UVERT'YURA, alkusoitto, nainen. (ranskalainen alkusoitto, lit. avaus) (musiikki). 1. Musiikillinen johdatus oopperaan, operettiin, balettiin. 2. Pieni musiikkikappale orkesterille. Konsertin alkusoitto. Sanakirja Ushakov
Joissakin maissa se säilyi 1700-luvun loppuun asti: jopa W. A. Mozart vuonna 1791 kutsui Taikahuilunsa alkusoittoa "sinfoniaksi".
Oopperan alkusoiton historia
Ensimmäisenä alkusoittona pidetään toccataa Claudio Monteverdin vuonna 1607 kirjoittamassa oopperassa Orpheus. Tämän toccatan fanfaarimusiikki siirtyi oopperaan pitkään draamateatteri perinne aloittaa esitys kutsuvalla fanfaarilla.
1600-luvulla länsieurooppalaisessa musiikissa kehittyi kahdenlaisia oopperan alkusoittoja. Venetsialainen koostui kahdesta osasta - hidas, juhlallinen ja nopea, fuuga; Tämän tyyppinen alkusoitto kehitettiin myöhemmin ranskalaisessa oopperassa, sen klassiset näytteet ja jo kolmiosaiset (ääriosat hidastettuna, keskiosa nopeana) loi J.-B. Lully. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla "ranskalaisia" alkusoittoja löydettiin myös saksalaisten säveltäjien - J. S. Bachin, G. F. Händelin, G. F. Telemannin - teoksista, ei vain oopperoissa, kantaateissa ja oratorioissa, vaan myös instrumentaalisissa sarjoissa; tässä tapauksessa koko sarjajaksoa kutsuttiin joskus alkusoittoksi.
Oopperan alkusoiton tehtävät olivat kiistanalaisia jo 1700-luvun alkupuoliskolla; kaikki eivät olleet tyytyväisiä sen pääosin viihdyttävään luonteeseen (alkusoitto esitettiin yleensä silloin, kun yleisö oli juuri täyttämässä auditoriota). Arvovaltaisten teoreetikkojen I. Matthesonin, I. A. Scheiben ja F. Algarottin joillekin säveltäjille, mukaan lukien G. F. Handel ja J. F. Rameau, esittämä vaatimus alkusoiton ja itse oopperan välisestä ideologisesta ja musiikki-figuratiivisesta yhteydestä onnistui tavalla tai toisella. jollain muulla tavalla. Mutta todellinen käännekohta tuli vuosisadan toisella puoliskolla.
Gluckin uudistus
Gluckin reformistisissa oopperoissa syklinen (kolmiosainen) muoto väistyi yksiosaiselle alkusoitolle, jonka tarkoituksena oli välittää draaman pääkonfliktin luonne ja sen hallitseva sävy; joskus alkusoittoa edelsi lyhyt, hidas johdanto. Tämän muodon omaksuivat myös Gluckin seuraajat - Antonio Salieri ja Luigi Cherubini. Jo sisään myöhään XVIII vuosisatojen alkusoittoa käytettiin joskus musiikillisia teemoja itse ooppera, kuten esimerkiksi Gluckin Iphigenia at Aulis, The Sieppaus Seragliosta ja W. A. Mozartin Don Giovanni; mutta tämä periaate tuli laajalle levinneeksi vasta 1800-luvulla.
Salierin oppilas ja Gluckin seuraaja L. van Beethoven vahvisti Fideliossa alkusoiton temaattista yhteyttä oopperan musiikkiin, sellaisia ovat hänen Leonora nro 2 ja Leonora nro 3; hän seurasi samaa periaatetta ohjelman, itse asiassa alkusoitto musiikissa teatteriesityksiä(alkulaulut "Coriolanus" ja "Egmont").
Oopperan alkusoitto 1800-luvulla
Beethovenin kokemusta kehitettiin edelleen saksalaisten romantiikan teoksissa, jotka eivät ainoastaan kyllästä alkusoittoa oopperan teemalla, vaan myös valitsivat sille tärkeimmän musiikillisia kuvia, R. Wagnerilla ja hänen seuraajilla, mukaan lukien N. A. Rimski-Korsakovilla, on leitmotiiveja. Joskus säveltäjät pyrkivät saattamaan alkusoiton sinfonisen kehityksen sopusointuun oopperan juonen kanssa, ja sitten se muuttui suhteellisen itsenäiseksi "instrumentaaliksi draamaksi", kuten K. M. Weberin Vapaa Gunnerin, Lentävän hollantilaisen tai Tannhäuserin alkusoittoja. R. Wagner.
Samanaikaisesti italialaiset säveltäjät pitivät pääsääntöisesti parempana vanhantyyppistä alkusoittoa, joka joskus ei liittynyt niin paljon musiikillisiin teemoihin tai juoneeseen, että G. Rossini saattoi käyttää toiselle sävellettyä alkusoittoa jossakin oopperassaan. , kuten esimerkiksi Sevillan parturi. Vaikka tässäkin oli poikkeuksia, kuten Rossinin William Tell -oopperoiden tai G. Verdin Kohtalon voima -alkulaulut esimerkillisellä wagnerilaisella leitmotiivilla.
Mutta jo vuosisadan toisella puoliskolla, alkusoitossa, ajatus oopperan sisällön sinfonisesta uudelleenkerronnasta syrjäytettiin vähitellen halulla valmistaa kuuntelija sen havaitsemiseen; jopa R. Wagner hylkäsi lopulta laajennetun ohjelman alkusoiton. Se korvattiin ytimekkäämmällä ja enää sonaattiperiaatteisiin perustumattomalla johdatuksella, joka liitettiin esimerkiksi R. Wagnerin Lohengrinissä tai P. I. Tšaikovskin Eugene Oneginissa vain yhden oopperan hahmon kuvaan ja vastaavasti jatkuvaan. , yhdellä merkillä. Tällaisia johdanto-osia, jotka ovat yleisiä myös G. Verdin oopperoissa, ei kutsuttu jo alkusoittoiksi, vaan johdatuksiksi, johdatuksiksi tai alkusoittoiksi. Samanlainen ilmiö havaittiin sekä baletissa että operetissa.
Jos sisään myöhään XIX vuosisadalta lähtien uusi muoto esittelyt kilpailivat vielä sonaattimuotoisten alkusoittojen kanssa, mutta 1900-luvulla jälkimmäiset olivat jo erittäin harvinaisia.
konsertin alkusoitto
Oopperan alkusoittoja, joita tuohon aikaan vielä useammin kutsuttiin "sinfonioiksi", esitettiin 1600- ja 1700-luvun vaihteessa usein ulkona. musiikkiteatteri, konserteissa, jotka vaikuttivat niiden muuttumiseen jo 1700-luvun ensimmäisellä kolmanneksella (noin 1730) itsenäinen näkemys orkesterimusiikki - sinfonia nykyisessä mielessä.
Alkusoitto genrenä sinfonista musiikkia tuli laajalle levinneeksi romantiikan aikakaudella ja johtui ilmestymisensä oopperan alkusoiton kehityksestä - taipumuksesta kyllästää instrumentaalinen johdatus oopperan teemalla, jolloin siitä tuli ohjelmasinfonia.
Konserttialkusoitto on aina ohjelmasävellys. Jo 1700- ja 1800-luvun vaihteessa ilmestyi sovellettavia alkusoittoja - "loma", "juhla", "vuosipäivä" ja "tervetuloa", omistettu tietylle juhlalle. Venäjällä Dmitri Bortnyanskyn, Evstigney Fominin, Vasili Paškevitšin ja Osip Kozlovskyn alkusoittoista tuli sinfonisen musiikin tärkein lähde.
Sovellusluonteisissa alkusoitoissa käytettiin otsikossa ilmaistua yksinkertaisinta - yleistettyä, juonen ulkopuolista - ohjelmaa. Hän tapasi myös monissa teoksissa, joissa ei ollut sovellettua tehtävää - esimerkiksi Felix Mendelssohnin alkusoitoissa "Hebridit" ja "Sea Quiet and Happy Swimming", Johannes Brahmsin traagisessa alkusoitossa, Romantiikan aikakaudella, sinfoniset teokset, mukaan lukien alkusoitto, yleistetyn juonen ja peräkkäisen juonen (joille on ominaista suurempi juonen konkretisoituminen) tyyppisellä ohjelmalla. Tällaisia ovat esimerkiksi Hector Berliozin ("Waverley", "King Lear", "Rob Roy" ja muut), Robert Schumannin "Manfred" ja P. I. Tšaikovskin "1812" alkulaulut. Berlioz sisälsi kuoron Myrskyään, mutta täällä, kuten Tšaikovskin fantasiaalkulauluissa Hamlet ja Romeo ja Julia, konserttialkusoitto oli jo kehittymässä toiseksi romantiikan rakastamaksi genreksi - sinfoniseksi runoksi.
1900-luvulla konserttialkusoittoja sävellettiin paljon harvemmin; yksi tunnetuimmista on Dmitri Šostakovitšin juhla-alkusoitto.
Kirjoita arvostelu artikkelista "Alkusoitto"
Huomautuksia
- , Kanssa. 674.
- , Kanssa. 347-348.
- , Kanssa. 22.
- Abbert G. W. A. Mozart. Osa kaksi, kirja kaksi / Per. sen kanssa., kommentoi. K. K. Sakva. - M .: Musiikki, 1990. - S. 228-229. - 560 s. - ISBN 5-7140-0215-6.
- 111 sinfoniaa. - Pietari: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 s. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , Kanssa. 343, 359.
- , Kanssa. 213-214.
- , Kanssa. 675.
- , Kanssa. 112.
- , Kanssa. 675-676.
- Königsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 sinfoniaa. - Pietari: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 s. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , Kanssa. 444-445.
- Soklov O.V. . - Nižni Novgorod, 1994. - S. 17.
- , Kanssa. 676.
Kirjallisuus
- Krauklis G.V. Alkusoitto // Musiikki Encyclopedia/ toim. Yu. V. Keldysh. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - V. 5.
- Konen V.D. Teatteri ja sinfonia. - M .: Musiikki, 1975. - 376 s.
- Khokhlov Yu. N. Ohjelmamusiikki // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1978. - T. 4. - s. 442-447.
- Steinpress B.S. Sinfonia // Musiikkitietosanakirja / toim. Yu. V. Keldysh. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - V. 5. - S. 21-26.
Alkusoittoa kuvaava ote
- Mon prinssi, je parle de l "keisari Napoleon, [Prinssi, puhun keisari Napoleonista,] - hän vastasi. Kenraali taputti häntä olkapäälle hymyillen."Sinä tulet pitkälle", hän sanoi hänelle ja otti hänet mukaansa.
Boris oli yksi harvoista Nemanilla keisarien kokouspäivänä; hän näki monogrammeilla varustettuja lauttoja, Napoleonin kulkua toisella rannalla, ranskalaisten vartijoiden ohi, hän näki keisari Aleksanterin mietteliäät kasvot, kun hän istui hiljaa tavernassa Nemanin rannalla odottamassa Napoleonin saapumista; Näin kuinka molemmat keisarit nousivat veneisiin ja kuinka Napoleon laskeutui ensin lautalle nopein askelin eteenpäin ja tapasi Aleksanterin ojensi hänelle kätensä ja kuinka molemmat katosivat paviljonkiin. Sen saapumisesta lähtien korkeampia maailmoja, Boris otti tapakseen tarkkailla tarkasti, mitä ympärillään tapahtui, ja kirjoittaa sen ylös. Tilsitissä pidetyssä kokouksessa hän kysyi Napoleonin kanssa tulleiden ihmisten nimiä, heidän yllään olevista univormuista ja kuunteli tarkasti tärkeiden ihmisten sanoja. Samaan aikaan kun keisarit astuivat paviljonkiin, hän katsoi kelloaan eikä unohtanut katsoa uudelleen ajankohtaa, jolloin Aleksanteri lähti paviljongista. Kokous kesti tunnin ja viisikymmentäkolme minuuttia: hän kirjoitti sen samana iltana muistiin muiden seikkojen ohella, jotka hän uskoi olleen. historiallinen merkitys. Koska keisarin seurue oli hyvin pieni, oli palvelusmenestystä arvostavalle henkilölle erittäin tärkeää olla Tilsitissä keisarien kokouksen aikana, ja Tilsitiin päässyt Boris tunsi, että siitä lähtien. hänen asemansa vakiintui täysin. Häntä ei vain tunnettu, vaan he tottivat häneen ja totuivat häneen. Kahdesti hän suoritti käskyt hallitsijalle itselleen, niin että suvereeni tunsi hänet näön kautta, ja kaikki hänen läheiset eivät vain karttaneet häntä, kuten ennen, pitäen häntä uutena kasvona, vaan olisivat yllättyneitä, jos hän olisi ei siellä.
Boris asui toisen adjutantin, puolalaisen kreivin Zhilinskyn kanssa. Zhilinsky, Pariisissa kasvatettu puolalainen, oli rikas, rakasti intohimoisesti ranskalaisia, ja lähes joka päivä hänen Tilsitissä oleskelunsa aikana ranskalaiset upseerit vartioista ja Ranskan päämajasta kokoontuivat lounaalle ja aamiaiselle Zhilinskyyn ja Borisiin.
24. kesäkuuta illalla kreivi Žilinski, Borisin kämppäkaveri, järjesti illallisen ranskalaisille tutuilleen. Tällä illallisella oli kunniavieras, yksi Napoleonin adjutantti, useita ranskalaisen vartijan upseereita ja vanhan aristokraatin nuori poika Ranskalainen sukunimi, Napoleonin sivu. Samana päivänä Rostov, hyödyntäen pimeyttä, jotta häntä ei tunnistettaisi, saapui siviilivaatteissa Tilsitiin ja astui Zhilinskyn ja Borisin asuntoon.
Rostovissa, samoin kuin koko armeijassa, josta hän tuli, pääasunnossa ja Boriksessa tapahtunut vallankumous oli kaukana Napoleonin ja ranskalaisten suhteen, joista oli tullut vihollisista ystäviä. Edelleen armeijassa koki saman sekalaisen vihan, halveksunnan ja pelon tunteen Bonapartea ja ranskalaisia kohtaan. Viime aikoihin asti Rostov, joka puhui Platovskin kasakkojen upseerin kanssa, väitti, että jos Napoleon olisi vangittu, häntä ei olisi kohdeltu suvereenina, vaan rikollisena. Äskettäin tiellä, tapaamalla ranskalaisen haavoittuneen everstin, Rostov innostui ja osoitti hänelle, että laillisen suvereenin ja rikollisen Bonaparten välillä ei voi olla rauhaa. Siksi Rostovia yllätti oudosti Borisin asunnossa ranskalaisten upseerien näky samoissa univormuissa, joita hän oli tottunut katsomaan täysin eri tavalla kuin sivuketju. Heti kun hän näki ranskalaisen upseerin nojautumassa ulos ovesta, valtasi hänet yhtäkkiä se sodan ja vihamielisyyden tunne, jota hän aina tunsi vihollisen nähdessään. Hän pysähtyi kynnykselle ja kysyi venäjäksi, asuiko Drubetskoy siellä. Boris, joka kuuli jonkun toisen äänen käytävällä, meni ulos häntä vastaan. Hänen kasvonsa ensimmäisellä minuutilla, kun hän tunnisti Rostovin, ilmaisivat ärtyneisyyden.
"Voi, se olet sinä, erittäin iloinen, erittäin iloinen nähdessäni sinut", hän sanoi kuitenkin hymyillen ja liikkuen häntä kohti. Mutta Rostov huomasi ensimmäisen liikkeensä.
"En usko, että olen ajoissa", hän sanoi, "en tulisi, mutta minulla on liiketoimintaa", hän sanoi kylmästi ...
- Ei, olen vain yllättynyt, kuinka tulit rykmentistä. - "Dans un moment je suis a vous", [olen palveluksessasi tällä hetkellä,] - hän kääntyi hänelle soittajan ääneen.
"Näen, etten ole ajoissa", toisti Rostov.
Ärsytyksen ilme oli jo kadonnut Borisin kasvoilta; ilmeisesti miettiessään asiaa ja päättäessään mitä tehdä, hän tarttui erityisen rauhallisesti molemmista käsistä ja vei hänet seuraavaan huoneeseen. Boriksen silmät, jotka katsoivat rauhallisesti ja lujasti Rostovia, olivat ikään kuin peitetty jollain, ikään kuin niihin olisi laitettu jonkinlainen suljin - hostellin siniset lasit. Niin se näytti Rostovilta.
- Voi, ole hyvä, voitko olla väärään aikaan, sanoi Boris. - Boris johti hänet huoneeseen, jossa illallinen laitettiin, esitteli hänet vieraille, nimesi hänet ja selitti, ettei hän ollut siviili, vaan husaariupseeri, hänen vanha ystävänsä. - Kreivi Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [kreivi N.N., kapteeni S.S.] - hän soitti vieraille. Rostov rypisti kulmiaan ranskalaisille, kumarsi vastahakoisesti ja oli hiljaa.
Ilmeisesti Zhilinsky ei hyväksynyt tätä uutta onnellisesti Venäjän kasvot piiriinsä eikä sanonut mitään Rostoville. Näytti siltä, että Boris ei huomannut uusien kasvojen aiheuttamaa hämmennystä, ja samalla miellyttävällä tyyneydellä ja verhotuilla silmillä, joilla hän tapasi Rostovin, hän yritti elvyttää keskustelua. Yksi ranskalaisista kääntyi tavallisella ranskalaisella kohteliaisuudella Rostoville, joka oli itsepäisesti hiljaa, ja kertoi tälle, että hän oli luultavasti tullut Tilsitiin tapaamaan keisaria.
"Ei, minulla on asioita", Rostov vastasi ytimekkäästi.
Rostov erkastui heti sen jälkeen, kun hän huomasi tyytymättömyyden Borisin kasvoilla, ja, kuten aina tapahtuu ihmisten kanssa, jotka ovat epäluuloisia, hänestä näytti, että kaikki katsoivat häntä vihamielisesti ja että hän häiritsi kaikkia. Itse asiassa hän sekaantui kaikkiin ja jäi yksin äskettäin syntyneen yleisen keskustelun ulkopuolelle. "Ja miksi hän istuu täällä?" sanoivat vieraiden häneen kohdistamat katseet. Hän nousi ja käveli Borisin luo.
"Minä kuitenkin häpeän sinua", hän sanoi hänelle hiljaa, "mennään ja puhutaan asioista, niin minä lähden."
"Ei, ei ollenkaan", Boris sanoi. Ja jos olet väsynyt, mennään huoneeseeni ja makaa ja lepää.
- Ja itse asiassa...
He astuivat pieneen huoneeseen, jossa Boris nukkui. Rostov, istuutumatta alas, heti ärsyyntyneenä - ikään kuin Boris olisi syyllinen johonkin ennen häntä - alkoi kertoa hänelle Denisovin tapauksesta ja kysyi, haluaisiko ja voisiko hän kysyä Denisovista kenraalinsa kautta suvereenilta ja hänen kauttaan kirjeen välittämiseksi. . Kun he olivat yksin, Rostov oli ensimmäistä kertaa vakuuttunut siitä, että hänen oli noloa katsoa Borisia silmiin. Boris ristisi jalkansa ja silitti ohuita sormiaan vasemmalla kädellä. oikea käsi, kuunteli Rostovia, kun kenraali kuuntelee alaisen raporttia, katsoen nyt sivulle, sitten samalla hämärällä katseella, katsoen suoraan Rostovin silmiin. Rostov tunsi olonsa kiusalliseksi joka kerta ja laski silmänsä.
– Olen kuullut tällaisista tapauksista ja tiedän, että Keisari on näissä tapauksissa erittäin tiukka. Mielestäni meidän ei pitäisi tuoda sitä Hänen Majesteettilleen. Mielestäni olisi parempi kysyä suoraan joukkojen komentajalta ... Mutta yleisesti ottaen mielestäni ...
"Joten et halua tehdä mitään, sano vain!" - Rostov melkein huusi, katsomatta Borisia silmiin.
Boris hymyili: - Päinvastoin, teen mitä voin, vain ajattelin ...
Tällä hetkellä ovesta kuului Zhilinskyn ääni, joka kutsui Borisia.
- No, mene, mene, mene... - sanoi Rostov kieltäytyen illallisesta ja jätettyään yksin pieneen huoneeseen, hän käveli siellä edestakaisin pitkään ja kuunteli iloista ranskalaista murretta viereisestä huoneesta.
Rostov saapui Tilsitiin sinä päivänä, joka oli vähiten sopiva Denisovin esirukoukselle. Hän itse ei voinut mennä päivystävän kenraalin luo, koska hän oli frakissa ja saapui Tilsitiin ilman esimiehiensä lupaa, eikä Boris, vaikka haluaisi, ei voinut tehdä tätä seuraavana päivänä Rostovin saapumisen jälkeen. Tänä päivänä, 27. kesäkuuta, allekirjoitettiin ensimmäiset rauhanehdot. Keisarit vaihtoivat käskyjä: Aleksanteri sai kunnialegioonan ja Napoleon 1. asteen, ja tänä päivänä määrättiin illallinen Preobrazhensky-pataljoonalle, jonka hänelle antoi ranskalaisen vartijan pataljoona. Suvereenien piti osallistua tähän juhlaan.
Rostov oli niin kömpelö ja epämiellyttävä Borisin kanssa, että kun Boris katsoi sisään illallisen jälkeen, hän teeskenteli nukkuvansa ja seuraavana päivänä varhain aamulla, yrittäen olla näkemättä häntä, lähti talosta. Frakissa ja pyöreässä hatussa Nikolai vaelsi ympäri kaupunkia katsoen ranskalaisia ja heidän univormujaan, katsoen katuja ja taloja, joissa Venäjän ja Ranskan keisarit asuivat. Aukiolla hän näki pöytien kattamista ja illallisen valmistautumista; kaduilla hän näki verhoja, jotka oli levitetty venäläisten ja ranskalaisten väristen lippujen ja valtavien monogrammien A. ja N päälle. Myös talojen ikkunoissa oli julisteita ja monogrammeja. .
"Boris ei halua auttaa minua, enkä halua ottaa häneen yhteyttä. Tämä asia on ratkaistu, ajatteli Nikolai, meidän välillämme on kaikki ohi, mutta en lähde täältä tekemättä kaikkeni Denisovin hyväksi ja mikä tärkeintä, luovuttamatta kirjettä suvereenille. Suvereeni?!… Hän on täällä! ajatteli Rostov, palaten tahtomattaan Aleksanterin asumaan taloon.
Ratsastushevoset seisoivat tässä talossa ja seurakunta kokoontui, ilmeisesti valmistautumassa suvereenin lähtöä varten.
"Näen hänet minä hetkenä hyvänsä", ajatteli Rostov. Jos vain voisin antaa hänelle kirjeen suoraan ja kertoa hänelle kaiken, pidätetäänkö minut todella frakin käytöstä? Ei voi olla! Hän ymmärtäisi, kummalla puolella oikeus on. Hän ymmärtää kaiken, tietää kaiken. Kuka voi olla oikeudenmukaisempi ja anteliaampi kuin hän? No, jos minut pidätettäisiin täällä olemisesta, mikä hätänä? hän ajatteli katsoessaan upseeria, joka oli menossa suvereenin asumaan taloon. "Loppujen lopuksi ne ovat nousussa. - E! kaikki on hölynpölyä. Menen ja lähetän itse kirjeen hallitsijalle: mikä pahempi Drubetskoylle, joka toi minut tähän. Ja yhtäkkiä, päättäväisyydellä, jota hän ei itse odottanut itseltään, Rostov, tunten kirjeen taskussaan, meni suoraan suvereenin miehittämään taloon.
"Ei, nyt en jätä käyttämättä tilaisuutta, kuten Austerlitzin jälkeen", hän ajatteli odottaen joka sekuntia tapaavansa suvereenin ja tunsi veren tulvan sydämeensä tästä ajatuksesta. Kaadun jalkojeni juureen ja rukoilen häntä. Hän nostaa, kuuntelee ja kiittää minua uudelleen." "Olen onnellinen, kun voin tehdä hyvää, mutta epäoikeudenmukaisuuden korjaaminen on suurin onni", Rostov kuvitteli sanoja, jotka suvereeni sanoisi hänelle. Ja hän käveli niiden ohi, jotka katsoivat häntä uteliaana, hallitsijan asuttaman talon kuistilla.
Kuistilta leveät portaat johti suoraan ylös; oikealla oli suljettu ovi. Alakerrassa portaiden alla oli ovi alakertaan.
- Ketä sinä haluat? joku kysyi.
"Lähetä kirje, pyyntö Hänen Majesteettilleen", sanoi Nikolai vapisevalla äänellä.
- Pyyntö - päivystäjälle, tule tänne (häntä osoitettiin alla olevaan oveen). He eivät vain hyväksy sitä.
Kuultuaan tämän välinpitämättömän äänen Rostov pelästyi tekemästään; ajatus tavata hallitsija milloin tahansa oli hänelle niin viettelevä ja siksi niin kauhea, että hän oli valmis juoksemaan, mutta hänet tapannut kammiofourier avasi hänelle oven päivystykseen ja Rostov astui sisään.
Tässä huoneessa seisoi noin 30-vuotias lyhyt, jämäkkä mies valkoisissa housuissa, yli polvisaappaat ja yhdessä batistipaidassa, joka oli juuri puettu päälle; palvelija kiinnitti selkään kauniit uudet silkillä brodeeratut olkaimet, minkä Rostov jostain syystä huomasi. Tämä mies puhui jonkun kanssa toisessa huoneessa.
- Bien faite et la beaute du diable, [Nuoruuden kauneus on hyvin rakennettu] - tämä mies sanoi, ja nähdessään Rostovin hän lakkasi puhumasta ja rypistyi.
- Mitä haluat? Pyyntö?…
- Qu "est ce que c" est? [Mikä tämä on?] joku kysyi toisesta huoneesta.
- Encore un petitionnaire, [Toinen vetoomuksen esittäjä] - vastasi valjaissa oleva mies.
Kerro hänelle, mitä seuraavaksi. Se on nyt poissa, sinun täytyy mennä.
alkusoitto
alkusoitto, w. (fr. alkusoitto, lit. avaus) (musiikki).
Musikaalinen johdatus oopperaan, operettiin, balettiin.
Pieni musiikkikappale orkesterille. Konsertin alkusoitto.
Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.
alkusoitto
Orkesteri johdatus oopperaan, balettiin, dramaattiseen esitykseen, elokuvaan. Ooppera klo
Yksiosainen musiikkikappale (viittaa yleensä ohjelmamusiikkiin).
adj. alkusoitto, th, th.
Uusi venäjän kielen selittävä ja johdantava sanakirja, T. F. Efremova.
alkusoitto
Orkesteriteos, joka on johdatus oopperaan, balettiin, draamaan, elokuvaan jne.
trans. alkuvaihe, alustava osa jtk
Pieni musiikkikappale orkesterille.
Ensyklopedinen sanakirja, 1998
alkusoitto
OVERTURE (ranskalainen ouverture, latinasta apertura - avaus, alku) orkesterijohdanto oopperaan, balettiin, draamaesitykseen jne. (usein sonaattimuodossa) sekä itsenäinen orkesteriteos, yleensä ohjelmaluonteinen.
Alkusoitto
(ranskalainen ouverture, latinasta apertura - avaus, alku), oopperaa, oratoriota, balettia, draamaa, elokuvaa jne. edeltävä orkesteriteos sekä itsenäinen orkesteriteos sonaattimuodossa.
Opera U. valmistaa kuuntelijan tulevaan toimintaan. Varhainen esimerkki U:sta on johdatus Monteverdin oopperaan Orpheus (1607). 1700-luvun loppuun mennessä. kaksi U:n päätyyppiä on kehittynyt - ranskalainen (ouverture a la Française), joka koostui hitaasta johdannosta, nopeasta polyfonisesta osasta ja hitaasta päätelmästä (J. B. Lully), ja italia (sinfonia) - nopeasta, hitaasta ja jälleen nopeasta osat (A . Scarlatti). Molemmilla U.-tyypeillä oli merkittävä rooli sonaatti-sinfoniasyklin kehityksessä. Ranskalainen U. oli laajalti käytössä Saksassa, missä se sijoitettiin sarjan tai partitan alkuun (orkesterisarjan ensimmäinen osa ja J. S. Bachin partita D-duurissa).
Aluksi oopperateatterilla ei ollut ideologisia ja figuratiivisia yhteyksiä itse oopperaan; vasta 1700-luvun toiselta puoliskolta. säveltäjät tulkitsevat U:n oopperan sinfoniseksi prologiksi, joka paljastaa sen sisällön (K. V. Gluckin mukaan U.:n tulisi toimia "sisällön johdannossa"), V. voidaan temaattisesti yhdistää oopperaan ("Ivan Susanin" , Glinkan Ruslan ja Ludmila) tai yleistää sen päähenkilöä (Mozartin Figaron häät, Rossinin Sevillan parturi).
Oopperamusiikin tyypit: 1700-luvun jälkipuoliskolla perustettu klassinen musiikki sonaattimuodossa, joskus hitaalla johdolla. (U. oopperoihin "Alceste" Gluck, "Don Giovanni" Mozart, "Fidelio" Beethoven, "Prince Igor" Borodin, "Vaihdattu morsian" Smetana ja monet muut); alkusoitto, johdanto, johdanto - pienet kappaleet, jotka eivät ole sonaattimuodossa, jotka yleensä paljastavat pääkonfliktin, oopperan idean (" pata kuningatar» Tšaikovski, Bizet'n "Carmen", Mussorgskin "Khovanshchina") tai suoraan 1. näytöksen ilmapiiriin (R. Wagnerin sinfoniset prologit); Musiikkia potpourrin muodossa – sarja peräkkäisiä musiikkinumeroita, jotka usein yhdistetään kontrastin tai nousevan tempon periaatteen mukaisesti (G. Rossinin ja L. Aubertin oopperat sekä monet operetit).
W. dramaattisille näytelmille merkittävimmät ovat W. Beethovenin Goethen Egmontiin ja Collinin Coriolanukseen, Balakirev Shakespearen Kuningas Leariin ja Mendelssohn Shakespearen komediaan Kesäyön unelma.
1800-luvulla sinfonisessa musiikissa näkyvällä paikalla on konsertto U., itsenäinen orkesteriteos, enimmäkseen ohjelmakappale (Fingalin luola, Mendelssohnin Kaunis Melusina, Berliozin Roomalainen karnevaali ja Dvořákin Kotimaani). Yhdessä U.:n kanssa dramaattinen (Schumannin "Manfred", U. - Tšaikovskin fantasia "Romeo ja Julia") ja maisemahahmo (Griegin "Syksy"), juhlallinen U. (Brahmsin "Akateeminen", Tšaikovskin "1812") , Glazunovin " Juhlallinen", Gliere, Myaskovskyn alkusoitto, Šostakovitšin "Juhla", A. I. Hatšaturjanin "Tervetuloa" jne.). Klassinen tyyppi U. päällä kansanteemoja luonut M. I. Glinka. M. A. Balakirev jatkoi U:n "Night in Madrid" ja "Jota of Aragon" perinteitä teoksessaan "Alkusoitto 3 venäjälle" kansanlauluja”, S. I. Taneyev teoksessa ”Alkusoitto venäläisellä teemalla” (“About the Tatar Full”) ja monet neuvostosäveltäjät. U. dramaattiseen näytelmään ja konserttiin U. olivat sinfonisen runon välittömiä edeltäjiä.
Lit .: B. Asafiev, Ranskan klassisesta alkusoitosta ja erityisesti Cherubinin alkusoitoista, kirjassaan: Glinka, 2. painos, M. ≈ L., 1950; hänen oma, Glinkan alkusoitto "Ruslan ja Ljudmila", kirjassa: Izbr. Works, osa 1, M., 1952; Druskin M., Kysymyksiä oopperan musiikillisesta dramaturgiasta, L., 1952, s. 290≈95; Popova T., Alkusoitto, 2. painos, M., 1960; Riemann H., Die französische Ouverture zu Anfang des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1899; Botstiber H., Geschichte der Ouvertüre und der der freien Orchesterformen, Lpz., 1913.
I. E. Manukyan.
Wikipedia
Alkusoitto
Alkusoitto- instrumentaalinen intro teatteriesitys, useammin musikaali (ooppera, baletti, operetti), mutta joskus myös draamaan, sekä laulu- ja instrumentaaliteoksiin - kantaatteihin ja oratorioihin tai sarjatyyppisiin instrumentaalisiin kappaleisiin. 1900-luvulta lähtien tällaiset musiikilliset esittelyt edeltävät usein elokuvia.
Erityinen alkusoitto on sinfonisen musiikin genre - konserttiteos, joka historiallisesti liittyy myös musiikkiteatteriin.
Esimerkkejä alkusoitto-sanan käytöstä kirjallisuudessa.
alkoi alkusoitto II näytös Ensimmäisellä keulavedolla unelias albanialainen ratsumies nousi hitaasti ylös ja siirtyi lähemmäs häntä, hän kääntyi, sanoi hänelle muutaman sanan ja nojasi jälleen kyynärpäänsä laatikon esteeseen.
Klara Nikolaevna, keskeyttämättä musiikkia kuiskaten, antoi käskyn sairaanhoitaja laita puhvelin annos klooripromatsiinia jokaiseen pakaraamme - ja alkusoitto sammui itsestään.
Hän esiintyy alkusoitto, sinfonisia intervalleja, soi koko toiminnan ajan, luo eloisia kuvia, paljastaa hahmojen tunteet.
Mussorgski, säestää kirjailijan pianolla ja alkusoitto Cui ja Balakirev esittivät neljässä kädessä.
Alkusoittoja Megule oli kiinnostunut hänestä, ja apotti Voglerin alkusoitto, jota tuolloin rakastettiin, jätti hänet täysin välinpitämättömäksi.
Sen tähden mikä minua nälkäisenä yöllä ja päivällä puree, hedelmöittymisen hetkien vuoksi, näiden ujojen tuskien tähden minäkin laulan niitä, toivon löytäväni niistä, joita en ole löytänyt missä tahansa, vaikka olen innokkaasti etsinyt monta vuotta, laulan puhdasta sielunlaulua, sitten leimahtavan, sitten haalistuvan, Synnyn uudelleen eläimiin tai töykeimpään luontoon, Tällä kyllästän lauluni, samoin kuin mukana tämä: Sitruunoiden ja omenoiden tuoksu, lintujen keväinen rakkaus, metsäkaste, aaltojen ryntäys, villit aallot maassa - minäkin laulan niitä, Alkusoitto, joka kuulostaa tuskin kuultavalta, kuin melodian odotus, Toivottu läheisyys, eräänlainen kaunis keho.
Mutta suudelma on kuin esittely alkusoitto häpeäksi, jostain syystä en hyväksynyt.
Auringonotto kannella laivan saapuessa tropiikoihin on talvehtineen napamatkailijan ensimmäinen todellinen nautinto, alkusoitto ennen kuin esirippu nousee, piiloutuen todellisen, täyteläisen elämän taakse Toisin kuin useimmat toverini, minulla ei ollut aikaa kaipaamaan aurinkoa.
Mutta en edes kestänyt sitä. alkusoittoja, joka hylättiin prestisimo, ilman mitään järkeä tai merkitystä, ja silti olin paastonnut ja rukoillut aiemmin, sillä tiesin, että tästä massasta järkyttynyt Euphon ei yleensä kuulosta siltä kuin sen pitäisi.
Olin ilmeisesti huijattu alkusoitto, Minulle ei annettu klarinettiosaa, Venäjällä kaipaan Rossinia, ja kaikki kontrollit vahvistavat tämän!
Juuri ennen sitä satoi kaatamalla, kadut olivat mahdottoman likaisia, - Ljudmila Sergeevna pääsi hädin tuskin pikku Sadkon kanssa teatteriin keskellä alkusoittoja.
Aljabjev jätti suuren perinnön: 6 oopperaa, balettia, vaudevilleä, musiikkia esityksiin, sinfonian, alkusoittoja, esseitä varten puhallinorkesteri, lukuisia kuoro-, kamari-instrumentaaliteoksia, yli 180 romanssia, sovituksia kansanlauluista.
Otsikoita elokuvan nimellä, näyttelijöiden nimillä, bravuurisen musikaalin säestyksellä alkusoitto, leikattiin pois, mutta ei kokonaan, koska lopusta musiikillinen alkusoitto elokuva alkoi.
Bachin kantaatteihin kuuluvat hänen aikansa vakiintuneet muodot, kuten johdantosinfoniat, da capo aariat, oopperaarioosot ja resitatiivit, alkusoittoja ja tanssisarjat jne.
Kapellimestari - Leif Arne Tangen Pederson Solisti - Howard Giemse Grieg - Pianokonsertto, Šostakovitš - juhla alkusoitto, YU.
Alkusoitto. Kun tämä sana lausutaan, monet ymmärtävät, että se liittyy musiikkiin. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä sen tarkkaa merkitystä. Mikä on alkusoitto? Mikä on sen alkuperä ja laajuus?
Sana "alkusoitto" tuli kielellemme Ranskasta - maasta, jossa XVIII-XIX vuosisatoja oli kukoistusaika musiikillinen taide- ja se tarkoittaa "esittelyä".
Sanan "alkusoitto" merkitykset
Tämä on kappale, joka esitetään ennen minkä tahansa musiikkiesityksen, esimerkiksi oopperan, baletin, alkua.
- Esimerkki: Ennen P. I. Tšaikovskin baletin alkua soi alkusoitto, ja kaikki yleisö jäätyi odottamaan musiikillista ihmettä.
Sitä kutsutaan alkusoittoksi pientä työtä orkesterille.
- Esimerkki: W. Wagnerin alkusoitto orkesterille sai suuren arvostuksen yleisöltä.
Kuvainnollisessa mielessä annettu sana käytetty puhekieltä tarkoittaen jonkin alkua. Usein tällä merkityksellä on sarkastinen konnotaatio.
- Esimerkki: Se oli silti vain alkusoitto, yrityksen työn päätarkastus tehdään viikon kuluttua.
Alkulaulun ilmestymisen historiasta
Alkusoitto kuin alku, johdatus pala musiikkia, ei ilmestynyt heti. Monien vuosisatojen ajan muusikot eivät pitäneet tätä työn osaa tärkeänä. Mozart oli yksi ensimmäisistä, joka kirjoitti alkusoittoja teoksiinsa, minkä jälkeen alkusoitto otti oikeutetun paikan musiikissa.
Alkusoittotyypit
- Alkusoitto yleisön tunnelmana esityksen alussa. Sen avulla voit keskittyä, valmistautua musiikin kuunteluun. Usein tällaisessa alkusoitossa käytettiin pääteoksen melodioita.
- Alkusoitto, joka sisältää lyhyen juonen koko teoksesta, jolloin yleisö voi ymmärtää tekijän pääideat, ajatukset (esim. J. Straussin ja W. Wagnerin alkusoitot).
Voit selvittää muiden tuntemattomien sanojen merkitykset osion artikkeleista
Mistä ooppera koostuu: alkusoitto. Kuva - Juri Martyanov
Ooppera on käsittämätön, naurettava, absurdi, luonnoton.
TV-ohjelmien ja YouTuben aikakaudella laulamisen avulla kerrotaan katsojalle sammalisista intohimoista ja raskaista ylä- ja alamäistä – mikä voisi olla outoa?
On kuitenkin turhaa ajatella, että perusteet tällaiselle kysymykselle ovat ilmaantuneet vasta nyt. Uudessa Weekend-projektissa Sergei Khodnev puhuu oopperan komponenteista, miksi ne ilmestyivät ja miksi ne ovat kiinnostavia nykykuuntelijalle.
Jopa kaikkein, kuten meistä näyttää, mahtavimpina aikoina hänelle, ooppera kulki oudoissa ilmiöissä, joissa ei ole selvää, miten ne liittyvät elämään.
1600-, 1700-, 1800- ja 1900-lukujen intellektuellit katsoivat nykypäivää oopperan näyttämö ja kohautti olkapäitään: mitä tämä on, miksi tämä on? Ja he toistivat eri tavoin jotain tällaista:
"Oopperassa käyvän on jätettävä maalaisjärki kotiin" (Johann Christoph Gottsched, 1730).
Mutta juuri tämän olkapäiden kohautuksen ja hämmentyneen ilmeen vuoksi ooppera ei ole kabuki-teatteria, ei jotain samoihin esteettisiin muotoihin jäätynyttä. Hänelle tapahtuu aina jotain, ja ne, jotka meistä näyttävät hänen hyvinvointinsa, loistonsa, valtavan vaatimuksensa hetkiltä, ovat itse asiassa säännöllisten etsintöjen, riitojen ja kokeilujen aikoja.
Itse asiassa hänelle, jota Derzhavin kutsui "koko näkyvän maailman pelkistämiseksi", sen oli tarkoitus heijastaa ja keskittää kaikki todelliset, jotka olivat luontaisia. länsimaalainen kulttuuri tietyllä hetkellä - mutta ei kuitenkaan kasvihuoneen taidehuoneeksi, vaan elegantiksi ajanvietteeksi.
Toisaalta nykyinen yhteinen ohjelmisto oopperataloja- retrospektiivisen riemuvoitto: siinä vuosisadan, kahdensadan, kolmensadan vuoden takaiset teokset elävät rauhanomaisesti rinnakkain nykyajan kanssa. Toisaalta tämä ei ole museo, ei "vanhojen mestareiden galleria", vaan jatkuvasti uusiutuva taiteellinen todellisuus: tulkinta muuttuu, teatteri muuttuu.
Nämä muutokset herättävät itse asiassa yllättävän laajan ympyrän tällaiselle absurdille taiteelle. Harva ensimmäisistä tulijoista puhuu intohimoisesti esimerkiksi modernin akateemisen musiikin tilanteesta.
Mutta toisaalta monet tukevat mielellään keskustelua siitä, että ooppera on nyt täynnä huijareita, jotka pakottavat Verdin ja Tšaikovskin sankarit menemään lavalle farkuissa, totalitaarisissa päällystakkeissa tai täysin alasti.
Ja kaikesta huolimatta, tapaaminen oopperan kanssa, vaikka sellainenkin, koetaan edelleen joksikin kunnolliseksi, tärkeäksi, bontoniksi, joka tapauksessa, kojut ovat hyvin pukeutuneita ja laatikot loistavat, kaikesta huolimatta, valtionpäämiehet ja muita aatelisia henkilöitä kerääntyy ensi-iltaan sellaisiin temppeleihin kuin Salzburg tai Bayreuth.
Joten loppujen lopuksi on olemassa täysin ymmärrettävä rakenne, johon kaikki uudet makuyhdistelmät, odotukset, riippuvuudet rakennetaan. Miten tämä rakenne on järjestetty, mitä se sisältää, milloin ja miksi sen yksittäiset elementit ilmestyivät?
Oopperan rakenteen ymmärtäminen on helpompaa kuin istua tottumuksesta neljän tunnin esitykseen, jossa lauletaan, lauletaan ja lauletaan lakkaamatta. Mutta ymmärtämisen jälkeen on mahdollista kokea enemmän tietoista mielihyvää (tai tyytymättömyyttä) tästä toiminnasta.
Alkusoitto
Alkusoitto - instrumentaalinen johdatus, musiikkia, joka soi säveltäjän tarkoituksen mukaan ennen kuin esirippu nousee. Olemassaolon aikana oopperan genre sai sekä erilaisen semanttisen kuorman että erilaiset nimet: 1600-luvulla perustetun ranskalaisen termin "alkusoitto" lisäksi sitä voitiin kutsua myös esimerkiksi johdatukseksi, preludiksi, sinfoniaksi (sinfonia - konsonanssi) ja varsinaiseksi esittely.
Tästä lähtien hoviteatterissa tulee soittaa vain oopperoita, joissa on yksi alkusoitto - "italialainen alkusoitto" - tällaisen määräyksen antoi vuonna 1745 Preussin kuningas Fredrik II.
Loppujen lopuksi tämä ei ole Zaharovskin Münchausenin herttua, vaan loistava komentaja, vaikka hän olisikin suuri huilunsoiton fani; Vuosi 1745 on käännekohta Itävallan perintösodassa, ja nyt taistelujen ja neuvottelujen välissä kuningas pitää tarpeellisena puhua käskyllä siitä, kumpi alkusoitto on parempi.
Joten mikä tämä on - alkusoitto, miksi se on? Jos ooppera on "laulun käynnistämä toiminta", niin millaista on musiikin esiintyminen ennen tätä toimintaa ilman laulamista?
Sanotaan heti: hän ei ole niin mukava tässä kärjessä, ja kiistat siitä, mikä oikea alkusoitto pitäisi olla, missä muodossa se on tarpeen, nousi tilastollisesti jopa useammin kuin keskusteluja oopperan olemuksesta sellaisenaan.
Mutta vain nuo ensimmäiset oopperaprologit ovat lähes aina täsmälleen laulavia kohtauksia, eivät itsenäisiä instrumentaalinumeroita. Sanan ja kertomuksen prioriteetti vaikutti ilmeiseltä; ehdolliset hahmot, kuten Tragedy, Harmony tai Music hienossa muodossa, ilmoittivat yleisölle tulevan toiminnan juonen. Ja he muistuttivat, että tämä ajatus itse otettiin käyttöön antiikista lähtien - recitar cantando, "puhua laulamalla".
Ajan myötä tämä idea menetti akuutin uutuutensa ja lakkasi tarvitsemasta niin ylevää anteeksipyyntöä, mutta prologit eivät kadonneet vuosikymmeniin. Usein heissä nousi lisäksi yhden tai toisen hallitsijan ylistäminen: Venetsian tasavaltaa lukuun ottamatta 1600-luvun ooppera pysyi ensisijaisesti hoviviihteenä, joka liittyy läheisesti virallisiin juhliin ja seremonioihin.
Täysimittainen alkusoitto ilmestyy 1640-luvulla Ranskassa. Jean-Baptiste Lullyn esittelemän ns. "ranskalaisen alkusoiton" malli on teräskaava: hidas ja mahtipontinen ensimmäinen osa tunnistettavassa pisterytmissä (eräänlainen hyppäävä jambikko), nopea toinen osa fuuga-alkulla. .
Hänkin on hengeltään sidoksissa tuomioistuimen tiukkaan järjestykseen. Ludvig XIV, mutta siitä tuli poikkeuksellisen suosittu kaikkialla Euroopassa - jopa siellä, missä ranskalainen oopperamusiikki oli yleensä vihamielinen.
Italialaiset vastasivat lopulta oma kaava: kolmiosainen alkusoitto, nopea-hidas-nopea, vähemmän seremoniallinen, jo ilman tieteellisiä hankkeita, kuten fugato - tämä on sama "italialainen alkusoitto", jota Frederick Suuri vaati. Kilpailu näiden kahden aloituksen välillä on itse asiassa hyvin paljastavaa.
ranskalainen alkusoitto kahdeksannentoista puolivälissä luvulla se poistui käytöstä, mutta sitä ennen se onnistui kasvamaan yli oopperakontekstin: Lullyn keksintö tunnistetaan helposti jopa Bachin orkesterisviittien johdannossa, jopa Händelin "Musiikki kuninkaalliseen ilotulitukseen".
Italialainen alkusoitto (yleensä sinfonia) eli pidempään oopperakontekstissa, mutta sen täysin erilainen elämä on paljon tärkeämpää - sen muunnos vuosisadan viimeisellä kolmanneksella oopperan alkusoitosta. itsenäinen työ sinfoniasta sinfoniaan.
Entä ooppera? Sillä välin Gluckin ja hänen aikalaistensa edustama ooppera ajatteli, että alkusoitto olisi hyvä olla temaattisesti ja emotionaalisesti, orgaanisesti yhteydessä itse draaman materiaaliin; että ei pidä toimia kuten ennen - kun saman kaavan mukaan kirjoitettiin niitattuja johdantoja kaikensisältöisiin oopperoihin.
Ja näin syntyi yksiosaisia alkusoittoja sonaattimuodossa, näin ilmestyi aiemmin näkemättömiä lainauksia itse oopperan temaattisesta materiaalista.
Jäykistä suunnitelmista luopuminen teki 1800-luvusta kuuluisien alkusoittojen vuosisadan. Kirjava, seremoniallinen, esittelee kerralla kimppu sitkeitä motiiveja - kuten "Force of Destiny" tai "Carmen". Lyyrinen, herkkä, taloudellinen lainauksessa - kuten "Jevgeni Onegin" tai "La Traviata".
Sinfonisesti runsas, monimutkainen, laiska - kuten "Parsifal". Mutta toisaalta romantiikan aikakauden alkusoitto on tungosta teatteritapahtuman puitteissa - muut alkusoittot muuttuvat tärkeiksi sinfonisiksi hiteiksi, vakiintuu "konsertin alkusoitto", joka ei enää liity oopperaan. .
Ja sitten, 1900-luvulla, oopperan alkusoitto muuttui tunteettomasti anakronismiksi: ei ole alkusoittoja Richard Straussin Salomessa, Bergin Wozzeckissa eikä Šostakovitšin Lady Macbethissä Mtsenskin alueella eikä Prokofjevin Sota ja rauhassa.
Oopperan eräänlaisena kehyksenä alkusoitto ilmentää toiminnallisesti järjestyksen ajatusta - siksi Preussin kuningas oli siihen niin tarkkaavainen. Järjestys ensinnäkin etiketissä, mutta myös ylevämmässä mielessä: se on keino erottaa arkipäiväinen inhimillinen aika musiikillisen toiminnan ajasta.
Mutta juuri nyt se oli vain joukko, satunnainen kokoelma enemmän tai vähemmän älykkäitä ihmisiä. Kerran - ja he kaikki ovat jo katsojia ja kuuntelijoita. Mutta juuri tällä siirtymähetkellä oli aikaa minkä tahansa musiikin lisäksi hankkia rituaaliset esipuheet - himmenevä valo, kapellimestarin arvokas ulostulo ja niin edelleen - jotka Fredrik II:n aikana olivat yksinkertaisesti mahdottomia ajatella.
Tämän päivän kuuntelijalle kaikki nämä rituaaliset tai ideologiset pohdinnat eivät ole tärkeämpiä, vaan asian esittävä puoli. Alkusoitto - käyntikortti kapellimestari tulkinta tästä tai tuosta oopperasta: meillä on näinä ensimmäisinä minuuteina, ennen kuin laulajat ovat vielä ilmestyneet lavalle, yrittää ymmärtää, kuinka kapellimestari näkee säveltäjän, aikakauden, estetiikan, mitä lähestymistapoja hän yrittää löytää heille .
Tämä riittää tuntemaan, kuinka suuria muutoksia on tapahtunut ja tapahtuu edelleen käsityksessämme musiikista. Vaikka Gluckin tai Mozartin alkusoitot ovat itse suuruusluokkaa, ero sen välillä, kuinka ne kuulostivat Furtwängleriltä 1940-luvun alussa ja nykyaikaisten kapellimestarien välillä, on vaikuttava osoitus siitä, että oopperan partituurien olemassaolo kulttuuri- ja makukentällä ei ole oikea. paatunut tosiasia. , mutta elävä prosessi.
Alkusoitto seremonialla. Claudio Monteverdin Orpheus (1607)
Monteverdi edelsi "Orpheuksensa" prologia itsenäisellä instrumentaalilla "toccata". Riemuttavalla juhlallisella hengellä se on yksinkertainen ja jopa arkaainen: itse asiassa se on kolmesti toistettu fanfaari, joka sitten seurasi seremoniallisia tapahtumia (näin säveltäjä halusi tervehtiä pääyleisöään, herttua Vincenzo Gonzagaa).
Siitä huolimatta sitä voidaan itse asiassa kutsua ensimmäiseksi ooppera-alkusoittoksi, eikä Monteverdille itselleen se ollut vain "vahingossa tapahtuvaa musiikkia", päätellen siitä, että hän käytti sitä myöhemmin teoksessaan "Autuaan neitsyt".
Alkusoitto tragedialla. Alcesta, kirjoittanut Christoph Willibald Gluck
Alcesten esipuheessa Gluck kirjoitti, että alkusoiton tulee valmistaa katsoja oopperan tapahtumiin. Se ei ollut vallankumous ainoastaan aiemman 1700-luvun mittapuun, vaan myös uudistajan itsensä mittapuun mukaan - hänen "Orfeuksen ja Eurydikeen" (1762) alkusoitto ei millään tavalla valmista kuuntelijaa myöhempään surukohtaukseen. Eurydice.
Toisaalta synkän kiihtynyt d-molli Alceste, esimerkki musiikin "myrskystä ja hyökkäyksestä", korreloi lopulta orgaanisesti tiettyyn oopperaan, jossa kaikki pyörii Rousseaun mukaan "kahden tunteen - surun ja pelon välillä" ”.
Alkusoitto rummuilla. Gioacchino Rossinin The Thieving Harakka (1817)
Pitkään alkusoiton ensimmäisen soinnun piti olla äänekäs signaalitarkoituksessa, mutta The Thieving Harakin alkusoitto osoittautui tässä mielessä yhdeksi ennätyksistä. Tämä on pitkä sonaattisävellys, jossa on tyypillistä Rossinin huolimattomuutta, melodista kiintymystä ja tulista crescendoa, mutta se alkaa korvia ällöttävällä marssilla, jossa on kaksi sotilasrumpua.
Jälkimmäinen oli niin ennenkuulumaton innovaatio, että jotkut ensimmäisistä kuulijoista, jotka suuttuivat "epämusikaalisesta barbaarisuudesta", uhkasivat ampua säveltäjän.
Alkusoitto atonaalisesti. Richard Wagnerin Tristan ja Isolde (1865)
"Tulee mieleen vanha Italialainen maalaus marttyyrin kanssa, jonka suolet kierretään hitaasti rullalle,
Myrkyllinen Eduard Hanslik kirjoitti esittelystä Tristanille.
Alkusoitto, joka alkaa kuuluisalla "Tristan Chordilla", rikkoo räikeästi klassisia tonaliteettikäsityksiä.
Mutta kyse ei ole rikkomuksesta, vaan melkein fyysisestä suuren kuivumisen tunteesta, syvästä mutta sammumattomasta halusta, joka syntyy sen seurauksena. Ei ihme, että monet konservatiiviset kriitikot moittivat "Tristania" ei puhtaasti musiikillisesta kapinasta, vaan "eläin intohimon" juorutuksesta.
