinen taiteellinen arvo ja jolla on täydellisyyden ominaisuus (toisin kuin tutkimus ja luonnos). K. ei yleensä liity, kuten freskon tai kirjan miniatyyri, tiettyyn sisustus- tai sisustusjärjestelmään. Se koostuu alustasta (kangas, puu- tai metallilevy, pahvi, paperi), pohjamaalista ja maalikerroksesta.

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Maalaukset

1. TO. ( kreikkalainen pinakes) olivat poltettuja puulevyjä, laattoja ja laattoja. savi tai kivi, metalli ja muut lautaset, joissa on liimattuja, kuvioituja tai koristekuvia. Varhaisimmat todisteet ovat savimetooppeja Thermasta (700-luvulla eKr.); etruskien alueelta - Boccaner- ja Campanian levyt. Korintin keramiikka Pendeskufiasta ja keramiikka Pitsasta (6. vuosisata eKr.) ovat pienempiä muotoja. hellenistinen K. marmorilla, esimerkiksi Herculaneumissa, kopioi klassikko. näytteet. AT suurissa määrissä Roomalaiset Campanian seinämaalaukset ovat säilyneet, jotka olivat pääsääntöisesti yksi seinämaalauksen koristeellisista komponenteista. Erityisen tärkeitä ovat useimmissa tapauksissa täydellisesti säilyneet puolipitkät muotokuvat kuolleista. Perhe Roman. muotokuvia ( lat. Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Maalaus- maalausteos, jolla on täydellinen luonne (toisin kuin luonnos ja luonnos) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Se koostuu alustasta (kangas, puu- tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), pohjamaalista ja maalikerroksesta. Maalaus on yksi maalaustelinetaiteen tyypeistä. Kuvia on eri genreissä. Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta luovalla mielikuvituksella on tässä prosessissa tärkeä rooli. 1800-luvun loppua leimasi koko Euroopassa uusi, dynaaminen maailmankuva. Vuosisadan vaihteen taiteilijan täytyi vastata jatkuvasti muuttuvaa elämää: ei niinkään heijastaakseen ympäröivää maailmaa (kuvaus ja elokuva tekevät tätä nyt), vaan kyettävä ilmaisemaan yksilöllisyyttään, sisäistä maailmaansa, oma visio kuvassa. Taiteen huippu on saavutettu erinomaisten maalareiden maalauksissa. Modernismin moninaisissa virroissa juonen katoaa ja figuratiivisuus hylätään, jolloin kuvan käsite uudistuu merkittävästi. Jotkut eri maalauskouluihin kuuluvat taiteilijat ovat siirtyneet pois maailman (ihmiset, eläimet, luonto) kuvaamisesta sellaisena kuin me sen näemme. Heidän maalauksissaan maailma näyttää vääristyneeltä, joskus täysin tunnistamattomalta, koska taiteilijoita ohjaa enemmän mielikuvitus kuin visuaalinen havainto ympärillämme olevista ilmiöistä.

Maalauksella on tärkeä rooli maalauksen kehityksessä.

Jäljennöstä voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos kyseessä olevassa kontekstissa ei ole väliä onko kyseessä kopio vai alkuperäinen teos.

Kuva kuvaannollisessa tai yleisemmässä merkityksessä on mikä tahansa täydellinen, kiinteä taideteos, mukaan lukien elävä ja elävä kuvaus luontokuvasta, suullisesti tai kirjallisesti.

Maalaus on tason ja yhden näkökulman taidetta, jossa tila ja tilavuus ovat vain illuusiossa. Maalaus pystyy visuaalisten keinojen monimutkaisuuden ansiosta luomaan tasolle sellaisen illusorisen tilan syvyyden ja taiteellisen todellisuuden moniulotteisuuden, joka ei ole muiden kuvausmenetelmien alainen. Jokaisella kuvalla on kaksi tehtävää - kuvallinen ja ilmeikäs-koristeellinen. Maalarin kieli on varsin ymmärrettävää vain niille, jotka ovat tietoisia kuvan tason koriste-rytmisistä toiminnoista.

Esteettisessä havainnoinnissa kuvan kaikkien toimintojen (sekä koristeellisen, tasomaisen että kuvallisen, tilallisen) tulee osallistua samanaikaisesti. Kuvan oikein havaitseminen ja ymmärtäminen tarkoittaa pinnan ja syvyyden ja kuvion ja rytmin ja kuvan samanaikaista, jakamatonta näkemistä.

Maalauksen esteettinen käsitys paranee suuresti, kun se asetetaan sopivaan kehykseen, joka erottaa maalauksen ympäröivästä maailmasta. Itämainen maalaustyyppi säilyttää perinteisen vapaasti riippuvan taittamattoman käärön muodon (vaaka- tai pystysuora). Kuva, toisin kuin monumentaalinen maalaus, ei liity jäykästi tiettyyn sisätilaan. Se voidaan irrottaa seinästä ja ripustaa eri tavalla.

Maalausten illusorisen tilan syvyys

Professori Richard Gregory kuvaili "maalausten outoja ominaisuuksia": "Maalaukset ovat ainutlaatuinen esineiden luokka, koska ne ovat näkyvissä sekä itsessään että jotain aivan muuta kuin pelkkä paperiarkki, jolle ne on piirretty. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samaan aikaan; mikään esine ei voi olla samanaikaisesti sekä kaksiulotteinen että kolmiulotteinen. Ja näin me näemme kuvat. Kuvalla on hyvin määrätty koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai laivan todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä.

Ihmisen kyky reagoida kuvissa esitettyihin poissa oleviin kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittymisessä.

Miten maalauksia tehdään

Maalaus on taiteilijan henkinen maailma, hänen kokemuksensa ja tunteensa ilmaistuna kankaalle tai paperille. Maalausten luomista on vaikea selittää - on parempi nähdä se itse. On mahdotonta ilmaista sanoin, kuinka taiteilija maalaa kankaalle, millä siveltimellä hän koskettaa kankaaseen, mitä maalauksia hän valitsee. Teoksen aikana kaikki tulee yhdeksi: taiteilija, sivellin ja kangas. Ja jo ensimmäisen siveltimen vedon jälkeen työpajassa maalauksen erityinen taika alkaa toimia.

Kuvat eivät ole pelkkää maalattua kangasta, vaan ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jälkensä sieluun, herättävät aavistuksia.

Miten maalaus syntyy?

Näyttää siltä, ​​​​maalit, siveltimet, kankaalle. Voi olla toinenkin universaali vastaus: eri tavoin.

Maalauksen työstötavat ovat muuttuneet jatkuvasti läpi taiteen historian. Italian renessanssin taiteilijat työskentelivät täysin eri tavalla kuin Rembrandt tai 1600-luvun "pienet hollantilaiset", romantikot työskentelivät eri tavalla kuin impressionistit, abstraktionistit, nykyrealistitaiteilijat. Kyllä, ja saman aikakauden ja jopa yhteen suuntaan löytyy monenlaista.

Menneisyyden ja nykyajan realistiset taiteilijat (jos ymmärrät realismia laajassa mielessä sanat) yhdistää seuraavat:

Täydellisen teoksen, tässä tapauksessa maalauksen, muotokuvan tai maiseman, luominen on mahdotonta ilman syvällistä elämän tutkimusta, tekijän aktiivista asennetta siihen. Elämän taiteellisen tietämyksen välineitä ovat luonnontyö, visuaaliset vaikutelmat, elämänilmiöiden analysointi ja synteesi.

Kuvan luominen on monimutkainen, työläs luova prosessi, jonka tuloksia ei määrää käytetty aika, vaan taiteilijan lahjakkuuden, taidon, alkuperäisen vahvuuden ja tehokkuuden mitta. kuvaannollinen ratkaisu. Tärkeimmät virstanpylväät tässä prosessissa ovat idean synty ja konkretisointi, suorat havainnot, luonnokset, luonnokset luonnosta, kuvan varsinainen kirjoittaminen välttämättömällä luovalla, aktiivisella elämänmateriaalin käsittelyllä.

Ja kun katsoja lähestyy maalausta museossa tai näyttelyssä, hänen on ennen omaa arviota siitä muistettava, että sen takana on aina elävä ihminen, taiteilija, joka on sijoittanut palan elämästään, sydämestään, hermostaan. , lahjakkuutta ja taitoa työssä. Voidaan sanoa, että maalaus on taiteilijan unelmien täyttymys.

G. S. OSTROVSKII

Kuvan täydellisyys

Elämässä paljon tapahtuu sattumalta - kuvassa ei voi olla sellaisia ​​​​onnettomuuksia, kaikki siinä on saatava päätökseen, loogisesti. Missä vaiheessa maalaus katsotaan valmiiksi?

Myöhemmin ja meidän aikanamme niin suuresti arvostettu virtuoosi Rembrandtin impasto-kuvallinen veto aiheutti vain hämmennystä Rembrandtin aikalaisten keskuudessa ja aiheutti naurunalaisuutta ja nokkeluutta hänen kustannuksellaan. Kriitikoilleen vastustaen Rembrandt kiisti heidän käsityksensä maalauksen täydellisyydestä ja vastusti heitä omalla ymmärryksellään siitä, jonka hän muotoili näin: kuvaa tulee pitää täydellisenä, kun taiteilija sanoi siinä kaiken, mitä hän halusi. . Jotta hän ei kuulisi häntä vaivaavia kysymyksiä maalaustensa "epätäydellisyydestä", Rembrandt lakkasi päästämästä ateljeensa naiiveja vierailijoita lähelle heitä, jotka katsoivat suurella uteliaana hänen maalauksensa bravuurisia vedoksia pelotellen heitä se, että maalauksia ei pidä lähestyä liian läheltä, koska niiden maalien haju on epäterveellistä.

Matisse maalauksestaan:

"Yritän vain laittaa kankaalle niitä värejä, jotka ilmaisevat tunnettani. Tarvittava sävyjen osuus voi saada minut muuttamaan figuurin muotoa tai muuttamaan sommittelua. Kunnes olen saavuttanut tämän osuuden kuvan kaikissa osissa, katson Ja sitten tulee hetki, jolloin kaikki osat saavat lopulliset mittasuhteensa, ja sitten en voi koskea kuvaan tekemättä sitä uudestaan.

Suunnilleen impressionisteista lähtien piirustuksen, muodon ja värin kategoriat liittyvät läheisesti toisiinsa, sulautuvat yhteen, näyttävät jatkuva prosessi: piirtäminen ja väritys, mallinnus ja sommittelu, sävy ja viiva ilmenevät ja kehittyvät ikään kuin samaan aikaan. Kuvan maalausprosessi voi niin sanotusti jatkua loputtomiin, teoksen valmistumishetki on jokseenkin mielivaltainen: missä tahansa kankaalla taiteilija voi jatkaa sitä soveltamalla uusia vedoksia samanlaisiin, mutta makaamalla alla. Tämän järjestelmän silmiinpistävin ja johdonmukaisin edustaja on Cezanne. Kirjeissä ja äänitetyissä keskusteluissa hän toistuvasti muotoili tämän sekalaisen tai oikeammin eriyttämättömän maalausmenetelmän. Maalauksen työskentely voidaan keskeyttää milloin tahansa, mutta teos ei menetä esteettistä arvoaan. Millä hetkellä tahansa kuva on valmis.

Kuvan kuvatilan yhteys todelliseen tilaan

Taiteilija ja taideteoreetikko V. A. Favorsky korosti sommitteluteorian aikana, että todella taiteellisella teoksella on syntymästä lähtien kaksinainen olemassaolo: esineenä ympäröivässä tilassa ja suhteellisen suljettuna maailmana, jolla on omat aika-aikasuhteensa. . Maalauksessa tämä tavoite saavutetaan koordinoimalla kuvan sisäinen rakenne kehyksen kanssa, kuvanveistossa - ympäröivän tilan kanssa (klassinen esimerkki: patsas kapealla).

Ottaa yhteyttä kuvallinen tila todellisen tilan kanssa, jossa katsoja sijaitsee, käytetään kuvan kehystä. Taiteilijat leikkivät myös useilla "kehyksen toistolla" itse kuvassa, visuaalisilla riimeillä, pysty- ja vaakasuuntausten toistoilla. Yksi tyypillisistä tekniikoista, jonka avulla voit visuaalisesti "vahvistaa" kuvaa suorakaiteen muotoisen muodon rajoissa, on "viistetty kulma". Maalauksen erottaminen arkkitehtuurista synnytti tietyn järjestelmän maalaustelinemaalauksen havainnointiin. Kuvan pääsisältö on kokonaisvaltaisen avaruusnäkemyksen ilmaisu. Teos muuttuu näyttelyksi, jossa katsoja kohtaa tila-aikasuhteiden muuttuneen maailman ja näkee itsensä siinä kuin peilistä. Niinpä renessanssin läpinäkyvästä lasista tuli klassisen ja barokin aikakauden peili. Renessanssin jälkeisen ajan taiteelle on ominaista leikkiminen heijastuksilla peilissä, hahmojen-välittäjien tuominen kuvan sommitteluun, henkilöt, jotka asentollaan, katseella tai käden eleellä osoittavat kuvassa tapahtuvaa toimintaa. kuvan syvyyksiin, ikään kuin kutsuisi heidät sisään siihen. Kehyksen lisäksi tällaisissa koostumuksissa on proskenium - lavan etuosa, backstage, sitten keskikenttä, jossa päätoiminta tapahtuu, ja tausta - "tausta".

Taiteilija sijoittaa päähahmot yleensä kuvan keskitasolle ja asettaa ne mentaaliselle vaakasuoralle viivalle kuin jalustalle. "Spatiaalikerroksen" syvyys riippuu tämän vertailuvaakaviivan sijainnista (planimetrisesti - kuvakehyksen alareunan ylä- tai alapuolella). Siirtämällä vaakasuuntaa monta kertaa ylöspäin taidemaalari luo tietyn liikerytmin kuvitteellisen tilan syvyyksiin. Tämän ansiosta jopa pienellä kankaalla voit kuvata minkä tahansa pituisen tilan millä tahansa määrällä hahmoja ja esineitä. Tällaisessa näyttelyssä on erityisesti kiinnitettävä katsojan huomio siihen, että jotkut kohteet ovat lähempänä, kun taas toiset ovat kauempana. Tätä varten käytetään "osoittimia": perspektiivin pienennystä, laajamittaisten maamerkkien käyttöönottoa (pieniä ihmisiä taustalla), päällekkäisiä suunnitelmia, sävykontrastia, putoavia varjoja valonlähteestä kuvan sisällä tai ulkopuolella. Toinen viitepiste katsojan henkiselle liikkeelle kuvan avaruudessa ovat lävistäjät, joista tärkein on "sisäänlävistäjä" (yleensä vasemmalta oikealle).

Kuva kuvassa

Kuva Kuvassa

Kuva kuvassa -toimintoa voidaan käyttää erityisessä sommittelutoiminnossa. Samanlainen hierarkkinen organisaatio esitetään, kun kuvataan kuvaa kuvassa (sekä freskoja seinämaalauksissa jne.).

"Kuva kuvassa" on 1500-1600-luvun klassisen maalaustaiteen kompositiotekniikka. Kuvalle kuvassa voidaan antaa erityinen piilotettu merkitys.

Sävellystekniikka "kuva kuvassa" voi suorittaa useita tehtäviä:

• ilmaista ajatus
• selittää juoni
• vastustaa tai luoda harmoniaa
• olla yksityiskohta tilanteesta (sisustus)

Hyvin usein maalauksen taustakuva voidaan ymmärtää eräänlaisena kuvana kuvassa, eli itsenäisenä kuvana, joka on rakennettu omien erityislakiensa mukaan. Samanaikaisesti taustakuvaan, enemmän kuin päätason hahmojen kuvaan, kohdistuu puhtaasti koristeellisia tehtäviä, voimme sanoa, että usein ei itse maailmaa ole kuvattu tässä, vaan tämän maailman maisema, eli ei esitetä itse kuvaa, vaan tämän kuvan kuva.

Hollantilaisille maantieteellinen kartta, kuvakudos, kuva, avoin ikkuna kuvaan kuuluvana kuvana laajentavat maailman rajoja tai kehittävät pääjuonen allegorista merkitystä. Vermeer avaa työpajan verhon, ja hänestä tulee opas läpi kolme todellisuuden tasoa: katsojan tila, hänen työpajansa tila, taideteoksen tila (telineellä seisova kangas) vertaamalla näitä metamorfoosia. uimiseen maalatuilla valtamerillä maantieteellinen kartta tai lentää kartoitetun maan yli.

Todellisuuden - taiteen - myytin ylivuoto voidaan havaita myös Velazquezissa, joka turvautuu mielellään "kuva kuvassa" -tekniikkaan, josta esimerkkinä voivat olla Meninas ja Spinners.

"Kuva kuvassa" on myös Velasquezin "Venus peilin edessä", mutta sumuinen peili heijastaa vain rakkauden jumalattaren varjoa.

Maalaus ja kehys

Kaikilla taiteilijan luomilla kuvilla, muinaisia ​​kalliomaalauksia lukuun ottamatta, on kehys. Kehystys on välttämätön ja tärkeä osa sävellystä, se täydentää sitä, antaa yhtenäisyyttä. Kehys voi olla samassa tasossa itse kuvallisen tai graafisen sommitelman kanssa. Se voidaan myös luoda nimenomaan eräänlaisena reliefimuotona koristeellisten, veistoksellisten ja arkkitehtonisten elementtien avulla. Useimmiten on suorakaiteen muotoisia kehyksiä, hieman harvemmin - pyöreitä ja soikeita.

Kehys auttaa korostamaan maalaus ympäristöstä erityiseksi ja huomion arvoiseksi, mutta samalla yhdistää sen ympäristöön. Joten, jos kehyksen tyyli osuu yhteen sen sisustuksen taiteellisen ulkonäön, rakenteen ja luonteen kanssa, jossa kuva sijaitsee, tämä edistää kokonaisuuden eheyttä. Riippuen väristä, kylläisyydestä koristeellisilla ja veistoksellisilla yksityiskohdilla, kehys vaikuttaa merkittävästi kuvallisen kuvan kokonaisvaikutelmaan. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua kuvan ja kehyksen yhtenäisyydestä, jossa kehystys ei tietenkään suorita pääasiallista, vaan erittäin tarpeellista toimintoa.

Maalausmaalauksen kehitys oli monimutkaista. Mikä kirkas virstanpylväs sen historiassa oli siirtyminen keskiajalta renessanssiin! Merkittävin siinä oli halu päästä eroon ikonikuvan jäykkyydestä ja abstraktiudesta, joka hallitsi keskiaikaa. Noin XIV-luvulla syntyi maalaus sanan nykyisessä merkityksessä, ja sen mukana ilmestyi kehys, joka oli vielä pukeutunut goottimaiseman pitsiin.

Ensimmäiset kehykset eivät olleet täysin vastakkaisia ​​koko kuvan kanssa eivätkä eronneet siitä; molempien materiaalit olivat samanlaisia, taustan ehdollinen kultaus, esimerkiksi muinaisen venäläisen tai bysanttilaisen ikonin, siirtyi kehykseen ja itse kuva usein "roiskui" sen päälle. Sitten kuvan ja kehyksen väliset rajat tunnistettiin yhä selvemmin. Siitä huolimatta, eräänlaisena muistona aikaisemmista vuosisadoista, kehys säilytti kultaisen värinsä. Kun jumalallisen maailmaa kuvaava kultainen tausta katosi maalauksesta, kehyksen kultaus alettiin nähdä ehdollisesti, toisin sanoen kehyksen välttämättömänä attribuuttina, joka auttoi korostamaan kuvaa huoneessa, houkutella katsojan katseen siihen.

Renessanssissa hallitsi ajatus maalaamisesta katseena maailmaan ikkunan läpi, kehys muodoineen viittasi hyvin selvästi vallitsevaan ajatukseen ja vastasi sitä. Nämä upeat, juhlalliset kehykset tehtiin taiteilijoiden piirustusten mukaan erityistyöpajoissa tai taiteilijan työpajassa työskennelleiden assistenttien toimesta.

Renessanssin aikana maalausta verrattiin jatkuvasti todellisuutta heijastavaan peiliin, ja koristepeilin kehykseksi luotu kehys korosti tätä vertailua entistä voimakkaammin. Tämä kehys voidaan tehdä paitsi puisista säleistä ja kipsistä, myös arvokkaista materiaaleista, kuten hopeasta, norsunluusta, helmiäisestä jne. Materiaalien arvokkuus tuntui vastaavan maalauksen arvokkuutta vahvistaen sitä.

Vanhat mestarit olivat erittäin tarkkaavaisia ​​kehyksen suhteen, ottaen huomioon sen vaikutuksen työprosessiin, joskus he jopa maalasivat valmiissa kehyksessä ottaen huomioon kehyksen tietyn sävyn ja koristeellisen rytmin. Siksi vanhojen mestareiden sävellyksistä on usein paljon hyötyä alkuperäisissä kehyksissä.

Havainnot vanhojen mestareiden kehyksistä antavat meille mahdollisuuden vahvistaa toinen periaate - kehyksen profiilin ja leveyden sekä kuvan koon välinen vastaavuus: esimerkiksi hollantilaiset maalarit asettivat pienet maalauksensa suuriin kehyksiin syvällä, läpinäkyvällä profiloinnilla. , joka ikään kuin ohjaa silmän kuvan keskelle ja eristää sen ympäristön vaikutuksista

1900-luvun alussa alkoi kuulua ääniä, jotka vaativat kehysten kokonaan luopumista, liian aineellisena, taiteen henkisyyttä "maadoittavana". Useat avantgarde-taiteilijat, jotka ottivat vastaan ​​tällaisia ​​​​puheluita, alkoivat esitellä teoksiaan ilman kehyksiä. Tämän innovaation seurauksena heidän teoksensa lakkasivat kuitenkin olemasta maalauksia sanan suppeassa merkityksessä. Nämä olivat jonkinlaisia ​​"esineitä", "täpliä", joilla ei usein ollut selkeää merkitystä.

Vaikka nyt kehyksien suunnittelussa ei ole yhtä tyyliä, kuten ennen, mutta kehyksen vastaavuus taiteilijan yksilölliseen tyyliin on enemmän kuin ennen.

AT viime aikoina taidenäyttelyissä voi huomata, että taiteilijoidemme kanssa menneisyydessä ilmennyt inertia kehyksien suunnittelun (olkoon, ja mikä ei ole niin tärkeää) suhteen alkaa olla voitettu. Kehykset on maalattu eri väreillä, niihin laitetaan usein pieniä lisäkuvia ja kirjoituksia, kuvanveistäjät auttavat maalareita - ilmestyy runsaat muoviaiheiset kehykset.

Kuvamuoto

Kuvassa on kuitenkin kaksi erityistä elementtiä, jotka näyttävät luovan siirtymän tasosta kuvaan, samalla kun kuuluvat kuvan todellisuuteen ja sen fiktioon - muoto ja kehys. Saattaa tuntua, että kuvan muoto on vain taiteilijan työkalu, mutta ei suora ilmaus hänen luovasta konseptistaan: taiteilijahan vain valitsee muodon. Formaatin luonne puolestaan ​​liittyy läheisimmin koko taideteoksen sisäiseen rakenteeseen ja usein jopa osoittaa oikean tien ymmärtää taiteilijan tarkoitus. Muoto valitaan pääsääntöisesti ennen maalarin työn alkamista. Mutta tunnetaan useita taiteilijoita, jotka halusivat muuttaa kuvan muotoa työskennellessään joko leikkaamalla siitä palasia tai lisäämällä uusia (Velasquez teki tämän erityisen mielellään).

Yleisin kuvan muoto on nelikulmainen, ja puhdas neliö on paljon harvinaisempi kuin nelikulmio, joka on enemmän tai vähemmän pitkänomainen ylöspäin tai leveydeltään. Jotkut aikakaudet arvostavat pyöreää muotoa (tondo) tai soikeaa. Muotovalinta ei ole satunnainen, muoto paljastaa yleensä syvän, orgaanisen yhteyden sekä taideteoksen sisältöön, sen emotionaaliseen sävyyn että kuvan sommitteluun, se heijastaa yhtä selvästi taiteilijan yksilöllistä temperamenttia ja kokonaisen aikakauden maku. Tunnemme ennen jokaista kuvaa muodon ja taiteilijan tarkoituksen piilotetun syy-yhteyden, josta todellisen taideteoksen viehätys kumpuaa. On maalauksia, joiden sisältö on niin fuusioitunut muodon luonteeseen, että pieninkin mittasuhteen muutos näyttää järkyttävän kuvan tyylillistä ja ideologista tasapainoa.

Vaakasuora, pitkänomainen muoto yleisesti ottaen sopii varmasti paremmin kerronnalliseen sommitteluun, katsojan ohitse tapahtuvan liikkeen peräkkäiseen avautumiseen. Siksi taiteilijat, jotka ovat tunnelmaltaan eeppisiä, pyrkivät aktiiviseen sävellykseen, toimintaan, kääntyvät mielellään tähän muotoon, esimerkiksi italialaiset 1300-luvun ja 1400-luvun ensimmäisen puoliskon taidemaalarit (etenkin freskokoostumuksissa). Päinvastoin, neliön muotoinen tai sellainen, jossa korkeus hallitsee jonkin verran leveyttä, ikään kuin pysäyttää välittömästi toiminnan dynamiikan ja antaa koostumukselle juhlallisen esityksen luonteen - juuri tämän tyyppistä muotoa mestarit suosivat. heidän alttarimaalauksiaan. Korkea renessanssi ("Sikstus Madonna). (maneristit, Greco ), pyrkivät ilmentämään tiettyjä tunteita, tunnelmia.

Myös muodon yhteys taiteilijan yksilölliseen temperamenttiin on kiistaton: Rubensin aistillinen, dynaaminen fantasia vaatii suurempaa formaattia kuin Rembrandtin hillitty ja henkistetty fantasia. Lopuksi muoto on suoraan riippuvainen kuvatekniikasta. Mitä leveämpi, vapaampi siveltimenveto taiteilijalla on, sitä luonnollisempi on hänen halunsa suureen formaattiin.