1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuus on jaettu kolmeen ajanjaksoon:

1. Kirjallisuus ennen 60-lukua (1852-66/7)
2. 1868-81 (81 – tärkeä päivämäärä, koska Dostojevski kuolee ja Aleksanteri 2 kuolee)
3. 1881-94

1 jakso

Tämän ajanjakson alkua leimaavat seuraavat tapahtumat. Vuonna 1852 Gogol ja Žukovski kuolivat, ja Turgenevin Metsästäjän muistiinpanoista julkaistiin erillinen painos. Lisäksi vuonna 1855 Krimin yritys päättyy (Venäjälle epäonnistuneesti) ja Nikolai 1:n hallituskausi. Tämä tappio on katastrofi ideologinen taju, koska itse yritys tapahtui Venäjän lännen ylivoiman lipun alla (esimerkki Leskovilta "Leftyssä": olkoon heidän kanssaan lännessä kaikki hyvin, mutta meillä on mirhaa suoratoistokuvakkeet). Venäjän korruptio ja tekninen jälkeenjääneisyys paljastettiin. Uudistuksia tarvittiin. Aleksanteri II tulee valtaan. Valmistelut uudistuksiin alkavat. Aleksanteri II:n hallituskauden alku on 1800-luvun vapaamielisin aika. Politiikka sanan täydessä merkityksessä on ilmestynyt Venäjälle.

60-luvun alussa - uudistukset:

• talonpoika
• zemstvo
• oikeudellinen (julkinen oikeudenkäynti, valamiehistön oikeudenkäynti, kilpailu). On kilpailullinen totuuden paljastus. Kuvaus valamiehistön oikeudenkäynnistä elokuvassa The Brothers Karamazov ja Resurrection (negatiivinen asenne).
• sotilaallinen

Monien mielestä uudistukset tuntuivat puolimielisiltä. 1960-luvun alussa protestiliike aktivoitui, maanalaiset järjestöt(mukaan lukien sekä Earth että Will). Hallitus vastasi sorrolla. Seurauksena - 4.4.66 - Karakozovin yritys Aleksanteri 2:een. Reaktion alku. Sulkeminen monien lit. aikakauslehdet (Contemporary, Venäjän sana). 68 - Poistu rikoksista ja rangaistuksista. Suuret romaanit alkavat venäläisessä kirjallisuudessa. Tämän aikakauden loppu.

Tänä aikana muotoutuneita kulttuuripiirteitä.

On kysymysten aika. Kaikkea kyseenalaistettiin ja keskusteltiin talonpoikakysymyksestä naisten emansipaatioon. Ilmestyy publicistin hahmo, joka osaa vastata kaikkeen (Tšernyševski, Leskov). Politiikka ilmestyy (50-luvulla) ja katoaa (60-luvulla).

Toinen uusi hahmo- roisto. Alkaa pelaamaan merkitys kirjallisuudessa ja julkinen elämä. Kulttuurieliittien ja viranomaisten välillä on kuilu. 1950-luvulla hallitus yritti voittaa sen. Esimerkiksi suurruhtinas Konstantin järjesti tutkimusmatkoja eri provinsseihin rekrytoidakseen merimiehiä. Ostrovski, Leskov ja muut olivat mukana siellä, mutta siitä ei oikeastaan ​​tullut mitään.

Teho jakautuu epätasaisesti näiden kahden ryhmän kesken:

• fyysinen, kehon yläpuolella - byrokratialla
• mielien ja sielujen yli - intellektuaalisen eliitin keskuudessa

Voidaan nähdä, että tälle aikakaudelle on ominaista suuren valtion puuttuminen. hahmot, komentajat (no, paitsi Skobelev). Tosiasia on, että mikä tahansa kulttuuri on arvovaltataistelun kenttä. Tuolloin oli arvokkaampaa tulla publicistiksi ja vallankumoukselliseksi kuin ministeriksi.

Venäläinen yhteiskunta jakautui vasemmistoon (radikaaleihin) ja oikeistolaisiin.

Vasemmisto piti positivismista (Feuerbach): metafysiikan ja transsendenssin hylkäämisestä, asioiden ulkonäön välittämisestä, luonnontieteistä - siitä, mikä voidaan tietää. 50-60 - yleensä intohimon aika luonnontieteisiin (muista Bazarovia "Isät ja lapset"). 60-luvulla Bram's Animal Lives käännettiin ja kaikki lukivat sen. Paljon amatööriisyyttä, mutta se antaa sysäyksen tieteelle: Sechenov, Pavlov, Mechnikov, Kovalevskaya.

Oikeistolle, maltillisille liberaaleille, historia oli tärkein tiede. Arkistot avattiin, historiallisia lehtiä ja näytelmiä alkoi ilmestyä. Paljon meteliä ja diletantismia, mutta historialliset koulut kasvoivat - Kostomarov, Solovjov.

Pääkirjallinen instituutio säilyi -lehteä. Tärkeä metamorfoosi: lupa julkaista yhteiskuntapoliittisia uutisia sisältävä aikakauslehti. Kaikki lehdet ovat hyödyntäneet tätä. Kirjallisuus on politiikan vieressä. Häneltä vaadittiin Venäjän julkisia kysymyksiä ja ongelmia. elämää. Lehdet eroavat poliittisesti. Puhtaasti kirjallinen polemiikka ei ole enää ajateltavissa. Vuonna 1856 Sovremennikissä tapahtui jakautuminen, kun Tšernyševski tuli, toi Dobrolyubovin ja konflikti vanhojen työntekijöiden (Turinev, Gomarov) kanssa. "Lukemisen kirjasto" ja "Kotimaiset muistiinpanot" (Druzhinin, Botkin, Turgenev) ovat edelleen olemassa. 1 Lisää vanha lehti- Moskovilainen. Oli slavofiili. Uusi, nuori painos (Apollon-Grigoriev, Ostrovski). Ne muodostavat siellä pochvennichestvo-opin. Mukana on myös uusia lehtiä. Tärkein:

1) "Venäjän lähettiläs". 56 vuotta vanha, Katkov. Ensin liberaali, sitten konservatiivinen. Ollut olemassa hyvin pitkään. Kaikki Dostojevskin, Tolstoin ja Leskovin romaanit julkaistiin täällä.

2) Venäjän sana (vasen reuna; Blagosvetlov G. E.). Tämä lehti liittyy nihilisteihin. Pisarev teki yhteistyötä täällä.

3) "Time" ja "Epoch" 60-luvun alussa (Dostojevskin veljien lehdet)

Kaikenlaiset slavofiilit (Mayak, Dom. keskustelu, päivä jne.) ??

Kirjallisuutta luettiin lähes yksinomaan aikakauslehdissä.

2 jaksoa

Suurten romaanien aikakausi alkaa (rikoksesta ja rangaistuksesta), Dostojevskin kuolemalla tämä aikakausi päättyy. Salamurhayritys Karakozoviin, radikaalien vasemmistolehtien sulkeminen, reaktion alku. 1868 on erittäin tärkeä, koska Tämä on vuosi, jolloin ensimmäiset populistiset teokset ja järjestöt ilmestyvät. Yksi 1960-luvun lopun näkyvimmistä tapahtumista oli Netšajevin tapaus, jonka Dostojevski heijasteli melko luotettavasti Possessedissa. Nechaev-ryhmän jäsenet tappoivat yhden järjestön jäsenistä, kissan. Päätin päästä eroon ja mahdollisesti ilmoittaa poliisille. Juttu sai laajan resonanssin. Hallitus oli erittäin viisas julkistaessaan asian. Samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset populistiset piirit, ja jo 70-luvulla. ihmisille meno alkaa (1874). Tämä ihmisille meneminen päättyi melko huonosti: suurin osa näistä ihmisistä pidätettiin. Viranomaiset reagoivat tähän kaikkeen äärimmäisen riittämättömästi: pitkiä tuomioita, kovaa työtä. Seuraavaa aaltoa kutsuttiin "elämäksi ihmisten kanssa", mutta tämä hanke päättyi pitkälti samalla tavalla. Vähitellen tämän kansanliikkeen osallistujat alkoivat kokea läheistä epätoivoa tai jopa katkeruutta. Ja nyt luodaan toinen "Maa ja vapaus". Vuoteen 1878 mennessä se jakautuu kahteen organisaatioon, jotka eroavat toisistaan: toinen on "Musta Jakaminen" (niin he tunnustivat rauhanomaisia ​​toimenpiteitä tilanteen muuttamiseksi), toinen - " Kansan tahto' taipuvainen väkivaltaiseen toimintaan. Venäjän yli riehunut kauhuaalto alkoi vuonna 1878, kun Vera Zasulich ampui kuvernööri Trepovin. Hänet vapautettiin syytteestä, eikä valamiehistö tuonut enää vallankumouksellisia. Tämä tapahtuma osoitti toisaalta yhteiskunnan myötätuntoa terroria kohtaan, toisaalta vallan kaksinaisuutta. Seuraava terroriteko liittyy Kravchinskyn nimeen, joka yritti santarmipäällikköä (tapoi hänet tikarilla, hyppäsi taksiin ja katosi). Vuodesta 1878 lähtien terroristien taistelu alkaa. Hallitus vastasi luontoissuorituksina ja esitti kansalle vetoomuksen moraalisen terrorin torjumiseksi. Terroristien puolella oli selkeä moraalinen etu.

Historia on vähitellen korvautunut historiosofalla. Danilevsky "Venäjä ja Eurooppa" - tämä tutkielma monin tavoin edeltää Spengleriä. Samaan aikaan alkaa muotoutua se, mitä kohteliaasti sanotaan venäläiseksi filosofiaksi (70-luvun lopulla). 1870-1871 - "Yhteiskuntatieteiden ABC" Bervy, "yhteiskunnallisten luokkien asema Venäjällä". Edistyksen idean keskiössä on väestön, ihmisten työ, ja tämän edistyksen hedelmiä käyttää hyvin kapea joukko ihmisiä, jotka eivät saa mitään. Lavrov loi termin "kriittinen ajattelija". Joten tämän henkilön pitäisi ymmärtää tilanne ja tuntea olevansa velkaa ihmisille. Ajatus yhteisöstä ja usko, että venäläisillä on jo tällainen instituutio ja he voivat tulla sosialismiin ohittaen kapitalismin.

Vuodesta 1868 Nekrasov alkoi muokata kotimaisia ​​muistiinpanoja. Koko 70-luvun. tämä lehti on kohtalaisen populistinen. Heidän liittolaisensa ja kilpailijansa on Delo-lehti. Hän pyrki ottamaan melko liberaalin kannan Vestnik Evropyn. Keskustalainen asema osoittautui perinteen haavoittuvimmiksi. Tärkeä ilmiö on Dostojevskin julkaisema kirjailijan päiväkirja. Slavofiilien lyhytaikaisia ​​julkaisuja ilmestyi edelleen ja ne suljettiin nopeasti. Lit. Kritiikki oli erittäin vähäistä.

Vielä on proosan aika suuri romanssin aikakausi. Mitä tulee dramaturgiaan, se on suunnilleen sama kuin se oli. Se, mitä voisi kutsua Ostrovskin teatteriksi, on muotoutumassa. Kukaan ei lue enää runoutta. Vain yksi henkilö voi saada suosion - Nekrasov (ja hänen epigonit). Vallankumouksellisen runouden nousu.

3 jaksoa

1880-luku poliittisesti yksi tylsimmistä aikakausista. Aleksanteri 3:n rauhantekijän hallituskausi, jonka aikana Venäjä ei käynyt yhtäkään sotaa. Älyllisen taantuman, pysähtymisen aika. Ainoa uusi älyllinen muoti on sosiaalidarwinismi. Kirjallisuudelle instituutiona on ominaista paksun lehden taantuminen. Tšehov on tässä mielessä suuntaa-antava: hän ei pitkään aikaan julkaissut paksussa lehdessä eikä pitänyt sitä tarpeellisena. Mutta pienimuotoinen journalismi kukoistaa. Big Idea Fatigue: Kirjailijat luopuvat moraalisesta oikeudesta opettaa. Ei luotu sankarillisia hahmoja, romaanien paikka on novelli tai tarina (jälleen Tšehov, Korolenko, Garshin). Herättää kiinnostuksen runoutta kohtaan. Aikakauden päähahmo tässä suhteessa on runoilija Nadson, joka oli erittäin suosittu. Uusia muotoja ei kuitenkaan ole. Valoisia lahjoja ei ollut. Garshin on mielenkiintoinen ja traaginen kohtalo. Osallistui Balkanin sotaan, joka vaikutti häneen suuresti. Viite venäläinen intellektuelli. Garshin on kuvattu Ivan Julman tappaman pojan kasvoissa. Hän teki itsemurhan. Hänen koko perintönsä on 200-sivuinen kirjanen, joka on toissijainen tunne verrattuna kaikkeen jo kirjoitettuun. G.:llä oli tietoinen asenne: etiikan etusija estetiikan edelle. Toinen tyypillinen hahmo on Korolenko. Kirjoittaja on niin ja niin, mutta hyvä ihminen.

YLEISET LUONTEENPIIRTEET

Saksan kehitys kirjallisuus XIX V. tapahtuu eurooppalaisen kirjallisuuden prosessin lakien mukaisesti.

Tärkeimmät tekijät, jotka määrittelivät lopun kirjallisen prosessin luonteen XVIII - ensimmäinen kolme vuosikymmentä 1800-luvulla, vaikuttivat Ranskan vallankumous, maan poliittinen pirstoutuminen ja taloudellinen jälkeenjääneisyys, Napoleonin vastainen vapausliike ja palautuksen yleisen poliittisen reaktion ilmapiiri ilman edeltävää vallankumousta.

Feodaalisen absolutismin olosuhteissa valistuksen auktoriteetti ja yleinen esteettinen merkitys säilyi 1800-luvulle asti. Kaikista eroista ja ristiriidoista romantiikan ja valistuksen välillä Saksassa, saksalaiset romantikot eivät ryhtyneet niin ankarisiin taisteluihin valistuksen kanssa, kuten esimerkiksi Ranskassa 1920-luvulla. Päinvastoin, varhaiset saksalaiset romantikot loivat Saksassa aidon Goethen kultin, joka lähti tässä ja luovassa käytännössä hänen esteettisistä asemistaan. Herderin ajattelun historialliset periaatteet, kansanperinteen alan tutkimukset antoivat sysäyksen kotimaisen saksalaisen kansanperinteen tulevalle kukoistukselle romantiikan toiminnassa. Monet merkittävät näkökohdat sekä Schillerin että Goethen luovassa käytännössä ja estetiikassa todistavat, että saksalaisromantiikalla oli syvät yhteydet myöhäiseen valistukseen ja se muotoutui monimutkaisissa synkronisissa vuorovaikutuksissa sen kanssa.

Siirtymäkauden piirteet valistuksesta romantiikkaan leimasivat kahden tuon ajan erinomaisen kirjailijan työtä. Erinomainen saksalainen runoilija Friedrich Hölderlin(1770-1843) - pohjimmiltaan romanttinen, mutta ei liittynyt saksalaisen romantiikan kouluihin, koska hän piti kiinni hellenistisen utopian ja joidenkin omituisten ideoiden kanssa. taiteellisia periaatteita klassismi. Hän erosi romantikoista ja monista muista maanmielisistä-aikalaisistaan ​​siinä, että kerran innokkaasti hyväksynyt Ranskan vallankumouksen ideat, hän pysyi ikuisesti uskollisena niille, vaikka käänne vallankumouksellisia tapahtumia Ranskassa Thermidorin suuntaan hän ei voinut olla tuomatta runoilijan työhön elegisen pettymyksen intonaation. Hänen 30-luvun alun teoksensa ovat juhlallisesti säälittävät hymnit, jotka ovat saaneet vaikutteita Ranskan vallankumouksen ideoista. Sekä hymnit että Hölderlinin myöhemmät sanoitukset - maisema, rakkaus, eeppinen ja tietysti filosofinen - ovat huomionarvoisia selkeästi filosofisesta soundistaan, joka imee hänen vakavat intohimonsa erilaisiin filosofisiin järjestelmiin, antiikin, Spinozaan, Schilleriin; Myös ystävyys Tübingenin yliopiston luokkatovereiden Schellingin ja Hegelin kanssa vaikutti tähän. Tätä filosofian sfääriin pyrkimistä Hölderlin ilmensi yksilöllisesti omituisessa romanttisessa utopiassaan - hellenistisessä harmonian ja kauneuden ihanteessa, jossa on selkeä kansalais-humanistinen aksentti. Hän käyttää laajasti vapaan säkeen mahdollisuuksia soveltaen sekä antiikin prosodian että modernin saksan normeja.

Saksalaisessa kirjallisuudessa laajalti vahvistetun "kasvatusromaanin" genren mukaisesti merkittävä paikka kuului Hölderlinin romaanille "Hyperion", jossa hellenistinen moraalinen, eettinen ja sosiaalinen ihanne ilmaantui vieläkin enemmän kuin hänen sanoissaan antaa meille mahdollisuuden puhua Hölderlinistä runoilijana ja proosana, jonka työhön liittyy aktiivisen romanttinen sankari. Samalla rivillä on hänen dramaattinen fragmentti "Empedokleen kuolema".

Muita merkittäviä saksalainen kirjailija XVIII loppu - alku XIX luvulla, typologisesti yhdistetty romantiikkaan, oli romaanikirjailija Jean Paul(nast, nimi - Johann Paul Friedrich Richter; 1763-1825). Tuomitessaan jakobiinidiktatuurin hän, kuten Hölderlin, pysyi kuitenkin uskollisena Ranskan vallankumouksen ideoille. Useissa Jean Paulin romaaneissa on fantastisen utopian romanttisia piirteitä (romaani "Titan") yhdistettynä sentimentalistiseen saksalaisen ja Englannin valistus(L. Stern). Monissa hänen romaaneissaan sankarityyppi - eksentrinen hahmo, johon kirjailija itsekin ironisesti suhtautuu - on lähellä Hoffmannin eksentrinen harrastajia. Ei kehity teoreettiset perusteet romanttista ironiaa, Jean Paul käytti sitä laajalti joissakin teoksissaan ennakoiden romantiikan vetoomusta häneen.

Terävä satiiri yhteiskuntajärjestelmästä, soi Jean Paulin teoksissa, koska hän uskoi, että kirjallisuuden tulee olla läheisessä yhteydessä todellisuuteen, optimistinen maailmankuva ja jotkut muut hänen ideologisten ja esteettisten asenteidensa näkökohdat antavat meille mahdollisuuden puhua hänestä taiteilijana, joka jakoi ajatuksen taiteen yhteiskunnallisesta merkityksestä.

Yhtä paljon kuin kirjallisissa liikkeissä, Ranskan vallankumouksen vaikutus vaikutti myös Saksan silloisen filosofisen ajattelun kehitykseen. On huomionarvoista, että melkein kaikki tunnetut Saksan filosofiset järjestelmät XVIII lopulla - varhain

1800-luvulla estetiikkakysymykset olivat heidän tärkein osansa. Sekä Kant, Schelling että Hegel antoivat universumin järjestelmän tulkinnassaan tärkeän paikan taiteelle.

Klassisen saksalaisen idealismin filosofian suurin edustaja on I. Kant(1724-1804), jonka järjestelmää Marx kutsui "saksalaiseksi Ranskan vallankumouksen teoriaksi" * Kantin pohjimmiltaan ristiriitainen filosofinen käsite, joka tunnusti aineellisen aineellisen maailman olemassaolon ihmisen subjektiivisesta tietoisuudesta riippumatta, vahvisti samalla tuntemattomuuden. tästä maailmasta ("asia itsessään"), a priori, aistikokemuksen ulkopuolella sijaitsevien tietoisuusmuotojen olemassaolo.

[* Marx K., Engels F. Op. 2. painos T. 1. S. 88.]

Ranskan vallankumous vaikutti merkittävästi toiseen tuon ajan suureen Saksan filosofiin. I. G. Fichte(1762-1814), edustaa filosofisen ajattelun subjektiivis-idealistista suuntaa. Monet varhaisten saksalaisten romantiikan filosofisen ja esteettisen järjestelmän pääsäännöistä liittyivät Fichten ideoihin. Kantin tavoin Fichte muutti Ranskan vallankumouksen erityiset sosiopoliittiset periaatteet Saksan yhteiskunnallisen kehityksen erityispiirteiden yhteydessä abstraktiksi filosofiseksi ja eettiseksi tasoksi konkreettisen sosiaalisen käytännön ulkopuolella. Kuitenkin juuri Ranskan vallankumouksen vaikutuksesta yksilön vapauden, absoluuttisen vapaan tahdon käsitteestä tuli yksi Fichten opetuksen keskeisistä säännöksistä.

Napoleonin miehityksen vuosina Fichte toimi intohimoisena vapautusajatusten propagandistina ("Puhe saksalaiselle kansakunnalle"), vaikka kutsuissa oli jonkin verran nationalistista konnotaatiota. Tämä Fichten asema saavutti hänelle suuren suosion edistyksellisen älymystön ja erityisesti opiskelijanuorten keskuudessa. Vuonna 1810 hänestä tuli vastaperustetun Berliinin yliopiston ensimmäinen rehtori.

Fichte hylkäsi kantilaisen dualismin ja kielsi Kantin kannan "asia itsessään", eli objektiivisen aineellisen maailman olemassaoloon. Huolimatta siitä, että Fichtellä on joitain pieniä poikkeamia objektiivisen idealismin suuntaan, hän oli kaiken kaikkiaan johdonmukaisissa subjektiivis-idealistisissa asemissa väittäen, että absoluuttisen "minän" aktiivinen toiminta on alkuvoima, joka luo koko maailmankaikkeuden.

Paljon vähemmässä määrin Ranskan vallankumouksen vaikutus kosketti toista saksalaisen klassisen idealismin huomattavaa edustajaa - Schelling(1775-1854). 90-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Schelling osallistui Jena-romantiikan esteettisen ohjelman kehittämiseen. Samaan aikaan Schelling loi pääteoksensa: Luonnonfilosofia, Transsendenttisen idealismin järjestelmä ja Taiteen filosofia.

Schellingin luonnonfilosofiaa, joka syntyi yrityksenä yleistää viimeisimmät saavutukset luonnontieteet, sisälsi positiivisia puolia, jotka koostuvat ensisijaisesti siitä, että luonto nähdään erilaisten ilmenemismuotojen yleismaailmallisena yhtenäisuutena, yhtenäisyytenä, joka kehittyy vastakkaisten voimien törmäyksen seurauksena.

Schelling edustaa erilaisia ​​objektiivisia idealismia klassisessa idealismissa, ja hän kehitti Fichten vastakohtana idealistisen monismin käsitteen. Poistamalla fichtelaisen "minä" ja "ei-minä", subjektin ja objektin antiteesin Schelling väitti luonnon ja luomakunnan yhtenäisyyden. Kehityksen alkuvaiheessa Schellingin mukaan oli vain luonto tiedostamattoman henkisen prinsiipin ruumiillistumana, joka myöhemmissä vaiheissa kehittyi korkeimmalle ilmenemismuodolleen - ihmistietoisuudelle.Hieman myöhemmin filosofi muotoili tämän periaatteen toisin - identiteetiksi. luonnosta ja tietoisuudesta. Siksi Schellingin järjestelmää kutsutaan usein identiteettifilosofiaksi.

Schellingin esteettiset näkemykset olivat elävä ilmaus romanttisesta taiteen ja kauneuden käsityksestä. "Taiteen filosofiassa", jossa Schellingin polku uskonnolliseen mystiikkaan on jo konkreettisesti hahmoteltu, taiteen olemus tulkitaan maailmanhengen täydellisimmäksi ilmaisuksi, subjektin ja objektin, tietoisuuden ja luonnon synteesiä, eli taide on " absoluuttisen hengen itsetutkiskelu." Ja "Transsendentaalisen idealismin järjestelmässä" sanotaan, että taide on "filosofian ikuinen ja todellinen organoni". Jenan koulu jakoi täysin tämän taiteen käsitteen eräänlaisena itsearvostavana ja kattavana kaikkien alkujen alkua. Niinpä Jena-romantikot, kuten Schelling, uskoivat, että tiede syntyi taiteen helmassa ja että se palaisi samaan paikkaan tulevassa harmonisessa universumissa. Toisin kuin valistajat, jotka näkivät taiteen tehtävät luonnon jäljittelemisenä, Schelling uskoo, että taide on ilmentymä luonnon sisältämästä absoluuttisesta ideasta. Ja vain nerouden intuitiivinen voima taiteellista näkemystä taiteilijalle myönnetty, antaa hänen vangita tämän ehdottoman idean luonnossa. Siksi Schelling vahvistaa taiteen luovan toiminnan romanttisen filosofian kanssa täysin tajuttomuuden, luomisprosessin ihmeellisyyden.

Saksalainen klassinen idealismi saavuttaa huippunsa filosofiassa Hegel(1770-1831). Hegelin filosofisen järjestelmän taantumuksellis-idealistiset piirteet sosiologisissa, historiallisissa, oikeudellisissa ja poliittisissa käsitteissä joutuivat jyrkästi ristiriitaan hänen dialektisen menetelmänsä kanssa. Schellingin käsitteitä syventäen Hegel pitää objektiivisen idealismin näkökulmasta olemisen perustana, sekä aineellisena että henkisenä, absoluuttista ideaa, joka kulkee kehityksessään kolme vaihetta: logiikka, luontofilosofia ja henkifilosofia. Absoluuttinen henki, filosofi väittää, on absoluuttisen idean korkein kehitysaste, jolla on kolme itsetuntemusta: taiteessa, uskonnossa ja filosofiassa.

Hegelin järjestelmän ja dialektisen menetelmän pääpiirteet on määritelty hänen pääteoksissaan: The Phenomenology of Spirit ja The Science of Logic. Hänen esteettistä konseptiaan selitetään pääasiassa Estetiikkaluennot.

Taiteen kehitys käy Hegelin mukaan kolme vaihetta (muotoa) kolmena erilaisena ihanteen inkarnaationa eli absoluuttisen idean aistillisena, figuratiivisena ilmaisuna todellisuudessa. Näistä kolmesta muodosta (kaksi ensimmäistä ovat symbolisia, joita itämainen taide vastaa ja klassinen antiikkitaiteen kanssa) viimeinen, romanttinen, ilmentää täydellisesti idean toteutumista. Mutta toisin kuin klassinen taide, jossa muoto on täysin sopusoinnussa sisällön kanssa, romanttiselle taiteelle on ominaista sisällön (ideoiden) ylivalta muotoon nähden. Hegel sisällytti sekä keskiaikaisen että modernin taiteen romanttiseen muotoon.

Tällainen kuva taiteen kehityksestä on tietysti ehdollinen ja idealistisen kaavan mukaan rakennettu. Siinä on kuitenkin hedelmällistä historismin periaate, jonka mukaan Hegel pitää tyylien ja genren muuttumista luonnollisena prosessina.

Saksan kirjallisten liikkeiden monimuotoisuus viime vuosisadan 30-luvulla heijasti epäilemättä merkittäviä muutoksia kyseisen maan taloudellisessa ja sosiopoliittisessa kehityksessä.

Uutiset vallankumouksellisesta räjähdyksestä Pariisissa heinäkuussa 1830 pyyhkäisivät virkistävän, elämää antavan pyörteenä läpi Saksan, maakunnallisen ja hajanaisen, isänmaallisen innostuksen synnyttämien valoisten toivonsa pettämänä. vapaussota Napoleonia vastaan. Erityisen innostuneesti näkivät nämä tapahtumat saksalaisten nuorten keskuudessa, joiden tunnelmat Heine ilmaisi erittäin selvästi. Saatuaan tietää vallankumouksesta Ranskassa, hän kirjoitti päiväkirjaansa: "Lafayette, kolmivärinen lippu, Marseillaise... Näytän olevan päihtynyt. Rohkeat toiveet nousevat intohimoisesti, kuin puut kultaisilla hedelmillä, voimakkaasti umpeutuneilla oksilla, jotka venyttävät niitä. lehdet aivan pilviin ... Olen kaikki ilo ja laulu, olen kaikki miekka ja liekki!

Heinäkuun vallankumous Ranskassa oli sysäys, joka aiheutti vallankumouksellisia epidemioita Saksassa, jota valmisteli maan sisäinen luokkaristiriitojen kehittyminen. Nämä tapahtumat heijastelevat Saksan porvariston luokkatietoisuuden kasvua, sen halua poistaa maan poliittinen pirstoutuminen, joka haittasi kaupan ja talouden kehitystä.

Oppositioliike aiheutti tukahduttamisaallon Saksan hallitsevista piireistä.

Muutokset maan taloudellisessa ja yhteiskunnallis-poliittisessa elämässä eivät olleet hitaita vaikuttamassa erilaisiin julkisen tietoisuuden muotoihin, erityisesti filosofiaan ja kirjallisuuteen. 1930-luvun filosofiset liikkeet Saksassa heijastuivat saksalaisen realismin muodostumiseen.

1930-luvulla Hegelin seuraajien - ryhmä vanhoja tai oikeistolaisia ​​hegeliläisiä (Gabler, Ginrichs, Erdmann) ja vasemmistohegeliläisiä eli nuoria hegeliläisiä (Bruno ja Edgar Bauer, D. Strauss, M. Stirner) erottuvat joukosta. Porvarillisen radikalismin asemasta vasemmistohegeliläiset suhtautuivat kielteisesti preussilaisuuteen ja kritisoivat jyrkästi kristinuskon dogmeja.

Tämän vuosikymmenen saksalaisen kirjallisuuden luonne muuttuu dramaattisesti verrattuna 10-20-luvun kirjallisuuteen. Kuuluisassa teoksessaan The Romantic School Heine korosti: "Goethen kuoleman myötä Saksassa alkaa uusi kirjallisuuden aikakausi; vanha Saksa meni hautaan hänen kanssaan, aristokraattisen kirjallisuuden aika päättyi, demokraattinen aika alkaa.

Itse asiassa 1930-luvun saksalaisen kirjallisuuden pääilmiöt todistavat sen tietystä demokratisoitumisesta edelliseen kehitysvaiheeseen verrattuna. Lisäksi nämä uudet suuntaukset vaikuttivat ensisijaisesti Heinen ideologiseen ja esteettiseen kehitykseen.

Realismin muodostumisprosessi 30-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa ilmeni selvästi teoksissa Georg Buchner(1813-1837) ja ennen kaikkea draamassa Dantonin kuolema (1835). Heinäkuun vallankumouksen ja Saksan sisäisten ristiriitojen vaikutuksen alaisia ​​yhteiskuntapoliittisia ongelmia, jotka aktiivisesti kyllästyttivät 1930-luvun saksalaista kirjallisuutta, ymmärsi radikaalimmin Buchner, joka johti yhden salaisen vallankumouksellisen järjestön - "Society for Forest" -toimintaa. Ihmisoikeudet" Hessenissä.

Ranskan vallankumouksen dramaattiset tapahtumat 1700-luvun lopulla antoivat Buchnerille mahdollisuuden ratkaista taiteellisesti vallankumouksellisen väkivallan ongelma, paljastaa johtajan ja kansan roolin vallankumouksessa. Kirjoittaja tietysti otti huomioon kokemuksen heinäkuun 1830 tapahtumista Pariisissa, mikä osoitti selvästi porvarillisen vallankumouksen rajoitukset.

Laadullisesti uusia suuntauksia saksaksi kirjallinen prosessi 30-luvulla oli aktiivinen vaikutus luovaan kehitykseen Carl Immermann(1796-1840), kirjailija, joka antoi merkittävän panoksen saksalaisen progressiivisen kirjallisuuden, erityisesti genren kehitykseen sosiaalinen romaani. luova haku Immermann johti hänet läheiseen henkilökohtaiseen ystävyyteen ja toisinaan aktiiviseen luovaan yhteistyöhön Heinen kanssa huolimatta heidän välisistä eroistaan. poliittiset näkemykset. Hänen merkittävimmät teoksensa, jotka vaikuttivat saksalaisen kirjallisuuden myöhempään kehitykseen, olivat romaanit Epigones (1836) ja Munchausen (1835-1839). Nämä romaanit heijastavat joitain kohokohtia nyky-Saksan sosiopoliittinen kehitys - feodaalisen aateliston historiallisen areenan asteittainen syrjäytyminen uuden nousevan luokan - porvariston - toimesta.

Näytelmäkirjailija oli esteettisissä asemissa Immermannin lähellä Christian Dietrich Grabbe(1801 -1836), jonka työllä oli merkittävä rooli 30-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa. Grabben keskeinen teos, joka ilmentää parhaiten hänen sosiaalisia ja esteettisiä periaatteitaan, on draama "Napoleon tai sata päivää" (1831). Näytelmän tapahtumat, varsinkin taistelukohtaukset, muistuttivat saksalaisia ​​viimeaikaisesta kansallisen vapaustaistelusta ja herättivät vastustavia tunnelmia. Ei ole sattumaa, että nuoret saksalaiset hyväksyivät tämän näytelmän.

Johtavan paikan 30-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa Heinen kanssa otti vakaumukseltaan johdonmukainen ja aktiivinen osallistuja yhteiskuntapoliittiseen taisteluun. Ludwig Berne(1786-1837) - Saksan pikkuporvariston radikaalin siiven edustaja, lahjakas publicisti.

Saksassa laajaa resonanssia saanut Bernen toiminta heijasti tiettyä vaihetta saksalaisen porvarillisen demokratian kehityksessä. Maan 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla kiihtyvä taloudellinen kehitys johti kolmannen aseman luokkaeron syvenemiseen. Berne oli juuri Saksan porvariston vasemmistoisimman osan ideologi, joka protestoi sekä feodaalista hallintoa että nousevien teollisten ja taloudellisten suurmiesten valtaa vastaan.

Merkittävä osa Bernin artikkeleista oli omistettu teatterielämälle. Dramaturgiset lehdet, jotka myöhemmin muodostivat erillisen kokoelman, kirjoitettiin militantin vallankumouksellisen publicistin kynällä. Berne käyttää teatterikatsauksen muotoa kritisoidakseen jyrkästi silloisen Saksan sosiaalista elämää. Heinäkuun vallankumouksen jälkeen Berne muutti Pariisiin.

Bernin teoksista erityisen suuri vaikutus Saksan 30-luvun kirjalliseen ja sosiaaliseen elämään oli Pariisin kirjeillä (1830-1833), jossa elävä ja laaja kuva Ranskan elämästä heinäkuun alkuvuosina. Monarkia piirrettiin.

Lahjoittumaton rehellisyys ja johdonmukainen taistelu feodaalista monarkiaa ja suurpääomaa vastaan, erinomainen tiedottajan lahjakkuus teki Bernistä yhden Saksan edistyksellisen leirin johtavista henkilöistä. Nuoret Engels kutsuivat häntä "saksalaisen vapauden lipunkantajaksi, ainoaksi". aviomies aikansa Saksassa.

[* Marx K., Engels F. Op. 2. painos T. 1. S. 479.]

Bernin positiivista sosiopoliittista ohjelmaa leimaa kuitenkin monille silloisen saksalaisen demokratian edustajille utopia, joka perustui pikkuporvaristoon ja käsityöläisproletariaattiin. Berne ja hänen työtoverinsa pyrkivät saamaan aikaan pienomistajien tasavallan, jonka taloudellinen perusta olisi yleinen aineellinen tasa-arvo. Heidän intohimoisessa taistelussaan nopein ratkaisu ajankohtaisista poliittisista kysymyksistä (luokkaetujen poistaminen ja feodaalisten hallintojen kaataminen Saksassa), Berne ei nähnyt todellisia näkymiä historiallinen kehitys, joskus mauttavasti tulkittuja taiteen kysymyksiä.

Käännekohta saksalaisen kirjallisuuden kehityksessä sai elävän ilmaisun kirjallisuusryhmän työssä, jota jo viime vuosisadan 30-luvulla ns. "Nuori Saksa". Ryhmän ytimessä olivat kirjailijat Karl Gutzkow, Ludolf Winbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

Nuoret saksalaiset vastustivat romantiikan perinnettä ja pyrkivät tuomaan kirjallisuutta lähemmäs todellisuutta, sosiaalista ja poliittista elämää.

Yhtenä kirjallisena ryhmänä tai kouluna "Nuori Saksa" oli olemassa hyvin lyhyen ajan. Jos 30-luvun alussa useiden nuorten kirjailijoiden kirjallisissa puheissa oli ideologista ja esteettistä yhtenäisyyttä, niin liittoutuneiden sejmin päätöksen ja nuorten saksalaisten sensuurin ja poliittisen vainon jälkeen, Winbargia lukuun ottamatta. ja jossain määrin Gutskov, osoittautuivat pohjimmiltaan luopioiksi suhteessa entisiin ihanteisiinsa, jotka kiirehtivät todistamaan omistautumisestaan ​​Preussin monarkiaa kohtaan. Kaiken kaikkiaan "Nuoren Saksan" vaikutus yleisenä suuntauksena saksalaiseen kirjallisuuteen jatkuu kuitenkin noin 1830- ja 1940-lukujen vaihteeseen saakka. Ja tietysti Preussin kuningas Frederick Vilhelm IV tiesi hyvin entisten nuorten saksalaisten täydellisestä turvallisuudesta Preussin hallitukselle, kun hän vuonna 1842 poisti näitä kirjoittajia vastaan ​​kohdistetut sensuurirajoitukset.

Vuosien 1848-1849 vallankumouksen tappio muutti dramaattisesti Saksan kansallisen kirjallisuuden luonnetta. Saksalainen kirjallisuus on nopeasti menettämässä laajaa kansainvälistä arvovaltaa, jonka se saavutti 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, erityisesti Goethen ja romantiikan aikakaudella. Pelkurimainen saksalainen porvaristo ei yhteiskunnan alempien luokkien toimintaa peläten saavuttanut vallankumouksen toteuttamisprosessissa feodaali-monarkistisen hallinnon eliminointia eikä pirstoutuneen Saksan kansallista yhtenäisyyttä. Vallankumouksen ihanteet petettyään porvaristo valitsee kompromissin tien feodaalisen Junker-eliitin kanssa, joka on säilyttänyt ja vahvistanut poliittista valtaa käsissään. Samalla tämä kompromissi antoi sysäyksen kapitalistisen tuotantotavan nopealle kehitykselle, ja kansallinen yhtenäisyys saavutettiin "raudalla ja verellä" - Bismarckin "vallankumouksella" ylhäältä Preussin johdolla vuonna 1871.

Tällaisessa poliittisessa ympäristössä filosofinen ajatus menettää entisen optimistisen ja humanistisen suuntautumisensa. Tässä suhteessa huomionarvoista on toisen valtava suosio puolet XIX V. A. Schopenhauerin pessimistinen essee "Maailma tahdona ja esityksenä" (1819-1844).

Jotkut saksalaisen kirjallisuuden edustajat erottavat itsensä perusteellisesti suuresta yleisöstä ja ideologinen sisältö(München kirjallinen piiri- P. Geise, E. Geibel ja muut). Ns. triviaalikirjallisuus - viihde-seikkailu (K. May), mautonta sentimentaaliset (E. Marlit) romaanit ja kirjallisuus, joka vahvisti suursaksalaisen šovinismin keisarillisia ideoita (F. Dan, E. Wildenbruch jne.) laajalle levinnyt.

Saksalainen kirjallisuus sijoittuu provinssillisuuden, niin sanotun regionalismin, kapeaan kehykseen kehittäen aiheita, jotka liittyvät vain yhden tai toisen maakunnan elämänoloihin. Termi " kriittistä realismia” (kaikesta riittämättömyydestään huolimatta), jota nimitämme Ranskan ja Englannin kirjallisuuden määrääväksi suuntaukseksi vuoden 1830 jälkeen, on täysin sopimaton näiden vuosikymmenten kirjallisuuteen Saksassa (ja varsinkin vuoden 1848 jälkeen), jossa voidaan puhua vain aidosta realismista. T. Fontanen - 70-luvun kirjailijan - työn yhteydessä. Ja vaikka 1940- ja 1960-lukujen johtavat saksalaiset proosakirjailijat pitivät itseään (ja hyvästä syystä) realisteina, he taas, yhtä perustellusti, sekä teoriassa että työssään, vahvistivat ymmärrystään realismista ja kutsuivat sitä "runorealismiksi". " (termi O. Ludwig), joka ei asettanut tehtäväkseen todellisuuden armottoman analyysin, vaan sen idealisoinnin, sen ristiriitaisuuksien lieventämisen. T. Stormin, V. Raaben, O. Ludwigin työn monet piirteet määräytyvät tässä mielessä.

1800-luvulla syntyi suuri määrä lahjakkaita venäläisiä proosakirjailijoita ja runoilijoita. Heidän työnsä murtautuivat nopeasti maailman kulttuuria ja ottivat oikeutetun paikkansa siinä. He vaikuttivat monien kirjailijoiden työhön ympäri maailmaa. Yleiset luonteenpiirteet 1800-luvun venäläisestä kirjallisuudesta tuli erillinen kirjallisuuskritiikin osio. Epäilemättä tapahtumat poliittisessa ja sosiaalinen elämä.

Tarina

Taiteen ja kirjallisuuden pääsuuntaukset muodostuvat vaikutuksen alaisena historialliset tapahtumat. Jos 1700-luvulla Venäjän sosiaalinen elämä oli suhteellisen mitattua, niin seuraava vuosisata sisälsi monia tärkeitä ylä- ja alamäkiä, jotka vaikuttivat paitsi yhteiskunnan ja politiikan jatkokehitykseen, myös uusien suuntausten ja suuntausten muodostumiseen kirjallisuudessa. Tämän ajanjakson silmiinpistäviä historiallisia virstanpylväitä olivat sota Turkin kanssa, Napoleonin armeijan hyökkäys, oppositiopuolueiden teloitukset, maaorjuuden poistaminen ja monet muut tapahtumat. Ne kaikki heijastuvat taiteeseen ja kulttuuriin. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleinen kuvaus ei voi olla mainitsematta uusien tyylinormien luomista. Sanan taiteen nero oli A. S. Pushkin. Tämä suuri vuosisata alkaa hänen työstään.

Kirjallinen kieli

Loistavan venäläisen runoilijan tärkein ansio oli uuden luominen runollisia muotoja, tyylilaitteet ja ainutlaatuisia, aiemmin käyttämättömiä tontteja. Pushkin onnistui saavuttamaan tämän monipuolisen kehityksen ja erinomaisen koulutuksen ansiosta. Kerran hän asetti itselleen tavoitteen saavuttaa kaikki koulutuksen korkeudet. Ja hän saavutti sen kolmenkymmenenseitsemän vuoden iässä. Pushkinin sankareista tuli tuolloin epätyypillisiä ja uusia. Tatjana Larinan kuvassa yhdistyvät kauneus, älykkyys ja venäläisen sielun piirteet. Tämä kirjallinen tyyppi kirjallisuudessamme ei aiemmin ollut analogeja. Vastatessaan kysymykseen: "Mikä on 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleinen ominaisuus?", Henkilö, jolla on ainakin perusfilologiset tiedot, muistaa sellaiset nimet kuin Puškin, Tšehov, Dostojevski. Mutta "Jevgeni Oneginin" kirjoittaja teki vallankumouksen venäläisessä kirjallisuudessa.

Romantiikka

Tämä käsite on peräisin länsimaisesta keskiaikaisesta eeposesta. Mutta siihen XIX vuosisadalla se on saanut uusia sävyjä. Saksasta peräisin oleva romantismi tunkeutui myös venäläisten kirjailijoiden työhön. Proosassa tälle suunnalle on ominaista halu mystisiin motiiveihin ja kansantarinoihin. Runoudessa on halu muuttaa elämää parempaan suuntaan ja laulaa kansan sankareita. Dekabristien oppositioliikkeestä ja niiden traagisesta loppumisesta tuli hedelmällinen maaperä runollinen luovuus. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleistä ominaisuutta leimaavat sanoitusten romanttiset tunnelmat, jotka olivat melko yleisiä Pushkinin ja muiden hänen galaksin runoilijoiden runoissa. Proosan osalta tarinan uusia muotoja ilmestyi, joiden joukossa fantastinen genre on tärkeä paikka. Eläviä esimerkkejä romanttinen proosa Nikolai Gogolin varhaiset teokset.

Sentimentaalisuus

Tämän suunnan kehittyessä 1800-luvun venäläinen kirjallisuus alkaa. Sentimentaalisen proosan yhteinen piirre on aistillisuus ja lukijan havainnon korostaminen. Sentimentalismi tunkeutui venäläiseen kirjallisuuteen jo varhain myöhään XVIII vuosisadalla. Karamzinista tuli tämän genren venäläisen perinteen perustaja. 1800-luvulla hänellä oli useita seuraajia.

satiirinen proosa

Juuri tähän aikaan ilmestyi satiirisia ja journalistisia teoksia. Tämä suuntaus voidaan jäljittää ensisijaisesti Gogolin teoksessa. Aloita luova matkasi kuvauksella pieni kotimaa, tämä kirjoittaja siirtyi myöhemmin koko Venäjän sosiaalisiin aiheisiin. Nykyään on vaikea kuvitella, mitä venäläinen 1800-luvun kirjallisuus olisi ilman tätä satiirin mestaria. Hänen tämän genren proosan yleinen luonnehdinta ei rajoitu pelkästään maanomistajien tyhmyyden ja loisisuuden kriittiseen tarkasteluun. Satiiristinen kirjailija "käveli" lähes kaikilla yhteiskunnan sektoreilla. Satiirisen proosan mestariteos oli romaani "God Golovlev", joka on omistettu köyhien teemalle henkinen maailma maanomistajat. Myöhemmin Saltykov-Shchedrinin teoksista, kuten monien muiden satiiristen kirjoittajien kirjoista, tuli lähtökohta syntymiselle. sosialistista realismia.

realistinen romaani

Vuosisadan toisella puoliskolla kehitystä realistista proosaa. Romanttiset ihanteet osoittautuivat kestämättömiksi. Oli tarve näyttää maailma sellaisena kuin se todella on. Dostojevskin proosa on olennainen osa sellaista asiaa kuin 1800-luvun venäläinen kirjallisuus. Yleinen ominaisuus on lyhyesti luettelo tämän ajanjakson tärkeistä piirteistä ja tiettyjen ilmiöiden syntymisen edellytyksistä. Mitä tulee Dostojevskin realistiseen proosaan, sitä voidaan luonnehtia seuraavasti: tämän kirjailijan tarinat ja romaanit olivat reaktio yhteiskunnassa noina vuosina vallinneisiin tunnelmiin. Hän kuvasi teoksissaan tuntemiensa ihmisten prototyyppejä ja pyrki pohtimaan ja ratkaisemaan muuttonsa yhteiskunnan kiireellisimpiä kysymyksiä. Ensimmäisinä vuosikymmeninä maassa ylistettiin Mihail Kutuzovia, sitten romanttisia dekabristeja.

Tämän todistaa selvästi 1800-luvun alun venäläinen kirjallisuus. Yleiskuvaus vuosisadan lopusta sopii pariin sanaan. Tämä on arvojen uudelleenarvostusta. Koko kansan kohtalo ei noussut esiin, vaan sen yksittäisten edustajien kohtalo. Tästä syystä kuvan esiintyminen proosassa " ylimääräinen henkilö».

kansanruno

Vuosina jolloin realistinen romaani miehitti hallitsevan aseman, runous jäi taustalle. Yleiskuvaus venäläisen kirjallisuuden kehityksestä 1800-luvulla antaa meille mahdollisuuden jäljittää pitkän polun unenomaisesta runoudesta todelliseen romaaniin. Tässä ilmapiirissä Nekrasov luo loistavan työnsä. Mutta hänen työnsä voidaan tuskin katsoa kuuluvan yhteen mainitun ajanjakson johtavista genreistä. Kirjoittaja yhdisti runossaan useita genrejä: talonpoikainen, sankarillinen, vallankumouksellinen.

Vuosisadan loppu

1800-luvun lopulla yksi suurimmista lukea kirjailijoita tuli Tšehov. Siitä huolimatta, että alussa luova tapa kriitikot syyttivät kirjailijaa kylmyydestä ajankohtaisten sosiaalisten aiheiden suhteen, hänen teoksensa saivat kiistatonta julkista tunnustusta. Jatketaan kuvan kehittämistä pikkumies Pushkinin luoma Tšehov tutki venäläistä sielua. Erilaisia ​​filosofisia ja poliittisia ajatuksia, joita on kehitetty vuonna myöhään XIX vuosisadalla, ei voinut muuta kuin vaikuttaa yksilöiden elämään. Vallankumoukselliset tunteet vallitsivat 1800-luvun lopun kirjallisuudessa. Niiden kirjoittajien joukossa, joiden työ oli vuosisadan vaihteessa, yksi näkyvimmistä henkilöistä oli Maxim Gorky.

Venäjän yleiset ominaisuudet klassista kirjallisuutta 1800-luku ansaitsee tarkempaa huomiota. Jokainen tämän ajanjakson suuri edustaja loi oman taiteen maailma, jonka sankarit haaveilivat toteutumattomasta, kamppailivat sosiaalisen pahan kanssa tai kokivat oman pienen tragediansa. Ja heidän kirjoittajiensa päätehtävänä oli heijastaa vuosisadan todellisuutta, joka on täynnä sosiaalisia ja poliittisia tapahtumia.

8. Tärkeimmät suuntaukset venäläisen kirjallisuuden kehityksessä 1810-1830.

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden ominaisuudet.

Ranskan vallankumousta 1789-1794 pidetään oikeutetusti uuden historiallisen aikakauden lähtökohtana. Uusi mentaliteetti aiheutti syvällisiä muutoksia venäläisen kirjallisuuden rakenteessa. Painopiste oli ihmisen sisäisessä maailmassa ja hänen monimutkaisissa suhteissaan ulkomaailmaan: ihmisiin, maahan, historiaan, hänen kohtaloinsa. Lisääntynyt kiinnostus ihmisen emotionaalisia kokemuksia kohtaan johti lyyrisen sankarin ilmiön syntymiseen, joka muutti radikaalisti klassismin runoutta, rikkoi vakaita genrejä, sekoitti tyylejä, vääristeli runon ja proosan, kirjallisuuden ja todellisuuden välisiä rajoja.

Kirjallisuudella on uusia haasteita. Kirjallisuus kohtasi tarpeen kehittää runollisia muotoja, "jotka olisivat toisaalta perinteisiä ja kansallisia ja toisaalta kykeneviä ilmaisemaan yksilöllisiä tunteita".

Tämän ajanjakson venäläisen kirjallisuuden henkisen etsinnän pääideat Yu.M. Lotmanin mukaan, oli ajatuksia persoonallisuudesta ja kansallisuudesta. 1800-luku alkoi yksilön ja kansan ymmärtämisellä kahdeksi erilaiseksi ja vastakkaiseksi, sovittamattomaksi periaatteeksi; henkilön henkilökohtaiset pyrkimykset ja hänen luonnollinen perustansa ovat ristiriidassa keskenään.

Venäläisen kirjallisuuden kehityksen piirteet 1810-1830-luvuilla.

Edistynyt venäläinen kirjallisuus XIX-luvun 10-30-luvulla kehittyi vuonna taistelu orjuutta ja itsevaltiutta vastaan, joka jatkaa suuren Radishchevin vapautusperinteitä.

Dekabristien vallankumouksellisen liikkeen kehittyessä, Pushkinin tullessa, venäläinen kirjallisuus astui historiassaan uuteen ajanjaksoon, jota Belinsky oikeutetusti kutsui Pushkinin aika. Edelliselle pitkälle venäläiselle kirjallisuudelle ominaiset isänmaalliset ja emansipatiiviset ajatukset nostettiin uudelle, korkealle tasolle. Parhaat venäläiset kirjailijat "seuraavat Radishchevia" (Griboedov, Pushkin) lauloivat vapaudesta, isänmaallisesta omistautumisesta isänmaalle ja kansalle, tuomitsi vihaisesti itsevaltiuden despotismin, paljasti rohkeasti feodaalijärjestelmän olemuksen ja kannatti sen tuhoamista.

Vuoden 1812 ja vapautusliikkeen kehityksen aiheuttama voimakas kansallisen itsetunton nousu oli kannustimena kirjallisuuden demokratisointi. Kuvien kanssa Parhaat ihmiset aatelistosta lähtien fiktiossa alkoi esiintyä yhä useammin kuvia sosiaalisten alempien luokkien ihmisistä, jotka ilmentävät Venäjän kansallisen luonteen merkittäviä piirteitä. Tämän prosessin huippu on Pushkinin 30-luvulla tekemä luomus talonpoikien kapinan johtajan Emelyan Pugachevin kuva.

Itse prosessi realismin väitteitä 1920- ja 1930-luvun venäläisessä kirjallisuudessa oli hyvin monimutkaista ja eteni taistelussa, joka otti teräviä muotoja. Pushkin-kauden alkua leimasi progressiivisen romantiikan ilmaantuminen ja kehittyminen kirjallisuudessa, jota inspiroivat Puškinin johtaman dekabristipiirin runoilijat ja kirjailijat. Puškinin teoksissa määritellyt realismin periaatteet kehittivät hänen suuret seuraajansa - Gogol ja Lermontov, ja sitten vallankumoukselliset demokraatit nostivat ne vielä korkeammalle tasolle ja vahvistivat taistelussa kaikenlaisia ​​taantumuksellisia suuntauksia vastaan ​​kokonaisen progressiivisen galaksin toimesta. venäläisiä kirjailijoita.

X-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen kirjallisuuden pääsuuntauksetminäHv.

XIX vuosisadan ensimmäisen puoliskon venäläiselle kirjallisuudelle. jolle on ominaista nopea taiteellisen suunnan muutos. Hallitsevat esteettiset periaatteet onnistuivat muuttumaan useita kertoja yhden sukupolven elinkaaren aikana. Kehityksen viimeinen sointu klassismi näytelmä ilmestyi venäläisessä kirjallisuudessa A. S. Griboedova "Voi viisaudesta"(1823), jossa XVIII vuosisadan klassisen komedian perinteet. yhdistettynä, kuten D. I. Fonvizinissa, nousevan realismin piirteisiin. Vuosisadan alussa Euroopassa ja Venäjällä a romantiikkaa- kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, jolle on ominaista erityinen kiinnostus poikkeuksellista persoonallisuutta, yksinäistä sankaria kohtaan, joka vastustaa itsensä, sielunsa maailmaa ympäröivään maailmaan. Vasily Andreevich Zhukovskya pidetään venäläisen romantiikan perustajana.(1783–1852), runoilija, jonka melankoliaa, kansanmusiikkia ja mystisiä mielikuvia täynnä olevista teoksista (balladit "Ljudmila" 1808, "Svetlana" 1812) tuli esimerkkejä uuden kirjallisuuden tyylistä. Aleksanteri Sergeevich Pushkinin (1799–1837) ja Mihail Jurjevitš Lermontovin (1814–1841) varhaisia ​​teoksia ei voi kutsua millään muulla kuin romanttiseksi. Pushkin on yksi niistä kirjailijoista, joiden luovan polun leimaa vetovoima eri taiteellisiin suuntiin. Kuten jo mainittiin, varhainen Pushkin on romantikko, hänen teoksissaan voi jopa havaita jonkin verran sentimentaalismin vaikutusta. Samaan aikaan häntä pidetään venäläisen realismin perustajana. "Oneginin" lisäksi merkittäviä esimerkkejä realismista A. S. Pushkinin teoksessa ovat historiallinen draama "Boris Godunov", romaani " Kapteenin tytär", "Dubrovsky".

Lermontovin varhaiset teokset ovat enimmäkseen rakkauslyriikoita. Ajan myötä traagisen, onnettoman rakkauden teeman ohella hänen runouteensa tulevat kuitenkin siviiliteemat. Fame toi hänelle runon "Runoilijan kuolemasta", joka on omistettu A. S. Pushkinin kuolemalle. Sitä seurasi Rodina, Borodino. Suuren edeltäjänsä tavoin M. Yu. Lermontov yhdisti teoksissaan romantiikkaa ja realismia. Romanttisen yksinäisyyden ja maailman vastustamisen runous heijastuu runoissa "Mtsyri" ja "Demon". Lermontovin realismin huippu on romaani Aikamme sankari. M. Yu. Lermontovin dramaturgiaa edustaa vuonna 1835 kirjoitettu näytelmä "Masquerade".

Kirjallisuuden jatkokehitys liittyi vahvistumiseen realismin kantoja. Tärkeä virstanpylväs tässä prosessissa oli luovuus Nikolai Vasilyevich Gogol(1809-1852). Häntä pidetään ensimmäisenä kirjailijana ns. luonnonkoulu” venäläisessä kirjallisuudessa, eli virtauksesta, jota nykyään yleisesti kutsutaan ”kriittiseksi realismiksi”. Nämä ovat värikkäitä luonnoksia pienten venäläisten maanomistajien elämästä tarinoissa "Mirgorod", ja ne ovat täynnä upeita ja upeita ukrainalaisen kansanperinteen aiheita "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" ja mystisiä "Pietarin tarinoita", joissa groteski, fantasia (" Nenä") on yhdistetty lävistävän realistiseen kuvaan elämän murskaaman "pikkumiehen" elämästä ("Päätakki").

Erityisen tärkeä, joka hankittiin XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. kirjallisuus johti syntymiseen kirjallisuuskritiikki itsenäisenä genrenä. Tämän alan korkeimmat saavutukset liittyvät nimeen Vissarion Grigorievich Belinsky(1811-1848), jonka töiden merkitys ulottuu paljon kapeita kirjallisia kysymyksiä pidemmälle. Suurin osa V. G. Belinskyn ansiosta kirjallisuuskritiikasta Venäjällä tuli ideologisen taistelun tila, foorumi, jossa keskusteltiin yhteiskunnan tärkeimmistä kysymyksistä, foorumi, jolta edistyneet ideat kulkivat massoihin.

Kirjallinen liike 1800-1830-luvulla

Muutokset yleisessä tietoisuudessa olivat merkittäviä: henkiset arvot siirtyivät nopeasti autokratian alueelta tietyn yksilön alueelle. Ne lakkasivat toimimasta abstrakteina vaatimuksina ihmisen ulkopuolella, kuten 1700-luvun filosofiassa ja kirjallisuudessa, vaan niistä tuli yksilön omaisuutta, joka tunsi valtion edut omien etujensa kanssa. Abstrakti valtion käsite, joka ilmeni itsevaltiudessa, oli menneisyyttä. Sosiaalisten käsitteiden värityksestä henkilökohtaisella tunteella ja henkilökohtaisen maailman täyttämisestä sosiaalisilla tunteilla on tullut ajan merkki.

Kaikki tämä määräsi romanttisten tunnelmien voiton elämässä ja kirjallisuudessa. Samalla käsitettiin romanttisesti valistuksen ajatukset, jotka eivät olleet kadonneet venäläisestä todellisuudesta.

Romantiikka Venäjällä kävi läpi useita kehitysvaiheita:

1810-luku - psykologisen virran syntyminen ja muodostuminen; johtavat runoilijat Žukovski ja Batyushkov;

1820-luku - siviili- tai sosiaalisen suuntauksen ilmaantuminen ja muodostuminen F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; psykologisen romantiikan kypsyys, jossa päähenkilöt olivat A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Kieli (kielet;

1830-luku - filosofisen suuntauksen synty Baratynskyn, Lyubomudrov-runoilijoiden, Tyutchevin runoudessa V.F. Odojevski; romantiikan tunkeutuminen proosaan ja sen laaja leviäminen tarinan genressä; romantiikan kukoistaminen Lermontovin teoksessa ja kriisin merkit: epigonin (jäljittelevän) runouden dominanssi, Benediktovin sanoitukset, A.A.:n "Kaukasialaiset" ("Itäiset") tarinat. Bestuzhev-Marlinsky;

1840-luku - romantiikan rappeutuminen, sen syrjäytyminen etualalla kirjallisuus; kirjallisen prosessin näyttelevästä subjektista romanttisuus muuttuu yhä enemmän objektikseen, taiteellisen esityksen ja analyysin aiheeksi.

Romantismin jakautuminen eri virtoihin tapahtui seuraavien kriteerien mukaan:

Vastaanottaja psykologinen virtaus Venäläinen romantiikka kuuluu romantikoille, jotka tunnustivat ajatuksia yksilön itsekoulutuksesta ja itsensä kehittämisestä varmimpana tapana muuttaa todellisuutta ja ihmistä;

Vastaanottaja siviilien kulkua tai sosiaalinen, romantiikka sisältää romantikot, jotka uskoivat, että henkilö on kasvatettu ensisijaisesti sosiaaliseen, julkiseen elämään ja siksi hänet on tarkoitettu kansalaistoimintaan;

Vastaanottaja filosofinen virtaus Venäläiseen romantiikkaan kuuluu romantikoita, jotka uskoivat, että ihmisen paikka maailmassa on ennalta määrätty ylhäältä, hänen osansa on määrätty taivaaseen ja riippuu täysin maailmankaikkeuden yleisistä laeista, ei ollenkaan sosiaalisista ja psykologisista syistä. Välillä näillä virroilla ei ole läpäisemättömiä rajoja, ja erot ovat suhteellisia: eri virtausten runoilijat eivät vain riitele, vaan ovat myös vuorovaikutuksessa toistensa kanssa.

Aluksi romanttisuus voittaa Žukovskin ja Batjuškovin runoudessa, mikä johtui:

Karamzinin kirjallisen kielen uudistus;

"Sentimentaalisen" kirjallisuuden runollisten periaatteiden risteyttäminen "kevyen runouden" periaatteiden kanssa;

Keskusteluja kirjallisen kielen ongelmista, jotka avasivat ja raivasivat tietä romantismille.

1800-luvulla syntyi suuri määrä lahjakkaita venäläisiä proosakirjailijoita ja runoilijoita. Heidän teoksensa murtautuivat nopeasti sisään ja ottivat oikeutetun paikkansa siinä. He vaikuttivat monien kirjailijoiden työhön ympäri maailmaa. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleispiirteistä tuli erillinen kirjallisuuskritiikin osio. Epäilemättä poliittisen ja yhteiskunnallisen elämän tapahtumat olivat edellytyksiä näin nopealle kulttuurin nousulle.

Tarina

Taiteen ja kirjallisuuden pääsuuntaukset muodostuvat historiallisten tapahtumien vaikutuksesta. Jos 1700-luvulla Venäjä oli suhteellisen mitattu, niin seuraava vuosisata sisälsi monia tärkeitä ylä- ja alamäkiä, jotka vaikuttivat paitsi yhteiskunnan ja politiikan jatkokehitykseen, myös uusien suuntausten ja suuntausten muodostumiseen kirjallisuudessa.

Tämän ajanjakson silmiinpistäviä historiallisia virstanpylväitä olivat sota Turkin kanssa, Napoleonin armeijan hyökkäys, oppositiopuolueiden teloitukset, maaorjuuden poistaminen ja monet muut tapahtumat. Ne kaikki heijastuvat taiteeseen ja kulttuuriin. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleinen kuvaus ei voi olla mainitsematta uusien tyylinormien luomista. Sanan taiteen nero oli A. S. Pushkin. Tämä suuri vuosisata alkaa hänen työstään.

Kirjallinen kieli

Loistavan venäläisen runoilijan tärkein ansio oli uusien runomuotojen, tyylilaitteiden ja ainutlaatuisten, aiemmin käyttämättömien juontien luominen. Pushkin onnistui saavuttamaan tämän monipuolisen kehityksen ja erinomaisen koulutuksen ansiosta. Kerran hän asetti itselleen tavoitteen saavuttaa kaikki koulutuksen korkeudet. Ja hän saavutti sen kolmenkymmenenseitsemän vuoden iässä. Pushkinin sankareista tuli tuolloin epätyypillisiä ja uusia. Tatjana Larinan kuvassa yhdistyvät kauneus, älykkyys ja venäläisen sielun piirteet. Tällä kirjallisella tyypillä ei ollut aiemmin analogia kirjallisuudessamme.

Vastatessaan kysymykseen: "Mikä on 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleinen ominaisuus?", Henkilö, jolla on ainakin perusfilologiset tiedot, muistaa sellaiset nimet kuin Puškin, Tšehov, Dostojevski. Mutta "Jevgeni Oneginin" kirjoittaja teki vallankumouksen venäläisessä kirjallisuudessa.

Romantiikka

Tämä käsite on peräisin länsimaisesta keskiaikaisesta eeposesta. Mutta 1800-luvulla se oli saanut uusia sävyjä. Saksasta peräisin oleva romantismi tunkeutui myös venäläisten kirjailijoiden työhön. Proosassa tälle suunnalle on ominaista halu mystisiin motiiveihin ja kansantarinoihin. Runoudessa on halu muuttaa elämää parempaan suuntaan ja kansansankarien ylistäminen. Oppositio ja sen traaginen loppu ovat tulleet hedelmälliseksi maaperäksi runollisen luovuudelle.

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleistä ominaisuutta leimaavat sanoitusten romanttiset tunnelmat, jotka olivat melko yleisiä Pushkinin ja muiden hänen galaksin runoilijoiden runoissa.

Proosan osalta tarinan uusia muotoja ilmestyi, joiden joukossa fantastinen genre on tärkeä paikka. Eläviä esimerkkejä romanttisesta proosasta ovat Nikolai Gogolin varhaiset teokset.

Sentimentaalisuus

Tämän suunnan kehittyessä 1800-luvun venäläinen kirjallisuus alkaa. Yleisproosa on aistillisuutta ja lukijan havainnon korostamista. Sentimentalismi tunkeutui venäläiseen kirjallisuuteen 1700-luvun lopulla. Karamzinista tuli tämän genren venäläisen perinteen perustaja. 1800-luvulla hänellä oli useita seuraajia.

satiirinen proosa

Juuri tähän aikaan ilmestyi satiirisia ja journalistisia teoksia. Tämä suuntaus voidaan jäljittää ensisijaisesti Gogolin teoksessa. Aloittaen luovan polkunsa pienen kotimaansa kuvauksella, tämä kirjailija siirtyi myöhemmin koko Venäjän sosiaalisiin aiheisiin. Nykyään on vaikea kuvitella, mitä venäläinen 1800-luvun kirjallisuus olisi ilman tätä satiirin mestaria. Hänen tämän genren proosan yleinen luonnehdinta ei rajoitu pelkästään maanomistajien tyhmyyden ja loisisuuden kriittiseen tarkasteluun. Satiiristinen kirjailija "käveli" lähes kaikilla yhteiskunnan sektoreilla.

Satiirisen proosan mestariteos oli romaani "Herra Golovlev", joka on omistettu maanomistajien köyhän henkisen maailman teemalle. Myöhemmin Saltykov-Shchedrinin teoksista, kuten monien muiden satiiristen kirjoittajien kirjoista, tuli lähtökohta syntymiselle.

realistinen romaani

Vuosisadan toisella puoliskolla tapahtuu realistisen proosan kehitystä. Romanttiset ihanteet osoittautuivat kestämättömiksi. Oli tarve näyttää maailma sellaisena kuin se todella on. Dostojevskin proosa on olennainen osa sellaista asiaa kuin 1800-luvun venäläinen kirjallisuus. Yleinen ominaisuus on lyhyesti luettelo tämän ajanjakson tärkeistä piirteistä ja tiettyjen ilmiöiden syntymisen edellytyksistä. Mitä tulee Dostojevskin realistiseen proosaan, sitä voidaan luonnehtia seuraavasti: tämän kirjailijan tarinat ja romaanit olivat reaktio yhteiskunnassa noina vuosina vallinneisiin tunnelmiin. Hän kuvasi teoksissaan tuntemiensa ihmisten prototyyppejä ja pyrki pohtimaan ja ratkaisemaan muuttonsa yhteiskunnan kiireellisimpiä kysymyksiä.

Ensimmäisinä vuosikymmeninä maassa ylistettiin Mihail Kutuzovia, sitten romanttisia dekabristeja. Tämän todistaa selvästi 1800-luvun alun venäläinen kirjallisuus. Yleiskuvaus vuosisadan lopusta sopii pariin sanaan. Tämä on arvojen uudelleenarvostusta. Koko kansan kohtalo ei noussut esiin, vaan sen yksittäisten edustajien kohtalo. Tästä syystä "tarpeettoman ihmisen" kuvan esiintyminen proosassa.

kansanruno

Vuosina, jolloin realistinen romaani nousi johtoasemaan, runous jäi taustalle. Yleiskuvaus venäläisen kirjallisuuden kehityksestä 1800-luvulla antaa meille mahdollisuuden jäljittää pitkän polun unenomaisesta runoudesta todelliseen romaaniin. Tässä ilmapiirissä Nekrasov luo loistavan työnsä. Mutta hänen työnsä voidaan tuskin katsoa kuuluvan yhteen mainitun ajanjakson johtavista genreistä. Kirjoittaja yhdisti runossaan useita genrejä: talonpoikainen, sankarillinen, vallankumouksellinen.

Vuosisadan loppu

1800-luvun lopulla Tšehovista tuli yksi luetuimmista kirjailijoista. Huolimatta siitä, että hänen uransa alussa kriitikot syyttivät kirjailijaa kylmyydestä ajankohtaisten sosiaalisten aiheiden suhteen, hänen teoksensa saivat kiistatonta julkista tunnustusta. Jatkaessaan Puškinin luoman "pienen miehen" kuvan kehittämistä Tšehov tutki venäläistä sielua. 1800-luvun lopulla kehitetyt erilaiset filosofiset ja poliittiset ajatukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa yksilöiden elämään.

Vallankumoukselliset tunteet vallitsivat 1800-luvun lopun kirjallisuudessa. Niiden kirjoittajien joukossa, joiden työ oli vuosisadan vaihteessa, yksi näkyvimmistä henkilöistä oli Maxim Gorky.

1800-luvun yleiset piirteet ansaitsevat tarkempaa huomiota. Jokainen tämän ajanjakson suuri edustaja loi oman taiteellisen maailmansa, jonka sankarit haaveilivat toteutumattomuudesta, kamppailivat sosiaalisen pahan kanssa tai kokivat oman pienen tragediansa. Ja heidän kirjoittajiensa päätehtävänä oli heijastaa vuosisadan todellisuutta, joka on täynnä sosiaalisia ja poliittisia tapahtumia.