Ershov Sergei

Bayan on venäläinen kansansoitin. Tämä on historiamme, saavutuksemme ja voittomme, jotka on kirjattu maailman kulttuurin historiaan. Ja meidän täytyy tuntea kansamme historia ja kulttuurimme historia

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoulutuslaitos

"Yleiskoulu nro 40"

Tutkimusprojekti aiheesta:

Maailman kansojen soittimet. Harmonikka"

Valmistunut:

Ershov Sergei

8. luokan oppilas "a"

Opettaja:

Moskvina Tatyana Alekseevna

Musiikinopettaja

MBOU G. Irkutskin lukio nro 23

1. Johdanto
2. Luku 1. Nappiharmonikan historiaa
3. Kappale 2. kiinalaiset juuret.
4. Luku 3 Miksi ääni kuuluu?
5. Luku 4
6. Johtopäätös
7. Bibliografia

Johdanto.

Bayan on venäläinen kansansoitin. Tämä on historiamme, saavutuksemme ja voittomme, jotka on kirjattu maailman kulttuurin historiaan. Ja meidän täytyy tuntea kansamme historia ja kulttuurimme historia(Dia 2).

Merkityksellisyys. Itse soitan nappulaa ja huomaan, että monet ovat kiinnostuneita tästä instrumentista. Monet ihmiset pelaavat sitä nyt. Siksi valitsin aiheeksi nappiharmonikan.

Kohde - välittää massoille nappiharmonikan historiaa.

Tehtävät:

1. Kerro tarina nappihaitarin luomisesta.
2. Mistä nappihaitari tuli, sen juuret.
3. Harkitse, millaisia ​​nappihaitarityyppejä ovat.

Luku 1. Harmonikan historia.

Bayan on eräänlainen huuliharppu. Se eroaa haitarista näppäimistön laitteessa (näppäimien sijasta - painikkeet) ja joissakin muissa suunnitteluyksityisissä(Dia 3.)

Bayan - suuri huuliharppu, jossa on monimutkainen nauhajärjestelmä(Dia 3).

Syyskuussa 1907 pietarilainen käsityöläinen Pjotr ​​Jegorovitš Sterligov teki yli kaksi vuotta työskennellyn soittimen erinomaiselle harmonistille Jakov Fedorovitš Orlanski-Titarenkolle. Orlansky-Titarenko antoi tälle soittimelle nimen muinaisen venäläisen laulaja-tarinankertoja Boyanin kunniaksi, joka mainittiin runossa "Tarina Igorin kampanjasta", ja alkoi käyttää sitä ensimmäistä kertaa julisteissaan toukokuun alussa 1908 Moskovassa. Mestari itse kutsui tätä huuliharppua myös hänen usein vierailevien työntekijöiden tarinoiden vaikutuksesta Bayan-risteilijästä, jota he rakensivat Novo-Admiralteyskin laivanrakennustehtaalla. Hän sanoi leikkivästi työntekijöille: "Te rakennatte omaa Bayania, mutta minä rakennan toisen Bayanin - suuren parannetun huuliharmun!"

Bayan viittaa reed-koskettimisto-pneumaattisiin soittimiin, joissa on täysi kromaattinen skaala oikealla koskettimella, bassot ja valmiina (sointu) tai valmiiksi valittu säestys vasemmalla koskettimella.

Näppäimistö-pneumaattiset instrumentit sisältäväterityinen pneumaattinen laite, toisin sanoen paineilman voimalla toimiva laite. Nappihaitarissa ilmaa pumpataan palkeilla, se värähtelee elastisia metallilevyjä-kieliä, jotka muodostavat äänen.

Bayan on eräänlainen huuliharppu, jota täydentävät kromaattinen asteikko oikeanpuoleisissa koskettimissa, bassot ja soinnut vasemmassa koskettimissa.

Venäjällä huuliharppuja alkoi ilmestyä 1800-luvun 40-luvulla ( dia 5). Kiistat huuliharppujen esiintymisen syystä Venäjällä jatkuvat edelleen: yksi versio kertoo, että rikkaat ihmiset ostivat niitä ulkomailta, ja palvelijoiden kautta huuliharppuja ilmestyi kyliin. Toisessa versiossa sanotaan, että huuliharput olisivat voineet valmistaa ulkomaiset käsityöläiset, jotka oli määrätty Tulan asetehtaille.

Venäjällä tietty sysäys huuliharppujen leviämiselle oli Ivan Sizov osti Nižni Novgorodin messuilla vuonna 1830 käsihuuliharppu, jonka jälkeen hän päätti avata työpajan niiden valmistusta varten.

Myös 40-luvulla käsityöläisten huuliharppujen tuotanto yleistyi.(Dia 6). Erityisesti Tulan, Tverin, Novgorodin, Vyatkan ja Vologdan maakunnissa. Joitakin harmonisia

luotiin joissakin maakunnissa, tuotiin muihin maakuntiin ja siellä paikalliset käsityöläiset modernisoivat ne ja kuljetettiin sitten edelleen eri puolille maata ja yleistyivät.

Yhden ensimmäisistä venäläisistä huuliharppuista edustaa Tula kahdeksansävyinen huuliharppu(Dia 7). Sen pääominaisuus oli, että kun samaa näppäintä painettiin, syntyi eri sävyisiä ääniä (turkkia puristettaessa toinen ja toista irrotettaessa). Tätä huuliharppua kutsuttiin "Venäjän järjestelmän huuliharppuksi". Myöhemmin tämä huuliharppu tuotiin Vyatkan maakuntaan, jossa sitä parannettiin.

1800-luvun 40-luvulla Tulaan ilmestyi ensimmäinen Timofey Vorontsovin tehdas, joka tuotti 10 000 huuliharppua vuodessa. Tämä vaikutti soittimen leviämiseen ja XIX vuosisadan puoliväliin mennessä. huuliharppusta tulee uuden kansanmusiikki-instrumentin symboli. Hän on pakollinen osallistuja kaikille kansanjuhlille ja -juhlille, erityisesti maaseudulla.

Ensimmäisen käsihuuliharrun täydellä kromaattisella skaalalla suunnitteli baijerilainen mestari Mierwald Saksan Zieletuin kaupungista vuonna 1891.(Dia 8). Tällaisella huuliharppulla oli täysi kromaattinen skaala 4 oktaavin alueella. Oikean näppäimistön näppäimet olivat kolmessa rivissä. Jokainen näppäin antoi turkkia puristaessaan ja puristaessaan saman äänen. Vasen näppäimistö koostui duuritriadeista, mutta sitten sitä paranneltiin: siitä tuli kolmirivinen (1. rivillä oli 12 basson säveltä. Toisella rivillä oli duurisointuja. Kolmannella rivillä oli mollisi sointuja.)(Dia 9). Jo vuonna 1892 tällainen huuliharppu tuli tunnetuksi Venäjällä.

Kaksirivinen harmonikka

Luku 2. "Kiinalaiset juuret".

Huuliharppu sai alkunsa aasialaisesta soittimesta nimeltä shen.(Dia 10).

Shen tunnettiin muinaisessa Kiinassa. Jotkut tutkijat uskovat, että sheng on yli kaksituhatta vuotta vanha. Ajan myötä sitä paranneltiin, ja sitä oli jo mahdollista soittaa 12 koskettimella, sille tehtiin jopa erityinen harmoniaoppikirja.(Dia 11).

Itse sheng koostui puisesta kotelosta ja siihen kehän ympäriltä työnnetyistä bambuputkista, joiden pohjaan kiinnitettiin metallilevyt, joihin oli leikattu kielekkeitä. Sheng soitettiin yleensä soinnuksilla nipistämällä muutamia reikiä putkien pohjaan.

Shen tunnettiin Venäjällä X-XIII vuosisadalla tatari-mongolien vallan aikana. Jotkut tutkijat väittävät shenin siirtyneen Aasiasta Venäjälle (tiedetään varmasti, että Pietarissa 1700-luvun puolivälissä hovimuusikko ja suunnittelija Johann Vilde harrasti shenin soittamista) ja sitten Eurooppaan, missä Pietarissa. sitä parannettiin ja siitä tuli laajalle levinnyt, todella suosittu kaikkialla Euroopassa soittimella - huuliharppulla.

Shen ↓

Luku 3

Jos otat ohuen kouluvihkon, purista sen sivuja huulillasi ja puhalla niiden väliin - vihko "laulaa" varmasti(Dia 12). Puristamme huuliamme kovemmin ja jatkamme puhaltamista - muistikirja "piippaa" ohuella äänellä, löysämme huulet - ääni on matalampi. Tällainen "musiikki" tulee varmasti esiin, jos otat kaksi tavallista paperiarkkia. Miksi ääni kuuluu?(Dia 13). Koska paperisivut tärisevät ja aiheuttavat äänivärähtelyä ilmaan. Suunnilleen sama värähtelee ilman paineen alla ja metallilevyt-kielet sisäänharmonikka, nappihaitari, haitarija huuliharppu(Dia 14).

Kaikki nämä instrumentit ovat rakenteeltaan samanlaisia. Niiden äänilähteenä ovat metallirunkoon kiinnitetyt värähtelevät metallikielet. Kuten jo tiedämme, nämä kielet värähtelevät ilmavirran alla, joka syntyy, kun palkeet puristetaan ja venytetään.

kieli ↓

Luku 4. Nappihaitarilajikkeet (Dia 15).

Vuonna 1913 P.E. Sterligov valmisti Venäjällä ja mahdollisesti myös maailmassa ensimmäisen viisirivisen nappihaitarin, jossa oli kaksi apuriviä oikeassa näppäimistössä, kuten moderni nappihaitari. Sterligovin jälkeen viisirivisiä nappihaitareita alkoivat valmistaa muut mestarit - Generalovin veljekset, V. Samsonov ja muut(Dia 16).

Nappulaharmonikan parantaminen johti kolmen muunnelman luomiseen eri säestyksellä:

• Valmiina - kiinteillä sointuilla - duuri- ja mollikolmikot, seitsensoinnut.
• valinnainen - "peilaa" oikeaa näppäimistöä.
• Valmiit valinnaiset -yhdistää selektiiviset ja kiinteät näppäimistöt.

Valittavissa oleva nappihaitarityyppi on kätevämpi, mutta sitä on vaikeampi soittaa.(Dia 17).

Vuonna 1951 Moskovan käsityöläiset Seleznev ja Figanov tekivät bajanisti Juri Ivanovitš Kazakovin tilauksesta moniäänisen neliäänisen, valintavalmiin harmonikan. Y. Kazakov oli taiteilija, joka konserteillaan aloitti nappihaitarin voitollisen leviämisen koko planeetalle.

Venäläiset käsityöläiset loivat useita haitarilajikkeita: Tula dia 18) , Saratov, Vologda(Dia 19), Vyatka (Dia 20) ja muut. Niitä on niin paljon, että on vaikea luetella kaikkia. Ne ovat yleisiä nykyäänkin. Haitari on venäläisten kansanmusiikkiyhtyeiden välttämätön jäsen.

Siellä oli sellaisia ​​nappihaitarimerkkejä kuin "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" ja monet muut.(Dia 21-24).

Johtopäätös.

Joten tarkastelimme nappihaikan historiaa, opimme sen kiinalaisista juurista, nappihaitarilajikkeista ja vastasimme kysymykseen, miksi ääni kuuluu?(Dia 25).

Bayan otetaan osaksi koulutusprosessia kaikilla ammatillisen musiikkikoulutuksen tasoilla. Sitä soitetaan yksin, ensemble- ja orkesteriryhmissä. Bayanille ilmestyi paljon opetus- ja menetelmäkirjallisuutta ja teoriaa. Monet säveltäjät kirjoittavat alkuperäisteoksia bayanille. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Bayan on tunnustettu "klassisen" instrumentin tasolla! A. Mirek / Nappiharmonikan historiasta / 2002

KUTEN. Klenov. ”Tunnen maailman: Lasten tietosanakirja. Musiikki". Moskova, 1998

SI. Ožegov. Venäjän kielen sanakirja. Moskova "venäjän kieli", 1984

S.V. Istomin. Tietosanakirja "Tiedän maailman. Musiikki". Astrel. Moskova, 2002

Esikatselu:

Käytä esikatselua luomalla itsellesi Google-tili (tili) ja kirjautumalla sisään:

Maailma on täynnä erilaisia, hämmästyttäviä ja epätavallisia ääniä. Yhdessä sulautuessaan ne muuttuvat melodiaksi: rauhoittava ja iloinen, iloinen ja surullinen, romanttinen ja häiritsevä. Luonnon äänien inspiroimana ihminen on luonut soittimia, joilla on mahdollista luoda vaikuttavimpia, sielullisimpia melodioita. Ja maailmankuulujen instrumenttien, kuten pianon, kitaran, rummun, saksofoni, viulu ja muiden, lisäksi on musiikki-instrumentteja, jotka eivät ole yhtä mielenkiintoisia sekä ulkonäöltään että ääneltään. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua kymmeneen maailman mielenkiintoisimpaan musiikki-instrumenttiin.

pilli

Tämä soitin on irlantilaisen kulttuurin perusta. Irlantilainen musiikki tulee harvoin toimeen ilman tämän autenttisen instrumentin ääntä: iloisia jigi-aiheita, nopeita polkoja, sielukkaita ilmauksia – jokaisessa esitellyssä suunnassa piilen ääni kuuluu.

Instrumentti on pitkänomainen huilu, jonka toisessa päässä on pilli ja etupuolella 6 reikää. Pääsääntöisesti pillit valmistetaan tinasta, mutta myös puusta, muovista ja hopeasta valmistetuilla soittimilla on oikeus olla olemassa.

Pillin historia ulottuu pitkälle 1000-1100-luvuille. Juuri näinä aikoina ensimmäiset muistot tästä instrumentista juontavat juurensa. Pilli on helppo valmistaa improvisoiduista materiaaleista, minkä vuoksi soitin oli erityisen arvostettu tavallisen kansan keskuudessa. Lähempänä 1800-lukua perustettiin pillien yleinen standardi - pitkulainen muoto ja 6 reikää, joita käytettiin pelaamiseen. Englantilainen Robert Clark antoi suurimman panoksen soittimen kehittämiseen: hän ehdotti instrumentin valmistamista kevyestä metallista - peltistä. Käheän ja pirteän äänen ansiosta pilli piti irlantilaisista kovasti. Siitä lähtien tästä soittimesta on tullut tunnetuin kansansoitin.

Pillin soittoperiaate on niin yksinkertainen, että vaikka et olisi koskaan ottanut tätä instrumenttia käteen, voit soittaa ensimmäisen melodiaasi 2-3 tunnin kovan harjoittelun jälkeen. Pilli on sekä yksinkertainen että monimutkainen instrumentti. Vaikeus piilee sen herkkyydessä hengittämiselle ja yksinkertaisuus sen helpossa sormittelussa.

Vargan

Tämä ikivanha ruokosoitin ei ole käytännössä muuttunut ulkonäöltään vuosisatojen aikana. Vanhasta slaavilaista "vargi" tarkoittaa "suuta". Soittimen nimessä on piilotettu menetelmä äänten poimimiseksi soittimesta. Yleisimmät harput ovat pohjoisen kansojen joukossa: eskimot, jakutit, baškiirit, tšuktšit, altailaiset, tuvalaiset ja burjaatit. Tämän epätavallisen instrumentin avulla paikalliset asukkaat ilmaisevat tunteitaan, tunteitaan ja tunnelmiaan.

Varganit valmistetaan puusta, metallista, luista ja muista eksoottisista materiaaleista, jotka omalla tavallaan vaikuttavat soittimen soundiin. Juutalaisen harpun luotettavuus ja kestävyys riippuvat myös käytetystä materiaalista.

Soittimen ääntä on lähes mahdotonta kuvata - on parempi kuulla sen melodia kerran kuin lukea sen kuvaus 10 kertaa. Mutta silti voimme luottavaisin mielin sanoa, että juutalaisen harpun soiton melodia on samettinen, rauhoittava, pohdiskelua herättävä. Mutta juutalaisen harpun soittamisen oppiminen ei ole niin helppoa: saadaksesi sävelmän soittimesta, sinun on opittava hallitsemaan palleaa, artikulaatiota ja hengitystä. Itse asiassa soittoprosessissa ei soi itse instrumentti, vaan muusikon keho.

lasi huuliharppu

Ehkä yksi harvinaisimmista soittimista. Se on rakenne eri halkaisijaltaan olevista lasipuoliskoista, jotka on pujotettu metallitankoon. Rakenne on kiinnitetty resonaattorikoteloon. Lasiharppua soitetaan kevyesti kostutetuilla sormenpäillä hankaamalla tai koputtamalla.

Ensimmäiset tiedot lasiharppuharppusta ovat olleet tiedossa 1600-luvun puolivälistä lähtien. Sitten instrumenttina oli 30-40 lasin setti, joita soitettiin koskettamalla varovasti niiden reunoja. Pelin aikana muusikot tuottivat niin epätavallisia, jännittäviä ääniä, että tuntui kuin satoja lasipalloja putoaisi maahan.

Irlantilaisen Richard Pakrichin Englannissa vuonna 1744 tekemän suurenmoisen kiertueen jälkeen instrumentista tuli niin kuuluisa ja haluttu, että muut kuuluisat muusikot alkoivat oppia soittamaan sitä. Lisäksi tuon ajan suuret säveltäjät Mozart, Beethoven ja Richard Strauss sävelsivät huuliharppujen äänen kauneuden valloittamana parhaat sävellykset erityisesti tälle instrumentille.

Kuitenkin siihen aikaan uskottiin, että lasiharppujen äänellä oli negatiivinen vaikutus ihmisen psyykeen: se häiritsee mielentilaa, aiheuttaa raskaana oleville naisille ennenaikaista synnytystä ja johtaa mielenterveyshäiriöihin. Tältä osin eräissä Saksan kaupungeissa väline kiellettiin lainsäädännöllä. Ja 1900-luvun alussa lasiharmun soittaminen unohdettiin. Mutta kaikki hyvin unohdettu tulee koskaan takaisin. Näin kävi tämän upean instrumentin kanssa: Pietarilainen ohjaaja Viktor Kramer käytti menestyksekkäästi lasiharppua Bolshoi-teatterissa esitellyssä Glinkan oopperassa ja palautti sen oikeutetulle paikalleen nykytaiteessa.

Ripustaa

Hämmästyttävä musiikki-instrumentti, yksi aikamme uusimmista keksinnöistä. Hangin keksivät Sveitsissä vuonna 2000 Felix Rohner ja Sabina Scherer. Soittimien tekijät väittävät, että eksoottisen lyömäsoittimen soittamisen perustana on tunne, musiikin tunne ja itse soittimet. Kyllä, ja ripustimen omistajan musiikillisen korvan tulisi olla täydellinen.

Hang koostuu kahdesta metallipuoliskosta, jotka yhdessä muodostavat lentävän lautasen kaltaisen kiekon. Hangan yläosa (se on myös etuosa) on nimeltään DING, se sisältää 7-8 näppäintä, jotka on suljettu musiikkiympyrään. Ne on merkitty pienillä syvennyksillä, ja saadaksesi tietyn melodian tonaalisuuden, sinun on lyötävä yksi tai toinen painauma.

Instrumentin alaosaa kutsutaan GU:ksi. Siinä on syvä reikä, johon muusikon nyrkki tulee sijoittaa. Tämän levyn rakenne toimii äänen resonanssina ja modulaationa.

Bonang

Bonang on indonesialainen lyömäsoitin. Se koostuu sarjasta pronssisia gongeja, jotka on kiinnitetty nyörillä ja asetettu vaakasuoraan puiselle jalustalle. Päällä jokaisen gongin keskiosassa on pullistuma - pencha. Hän on se, joka antaa äänen, jos koputat siihen puutikulla, jonka päässä on käämitys puuvillakankaasta tai köydestä. Gongien alle ripustetut palaneet savipallot toimivat usein resonaattoreina. Bonang kuulostaa pehmeältä ja melodiselta, sen ääni vaimenee hitaasti.

Kazu

Kazoo on amerikkalainen kansansoitin. Käytetään skiffle-tyylisessä musiikissa. Se on pieni, päätä kohti kapeneva sylinteri, joka on valmistettu metallista tai muovista. Instrumentin keskelle asetetaan metallikorkki, jossa on pehmopaperista valmistettu kalvo. Kazoon soittaminen on erittäin helppoa: riittää, että laulat kazoossa, ja pehmopaperi tekee tehtävänsä - se muuttaa muusikon äänen tuntemattomaksi.

Erhu

Erhu on jousitettu soitin, se on myös muinainen kiinalainen kaksikielinen viulu, joka käyttää metallikieliä.

Tutkijat eivät voi sanoa tarkalleen, missä ja milloin ensimmäinen erhu-instrumentti luotiin, koska se on nomadiinstrumentti, mikä tarkoittaa, että se muutti maantieteellistä sijaintiaan paimentolaisheimojen mukana. Erhun arvioitu ikä on 1000 vuotta. Soittimesta tuli suosittu Tang-dynastian aikana, joka putosi 7.-10. vuosisadalle jKr.

Ensimmäiset erhut olivat hieman nykyaikaisia ​​lyhyempiä: niiden pituus oli 50-60 cm ja nykyään 81 cm. Laite koostuu kuusikulmaisen tai sylinterin muotoisesta rungosta (resonaattorista). Runko on valmistettu korkealaatuisesta puusta ja käärmeennahkakalvosta. Erhun kaula on paikka, johon kielet kiinnitetään. Kaulan yläosassa on kaareva pää, jossa on pari tappia. Erhu-kielet valmistetaan yleensä metalli- tai eläinsuonista. Jousi on tehty kaarevaksi. Jousen naru on valmistettu hevosen hiuksista ja loput bambusta.

Suurin ero erhun ja muiden viulujen välillä on, että jousi tulee kiinnittää kahden kielen väliin. Näin jousesta tulee yksi ja erottamaton soittimen pohjasta. Pelin aikana erhua pidetään vaakasuorassa asennossa soittimen jalka lepää polvellasi. Jousi soitetaan oikealla kädellä, ja tällä hetkellä kielet painetaan vasemman käden sormilla, jotta ne eivät kosketa soittimen kaulaa.

Nikelharpa

Nickelharpa on ruotsalainen kansanmusiikki-instrumentti jousijousen kategoriasta. Koska sen kehitys kesti yli 600 vuotta, instrumenttiin on tehty useita muutoksia. Ensimmäinen maininta nikelharpan olemassaolosta on Gotlannin saarella sijaitsevaan Shchelungen kirkkoon johtavassa portissa: ne kuvaavat kahta muusikkoa soittamassa tätä instrumenttia. Tämä kuva luotiin vuonna 1350.

Nykyaikaisessa nikelharpan modifikaatiossa on 16 kieliä ja noin 37 puista avainta, jotka liukuvat kielien alla pelin aikana. Jokainen näppäin liikkuu liukumäellä ylöspäin, jossa se saavuttaa huipunsa ja puristaa kielen ja muuttaa sen ääntä. Lyhyen jousen pelaaja vetää kieliä pitkin ja painaa näppäimiä vasemmalla kädellä. Nickelharpa antaa sinun soittaa melodioita 3 oktaavin alueella. Sen ääni on samanlainen kuin tavallisen viulun, mutta se kuulostaa paljon enemmän resonanssilta.

Ukulele

Yksi mielenkiintoisimmista soittimista on ukulele, kielisoitin. Ukulele on miniatyyri ukulele 4 kielellä. Se ilmestyi vuonna 1880 kolmen portugalilaisen ansiosta, jotka saapuivat Havaijille vuonna 1879 (niin legenda sanoo). Yleensä ukulele on seurausta portugalilaisen kynityn soittimen cavaquinhon kehityksestä. Ulkoisesti se muistuttaa kitaraa, ja ainoa ero on pelkistetty muoto ja vain 4 kielen läsnäolo.

Ukulelea on 4 tyyppiä:

• sopraano - instrumentin pituus 53 cm, yleisin tyyppi;
• konsertti-instrumentti - 58 cm pitkä, hieman suurempi, kuulostaa kovemmalta;
• tenori - suhteellisen uusi malli (luotu viime vuosisadan 20-luvulla), 66 cm pitkä;
• baritoni - suurin malli, jonka pituus on 76 cm, ilmestyi viime vuosisadan 40-luvulla.

On myös epätyypillisiä ukuleleita, joissa 8 kieliä on yhdistetty ja viritetty yhteen ääneen. Tuloksena on soittimen täysi, surround-ääni.

Harppu

Ehkä hämmästyttävin, mielenkiintoisin ja melodisin soitin on harppu. Harppu itsessään on kooltaan suuri, mutta sen ääni on niin jännittävä, että joskus ei vain ymmärrä, kuinka se voi olla niin hämmästyttävää. Jotta instrumentti ei vaikuta huolimattomalta, sen runko on koristeltu kaiverruksilla, mikä tekee siitä tyylikkään. Eripituisia ja -paksuisia naruja vedetään runkoon niin, että ne muodostavat ristikon.

Muinaisina aikoina harppua pidettiin jumalten instrumenttina, keskellä teologia ja munkkeja, sitten sitä pidettiin aristokraattisena intohimona, ja nykyään sitä pidetään upeana instrumenttina, jolla voit soittaa mitä tahansa melodioita.

Harpun ääntä ei voi verrata mihinkään: se on syvä, jännittävä, epämainen. Soittimen ominaisuuksien ansiosta harppu on sinfoniaorkestereiden korvaamaton jäsen.

Maailmassa on monia uskomattomia soittimia. Ja ne kaikki kuulostavat erityisiltä luoden melodioita, jotka koskettavat sielua. Jokainen yllä esitetyistä työkaluista ansaitsee varmasti huomion. Mutta silti, emme saa unohtaa tunnettuja viuluja, kitaroita, pianoja, huiluja ja muita yhtä kauniita ja mielenkiintoisia soittimia. Loppujen lopuksi ne ovat ihmiskulttuurin perusta ja paras tapa ilmaista tunteita ja tunteita.

Venäläiset kansanmusiikkisoittimet (MHK-luokan 8 oppitunti "Maailman kansojen musiikki-instrumentit" Danilova G.I.:n oppikirjan mukaan) Kirjoittaja: Korshikov Alexander kunnan oppilaitoksen Sidorovskajan koulun 8. luokan oppilas Samaran alue Johtaja: Korshikov V.A. opettaja MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Nimi "balalaika", jota joskus esiintyy muodossa "balabaika", on kansankielinen nimi, joka on luultavasti annettu soittimelle jäljittelemällä kielten soimista, "balakaania" pelin aikana. "Balagat", "vitsi" kansanmurteella tarkoittaa keskustelua, tyhjiä puheluita. Venäläinen alkuperä voidaan katsoa johtuvan vain balalaikan rungon tai rungon kolmiomaisesta ääriviivasta, joka korvasi domran pyöreän muodon.

Aluksi balalaika levisi pääasiassa Venäjän pohjois- ja itäisissä maakunnissa yleensä kansantanssilaulujen mukana. Mutta jo 1800-luvun puolivälissä balalaika oli erittäin suosittu monissa paikoissa Venäjällä. Sitä soittivat kyläpoikien lisäksi myös vakavat hovimuusikot, kuten Ivan Khandoshkin, I. F. Yablochkin, N. V. Lavrov. 1800-luvun puoliväliin mennessä sen vierestä löytyi kuitenkin lähes kaikkialta huuliharppu, joka vähitellen korvasi balalaikan.

Domra on muinainen venäläinen soitin. Tiedemiehet ehdottavat, että venäläisen domran muinainen esi-isä oli egyptiläinen instrumentti, joka sai kreikkalaisilta historioitsijoilta nimen "pandura" ja oli käytössä jo useita vuosituhansia ennen aikaamme. Tämä instrumentti, nimeltään "tanbur", tuli meille luultavasti Persian kautta, joka käy kauppaa Transkaukasuksen kanssa.

Esityskykynsä ansiosta orkesterin domrat muodostavat päämelodisen ryhmän. Lisäksi domra löytää sovelluksensa sooloinstrumenttina. Hänelle on kirjoitettu konserttiteoksia ja teoksia. Valitettavasti domra ei ole kovin suosittu kansansoittimena Venäjällä, sitä ei juuri koskaan löydy kylistä.

Gusli Gusli, venäläinen kynitty soitin. Tunnetaan kahdessa lajikkeessa. Ensimmäisellä on pterygoid (myöhemmissä näytteissä kolmion muotoinen) muoto, 5-14 kieleä, jotka on viritetty diatonisen asteikon portaan, toisessa on kypärän muotoinen ja 1030 samaa viritystä.

Huuliharppu sai alkunsa aasialaisesta soittimesta nimeltä shen. Shen Venäjällä tunnettiin hyvin pitkään X-XIII-luvuilla tatari-mongolien vallan aikana. Jotkut tutkijat väittävät, että sheng matkusti Aasiasta Venäjälle ja sitten Eurooppaan, missä sitä parannettiin ja siitä tuli laajalle levinnyt, todella suosittu soitin kaikkialla Euroopassa - huuliharppu.

Vastoin mielipidettä, jonka mukaan harmonikka on saksalaisten mestareiden keksintö, akateemikko A. M. Mirek onnistui todistamaan sen venäläisen alkuperän. Huuliharppu modernissa muodossaan - liukuvalla palkeella (pneuma) ja suurella määrällä lovettuja metallikielekkeitä kahden sivutangon sisällä - ilmestyi Pietarissa. Hänen isänsä, tšekkiläinen insinööri Frantisek Kirshnik, asui tuolloin Venäjällä ja esitteli uutta soitintaan, jonka äänivoima oli paljon suurempi kuin sheng, vuonna 1783 Pietariin. Hän antoi myös tšekkiläisen nimen aivolapselleen: huuliharppu. Mutta nyt tämä nimi, kuten "harmonika", on tullut puhekieleksi venäjäksi. Tämän soittimen virallinen nimi on harmonikka.

Bayan on myös venäläinen keksintö. Vuonna 1907 sen valmisti Pjotr ​​Sterligov. Mestari itse ei ylpeillyt keksineensä uuden soittimen. Ja hän antoi muinaisen Venäjän kuuluisan kertoja-muusikon Bayanin nimen uudelle neliriviselle kromaattiselle haitarille. Tämän nimen perivät kaikki tämän tyyppiset instrumentit. Päällikön keksimää näppäimistöä, joka sijaitsee instrumentin oikealla puolella, kutsuttiin Sterligov-järjestelmäksi.

Meidän aikanamme säveltäjät kirjoittavat alkuperäisteoksia nappihaitarille aina suurimuotoisten sonaattien ja konserttojen sävellyksistä asti. Musiikkioppilaitoksissa on bayaninsoittotunteja, joissa koulutetaan päteviä harmonikkasoittajia. Bayan on edelleen kansaninstrumentti, jota on soiteltu ja soitetaan edelleen kansanmusiikissa.

Ensimmäiset kirjalliset todisteet torven käytöstä löytyvät 1700-luvun jälkipuoliskolla, joissa torvi esiintyy laajalle levinneenä, alunperin venäläisenä instrumenttina: "Tämän työkalun ovat melkein venäläiset itse keksineet." Torvi on suora kartioputki, jossa on viisi pelireikää ylhäällä ja yksi alaosassa. Alaosassa on pieni kello ja yläpäässä liimattu suukappale. Sarven kokonaispituus vaihtelee välillä 320-830 mm

Sanaa "zhaleyka" ei löydy mistään muinaisista venäläisistä kirjallisista monumenteista. Ensimmäinen maininta zhaleykasta on A. Tuchkovin muistiinpanoissa, jotka ovat peräisin 1700-luvun lopulta. On syytä uskoa, että zhaleyka esiintyi sitä ennen zhaleykassa, joka on pieni, 10-20 cm pitkä paju- tai seljanmarjaputki, jonka yläpäähän on työnnetty piippaus, jossa on yksi ruoko- tai hanhenhöyhenkieli. , ja alareunassa lehmän sarvista tai koivusta tehty kello. Kieli on joskus viilletty itse putkeen. Piipussa on 3-7 soittoreikää, joten voit muuttaa äänen korkeutta. toisen instrumentin muodossa.

Svirel on venäläinen pitkittäishuilutyyppinen soitin. Huilut mainitaan antiikin kreikkalaisissa myyteissä ja legendoissa. Tämäntyyppinen soitin on ollut eri kansojen keskuudessa muinaisista ajoista lähtien. Euroopassa hovimusiikin tekemisessä (XVIII vuosisata) sen nimeä "pitkittäinen huilu" vahvistettiin. Huilu on yksinkertainen puinen (joskus metalli) putki. Sen toisessa päässä on nokan muotoinen pillilaite, ja etupuolen keskelle on kaiverrettu eri määrä pelireikiä (yleensä kuusi). Työkalu on valmistettu tyrni-, pähkinä-, vaahtera-, saarni- tai lintukirsikkasta.

Kugikly (kuvikly) tai tsevnitsa on puhallinsoitin, venäläinen monipiippuisen huilun lajike. Yleensä se koostuu kolmesta viiteen ontosta putkesta, joiden halkaisija on sama, mutta eripituiset 100 - 160 mm. Putkien yläpäät ovat avoimia ja alapäät kiinni. Kuviklyja ei jaeta kaikkialla Venäjällä, vaan vain Kurskin, Bryanskin ja Kalugan alueilla. Ääni erotetaan puhaltamalla samalla linjalla olevien avoimien päiden leikkausten reunoihin. Yleensä huiluputket on kiinnitetty tiukasti yhteen, mutta cuvikleilla on erottuva piirre - ne eivät kiinnitä putkia, vaan pitävät niitä vapaasti kädessä. Käytä 2-5 putkea. Viiden putken sarjaa kutsutaan "pariksi". "Paria" soittavan esiintyjän tulee paitsi puhaltaa putkiin, myös toistaa puuttuvat nuotit äänellään.
Lusikoiden esiintymisaikaa musiikki-instrumenttina Venäjällä ei ole vielä vahvistettu. Ensimmäiset melko yksityiskohtaiset tiedot heistä ilmestyvät 1700-luvun lopulla ja todistavat niiden laajasta levinneisyydestä talonpoikien keskuudessa. Musiikkilusikat eivät ulkonäöltään juurikaan eroa tavallisista pöytäpuulusikoista, vain ne on valmistettu kovemmasta puusta.

Tamburiini on lyömäsoittimet, joiden äänenkorkeus on epämääräinen ja joka koostuu nahkakalvosta, joka on venytetty puureunukselle. Joissakin tamburiinilajeissa on ripustettu metallikelloja, jotka alkavat soida, kun esiintyjä osuu tamburiinin kalvoon, hieroo sitä tai ravistaa koko instrumenttia.

Ratchet on kansanmusiikki-instrumentti, idiofoni, joka korvaa käsitaput. Räikät koostuvat joukosta ohuita (yleensä tammea) cm pitkiä lautoja, jotka on yhdistetty toisiinsa tiiviillä köydellä, joka on pujotettu lautojen yläosan reikien läpi. Lautojen erottamiseksi niiden välillä on yläreunaan laitettu pieniä, noin 2 cm leveitä puisia lautasia. Ei ole kirjallista näyttöä siitä, käytettiinkö tätä soitinta muinaisella Venäjällä soittimena. Novgorodissa vuonna 1992 tehdyissä arkeologisissa kaivauksissa löydettiin 2 tablettia, jotka V. I. Povetkinin mukaan sisällytettiin muinaisten Novgorodin helistimien joukkoon 1100-luvulla.

Russian Birches – Ensemble of Folk Instruments Accent Sentimentos – duetto "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Jos huuliharppu pystyisi Dmitri Kuznetsov - Svirel. Zhaleyka Rattles Audio Encyclopedia (kansansoittimet)

/ 1/

Dilyara oli yhdeksännellä luokalla, kun hän kuuli huilumelodian televisiosta. Maagiset äänet kiehtoivat tyttöä niin paljon, että hän halusi mielettömästi oppia soittamaan. Dilyara yritti heti tehdä instrumentin itse, mutta yritykset eivät kruunattu asianmukaisella menestyksellä, ja seurauksena hän osti nokkahuilun (eräänlainen pitkittäinen huilu - tekijän huomautus). Hän oppi soittamaan itse: aluksi hän opiskeli nuotteja ja sitten luotti kuuloansa.

Ensimmäinen huiluni oli nimeltään "Japanese shakuhachi", tein sen PVC-putkesta. Uskotaan, että shakuhachi luotiin meditaatiota varten. Huilun ääni harmonisoi ja tuo pelaajan tasaiseen tilaan, ja harjoittelemalla hengityksen tarkkailua soittamisen aikana saat tämän ominaisuuden eloon: ihminen tulee tietoisemmaksi ja mietiskelevämmäksi. Mutta kaikki tämä tapahtuu, kun opit soittamaan huilua, ja kun tein sitä, olin aika uupunut, krimiläinen käsityöläinen muistelee.

Guzheng. Kuva D. Abdureshitova

Sääli ja shakuhachin naapurusto

Aluksi tyttö ei voinut saada ääntä huilusta. Luulin, että leikkasin jotain väärin tai liitin sen väärin. Kuten käy ilmi, japanilaista shakuhachia pidetään yhtenä vaikeimmista huiluista, koska siellä ei ole pilliä, vaan sen sijaan utaguchi (kirjaimellinen käännös - "suulaulu"). Tämä on leikkaus, jonka läpi ilmavirta katkeaa, mikä johtaa ääneen. Ja kun hän ymmärsi kuinka huilu toimii, soitin alkoi soittaa.

Dilara on itseoppinut kaikessa: kuinka tehdä omia huilujaan, kuinka soittaa niitä. Hän sanoo, että katselemalla valokuvia Internetistä, yrityksen ja erehdyksen avulla, hän oppii tekemään niitä. Joten hän hallitsi nuottikirjoitusta itse. ”Stary Krymissa musiikkikoulu on hyvin kaukana kodistani, joten minun oli hankala päästä sinne. Nyt kun opiskelen Simferopolissa, minulla ei ole enää aikaa tähän. Enkä tee harrastuksestani ammattia tai yritystä. Tiedän vähän nuotteista, voin soittaa jossain konsertissa, mutta teen huiluja enemmän itselleni. Sitä tapahtuu, että joku tilaa, mutta en mainosta sitä paljoa”, Dilyara myöntää.

Hän ei jotenkin ajatellut myydä ja ansaita rahaa soittimilla. Vaikka jos puhumme hinnasta, tällainen manuaalinen työ arvostetaan 1000 ruplasta ja enemmän.

Luoda, luoda ja sitten soittaa kansallisia soittimia - tämä on Krimin kauneuden sielulle. Elämässä Dilyara päätti seurata taloustieteilijän polkua. "Tämä ei tietenkään ole niin mielenkiintoinen kuin harrastukseni, mutta minun on suoritettava diplomi", käsityöläinen hymyilee.

Yhteensä Dilaran kokoelmassa on noin kolmekymmentä erilaista musiikki-instrumenttia. Näistä vain kymmenen erilaista huilua maailman eri kansoilta.

Näitä ovat japanilainen shakuhachi, intialainen bansuri, slaavilainen zhaleyka, ukrainalainen sopilka, eteläamerikkalainen kena, eteläamerikkalainen samponyo, pimak (Pohjois-Amerikan intiaanien huilu), Belgorodin squeaker. Teen kielisoittimia - pienen japanilaisen koton ja suuren, lähes metrin pituisen kiinalaisen guzhengin (eurooppalaisen kantelan sukulaisia). Ainutlaatuinen on Oudu, afrikkalainen kaksireikäinen savipatarumpu, joka tuottaa venyviä, lähes ulkomaisia ​​ääniä. Afrikkalaiset heimot uskoivat kuulleensa esi-isiensä äänet, joiden kanssa heidän piti kommunikoida. Hän alkoi tehdä huiluja, kuten hulusia ja bavua, kiinalaisia ​​soittimia. Huilujen lisäksi työskentelen jousilla, mahtavimmalla - kelttiläisellä harppulla. Halusin tehdä sen, kun kuulin kuinka Elizbar (Eduard Sirech) soittaa, pidin siitä todella! Olen tehnyt harppua vuodesta 2013, viime kesänä vedin jousia ja melkein opin soittamaan. Nyt kemane-viulu (pakollinen soitin idän ammattimaisen perinteisen musiikin yhtyeissä - tekijän huomautus) on työn alla, tapit on jo leikattu irti, pohja on tehty... - Krimin nainen uppoaa musiikin maailmaan.

Huilu voidaan valmistaa useista eri materiaaleista, mutta paras ja mukavin on bambu. Siinä on ihanan lämmin ääni. Hän kasvattaa vaaleaa bambua kotona ja ostaa tummaa bambua kaupasta. Muuten, kalastajien liikkeissä voit valita bambu-perheen vappoja. Tyttö oppi myös tekemään huiluja lagenariasta (pullon muotoinen kurpitsa). Tai valmistettu puusta mehiläisvahasta, eteerisistä öljyistä, luonnollisesta nahasta ja langoista. Jos soitinta hoidetaan oikein (ei altistu lämpö- ja ilmastomuutoksille, pyyhi soittimen sisäinen kanava soiton jälkeen), se voi palvella lastenlapsiasi.

Huilujen syntyhistoriaan liittyy monia kauniita legendoja.

Japanissa 1300-1400-luvuilla liikkuvat buddhalaiset munkit komuso soittivat shakuhachia, jonka erottuva piirre oli heidän päässään oleva kori, joka peitti heidän kasvonsa kokonaan. Uskottiin, että huilua soittamalla munkki voi saavuttaa itsensä toteuttamisen, joten se järjestää tietoisuuden ja puhdistaa mielen.

Mutta Pohjois-Amerikan intiaanien huilu - pimak - on tarkoitettu rakkaudelle. Hänen avullaan intialaiset nuoret viettelivät kauniita tyttöjä. Tämän instrumentin puhtaat ja lumoavat äänet vakuuttivat hänet valitun vakavista aikeista ja osoittavat miehen kaiken arvokkuuden. Voidaan sanoa, että huilut ohjasivat koko keskustelua.

Perun, Chilen ja Bolivian intiaanien vanhin soitin, kena, on päinvastoin surun huilu. Muinaisina aikoina rakastunut nuori mies päätti tehdä huilun hänen jalkansa sääriluusta, jotta hän ei koskaan eronnut traagisesti menehtyneestä rakkaastaan. Tehtyään tämän huilun surullinen nuori mies kantoi sitä mukanaan kaikkialle, ja kun hän soitti, sen synkkä ääni muistutti häntä kuolleen rakkaan äänestä ja itkusta.

16-vuotiaana Dilyara teki tuvan viulun Igilin. Tämä soitin on aina personoitu paimentolaisten suosikkilemmikkiin - hevoseen. Siksi vanhaan aikaan sen nauhat tehtiin hevosen hännän karvasta. Nykyään voidaan käyttää myös synteettisiä materiaaleja, kuten nylonnauhaa.

Yksilöllinen ääni

Huilut. Kuva D. Abdureshitova

Jokainen soitin on yksilöllinen, sillä on omanlaisensa soundinsa ja se on luotu eri tavalla ajassa. Esimerkiksi pimak ei toimi, jos leikkaat reikää hieman enemmän - pilli ei ole enää sama. Myös materiaalin kanssa on oltava erittäin varovainen. Bambu saattaa halkeilla käsittelyn aikana. ”Nopein tapa on tehdä intialainen bansuri: uuden soittimen leikkaaminen, prosessointi, järjestelmän poimiminen ja koristelu vaatii noin 6 tuntia hedelmällistä, intensiivistä työtä, no jos ei häiritse. ollenkaan”, käsityöläinen kertoo.

Kun kaikki on valmis, viimeinen silaus jää - Dilyara laittaa tunnuksensa ja miettii suunnittelua. Preeriakoriste sopii pohjoisamerikkalaiseen soittimeen, kelttiläisiin solmuihin, mytologian sankareihin, harpulla.

Haluan tehdä koko ajan jotain uutta, tuntea jokaisen soittimen, joka erottuu musikaalisuudestaan. Sääli ainakin - hänen soundinsa on korkea, japanilaisella shakuhachilla matala, syvä, - asiantuntija kertoo luomuksistaan ​​ja alkaa heti esitellä heidän ääniään.

Näyttää siltä, ​​​​että tyttö elää vain luovuudella. Kun hän ei luo työkaluja, Dilyara piirtää Zentangle-tyyliin (abstrakti piirustus, joka on luotu toistuvien kuvioiden perusteella - noin Tekijän huomautus), kirjoo laukkuja Koraanille (hääseremonian ominaisuus), tuntee monia tietokoneohjelmia, harjoittaa valokuvausta, elektronisen musiikin luomista, pitää rasteri- ja vektorigrafiikasta. Ja tietysti hän on kiinnostunut musiikista.

Kuuntelen mielelläni irlantilaisia ​​ja japanilaisia ​​kansanmusiikkia. Kun työskentelen instrumentilla, musiikki seuraa minua. Mutta kun valitsen järjestelmän, pitäisi olla hiljaisuus, lahjakas tyttö paljastaa salaisuutensa.

Dilyara ei ole perheensä ainoa luova henkilö. "Taidot ovat periytyneet isoisältäni", kertoo käsityöläinen. - Tämä on mies, jolla on kultaiset kädet. Hän rakensi talon itse, perustasta johdotukseen, hän teki upeita huonekaluja! Sellaista mestaria piti vielä etsiä!

Afrikkalainen balafoni. Kuva D. Abdureshitova

Kysyttäessä, ajatteliko hän siirtää tai edes luoda kokoelmastaan ​​maailman eri kansojen soittimia sisältävän museon, Dilyara vastaa, että soitin on luotu soittamaan sitä. Ja jos et käytä sitä aiottuun tarkoitukseen, sinun on lahjoitettava instrumentti tai laitettava se myyntiin, jotta se hyödyttää omistajaa ja miellyttää kuuntelijoita.

Tietenkin eri kansojen musiikki ei rajoitu pelkästään laulamiseen. Kaikki maan etniset ryhmät loivat omat instrumenttinsa äänen poimimiseen. Tällaisten soittimien äänet edistävät meditatiivisen tilan alkamista. Stressi, ahdistus ja pahat ajatukset väistyvät kuunnellessasi etnistä musiikkia tai soittamalla etnisiä soittimia.

Etnisiä soittimia on paljon, ja niitä on mahdotonta käsitellä edes yhden artikkelin yleiskatsauksessa. Suosittelemme, että tutustut tunnetuimpiin ja yleisimpiin. Lisäksi monet näistä työkaluista voit ostaa myymälästämme.

Yksi vanhimmista soittimista on juutalaisten harput. Vargan on läsnä lähes kaikissa kansallisuuksissa maan päällä. Varganit voivat erota huomattavasti ulkonäöltään ja soittotavastaan, mutta soittimen olemus ei muutu. Tämän soittimen äänellä on myönteinen vaikutus ihmiseen ja hänen ympärillään olevaan maailmaan.

Didgeridoo

Toinen vanhimmista etnisistä soittimista on didgeridoo. Sen keksivät Australian mantereen alkuperäiskansat. Tämän instrumentin pääominaisuus on, että sillä voidaan soittaa vain yhtä nuottia. Samaan aikaan poimitun äänen sointialue on erittäin laaja. Koska tämän soittimen soittotekniikkaan kuuluu jatkuva hengittäminen tietyssä rytmissä, transsitilaan siirtyminen on melko helppoa. Siksi tätä instrumenttia käytetään erilaisissa rituaaliseremonioissa. Työkalun peittävä kuvio on myös erittäin tärkeä.

Sitar

Tämän instrumentin juuret ovat Etelä-Aasiassa. Juuri Hindustanissa tehtiin ensimmäiset sitarien prototyypit. Soittimella on epäilemättä syvä historia ja se on hyvin pitkälle edennyt. Sitari on kynitty soitin, jolla on rikas orkesterisoundi. Siinä on seitsemän pääkieliä ja apukieliä. Jos katsot sitaria, saat vaikutelman, että tämä on erittäin monimutkainen instrumentti, eikä tämä vaikutelma ole petollinen.

Kalimba on Afrikan mantereen etninen instrumentti, joka on nykyään hyvin yleinen. Afrikassa sosiaaliseen ja uskonnolliseen elämään liittyvät kansanperinteet ja rituaalit ovat erittäin vahvoja, joten etnisten instrumenttien käyttö ei ole menettänyt merkitystään. Samaan aikaan kalimba on melko yleinen soitin nykyaikaisten muusikoiden keskuudessa, erityisesti niillä, jotka vetoavat etnisiin aiheisiin. Kalimbat ovat kooltaan ja äänensävyltään hyvin erilaisia. Suuremmat instrumentit korostavat bassoääniä, kun taas pienoissoittimet tuottavat kristallinkirkkaita ääniä. Tietenkin tämä kalimba kuuluu mukana tuleviin soittimiin.

Venäläiset kansansoittimet

Kuten monet maailman ihmiset, venäläiset etniset instrumentit ovat edustettuina erittäin laajalla valikoimalla. Entistä suosiota saavuttamassa psalteri, perinteiset balalaikat, erilaiset torvet, pillit, huilut ja monet muut soittimet. Perinteisillä venäläisillä soittimilla voidaan soittaa mitä tahansa musiikkia kansanmusiikista klassiseen.

Etnisen musiikin myönteinen vaikutus

Kuten edellä mainittiin, etnisillä instrumenteilla on myönteinen vaikutus ihmiskehoon. Läheisessä yhteydessä luonnon kanssa luodut etniset soittimet auttavat meitä ymmärtämään paremmin ympäröivää maailmaa ja löytämään harmoniamme.

Jos harjoitat etnistä musiikkia tai olet yksinkertaisesti päättänyt liittyä valtavaan maailmankulttuurikerrokseen, voit ostaa myymälästämme erilaisia ​​etnisiä soittimia. Ehdotettu valinta ei jätä sinua välinpitämättömäksi ja pystyy tyydyttämään hienostuneimman maun.