Muinaisen Kreikan veistokset Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja on vaikea kuvitella tämän taiteen jatkokehitystä. Kreikan antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme päävaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan jokaista niistä.
- Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja on vaikea kuvitella tämän taiteen jatkokehitystä. Kreikan antiikkiveistoksen kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme päävaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Tarkastellaan jokaista niistä.
7. vuosisadan eKr. ja 5. vuosisadan alun eKr välisenä aikana luodut veistokset kuuluvat tähän ajanjaksoon. Aikakausi antoi meille hahmoja alastomista nuorista sotureista (kouros) sekä monia naishahmoja vaatteissa (koros). Arkaaisia veistoksia leimaa jonkinlainen luonnos ja epäsuhtaisuus. Toisaalta jokainen kuvanveistäjän teos houkuttelee yksinkertaisuudellaan ja hillityllä emotionaaluudellaan. Tämän aikakauden hahmoille on ominaista puolihymy, joka antaa teoksille mysteeriä ja syvyyttä.
"Jumalatar granaattiomenalla", jota säilytetään Berliinissä valtion museo, yksi parhaiten säilyneistä arkaaisista veistoista. Ulkoisella karheudella ja "väärillä" mittasuhteilla katsojan huomio kiinnittyy veistoksen käsiin, jotka tekijä on nerokkaasti toteuttanut. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeisen.
Tämän aikakauden kuvanveiston klassikot liittyvät eniten muinaiseen plastiikkataiteeseen. Klassikoiden aikakaudella sellaisia kuuluisia veistoksia kuten Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus ja monet muut. Historia on säilyttänyt jälkipolville aikakauden merkittävien kuvanveistäjien nimet: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles ja monet muut. Klassisen Kreikan mestariteokset erottuvat harmonialla, ihanteellisilla mittasuhteilla (mikä osoittaa erinomaista ihmisen anatomian tuntemusta) sekä sisäisestä sisällöstä ja dynamiikasta. hellenismi
- Myöhäiskreikkalaiselle antiikille on ominaista vahva itämainen vaikutus kaikkeen taiteeseen yleensä ja kuvanveistoon erityisesti. Monimutkaiset esilyhennykset, upeat verhot, lukuisat yksityiskohdat näkyvät. Itämainen emotionaalisuus ja temperamentti tunkeutuvat klassikoiden rauhallisuuteen ja majesteettisuuteen.
- Hellenistisen aikakauden tunnetuin veistoskoostumus on Laocoön ja hänen poikansa Agesander Rodoksen (mestariteosta säilytetään yhdessä Vatikaanin museoista). Sävellys on täynnä draamaa, juoni itsessään viittaa vahvoihin tunteisiin. Vastustaessaan epätoivoisesti Athenen lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kohtalonsa on kauhea. Veistos on tehty poikkeuksellisen tarkasti. Figuurit ovat muovisia ja aitoja. Hahmojen kasvot tekevät katsojaan vahvan vaikutuksen.
- Phidias - muinaisen Kreikan kuuluisa kuvanveistäjä 5. vuosisadalla eKr. Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Phidias osallistui aktiivisesti Ateenan Akropoliin jälleenrakentamiseen. Hän oli yksi Parthenonin rakentamisen ja koristelun johtajista. Hän loi Parthenonille 12 metriä korkean Athenan patsaan. Patsaan pohjana on puinen hahmo. Norsunluulevyt asetettiin kasvoille ja paljaille kehon osiin. Vaatteet ja aseet oli peitetty lähes kahdella tonnilla kultaa. Tämä kulta toimi hätävarauksena odottamattomien talouskriisien varalta.
- Phidiaan luovuuden huippu oli hänen kuuluisa Zeuksen patsas Olympiassa, 14 metriä korkea. Hän kuvasi ukkosta istumassa runsaasti koristellulla valtaistuimella, hänen ylävartalonsa on alaston ja alavartalo käärittynä viitaan. Toisessa kädessään Zeus pitää Niken patsasta, toisessa voiman symbolia, sauvaa. Patsas oli tehty puusta, hahmo peitettiin norsunluulevyillä ja vaatteet peitettiin ohuilla kultaisilla lakanoilla. Nyt tiedät, mitkä olivat kuvanveistäjät muinaisessa Kreikassa.
dia 1
Tunnettuja kuvanveistäjiä Muinainen Hellas
Esittely MHC oppitunti valmistanut opettaja Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas
dia 2
Oppitunnin tarkoitus
muodostaa käsitys muinaisen Kreikan veistoksen kehityksestä vertaamalla sen eri kehitysvaiheiden mestariteoksia; esitellä opiskelijoille antiikin Kreikan suurimpia kuvanveistäjiä; kehittää veistosteosten analysointitaitoja, looginen ajattelu perustuu vertaileva analyysi taideteokset; viljellä taideteosten havainnointikulttuuria.
dia 3
Opiskelijoiden tiedon toteutuminen
Mikä on antiikin kreikkalaisen taiteen päätees? Mitä sana "akropolis" tarkoittaa? -Missä on Kreikan kuuluisin Akropolis? Millä vuosisadalla se rakennettiin uudelleen? - Nimeä Ateenan silloinen hallitsija. - Kuka ohjasi rakennustyötä? -Luettelo Akropoliksella olevien temppelien nimet. -Mikä on pääsisäänkäynnin nimi, kuka on sen arkkitehti? Kenelle Parthenon on omistettu? Nimeä arkkitehdit. - Mikä on kuuluisa portiikko, jossa on veistoksellinen kuva naisista, jotka kantavat kattoa Erechtheionia koristamassa? -Mitä patsaita, jotka aikoinaan koristasivat Akropolista, tiedät?
dia 4
antiikin kreikkalainen veistos
Luonnossa on monia loistavia voimia, mutta ei ole mitään loistokkaampaa kuin ihminen. Sophocles
Ongelmailmoitus. - Millainen oli antiikin kreikkalaisen kuvanveiston kohtalo? - Miten kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa? - Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?
dia 5
Katso taulukko
Kuvanveistäjien nimet Muistomerkkien nimet Ominaisuudet luovalla tavalla
Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.)
Kuros Kora
Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.)
Myron
Polykleitos
Myöhäinen klassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäisklassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäisklassikko (400 -323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.)
Agesander
dia 6
Arkaainen
Kuros. 6. vuosisadalla eaa
Haukkua. 6. vuosisadalla eaa
Asemien liikkumattomuus, liikkeiden jäykkyys, "arkaainen hymy" kasvoilla, yhteys Egyptiläinen veistos.
Dia 7
klassinen aikakausi
Miron. Kiekonheittäjä. 5. vuosisadalla eaa
Miron oli uudistaja kuvanveiston liikkeen ongelman ratkaisemisessa. Hän ei kuvannut itse Disco Thrower -liikettä, vaan lyhyttä taukoa, välitöntä pysähdystä kahden voimakkaan liikkeen välillä: taaksepäin heitto ja koko kehon ja kiekon heittäminen eteenpäin. Kiekonheittimen kasvot ovat rauhalliset ja staattiset. Kuvassa ei ole yksilöllistämistä. patsas ruumiillistuneena täydellinen kuva ihmiskansalainen.
Dia 8
Vertailla
Chiasmus on veistoksellinen tekniikka piilevän liikkeen välittämiseen levossa. Polikleitos "Canonissa" määritti ihmisen ihanteelliset mittasuhteet: pää - 17 korkeus, kasvot ja käsi - 110, jalka - 16.
Miron. Kiekonheittäjä
Polykleitos. Doryphorus
Dia 9
myöhäinen klassikko
Scopas. Maenad. 335 eaa e. roomalainen kopio.
Kiinnostus sisäinen tila henkilö. Vahvojen, intohimoisten tunteiden ilmaisu. Draama. Ilmaisu. Kuva voimakkaasta liikkeestä.
Dia 10
Praxiteles
Afroditen Knidosin patsas. Se oli ensimmäinen sisään Kreikkalainen taide kuva naishahmosta
dia 11
Lysippus kehitti uuden plastisen kaanonin, jossa kuvien yksilöllistyminen ja psykologisoituminen näkyvät.
Lysippos. Aleksanteri Suuri
Apoxyomenos
dia 12
Vertailla
"Apoxiomen" - dynaaminen asento, pitkänomaiset mittasuhteet; uusi kanonin pää = 1/8 kokonaiskorkeudesta
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos
dia 13
muovinen tutkimus
Dia 14
Kuinka kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa. Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?
Johtopäätös. Veistos on siirtynyt primitiivisistä muodoista ihanteellisiin mittasuhteisiin. Yleistyksestä individualismiin. Ihminen on luonnon tärkein luomus. Veistostyyppejä on erilaisia: reliefi (tasoveistos); pieni muovi; pyöreä veistos.
dia 15
Kotitehtävät
1. Täytä taulukko oppitunnin aiheesta. 2. Laadi kysymyksiä koetyötä varten. 3. Kirjoita essee "Mikä on muinaisen kuvanveiston mahtavuus?"
dia 16
Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Maailman taiteellinen kulttuuri". - Volgograd: Opettaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHK:n sanakirja" - Moskova: "Akatemia", 2001. 3. Danilova G.I. Maailman taide. Alkuperästä 1600-luvulle. Oppikirja luokka 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Maailman taiteellinen kulttuuri. Sen alkuperästä 1600-luvulle” Esseitä historiasta. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “Art Muinainen maailma” - M .: Koulutus, 1980. 6. Maailman taidekulttuuri in moderni koulu. Suositukset. Heijastuksia. Havainnot. Tieteellinen ja metodinen kokoelma. - Pietari: Nevskin murre, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Kirja luettavaksi muinaisen maailman historiasta”
Luokka: 10
Esitys oppitunnille
Takaisin eteenpäin
Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut Tämä työ lataa täysi versio.
Kohde: edistää opiskelijoiden tiedon muodostumista aiheesta taiteellista kulttuuria Muinainen Kreikka.
Tehtävät:
- antaa käsityksen antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin ja kuvanveiston luonteesta;
- ottaa käyttöön "järjestyksen" käsite arkkitehtuurissa; harkitse niiden tyyppejä;
- paljastaa roolin antiikin kreikkalainen kulttuuri tekeillä eurooppalaista kulttuuria;
- kasvattaa kiinnostusta muiden maiden kulttuuriin;
Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon muodostumista
Oppitunnin varusteet: G.I. Danilova MHC. Alkuperistä XVII vuosisadalle: oppikirja 10 solulle. - M.: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.
Tuntien aikana
I. Luokan organisointi.
II. Valmistautuminen uuden aiheen havaitsemiseen
III. Uuden materiaalin oppiminen
Muinaisen Hellaksen maa hämmästyttää edelleen majesteettisuudella arkkitehtoniset rakenteet ja veistosmonumentteja.
Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maataan ja itseään - helleenit legendaarisen kuninkaan nimellä - helleenien esi-isä. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.
Sininen meri roiskui ja lähti kauas horisontin taakse. Veden avaruuden keskellä saaret olivat vehreitä tiheästä vehreydestä.
Kreikkalaiset rakensivat kaupunkeja saarille. Jokaisessa kaupungissa asui lahjakkaita ihmisiä osaa puhua viivojen, värien ja kohokuvioiden kieltä. DIA 2-3
Muinaisen Hellaksen arkkitehtoninen ulkonäkö
"Rakastamme kauneutta ilman oikeita ja viisautta ilman naisellisuutta." Näin kreikkalaisen kulttuurin ihanteen ilmaisi eräs 5. vuosisadan julkisuuden henkilö. eKr. Perikles. Mikään tarpeeton ei ole antiikin Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5
Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehitys vaikutti suurelta osin arkkitehtuurin kehitykseen, joka saavutti erityisiä korkeuksia temppeliarkkitehtuurissa. Se ilmaisi pääperiaatteet, jotka myöhemmin muotoili roomalaisen arkkitehti Vitruviuksen kreikkalaisten arkkitehtien teosten perusteella (1. vuosisadan toinen puolisko eKr.): "voima, hyödyllisyys ja kauneus".
Järjestys (lat. - järjestys) - eräänlainen arkkitehtoninen rakenne, jossa otetaan huomioon kantavien (kannattavien) ja kuljetettavien (päällekkäisten) elementtien yhdistelmä ja vuorovaikutus. Yleisimmät ovat dooria ja joonia (7. vuosisadan loppu eKr.) ja vähäisemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu - 4. vuosisadan alku eKr.) korintialainen järjestys, joita on käytetty laajalti arkkitehtuurissa tähän päivään asti. DIA 6-7
Doorisessa temppelissä pylväät kohoavat suoraan jalustalta. Niissä ei ole koristeita, paitsi raidat-huilut-pystyurat. Dooriset pylväät pitävät kattoa jännityksellä, näet kuinka vaikeaa se niille on. Pylvään yläosa on kruunattu isolla kirjaimella (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Doorisissa temppeleissä pääkaupunki on hyvin yksinkertainen. Doorialainen veljeskunta ytimekkäänä ja yksinkertaisimpana ilmensi ajatusta kreikkalaisten dorilaisten heimojen luonteesta maskuliinisuudesta ja lujuudesta.
Sille on ominaista linjojen, muotojen ja mittasuhteiden tiukka kauneus. DIA 8-9.
Ionilaisen temppelin pylväät ovat korkeampia ja ohuempia. Sen alapuolella se on nostettu jalustan yläpuolelle. Sen rungossa olevat huiluurat sijaitsevat useammin ja virtaavat ohuen kankaan poimuina. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11
Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on sisustettu runsaasti kasvimotiivit, joiden joukossa akantuksen lehtien kuvat hallitsevat.
Joskus pylväänä käytettiin pystysuoraa tukea naishahmon muodossa. Sitä kutsuttiin karyatidiksi. DIA 12-14
Kreikkalainen järjestysjärjestelmä ilmeni kivitemppeleissä, jotka, kuten tiedätte, palvelivat jumalien asuntoja. Yleisin tyyppi Kreikkalainen temppeli tuli peripertti. Peripter (kreikaksi - "pteros", ts. "höyhenpeitteinen", kehän ympärillä olevien pylväiden ympäröimä). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 pylvästä, lyhyemmällä sivulla 6 tai 8. Temppeli oli huone, joka oli pohjapiirroksena pitkänomaisen suorakulmion muotoinen. DIA 15
Ateenan Akropolis
5. vuosisadalla eaa - antiikin Kreikan politiikan kukoistus. Ateenasta on tulossa suurin poliittinen ja Kulttuurikeskus Hellas. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä "Ateenan kultakaudeksi". Silloin täällä rakennettiin monia arkkitehtonisia rakenteita, jotka tulivat maailman taiteen aarrekammioon. Tällä kertaa - Ateenan demokratian johtajan Perikleksen hallituskausi. DIA 16
Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropolilla. Täällä olivat antiikin Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis ei vain koristanut suurta kaupunkia, vaan se oli ennen kaikkea pyhäkkö. Kun mies tuli ensimmäisen kerran Ateenaan, hän näki ensin
Akropolis. DIA 17
Akropolis tarkoittaa kreikaksi yläkaupunkia. Asetui kukkulalle. Tänne rakennettiin temppeleitä jumalien kunniaksi. Kaikkea Akropoliksella tehtyä työtä johti suuri kreikkalainen arkkitehti Phidias. Jopa 16 vuotta elämästään Phidias antoi Akropoliin. Hän herätti henkiin tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18
DIA 19-38 Nämä diat esittävät Akropoliksen suunnitelman, jossa Yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtuurin ja kuvanveiston monumentteja.
Akropoliksen etelärinteellä oli Dionysoksen teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Siinä esitettiin traagisia ja komediallisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenalainen yleisö reagoi elävästi ja temperamenttisesti kaikkeen, mitä tapahtui heidän silmiensä edessä. DIA 39-40
Muinaisen Kreikan taidetta. Veistos ja maljakkomaalaus.
Muinainen Kreikka tuli maailman taiteellisen kulttuurin historiaan upeiden veistos- ja maljakkomaalausten ansiosta. Veistoksia koristi antiikin Kreikan kaupunkien aukioita ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivuja runsaasti.Plutarkoksen (n. 45-n. 127) mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42
Varhaisimmat aikamme tulleet teokset ovat arkaaisen aikakauden kourot ja kora.
Kouros on eräänlainen nuoren urheilijan patsas, yleensä alasti. Saavutti huomattavia kokoja (jopa 3 m). Kurot sijoitettiin pyhäkköihin ja haudoihin; ne olivat pääasiassa muistomerkityksiä, mutta saattoivat olla myös kulttikuvia. Kurot ovat yllättävän samankaltaisia keskenään, jopa asennot ovat aina samat: pystysuorat staattiset hahmot jalka ojennettuna eteenpäin, kädet nyrkkiin puristuksissa vartaloa pitkin. Heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä: kasvojen oikea soikea, suora nenä, pitkänomainen silmien osa; täyteläiset, pullistuneet huulet, iso ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharan kaskadin. DIA 43-45
Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asennonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Tiukasti käpristyneet kiharat, joita kaappaavat diademit, jakautuvat ja laskeutuvat olkapäille pitkiksi symmetrisiksi säikeiksi. Kaikilla kasvoilla on arvoituksellinen hymy. DIA 46
Muinaiset hellenit olivat ensimmäisiä, jotka ajattelivat, millaisen kauniin ihmisen tulisi olla, ja lauloivat hänen ruumiinsa kauneutta, hänen tahtonsa rohkeutta ja mielen voimaa. Veistos kehitettiin erityisesti muinaisessa Kreikassa, ja se saavutti uusia korkeuksia muotokuvan piirteiden ja ihmisen tunnetilan siirtämisessä. pääteema kuvanveistäjien teoksia oli ihminen - luonnon täydellisin luomus.
Kreikan taiteilijoiden ja kuvanveistäjien kuvat ihmisistä alkavat heräämään eloon, liikkumaan, he oppivat kävelemään ja nostavat jalkansa hieman taaksepäin, jäätyen puoleen askeleen. DIA 47-49
Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät todella halusivat veistää urheilijoiden patsaita, kuten he kutsuivat fyysisesti vahvoja ihmisiä, urheilijoiksi. Sen ajan tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat: Miron, Poliklet, Phidias. DIA 50
Myron on kreikkalaisten muotokuvaveistajien keskuudessa rakastetuin ja suosituin. Suurimman kunnian toivat Mironille hänen voittaneiden urheilijoiden patsaat. DIA 51
Patsas "Discobolus". Edessämme on kaunis nuori mies, joka on valmis heittämään kiekon. Näyttää siltä, että hetkessä urheilija suoristuu ja suurella voimalla heitetty kiekko lentää kaukaisuuteen.
Miron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään liikkeen tunnetta työssään. 25-luvun patsas. Tähän päivään asti on säilynyt vain kopioita, joita on säilytetty eri museoissa ympäri maailmaa. DIA 52
Polykleitos on muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argosissa 500-luvun toisella puoliskolla eKr. Poliklet kirjoitti tutkielman "Canon", jossa hän puhui ensin siitä, millaisia muotoja esimerkillisellä veistoksella voi ja pitäisi olla. Kehittänyt eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän kurkisteli huolellisesti aikansa kauneuteen ja päätteli mittasuhteet, joita tarkkailemalla voit rakentaa oikean, kauniin hahmon. Suurin osa kuuluisa teos Polykleitos - "Dorifor" (keihäänkantaja) (450-440 eKr.). Veistoksen uskottiin luoneen tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54
Patsas "Dorifor".
Kaunis ja voimakas nuori mies - ilmeisesti voittaja olympialaiset, kävelee hitaasti lyhyt keihäs olkapäällään Tämä teos ilmensi muinaisten kreikkalaisten ajatuksia kauneudesta. Veistos on pitkään ollut kauneuden kaanoni (näyte). Poliklet pyrki kuvaamaan henkilöä levossa. Seiso tai kävelee hitaasti. DIA 55
Noin 500 eaa. Ateenassa syntyi poika, jonka kohtalona oli tulla koko kreikkalaisen kulttuurin kuuluisin kuvanveistäjä. Hän ansaitsi suurimman kuvanveistäjän mainetta. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen kreikkalaisen taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57
Phidiaan tunnetuin teos on Olympolaisen Zeuksen patsas, jonka Zeuksen hahmo tehtiin puusta ja osat muista materiaaleista kiinnitettiin alustaan pronssi- ja rautanaulojen sekä erikoiskoukkujen avulla. Kasvot, kädet ja muut ruumiinosat tehtiin norsunluusta - se on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit tehtiin kullasta, silmät tehtiin jalokivet. Zeuksen silmät olivat aikuisen miehen nyrkin kokoiset. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metrin korkea. Koko patsaan ja jalustan korkeus oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Syntyi vaikutelma, "että jos hän (Zeus) haluaisi nousta valtaistuimelta, hän räjäyttäisi katon." DIA 58-59
Veistoksellisia mestariteoksia hellenismi.
Klassiset perinteet korvattiin hellenistisellä aikakaudella monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisäisestä maailmasta. Uusia teemoja ja juonia ilmaantuu, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu, lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisista mestariteoksista tulisi mainita: Agesanderin "Venus de Milo", veistosryhmät Zeuksen suuren alttarin friisille Pergamonissa; ”Tuntemattoman kirjailijan Samothrokiian Nike, kuvanveistäjien Agesander, Athenador ja Polydorus ”Laocoon poikineen”. DIA 60-61
Antiikki maljakkomaalaus.
Yhtä kaunis kuin arkkitehtuuri ja veistos oli antiikin Kreikan maalaus, jonka kehitystä voidaan päätellä meille 1000-1000-luvuilta peräisin olevien maljakoiden koristeluista. eKr e. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin: amforat - oliiviöljyn ja viinin säilytykseen, kraatterit - viinin sekoittamiseen veteen, lekythos - kapea astia öljylle ja suitsukkeille. DIA 62-64
Astiat muovattiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä seoksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakkaksi". Kutsuttiin mustahahmomaalausta, jonka taustana toimi paistetun saven luonnollinen väri. Kutsuttiin punahahmomaalausta, jonka tausta oli musta ja kuvat olivat paistetun saven värisiä. Legendoja ja myyttejä, kohtauksia Jokapäiväinen elämä, koulutunnit, urheilijoiden kilpailut. Aika ei säästänyt antiikkimaljakoita - monet niistä olivat rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta jotkut onnistuivat liimata yhteen, mutta tähän päivään asti ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoilla ja mustan lakan loistolla. DIA 65-68
Muinaisen Kreikan kulttuurilla, joka oli saavuttanut korkean kehitysasteen, oli myöhemmin valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. DIA 69
IV. Käsiteltävän materiaalin yhdistäminen
V. Kotitehtävät
Oppikirja: luku 7-8. Valmistele raportteja yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.
VI. Oppitunnin yhteenveto
"Monumentaaliveistos" - muodostaa käsityksen ominaispiirteet pyöreä ja kohokuvioinen veistos. Kuvanveistäjän työkalut: taltat, pinot, palettiveitsi, taltta. Laitteet ja materiaalit: "Monumentaaliveistos. Opettaja: Kozlova V.V. Opiskelija tutustuttaa monumentaaliveiston tyyppeihin. Sana "veistos" tulee latinan sanasta sculro, joka tarkoittaa "veistää".
"Cranes Monument" - Ja sen yläpuolelle ryntäsi joukko valkoisia nostureita. Lugansk (Voroshilovgrad). Vidnoen kaupunki. Brestistä, Kurskista ja Stalingradista Wieniin ja Berliiniin. Kuolleiden muisto on jokaisen elävän ihmisen velvollisuus. Moskovan alue. Pietarin Nevskin muistomerkki "nosturit". Ukraina. 9 "A" 2008-2009 lukuvuosi. , KRASNOYARSK 8. toukokuuta 2005.
"1800-luvun veistos" - Arkkitehtuuri ja kuvanveisto 1 puolet XIX vuosisadalla. Pyhän Iisakin katedraali. Auguste Montferrand. Aleksanterin pylväs. A.D. Zakharov Admiraliteetti. P.K.Klodt "Hevosten kesyttäjät". Rostral-pylväs. Klassismi on eurooppalainen kulttuurinen ja esteettinen suuntaus, johon keskittyy muinaista kirjallisuutta ja mytologia. A.N. Voronikhin.
"Veistäjät" - Phidias. Valettu pronssista. Fragmentti Parthenon-friisistä. VEISTOS - hymni ihmiselle Antiikin renessanssin luokka 11. Zeus. Pieta. Sculptura, sanasta sculpo - veistää, veistää), veistos, muovi (kreikaksi Phryne. Praxiteleksen veistokset on maalannut ateenalainen taiteilija Nikias. Muiden lähteiden mukaan hän kuoli maanpaossa Elisissä. Myöhemmin monet kuvanveistäjät kuvasivat jumalatarta samanlainen asento.
"1700-luvun veistos" - Joenymfi, 1770-1780 (Clodion, Ranska). Veistoksellinen muotokuva. Tutkia tyylejä ja suuntauksia, jotka hallitsivat maailman kuvanveistoa 1700-luvulla. Rokokoo - siro keveys. Pietari I keräsi sisään kesäpuutarha ainutlaatuinen kokoelma patsaita ja rintakuvia. Cornaron kappeli, 1652 (Bernini D.L., Italia). Romantiikka - kansanperinne ja luonnonmuodot.
"Donatellon veistos" - Alttarireliefit kuvaavat Pyhän Antoniuksen ihmetekoja. San Antonion katedraalin alttarin reliefi. Donatello - kirkas edustaja aikakausi varhainen renessanssi Italiassa. 1447-1453 Donatellon veistoksellisia mestariteoksia. Syntynyt Firenzessä kampaajan perheeseen Alun perin koulutettu korupajassa. David.
Aiheessa yhteensä 31 esitystä
Muinaisen Kreikan kuuluisat kuvanveistäjät
Smirnova Olga Georgievna MHK luokka 11,
Arkaaisen Kouros ja Kors
- Plutarchin mukaan, joka saattoi hieman liioitella, Ateenassa on enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä.
- Varhaisin säilynyt veistosteoksia Kouros ja Kory, luotu arkaaisuuden aikakaudella.
- Kuros-hahmoja (nuoria miehiä) asennettiin julkisille paikoille, erityisesti temppeleiden lähelle.
- Näitä nuoria ja hoikkia, vahvoja ja pitkiä (jopa 3 m) alastomia urheilijoita kutsuttiin "arkaaisiksi Apolloksiksi", koska. ilmensi miesten kauneuden, nuoruuden ja terveyden ihannetta.
- Kurot ovat yllättävän samanlaisia keskenään. Heidän juhlalliset asentonsa ovat aina samat, heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä. Ne muistuttavat esimerkkejä egyptiläisestä muovista, mutta he tuntevat halua välittää ihmiskehon rakennetta, korostaa fyysistä voimaa ja elinvoimaa.
- Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma.
- Heidän asentonsa ovat yksitoikkoisempia ja staattisempia, mutta samalla kuinka tyylikkäitä ovat heidän chitoninsa ja kaapunsa, joissa on kauniit samansuuntaiset aaltoviivat, kuinka omaperäinen on reunojen värillinen reunus!
- Tiukasti käpristyneitä kiharoita katkaisevat diademit ja ne laskeutuvat olkapäille pitkinä symmetrisinä säikeinä.
- Kaikille ytimille tunnusomainen yksityiskohta on salaperäinen hymy.
Polykleitos
Praxiteles
Muinaisen Kreikan kuuluisat kuvanveistäjät
- Polykleitoksen teoksista (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.) tuli todellinen hymni suuruudelle ja henkiselle voimalle.
- Mestarin suosikkikuva on hoikka, urheilullinen nuori mies, jolla on "kaikki hyveet". Hänen henkinen ja fyysinen ulkonäkönsä on harmoninen, hänessä ei ole mitään tarpeetonta, "ei mitään ylimääräistä".
- Tämän ihanteen ruumiillistuma oli upea teos Polykleitos
- Tämä veistos käyttää kiasmi - antiikin kreikkalaisten mestareiden päätekniikka piilotetun liikkeen kuvaamiseksi levossa.
- Tiedetään, että Poliklet päätti määrittää tarkasti ihmishahmon mittasuhteet ihanteellisen kauneuden käsityksensä mukaan. Hänen matemaattisten laskelmiensa tuloksia käyttävät tulevien sukupolvien taiteilijat.
Ihmiskehon mittasuhteet Polycletusin mukaan
- Pää - 1/7 kokonaiskorkeudesta;
- Kasvot ja käsi - 1/10;
- Jalka - 1/6;
- Poliklet esitti ajatuksensa ja laskelmansa teoreettinen tutkielma "Canon" joka ei valitettavasti ole säilynyt tähän päivään asti.
- Kuvanveistäjä, joka ilmeni ihmisen voiman ja kauneuden ihanteen Myron(5-luvun puoliväli eKr.). Aika ei ole säilyttänyt yhtään hänen alkuperäisteoksiaan, ne kaikki ovat tulleet meille roomalaisina kopioina, mutta niistäkin voi päätellä tämän taiteilijan korkean taidon.
- Kääntykäämme yhteen antiikin kreikkalaisen kuvanveiston mestariteoksiin, kuuluisaan "Discobolukseen".
Kiekonheittäjä. Miron.
- Kauniin harmonisesti kehittyneen ihmisen piirteet
- Moraalinen ja henkinen puhtaus
- Välittynyt liikkeen voima, valtava liikuntastressiä, mutta ulkoisesti - rauhallinen ja hillitty
- Mestarillisesti vangittu hetki
- 400-luvun ensimmäisen puoliskon veistoksen tunnusomaisia piirteitä. eKr. heijastuu näiden upeiden mestareiden luomuksiin.
- Niiden välisistä eroista huolimatta heitä yhdistää halu välittää energisiä toimia, ja mikä tärkeintä, ihmisen tunteita ja kokemuksia.
- Intohimo ja suru, unelmoiminen ja rakastuminen, raivo ja epätoivo, kärsimys ja suru tulivat näiden taiteilijoiden luovuuden kohteeksi.
Scopas (420–355 eKr.)
- Hän oli kotoisin Paroksen saarelta, jossa oli runsaasti marmoria. Hän työskenteli marmorilla, mutta aika tuhosi melkein kaikki hänen teoksensa. Se vähän, mikä on säilynyt, todistaa suurimmasta taiteellisesta taidosta ja virtuoosista marmorinkäsittelytekniikkaa.
- Hänen veistoksensa intohimoiset, kiihkeät liikkeet näyttävät menettävän tasapainonsa, amatsonien kanssa käydyn taistelun kohtaukset välittävät taistelun kiihkoa ja taistelun hurrautta.
- Yksi Scopasin täydellisistä luomuksista on Maenadin patsas, nymfi, joka kasvatti nuoren Dionysoksen.
- Skopas omistaa myös lukemattomia patsaita päädyissä, kohokuvioita ja pyöreitä veistoksia.
- Hänet tunnetaan arkkitehtina, joka osallistui Halikarnassoksen mausoleumin koristeluun.
Praxiteles (n. 390-330 eKr.)
- Kotoisin Ateenasta, tuli taiteen historiaan inspiroituneena laulajana naisen kauneus. Urheilijoiden kuvat eivät todennäköisesti kiinnostaneet taiteilijaa kovinkaan paljon.
- Jos hän kääntyi kauniin nuoren miehen ihanteen puoleen, niin ensinnäkin hän korosti vartalossaan ei fyysisiä ominaisuuksia vaan harmoniaa ja armoa, iloa ja rauhallista onnea. Nämä ovat Hermes ja Dionysos, hengittävä satyyri ja Apollo Saurocton (tai Apollo Killing the Lizard).
- Mutta hän oli erityisen kuuluisa naisten kuvia kuvanveistossa
Praxiteles. Aphrodite Knidosista.
- Patsaan mallina oli kaunis Phryne, johon liittyy monia kauniita legendoja. Yhden heistä hän pyysi Praxitelesta antamaan hänelle kauneimman veistoksensa. Hän suostui, mutta ei nimennyt veistosta, sitten ...
Lysippus (370-300 eaa.)
- Hän loi noin 1500 pronssista patsasta, joiden joukossa oli jättimäisiä jumalia, mytologisia hahmoja, mahtavat urheilijat.
- Hän oli Aleksanteri Suuren hoviveistäjä ja vangitsi suuren komentajan kuvan yhdessä taisteluista.
- Komentajan edessä voi arvata vahvan ja tahdonvoimaisen ihmisen luonne, levoton henki, suuri tahdonvoima. Epäilemättä meillä on edessämme realistinen muotokuva, jossa hänen yksilölliset piirteensä näkyvät selvästi ...
Lysippuksen innovaatio
- Kuvien maksimaalinen lähentäminen todellisuutta.
- Näytä kuvat tietyissä dynaamisissa tilanteissa.
- Kuva ihmisistä ohikiitävässä hetkessä.
- Hän kielsi ihmishahmon kuvauksessa raskauden ja liikkumattomuuden, tavoitteli sen mittasuhteiden keveyttä ja dynaamisuutta.
Leohar (4. vuosisadan puoliväli eKr.)
- Hänen työnsä on hieno yritys vangita klassinen ihmisen kauneuden ihanne.
- Tutkijat ja runoilijat ovat toistuvasti kääntyneet Apollo Belvederen patsaan puoleen.
"Veri ja hermot eivät lämmitä ja liikuta hänen ruumiinsa, vaan taivaallinen henkisyys. Hiljaisessa virtauksessa se täyttää tämän hahmon kaikki ääriviivat ... Apollon patsas on korkein taiteen ihanne kaikkien antiikista säilyneiden teosten joukossa.
I.I. Winckelmann (1717-1768) saksalainen taidehistorioitsija
Apollon keulasta tuleva nuoli soi korvissa,
Ja säteilee itseään vapisevalla jousinauhalla,
Hengitä ilosta, loistaa edessäni.
A.N. Maikov,
1800-luvun venäläinen runoilija
- Hellenistisen aikakauden veistoksessa ilmestyi uusia teemoja ja juonia, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttui. Lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen ovat muuttuneet täysin erilaisiksi.
- Kasvojen jännitys ja jännitys, liikkeiden ilmaisu, tunteiden ja kokemusten pyörre ja samalla elegiset ja unenomaiset kuvat, niiden harmoninen täydellisyys ja juhlallisuus ovat tämän ajanjakson veistoksessa pääasiallisia asioita.
Iltaisen deliriumini hetkellä
Sinä ilmestyt silmieni eteen
Samothraken voitto
Ojennettuin käsiin.
Pelottaen yön hiljaisuuden,
Aiheuttaa huimausta
Sinun siivekäs, sokea,
Pysäyttämätön halu
Hullun kirkkaassa ilmeessäsi
Jokin nauraa, liekehtii,
Ja meidän varjomme ryntää takaapäin
Ei pysty saavuttamaan meitä.
N. Gumiljov
- Merkittävä hellenistisen aikakauden taideteos - veistosryhmä "Laookon poikien kanssa" Agesander, Athenodorus ja Polydorus (sijaitsee: Vatikaanin museot)
... käärmeet hyökkäsivät
Yhtäkkiä hänen päälleen ja sotkeutui vahvoihin renkaisiin kahdesti,
Kohtu ja rintakehä ympäröivät häntä kahdesti
hilseilevä vartalo ja uhkaavasti nostivat päänsä sen yläpuolelle.
Turhaan murtaa solmuja, hän rasittaa heikkoja käsiään -
Musta myrkky ja vaahto virtaavat pyhien siteiden yli;
Turhaan me kidutamme, hän nostaa lävistävän valituksen tähdille ...
Vergilius "Aeneis" käännös V.A. Žukovski
